駱以軍，臺灣文壇最會「開宇宙」的小說家。他擅長讓故事像漩渦一樣，把日常、夢境、記憶與幻覺全都捲進去。從《西夏旅館》《遣悲懷》到最新的《六個抬棺人》，他的文字總是既混亂又精準、既私密又壯闊——像在看一場關於「人生到底是怎麼一回事」的長鏡頭。他筆下的人物常在家庭、信仰與創作之間掙扎，也在書寫裡一次次試圖對抗遺忘。
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白先勇，1937年生，臺灣重要小說家、散文家與文化推動者，為白崇禧將軍之子。其創作深受中西文學滋養，文字典雅細膩，關注歷史流離、家國記憶與人性孤獨。代表作包括小說集《臺北人》、《寂寞的十七歲》，長篇小說《孽子》，以及散文《樹猶如此》。除文學創作外，他亦長年致力於崑曲、紅樓夢等傳統文化的保存與推廣，對華文文學與文化影響深遠。
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陳雪（1970‑），台灣小說家與散文作家，自1995年短篇小說集《惡女書》出道以來，一直是華文小說的重要聲音。長篇小說《橋上的孩子》獲中國時報開卷十大好書獎，《附魔者》《迷宮中的戀人》等作品多次入圍國內文學獎項。她的作品多以情感、身份與人際關係為中心，文字細膩有力。此外，她也出版如《同婚十年：我們靜靜的生活》這類反映生活與社會經驗的散文。最新中篇療癒小說為《貓生貓世》。
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「時間的長河流過，帶走了墨客筆下的人物，甚至風景；帶不走的，是凝固在文字裡的長河水的記憶。……到了白首人生依然行走在歸鄉路上的我，回望出行、歸家、書寫、懷人——生命中的波瀾與微光，皆在心中留下刻痕，但願在滄桑過後，白頭行走，仍能保有一份從容與自在。」繼二○一九年推出了家族三部曲的第三部——《白鴿木蘭：烽火中的大愛》，李黎將六年來已然或尚未發表的文章搭配珍藏影像，集結成《白頭猶自在天涯》，細膩感性富含哲思。書名引自臺靜農晚年《少年行》的詩句：「孤舟夜泊長淮岸，怒雨奔濤亦壯懷，此是少年初羈旅，白頭猶自在天涯」，全書三十八篇共計〔有行〕、〔大疫〕、〔真與幻〕、〔情懷〕、〔外一篇〕五輯：〔有行〕收錄了〈微物之神的國度〉、〈湘行漫記〉、〈純真博物館〉、〈風啊水啊一頂橋〉等旅行感懷，藉以向那個永遠「出走」「在途中」的自己致意。〔大疫〕回顧新冠疫情期間的見聞與感觸，引發她對「自由」更深的反思。〔真與幻〕有感於AI人工智慧的浪潮，人類如何與自己創造出來的可能失控的「敵人」相處？本輯既是對科幻文本的致敬，也是對人類與自身創造物共存的警醒與叩問。〔情懷〕記憶了生命裡的師友知交，例如〈迴音〉憶傳奇女作家三毛，以及古蒼梧、尉天驄、蘇慶黎……等在李黎生命中別具意義的知交故舊。〔外一篇〕〈最是倉皇辭廟日〉查閱蔣介石一九四九—一九五○年日記，檢視埋藏在字裡行間的歷史意義，往往到了另一時空，又會展現另一種意義，這也是歷史的引人入勝之處。
也許，犧牲與自由這兩個詞，都要由你們重新定義。一本寫給下一輪世變的備忘錄；一部華麗而傷心的狂想史。──王德威二○二七年，臺海戰爭爆發；二○二八年，停戰。黎日暉和妻子杜瓊都開始夢見另一個戰後世界，黎日暉化作他筆下的作家姜小乙持有的貓頭鷹標本，杜瓊則在夢中生下了現實中流產的女兒小智。即使戰勝，在戰後對待創作者的方式與虛構出的戰敗世界卻無太大不同，不肯妥協且不合時宜的作家、詩人、歌手與樂手們，彷彿成為了活著的怨靈，在多重平行宇宙間輪迴轉世，甚至成為了自身的歷史，如同莫比烏斯環的迴圈般相互溯源。《戰後綺譚》時間跨度長達百年，空間更是橫跨摩爾多瓦、西伯利亞、香港與臺灣，廖偉棠以他特有的多重宇宙並行美學，提示這才是香港或臺灣最適切的敘事方式——並非單純的科幻噱頭，而是探討歷史的偶然與必然、個體命運與國族創傷的深刻隱喻。◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助董啟章、郝譽翔／專文推薦
愛的渴望、性的懵懂、人際的應對、粗糲的現實，甚至面對死亡，世界打開了看似空白的冊頁，等待少年寫下自己的第一筆。新版《春秋茶室》（原《青春三部曲》、客家電視《菸田少年》原著小說），收錄吳錦發〈閣樓〉、〈春秋茶室〉、〈秋菊〉三篇代表作。從十五歲的性意識覺醒，到十七歲闖入成人世界禁地的荒唐歲月，再到十九歲初戀與失去交織的深刻記憶。小說以美濃為背景，寫少年身體的騷動、心靈的羞恥、鄉土的氣味，以及成長無可迴避的疼痛。在菸樓與閣樓之間，在美濃溪的月光下，在春秋茶室幽暗的門口，在孤單的墳前，一步步走出童年，也一步步失去童年。「『我已經認命了！』我重複思考著這句話，我的年齡還無法明白什麼叫做『命』，她和我一樣小，她一定也不知道什麼叫做『命』吧？但她為什麼要這麼說呢？她一定也不知道，這句話不但擊敗了她自己，連帶的，也擊潰了我年輕的愛、夢及公義之心，她這麼說，頓時使我覺得空虛極了，使我覺得活著很沒意思，使我……使我也很想死掉！」
創世神話遇上末日浩劫，我們迎來Sayun的「泰雅科幻」！編織過去與未來而成的全新跨域混種書寫。新書系【借火】首發之作我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘，也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方，回應熱切尋覓嶄新火源的衝動。───馬翊航｜書系總策畫當最極致的科幻未來，緩緩降落在最原初的古老山林，一趟打破時空倫常的當代旅程就此展開。長年投身劇場的游以德Sayun Nomin以無比細膩的感性，將冰冷堅硬的飛船座標，溫柔地定錨在長年雲霧繚繞的故鄉山林。她巧妙融會了多重語言與現代生活的文化符號，把最前衛的末世想像揉織進泰雅族的古老神話裡，用一種更輕盈、更幽默的浪漫筆觸，為臺灣當代文學開創出前所未見的跨界新視野。全書收錄五則中短篇故事，從遠古創世神話一路延展至高科技末日，書中的時空地圖大膽而迷人： 未來學者搭乘時光機返回傳說時代，卻在田野調查中碰撞出創世神話。 安寧賽博格為圓照顧人之遺願，重返故土巴陵，將記憶安葬於紫色康乃馨下。 被炎上的都市原民作家，躲回部落「進修」竟遇上來自中國的山地神仙…… 莎韻開放AI 權限讀取自身記憶，與未曾謀面的祖母展開跨越生死的對話。 為了尋找獨自外出的女兒，小乖的母親一步步踏上物是人非的記憶片段。這部罕見的異色之作，攸關文化踏查、技藝重探，更可視為是一場「我們從何而來、將往何處去」的集體記憶考古與想像，透過精準卻超越既定族群與地理座標，向所有當代讀者發出的一場跨界邀請。▌企畫說明寫在【借火】書系之前書系總策畫／馬翊航（東華大學華文系助理教授）「不好意思，可以跟你借個火嗎？」這個對話大多發生於公共吸菸區，由於目的單純、工具簡易、動作明快，日常中少有障礙。打火機要還，但「火」是不用還的，理論上可以一根接著一根。行動也會因為情境改變意義，阿美族作家 Nakao Eki Pacidal 的短篇小說〈一個剪檳榔場的暴風雨之夜〉中，返回部落學習文化的青年 Namoh，當長輩 Takeichi 示意「自己拿菸抽」時，仍然謹慎不敢逾矩。初見 Nakao 這篇小說，我同時受到震撼與撫慰：我輩「這也不是、那也不是」的尷尬體感與虛實軌跡，也可化作火塘邊的故事之一。二十一世紀已過四分之一，我們業已看見，當前原住民文學中，身分與身體的表情，如何在各式移動與行動中浮現。可能如程廷《大腿山》在性的隱密流動中叛變，或如 Tumas Hayan《Tayal Balay 真正的人》在破碎幻境中逼問真實──我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘，也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方，回應熱切尋覓嶄新火源的衝動：生根的、跨越的、前衛的、復古的。且無論「是否原住民」，我們都存活於尺寸不一的社群與申論題中，你來我往、衝撞交織，也許更接近我們的隊形。書系推出的第一本著作，游以德的《保留地》就是這樣的作品：攜帶文學挫折回歸部落，也可以是歡騰、荒誕、溫馨的一場鬧鬼。布農族詩人卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端 Bukun Ismahasan Islituan 有詩〈炭火〉，寫「天神曾經派遣紅嘴黑鵯鳥／含著炭火給人類」。大洪水的孤絕時代，紅嘴黑鵯替族人帶回火種，身體燻黑，嘴與爪都被燙紅。卜袞更視寫作、文字為火源，「文字／是／天神種在人心的炭火」。卜袞同時以族語與漢語寫作，然而我們也難以忘卻，夏曼．藍波安說漢語是「借貸」的文字，此不對稱、不穩固的語言關係，反覆提醒著書寫政治的遲疑、批判與介入。生活在一個有水也有火的島，我們有時會遺忘，我們正棲居於火山之上。書系未來除了持續聚焦深具潛能的，原住民青年作家的原創作品，也期待跨越族群身分，踏足探問族群關係、記憶交界處的寫作。我們也期待譯介具有批判性、前瞻性的原住民族文學與思想，持續參與當前與未來的辯論。若對「和諧共好」心有不安，若不總是「接受現況」，乃可借火以創造新的地形。切羅基人學者丹尼爾．希斯．賈斯提斯（Daniel Heath Justice）在《原住民文學為何重要》中所說，「我們不可能活出另一種可能，除非我們首先想像出另一種可能。」賽德克青年作家 Pering Nokan 邱立仁的詩作〈山的話，有他們的名字〉描繪，入山前，如何在火前觀察、呼吸：「晚上，他升起火／清晨撥開灰裡的炭／吹氣，是紅色的。／他說可以去了」這首詩中有舊的故事，也有新的夢。想像力是記憶與現實的古戰場，也可以是都會區農地。火是創造與更新，扶持與敬畏。若要借火，我們必須從此出發。
為香港而創作的飲食小說，以香港美食為主角，從街頭小店到星級餐廳，那些年的日常與人情，都藏在一口一味之間。這不只是跟「香港味道」談戀愛，也是與「回憶中的香港」，再次相遇。十個故事、百道香港特色美食，寫盡香港的滋味與人情。香港作家何故為香港而寫的飲食小說，以不同類型的道地香港美食為引，匯聚數百萬香港人的集體回憶，呈現這些年香港人的日常生活與時代記憶。有人透過有趣的美食文化導賞團，成功找到令自己開心的一千零一種理由；有人在移民前計畫重新吃遍記憶中的最後100餐，本來完美的計劃，卻突然跟前女友重遇而被打亂了；代吃服務員為客戶代吃代喝代打卡，還提供各式增值服務，為未能親身品嚐「香港味道」的客戶完成不同心願；城市記錄員在老店結業前努力留住城市的味道。菠蘿油、雞蛋仔、西多士、叉燒、乳豬、灌湯餃、車仔麵、爵士湯、盆菜和蛇酒……街頭小吃與老店宴席等滋味，不只是味覺記憶，更成為理解香港這座城市與這群人的線索。書中既有影視片場與粉絲應援的熱鬧場景，也有茶餐廳裡的人情往來與生活態度；既描寫舊社區與老店文化在時代變遷中的消逝，也呈現移民離散後對家鄉味道的牽掛，勾勒出一幅鮮活的香港城市風景，保留和傳承香港飲食文化。▍專文推薦──謝佩霓（藝評家）：學霸出身的理工男何故，身兼教師、作家、影評人、劇作家於一身，跨界的幅度和豐沛產量令人咋舌。想必正是未嘗自我設限的多角發展，使他尤其擅長以虛御實，順利將歷史文脈訴諸常民味覺，用以爬梳變動時代、駁雜空間的集體記憶，並共構出共好的共生想望。▍好評推薦──田啟文（演員） 許耀光（粵菜名廚）喬靖夫（小說家）謝鈞豪（演員）譚劍（小說家）（依姓名筆劃排序）
