【電子書】Mr. B
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
【電子書】演技六堂課
▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜……從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經▌專業好評推薦────「這本書就像表演旅程的 Google Map！用深入淺出的「方法表演」精髓，帶你看透成為角色的路徑，突破『當角色比當自己還真實』的關鍵。」---------黃尚禾∣演員宋少卿∣資深表演工作者姚坤君∣國立台灣大學戲劇學系教授耿一偉∣衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳彥廷∣國立台灣藝術大學戲劇學系副教授／演員陳湘琪∣金馬影后、國立台北藝術大學劇場設計系及電影系教授黃尚禾∣演員黃建業∣台北藝術大學戲劇系榮譽教授聞天祥∣台北金馬影展執行委員會執行長(推薦者依姓名筆畫排序)▌演技，有方法情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡•專注專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。•情緒記憶有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。•戲劇動作弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。•角色塑造學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。•觀察與蒐集用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。•節奏利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系，將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。•系統化講述方法演技的第一本本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。•用「方法演技」，讓好萊塢演員征服全世界所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德．克魯曼（Harold Clurman），其中李．史特拉斯堡領導的「演員工作室」（Actors Studio）成了「美國最負盛名的表演學校」，專門教授「方法演技」，許多縱橫於世的好萊塢巨星，如艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、瑪莉蓮夢露、達斯汀霍夫曼，皆在此間誕生。•奧斯卡影帝的家傳之書，因熱愛而替此書拍成了電影！這本《演技六堂課》對好萊塢演員影響巨大。奧斯卡影帝傑夫布里吉所出身的演藝世家，便代代相傳這本演技之書，由於他們家太愛這本書，竟因此而將此書拍成了電影──《Acting: The First Six Lessons》（2021）。★素人踏入專業演技殿堂的第一本書出版至今，已譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言
【電子書】從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術
～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！
【電子書】冥王星
當遍尋世界找不到我們可存活之處 冥王星──我會在那裡迎接你 「我再問一次，你是確定要這麼做嗎？」 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎 臺灣新銳編劇的初心之作 「下輩子……一切就都會不一樣了，對吧？」 「嗯，會完全不一樣，下輩子你就真的會是林士豪了。」 「你也總算可以當林美靜了。」 想要當女生的男孩，相遇想要變成男生的女孩。 徬徨於家庭紛擾與世界惡意中，因為性別認同而傷痕累累的一對國中生好朋友，相互依靠、療傷，跌跌撞撞地找尋能安心生存之處，卻只見無用的重複失落。 這樣的灰心人生，何處能成為歸所？ 有沒有可能，死亡並非終點，而是遠行至應許之地的快樂出發？如同文學經典的小王子，在黃沙塵煙裡倒下前說的：我要回家了。 天真的他們彼此安慰，那顆冥王星的存在。 新銳編劇陳弘洋以乾淨、節制的文字，訴說一則發想於純真情感，卻殘忍得讓人忍不住心疼閉眼的故事。 「我將這些困苦，連結自身的故事，完成了這個作品......持續對於自己活著這件事情感到慶幸──都是因為自己活了下來，才有機會創作出這個劇本。」 ──說不定，當絕望的人相遇，有機會彼此救贖？ 「我很快就會去找你。」 「好，我等你。」
【電子書】從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術
～老師說的，我終於做到了！～破解動作瓶頸的關鍵，舞出最優雅、最純粹的自己！【本書特色】◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」──芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確，但你的身體卻總是無法順利配合？即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫，結合多年治療與調整舞者身體的經驗，歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構，將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位，透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者，都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢，並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動，享受每一次優雅綻放的瞬間！
【電子書】故事劇本診療室
為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
【電子書】感謝人生
《非常母親》、《如此耀眼》、《我的藍調時光》、《比天堂還美麗》……以壓倒性演技緊扣觀眾心弦的韓國代表性演員――金惠子本書是演員金惠子演技生涯的自傳，是關於投入與熱情、感恩與喜悅，以及「國民演員」、「國民母親」的盛名背後，站在那無法言喻的虛無與悲傷的生之舞台上的告白。「儘管如此，我仍感謝人生。」我們心中的演員 金惠子的演技即是人生奉俊昊（電影導演）、金貞秀（《田園日記》、《媽媽和海》編劇）、曹世鉉（攝影師）、金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）、韓志旼（演員）、楊貴媚（國際影后） 感動推薦三十歲的尾聲，我曾與惠子女士一起踏上漫長的山野之旅。這多虧了電影《非常母親》的拍攝地遍布全國，這也意味著，不管是我、攝影導演或製作人，所有人都迫切地想為這部作品找到美麗的取景地。然而，最終看到完成的電影時，所有人瞬間領悟到一個事實──這部電影最動人的風景，正是惠子女士的臉。――奉俊昊（電影導演）我從演員金惠子身上見到求道者的姿態。以演戲為職志活了一輩子的她，不知道是否一開始便看清了人生如戲的本質――在每部作品中都為了成為那個角色，拿出求道者修行的熱情與努力。她是個想透過演技表現人生喜怒哀樂，以及在所有傷痛背後常有希望相隨的真正而美麗的修行者。――金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）老師在談話結束時總不忘加上一句：「我非常感謝。」在就連一件小事也不馬虎的心態之中，彷彿蘊含著老師看待世界的視角。那份心意明亮無瑕，令我常不自覺地淚水盈眶。多虧於此，我總是透過老師的存在，體會到世界更加溫暖的瞬間。――韓志旼（演員）本書是以二〇二一至二〇二二年與演員金惠子長時間面對面及電話採訪、口述、將從未向任何人吐露的一生寫成日記形式的文章、新聞報導、廣播等各種媒體的訪談為基礎，由編輯製作初稿，再由作者重新修正、增添記憶與事實，以此方式完成原稿。就讓我們好好期待，從燈光耀眼的電視劇與四方形的螢幕中走出來的「人類金惠子」吧。「我想以我的作風，坦蕩蕩地活著。」我演戲，是因為我只會演戲。因為演戲是我的最愛，它讓我時時悸動不已。我會把台詞讀上超過百遍，直到自己完全入戲為止，昨天表演時渾然未覺之處，今天卻有了頓悟，那要比發現什麼樣的金銀財寶都讓人喜悅。我沒理由將那份喜悅拒於門外，那份喜悅誰也奪不走。對自己的人生坦率，真實的人就能聽懂這句話。除了活下去，人生似乎沒有別的答案。我相信，只要我拚了命去做，神就會在後頭看顧我。我把所有作品都當成最後一部作品，卯足全力，就這樣在演戲的過程中，我真正喜歡上了自己。對我來說，演技不是職業，是人生，是我的一切。演員不能因為「演到這樣就行了」或「這程度算是成功了」就止步不前，而是必須在那個點上頭重新開始。因為，這就是人生。我必須賭上一切，必須抱著這樣的心情。我會把《安娜‧卡列尼娜》的最後一句當成台詞吟誦：「無論我發生什麼事，都無所謂，我人生的每分每秒，都不會毫無意義。」
【電子書】白先勇說崑曲（二十週年紀念新版）
【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。
【電子書】此曲只應天上有：青春版《牡丹亭》二十週年慶演紀錄【電子書加值收錄訪談專文】
白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。
【電子書】用表演點亮生命的光：何歡劇團愛的小事
或許我無力做偉大的事，但我可以善用偉大的愛做些小事。&作者曲智鑛在2020年受邀至何歡劇團分享，那是他和何歡劇團結緣的起點。&他說他認識了懷安團長，認識團內的工作夥伴和表演工作者們，不知道為什麼，他對這一群人總是有股親切感。&目前為止，何歡劇團已經累積超過八百場的公益演出，超過十九萬人次的觀眾人數，投入超過一千兩百位的表演工作者。絕大多數的人很難想像，是什麼樣的動力讓這個公益劇團能運作超過二十年？&後來，何懷安團長主動詢問曲智鑛，希望有機會能跟他合作寫一本關於何歡劇團的書，曲智鑛立刻就承諾可以幫忙。奇妙，或許是磁場對了，這個人、這件事就有著這樣的魔力，讓人願意投入共襄盛舉。&何歡劇團成立的初衷是安哥因女兒罹癌治療期間發願，女兒的名字何歡也就成為劇團團名。團長陪伴女兒在臺北榮總治療期間，他看見許多病友面對病痛的掙扎，深刻理解除了專業的醫療介入外，治療過程中的陪伴與心理支持更是關鍵，這樣的關懷不僅病人需要，陪病的家屬甚至醫護人員也都有需求，也因此，何懷安想到可以用自己擅長的表演來滋養這樣的環境，給予這些人力量，喚起他們對於生命的熱情和希望，持續保有治療的動力，於是，何歡劇團在2003年誕生了。&對於曲智鑛來說，何歡劇團在透過表演與服務對象互動的歷程本身就是一種療癒。因為藝術就蘊含著治療的力量，藉由參與表演藝術可以探索自我、與外界互動，藝術創作的過程就是一場自我探索、賦能的旅程。美國藝術治療的先驅之一Edith Kramer認為藝術不僅能夠美化我們的生活，還能夠平復情緒上的動盪，提升我們對周遭世界的認知，從而達到情緒的淨化和自我認知的增強。所有參加者在參與何歡劇團的表演過程中，自我療癒自然而然地發生，而當表演結束時也代表著我們已經達到了治療的目標，對服務對象、對參與演出的表演工作者。思考及此，就更清楚知道為什麼何懷安團長能一直堅持到現在。