【電子書】漫畫家画台北
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
【電子書】量心建議22
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家☆ 泰國寺廟壁畫 Ｘ 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家，薩拉烏特．潘努，的靈性叩問「那些空降的大道理，真的是我們必須承擔的責任嗎？我們所繼承的傳統，究竟是一本不可修改的神聖說明書，還是一堆沒人想整理的舊檔案？年輕世代正在尋找的新觀念，真的就是錯的嗎？如果是舊系統跑不動新軟體的話，誰又該負這個責任？」——薩拉烏特．潘努《量心建議22》從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫＋六十六張漫畫與無釐頭金句＋二十二道靈魂的深層叩問，《量心建議22》，是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想，也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊，請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花！量心推薦（依姓名筆畫排序）Croter 插畫工作者Junie Wang 東西縱橫記藝鄒駿昇 視覺藝術家謝佩霓 藝評人、策展人
【電子書】專為插畫設計的人物角色服裝大圖鑑
20萬粉絲力推，日本Amazon 4.7星好評！新生代插畫家TOMOWAKA的「現代角色造型設計」全攻略。從甜美到帥氣、從街頭到正式，帶你透過「8大主題54種風格」的單品及穿搭範例，立即掌握不同性別、個性、年齡層的服裝重點，打造出符合角色設定的現代時尚造型！Fishine魚生、KarasuTsubasa烏鴉小翼、Sammixyz、VOFAN、二毛、小峱峱、日下棗、凱子包──職業繪師與漫畫家，聯合攜手推薦！「本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味！」「明明想畫時髦帥氣的角色，畫出來卻很呆板老氣？」「腦中有人物的形象，卻不知道該走哪種風格？穿什麼衣服？」「只會畫自己熟悉的穿搭類型，想嘗試新風格卻沒靈感？」這些創作時常見的困擾，其實都是來自對「服裝比例」與「風格語言」的不熟悉！本書是由活躍於MV動畫與商業插畫領域、以時尚人物畫風著稱的TOMOWAKA，與造型師Yoshikawa Kaname聯手打造的「現代服裝圖鑑」，也是在繪製插圖、漫畫、角色設計時，塑造「人物形象」與「造型質感」的實戰指南！書中以休閒、街頭、甜美等8大主題，細分出戶外混搭、運動、工裝、學院等54種風格，從服裝線條、比例平衡到配件選用，完整解構「角色創作」與「服裝造型」的關聯，就算對潮流沒概念，對時尚沒興趣，也能輕鬆創作出「很有品味」的角色！書中以豐富實例教你：‧如何根據角色個性挑選穿搭──例如用鬆弛剪裁塑造街頭氣質、用大地色調營造自然感。‧如何掌握服裝的「輪廓平衡」──寬鬆上衣配窄褲、短外套搭長裙，讓角色比例更協調。‧如何透過材質與配件強化個性──牛仔、皮革、蕾絲、小包或球鞋都能成為造型的亮點。同時收錄206張由TOMOWAKA親繪的「原型人物圖」，以插畫直接穿搭示範，呈現不同年齡層、體型與風格的實際比例與姿態，幫助你不只「畫衣服」，更能「讓角色從造型說話」！◎ 本書特色：‧最完整！──系統化整理8大主題54種風格，從美式休閒到哥德蘿莉的多樣類型。‧最豐富！──收錄超過1900件單品插圖，涵蓋代表性的上衣、下身、外套與配件。‧最好懂！──206張原型人物的穿搭示範圖，完整呈現風格差異、比例與姿態畫法。‧最好看！──提供造型師的穿搭建議，從搭配到色系，最實用的角色造型提升方法。‧最好用！──每種風格皆附「年齡層與角色特質對照表」，翻開就能快速設定人物。‧最方便！──收錄各風格的代表性品牌名稱，方便延伸搜尋更多靈感與服飾細節。◎真心推薦（依字首筆畫排序）：繪師｜Fishine魚生：「清爽俐落的人物立繪，搭配完整單品圖解，是直觀且實用的時尚造型工具書。」漫畫家｜KarasuTsubasa烏鴉小翼：「還在煩惱角色穿搭？本書由時尚造型師監修，精選百種風格與示範，讓你靈感一次到位！」 插畫家｜Sammixyz：「非常實用於創作參考與生活穿搭！類型豐富，有助於創造並呈現多元的潮流樣貌。」插畫家｜VOFAN：「一本專為插畫角色設計而生的服飾圖鑑！圖像時尚俐落、服飾依風格分類，一翻即有靈感！」漫畫家｜二毛：「對於不太暸解時尚的人來說畫衣服真的好難，不單單只是不擅長搭配，而是連好看的衣服款式叫什麼都不知道！本書依照不同的時尚風格分類，清楚標示服飾種類、配件名稱，讓人更容易去搜尋資料，實用又好看！」漫畫家｜小峱峱：「為角色挑件衣服吧！靈感就在這本書裡。」漫畫家｜日下棗：「我一直喜歡TOMOWAKA的作品，本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味。」漫畫作者｜凱子包：「不僅有專業監修與實用功能，更搭配甜美迷人的插畫，讓人看得愛不釋手！」
【電子書】曬‧屏東：城市觀察畫家的我城記憶
畫家筆下不只是風景，更是那些正在消失的城市記憶，是勝利新村的眷村牆、是糖廠鐵道的餘光、是老戲院招牌下的影子……屏東的日常雖不華麗，但它醇厚真實，承載著一個城市從農業、軍事、熱帶生活一路走來的脈絡與心跳。 《曬‧屏東》是鄭開翔迄今所有創作的原點一本以水彩繪圖、輔以影像記錄屏東歷史流變與不變的文化生活書 「想到屏東，你會想到什麼？」這個位處國境之南、充滿炙熱感的土地，身為屏東囝仔的鄭開翔，因求學工作曾短暫離開，直到二○一五年退伍回到屏東，開始以「速寫」的方式「走畫」屏東，隨著一次次的駐足觀察，這座看似熟悉卻又陌生的城市、屬於生命的故鄉，開始有了別樣的視角與情感。這不是一本旅人的速寫手札，而是一位在地觀察者，為南方城市沉筆書寫的地方誌做為曾經是個對故鄉的歷史一知半解的人，直到二○一五年帶著畫筆開始探索，才真正打開這座城市的記憶寶盒，隨著「走畫」的過程，繞進那些被我們匆匆擦身而過的屏東街道、巷弄、老屋與市場，雖然沒有都會區高聳的摩天大樓、沒有耀眼的觀光招牌，卻在熙熙攘攘日常的柴米油鹽中，藏著一座城市的靈魂。走進屏東生活的縫隙，發現城市的溫度屏東的建築，像是被時間刻畫的頁面，它們不只是一磚一瓦，更是曾經生活過的人們所寫下的故事。鄭開翔透過近距離的觀察，加之耆老和文史紀錄，那些被忽略的老屋、廟宇，不再是冰冷的建築，而是歷史流動的活化石。如果說巷弄是城市的毛細血管，那市場便是城市的心臟。屏東的傳統市場不僅是買賣的場域，更是人與人交會、生活記憶交織的地方。這些市場曾是屏東人日常的必經之地，而其中的人情味，遠比商品更值得細細品味。屏東的日常，藏在那些被忽略的街巷、市場與老屋，沒有耀眼的燈光與繁華的招牌，卻承載著生活的溫度與歷史的痕跡。這是一場穿越時光的漫步，帶你細看這座城市在歲月流轉中留下的點滴印記一如卡爾維諾在《看不見的城市》曾說：「這座城市不會訴說他的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗杆上、每個小地方，都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」跟著鄭開翔，一起用畫筆和文字走進屏東的故事，重新發現這座城市裡被時間掩埋的記憶。屏東，不只是墾丁的門戶，不只有《海角七號》和萬巒豬腳，更是一個充滿細膩生活氣息與歷史厚度的地方，它們有的曾是繁榮的象徵、有的則默默訴說著時代變遷的無聲哀愁……現在，讓我重新認識屏東暖熱陽光下的變與不變。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織老屋顏∣老屋記錄團隊李清志｜都市偵探、建築學者阮光民│漫畫家良 根｜視覺藝術家邱毓斌│國立屏東大學社會發展學系副教授兼系主任徐孝晴、彭巧如│「繫‧本屋」創辦人凌宗魁│建築文資工作者曹銘宗｜台灣文史作家B6速寫男｜《大人的畫畫課》作者黃鼎倫∣前屏東縣政府勞青處長鄭培哲｜老建築插畫家、專欄插畫家鄭順聰│台文作家劉冠吟｜新北市政府客家事務局局長羅寗 Ning Lo｜《台灣活所在》作者橘手之勞（JerryOrange）｜《手繪街景實驗室》作者蘇 凌│《菜市場搜神記》作者1/2藝術蝦｜城市畫家
【電子書】戰變萬化 : 超級戰隊怪人設計大圖鑑2011-2021
