靈光偈影：靜山的十堂攝影課
真誠地在攝影天地遨遊，每個人都可以找出一條屬於自己的攝影之路。「拍照」在網路縱橫的後數位時代已快成為如閱讀寫字般的生活技能，「攝影」在科技加持下，從未像今日這般容易卻又如此複雜。攝影家范毅舜以一處能沉靜身心的修道院為背景，為攝影新手以平實文字及動人影像，將極難言傳的攝影硬知識化成簡易心法，更推心置腹地與入門者分享他多彩多姿、光影交織的攝影人生。《靈山偈影：靜山的十堂攝影課》，延續范毅舜「拍我寫不出，寫我拍不出」的創作風格，除了優美影像，他蘊含深情的信仰省思與生活書寫更讓人不忍掩卷。【聚焦十堂攝影課】 學習攝影第一步，就是要了解沒有「光」就沒有攝影這回事！ 對攝影有興趣的朋友，光圈、快門、感光度這三位一體邏輯，除了得弄明白，更得了解它對攝影成像的影響。 昔日得更換底片、替換額外設備才能解決的事，今日只在按鈕轉換間完成，先進又環保的數位，延伸了攝影的可能性。 一般人大多為主題著迷，卻忽略了讓它有生命的光影。攝影與「光」息息相關，從「光」的觀察與表現著手，將會打下紮實的攝影基礎。 攝影在形式面的構成條件就是光影、色彩與構圖。從事攝影，得全面揚棄「文字思考」邏輯。 構圖基本要素，就是藉著畫面布局把自己對拍攝主題的觀點、感受清楚表達。 天才無法複製，但創意在很多方面可以被啟發與訓練，然而在進行任何創意訓練前，那個人得先有創作的動機。 從事專題拍攝，邊拍邊辯證想追求與呈現的是什麼？雖有瓶頸，但經驗證明，只要繼續就會有突破之道。 不比拍攝當下的感性奔放，編輯階段得十足理性、如解剖般地審視每張影像，最後更得如分裂人格般地藉著順出的影像，編織出一個外人無法訴說的故事。 攝影路上，沒有興趣的題材大可不碰，自己喜歡的風格或題目不被看好、甚至認可時，稍微堅持聆聽一下內心的聲音。攝影不只是技術的堆疊，除了了解相機原理、如何操作調整，首先要學會捕捉光影，以眼觀察四周、掌握大小細節，更重要的是知道自己的心之所向，用心體會一切，這才是攝影之道的靈魂。要拍攝出好的作品，先與自己對話、與所攝對象交流，才能創造出獨一無二的成果。專業攝影師范毅舜以親身經驗剖析攝影祕訣，以十堂深入淺出的攝影課程，與你分享如何拍出一幀幀震懾人心的照片。
超實用！攝影技巧全書：從初級知識到進階修圖，44堂課晉升達人行列
STUDY知識×PRACTICE技巧讓相機成為好夥伴，使你的攝影世界無限擴展【初級篇】從自己獨有的視角，擷取眼前的世界吧！如何捕捉被攝物？如何在方形框架中構圖？只要稍微下點工夫，就能大幅提升照片質感。【中級篇】了解相機與鏡頭的結構，就更能享受拍照的樂趣！相機有許多功能可以改變照片表現。學習相機與鏡頭的效果與運作機制，提高照片表現力。【上級篇】只要稍微加入一點想法，就能讓你的照片更加亮眼！活用相機與鏡頭的功能，透過各種搭配組合將畫面效果發揮到無限大，拍出一流照片。【RAW顯影篇】修圖後變得截然不同，拍完照的工作攝影時拍出來的樣子固然重要，但透過RAW顯影能將照片修整成自己喜歡的樣子。
用攝影說故事：感動人心的訣竅，自拍或提案立刻上手。
一名平面設計師苦惱於找不到滿意的照片素材，於是拿起相機親自上陣，且看他如何從素人自拍進化為替Apple、LandRover、Audi、Cartier等國際知名品牌操刀的專業攝影師，其關鍵在於每一張「有故事」的照片……照片，可以說故事，只要你知道如何敘事（人物、地點、事件）有故事的照片（結構、主題、氣氛、簡約），可以感動人心，只要你懂得拍攝技巧，不必花重金添購高檔相機，也不用另外報名任何攝影課程，僅需一台數位相機或人人都有的智慧型手機，以及上網功能，即可拍出讓你的IG追蹤人數暴增的精采作品！此外，隨著網紅行銷的浪潮興起，為品牌量身打造內容以便於在IG等各大媒體平台曝光，這種商業行銷手法尤其實用。直接在影像中置入商品省事又容易，但毫無創意；根據商品特質發展出貼切的故事，並在宣傳時為受眾帶來愉悅的心情，才是最理想的作法。IG 部落客教你用照片說故事，掌握 5 步驟，你也可以成為很會說故事的攝影師。1. 完美提案。與大客戶建立合作關係。精通談判的藝術。2. 預先準備。製作情緒板、備妥通告單、拍攝前勘景，穩健地邁向成功。3. 從容拍攝。依步驟完成數位單眼的專案演練及智慧型手機的拍攝練習，在任何類型的攝影中靈活應用。4. 妥善編輯。在情節和重要技巧的加持下，使照片獨樹一格。5. 定稿交件。以故事突顯內涵，在客戶心中留下深刻感受。如何讓人記住一幅圖像或攝影師的作品？關鍵在於影像所要述說的故事；故事才是影響力的真正來源。從童話到傳奇，乃至宗教文本和政治宣傳品，全都是透過故事吸引大眾的注意力並激起情緒，這麼一來，其背後隱含的訊息才能永久傳遞。本書旨在引導你不斷嘗試和測試，將故事置於核心位置，協助你創作雋永的攝影作品，也就是美國新聞攝影師朵洛西亞．朗格（Dorothea Lange）口中的「值得反覆品味的照片」（second looker）。業界競相爭取合作的攝影師，其攝影作品的質感與某些好萊塢電影的設計和美感不相上下。 ──《赫芬頓郵報》如果你想走出IG成為貨真價實的專業攝影師，你可得認真看待芬恩在這本攝影教學書中分享的想法、祕訣和思維。 ──@alexstrohl
DaVinci Resolve 實踐調色訓練基礎
這是由 DaVinci Resolve 認證培訓師鈴木佑介所出版的調色書！ 《color grading training Basic 調色訓練基礎》，是以DaVinci Resolve調色頁工具，搭配攝影素材來實踐的練習內容。在訓練結束以後，肯定能夠擴展您自己製作的影像表現幅度、思考方式及深度。
日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
攝影訪談輯6 PHOTO-LOGUES VI
攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯收錄十位創作者，皆不約而同審視人性本質、社會公義、國族鬥爭、意識形態、歷史宿命、大自然與少數民族之可貴。
影像發聲：參與式行動研究方法(1版)
專業推薦鄭怡雯國立臺北科技大學通識教育中心副教授曾任「影像發聲法的分析與應用」國科會研究計畫主持人「影像發聲」在實務研究上該如何操作？不論是學術界或一般社會大眾，都可以學習如何「讓影像說故事」！在1990年代，Caroline C. Wang和Mary Ann Burris兩位研究者創造了名詞「影像短篇小說（photo novella）」，這是一種後來被稱為影像發聲的質性研究方法、參與式行動研究的一種形式。從歷史上看，影像發聲曾被用來突顯那些被邊緣化者的經歷和觀點，那些在權力位置上通常聽不到的聲音，影像發聲將邊緣化的人帶到中心，透過這個過程，影響並執行產出正向改變。這本書就是特定為有使用於影像發聲需求的人所寫的，學術內、學術外都可以使用。影像與照片，幫助我們理解、質問和建立認同。