焦桐的詩擅長寓情於景，節感節制而飽滿，且畫面感生動，無論愛情、飲食、詠物、山水、政治、社會，乃到國際局勢，都有幽邃的景深，每一首詩都像深刻的情詩，令人沈思再三，值得細品。展現歧義美學的創作手段。《過期老人》是焦桐時隔23年的最新詩集，展現他在飲食文學創作之外的另一面向。23年磨一劍，讓焦粉久等了。本書依主題歸為三輯。第一輯「頌歌」16首，算是寫給水果和茶的情詩，包括：文旦，柿子，青梅，麝香葡萄，玉荷包，凍頂烏龍，蜜春紅茶……諸如〈文旦頌〉、〈柿子頌〉都通過滋味，歌頌老得漂亮的美學：老欉所生的文旦柚蒂頭部分較尖，味道較佳，年紀越大所生的文旦柚越小，果皮越薄，果肉綿密、清甜，種籽較少較小，像老得漂亮的人，皮膚雖然多皺，卻歷盡了生活的淬煉，蘊藏的智慧更加飽滿。再如〈土芒果頌〉牽引著戀情：美好的事物都要認真疼惜。口舌接觸時，那氣息，瀰漫著淡淡的溫馨、平和氛圍；又覺得胸中有一股力量蓬勃升起，在它面前，我甘心做一個僕人。如果世間有一見鍾情、終生不渝的情意，那麼我對芒果庶幾近之。我每天都想要它。夏天的味覺，夏日的感官，因它而存在，甦醒。又如〈貓山王頌〉牽引出榴槤經驗：2001年12月，丹斯里張曉卿爵士知道焦妻嗜吃榴槤，乃蒐購市面上各種品種，在吉隆坡《星洲日報》員工餐廳舉辦榴槤盛宴。最近我常撫觸那幾張舊照片，睹物思人，忽聞榴槤飄香……另一次，和詩人張錯夜啖榴槤，在馬六甲街頭。焦桐說：「我們多次共遊這古城，張媽媽仙逝一年，我太太甫過世，那榴槤的滋味彷彿能夠，彷彿能夠撫慰兩個男人悲傷的老靈魂。」焦桐偏愛微苦回甘的品種，如貓山王、竹腳，輕淡的苦味之後綿延著甜美。那苦，昭示太甜後往往是太膩；並提醒我生活不總是甜蜜，恐怕更多苦味，苦味之後是餘韻無窮的甘甜，像回憶。閃著淚光，卻帶著感恩的微笑，謝謝陪伴我走過人生的歲月……第二輯「戀歌」22首，都是情詩，獻給這世界，也獻給人類，和個人。也許孤獨的時間增多了，審視自我時竟有些陌生感，和不確定性，這本詩集遂出現類「自畫像」，諸如〈科學怪人〉、〈糟老頭〉、〈過期老人〉，雖未釘在牆上，多少反映了歲月催老的鏡像，裡面充滿了自我消遣、自我調侃的幽默。第三輯「打狗追想曲」10首，焦桐出生在高雄市濱臨愛河的陋屋裡，生下來沒多久就被父親拋棄了，母親到外地作工，把他寄養在外婆家。他自幼即非常孤僻，常常獨自坐在河邊的木麻黃下想念媽媽。外公的稻田、豬舍，外婆的菜園和她飼養的雞鴨鵝至今歷歷在目，他們手植的龍眼、芭樂、香蕉、葡萄在記憶中不斷變高大變茂盛。高雄市的現代化非常快速，他身歷其變，對高雄的鄉愁首先來自愛河、西子灣、壽、佛光山。
台南可以吃可以玩，可以發懶可以散步，台南可以是一種鄉愁── 不管是在台南住了三代以上的家族，或是在台南出生成長而後移居他鄉，還是嫁到台南，在台南工作，在台南當兵，在台南讀書，或短暫住過幾年，或男朋友女朋友恰好是台南人，或某一年之後就在台南租屋買屋入籍，對這些廣義的台南人或台南周邊人口來說，一年之內起碼要被諮詢好幾次：台南哪裡好玩？哪裡好吃？ 其實隨便搪塞一本旅遊導覽或雜誌資訊誌也行，可是這樣輕率簡直對不起台南各寺各廟的眾神明，三言兩語或兩天一夜就要把台南以All You Can Eat的模式推銷出去，隱約還是感覺不夠誠意…… 每次到台南都是幸福的，就像本書作者米果一樣： 我們窩在高中常去的「迦南」吃冰吃鍋燒麵，或去「莉莉」吃水果盤，去「沙卡里巴」吃鱔魚麵，去中正路喝「雙全」紅茶，去以前常常買參考書的博愛路南一書局跟信用文具店，有時候也去書店文具店對面喝老牌楊桃湯。 每次要離開台南、回台北前的心情都是鬱悶的： 想起自己又要重新回到那個曬內衣內褲一整個禮拜也還留著濕氣淚漬的城市，剎那間，好想蹲下來大哭一場。 除了吃喝遊逛台南之外，在本書中，米果細細溫暖地寫下了她對台南的鄉愁，陪讀者一起看見── 老台南城好美：蕃仔火會社的城外舊時光、東門地下道與軍訓裙不相干的青春逆襲…… 老台南人好酷：旗袍姨嬤月牙白、老台南人的生意脾氣、那些高中老師教我的事…… 台南食物真有味：屬於炒米粉的魔幻時刻、夠義氣的虱目魚、夠誠意的太陽城紅豆牛奶霜…… 文學耆老葉石濤曾說：台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方。 如果你也喜歡台南，那麼，就像米果說的：以結婚為前提，和台南交往吧！
睽違十年，王聰威最新長篇小說如果交往戀人，就像租用共享汽車一樣方便？疫情第一次爆發是將近十年前的事，那時還是個無能為力的時代，阿克周圍的人也一一病發死去。現在，只留下一層稀薄的行政遺跡、制度，以及滲透整座城市的寂寞。被上司情人莉捨棄的阿克，偶然開始使用疫情結束之後，如同共享汽車一樣方便普及的「共享戀人」，無論何時何地，只要上網登入、點選，就會有一位專門為他生成的戀人等待與他相見，然後毫無負擔地歸還。但運作完美的「新型寂寞經濟」平台，突然遭遇大屠殺般的系統故障，所有共享戀人被各種錯置資料深深活埋，正因為如此，這座城市的人們，莉、阿耳、阿發、阿雜、小兼與阿克，才得以從偶然開啟的裂縫裡，看見彼此之間，真實與虛假交織，古典與當代並行的愛情可能，或失能。只是，這世界正一步一步地在他們面前關上，對於想要努力挽救的一切，幾乎都太遲了……後疫情時代的新型寂寞經濟，才是你永恆完美的戀人。「我不是離你最遠，也不是最近……只有你能決定按下誰，這不是純粹的命中註定嗎？」《共享戀人》調配出聚焦內在感受兼及外部條件的黃金比例，導引出當代人無所不在、無處可逃的卑微和挫敗感，散溢令人心有戚戚的絕望。小說在創作上的突破，背後是作家多年來鍥而不捨、忍受孤獨的嘗試，不僅成功指識出時代性的內在荒原，更為自己迎來小說里程上的另一座聖杯，或許也為台灣文學開拓出推想寫實的新路徑。──范銘如這本小說最終成為此刻我能認可的事物，我重新體會寫小說的樂趣，像是年輕時覺得自己發明了什麼，或是去了別人沒去過的地方。──王聰威
文學、藝術，是生命最美好的陪伴蔣勳《龍仔尾‧貓》藉由文字與貓咪油彩、水墨畫作，帶領讀者欣賞錦繡大地，眾生之美；《萬寂殘紅一笑中》書寫臺靜農的人生，在墨的斑爛與筆的虬結之中，生命在倔強傲岸裡迸放華彩。而《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑生活的總和，也是他讀書與創作的私密紀錄。三本合一，盡情感受文學的一方綠林、一灣海洋，為心靈帶來一片平靜。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《龍仔尾‧貓》龍尾護持，天長地久；小貓晝寢，天下太平。從一個小小的點開始，真正認識真實的縱谷……從一個小小的點開始，完完全全跟自己在一起……如果從高空俯瞰，台灣東部一條南北向的縱谷，依傍著大河，旁邊還有很多分支，像人體主動脈旁許多分支的小血管。每一條分支，都是一個可以走進去的谿谷，都是一個個說不完的故事。龍仔尾，就是這麼一個位於縱谷海岸山脈下的小小村落，地圖上不容易找到的地名，生活著世代勤懇勞動的人民。一場大疫，讓蔣勳意外在龍仔尾的一座農舍待下。在這裡，他的肉身被隔離，心靈卻彷彿在桃花源裡。龍在眼前，雲煙飛瀑，活靈活現，還有幾隻貓咪流連忘返。天地彷彿是牢房，他在這裡無所事事，看雲來雲去，看世事原無事非，確有因果的人生……。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》一方小紙、幾點墨痕，如淚如血，字外有字，書盡生命情操，點捺頓挫間的生命美學。臺靜農（1902-1990）的一生，幾乎等同於五四一代的文人縮影。他關懷社會家國，寫詩、寫散文、寫小說；他對美的追尋，轉化為印刻與墨筆；他執掌臺大中文系二十餘年，當年的敬重他的後輩，如今都是受人敬重的老師。「有沒有在夢裡作詩？」臺靜農先生曾經這麼問，這是蔣勳幾十年來記憶最深刻的問題之一。一九八○年代，蔣勳因為擔任《雄獅美術》雜誌編輯而結識臺靜農先生，彷彿校外弟子，一生影響深遠，而因緣又在臺先生逝世三十周年之際，將其作品集結在池上穀倉藝術館，以「我們敬愛的臺靜農老師」為名展出。三十年悠悠過去，臺靜農先生的創作與精神，並未隨時間湮滅。他在點捺頓挫之間流露出生命情操，字外有字，令人長嘆；他是一位以生命做為修行的人文典範。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》一輩子喜歡一件事，喜歡一件事一輩子 總要離家才明白，可以不斷回家是多麼好的一件事。總要一再書寫，才曉得自己被文學拯救幾次。總要不斷自剖、不停自問，才懂得有些故事唯有寫出來，魔法才不至於消逝；有些故事則只適合擺在心底咀嚼。我們，回家吧。回到少年的燦爛時光。《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑近幾年生活的總和，也是他讀書與創作的私密紀錄。日子多有大小擦傷，文學的存在是一方綠林、一灣海洋，為心靈帶來一片平靜。
原鄉台灣本島善化胡厝寮；留美土斷落居賓西茉里鄉。一世「台美人」漂泊、思鄉、志業、愛情、婚姻、家庭、職涯、社會、人生……台語文學創作全紀錄。出身台南善化胡厝寮的台語文學代表性作家胡民祥，因留學期間參與海外台灣人運動被列入黑名單，與母土隔絕二十多年。1980年代，他鑽研台灣文學史，回歸母語創作，並建構台語文學史論。1987年發表〈華府牽猴〉，為戰後首篇以台語漢字寫作的台語小說，是戰後台語文學理論重要的起造者與實踐者。胡民祥創作四十餘年，將台文小說、散文、詩與理論，收為「茉里鄉文存：胡民祥台語文學全集」，不僅是半生的文學積累，更是台語文學重要的瑰寶，寫下一代台美人經歷漂泊落地，對台灣母土母語最深的念想與呼喚。01．小說集｜華府牽猴02．小說集｜相思蟬03．小說集｜田莊囡仔去美國04．小說集｜火熱熱火小說集四冊，寫盡一世「台美人」思鄉、漂泊、土斷北美洲；怹「悽涼又壯美」的歷史裡，鋪滿社會運動、革命、愛情、婚姻、職場等等的甘甜苦澀。今也，怹垂垂老去矣，提筆緊來記錄，也有文學作品台譯。05．散文集｜鹿的視野22篇散文，用台語文寫旅行，寫所思、所感，嘛寫美麗島佮新故鄉。06．散文集｜蒙古踏腳行有幸佇2017佮2024年，參加台灣蒙古詩歌節，順勢踏勘深訪蒙古高原──亞洲心臟地帶。阮一蓬8名台灣詩人，來去看也，千里草埔、牛羊馬、蒙古包、古都遺址、喇嘛廟、千年石碑、薩滿敖包、山川大湖、歌舞團、古戰場遺跡……藍天白雲的蒙古天地，追探蒙古民族一再復興、英勇獨立生湠的秘密，成做台灣民族國家欲出世的典範。07．詩 集｜三行詩療傷三百首2006年9月20車厄，2013年秋天心靈創傷，佇生理佮心理困境裡，攏因為療傷三行詩得著重生，衷心永遠感激。台灣史苦長，願新時代的台灣人，行落美麗島嘉南地，嘛修得重生的喜樂。08．詩 集｜茉里鄉蒙古詩草佇2017年，痛風發作去作復健，結束越去邁當老快餐店啉咖啡。後來，就養成「健身、啉咖啡、寫詩」的生活儀式，一直寫到2023年初，總共156首；輯一的茉里鄉詩篇，就按呢茁出來矣。主要是茉里鄉佮李樹鄉的作品，期間有踏腳到台灣佮加勒比海，就嘛有異國風光詩篇。09．論 集｜文學作品的文本透視本書深入淺出論述文本觀，以此統計量化分析：1篇小說、2本詩集、2本雜誌、1本散文集。10．論 集｜台灣民族解放（華文）本書收錄1980～90年代所寫的有關台灣民族解放的論文，有極高參考價值。本書序言詳述台灣民族發展史，內文共四輯。輯一討論「民族解放觀念」；輯二分析解放策略，就是建立台灣共和國的方法論；輯三有9篇，論說文化對建國的重要性；輯四有2篇，呈現大學時代所寫的2帖散文，預告後來民族解放論述的寫作風格，一種前世今生成長脫變的軌跡。