悼念他們在系列第35部紀念之作，《海賊戰隊豪快者》到第45部紀念之作《機界戰隊全開者》共11部作品的精彩演出為，所有超級戰隊的怪人獻上一首鎮魂歌。 超級戰隊系列截至《海賊戰隊豪快者》總共推出35部作品，到了《機界戰隊全開者》更達到第45部，然而這段歷史依舊持續編寫，永不止歇。針對在系列作品中每週接連遭到擊敗、遺骸持續堆疊的怪人們，集結相關的設計圖稿，推出令人期待已久、完整詳盡的全新怪人圖鑑！！ & 收錄作品 『海賊戰隊豪快者』、『特命戰隊Go Busters』、『獸電戰隊強龍者』 『烈車戰隊特急者』、『手裏劍戰隊忍忍者』、『動物戰隊獸王者』 『宇宙戰隊九連者』、『快盜戰隊魯邦連者VS警察戰隊巡邏連者』 『騎士龍戰隊龍裝者』、『魔進戰隊煌輝者』、『機界戰隊全開者』 & 完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明！！ 韮澤 靖／篠原 保／出渕 裕 原田吉朗／森木靖泰／K-SuKe 村田桃香／豐田幸秀／澀谷亮介／久 正人
【電子書】我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆
～獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你～「沒有畫圖的我，可能會變成迷惑系YouTuber⋯⋯還好，我選擇了畫圖，還畫出了人生的全部！」──人氣YT插畫家．齋藤直葵【本書特色】◎百萬訂閱YouTuber、人氣插畫家齋藤直葵首部創作隨筆，40年創作歷程首度揭露！◎寫給每位創作者的暖心箴言──從「為誰而畫」的提問出發，重新擁抱創作的初心與熱情！◎從社群風潮、接案現場到AI時代的挑戰，全面揭露插畫家的實戰心法，兼具故事性與實用性！一開始，你畫圖，是為了誰？在這個人人追逐「成名」與「認同」的時代，齋藤直葵老師選擇誠實地書寫──不誇張、不炫技，而是用真摯筆觸，細細回望自己從小學塗鴉、升學挫折、轉職掙扎，一路走到百萬訂閱YouTuber的創作旅程。✯✯他走得很遠，卻從未聲稱自己是天才✯✯《我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆》並非教你如何通往成功的指南，也不是強調技法的繪圖教本，而是一本記錄「不斷跌倒、反覆嘗試」的真實成長故事。從學生時期的自負與挫敗，到職場上的迷惘與轉型，再到漫畫家夢碎、重新找回對插畫的熱情，齋藤直葵老師以幽默、坦率，甚至帶點自嘲的語氣娓娓道來，在以畫畫為生這條孤單、漫長、艱難的道路上，為後來者點亮指引的明燈。✯✯獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你✯✯齋藤直葵老師沒有傳奇的背景，只有一顆想把圖畫好、把心意傳遞出去的誠摯之心，正是這樣的平凡與真誠，讓人深深動容。他用自身經歷告訴我們：「創作從來不是天才的特權，而是普通人對平凡生活傾注熱情的回應。」成為創作者最重要的，不是畫得像不像，而是能否誠實描繪自己對這個世界的感受。當你畫出一幅圖，送給某個人、某個社群、某段時光，那就是一份禮物。而每一位願意畫下去的你，也都是這個世界的贈與者。(※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
【電子書】CLIP STUDIO PAINT立即可用的神級工具&插畫技巧集
熟悉+練習CLIP STUDIO PAINT的操作， 提升你的插畫水平吧！ & 本書作為插畫技巧集， 介紹如何使用 CLIP STUDIO PAINT 中的各種功能， 幫助你迅速提升插畫的品質。 如果你面對眾多功能卻不知道該如何使用， 或是想要熟練掌握軟體的各種功能⋯⋯ 那麼這本書就是專為你準備的。 & 除了功能介紹外， 還會介紹插畫家們活用這些功能時使用的獨特技巧， 讓你學會如何應用並立即在自己的作品中使用。 將本書的功能大致分為四個部分作解說。 & ● Ver.2.0 更新後的功能：3D人體模型、魚眼透視 ● 適合平板電腦使用的功能：簡約模式 ● 可用於插畫草圖與後期調整的功能：尺規工具、歪斜工具、模糊功能、材質 ● 用於上色的功能：色調補償、圖層混合模式、漸層對應、自動上色 & 如果有你還未使用過的功能或感興趣的功能， 不妨藉由這本書來挑戰掌握它們吧！
【電子書】無人知曉的美麗宇宙
於是世界──如此美好 於是自我──至此成立 「雖是黑白色彩，卻有無限迴響」 「以最極簡，撫慰靈魂」 「她就是藝術」 在夜晚迴游 一場華麗而無聲的冒險 莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫、韓國新銳藝術家 ──Henn Kim── 首部插畫創作集 ✦ 你是誰 當你孤身一人時？ 想我們都是一樣的， 厭世卻終究愛這個世界── 夜深，卸下平日偽裝、想像重新再來， 細細看向那些，最羞於承認的情感、最深切的渴望、最無法言說的傷痛。 當心沉重到難以扛起 稍待片刻 當字詞不足以描述思緒、時間不足以晾乾眼淚， 轉身，就能開拓出完整時空： 讓情與欲恣意流動、任其燃燒，最終或許就能同時擁抱── 最好與最壞的自己。 我們都有屬於自己的 美麗宇宙 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜本書特色｜ ◆Instagram逾八十萬人追蹤！風靡全球的韓國新銳藝術家，首次發表插畫創作集 ◆擅長黑白極簡、超現實風格，以一文一圖的創作表達形式捕捉情緒的流動，敏銳地呈現當代生活中真實而難以言說的感觸，讓觀者深感共鳴 ◆迷人且獨一無二的創作風格，促使Bottega Veneta、NIKE、Charles Keith等諸多國際潮流與精品品牌競相邀約聯名插畫合作 ◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、聯合國兒童基金會（UNICEF） ◆獨處時的自己，是什麼模樣？心太過沉重的時候，該如何是好？在一切都顯得過於快速的世界，嘗試慢下來聆聽內心，便能穿越浩瀚宇宙，找到自己。 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜名人好評｜ ab｜作家、《不道德索引》作者 Elise Ay｜時尚藝文專欄作家 Kurt Wu｜插畫家 洪培芸｜臨床心理師、作家 海苔熊｜心理學作家 達姆｜插畫家 蘇益賢｜臨床心理師 ──療癒推薦（按姓氏筆畫排列）
【電子書】他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。推薦人Junie Wang／東西縱橫記藝孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝／不務正業的博物館吧傅斌暉／台北市立中山女高美術教師廖韡／平面設計師鄭開翔／《街屋台灣》作者賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
【電子書】Evolution : 中村エイト畫集
本書收錄了代表一段插畫家人生的珍貴作品共160幅以上，其中包含新繪製作品在內的原創插畫與工作案件圖等畫作。附有珍藏的插畫設定稿的專欄也不容錯過。中村エイト╳加賀美隼人書中刊載兩位以不同觀點對TCG插畫的長篇訪談！人氣插畫家中村エイト先生以及VTuber界數一數二喜歡TCG（集換式卡牌遊戲）而廣為人知的加賀美隼人先生。從以前就因為「翻唱」影片的插畫委託而產生關聯的兩位，都有著永無止盡的“TCG愛”。我們邀請了這兩位業界代表，分別從插畫家和玩家的立場來談論他們關於TCG插畫的看法。
【電子書】Ebru的心靈療癒與美麗藝境
臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
【電子書】武多弘樹作品集 : Colors of Life
神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。
【電子書】頁餘雜誌【豪情不露點版】