&本書希望記錄這些年來因何歡劇團而誕生的生命故事，認識這些義無反顧的劇團工作人員與表演工作者，以及在背後支持著他們的贊助人與家人，透過文字的書寫呈現不同服務場域中人事物的真實樣貌，讓我們有機會重新省思高齡化社會的重要生命議題，也希望本書付梓能幫助「善」的傳遞，就像團長常說的，「我們可以用偉大的愛來做些小事！」而這一件一件的小事就能成就無盡善的循環。&【溫暖推薦】（依姓氏筆畫序）臺北市華岡藝術學校校長 丁永慶白金花園酒店董事長& 白金樹華梵大學校長& 李天任國立臺灣戲曲學院校長& 李揚國家教育研究院院長& 林從一星醫美學集團創辦人暨執行長 林信一演藝人員& 林志穎團長好友、何歡劇團贊助人& 陳少木臺北榮民總醫院院長& 陳威明罕見疾病基金會執行長 陳冠如粽邪系列《96分鐘》電影監製& 鄒介中&何歡或許不幸在小小年紀得到了罕見疾病，但又何其幸運有這樣一個不僅愛她，還能推己及人發揮大愛的爸爸！如今能透過文字將這段過往歷史記錄下來也是美事一樁，特獻上一文給予祝福！——丁永慶（臺北市華岡藝術學校校長)&我相信，無論身處何種人生階段，你都能在這本書中找到啟發與力量。願這本書成為更多人心中的明燈，激勵我們每個人，用自己的方式為世界增添一分溫暖與希望。——白金樹（白金花園酒店董事長)&書中的故事，都是一篇篇關於勇氣、堅韌和愛的見證，讓我們相信，無論面對何種困難，只要心中有愛，就能照亮前行的道路。——李天任（華梵大學校長)&……經營公益劇團更是難上加難，何歡劇團能夠堅持理想，走過劇團經營的躓踣與困乏，秉持表演藝術團體「傳愛行善」的初心，幫助更多人面對老病或重症時，仍可微笑勇敢向前行，不留遺憾，「圓滿生命」，殊為可敬又可賀。——李揚（國立臺灣戲曲學院校長)&本書分享的不僅是一段段感人至深的生命故事，更是一份對愛與希望的無數見證。——林信一（星醫美學集團創辦人暨執行長)&在書中第四章中有我與作者的對談，希望拋磚引玉，讓更多人願意認識何歡劇團，看看他們的故事。相信書中這些愛的小事能點亮你們生命的光。——林志穎（演藝人員)&《用表演點亮生命的光》是對「用愛化解生命挑戰」這一主題的深刻詮釋。……不僅是一部劇團的成長紀錄，更是一部能激勵人心、傳遞正能量的生命之書。——陳少木（團長好友、何歡劇團贊助人)&衷心感謝何歡劇團一路相伴，分擔醫護人員的辛勞，並為癌症病友與家屬帶來心靈上的力量。希望《用表演點亮生命的光》的出版，能讓更多人看見何歡劇團的故事，讓這份來自台灣的小愛生生不息。誠摯地將這本書推薦給大家！——陳威明（臺北榮民總醫院院長)&讀這本書時，心裡總是暖暖的，想著社會上有團長跟團員們真好。……也希望世人看到這份心意，各自用各自的能力來愛這世界。因為有您，愛不罕見。——陳冠如（罕見疾病基金會執行長)&《用表演點亮生命的光》這本書對我來說，承載著安哥和許多人對生命的熱情與盼望，希望這樣的善能一直傳遞下去，讓我們生活的這片土地更溫暖更有愛。——鄒介中（粽邪系列《96分鐘》電影監製)
【電子書】韓劇的世界
編、導、演……韓劇為什麼能風靡全世界、感動千萬人？電視劇演的就是人的故事。在這個「平行世界」中，觀眾彷彿也在裡面過了一生。雖然偶爾也做作拖戲，但我們仍免不了「入戲」，跟著劇情歡笑流淚。而施展魔法的編劇、導演、演員們，又是怎麼想，怎麼工作的呢？韓劇推手、曾執導過《浪漫滿屋》《他們的世界》《IRIS 2》的表珉秀導演，首次分享電視劇製作的一切！&專業推薦:白色豆腐蛋糕& 影評人吳洛纓& 金鐘編劇李屏瑤& 作家重點就在括號裡& 影評人陳世杰& 金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授陳慶德& 韓國文化研究者、《韓味》作者陸玉清& 資深編劇、華視文教基金會訓練中心主任講師劉奕成& 中信金控科技長膝關節& 台灣影評人協會副理事長&韓國知名的電視劇導演表珉秀（又譯為表民洙），他所執導的韓劇在韓國、全亞洲都擁有高收視率和人氣。他以擅長說故事、明快的運鏡見長，並能巧妙引導出演員的潛力與演技，是許多演員期待合作的導演。&本書特色：★台灣第一本由韓國人氣電視劇導演所寫、專談「韓劇製作」的最完整指南書。★作者以過去製作過的電視劇（如《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》、《他們的世界》等），以及知名演員（如宋慧喬、玄彬、李秉憲、尹汝貞等）為例，讓讀者輕鬆了解內容。★以淺顯易懂的方式，解釋一些較難的專業術語。★作者表珉秀導演以他和盧熙京編劇的相遇、合作經驗，來說明編劇、導演在早期企劃階段的關鍵角色，以及兩人相知相惜、長達20年的友情分享。&精彩內容包括：企劃& 是以主題，還是故事為重？劇本& 主觀vs.客觀、事件與情感導演& 連個鏡頭都有深意演技& 表情、台詞，最重要是眼睛剪輯& 創作的最後階段&身為電視劇導演，表珉秀罕見地擁有一票自己的死忠粉絲，被譽為「作家主義導演」。他所製作的韓劇甚至被稱作「表珉秀電視劇」，擁有品牌口碑。本書以作者實際製作的作品為例，完整公開從企劃、劇本、表演、美術設計、攝影、音樂、剪輯等關於戲劇製作各方面的訣竅和電視劇哲學，具有重要價值，是有志於影像創作、戲劇創作的您不可錯過的一本書。韓劇迷也會拍手叫好！★★★本書為《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》改版★★★
【電子書】走入森林：故事結構的五幕之旅
有史以來最具原創性、最實用、最鼓舞人心的戲劇寫作書！&我們「如何」說故事？又「為什麼」要說故事？&奠基於各編劇大師的基礎，深刻挖掘許多尚未被解答的說故事之謎！&&&編劇、作家創作必讀之作，&長據美國Amazon編劇、寫作暢銷書排行榜，&指標性書評網Goodreads逾4,000位讀者熱烈回響！&&&這不僅是一本教你「如何寫作」的書，&它將帶領你探索所有敘事結構背後的基本原理，&適用於電影、電視、戲劇或是小說創作。&&&約翰．約克於書中借鑒了許多編劇大師們從古至今流傳的絕妙理論，&但他想探討的，並不是如何刻意使用所謂的寫作規範，&而是思索並檢視敘事型態，探查它為什麼存在、以何種形式存在。&&&從古至今，故事是如何自然演變成三幕或五幕的形式？&為什麼一個九歲的小孩，也能隨口說出一個結構完整的故事？&為什麼人們總是持續地寫出架構相同的故事？&&本書將回答這些疑問－－故事都有一個型態，&這個型態主導了所有故事的講述方式，可以追溯到文藝復興時期，&甚至是文字記錄的起源。&&&人類和故事脫離不了關係，它幾乎就像呼吸一樣重要。&從聚集在營火旁聽神話故事，到後電視時代大爆發的戲劇，&故事主宰了人類的生活，所以我們理應試著去瞭解它。&而這趟故事探索之旅的終點，不但能讓我們理解故事形成的基本結構，&更重要的是，我們將知道這個型態為什麼存在，&以及為什麼無需學習，人們便可以完全複製它。&&&故事是那麼地簡單，卻又如此複雜。&&&導讀 耿一偉 專文推薦 陳世杰&專業推薦（按姓氏筆畫順序排列）&編劇 王詞仰&作家 吳子雲&導演／編劇& 杜政哲&知名編劇講師 東默農&導演／編劇 徐譽庭導演 /& 葉天倫&&&&&&好評推薦&「熱愛寫故事嗎？你需要這本啟發靈感的書。約翰・約克以歡欣的熱情與猶如百科全書般的精確知識，層層剖析故事的結構，保證讓你帶著全新的靈感和動力回到書桌前。」&——克里斯．奇布諾爾（Chris Chibnall），英格蘭編劇與製作人，&作品包括《小鎮疑雲》（Broadchurch）、《小鎮疑雲》美國版（Gracepoint）、&《火車大劫案》（The Great Train Robbery）&&&「精彩絕倫，字字珠璣並悉心解釋。」&——蘇珊．希爾（Susan Hill），《黑衣女子》（The Woman In Black）作者&&&「教人寫完美劇本的書籍不勝枚舉，但很少能比這本博學之書更深入探討寫故事的藝術。」&——《金融時報》夏日選書（Financial Times, Summer Reads）&&&「約克對於所有藝術相關活動的敘事結構如數家珍、眼光獨到，讓此書猶如珍寶。」&——《泰晤士報》（The Times）&&&「結合『如何做』的授業教學和『為何做』的頌揚，本書對各類形式的故事展開全面的探索，充滿熱情的感染力……令人振奮且發人深省。」&——艾瑪．佛斯特（Emma Frost），編劇，作品包括：《白皇后》&（The White Queen）、《牙買加客棧》（Jamaica Inn）、《無恥之徒》（Shameless）、&&&這本書驗證了「學理和實務在理論上沒什麼區別，但在實踐上卻有大大不同」。此書是熱愛故事者的愛——博學、詼諧、充滿實用的魔法，是我迄今讀過的同類書籍之最，保證每一位作家都能從中受益——雖然他們可能因為太沉醉於每一頁的閱讀而忽略了這一點。」&——尼爾．克羅斯（Neil Cross），知名編劇，&作品包括《路德探長》（Luther）、《海盜王國》（Crossbones）、&《超時空博士》（Dr Who）、《軍情五處》（Spooks）&&
【電子書】即興（二版）
這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分和所扮演的姿態之間的區別。這有點像是一上一下的「翹翹板原理」，大多數喜劇都喜歡採用，喜劇演員是靠放低自己或他人的姿態而獲得報酬的人。․許多才華洋溢的作家都沒能寫出成功的劇本……那是因為他們沒能理解戲劇不是一種文學藝術，好的劇本也是在巧妙展現並反轉角色之間，一部卓越的戲劇是姿態互動的精湛展示！即興的能力․當我與一個團體首次見面時，我可能會要他們以「無實體動作」表演脫帽子、從架上或口袋拿東西。他們做的時候，我不會看他們，我可能會看向窗外。之後我會告訴他們，我感興趣的不是他們做了什麼，而是他們思維如何運作。我說，他們可以選擇伸出手來，看看手裡有什麼，或者可以先想好決定選什麼，然後再表演……如果他們很愛玩，就會讓手自主決定。敘事技巧․故事是在掙扎中產生的……即興演員必須像是一個倒著走路的人，他看著曾經去過的地方，但不把注意力放在未來，透過「自由聯想」他的故事可以帶他翱翔，但仍然必須「平衡」它，透過那些被擱置的事件，將它們「回收重組」，使其成形。這對作家也很有用，它鼓勵你寫下任何想寫的東西，這也意味著當你陷入困境時，要回頭看，而不是往前探索，你找到那些被你擱置的東西，然後重新用上它們。在這本書中，凱斯審視了將這個世界聯繫在一起的結構元素，帶我們探索甚麼是故事？什麼會讓人發笑？什麼關係能引發觀眾興趣？一個即興演員是如何想出接下來要如何接招？衝突是戲劇性的必需品嗎？對於這些基本問題，他往往給出了出乎意料，卻十分有用的答案，而這些答案從劇場延伸同時也實際地，連結到到日常生活互動中。
【電子書】我，一個法國人，就這麼成了台灣布袋戲偶師
