大肚城，歸來
從平埔人觀點解剖漢移民的歷史小說 渡海神話的重新質疑 去除「族群盲」、「母系盲」的書寫實驗 & 首部中台灣平埔原住民大河史詩， 刻畫多族群在帝國更迭下的生存競合。 「平埔」正名運動熾烈關頭，回溯兩百年前西海岸拍瀑拉遁走生番界外， 內山繼續做「番」，攸關存亡的島上民族大遷徙。 「賽德克･巴萊」式的族群悲劇早在四百年前的拍瀑拉（PAPORA）族人身上發生。本書透過民族誌的田野踏查，讓兩百年前中台灣多族群的庶民階級，得以在當代顯影。從貫穿全書的兩位拍瀑拉女子一生際遇，一舉窺見平埔移墾者當中的洪安雅族、巴宰族、噶哈巫族；內山原住民的埔社人、邵族、布農族、泰雅族和賽德克族；以及泉州、漳州和客家漢移民等，從海岸到內山相互交疊歷史地理，所遺留不可抹除的集體腳印。 一度中斷而失憶的拍瀑拉過年祭儀，包括從「喚祖公」、「揹祖公」，到「飼祖公」、「送祖公」；從抖田歡慶到悲愴牽田等儀式性細節，亦從本書獲得彌足珍貴的文學再現。 本書特色 本書獲國藝會創作補助 贊助單位：文化部「藝術新秀創作發表」專案補助&
愛在當下
家，是我們心靈的避風港。即使在外頭遇到重重壓力，種種困難，只要踏進家門，我們便自然能放鬆心情，跟家人分享生活中的經歷，享受一刻的寧靜和幸福。這種最難能可貴的幸福，也是一種最毫不起眼的愛，因為它時常就在身邊，太唾手可得。對於家人的愛，我們彷彿已成為習慣，看成必然，忘記了感恩惜福的重要。 & 無論是一個幸福的家庭，或是一段幸福的婚姻，都需要我們用心經營，努力付出愛，與家人互相關懷和扶持，才能建得鞏固。學會尊重與包容，珍惜「家」給你的這種無價的幸福。生命年期有限，更不由得我們控制，應愛在當下。 & 五十多則關於「家」的小故事，讓你看到愛如何創造奇蹟，克服困難，贏盡所有。
環：二○一三全國台灣文學營創作獎得獎作品集
二○一三年全國台灣文學營，成功樹立了第十屆榮耀的里程碑。今年以「夏‧讀文學（第）十（屆）代」為彰顯主題，邀約喜愛文學藝術的廣大民眾參加，一同展讀十年風華、前瞻文學時代。本營隊由勇源基金會贊助，《INK印刻文學生活誌》籌畫執行，假新北市淡江大學舉行，包括小說、散文、新詩、戲劇、電影、歌謠組，共八個班級五百多人共襄盛舉。 為挖掘並鼓勵有志於文學創作者，本活動附設「全國台灣文學營創作獎」。由六位知名作家評選出三類、十篇之新秀創作。這些新來乍到、初出茅廬的年輕人，跑來參加一年一度文學營的年輕創作者，以其虔誠善感之心，又會怎麼看待自己，和那逐漸在其作品中形成的內外在世界？這些作品將會替自己說話，它們各自散發奇異魅惑的能量，儼然呈現了年輕創作者的潛能與莊嚴，令人不得不肅然起敬。本書收錄所有得獎作品及評審老師意見。 首獎〈What if虛與三味線的日常〉，在小說中將「時間」、「命運」、「另一種活著的意識感」，透過男主角「虛」和貓的哲學喇勒，都被異想實體化了，這部分這作者閃耀著年輕的光。——駱以軍 〈花折〉有著其他作品少見的荒蕪語言，文字雅靜，整篇瀰漫著幾個重要主題互相纏繞，失語症，抑鬱症，家庭的傷害，死的威脅，其中「我在陪阿爸吃花」的夢境寫得驚悚而哀傷。——陳雪 首獎〈環〉之所以突出而且動人，即在於除了能免於上述事關文章結構和筆法的弊病之外，敘述者更能靈巧地藉著詠物以懷情，飄飄數語記述數次情傷的經過，卻又兩度細寫形容耳針的樣式，情緒節制，音色整齊，韻味充滿。——陳列 〈水面上生活〉及〈對應之物〉，此二作其實一內一外，一正一反。我想把前者概括成「個體化的悲哀」，而後者剛好形成其反題，某種同樣揮之不去的「社會化的焦慮」。以詩的悲哀征服人生的悲哀，願與兩位年輕作者共勉之。——楊澤 〈天光〉有點冗長，但豐富、精確表現了舞台的意象和某種強烈的暗喻力量；〈我的貓咪月經來〉有十分傑出的技巧，作者的表達能力令人印象深刻。對我而言，這些作品儼然呈現了年輕創作者的潛能與莊嚴，令人不得不肅然起敬。——羅智成
全部幹掉
「我再也沒回去他那裡。 因為我感覺到他生命裡巨大的黑洞不是我能填滿的。 而我生命裡的黑洞，才剛開啟而已……」 頂到肺．硬到底！ 硬漢派男色小說家T0P 純精打造5則激昂傳奇 知名作家徐嘉澤、影評人但唐謨 中廣「人來瘋」節目來賓主持人彩虹雷夢娜 愛滋防治天使醫院主任莊苹 幻想最激．發熱推薦！ 藥物ES．純搖趴場．有性無愛三溫暖．比心機脫衣撲克．長期伴侶找3P．穿越古今歡場大鍋炒...... ★收錄〈脫衣撲克牌大冒險〉、〈強姦色Top〉、〈晴天朗朗〉、〈全部幹掉〉、〈離魂歷劫慾海花〉等五篇你一讀就無法罷手的精采小說！ ★溫馨提示：請勿在捷運、公車、辦公室、教室等場所閱讀本書，可能發生○○反應。造成您的不便，敬請見諒。 ○有這麼一刻，我意識到眼前這個男人是自私的，只顧著自己，完全沒想到我，但如果他想到我，他就不是異男了。也許我應該跟他一起找個女的玩___，這樣就可以看到他全部___的過程了。&& ○他說出了計謀：要我假裝是Both，上網釣一個純Top約去賓館，他再假裝是警察臨檢，接著一起____那個Top。瞧他說得起勁，沒想到他是認真的，甚至開訊讓我看他買的警察制服──他已經______了。 ○我醒來時，發現手被銬在鐵架床的鐵架上，全身光溜溜的，嘴巴裡塞了一塊布。我嘗試用力讓手銬撞擊床架，盡可能發出最大的噪音。終於，我看見他從浴室走了出來。他滿臉笑容，光著身體，將____在我面前晃來晃去……
穿越世紀的情書：寫給巴黎藝術家的21封信
哲學家巴特曾說：我以談論文學的形式來創作文學。我想看看前人畫家如何活在當下創作美好──我大膽設想：我以說說藝術（的形式）來創作藝術，跳躍於不同時空，以汝之名、她或她的。 本書內容以藝術為主要基調，透過書信形式，往返二十篇關於二十世紀初集中在巴黎的藝術家故事，包括了印象主義、野獸派、立體主義、表現主義、裝飾藝術、分離派新藝術運動、未來主義、抽象主義、風格派、達達運動、超現實主義；由十九世紀末寫至二十世紀三○年代，以現代畫家之父塞尚始起，以印象主義女畫家莫里索結束。（印象主義的出現是一項解放，現代藝術之始）。 另外，起首第一篇為作者寫給愛麗絲．托克勒斯（Alice Toklas）的一封信。愛麗絲是知名編輯、作家葛楚．史妲（Gertrude Stein）的伴侶；史妲寫了一本《愛麗絲．B．托克勒斯的自傳》（The autobiography of Alice B. Toklas）：其實是寫自己和巴黎的故事。