本書是旅美華裔女作家余國英最新作品，包含作者25篇中英文散文、劇本與小品，內容豐富，值得蒐藏。書中同時細膩描繪了中美兩位親家奶奶的日常相處，從文化差異帶來的有趣互動，令人莞爾。
當平凡的假期，遇見沉睡數十年的覺者～一場關於愛與失落、傷痛與和解、抉擇與認知的心靈旅程悄然展開。◎在湖畔微光之中，一個家庭學會了放下分離的執著，也看到了藏在萬物背後的生命連結。◎一部關於覺醒、連結與生命意義的小說，邀請您走進一場溫柔卻震撼的轉化旅程。◎這本引人深思的小說將哲學與情感成長交織在一起，啟發讀者反思自身旅程。「方向決定人生」，要認識生命真相、探討人生課題，並進行哲學思辨與內心修煉，就必須先認清：宇宙就是一間教室，所有的生命都是相連的，本為一體，因而做到「無私無我」的覺醒與連結。在《我的神聖老師》中，唐納森一家於湖畔度假時，展開了一場意想不到的轉化旅程。他們遇見了一位在泥塑像內，從數十年禪定中甦醒的神秘僧人。透過他深邃的教誨，家人直面自身的悲傷、掙扎與人生的複雜性。當他們學會超越表面的差異，並擁抱萬物相連的真理時，每位家庭成員都獲得了關於愛、失落與人生目標的新視角。歡迎加入唐納森一家，一同體會──有時，最深刻的課題來自最意外的相遇。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786264472562.pdf
1｜城市書寫的另一種高度：從「市井」寫到「存在」這不是觀光式的台北，也不是懷舊式的台北，而是陳克華一個人在城市中行走、觀看、誤解、理解的過程。從公車、茶室、醫院走廊到夜色與身體，日常場景被推向深層思考。2｜醫師之眼 × 詩人之心：冷靜與感性並存的罕見筆法作者同時身處「白色巨塔」與文學現場，既能觀察生命的脆弱與病理，也能書寫慾望、孤獨與情感，使文本在理性與感性之間形成張力。3｜同志書寫的日常化與內在化不標榜、不辯護，而是自然滲入生活場景——餐廳、旅行、記憶與關係之中，使性別與情感成為「存在狀態」而非議題。4｜時間感強烈：橫跨數十年的自我凝視從年輕到中年，從激情到回望，書中多篇作品帶有「延遲回應的人生」，例如四十年後的道歉與記憶重寫，使文本帶有深沉餘韻。 5｜短篇隨筆的完成度極高：每一篇都是一個完整世界篇幅不長，但幾乎每篇都具有小說的結構、詩的語感與散文的哲思，讀來輕盈卻後勁極強。《台北．市廛居》是一部以城市為場域的隨筆集，也是一部關於「如何在城市中活著」的個人筆記。陳克華以醫師與詩人的雙重身份，在台北的街道、醫院、咖啡館、溫泉、公車與異地旅行之間穿梭，記錄那些看似微不足道卻難以忘懷的瞬間——一段公車上的對話，折射世代與階級的距離；一間茶室的停留，讓時間慢下來甚至「讓茶葉開心」；一條醫院走廊，吞吐著日復一日的生命循環。書中同時觸及醫療現場的生死辯證、同志情感的隱微流動，以及對記憶與時間的回望。這些片段彼此交織，使「台北」不再只是地理位置，而成為一種存在狀態——一種在擁擠、孤獨與慾望之間反覆擺盪的生活方式。
◎代理經銷 白象文化《享受初戀的時光》是一部以個人生命經驗為主軸的散文集，收錄多篇關於愛情、家庭、成長與人際關係的真實書寫。書中既有對初戀的深情回望，也有對人生不同階段的細膩觀察，從青春的悸動、家庭的溫度，到現實中的挫折與省思，構築出一段段交織情感與記憶的生命片段。作者以直率而帶溫度的筆觸，呈現人在關係中的不安、依戀與覺醒，並在回顧過往的同時，逐步梳理內心的傷痕與矛盾。這些故事不僅是個人的回憶，更映照出普遍的人生課題——如何面對失去、理解關係。在時間的沉澱之中，這些片段最終匯聚成一種溫柔而堅定的力量，引領讀者重新看待過去，並在記憶之中找到繼續前行的勇氣。
★ 備受注目文學新人曹栩第一部短篇小說集作家高翊峰、寺尾哲也專文推薦《報導者》營運長、《血淚漁場》共同作者李雪莉作家果子離、許俐葳、楊佳嫻 聯合推薦讀這本小說的過程如一趟遠洋漁船之旅，在見識了美麗殊異的人和非人，物和非物，體驗未曾想像的波浪後，闔上書，也會感到現實世界的地面顛盪不止。──寺尾哲也許久沒有讀到這種僅為敘事而生的純粹感。文字運鏡，彷彿沒有指涉目的，但又寫入高度隱與藏的作者意圖。──高翊峰曹栩獲得林榮三文學獎首獎後，沉潛創作多年，交出風格獨特的短篇小說集《反正人是要吃魚的》。以冷眼為引，帶領讀者涉入險境，直面嚴酷荒涼的現實體系。開篇寓言體小說〈獅子之死〉描寫草原上一頭膽大的獅子，妄圖消滅太陽，展開一段逆反現實規律的激烈生命旅程。〈魚的境況〉將視野投向遠洋漁船上的生殺異境──凡極端之事，皆可被文明體系馴化為合理，大洋中的孤船儼然一座細膩無情的全控機構。〈度過〉藉由一對情侶的遠遊，映照出人們在風聲鶴唳的層層安控下，如何不斷扭曲自我，但求「度過」。〈墨菲的花園〉則藉一位因對抗大企業而「淪落」到灘頭撿石的金融吹哨人，以他的劫後餘生為證，娓娓道出：為何寧受現實毒打，也不願俯首貼耳，與體制同流。《反正人是要吃魚的》收錄十二篇作品，篇篇採用不同敘事視角與人稱，在新鮮多變的題材之下，始終聚焦於對體系的深掘與追問，探索幽微複雜的處境──人是體系的一部分，但又怎能僅僅是一部分？本書獻給喜愛小說與思考的讀者們。
★知名學者高天恩的第一本散文集，有憶舊懷人，也有文學評論。台大外文系名譽教授 林耀福作家、香港浸會大學榮譽退休教授 鍾玲中央研究院歐美研究所兼任研究員 李有成中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興專文導讀從椰林道上的青春歲月，到人生暮年的終極追問，高天恩以溫厚深情的文字，寫下文學、信仰與人世情義交織的一甲子人生風景。知名學者高天恩，曾任台灣大學外文系教授與中華民國筆會會長，在學術殿堂深耕多年，卻從不把自己困在知識的高牆之內。年少時他便對生死之謎心生叩問，這份追尋帶他從西方文學一路走進藏傳佛教的世界。從遠赴夏威夷求學、追問人生真諦，到在人世風浪中以信仰安頓身心，他把學術的理性、宗教的靜定與日常的溫情細細編織，成為一位既能開口談學問、也能轉身說故事的人。本書是高天恩在學術論著外的首部文集，像一只悄然開啟的記憶寶盒，也像一排迎風而立的大王椰子，記錄他超過一甲子的人生風景。書中有童年的微光、家族的回聲，也有遠行求學的孤影。有驚險曲折的「尋法之旅」——在印度晉見達賴喇嘛卻幾乎流落街頭的奇遇，也有文壇風華流轉的人物群像：他以幽默筆調寫和余光中「雙宿雙飛」的出訪趣事，以深情筆觸記述齊邦媛託付心事與後事的知己之誼；和恩師朱炎沒大沒小「打成一片」，臨終時又守候誦念佛號直到最後一刻，將師生情誼寫得令人動容。與諾貝爾文學獎得主娜汀．葛蒂瑪的訪談，留下珍貴而貼身的跨文化觀察；而對印傭阿滿的慷慨相助、為病榻中的李永平點起一盞佛燈的慈悲，更讓文字有了溫度與重量。一篇篇故事，如光影交錯，拼貼出跨越家族回憶與學界風華的生命長卷。隨著歲月推移，我們終究都要學會與「丟失」相處，與「放下」並肩而行。高天恩將這些不可避免的失落，化為一種靜默而明亮的技藝。他在書末示現了一種坦然的境界：「面對暮靄，我等天黑，然後星星出來！」於是，那些曾經走過的人事風景，不再只是消逝，而是一顆顆被點亮的星辰——在夜色降臨之後，仍悄悄延續白日的光芒。本書正是他在時間長河中拾起的星光，溫柔而堅定地照亮來路，也引領我們在無常之中，看見不滅的溫暖與光亮。
★ 余光中最膾炙人口的散文集《聽聽那冷雨》，九歌重新包裝，大師之作，不容錯過！《聽聽那冷雨》收錄余光中四十三歲至四十六歲之間的散文創作，共二十八篇。篇章題材多元，風格迥異，既有〈聽聽那冷雨〉的細膩抒情，也有〈借錢的境界〉的機智幽默，內容涵蓋書評、序言、詩論與樂評，完整呈現作者第三度旅美返臺，直至遷居香港期間的心境流轉與思想軌跡。〈聽聽那冷雨〉一文風靡兩岸，屢次入選臺灣課本及重要散文選集，影響深遠。本書初版於一九七四年，由純文學出版社印行，二○○二年由九歌出版社重新改版，收入余光中新版後記，二○二六年再度推出新版，見證大師散文藝術臻於圓熟、益發洗鍊的高峰。或許年輕世代未必熟知，余光中曾是臺灣七〇年代引介搖滾樂的重要推手——書末四篇文章，將為讀者開展另一個鮮活而出人意表的余光中。
鯨魚是海洋的僧侶，牠的歌聲如同梵唱，帶領人心走向寧靜與和解。 當鯨魚浮出水面，噴出一口白霧，那一瞬間，彷彿提醒我們：呼吸本身，就是生命的奇蹟。 這本書是一場跨越醫療、修行與海洋的心靈航程。 作者以醫師的敏銳、修行者的洞察，以及攝影家的凝視，書寫他在花東與東加王國追尋鯨魚的旅程。 從月光海的靜謐，到吹蝕洞的奇景，再到與大翅鯨母子共游的震撼，他以文字與影像交織出一幅幅生命的寓言。 這不只是一本關於鯨魚的書，更是一本關於幸福、關於自我、關於人與自然和解的心靈之書。 本書特色 ◎跨界融合：結合醫師的臨床敏感度、修行者的心靈體悟，以及攝影家的海洋凝視。 ◎真實紀錄與詩意書寫：既有旅行紀實的真實細節，也有哲思與文學性的抒情。 ◎獨特場域：以東加王國、花東海岸為背景，呈現少見的「與鯨共遊」經驗。 ◎影像佐證：每篇文章搭配作者親拍的鯨魚照片，文字與影像相互呼應。 ◎心靈探索：不僅是自然書寫，更是自我追尋、幸福定義與禪修體悟的旅程。
