【電子書】日本民藝紀行
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
【電子書】藤田流插畫思考術
視覺化你的靈感，讓爆發的創意不再消逝 任何主題都能轉化為秒懂的圖像語言 & ◎豐富的案例，一窺有本事把興趣當成工作的插畫家，究竟如何思考？ 10項插畫主題範例：設計構圖巧思，給人耳目一新的視覺感受。 11種私房創作靈感：塗鴉日記、手作拼貼、一週主題式創作，隨時刺激想像。 16則完整案例剖析：商業範例Step by Step，從思考、整理到傳達一氣呵成。 4個創意速寫練習：翻開隨手筆記，補捉靈感來源。 無論是插畫、平面設計、商品設計、廣告行銷，甚至是商業簡報，每位工作者都希望享受創作的喜悅，但更多是體會到無靈感的苦惱。日本當紅的插畫家──藤田翔，作品散見WIRED、dancyu、anan、BRUTUS等知名雜誌上，並為許多企業品牌、商業活動設計許多耳目一新的文宣海報、手冊型錄等，除了商業接案，也持續不斷維持私人創作，讓人不禁好奇：他如何捕捉瞬間的靈感，做出令人欣賞的作品？ 擅長圖像思考的藤田翔，其每項作品靈感不僅是來自客戶主張的訊息，更多是擷取平時的觀察、生活中的體驗，甚至是日記。他在本書不私藏地公開這些創作祕訣及精彩的商業委託案，搭配豐富易懂的插圖，清晰地表達思考的過程，如何把片斷的靈感、七拼八湊的素材，整合為充滿魅力的作品。讓有心維持創作能量、打開靈感天線的創作者，可從中汲取經驗，學習讓空想落實成獨特的作品。 ◎日本人氣插畫設計師將告訴你： 1.維持創造力的環境 2.讓靈感四射的工具 3.激發想像力的習慣 4.實現創意的工作流程 本書特色 ●豐富的圖像和案例分析，從發想到執行一目瞭然。 ●精彩插畫的視覺饗宴，讓閱讀一點都不枯燥。 ●彷彿心智圖的思考歷程，邏輯清晰易學。
【電子書】新幾何風格學
教你「平面創新風格」第一課 幾何設計，近5年最新趨勢 比照片更簡潔，比插畫更有設計感 & 精確＋專業＋結構=極致之美 主視覺＋品牌識別周邊，幾何設計最給力 圖像不求人，有效放大商品獨特性 無限延伸，更能發展獨家周邊商品！ KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣ 電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例 「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德 ▌為什麼幾何設計近五年大流行？ 比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。 ▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別周邊 書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。 ▌近百個幾何圖樣精采案例 ◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會 ◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節 ◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節 ◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計 ◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙 ▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界 這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。 ▌幾何圖形，代表甚麼意義？ ‧圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。 ‧方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。 ‧三角形──代表動態的張力和行動力。 ‧螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。 ‧十字形──象徵著精神性和治癒能力。 ‧米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。 ▌新幾何風格學，線上專業這樣說 ①黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。 ②簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。 ③彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。 ④建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。 ⑤容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。 ⑥搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。
【電子書】設計.未來.超智人
知識的交互決定創造力， 差異的建立決定競爭力， 著有《當代建築的逆襲》，被譽為野蠻80後的邵唯晏， 融合大師觀點及個人體會與實際操作， 以系統化的整理，歸納出數位科技發展下的設計思潮轉變過程。 & ◆未來設計師應建立梯形的知識架構與差異性，設計應該含括在理性邏輯與感性渲染兩種不同層面當中，設計師不應只做為一個描線圖的流水線，而是扮演一位新時代智人的角色。 ◆T型知識架構（T）與差異性（t）之建立，已成為當代設計師在面對未來挑戰的必備條件，這是一種善用科學技術（大數據調研資料、分析），廣泛運用多面向的人文藝術領域攝取，所整合出可供設計師因應時代變革的對應方式 ◆小自設計，大至一個大型企業的經營，都需要由自由技藝與演算法所建立的系統思考，來協助設計師進行脈絡性的整合工作。 被中國媒體譽為「野蠻的80後」的台灣跨界鬼才設計師，從當代科技社會文化發展趨勢，結合自身創業經歷與跨界設計的豐富經驗，探討年輕世代的設計師應該具備的洞見力、創造力、競爭力，和數據演算時代下的T型跨界心法，找出經營自我人生的途徑，並提出未來設計人生涯發展的無限可能。
【電子書】展示陳列設計聖經【暢銷新封面版】
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】52種顏色的歷史冷知識
52個科學輔證的歷史冷知識， 揭露古今中外顏色背後所隱藏的人心、虛榮與瘋狂， 潛藏在內心底層的是顏色還是慾望？ 色彩心理學到底真有其事， 還是史上掌權者、貴族社會與大眾文化所塑造出來的象徵意義？ 從歷史角度，顛覆你對「色彩心理」的想像── 「穿上粉色的衣服真的會讓人變年輕嗎？」 「紅色可以提升女人味、吸引異性？」 「黃色可以增加財運，個性變積極？」 「戴上紫色飾品，會高貴獨特有創意？」 「藍色可以抑制食慾，讓頭腦冷靜？」 乍聽之下是很有道理的色彩理論，對身體、心理所產生的影響， 是「顏色本身的效果」，還是「想像所帶來的效果」呢？ 其實這些說法都是從「顏色給人的印象」發展而來， 真要說的話是占卜而不是心理學。 顏色唯一會對人類心理所產生的影響， 就是人們對顏色的想像所引發的「普遍性反應」， 這種「普遍性印象」，是由色彩在人類歷史中所扮演的角色慢慢演變而來， 現今，我們活在多彩的生活裡， 其工藝設計、美術創作、時尚衣著、商品行銷等顏色印象， 都是因為我們大腦與祖先們擁有相同的基因和相似的思考模式， 還有歷史流變的文化假說， 因而演化成對顏色有相似的感受和反應， 不相信？看看這52個歷史冷知識就知道： ▲紅色 人類的祖先和紅色密不可分 人類之所以會對紅色的反應特別強烈，是因為和血液有關的種種「事件」與火災及危急狀況中，都會看到「紅色」。紅色總是讓人聯想到強烈能量、愛、憤怒、熱情、興奮、危險、勇敢、血、太陽、熱度。這是由古文明的巫術、火焰、太陽演變而來，讓人的眼睛在眾多顏色中率先看到紅色，進而提高生存率。 ▲黃色 大阪歐巴桑與豹紋有什麼關係？ 古埃及用豹皮象徵國王或神權，早期基督教也認為豹會散發香氣。大阪從發展史來看，是一座商人的城市，人們原本就對金錢和黃金特別感興趣，加上又受到了豐臣秀吉熱愛黃金的影響，於是大阪便形成了一種特有的文化──「活潑、開朗、可以自由表達自己的意見、喜歡華麗醒目的東西。」造就了大阪的歐巴桑普遍喜歡穿黃色豹紋在身上的原因。 ▲綠色 綠色為什麼具有沉靜人心的力量？ 綠色植物確實有撫慰身心的效果。許多研究指出，室內擺放觀葉植物可以提高專注力，嫩芽和綠茶的香氣能有效減輕疲勞等，正因為動物（人類）從遠古時期就生活在充滿植物的環境裡，加上近代工業社會崛起，環境破壞與空氣汙染帶來各種疾病，大自然的價值頓時大幅提升。才會演化出「在綠意當中能保持健康的身體和心理狀態」的特性。 ▲紫色 紫色在中國是玄妙的象徵&& & 作為五行的間色，不僅難調配，原料也難取得，兩千多顆的骨螺才擠出一克的黏液，還得用火熬煮好幾天，如此稀少只有貴族能有，所以更顯高貴。不僅「紫禁城」用紫命名，中國的星座「紫微斗數」及天帝所住的「紫微垣」都以紫為尊，世上出現仁德的君主時，天空便會飄蕩紫色的雲，仙人也身穿紫服降臨，彷彿帶有不可思議的力量。 色彩伴隨我們一路走過悠久的歷史， 你可曾注意過我們為什麼這樣感覺色彩，那樣運用色彩？ 跟著本書一起享受「色彩心理」的樂趣吧！ 本書特色 ◎52個歷史冷知識，從紅、黃、綠、藍、紫、粉紅到中性色白、黑、灰，以歷史角度＋科學研究，證明大腦對顏色的想像其來有自！ ◎作者身兼諮商心理師、藝術療法師雙重身分，從多方面領域連結色彩與生活，揭示色彩與心理臨床研究的成果。
【電子書】觀察的練習
創意的種子就藏在日常中的小小不尋常 56個體驗式觀察練習 找生活的亮點，培養你的設計師之眼 ‧21_21 DESIGN SIGHT〈單位展〉策展概念統籌菅俊一初著作 ‧日本甫上市旋即登上Amazon藝術設計類第一名 ‧2018年慶應大學環資學院收錄書中內容為新生入學小論文試題 草皮‧螺栓‧垃圾桶…… 我到底看了什麼？ 為什麼設計師竟能從中找到靈感？！ 世上沒有無趣的東西，只有無趣的眼睛； 「發現創意」不靠天賦或運氣，而是「觀察技術」的累積。 運用隨時隨地可實踐的微訓練，逐步提升對生活的意識和關注，強化心智的敏銳度； 就能在日復一日的常態下，捉住小小的不尋常，進而導出創新的突破口。 本書特色 ➤體驗式閱讀 本書從生活俯拾皆是的場景中精選出56個「案情不單純」範例， 所有範例均配有照片，供讀者觀察和思考。 翻至次頁後，即可參考作者的紀錄，一窺其腦內創意思考過程， 練習以設計師的視角「著眼、推理和發現」。 ➤文字特效設計 翻閱書頁，字裡行間不時蹦出充滿玩心的特效設計； 這些效果不僅蘊含呼應主題的巧思，也將閱讀變成一趟驚喜的探索之旅， 帶領讀者拋棄固有的慣性，以鮮活的眼光來看待世界。 讀者好評 ➤一本簡潔有力又富刺激性的好書。彷彿做了一場大腦體操，雖然讀起來毫無負擔很快就看完了，但書中將我們的刻板想法打成碎片，帶有解謎的性質，非常有趣！ ➤本書的「練習」樂趣有二，一是設計方面的探討及解決問題的練習；另一個極大的樂趣則是「鍛練導引書」的呈現方式，帶給大家啟蒙：「原來只要這樣練習，任誰都能掌握住這份觀察的感覺」。 ➤旅行時，偶然發現和書中相同的場景，並沉浸在同樣的感觸中，內心覺得有點感動，若能陶養這種察覺不尋常的感性，想必生活會更加有趣！
【電子書】日本傳統色名帖