透過對愛麗絲的自我介紹和傾訴，藉此開啟了接下來的書信格式，也作為自序。作者由電影《午夜巴黎》說起二十世紀初在巴黎的種種，除了美術史的資訊外，更以自己的口吻和文字據實再現了許多藝術家的軼事和小故事。這之中想像的書信往返人物配對極有旨趣和深意，其中不乏為人所知的藝術家如塞尚、畢卡索、夏卡爾；攝影師多拉馬爾、詩人安娜．阿赫瑪托娃甚至更有神話中的勝利女神、作家吳爾芙小說中的虛構主角等等，取材人物從近代、歷史、神話到虛構皆有，透過重新書寫的創作概念，讓人一窺近代藝術史上最美好的年代。 本書特色 &&&& ☆午夜巴黎計畫第二章：「逗點文創」《我們的時代》、「一人出版」《富家子》。 此外，再添新血「南方家園出版社」之《穿越世紀的情書：寫給巴黎藝術家的21封信》，完整呈現繽紛燦爛的藝術黃金年代。 ☆從跨越時空的書信往返一窺藝術家的作品和生活！ ☆別出新裁的創作，以談論藝術之名，行藝術創作之實！ ☆2014年年底，萬勿錯過午夜巴黎計劃第三部曲完結篇：日夜大對決 《超譯海明威與費滋傑羅》
噓，別出聲：草白散文集
童年早已遠去 記憶卻不曾斑駁 & 「在這本散文集裏，我寫下了最初的記憶。豬的死亡，牛的眼淚，被砍伐的棗樹，黃昏的遊戲，下雪日的歡騰，一個給自己掃墓的老人，那個沒有出嫁的女孩子……所有人事代謝，萬物生死榮枯的命數，我忘不了她們。 我相信，很多發生在童年的事情是可以不朽的。」 這是一本寫童年的書， 寫人事、寫草木、寫遊戲、寫風俗。 以兒童最純真的視角， 畫出一個完整而有序的世界， 遠去的那些記憶，全在文字裡重現。 本書特色 本書為第25屆聯合文學小說新人獎首獎得主草白的最新散文集創作，清新的文字裡揉雜著童稚與成熟的不同視野，書寫了對生命的思考。
河流
溯流而上，直抵生命之源、黑暗之心，一探人間邊界。 沿著河走，走向堤外。長期關注城市日常、庶民百態的房慧真，緩步探抵澤岸水畔的邊界，繁華與喧囂未達的角落：橋下、沙洲、浮島、河邊聚落、邊城舊區、化外無主之地，她冷靜而澄澈的筆，引領觀者直視，那些似被遺忘，卻從未停止運行的街厝店攤，大河盡頭廢汙擱淺的浮島，挨著電梯大廈的簡陋木板小屋，傍水而居的部落，高架橋下臨時拼湊的計程車營地，傳統委託行透著塵光的玻璃櫥窗，老舊國宅的鏽蝕水管與蔓延壁癌，無人光顧的冷攤……。 漂流，至路的盡頭，看見城市的流浪者之歌。
大地驚雷Ⅲ：廢墟台灣（深情典藏紀念版）
第17屆國家文藝獎．感動典藏 以文學尋找精神的救贖，直面現實的苦難， 觀照社會，寫下每一篇根著土地的證詞。 & 《廢墟台灣》｜核電現世的末日啟示錄。 收錄專文：吳明益 ＜如此響亮，如此溫柔＞ A.D.2010年，台灣暴露在各種經年累月的環境公害之下，已成為一片逐漸死滅的鬼島；在層層的污染當中，核電爆炸、輻射外洩的死亡威脅，更讓台灣急速朝向廢墟的世界奔馳而去。但是，人們在「超越自由黨」執政下的「新社會」當中，飽受媒體壟斷、信仰崩解、道德衰微、價值扭曲的摧殘，早已對恐怖統治麻木無感，最後，超越自由黨的洗腦與屠殺，「廢墟症候群」的擴散，終於讓台灣淪為真正廢墟…… 一如喬治．歐威爾(George Orwell)著名的預言小說《一九八四》以恐怖絕望的反烏托邦筆法諷刺現實，宋澤萊在禪宗的追求之外，亦關注到1980年代台灣日益嚴重的環境問題，以及核電政策背後隱然的危機，於是以此書提出他對環境公害、核能風險的預警。1986年，前蘇聯車諾比核電廠事故爆發後，本書對台灣社會的影響力遽增，加深大眾對核能的疑慮。時至今日，儘管2013年台灣猶在，但宋澤萊充滿政治批判，直指各種公害與核能危機的末世預言，卻如影隨形，不曾過時。&
大地驚雷套書：宋澤萊小說集（深情典藏紀念版）
第17屆國家文藝獎．感動典藏 以文學尋找精神的救贖，直面現實的苦難， 觀照社會，寫下每一篇根著土地的證詞。 & 關於套書 《打牛湳村》｜家、農村、一代台灣人的苦澀與鄉愁。 收錄專文：陳建忠 ＜農村不該成為傳奇＞ 《蓬萊誌異》｜寫給殖民地台灣的原鄉神話。 收錄專文：林瑞明 ＜人間關懷_宋澤萊的文學之路＞ 《廢墟台灣》｜核電現世的末日啟示錄。 收錄專文：吳明益 ＜如此響亮，如此溫柔＞ 《血色蝙蝠降臨的城市》｜寫實台灣政治黑金、窮盡宗教哲思的魔幻之作。 收錄專文：李昂 ＜黑暗的宋澤萊VS黑暗的李昂＞ 由現代主義、寫實主義到自然主義，渡越佛學與基督的宗教宇宙，從巨製鴻篇的小說到新詩、散文的精雕細琢，對語言近乎嚴苛的要求，再於創作、評論與文化運動的多重場域之間穿梭。宋澤萊曲折幻變的文學生命，一路獲獎傑作不斷，榮獲2013年第十七屆國家文藝獎，無疑再為台灣文學史寫下一頁經典：一聲文學天地間轟然響起的驚雷，更是文壇一瞬不滅的石火電光。 本書特色 1.收藏經典故事，從封面開始： 「大地驚雷：宋澤萊小說集（深情典藏紀念版）」四冊，依據小說內容重新設計典藏新版封面。由宋澤萊親筆題字的書名，配合各書主題意象設計新版封面，視覺符號的雕琢，一筆一劃回應著宋澤萊的文學世界。在細讀之前，別忘了看看已經長出的「梨仔瓜」。瓜熟了，「打牛湳村」的人情世故也開始了…… 2.閱讀經典──宋澤萊的鄉土、科幻與魔幻寫實之路： 宋澤萊的文學生涯曲折幻變，早期以心理學剖析自我，現代主義是他面對生理與精神磨難的出口；但隨著步入社會，環境的驟變與社會意識的覺醒，宋澤萊以寫實主義留下「打牛湳村」系列作品，寫出農村為現代化陰影壟罩的苦悶現實。經過浪漫主義的放逐後，自然主義成為宋澤萊對下層社會宿命的關懷與憐憫；而後，宋澤萊以科幻的想像，「以未來諷古典」的筆法，建構了《廢墟台灣》的平行末世，再以《血色蝙蝠降臨的城市》，鎔鑄其生命、宗教與社會體驗，緊扣歷史與政治，以文學尖銳地批判外在世界的異化，一路獲獎傑作不斷。透過「大地驚雷：宋澤萊小說集」的精選典藏，宋澤萊多變而深刻的文學步伐終於走成一張藍圖，在真實與虛幻當中，在生與死的邊界之間，在現代與過去的遞移當中，一段尋找宋澤萊的旅程即將展開。 3.詮釋經典──創作、研究、情感的重層觀點： 「大地驚雷」四冊在作品典藏之外，各冊再收錄李昂、吳明益、林瑞明、陳建忠（按筆劃順序）的精彩回應。創作、研究與情感的重層觀點，讓典藏深度，也有溫度。 詩人、文學評論家林瑞明以文學史的宏觀回顧宋澤萊的文學歷程，認為「宋澤萊是戰後出生，台灣土地培養出來的全方位作家。其文學作品讓小至「打牛湳村」，大至「台灣」，在歷史長流中，永存並發揮光彩。」而同以戰後第三代之姿崛起文壇的作家好友李昂說：「李昂並不那麼黑暗，更黑暗的是宋澤萊。我至少沒有經過他那麼多近於崩潰的內在掙扎與苦難。」在文學上，李昂與宋澤萊有相似的追求，但更多的是對彼此深刻的理解；從小說放眼詩、文，與宋澤萊對新文化運動的想像，吳明益說：「我總以為閱讀或分析宋澤萊老師的作品時，極重要的是了解他對詩的概念與文字中呈現的詩意，它們保護了讀者，不被那個殘酷的世界所傷。」 而一個作家的形象，永流於世的經典，也就在一次又一次的觀看、詮釋與理解中，完成不朽。
