【電子書】所有人都用得上的暢銷配色學
▌立馬上手的配色秘笈 ▌ 學會最基礎、最實用的色彩心理學＆配色法則 帶你搞懂色彩的味道｜個性｜適合商品 不只配對色，更讓你一次做足 品牌定位∣情感行銷∣產品設計 700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號 12大類熱銷商品案例圖解 成功配色，有策略，有方法! 職業｜性別｜年齡｜國別& 的色調偏好 冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比 統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考 ▌配對色，讓品牌知名度提高80%？ 什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？ ▌學會最實用的色彩心理學 顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。 ▌色彩配色法則，有圖有真相 原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。 ‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。 ‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。 ‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。 ‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。 ‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。 ‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。 ‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。 ▌認識不同消費者的色彩偏好 本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。 ▌一覽建立品牌形象的色彩邏輯 IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。 ◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白 ◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑 ◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑 ◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑 ◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白 ◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑 ◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑 ◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
【電子書】朱飾風華
卷文化& 耘珠藝& 冶金石 藝術為綱& 國寶文化為體 以一顆自由的心& 源古創今 她是林芳朱 一個致力於東方美學的文化 一件件作品都是一篇篇的史詩 陪同佩戴的人& 訴說著作品背後的文化歷史& 美麗故事 & & ───｜各界人士的讚賞｜───& & 對她的作品，真是充滿了「驚豔」的感覺。 是何等敏銳的色感！是何等細緻的心思！是何等創新的結構！ 而這一切，又是何等的自然天成！ 這位藝術家擁有一雙與眾不同的慧眼， 能夠看到那深藏在許多不同材質之中的 呼應與關聯，才能設計出我們想像不到的搭配。 一如超現實主義所讚嘆的那樣 一在出人意表的邂逅裡，得到前所未有的狂喜。 ──席慕容（知名作家、詩人、畫家） & 芳朱的藝術魅力正在於此：古董文物也可以變身為時尚飾品！ 她把古董文物靈魂之美帶到現代民眾之家，解了收藏愛好者之渴， 還了現代時尚人的願，也在文物界人士眼前發出璀璨之光。 ──楊小東（瀋陽故宮博物院 副院長） & 在珠寶種類的愛好、線材質感和顏色搭配、以及形制造型各方面的選擇， 都呈現出她在審美上的訓練和文化上的素養；也可以說 藉由作品我們便可以讀出作者的心意和技術功力。 ──陳夏生（中國結研發者 故宮博物院器物處編纂） & 本書圖文並茂，作品賞心悅目，從中輕鬆了解 深奧的中華文化與設計創意，是寶飾珍品， 也是少有的文化珠寶專書，值得細細品味書中精緻吸睛的創意， 也值得珍藏其中的作品。 ──蘇一仲（企業家 收藏家） & 本書，不僅讓讀者了解其創作的理念與根源，透過一件件 美麗作品的呈現與解說，更讓人感受到其中的價值與美感。 ──李永然（專業律師） & 以為我是作品的設計者林芳朱，其實我是真心喜歡， 文化珠寶寓意所帶來的靈動，讓我內心既愉悅又充實。 ──郭元瑾（女企業家 收藏家） & 可以感受到（芳朱女士）作品的內在美與聲音靈動， 它是個瑰寶，以生命相煉、創意相生的寶， 不要吝於給它深情、回味的留戀，那是鼓勵，也是美意。 ──趙翠慧（公益大使） & 說不出的，就是喜歡愛它們（芳朱女士的作品）的源遠流長， 愛它們的詩情畫意，還有，愛那分宜古宜今。 ──戴仲燕（知名女作家、新華日報原外宣部主任） & 我以為芳朱不只是一名文化珠寶設計師，她更是一名深諳 吾民吾土的審美情趣，又能將具有吾民吾土的 審美的意識與現代社會連上的美的藝術歷史家。 ──李慧（高級編輯） &
【電子書】設計幾何學（暢銷紀念版）
出版二十年暢銷不墜，《文字排印設計系統》作者經典之作，設計人案頭一定要有的工具書。 「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術，是確切可行的事。」 ──Max Bill（字型設計師） 「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化，而是希望藉由設計過程中的觀察，揭示生命本質在比例、成長模式等多方面所出現類似數學幾何的『視覺關連』，而通過這種觀察，也讓所有的藝術家或設計師，發現自己與作品的真正價值。」──Kimberly Elam（平面設計師） 完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南／內附校準描圖紙，清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平面設計、工業設計與經典實例解說，簡單易懂。 視覺美感是有跡可循的，人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好，無論是為創作時的直覺，還是有意識而為，符合黃金分割比例的作品看起來就是比較和諧、典雅。許多設計師缺乏的，不是好點子，而是簡單的幾何學概念。 從鱒魚、松果到貝殼，從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫，從柯比意建築到二十世紀經典海報，從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……，本書以詳細的圖表搭配精美描圖紙，清楚指引出隱藏在平面設計、工業設計、建築等各種領域中，顛撲不破的黃金比例與幾何結構。 設計構圖對比例與平衡的極致追求，彷彿成為美感來源的最後依歸，而眾人津津樂道的黃金比例，原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法，設計師在將概念具體化的過程中，若能善用書中教授的幾何方法，將會發現，構圖變得簡單多了！ 「一本絕世好書！」──CHOICE雜誌 「這本書讓我們驚奇地發覺比例原則適用於各種設計，提供有用的資訊及必要知識，任何設計相關工作者都可以從中獲益。」──英國設計雜誌DESIGN ISSUES 【業界推薦】 兩個八月創意設計 洋蔥設計 霧室設計
【電子書】西式榫接全書