呼應萬物四季、源自心之美學的傳統色經典 & 由傳承逾260年的京都百年顏料舖「上羽繪惣」 帶你以專業視角， 認識日本傳統色豐富多彩的美學與文化底蘊 日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色， 千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材， 將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面， 並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名， 日本文化中亦深信言靈（語言的靈魂）的存在， 是以，山吹、雪柳、若竹、京緋、枯野、黃櫨染—— 傳統色的每一種顏色，都有其獨特意涵。 日本歷史最悠久的京都百年顏料舖「上羽繪惣」， 長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任， 其第十代繼承人石田結實女士， 除了繼承傳統色彩， 亦首創以日本畫之天然顏料「胡粉」製作無毒無臭的環保指甲油， 並持續開發具時代感的原創新色。 她在本書中精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩， 介紹其誕生年代、命名由來、文學藝術作品賞析、色彩代表物、飲食、服飾等典故與風土趣聞， 書頁上並標示最實用的印刷色號與色票範例。 就讓我們跟著守護日本色彩的京都顏料老舖的職人視角， 以大和民族善於感知季節遞嬗的纖日本傳統色豐富多彩的文化底蘊細之心， 一同探尋色彩根源， 深度體會日本傳統色的絕美與溫柔。 本書特色 ◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修 ◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色 ◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞 ◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例 ◆書中穿插數篇與京都有關的色彩風景文化介紹專欄，與上羽繪惣在肩負傳承日本色彩文化的使命下，對於開創現代京色的想法與色彩應用分享。
【電子書】作品集的設計學
一本作品集 是發想力、編輯力與執行力的紙上展演 更是決定職業生涯的關鍵 前日本奧美創意總監飯田佳樹 集結30年業界經歷 從製作者與錄用者角度同步剖析 38個要點一次掌握概念、編輯、閱讀節奏到面試技巧的設計訣竅 ﹝購買實體書附送飯田總監監製，PORTFOLIO IDEA NOTE創意筆記本﹞ 想要獲得一份在創意產業的工作，可能不用專業證照背書、不用口條流利、也不見得要說一口好英文，但一本好的作品集，絕對是左右職業生涯的關鍵。 本書作者飯田佳樹自擔任奧美創意總監以來，30年間閱覽無數業界設計師作品集，發覺即便設計能力再優異，若沒有意識到作品集的重要性，不僅無法好好展現自己的專業能力，更可能錯失一個適合自己的職位。 ─本書特色─ 1 台灣第一本從製作方與錄用方出發的實務教戰手冊 2 從作品篩選、刊載方式、版面編排到閱讀節奏，5個主題38個要點一次掌握 3 各單元輔以清晰易懂的插圖及範例 4 除了紙本作品集的製作與設計，更整理使用數位裝置、面試場合與應試外資企業的注意事項 5 特別收錄 飯田佳樹 X 9位台日設計師製作甘苦談 如何界定一本作品集的好壞？作品集如何適當展現自己個性與能力？又是怎樣的主題與編排，能讓面試官興致盎然地將一本作品集從頭到尾閱畢，並決定錄用你做為公司的一員？ 設計出好作品，更需要懂得如何設計一本好作品集的編輯學。從封面、分類、作品呈現方式到版面編排，作品集就是一場關於你自己的提案，無一不是在向面試官展現發想力、執行力、技能與喜好的展演。
【電子書】靠北真心話
人啊，總覺得自己很了解自己。 可是像我從事室內設計工作這麼多年，常常遇到想要這個、想要那個的業主，都搞不清楚自己到底要的是什麼……陳岳夫 擁有一個夢想中的家，是每個人的願望。但是如何將自己對空間的想像、期待及需求，讓室內設計師了解？ 房子是「設計師」設計的，但是「業主」才是真正住在那個空間裡面的人。如果可以在與設計師做初步溝通前，先做好功課，也有助於設計師規劃時拿捏得更精準。 澔岳國際設計工作室設計總監暨負責人陳岳夫，特地開闢「室內設計師的暗黑小學堂」，教你條列居家夢想清單，早日完成實用好宅！ 本書特色 ‧精心設計的9堂課 從心理學、數學、經濟學到醫學，針對男女主人房、小孩房、三代同堂等不同科系，一一因材施教！ ‧專業角度的真心話 從自身的經驗出發，站在業主的立場思考，雙方達到最完美的共識，才能打造出一個令雙方滿意的空間。 ‧隨堂測驗的10個問題 該如何檢視家中物品？你了解自身生活習慣及機能需求嗎？在跟設計師溝通之前，先確認自己的觀念夠不夠。 【同場加映】台日奧客設計師，黑歷史大公開！ 室內設計師界的爆料公社，設計師百百種，你一定不會想要遇到書裡提到的那兩種。
【電子書】設計準則
&────「如果你會設計一樣東西，你就能設計任何東西」──── If you can design one thing, you can design everything. 1931--2014，活躍半世紀......影響迄今。 跨越世代的設計大師馬西莫•維涅里（Massimo Vignelli） 雋永如詩，37條刻劃畢生傳達的設計理念： 紀律――每一個細節都很重要，因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和，不管我們做的是什麼。 現代主義 現代主義――現代主義不是一種風格，而是意識形態的投射，包含對製作過程和產品最終目標的認知，與風格恰好相反，風格是生產者投機慾望的短暫呈現。 知性的優雅――知性的優雅讓最低調的工藝品成為高貴的存在，同時也是我們的公民意識、我們的社會責任、我們道德意識以及我們構思設計的方式。 留白――在喧囂的世界，寂靜反而引人關注，留白賦予頁面寧靜的力量。 情境――對任何設計而言，模仿都是死亡之吻。 真正的價值――很多時候目的是滿足想要改變的渴望，而不是渴望改變，這是最糟糕的修改動機。 …… ▌雋永經典的現代主義大師，設計史上不朽的傳奇 馬西莫•維涅里是一位跨領域的設計師，從室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計以及產品設計......等，設計了無數經典作品。設計師邁克爾•比魯特（Michael Bierut）曾形容：「在我看來，整個紐約市都是維涅里的永久展覽廳」（it seemed to me that the whole city of New York was a permanent Vignelli exhibition ）。 維涅里為IBM、Ford、Knoll、Bloomingdales和American Airlines等世界最知名公司設計企業標誌與其他設計物，包括1972年的紐約地鐵路線圖，讓世界上最龐大且繁忙的交通要站，梳理出秩序與新規則；American Airlines的LOGO飛揚在空中近半世紀，經典標誌深入人心。在這個設計最為瘋狂混亂的時代，維涅里簡約俐落的設計像清風拂去喧囂的噪音，引領世代追求真正美好的設計――合理、適用並保持著知性的優雅。 ▌37條設計標準，留給年輕設計師的一份禮物 《設計準則：Massimo Vignelli》是維涅里留給設計界的最後一項瑰寶，將他跨越半世紀的設計生涯經驗，坦率，簡單且直截了當地匯集成一本設計手冊，將畢生信守的理念傳承，歸結成37條設計準則，提醒每一位設計人或設計相關工作者，可能容易犯錯的地方、設計的價值以及最基礎也最根本的問題――設計需遵從的規範。 就像蓋一棟建築物需要打好地基，設計也需遵守基礎規則，否則失去了追求美好意義的標準，將導致無盡的浪費、媚俗與混亂不堪的視覺汙染。思考是創作的起始，任何設計都需要經過探索實踐的過程，才能讓設計成為經典，而非一閃而逝的流星。 這本書分為兩部分：無形事物和有形事物。第一部分從最廣泛的意義上看設計理論和知識基礎；第二部分：有形事物講述更實用的印刷設計細節，更像實用的工作筆記，並使用豐富精彩的案例作品來解釋，從產品設計到標誌設計和平面設計再到企業設計。 翻開本書，一條條梳理設計的基礎原則，也許正是這個資訊爆炸時代裡最需要的――回歸設計的初心，重新定義美好設計。 有關《設計準則》裝幀設計 。大師原書封設計＋王志弘設計臺灣版專屬書衣 。沿用維涅里標誌性的橘紅色設計 。全書進口美術紙，務求體現原書設計與質感。
【電子書】品牌之前，設計之外
★ 將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書 發揮心覺為主、視覺為輔的逆向設計思維 打造以人為本、製造感動的品牌經營方針 市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。存在設計團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，盡情揮灑所有令人感動的元素。以有效的策略企劃去演繹，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。本書作者實際操作過許多設計與品牌企劃專案，憑藉團隊過去的經驗，書中彙整多年來的策略方針，抽取心法、輔以圖表呈現，淺顯易懂地帶讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。 •給品牌經營者、設計者、創意發想工作者，你將從本書學到： •從市場視野拉回品牌價值 •從代工到品牌的世代傳承 •企劃直析與圓周思維 •品牌五感的呈現 •擴大發酵、醞釀的期待 •讓設計說話 •換位思考，找出理解共識 •品牌的生生不息 林廷宜∣國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事、馮宇∣IF OFFICE創辦人、黃子佼∣跨界王、謝榮雅∣奇想創造事業、奇想生活董事長──熱情推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】日本平面設計美學
簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 & 16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 & 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 & ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例 & ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 & 二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。 & 日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 & 進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。 & │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi： 在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 & 浮世繪、大和繪： 「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。 & 日本漫畫： 日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。
