你的傷只有自己懂
悲傷襲來時，誰都不高明。 頭白了、婚離了、一個人了。 雖仍有淚，但理直氣壯， 從今而後，不必再跟誰抱歉。 愛，是一生的修練。離婚之後，她才懂得。 十七歲相識，三十三年婚姻，四十年的恩愛感情， 敵不過一場悄聲襲來的新鮮愛戀。 丈夫出走了， 退休、空巢、婚變，同時撲天蓋地而來。 愛，不在了；人，不在了， 幾天之內，她已孑然一身。 世間之愛無常， 經歷了震驚、懷疑、心痛、悲傷…… 她終能諒解、感恩，並且領悟。 愛，在嗎？ 愛，無所不在。 在另一個沒有他的世界，再生 洪荒在退休前三天，她的先生用WeChat告訴她他有外遇。那時她正與小女兒在國外旅行。她三天後回台，十天內辦完離婚手續，緊接著女兒出國念書。退休、離婚、空巢同時發生，她只剩一個人。 人生有太多猝不及防。她雖一夕之間失去了四十年的摯愛，卻也慢慢察覺，若不是離婚，若不是一個人，她沒辦法好好跟自己對話，也看不到世間的好花及好美。 她將婚變以來的心情化做文字，沒有破口大罵，不揭露瘡疤，卻使人更能感到她的痛。她還沒有復原，但她沒有失去愛的能力。 ‧經過一場婚變，加加減減，女主人翁獲得的比失去的多很多。被迫獨居固然不情願，帶來的是覺察自身、覺察身邊每朵花每株樹木的契機。想想看，如果不是這樣的變故，怎麼會讓洪荒腦內啡全速分泌大力運轉，她健身、旅行、寫作，因之誕生了一位貼近讀者心曲的作家？──平路 ‧洪荒的大作每篇我都拜讀過，並且深受觸動。有時在洪荒之中迷途的人不一定可以走得出來。是她以自己的大智慧與大慈悲勇敢面對，方能在脫身之際竟然也喚醒了衆人。──席慕蓉
神來的時候
愛可以死。愛也是冷靜的事。 2013年，作家首次接受訪談，對其擅長描繪的男性孤獨與女性的蒼涼，以及愛情在他小說中的定位，他這樣回答：「我不是個喜歡說話的人，自然也不喜歡以說故事的方式來成為小說家。……表面雖然寫著愛情，著眼點其實為了打開現代人的苦悶荒原，這是對我個人而言除了愛情形式之外我無法做得更好的。」 五年來，王定國以其特有的纖細，精準內斂又安靜的文字廣受共鳴 這本書則展現更溫厚的懷抱，用心悲憫，詩意無處不在，篇篇經典 小學同窗的婦人，透過友人求見，請求教授和她「接吻」，從而揭露長達半世紀的孤獨絮語（螢火蟲）。| 晚婚女子，聽完丈夫的羅曼史，哭求著他一起去找她（訪友未遇）。| 丈夫的情人打電話來，留下一把鑰匙要她去他們藏身的地方（瞬息）。| 離婚的男人，午後搭上南投客運，前往會見睽違六年的妻子，見面時兩人各自只說一句話，卻也是世間情愛最為淒惻動人的對白（生之半途）。| 某日下午，母親不在家，父親要他關上大門，悄悄透露自己愛過的一個女人，而今晚他就要離家……（沒想到的後來）。| 十四年前的外遇，他曾經許下為愛而死的誓言，如今期限已至，那女子突然來信（顧先生的晚年）。| …… 舉世混亂時刻，閱讀王定國的小說總是那麼安靜令人放心 我一直躺到蟲子累得不叫了，死靜的恍惚中突然聽見了她的笑聲，以前她很少有這樣的笑聲，咯咯咯地像在捉迷藏的樹林裡被我捉到了。我想今天她一定很開心，聽那聲音就知道整個人一直雀躍著，笑聲似乎不想停，很久很久才又轉為一種很甜蜜的耳語，好像是在跟我撒嬌，用她不想讓人聽見的聲音對我催促著說：帶我回去、帶我回去……。 我說惠妳別開玩笑了，有時我反而很想去找妳啊…… 本書特色 ◎暌違兩年，終於盼得2019秋季最熾烈的紅焰，七篇小說，燎照世間男女曲折崎嶇的情感深淵。 ◎精準如神，前所未見的溫柔。台灣最癡情的小說家，刻畫愛情國度最悽惻迷人的追尋與等待。 ◎〈妖精〉之後的故事，從沒想過的逆轉人生！