偶班天地任遨旅二○二四年臺南藝術節邀演藝術家半世紀臺法藝文交流軌跡趣談逸史&半世紀掌中傳奇 ＊ 五大洲文化旅歷&法國小宛然劇團團長－班任旅 偶戲人生自述一九七四年，整整半世紀前，法國人班任旅東遊千里，來臺追隨國寶級藝師李天祿專習布袋戲操偶技巧，學成返法，創辦「小宛然劇團」，就此開啟足跡橫跨世界五大洲的掌中人生奇歷記。他的「班戲」風格自成體路，巧妙轉化臺灣傳統偶戲祕竅與東方皮影戲曲精粹，融煉西方神話意象典故，注入法式人文風神，打造出繽紛雅麗的戲臺天地。本書是班任旅五十年來的習藝、傳藝生涯自傳式回顧，從他與班文干及李天祿的師生情緣點滴，到臺法之間的跨文化認同觀察、七○年代以來文藝政治的角力戲碼，以及踏遍全球九十餘國入異邦、出險地的巡演趣聞故事百景，織繪出一名成功跳越東西藩籬，以偶入魂、縱橫大千的偶戲藝術家傳奇圖像。一任風月，客旅掌中，宛然如夢……&我的運氣一直都挺好的，出生於一個寬容、賦予孩子自由發展空間的家庭；遇上像班文干及李天祿這麼好的老師，一路陪伴小宛然劇團成長；還有能夠與陸佩玉和其他堅實的夥伴一起合作。如此幸運的我若還要悲觀，可就有點說不過去了吧。藉由巡演環遊世界，以藝術家的身分行走世間，因工作緣故與當地人接觸，這些都讓我們徹底改變看待人事物的觀點。每次我重返曾經演出的地方旅行，那些地方的人群、建築、氛圍……我竟然完全沒印象！巡演時，全神貫注於演出，猶如罩上一層濾鏡，讓那些本該再熟悉不過的國家看起來相當不同……「宛然」，如夢。──班任旅&&& 「阿班」的奇幻歷險 ＊&【操偶動作不靈活，不如「掰彎」手指或喝醋解決？】&我的大拇指一彎，食指也會跟著彎。有兩個最基本的操偶動作，我就做不來。後來才知道我身上其實有一種罕見的基因病變，使大拇指與食指無法分開動作，這對一個操偶師來說，是極大的缺陷。李天祿在面對我這份缺陷時感到相當苦惱，他經常抓著我的手，試著「掰彎」它們，但沒能成功。為了讓我的手指變得更靈活，他建議我喝醋。我試過了，沒用……&【道，就是生意！】&我們在東方語言學院安排了一場接待會，也請李天祿在現場表演布袋戲。這是全法國的第一場布袋戲演出，許多人前來觀看臺灣布袋戲，都非常讚嘆喜愛。在一場接待李老師的晚宴中，集聚了校方最重要的漢學家，其中有一名鑽研《易經》的專家很嚴肅地請教他何謂「道」？電光火石間，李老師手指比著錢，說：「道？道就是生意。」&【液體式北京人流……】&北京人對於外國人或對自己人都表現出侵略性，就連搭個公車或在餐廳點菜，都有點像「進行一場階級鬥爭」。走在北京，不像在散步，更像是「液體般地物理性流動」。個體並不存在，只是整體的一部分，不停地移動著。四月時，大家都還穿著厚棉襖，款式皆相同，卻毫無剪裁設計可言，而且顏色只有兩種：軍人穿綠色，一般市民則穿藍色。這種被周遭的單一性包裹住的感覺，就像一個小小的軟木塞，在一片浩瀚的海洋中浮沉。一波波的浪襲來，感覺自身要被一股無法抗拒的潮流所吞噬。在這鋪天蓋地的氛圍下，唯一跳脫的清晰音符，是自行車的鈴聲……&【摩洛哥之夜，黑市換錢記】&要兌現支票，必須具備摩洛哥公民身分，還要有當地銀行戶頭。我們聯繫了戲劇節的主辦方，一小時後，他們派來了一個人。我們將支票存入他的帳戶，然後又等了許久，直到他的帳戶完成確認。然後我們又等了兩小時，這位救星終於被叫到櫃檯提取現金。於是我們一起走到窗口，他取出的卻是迪拉姆（dirham，摩洛哥當地貨幣）。我提出抗議，要求換取歐元。櫃檯的人告訴我，只有外國人才能兌換歐元，而這位先生是摩洛哥人。我們是外國人，但我們沒有戶頭。無論如何，我們永遠站在錯的一邊！幾番折騰後，唯一的解決辦法是帶著一大疊迪拉姆鈔票離開。……窗口後的員工接過我們的迪拉姆，然後他站起來，抱著整包迪拉姆，對我們說：「我去黑市換錢，你們在這等我，千萬別走喔。」他消失在黑夜中。過了打烊時間，他滿臉笑意地回來了：歐元來也！本書特色： 法國的臺灣布袋戲藝術推手學戲因緣、半世紀全球巡演點滴 傳奇藝師第一人稱親述自傳，分鏡感十足，驚險歷程、奇幻故事連篇放送 收錄多幅偶戲國寶人物李天祿珍稀影像 臺－法、跨文化藝術交流史祕聞趣故大全
【電子書】千面英雄（二版）
英雄不只存在故事中，你、我也能夠完成屬於我們的歷險，成為自己人生旅程中的英雄。◆建立影響深遠的「英雄旅程」模型、開創好萊塢編劇理論！《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一◆隨書附「英雄旅程」故事創作完整３大幕 X 17 階段【高清圖解】QR code◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）中譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域★暢銷世界百萬冊★長踞Amazon暢銷榜★◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄旅程」理論。「英雄旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫，讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力、卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。◆■「英雄旅程」故事創作【3大幕 X 17階段】解析◎第一幕：啟程1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。5. 鯨魚之腹：這是「英雄旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。◎第二幕：啟蒙6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。◎第三幕：回歸12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界了。17. 自在的生活：冒險改變了英雄。深徹洞悉這一點的英雄，生命變得更為豐富完整，生活也更自在從容。就許多方面來說，「英雄旅程」展現的是個人／角色某個層面的死亡、重生為「全新之人」的故事。變動是恆常的。「英雄旅程」是我們的人生縮影，一種揭示我們可以度過生命／生活的變動、面對自己的失敗後再繼續往前進的模型。
【電子書】莎士比亞超圖解
莎士比亞逝世400年，第一本Scene by Scene圖解戲劇書熱銷歐美亞馬遜，以最簡單、幽默、好玩的方式，掌握莎翁的精髓！大家都說莎士比亞的書是必讀的經典，但怎麼看都看不懂？翻過劇本、讀過落落長的文本，卻還是抓不到重點？「生存還是毀滅」、「離開還是留下」等名言，究竟出自哪一部劇作？此書教你輕鬆讀懂莎士比亞，迅速掌握角色關係、劇本結構、經典名言。★讀懂莎士比亞最簡單的入門書！劇本完全圖解，完整解析戲劇裡的起承轉合★最有趣的敘事觀點！法國作家幽默詮釋，讓莎翁艱澀的劇本變得更好讀、更有趣【莎士比亞的小劇場】莎士比亞究竟是誰？據說這個世界上的某個地方，還藏有他的手稿？他的創作靈感從哪裡來？這些劇本背後有什麼典故？傳說中受到詛咒的劇本，是哪一齣？《羅密歐與茱麗葉》的原創者居然不是莎士比亞？莎翁戲劇裡的哪一個角色，經典到連佛洛伊德都想要分析？哪一齣劇一出演，就吸引不肖業者盜印劇本，並在市面流通？莎翁的劇場裡，藏了什麼秘密？他又如何設定角色專屬的色調和手勢？本書特色1. 388張角色、情節圖解，完整解析17大經典戲劇2. 內附人物角色關係圖，輕鬆讀懂角色的愛恨情仇3. 劇本Scene by Scene情節分析，迅速掌握劇情、戲劇結構、起承轉合4. 經典名言摘錄，中英對照，一次了解全劇精華5. 精選莎士比亞趣味小專欄，一網打盡最好玩、最有趣的莎翁小知識♦背景知識，完整補充♦英格蘭一百年大事紀英格蘭的文藝復興時期莎士比亞到底是誰？世人怎麼看莎士比亞？伊麗莎白時代的劇場劇場服裝與肢體語言隱藏的秘密♦完整收錄17部劇本♦4大歷史劇《理查三世》《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》6大悲劇《羅密歐與茱麗葉》《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《安東尼與克麗奧佩托拉》7大喜劇《馴悍記》《仲夏夜之夢》《無事生非》《溫莎的風流婦人》《第十二夜》《冬天的故事》《暴風雨》 ♦34個趣味小專欄♦（摘錄）女王曾下令禁演哪一個場景？瘟疫與劇本抒情風格的關聯哪齣劇本有名到吸引不肖業者的盜印？有名到推出歌劇版本的劇本？哪個場景有名到成為旅遊聖地？哪個劇迷熱愛戲劇，愛到死後捐骷髏？為什麼《奧賽羅》曾引發廣大爭議？被其他作家動過手腳的劇本？哪個角色奇怪到連佛洛依德都想分析？哪一齣戲劇受到詛咒？莎士比亞如何營造滑稽的氣氛？為了突顯戲劇張力，莎士比亞替哪一齣戲寫了四十個場景？莎士比亞戲劇中，哪一齣戲還有「戲中戲」？哪一齣劇，是莎士比亞替女王特製的？莎士比亞只用了十四天就完成了哪部作品？
【電子書】沉浸式敘事法
第一本＆唯一本清楚解說適地性沉浸體驗創作法14年迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源資材 ‧統觀業界類型全像：傳統到高科技、娛樂到教育，全業界視角光譜式解說‧帶領多專業團隊協作：以故事定錨，從大概念展開，實現不存在的世界‧全方位立體說故事法：以5W1H提問法，從觀眾驅動，構造世界細節‧創造‧創意‧關懷：以普世價值關懷為目標，帶來正向力量、改變及歡笑《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特‧凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌、及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問、及作家，打造許多遍及世界各地、耳目一新的適地性（location-based）娛樂園區。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都是照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。 瑪格麗特‧凱瑞森以這本書打造開放資源，《沉浸式敘事法》。書中將公共智識、經驗、和真實世界的例子匯集起來，揭示職業的價值。令你不能不沉浸其中。——喬・羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利的位置考慮世界的創建。 她也敢於個人化。 瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並且會邀請我們所有人，無論你的種族、國籍、或性別為何，去探討何以我們說這些故事很重要的理由。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重點的媒介，但一直缺少嚴肅的實務性及對話性的剖析。 至今皆然。 本書中，瑪格麗特‧凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術性，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。 進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特·‧凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。 既是給好奇者的綜合論述，也是專業人士的說明書。 本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特‧凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。 她的故事已變身成史詩般的園區景觀、及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻體驗。 而那樣創建世界的力量都在這裡垂手可得。 請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後的一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引領、與智慧，使創建世界過程底下的魔法之光、甚至難以置信地照耀得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒有什麼會比說故事對我們人生更重要或更基本的了。 無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車設施、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸式體驗的人，都會發現這本書友善、好用，而且非常有趣。——凱瑟琳‧鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地性（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特‧凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。 