徹底了解「該在什麼位置、使用哪種榫接、如何製作？」 圖解34種精典手工具與機械式榫接的實作方法 & 榫接是將木材切削成具凹凸形狀的部件，在不使用釘子的情況下便能將需要接合的木料連接起來，形成牢固的結構體。長久以來，榫接除了用來製作小型的門窗和家具器物，也用來建造大型建築物。在追求機能、施展其強大的結合力之餘，亦十分講究外觀造型的視覺美感。這項古老的工藝經由歷世歷代的匠人傳承，隨著歷史進程不斷匯集、精益求精，演變出今日令人嘆為觀止的各種獨特工法。 堅固、合適且組裝完好的榫接無疑是精良木工技術的標誌之一，精巧高檔的家具與木工製品無不與榫接的運用息息相關。投入榫接製作時，不僅要有明智的規劃藍圖、精準的標記，在切割、安裝與最終裝配階段還要足夠謹慎。製作難度雖高，但精美的榫接在美感和功能性上，皆令人嘖嘖稱奇。本書的宗旨，就是以有條不紊的方法，來建立對「在什麼位置、使用哪種榫接、該如何製作？」的判斷與技術。 本書作者、英國著名的木工家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）帶領讀者學會選擇合適的接頭類型，進而組裝出精湛的成品。除了了解木材特性、鋸切工具、測量工具的使用，更重要的是提供一套專業的工作方法和訣竅。本書收錄34種經典榫接的製作過程，涵蓋兩大部分：一、木工技能的重要基礎，即傳統手工技術；二、機器製榫接，包括木工雕刻機、餅乾榫機、帶鋸機的製榫應用。 藉由書中大量圖片示範，讀者將親自揭開選擇、設計和切割木榫這一重要課題的神秘面紗。自作者歷年實作經驗累積而來的木工知識與技藝，將大大提升入門與資深工匠的工作成果。
【電子書】日本民藝紀行
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
【電子書】展示陳列設計聖經【暢銷新封面版】
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】52種顏色的歷史冷知識
52個科學輔證的歷史冷知識， 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂， 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望？ 色彩心理學到底真有其事， 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義？ 從歷史角度，顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎？」 「紅色可以提升女人味、吸引異性？」 「黃色可以增加財運，個性變積極？」 「戴上紫色飾品，會高貴獨特有創意？」 「藍色可以抑制食慾，讓頭腦冷靜？」 乍聽之下是很有道理的色彩理論，對身體、心理所產生的影響， 是「顏色本身的效果」，還是「想像所帶來的效果」呢？ 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來， 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響， 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」， 這種「普遍性印象」，是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來， 現今，我們活在多彩的生活裡， 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象， 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式， 還有歷史流變的文化假說， 因而演化成對顏色有相似的感受和反應， 不相信？看看這52個歷史冷知識就知道： ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈，是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中，都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來，讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色，進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係？ 古埃及用豹皮象徵國王或神權，早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看，是一座商人的城市，人們原本就對金錢和黃金特別感興趣，加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響，於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量？ 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出，室內擺放觀葉植物可以提高專注力，嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等，正因為動物（人類）從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡，加上近代工業社會崛起，環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病，大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色，不僅難調配，原料也難取得，兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液，還得用火熬煮好幾天，如此稀少只有貴族能有，所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名，中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊，世上出現仁德的君主時，天空便會飄蕩紫色的雲，仙人也身穿紫服降臨，彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史， 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩，那樣運用色彩？ 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧！ 本書特色 ◎52個歷史冷知識，從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰，以歷史角度＋科學研究，證明大腦對顏色的想像其來有自！ ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分，從多方面領域連結色彩與生活，揭示色彩與心理臨床研究的成果。
【電子書】日本傳統色名帖
呼應萬物四季、源自心之美學的傳統色經典 & 由傳承逾260年的京都百年顏料舖「上羽繪惣」 帶你以專業視角， 認識日本傳統色豐富多彩的美學與文化底蘊 日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色， 千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材， 將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面， 並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名， 日本文化中亦深信言靈（語言的靈魂）的存在， 是以，山吹、雪柳、若竹、京緋、枯野、黃櫨染—— 傳統色的每一種顏色，都有其獨特意涵。 日本歷史最悠久的京都百年顏料舖「上羽繪惣」， 長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任， 其第十代繼承人石田結實女士， 除了繼承傳統色彩， 亦首創以日本畫之天然顏料「胡粉」製作無毒無臭的環保指甲油， 並持續開發具時代感的原創新色。 她在本書中精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩， 介紹其誕生年代、命名由來、文學藝術作品賞析、色彩代表物、飲食、服飾等典故與風土趣聞， 書頁上並標示最實用的印刷色號與色票範例。 就讓我們跟著守護日本色彩的京都顏料老舖的職人視角， 以大和民族善於感知季節遞嬗的纖日本傳統色豐富多彩的文化底蘊細之心， 一同探尋色彩根源， 深度體會日本傳統色的絕美與溫柔。 本書特色 ◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修 ◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色 ◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞 ◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例 ◆書中穿插數篇與京都有關的色彩風景文化介紹專欄，與上羽繪惣在肩負傳承日本色彩文化的使命下，對於開創現代京色的想法與色彩應用分享。
【電子書】作品集的設計學
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】靠北真心話