「念頭」總在冷不防的時候就來，等你有意識可以披件外套面對它時，已經是回憶了。😉😉😉雨樹（Rain Tree，學名Albizia Saman）是一種真實存在的樹木。若遇到夜裡下了驟雨，翌日直到正午之前，會從所有葉子上把積存的水滴往下落個不停（靈感），像下雨似的。➲台灣拼貼視覺藝術家——詹雨樹，極盡暴露自我的【內在情色】與【外在色情】的畫像文冊，探索一名視覺創作者羞澀與妄為、自卑與自戀的矛盾！➲紙本主義者的逆襲！豪情不露點版（金屬夾鏈袋20×30cm）＝ZINE×2（16×22cm／騎馬釘／2冊）＋[濃厚系] 貼紙（15×21cm）＋[男情難瞭] 海報（40×60cm）＋[徒勞無功日子卡卡]（10×15cm／1組12張）業餘雜誌，職業創作。被忽略的頁緣，藏了私密暗記。如果我們的身體都是一個星球，在與世界溝通的軌道上，會有不熟悉的碰撞摩擦、會變得小心翼翼、會消化排便不正常。一旦回歸到常態運行後，腸胃又正常蠕動了，家裡地上的凹洞也可以輕易地避過不會撞到。一直覺得外出戴著帽子是我想像把一塊石頭戴在頭上，感覺安心。就像回歸日常似乎是平凡的小事，卻也是落下大石的好事。頁餘雜誌∣雨樹的創作是自我具體的延伸，在無數雜誌裁剪而下的紙圖都是他的器官、血液與魂塊，組成科學怪人般的視覺創作，象徵各種「他」，既是實驗也是再生，作品裡填滿各式欲望與奇形念想。從他者（雜誌）到自我（本創作），亦是他被讀者翻閱的瞬間，如何假借他人之名，行露出之實？雨樹以害羞之心，向讀者告白（與告解），紙頁邊邊角角的創作深埋其義，不被在意不被看好，卻久而持續，顯之強大。每日透過看似廣闊的社群網路與大眾溝通創作，低落的點擊率卻讓作品像日記，私密被攤開略有彆扭，雨樹仍相信遠端某處，有人試圖進入他（的領域），始終高舉陽光（內心深處某些黑暗還是留在洞裡），溢出創作的情熱精氣神。生活難免有不可避免的差距，多了這塊，那邊短了……拼貼藝術表現謬誤，甚而放大，心就不會糾結在錯誤上，視線放寬，眼前即出現一座草原。與命運在雲端通話，沒房沒車沒成就卻擁有完整的宇宙，雨樹將自身軀幹作為思維母體，日夜啃噬紙頁，能源再生，催化各走勢、角度的枝節，並盛放奇花異果。本回以畫筆致敬每一本有氣味、有聲音、有心跳的雜誌，剖至身體最內裡，腦之深處，引領讀者通往雜誌藏家的極樂之境。
【電子書】入門詩 : 神威なつき作品集
歡迎來到“令人憐愛的和式服裝奇幻世界”!透過細膩的筆觸和獨創性的設計所織造出以日式服裝為主題的原創服飾與角色人物作品。以復古現代創意日本服裝設計聞名的插畫家神威なつき的首部作品集。內容除了日服原創人物作品外，還包括大正浪漫、木柵式排列、日本傳統色彩、季節動植物、民族服飾、日式服裝排列的奇幻服飾等原創設計。★2021年「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」大受好評，2024年最新力作，神威なつき作品集隆重登場！
【電子書】「拜託你了，讓我工作吧。」
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
【電子書】花與翼
✯ 所有戀花、愛蛾、慕蝶的人必備✯ 古典水彩達人黃湘玲的最新力作｜臺灣第一本古典水彩蛾、蝶與其食草的畫冊✯ 三十六種蛾類的行為模式與生命週期大全&古典水彩畫家，黃湘玲，在推出臺灣第一本古典水彩植物畫《植物情人》、臺灣第一本古典水彩蘭花畫《蘭花絮語》之後，再次掌握了植物美麗、蜿蜒的細節，並進一步將她的眼光放在飛舞於花葉之間，造型奇特、多變的蛾與蝶身上。她集結自己多年來畫下的蛾蝶身影還有牠們熱愛的食草，以一貫細膩、優雅的古典水彩畫風搭配理性與感性兼具的文字，完成了另一本臺灣絕無僅有的古典水彩畫冊，《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》。&作為一個迷戀植物的畫家，黃湘玲觀察植物的深度與情感奠定了她獨特的風格，而這本新作除了有她對植物的細心描繪之外，還有她的戀蝶歲月，以及她尋找、等待、守護、養育三十六種蛾類的旅程。她以平鋪直述、直接了當的口吻訴說各種植物的樣貌與特性，還有蛾與蝶奇妙的特徵，並且詳細記錄了蛾類的行為模式與生命週期。她為這些耗時一季、半年，甚至是一年才得以羽化的飛行者準備了牠們鍾愛的食草與得以安居的天地，好在牠們生命的最後，一瞬的飛翔之際畫下牠們永恆的倩影。相較於蝴蝶，夜行性的蛾一直以來在臺灣都是一種不廣為人喜愛的昆蟲，更是老一輩人口中的「臭ㄧㄚˊ」。然而蛾類在臺灣高達四千多種，牠們多變的外型與豐富的生態，是這座島嶼獨特的寶藏——臺灣不只是蝴蝶王國，也是飛蛾王國。&藉由《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》，讀者可以透過畫者的雙眼，看見她對植物不變的情感，也能得益於她堅定的觀察力，靜靜地以古典水彩的溫度感受蛾、蝶在花葉之間一瞬即逝的美妙姿態。&情翼推薦（依姓名筆畫排序）&王妤璇 繪畫創作者北鳥（巫佩璇） 植物繪師吳士緯 國立臺灣博物館 研究助理林旭宏 蛾類科普推廣者胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家許富盛 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人黃一峯 金鼎獎科普作家／生態教育工作者黃仕傑 外景節目主持人／科普書籍作家謝佩霓 藝評家／策展人／作家顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授
【電子書】台北拾遺Sweet Taipei︰哲生的41幀台北印象
于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製& 一致推薦&&& 「這段旅程有如自己大半生的縮影，滿溢的興衰起落悲歡離合死生榮辱酸甜苦辣，雖令人長嗟短嘆，卻也回味無窮。」──張哲生經過7個多月的嘔心瀝血，張哲生完成了集結41幀畫與近10萬字的《台北拾遺》一書；身為懷舊大師的他雖然在西門町長大，但其研究範圍並不侷限該地，他所記錄的歷史文化，可說是遍布了台北各個角落。書中收錄了41處具有代表性的台北歷史記憶，包括中華體育館、國際學舍、大千百貨、萬國大戲院，和中華商場等；它們不僅是台北歷史的一部分，亦是許多人的共同回憶。記錄台北的歷史是張哲生多年來持續用心在做的事，而成為一位畫家則是他童年時就有的夢想；因此《台北拾遺》一書不僅記載了台北許多令人難忘的往日情懷，同時也是張哲生致力實現夢想的一番成果。&本書特色&★ 張哲生的懷舊分享從二十年前兒時卡通延伸到台灣昔日歷史。★ 書中匯集了41個近代的老台北故事，每一個故事均以千字文搭配作者親筆手繪之速寫圖來呈現。&好評推薦&老故事都是歲月，對歲月的理解，幫助我對老者的尊重！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——于美人／節目主持人&在外旅行時，我也很喜歡透過一些歷史，了解正在旅行跟畫畫的地方，因為這樣一個地方的景點將不再只是一個景點，而是有故事畫面，留存在腦中。你如果對老台北的故事有興趣，這本書絕對會讓你喜歡，尤其懷舊歷史再加上呈現當時印象的手繪圖，感覺對於這段過往故事，有了更深刻的感受，這絕對是本值得閱讀的好書，推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――Sammi旅繪（王嘉玲）環球旅繪畫家&&&我是多年前從網路上認識了哲生老師，每每他所po的內容都深深的讓我這個老台北人感動。哲生老師把許多台北著名的景點的前世今生都很仔細地的做出了比對，並且圖文並荗。從中華商場開始細述了台北這些年來許多著名景點的變化，這些紀錄值得大家細細回味。哲生老師在FB的粉絲已經超過30萬人，我也是其中之一。《台北拾遺》一書肯定是其嘔心瀝血之作，絕對值得大家閱讀與收藏，我慎重地推薦給大家！另外我要說的是：哲生老師台北有您真好！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李國超／資深藝人&因哲生對於懷舊文物的收藏與深入研究，而有幸與哲生相識，我相當佩服他對此投入大量的時間和心血，並創作《台北拾遺》這本書。書中除了文字描述之外，還有41幅極具情感與溫度的手繪畫作，既是他個人記憶的回顧，也是台北歷史地標的紀錄，不但展現他對台北的獨特見解與人文關懷，亦流露出他對這座城市的眷戀與歸屬感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李建成／導演&&&記得是2009年的夏天，社會新鮮人在工作場合初識哲生兄，我們的緣分就一直走到現在，15年 and ongoing! 當時的我有眼不識泰山，原來他就是號稱「懷舊達人」的張哲生呀！過往美好的記憶被他保存並連載著，他就是一張時代的記憶卡，溫暖又真摯。我想，只有充滿極致的愛的人才會去用自己生命保留那一點一滴被時代沖刷至薄的美好吧。我帶著滿滿的祝福，期待著這部作品再次感動每一位台北人。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——李霈瑜／金鐘主持、演員&這本書記錄了我的50年代輝煌的青春，西門町一直是我的年少必經之處，尤其那段不可或缺的中華商場購買愛華隨身聽、獅子林的平價牛排，萬年大樓的日本書籍模型店……哲生老師用了青春歲月記錄著，未曾間斷過，很感謝老師對文史的紀錄與保存，除了文字的闡述，這本書還有老師的筆墨速寫描繪，刻畫的是你我的時空與記憶。