【網書大標】世界上你最喜歡的人是誰？面對這個問題，我們想的都是別人，沒人想到「該選擇自己」。――**年度暢銷 總冠軍作家――黃山料・語錄故事集比起當一個體面的好人，我更想當一個無悔的瘋子。【內容簡介】▍再好的人，▍都可能成為別人故事裡的壞人，▍所以永遠不要想當好人，▍要當對得起自己的人。全新創作方式收錄20篇姑姑的故事99則人生必讀金句符合社會期待的「乖男孩」，透過觀察「黑道姑姑」的人生，練習成為一個「不內耗」的人────我是一個容易焦慮、總在替未來做準備的人，也是別人眼中的「乖孩子」，但，我的姑姑，是一個不顧及未來、瘋瘋癲癲，只管當下開心的「怪人」。 她17歲離家、20歲生小孩、男友過世、她再婚、入獄，出獄後，孩子已經認不出她。▍她能談最深刻的戀愛， ▍也能果斷的放手。她得了肝癌，仍每天堅持喝酒。她害怕坐辦公室消磨青春，卻能勇敢為朋友擋刀。她混黑道，引來親戚反感，在親戚阻撓下，錯過媽媽的喪禮。我常好奇，傷痕累累的她，為什麼 每一天都活得自在開心？她看似不負責任，但多年後我才發現────▍為了自己當下的心情負責，▍就是最重要的責任。 ▍時間不會回頭，下一個十年，▍未必還有今日如此炙熱的心，▍所以，請你立刻、好好珍惜眼前。▍沒有以後、沒有如果。 ★蟬連五年 **「年度暢銷冠軍」★總銷量破60萬本 華文暢銷作家 ◆真正的處世圓融，不是討所有人開心，而是「不受困於別人的評價」。◆你為何會被討厭？只因為每個人都活在自己認定的故事裡，當你剛好不符合他們需要的劇本，他們為了不讓自己所相信的事崩壞，就會需要你在他們的世界裡，當壞人。◆先開口就對了，有什麼問題，等被拒絕以後再來煩惱。◆其實任何事情對你都沒有影響，是你的在意，才讓它有了影響你的能力。 寫出生而為人，怎麼活，才「最清醒」── 不要活得正確，要活得自由。 【三種視角，看同一段人生】黃山料用三個不同視角，乖孩子的眼睛、瘋狂姑姑的自述、閨密的揭露，戳破人間「看破不說破」的潛規則。看見對愛的奮不顧身：▍一定要很努力去愛一個人，▍不是為了得到愛，▍而是為了不後悔。面對自我的執迷不悟：▍人總在不愛我們的人身上，▍尋找愛過的痕跡，▍也總在深愛我們的人身上，▍挑出不愛的證據。感受親情的永不放棄：▍媽媽永遠會等你，▍但不會永遠在等。▍下一次見面，▍好好擁抱媽媽吧。如果，生命是僅此一次的體驗，一定要有一個人，當你一想起他，整個回憶都在發亮。
以前聽過的所有詩句都在心中亮了起來 指路明燈一樣地 音律性的節奏明明滅滅 通向最幽深悵然的所在 青年作家沈閏生凝視人性深處，以七篇小說，穿梭於戰火與日常、記憶與現實之間，刻劃不同生命在愛欲、孤獨、 遺憾與追尋中的情感皺褶。專文推薦： 「小說題名源於道教典籍和李白名句：『天上白玉京，十二樓五城。』『白玉京』即中國道教和神話傳說中的天宮，眾神駐居的仙境，借指世間繁華都城（作品涉及上海、重慶、臺北，上海為主），也暗喻男女主角嚮往超俗的自由理想境界。字裏行間還抨擊亂世人性的醜惡（周顯揚為求上位拋妻作餌）及內戰造成的悲劇（楚世傑死亡，夫人與情人分別流落香港、臺灣）。故事來龍去脈未見驚心動魄之處，感情糾結的步步演繹卻直教人憬悟命運奇詭。」——梅子 「小說描述了國軍軍官楚世傑和下屬之妻黎晴柔的戀情。因為偷情的不可張揚和難以確定，兩位戀人互相仰慕卻各自壓抑；渴望相愛卻難自信…… 以致這場愛戀充滿了試探、猜疑、欲斷難離。直至楚戰死在前線，戀情終如泡沫一般幻滅。但是，也正如黎得知噩耗時只自幽幽地說了句『天上白玉京』，沒人明白，她自明白。戀情如天上白玉京，似仙似幻，看不見，摸不著，卻其實在心裏。」——朱華
隨想集續 一些踩踏在虛空中的足跡 願我們心無波瀾，澄澈如天空。願我們彼此護慰，以度過這暫時的黑暗。 在出版了《隨想集》（2013-2022 年）三年之後，現在又集結了別冊《隨想集續》（2023-2025 年），以與心靈相契的朋友在靈魂的暗夜中互通款曲。這三年中，時代丕變！我們被催逼著隨著時代的鼓聲急速前行！將去往何方？不可確知，無法掌控。回顧身後？我們所熟悉的世界已一去不返了。這不僅是當代、也是古今共通的情境。思及此，我又要吟誦英國詩人馬修‧阿諾德（Matthew Arnold, 1822-1888）的詩句了，當時他與新婚妻子漫步在英國多佛海邊，遙見對岸法國的熠熠燈火：（這是最後的一段）Ah, love, let us be trueTo one another! For the world, which seemsTo lie before us like a land of dreams,So various, so beautiful, so new,Hath really neither joy, nor love, nor light,Nor certitude, no peace, nor help for pain;And we are here as on a darkling plainSwept with confused alarms of struggle and flight,Where ignorant armies clash by night.馬修‧阿諾德所處的十九世紀，是一個變動劇烈的時代，工業革命的浪潮如海嘯般湧來，作為心靈與生活支柱的宗教信仰也受到人們的質疑，他身處其中，內心感到極度的惶惑不安 —如此紛繁，如此美麗，如此新穎，其實沒有歡樂，沒有愛，沒有光，沒有明確，沒有和平，沒有對痛苦的救贖；詩人是先知吧？德國詩人海涅（Heinrich Heine, 1797-1856）早已警告世人：德意志的民族主義將為人類帶來大禍，果然。馬修‧阿諾德的惶惑不安也非無病呻吟，他謝世之後不到三十年，爆發了第一次世界大戰，他詩中描述的爭戰相殘不幸成真。現在，二十一世紀在驚濤駭浪中走過了四分之一，網路、人工智能、商業與消費主義……撒下漫天巨網，傳統價值與既有體制正在崩壞瓦解，我們心中的惶惑不安較諸十九世紀的先賢們更為猛烈。我的讀者朋友們—願我們心無波瀾，澄澈如天空。願我們彼此護慰，以度過這暫時的黑暗。 —— 郭鴻韻 【作者識】 收在此書中的七幅畫（含封面），多為作者一時興起的隨手塗鴉，在極短的瞬間轉化意想或憶念為形象，它們不必是附屬於文字的插畫，可視為獨立存在的藝術作品。這不是一個非黑即白、二元對立的世界，至少我們希望它不是，在黑與白之間尚有無窮層次的灰階，那是生命中的大美，是作者的追求，因此書的封面以灰色作底。
【馬伯庸「見微」系列第三部】繼《長安的荔枝》、《太白金星有點煩》又一力作，寫盡人間百態的聊齋式職場寓言！★隨書附贈：讀者贈言及印簽扉頁★ 領二兩三錢俸祿，操拯救世界的心！且看一個橫財入手必遭雷劈的道士，如何周旋於各路妖怪，管好這雞飛狗跳的桃花源？「南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終。」原來《桃花源記》中的「尋而未果」另有玄機，桃花源祕境竟是妖怪樂土，由道門和妖怪共同守護。道士玄穹，天生具備「明真破妄」之眼，能看穿一切虛妄幻象；偏偏命格又是奇葩的「遇財呈劫」，小財招小劫，大財招大劫，只要動了貪念想撈點外快，頭頂的天雷保證準時開劈，動作比收稅的還要快。沒錢、沒法寶、沒人脈的他，只能接下每月僅有「二兩三錢」的職缺，當起「俗務道人」。在這裡，斬妖除魔不是正經職責，排憂解難才是首要任務：滿鎮子「披毛戴角」的鄰居，全成了他的投訴大戶。公文堆得比山高，遇妖呈文寫到手軟，這哪是修仙，簡直是基層公務員的修羅場！然而，最麻煩的是，桃花源竟然隱藏著天大的危機，上古凶獸的陰影也再度籠罩……玄穹這才發現，這份差事要是不幹好，可能連命都保不住。可問題是，每個月不到三兩銀子的俸祿，到底值不值得跟命運拚一把？ 「比起我其他的歷史題材作品，這本書沒那麼沉重，就是個小品級的東西。不過因為它的創作時間實在太長了，以至有意無意中，也保留了我這十多年來心境變化的痕跡。我沒有刻意修掉，讓它保持著這種斑駁的風貌，就當是留住了我的人生年輪。希望讀者朋友們也能在這部小文中，看到自己的年輪。」──馬伯庸
《海鷗不踏之地》是一部植根於花蓮土地，以1980年代為背景的小說創作。雖然表面上書寫的是1980年代的童年生活，但字裡行間那種「壓抑的氛圍」、「對陌生人的防備」以及「大人絕口不提的過去」，正是二二八事件及隨後長達數十年「白色恐怖」陰影的延伸。一場關於童年生活與消逝時光的深情回眸，更是一份極其珍貴的歷史備忘錄。【本書根據真實聚落故事改寫】故事，是從開學的第一天開始的。那年穎安六歲，她牽著鄰居大姊姊心美的手，踏出了探索世界的第一步。在小女孩的眼裡，漁村的日常既神祕又迷人：早晨是那杯加了生雞蛋的「好立克」；午後飯店廚房裡，大師傅隨手塞來一隻奶香十足的「小雞酥餅」。在那條緊鄰大海的街上，空氣裡總是有抹不去的鹹味。指尖滑過防空洞裡涼涼的泥土，鼻子聞到老師明星花露水混著粉筆灰的氣息，還有爸爸機車後座載滿新鮮魚貨的味道。那時的穎安還不懂，為什麼有些鄰居會突然搬走？為什麼大人們提起往事，話才到嘴邊，卻欲言又止？直到後來，港口擴建的怪手開進了村子，水泥掩埋了木屋與回憶。才驚覺，那些在鐵軌邊玩耍、在海邊追逐海鷗的日子，早已在無聲中記錄下那個大時代的模樣。▍舉重若輕的時代敘事作者何逸琪以柔軟的筆觸，成功地將二二八與白色恐怖帶來的沉重壓力，轉化為漁村多元文化交融的生活： •原汁原味的感官記憶：捕捉 70 年代特有的感官記憶，從泡著生雞蛋的濃稠好立克、大中國大飯店的小雞酥餅，到刺鼻的工寮公廁臭氣，讓氣味成為通往回憶的線索。 •孩童視角下的時代壓抑：不直接書寫政治史，而是將二二八與白恐背景稀釋進日常。透過「消失的人」「南勢賊蹤」與「大人的沉默」，寫出歷史在平民日常的寒意。•多重族群的記憶交織：展現花蓮特有的文化景觀，琉球語、阿美語與各省腔調在此匯流，刻畫出臺灣特有的移民性格與生命韌性。•魔幻寫實的民俗色彩：揉合「水池抓交替」「海鳥引航」與「城隍爺鬼差」等鄉野傳說，為樸實的漁村增添了一抹神祕的氛圍。「其實我們就活在歷史中，今天就是明天的歷史。」——Kolas Yotaka 「如果說我與前輩們所做的，是在現實中努力留住記憶；那逸琪做的，就是把那些細微情感、族群間的私語，透過文學賦予了永恆的生命。」——楊華美｜花蓮縣議員「這是個被未央歌跟未來留在過去的花蓮。……何逸琪不帶你去七星潭看海，而是走進四十年前那個海鷗不踏的漁村，看不同族裔的人，如何在這島上，彼此摩擦、依存，最終形成一種超越血緣的羈絆。」——林玉菁｜印度專業口譯筆譯者▍真情推薦(依姓氏筆畫序)Kolas Yotaka 印和闐｜財經雜誌作家林玉菁｜印度專業口筆譯者楊華美｜花蓮縣議員謝金魚｜歷史作家
【限量親簽贈品版】 青（@163_________）親筆簽名 「期待指引卡」：在面對選擇感到迷茫不知如何是好的時候，閉上眼睛，抽一張指引卡，看見卡面上的文字和景象，發現自己心裡真正的期待。1組6張，霧透質感，也可當作書籤或牆面裝飾。（PVC材質，8.5*5.4cm） 「在每個選擇裡，更靠近自己。」 Instagram 13萬粉絲期盼， 誠實系人氣創作者青（@163______________）最新散文集 人一輩子都在尋找適合的標籤，但又不願被貼上， 好不容易走到這裡，我卻想拋下自己。 從學生到上班族，到成為全職自媒體工作者， 從女兒到妻子，成為媳婦也成為媽媽， 我們總是走在岔路上，對自己的前路充滿期待和嚮往， 不斷抉擇、猶豫、被他人的聲音綑綁、被世界的框架窒礙， 會勇往直前、也會懷抱後悔， 以為就要找到答案了、以為終於到了盡頭了，卻發現始終還在路上。 可以再重新做選擇吧？可以的對吧？ 我們都會，長成自己的樣子。 即便遺憾過，我們還是會在每一次抉擇的時候， 選擇那個最願意奮不顧身前往的。 「蒐集一百件快樂的事。」 唯一的原則是：它必須是自己可以為自己做到的，必須與他人無關。 因為別人是不可控的，我應該要培養自己創造幸福和發現幸福的能力， 我想告訴未來那個不開心的自己： 生活的感動和快樂往往只在一瞬間，我們可以慢慢去發現。 「我是母親，也是我自己。」 這九個月，我把所有我能給的都交出去了，我無法再給更多的自己。 可是我好像連掉眼淚的力氣都沒有，我把最後的自己也消耗殆盡。 孩子不在的這段時間，我必須努力地把自己一塊一塊地拼起。 「我是一個足夠好的人嗎？」 我生病了，是啊，這就是生病的感覺，我為什麼要把這個感覺排除在我生命之外呢， 此刻的平靜來自於我知道沒什麼大事發生，只不過是憂鬱而已。 突然覺得是不是所有的傷心都不應該躲起來， 要先承認它是傷心，所以才有被治癒的可能啊。