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】品牌之前，設計之外
★ 將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書 發揮心覺為主、視覺為輔的逆向設計思維 打造以人為本、製造感動的品牌經營方針 市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。存在設計團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，盡情揮灑所有令人感動的元素。以有效的策略企劃去演繹，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。本書作者實際操作過許多設計與品牌企劃專案，憑藉團隊過去的經驗，書中彙整多年來的策略方針，抽取心法、輔以圖表呈現，淺顯易懂地帶讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。 •給品牌經營者、設計者、創意發想工作者，你將從本書學到： •從市場視野拉回品牌價值 •從代工到品牌的世代傳承 •企劃直析與圓周思維 •品牌五感的呈現 •擴大發酵、醞釀的期待 •讓設計說話 •換位思考，找出理解共識 •品牌的生生不息 林廷宜∣國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事、馮宇∣IF OFFICE創辦人、黃子佼∣跨界王、謝榮雅∣奇想創造事業、奇想生活董事長──熱情推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】日本平面設計美學
簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 & 16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 & 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 & ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例 & ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 & 二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。 & 日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 & 進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。 & │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi： 在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 & 浮世繪、大和繪： 「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。 & 日本漫畫： 日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】從西方升起的太陽
十位設計師、主管現身說法 產品包裝、平面設計、網和和UI 徹底解構「設計」 &&&&&&&&& 為什麼客戶不尊重我的設計 因為設計不是追求美，而是強調合理性 一切的設計均有目標，並能解釋 & 而設計的目標，是用戶目標＋客戶目標 從顧客解度出發，設想，規畫，到分析執行 是一連串有系統的思維方式 & 好的設計除了能解決問題，更重要的是能創造價值 提升客戶實際績效 只做管用的設計，才是好設計
【電子書】設計．Design．デザイン
設計不只解決問題！ 視覺溝通前瞻思想著作，重拾設計藝術本質 文化與廣告批判必讀本 設計是商品的附屬？還是崇高的藝術創作？ 好的設計必定是純然理性的？ 設計理應提供正向美感經驗？ 設計是行銷、業務、公關等等「賣出去」的學問？ 設計究竟是什麼？ 作品屢次引發社會關注，平面設計師彭星凱經過十年思辨，提出台灣首部全面、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。 本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源，透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義；建立視覺溝通的基本模型，強調感知在視覺溝通之中的重要性；釐清主觀美感與集體共識之美學的關係，重拾設計的藝術本質。 論述之外，本書收錄作者在課程中，嘗試以符號啟發藝術感知的教學現場紀錄，並提出對東亞及歐美設計視覺語彙的觀察與評論，全彩印刷十六幅設計師作品。 極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像，為設計提出了明確的定位和脈絡，同時為設計工作者、仰賴與設計合作的產業和大眾建立了共同前進的依循。
【電子書】一路向西：炮兵團挺進
針對不同行業的品牌色彩應用說明 探索色彩視覺如何影響觀眾心理 全球專業品牌設計案例詳解 色彩在品牌設計中具有重要的表現力和視覺衝擊力，是品牌形象的視覺符號之一，也是能夠直接呈現品牌形象的方式之一。本書以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類，精選專業的品牌案例，並配以色值和行業參考，探索品牌色彩的各種可能性，滿足當代品牌信息傳播的需求。適合設計師，以及相關專業的在校學生閱讀和使用。 本書由善本出版有限公司旗下的壹本工作室編着。壹本工作室作為面向中文讀者的出版品牌工作室，服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾，致力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類別的圖書的出版，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。
【電子書】從需求到設計（十週年紀念版）
大約有90%的產品開發案是失敗的，其中30%並沒有開發出任何產品，其他的雖然有產品問世，但人們不喜歡，或從來不使用；即便使用了，也是毛病一大堆。 做好需求分析，是新產品成功的關鍵 本書是暢銷書《你想通了嗎？》兩位作者又一傑作。他們總結與各大小企業合作60餘年的經驗，來探討新產品開發過程中最困難的部分——如何設計出「高品質」的產品或系統。在本書裡，「品質」的定義是：「符合客戶的需求」。 為什麼有那麼多新產品的專案會胎死腹中？為什麼新東西要符合客戶的需求這麼難？由此看來，客戶需求、品質、與客戶溝通、設計等等環節，都大有學問。而且，可能客戶「自己都說不清楚自己要什麼」。 因此，要做出客戶想要的產品或系統，不僅需要專案管理的技巧，還要先做好「客戶需求分析」，這就是本書的主題，內容包括：需求要件（requirements）、減少語意曖昧（ambiguity）、使用者參與、激發概念的會議、專案命名、調和衝突、客戶要什麼（功能、特性、限制、偏好、期望）、技術審查、測試使用者滿意度、黑箱測試等等。還有許多實際案例，以及豐富的心得分享與建議。 本書中提到的技巧，曾經成功運用於許多產品或系統──包括電腦硬體、電腦軟體、汽車、家具、建築、消費性產品、書籍、影片、訓練課程等等。 本書對於新產品專案的所有利害關係人——團隊成員、客戶、使用者、還有必須綜觀全局掌控進度的經理人，都大有幫助。本書可以幫助你有效帶領團隊，讓新產品專案邁向成功！
【電子書】設計師一定要懂的基礎印刷學
設計印刷品時絕對必備的最基本知識 全數網羅在本書中！ 以成為獨當一面的設計師而努力吧！ 【本書特色】 &以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本小書中得到解答。 印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 &&&&不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～
【電子書】學設計名校170