【電子書】包浩斯ABC
一場書頁上的展覽盛大揭幕， 繁體中文版搶先全球上市。 & 設計界雙權威巧手編排， 環環相扣的圖文解說， 深掘包浩斯理論傳承百年的始末。 & ★&包浩斯成立 100 週年紀念版，搶先全球上市。 ★&長銷 28 年經典再現，洞悉包浩斯核心理論的第一本書。 ★&榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手，打造有如看展的閱讀體驗。 ★&內含多張拉頁、特色印刷設計。 & 走過百年風華，包浩斯何以能屹立不搖，成為眾多現代設計的啟蒙原點？ 本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革，而是回歸其最精純的設計原理， 揭露其之所以能歷久彌新的真貌。 & 策展老手如實呈現理論原貌，閱讀本書有如欣賞一場展覽。 路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手，同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論，透過環環相扣的圖文編排，詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。 & 重量級學者化繁為簡，梳理出傳承百年的經典理論。 包浩斯的教授們殊途同歸，皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。 & 瓦西里．康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係：三角形是黃色，方形是紅色，圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型，也是包浩斯最具代表性的圖像。 & 「線」是在頁面上拖曳而過的「點」，「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」，是康丁斯基在拆解各式圖像結構後，歸納而來的構圖基礎要件。 & 福萊德瑞克．福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視，他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習，把複雜的視覺世界變成簡化的組件，最後成了表現二維設計的基本框架。 & 赫伯特．貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下，捨棄了個人風格與特色的追求，回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量，設計出一組「通用字體」，往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。 & &
【電子書】好LOGO是你的商機＆賣點
教你「用風格為品牌賺錢」的第一課 & 從名片、提袋、包裝到周邊商品，都是讓人手滑的好設計 大冒新商機的4大領域──飲食‧時尚‧IT‧文化 學會設計好LOGO，讓你放大商品的獨特性格！ 增加品牌風格感染力！ 迪士尼、Apple、Toyota、麥當勞、Johnnie Walker─合作工作室不藏私 好LOGO的新風格+新趨勢 收錄全球111種類型案例，視覺靈感目錄大全 ▌為什麼有風格的LOGO，會賺錢？ 同樣賣鮮乳，為什麼聶永真設計的「鮮乳坊」除了吸睛，也賣出好業績？同樣賣咖啡，為何大家出國必喝Blue Bottle，還把馬克杯也買回家？雙十國慶新LOGO，不只讓網友捨不得滑走，甚至連國慶小物都被敲碗，問說：「有賣嗎？」好LOGO再進化，光是設計已不夠！有風格、有個性，才能冒出頭，成為同溫層間勸敗轉貼的新歡，甚至連周邊商品，都一不小心手滑下單。 ▌新LOGO風格學，線上專業這樣說 ①尋找靈感──不苦等靈感敲門，先用關鍵字搜尋，再用字體先試試。 ②魔鬼細節──追求完美字形間距，對齊上的微調整，更要注意正負空間處理。確認字間數值是否合適？曲線是否完美無節點？比例是否恰當？符號和文字的排版是否精確？甚至註冊商標符號®在商標中的位置是否恰到好處……等。 ③最佳工具──善用網格系統來梳理整理設計。尤其是表現信賴、安全、功能等特質時，網格和幾何輔助會更顯重要。 ④定位溝通──傾聽顧客，要盡可能獲得多且詳細的資訊，再以這些資訊為基礎，找到關鍵字畫草圖。 ⑤載體通用──不能光欣賞LOGO本身，要留意它用在名片、包裝或廣告上時，是否平衡？ ▌哪些新領域，正在大冒新商機，正需好LOGO 本書精選全球111種案例，「飲食」、「時尚」、「IT」、「文化」，4大領域的風格LOGO。 ①飲食類─主廚餐廳、創意料理、烘焙坊、咖啡廳、飯店、生鮮、食品、酒類 ‧南美啤酒擬人化，讓消費者挑選他愛的角色 ‧渡假飯店融合無敵海景，將天然資源化為品牌號召力 ‧海鮮食品，以三角網格創造波光粼粼的海洋既視感 ‧日本烘焙坊，把店名開頭B字母變身吐司麵包 ‧日本木耳把真菌圖像化，延展出70款幾何圖形 ‧北歐料理，把路牌融入招牌，記住店名就記住地址 ‧店名「米時」，大玩雙關語，國字米變身時鐘指針，分享米食時光 ②時尚類─日本服飾、健身服飾、大尺碼、皮件、首飾、美妝、沙龍 ‧日本美髮沙龍，字母畫嵌入剪刀，品牌服務性質一目了然 ‧荷蘭服飾商標大玩網格變化，十款設計異中有同 ‧日本美髮將字母化身鳥窩，探頭小鳥令人小確幸破錶 ③IT類─行動支付、線上媒體、人工智慧、票務平台、網路行銷、搜尋訂購APP ‧開關按鈕置入防護盾牌，安防監控零失誤 ‧新創產業咖啡訂購APP，WiFi變身拉花奶泡 ‧雜訊突波黑白像素，統一設計讓網路行銷人人懂 ‧PIN碼解鎖圖像入商標，歐洲行動支付很安全 ④文化類─博物館、藝術空間、藝術節、電影公司、歌劇院、學校課程 ‧黃金比例，塑造芬蘭文化藝術組織經典感 ‧是字母也是圖框，靈活的商標容器，精準傳達教育可塑性 ‧水面倒影的創意字，成為奧地利湖畔音樂節的關鍵字 ‧極簡風格設計，墨西哥藝術節將現代藝術再拉近年輕世代 ‧電影銀幕商標化，電影節可大可小的靈活載體
【電子書】歸零與無限：臺灣特殊藝術金講義（增訂新版）
「只要把自己歸零，就能創造無限。」 & 我們每天都在找尋可能，虛心學習這些事： 如何丟棄已有，如何歸零，如何使「人」沒有障礙，如何找到快樂。 & 「透過藝術，人們密切聯接，人們更放心、更自由。 我們期待，年輕一代可以回到最初的創作之心；不但發展人與藝術的無限可能， 終有一天可以做到：在藝術世界中，沒有障礙，沒有界限，不分階級，不談條件。 所謂的弱能者都在本書中或書以外的世界對所有人證明了： 他們在看似不可能的困境中揮灑， 把藝術的美慷慨送給曾經漠然對待他們的社會， 而且鼓舞著我們，注視未來，迎接改變。」——汪其楣 & 史文漢、溫慧玟、張蒼松身上所累積如「語言與文化學習」及「災變重建經驗」等深耕本土的參與；王婉容、楊璧瑩與盲人創作戲劇的扎實經驗，聾人演員輕鬆自如的表演；顏翠珍和「鳥與水」舞集、王滿玉和「小可樂果劇團」釋放綿遠的震撼力。黃聲遠倡導空間與人的互相呵護，于善祿主張「不分」美學觀，林絲緞以藝術統合為身心發展解鎖。 & 新版除了擴充領域和視野，更重要的是證明了未來並非遙不可及。我們需要更多內觀與外在的描述，丁立芬正好提示從心胸視野的無限，到科技未來發展的不可侷限。鄭黛瓊記述《我帶你遊山玩水》如何以聾人手語劇形式，讓盲人、聾人、輪椅演員及劇場演員一起合作而熠熠含光。謝鴻文探索兒童文學裡的身心障礙者書寫，帶領讀者進入這個影響孩童一生的領域。紀大偉開展「身心障礙與文學研究」新領域，希望藉由文學的力量，讓藝術無障礙更為深化和普及。 &
【電子書】印花設計學（暢銷紀念版）
【重點特色】 20款可免授權無償使用花紋 10種印花技巧 6種DIY印花工具 5位印花設計師專訪 以親手設計的印花，應用在各式物件上 設計自己專屬的印花，再以手工印製在各種物品上，既有趣又有成就感。無論是想要擁有個人化的托特包，或是商品包裝，這本容易理解、一看就懂的書，提供了許多有用的建議、詳盡的示範教學與靈感，讓我們得以在短時間內跨過印花設計的門檻，進入繽紛的花樣世界。 第一篇首先介紹基本的設計知識，學習開發創意想法，從這些想法來繪畫、選擇色彩，以及建立配色盤。接著我們學會不同類型的印花紋樣與布局，像是幾何、花卉、邊飾，以及數種重複排列的方法，並且規劃印花紋樣最終呈現的樣貌，比如花紋的大小尺寸、間距大小，接下來就可以樂趣十足地開始動手製作了。示範教學單元會讓我們了解製作印花的不同技巧（從雕刻橡皮章到切割型版），以及如何利用花紋製作成3種不同的重複印花紋樣。雖然本書的重點在於手工創作印花，不過，若想嘗試創作數位印花，＜印花數位化＞單元同樣能為我們打下堅實的基礎。 本書的第二篇進一步以前面教授的技巧，創作出各種不同類型的作品：托特包、筆記本、卡片信封組、盒子或袋子、印花牆、印花地磚，還有禮品包裝紙等。＜設計師專訪＞單元中有與設計師們的訪談，以及設計師特色作品展示，希望能帶給讀者印花設計的靈感與啟發。最後，＜設計資源＞單元提供了20款免費的花紋圖案，讀者可以依照各自的需求去變化或修改，自由應用在作品中。 想必你已經躍躍欲試，快來動手玩印花設計吧！
【電子書】裝幀事典
在「倫敦書籍藝術中心」製本專家們的引導下，一起練習製作獨一無二的美麗手工書！ & 裝幀與書本的內容互為表裡， 裝幀設計者可以擁有無窮的想像，透過不同工藝技法、材質規格，賦予其各種表現形式、 花費時間，選擇出最適合詮釋這些文字或訊息的材料或樣式， 經過悉心地摺疊、裁切，細細地來回縫綴、塗裱…… 這些被親手製作出來的書冊， 如同被書寫下的文字，具有溫度與生命， 可被視為一件書籍藝術（book arts）、書籍藝術作品（book works）或藝術家獨立出版品（artist publications）…… & 本書分為三大部分： 一、關於手工製書的基礎知識：工具、材料、紙張特性、基本書帖尺寸與製作 二、手工裝幀之基本技巧 三、六大裝幀製法的圖解實作教學 從認識工具、紙張特性、基本裝幀技巧等基礎開始， 全書內容詳細實用，步驟清楚易懂，以照片配合插圖， 連一般手工製書最不易說明的「縫綴」步驟，皆能簡潔明確地教授給讀者， 不僅對於完全沒概念的新手來說毫無門檻， 對於經驗豐富的藝術創作者也可以提供啟發，是接觸傳統裝幀工藝的最佳入門指南！ 特別是書中裝幀製法範例扎實而豐富，由簡入繁排序： 由形式最簡單的裝幀書冊──小冊，做為第一課， 再循序漸進進入不同製法， 免裝幀的獨立式結構──摺葉本、在東亞已流傳數百年之久的──線裝本、能展現精緻的縫裝工藝──裸背裝幀……， 最後一個單元以詳盡的步驟，示範經典「多帖硬皮裝幀」的變化製法， 帶入環襯、緞帶等書籍設計元素， 引導讀者如何考量不同元素的色彩和質地之間的互動， 為不同的書冊形式和場合構思出最完美的設計。 「我們選擇強調『創作手工書』，而非嚴格遵從的傳統書籍裝幀方法， 因為我們最終希望向讀者傳達的是， 書冊的價值不只在於美觀的外表或精巧的技術細節， 而是可供藝術家、作家，或任何有想法想要分享或記在紙上的人運用的傳播媒介。」 ──倫敦書籍藝術中心 透過實作，逐漸熟悉本書所介紹之不同裝幀風格與結構後， 你能用全新眼光看待以前不曾留意的書籍細節， 開始思考不同的書冊類型，如何呼應不同的用途和內容 以書中的裝幀製法為基礎，改變厚薄大小和裝幀材料玩出無窮變化！
【電子書】設計力創新（新版）