性愛是他的修行，紀錄就是經書華文文學罕見的硬蕊酷兒性愛身體書寫撥開愛慾迷霧，向人間指引逃生路徑 「二十九渡三十歲的節點，原該命喪異鄉。九死一生，奈何橋畔踟躕踟躕，竟得以返徑醒轉。我一直深信存活下來的首要任務，極似古文明裡，曾於邊境目睹兵燹絕況，滅族倖存後，方快馬策鞭至首都王府的報信者。 趕緊趕緊轉述己身事，詳述所有曾齊聚地獄入口處的業力因緣，以及遍佈歷史現場，那散佚逃生的可能路徑，指標。 如是我聞。予所有可能的，在路上的未來同行者。」──白樵留學俄國與法國的白樵，寫作從肉體出發，讓身體銘刻時間與流逝。繼上一本《莫斯科情人》以華麗斑斕的文字結合語言學與俄國文化，書寫個人的身體經驗、異地戀情迷走之後，白樵證明他除了擅長「智識愛慾型」散文，也能以刻意枯淡而非奇豔的書寫，描繪如誦經般重複又獨特的性事以及驚心動魄的疾病身體經驗，駕馭情節技巧之熟稔，成就這一閱便無法掩卷的精采長篇。《巴黎愛染經》是一本私小說，也是一脈相承自傅柯的「自我虛構」（Autofiction）的書寫呈現，以小說形式結合個人生命，書寫在巴黎期間的男男愛慾體驗，以及住院期間的瀕臨死亡過程，令人眼界大開，也一邊深思愛與死以及身體用度的深刻課題。小說敘事者「我」描述著二十九歲至三十歲間在巴黎染愛滋病且死裡逃生的經驗，並以「十年後重返巴黎」與「十年前巴黎求學染病」兩條主線交替穿插，如同作者在卷首的〈跋非跋〉中自承這是一場「十年後重歸巴黎，三十日內，可以遭逢多少肉體」的身體實驗，並自名為「全景式括約肌寫作」。更令人著魔的是書中許多神祕學符碼，甚至多有密宗佛教意象，如鄧小樺在推薦文中所稱：「本書中最令我驚異者，是以佛經的語言形式，書寫同志性愛經驗--現象豐繁，恒河沙數般的誇張數目，無一不變化，然而語言枯淡質樸，多重複。這種敘述語言的抽離感，賦予潛行於肉體叢中的敘述視角有了觀照的制高點，乃結合為一持續觀照、自我覺知的敘述主體。」這是一冊華文文學史上罕見的硬蕊酷兒性愛身體書寫。小說敘事者「我」和作者一同從地獄走一遭，以倖存者之姿來向人間通風報信，也讓讀者體嘗他曾經左輪手槍式的性愛與生命態度，以及酷兒文化中久違的激進與前衛書寫，有多麼迷人。
【直擊現代「節慶恐懼」的避難共鳴】精準捕捉現代人對農曆新年的「節慶恐懼」與標籤焦慮。當回家淪為比較成就的戰場，逃離成了唯一的喘息。本書獻給所有在單一價值觀下掙扎的你，讓你明白：逃避並不可恥，繞路，有時正是找回自我的唯一捷徑。【笑淚交織的台灣在地公路電影】宛如台灣版《小太陽的願望》與《沙漠妖姬》。從新北出發，橫跨南寮漁港、高美濕地、日月潭至花東海岸。沒有枯燥說教，只有三人在狹窄車廂內的真實碰撞，以荒誕喜感寫下最接地氣的公路療癒之旅。【受傷靈魂的極致鏡像相互救贖】直男外送員、失婚少婦、狂暴跨性別大姐，三個「失敗者」被迫在旅程中卸下武裝。他們在彼此的殘破中看見真實的自己，完美詮釋了「每個人都需要被拯救，我們運氣很好，都被彼此拯救」的深刻生命羈絆。《繞路回家》：去你的失敗者標籤！這趟旅程，我們自己當主角！——你是否也厭倦了親友長輩們令人窒息的關心與話題轟炸？ 當「回家」成為一場殘酷的成就展示大會，當社會對「成功」只剩下單一的世俗標準，我們是否都有過想逃離一切、找個地方躲起來的衝動？ 請給自己一個大逃亡的機會！林佛兒獎首獎作家閱讀探戈，為所有在社會夾縫中生存、被貼上「失敗者」標籤的人們，獻上一部直擊靈魂、笑淚交織的公路療癒力作——《繞路回家》。 （直男外送員）＋（失婚少婦）×（狂暴跨性別大姐）＝ 一場荒腔走板的除夕大逃亡！沒有霸氣總裁，沒有完美主角，只有三個滿身傷痕的社會邊緣人，在一輛破舊的紅色轎車裡，展開一段橫跨台灣山海的「避難旅行團」。當逃避現實，成為重生的起點——「逢年過節、遠離妖魔、耳根清淨，以防理智斷裂的最佳選擇！」 距離農曆除夕只剩不到幾天，「旅遊探戈」旅行社推出了一個乏人問津的超廉價客製化「避難旅行團」。三個背景截然不同、內心傷痕累累的靈魂，因為對「過年回家」的極度恐懼，陰錯陽差地湊在了一起，共乘一輛紅色轎車，展開了一場從新北出發，一路向南、再向東延展的流浪之旅。 這趟旅程的本質與其說是觀光，不如說是一場逃亡。他們試圖逃離社會對於成功的單一定義，逃離那個在習慣環境中逐漸萎縮的自我。然而，將三個陌生人關在狹窄的車廂內，宛如一場微型的社會實驗。充滿歧視言語的摩擦、歇斯底里的崩潰、毫無預警的暴怒，讓這趟旅途充滿火藥味與微小災難。 但在流動的風景與沿途的偶遇中，他們被迫直視彼此面具下的真實脆弱。高美濕地的夕陽、日月潭的寧靜、多良車站的海風，逐漸撫平了他們心中的躁動。這是一部關於失敗者的讚歌，告訴我們：有時候我們必須先離開家園，經歷一段漫長的繞路，才能真正看清家的模樣，並找回面對人生的勇氣。 如果你也正處於人生的低谷，如果你也對日復一日的比較感到疲憊，如果你也曾想過逃離一切……請翻開這本《繞路回家》。讓這三位不完美的旅伴，帶你踏上一場痛快淋漓的大逃亡。你會在他們的眼淚中釋放自己的委屈，在他們的笑聲中找回遺失的勇氣。 人生這場探戈，就算腳步凌亂、就算短暫退後，只要還在移動，就一定能找到繼續舞動的節奏！ 現在就下單，給自己的心靈放一個最痛快的假吧！
老舍逝世60周年紀念版我在《離婚》中所用的語言是第一個，也可能是最好的，文字簡潔清新的典範。――老舍《離婚》，一部比起《駱駝祥子》，老舍更喜歡的作品五位科員，四個家庭，三對鬧離婚的夫妻。老李在北平的生活幾乎只剩下苦悶，彷彿會吃人的衙門！他聽了同事張大哥的話，暫且放下對「詩意」的追求，把妻子兒女從鄉下接來，然而想要腳踏實地便能一帆風順？官僚的交鋒卻不會停下。張大哥家中突生變故，老李在他人都避之唯恐不及的時候，升起了一種理想──他應當提供援助，即使他先前一向看不起，甚至恨張大哥！李太太不知道丈夫的掙扎，與同樣是科員配偶的吳太太、邱太太建立了統一陣線，官場上風波四起時，這三對夫妻也各有戰場……《離婚》裡可以看出老舍喜劇才情的新面目：冷嘲熱諷地刻劃小官僚的種種嘴臉；靈巧地運用對話；俏皮地在很多警句裡把一些不調和的概念對立起來。──夏志清作者的文字樸實無華，近乎簡略，與他所描繪的城市生活氣息渾然相契。耐人尋味的是，這部中國小說的文字基調，竟與某些年輕美國作家的作品遙遙呼應。——泰晤士報（The Times）
50年代出世的台語紳士，彎來斡去的人生風景寫予所有經過禁聲時代，猶原選擇行向母語的人語言，就是咱欲送予後一代的等路《人生大轉踅》是盧廣誠七十冬的人生故事，出世佇移民家庭，因為細漢的時致覺家己華語講袂順，伊開始大量閱讀、苦練發音，予伊未來佇廣播、教學領域有實腹的基礎。退伍了後，人生閣一擺大轉踅，自工程專業，插班考入淡江中文系，投入語言的世界。佇一擺機緣接觸台語教學，開始自學羅馬字，音韻、語法一項一項摸，研究臺灣華語按怎受台語影響，得著學界肯定。日後，推捒臺羅拼音、母語保存，靠對智識的熱情，替台語釘根。咱會當綴作者的跤跡，行過早年環境的變遷。30年代老爸唐山過台灣，一家伙仔佇基隆發展；50年代因為反共的需要，招大專生做預官的制度；60年代美國佇台灣設立華語訓練中心──史丹福中心（IUP），90年代變做臺大國際華語研習所（ICLP），換頭人了後，職場文化的改變……伊用一个家族、一个人慢慢行過的路，替時代留聲。【各界讚聲】王秀容（台語文作家、公視台語台顧問）王麒愷（阿愷之聲Podcast台長）陳豐惠（公視台語台顧問）黃震南（藏書家、文史研究者）張瑞夫（萬秀洗衣店第三代、主持人）鄭順聰（台文作家）（按筆畫順序排列）
言叔夏、李欣倫──專序周芬伶、柯裕棻、楊富閔、駱以軍──推薦(按姓氏筆畫排列)她將一串串鑰匙插入鎖孔，異常執著地進行窺探、竊聽和破壞，撬開了家族企業的過往，也撬開家族禁忌的話題。對養鹿後代周盈萱來說，祖輩與父輩的事情都是一點一滴竊聽拼湊而成的。爺爺周夏遠頗具生意頭腦，除了養鹿還養蜂，事業版圖甚至擴及泰國。身為雙生子的父親周啟泰與伯父周秉峰先後被派到泰國開疆拓土，最終卻都是挫敗累累狼狽收場。一生未嫁並對家族照顧有加的姑姑周婉清，則冷靜旁觀著家族的盛衰興亡，至於另一個姑姑周小鹿，是家人連提都無法提起的人物，漂浮如翳影。會有這樣的分歧，一切都得從周小鹿私奔離家那天說起……每個人生命中都有一個羈絆心頭的人物。《水鹿越嶺而來》講述的是三代人各自心頭的羈絆與不捨，或是崩解與憂心，有雙生子的命運因為一場疾病、一次海外投資而走上不同的人生道路；有手足因為競爭心態而老死不相往來；也有與長工之間的換帖情誼，與對智能不足的養子之愛。作者從個人記憶、走訪老家、採訪相關家族成員的紀錄，藉由孫女之筆，以主角雙生子之一的周啟泰為外在框架，通過他回憶過往的聲腔，進入臺灣1980到2000年代產業外移、前進東南亞或中國的出走潮，勾勒出一段段養蜂鹿人家到尋找新生活的跨國移動故事。－在一部看似恩仇錄的長篇小說裡，「復仇」固然是情節的主軸之一。然而，在個人的命運裡，成為一個小說家，何嘗又不是「復仇」行動的一種？又或者我們該問的是：扁鑽是如何變成一把槍的？槍又是如何被代換為筆的？小說裡遷居泰國的周氏家族，為了自保與禦敵，長年以來都在家裡備有大量槍枝。這把被周啟泰藏在挖空的書裡、用以抵禦外敵的槍，來到小說家女兒的手中，理應當成為契訶夫所謂小說裡出現的那把槍，是用筆鑄成的。慶幸她手裡擁有的，是這樣一把寫小說的槍。──言叔夏說書人周啟泰娓娓道來家族故事，無論是採收鹿茸、釀蜂蜜還是養豬，「細小的知識如蜂築巢匯聚，再傳給下一代」。家族宏大的敘事開枝散葉，有人與人之間的關懷與衝突，也有人與動物間的溫柔與殘殺，知感交融的敘事從周啟泰傳給孩子，作為故事的繼承人──也就是小說開篇和結尾的周盈萱，首尾呼應的出生場景及命盤變化，標記著她來日為家族史發聲的位置。──李欣倫
現實從不溫柔，而我們選擇更努力微笑擁抱30歲的我們，帶著傷痛和疾病，彼此成長，一起進化 當「憂鬱」與「癌症」在同一段關係中狹路相逢，我們的愛又將何去何從？我的男友，因為神奇，所以寶貝。我稱呼他為──寶可夢。我是那個集浪漫、衝動、感性於一身，外加與身心疾病纏鬥十年的創作者；而他是嗜甜、拘謹、實際，對工作對生活按表操課的伴侶。我們相愛，但初識時卻互不來電。隨著時間進展，爭吵、磨合、袒露，我們獻出彼此的弱點，卻仍時常在金錢與理想間反覆爭辯。當我還在與身心疾病的黑洞搏鬥，為了減緩焦慮揮霍僅有的薪水時，寶可夢急切想接住我，卻不知自己體內的癌細胞也正蠢蠢欲動。我們爭吵又和好，反覆將對未來的恐懼投射成彼此身上的刺。那張通往臺北的高鐵票，是我們正式進駐「A111病房 26床」的邀請函，也是關係邁入下一階段的挑戰信。長期身心病的我與罹癌的他，走過三次手術和兩次化療。而我們終於明白，陪伴就是最好的治療。這不是唯美的純愛劇，也不是撒狗血的八點檔，而是兩個相愛的人，共同經歷一場緩慢而綿長的考驗：一場持久挑戰賽，更是一段人生成長的進化史。