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――林哲豐 水彩畫家&剛出道的時候，有個理工男出了一本科學小飛俠的書。我不確定我有沒跟他說，我小時候常常孤獨的演「珍珍」。19年後，他擁抱了他隱藏已久的繪畫魂，用他細膩的筆觸，簡潔的色彩，把過去的台北，消失的、童年的、回憶的……書寫繪出。我不是台北人，但他喚醒了我童年第一次台北的遊樂園、北居後最愛朝聖的唱片行，等等。那我可以想像台北人，更能體會到這本書回憶中的溫度碰撞。也希望的確如此。即便不是台北人，或是新時代的人們，都能從書裡，找到、幻想、勾勒、探索、驚嘆些什麼。張哲生「台北拾遺」，暖暖的推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——高慧君／影后&哲生哥一直以來都對台北的歷史文化推廣有相當大的貢獻，這本書更是讓我瞭解我所居住的台北是一座充滿魅力的城市。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――夏騰宏／演員&&&能夠將舊日時光細數紀錄的人，我腦海中直覺的想到的就是張哲生老師。幾乎沒有人能夠這樣鉅細靡遺的將過往台北人的生活點滴，有系統性的保存下來，不過畢竟單純使用照片跟文字還是有遺珠之憾，哲生老師的《台北拾遺》用手繪的方式，來述說過往美好的地景樣貌，讓記憶的故事，有了傳承及人文溫度的展現。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭正宏／旅行速寫藝術家&認識哲生老師是從被他的FB粉專吸引後開始的，粉專中的每一幀老照片，每一段屬於過去歲月的記憶，在老師的分享描述下，兒少時光歲月躍然重現於腦海中……令人沉醉無法自拔！在得知老師要將這些充滿青春歲月的回憶寶盒整理成冊時更是興奮，期待跟著老師的步伐踏上回憶的舊時光之旅！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭麗慧／城市速寫家
【電子書】你的臉
延續經典韓劇《我們的藍調時光》的溫暖力量， 韓國首位唐氏症畫家／演員／Youtuber鄭恩惠的個人圖文著作， 從她純真雙眼看到的美好世界，都收錄在這本書裡了。 2022年話題韓劇《我們的藍調時光》， 由金圭泰導演與盧熙京編劇攜手打造， 以濟州島為舞台，講述了酸甜苦辣的人生百相。 故事中海女英玉的唐氏症姊姊英希， 更是引發話題討論的亮點之一。 故事中的英希展露出令人驚嘆的繪畫天份， 明快的線條以及飽滿的配色， 一張張的人物畫充滿了生命力。 這些畫，其實就出自飾演英希的鄭恩惠， 在現實生活中的她，是貨真價實的藝術家， 甚至還擁有自己的Youtube頻道。 身為唐氏症患者及發展遲緩人士， 鄭恩惠過去也曾經對於他人的目光感到恐懼跟過度在意， 並且困在自己封閉的世界裡。 不過這些症狀，在她開始與人接觸及畫畫的過程中，逐漸消失了。 自2016年起，恩惠開始在京畿道楊平汶湖里河邊市集擺攤， 為客人現場繪製「你的臉」誇飾畫， 至今累積了超過5千幅人物肖像畫。 現在的她坦言，可以與人相遇很幸福。 「因為每個人都不一樣，都是漂亮、帥氣且值得驕傲的。」 本書收錄了鄭恩惠2013年開始作畫以來， 令人印象深刻的代表性繪畫作品， 以及她的日記、詩和寫給家人的信， 充滿純真溫暖的力量，是她送給我們的療癒禮物。 名人推薦 意識到自己站在「不同」與「錯誤」邊界上，而這偏見崩潰的瞬間，我正站在恩惠的畫作前。恩惠的畫有著比任何人都更直率地看待世界的目光，這些作品，讓我想起了她望著我的眼眸。和恩惠在一起時，她會讓我們忘卻周遭的一切，並且讓彼此完全感受著對方，這本書中的每個作品都蘊含了這樣的恩惠。透過她的作品，我再次看到並感受到恩惠以及她專注呈現出的世界，恩惠的世界是那樣的美麗，就如同她一樣的明亮清澈。溫暖的恩惠作品以及恩惠的純真世界，希望你也一起來感受。──演員．韓志旼 2016年，在那個只販售手作商品的京畿道楊平汶湖里河邊市集，掛上了「你的臉」的招牌，開始幫人們繪製肖像畫的恩惠，已經畫了5千多張的臉孔。身為發展遲緩人士，是否能畫出一般人看不見的線條？或是有著特殊能力，能揭露那個人內心的真實面孔呢？總而言之，恩惠所繪製的那些「你的臉」，都是那樣地貼近本質、令人著迷，且微妙地讓人感動。本書彙集了恩惠從2013年的第一個作品至今所繪製的代表性作品和文字，對於陷入恩惠魅力的粉絲來說，是她拋出的溫暖問候，也是一份寶石般的禮物。──西村屋頂畫家．金美瓊 &
【電子書】瞬息之間 : 姐川畫集
眾所期待的首本畫集插畫家姐川筆下的”動靜共存”「少女」一段短暫的荳蔻年華。畫集展現她們懷抱的強烈情感。畫集共收錄ㄧ百八十多件的原創作品與商業畫作！還有未公開的草稿與封面插畫的創作過程。
【電子書】ShowCase：美好よしみ作品集
美好よしみ以流行感的色彩和時尚風格受到大家歡迎。她為hololive×DECO*27的音樂企劃──「holo*27」首張專輯《holo*27 Originals Vol.1》封面插畫與ano《絕對小惡魔穿搭》的MV插畫，其在日本插畫界的聲勢也因此高漲。本書收錄SNS公開過的女孩側臉、時尚穿搭插畫、單張畫等原創與商業作品，以及部分重新繪製的插畫作品，就像陳列在展示櫃裡一樣。
【電子書】家的樣子
對於婚姻、 對於育兒、 對於自我成長， 有許多內在察覺的療癒圖文繪本。 & 「人生的旅途從來都不容易。 即便如此，只要Soupy畫下去， 就能輕鬆的上山、渡河了吧。 帶著Soupy偉大的愛。」 ——吉本芭娜娜 & ◎什麼是家？ & 婚姻還是走到了盡頭，我一直害怕的決定， 我真的可以走過低潮嗎？我能夠勝任單親嗎？ 我能讓我的孩子 Struan 感受到完整的愛嗎？ & 經歷孕期各種對未來的不安、害怕，隨著Struan的誕生與成長、& Soupy做了人生最勇敢的決定—— 結束一段婚姻， 選擇長達半年的蘇格蘭旅居生活，& 面對新環境、新的人際關係，連開車也要重新適應右駕！& & 一路上關卡重重，有愛有哭也有笑， 從中她體悟了「家的樣子」有很多種。 & 「真正經歷過，嘗試過，我才發現家沒有一定的樣子、家沒有標準答案， 不是所有人都適合婚姻，一個人也可以好好地過，單親，更不代表人生不完整。」 & ◎第一次當媽媽，第二次當小孩 Struan說：「在天上看到一個寂寞的漂亮女生，所以想趕快下來陪媽媽。」 孩子從出生的那一刻開始，就是彼此最好的陪伴、最好的朋友—— 媽媽照顧孩子的生活點滴，孩子也在媽媽低潮時默默守護著她。 & Struan的存在讓Soupy知道： 「當媽媽不用很完美，媽媽也可以犯錯， 難過的時候，也可以在小孩面前流眼淚。」& & 陪孩子長大的過程，自己也當了「第二次的小孩」，一起玩得不亦樂乎， 可以一起去旅行、一起逛跳蚤市場、一起上居酒屋吃晚餐， 也可以一起去玩具店、遊樂園和速食店。& & ◎單親，卻不孤單 一趟蘇格蘭的LONG STAY， 前夫的家人讓Soupy感受到了在婚姻關係之外的愛與關懷， 離婚讓她找回對於人生的掌握權， 也在沿途中發覺了「家」和「愛」可以有各種形式和樣子—— 來自家人、朋友滿滿的支持與陪伴是一種愛， 父母與孩子之間的愛與羈絆也不會隨著關係的改變而減少， 對孩子來說，爸爸、媽媽永遠都是他的爸爸、媽媽。 & ◎養生的老靈魂小孩Struan & 言行舉止都像是一個小大人的Struan， 說起話來總是淡定又老成，讓Soupy好氣又好笑—— 拒吃巧克力、愛喝溫水、拿紅棗當零食， 相信農民曆上的食物相剋圖、形容彩卷行是讓錢變成泡沫的地方⋯⋯ 當然也有非常暖心，哄得媽媽阿姨們心都融化的時候—— 在路上撿到漂亮的花草小果實，說是送給媽媽的勳章， 要媽媽下輩子記得來找自己，他要當一個很疼女兒的爸爸； 還有，最重要的，提醒Soupy在「媽媽」這個身分之前，先當一個快樂的自己， 因為有快樂的媽媽，才有快樂的小孩。& && & 好評推薦 & Cherng（國插）| Leslie（動物溝通師）| 米力（生活器物作家）| 劉冠吟（華山文創園區品牌長） 暖心推薦（按姓氏筆畫排序） & 「Soupy的文字溫暖又不失幽默，再搭配細緻的插圖，真的是好好看的作品。」——Cherng & 「Soupy真實記錄著她與Struan的日常對話跟自己的小心情，讓我在閱讀時感覺不小心闖進一個小家，分享到一些閃著暈黃光芒的溫暖時刻。」——Leslie& & 「當世界讓你感到寒冷的時候，請去Soupy的世界走一走。」——劉冠吟 &
【電子書】藝術傑作裡的藝之貓