一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書 榮獲義大利設計界最高榮譽「金圓規獎」 美國《商業周刊》年度十大好書 激進式創新х進化策略管理х創造品牌價值與文化優勢 = 競爭力 設計的創新已經邁入另一個時代：從技術的變革，進入使用者的生活脈絡，向他們的生活提案，提供一種意義和願景。 書中提到的企業是商業設計經典的最佳範例：Alessi、Artemide、Ferrari、FIAT、KARTELL、Bang Olufsen，這些公司大多是中小企業，多半連設計部門都沒有，卻是產業的創新領導者。 為什麼他們能帶領潮流？創造意義是他們的核心能力。培養設計式創新的能力是一項挑戰，一旦個人與企業創造了意義的激進創新能力，將獲得別人無法模仿的的競爭優勢，也將創造源源不絕的獲利，超乎你原本的想像。 本書所提的設計力創新，是種激進式創新，這個概念開創了創新管理領域一個全新的視野，它正在改變設計與企管專業。書中採個案研究，並深入分析技術推力與市場拉力的創新；藉由激進式創新，進化策略管理、創造品牌價值與文化優勢，而得以在競爭激烈的商業環境中無往不利。 最早聽聞「設計力創新」（Design-driven Innovation）的概念，是2006年於《哈佛商業評論》上一篇名為〈用設計創新〉（Innovating through Design）的管理評論，就在短短的幾年內，這概念由一篇以義大利設計力創新研究為主題的管理評論，進而發展成為一本完整詮釋全球設計力創新理論與實務的專書，讓這個概念成為設計、創新與管理領域最熱門的關鍵字之一，在許多重要的管理評論與期刊都可以發現這個概念，從東岸商管名校哈佛商學院到西岸設計學府藝術中心（Art Center College of Design），都可以看見這個創新的觀念，正在改變設計與企管專業。 到底「設計力創新」有何創新之處？讓以創新管理為專長的商學院教授維甘提（Roberto Verganti），可以用這個議題的研究，得到義大利設計界最高榮譽的金圓規獎（Compasso d’Oro）肯定，而評審與得獎者不乏各世代的設計大師人物。 個人認為，本書最創新之處，在於「設計力創新」的觀念，開創了設計創新管理領域一個全新的視野，也讓設計回歸到該字原本賦予事物意義的角色。 趨動創新的來源，可以概括分為二類，分別為科技進步與市場需求的推波助瀾。然而，「設計力創新」打破這個概念，訴求在科技與市場之外，「設計」亦是趨動創新的來源。所謂「設計力創新」的概念，即在創造「意義」的激進式創新，設計不再只是功能與形式上的突破，還有對於消費者的意義。對比於市場與科技的創新論述，意義的創新觀點，何嘗不是更能回應我們所處的美學經濟時代。 這些用企管專業用語堆疊起來的詮釋，反倒讓人覺得深奧難懂而無法一窺其中的奧妙。但是，事實上「設計力創新」概念的產品，就在我們日常生活當中，從口袋裡的Apple產品到手上的Swatch手錶，從廚房裡的Alessi水壺到書房裡的Herman Miller椅子，再到客聽裡的Bang Olufsen視聽與Nintendo Wii的娛樂，都是設計力創新的代表，都能給予物件一個新的時代意義。原來，我們已經生活在一個設計力創新的社會當中。 在簡單了解設計力創新在現代生活裡的形貌之後，我們則可以更進一步討論其背後的流程與方法，也是這概念最富有革命及顛覆性的觀點，《設計力創新》引經據典鏗鏘有力擲地有聲地，提出一套不同於主流「設計思考」（design thinking）的設計創新流程方法。以歐洲創新企業研究為出發，進而廣納美日等創新企業的「設計力創新」，不同於美式IDEO與Stanford以使用者為中心的設計方法，提供了一個看待設計力創新的全新視野，讓設計力創新的光譜更為完整且多元。 不同於「設計思考」強調貼近消費者需求的創新方法，「設計力創新」則希望創新能夠與消費者保持距離美，才能夠打造出消費者渴望的新產品與其背後的意義突破。有異於「設計思考」以動腦會議廣泛徵求點子為開始，「設計力創新」則是訴求學者專家等關鍵詮釋者的專業與智慧。「設計思考」方法講求以快速「產品原型」進行產品創新，但「設計力創新」則是藉由文化藝術與博物館專業，藉由「文化原型」來創造意義的創新。 由於「設計思考」與「設計力創新」在方法上的對立與差異，讓企業有種無所適從不知該往哪個方向走，如同站在一個不知該往哪走的十字路口上。 然而，「設計思考」與「設計力創新」兩者缺一不可，構成一個完整的設計創新光譜與研發策略。深信「設計思考」的設計心理學大師Don Norman的觀點，可以作為最具有說服力的見解，「愈是對於人本設計愈堅信不移，愈需要閱讀這一本書」。因為，「設計思考」多半只能提供漸進式（incremental）創新，無法如「設計力創新」般，可以達成激進式（radical）創新，為企業尋找未來具前瞻性的產品與服務，即便其風險比漸進式創新來得高，但卻可能享有更高的報酬率及提供市場的先進者優勢。 雖然「設計力創新」與「設計思考」的方法與流程看似迥異，但其實也在異中求同。相同的是，兩者都認為設計已經不再是傳統認知的裝飾與物件，而是商業流程甚至是組織創新。設計與創新的任務，已經不只是設計師的工作，經理人、人類學家、工程師、藝術家甚至是作家等，都可扮演相當重要的角色。在組織方面，也都希望最高階主管都能親自投身於設計力創新的事務當中，如此才能提高設計力創新的組織位階，建立經營團隊與外部專家的信任與關係資產。 最重要的是，不論這兩個設計論述如何交鋒對話，兩者都共同認可設計的重要性與影響力，正在改變我們的商業地景、社會面貌與──文化。 「文化」隱於這本以設計及創新為名的管理書籍背後，雖然作者開宗明義即認為這是一本管理書籍，但是書中核心議題其實是「文化」。不同於傳統管理著作對於文化議題的忽視，作者用其最擅長的設計力創新管理專業，重新詮釋文化在設計力創新領域的重要性。 就專業而言，文化藝術專業，如創作、出版、策展與博物館專業等，反而是文創產業設計力創新的重要核心技術。而成就設計力創新企業更重要的關鍵，則是經營企業的文化態度，企業高層必需要把設計力創新當成執行長議題來貫徹執行，並親自投身於文化藝術社群當中與專業界對話，而領導人個人的文化價值最終也會影響到文創企業的表現，眾多義大利成功的設計企業家，不見得都有企業經營管理專業的MBA背景，但他們卻都擁有支持文化藝術的管理風格，以及投入與藝文社群對話的無比熱情。原來，成就文化創意產業的關鍵，其實是文化！如果說設計思考始終來自於人性，那麼設計力創新呢？來自於文化。 相較於國際上以設計為主題的管理著作，這本書則是更能夠與台灣對話。在文化創意產業陷入文化與產業間辯證之際，作者維甘提教授用管理專業來論述文化不只是浪漫的理想，而是產業的核心方法與態度。在我們急欲擁抱客戶導向設計思維，過傾於漸進式創新之際，這本書正好提醒我們革命性創新的重要，而且，設計力創新的流程更接近我們所擅長的科技研發，相較我們對於使用者導向創新研發的相對陌生。在文化方面，我們更懂得經營管理設計力創新所需要的關係資產。雖然是國際上新興的管理觀點，但台灣讀者會覺得心有戚戚焉。 這本書雖然以設計及創新為名，但卻十分值得各領域專業人士參考，由傳統食品產業談到最新的科技產業案例，確立設計力創新可以適用每一個產業。不論公司大小資源多寡，從中小企業到財星百大企業都可以採用「設計力創新」。 對於企業界而言，這本書有助於了解設計力創新的流程與管理實務，以及最重要的文化專業與價值。對於設計界而言，可以彌補主流「設計思考」概念的不足，並確立設計作為另一種重要的創新動力來源。對於藝文界而言，確立文化藝術專業在文創產業發展的重要性，有助於以文化為核心的產業發展模式，原來文化行政就是給設計力創新的商業行政。 最難能可貴的是，作者雖然身為一名推動設計力創新領域的管理學者，但卻能夠對自身管理專業提出反省。當創新績效評估衡量喧囂之際，卻能夠提出設計創新績效管考流程可能會扼殺創新與創意，當世俗在鼓勵設計師開始學習企業管理專業時，卻提出我們應該反過來教育企業家什麼是設計，而不是讓創意人學習商業。因為，當設計師越來越靠近市場的同時，他們就離設計力創新越遙遠。因此，推動文化創意產業，不見得要把設計與創作人員推向市場，因為他們被賦予開創時代設計風格與文化意義的重要任務。 很榮幸能夠為這本書撰寫中文版導讀，《設計力創新》與維甘提教授系列發表，對於個人在企業管理與設計思維的工作與寫作上有很深的啟發，相信您也會對於作者以文化改變企業與社會的信念深有同感。
【電子書】從西方升起的太陽
十位設計師、主管現身說法 產品包裝、平面設計、網和和UI 徹底解構「設計」 &&&&&&&&& 為什麼客戶不尊重我的設計 因為設計不是追求美，而是強調合理性 一切的設計均有目標，並能解釋 & 而設計的目標，是用戶目標＋客戶目標 從顧客解度出發，設想，規畫，到分析執行 是一連串有系統的思維方式 & 好的設計除了能解決問題，更重要的是能創造價值 提升客戶實際績效 只做管用的設計，才是好設計
【電子書】設計．Design．デザイン
設計不只解決問題！ 視覺溝通前瞻思想著作，重拾設計藝術本質 文化與廣告批判必讀本 設計是商品的附屬？還是崇高的藝術創作？ 好的設計必定是純然理性的？ 設計理應提供正向美感經驗？ 設計是行銷、業務、公關等等「賣出去」的學問？ 設計究竟是什麼？ 作品屢次引發社會關注，平面設計師彭星凱經過十年思辨，提出台灣首部全面、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。 本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源，透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義；建立視覺溝通的基本模型，強調感知在視覺溝通之中的重要性；釐清主觀美感與集體共識之美學的關係，重拾設計的藝術本質。 論述之外，本書收錄作者在課程中，嘗試以符號啟發藝術感知的教學現場紀錄，並提出對東亞及歐美設計視覺語彙的觀察與評論，全彩印刷十六幅設計師作品。 極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像，為設計提出了明確的定位和脈絡，同時為設計工作者、仰賴與設計合作的產業和大眾建立了共同前進的依循。
【電子書】一路向西：炮兵團挺進
針對不同行業的品牌色彩應用說明 探索色彩視覺如何影響觀眾心理 全球專業品牌設計案例詳解 色彩在品牌設計中具有重要的表現力和視覺衝擊力，是品牌形象的視覺符號之一，也是能夠直接呈現品牌形象的方式之一。本書以紅色、紫色、藍色、綠色、黃色、橙色、棕色、黑色、白色這九大色調作為品牌色彩設計來分類，精選專業的品牌案例，並配以色值和行業參考，探索品牌色彩的各種可能性，滿足當代品牌信息傳播的需求。適合設計師，以及相關專業的在校學生閱讀和使用。 本書由善本出版有限公司旗下的壹本工作室編着。壹本工作室作為面向中文讀者的出版品牌工作室，服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾，致力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類別的圖書的出版，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。
【電子書】從需求到設計（十週年紀念版）