舌尖上的美食攝影：藝術美感X飄浮動感的攝影構思和拍攝操作
◎原來台灣頂尖美食商業攝影是這樣拍出來的。◎刈包、米粉湯、肉粽、冰淇淋、調酒，都有了新的表現風貌！◎拍攝構思＋拍攝過程＋完成作品，給你更深層的攝影解讀和啟發。美，就是舒適的感受。而美食，讓味覺、嗅覺感到舒適之外，更要讓視覺享受。藝術品般的影像、有層次的搭配品味，以及製作解說的用心，這是本有誠意的好書，推薦給各位。 ——紅刺蝟攝影 資深人像攝影美學講師以大量實戰案例，輔以構想過程，值得作為學習的榜樣。 ——陳漢榮 攝影學園校長透過實際的商案企畫發想結合概念插畫，讓人更容易理解作品是如何誕生的。 ——張道慈 攝影師美食的廣告精隨，就在於要讓還吃不到的消費者用視覺感受精緻食欲之旅，Nick做到了。 ——廣告樂血研究院長Wawa 廣告行銷群總監一張美食照片不只要看起來好吃，還需要設計情境和故事，Nick相當擅長！ ——James YT熱血老闆透過本書分享的各種技巧，可讓平面的美食照片鮮活起來，手機拍攝也可運用喔！ ——王小路 知名手機攝影達人你一定在網路或餐廳見過舌尖上的攝影師Nick的飄浮美食攝影作品！常見的傳統美食攝影，多是靜態拍攝出食物的全貌，或是享用美食的情境；然而，作者Nick則「玩弄」起了每一道美食，讓每一樣食材「飄浮」了起來，表現出美食的口感、味覺、新鮮：剛出鍋的炸雞所掉落的碎屑熱騰騰倒入碗中而飛濺的大骨濃湯生猛辛辣、大火翻炒的紅辣椒朋友乾杯時碰撞灑出的啤酒每張作品就像暫停在咬下去的一瞬間、倒入湯碗的一瞬間、香氣飛撲而來的一瞬間，美食攝影不再只是靜態的呈現，在作者的手裡，美食是享用過程中感官和氛圍的動態再現。作者將其視覺專業、美學構思發揮到淋漓盡致。書中不只呈現了作品的高度藝術性，還附上構思草圖，將美食特色和作品創意結合，解說拍攝過程如何克服技術上和美學上的思維，帶你從原始構思、拍攝現場，到藝術成品，就像跟在作者身旁一起拍攝。無論你是攝影愛好者、視覺設計，或是餐飲工作者，這本書篇篇激發出新的美食欣賞角度，打破你對攝影和美食的既有認知。
解讀攝影大師：認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道
看大量好作品，就是最好的攝影課橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道英國重量級攝影書寫┼攝影家研究創新書寫角度，不談艱澀理論一張張導覽，教你如何閱讀影像；認識大師的創作人生、觀點與作品 將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者本書特色◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。▌看懂照片，需要直接看、大量看本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照，例如卡帕（Robert Capa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（Diane Arbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（Andreas Gursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎常理所能解釋的範疇。▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。▌看伊恩‧傑佛瑞（Ian Jeffrey）如何點評攝影大師‧史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）∣現代攝影之父─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」‧韋斯頓（Edward Weston）∣攝影界的畢卡索－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。‧史川德（Paul Strand）∣美國當代攝影之父－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」‧柯特玆（Andre Kertesz）∣20世紀最重要的攝影師－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。‧布蘭特（Bill Brandt）∣光影魔術師－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。‧卡帕（Robert Capa）∣傳奇戰地攝影師－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。‧阿勃絲（Diane Arbus）∣美國最具爭議的女攝影師－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。‧森山大道∣日本街拍大師－他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。本書為原書名《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》之全新增訂版
AI攝影繪畫與PS優化，從入門到精通：AI攝影案例、實用技巧、各式指令……掌握ChatGPT、Midjourney與PS的專業技巧，打造令人驚豔的AI攝影作品