從主題到創建世界，再到入這一行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開我們藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。 真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。 很有啟發性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎瑪格麗特‧凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地性娛樂製作故事的權威指南，以她在故事工藝方面的真實世界經驗為後盾。無論你在哪個領域，這本書都會幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長瑪格麗特‧凱瑞森《沉浸式敘事法》寫得就像沉浸式體驗。 她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者創造一份路線圖，在書中找到他們的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的、令人興奮的東西上。 故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更瞭解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長對我們長期職業生涯都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，我們的道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去做的事。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。 無論你面臨什麼問題，無論挑戰多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會找不到答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人。無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史、或是來自想像，也不論你是資深的說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供了一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰‧霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有比瑪格麗特‧凱瑞森透過這個沉浸式說故事的世界更好的指南了。 這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。 無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多的靈感。 跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都對嘗試製作一件橫空出世的作品有所啟發。絕大多數人很快就發現不知道該從哪裡做開。 終於，瑪格麗特‧凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人
【電子書】45個人格原型（二版）
對心理學家來說，原型像一種心理指紋，能夠揭示個人的人格細節。 對創作者來說，原型是打造栩栩如生角色的藍圖。 ◆ 什麼是「原型」（archetype）？ 它是一系列超越文化疆界、舉世通用的無意識形象模式，存在於神話、文學和藝術之中。 神話是人類說故事傳統的起源。瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung）相信，「原型」以神話角色的形式，存在人類的集體潛意識中。它體現了我們在進化過程中一些基本的人類形象，能夠喚起我們的最深層情感。 每一種「原型」都有一組自己的價值判斷、意義和性格特點，代表人類不同的基本慾望，而所有曾經深深打動我們的角色，其實也都體現了某種原型，凸顯了人類特定的慾望、追求、價值觀，所以可以深入閱聽者內心、引發共鳴。 這些原型幫助角色具備強勁的「性格弧線」，展現角色在故事中的性格變化。每個成功的角色，都會在故事的進程裡學習並成長，到了結尾，該角色應該成為一個從旅程中學到許多的「嶄新」人物。 ◆ 以心理學為根基， 從原型出發，深入角色內心， 因為，原型比你更了解人。 ●了解人性，剖析角色 你喜歡成為受矚目的焦點，即使你可能不承認；你在乎表達自我，聰慧又富有創意，感性與感受力極強——這是哪一種原型的人？這樣的人害怕什麼、最關心什麼？是什麼動力在驅策這種人向前？ 你知道你筆下的角色是哪一種人嗎？你了解他／她嗎？ 不懂人，怎麼寫人的故事？ 每個創作者在寫故事時，多少會遭遇瓶頸。 你是否曾經自問：「也許這個故事設定沒那麼好？也許我該換個故事寫？」 不，別輕易放棄你的故事。有問題的可能不是故事，而是你的角色。 因為你沒讓他有血有肉有靈魂，所以你無法了解他／她，所以無法讓故事好好走下去。 ●角色是故事前進的動力 如果你的角色沒有足夠的「養料」支撐，故事就會無以為繼： 如果他／她只是一般人熟悉的那些刻板印象，就絕無可能發展成新穎、激動人心的角色，吸引觀眾或讀者投入、產生共鳴； 如果你只做了淺薄、扁平的設定，就不可能說出他／她的動機、目標或恐懼，將故事好好地向下挖深、向下開展。 • 唯有詳盡瞭解這個角色的各個面向，家庭、文化、階層和年齡如何影響這個角色的本質，才能精準描述他在故事裡遭遇任何情境時會做出什麼反應、有什麼作為。 • 推動故事前進的不是你設定的轉折點，而是面對轉折的情境時，你的角色會有什麼反應。角色的所有作為，不是因為你要他這麼做，而是出於他的本性，也就是來自原型。 • 判斷好劇本／好故事的基準之一：情節是被角色自然而然驅動，還是被外來的事件牽著走？ 本書特色 ◆結合希臘、埃及神祇與榮格的人格原型理論 從16名古典神祇出發，每位神祇各自衍生出正派、反派的角色原型，提煉出32種主要角色原型，再搭配13種配角原型，並具體剖析構成各原型骨幹的關鍵： • 例1：阿芙蘿黛蒂（維納斯）延伸出「魅惑繆思」、「蛇蠍美女」正反兩派原型 例2：阿特蜜斯（黛安娜）：延伸出「亞馬遜女戰士」、「蛇髮女妖」正反兩派原型 • 各種原型關心什麼？害怕什麼？鞭策他／她的動力是什麼？ • 其他角色怎麼看待此原型？最適合搭檔哪些原型的人？該原型的優點、缺點分別是什麼？ 每個原型都有自己的一套動機、恐懼和掛心的事物，這些都會推動角色前進，也推動情節發展。 ◆列舉經典影視作品中的角色、文學中的形象或歷史人物，幫助你掌握角色原型的重點。比如： • 電影《星際大戰》中的「天行者」路克、《駭客任務》的尼歐，屬於男性「救世主」原型 • 電影《鐵達尼號》的蘿絲、《魔鬼終結者》的莎拉康納，屬於「亞馬遜女戰士」原型 • 影集《星際爭霸戰：重返地球》的史巴克、經典文學《傲慢與偏見》的達西，屬於「商人」原型 • 經典文學《綠野仙蹤》中的桃樂絲、《大亨小傳》的黛西屬於「天真少女」原型 這些角色，都遠比他們的原型更為豐富，但正是這些原型激發了創作者的想像力，得以用更多的細節塑造出這些生動的人物，成為經典的影視或文學角色。 ◆從理解原型出發，幫助你學會運用原型來創造獨特的角色，開展原創的故事。 •運用原型的時候也需要發揮創意：《黑道家族》（The Sopranos）影集裡黑幫老大東尼是這個原型，《歡樂單身派對》（Seinfeld）影集的傑瑞‧史菲德則是此一原型的喜劇變化版；《異形》（Alien）裡的雪歌妮薇佛角色的原型是「雅馬遜女戰士」，《麻辣女王》（Miss Congeniality）裡的珊卓布拉克角色也是！ •結合不同的原型，讓角色更真實：就像我們所有人，一個角色的性格裡可能有多種原型，通常由其中一個主導，尤其當處於壓力之下，主導的原型會出面接管，構成角色的一致性。 ◆為角色選擇「陰性旅程」或「陽性旅程」，擴充你筆下的故事「陰性」係指主角深入自己的內心世界，整個故事中從頭到尾一直在改變，從覺醒到重生，例如《鐵達尼號》的羅絲；「陽性」指主角一直抗拒內心的改變，直到必須做出抉擇，是要覺醒後取得勝利，抑或抗拒改變後失敗，例如《白鯨記》的亞哈船長。 成功的人物塑造不脫心理原型。 角色的歷程就是一段自我再發現之旅。 本書是故事創作者進行人物設定的必備工具書，引導他們為角色創作出有血有肉的豐富形象，以此為基礎上再加入情節，幫助筆下的人物踏上他們應該選擇的旅程。 對於那些只是單純喜愛故事的一般讀者，本書不只可以教會他們解構文學、影視作品，懂得歸納角色的性格特質，發現他們與其選擇的旅程之間的必然性，成為「深度」閱聽者，更可以透過本書真正地認識自己，解開你一直不明所以的性格之謎，因為，「原型」比你更了解你自己。 專業推薦 ◆故事寫作 子雍｜故事結構課程講師 東默農｜知名編劇講師 郝譽翔｜國立台北教育大學語創系教授 劉梓潔｜編劇、作家 & ◆心理諮商 洪仲清｜臨床心理師 蘇恂慧｜璞成心遇空間心理諮商所所長／心理叢書作家 蘇益賢｜臨床心理師 （依姓氏筆畫序） &
【電子書】中元的構圖
本書輯錄林曉英以臺灣客語（北部四縣）為主要舞臺語言的客家戲劇本創作四種，包含取材臺灣文學巨擘鍾肇政同名小說的《中元的構圖》，在民俗聲響景觀中透露出戰爭傷痕；《戲夢情緣》（傳藝金曲獎「最佳劇本獎」入圍）速寫青春愛情的果敢無畏和志趣追求；《海東奇逢》（客委會劇本徵選首獎）以臺灣「海洋客家」為背景，勾勒在地文化「相遇」景致；《巧計勸夫郎》從客家人文傳統出發，呈上日常生活智慧之語。作者透過劇本書寫表現臺灣客家戲的當代性、在地性與文學性的探索和開拓。 & 好評推薦 & 《海東奇逢》……認識到臺灣「海洋客家」客裔住民……。《中元的構圖》……是客家戲曲向臺灣文學界當代經典的叩門之作。／鄭榮興（文化部重要傳統表演藝術「客家八音」保存者，榮興客家採茶劇團藝術總監） & 原著可視為鍾肇政生命歷程中所受殖民、戰爭等傷害陰影下的創傷書寫，……相較於鍾肇政創作時代的形格勢禁、惡靈盤踞，改編後的劇本多了樂觀與光明。／鍾延威（台灣鍾肇政文學推廣協會理事長） & 作品……取鏡古典戲曲、經典小說，但賦予當代思維、在地意義與客家精神。……這四戲已是具有當代意義的全新神貌了。曉英因有其對藝術的堅持及對人的關懷，才能寫就這四齣出色的新編客家戲。／徐亞湘（國立臺北藝術大學戲劇學系教授） & 這位學養深厚的劇作家，憑著多元而不同凡響的視野和興趣，在為客家戲曲開拓新的可能。……捧讀這樣一本思路清晰的劇本書，想見曉英從案頭到劇場實踐，充滿毅力的種種堅持。／施如芳（劇作家，國立臺灣大學戲劇學系兼任助理教授） &
【電子書】阮劇團台語劇本集Ⅱ
阮劇團「台語演經典」劇作 紙上開演！ ▶台、華語全本對照◀ & ★台灣當代台語舞台劇本首度出版 ★取用民間經典奇案：脫胎自「台灣五大奇案」的全新創作 ★包含團員專訪、創作自述、導讀觀點，更全方位理解劇作 & ＝＝＝＝＝＝＝Tsa̍p-tiān｜十殿｜Palaces: Outside In and Inside Out＝＝＝＝＝＝＝ & 阮劇團台語舞台劇鉅作《十殿》 「人間罪孽，不顧天堂反對。」 & 大時代下，誰是身不由己的小人物？ 脫胎台灣五大奇案，探問世上因果百態── & 每個城市都有一顆擁有者賣不掉、一般人買不起的都市之瘤。那是一座住商混合大樓，因形形色色理由而終究在精華地段荒蕪，風波不斷、再起不能。 & 《十殿》就是以這樣一棟大樓為背景，加上「台灣五大奇案」元素發展交織的十段故事。〈奈何橋〉與〈輪迴道〉互有關聯又可獨自成篇，起自九〇年代的風華，到近未來，跨距三十年，展演人們生活在其中的愛恨嗔癡，浮沉起落。 & 鬧區的新地標「金國際大樓」落成在即，卻有人墜樓身亡。以工安意外事故結案後，大樓風光開幕，立即成為青年男女歡灑青春的娛樂所在，樓中套雅房也祕密活躍著各種聲色犬馬。而九二一地震讓一切風雲變色，大樓被判定為危樓，商業活動終止，但住戶們卻遲遲沒搬出去，自成生態…… & 它是鬼影幢幢之地，是外遇的初始與結束，是拖不動的長照困局，是神明面前的恐怖瀕死，是來自未來的詐騙電話，是律師的私刑正義，是「你有愛過我嗎？」……一棟樓中，人間千百罪過流轉牽連，誰能得知其因何由？其果何往？ & 本書特色 & ‧全書為台、華語全本對照，並適時隨文附上字詞發音，台語初學者也能友善閱讀。 ‧透過自然生動的人物對話，培養日常語感，熟悉生活中最地道常用的說法與俗諺。 ‧台詞中亦有精采巧妙的四句聯等韻文設計，更能具體感受台語獨有的語言之美。 &