《牛媽的床邊故事2——新人類》是一部結合未來想像、現實關懷與心靈探索的小說作品。在超級人工智慧快速崛起、虛擬貨幣逐步改變經濟結構的時代背景下，人類社會既有的價值體系正悄然鬆動；同時，極端氣候頻繁發生，洪水、地震與異常高溫接連襲來，彷彿預示著一場文明的臨界轉折。這樣的世界，不只是科技的進化現場，更是人類自我反思與重新定位的關鍵時刻。故事聚焦於一群仍在就讀中學的青少年，他們在學業壓力與家庭期待之中成長，卻同時敏銳感受到環境與社會的異變。當現實世界的秩序逐漸失衡，虛擬空間也出現難以解釋的裂縫，各種無法言說的現象開始浮現，似乎暗示著某種「另一種存在」正悄然生成。面對未知的威脅與資訊洪流的衝擊，他們被迫提早思考人生、價值與未來，並在彼此的互動中學習信任、合作與自我保護。隨著線索逐步拼湊，這群少年開始意識到，看似分散的危機，或許來自同一個更深層的根源。他們在探索過程中，不僅挑戰既有的教育體制與社會規則，也重新審視人與人之間的競爭、階級與情感關係。當世界走向不確定的邊界，他們能否找到新的秩序與出路，成為全書持續推進的核心命題。作者牛媽擅長將中華文化的思想底蘊融入故事之中，透過如「痛苦體」、「七個身體」、「一念之間」等概念，引導讀者從內在意識的角度理解外在世界的變化，使本書不僅是一部描寫未來危機的小說，更是一場關於心靈成長與人類進化的深層對話。《牛媽的床邊故事2——新人類》以貼近生活的語言與富有張力的情節，帶領讀者進入一個現實與虛擬交錯、危機與契機並存的時代圖景。這不僅是一群少年的成長故事，更是一部關於人類未來方向的思辨之作，適合關心教育議題、科技發展與生命意義的讀者細細品讀。#博客思出版社
我記錄她們，直面事實，偶爾添枝加葉 只為把小說裡的女人打扮成她們並不認識的樣子 再讓她們去感動，去歡笑，去沉思 我要讓她們永遠都不知道 她們為之動容的女人，其實正是她們自己 【每個人都有苦難史，誰又有權利嘲笑誰？】 ◎母親出錢替兒子娶了一名對嬰兒有殺意的瘋女人，而他卻在愛中逐漸走向毀滅。 ◎病房中的兩名女子，在生命將盡之際彼此相知相惜，在有限時光裡看透人世，也看清自己。 ◎女子變賣家產返鄉重建祖屋，卻陷入鄉里人情、親族算計與拆屋危機。 ◎心智不全的女孩遭親舅設局懷孕生子，只為爭奪產權…… ▎必須學會唱歌 我看到了襁褓中哥的兒子，小抱被是淡藍色的，娃兒的帽子是淡黃色的，小衣服是淡紫色的，一樣一樣，新鮮明亮，只有娃兒的小臉，是青灰色的，不用摸也知道，他的小身體已經冰凉，他正渾身冰凉一動不動地躺在花朵般的襁褓裡，躺在新晉媽媽亞婷的懷抱裡。亞婷呢，就像這車還在開著，她還在深深地凝視風中迅速變幻的景物。 哥肯定也看到了，他機械地拉開車門，沒有像以往那樣，奴僕般迎接他美麗的妻子，也沒打算去抱他的孩子。 我不想讓司機看到娃兒的臉色，假裝若無其事地跟他結了帳，去抱娃兒的時候，我還故意跟他說了句話：你可真能睡啊，都快到家了，還不醒。 亞婷誰都不看，木杵杵地下了車。 司機掉頭走了，馬路上乾乾淨淨，只有我們三個人靜靜地站在那裡。襁褓很輕，我卻感到有千斤重，又重又冷，像一塊鐵坨。 我走到哥面前，哥在哭，眼淚不斷線，就是沒有聲音。 ▎兩棵花椒樹 我想我應該去報警，但我說不出她是怎麼丟的，也不確定她是不是丟了。而且我拿不出任何證物證明她來過，她沒帶任何行李，除了那個帆布環保袋，那天我們不小心把它掉在計程車上了。 想起她兩手空空，突然一下出現在我面前的情景，不禁打了個冷噤。 在馬家臺又守了兩天，希望她能猛地出現在我面前，就像她來的時候一樣。 兩天過後，又守了兩天，日出日落，平安無事。 一直守到休假期滿前一天，望著兩盆花椒樹，我突然明白過來，我等不到她了，她再也不會出現了，瞧她那天怎麼說的：就讓這花椒樹來紀念我們的相識吧。 ▎四十八歲告老還鄉 為了逼走她，他們真敢做啊，思維真新潮啊，真與時俱進啊，居然知道拿小男孩做文章。不過，怎麼就沒想到……如果他們知道她離了婚，他們遲早會知道的，一個單身女人，鬼鬼崇崇跑到鄉下，無端端把一個小男孩拖進家裡……她不敢想下去了，那天可是有人拍下了李迎奧在她床上的照片的。 本能地撥通了佩琪的電話，講了發生在李迎奧身上的事，佩琪哈哈大笑：電影看多了吧？居然能想到這招，不簡單！ 妳笑個屁呀，再這樣下去，我真的會被他們搞得聲名狼藉的，我還有兒子呢。算了，我認輸，我搬走，妳告訴我，現在該去哪裡找他們簽那個協議呀？ ▎圍獵現場 你說對了。聽說上次他砍斷了一個人腿？是誰？你認識嗎？ 砍人？不知道啊。都有手有腳，沒那麼容易被砍吧。 咦？他都為這事關了大半年呢，你怎麼會不知道？ 有這事？我怎麼沒聽說過啊？ 你們真的沒人受傷？ 起碼這大半年來，沒聽說有人受傷。也有打架的，但那都是小打小鬧。 沒砍人？沒被抓？蔓蔓整個人忽然騰空了，她在晃晃悠悠中回憶這消息來自哪裡，對了，最先告訴他的是川菜館老闆，然後才是舅舅，她去屠宰場過，那邊的人似乎也不知道安慶被抓的事，也就是說，至少目前看來，這消息只有舅舅和川菜館老闆知道。只有這兩個人知道這事，這意味著什麼呢？她想不清楚。 本書特色：本書收錄四篇作者多年創作的中長篇小說，以細膩冷靜的筆法書寫女性處境與婚姻生活，描寫親密關係在歲月與現實壓力下的消耗、誤會與失落。作品從日常細節著手，層層推進人物內心變化，文字沉穩克制，寫出愛與依戀中的苦楚，也寫出人在家庭、尊嚴與現實困局中的壓抑與掙扎。
這次不僅是寧視彼岸，也在岸邊聽到了迴聲，──遠遠近近的，迴繞，撞擊──那是人生的金石聲，來自時光幽谷，既是對照，亦是撫慰。◇迴聲，是那些來不及說的話、來不及懂的愛，在人生後半程裡溫柔地折返。 有些聲音，在當下無法被聽見。童年的飢餓、房間的霉味、父母的無聲、來不及說出口的歉意。它們太貼近生活、太需要忍耐，於是被壓低、被忽略，只能暫時退回身體深處。 田威寧書寫《迴聲》的起點，是一個在匱乏中長大的孩子：斷水斷電的日子、在校中學會沉默、在家裡提早懂事。這些經驗誠實地留下，成為生命最初、也最深的樂音。然而迴聲不只來自傷口，在幾乎被黑暗吞沒的同時，也曾有過微弱卻關鍵的光。它們短暫卻足以撐住一段童年，在多年後反覆回響。 隨著時間推進，聲音變得更複雜。母親的生存意志、父親的缺席與遲悟、和導師之間無法回頭的界線與歉意。親密關係裡的愛與傷害彼此交疊，然後明瞭人生不是向前懂得，而是向後明白。於是田威寧踏上遠行，在異國的夜行車、火山岩中的小花、街角的音樂裡，看見他人的生命，也照見自己。 《迴聲》不是對過去的清算，而是回望後的理解。那些曾經太輕、太痛、太早出現的聲音，在生命的後半段慢慢浮現，也在時間的距離裡，慢慢學會寬容、悔悟、靠近與再出發。我此生沒有和人吵過架，因此我猜整個過程，我應該沒有講出任何讓人不舒服的話。然而，讓人最痛的，永遠是沒說出口的那句。 ――田威寧▌本書特色★繼《寧視》、《彼岸》之後，作家田威寧第三本作品，以生命中那些善意為主的散文書寫。★作者成熟而冷靜的敘事倫理，處理童年匱乏與親密關係中的傷害，以高度節制的語言，完成一部將私人記憶轉化為讀者共感的生命書寫。
他的青春遺失在歷史的黑暗裡卻以生命之光點亮台灣的自由與正義「對我來說，白色恐怖是一輩子的事。」──蔡焜霖一九五○年九月，在清水鎮公所擔任事務員的蔡焜霖，因高中時期參與讀書會遭誣陷涉共，歷經刑求後被送往綠島。那年他十九歲，再次回到家時，已年屆三十。 重返社會後，蔡焜霖投身廣告、文化與出版，創辦《王子》雜誌、編輯台灣第一套世界百科全書。但在他看似平常的生活中，青年時被迫退學、失業、入獄，乃至於受「十信案」牽連而債務纏身的困境，都在在揭示國家威權與暴力從未退去。他因此下定決心，退休後積極投入轉型正義與人權教育。詩人小說家李敏勇以溫厚深沉的筆調，交織個人回憶與時代敘事，不僅是記述一位政治受難者的人生側影，也是一段關於記憶、自由與人性光芒的時代見證。
我的創作生命中，有兩隻翅膀：其一劇場，再者是詩。這本以文學筆法書寫劇場生涯的書，以記憶的面貌，透過文字和讀者面對面！ ——鍾喬王浩威、櫻井大造、李嬰寧、田相培、陳正熙、汪俊彥、鍾秀梅、許仁豪、李哲宇——熱情推薦2026年，是「差事劇團」成立30載！更早的1991年起，則以另一名稱闖蕩戲劇江湖！這麼說來，35年戲劇創作，經常像似在暗室中突而抬頭，瞥見天窗上有一道光。歌德說：「打開天窗，讓陽光進來吧！」於是，在光的煙塵與暗影裡，我凝視著彷惶於創作之途的自己！在這劇團成立30年的時刻，也逢我人生走到70而隨心所欲的年歲，時而總是在回憶的鏡面中浮現：年少寫詩輕狂，因偷讀魯迅的《野草》，多年後識得臺靜農的學識與短篇小說，進而沉澱於先生的書法《酒旗風暖少年狂》的情境中；再有，在火車道旁的舊居閣樓，蒙著棉被打著手電筒偷讀禁書—《將軍族》的戒嚴年代，常想著搭乘長長的列車，奔出聯考下滯悶的島嶼；及長後，投身《人間雜誌》的報導文學寫作；再轉入民眾戲劇，一晃眼就35年飛逝！這本以文學筆法書寫劇場生涯的書，以記憶的面貌，透過文字和讀者面對面！我的創作生命中，有兩隻翅膀：其一劇場，再者是詩。希臘電影導演安哲羅普洛斯說過一句名言，我永誌於心。他說：在電影裡，詩並非偶然，而是奇蹟。恰恰是懷著這樣的反思與映照，我的劇場裡總有詩，詩裡也不失戲劇的人物與場景！時間漫漫，歷經種種忐忑，卻總被毅然逆風的心路說服，繼續前行。我以這樣的心情與思維為這部書命名：《南方行過》。南方意味著弱勢、邊緣或者文化意涵下的新第三世界戲劇與書寫行動。
向死而生，功力全開只有劉梓潔能超越劉梓潔以小說技藝衝撞生死邊界，不只是哀悼，更是探問：你想要怎麼活？收錄2025葉石濤短篇小說文學獎首獎作▍死亡隊伍如一列龍陣，▍柔美流暢地起伏翻躍過她身旁。余柏衡變成幽靈四處逍遙了，這次的熱海之旅只剩自己。詹天明按了遙控器上的「再生」鍵，竟聽到余柏衡的聲音。──你不就是因為覺得我在「這裡」才來的嗎？──〈再生，涼子，以及與幽靈共度的熱海〉品儀偶爾會在聖明入睡後來找我，在聖明起床前回到家裡。我從未感到罪惡，看到不倫師生戀的新聞也都覺得與我無關。但聽到聖明在沉睡中死去的消息，我卻對她升起巨大的愧疚。──〈晚安，再見〉阿公負責翻譯神諭，沒見過的老爸是一代名乩。少爺邱鵬佑是帝爺公的義子，卻什麼都感應不到。少爺長大也學翻譯，感應到語言文字像水流，像氣息。為阿公奔喪回到老家，他卻始終無法對媽媽翻譯自己和那位威廉哥的關係。──〈少爺〉巧宜獲得前夫送的高級住宅那天，也同時得知自己只剩六個月壽命。最高樓住戶珊卓既是地藏菩薩的使者，也是議長的膨床。她邀巧宜參加百日誦《地藏經》法會，如果把人生最後的一百天都獻給地藏菩薩，沒理由死後不會到天上，對吧？──〈無主〉▍有過再見才能再生，暌違12年，劉梓潔全新短篇小說集要怎麼寫才不會辜負、才匹配得上、才對得起如是我聞？寫作者得到珍貴寶石了，要如何端出來？讓它用什麼姿態呈現？與當初全程參與完父親葬禮一樣，這些問題再度如法鼓梵鐘般在我腦中、心中、手中來回撞擊。心裡有個強烈直覺，絕不可寫一篇「阿公後七日」之類的散文就把它「用」掉了⋯⋯──劉梓潔▍9篇關於人生的check out與check in，她舉起筆尖，扎進我們的心送別舊時光與老地方，送別所有「不是我的」，送別那些愛過的。