十七歲的輕騎兵
《少年巴比倫》的前傳故事，四十個鬧事少年，停留在1990年代的女孩們 苦悶、無聊又蠢蠢欲動的十七歲 既藏汙納垢，又有生生不息的原始能量 第14屆華語傳媒大獎授獎辭：路內的小說是一代人的精神鏡像。他筆下的青春，不僅是年華，也是燦爛的心事，不僅常常受傷，也飽含生命的覺悟。 張定浩（評論家）：路內明瞭自己是在寫一些恆久動人的東西，它們和淚水有關，但他並不會直接去書寫淚水，而是側身去描摹那些被淚水燒灼過的青草和花朵。 茅盾文學新人獎、上海錦繡文學最佳新人獎、華語文學傳媒獎年度小說家、《GQ》中文版年度作家、《南方人物週刊》年度人物等多種獎項得主──路內，中國70世代最好的小說家之一！ 《十七歲的輕騎兵》的故事依舊發生在戴城的化工廠，路內用他駕輕就熟的調侃和嘲諷，追憶了十七歲的時光中有過的人物和故事，生動準確地再現了十七歲特有的迷茫和別離，並用忽然的傷感來體貼那特有的成長。路小路，大飛，花褲子他們，騎著飛速的單車逆光而來，在他們身後是悶悶，丹丹這些讓他們夢繞的女孩。在十七歲的曠野，他們熱鬧擁擠又孤單落寞，我們閱讀他們這一刻青春的故事，也閱讀他們青春所駐的那一段90年代的過往。 路內：是的，我還在寫著那個倒楣的化工技校，沒有名字只有綽號的小青年，「風一樣的謎之女孩」們。時間像倒影，前半生想不通的事情變成後半生的笑話，反之，也成立。記憶和虛構疊加成另一個平行空間，儘管寫了八年，一晚上也就讀完了。 名人推薦 王盛弘、王聰威、甘耀明、伊格言、李儀婷、房慧真、林立青、畢飛宇、童偉格、馮唐、楊佳嫻、劉梓潔等知名華文作家盛讚！
霧城
迷失幽暗隱密的山中洞窟，誤闖永無日光的迷霧之城 見證兩個世界的相同命運，唯有正義才能使島嶼天光 台語文學語言長篇小說 亦是世界文學上獨一無二个光彩 扶桑人前腳剛走，秦國人後腳就到。「台母」歷經「822事件」後喪失一代的菁英，最終淪落為「姜家」極權統治的玩物，從此「台母」受到「鈎民黨」各層面的壓制。 時間回到眾聲喧嘩的1970年代，高二生李尚地每日聆聽周老師講授於遊走法律邊緣的歷史觀點，返家後，父親又不斷教導他關於「台母」的知識，李尚地對「台母」逐漸有了認同意識。但後來的幾年當中，李尚地卻接連遇到不幸：好友遭到政府調查後入獄、周老師離奇慘死、初戀摯友留學嫁人、父親代表黨外參選市長勝選後卻被政府抓去審問，最後判刑十年關進火燒島，於半年後逝世。 回到高中母校工作的李尚地迷上爬山，但某次攀登「台母山」時，竟意外與山友走散，誤入神秘洞窟後的「霧城」，遇到神似他初戀的女性摯友。李尚地隨後被告知，他所誤闖的「霧城」正被「霧霧人」成立的「狗民黨」統治著，李尚地才驚覺到「霧城」與「台母」如此相像，但不同的是，他輾轉得知「伊灣人」即將在數日後對「狗民黨」展開絕地大反擊。一頭栽進「霧城」聖戰與伊灣人共同奮戰的李尚地，他能如願回到「台母」嗎？天猶未光的「台母」與「霧城」命運又將如何呢？ 台語文學家沙卡布拉揚以直白精彩的台語，透過寫實又帶科幻色彩的反烏托邦式小說，勾勒出以台灣現實為架空基礎的「台母」以及「霧城」世界觀，隱喻台灣歷史上的人物、事件、地點，帶領讀者在「霧城／台母」的世界中，看見島嶼的歷史命運，展開一場追尋土地與認同的戰鬥。
紅嬰仔：一個女人和她的育嬰史【20週年紀念版】