現代貓畫大師 蘇珊．赫伯特 將貓咪融入藝術史 326幅典雅又可愛的貓咪藝術畫一次收藏！ 【 隨書附贈 】 經典藝之貓明信片乙張 （14.8x10.5cm，二款隨機出貨） #收藏送禮兩相宜# 貓畫大師蘇珊‧赫伯特對貓咪的神態觀察入微，不論是中世紀或文藝復興時期巨匠的傑作、十九世紀印象派經典名作、莎士比亞名劇或好萊塢史詩大片，到她手裡主角都成了一隻貓。在這些眾人一眼就能認出的經典場景中，時不時還會露出粉紅肉墊或是毛茸茸尾巴，於是人的百轉姿態與貓的靈巧可愛恰如其分地成為一幅幅全新創作。 美術巨作裡的藝之貓 貓咪們穿梭於世界經典名畫，在文藝復興時期達文西的傑作裡，扮演面帶迷人微笑的蒙娜麗莎，走進米開朗基羅的巨作《創世紀》，上演貓咪版的上帝與亞當手指即將碰觸的瞬間，更隨著印象派大師在鄉村走動，漫步於莫內的罌粟花田。 曠世名劇裡的藝之貓 貓咪們登上舞臺演出歷久彌新的戲劇作品，超萌詮釋《馬克白》、《哈姆雷特》等莎士比亞知名劇作，優雅演繹貓咪版《杜蘭朵》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》等精選歌劇。 經典電影裡的藝之貓 貓咪們擔綱主演好萊塢大製作的史詩大片與經典電影，化身為《窈窕淑女》的奧黛麗．赫本、《阿拉伯的勞倫斯》的彼得．奧圖、《真善美》的茱莉．安德魯斯⋯⋯再現電影黃金時代的榮景。 本書特色 ★&& &赫伯特的藝術素養深厚，這本畫集將貓咪與99幅名畫、44齣戲劇、43部電影結合，堪稱一部濃縮版藝文歷史經典圖鑑。 ★&& &印製精緻，圖畫清晰細膩。不論是送朋友，還是自己收藏，都是一份優雅、精緻的禮物。 ★&& &每幅畫作說明均附上原作的原文名稱，方便讀者查詢與認識經典傑作，在趣味閱讀中學到藝術知識！ ★&& &獨家贈送經典藝之貓明信片乙張。模仿 米開朗基羅《創造亞當》／模仿 委拉斯奎茲《宮女》二款隨機贈送。 ★&& &愛貓不分年齡──9~99歲都適讀！ 得獎記錄 ★&& &亞馬遜書店4.8顆星強力推薦 融化推薦 mily Chan｜插畫師、作家 宋珮｜圖像藝術研究者、本書譯者 李欣倫｜作家 達姆｜插畫家 謝佩霓｜藝評家、策展人、《貓非貓》作者 （以上按姓氏筆畫排列） 名家專文推薦 「這部圖畫書可謂一部濃縮版的藝文歷史經典圖鑑。拜赫伯特在文學、美術、戲劇、音樂、舞蹈、電影各個範疇，跨領域的涉獵既博又雅之賜，我們一開卷如入寶山，捧讀展閱間，收穫俯拾即是。津津有味瀏覽眾貓亮相，得以見證她如何以考據翔實鑽研的深厚底氣，厚積薄發為接地氣的貓像。」──謝佩霓 藝評家、策展人、《貓非貓》作者 媒體好評推薦 「赫伯特在她又一力作中，毫不掩飾將貓咪融入藝術史的愛好。這聽起來像是一個搞笑的構想，但結果其實──說來好笑──相當嚴肅。從圖坦卡門的棺蓋到雷諾瓦創作的每一幅畫，赫伯特都沒有遺漏。」──《哈芬登郵報》（The Huffington Post） 「一本精美有趣的圖畫書，適合所有年齡層的貓和藝術愛好者。」──《波士頓環球報》（The Boston Globe） 「這些貓和藝術混搭得非常完美……這位英國畫家如此惟妙惟肖的捕捉每幅原作的氛圍，讓我們不禁為之著迷。」──Artnet &
【電子書】Aspara作品集
為VOCALOID和音樂人的歌曲繪製插畫、為輕小說和小說繪製封面、為Vtuber進行角色設計的插畫家Aspara的第一本作品集！本書收錄了約190幅各類插圖，包括2015年至2023年初的原始插圖、未出版的新繪製插圖、草圖和商業作品。
【電子書】印象派名畫裡的藝之貓
★☆～印象派畫作 × 全面喵化～☆★ & 創造出當代最具代表性的「藝之貓」 英國藝術家& 蘇珊‧赫伯特 獻給藝術愛好者與愛貓人士的禮物 & 11位印象派藝術大師 × 32幅印象派貓咪畫作 史上最美的貓咪藝術畫集 萌．翻．你．的．心 & 【 隨書附贈 】 印象派貓畫明信片乙張 （14.8x10.5cm，二款隨機出貨） #收藏送禮兩相宜# & ＼喵喵喵～印象派畫作中的人物，全部都變成貓咪了！／ 安靜打牌的貓、跳著芭蕾舞的貓、在草地上悠閒吃午飯的貓、在河上划船的貓…… 這些都是最可愛優雅的印象派貓貓，他們在最喜歡的地方，過著慵懶愜意的生活。 & ＼搶先透露書中參照的印象派藝術家，粉絲請勿錯過！／ ○ 愛德加．竇加 ○ 瑪麗．卡薩特 ○ 保羅．塞尚 ○ 保羅．高更 ○ 文森．梵谷 ○ 愛德華．馬內 ○ 克洛德．莫內 ○ 貝絲．莫莉索 ○ 卡米耶．畢沙羅 ○ 皮耶－奧古斯特．雷諾瓦 ○ 亨利．德．土魯斯－羅特列克 & 本書特色 & ★ 一本令人無法抗拒的貓咪藝術書。 ★ 印製精緻，圖畫清晰細膩。不論是送朋友，還是自己收藏，都是一份優雅、精緻的禮物。 ★ 每幅作品說明均附上原畫的原文名稱，方便讀者查詢與認識經典畫作，在趣味閱讀中學到藝術知識！ ★ 獨家贈送印象派貓畫明信片乙張。模仿 莫內《撐陽傘的女人─莫內夫人和她的兒子》／模仿 雷諾瓦《划船會的午宴》二款隨機贈送。 ★ 愛貓不分年齡──9~99歲都適讀！ & 好評推薦 & Emily Chan｜插畫師、作家& 宋珮｜圖像藝術研究者、本書譯者 李欣倫｜作家 達姆｜插畫家 謝佩霓｜藝評家、策展人、《貓非貓》作者 ──融化推薦（以上按姓氏筆畫排列） & ★ 英國亞馬遜書店4.8分高評價 ★ 風靡無數讀者，好評不間斷 & 「這可能是我最喜歡的赫伯特以貓為主題的藝術書籍，不是因為我特別喜歡印象派藝術，而是因為這本書中描繪的貓咪……畫得異常出色！具有非凡的細節。」──Michele C. & 「任何貓咪愛好者都會喜歡上這本書！」──Happy Traveler & 「我女兒花了無數個小時沉浸在這本書的書頁中，她非常喜歡它！」──Heather & ★ 名家專文推薦 「本書悉心剖析印象派運動，一方面服膺這場藝術革命共通的突破性見解，另一方面可又恪遵大師各自的創新技法，掌握貓影貓蹤，繪製出與原作維妙維肖的印象派浮世繪。尤其印象派專擅的光影駁雜分明、色彩鮮明妍麗和『剎那即永恆』的這些旨趣，蘇珊巧妙地與貓族特有的眼瞳眼色、表情動作、毛色質感，無違和地相結合，因而掌握表現得淋漓盡致。」──謝佩霓（藝評家、策展人、《貓非貓》作者） & ★ 媒體好評推薦 「無論你最喜歡的印象派畫家是誰，你都會被赫伯特的手法吸引。」──WAG 「無法抵擋的魅力。」──《每日快報》（Daily Express） 「巧妙的捕捉原作中的情感，以至於我們情不自禁地陶醉其中。」──Artnet
【電子書】花繪物語
讓愛花人心神蕩漾，每一頁都美得令人屏息，現代植物畫藝術傑作 「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」 ── 本書作者亞德里安娜．皮克 澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜．皮克（Adriana Picker），驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑，來自世界各地的山林、花園、博物館，或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花，高雅脫俗的蘭、菊、蓮，野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟，也有不特別受到追逐，卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨，以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場，佐以學識豐富的優雅文字，介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。 & ★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★ 「這是我過去十年間買的書裡，最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾，每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比，不旦插圖迷人，資料也很豐富，我又多買了兩本當禮物。」 「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物，她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力，為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien §盛開推薦§（依姓名筆畫排列） 沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 花子︱冶花工作室主理人 紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 陳致璇︱島上花事創辦人 黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 葉書謹︱生物繪圖師 「這是一本賞心悅目又蘊含豐沛花卉知識的傑作！