最完整的世界設計學校導覽書．全新增訂！ 設計大師就是自己的老師+設計師學長姊推薦與經驗談．掌握第一手的名校訊息 涵蓋全球最頂尖的設計學校，最詳盡實用的求學寶典 ★★★求學與設計環境分析★★★ 出國留學可以改變你的一生？國外的設計環境有什麼優勢？ 異地求學最大的困境與最大的收穫？直接踏入職場還是繼續進修，會對未來比較有幫助？ 讓學界與業界兩大名設計師李根在與季鐵男，告訴你在踏入設計領域前不可不知道的事情。 ★★★設計師學長姊帶路★★★ 全書號召五十多位學校當地作者寫出在地觀點，並收錄了台灣十三位設計師在世界各國頂尖設計學院的心得與體驗分享。 ◎空間設計→ 陸希傑、高弘樹、張維勝 ◎工業設計→ 王俊隆、胡佑宗、Chad設計浪人 ◎平面設計→ 林孟洵、陳聖芳、三人制創Bianco ◎流行設計→ 簡鈺峰、潘伯勳、潘怡良 ◎金工設計→ Mano慢鏝 飛越全球各大洲，踏上世界各大設計強國的領土，巡覽國際逾三十個城市，「學設計．名校170」，縱走五大設計場域：空間、工業、平面、服裝與金工，帶你經歷：觀點╳態度╳資訊╳文化共構的設計體驗！ 除了深入了解各大名校特色、招生資訊之外，也讓您在出發前，回歸設計的本質──生活，帶你「認識環境」，聽聽各大領域設計師的留學經驗談，與在國外學到的設計關鍵字，幫助你找到最適合自己的設計方向！ ◆◆給自己一個改變一生的機會，一定要出國學設計的六大理由： 1.學習沒有國界：不是台灣太小，而是世界太大。留學能看到各國不同的文化風情和最新的流行資訊。 2.設計沒有束縛：投入設計領域才知道學無止盡，設計不斷與時俱進、推陳出新，隨時接收最新資訊才能不被淘汰。 3.創作不受限制：不再人云亦云、制式學習，國外自由的學習環境更重視個人的創作思考，落實天馬行空的創意。 4.理想不畏挑戰：前進世界一流設計首府，與各國匯集的頂尖人才一同競爭、觀摩，碰撞出最燦爛的火花。 5.溝通不分語言：語言學習是讓你拓展視野、擠身國際的最大利器，國外生活幫助你真正掌握一門外語。 6.人生放手一搏：美學經濟不斷延燒，在台灣競爭愈漸激烈的設計環境中，你需要為自己爭取更大的機會！ ★★★本書五大特色★★★ 1.最完整囊括空間、工業、服裝、平面、金工等五大設計領域的留學寶典。 2.解析全球最優秀的設計名校171個系所，全方位了解學校優勢與未來進階規劃。 3.14個設計大城的特點和周遭生活環境介紹，幫助您找到最理想的留學之都。 4.「我的老師是大師！」+「名人學長姊出列」，有名有實力的老師與校友不只能在學習上啟發你，還可能是未來職場衝刺的關鍵助力！ 5.特訪13位台灣設計師的留學心路歷程，參考前人指標，讓你不走歪路、滿載而歸。
【電子書】設計師玩食譜：DESIGN×COOK
1.美食的設計美學 2.設計的實作主義 3.簡單的完美複雜 50篇世界流行美食主題＝450道食譜 只有INFOGRAPHIC做得到！ 法國頂尖平面設計師出手，打造烹飪與美食知識的微型資料庫 找對概念與形式，文字最少化、視覺最大化 視覺設計、訊息溝通、烹調上菜，一張圖就搞定！ ◎想都沒想過，食譜可以這樣玩！ 各式經典沙拉＝地鐵路線圖 西式湯品食譜卡＝Pantone色票 65道義大利麵與醬汁搭配＝元素週期表 串燒＝條碼 美食知識、烹調材料與流程，只用一個圖表就讓你一目瞭然！ ●西餐餐具如何擺放才合乎餐桌禮儀？ ●公克和盎司、攝氏和華氏之間怎麼瞬間換算？ ●海鮮、牛肉、豬肉、羊肉和哪些香料最速配？搭哪種酒最美味？ ●最適合你的牛排是哪一種？你沒試過的6大美乃滋醬，讓牛排美味更上層樓！ ●烤雞的最佳拍檔任你挑選：嫩煮馬鈴薯、燴蔬菜、普羅旺斯香草與番茄、甜煮紅蘿蔔…… ●變身義大利燉飯專家：西班牙辣味香腸蕈菇燉飯、墨魚燉飯、番茄芝麻菜燉飯、南瓜榛果燉飯、大蔥扇貝燉飯、義大利乳酪茴香燉飯…… ●美食家最愛的韃靼料理：經典韃靼牛肉、糖醋蝦韃靼、酪梨鮪魚韃靼、泰式韃靼、鴨肉與鵝肝將韃靼…… ●充滿法式風情的經典鹹可麗餅：火腿可麗餅、菠菜可麗餅、鮭魚可麗餅、海鮮可麗餅、臘腸可麗餅…… ●鹹派與鹹塔，不同口味的點心：菠菜菲達乳酪鹹派、鮭魚綠花椰菜鹹派、蘆筍鹹塔、夏季蔬菜鹹塔…… ●健康又豐盛的焙果：煙燻牛肉焙果、BLT焙果、鮭魚焙果、薩拉米腸焙果、炒蛋貝果…… ●烤甜塔來籠絡人心：開心果杏桃甜塔、覆盆子甜塔、草莓甜塔、檸檬甜塔、杏仁酒紅果甜塔…… ●來場巧克力主題派對：巧克力磅蛋糕、慕斯、馬芬、布朗尼、松露巧克力、熔岩巧克力…… ●用香檳雞尾酒來慶祝：含羞草、黑絲絨、午後之死、帶我走…… ●成熟大人味的一口調酒：檸檬眼淚、B52轟炸機、神風特攻隊、瘋狗、阿拉巴馬監獄……
【電子書】好感空間色彩學：懂設計更要懂色彩怎麼玩
居家 x 賣場 x 商用空間 顛覆制式色彩傳統 從氛圍搭出最耐看的室內色彩！ ★理論x實務 現在x未來 色彩概念懶人包 市面上空間色彩書林林總總，但多半為教學書及圖例書為大宗，教學書重理論，圖例書配色邏輯難以參透，往往讓人看完還是霧煞煞。本書結合了理論與實際：講述色彩基本概念，同時帶出設計師作品示範；另外也結合了現在與未來：率先揭露全球權威塗料集團公布的2017色彩趨勢，幫助讀者迅速建立不過氣的時尚空間用色概念，搭出真正屬於自己最耐看的幸福色。 ★漂亮家居xDulux得利塗料 聯手合作 本書由國內室內設計出版第一品牌─漂亮家居與全球最大塗料集團荷商AkzoNobel 阿克蘇諾貝爾公司─得利塗料聯手編製，為讀者提供當代色彩新思維，打造無與倫比的空間能量。 本書特色 專業品牌合作◆最具權威性與閱讀價值 圖解基礎概念◆用字精鍊遣詞 犀利 快速切入重點 嚴選精采案例◆採訪利色彩空間大賞傑出設計及新秀作品，掌握當代潮流 應用層面廣泛◆涵括商空、展示、專業空間，提升實用性與參考價值 在有限的空間中，玩出色彩的無限可能！ 近年來空間品質日益受到重視，風格之外，愈來愈多人追求無形的情感氛圍，構築一個真正能讓人卸下心房、真正舒適放鬆、想一待再待的地方，不再靠大費周章的換裝潢、改設計，有時簡單的將室內色彩重新排列組合，就能賦予空間新的定義。事實上，色彩之於空間，有著牽一髮而動全身的緊密關聯，只要掌握對的用色法則，透過色彩與光線創造的視覺效應，將能隨心所欲讓空間千變萬化。本書收錄了國內外空間設計師的設計經驗與用色觀點，並分析全球色彩趨勢，透過色彩的無限可能，將能隨心隨欲，開啟無與倫比的空間能量。
【電子書】圖解字型思考：寫給設計師、寫作者、編輯、以及學生們的重要指南
暢銷書《圖解設計思考》作家艾琳．路佩登，暢銷十年經典，字型思考不敗守則！ & 這不是一本關於字型的書，而是一本關於如何使用字型的書。 & 假使你就像大多數的平面設計師一樣， 喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較， 那麼翻開這本書你將會發現許多讓你…… 愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。 & 國外各大設計學院都在使用，設計人書架上都找得到！ ◎字體編排設計養成工具書 ◎四平八穩、清晰易懂 ◎簡約卻結構紮實 ◎適合隨手翻閱 ◎反映字體編排設計的各種面向：包括書的歷史、理論、與創意 ◎從印刷紙張到發光螢幕、是涵蓋各種視覺設計媒體的書 & 《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從最基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一致的內容主體、以及可靈活變動的系統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除了展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例一一展現出字體編排系統的彈性－－而其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。 & 『《圖解字型思考》在二○○四年首次出版，問世不久便被公認為必備的設計工具書。最新增訂版增加了四十八頁的全新內容與數十張插圖，帶給讀者更多精彩的案例、令人大開眼界的演示、以及增益功力的實作練習。』 & 【各界讚譽】 & 「『字型』（type）是印刷與網頁設計的基礎。關於『字型』的設計思考你所需要知道的一切，都可以在本書中找到。本書就前一版的經典內容做了詳細而與時俱進的更新，每位設計師、寫作者、編輯、出版商、業主的書架上都該有一本。」 ——傑佛瑞．澤爾曼（Jeffrey Zeldman） & 「這本設計精美的書對字型設計加以探究，填補了一大塊空白。藉由深具啟發性的實例與作者熱切、直白的解釋，讀者得以掌握字體編排設計的基本原則。」 ——寶拉．雪兒（Paula Scher） & 「這本書不但是設計科系學生的基本讀物，對於已然極度昏沉的設計老手來說也是絕佳的清醒藥。」 ——約翰．前田（John Maeda） & 「這本迷人的著作傳授原理但不流於說教，陳述歷史但不談難解的奧秘。簡言之，這是一本關於精通字體編排設計實務的指南手冊。」 ——安德魯．布羅維特（Andrew Blauvelt） & 「艾琳．路佩登是位引領潮流、而且傾囊相授的明師。這本書讓我愛不釋手。」 ——阿勃特．米勒（Abbott Miller）
【電子書】設計人的江湖智慧