簡媜的母愛賬簿、育嬰密語 暢銷二十年經典散文& 育兒現場生命書寫 攜帶深厚的豐饒降世的祝福之書 從女孩到女人& 柔情感性PK機智幽默 寫盡天下癡心父母的急切與悲歡 囊括文學、人類學、社會學、心理學、民俗學，以及神人共存的傳統護幼智慧 為即將或正在育嬰階段疲於奔命的父母，鋪寫完整全面的孕養餵護及心靈觀照 為平安長大的人子，回眸早已遺失、如今藉由血緣羽翼飛回的嬰兒期自己 行至中年，回想三十多年來閱人歷事，故事的架構、脈絡都清楚了，此時若能與嬰幼兒期的「我」對話，想問她：「妳已在命運簿上看到一生起伏，苦多樂少，為什麼還選擇活？」 她會轉動晶亮的眼珠，吐出乳香味句子：「人生，像長江夾泥沙而下，不活，就沒有機會篩到沙金。」 「篩到了嗎？」如果我問。 「那得問妳呀！」她會這麼答吧！
藍莓夜的告白
掙扎越過暴力與絕望的荊棘叢， 我們在世界邊緣，以各自的形貌活了下來， 卻依舊無能擺脫欲望和寂寞的鞭笞…… 加拿大班夫費爾蒙特城堡飯店，聚集來自世界各個角落的遷徙者，多國族裔，各式語言，憑藉勞力試圖安飽生活。一張張帶著不同膚色的臉孔，一年四季認分地默默迎送來自世界各地的頂端遊客。 出身台灣的短期移工威廉，在這裡遇見了各式各樣的人們；逃離母國動亂的兄妹，以刺青銘刻暴力記憶的青年，透過血與鑿刀喚醒亡者的女子，自殘的孌童癖者，渴望關愛卻只會以粗鄙言語表達情感的男人......被暴力所傷之人，因暴力不得不自傷之人，帶著各自的脆弱、痛苦、愧疚，在遺世的城堡卑微活著。 小說家連明偉首度以短篇形式，書寫人性極境裡的愛欲疏離，在作者筆下每一種冷漠、孤絕、憤世、放縱......都是呼救，呼喊被欲望和寂寞鞭笞的疼痛，呼喊自棄般的救贖，呼喊被愛的渴求。即使在幾近孤立的斷絕中，仍以殘骸，懷抱火光似的希望。 本書榮獲文化部「青年創作及培力新秀」補助
人間三步
睽違十年以上，台灣文學作家吳錦發重返文壇的自省之作。 & 「人間三步就是我在自己『一個人的教堂』，對自己做的『告解』。」──吳錦發 全書分為「殘念」、「情之難」與「宿世」三步，吳錦發以某君自稱，回顧生命過程中，那些可尋的脈絡。喜、怒、哀、樂、正義、內疚、希望、幻滅……，他坦誠面對自己的完美或不完美，真實回應人生數十載，累積至今的美麗與缺憾。 《人間三步》固然是吳錦發個人的告解。然而，他從美濃的農戶之子，努力不懈而成為台灣文學作家，歷任文建會副主委、屏東縣文化處長，其所經歷及感受的人間百態，又何嘗不是台灣風起雲湧的時代縮影？
世道人生之往事近事
本書收集了作者近年在報章專欄中寫下的較為感性的文章。當中包括一些前塵往事、對香港故人與往昔的回望，以及一些藝文雜說。今之視昔，有追憶，更有省思，字裏行間滲透着年月淬鍊的睿智。「七十年前的畫面，是我人生記憶的第一個零光片羽。那天深夜，一家人鋪一塊布躺在河灘上，仰望繁星密布的夜空......腦子裏反覆迴旋着那一天所看到的人世苦難。一日間，覺得自己長大了。」「十年前，我開始沒有了除夕。二○○八年十二月三十一日午夜，關閉了的窗戶隱約傳來慶賀新年的聲音，被我無意識地隔絕了，我聽到的是自己哭泣的聲音，因為那天早上，相伴半世紀的妻子離去了。從此以後，我就沒有了所有送舊迎新的除夕活動。十年來，都選擇一個人在家靜靜思念，翻翻老照片。這一天不想被打擾。就這樣一晃，「生死兩茫茫」了十年。孤獨，很少人喜歡。人是社會動物，若沒有了人與人的社會聯繫，孤家寡人一個，就會感到寂寞，而寂寞會讓人發慌。不過，孤獨不等於寂寞。孤獨是一種處境，寂寞是一種感覺。孤獨的處境，未必就有寂寞的感覺……這些年，香港的政治環境，讓我感覺到越來越像跟厭惡的人共睡一床。……感覺曾經如此可愛的香港不斷被玷污，『那時寂寞與河流同行』。」