精緻典雅的花卉插畫光是翻閱就療癒人心，植物知識的文字說明也帶入豐富的故事背景來描繪；喜愛藝術與花卉的讀者一定可以在書中獲得滿足。」──沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 「非常適合當成睡前讀物的奇想風格花卉圖鑑。」──花子︱冶花工作室主理人 「亞德里安娜的作品打破了以往我對植物繪畫的想法，她以獨到的色彩搭配，展現出植物畫現代時尚的一面！」──紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 「全書除了藝術性，更具可讀性與趣味性。作者從文化角度，分享豐富的花卉知識與故事，是一本值得收藏的夢幻之作。」──陳致璇︱島上花事創辦人 「意想不到的配色與獨特的繪畫風格。描繪的花卉品種非常生活化，在每個章節也配有該家族的故事，啟發視覺靈感外也具有知識性，值得反覆翻閱！」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 「本書詳盡介紹各種特殊花種和用途，每一頁的插畫都引人入勝，非常推薦喜歡花卉和插畫的朋友們入手。」──葉書謹︱生物繪圖師 &
【電子書】心象繪畫：高行健畫集
諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡 全面呈現1964～2020其對內在與世界的凝神關注 以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽 二○一五年，比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館，分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳，與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健，之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇，至此，他再度以畫家的身分，登上藝術經典的殿堂。 高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象，來自於夢境、幻想、潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不明畫身與色，而是虛畫心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地，與多種解答的可能。 本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑至2020年，共計260餘幅畫作，可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與認知。 &
【電子書】跟著浮世繪去旅行
從東北到九州，從春櫻到秋楓縱覽日本各地絕美風景不須遠行值得永久珍藏的紙上旅遊提案看浮世繪大師如何用畫筆捕捉令人驚嘆的壯麗景觀感受風景畫抒情詩人筆下絕妙的「雨、雁、雪、月」四景完整收錄歌川廣重晚年名作《六十余州名所圖會》全系列70幅作品從浮世繪一窺深刻影響梵谷的東方藝術魅力！◆獻給後疫情時代的紙上旅遊提案浮世繪大師歌川廣重以「風景畫抒情詩人」為人所知，熱愛旅遊的他透過一幅幅浮世繪，帶領讀者走遍全日本，飽覽江戶時代的著名景點。以日本三大絕景（天橋立、松島、嚴島）為首，舉凡人聲鼎沸的淺草寺、櫻花盛開的嵐山等等，皆是旅人再熟悉不過的日本風情，當然也少不了深藏於秘境中的自然景觀，再搭配一張標註景點位置的「日本名勝旅行地圖」，本書可說是為有「不能去日本如何解相思之愁」困擾的日本旅遊成癮者，獻上一帖不受時空限制的解方！◆嚴選歐、美、日10大機構珍貴館藏，風景浮世繪的奧妙盡收其中本書收錄之《六十余州名所圖會》為浮世繪名家歌川廣重晚年的代表作，出版於1853～1856年間，以日本著名的觀光名勝為題，創作共69幅風景浮世繪（1幅為目錄），記錄了令人驚歎的壯麗絕景、讓人醉心的四季景致，細膩刻畫了當地的生活風景、民間信仰。在江戶時代旅遊風氣興盛之初，這些風景浮世繪就如同觀光手冊般，不僅告訴人們哪裡有美景值得一看，市井小民也藉由這些作品滿足對旅遊的想像與憧憬，正巧呼應後疫情時代人們渴望旅遊的情境。就連個性派日本演員井浦新也曾在節目《日曜美術館》中表示在計畫旅遊的時候會參考《六十余州名所圖會》決定目的地。◆作品解說＋今昔名勝導覽，不受時空限制的美學深度之旅就此展開！除了欣賞作品本身之外，本書復刻日本1934年出版的《大日本六十余州名勝圖會》作品解說，再搭配今昔名勝導覽與賞析重點，帶領讀者隨著歷史足跡挖掘背後的趣聞軼事，美學的深度旅遊就此展開！◆特別收錄——「浮世繪小講堂」單元，帶你無痛進入浮世繪的世界！浮世繪是一種興起於江戶時代的木刻版畫藝術，不同於過去的繪畫藝術只為貴族或武家服務，浮世繪的定位非常平易近人，作畫題材廣泛而貼近生活，不論純粹欣賞或是作為傳遞流行資訊的載體都非常受大眾歡迎，甚至能當作旅行的伴手禮，是江戶時代最具代表性的庶民文化之一。本書書末特別收錄「浮世繪小講堂」單元，從浮世繪發展簡史、題材到技法解說，帶領讀者認識一張浮世繪是如何被製作出來的，從此與浮世繪再也沒有距離！
【電子書】奈良美智48女孩（二版）
就算在黑暗中迷路，他也永遠在作畫。 ★奈良美智最赤裸的圖文創作& 絕版重現★ 本書集結了奈良美智一次非常特別的創作嘗試──為日本筑摩書房的廣編雜誌繪製的封面。一般日本雜誌的封面大多是偶像明星，用插圖當封面相當少見，奈良美智於是答應接下這項連載邀約。 這項合作為期3年，在2006年至2009年間描繪了36名女子。為了成書，奈良親自挑選了另外12幅畫作，共計48名女子，搭配親筆撰寫的48篇詩文，集結成本書。 書中文字赤裸裸地展現了奈良美智心中的風景，他透過這些文字，帶領我們在那現實與虛幻的國度飛翔，有時聽音樂，有時看夕陽，更多時候什麼也不做，只是靜靜望著月夜、森林或星光。唯一不變的，是他對創作的熱情，正如書中最後篇章所寫： 「圖畫要爆炸囉！ 在這裡或哪裡都無所謂！ 不變的歌曲播放著！ 不變的粉彩筆用削筆刀削尖了！ 只有畫下去！ NOW AGAIN！」
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】仙女日常奇緣
玉皇大帝何時來接我？低而不俗‧趣味惡搞臺北美術獎入選藝術家倪瑞宏的圖解仙女手冊…………隨書附…………☆仙女精美拉頁、仙女沙龍美照、仙女桃花改運法☆「對我來說，好的藝術家就是創作高級垃圾的人類，垃圾也有分高級和低級嗎？那就要看是誰製造的，如果是仙女製造的呢？」——倪瑞宏☆一個（榮耀一生）的仙女研究計畫這是一部年輕藝術家的創作奇緣。自出道就被外界稱為「仙女」藝術家的倪瑞宏，本書記載著她的「成仙之路」，主軸是畢業後立志要當藝術家的她（而且必須是仙女藝術家），以仙女身分做了哪些讓人看了不知該說些什麼好的事。為了展開仙女創作之路，她跑去參加宮廟以「擲筊」論輸贏的仙女甄選比賽，順利獲得神明旨意拿到仙女認證頭銜，自此展開讓她「榮耀一生」的仙女行動藝術，諸如：․拿仙女證照來說嘴，打勾。․以仙女身分拯救多名寂寞善男的人生，打勾。․加入仙女陪侍產業進行田調，打勾。․穿仙女裝現身穿得理所當然，打勾。․受邀舉辦仙女說明會，打勾。․當大家都在網路瘋仙女送公文時，早已走在時代尖端，打勾。․寫了一本仙女研究論文再出版成書，打勾。☆一本（沒那麼純）的仙女研究手冊大學和研究所時期即以仙女身分進行創作，倪瑞宏從古代七仙女傳說開始，越走越偏（鑽），到深入探索各種有趣冷門的「台式壞品味」小歷史——葡萄公主選拔賽佳麗、電動花燈的魅惑力量、蓬萊仙山電視台之謎。透過畫作和創作，她「翻玩」甚至「曲解」日常生活中的仙女符號（空姐、選美皇后、兩性女王、酒店和伴遊小姐），並且融入追尋自我價值的生命經驗，重新定義仙女這回事，寫出：☆第一部分：如何定義仙女，在大中華文化的薰陶下，仙女又是怎麼誕生？☆第二部分：介紹仙女居住所在，台灣式的烏托邦「蓬萊」樂土又在哪裡？☆第三部分：關於仙女符號在日常生活的重新定義，哪些人是理想真仙女？☆第四部分：作者自我認同崩解的哀傷段落，也是整本書最反仙女的單元？☆一位（又鏘又認真）的仙女研究者人人都說「仙女」很鏘，行為很鏘、創作很鏘、邏輯跳躍，整個人都很鏘。在研究仙女的八年間，無論是書寫、繪畫、製作裝置，到實際走訪激發她創作的仙女場域，她都極度認真。寫這本書也一樣，倪瑞宏重新審視這些年的創作歷程，猶如通靈招魂，抑或將自身丟入食物營養萃取機，吐出來的精華，是她強烈創作欲下與「藝術幻象」纏鬥的過程，展現了獨樹一幟的藝術風格，包括：◎記錄生活周遭遇到的各種荒謬處境——特別是全世界最難解惑的感情困擾。◎創作材料方面偏好使用包裝紙盒——因為包裝紙盒形狀很美跟聞起來很香。 ◎進入藝術狀態時磁場也會跟著改變——觀眾會因為看了作品特別找她談心。◎她會將觀眾與個人經驗融合一起——並利用繪畫的方式來記錄這整個過程。 ◎以特殊觀點調度手中的圖像與顏色——畫中扁平的少女們是她僱用的演員。◎向世人展示獨特的人間觀察學——作品的幽默特質能帶給人們一些小快樂。