【電子書】IP時代必備的創作指南
★從故事淘金，IP創作時代來臨！ 南韓IP強勢輸出國，漫畫／小說創作、商業連載經驗公開 ★一本令網路小說、漫畫創作者相見恨晚的實用案頭書 內容創作者都想取經 ★含金量超高：解答58個網路漫畫、小說作家最想問、沒人教的難題 ★收錄超實用學習單，現學現用：濃縮業界打滾多年實戰精華 & ●不管怎麼想，都卡在想不出故事題材？ ●擔心讀者覺得故事很愛說教？ ●主角就一定不能領便當嗎？ ●我不會設定主角缺點怎麼辦？ ●一定要看讀者的留言嗎？ ●不會寫激情畫面，還能算是BL嗎？ ●會創作故事就好了，為什麼要交一句話大綱？ ●終於有平台要跟我簽約了，但是這個合約條件好嗎？ & 關於創作、商業連載的種種疑問， 從尋找作品點子到連載後的意志管理，本書一網打盡！ 第一本網路漫畫、網路小說等連載型內容的故事寫作法！ & 粱慧琳、文亞琳是韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授，擁有豐富的網路漫畫、網路小說創作與教學經驗。 & 本書源自於許多創作者在準備作品及商業連載過程中，所碰到的種種問題解答集。以前，這些問題不知該問誰，只能獨自摸索、從做中學、土法煉鋼的方式克服；如今，兩位老師現身說法，透過問答點破盲點，貼身指導。 & ◎設定故事架構，靠小說、戲劇大師傳世的創作理論 戲劇、故事必學的三幕劇架構，超實用講解，網路小說、漫畫創作立即套用。 & ◎改編影視IP作品，創作技巧剖析 《死亡筆記本》、《屍速列車》、《奶酪陷阱》、《魔道祖師》、《SWEET HOME》、《航海王》等，人物設定、劇情安排……如何設定安排。 & ◎商業連載實戰，創作者最想發問的問題 ‧投稿、上連載用的提案企畫書怎麼寫？ ‧寫不出吸引人的一句話大綱怎麼辦？ ‧要不要看讀者的留言呢？ ‧開始連載後，配角愈來愈多，這樣好嗎？ & 網路漫畫、網路小說等連載故事，無法套用現有寫作公式。因此，你需要有實戰經驗的導師引領，解決種種遇到的各種煩惱，包括：想寫出不落俗套的故事，如何牢牢抓住讀者的心，不斷追更等。 & 這是一本含金量超高，直接濃縮業界實戰經驗的工具書，想搶搭IP創作鍊金風潮的創作者，本書會告訴你怎麼去創造自己想寫的角色、掌握故事結構、類型與連載方式等，陪伴你創作出受歡迎的作品。
【電子書】單身租隊友1＋2：關於實踐夢想的那些事
楊景翔演劇團叫座好戲《單身租隊友》系列劇本套書 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉大鳴大放之作！ 詼諧帶淚，字字金句、寫實淋漓！ 深入刻畫當代都會的生存面貌，直面愛情叢林中的現實生態 & 套書內含《單身租隊友》、《單身租隊友2》劇本書！還有驚喜滿滿的《室友留言板》！ & 「凱莉想要買房，志強想要結婚，丹丹想要賺大錢，大家都為了要有安全感而拼命努力，但我們耗盡力氣找的東西真的能滿足我們嗎？」——編劇 吳瑾蓉 & 大齡女子的婚育焦慮、陽剛職場上的同志困境、因為太窮被迫斜槓的女青年......；三位共租公寓的單身室友，在積極脫魯的過程中，陪伴彼此，面對人生的難題。 & 「爸，你有想過，你覺得很好，別人也會覺得很好，他為什麼要喜歡我？」 & 「你們有什麼男人在金星、女人在火星，一堆書可以參考，我們什麼都沒有。我不知道，我想像中的幸福，到底對不對？有人可以當同志幸福的Model嗎？」 & 黃金演員陣容 ★全能金鐘小天后- Lulu黃路梓茵 ★百變創作藝人-又仁 ★劇場喜劇女王 - Kim 程鈺婷 ★台灣漫才天團『達康.COME』- 康康 何瑞康 ★劇場王牌笑匠-老爹 林家麒 & 「所有『有』的東西，都是給人看的。...但是『沒有』的東西，只有自己知道：無煩無惱，無病無痛，無憂無愁。這些是別人看不到的，別人不會羨慕你，但那才是真的。」 & 「也許有一天我會妥協買房子的條件，但談戀愛我不想妥協。」 & 「門後面有什麼樣的鬼，比真的鬼更恐怖，因為想像的恐懼會無限蔓延，而且每個人的恐懼都是自己的，不是別人塞給你的。」——編劇 吳瑾蓉 & 從凱莉、志強與丹丹面對未知的困惑、難堪與空虛，引領我們體驗人生之萬萬難題，省思愛情、家庭與金錢的真確意義！ & 【租隊友獨家典藏套裝】 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉，《單身租隊友一＋二》原創版劇作書！ ★《室友留言版》：精彩元素典藏冊，收錄室友編年史、精彩劇照與真情留言，忠粉必藏！ ★ 五款【室友門禁卡】【租隊友公約卡】，一次蒐齊！ ★ 隨書附贈爆笑警世金句貼紙！讓你隨處貼、隨時人間清醒！ & 經典金句： 「永遠不要說自己老，你只會比現在更老，現在就是妳接下來漫長的人生中最年輕的時候！」 「為什麼求婚要下跪，因為結婚很恐怖啊，誰會下跪求對方什麼事情啊？」 「有快一半的人，結婚了，終點也是分手啊。」 「因為妳辛苦太久了，所以妳覺得自己一定要這麼辛苦才能賺錢。因為妳太習慣拼命了，沒有榨乾自己到最後一刻，妳會以為自己不夠格擁有幸福！」 &
【電子書】表演的魔法
「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 & 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 & 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 & 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君 & 名人推薦 & 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） & 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 & 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 & 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 & 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 & 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文 &
【電子書】劇場演員大補帖
世界名劇《悲慘世界》出演者的專業撇步大公開最具代表性的業界必讀之書，習得規則、避雷等職人技術，把技能通通點滿！你知道演員們上台前都在做什麼嗎？你知道如何成為一個好觀眾嗎？你知道莎士比亞的《馬克白》被認為是帶有詛咒嗎？本書將掀開你所有的好奇心，帶給你前所未有的世界觀！這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）
【電子書】成為人氣聲優
動畫《網球王子》《遊戲王》 音樂劇《美少女戰士》、《HUNTERXHUNTER獵人》 日本著名音效指導、舞台導演、劇本作家、演員…… 平光琢也告訴你： & 成為人氣聲優 第一線就是需要的是這樣的人 & & & & & & 配音演員∣動畫∣戲劇∣表演∣自媒體工作者 精準打造聲音的表情！從現在起非做不可的30件事 & & ▋一次弄懂聲音表演，不再令人出戲 「身為動畫音效指導，以及曾在演劇圈中打滾的我，以站在戲劇及聲優第一線的立場，把想跟各位說的話整理成了這本書。有別於市面上眾多介紹一般聲優知識或如何踏上聲優之路的書，這本書特別致力於如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。」…………平光琢也 & 破除迷思-- •釐清「真實」的意思 •釐清「張力」的意思 •釐清「誇張」的意思 & 關鍵技巧-- 練習用兩個字來表達「場景情感」 練習口是心非與心口一致的台詞 練習把情緒集中到下半身 & 深度思考-- 培養深度解讀力的兩種方式 說話瞄準對方--掌握聲音的距離感- 在錄音室裡要注意的事情 向短劇學習聲優必備技巧 外國影集配音vs.動畫配音 用「倒推式」演技掌握動畫角色情緒 & ▋不只是聲音，還有專業工作者的自我經營學！ 關於成名∣關於甄選∣關於演技∣關於音效指導& & 在這個多媒體、自媒體的盛行世界，聲音的展現與表情成為重要一環，Vtuber、戲劇、舞台表演，動畫……書中除了技巧的提示，還提供所有想要成為搶手的表演工作者都該知道的個人經營秘訣。 & •成名的三步驟？ •找出你的假想敵，了解對方的「特質」 •思考你是什麼樣的商品? •什麼樣的聲音樣本最好? •拿到劇本時，該怎麼做?& •如何在配音現場脫穎而出 •配音工作者和演員的聲音表演有什麼不同？ & 本書特色 & ◆動畫配音、影視配音、聲音表演者以及自媒體工作者都需要的一本書·。 ◆告訴你許多人對聲音表演的迷思與誤解。 ◆告訴你如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。 ◆從業近30年的日本音效指導、舞台導演、劇作家、演員給你的專業配音書
【電子書】浴火玫瑰
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文 &
【電子書】薪傳．薪傳（雲門經典全紀錄，特別收錄林懷民專文〈吶喊與突圍〉）
雲門舞劇《薪傳》45年，不能遺忘的史詩經典 第一部臺灣史舞劇 創作演出跨世代全紀錄 雙面書衣，六十五幀唯美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》，凝結感動瞬間 & & & & & && 【特別收錄】 ■林懷民新撰萬字專序〈吶喊與突圍〉 ■十三位跨世代菁英名家專文推薦 & 據說，雲門經典《薪傳》是一齣「跳一次死一次」的舞作。 薪傳《薪傳》的通關密語是： 免驚，袂死，再來一次！ & 一九七八年，雲門舞作《薪傳》首演當天，美國宣布將與臺灣斷交。 & 燃燒靈魂的編舞家，和看不到前程的舞者，在混亂的時局裡，用青春的毅力與能量，演出「柴船渡黑水，唐山過臺灣」的史詩舞劇，鼓舞了萬千觀眾。 & 《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的一支舞。 & 古碧玲生動記下首演季幕後的奮鬥與突圍，以及四十五年來，八代舞者突破自我限制，重現這齣把舞者力氣榨光、讓舞者跳到虛脫，觀眾感動沸騰的舞作的故事。 & 每一代年輕人都可以創造傳奇。 每一天都是突圍的好日子。 & 《薪傳》是以漢族先民拓殖台灣的歷史為主題，陳達吟唱「唐山過臺灣」的部分歌詞為「幕間曲」的八幕舞劇。 & 一九七八年十二月十六日，舞作在嘉義首演的早上，美國宣布將與台灣斷交。演出時，臺上舞者和臺下的觀眾，滿懷孤臣孽子之心，淚水和著掌聲久久無法止歇。第一齣以臺灣史為題材的舞劇，就在如此悲壯的情勢下，展開它四十五年的旅程。 & 雲門舞集創辦人林懷民，從家族溯源為靈感，展現百年來生活在臺灣土地上千千萬萬人與天爭、不向時勢屈服的突圍與吶喊，不分族群與世代的觀眾，都能從中看見自己的身影，找到自己所屬的位置。 & 《薪傳》是支要人命的舞，能讓所有舞者聞風喪膽，但只要站上舞臺，他們都願意為它挑戰極限，以靈魂獻祭，即便已歷經數代舞者的更迭，也毫無代溝地傳承這份拚搏的精神，並且發揮得淋漓盡致，這正是《薪傳》所展現的獨特能量與魔力。 & 全書收錄《薪傳》創作靈感、編舞歷程、道具與音樂創作軌跡，也記錄舞者們淚水與汗水交織的不服輸精神，此外更邀請各界知名人士，分享他們與《薪傳》的相遇及感動。搭配六十五幀精美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》。