大地驚雷Ⅳ：血色蝙蝠降臨的城市（深情典藏紀念版）
第17屆國家文藝獎．感動典藏 以文學尋找精神的救贖，直面現實的苦難， 觀照社會，寫下每一篇根著土地的證詞。 & 《血色蝙蝠降臨的城市》｜寫實台灣政治黑金、窮盡宗教哲思的魔幻之作。 收錄專文：李昂 ＜黑暗的宋澤萊VS黑暗的李昂＞ 月亮滲出血暈，傳說中血色如熊的紅蝙蝠領著成千的黑色小蝙蝠攻進車站，A市的種種異像，在涉嫌謀殺競選對手的彭少雄當選後，一一出現。這是在日本殖民者進佔A市掃蕩台灣抗日軍，以及二二八事件爆發之後，血色蝙蝠第三度現身A市……因故捲入紛爭而踏上黑社會不歸路的彭少雄，一路從幫派角頭勢力中脫穎而出，黑白雙通，甚至勝選市長。而其五術法力，竟是撒旦附身，由血色蝙蝠的邪魔之力所得。他的國中老師唐天養貫通宗教哲學，融合佛學、基督教與五術界，以聖靈之力與之對抗，展開一場由懸疑、武俠、靈異交織而成的善惡鬥法。 由禪宗改信基督教後，宋澤萊融合其獨特的靈感與不同的宗教體驗，延續對現實的關心與批判，以魔幻寫實之筆，建構了一個變化萬千、詭譎虛幻，卻無比真實的台灣異空間。《血色蝙蝠降臨的城市》的實驗風格，不僅成功塑造台灣小說魔幻寫實的經典，藉由各種精心描繪的「異像」與「神魔」的交戰，嚴肅卻又通俗地刻劃出台灣選舉歪風與黑金政治的現實，無疑是宋澤萊緊扣台灣歷史，一次華麗而深刻的政治與文化批判。&
大地驚雷Ⅰ：打牛湳村（深情典藏紀念版）
第17屆國家文藝獎．感動典藏 以文學尋找精神的救贖，直面現實的苦難， 觀照社會，寫下每一篇根著土地的證詞。 & 《打牛湳村》｜家、農村、一代台灣人的苦澀與鄉愁。 收錄專文：陳建忠 ＜農村不該成為傳奇＞ 一江山苦經修煉，終於一劍刺入萬世天尊的腹肚，為父報仇，但血劍沒有劃破壟罩打牛湳的那片黑夜。在大頭崁仔的困惑中，父親死滅了，梨仔瓜也成熟了，瓜販及包田商來到了純樸的打牛湳，卻是一次又一次的串通包夾、拖延抵賴。瓜穀淋在無情的雨中，眾人等到喜出望外的收購，卻沒料到一樁完美的騙穀案正在悄悄上演。然而隨著梨仔瓜收成，政府將田賦折徵現金的良心，發芽穀的賤價，安慰著眾人。善良的打牛湳忘記了黑夜，在笑聲中想望著光明的大晴天…… 宋澤萊以苦澀成長的故鄉為舞台，繼承日治時期農民文學的寫實傳統，將農村被剝削的歷史命運，與現代化逼臨之下日漸衰微的現實，寫成一齣齣滑稽荒謬，卻充滿諷刺與不平的傳奇。 《打牛湳村》不僅因此為戰後台灣農民、農村書寫掀起一波高峰，更在「鄉土文學」的風潮中，為台灣的「鄉愁」醞釀出無限的可能。宋澤萊也自此成為台灣文學天地間，那一道不絕的雷光。 &
大地驚雷Ⅱ：蓬萊誌異（深情典藏紀念版）
第17屆國家文藝獎．感動典藏 以文學尋找精神的救贖，直面現實的苦難， 觀照社會，寫下每一篇根著土地的證詞。 & 蓬萊誌異》｜寫給殖民地台灣的原鄉神話。 收錄專文：林瑞明 ＜人間關懷_宋澤萊的文學之路＞ 在鄉野之間，流傳著許多不為人知的奇聞軼事。無論是地主淪落、家庭破碎、奸商投機、地方恩怨或人土鄉情……《蓬萊誌異》的每一個故事，都是由台灣小人物的喜怒哀樂，愛恨情仇、貧賤與高貴、掙扎和沉淪所描繪成的福爾摩沙庶民圖。 為了訴說自身的歷史，為了記下殖民地不能言說的委屈與痛苦，宋澤萊有意以自然主義之筆，勾勒1979年以前台灣社會的變遷與平民的經濟生活，探索人心深層的反映。儘管描寫善的同時，也揭發不少惡與虛偽，但宋澤萊仍以作家的身份與意識面對這樣的宿命與苦難，傾聽台灣迎接現代的苦悶與嘆息，交織出下層社會的畸慘真相，展露其深刻的悲憫與關懷。 這本「人世間小書」，是原鄉的神話，是台灣歷史的見證，也是宋澤萊不願向命運妥協，與台灣人土同喜同悲的一聲吶喊。
偏安台北
台北的私歷史 台北的21世紀城市心理學 任性而堅定 脆弱但強悍 興奮又感傷 & 在外人無法秤鉈出分量的城市外貌下， 此地，有其夢想的生活方式，正醞釀無可取代的價值。 文壇新世代倍受矚目作家──祁立峰第一本散文集 獻給當代與未來的台北 在市民大道、在建國高架旁的清明上河圖，那畫中就是你我，無憂或微憂地在流光熙攘人群中，擁抱，聚會，談笑或落淚。那就是我們的樣子…… 文壇新世代倍受矚目作家──祁立峰第一本散文集《偏安台北》從當代台北出發，描繪台灣年輕世代的心靈圖景，涵括台北光景變遷、城市體驗、都會新世代網路觀察、情愛價值……在火樹銀花、歌舞昇平的都市面貌之中，細剖台北專有的「偏安」美學。 「偏安」不只是一種政治或國家的狀態，也可以是一種態度，一種美學。是照過縮小燈的夢想。 正因為偏安，我們有了太多「小」。微電影，小旅行，小情歌…… 如果說，大中至正或者華麗輝煌都將被歷史湮沒，何妨不能沉溺於小小一隅的執著，觥籌交錯、貪歡苦短？ 《偏安台北》記錄了盛世亂世，都必將經歷的斷面：痴迷的愛戀、狂歡的青春、逝水的年華。 在拔城毀國、去國懷鄉前的關於愛、冒險和勇氣之書。 因為時間在，所以只能歌舞昇平。直把杭州作汴州、作台北。 《偏安台北》共收入祁立峰於2007至2013年數年間於聯合副刊、人間副刊、自由副刊等報章所發表的作品。全書分為四輯：「青春考」、「濫情書」、「流光箋」、「上河圖」，不僅是寫流行、資訊，更寫它背後的疏離感、悵然，現代主義式的反思與感傷。或許現今社會已經進入後現代，然而作者祁立峰仍然希望從以前的、古典的、老派角度來回顧這一切。因為有過去我們才能走到現在，而我們也將背負著他們繼續走到未來。
秋風縷縷第二部：鷸蚌鬥
這部長篇小說共分四部，是作者根據本人在文化大革命期間的親身經歷和所見所聞而著。小說從申江機械廠、上柴聯司、欣興電機廠等工業戰線造反派，東方紅中學，濱海大學等教育系統紅衛兵和綜合局等黨政機關幹部這三條主線展開，詳細而真實地描述了上海各階層人士在洪流滾滾，勢不可擋的十年文革期間的生活。出生于普通家庭的魏琴和高幹子弟陳吉生這一對戀人在狂風駭浪之中顛沛沉浮，演繹著眾生的悲與喜......