【電子書】鄭問之三國演義畫集（附人物點評）
日本第一款以台灣漫畫家命名的電玩遊戲 《鄭問之三國誌》絕版畫集在台首次磅礴出版！ 千古風流人物，三國周郎赤壁 台灣漫畫大師鄭問——彩墨揮灑，創新詮釋三國經典豪傑 《阿鼻劍》編劇馬利——撰文點評，鎔鑄《三國演義》原典 鄭問，1990年代受講談社之邀，前往日本連載《東周英雄傳》，不但獲得日本漫畫家協會「優秀賞」，還贏得「天才、鬼才、異才」的稱號。也因此受邀與開發《Grandia》系列的日本遊戲廠商 Game Arts 合作，推出遊戲——《鄭問之三國誌》。 這款以「畫師」命名的遊戲，有超過一百多幅三國人物的肖像，皆由鄭問親自繪畫，令人印象難忘。透過仔細的臉部刻畫及獨到的動作設計，鄭問筆下的三國英雄性格鮮明，無論是卿相或武將都透著一股靈氣及傲氣，縱橫三國的壯志雄心躍然紙上。 2001年，《鄭問之三國誌》遊戲上市，日本角川也在2002年推出原書名為《鄭問畫集：鄭問之三國誌》的華麗圖錄，但已成絕響。2019年，大辣以「人物點評版」磅礴推出《鄭問之三國演義畫集》，以鄭問工作夥伴《阿鼻劍》編劇馬利的觀點、羅貫中《三國演義》的原典文句，讓讀者可以重新認識鄭問筆下的三國人物風流。 從群雄割據到三國鼎立再到統一中國，鄭問的圖與馬利的文，相互輝映表現出英雄霸主之間才識膽略的較量。「得人才者得天下，失人才者失天下」，鮮明的人物性格造就最後的成敗，也決定了各路英雄人物自身的命運。 除了鄭問用畫筆精采地賦予三國豪傑鮮明的形象及靈魂，《鄭問之三國演義畫集》還特別收錄當初牽線鄭問與日本動畫公司的小川和久先生訪談、鄭問本人對三國創作的分享，以及鄭太太王傳自女士的解說。 繼2018年「千年一問」台北故宮大展，2019年，「故宮╳鄭問 赤壁與三國群英形象特展」前進故宮南院！
【電子書】畫家之眼（三版）
★路米斯繪畫觀念集大成之作★ 達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩…… 畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界。 即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析 水彩名家簡忠威——專文解說 培養畫家之眼，12項美的要素大揭密 本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。 達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。 ◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作 能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。 ◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是 題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。 ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法 如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生最重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。 ◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」 美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。 ◎技法即是風格，無法複製 習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。 「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到最好的老師，那就是你自己的手。」 本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。 本書特色 ★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。 ★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。 ★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品。 ★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。
【電子書】世界畫家圖典【速查極簡版】
達文西《蒙娜麗莎》的微笑，究竟神祕在哪？ 莫內《睡蓮》系列，為何被奉為傑作？ 畢卡索的《亞維儂的少女》，何以被定義為立體派的開端？ 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由， 緣由之中，必有一個勇敢的畫家， 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家，便能串起600年西洋美術史，讀懂無數世界名畫！ 【最精要的西洋美術史，最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔：一個跨頁，認識一位畫家，無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要：畫家故事、代表作、鑑賞重點，關鍵資訊，一目了然。 ★全彩圖解：手繪畫家圖像，名畫作品，圖文搭配好理解。 ★方便記憶：大量簡易圖表、插圖，免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引：適合當作通史索引書，可依需求再逐一深入研究，速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前，看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎？ 事實上，每幅名畫，經常都代表著某個時代美感觀念的縮影，要學會鑑賞名畫，往往要從這些背景著手，而一些具代表性的世界畫家，便是每個時代美學風格的詮釋者，甚至是改變藝術發展的領航者。因此，從了解這些代表性的畫家為起點，便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言： 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家？他諸多貢獻之一，是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上，混合多種色彩以模糊輪廓線，製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時，沒有感覺到她的笑意；但若稍微偏離一個角度觀看，彷彿能看出她嘴角上揚，淺淺微笑。 而400年後，印象派大師莫內，認為大自然中的一切，都是由「光影」和「色彩」組成，因此以類似速寫的筆觸，紀錄眼前所見之物，畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比，莫內更是完完全全放棄了輪廓線；因此《睡蓮》系列之所以經典，除了美感，更因為它這種繪畫風格，是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索，則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念，徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此，我們不能以欣賞古典作品的眼光，解讀《亞維儂的少女》，因為畢卡索想要創作的，是隸屬於畫作本身的「形、色」世界，而非自然秩序。 