大約有90%的產品開發案是失敗的，其中30%並沒有開發出任何產品，其他的雖然有產品問世，但人們不喜歡，或從來不使用；即便使用了，也是毛病一大堆。 做好需求分析，是新產品成功的關鍵 本書是暢銷書《你想通了嗎？》兩位作者又一傑作。他們總結與各大小企業合作60餘年的經驗，來探討新產品開發過程中最困難的部分——如何設計出「高品質」的產品或系統。在本書裡，「品質」的定義是：「符合客戶的需求」。 為什麼有那麼多新產品的專案會胎死腹中？為什麼新東西要符合客戶的需求這麼難？由此看來，客戶需求、品質、與客戶溝通、設計等等環節，都大有學問。而且，可能客戶「自己都說不清楚自己要什麼」。 因此，要做出客戶想要的產品或系統，不僅需要專案管理的技巧，還要先做好「客戶需求分析」，這就是本書的主題，內容包括：需求要件（requirements）、減少語意曖昧（ambiguity）、使用者參與、激發概念的會議、專案命名、調和衝突、客戶要什麼（功能、特性、限制、偏好、期望）、技術審查、測試使用者滿意度、黑箱測試等等。還有許多實際案例，以及豐富的心得分享與建議。 本書中提到的技巧，曾經成功運用於許多產品或系統──包括電腦硬體、電腦軟體、汽車、家具、建築、消費性產品、書籍、影片、訓練課程等等。 本書對於新產品專案的所有利害關係人——團隊成員、客戶、使用者、還有必須綜觀全局掌控進度的經理人，都大有幫助。本書可以幫助你有效帶領團隊，讓新產品專案邁向成功！
【電子書】色彩的履歷書：從科學到風俗，75種令人神魂顛倒的色彩故事
色彩，不只左右了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。
【電子書】Pattern Design圖解圖樣設計
21世紀裝飾圖樣技法書 解讀古今重複性圖樣的迷人姿態 「一個圖案單位，透過重複，也能發展出魅力十足的視覺效果！」 舉凡我們身上穿的印花服飾、用的風格小物，走在街上常見的鋪磚地板、建築物外牆，不難發現重複性圖樣如何廣泛地被應用在日常生活中。看似簡單的結構其實蘊含著精密的幾何學意義。自古以來，東西方世界的藝術家、工藝師們僅僅以簡樸的技法，創作出許多連數學家都驚嘆不已的優異裝飾圖樣。 本書闡明織物印花或是鑲嵌結構等重複性圖樣的原理原則；透過拆解圖樣成形的步驟，讓藝術創作除了「靠感覺」之外，更能有一套方法依循。不論是專業的從業人員，或是裝飾設計的愛好者，皆可藉由閱讀本書認識重複性圖樣的秩序與萬千變化，是智識上的啟發，也是一次美學上的體驗。 透過本書，你將認識： 1.國際通用的17項裝飾圖樣標記方式，及其分別代表的重複法則。 2.將重複性構圖拼接組合起來的方法。 3.荷蘭版畫大師艾雪，如何利用多邊形造型出各種動物圖樣的原理原則。 4.如何以英國數學家潘洛斯的幾何學知識為基礎，設計出非週期性排列的圖樣。
【電子書】設計師一定要懂的基礎印刷學
設計印刷品時絕對必備的最基本知識 全數網羅在本書中！ 以成為獨當一面的設計師而努力吧！ 【本書特色】 &以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本小書中得到解答。 印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 &&&&不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～
【電子書】學設計名校170
最完整的世界設計學校導覽書．全新增訂！ 設計大師就是自己的老師+設計師學長姊推薦與經驗談．掌握第一手的名校訊息 涵蓋全球最頂尖的設計學校，最詳盡實用的求學寶典 ★★★求學與設計環境分析★★★ 出國留學可以改變你的一生？國外的設計環境有什麼優勢？ 異地求學最大的困境與最大的收穫？直接踏入職場還是繼續進修，會對未來比較有幫助？ 讓學界與業界兩大名設計師李根在與季鐵男，告訴你在踏入設計領域前不可不知道的事情。 ★★★設計師學長姊帶路★★★ 全書號召五十多位學校當地作者寫出在地觀點，並收錄了台灣十三位設計師在世界各國頂尖設計學院的心得與體驗分享。 ◎空間設計→ 陸希傑、高弘樹、張維勝 ◎工業設計→ 王俊隆、胡佑宗、Chad設計浪人 ◎平面設計→ 林孟洵、陳聖芳、三人制創Bianco ◎流行設計→ 簡鈺峰、潘伯勳、潘怡良 ◎金工設計→ Mano慢鏝 飛越全球各大洲，踏上世界各大設計強國的領土，巡覽國際逾三十個城市，「學設計．名校170」，縱走五大設計場域：空間、工業、平面、服裝與金工，帶你經歷：觀點╳態度╳資訊╳文化共構的設計體驗！ 除了深入了解各大名校特色、招生資訊之外，也讓您在出發前，回歸設計的本質──生活，帶你「認識環境」，聽聽各大領域設計師的留學經驗談，與在國外學到的設計關鍵字，幫助你找到最適合自己的設計方向！ ◆◆給自己一個改變一生的機會，一定要出國學設計的六大理由： 1.學習沒有國界：不是台灣太小，而是世界太大。留學能看到各國不同的文化風情和最新的流行資訊。 2.設計沒有束縛：投入設計領域才知道學無止盡，設計不斷與時俱進、推陳出新，隨時接收最新資訊才能不被淘汰。 3.創作不受限制：不再人云亦云、制式學習，國外自由的學習環境更重視個人的創作思考，落實天馬行空的創意。 4.理想不畏挑戰：前進世界一流設計首府，與各國匯集的頂尖人才一同競爭、觀摩，碰撞出最燦爛的火花。 5.溝通不分語言：語言學習是讓你拓展視野、擠身國際的最大利器，國外生活幫助你真正掌握一門外語。 6.人生放手一搏：美學經濟不斷延燒，在台灣競爭愈漸激烈的設計環境中，你需要為自己爭取更大的機會！ ★★★本書五大特色★★★ 1.最完整囊括空間、工業、服裝、平面、金工等五大設計領域的留學寶典。 2.解析全球最優秀的設計名校171個系所，全方位了解學校優勢與未來進階規劃。 3.14個設計大城的特點和周遭生活環境介紹，幫助您找到最理想的留學之都。 4.「我的老師是大師！」+「名人學長姊出列」，有名有實力的老師與校友不只能在學習上啟發你，還可能是未來職場衝刺的關鍵助力！ 5.特訪13位台灣設計師的留學心路歷程，參考前人指標，讓你不走歪路、滿載而歸。
【電子書】設計師玩食譜：DESIGN×COOK
1.美食的設計美學 2.設計的實作主義 3.簡單的完美複雜 50篇世界流行美食主題＝450道食譜 只有INFOGRAPHIC做得到！ 法國頂尖平面設計師出手，打造烹飪與美食知識的微型資料庫 找對概念與形式，文字最少化、視覺最大化 視覺設計、訊息溝通、烹調上菜，一張圖就搞定！ ◎想都沒想過，食譜可以這樣玩！ 各式經典沙拉＝地鐵路線圖 西式湯品食譜卡＝Pantone色票 65道義大利麵與醬汁搭配＝元素週期表 串燒＝條碼 美食知識、烹調材料與流程，只用一個圖表就讓你一目瞭然！ ●西餐餐具如何擺放才合乎餐桌禮儀？ ●公克和盎司、攝氏和華氏之間怎麼瞬間換算？ ●海鮮、牛肉、豬肉、羊肉和哪些香料最速配？搭哪種酒最美味？ ●最適合你的牛排是哪一種？你沒試過的6大美乃滋醬，讓牛排美味更上層樓！ ●烤雞的最佳拍檔任你挑選：嫩煮馬鈴薯、燴蔬菜、普羅旺斯香草與番茄、甜煮紅蘿蔔…… ●變身義大利燉飯專家：西班牙辣味香腸蕈菇燉飯、墨魚燉飯、番茄芝麻菜燉飯、南瓜榛果燉飯、大蔥扇貝燉飯、義大利乳酪茴香燉飯…… ●美食家最愛的韃靼料理：經典韃靼牛肉、糖醋蝦韃靼、酪梨鮪魚韃靼、泰式韃靼、鴨肉與鵝肝將韃靼…… ●充滿法式風情的經典鹹可麗餅：火腿可麗餅、菠菜可麗餅、鮭魚可麗餅、海鮮可麗餅、臘腸可麗餅…… ●鹹派與鹹塔，不同口味的點心：菠菜菲達乳酪鹹派、鮭魚綠花椰菜鹹派、蘆筍鹹塔、夏季蔬菜鹹塔…… ●健康又豐盛的焙果：煙燻牛肉焙果、BLT焙果、鮭魚焙果、薩拉米腸焙果、炒蛋貝果…… ●烤甜塔來籠絡人心：開心果杏桃甜塔、覆盆子甜塔、草莓甜塔、檸檬甜塔、杏仁酒紅果甜塔…… ●來場巧克力主題派對：巧克力磅蛋糕、慕斯、馬芬、布朗尼、松露巧克力、熔岩巧克力…… ●用香檳雞尾酒來慶祝：含羞草、黑絲絨、午後之死、帶我走…… ●成熟大人味的一口調酒：檸檬眼淚、B52轟炸機、神風特攻隊、瘋狗、阿拉巴馬監獄……
【電子書】看得見的符號：154個設計藝術案例 理解符號學基本知識
廟埕嚐小吃、漫步迪化街、走進新生老房子、古早味雜貨挖寶…恣意迷路在老街巷，品味時光的故事，復古才時尚！ 體驗大稻埕的十種方式： 1.慈聖宮廟埕嚐小吃 2.舊建築巡禮 3.品味永樂市場市井風情 4.老街聽故事 5.霞海城隍廟拜月老 6.漫步迪化街 7.走進新生的老房子 8.古早味雜貨挖寶 9.復古才時尚 10.黃昏散步水岸碼頭 走進43個老屋探險╳探索一九二○舊城故事╳plus散步地圖 大稻埕的範圍在捷運北門站到大橋頭站之間，西臨淡水河，往東到重慶北路。這裡是台北初探西方文明的地方，曾經是全台最繁華熱鬧之地，是潮流文化的指標，大稻埕不僅商業熱絡，更是人文薈萃之地。百年過後，風華絕代的大稻埕看似沉寂，然而那份文化DNA卻保留了下來，美麗的古蹟建築蘊含深厚的生活文化，屬於現代青年的新創小舖也為這處舊城注入新概念，新舊撞擊，東西混同，大稻埕的美麗一言難盡。 *街屋建築故事 辜家鹽館、陳天來故居、李春生紀念教堂、莊協發商店、新芳春行、葉厝、靜修女中…屋面小但其實別有洞天的大稻埕建築，或巴洛克或閩南式建築，似乎有道不盡的迷人故事。 *大稻埕節慶同樂 從新春喜慶前最人氣年貨大街，到8月的音樂煙火節，再到10月開始為期一個月的國際藝術節，以二○年代造型踩街遊行，享受這片土地的絕代風華。 *跨越時空的藝文體驗 是咖啡館、雜貨舖還是書屋、烘焙教室？很難替這些有故事的美好空間下定義，那就大膽走入，在新生的老房子裡尋覓自我。 *佐進光陰的滋味 迷戀老屋裡的咖啡與茶香，還有滿懷心意的精緻料理，經過歲月醞釀的滋味，總是純粹動人。 *沉浸在雜貨時光 或許是刻印著往日風光的古物舊貨，或許是設計師嘔心瀝血的新創小物，在老屋懷舊氛圍的加持下，雜貨迷來到這裡怎能不痴狂？ *品味百年老舖 時光流轉仍屹立不搖的老舖，怎麼都得細細品賞，不僅能嚐到讓人留戀的百年滋味，還有那份更難得的文化底蘊。
【電子書】好感空間色彩學：懂設計更要懂色彩怎麼玩
居家 x 賣場 x 商用空間 顛覆制式色彩傳統 從氛圍搭出最耐看的室內色彩！ ★理論x實務 現在x未來 色彩概念懶人包 市面上空間色彩書林林總總，但多半為教學書及圖例書為大宗，教學書重理論，圖例書配色邏輯難以參透，往往讓人看完還是霧煞煞。本書結合了理論與實際：講述色彩基本概念，同時帶出設計師作品示範；另外也結合了現在與未來：率先揭露全球權威塗料集團公布的2017色彩趨勢，幫助讀者迅速建立不過氣的時尚空間用色概念，搭出真正屬於自己最耐看的幸福色。 ★漂亮家居xDulux得利塗料 聯手合作 本書由國內室內設計出版第一品牌─漂亮家居與全球最大塗料集團荷商AkzoNobel 阿克蘇諾貝爾公司─得利塗料聯手編製，為讀者提供當代色彩新思維，打造無與倫比的空間能量。 本書特色 專業品牌合作◆最具權威性與閱讀價值 圖解基礎概念◆用字精鍊遣詞 犀利 快速切入重點 嚴選精采案例◆採訪利色彩空間大賞傑出設計及新秀作品，掌握當代潮流 應用層面廣泛◆涵括商空、展示、專業空間，提升實用性與參考價值 在有限的空間中，玩出色彩的無限可能！ 近年來空間品質日益受到重視，風格之外，愈來愈多人追求無形的情感氛圍，構築一個真正能讓人卸下心房、真正舒適放鬆、想一待再待的地方，不再靠大費周章的換裝潢、改設計，有時簡單的將室內色彩重新排列組合，就能賦予空間新的定義。事實上，色彩之於空間，有著牽一髮而動全身的緊密關聯，只要掌握對的用色法則，透過色彩與光線創造的視覺效應，將能隨心所欲讓空間千變萬化。本書收錄了國內外空間設計師的設計經驗與用色觀點，並分析全球色彩趨勢，透過色彩的無限可能，將能隨心隨欲，開啟無與倫比的空間能量。
【電子書】圖解字型思考：寫給設計師、寫作者、編輯、以及學生們的重要指南