時間旅行社
歡迎參加時間旅行團，時間旅行社即將帶大家一窺人類的未來科技和怪聞。祝各位旅途愉快──〈免費的時間旅行〉大學生陳覓真在儲物櫃內收到時間旅行社的邀請函，可免費參加最多三次時間旅行，前往未來的世界，並能隨意帶走屬於自己的東西。到底所謂的時間旅行是否只是一場騙局？可以帶走東西不怕對世界造成重大影響嗎？時間旅行社免費提供時間旅行的目的又是什麼？〈（不）正常的人〉林先生今晨起牀，打算一如平日去上班。在街上等候巴士時，卻無端遭途人投以厭惡和鄙視的目光，之後更被眾人追打。他的衣着正常，身上亦沒有任何異樣，為什麼一個正常人會突然招來陌生人的集體攻擊呢？〈萬有療法〉生物學教授何牛大力推廣萬有療法，自稱能以天然方法治療百病，並能改善身心健康、體形，甚至人際關係。療法過於神奇，當中亦摻雜着不科學的元素，引起了社會的關注。何牛費盡心思去推廣萬有療法，背後竟然有不可告人的原因，這到底是什麼一回事？
思慕的城
知名建築師帶你漫步世界各大城鎮 建築師陳家毅因工作之需遊歷世界各地，他以敏銳的雙眼，細膩的筆觸，寫下記憶中的城市，將屬於視覺的建築，轉化為詩意的文字。建築師不僅建設樓宇，也記錄城鎮的變遷、時代的軌跡、人群的生活百態。新加坡、香港、澳門、曼谷、台灣、日本、歐洲、伊斯坦堡、中國……，跟著陳家毅的腳步來到思慕之城，穿梭於建築之間，欣賞每個市街巷弄的獨一無二，觸摸人們生活刻鑿的紋理，理解不同文化所創造的美與精神。 好評推薦 擁有詩人靈魂的建築師陳家毅一直擅長文字。建築算是視覺創作，但他始終鍾情於書本，他讀書、藏書，設計書店，當他注目城市，他的眼光屬於文學的。建築師邊走，邊看，邊想，邊寫，文學、音樂、繪畫、電影、服裝等各類文化典故信手捻來，寫出他自己的城市美學，觀察許多城市的變遷，紀錄人們生活的日常，勾勒了一幅當今全球社會的動態圖像。 ──胡晴舫（作家） 新加坡出生長大，英國倫敦「建築聯盟」（AA）畢業，於新加坡、倫敦、伊斯坦堡三地皆設立建築師事務所，同時擁有著華文作家、餐廳及時尚旅店合夥人，或甚至是攝影藝廊老闆的多重身分，家毅體現了在全球化時代中，多元文化背景所能形成的迷人特質。這樣的人格形塑背景再加上一路的專業建築訓練，使家毅鍾情於在不同文化的國家及城市間旅行、工作，而本書正是其細察各城多樣風景的感悟之作。 ──李彥良（忠泰集團副董事長）
遍地風流(新版加收錄10篇阿城經典短篇)
「我在這裡寫到昔日的青春同路人，想想當時都才十多歲， 額頭都是透明放光的。」──阿城 & 沒有雕琢、不帶陳腔， 當代白話小說之最。 全新編選版 加收10則阿城經典短篇 他以「三王」系列平地轟雷，驚動華語文壇； 藉「遍地風流」，把整個世俗萬象活生生攤開在我們面前。 ◎關於本書 毛澤東寫詩點名「風流人物」，自我標榜政治雄心，阿城則將「風流」下放民間，寫農田山林間的生活，每個致力好好活著的人。《遍地風流》是阿城早期下鄉期間短篇作品的集結，篇幅幾乎都不過千字，卻極有力道。文章極洗鍊，幾近白描，沒有立意，不帶情緒，把世俗世界寫得情趣盎然，三言兩語即將不起眼的人事描繪得有滋有味。 輯一「遍地風流」，寫山川風景深刻有情；輯二，「彼時正年輕」以年輕作為底色，寫各種知青下鄉的遭遇和故事；輯三「雜色」，寫人生百態，尤其寫處在絕境之人。