本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供一本能快速理解，方便查閱的圖典；讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架，從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美，晉身欣賞更深入的「意義美」，翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半～16世紀：文藝復興&& & 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。 ●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派 「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。 「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切，皆可由「形體」表現，是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。 ●20世紀末：現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪．沃荷」促使藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。
【電子書】炙熱的星空，孤寂的靈魂
字裡行間，是他對藝術及人世的詠嘆。 生前不受歡迎，身後卻受世人喜愛的梵谷，一直要到二十七歲後才開始畫家生涯。然而，短暫人生之末卻也是他的創作巔峰。世人熟知的《向日葵》、《麥田群鴉》等傑作，多半是他在人生最後二年間畫成。 《炙熱的星空，孤寂的靈魂——梵谷書信選》內容多擇自他在人生最後兩年的一八八八年前後；梵谷此時已離開巴黎，遷居法國南部作畫。在這些與胞弟和摯友的通信中，梵谷強烈表達出他對藝術的觀點、創作理念、畫作用色想法，荷蘭「老大師」的啟發，以及他對法國南方地景、光線、顏色、人物的細膩描述和觀察。 對於了解畫作之外的梵谷，這批書信是珍貴的第一手資料；他在信中的字裡行間，毫無偽裝地透露出他對生活景況的感慨，對天地自然的讚嘆，對藝術至美的追求，同時展現出他時而激昂、時而溫柔的性情。對於了解當時畫壇和印象派的發展，這批信件也提供了一扇窺見時代靈光的奇妙窗口。
【電子書】最強天后
天上聖母制服趴 誰是台灣最強天后？ 不是江蕙！不是阿妹！不是蔡依林！不是謝金燕！ 無庸置疑，一定是環繞海洋的島國，每一處港口每一個鄉鎮均可見的天后──媽祖。 我們所熟悉的媽祖，都是香火繚繞後的身影，目光低垂慈祥的母性角色，這是她從人昇格為神後，我們所投射的形象。 但媽祖有無其它樣貌，在其年輕時，是否會娥眉淡掃，略點胭脂…… 在其青春期，是否也有過俏麗模樣，甚至也有目光投注的身影…… 是否也會呼群引伴，與友人們相約趕赴巿集，而每個青春年少都會努力裝扮自己，呈現出嫵媚甚至性感的神態…… 插畫家蚩尤，在畫完《制服至上》之後，回首關注這塊土地上的諸神。 蚩尤的畫風華麗細緻，創作擅長結合女性千姿百態的展現。他表示，世間最優美的線條都在女性身上，無論是手指、髮絲、眼睛的形狀……這次作品《最強天后》重新呈現媽祖由神回到青春年少、娉婷女仙、妙齡美女的姿態與容貌，正如觀世音菩薩示現美女像來度化世人一般，吸引更多年輕讀者的目光。 每年農歷三月二十三日是台灣媽祖的誕生日子，也就是她的生日，在各地媽祖廟也應該開始準備一連串為慶生活動「媽祖繞境」，成為世界三大宗教盛事，這個趴踢熱鬧非凡，陣頭表演從民初早期單純敲鑼打鼓舞獅舞龍表演，到了現代文明為了讓廟會活動更豐富內涵更像嘉年華會，神偶團、樂隊表演、電子花車大遊行，讓整個進香遶境活動增加了熱鬧氣氛。 蚩尤畫筆下新潮又具古典美的媽祖形象描繪，對台灣迎媽祖廟會活動的實地觀察，以及媽祖信仰的重要元素，都巧妙的呈現在畫面之中。除此之外，新潮的千里眼與順風耳將軍、土地公，以及四海龍王、註生娘娘、中壇元帥、八仙等民間熟悉的神明，也都一一躍然於紙上。最為難能可貴的是，除了傳統的吉祥紋樣之外，台灣本土許多特有的動、植物也都成為媽祖服飾中的視覺焦點，令人嘆為觀止！
【電子書】這幅畫，原來要看這裡
參觀畫展，常有無所適從的失落感？ 現在你可以拋開焦慮，像解謎一樣愉快欣賞繪畫。 & 國內藝術史學者【專業審訂】．藝術工作者【共同推薦】 最有趣的美術鑑賞入門書 & 有沒有過走進美術館看場畫展，詳讀手上密密麻麻的簡介文字，勉力聽完語音導覽之後，仍一知半解的經驗？欣賞一幅繪畫，除了作者背景、畫面構圖、用色之外，難道沒有其他途徑能快速瞭解畫作？若你曾因美術鑑賞的門檻太高而望之卻步，這本書將大大解惑，徹底翻轉你的審美體驗。 & ◎看懂繪畫的解謎關鍵就藏在細節中 & 誰說沒有美術背景的一般人，就只能外行看看熱鬧，煞有介事、不懂裝懂，繪畫鑑賞的程度僅停留在「知道」或「看過了」？建築大師密斯．凡德羅曾說：「上帝就在細節裡。」名畫背後的秘密也在細節裡。 & 荷蘭畫家揚．范．艾克的名作〈阿爾諾菲尼夫婦像〉見證了一段堅貞的愛情。解讀這幅畫的關鍵，不在兩雙緊緊相繫的手，也不是鏡子反射出的婚禮見證人、畫面中央畫家簽名透露出的訊息，而是女人腳邊那隻不起眼的長毛小狗。原來，狗在西洋古典繪畫中，不只象徵忠誠，也暗喻妻子對丈夫的忠貞美德。 & 畫裡畫外，獅子都是一貫的王者象徵；龍在東方是祥瑞之徵，一到西方卻成了勇者屠惡龍。好吃的豬隻自古即代表懶散或貪得無厭；而兔子一胎能產下多隻，在歐洲竟也象徵淫欲？！ & 馬鈴薯暗喻社會底層的困乏生活；種子象徵基督耶穌與福音的傳播；書本是知識的泉源，同時也是矯飾造作的隱喻；車輪代表命運的浮沉，鐵路則是文明的記號。 & 無論東西古今，這些物件就像繪畫中的一句開門暗號、一道解謎線索，埋藏在不起眼的角落裡，只消解讀它，就能一窺全貌。 & ◎這幅畫，看這裡就對了！名畫的66道解謎之鑰 & 在所有藝術範疇中，經常反覆出現且顯著的元素、旨趣或中心思想，稱之為「母題」，它可以是動物、植物、器物，或任何出現在畫中的具體形象，如：書信、十字架、種子等等；它不會是畫中最醒目的主角，卻是解讀畫中奧秘的關鍵之鑰。 & 米勒筆下的〈播種者〉其實另有隱喻？如何斷定婦人手上拿的是封「情書」？不依循歷史脈絡，不強記生硬技法，也無須知識背景，本書依「動物」、「植物」等類別區分66個「母題」，帶領讀者抽絲剝繭，細細領略每幅畫作背後的真實意含，即使是沒有美術知識的一般人，也能透過本書快速具備專業視野，觸類旁通，像解謎一樣愉快地欣賞畫作。 & 欣賞畫作，原來也有通則可循！ & 一學就會的名畫解讀術，零基礎也能看懂梵谷、維梅爾、林布蘭。 & 本書特色 & ．以66個具體的「母題」講解繪畫，提供藝術鑑賞的嶄新視野。 ．收錄超過150幅畫作，圖文相互對應，知識吸收與實物鑑賞並行。 ．中文版特別邀請國內藝術史學者嚴格審訂，內容經過專家認可。 ．除西洋名家外，亦收錄其他東西方繪畫，均衡不偏廢，一本具足。 ．不需要美術知識、歷史背景也能讀懂，最適合初學者的鑑賞入門書。 ．不以歷史脈絡介紹藝術史，以母題串連時代先後，使枯燥歷史變得趣味橫生。
【電子書】56歲這一年的56天 ： 一個畫家機車環島寫生的記憶
機車環島寫生 我已經遲了30年畫下完整的海岸美景 台灣已經遲了500年洪東標說環島寫生他已經遲了30年，但畫下海岸之美的台灣已經遲了500年，機車環島很容易，但機車環島的同時畫100張以上寫生作品就不容易，環島公路1200公里很好走，但貼近海岸的環海小路3000公里就不好走，環島一圈5天很愉快，但環島一圈56天加上畫百張的海岸作品就很辛苦，洪東標將30多年繪畫的經驗和功力盡其功於一役十五世紀葡萄牙人經過臺灣，驚見臺灣美麗的海岸景觀。五百年來，卻從沒有一位藝術家為她留下完整的記錄。電視中一群八十餘歲的老人以機車環島圓夢，令人感動，回想自己三十幾年前也曾經有過機車環島的夢想，卻迫於生計從未實現。期盼現在的自己能以粹煉三十年的繪畫能力，循著臺灣海岸線進行環島寫生，為自己所珍愛的土地留下完整的記錄。 當有這樣一個環島寫生的構想之後，我每天除了工作以外，幾乎想的都是這一件事。我試著與身邊朋友去溝通這個觀念，結果受到很正面的肯定跟鼓勵，大家都鼓勵我儘可能的去實現，所以我就一步一步地往前走，終於，我做到了。 我相信，你要把全部的心思放在這一塊夢想，自然這個世界上就會有一種磁場，會感應、會影響你周邊的人，這些人會給你很大的幫助。