【電子書】【圖解】韓國影劇故事結構聖經
．2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎 ．2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界，也贏得美國電影學會電視類特別獎，更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集 ．2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項…… 不論藝術電影或大眾影視 韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫！ 全球第一本【系統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書 最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫出心裡的那個原創故事 ◆ 「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人，我希望都可以來讀。」——「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主＋電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦 ■ 本書可以幫助你： 1破解韓國經典影視作品的隱藏結構 2理論學習→寫出劇本：攝取最精華的劇本理論，快速投入寫作實務 3簡明的圖解公式→有機體故事：將故事理論化為最清晰的公式，帶你打造出充滿原創性的故事 ■ 齊聲專業推薦（依姓氏筆畫序） 知名編劇講師 東默農｜韓國文化研究者 陳慶德｜韓國影視研究專家 黃孝儀（艾爾）｜台灣影評人協會副理事長 膝關節 「全方位解析成功戲劇的必要條件，值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ——————陳慶德 ◆ 解決所有寫作教戰書的痛點，帶領你從公式出發， 跨越「理論」與「創作」之間的斷裂！ ◆所有劇本寫作書都說結構最重要，但你就是消化不了那些複雜的理論，怎麼辦？ 本書作者從實務經驗出發，幫你讀透那些經典理論，轉化為獨創的圖解公式：從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式，甚至類型故事的公式！ ◆每個人都能理解，既能應用也能用來學習，掌握好故事緊扣人心的的祕密！ 【五個○】公式包含了： 1情節三角（經典三幕劇結構）：布局、敵對者或困境、高潮 2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔向高潮的結局 ◆不分商業或藝術電影，都能套用【五個○】公式來分析或進行創作 從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》，到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》，都能拆解為【五個○】……你的故事也可以！ ◆不限於單一媒介，21世紀的韓國電影或影集都適用 除了電影，也引用《Signal 信號》、《W－兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性，包括從劇集整體的篇幅（16集或較少或更多集數）來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。 ◆適用各類型故事：挖掘成功作品裡隱藏的經典結構 細分為愛情、人性／社會 、體育、恐怖 、懸疑／驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型，以公式拆解各類型的成功案例，帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構，同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵，例如： 《七號房的禮物》揭露了人性／社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞； 《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態； 旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色，但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果，等等。 ◆熟悉各類型故事的創作特性，精進你的寫作技巧 本書帶領你從主角的公式出發，逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清，包括主要敵對者與次要敵對者的設定，以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等，一步一步讓你的故事成形。 最後，作者再一一解析各類型寫作的「特性」，例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石，深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復；他偷竊的對象不會只是單純的物體，而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。 入門就從公式開始—— 從提筆的那一刻起，任何人都可以完成那個只屬於你的故事 現在就開始吧！ 本書特色 ■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構 ■ 超前韓國版！特別增補給台灣讀者的新作解析：《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》＋全球夯劇《魷魚遊戲》 ■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕，寫出你自己的爆款故事 ■ 讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」！帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念 ■ 非影視專業也看得懂！小說創作者也適用！韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南 &
【電子書】身體網絡
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
【電子書】進擊的台劇：故事×技術×IP放大，瀚草與合影視如何打造影視台流，走向世界！
從瀚草到合影視、GrX，他們打造的台劇，很酷！ & 《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》 & 等代表作獲得巨大成功，並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」， 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮， 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景？ 又將引領台劇航向何處呢？ & ● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊 & 《進擊的台劇》從瀚草的「前世」，談到瀚草的「今生」，不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識，也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流，如何堅持核心價值彼此互補分工，如何摸索出獨特有效的製作流程，如何因應措手不及的變數，如何與國際影視平台交手，進而成立國際影視公司！ & 每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄，打開國際影視市場大門的一面明鏡！ & 本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角，談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。 & 一個人可以做自己的事，一群人可以完成大家的事！曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年，從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了，歡喜邀請大家同行，一起走一段實現夢想的冒險之路！&& & ▍瀚草的經營策略 探勘：以有系統的開發機制，讓多元的好故事持續誕生，與業界共享。 育才：以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者，關注影視人才培育。 共好：以有機的型態與同業聯手，優勢互補合擊，共創影視精品。 放大：領先佈局國際平台合作，追求創新，突破市場格局。
【電子書】狂言賽博格
傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！ 他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋 ※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 ※附限量印刷簽名越前和紙扉頁野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張 「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。 狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。 野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。 在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。 從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。 誠摯推薦 林懷民／雲門舞集創辦人 林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 （依姓氏筆畫排序） 各界好評 唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 &
【電子書】激流與倒影