AI攝影繪畫， 不僅僅是指機器透過學習和模仿人類創作出具有藝術性的影像， 而是說AI已經成為攝影和繪畫創作過程中的強大合作夥伴， 它能夠提供創作靈感、改善影像品質， 並為藝術創作帶來新的可能性。 & ▶掌握ChatGPT的關鍵詞提問技巧 在生成AI攝影作品時，對於新使用者來說最難的地方就是寫關鍵詞，很多人不知道該寫什麼，導致躊躇不前。ChatGPT是編寫AI攝影關鍵詞最簡單的工具之一，它是一種基於人工智慧技術的聊天機器人，使用了自然語言處理和深度學習等技術，可以進行自然語言的對話，回答使用者提出的各種問題，能夠輕鬆編寫AI攝影關鍵詞。本書將ChatGPT的關鍵詞提問技巧，以幫助大家掌握其基本用法。 & ▶AI照片生成：用Midjourney繪製作品 Midjourney是一個透過人工智慧技術進行繪畫創作的工具，使用者可以在其中輸入文字、圖片等提示內容，讓AI機器人（即AI模型）自動創作出符合要求的繪畫作品。本書將介紹使用Midjourney進行AI繪畫的基本操作方法，幫助讀者掌握AI攝影的核心技巧。 & ▶專業攝影指令：成就優秀的AI攝影師 在使用AI繪畫工具時，使用者需要輸入一些與所要繪製畫面相關的關鍵詞或短語，以幫助AI模型更好地定位主體和激發創意。本書將介紹一些AI攝影繪畫常用的指令，幫助大家快速創作出高品質的照片效果。 & ▶畫面構圖指令：繪出絕美的AI攝影作品 構圖是傳統攝影創作中不可或缺的部分，它主要透過有意識地安排畫面中的視覺元素來增強照片的感染力和吸引力。在AI攝影中使用構圖關鍵詞，同樣能夠增強畫面的視覺效果，傳達出獨特的意義。 & ▶光線色調指令：讓AI作品比照片還真實 光線與色調都是攝影中非常重要的元素，它們可以呈現出很強的視覺吸引力和情感表達效果，傳達出作者想要表達的主題和情感。同樣，在AI攝影中使用正確的與光線和色調相關的關鍵詞，可以協助AI模型生成更富有表現力的照片效果。 & 本書特色 & 本書介紹了AI攝影繪畫的相關內容，從文案到圖片生成，再到PS優化，是一本AI攝影繪畫的入門指南與實戰教程。書中包含11大專題，講解了ChatGPT指令生成、Midjourney指令技巧、專業攝影指令、畫面構圖指令、光線色調指令、風格渲染指令、PS修圖等內容。 &
宙斯靜物魔法：專業攝影棚的燈光理念與實踐
在純白的攝影空間從空無一物的宇宙開始用光亮創造宇宙吧在靜物世界中你能成為神本書彙整月刊COMMERCIAL PHOTO的「宙斯の靜物魔法」專欄，於2021年4月號至2022年9月號的連載文章，並且加筆修改。連載專欄中，高井攝影研究所（宙斯俱樂部）會邀請來賓決定主題，每次拍攝兩種形式的靜物。來賓有攝影系的學生、攝影棚助理、無攝影棚拍攝經驗的人或是專業的商業攝影師等。書中將介紹在攝影棚拍攝靜物的「樂趣」與「創意」，從基本的商品攝影手法到如何運用燈光技術拍攝充滿創意的形象照。＊文章中的四格靜物（有時是三格）照片，是從高井哲郎的社群媒體「note」的文章中選出。（note.com/tetsurotakai）
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。＂控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。
攝影技巧 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技巧！」攝影是一門藝術，就像畫畫需要畫筆一樣，數位攝影也需要它的工具 - 相機。數位相機正以其卓越的性能、可更換鏡頭的便利性和越來越實惠的價格，掀起廣大攝影迷的購買熱潮。面對豐富多彩的世界，每個人都希望能夠記錄下這個時代的點滴和片段。當我們有了相機，就需要瞭解一些攝影基礎知識和攝影技巧及方法，來提高自己的拍攝水準和審美情趣。本書以引導初學攝影者在攝影路上順利起步和穩健提高為目的，介紹了大量的拍攝技巧。本書用通俗易懂的語言闡述了有關的攝影理論，從攝影技法的層面組織整體結構，從攝影基礎講起，詳細講解了快門、光圈、白平衡、感光度、構圖、測光、景深等基礎知識，讓每一位初學攝影者能打下一個全面而堅實的基礎，為以後拍攝水準的提升準備良好的條件。然後透過攝影各大分類分別介紹了相關的技巧知識，包含了人像、風景、夜景、生態、運動、美食等。這些技巧都是由一些專業的攝影師所積累下來的，經典而實用，有了這些前車之鑒，相信讀者可以少走彎路，更快地提高攝影水準。在學習了基礎的知識和相關的技巧之後，只有多多實踐才能不斷提高。本書力求將最實用、最有效、最簡單、最容易掌握的技巧呈現給大家，希望讀者在實踐拍攝中能熟練地運用，找到合適的技巧方法來完成創作，拍攝出滿意的照片。
數位攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
數位攝影技術 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技術！」攝影在被越來越多的人喜愛的同時也出現了一個較為普通的現象，就是很多人有了相機但卻沒有拍攝的技術。這是一種令人尷尬的現象。攝影終歸是一門藝術，若技術太落伍恐怕會讓人啼笑皆非。本書在編寫時考慮到廣大攝影愛好者的需求，以技術層面為主，將拍攝時所遇到的常見問題一一闡明，使讀者有一目了然的感覺。本書從每個拍攝題材淺顯的知識開始講起，也為那些剛剛入門的攝影愛好者提供可以理解的知識層面。本書的編寫目的在於力求使更多的攝影愛好者找到攝影的興趣和出發點，不再盲目地去拍攝，也為更多的攝影愛好者進入專業攝影領域打下良好的基礎。
攝影融合人生
攝影的迅速補捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練…… 以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &攝影，其實這是一條修行的道路， 也成就了自己。 ↗美好時光難逢，遇到了，就要珍惜 ──這彷彿講的是攝影的迅速捕捉鏡頭，實則是活在當下的一種歷練。 ↗黑暗與光明，得與失，起與伏，上與下，人生是方方面面的平衡──這仿若是說攝影時「光影」、「畫面」、「天地」，要在自然找對稱。 攝影的元素是「美」排首位，但要體現美靠「交換」的修行、大自然要補光要取角要移動位置都是為了成就美的一種交換──既有專業又要有業餘的狂熱，就只能有不斷超越自我的天命觀，來精進專業破除專業超越專業。 書內70小節，代表作者七十歲自述的反省與思考，與獲得多項攝影大賞的經驗分享。 人生是看清才好，或看得糊塗才好？也許都是也許都非。 真正的原味就在自己心頭。 本書以相機作為窺探生命與人生哲理的視角，由一件事參透宇宙間道理。 &
數位攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
台灣新郎：「編導式攝影」中的記錄思維
《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。”控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