漫步：我、他、虛構間的流連
訴說、告訴、坦白―彷若葉游移在樹梢間，恣意的尋覓。以散文、小說的腳步，或有意、或無心，彎進虛擬、想像的書寫。 擴音器傳出來蒙古大草原的歌，在半山上，以為那樣寬宏，是原住民的，是誤解。邊聽，邊走，邊想像兩個同伴在溪裡逗趣，他們想做夜的主角？水聲被青蛙和其他聲音掩蓋了。仍然聽到歌聲，還有笑聲裡傳來：「好涼」。聲音都流向光裡，和月亮、星星無關的光…… ~夜晚過後~ 本書特色 陳祖彥的創作文字向有細密的邏輯思序，簡潔的遣詞用字，成為她的一大特色。其文字中隱藏著一種對於「存在的遺忘」不斷探索的謎想。
采玉華章：美國華文作家選集
本書集結62位華文作家之作，分成散文和小說兩部分，其中散文42篇，小說20篇。相對華夏的文學長河，這冊美國華文作家的作品似乎應被歸類為域外旁支；倘若回望近百年來中國歷史，早於清末民初派遣留學生師法西人之長，二戰後更因政治、經濟及社會發展的因素，台灣留美學生激增，開啟了留學生文學的源頭，留學生文學逐漸成為國內閱讀的主要來源之一，形成全球華文文學的一股激流，到了八○年代大陸新移民作家匯流北美，華語語系的文學經歷政治上的花果飄零，而在海外開闢更為廣闊的互動空間。行至二十一世紀，全球化的腳步日甚一日，愈發使得美國這片華文創作的沃野花草豐美，在目前的時、空環境之下已無主流和旁支之別。 本書特色 ★收錄王鼎鈞、劉墉、趙淑敏、石麗東等知名華文作家著作。 ★選集展示這些優秀華文作者離開母國，進入移民社會之後的觀察、體認和省思，一併顯露了華文文學域外開花結果的面貌。
一本真情：我在讀書會等你
讀書會展卷而讀，我們的心靈無限寬廣自在！ 閱讀，是一種真誠純樸又熱情的生活態度。本書分享十個素直價值、十位讀書人的閱讀思維、十種不設限的讀書會類型、十種多元的帶領風格，以及十種影響人生至深的書單。 閱讀，是一種「心靈探險」；而讀書會，就是「進階版的腦力激盪」。心靈探險的旅程可以孤獨，而讀書會猶如「相伴的知己」，更能激發勇氣與樂趣。 「愛讀書也愛遊戲」，一直是台灣PHP素直友會組織讀書會的精神標竿。成立二十六個年頭的素直友會，目前共有60個讀書會，其中運作超過二十年的有7個，超過十年的更有20個之多。優遊在讀書會的成員，藉著閱讀書籍，閱讀了自己，也閱讀了其他人的生命故事，不僅重新找到一種對生活充滿熱情的健康心態，也在輕鬆玩樂又帶點嚴肅的各類型讀書會中，安頓身心，各自發揮所長。 這本書裡，有著最多元的讀書會玩法：影音、外語、茶藝、旅遊、戲劇、書寫……；有著最豐富的帶領操作：意識會談法、培讀訓練、專書導讀……。年齡、人數、型態永不設限的經營模式，讓每個人在學習與付出中綻放自己。 最真實的經驗與成效，帶來最感動的分享與故事。藉由一群人影響著另一群人，讓「愛閱讀」、「善閱讀」、「享閱讀」的種籽遍地開花。
13年不上班卻沒餓死的秘密
不上班之抉擇命運→自主失業並不是倉促決定的啊…… 不上班之工作魂→自由工作者才不是你想的那種自由呢！ 不上班之生活規律術→即使不上班也要當「朝型人間」 不上班之職業道德→準時交稿是我的職業道德。 不上班之自我肯定→今年的員工旅遊，就由我這本書來買單吧！ 我，失業13年了，卻也持續工作了13年…… 沒有固定雇主，沒有年終獎金、沒有退休金，……所以，一定要想辦法不餓死才行啊！ 決定了！ 那個早晨切割了銀行薪資帳戶，勞保身分，辦公室關係樹狀圖…… Stop！我的上班族生涯從此停止，不會再回去了。 決定了！ 計算機敲一敲，先把基本開銷估出來，太過揮霍的支出，Out！ 如果抱著混不下就回去上班的軟弱想法……是沒辦法成為自由人的啊！ 決定了！ 節儉是態度，早餐自己做，跟小黃說分手，咖啡廳寫稿，NO！ 脫離開會地獄，收假恐懼症了，但準時交案絕對是職業道德！ 13年不上班的「接案人生」，事先準備好養活自己的打算，才沒有速速陣亡, 13年不上班卻沒餓死，是因為自我管理，懂得理財與時間規劃， 不上班不是一時衝動，而是清楚與尊重自己的選擇； 不上班不是為了趕潮流，也不是為了懶散過日子，而是選擇了另一種努力過生活的態度！
給愛麗絲
直到後來，開始寫字， 才發覺所有的文字都是音符，所有的書寫都有一種旋律， 可以邊寫、邊唱，像在耳邊輕輕哼著的歌。 《給愛麗絲》散文集，收錄李時雍自大學寫作至今的作品；走過學校生活，遷徙了幾座城市，十年的文字。在創作意識與理論之先，是純粹抒情的欲望，凝視著周身的人物情事，話語低迴，像筆觸纏繞、光度深邃的畫。 如何回過頭去理解生命最初的書寫？如迂迴的旅徑，在一種原初的感性與形成中的智性間的複雜線索；後見之明、追憶、鄉愁，遂構成作品題材到語言的共同內在。橫跨著漫長時間而零星留下的痕跡，最終或許面對著如下的關鍵詞：知識與愛情。 是一封情書，一首簡單近人的樂曲，〈給愛麗絲〉，是許多孩子成長學琴時第一首學會的表演曲，是浪漫主義題獻給戀人的絮語。之於作者抒情時代的總結，是一次時光的復回，回到最初傾吐與書寫的湧發之處。彷彿夢中路。聽及模糊的旋律，手指尖無意識地對空彈了起來之時，想起了好多、好多，最後竟陷於已然消逝，如是鄉愁的故事。 本書特色 ★&& &本書獲選文化部102年藝術新秀創作。 ★&& &吳鈞堯、林文義、邱貴芬、尉任之、梅家玲、蔡素芬、羅智成聯合推薦。
驀然回首．那些年那些人那些事
作者從事編輯採訪多年，範圍包羅萬象，平時勤加紀錄，彰顯了多采多姿；這些年來，經由搜資累料，世事萬千、人生歷程、行事脈絡，愈加增華踵事。 年近耳順，驀然回首˙那些年、那些人、那些事，已然成為最清澈美好的回憶；夜深人靜、燈火闌珊處，幕幕往事，如影隨形深植倚靠。 身為文字工作者怡然寡慾，寫作就是唯一消遣，隨著時間的巨輪，成為消遣自得其樂，遨遊在文字天地，倍感愜意！ 作者遵循真、善、美的原則，從事寫作，鋪陳的都是內心話、心中語，不賣弄矯情、無虛掩遮瑕，筆下盡是大千世界的人生百態。 個人的言行舉止看似渺小，但影響所及都極深邃，秉承“善言為傳家寶、善行為立業基”，果能如此，社會風氣就能春風化雨、玉潔冰清。
棄子圍城
我沒有名字，也不需要， 只要黑暗將我們連結， 我便為他在隆冬沉淪，在仲夏覆滅， 直到最底，最底了。 彷彿走進逆轉的時光，我們遇見18歲的羅毓嘉。他對愛的試探、騷亂，如暴雨之海；愛的決絕與艱困，每一字都無盡洩露。那是一段滴漏時光般的懺情錄，魅惑著我們，即使將自己站成一座座墓碑，也要愛。 以文字揭示全然的自己，包括曾難以言說的愛、欲與病，從來不是容易的事，而如此剔透與震人心弦，更屬少見。他的一雙眼又冷又熱，冷的是白日面對財經與數字的從容，熱的是當褪去記者外衣，以更通透敏銳的心，為人們發聲，也為我們逐漸喪失的價值捍守，以文字。 我們從來就知曉書寫的魅惑，但直到遇見羅毓嘉，才知曉書寫也會燃燒。 本書特色： ◎陳義芝（詩人，作家）、簡媜（散文家）、楊索（作家）、王盛弘（作家）悸動推薦。 ◎詩集《偽博物誌》獲2012博客來「華文創作年度之最」。&
海邊有夠熱情：永安、彌陀、梓官、蚵仔寮
作家鄭順聰在《海邊有夠熱情》裡，以輕巧靈動的文筆，為其故鄉蚵仔寮，描繪一個個生活在市井海港的小人物。 《海邊有夠熱情》這本書，是作者在蚵仔寮、彌陀、永安、梓官的駐地觀察，人物事件風景都是真的，行文架構之故，時間前後挪移、情節人物略為刪節、過程刻意剪接、情緒文字有所渲染，企圖以個人式、半紀錄片的手法，凝練地呈現海邊的風土人情。
To：西子灣岸－我親愛的永無島
劉芷妤的《TO 西子灣岸——我親愛的永無島》，以一篇篇看似童話般的故事，書寫出在城市角落裡等待被關懷的小朋友們。 作者藉由訪問、參與活動和不時走訪，獲得些許零碎資訊，揉入一個看似不切實際的故事之中，成就如今這座漂浮在現實之海的永無島。