在12年國民基本教育中從無一席之地的美學、設計， 曾幾何時，大專院校廣設設計科系，「設計師」成了當紅炸子雞， 從教室到辦公室後，赫然發現幻想和現實竟存在光年級的差距。 & 作者黃鵬霖闖蕩設計界二十餘年， 深深感悟設計的痛快，來自98%的痛苦，只有前後各1%的愉悅， 個人的設計專業只是基本的基本， 更多的挑戰來自：和業主溝通、報價的邏輯、成本的掌控、如何開拓案源、要參加比賽嗎...... 不論是在設計公司上班、自行創業，要面對種種的課題， 設計工作看似感性的結果，實為理性的操作， 完成學業後進設計公司上班，到自己創業、經營公司， 始終秉持科學化的管理邏輯， 應用在設計這種一次性、客製化的產業經營中， 本書是他爬梳整理在業界打滾的江湖智慧， 成功之路，沒有照著做一定會的方程式， 唯有秉持正確觀念、堅持原則，不斷精進， 才是真正走在一條接近成功的路上！ >>設計方與客戶方的關係 ──哪怕客戶再有想法，設計從來都不是「合作關係」，而是一種「委任關係」， 純然是支付費用請專業人士為你完成某個項目。 ──以設計工程的領域來說，預算理應是根據設計圖被精算出來的，砍價格又想 要原品質，這不是逼人做假裝高級其實黑心的食品嗎？！ ──設計師是個「提供背景」的工作，創造配適使用者的專屬空間或設計產出， 提供客戶有限的多樣選擇，但非用自己的喜好去指導客戶生活。 >>設計人常見的迷思 設計師必備行頭：手工眼鏡、MAC電腦，文青形象，泡咖啡館 ──誠實說，真的愛設計「工作」嗎？ 空間是表達設計師理念的作品 ──以人為本，空間才能為人所用 成名之後，只想接高價有格調的案子： ──現實是，設計師是「被挑選」的那方 我的業主是500大企業老闆，我就…… ──唯有精進專業使人尊重，喇賽不會 本書幫助你拿捏設計的分寸，管理挫折，走回設計的坦蕩大道！
【電子書】大人的英文書法教室
「直物生活文具」創辦人傳授最深入、最完整的英文書法秘訣！ 完全不灌水！超過4萬字詳細解說＋近百張照片圖解！ & 獨創： 30分鐘學會英文書法的練習法 左撇子專用的寫字技巧 & 獨家收錄： 12段示範影片QR code 【7大基礎知識】 寫字歷史& 工具演化& 筆尖種類& 細線寫法 紙張選用& 墨水特性& 工具清潔 & 【5大重點示範】 握筆姿勢& 細尖筆法& 畫圈圈 8字練習& 直線連接線練習 & 【4大經典字體】 義大利體& 歌德體& 英國圓體& 謄寫體 & 以《文具病》一書帶動文具收藏風潮的「直物生活文具」創辦人Tiger，致力於以研究文具的精神來推廣英文書法。優雅美麗的英文書法字不僅可以用在寫信、寫卡片、手作DIY，也是靜心練字的好對象，甚至比著色畫更療癒。 但是「英文書法看起來很難」、「我中文字寫得醜，一定練不成」……這些誤解造成一般人對於英文書法裹足不前。Tiger根據自己多年的書寫和教學經驗指出，中文字寫得好不好看，其實跟能不能寫好英文書法並沒有直接關聯，重點在於練習的方法正不正確而已。 本書即從英文書法的7大基礎知識和5大重點示範著手，用最深入淺出的方式講解英文書法的原理和法則，並提醒習字時容易忽略的盲點，讓大家一學就能夠立刻上手。書中許多內容連國外相關專書都不一定會提到，堪稱目前第一本以中文撰寫的最權威、最全面的英文書法教學書！
【電子書】這樣準備作品集（數位時代全新修訂版）
藝術設計排行榜長銷書最新修訂版，所有設計人都該有的一本工具書。 市面上唯一教授製作作品集的專書 倫敦藝術大學及紐約帕森設計學院教授群好評推薦 關於如何準備作品集的一切技巧， 盡在《這樣準備作品集！》 ★ 全新增修內容：最新的作品集案例，更多數位作品集內容、業界專家語錄及數位媒體個案研究 ★ ★ 學會正確解讀客戶需求，製作正中需求的作品集，自眾多競爭者中脫穎而出 ★ ◆ 超過200幅案例彩圖 ◆ 36位業界精英建言 ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 ◆ 最新數位媒體個案研究 受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走，而作品集正是你離學前「最後一哩」的作業，也是設計新鮮人進入職場「第一步」的工具，甚至是所有專業設計人必須持續更新和不斷維修的生涯工作。 本書作者來自英國深厚設計文化和高階設計水平的背景，不只提供歐洲正規作品集製作的實務觀念，也是台灣設計界對作品集的概念、本質、功能、類型等難得的全面性探索機會；書中許多歐、美、澳專業設計人士對作品集的肯切看法，也提供國內設計新鮮人製作作品集時，一個多面相的實務參考資料。 本書除了教你該收入什麼作品的同時，也告訴你斷捨離的重要。在吸收作者毫無保留傳授的知識後，還可從寶貴的訪談片段中，直擊業界核心人士的看法。 全書包含： ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 設計團體｜廣告公司｜報刊業｜書籍出版｜漫畫與圖像小說｜電視與電影｜電玩開發｜卡片設計 ◆ 36位業界精英建言： 英國愛丁堡藝術學院插畫系系主任Jonathan Gibbs｜Conran Octopus藝術總監Jonathan Christie｜Plus et Plus創意總監Judy Wellfare｜藍燈書屋藝術總監Richard Ogle｜《New Scientist》藝術總監Alison Lawn｜Airside公關與新事業部門Anne Brassier｜Schwartz Powell Design創意總監Doug Powell｜The Chamber零售顧問Susan Williamson｜Brooklyn Brothers藝術總監Steve Rutterford｜Schwadesign總裁／創辦人／展望主管Josh Silverman｜Fallon藝術總監Dave Day｜Philips, DDB全球創意總監Neil Dawson｜《TimeOut》集團藝術總監 John Oakey｜《 Radio Times》美術副主編Hazel Brown｜The New York Time Style Magazineg攝影副主編Jennifer Pastore｜書封接案設計師Lucy Bennett｜Scholastic藝術總監Steve Scott｜The Folio Society藝術總監Eleanor Crowe｜漫畫作者／漫畫家／發行人Steven Preston｜漫畫家Boo Cook｜英國中央蘭開夏大學遊戲設計學士與碩士班課程統籌Jim Thompson｜Ewan Searle Studio 創辦合夥人Andy Ewan｜Scholastic 特約設計Joy Monkhouse｜Bartle Bogle Hegarty 藝術主管Mark Reddy｜接案插畫家Ian Bilbey｜接案設計師Josh Keay｜Centaur Media集團藝術總監Colin McHenry｜Design (Public Television) USA副總裁Christopher Pullman｜Purpose Design 創意總監Robert Howsam｜《讀者文摘》藝術總監Martin Colyer｜《Print》藝術總監Kristine DiMatteo｜Art Plus Technology資深設計副總裁Robert Linsky｜《TimeOut》藝術總監Anamaria Stanley｜接案設計師Lance Hidy｜Why Not Associates合夥人／創意總監Andy Altman｜接案品牌顧問Martin Vintner-Jackson
【電子書】無印良品的設計
沒有設計的設計，如何征服全世界？ 第一本深入剖析無印設計的中文專書 & 吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真& 共同推薦 & 大家都知道，無印良品的成功90％靠制度； 大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈； 然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計， 無印良品絕不可能像今天一樣， 征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。 & 創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展， 時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市， 或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區， 無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴， 隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。 無印良品到底是怎麼做到的？ 在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。 & ※解析！征服全世界的無印設計 & 質樸看似沒有設計的商品│商品設計 無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。 & 「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」 & 空無風格的視覺與文案│傳達設計 海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。 & 「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」 & 不只好看，還要好賣│門市設計 以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。 & 「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」 & & ※無印風格怎麼來？誰決定？ 書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪， 他們的思想牽動無印良品的每一步！ & 創意│小池 一子 Kazuko Koike 自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意 空間│杉本 貴志 Takashi Sugimoto 從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手 平面│原 研哉 Kenya Hara 將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界 商品│深澤 直人 Naoto Fukasawa 親自參與所有無印商品的開發與設計