攝影技巧 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技巧！」攝影是一門藝術，就像畫畫需要畫筆一樣，數位攝影也需要它的工具 - 相機。數位相機正以其卓越的性能、可更換鏡頭的便利性和越來越實惠的價格，掀起廣大攝影迷的購買熱潮。面對豐富多彩的世界，每個人都希望能夠記錄下這個時代的點滴和片段。當我們有了相機，就需要瞭解一些攝影基礎知識和攝影技巧及方法，來提高自己的拍攝水準和審美情趣。本書以引導初學攝影者在攝影路上順利起步和穩健提高為目的，介紹了大量的拍攝技巧。本書用通俗易懂的語言闡述了有關的攝影理論，從攝影技法的層面組織整體結構，從攝影基礎講起，詳細講解了快門、光圈、白平衡、感光度、構圖、測光、景深等基礎知識，讓每一位初學攝影者能打下一個全面而堅實的基礎，為以後拍攝水準的提升準備良好的條件。然後透過攝影各大分類分別介紹了相關的技巧知識，包含了人像、風景、夜景、生態、運動、美食等。這些技巧都是由一些專業的攝影師所積累下來的，經典而實用，有了這些前車之鑒，相信讀者可以少走彎路，更快地提高攝影水準。在學習了基礎的知識和相關的技巧之後，只有多多實踐才能不斷提高。本書力求將最實用、最有效、最簡單、最容易掌握的技巧呈現給大家，希望讀者在實踐拍攝中能熟練地運用，找到合適的技巧方法來完成創作，拍攝出滿意的照片。
攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」 體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。 本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。 瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。 編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。 &
攝影訪談輯5 PHOTO-LOGUES Ⅴ
本輯收錄的台灣攝影創作者囊括多元面貌，無論是「直接攝影」（Straight Photography）、「紀實攝影」（documentary photography）、「矯飾攝影」（manipulated photography）、「數位合成影像」（Photo Manipulations Art ）乃至於「攝影裝置」（Photography Installation），皆從不同觀點與面向切入時代運轉痕跡，反思人類存在意義，並試圖探究人類精神層面，手法雖然各有千秋，但總不脫「從何而來？我又是誰？該往何去？」之古典議題，進而提問人類歷史命運的何去何從。在如今病毒與戰爭陰影瀰漫並癱瘓全球之際，透過這本合輯回望被世界長期忽略之幽靈島嶼上的有情眾生，展現台灣在獨特地緣政治與複雜歷史環境中開出的奇花異果，雖苦澀、但深刻。
論攝影
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）&經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ & ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 & 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。& 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ & 【桑塔格作品集】 節錄 《論攝影》&& On Photography, 1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》&& Under the Sign of Saturn, 1980 《疾病的隱喻》&& Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》&& Selected Writings by Susan Sontag, 2002 《旁觀他人之痛苦》&& Regarding the Pain of Others, 2003 &
經典攝影藝術全覽
1. 一本《全覽》前書的初衷 一本《古今視覺藝術全覽》的意旨、目標、規格，也把〝史上〞(雖只200年)的攝影家和攝影作品做一次統整。使讀者可以一目了然知道：什麼才是具有〝藝術價值〞的攝影作品？哪些攝影家的成就終於可以選入這〝大師級〞的行列之中？ 2. 以〝意境〞作為分類的大綱 一般介紹攝影家書，不外是依照姓氏ABC排列，同風格、同主題性質的攝影家作品，卻拆開來放，變成各不相干，無法有一系列的連結呼應。我們則試行歸類，這裡依據的是編者為了教學方便而擬定的〝藝術攝影意境表〞(如右頁)來分類排列。雖然一件作品的感受、解讀可能不會都是完全一致，而且一位攝影家的作品也可能不會只符合同一種意境，所以取捨、歸併之間，煞費苦辛，也一定不會令所有讀者都滿意，但是為了方便認知、比對、理出頭緒的需要，大概也只能這樣了。(相信這也是創舉？) 3. 出版業崩盤中的一息尚存 放眼今之出版市場，出書已無任何利潤可言。猶在此時推出，只能說純為了要讓《藝術全覽》三書再添更完整的內涵。畢竟，攝影當然是〝視覺藝術〞中的不可或缺的一環。(由於作品中，以黑白佔絕大多數之章節，改以單色版印刷，以撙節成本，也回饋讀者，降低訂價)。 4. 2022―攝影200年的獻禮 距離尼普斯史上第一張相片〝日光蝕刻〞發明的1822年7月，至今正好屆臨200年。因緣際會，這也是推出本書的另一個動力。 學習了感動：編後贅言 從蒼生的勞碌中 ，了解人世間的負累；從他人的苦難中，發現了自己的憐憫油然而生；從鄉土樸質中，感受土地的芬芳；從戰爭的殘酷中，省悟和平的得之不易⋯⋯。原來這是一本學會〝感動〞的書，也是教我們懂得〝愛〞的一本書。乍見報上有人以〝相由心生〞論攝影，我寧可說〝心由相(像)生〞！？ &
旁觀的方式：從班雅明、桑塔格到自拍、手機攝影與IG，一個台灣斜槓攝影師的影像絮語
在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？ 做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？ │從明星小卡、無名小站到IG， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。 本書特色 ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。?控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。