用晚安代替再見，或說聲旅途愉快，想像某些離開，只是因為這裡不夠好玩。約好的旅途就照常成行，有些旅程卻只能屬於自己。再見到再生，死亡在她筆下荒誕幽默，卻讓我們在不禁一笑的同時，又刺痛非常。▍書封設計概念回憶如絲，纏繞成圓，一圈未盡，一圈又起，成為時間的漩，也成為心中的繭；亦成生者與逝者之間攪動的、覆寫的、難解的、未境的情節。──書封設計師．吳佳璘▍眾名家一再推薦 ●按姓氏筆畫序排列小說是怎麼回事呢？你走在路邊，偶然發現一個被丟棄的布偶，又醜又髒的，你把它拿起來，覺得好像在哪裡見過。你忽然想起一些過去的事情，有著奇怪數字的店名、熟悉的人名，或許有旅行途中的回憶一類的。回家之後，（或是在咖啡館）用織毛線的方式，把本來無關的事物，織成有關的事物，寫下來。你重塑了自己的記憶，而你此刻還不知道，有一天這也會成為他人的記憶。梓潔的《再生》，就是這樣，適合走在路邊，啊，忽然想起的小說。──作家與編輯．王聰威〈再生，涼子，以及與幽靈共度的熱海〉，是第五屆葉石濤短篇小說文學獎共識與交集最高的作品，獲得首獎，該作品真切模擬現實，又帶有魔幻色彩，再現主角的生存與招魂，讀起來別有滋味，是迷人佳作，也是值得再三咀嚼的好作品，無愧為首獎。──小說家．甘耀明有首歌叫做「把悲傷留給自己」，劉梓潔的小說就是「把功夫留給自己」，並把閱讀的純粹娛樂感留給讀者。如果對「文學小說」有某種生難晦澀的成見，《再生》（以及劉梓潔之前的許多小說）正是良藥。──作家．朱宥勳都說真實人生往往比故事還要戲劇化，但撇開真實性不談，故事裡的主人公們都做到了，即便在人生倍感沉重的時刻，還是要以幽默感戲謔地看待命運給的打擊。可能也只有這樣，才能有效淡化或轉化那深沉的悲哀與憂傷，也或許，這是梓潔的筆能留予角色們最大的溫柔與慈悲⋯⋯──知名女演員．林依晨梓潔的小說好看之處，就在於她總是能從微觀的視角切入日常，以冷靜優雅又帶著點黑色幽默的輕盈筆法，揭示出現代都會男女生命之中那些既微小又巨大的荒謬，彷彿是在不經意之間，就能猛然撞擊到那些潛藏在我們心底最深處、難以言喻的寂寞與創傷。──作家．郝譽翔劉梓潔和所有人都不一樣。別人的小說高堂大院，曲曲深深，用最難的字，起最酷的範。劉梓潔的很透明，小說是和室門拉開，幾個榻榻米，茶几卷軸，看得一清二楚。讓人眼睛一亮。要再看一會兒才發現，這麼透，其實是隔著靈體在看。他把敘述變得透明，低阻力，才容易讓人穿進去。但再怎麼透，你在寫什麼鬼，到底隔幾個鬼，他筆尖那麼輕易的跨過去，卻是幾倍長的人生。《再生》裡諸篇故事瘋狂癲亂，不避俚俗，是王晶的身體，卻又接上侯孝賢的頭，到底不做表情，內斂其中。情節玩很大，把情緒藏的很深。能讓人把鬼片看成賀歲片，在喜劇裡發現悲劇。神神鬼鬼，哭哭笑笑，短短長長。──作家．陳栢青《再生》是一個饒有深意的會心微笑。每一篇故事裡都有死人，非關恐怖，非常梓潔。死亡是一扇梓潔為讀者打開的窗，讓我們窺看生命的皺摺，隱秘的風景；看過的人，會將指頭湊到唇間，那是別把秘密說出去的默契。就像她自己在其中一個故事裡說的，「像一個人的旅行，沒有人催促著做決定，沒有人唱反調，沒有人抱怨，自己對自己負責。」──作家．陳慧就在馬年初六結束前半小時，我把《再生》讀完了。陽台飄來一陣豬屎味，遠處好像有狗在吠，夜裡安靜到對面透天厝裡的捕蚊燈電到蚊子我都聽得見。這本書配著鄉村夜裡的寧靜一起看，有夠速配。讀完之後，再看一次書名，每篇的感受都被連了起來。如果能夠，我也想遇見書裡這些「再生」的人，他們應該跟我很有話聊吧。因為電影宣傳結束之後的我，現在的確也「再生著」。「再生」是某部分的我死去的證明，也是與愛別離，才能獲得的權利。原來再生是痛苦的，是寧靜的，是適合在寧靜的夜裡聞著豬屎味讀的。這本《再生》推薦給所有正在努力再生的人，建議搭配寧靜的夜晚喔！──導演．潘客印在生與死間隨機播放，是再生的魔法，也是再次愛、再幻滅與再死亡，每一則故事都有不只一種解讀法，可以信賴的不過是重複與回望，笑看的笑也有著不同的嘴角弧度，或許這才是劉梓潔小說最迷人的差異，與世界的真相。──作家．蔣亞妮很正的正負平衡你有沒有這種經驗？在網路上看了一堆沒有比較好笑也沒有什麼意思看完眼睛痠不知道自己為什麼要看的貼文，看完覺得自己不存在的皮毛都被弄亂、打結了。時間也被打劫了。然後會想要好好讀點讓自己舒服的東西。好的小說，就是會讓人掉進去故事，並且感到輕鬆。那種輕鬆，也不是你就都沒事了，而是，踏實的感到有事也安心，反正就人生呀。我還是會繼續看網路上的東西，感到那些疲憊不適、不安並在那之後找這本書來看。噢這本很好看，那麼當代，那麼知道我們的焦慮，並且把毛給理順了。至於，時間，誰知道呢？搞不好，這可以稱之為正負平衡。這本小說，很正。──作家．盧建彰劉梓潔是位說故事的高手，然而她的故事往往不僅止於情節的吸引，更像一塊磁石，讓我們不由自主隨之順流而下，一路奔馳於她小說中鬆緊有度的一場場花開花落。在那繁景處處的人生裡，暗藏著凋零與愁緒。她的小說另一高明之處，在於時常令我莞爾。她能夠以輕馭重，在哀傷之處不刻意悼亡，在欲望痛處不矯情言傷，只是讓人物穿行於命運之間，自然而然地登場。這正是小說最難之處——在日常的尋常中，潛伏著生活（與生死）的況味。──作家．鍾文音當代人的生活何其容易：這並不是說生活很容易，而是生活確實不容易，但我們握有太多工具與權利，極其容易拎著那些不易，繼續活下去。容易慣了，許多人已不能夠描述不容易；無法描述，試著描述的人就變成贅述。《再生》把這種極其容易的當代生活景觀一刀刀劃開，銳利明快，一幅幅清晰的截面代替了贅述。一刀，原來是那個畫面；又一刀，原來是這個畫面。緊湊，來不及喘息。來自歷史／死亡／情慾／鄉愁⋯⋯之手術刀，供應目不暇給的畫面，把尼采稱為「末人」的模樣定格在猶如分鏡腳本的小說𥚃。──導演．羅景壬
一部書寫時代之殤、荒誕悲愴的命運史詩丁帆（南京大學文學院資深教授／博導） 專文評論王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） 特別推薦我們總是在不同時代、不同國家、不同語言的作家那裡，讀到自己的感受，甚至是自己的生活。假如文學中真的存在某些神祕的力量，我想可能就是這些。——余華從庚子到辛丑，一百二十年前的一幕人生的悲劇燭照映襯著一百二十年後的人類大悲劇，讓我們唯一能夠記取的歷史遺訓就是：無論在任何災難面前，人類只要人性的底線尚存，真善美終究是會戰勝假惡醜的，這才是人「活著」的真理性，唯有悲劇才能深刻地闡釋出這樣的人生意蘊。——丁帆／《文城》講述一個發生於清末民初的故事。這是一個荒蠻的年代，顛沛起伏的人生故事牽引出軍閥混戰、匪禍氾濫的時代之殤，道出生命的脆弱與堅韌……在溪鎮人最初的印象裡，林祥福是一個身上披戴雪花，頭髮和鬍子遮住臉龐的男人，有著垂柳似的謙卑和田地般的沉默寡言。哪怕後來成了木器社的主人，他身上的謙卑和沉默依舊沒有變。他原本不屬於溪鎮，他的家鄉在遙遠的北方。為了一個承諾，他帶著女兒，漂泊至此。往後的日子，他見識過溫暖赤誠的心，也見識過冰冷無情的血。最終他客死異鄉，但許多人的牽掛和眼淚都留在了他身上……林祥福的過去和一座謎一樣的城聯繫在一起，沒人知道他為什麼要尋找一個不存在的地方——「文城」「文城在哪裡？」「總會有一個地方叫文城。」《文城》全書共二個部分，上部述說林祥福離鄉背井去尋找一座有名無實之城，他來到一個名叫溪鎮的地方，在那裡他歷經了時代的亂世、匪猖狂綁票、軍閥襲擾、槍彈流於民間……下部「文城 補」篇，余華倒敘林祥福生命中最重要的人物紀小美一生的經歷。紀小美的性格既複雜而多面，柔軟又堅靭，她在命運潮浪裡的選擇、在時代紛雜裡的幸與不幸，動人肺腑。《文城》探索人生、命運、時代的主題。余華以底層視角、關注一般人「活著」的壯美故事，從不同角度講述林祥福、紀小美，以及出現在兩人生命中相濡以沫的人們，他們的愛恨悲歡、顛沛流離，繼而引爆的時代之殤。余華用時而細膩、時而鋒利的筆觸，有時更流露獨特的黑色幽默，勾勒出一部荒誕悲愴的命運史詩。
＼2025POPO原創小說大賞 幻想組佳作／ 繼橫掃5大獎項的暢銷作《你如流星般墜落》原創小說大獎得獎作家．騎月，又一動容獲獎作！ 懸疑與情感元素交織得宜，角色互動生動，故事氛圍溫和而具有吸引力。──評審青睞推薦天堂路四十四號，無名社，為每一場告別，妝點上最美的模樣。那張臉，就該用最美的樣子，迎接下一個旅程。☪收錄全新番外〈回家〉、〈他在橋旁等我〉、〈固魂〉── ✦── ✦ ── ✦ ── ✦ ──誠摯歡迎您加入！高月薪、彈性工時、包吃住、無經驗可，膽子大尤佳！一場重大車禍，徐蔚池一夕之間身無分文，大腦也有所受損，記憶出現缺漏，甚至擁有了一個讓他心驚膽戰的超能力：見鬼。為了生活，他找了個包吃包住的「好工作」，縱使心中有些疑惑，徐蔚池還是毅然決然地登門拜訪。一進門他就先暈倒，這份令人稱羨的工作就是「送行者」。雇主許溫寧長得俊美帥氣，性格卻有點糟，說話既尖銳又冷漠，還總是說著地獄玩笑。膽小又畏縮的徐蔚池一點都不適合這個工作，他們約好，只接一位死者，做完就走！「你化妝起來，很美。」不同於平常的苛薄冷淡，許溫寧幫人化妝時很溫柔，專注的側臉漂亮得讓人移不開眼睛，有點動心。徐蔚池決定強忍翻湧的恐懼，跟隨許溫寧一同送死者最後一程。奇怪的是，隨著送走一個又一個的死者，徐蔚池缺失的記憶碎片也慢慢拼湊起，許溫寧跟自己的過去，好像有點關係……
一個平凡中國人在混亂時代成長，接受香港、台灣和傳統中國文化教養的薰陶，輾轉到美國生活一輩子的點滴記事……◎一個在中國混亂時代中成長的大男人，經歷過香港、台灣和傳統中國文化教養，一個平凡的中國人在美國生活一輩子，混跡在三教九流底層社會中，也經歷過自身創業甘苦生涯，見證東西文化的衝突和異樣現象，體驗斷斷續續魂牽夢縈的故事，海誓山盟總是賒，茲留下斷鴻零雁的文章給大家共享。我是一個充滿好奇心和坐不住的人，對任何新奇事物都要了解徹底為止，和我接近的朋友我都要分析他們的本性和思維，財富對我來說是人心沉落的包袱，自由自在享受生活樂趣，隨心所欲旅行世界是我的目的，在美國生活數十年，結交主流社會不同等級朋友，精明狡猾的猶太人、自傲的盎格魯－撒克遜裔白人、勤奮努力的愛爾蘭人、半下流社會兇猛殘暴的波多黎各人、正義邪惡交叉的地獄天使、勤奮無知的墨裔原住民，在這異域創造新生活的我，經歷酸甜苦辣的生活，領會到美國多元文化的優劣處，更因為工作關係幾乎跑偏全世界，探取不同文化族裔的生活狀況，也有琴瑟友之體驗到異國情趣的人生，經歷過鏤心刻骨的情愛，有落花有意流水無情的韻事，往事過如幽夢斷，曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲，花開堪折直須折，莫待無花空折枝。美國在科技、太空、軍事、經濟、醫療、資訊和專利確實是領先全世界，這是表面現象看得到的，但是仔細研究分析這些輝煌成績的來源，有百分之八十是我們中國人，包括中國、台灣、香港在美國留學生百年來在美國工作累積的奉獻，中國人埋頭做事默默苦幹，只求有一棲身之地，心平氣和地安靜在異國生存下去，所有功勞都被聲勢雄大的主流人士領去，中國人的息事寧人，謹小慎微的做人方法，在弱肉強食的美國工作環境中，永遠是處在最後發言的地位，我們以德報怨的哲學，被認為是一個永遠被奴役的民族，打不還手不是美德，而是懦弱的表現，我們應該抬起頭來不要再被欺負了，我不鼓勵以眼還眼，以拳還拳，但是我們站在有理的位置，絕對不妥協，不退讓，拿破倫說百年後看中國，是我們這代中國人的責任，帶領世界進入一公平的大同境界。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267826102.pdf