暢銷書《圖解設計思考》作家艾琳．路佩登，暢銷十年經典，字型思考不敗守則！ & 這不是一本關於字型的書，而是一本關於如何使用字型的書。 & 假使你就像大多數的平面設計師一樣， 喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較， 那麼翻開這本書你將會發現許多讓你…… 愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。 & 國外各大設計學院都在使用，設計人書架上都找得到！ ◎字體編排設計養成工具書 ◎四平八穩、清晰易懂 ◎簡約卻結構紮實 ◎適合隨手翻閱 ◎反映字體編排設計的各種面向：包括書的歷史、理論、與創意 ◎從印刷紙張到發光螢幕、是涵蓋各種視覺設計媒體的書 & 《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從最基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一致的內容主體、以及可靈活變動的系統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除了展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例一一展現出字體編排系統的彈性－－而其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。 & 『《圖解字型思考》在二○○四年首次出版，問世不久便被公認為必備的設計工具書。最新增訂版增加了四十八頁的全新內容與數十張插圖，帶給讀者更多精彩的案例、令人大開眼界的演示、以及增益功力的實作練習。』 & 【各界讚譽】 & 「『字型』（type）是印刷與網頁設計的基礎。關於『字型』的設計思考你所需要知道的一切，都可以在本書中找到。本書就前一版的經典內容做了詳細而與時俱進的更新，每位設計師、寫作者、編輯、出版商、業主的書架上都該有一本。」 ——傑佛瑞．澤爾曼（Jeffrey Zeldman） & 「這本設計精美的書對字型設計加以探究，填補了一大塊空白。藉由深具啟發性的實例與作者熱切、直白的解釋，讀者得以掌握字體編排設計的基本原則。」 ——寶拉．雪兒（Paula Scher） & 「這本書不但是設計科系學生的基本讀物，對於已然極度昏沉的設計老手來說也是絕佳的清醒藥。」 ——約翰．前田（John Maeda） & 「這本迷人的著作傳授原理但不流於說教，陳述歷史但不談難解的奧秘。簡言之，這是一本關於精通字體編排設計實務的指南手冊。」 ——安德魯．布羅維特（Andrew Blauvelt） & 「艾琳．路佩登是位引領潮流、而且傾囊相授的明師。這本書讓我愛不釋手。」 ——阿勃特．米勒（Abbott Miller）
【電子書】設計人的江湖智慧
在12年國民基本教育中從無一席之地的美學、設計， 曾幾何時，大專院校廣設設計科系，「設計師」成了當紅炸子雞， 從教室到辦公室後，赫然發現幻想和現實竟存在光年級的差距。 & 作者黃鵬霖闖蕩設計界二十餘年， 深深感悟設計的痛快，來自98%的痛苦，只有前後各1%的愉悅， 個人的設計專業只是基本的基本， 更多的挑戰來自：和業主溝通、報價的邏輯、成本的掌控、如何開拓案源、要參加比賽嗎...... 不論是在設計公司上班、自行創業，要面對種種的課題， 設計工作看似感性的結果，實為理性的操作， 完成學業後進設計公司上班，到自己創業、經營公司， 始終秉持科學化的管理邏輯， 應用在設計這種一次性、客製化的產業經營中， 本書是他爬梳整理在業界打滾的江湖智慧， 成功之路，沒有照著做一定會的方程式， 唯有秉持正確觀念、堅持原則，不斷精進， 才是真正走在一條接近成功的路上！ >>設計方與客戶方的關係 ──哪怕客戶再有想法，設計從來都不是「合作關係」，而是一種「委任關係」， 純然是支付費用請專業人士為你完成某個項目。 ──以設計工程的領域來說，預算理應是根據設計圖被精算出來的，砍價格又想 要原品質，這不是逼人做假裝高級其實黑心的食品嗎？！ ──設計師是個「提供背景」的工作，創造配適使用者的專屬空間或設計產出， 提供客戶有限的多樣選擇，但非用自己的喜好去指導客戶生活。 >>設計人常見的迷思 設計師必備行頭：手工眼鏡、MAC電腦，文青形象，泡咖啡館 ──誠實說，真的愛設計「工作」嗎？ 空間是表達設計師理念的作品 ──以人為本，空間才能為人所用 成名之後，只想接高價有格調的案子： ──現實是，設計師是「被挑選」的那方 我的業主是500大企業老闆，我就…… ──唯有精進專業使人尊重，喇賽不會 本書幫助你拿捏設計的分寸，管理挫折，走回設計的坦蕩大道！
【電子書】大人的英文書法教室
「直物生活文具」創辦人傳授最深入、最完整的英文書法秘訣！ 完全不灌水！超過4萬字詳細解說＋近百張照片圖解！ & 獨創： 30分鐘學會英文書法的練習法 左撇子專用的寫字技巧 & 獨家收錄： 12段示範影片QR code 【7大基礎知識】 寫字歷史& 工具演化& 筆尖種類& 細線寫法 紙張選用& 墨水特性& 工具清潔 & 【5大重點示範】 握筆姿勢& 細尖筆法& 畫圈圈 8字練習& 直線連接線練習 & 【4大經典字體】 義大利體& 歌德體& 英國圓體& 謄寫體 & 以《文具病》一書帶動文具收藏風潮的「直物生活文具」創辦人Tiger，致力於以研究文具的精神來推廣英文書法。優雅美麗的英文書法字不僅可以用在寫信、寫卡片、手作DIY，也是靜心練字的好對象，甚至比著色畫更療癒。 但是「英文書法看起來很難」、「我中文字寫得醜，一定練不成」……這些誤解造成一般人對於英文書法裹足不前。Tiger根據自己多年的書寫和教學經驗指出，中文字寫得好不好看，其實跟能不能寫好英文書法並沒有直接關聯，重點在於練習的方法正不正確而已。 本書即從英文書法的7大基礎知識和5大重點示範著手，用最深入淺出的方式講解英文書法的原理和法則，並提醒習字時容易忽略的盲點，讓大家一學就能夠立刻上手。書中許多內容連國外相關專書都不一定會提到，堪稱目前第一本以中文撰寫的最權威、最全面的英文書法教學書！
【電子書】解決問題的好設計
你的第一印象是什麼 ！or？ ※超人氣TED演講影片點閱破一百五十萬次 ※《連線雜誌》、《芝加哥論壇報》、美國公共廣播電台NPR強力推薦 第一印象，是我們評斷世界的關鍵，也是我們被評價的第一關。 第一印象，是我們認識朋友、接觸商品、體驗娛樂的第一把鑰匙。浸淫在視覺文化裡，我們的心智自然會對眼目所及一切人事物立即反應與判斷。下判斷並不是重點，重點是判斷的依據，是智力？同理心？還是好奇心？ 曾獲美國設計界最高榮譽國家傳播設計奬（National Design Award）的著名裝禎設計師奇普・基德（Chip Kidd），利用他的專利─神秘度量衡─以設計的角度告訴我們，從你在讀的書、正在服的藥、網站設計與報稅表格，乃至於機場或地鐵站的動線……生活無處不需要設計，但問題是，這些設計真的有解決問題嗎？設計的本質就是要讓你在一看到它的同時就可以做出判斷，有些設計就是要直接清晰（！）；有些則可以高深莫測富有想像空間（？）；有時候又必須二者兼得。 本書中，基德揭露了這些設計如何影響我們建立第一印象，與我們在世界上的體驗從之而來的判斷。當我們擁有判斷的工具，將會發現世界無處不是令人目眩神迷的藝術作品。 TED Books系列 TED Books是介紹重要觀念的輕快閱讀系列，由TED團隊策劃製作，找專精領域又善於說故事的講者與作者，規劃出涵蓋多元領域的一系列TED Books。每本書的篇幅短到可以一口氣讀完，但是也長到足以深度解說一個主題，主題非常廣，從建築、商業、太空旅行、到愛情，包羅萬象，是任何有好奇心、愛廣泛學習的人的完美選擇。在TED.com上，每一本書都有搭配的相關TED Talk演講，接續演講未盡之處。十八分鐘的演講或播下種子、或激發想像，許多演講都開啟了想要知道得更深、想學得更多的渴望，需要更完整的故事。TED Books輕快閱讀系列正滿足了這個需求。
【電子書】編輯設計學
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本搞定這門複雜學程。 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對數位或印刷雜誌、報刊或其他類型出版品設計有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 【章節介紹】 Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。
【電子書】這樣準備作品集（數位時代全新修訂版）
藝術設計排行榜長銷書最新修訂版，所有設計人都該有的一本工具書。 市面上唯一教授製作作品集的專書 倫敦藝術大學及紐約帕森設計學院教授群好評推薦 關於如何準備作品集的一切技巧， 盡在《這樣準備作品集！》 ★ 全新增修內容：最新的作品集案例，更多數位作品集內容、業界專家語錄及數位媒體個案研究 ★ ★ 學會正確解讀客戶需求，製作正中需求的作品集，自眾多競爭者中脫穎而出 ★ ◆ 超過200幅案例彩圖 ◆ 36位業界精英建言 ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 ◆ 最新數位媒體個案研究 受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走，而作品集正是你離學前「最後一哩」的作業，也是設計新鮮人進入職場「第一步」的工具，甚至是所有專業設計人必須持續更新和不斷維修的生涯工作。 本書作者來自英國深厚設計文化和高階設計水平的背景，不只提供歐洲正規作品集製作的實務觀念，也是台灣設計界對作品集的概念、本質、功能、類型等難得的全面性探索機會；書中許多歐、美、澳專業設計人士對作品集的肯切看法，也提供國內設計新鮮人製作作品集時，一個多面相的實務參考資料。 本書除了教你該收入什麼作品的同時，也告訴你斷捨離的重要。在吸收作者毫無保留傳授的知識後，還可從寶貴的訪談片段中，直擊業界核心人士的看法。 全書包含： ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 設計團體｜廣告公司｜報刊業｜書籍出版｜漫畫與圖像小說｜電視與電影｜電玩開發｜卡片設計 ◆ 36位業界精英建言： 英國愛丁堡藝術學院插畫系系主任Jonathan Gibbs｜Conran Octopus藝術總監Jonathan Christie｜Plus et Plus創意總監Judy Wellfare｜藍燈書屋藝術總監Richard Ogle｜《New Scientist》藝術總監Alison Lawn｜Airside公關與新事業部門Anne Brassier｜Schwartz Powell Design創意總監Doug Powell｜The Chamber零售顧問Susan Williamson｜Brooklyn Brothers藝術總監Steve Rutterford｜Schwadesign總裁／創辦人／展望主管Josh Silverman｜Fallon藝術總監Dave Day｜Philips, DDB全球創意總監Neil Dawson｜《TimeOut》集團藝術總監 John Oakey｜《 Radio Times》美術副主編Hazel Brown｜The New York Time Style Magazineg攝影副主編Jennifer Pastore｜書封接案設計師Lucy Bennett｜Scholastic藝術總監Steve Scott｜The Folio Society藝術總監Eleanor Crowe｜漫畫作者／漫畫家／發行人Steven Preston｜漫畫家Boo Cook｜英國中央蘭開夏大學遊戲設計學士與碩士班課程統籌Jim Thompson｜Ewan Searle Studio 創辦合夥人Andy Ewan｜Scholastic 特約設計Joy Monkhouse｜Bartle Bogle Hegarty 藝術主管Mark Reddy｜接案插畫家Ian Bilbey｜接案設計師Josh Keay｜Centaur Media集團藝術總監Colin McHenry｜Design (Public Television) USA副總裁Christopher Pullman｜Purpose Design 創意總監Robert Howsam｜《讀者文摘》藝術總監Martin Colyer｜《Print》藝術總監Kristine DiMatteo｜Art Plus Technology資深設計副總裁Robert Linsky｜《TimeOut》藝術總監Anamaria Stanley｜接案設計師Lance Hidy｜Why Not Associates合夥人／創意總監Andy Altman｜接案品牌顧問Martin Vintner-Jackson