數位與商業攝影（第五版）
何謂商業攝影？書中分享作者專業數位攝影經驗，說明數位與商業攝影的基礎範疇、特性與後製方法，並透過各種例子，教導讀者如何運用精美的圖片、合適的字體、活潑的編排，使影像的多彩變化呈現最佳化。本書更進一步介紹，科技世代下，人手一支手機的拍攝模式、功能與操作等技巧，以及如何運用Photoshop後製與Lightroom修圖，軟體與硬體的相互結合，影像與文字之間的編排設計，呈現完美的創意影像與商業美感作品。
攝影訪談輯4 PHOTO-LOGUES Ⅳ
攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯主要切入面向在於檢視人性乃至於人道主義關懷，收錄十位影像藝術家對於自身作品的闡述與創作過程分享。
數位攝影：光與影的入門心法
攝影是一種技術，也是一門藝術，既是單純的休閒嗜好，更可以成為一行專業。紀實攝影家為人類留下無數的歷史見證，家庭的生活照也為家人留住無限的歡樂時光與恆久的回憶，攝影是現代人日常中不可或缺的一環。& & 攝影具有化剎那為永恆的特性，紀實攝影強調原場景瞬間凝結與場域的戲劇效果及符號隱喻，其影像足以品味再三，流傳千古。然而在紀實攝影之外，重新編輯合成影像的內容，創造出另一種真實，以呈現作者想要表達的影像語彙，最後藉由相片來與觀眾溝通，是現代攝影藝術的趨勢，因此原場景是什麼可能已不再那麼重要。 運用數位工具強大的編修能力，將影像合成重組或特效處理後製的方式，釋放眾多在光學上的束縛，開創無限可能，是攝影數位化後爆發力之所在。本書帶您一步步認識數位攝影的基礎理論與觀念、器材設備與實際操作程序，善用影像合成與特效能力，創造屬於您獨一無二，新時代的影像紀錄。
數位攝影構圖 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。
攝影訪談輯3 PHOTO-LOGUES Ⅲ
此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體產物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將Photography（攝影）與Dialogues（對談）二字合併為PHOTO-LOGUES，期盼這本攝影訪談輯能透過深度對話，讓閱讀者理解創作者的想法，而不僅只停留在表象層次。全書以「對話」為主要概念貫徹其中，無論是受訪者與採訪者之間、世代背景之間、創作主題之間等，都希望能讓讀者透過閱讀一篇篇訪談，窺探到各路元素因異同而碰撞出的火花或靈感。 《攝影訪談輯》前二集各收錄21位攝影創作者，因2020年初新冠肺炎疫情爆發，全球一億五千多萬人確診，三百多萬無辜民眾感染過世，造成世界經濟衰退、國境關閉、物流短缺，各國藝文活動幾乎全面停擺，出版業遭受嚴重打擊。原本預計出版第三集的計畫也因故順延，出版社考量整體成本比昔日嚴峻，在開本不變、品質不變、頁數縮減等原則下，暫時調整改為收錄10位長期創作的台灣攝影家，風格別有千秋、面貌各擅勝場、題材多元豐富、手法皆有獨到之處，日後將陸續推出更多訪談以饗大眾。
模糊的歷史
「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」哲學家維根斯坦的這句話現在看來仍舊不過時，透露出「模糊」於我們之中存在的必要性。 本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像／影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。例如19世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，並認為眼鏡讓人只能停留在事物平庸、膚淺而無足輕重的表面；攝影技術發明之後，「模糊」又是如何成為攝影師用以證明攝影也是一門藝術的手段；以及直至今日，我們仍透過LOMO相機與商業攝影手法去追求「模糊」效果究竟又是為了什麼…… 「模糊」本身其實並不模糊，而且它還甚為有趣。 本書特色 本書主要探討「模糊」這個自西方文化史與科技史，擴散到現今全球包含繪畫、攝影、乃至動態影像的視覺藝術領域之重要媒介與美學問題。
輕課程 生活與攝影藝術含學習單
1‧ 從美感入門，以攝影構圖為起點，引領一般初學者進入攝影天地。 2. 活潑的學習單與操作練習設計，將學習成果落實於生活實踐當中。 3. 簡明生動的文字敘述，配合大量實例照片，主題式學習循序漸進。 &
臺灣近代攝影藝術史概論：1850年代至2018年
透過梳理臺灣的攝影藝術發展進程，介紹近二百四十多位藝術家、橫跨一百六十年（1850年代至2018年）的攝影作品，其類型涵蓋了傳統古典技法攝影、沙龍寫意攝影、寫實攝影、專題紀實攝影、人像攝影、文化地景攝影、現代意識攝影、心象攝影、美術攝影、女性攝影、觀念攝影、編導與扮裝攝影、後設與造形攝影影像以及換位的擬像影像等七大章節，評述並分析各類型藝術家的攝影技巧與創作理念，提供攝影藝術愛好者、研究和創作的莘莘學子，一本臺灣近代攝影藝術簡史綜覽性的專書。
藝術市場上的攝影：從交易到收藏的操作與演變
打破「這個我也能拍」的迷思，進入攝影藝術市場必備專書！ & 照片真的有價值嗎？ 為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄？ 為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏？ 攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展？ & 2005年11月，理查．普林斯1989年的作品《無題（牛仔）》（Untitled (Cowboy)），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中，成為第一幅成交價超過100萬美元的攝影作品。 & 2011年11月，安德烈亞斯．古爾斯基1999年的《萊茵II》（Rhein II），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」夜拍上，以430萬美元成交，創下新世界紀錄。 & 攝影術自1839年誕生以來，攝影歷經近200年的歷史演變，從作為一種創作工具與被交易的物件，到轉變成具有收藏價值的藝術品，本書透過兩部分書寫，由簡入深來了解其中的運作與發展。 & 首先分析藝術攝影的市場，幫助讀者了解現今藝術攝影的交易，提供專業解析及指引，並針對攝影市場中常見的問題如：照片的價值為何？為什麼不是收藏底片？什麼是原作？版次數量多少才合理？該如何保存與維護？等等提出詳盡解答，幫助讀者建立攝影收藏的基本概念。接著再從攝影史的角度一步步回溯歷史，呈現自1839年開始，由商業攝影師、收藏家、經紀人、拍賣行、博物館、出版社和評論家等構成的複雜網絡對攝影市場的影響，再進一步剖析1970年代「攝影潮」的誕生，最後到當代藝術中的攝影轉向。探索從交易到收藏的藝術發展脈絡，審視攝影市場如何演變，並指引出未來市場發展的前瞻性與可能性。 & 這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書，作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈，在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊，對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說，都是值得購藏的引導指南。 &
數位攝影技術武功秘笈
掌握拍攝技巧，享受攝影樂趣，創作屬於您的風格作品。攝影在被越來越多的人喜愛的同時也出現了一個較為普通的現象，就是很多人有了相機但卻沒有拍攝的技術。這是一種令人尷尬的現象。攝影終歸是一門藝術，若技術太落伍恐怕會讓人啼笑皆非。本書在編寫時考慮到廣大攝影愛好者的需求，以技術層面為主，將拍攝時所遇到的常見問題一一闡明，使讀者有一目了然的感覺。本書從每個拍攝題材淺顯的知識開始講起，也為那些剛剛入門的攝影愛好者提供可以理解的知識層面。本書的編寫目的在於力求使更多的攝影愛好者找到攝影的興趣和出發點，不再盲目地去拍攝，也為更多的攝影愛好者進入專業攝影領域打下良好的基礎。
多重曝光：攝影思維與技法分析
本書屬於技藝教材，含有一定科技難度，但由於作者大篇幅地應用圖文對照，結合自己拍攝實例來介紹經驗，因此行文引人入勝，通俗容易。作者也在書中分享自己如何掌握多重曝光的心得體驗，避免人們產生誤解。如：強調構思立意在多重曝光中的重要性、如何發現適合多重曝光的素材、如何控制多重曝光竅門，不同廠牌的相機間多重曝光的異同⋯⋯相信讀者閱讀本書，很快就能學會多重曝光技法，創作出與眾不同的新作。商品特色：大量圖文對照，步驟清晰明瞭；解析多廠相機之，重複曝光功能；作者豐富實務，經驗傳授。
超完美人像用光指南
Roberto Valenzuela是一位攝影師，同時也是熱心教學的教育者，他很清楚大部分攝影師容易遇到什麼樣的阻礙，熱衷於建立清晰直覺的學習系統來協助攝影師去突破這些障礙，使他們能夠成為更棒、對自身技術更有自信的攝影從業者。他的前作《超完美人像Pose指南》跳脫了傳統攝影書的窠臼，幫助攝影師進一步提升構圖與擺姿設計的技巧。本書秉持一貫的精神與手法，鼓勵攝影師們將打光視為創意與表現的工具，提升自身攝影的視野。 在這本《超完美人像用光指南》中，Roberto發明了一套完全原創的系統，用來瞭解並控制攝影中的光線。在介紹過光線的所有自然特性後，Roberto將光線的行為區分為五大關鍵特性，讓讀者更容易理解，同時增進對光線的知識；有了光線特性的基本知識，接下來Roberto展示了他的「條件光」概念，也就是以巧妙的方式，在任何環境下將我們周遭的光線加以解構分析。在詳細為我們分析過條件光後，Roberto也與讀者們分享了他的十大條件光形成因素，只要了解了條件光的成因，你就可以完全駕馭周遭光線的潛能，拍出完全符合你理想中的作品呈現。 不過，我們該如何得知條件光是否足夠應付拍照所需呢？在「超完美打光」的系統中，後一塊拼圖是Roberto的「打光基準點測試」，這是非常聰明的一種方法，讓你在任何情況下都能測知現有光線的品質條件，而正是這種打光基準點的測試，能讓我們知道是否該引入使用「輔助光」，去「幫助」條件光來完成你預想中的畫面。輔助光通常是藉由擴散板、反光板、閃燈、棚燈以及各式控光器材製作出來的，本書對此有詳盡的介紹。 不要讓自己受限於只使用一種光線來拍照，也千萬不要依賴Photoshop的動作和濾鏡功能去創造所謂的照片「亮點」，這是光線該做的事。本書能讓你學習如何掌握光線，而只要能掌握光線，必定能夠擁有在拍照時就創造「亮點」的能力，也能讓你的作品讓人眼睛為之一亮！
日系攝影：探究日本美學的表現與本質
※ 剖析「私寫真論」，由名攝影師與文學家的角度解構「日系」風格 ※ 從日本的攝影史，徹底探究6個階段的攝影風潮轉變 ※ 分析禪學與日本美學的關聯性，轉化成獨到的攝影之美 ※ 具體說明何謂「日系攝影」，昇華攝影作品的表現力 【解構日系寫真】 在攝影界、手機界，甚至是日常生活當中，「日系」似乎是個隨處可見，歷久不衰的「指標性」風格。不管是照片、設計、建築、美食等，只要掛上了「日系」，似乎就是品味與品質的保證。 那麼，究竟什麼樣的照片，才能稱得上是「日系寫真」呢？ 其實，這個與日本的文化、美學、歷史有著密不可分的關聯。絕非是刻意把對比調低、畫面留白，去拍些虛無飄渺的「抽象」主題，就可以模仿得出來的。 本書邀請到高人氣攝影作家，「千紅」（幸福照相館，版主），從日本的攝影史、私寫真論、禪學與日本美學、當代日系風格等各種面向，徹底探究與解說何謂「日系攝影」，何謂「日本美學」，藉此幫助你我拍出更深層、更有內涵的優美作品。 【深度探究「日系攝影」的一切】 打從底片時代，「日系」風格的攝影就經常出現在你我的身邊。 它那清新、低對比度、略為曝光過度的影像風格，受到許多人的青睞與喜愛，更是讓不少人拿起相機、手機開始玩攝影的契機之一。 然而，真正的「日系攝影」，其實跟日本的文化與近代發展有著息息相關的淵源，倘若真的想要徹底學習其精髓，那麼勢必得要深入了解禪學與審美觀在其中所帶來的影響。 其實，舉凡像是「東松照明」、「荒木經惟」、「深瀨昌久」、「石川祐樹」等日本攝影名家的作品，都是深深受到文化薰陶與融入種種生活經歷之後，才得以誕生的產物，絕不是單純地透過器材、色彩調控或是逆光攝影等單一層面就可以模仿的。 在這個攝影已經「速食化」與「日常化」的現代社會中，藉由深切地探究與了解日本在攝影方面的發展與演進，搭配各種風格與名家作品的剖析，我們將得以讓自己的攝影作品變得更加洗練、更有深度與更加耐看，進而散發出真真切切的「日系」風格。 各界推薦 白茹｜昭和相機店 店長 Genie｜空姐發夢日記 Lilian Kan｜時裝設計師、KanaLili創辦人