張愛玲小說評析 ：百年僅見一星明
在「二十世紀華文小說一百強」中名列第四的張愛玲，作品風行臺灣，廣受讀者大眾喜愛。最令人刮目的是她小說藝術中的形、喻功能，新穎而鮮活，人所不及，而她的精緻風貌，又正是時下臺灣文學表現的主流。 臺灣師大楊昌年教授，自一九九三年起開始發表析評張愛玲小說的專作，迄今二十年，完成了對張氏所有名作的精心評估。本社有幸出版，提供為我廣大讀者們品賞參考。 書中作者針對張愛玲〈傾城之戀〉、〈金鎖記〉、〈紅玫瑰與白玫瑰〉、〈花凋〉、〈秧歌〉、〈赤地之戀〉、〈半生緣〉、〈色．戒〉、〈小團圓〉等膾炙人口的作品，發表其獨到的見解，並從形、喻、意象、手法等不同的角度，來分析張氏文學，感受出其厚植的評析實力。
書註
為一百二十本喜歡的書說幾句話 我薄有史癖，喜歡在許多書冊裡標註上一些關於心得或是與書有關的文字，特別是作家朋友所送的著作，總是會在簽名頁或是某些空白處，寫上此書的獲得過程等等的，讓它在時間的埋藏中，放射古趣的光芒。 今年春節期間，在翻閱一些早期的書刊時，居然發現這些註記滿有趣的，便把它們影印下來，貼而成冊，以資瀏覽。數一數竟得一百二十張，其中有少數幾本是朋友推薦和自己購買的。裝冊既成，便給它取了個名字叫做《書註》，並在書名之旁寫了「生活的趣味 文學的芬芳」這兩行字，讓它的樣貌更趣味，氣氛更文學。 六月六日中午，我們六友（隱地、朵思、向明、丁文智、碧果、我）在「天廚菜館」小聚，我們特別加邀了詩人 弦和白靈。心想，七位朋友的大名，都是《書註》裡的貴賓，於是便影印下來帶給他們看看，其中最早的一本是 弦於民國四十九年二月二十日送給我的《 弦詩抄》，到現在已經超過半個多世紀了，大家看後皆曰不錯。隱地的張數較多，帶回去慢慢看。 次日上午，隱地來電，認為這些東西很有意義；「請你為每一本書寫個二至六百字的說明，交代這本書的來龍去脈，然後我們再配上圖片，把它印出來，書名就叫《書註》，這是從來沒有看過的一本書。」哇！太驚喜了，這樣的一本剪貼簿，「竟然會發展成為一本書」，感謝隱地。 懷著喜悅的心情，整理一個比較完整的版本，讓它成為一本書的雛形。兩人約定十八日在「天廚」討論大要，結論如下： 一、原則上是一百二十本，並依獲得時間或是贈書日期，依序排列（註：在作業過程中，因為調整內容，少數幾份未能符合上述原則）。 二、文字的內容大致是從：書的來歷、內容大要、作者簡介、此著有何社會價值等項目中摘要組合。 三、每人一本或兩本，特殊情況者例外。 原則確定後隨即進行相關工作；查考資料，執筆為文，凡四十多個工作日，每日伏案約六小時，卒抵於成。如能順利出版，我的著作目錄又將多出一行。 編寫這樣一本內容特殊的書，我必須要較為詳細的作如下說明： 一、據我的統計，數十年來，送我書的朋友大約有二百五十人，有的一本，有的多本—包括自著、編選和推介他人作品。其中最多的是張默三十二本，其次是愚溪二十七本、向明二十二本、涂靜怡二十一本、隱地二十本，其他如張香華、林煥彰、王耀東（大陸詩人）、麥穗、林錫嘉諸好友，都在十本以上，總共有五百四十餘冊。此次所選為一百一十四人的一百二十種，論人數是贈書者的二分之一弱；論冊數，是四分之一點五。換句話說，大約有一百三十位朋友和四百多本書未能進入此冊，在此，我懷著高度的不安和強烈的愧疚，敬謹向這些朋友和這些書，致歉。 二、這裡面，王鼎鈞先生有四本，是因為他的文章好，除他自己送的自選集，其他三本都是別人推薦來的。隱地也是四本，是因為他送的書既好又多，其中尚有我參與校對的。這就是前段中所說的「例外」。在一百二十本書中，爾雅共有十本，主要的原因是，爾雅出版好書，作者群裡有許多是我的朋友，例如送書者中的張拓蕪、朱炎、陳幸蕙、蕭蕭、朵思、商禽、曹介直等。其實，爾雅的書在我的藏書中是屬於大宗的，第一高位的，占爾雅七百六十種書的五分之一。 三、所有的文章皆成於六月下旬至八月上旬，除少數例外者，文末不標註撰寫日期。 四、簽名頁上的註記時間有三，一是在獲得贈書的時候，二是民國九十九年九月九日和民國一百年的元旦這兩個吉祥的時間。三是其他，包括隨興隨手而寫的。 五、詩壇前輩紀弦先生在此冊中有《紀弦詩論》和《紀弦回憶錄》兩書，令人震驚的是，當我寫完《回憶錄》介紹文字的次日，就傳來他在美國時間二十二日去世的消息。作為曾經賜教於我的老朋友遽而遠去，傷感自是深深。 六、在這些贈書中，從一些稱謂上，感受到了甚麼是謙虛，甚麼是修養，甚麼是基本的行事態度：像是自稱晚的羊子喬、路寒袖、周玉山、連水淼。稱老師的落蒂、須文蔚、龔華和李進文，既稱老師又自稱為晚的白靈，以及多位稱前輩和後學的。連年過七十的隱地也學長學長的稱呼我。凡此凡此，皆讓我心生敬佩和感激。 七、前面說我薄有史癖，其實也有戀癖—戀書之癖，除本書所述者外，還熱戀雜誌的創刊號，目前，我擁有各種雜誌的創刊號近千種，文學性的約四百種，其中又以詩為多近百種。為了讓它們走出書屋晒晒太陽，已在《乾坤》詩刊開闢了「詩刊探源」專欄。先詩後文，一本一本的介紹出來，讓大家看看，古早的雜誌第一胎，是個甚麼樣子。 八、我已八十有四，該是耄耋之年，體力日弱，視力益差，筆力也生生澀澀，是以參採資料難臻細密，表達意見不易周全，如有失禮或是冒犯之處，我將含歉鞠躬，向您討一個「諒」字。 在《書註》的文稿初成之時，我要感謝那些送書給我的朋友們（其中有幾本是自己買的，也一併敬謝），一卷之賜，滿室生輝，成為我生命中最高貴的寶藏。此外，我要特別感謝隱地，他的慨然允諾，是這本書得以出版的唯一力量。我也要破例感謝我的內人林春蘭女士，在挑選、剪貼、撰文的這些過程中，或為了彩色影印搬著書本僕僕風塵於文具店間不下百次；或為了張羅其他而不停的進進出出者不知凡幾？人世間，做一個撰文者的妻子，在日常生活裡，是要承擔一些額外的負荷！（一○二年八月八日） & 編者註 張騰蛟，寫散文時用本名，寫詩時則以筆名魯蛟發表，本書內有時魯蛟，有時張騰蛟，實同一人也。
失敗是一種資格，獎賞你上過擂台
我們這群毫不完美、能力有限的電影人， 正在盡我們所能付出的，最大的，努力， 去改變一點點我們不喜歡的這個世界， 希望這個世界慢慢變成我們比較喜歡的模樣。 & 一點點，就一點點。 無論如何我們不想放棄。 . 坦白地說，我的人生超快樂的，行事曆全部都被我喜歡做的事給塞滿，除了累，除了睡眠不足，我不知道我人生還可以怎麼改進，我超happy的，幹嘛沒事跑去爛泥巴裡玩得一身大便呢？ & 不要對我太期待， 我不是正義使者，我只是一個有正義感的公民， 但也不必對我關心公共議題的動機給予太多奇怪的想像， 我無意成為政客或名嘴，或類似的政治產品。 要行俠仗義，可以當楊過啊，為什麼一定要加入全真教呢？ 能夠當令狐沖，誰那麼白痴想當張無忌是吧！ __九把刀&
緣情書(限)
愛是寬容；愛是理解；愛是慈悲；愛是痛苦；愛是傷悲；愛是離別。愛是初見時妳在我心裡種下的因，我們是它長成的果。 無論妳，無瑕或破碎，仍然是我的唯一。 十年前偶然的相遇，朗舒喻從此忘不掉那雙漂亮的眼睛，身為雜誌社的行銷公關經理，她放棄紐約的升遷機會，隻身一人到陌生的台灣，只因為是那個人成長的地方…… 十年後再見面，她們能不能克服被歲月消磨掉的勇氣，讓曾經交會的心重新靠在一起，使她們的遺憾不再繼續…… 這是給妳的信，就讓我只對妳……只為了妳一個人說。 沒有別人。 不為別的。只為了妳。
全世界人民都知道