【電子書】無印良品的設計
沒有設計的設計，如何征服全世界？ 第一本深入剖析無印設計的中文專書 & 吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真& 共同推薦 & 大家都知道，無印良品的成功90％靠制度； 大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈； 然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計， 無印良品絕不可能像今天一樣， 征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。 & 創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展， 時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市， 或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區， 無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴， 隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。 無印良品到底是怎麼做到的？ 在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。 & ※解析！征服全世界的無印設計 & 質樸看似沒有設計的商品│商品設計 無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。 & 「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」 & 空無風格的視覺與文案│傳達設計 海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。 & 「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」 & 不只好看，還要好賣│門市設計 以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。 & 「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」 & & ※無印風格怎麼來？誰決定？ 書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪， 他們的思想牽動無印良品的每一步！ & 創意│小池 一子 Kazuko Koike 自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意 空間│杉本 貴志 Takashi Sugimoto 從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手 平面│原 研哉 Kenya Hara 將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界 商品│深澤 直人 Naoto Fukasawa 親自參與所有無印商品的開發與設計
【電子書】好LOGO，如何想？如何做？
最多設計師推薦的Logo暢銷書 上萬設計師一致評價：「好實用、好感謝！」 報價‧線上知名案例‧溝通技巧‧設計秘訣，一次學 給你歐美一線設計師的超級經驗談！ & 從事logo設計或想開始做設計的人，將會發現這本書是無價之寶！──設計師．Tom Geismar & ◎小到個人、工作室、大到公司，一定要知道的品牌設計必修課 ◎上萬設計師仰賴、百萬瀏覽率的Blog版主，教你更教客戶，如何創造雙贏做出好識別 ◎歐美職場的超級經驗談，從提案到設計，該學的眉角、潛規則，一線設計師不藏私大公開 ◎必學實用祕技！如何避開重新設計或失去客戶的危險，想問的必閃地雷，都有解答 ◎不走冤枉路，從報價到收頭款，從提案到與決策者溝通，上工前必知的血淚經驗 ◎收錄花旗、微軟、FedEx線上知名設計師的成功之作，詳述精良品牌可長可久的7大設計要領 & 想做出讓人記住一輩子好設計，一定要知道的LOGO設計必修課！ & 沒有商標的公司，就像個沒有臉的人。 地球上每間公司都需要一個LOGO！每一個LOGO都需要一位平面設計師。 教你更教客戶，所有該知道的線上知名案例、報價、實戰經驗、溝通技巧、設計秘訣等大小事 & 該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？怎麼實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？ & 2013年統計，全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛˙艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，讓他們非常感激。 & 1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何時至今日依然穩坐品牌地位？ 微軟設計師，如何為花旗和旅行者的合併，成功合體logo？ 市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？ 作者在書中分享他在專業生涯中的經驗點滴，這些最受歡迎、最具參考價值的案例，全都收錄書中，更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。 & 書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。 「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。 這些最誠懇、不藏私的同業分享，相信不管是開始接案的設計師；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想幫助公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。 & 【在本書你會學到】 ※為何某個商標比另一個商標更能達到效果 ※如何進行您自己的圖像設計 ※成為傑出設計師的要點 ※和客戶合作的最佳作法 ※設計可長可久商標的31個實際設計要訣 & 【7大Logo設計秘訣】 ※盡量簡單 ※增加關聯性 ※融入傳統 ※獨樹一幟 ※過目不忘 ※往小處想 ※聚焦於單一事物 & 原《好LOGO，如何好？讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別》2015年全新增訂版
【電子書】圖解設計思考 2 進擊的使用者
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。 ─比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣...... 「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」 然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性…… ﹝進擊的使用者．關鍵字﹞ 收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包…… ◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。 ◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。 ◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。 ◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。 ◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。 ◎個案研究 使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
【電子書】圖解設計思考2：進擊的使用者
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。 ─比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣...... 「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」 然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性…… ﹝進擊的使用者．關鍵字﹞ 收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包…… ◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。 ◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。 ◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。 ◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。 ◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。 ◎個案研究 使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
【電子書】設計商品，這樣賣就對了！聰明運用集資平台、電子商務與品牌行銷，創造設計商品大商機！
26位設計師成功祕訣 60優質商品案例故事 & 資金哪裡來？商品怎麼賣？和誰合作最可靠？消費者在想什麼？ 從事商品設計創業一定會遇到的問題，答案全都在這本書裡！ & 商品設計師、產品開發者、行銷企劃、品牌經理人 必讀！ 有志投身文創商品設計、開創自有品牌者 必讀！ 有意大量吸收設計發想秘訣、累積實務經驗者 必讀！ 從事商品、工業、工藝設計，想要跨界整合、拓展事業廣度者 必讀！ & 透過本書，你可以了解： 集資平台的運作方式、電子商務的虛實整合、經銷與商業展覽的脈絡、商品設計的趨勢…etc. & 強調精緻美感與生活風格的日用品、器皿、燈飾、傢俱、創意文具，乃至於消費型電子商品、交通工具等，充斥在我們的日常生活中，滿足人們的生活需求。然而，這些絕妙、好用又暢銷的商品，是如何一步步邁向成功的呢？催生這些成功商品的創作者們，在設計發想、創業與經營管理上，又有著那些獨到的觀點呢？ & 本書從資金、銷售、生產、趨勢四大方向，列舉20個商品設計創業最常見的問題，並專訪26位台灣知名設計師，領域橫跨商品設計、工業設計、工藝設計等，提供最直接、最具體、最精采、最有效率的資訊與方針，給有志投入商品設計創業的你。