◎以大學棒球為舞台，描繪青春、夢想與現實交織的群像故事。◎六位主角各自背負不同家庭與背景，在競爭與合作中尋找自我定位。◎結合AI視覺呈現，打造如電視劇般流動的沉浸體驗。在穎泰大學的校園裡，劉愷靜、張愛芯、江依諾、馬人翔、黃大柱、李忠恕——六位來自不同軌道的人，因一顆白球交會。有人為夢想而戰，有人為現實停步，有人選擇堅持，也有人開始動搖。當比賽一場場推進，他們逐漸發現——勝負，往往更常決定於紅土之外。在看不見的地方，另一場關於意志與選擇的比賽，早已開始。而究竟比賽結果如何？不妨翻開這紅土的扉頁，像場上鐵面無私的主審一樣——吶喊那一句：Play Ball！◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647558.pdf
作者用簡單樸實的文字，展現自己在精神病房中的真實生活樣態，是精神疾病書寫的第一手文學資料。◎在精神病房的日子，像是被放慢了步調，每天規律的生活著，這裡的人都有自己的故事，有人在與黑暗奮鬥，有人在與疾病抗衡。◎不論你有沒有聽過精神疾病，有沒有接觸過精神疾病患者，或者你本身就是精神疾病患者，都值得翻開這本書，進入精神病房的世界。◎如果你曾經在某段時間感到絕望、孤單，願這些故事成為陪伴你的光亮，在這裡，沒有人需要完美，只需要——活著。這世界本就不是完美的，但不完美才是完美！春天，屬於我的花卻未綻放；夏天，被禁錮在冰冷的病房裡；秋天，自古逢秋悲寂寥；冬天，混亂及破碎的記憶都結冰了。每一次的摔跤都是「堅持活下去」的證明，雖然要忘記痛苦幾乎是不可能的，但總要為自己，活一次。這不是一本勵志書，也不是一本試圖粉飾病痛的心靈雞湯，這是一段誠實到近乎赤裸的生命書寫——關於疾病、關於破碎、關於在反覆跌倒之中，仍選擇「活下去」的故事。作者記錄自己多次進出精神病房的經歷，從第一次住院的惶恐與未知，到第七次住院時對混亂與破碎記憶的凝視，每一章節不僅是時間的推移，更是心靈狀態的層層剖開。作者不在於提供答案，而在於誠實地提出問題：什麼是「正常」？什麼是「病」？當焦慮與憂鬱被標籤為疾病，它們是否也可能是對世界過度敏感的回應？這樣的反思，使本書超越單純的病中紀錄，而是進入一種帶有批判性的自我理解，以及對自己負責的方式。這種在理性與感受之間取得平衡的態度，使本書成為有難得深度與誠懇的疾病書寫。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648982.pdf
★榮獲國藝會出版補助的台語小說，透過真實的生命筆觸，帶領讀者重返臺灣農村的記憶現場，體會七段笑中帶淚的人間世相。★隨書附贈QR Code音檔，用親像唸歌詩的台語講故事，是學台語的好助手。前電視台新聞主播黃怡文專文導讀 王昭華 台文作家鄭順聰 台文作家陳豐惠 李江却台語文教基金會執行長鬥贊聲粉圓攤、養豬場、西藥房——用臺語書寫一個庄頭的生命群像從養豬的童年到人生邊緣的掙扎，從鄰里相濟到家族命運的興衰，《相伨》看甲會笑，煞會鼻酸；世間的苦，原來攏藏佇笑內底。曾獲臺灣文學獎金典獎與教育部本土語言特殊貢獻獎的理化教師林連鍠，出身清寒，自幼隨父務農、養豬，於人間冷暖中淬鍊出深刻而真摯的生命感受。其個人紀錄片《250公里》描述他從邊緣少年蛻變為「理化神」的歷程。繼首部臺語散文集《屁窒囡仔的謝師宴》後，以小說集《相伨》再展創作新境，用渾厚的臺語底蘊與幽默靈動的筆觸，細膩勾勒農村家庭的生存樣貌與堅韌拚搏的精神。同名篇章〈相伨〉榮獲臺灣文學獎臺語文學創作獎小說類首獎，從童年養豬與借貸受阻的記憶出發，映照鄰里之間物資相濟、情義相扶的溫暖人情。〈粉圓進仔〉真實刻畫一位擁有聾啞妻子的粉圓小販，其子在困境中扛起家計的動人身影。〈阮囝是博士〉揭示以子為榮的執念與晚年孤寂中的父愛深情。〈鹽酸仔〉則取材自作者軍旅歲月的驚險經歷，寫出命運邊緣的驚懼與無奈。〈榮華西藥房〉以村落消息流轉之所為場景，映現家族興衰與人生轉折的幽微況味。《相伨》以最質樸純粹的臺語文，寫出最深沉真實的情感。那些未竟的缺憾與隱隱作痛的記憶，在文字中被溫柔安放，彷彿一部可聽可感的生命之書，喚醒人心深處對土地、童年與故鄉的低迴激盪。林連鍠以笑中帶淚的書寫，邀讀者在鹹酸苦澀的人生滋味裡，體會轉化與重生的力量。
★榮獲文化部國家語言整體發展方案支持的臺語散文和榮獲國藝會出版補助的台語小說，描寫教育現況和農村生活。★隨書附贈QR Code音檔，用親像唸歌詩的台語講故事，是學台語的好助手。從「理化神」到說故事的人，林連鍠最動人的轉身昔日匪類少年，今日放牛班孩子的引路人， 化血淚為笑詼，為草根人生裁出一片春天。《相伨》前電視台新聞主播黃怡文專文導讀 王昭華 台文作家鄭順聰 台文作家陳豐惠 李江却台語文教基金會執行長鬥贊聲粉圓攤、養豬場、西藥房——用臺語書寫一個庄頭的生命群像從養豬的童年到人生邊緣的掙扎，從鄰里相濟到家族命運的興衰，《相伨》看甲會笑，煞會鼻酸；世間的苦，原來攏藏佇笑內底。曾獲臺灣文學獎金典獎與教育部本土語言特殊貢獻獎的理化教師林連鍠，出身清寒，自幼隨父務農、養豬，於人間冷暖中淬鍊出深刻而真摯的生命感受。其個人紀錄片《250公里》描述他從邊緣少年蛻變為「理化神」的歷程。繼首部臺語散文集《屁窒囡仔的謝師宴》後，以小說集《相伨》再展創作新境，用渾厚的臺語底蘊與幽默靈動的筆觸，細膩勾勒農村家庭的生存樣貌與堅韌拚搏的精神。同名篇章〈相伨〉榮獲臺灣文學獎臺語文學創作獎小說類首獎，從童年養豬與借貸受阻的記憶出發，映照鄰里之間物資相濟、情義相扶的溫暖人情。〈粉圓進仔〉真實刻畫一位擁有聾啞妻子的粉圓小販，其子在困境中扛起家計的動人身影。〈阮囝是博士〉揭示以子為榮的執念與晚年孤寂中的父愛深情。〈鹽酸仔〉則取材自作者軍旅歲月的驚險經歷，寫出命運邊緣的驚懼與無奈。〈榮華西藥房〉以村落消息流轉之所為場景，映現家族興衰與人生轉折的幽微況味。《相伨》以最質樸純粹的臺語文，寫出最深沉真實的情感。那些未竟的缺憾與隱隱作痛的記憶，在文字中被溫柔安放，彷彿一部可聽可感的生命之書，喚醒人心深處對土地、童年與故鄉的低迴激盪。林連鍠以笑中帶淚的書寫，邀讀者在鹹酸苦澀的人生滋味裡，體會轉化與重生的力量。《屁窒囡仔的謝師宴》臺文作家王昭華、臺北市立石牌國中校長黃桐良專文導讀鄭順聰（臺文作家）王禕梵（國立成功大學政治系助理教授）吳美珠（臺北市立石牌國中國文教師、教科書編輯委員吳美珠）陳豐惠（李江卻台語文教基金會執行長）鬥贊聲牛頭班也有春天，予人真正笑詼的臺語俗語和趣味 林連鍠橫跨《250公里》的路程，從啟智班到學生心中冷面笑匠的理化神，化窮困農村家庭的堅苦拚搏精神，為冷冷仔會笑，心適甲會燒的一本冊 。曾獲教育部本土語言特殊貢獻獎的石牌國中理化教師林連鍠，認為透過本土語言能讓人更認識臺灣，所以用臺語文寫下自己的日常生活，成為臺灣文學獎臺語文學創作獎得主。《屁窒囡仔的謝師宴》是他在臺文界耕耘多年所創作的第一本散文集。教書的第一年，他就接到一個已經換過四位導師的班級，這群〈慢啼的大隻雞〉帶給他震撼教育，他又是如何讓學生服氣？同名篇章〈屁窒囡仔的謝師宴〉，鋪陳他只是擔任科任班級的痞子幫學生，與他關係好到足以稱兄道弟，還特地為他辦了場難忘的謝師宴。獲臺灣文學創作獎的〈望後冬〉，敘述老爸種蘿蔔打拚的過程，也以菜頭寓意人生。另一篇獲獎的〈轉〉，從屋簷下的兩張長椅寫來來去去的人世變化，既描摹無知少年的轉變，也譜寫母親期待孩子轉來歸鄉的心情。林連鍠曾製作《250公里》個人紀錄片在公視播放，回溯他從啟智班邊緣、匪類少年賽鴿迷惘的國中時光，到屁窒囡仔口中冷面笑匠的理化神的成長歷程。他有三分鄉土、三分喜氣、三分技巧，又有一分的努力堅持，造就十分成功的臺語文氣。他的氣口從底層出發，善用臺語的俗語和趣味，刻畫童年與青少年時期窮苦農村家庭的生存面向，對土地的情感和臺灣人堅苦卓絕的拚搏精神有深刻的描繪。他有臺語底氣，卻一點也不老氣，放牛班的孩子在他笑詼有趣的筆觸下，轉化知識為輕鬆的口訣與生命智慧，血氣少年家刺夯夯活起來，青春的活力在書冊中流轉。誠如父親打醒他人生路要好好走的一巴掌，挫折輕視曾刺痛他，但他發揮喜劇巨匠的口才與文字魅力，化血淚斑斑為淚中帶笑，讓人痛並笑著。
★ 林育靖與昔日國中同窗杰瑞遭逢不同人生考驗，透過書寫抒發哀樂中年，該如何安頓身心，互相陪伴與支持。作家李崇建、賴鈺婷正向心理學作家劉軒作家鍾文音、侯文詠、阿盛導演蔡銀娟 安寧緩和醫學專科醫師、版本書店創辦人 謝宛婷作家、人際溝通講師 羅志仲暖心推薦一個父親，陪著憂鬱症的孩子在黑暗裡摸索；一個女兒，在父親倒下那天，同時面對醫師與女兒兩種身分的重量。杰瑞（Jerry）：兩個孩子的臉浮現眼前，我已經讓他們失去圓滿的家庭，絕對不能就這樣離開他們，我想陪著他們長大。從那一刻起，我滴酒不沾。育靖（Cindy）：爸你這樣活著覺得痛苦嗎？痛苦的話眨一下，不會的話眨兩下。我還不願意面對。杰瑞在攀登上人生事業高峰之後，卻陷入循環借貸的窘境，靠著〈寂寞獨飲〉解憂。歷經破產、婚姻破碎後，龐大的債務，身心俱疲，孩子是他的〈低谷幽光〉，更是〈用生命守護〉。然而孩子為情緒、性向問題所苦，找不到活下去的理由，讓他的心情隨著孩子的狀態起伏，〈心甘情願〉無條件的包容與接納，努力地陪伴成為孩子生命裡的一束光。他在育靖鼓勵之下，透過文字書寫療癒，紀錄下這些生命的歷程，真誠深入剖析自我，梳理過去。育靖創作散文多年，圍繞著醫者、女兒、母親三個角色之間，書寫內心與生命的光輝。然而在父親倒下之後，身為女兒的她如同〈墜落黑暗〉之中，企圖從〈父親的眼神〉中，找回往昔熟悉堅定的神韻，卻遍尋不著；母親被悔恨淹沒，深陷自責的泥沼之中，冀望著〈如果當初〉。她更身兼醫師，一面為父親選擇最合適的醫療方式，另一面要安撫母親，卻經不起外人不明就裡的指指點點。在結束父親的診所之後，才發現他最深的期待，竟是交棒給自己。她努力守護著病榻上的父親和過度悲傷的母親前進，踽踽獨行在長照之路。育靖出身醫生世家，人生一路順遂幸福，獲得父母支持，邊行醫邊創作；杰瑞家境困頓，背負父親的期待，卻錯失醫生夢，一心企圖翻轉，創業爬上高峰，卻也重重跌落，在低谷獨行。兩人曾是國中同學，再次相遇走至人生中段，皆遭逢人生變故，年邁的雙親、成長中的兒女，還有工作與個人的實現，三方夾擊成為哀樂中年的寫照。一來一往的文字，他們輪流傾訴與聆聽，放下所有顧忌直寫人性，有人我矛盾、有愛與不捨的情理衝突，更多是自我詰問。從過去到現在，描繪出一條條生命的線索：家庭、朋友、失落、愛與守護，接住彼此的悲傷，慢慢交織出一張人生的網子，編織出愛的堅持和詮釋。