新浪2010網絡盛典年度博客、《新周刊》「大時代銳士」、2012百度新聞人物 公共意見表達者李承鵬首部雜文集 收錄最完整版──無法面世的四萬餘字在台尊嚴推出 & 他的文字穿透新時代中國層層偽裝與亂象，為著那些身受不公不義的同胞……縱然有再多不明不白的壓迫擁來；因為他愛這個國家，所以他無法停歇的批評與反省充滿譏諷無奈，時時內含溫熱關懷。 為著最基本的普世價值、人權根柢──尊嚴，他四處探訪，苦口婆心，甚至嘻笑怒罵，誇張搞笑，以比喻以歷史以反話以外國例子……可說無所不用其極，只希望同胞能了解自身應有的權利義務，能關心其他受苦難的同胞，能擁有「尊嚴」。 在〈父親是世上最不堪的一個鬥士〉文中，作者娓娓道來做父親的心聲，從回想自己「不堪」的父親，為生活所困、像「愚蠢而勇敢的工蟻」的父親，道盡之所以要這樣努力，以纖毫之筆，力抗整個中國社會的狂大沉疴，是為了不讓孩子「看出我的不堪」。無盡柔情滿溢紙頁…… 我的寫作不是為了真理，真理離我太遠，我只不過為了尊嚴。 這些事，不是什麼大事，這些道理，卻不該被埋沒。尊嚴如此奇怪，它並不值錢，可是我們僅有。尊嚴本身不是作品，卻能讓你通體放光，兩眼澄明，自己是自己最好的作品。 這些道理，全世界人民都知道。
下百老匯上：紐約客夢
1條牛仔褲，12條紐約大道，50年歲月，70篇文章，布魯克林橋、藍山咖啡、哈德遜夢想、帆布球鞋、地鐵、蘇活、蠔吧大中央火車站、天際線……紐約每一角，都有來歷和掌故，下百老匯上的每一刻，都是光陰的故事。在卡波堤（Truman Capote）眼中，只有紐約才是真正的大都會。在一整代華人眼中，只有看張北海，才能讀懂這個大都會。只有張北海會這樣說紐約：四百多年前，荷蘭航海探險家亨利．哈德遜乘著一艘三桅帆船，駛進了今天的紐約海灣。只有張北海會查出來：如今已倒的世貿大樓當年原本是要蓋成中國館，但因為七七事變，中國未能參加世貿博覽會，最後變成世貿雙塔。只有張北海會告訴你：人們傳說，無論你來自何地，只要站在時報廣場半小時，一定會碰到一個你認識的人。紐約穿越中國城的這條下百老匯大道，是張北海的家。在那個沒有自助旅行、相機只有專業使用、網路旅遊資訊不存在的時代，能到美國紐約的華人，都是從張北海家的客廳，開始認識紐約。所以陳丹青說：張北海？我是看他的文章懂紐約的。所以阿城說：我迷張北海文字的根本原因，在於迷其風度。
日夜書
《致我們終將逝去的青春》向20世紀90年代的青春致敬 韓少功以《日夜書》向50後「致青春」 & 2010年第2屆紐曼華語文學獎得主 以《馬橋詞典》享譽國際 中國當代文學最重要的作家之一──韓少功 醞釀十年 最新長篇小說 獻給命運、獻給同代人的標竿之作 為他們畫像，為他們說話，寫出他們這代人在當下的命運 重現中國大陸50後一代知青的真實生活 紀念自己這代人過去的歲月。 窗外有遠近高低的蛙鳴，有春天的溫潤，有一種生活重新開始的蓬蓬勃勃。 這樣一個美麗的春江花月夜，這一個應該遙想遠方和未來的時刻，下流話題實在不合時宜。 「不，生活中還有別的什麼……」我也捲上了菸草，「一定有更高的東西。」 韓少功最新長篇小說《日夜書》描述在白馬湖一起生活的五位朋友：玩世不恭的藝術家姚大甲、活在世俗眼光裡的企業家郭又軍、智識上高人一等的工人賀亦民、自負的流亡青年馬濤、看盡人間現實的官員陶小布，在知青下鄉的往昔已然遠去，三十年間各自的命運與交會的軌跡。 小說從浪蕩不羈、後來成為前衛藝術家的知青同伴姚大甲開始寫起，一直到擅長理論的知青精神領袖馬濤的女兒笑月意外去世，描寫了一個朋友群體從知青時代開始的各種命運軌跡，通過日、夜，體現時間的漫長感。小說通過幾位50後從知青年代到轉型時期的人生軌跡和恩怨糾葛，折射出人性的光輝和時代的變遷。 《日夜書》栩栩如生地刻畫了「後知青」官員、工人、民營企業家、藝術家、流亡者等各種不同的人物形象，用他們各自的一生回答了時代的精神之問。年少遠離原有生活的新鮮與不安，步入社會的挫敗，因應時序變換而驚覺自己已然失去的籌碼，使得這一代人既邊緣又主流，既畸零荒誕又不缺乏世間普同的喜悅，繼而顯現的是他們性格中的矛盾與光輝。 《日夜書》聚焦於年歲的轉移下，五位青年人價值觀的鬆動與情感的離合，既是他們的生命之書，也是一個時代以日日夜夜所投射出的光譜：人生有許多活法，如果這個世界上還有另一種活法，有更高的東西，那更高的在哪裡？他們不見得明白時代給予的使命，但也就照著日曆一頁頁過了下去，然而，在宿命中保留夢想，接受磨難且不甘於失敗，也就是人性中理想的最高證明。 《日夜書》的故事由兩段時間構成，一段是知青時代，一段是後知青時代。所有的人物和故事都在這兩個時間裡不斷交叉，淡入，淡出；一段嚴酷的革命歲月，一個日常的世俗年代，小說在其間的穿梭來去自如。 《日夜書》以韓少功當年下鄉的湖南農村為原型，小說一開始出場的，就是一群從歷史深處走來的骨灰級文青──他們可以用小提琴拉出柴可夫斯基，知道拉斐爾、達‧文西、米開朗基羅比紅薯、豬仔更重要，喜歡在樹林裡暢談人生。而知青精神領袖馬濤和他的祕密小組，甚至具有政治雄心和社會改革的抱負，是那個時代青年中的佼佼者。遭到告密後，馬濤深夜入獄，小組成員如驚弓之鳥，四下逃竄。多年後，馬濤作為異議分子流亡海外，而曾經意氣風發的年輕友人也在隨後變幻莫測的「後知青時代」中潛泳沉浮，傷痕累累，上演了一齣「像是畸人錄，又像是英雄傳」的好戲。
拋荒的故事（第四輯）田莊囡仔紀事（2CD＋ 1書）
自在、自信又自尊的台語文學作家Asia Jilimpo陳明仁，用純粹台灣口語式的書面語文字，有計畫性地寫出他腦海中永世不會抹滅的歷史記憶。他用短篇連環圖畫式的故事形式，再現台灣舊時代農村社會的在地情景及人文情境，已經被遺忘的那些人(田庄囡仔、田庄兄哥、田庄姑娘、田庄阿伯、田庄查某、田庄底層邊緣畸零人……)，那些事(地方傳奇、地理風水、人際交往、人情世故、風俗習慣、傳統行業、戀夢、結婚、愛情……)，那些景物，那些思想、感情，那些傳統價值觀念，一幕幕、一幅幅，又活跳跳地重新浮顯，這些帶有文學趣味的書寫記錄，正是台灣50、60年代的原始面貌，也是台灣庄腳人生活圖像的縮影。 《拋荒的故事》系列創作，重現了那個已經消失的年代、那個被改變了的社會文化價值觀，更重要的是，同時也保存了幾乎要消失的那個年代的母語。透過生動有趣的母語敘事模式，透過一篇又一篇曾經在台灣農村發生過的或悲或喜、或哀或樂、或酸甘或苦澀的故事，提供後世台灣人回味、懷想和省思的因子。 《拋荒的故事》這次以紙本與CD有聲書的方式出版，是要讓台灣人的文學能夠以立體、多元的形式傳播出來，聽者、讀者可以用任何你方便的方式來親近你的母語，親近台語文學。
寶島大旅社套書（上下不分售）