【電子書】破立
史上最會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、iF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ & 他是怎麼辦到的？ & 他說：「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 & 謝榮雅：「我是一個從小躲在想像世界的生活，不需要靠旅行、運動、靜坐或其它外在的活動來刺激我的想像，很多想法平常就在累積，需要用的時候就像水龍頭一開就有。」 & 創業二十多年的他並非一帆風順，第一個十年他還很年輕，把設計專業奉為圭臬、客戶需求視為關鍵，至於股東的期待卻沒有足夠的認識導致誤判，單純以為「只要好好做設計、滿足客戶就好了」。到了第二個十年，因為得獎而接觸更多的資本市場，也在跌跌撞撞中學習，是我近年來反省很多的一塊。 & 我關心新一代設計師的前途。新世代在設計上最大的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。關於工作和人生，我始終相信來自上帝的呼召（calling）。從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 & 「如果在工業設計領域發展，你的起心動念太薄弱、缺乏熱情和使命感，絕對無法啟動設計的創意引擎。這是做設計一定要有的態度。」 & & 「設計，從不設計開始」，這是我奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對我來說，就是「做最根本解決」的思考方式，所以做出來的東西不只是不一樣而已。以杯子而言，消費者其實是「買一個喝水的方法」。同理，牆上的掛鉤也只是人們「買一個東西放在牆上的方法」。 & 我的設計創作速度是很快的，因為不得不快。如果用電影製作來比喻，我經常擔綱原創劇本和導演的角色，需要和其他單位溝通與運籌帷幄包括服裝、道具、音樂、美術、攝影、剪接、宣傳等事宜，設計不是靈光乍現，是柴米油鹽的浩大工程。所幸，我非常享受在設計的過程裡調度與整合資源的過程，就算其中有數不清的、硬梆梆的管理和財務工作都是甜蜜的負擔─必須要成就理性的部分，才可安心享受設計產出的感性與成就感。回想我剛創業時，我只接幾種案子。第一，有錢賺；第二，沒什麼錢賺，但是很有趣；第三，雖然沒有前兩者，具有指標性，可以塑造我的設計地位和磨練團隊實戰能力。如果缺少這些元素，我寧可不接案。 & 創業，絕對是設計工作者可以徹底執行創意的過程。設計創業要成功，也不是只有產品好這件事情要關注而已，還要兼顧股權結構、股東關係、經營管理、團隊建構、品牌精神、企業文化等不同面向。創業的代價也許很高，但絕對是很棒的，前提是：如果你像我，希望這個世界因此不一樣。 & 設計的最高境界，難道不就是一份單純的感動？ & 如果，我們的努力真的能讓台灣的設計力更強、更有影響力，足以驕傲地說我們讓世界更加美好，那將是所有事業夥伴和團隊成員的努力有所回饋、靈魂得以悸動的珍貴時刻。 & 是的，那麼我對設計的價值與信仰，全都在這裡了。 & 本書特色 & 超過200張彩色圖片、收錄珍貴歷年手繪設計草圖，結合勵志自傳、創意點子、設計心法，不論是設計入門學習或進階創業，絕對是愛設計、作設計的人不容錯過的一本典藏作品。
【電子書】解剖裝幀
一本台灣當代裝幀設計新潮流的設計書 20位設計師 X 20種風格美學 X 160件書籍裝幀作品 海報式書衣，一款設計，四種變化，讓你自行定義書籍面貌 Fi‧三人制創‧小子‧井十二‧白日設計‧好春‧何佳興‧吳東龍‧逗點國際‧莊謹銘‧陳威伸‧許晉維‧馮宇‧黃暐鵬‧楊啟巽‧廖韡‧鄭宇斌‧蔡南昇‧賴佳韋‧聶永真 他們形塑，書的臉孔。 我們看見，裝幀時代的大趨勢。 這不只是一本書，而是我們這個時代的書籍面貌縮影 「裝幀設計」不再只是將一本書完成的一個步驟，而是透過設計、美學、創意的挹注，讓書籍除了文字知識之外，更蘊含著視覺上的美感設計，藉著裝幀設計美學，讓每一本書有了新面貌。 當你拿起一本書時，不再只是閱讀封面上的文字，而是感受整本書所被賦予的設計美學；每樣設計皆具有意義，它是書籍內容最直接的反應與連結，不論是英文字體大小寫、中文字型、圖案、線條走向都率先決定了視覺印象，再藉由燙金、燙銀、多層書衣、版面挖空、紙質裁切、特殊處理等等，讓書有了更多層次。翻開書時，不只感受紙張所賦予的觸感及書香味，更藉著每個設計細節的琢磨，帶出作者及設計師欲傳達的概念，加深整本書的意涵及想像。 一一解剖書籍裝幀的設計脈絡，深度探究20位設計師的創作觀 看聶永真如何將眾多紙材與工法藏於一本書中；透析馮宇如何囊括眾多構想並整理出一個完整的設計構想；何佳興認為只要讓字體稍稍具有斜度就能打破字體的制式面貌。而鄭宇斌又是如何在緊迫的時間壓力下完成1Q84？三人制創如何將一本日本文庫版的書編排成台灣讀者熟悉的圖文書？白日設計如何克服肖像權的問題來製作封面？ 20位設計師在裝幀設計領域各占一方，透過20位設計師的創作手法及獨特觀點，暢談台灣當代裝幀設計的風格美學，探尋每位設計人如何找出設計的脈絡及創造裝幀設計概念；他們施展了美學的魔法，像是版畫可以是裝幀設計的表現元素、有策略地運用色彩與圖像引起讀者注意、選用有質感的書腰也能提升整體精緻度、裝幀的收比放還難、釐清文學書與商業書的設計邏輯……等等，讓每一件作品牽動人心，愛不釋手，甚至當作一項藝術品收藏。 每一位設計師皆有16頁的深入訪談，探究個人獨到的設計概念、找尋靈感的方法、創意發想、創作歷程、設計的溝通、設計規則等等，同時也各精選出8件具代表性，且包含獨創特色構想、精細工法、設計隱喻的精采作品，解剖書籍的設計理念、創作美學、設計手法、靈感來源、創作動機及過程；他們是形塑當代裝幀設計新臉孔的最佳推手。
【電子書】高人氣！商品吉祥物設計術
「神秘」感的吉祥物，可用紫色與黃色來營造， 拉開眼睛之間的距離，可營造吉祥物更「溫和」的表情， 「圓形」是在設計上能最佳呈現安心與柔和的心理法則…… & 透過24種色彩特性與心理學分析的創造過程，18種將抽象字詞形象化的解構方法， 深入了解與構思吉祥物設計理論，設計出讓人信服、魅力無邊的商品吉祥物！ & 「至今我透過工作創造出形形色色的吉祥物，在設計的過程中有越來越多的機會讓我開始思考『吉祥物本身的使命』。無論是現在還是過去，在我們的周遭吉祥物隨處可見，有的是為了宣傳雜貨店、時尚品牌、點心等商品而誕生，有的則是企業或是地區的象徵物。」 & 作者PUKUMUKU在工作上創造出許多形色豐富的吉祥物，在本書中，他並不是教你繪製吉祥物的技巧，而是以他自身的經驗，分享如何創造出「擁有說服力的商品吉祥物」的訣竅。並以「顏色」、「形狀」兩個重大要素為理論，從簡單易懂的基礎開始，先找出為什麼外型是如此？為何使用這顏色比較恰當？如何為吉祥物寫下專屬的病歷表？……等問題的答案，接著著手進行設計，針對此方法加以解說，用淺顯而深入的方式，介紹如何創造出魅力無邊的商品吉祥物。 & ‧從「神秘」這個關鍵字，可以創作出怎樣的吉祥物？ ‧穩定人心的顏色要用什麼色？ ‧圓點設計過小會給人刺眼的感覺？ ‧吉祥物商品化時設計師該抱持什麼立場？ ‧吉祥物的配角朋友們該如何設計？ & 技法，人人都可以學，但當技法只是流於一種「照做就好」的套版模式，擁有想法，才是人人都偷不走的真正價值。從顏色心理學到性格分析，這是一本帶你理解該如何從「角色性格」中去建構商品設計、教你如何把抽象化為極具生命力的創意形象的好書，不論是設計人員或商品專員，都不能錯過！！
【電子書】傳統設計美學原論
本書透過最近考古成果，從中華文明出發處，深入考證設計美學的源頭，也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例，淺出傳統設計美學實際應用的變化，於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。 & 美學是一種意識形態，所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡，每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點，更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成，但在窮盡原論之餘，更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。 & 所以將六篇論文視為一個整體時，則能滿足盡論源頭之知，又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》，即將出版之《亞洲設計美學史論》，即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書，想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。
【電子書】ZINE，我的獨立出版：設計、製作、發行由我決定！
make ZINE，make yourself 以最自由，最具創意的出版形式， 表現出你的個性與想法。 ＊ZIEN是什麼？ 只要是獨立自主出版、少量發行量（絕大部份）以及製作的動機來自於熱情，而非商業利潤的考量下所完成的出版品，都可被稱為「ZINE」。 就內容而言，ZINE的包容度非常高，涵蓋至各式各樣的領域之中，如音樂、文學、攝影、繪畫、藝術、漫畫、生活風格、文化觀察、旅行雜記等，任何題材都可以，就算是非常個人化或極微小的主題也都沒問題。此外，ZINE的開本與形式也非常自由，完全依照作者的喜好與創作意圖而定，沒有任何限制。有的ZINE僅靠影印機或印表機列印出來後，再以釘書機裝訂就完成，有的ZINE甚至委託設計者，並透過印刷場印製出講究且精緻的印刷品…… 獨立印刷品──通常創作、編輯、製作、到販售都是同一個人（或同一群人） 形式自由多變──經常打破書本的既定樣貌，如可以是沒有裝訂單頁單頁的攝影集、用布料製作的書本、不規則的開本……… 內容自由──完全取決於創作者的意念，可以是通俗搞笑的漫畫、也能是很個人的意識流內容…… 數量有限──約在500本以內，且售完不一定會再版。 &
【電子書】設計大師語錄
全球106位設計大師隔空對談 這是一把精巧卻又強大的「平面設計的瑞士刀」 中英對照，親炙大師文采 精巧精裝小書，隨手一翻，靈感隨時乍現 法蘭西斯‧培根（Francis Bacon）曾形容語錄是「用言論製成的尖銳工具，能夠切斷和刺穿在各種事務上所遭遇的死結」。《設計大師語錄》則是一把精巧卻又強大的「平面設計的瑞士刀」，集結一百年來視覺傳達與設計歷史中，「意見」最多的設計大師的思維創見。 翻開每一紙頁，看見二位觀點截然不同的設計師，意見相悖的見解；或是二位不同世代的設計師，就同一主題隔空對話。每一位設計師皆是設計界貢獻卓著的大師，無與倫比的深度與豐富多樣的思考。 《設計大師語錄》每一頁皆有一段語錄，每段語錄皆會發展成兩位設計師之間的對話，藉以突顯設計師之間的異同。當加拿大的大鬍子跨界設計師布魯斯‧莫（Bruce Mau）鼓勵設計師從模仿中學習，法國的雜誌藝術總監法比恩‧巴倫（Fabien Baron）卻認為「接近別人的作品是件危險的事」。書中的設計師也探討了失敗的好處、信賴感在設計中扮演的角色、工作與玩樂之間的界線（或是「零」界線）、如何成功建立設計團隊、如何順利向客戶請款、如何適時讚揚自己的恩師、玩填字遊戲的重要性，並展現設計師對文字設計與編排的熱愛。 本書從設計大師過去的訪談、文章、專書，與其他資料來源中彙整出這些語錄，使跨越不同時代與國家的106位設計師，在書中表達自己的看法。&