【電子書】圖解設計思考 2 進擊的使用者
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。 ─比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣...... 「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」 然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性…… ﹝進擊的使用者．關鍵字﹞ 收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包…… ◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。 ◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。 ◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。 ◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。 ◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。 ◎個案研究 使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
【電子書】設計商品，這樣賣就對了！聰明運用集資平台、電子商務與品牌行銷，創造設計商品大商機！
26位設計師成功祕訣 60優質商品案例故事 & 資金哪裡來？商品怎麼賣？和誰合作最可靠？消費者在想什麼？ 從事商品設計創業一定會遇到的問題，答案全都在這本書裡！ & 商品設計師、產品開發者、行銷企劃、品牌經理人 必讀！ 有志投身文創商品設計、開創自有品牌者 必讀！ 有意大量吸收設計發想秘訣、累積實務經驗者 必讀！ 從事商品、工業、工藝設計，想要跨界整合、拓展事業廣度者 必讀！ & 透過本書，你可以了解： 集資平台的運作方式、電子商務的虛實整合、經銷與商業展覽的脈絡、商品設計的趨勢…etc. & 強調精緻美感與生活風格的日用品、器皿、燈飾、傢俱、創意文具，乃至於消費型電子商品、交通工具等，充斥在我們的日常生活中，滿足人們的生活需求。然而，這些絕妙、好用又暢銷的商品，是如何一步步邁向成功的呢？催生這些成功商品的創作者們，在設計發想、創業與經營管理上，又有著那些獨到的觀點呢？ & 本書從資金、銷售、生產、趨勢四大方向，列舉20個商品設計創業最常見的問題，並專訪26位台灣知名設計師，領域橫跨商品設計、工業設計、工藝設計等，提供最直接、最具體、最精采、最有效率的資訊與方針，給有志投入商品設計創業的你。
【電子書】破立
史上最會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、iF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ & 他是怎麼辦到的？ & 他說：「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 & 謝榮雅：「我是一個從小躲在想像世界的生活，不需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想像，很多想法平常就在累積，需要用的時候就像水龍頭一開就有。」 & 創業二十多年的他並非一帆風順，第一個十年他還很年輕，把設計專業奉為圭臬、客戶需求視為關鍵，至於股東的期待卻沒有足夠的認識導致誤判，單純以為「只要好好做設計、滿足客戶就好了」。到了第二個十年，因為得獎而接觸更多的資本市場，也在跌跌撞撞中學習，是我近年來反省很多的一塊。 & 我關心新一代設計師的前途。新世代在設計上最大的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。關於工作和人生，我始終相信來自上帝的呼召（calling）。從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 & 「如果在工業設計領域發展，你的起心動念太薄弱、缺乏熱情和使命感，絕對無法啟動設計的創意引擎。這是做設計一定要有的態度。」 & & 「設計，從不設計開始」，這是我奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對我來說，就是「做最根本解決」的思考方式，所以做出來的東西不只是不一樣而已。以杯子而言，消費者其實是「買一個喝水的方法」。同理，牆上的掛鉤也只是人們「買一個東西放在牆上的方法」。 & 我的設計創作速度是很快的，因為不得不快。如果用電影製作來比喻，我經常擔綱原創劇本和導演的角色，需要和其他單位溝通與運籌帷幄包括服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣傳等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩大工程。所幸，我非常享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬梆梆的管理和財務工作都是甜蜜的負擔─必須要成就理性的部分，才可安心享受設計產出的感性與成就感。回想我剛創業時，我只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒什麼錢賺，但是很有趣；第三，雖然沒有前兩者，具有指標性，可以塑造我的設計地位和磨練團隊實戰能力。如果缺少這些元素，我寧可不接案。 & 創業，絕對是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要成功，也不是只有產品好這件事情要關注而已，還要兼顧股權結構、股東關係、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價也許很高，但絕對是很棒的，前提是：如果你像我，希望這個世界因此不一樣。 & 設計的最高境界，難道不就是一份單純的感動？ & 如果，我們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以驕傲地說我們讓世界更加美好，那將是所有事業夥伴和團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。 & 是的，那麼我對設計的價值與信仰，全都在這裡了。 & 本書特色 & 超過200張彩色圖片、收錄珍貴歷年手繪設計草圖，結合勵志自傳、創意點子、設計心法，不論是設計入門學習或進階創業，絕對是愛設計、作設計的人不容錯過的一本典藏作品。
【電子書】解剖裝幀