全書有三個部分： 「寶島部」小說家像「惡童」那樣將「祖先之歌」變成鬼故事的幻術，摺藏暗佈著重在童年紀事像卷軸畫，慢慢工筆素描處理一藤蔓盤錯、樹枝狀家族史故事必然要像照相館；或像一條從祖先之鬼魂中重建的「栩栩如生」的昔日之街，像馬賽克小瓷磚拼貼的各人的亂倫、背德、負棄、被詛咒的中邪、惡死、怪病或由盛而驟衰，一小片一小片拼組成一座卡爾維諾的《看不見的城市》。 「旅社部」那個篇章裡作為像科幻片場景的性愛閉室劇場的某一間現代旅館（或汽車旅館）像遊樂園般的佈置、設計，標見出台北城各處旅館的入夢口，那男主角和那個像「鶴妻」的A片式昆蟲學式照相寫實技法的性愛奇觀，這段「寄宿於旅館」的時光男主角作的鬼魅怪異之夢，及其周邊的台北街區之地誌學、街道興衰史，或「我」的不同時期城市的記憶沉積化石。 「顏麗子是如何把寶島大旅社蓋起來的」則是姑婆回憶作為一種「偽時光擺設」巴洛克式地所有傷逝蜿蛻之物，作為一種班雅明「過去之街櫥窗景觀」的藻井曼陀羅佈陣；重現日據時期台灣帝國文明妄夢，在小說中「真正蓋一座夢幻建築」的當時建築學的「專家話語」知識考掘學；泉漳不同頂尖師傅的風格揉雜或傳說禁忌；或日本帝國的天才建築師在這「國境之南」實驗夢幻中的「瞻仰歐洲」的脫亞入歐的「建築史博物館實驗室」。 寶島大旅社無一處細節不下了這種「寫輪眼咒術」：一種奇異的「瞳孔收束」（因為要專注的這個家族的崩壞和哀慟太巨大了）同時又擴散（因為說故事的這個聲音漫灑出太紛繁絢麗的，「漫天紛飛的銀杏葉片」之間的「命運交織」：獨語、旁白、夢境、一個空間的繁殖──不論是旅館裡的一台電視中正播出A片的劇場素描；一條班雅明式街景的佈置；日本的寺院庭園或色情秀場的明暗、濃淡、光陰、過度飽滿或初意枯荒的視覺強迫症；身世的纏藤淹漫；神鬼邊境的幽森漫遊；對一場性愛進入微物之神、感官如科幻太空艙儀表板閃爍潦亂……）都是充滿暴力，他同時從卷軸中魔術般無止境展出那他正構蓋的骷髏檀城、或數百隻墮落天使的擠壓肉浮屠，或一邊在搭蓋時一邊就悲傷的讓它炸裂。像那一幕最森冷恐怖的，這群失父失母的孤兒們如夢遊般請了人按教會儀式來神明廳拆除砸毀的神主牌，那一刻，這一支族人的命運，在這樣建築「我父祖們已在說不出為什麼的陰鬱、怪物中死光光，留下一座『寶島大旅社』、一座昔日電影院」的強大意志；和用巨鎚敲毀「這座故事的鬼魂不該只是被禁錮在顏麗子和森山，依『日月龍蛇鍾地理』，依日本人那折衷樣式與現代主義洋樓的『他人的夢境棲所』、神明廳、舊花園、裝了『現代』機械又科學的鐘、那些層層纍聚的，失落的文明夢」的瘋狂力量──這樣互扭、悖倫、衝擊、建與拆、懷念與怨恨、古老的招魂與現在所在的（更大的「繁華夢」中百鬼夜行）對兩列火車的對撞……到達暴力的最高潮。 & 寶島大旅社到底是什麼？那是一塊塊這寶島百年來碎片所重新拼拼湊湊出來建築馬賽克般的故事拼圖，那是一場場當年台灣總督府最著名日本建築師因為種種差錯的動機而在八卦山腳下打造出的古怪工事，那是一個個破敗的大佛保佑不了大家族倖存者種種追憶似水年華到只剩殘念的逼真遺跡，那是一幕幕被遺棄的後代子孫遷徙到了台北的公路電影般的恐怖旅店裡自我放逐的奧德賽。這小說中的寶島就像這小說中的旅社，都是那老家族與那老時代的烏托邦式故事不同版本的一再浮現，光怪陸離折射出妄念般的鄉愁中既充滿了悔恨也充滿了迷戀，一如長壽街、神明廳、太子龍、好兄弟、做大水……種種章回情節中神通與災難迭起現場的一再重新搬演，一如在姑婆爺爺祖先們託夢給子孫夢裡那種種狀態的飛揚跋扈卻又搖搖欲墜，一如用全面啟動多層夢境的幻術所重新喚回這個時代這個島百年孤寂般的始終頹廢破敗又繁複華麗。
騎士
二十九歲生日之後我開始和別人睡覺。 所謂的別人，當然是指騎士之外的人。 & 我們愛得無所畏懼，無可抵賴 即使轉眼就成過去 打破我／雖然我可能會打破你 你難道不知道你一直在等待／等待我來打破你 你難道不知道你一直在等待／等待我來 在倫敦，女孩看見野玫瑰，撿起三名美麗的邊緣人，騎士、FA和TI。騎士是女人。FA曾經是女人。TI則如一尊性別模糊的美麗雕像，只活在注視與被注視之間。 三人的臂彎圍成圓圈，成了女孩暫時停泊的港。在學術生活和大麻派對之間，性別烏托邦和現實世界的毀滅傷害之間，女孩感覺自己的靈魂無法遏止地往騎士那方傾斜。因為，她們同時是彼此的傷口，也是紗布與敷料…… 《騎士》是羅浥薇薇的第一部作品，述說一個純真的性別童話，一場沒有嫉妒的三角戀情，一段漂流與追尋並存的旅程。小說充滿強烈的影像感，抒情可比歐洲新浪潮電影，荒涼則直逼文．溫德斯的公路場景，在異常純潔又極度感官的愛情中，透出隨時瀕臨幻滅的虛無。 本書特色 ★文化部第一屆「藝術新秀創作發表補助」得主。 ★彷彿公路電影再現眼前、承襲歐洲新浪潮氣息的美麗畸零人之旅。
人間愉快
「人間愉快」是2013年大學學測的作文題目，也是生命中值得追求的目標。本書是作家陳幸蕙以「人間愉快」為主題而編的散文選，囊括巴金、琦君、陳之藩、張繼高、余光中、黃永武、李家同、楊牧、張曉風、杏林子、黃碧端、蕭蕭、顏崑陽、高大鵬、林清玄、陳幸蕙、張曼娟、九把刀等十八位橫跨不同世代重量級作家的大作，各篇文章的共同特色，都是傳達以正向看待人生、追求光明而溫暖的生命美學，讓讀者在展讀之際，得以擴大心胸與視野格局。陳幸蕙並為各篇撰寫賞析，引導讀者深入的品味精湛好文，進而啟發為自己、為世界創造愉快的心靈；學生可從本書學習作文、觀摩作家的精湛文筆，進而在學測作文上贏得高分。
詩人札記
詩和創造力，存在於每個人生命的內在 & 本書從詩、藝術和道的真實體驗，融合理性和感性的詩的思惟方式，用最簡單的比喻和最真實的語言，讓讀者從自己的生命看到詩，了解詩和創造力，其實就存在於每個人生命的內在，破除當代諸多詩的迷障和生命的陳腐，並揭露創造心靈內在的奧秘。 在競爭日趨激烈的世界，創造力對國家興衰和個人價值具有決定性的影響，不只是詩人、藝術家必須具備創造力，科學家、企業家、政治家、教育家、學者等等，也需要具有創造性的心靈來昇華心靈、開創新局、造福人類。其實每個人都需要詩的創造力從內在激發領悟力和生命能量，來超越生命的巔峰，創造存在的意義並豐富他的生命。這是以生命內在為核心自然形成的「內在創造論」。 本書特色 本書乃詩人陳銘堯十二年間的創作筆記，架構了以內在生命為內容的詩論，也示現了一個以原創精神為核心的新文體
破曉集：翁鬧作品全集
《印刻文學生活誌》2013年11月封面推薦 & 用虛無測量生命的深度──戰前臺灣文學的一個悲劇性天才 翁鬧，一九一○年生於臺灣彰化，一九四○年死於日本東京。他是臺灣新文學的先鋒者，一個早逝的天才，一個杜斯妥也夫斯基的追隨者，一個漫遊在現代迷霧中的孤獨靈魂。 他用下一個世代才能了解的生命文字，過早的寫下他對情慾與人世的虛無體驗。我們無法想像，上個世紀三○年代的翁鬧，已經可以用喃喃自語的筆調，寫出帶有存在主義意味的作品。他用虛無探測人類生命的深度，而我們今天則用他的作品，衡量一個時代心靈的真實面貌。 當他書寫著：「我想啊，如果這地上再次為野獸所據，該有多好啊！我不是期望人類滅絕，請你別動氣，我的意思是希望現在的人類把所有的生活樣式和文化全部忘掉，再一次回到野獸的狀態。」我們會以為這是出於尼采或沙特的手筆。 當他書寫著：「今天起，我要抛棄哲學，開始談戀愛。」我們彷彿感受到一種新時代的愛情風潮正在升起。 當他書寫著：「我對我自己發誓，如果到了三十歲結束的最後那一剎那我還無緣經歷那一秒鐘——在那一秒鐘我的肉體可以與戀人的肉體完全相融、我的靈魂可以與戀人的靈魂完整地契合——我勢必要了結自己的生命、絕對不要再歹活下去。」我們又好像看到情慾的完全解放。 在臺灣戰前的文學史上，我們再難找到像翁鬧這樣才氣縱橫，並且充滿神祕色彩的作家了。 戰前擔任過記者、評論家的劉捷，形容他是「幻影之人」。似乎翁鬧的本質與他的形象之間，隔著一個傳說。這個傳說充滿了臆測與想像，而且每經過一次口耳相傳，就更加豐富他的神祕氣質。 翁鬧出生在日本殖民下的臺灣，他本來會成為一個師範教育體系下的老師，為殖民者培養下一代習於殖民意識型態的臺灣人，但他卻從這個體系出走，成為東京街頭的一個浪人，成為一個站在邊緣的日語作家。 這樣的身世，複寫著臺灣這個島嶼波折的歷史，也說明了他的狂放姿態並非出於偶然，乃是為了預告一個新時代的來臨。 閱讀翁鬧，除了讓我們看見一個像流星一樣燃燒的生命，也給我們重新補上臺灣文學史的一段模糊區塊。&
那堵牆：小冰獨立創作文選二