金石堂強力推薦書 ! & 藝術大師 人生代表作 雲門舞集《水月》雙面書衣 50張珍貴照片 全彩印刷 跳舞是末路，寫作是窮途 他都豁出去了 他十四歲發表第一篇小說。二十一歲出版的《蟬》，仍是華人世界必讀的長銷傑作。 二十六歲創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，讓世界看見台灣。 半世紀，他編了許多舞，卻惜墨如金，偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。 《激流與倒影》精選的二十五篇散文，顯影林懷民的狂熱靈魂，以及他所創造的風起雲湧的時代，是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作！ 林懷民：「大疫中，準備出書，重讀舊作，才意識到雲門四十六年，我竟然去過那麼多地方，做了那麼多事，編了九十齣舞，文章卻極稀少…… 七八○年代，台灣的舞蹈資訊很少，我找不到聊舞蹈的對象，就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息，並把心得寫出來，跟大家分享。如今閱讀，發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信，堅持。書寫這些偶像，其實是孤獨中的自我勉勵。 九○年代後，年輕的舞蹈寫手倍增，我歇業，不再寫介紹西方舞蹈的文字，偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索，不得不寫的是悼文，像儀式，寫過了才能保住親長師友的體溫，記住他們的風範與囑咐。 上下飛機，幕起幕落，江湖匆忙，趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好，沒寫下來的事，更如過眼煙雲，忘了……」 林懷民 六十年精選輯 天才小說家＋國際級編舞家的人生歲月 本書特色 ★雙面書衣，展現雲門舞集《水月》舞台印象，可作為海報珍藏。 ★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。 ★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。 ★記錄了台灣文化藝術的歷史，刻畫時代的變遷。 ★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師，重現其身影風範。 ★收錄五十張珍貴照片，全彩印刷。 名人推薦 吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真 一致讚譽肯定（按姓氏筆畫排序） &
【電子書】霹靂盛典
不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ & 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 & ＊＊＊＊＊ & 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 & ＊＊＊＊＊ & 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 & 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。 &
【電子書】一堂永遠不會結束的課
用永不放棄的心，追求藝術的極致！世界級舞團「舞蹈空間」與日本、香港、西班牙頂尖編舞家、奧斯卡音樂大師合作軌跡珍貴全紀錄！表演藝術界人才濟濟，但要成功整合來自不同國家、不同文化的優秀藝術人才，始終不是一件容易的事，每一場膾炙人口的「國際共製」演出背後，都是主事者專業、耐心、手腕的極致體現，更需要永不放棄、止於至善的決心！表演藝術在台灣，至今仍是小市場的文創手工藝品，但「舞蹈空間」舞團創辦人平珩卻早已從「國際共製」中看到未來，藉由與世界各地的藝術總監、製作人、編舞家、音樂家和舞者合作，不僅可以誘發表演藝術工作者的創作動能，更可以透過一部部「超規格」的作品，讓世界在舞台上看見台灣。別出心裁的《時境》，用150公斤的扁豆，演繹時間的軌跡；《沉睡的巨獸》以130個大紙箱，堆疊出社會與政治、生存與人性；《反反反》運用2公尺長的碳纖方框，聚焦壓迫與弱勢；《媒體入侵》用7米高的巨大氣球，搭配聲光投影，詮釋「液態」的世界……「國際共製」是藝術家跨越顛峰的墊腳石，也是屬於藝術行政工作者一堂永遠不會結束的課。不管你站在台上，坐在台下，還是隱身幕後，「舞蹈空間」的故事都將會為你提供最寶貴的經驗。而能夠打破國籍、語言隔閡的，從來都是人與人之間，那一分為夢想獻身的赤誠！
【電子書】蘭陵40：演員實驗教室
老蘭陵 新故事蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等，眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼，40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）1983-2022此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生，誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅，亦是對青春的最後一次回望。――金士傑（演員、導演）這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩，大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。關於《演員實驗教室》蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」蘭陵40《演員實驗教室》首演時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日)地點：國家戲劇院主辦單位：國家兩廳院藝術總顧問：吳靜吉導演/編劇統籌：金士傑副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人導演金士傑（金寶）還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌，有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景，以及這數十年的成長時光。蘭陵40――演員實驗教室 足跡2018 5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京20194/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都2022臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日臺北 國家戲劇院 4月1.2.3日
【電子書】站立喜劇大師從寫作到表演的幽默聖經
美國亞馬遜暢銷20年 知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練 《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」 最強「站立喜劇集大成」最新版！ ●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？ ●如何完成精彩表演？ ●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？ ◎7個熱身運動 ◎13個笑話練習 ◎16個寫作運用 ◎8個大師級素材創作提醒 ◎3個日常幽默提議 知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！ 掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！ 48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你── 告別拖延，舉筆寫作 ↓ 發掘專屬題材，代入幽默效果 ↓ 打造完整內容，享受演出 ↓ 延伸幽默能量至每一處
【電子書】叛徒馬密可能的回憶錄
給他相信的能力吧。 讓他相信恨著，也可以得到什麼永恆不變的東西，再來談愛吧。 劇作家簡莉穎的劇本集之三，全書收錄《叛徒馬密可能的回憶錄》及《新社員》本傳與番外篇四輯，展示出簡莉穎近年創作上對於性別的多元樣貌，與劇場形式的大膽嘗試。 《叛徒馬密》劇本基底為紮實的田野調查，以跨世代的追尋、回顧作為後設架構，一方面呈現台灣同志與愛滋運動的創傷經驗和複雜樣貌，另一方面亦展現出在時代隔閡下，後人對歷史追索的流連及難辨。首演創下三小時完售的紀錄，此後持續加演，為台灣近年劇場界愛滋議題的代表作，激起各方對性別運動歷史、愛滋文本、劇場形式的眾多討論。 《新社員》為台灣首部BL搖滾音樂劇，貼合BL文化與社群的認同投射與情慾流動模式，引動觀眾大量周邊二創，創下台灣劇場界的新紀錄；連連加演下，因二創再連動、衍生劇作家創造春夏秋冬四輯番外篇，首度集結曝光。 本書特色 ★簡莉穎的第三部劇本集，收錄愛滋議題劇場代表作《叛徒馬密可能的回憶錄》，及台灣首部BL搖滾音樂劇《新社員》本傳＋首次集結曝光的番外篇四輯。 ★紀大偉專文導讀推薦
【電子書】不知為何，我就是覺得會爆紅！
「感動正在你眼前的人，就能感動全世界！」 & 《巴黎戀人》、《大老婆的反擊》導演 完全公開爆紅韓劇的成功祕辛！ 手把手傳授，教你成為操弄收視率的天才編劇！ & 《來自星星的你》將「雞啤（炸雞啤酒）」文化傳向亞洲；《太陽的後裔》在中國與韓國引起從軍熱潮；《Signal信號》除了在韓國擁有高人氣，就連日本改編版也創下高收視率的紀錄…… 這些所謂的「爆紅」電視劇的創造者——編劇們， 究竟存在什麼樣與眾不同的說故事力（storytelling）呢？怎樣才能寫出好台詞呢？ 為什麼有些電視劇只看一集就悸動不已，有些電視劇卻無趣得連硬吞下去都覺得不知所云？ & 本書作者總結20年來的電視圈編導製作經驗，從入門開始，帶新手編劇戰勝這個看似夢幻卻充滿無情競爭的電視劇圈： & &第一步：抓住靈感！別怕丟臉！寫就對了！ 先從邁向編劇之路的疑難雜症Ｑ＆Ａ開始，不但推薦必讀編劇書（放心，作者不是那種只推自己書的無良人士）， 也幫你確認自己是否真的有編劇的潛質（絕對會說實話好好打醒你的！）， 更教你如何消除對寫作的恐懼（如果你真的有在認真寫，你一定能理解⋯⋯）， 引導你如何抓住靈感、創造靈感（沒錯，「創造」，不然你真的要傻傻等靈感自己掉下來嗎？）， 甚至提供自己的編劇黑歷史，帶你找到自己擅長發揮的道路！ & &第二步：角色！台詞！場景！ 快給我高大酷帥狂霸跩，但會在意外的地方吃鱉、有點黑暗但又不能黑暗到底的角色， 以及讓我忘記真實人生的超現實劇情！ 1.角色絕對要人見人愛、充滿魅力又有缺陷，讓觀眾可以代入也可以憧憬崇拜。 2.別太過自戀，不能只有編劇自己沉浸在故事裡，也不要用角色「講」出你寫劇的初衷！ 3.配角的台詞代表編劇的實力，創造琅琅上口的台詞，是天才編劇的義務與天職！ 4.別把觀眾當白痴，指著觀眾的鼻子說教，是行不通的！ & &超值附加！《黑道律師文森佐》、《鄭道傳》、《綠豆花》、《所有人的謊言》等大熱編劇現身說法！ 《熱血祭司》、《黑道律師文森佐》編劇朴才範代表傳統電視劇編劇的成功模式；《鄭道傳》、《綠豆花》編劇鄭賢珉則是中途轉行、擅長史劇鉅作的代表；編劇元宥晶則是剛出道的新人，她在本書中為大家坦白如何入行，以及撰寫《所有人的謊言》──她首部上檔電視劇的心路歷程。透過三位人生歷程與擅長路線各不相同的編劇，介紹編劇圈更多不同的面向與可能性。
【電子書】白色說書人與微塵望鄉（劇本書）