一本台灣當代裝幀設計新潮流的設計書 20位設計師 X 20種風格美學 X 160件書籍裝幀作品 海報式書衣，一款設計，四種變化，讓你自行定義書籍面貌 Fi‧三人制創‧小子‧井十二‧白日設計‧好春‧何佳興‧吳東龍‧逗點國際‧莊謹銘‧陳威伸‧許晉維‧馮宇‧黃暐鵬‧楊啟巽‧廖韡‧鄭宇斌‧蔡南昇‧賴佳韋‧聶永真 他們形塑，書的臉孔。 我們看見，裝幀時代的大趨勢。 這不只是一本書，而是我們這個時代的書籍面貌縮影 「裝幀設計」不再只是將一本書完成的一個步驟，而是透過設計、美學、創意的挹注，讓書籍除了文字知識之外，更蘊含著視覺上的美感設計，藉著裝幀設計美學，讓每一本書有了新面貌。 當你拿起一本書時，不再只是閱讀封面上的文字，而是感受整本書所被賦予的設計美學；每樣設計皆具有意義，它是書籍內容最直接的反應與連結，不論是英文字體大小寫、中文字型、圖案、線條走向都率先決定了視覺印象，再藉由燙金、燙銀、多層書衣、版面挖空、紙質裁切、特殊處理等等，讓書有了更多層次。翻開書時，不只感受紙張所賦予的觸感及書香味，更藉著每個設計細節的琢磨，帶出作者及設計師欲傳達的概念，加深整本書的意涵及想像。 一一解剖書籍裝幀的設計脈絡，深度探究20位設計師的創作觀 看聶永真如何將眾多紙材與工法藏於一本書中；透析馮宇如何囊括眾多構想並整理出一個完整的設計構想；何佳興認為只要讓字體稍稍具有斜度就能打破字體的制式面貌。而鄭宇斌又是如何在緊迫的時間壓力下完成1Q84？三人制創如何將一本日本文庫版的書編排成台灣讀者熟悉的圖文書？白日設計如何克服肖像權的問題來製作封面？ 20位設計師在裝幀設計領域各占一方，透過20位設計師的創作手法及獨特觀點，暢談台灣當代裝幀設計的風格美學，探尋每位設計人如何找出設計的脈絡及創造裝幀設計概念；他們施展了美學的魔法，像是版畫可以是裝幀設計的表現元素、有策略地運用色彩與圖像引起讀者注意、選用有質感的書腰也能提升整體精緻度、裝幀的收比放還難、釐清文學書與商業書的設計邏輯……等等，讓每一件作品牽動人心，愛不釋手，甚至當作一項藝術品收藏。 每一位設計師皆有16頁的深入訪談，探究個人獨到的設計概念、找尋靈感的方法、創意發想、創作歷程、設計的溝通、設計規則等等，同時也各精選出8件具代表性，且包含獨創特色構想、精細工法、設計隱喻的精采作品，解剖書籍的設計理念、創作美學、設計手法、靈感來源、創作動機及過程；他們是形塑當代裝幀設計新臉孔的最佳推手。
【電子書】傳統設計美學原論
本書透過最近考古成果，從中華文明出發處，深入考證設計美學的源頭，也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例，淺出傳統設計美學實際應用的變化，於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。 & 美學是一種意識形態，所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡，每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點，更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成，但在窮盡原論之餘，更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。 & 所以將六篇論文視為一個整體時，則能滿足盡論源頭之知，又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》，即將出版之《亞洲設計美學史論》，即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書，想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。
【電子書】台灣之光設計師：10組揚名國際台灣新銳工業設計的故事
可正是因為這樣，我們從小見大，因此發揚光大。數年來，台灣發展出許多優秀的國際人才。無論是在運動、電影、服裝設計……除此之外，台灣的工業設計，其實早已立足國際行之有年。工業設計到底是什麼？其實，它早在我們生活四周存在著，無論是手機、電腦、家具、文具，甚至連機車、汽車還有高鐵跟火車，都在工業設計的統籌範圍內。台灣的工業設計，已經多次受到國際大獎的肯定，號稱工業設計三大重量級獎項德國IF、Red dot以及美國的IDEA，還有重要大展米蘭家具展，都能見到許多台灣新銳設計師的身影，「台灣」在很多國際設計師心中，已經是具有強大競爭力的設計產業國家，更是繼泰國之後，最具潛力的亞洲新銳設計國家之一。本書收錄十組二十到三十歲左右的新銳工業設計師，這群年輕人，有些人是一開始進入大公司時，曾不被看好的「搞怪新秀」；有些是創業屢屢失敗，最後終於成功，被紐約時報報導的「革命青年」；當然還有在國際展覽上惡搞IKEA，跟強勢主流對抗，因此讓IKEA怒告，而引起人注目的「反叛青年」；以及從擺地攤開始，當時備受冷落，最後決定出國發展，所設計的水泥戒指卻深受國外喜愛而紅回台灣的「創意青年」；因為想要替女兒做出想要的東西而意外成為設計師的「家庭主婦」……。22Designa.m ideasBalance Wu DesignCuckooPili Wu柒木設計吳東治徐景亭迴想設計器研所你可以在世界各處看見他們的作品：米蘭家具展、三大國際工業設計大獎IF、Red Dot跟IDEA，國際指標雜誌Wallpaper*、紐約時報特刊報導……卻或許沒想過，這些優秀的設計師，通通來自於台灣。原來，立足世界的台灣工業設計，始終離我們這麼近，而他們都有各自不同的故事，唯一不變的是看起來傻氣的熱忱，最後，終於讓自己的堅持發光發熱。
【電子書】用台灣好物，過幸福生活！
◎內行人嚴選——打造台灣生活新品質的關鍵 50人+ 50物◎在地良品哪裡找？——精采好空間21+在地好物 29+文創人最愛分享100+達人推薦18◎看見台灣精采軟實力——在地生活非看不可的指標性作品＋品牌＋產品＋創意◎新台灣之光——從蕭青陽、古又文、夏姿到宏達電，創造MIT心價值的推手故事與代表作◎創意名家帶路——從看、食、住、用、穿、享，走訪最值得一去的生活新場域◎從建築、設計到時尚，55位傑出文創人首度齊分享，心中的台灣好創意、好空間、好願景！100% Taiwan good design終於看見台灣好設計看．食．住．用．穿．享 ——— 用在地，最幸福！ATTENTION！注意！ 最振奮人心的創意好消息2010年遊戲橘子「水火108」和全球160地區觀眾過招聶永真「感官／世界」唱片設計勇奪iF國際大獎台北世界設計大會三頭六臂「Master D」在街頭招手，參觀人數突破百萬人次聶永真「美妙生活」獲德國紅點設計獎服裝設計師古又文＋陳紹彥雙雙揚名國際蕭青陽「故事島」榮獲美國獨立音樂大獎最佳包裝設計獎ASUS「TF201變形金剛」橫掃歐美市場2011年蕭青陽「After 75 Years」榮獲美國獨立音樂大獎最佳包裝設計獎謝英俊拿下年度「柯里史東」設計獎「北投圖書館」入選全球最美25大公立圖書館好樣本事入選全球20大最美書店八方新氣入主國際設計界的最高殿堂──義大利米蘭三年展中心展出2012年WHO’S NEXT?AND MORE TO COME...其實，台灣創意早已出乎你的意料之外！１００％在地最好——讓台灣更有想像力、讓在地生活更美好、激發更多好夢想為什麼每次揹著蘑菇背包，溫潤的手感，總覺得特別舒服自在？躺在你CD架上的是聶永真設計的「林宥嘉：感官/世界」唱片……窗邊角落是不是該擺張朵兒咖啡的有情門羅德列克椅？好樣餐廳的創意料理總是給你味蕾不一樣的精采……從沒想過，能在北投圖書館重拾國外才有的閱讀快樂，上次在宜蘭車站前仰望丟丟銅森林公園的綠色棚架是什麼時候？只有走進了好樣本事，才懂得玩物喪志的美好人生不是一種墮落好幾次都差點打翻akuma caca有稜有角的不規則咖啡杯……走進東區巷弄就會看見STAY REAL的「Mousy公仔」在櫥窗裡向你頑皮眨著眼睛……你發現了嗎？這些，讓你怦然心動的在地好物＋好空間＋好設計，早已圍繞在身邊好久好久…究竟，他們是如何發生？背後有哪些精采故事？又具備什麼樣的魔力？本書從內行人嚴選精神、從創意根源，採訪了改變台灣生活品質、創造MIT心價值的關鍵50人，受訪名單有：蕭靑陽、古又文、陳劭彥、聶永真、王千睿、夏姿、王俠軍、石大宇、AKIBO李明道、不二良、謝英俊、黃聲遠、竇騰璜張李玉菁、宏達電設計、好樣、蘑菇、The One、器研所、有情門到法藍瓷……，從「看、食、住、用、穿、享」，介紹他們如何創造「台灣不一樣」的精采故事與想法，帶領讀者認識非看不可的在地指標性設計。 為了發掘更多生活小確幸，書中更邀集50位文創人私推薦，分享他們心中最喜愛的１００個在地好創意＋好空間＋好願景，集體勾勒出屬於台灣創意的心頭好。他們的好創意從絲瓜架、訓練檳榔西施CPR、天母土地公廟到夜市；好空間有宜蘭湧泉、台灣高山、安平樹屋到花東縱谷……，原來好靈感就在生活中，好創意天天都在體驗。此外，更力邀六位創意達人，從6大角度，推薦新生活場域地點，尋找不折不扣、溫暖厚實的在地幸福好感覺！