用自己的語言跟世界展開對話，並沒有想像中困難，即使前面有一堵牆。 & 本書為小冰繼《針》之後推出的第二本創作集，集結了小冰投稿《金門文藝》發表的作品，以及〈林語堂文學獎〉、〈吳濁流文學獎〉、〈聯合報極短篇文學獎〉得獎作品及部分新作。 在魔幻、寫實交錯的文字之間，幻化出對於時光與生命經驗的體認，翻越那堵令人困頓的牆，便可重新回到屬於創作的質地…… & 「他總是有一種能力把日常的故事加入了些許魔／科幻的香料，那種富有真實的、推理的、大吃一驚的過程，更讓我覺得爽字！」 mau（2012雲門舞集流浪者計畫得主、青年詩人） & 更多精彩內容請看http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789865780180.pdf
雅舍散文二集（增訂新版）
梁氏散文所以動人，首先是機智閃爍，諧趣迭生，時或滑稽突梯，卻能適可而止，不墮俗趣。他的筆鋒有如貓爪戲人而不傷人，即使譏諷，針對的也是眾生的共相，而非私人，所以自有一種溫柔的美感距離。 —名詩人余光中 高潔且不失幽默，儒雅而能兼有古道熱腸，梁實秋的散文直接呈現出了一位可親亦可敬的文學大師之人格與精神。他上承唐宋、下擷晚明，兼取英國小品文的灑脫；下筆既有英美自由主義的紳士風度，又不忘儒家君子的溫柔敦厚。使其文言簡意賅，卻餘韻無窮。 《雅舍散文》與《雅舍小品》相隔半世紀，相互交輝，堪稱白話文學史上小品散文之典範。不論生活記趣、憶往思舊、讀書劄記、時事雜感，信手拈來，既顯學思又富理趣。言談間清逸不滯，讀來一氣呵成，明暢清爽。 本書特色 ★&& &文學大師梁實秋的散文小品，熔情趣、學問與智慧於一爐，被譽為「學者散文的代表」。 ★&& &新增文章兩篇，一為作家季季早年訪談，從不同角度呈現梁實秋生活及工作的態度；一為梁實秋公子梁文麒談父親，自敘家世與父親日常小事，直至一代大師之晚年與離世，感人至深。
打破的古董（增訂新版）
杏林子是最知名的病人，從十二歲起，就為類風濕關節炎所苦，失去健康，失去求學的機會，開始她漫長而千篇一律的「生病史」。但她的文章從來不說病痛，只把她心中最溫暖的愛，樂觀堅強的精神，將文字轉化成一篇篇動人的散文，鼓勵所有人。她更擴大愛心，創辦伊甸殘障福利基金會，為殘障者服務。 杏林子文如其人，讀她的文章就像聽到她爽朗清脆的聲音。文字舒緩，思考綿密，有哲理有抒情，文筆高華洗練，在在流露入世出世的胸襟與情懷。她不只是寫給弱勢朋友，更寫給迷惑、困頓的朋友，看杏林子如何以幽默的筆調，告訴我們在人生路上如何與信心同行，我們讀不到她的淚水，只聽到她以爽朗清亮的聲音為大家加油。 本書特色 ★&& &增訂新版特收〈我的專職是生病，副業是寫作〉淺談杏林子獨特的生命經驗。
百年
全一部 共22章 完結 《百年》小說裡的角色陳何，他是個天資聰穎，腦部早熟的兒童，生活且工作在台北。某天他開始收到不明發訊者的簡訊，宣告他的死亡將至，並擅自開始倒數。呼應事件而不斷出現的台北摩天大樓，最終成了作者埋設其中的符碼。到底陳何是如何行渡於虛幻與現實中，直至死亡的降臨？ &&&& 如同卡夫卡《審判》裡的K，陳何的抵抗是一連串自疑與掙扎的過程。他也同他身邊一個個接連落入衰老、疾病、或是婚姻問題中的成年人一樣，越接近威脅本身，行徑越發荒腔走板，不能自己的自衛反應更顯無力而頓失意義。 &&&& 「合理」的場景或者並不存在，但小說家期待的也不是個合乎烏托邦的劇情小說，而是更加接近後現代語境的文本。企圖以各種變調的訊息與場景來展示台北。那些和現實總是脫鉤的廣告，毫無意義卻也如實地構造了我們所處的世界。電視媒體的、網路訊息的、文字的，大量的垃圾訊息總是試圖淹沒主角的聲音，致使角色成了一個破碎、斷裂、身世模糊如同人工造物的人物，遊走在以虛妄與想像的方式存在的「台北」，竟是如此真實的現實之地；也是它，存在於你我之間的「台北（台灣）想像」，形塑、實現了我們的面貌。正如小說最後一章某段文句的暗喻一般： 「我想說，台灣，是一個充滿奇蹟的地方，並且不是一蹴即成的。一百年。它經過了這麼久。終於把各種不可思議都給實現了。」 我們都被不可思議的實現了！
他城紀
他發願，舉凡渴求帥壯男體卻不得的那些人， 他都決定給予── 肉體便是經文，供人以手以舌以淫目以逗語以肉身來讀。 暢銷作家 徐嘉澤 二○一三年 壓卷長篇小說 寫給尋愛同志們的繾綣情書 信治：「對不起，我認真了，但我不能為了你和他分手。」 裕樹：「都是因為你，所以我才成了你最討厭的那種人。」 有沒有人，讓你願意忍受永遠不見的折磨， 只為了狠狠地、深刻地，在心裡牢記彼此的愛？ 他所存在之城，是不能前往的遠方，但你無所謂， 只要能一直一直，在心裡愛著他。 有的人分手是因為不愛了，有的人分手是因為愛。 已婚上班族裕樹，密謀外派離家，自東京遠赴台灣，只為了想再見到當初傷害、放棄他的那個人，有一些事他還過不去。強壯、野蠻的信治，背著男友沉醉在陌生人們的墮落情欲裡，公園、夜店、三溫暖、公共廁所……哪裡都可以，有一個人他還忘不了。婚姻看似美滿的美惠子，害怕過於幸福的生活，這個建立於自己鶴妻般謊言的家庭，彷彿隨時可能崩塌毀圮，但她不敢說實話。從沒想過出櫃的卓民，原本就要徹底斷絕對男人的欲望，選擇異性婚姻，卻被不甘心的男友搞砸，不得不面對自我認同。 這些人的愛情都有著不可告人的部分，其實，每個人的愛情都有一個傷人的祕密。
盡頭
這一次，泥塑世間實相的散文家， 轉身成為推理事物的極限運動員。 & 事物在此一實然世界的確實停止之處，我稱之為盡頭 在這裡，一次一次的，最終，總的來說，揭示的是人的種種真實處境 剖析流浪幾世的靈魂：溫泉鄉的屍體路仁娜、特洛伊十年後的海倫、回憶四十年前柏林童年的本雅明……解讀現世的集體意識：不那麼擔憂電視的錢永祥、每天都在查禁書的唐諾、那位從紐約找上門來的NBA迷……。 十七個獨一無二的人物，穿越時空式的撞擊與迸發，透視著書寫與閱讀，那一截多出來的世界。一波波在我們察覺不到的微型或廣漠宇宙中的文字量子，鑲嵌刻痕在那個意義的能量點，繼續流動到下一個讀書人或寫者身上。一種不斷前行、不斷展開、不停生長的，唯有前進到某個新位置才可顯現的有跡可循的盡頭。
窺（新版）
還記得2009年，初次翻開《窺》的激動嗎？ 台灣頂尖同志文學作家──徐嘉澤的創作原點 2013全新經典發行 & 本書特色 ◎華文同志文學名家──徐嘉澤的第一本書。 ◎文壇知名大家──紀大偉、潘弘輝專文作序，誠摯推薦。 ◎一本窺探當代男同志愛戀、歡慾之境的台灣同志文學經典。 ◎2013精選版本。增錄〈櫻與雪〉、〈Leo〉、初版《窺》之編輯記事等新篇章，全新回歸。 我們青春，我們飢渴，我們勃然，我們強健； 我們邪惡，我們潔淨，我們貪婪，我們愛恨。 徐嘉澤，華文同志文學中最耀眼獨特、不容忽視的一顆明星。 以平凡無奇、貼近生活的字句訴說最深邃的故事， 我們沿著每個漆黑故事裡那一點點光，緩步前行。 他如此誠懇，讓我們信任，那束光將帶我們去的遠方。 即將入夜的街，寂寞的每個人在不同的地方抒發寂寞， 想找到一個慰藉，總要憑一點運氣。 一則則與我們生命情節類似的男孩情事： 三溫暖中的袒裎慾望、趴場裡的迷亂眾生、公共廁所的骯髒曖昧…… 當發生於黑暗裡的故事，透過作者筆下的獨特溫柔被深情寫出， ──是不是讓你痛？但快樂地，想起了誰。 「……嘉澤你，還有你認真寫出的作品，讓那樣多的同志看見並知道有人『寫出並懂得自己』，搞到心碎哭號也好、被逗得花枝亂顫也罷，在闔上書本後，得到飽滿的能量；在接下來的每一天，懂得疼惜自己，更踏實而自在地向前行進。在嘉澤作品裡，我一貫看見且最最珍惜的，就是這一份最真誠不回避也不故作姿態，對自己身處社群的誠懇關懷。」──基本書坊社長& 邵祺邁 更多訊息請上基本書坊部落格：gbookstaiwan.blogspot.com/