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖(10週年數位修復珍藏版)
★ 蟬連攝影書銷售TOP.1 ★ 譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加 ★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 ★ 照片經數位修復，還原精美色澤與清晰度，紀念經典出擊十年新版 在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，基於自身經驗、創作意圖或構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看、預測眼前的世界。 作者寫作本書的目的，是「探索拍照的實際過程。我想稱之為內行人的觀點，不過這樣聽來太狂妄，因為我是借用攝影師（包括我在內）拍攝當下的經驗。拍攝過程中會發生很多事，日後看到拍攝成果的人，卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的，是攝影師如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，另外，我也要分享如何精進影像構圖技巧。」 ➤一幅畫面應該怎麼構圖？ 從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（從圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 ➤這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間 攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。 ➤照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，再藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，調校明暗、對比、色彩，讓畫面呈現不同的效果和意涵。 ➤認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。 這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。 【本書章節】 1. 視框：探索景框的動感及形狀、影像接合與延伸、裁切、水平線等要素。。 2. 設計基本原則：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。 3. 圖形與攝影元素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。 4. 構圖中的光和色彩：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。 5. 攝影意圖：停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？ 6. 攝影過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？ 本書特色 ● 容易閱讀，知識密度又高：提供攝影、美學的知識基礎，拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界，要作為教學教材也綽綽有餘。 ● 提供技術性的指引，也啟發對意義的探索：本書有實用的攝影指導。不僅僅分析美學要素和攝影原理（比例、構圖、色彩）、提供可行的取材選項和範例（如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等），也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法，以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧，也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。 ● 提供客觀的美學運作原理，也開放主觀選擇的可能性：例如他說明清晰對焦的重要，但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。他說明亮度和色調對視覺的影響，而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受 得獎記錄 本書翻譯成多國語言，在美國、英國、法國、德國的Amazon上都名列前茅。 它不僅是藝術攝影的教學書籍，也跨足電腦網路的數位攝影。 名人推薦 吳嘉寶／視丘攝影藝術學院 創辦人 好評推薦 【外國讀者書評】 「只要是深思熟慮的攝影師，在讀過此書之後的數年內，一定都會回頭再三翻閱。」 「弗里曼是攝影師或藝術家中，少數能把藝術的相關觀念講解分析得這麼具體、確實的人。它不同於跟其他攝影藝術類書籍，用語平易近人，也不像其他書籍有大量術語阻礙閱讀且缺乏實際的範例。」 「弗里曼確實掌握了影像背後的運作原理，並且講解得一清二楚。」 「我的專職就是撰寫攝影書籍……我要說，這本書是我見過最容易入門又最頂尖的構圖和設計書，不僅適合專業行家，對業餘玩家也很有幫助。在相關主題中，這是第一本能讓我感到既深刻又清晰的攝影書籍了。」
超越影像「此曾在」的二次死亡