阿爸，其實我一直瞞著你。 & 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ & 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 & 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱& & 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生& 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂& 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉& 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事& 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世& 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，& 銳利劃開小家庭的平靜日常，& 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然& 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，& 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。& 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導& 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶& 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品& 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。& & 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？& 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 & ＊＊＊＊＊ & 《微塵望鄉》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 ＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 在旅行社上班的馬莉莉 每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 她不想踏上母親的故鄉⋯⋯ & 在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 彷彿才昨天，他終於從越南娶回一個老婆， 有了屬於自己的家庭 & 在不同家庭流浪的阮氏寶枝 打越南飄洋過海來台灣當看護 只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。 & 故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。 & 《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。 & 舞台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。 & 名人推薦（依姓氏筆畫） & 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 &
【電子書】《牡丹亭》往今情話．溫宇航五十
崑劇小生天涯築夢， 牡丹亭世界巡演紀行！ 在颳著文革旋風的九○年代，中國大陸藝文界人心浮動， 頭牌小生溫宇航跟著《牡丹亭》劇組到世界演出，卻成功席捲美國、法國、義大利， 謝幕時歡聲雷動、觀眾起立鼓掌！ 這次不只談戲，更說故事、憶青春。 從簽證危機、異國食物不對味、語言文化隔閡，到水土不服壓力大染疾， 戲台下的花絮，要比想像的更精采！ #要知後事如何，請聽本書分解！ 專文閃耀推薦 王安祈（國光劇團藝術總監、臺灣大學戲劇學系名譽教授） 樊曼儂（國際新象文教基金會董事長）
【電子書】逆旅（劇本書）
第一次，我看到滿滿的示威人群占據上海街道。成千上百藍色制服的學生，宛如海浪湧進城裡每條大路，怒吼著、狂叫著，夾雜骯髒飢餓的工人，不分你我齊步向前，把我淹沒，帶著我，一起衝向最前線。 【二○一一年 台灣文學獎劇本金典獎】 從死亡的一端，來回搬演的一度叛逆激進的劇中人短暫的菁華和漫長的臨終，詹傑似是透過《逆旅》為我們展開了一種台灣的歷史情懷。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授） ＊二○一一年台灣文學獎劇本金典獎 ＊公視表演廳記錄拍攝 ＊二○一二年十一月三十日至十二月一日/國立中央大學黑盒子劇場& 首演 ＊二○一三年十一月二十九日至十二月一日/台北水源劇場 ＊北藝大年度導演呈現採用劇本 ＊文化大學畢業製作採用劇本 ＊台南藝術大學畢業製作採用劇本 一九三○年，女革命家謝雪紅正在自己追求真理的路途上。 一九八○年，嫁做人婦的曹海安正準備書寫一本關於謝雪紅的傳記。 二○一○年，演員VIVI偶然來到醫院，尋找她失蹤多年的母親。 一本陳舊且寫滿批注的《謝雪紅傳》，一位尋找母親的落寞女兒，一位在醫院拍攝生死面容的攝影師，他們偶然相遇，逐步揭開為時間所湮沒的家族秘密，貼近一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解謝雪紅。此刻，她們終將相遇。
【電子書】喜劇攻略
喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。 本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 名人推薦 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 ------------------------幽默推薦(依姓氏筆畫順序排列)
【電子書】愛滋味（劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】雪潤群芳
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯，不容錯過的當代崑曲史料！ 走下發光發熱的舞臺，五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情，投入大半生的心血， 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程，細談其藝術觀點，包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念，也回顧點滴往事，感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈（臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監） 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗，同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術，熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹（中國戲劇梅花獎獲得者） 「雪雯老師以深入淺出的筆法，流暢的寫出崑曲的表演方法，更寫出基本身訓的重點，不論是初學者或已有經驗的演員，都能從中汲取養分，充實自己。」──陳彬（水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監） 「周雪雯老師，當代崑劇教育名家，獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑，為兩岸三地戲曲界作育英才無數！」──王志萍（蘭庭崑劇團團長、藝術總監） 「崑曲對基本功的訓練要求很高，除了腿、毯、把之外，唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的，所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範，沒有什麼毛病，而這一切都要感謝老師。」──張志紅（浙江昆劇團演員、國家一級演員） 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功，但沒有崑曲的韻味，還得一步一步慢慢地磨，所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導，在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多，盡量幫助我更貼近崑味兒；在人物基點掌握上，每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師，我心裡頭就想：『有老師真好』。」──朱民玲（臺灣戲曲學院京劇團當家花旦） 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師，她也是我心中標準的教育家：老師本身既有藝、有才、也有格；我曾跟她學過青衣，花旦，小旦，針對幾個不同的角色，她教給我的一切，令人嘆為觀止，無憾，點讚。」──蘇春梅（國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦） 「周雪雯的執教之路，起步於百戲之祖的崑曲，卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式，故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來，周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定，那麼踏實，是因為她自進入崑大班學藝之日起，便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引，不能自拔。由於酷愛，她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦，還愛屋及烏，對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教，與同行坦誠、率真地切磋、交流，不斷提高教學水準。」──張世錚（中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員）
【電子書】超實用對白寫作攻略
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
【電子書】大井頭放電影
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
【電子書】京劇．未來式
▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ & ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 & 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 & ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 & 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ & 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 & 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 &