葉怡蘭 × PEKOE食品雜貨鋪陳俊良 × 松山文創園區陳文龍 × The One中山概念店吳東龍 × 61NOTE (shop & tea)杜祖業 × Whiplë House阮慶岳 × 廢墟學院Ruin Academy特別收錄台灣好精采－問卷他們眼中的台灣好創意設計師聶永真 × 訓練檳榔西施CPRBenQ設計長王千睿 × 涵碧樓夏姿創辦人王陳彩霞 × 采采食茶文化南園執行長劉邦初 × yii品牌台灣竹子工藝八方新氣創辦人王俠軍 × 慈濟、法鼓山、佛光山、靈鷲山設計師蕭青陽 × 夜市清庭創辦人石大宇 × 鐵三腳竹桌AKIBO李明道 × 紅綠燈小綠人唐草設計胡佑宗 × 掌生穀粒設計師古又文 ×《漫漫畫人間》漫畫天晴設計易瑋勝 × 蜂巢椅水越設計周育如 × 公館寶藏巖藝術園區Mystmint創辦人River Kuo × 宜蘭礁溪鄉衛生所建築設計師何佳興 × 陳明章的音樂「幻之光」建築師謝英俊 × 台灣原住民文化建築師邱文傑 × 天母磺溪土地公廟建築師黃聲遠 × 自製農用設施絲瓜架……他們眼中的台灣好空間設計師不二良 × 台灣高山群脈設計師古又文 × 葉子咖啡設計師陳劭彥 × 誠品書店i prefer張亞琪 × 法鼓山夏姿創辦人王陳彩霞 × 故宮博物院小雨的兒子蔡志賢 × 八又二分之一非觀點劇場竇騰璜張李玉菁 × 臺北市立美術館水越設計周育如 × URS27華山大草原PEGA DESIGN蕭銘楷 × 台南安平樹屋、孔廟二手書店設計師聶永真 × 台南天晴設計易瑋勝 × 玩具店建築師謝英俊 × 深山、高山、大海建築師邱文傑 × 花東縱谷建築師黃聲遠 × 宜蘭湧泉八方新氣創辦人王俠軍 × 蘭陽博物館THE ONE南園執行長劉邦初 × 馥蘭朵烏來戶外湯屋AKIBO李明道 × 松山文創園區、四四南村好丘設計師何佳興 × 老圓環、寧夏夜市……他們最期待看見什麼？01 期待看到台灣原創設計走進國際舞台，影響世界。—設計師不二良02 希望台北變得好看一點，讓被傳承的老店經過二代重新設計有了新的樣貌。—PEGA DESIGN蕭銘楷03 華人市場超過三億，期待能找到台灣的華人風格。—BenQ設計長王千睿04 希望看到台北成為大中華區的倫敦。—i prefer張亞琪05 台灣的建築和穿著都需要找到自己的特色。—竇騰璜張李玉菁06 最期待看到公園的改造。—水越設計周育如07 台灣建築設計缺的是「缺」，把東西拿掉。從居住者出發，才會是好空間。—建築師謝英俊08 我想看到一種屬於本土的元素被放大到極致。—建築師邱文傑09 希望台灣有更多長期蹲點的建築師，改善所居住的鄉鎮。—建築師黃聲遠……10以台灣的地形和生態來發想設計。—設計師蕭青陽11期待有人將南管名戲「陳三五娘」拍成電影。—設計師何佳興……
【電子書】設計型思考
國內「談美」第一人漢寶德：掌握「設計型思考」用創意解決問題！作者以本書分享：設計是用來解決問題！「要用怎樣的方式來強調創意的重要，不會落回藝術創意的窠臼呢？我東想西想，只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。到此，我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了！」──漢寶德為什麼設計就是不能認命？而設計型人格又是什麼？什麼是孫悟空文化？天生的設計師該具備什麼條件？設計型思考的時代來臨了，你開始用設計式角度看世界了嗎？如何運用設計師的創意秘訣，已成為時代的焦點！提出「藝術教育救國論」的漢寶德，這一次，大聲疾呼大眾重視「設計型思考」的重要性！他提到，設計型思考的起點，就是改善現況，得先找過去的碴兒，對眼前困難與問題，進行長程思考、理性分析！漢寶德的《設計型思考》是首部為國人打造「設計型思考」的專著，以台灣本土案例為借鏡，既能透視問題，也能真誠面對問題核心！本書以文創產業、都更、國宅興建、教育問題等為例，大膽爬疏從台灣社會觀察到的百態與弊端，將創意的理性與感性，以文創為例，漫談到生活觀點的邏輯思考，說明一種期待為國人所重視與理解的文化現象，期望能為國人提供走入設計型思考的第一課！
【電子書】中國顏色
第一本中國經典百色的寫真書9大色系．100種顏色．200多張圖片推薦給喜好文化、歷史、旅遊、攝影、設計的生活美學家原來在生活中，我們早就不知不覺見證了中國精采顏色。人類的文化和生活繽紛多彩。本書搜羅了九大類、一百種中國顏色，配上精采的照片和顏色故事，與你一起發現不同的光景和意義。「紅」，貫穿整部華夏歷史的深厚底色，象徵吉祥、喜慶、婚嫁與熱鬧。「玄黃」，華夏先民最早認定為盤古初開時混沌天地的原始色彩，也代表了嚴肅、隆重、正面的涵義。「藍」，是中國庶民階級的色彩。「綠」，大自然裡充滿了恣意比例調和的綠，在漢民族色彩史中，卻曾經屬於賤色。「紫」，曾經為龍袍所專用，也是道教尊崇的顏色。中國顏色盡在生活中。
【電子書】裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生
＊2011年金鼎獎得主 書影偵探李志銘最新力作王行恭 吳雅慧 辜振豐／專文推薦這不僅是一本書的故事，台灣蓬勃的出版之路一路走來，華麗的書封身影背後，又道盡多少寶島人間事？台灣時空不可被輕易忘卻的流傳珍本，豐富的視覺圖像演變、書籍誕生的因緣、設計名家之作等逐一羅列，藏有愛書人無法抵擋的魅力……一部屬於你我的、閱讀寶島之出版身世的書：台灣書市之現代設計，因為這本《裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生》的誕生，彷彿提供了寶島出版史上一頁美好書封之身世探索，這不僅是為美好的精神食糧而打造的設計史甬道，也飽含古老時光遺留人情世故的芬芳味道。關於書封與歷史相遇之身世探索：一紙書封綿延多少寶島美術發展史？李志銘的筆觸將台灣書封設計走過的動人故事收羅其中，不僅收錄台灣自1940到1990年跨越半世紀的書封作品，共三百多幅視覺美感獨特、穿越歷史時空甚至社會禁忌而流傳下來的精心之作，更用心爬梳這些色彩、畫面交織的書封樂章，讓愛書人不忍釋手！這些台灣設計師早年在視覺美感與裝幀上的苦心設計，穿過時空的甬道、1949的時代變遷，更推往不同時代引發的波瀾，其留下的視覺圖像史，讓今日的台灣書市之現代設計，彷彿有一條可以回溯前身的道路供撫觸，台灣書籍裝幀成果終於也有了獨特而迷人的來時路，供愛書人探詢。
【電子書】用設計玩首爾
Why Seoul？除了離台灣近，有泡菜和韓劇，首爾到底哪裡迷人？到首爾旅行有很多目的，享受美食、追星、進行人體升級…等等，每個造訪這個城市的人們都可以在這裡，找到各種理由讓自己愛首爾。但首爾絕不只這麼簡單！獲得2010年「全球設計之都」，設計，是首爾驚艷世界的新亮點，創新的概念像空氣一樣，在首爾無所不在，從建築、街道、一堵牆甚至是公車站牌，首爾展現了她名為設計之都的大格局，來到這裡，看藝術、逛時尚、賞建築、體驗生活，設計不是紙上談兵，而是體現美學的態度。《用設計玩首爾》從設計、藝術、建築、時尚、娛樂及生活六個方向，為每個踏入首爾的旅人們，指引一條新鮮的、以設計為名的、深入旅遊的路徑；這是一個Design for all的城市、亞洲的新東京，《用設計玩首爾》打開了首爾大門，門內是城市新脈絡與設計新風景，創意之都活力四射且充滿能量，首爾，向全世界證明了：設計讓城市更美好！本書特色：1. 本書為設計人與愛設計的人，提供完整的設計旅遊路線，提供主題性的導覽，從空間、life style、娛樂、時尚，全面體驗首爾的設計風格！2. 既是設計書，也是旅遊書，到首爾不怕在設計世界裡迷路。3. 精選最具潮流指標的50家店，旅行最在地的生活美學地圖。4. 這是第一本介紹首爾設計商店與設計精神的旅遊書，軟性風格、深入觀察，獻給愛設計的人與首爾成癮者。
【電子書】散步中的設計
從路邊的店招和櫥窗，到地下道的海報、走過的橋……只要懂得「察顏觀色」，在簡單的散步中，你也將隨時遇上設計。設計，就是如此無所不在，和我們的生活這麼近。作者林桂嵐說：「設計的細節都在散步中。」不只是因為設計無所不在，也是因為，散步是欣賞設計最好的方式之一，你的目光可以隨時調遠拉近，直接感受設計和人、和生活的關係。本書中，喜愛設計和散步的桂嵐將帶著大家漫步巴黎、東京、京都、大阪、香港、上海、北京等城市，欣賞富美感、具創意的商店&陳列空間、產品設計、視覺傳達、建築設計、公共空間、品牌行銷……請跟著她，來趟愉快充實的設計散步吧。
【電子書】圖像學：視覺藝術的意義與解釋
沒讀過本書，不要說你懂圖像 自從「達文西密碼」、「四的法則」等小說風迷全球後，圖像學這門解釋平面藝術作品的學問，就從藝術研究所的課程，降到跟設計、圖像相關科系的大二課程。可見流行文化之威力，足以撼動學院。 這幾年，圖像學隨著西方「視覺文化研究」與「圖像理論」的熱潮再度登場，其特色是不拘泥在充滿意識形態的視覺觀看活動，而是提供出更細膩的藝術理解方案。根據當代學者的說法：圖像學工作的目的，是要描述或者重建那些因?時代變遷而逐漸被人所遺忘的圖像意義，好讓藝術史的門外漢和非該類型藝術的專家學者們理解這些藝術品的實質內容。 從歷史發展來說，圖像學最早是一門建立「象徵」的學問。例如在歐洲到處可見的徽章，各有象徵意義，也各有解讀脈絡。包括哈利波特的魔法學校，也用四個象徵圖像徽志來區別學院的屬性。 到了二十世紀，圖像學成?一門描述藝術內容、理解藝術意義的學問，在藝術史研究中扮演著舉足輕重的角色，補救了那些只從形色、明暗、構圖……等形式原理來理解造形藝術者的缺陷。藉由內容與意義的主題研究，使得藝術品重新和時代關連起來。 圖像學希望通過對作品的描述，告訴我們藝術家的創作意向，以及圖像真正想要傳達的故事內容。而對於不同世代的藝術家，圖像學者也希望能夠比較出他們故事內容的異同。這時，圖像學已經不是藝術史研究法的冰冷專業名詞，反倒成?因應「歷史記憶消逝」所激發出的理解熱情。 台灣學界對圖像學方法的引介文字很多，但篇幅都不大，且散見各處，本書是第一本圖像學的中文專論書籍，內容兼具圖像學的歷史發展，以及核心課題的論述，適合對圖像解釋方法感興趣的設計從業人員，或藝術研究者及學校教學使用閱讀。