攝影家，「用筆照像」，刻意降低「寫實表象訊息」轉換的速度，營造抽象式的思緒空間。 ◎「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。 ◎類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象； ◎平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車； ◎每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。 彩色照片刻意的擬真，可說是一種哲學式的超現實。過往因為黑白底片不可能拍出彩色的影像，所以攝影家照相機裡裝的是黑白或彩色底片，一向是涇渭分明，直到數位攝影時代兩者才變成一家親。只是，正當數位照像的結果可以有色、無彩來去自如的同時，黑白影像的藝術卻快速的消逝了。面對這個現象，與其說是傳統銀鹽材料取得不易，或是經濟成本考量，倒不如正視數位攝影有形降低了成影過程與結果想像力的事實。 因此，《超越影像「此曾在」的二次死亡》書中，刻意透過影像軟體去掉色彩的無色相影像，是作者對數位黑白影像的想像與實驗。在文中，它們是「原像的借身」而不是對原始對象的色彩遺棄，或許有一天，它們仍會以原相展現。因此，作者將它們稱之為「彩色。數位。黑 白」。 至於書中和影像並置的短文，是作者對影像藝術的哲思。比較有意思的是，文中影．文雖然並置，卻沒有緊密對應，影像既不強勢壓制文字，也不屈居於服務文字的角色。於是書𥚃，類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象；平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車；每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。 這是作者「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。 網路之後，有限的時空融併著無限的真與假，視野擴大了，觸感卻虛擬化了。數位之後「有人」 嗎?令人憂心！在此虛擬的數位時代中，閱讀如果可以在有聲音的環境中，讓日常情緒的互動沒有死角，應就會是某種「有人」的真實。 作者衷心期望讀者能夠在近近看，遠遠想，緩緩翻的閱讀過程中，享受那種「有人」的真實。 關鍵詞：「美術攝影」、「業餘攝影」、「商業攝影」、「此曾在」、「彩色。數位。黑白」影像、「影.文並置」、「數位攝影家」、「用筆照像」、「數位杜象」
凝視時代：日治時期臺灣的寫真館
乘著寫真館的時光機遨遊臺灣， 從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。 ◆在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。 ◆臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 西方攝影術發明至今已180年。很多人可能不知道，在日治時期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。 這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。 本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。 【紀臺灣】圖說臺灣史系列（2019年書目） 《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》 《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》
攝影訪談輯2
此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體產物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將Photography（攝影）與Dialogues（對談）二字合併為PHOTO-LOGUES，期盼這本攝影訪談輯能透過深度對話，讓閱讀者理解創作者的想法，而不僅只停留在表象層次。全書以「對話」為主要概念貫徹其中，無論是受訪者與採訪者之間、世代背景之間、創作主題之間等，都希望能讓讀者透過閱讀一篇篇訪談，窺探到各路元素因異同而碰撞出的火花或靈感。攝影的定義隨著時代演進與科技進步，不斷變異其面貌與理論，在媒體既訊息的泛濫年代，攝影鏡頭已逐漸成為人手一機的無門檻創作工具，其流通管道透過各種網路平台而無孔不入。然而，全球每天生產數以億計的攝影影像，究竟傳達了何種訊息？面對後網路與更精細的後製，攝影的真實性與倫理性遭逢了挑戰，上傳社群網站而被壓縮的攝影質地還顯得重要嗎？而攝影展覽與出版攝影集在當今網路社會的意義又是什麼呢？對已無法簡單被歸納出與閱讀者所認知的影像課題，《攝影訪談輯2》所收錄的21位攝影創作者，或多或少都透過作品對以上問題做出了自己的答案。回歸攝影家之眼與思考，呈現個體獨特的見解，也正是本訪談輯系列的初衷。
攝影靈感都是偷來的！影像大師的逆向學習之路，從模仿和觀察啟發偉大作品
攝影師拍照應該要像個小偷！ 大膽去偷！從別人的照片中找出端倪，把偷來的想法重新消化轉成你的創作。 專業攝影師教你看懂經典照片，棚內設置、佈燈打光、Lightroom+ Photoshop修片方法，全圖解一次偷到好。 沒有什麼攝影靈感是憑空想出來的，就像所有的藝術家一樣，攝影師也是站在巨人的肩膀上，深受前人的影響。如果你正在尋找拍攝風格，從不停模仿的過程中，獲得屬於你自己的靈感，便是最強大的練習。本書作者格林透過「偷取」想法、重新定義和詮釋，發展出一套自己的拍攝流程，這樣的過程也能有效提升拍攝品質。 電影、書籍、歷史和傳奇經典攝影師的照片，都是他匯集靈感點子素材的來源，他會講解這些照片拍攝的原型概念，以及這樣拍對結果會產生的可能影響。更在「逆向思考」一章中，教我們如何從光線的方向、軟硬程度、亮部/陰影（暗部）的位置讀取照片傳給你的訊息，這也是整個學習攝影的過程中，最重要的關鍵技能。他會在每個章節的開始，先介紹偷想法和尋找靈感的經過，並在後面詳細分享所使用的器材、拍攝過程及後製處理。你可以下載本書所有的素材一起練習。 從現在開始攝影旅程，找出自已的攝影風格。也許不久之後，也會有人開始「偷」你的點子。
生活攝影一本通：9位攝影達人的原創寫真(第2版)
只想拍自己喜歡的照片有什麼不可以？ 多一點觀察、加一些想像、就能更添一層心動， 讓9位攝影達人教你掌握基本技巧，用四方框隨手拍出你的生活態度！本書讓您透過鏡頭展開和自我對話的精彩旅程，從歷練中擷取生活的片刻光彩，鋪陳的卻是生命中的動人詩篇。 玩攝影，你屬於哪一派？快利用這順手即得的小確幸，展開專屬個人的華麗冒險吧！「影像不會像小說那樣，透過冗長的文字去描繪某一場景、敘述某一事件的某個時刻。影像本身記錄的便是這一個時刻，將所有一切濃縮在一張小小的照片中，即使過去很多年，當你看到照片時，還會為當時的情景所感動。」——By 鐘樓怪人