一把破提琴、一塊豆腐，一雙布鞋，一座茅房，阿城筆下的世俗風流隨時提醒我們，俗世無所不在的物質性。幾篇描寫文革下的人物，故事裡隱隱有悲哀，也有無奈荒誕可笑，卻沒有任何這類小說常見的對時代的批判，他對筆下一切是冷眼觀懷，不帶任何情感色彩，卻又寫盡了人情，寫出了昂昂生命力。 一九八四年以中篇小說〈棋王〉震驚華語文壇後，阿城陸續推出<樹王><孩子王>，以及遍地風流裡所收錄的短篇。這些描摹市井人間，短煉的有生命力的文字，旨趣在於世俗，語言澹然雋永，了無煙火氣，篇篇經典。在白話文小說裡幾乎難尋超越者。但是，三十五年來阿城願意公開發表的小說極少，人們便將其舊作一再拿出咀嚼細讀，《遍地風流》作為阿城唯一一本短篇小說集，亦可視為理解阿城、理解在文革災難後被作者珍視的倖存世俗生命力。 ◎關於作者 一九四九年生的阿城，那一年共產黨軍隊解放北京城，故取名阿城為紀念。阿城這麼寫過自己： 「我叫阿城，姓鍾。今年開始寫東西，在《上海文學》等刊物上發了幾篇中短篇小說，署名就是阿城。為的是對自己的文字負責。出生於一九四九年清明節。中國人懷念死人的時候，我糊糊塗塗地來了。半年之後，中華人民共和國成立。按傳統的說法，我也算是舊社會過來的人。這之後，是小學、中學。中學未完，文化「革命」了。於是去山西、內蒙古插隊，後來又去雲南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，與別人的孩子一樣可愛。這樣的經歷不超出任何中國人的想像力。大家怎麼活過，我就怎麼活過。大家怎麼活著，我也怎麼活著。有一點不同的是，我寫些字，投到能鉛印出來的地方，換一些錢來貼補家用。但這與一個出外打零工的木匠一樣，也是手藝人。因此，我與大家一樣，沒有什麼不同。」──阿城，1984年 阿城出生剛好趕上共產主義新中國成立，其父鍾惦棐是著名電影評論家、共產黨資深黨員。阿城八歲那年，鍾惦棐先生因為主張藝術創作的自由，被打成右派，一家生活跌入谷底。出身問題使得阿城上學時期受盡奚落，他便自己流連古書店、琉璃工廠、玉器骨董店，自己從生活上求學，大量閱讀被扔棄的古書奠定他文字的基礎。 一九六六年碰上文革，他上山下鄉，插隊山西、內蒙、雲南，白天勞動餘暇讀書，特別喜歡講故事給其他知青夥伴聽，一九七九年，重返北京。 陳丹青說阿城是對文革世代看得清楚、對當代也看得透徹的人。梁文道說阿城是全中國最會聊天的人，什麼都能侃侃而談，明智風趣且有見地。朱天文說他上個世紀八零年代作品打到的高度，後來的華文作家都追不上。但備受文化界推崇的阿城，從不自稱作家，甚至不談作品。他畫畫、教琴、拍照、改骨董車、玩音響、修傢俱、鑑賞文物……，寫作只是其中一件事，他對自己的定位：不過個手藝人。 十幾歲下鄉插隊山西、內蒙、雲南，三十歲回到北京，這段外人看來的人生挫折對阿城來說是脫胎換骨的經歷。一九八四年阿城發表<棋王>後掀起軒然大波，後來的<樹王>、<孩子王>，成了八零年代最紅火的三王系列，爾後陸續發表「遍地風流」短篇系列、「新筆記」系列，文壇作家個個傾倒於阿城文字的精煉，富於哲思的故事，有論者稱：阿城是當今華語世界的白話文第一人。 阿城後來只有少量發表的電影劇本、雜文等諸多作品。近年則出手文化考古論著《洛書河圖：文明的造型探源》《雲曜五窟：文明的造型探源》兩本大作。
常識與通識（二十週年紀念版）
「我有興趣的，永遠是常識。」──阿城 & 談論「常識」，往往煞風景， 因為在權力面前，說出常識有說出「皇帝沒有穿衣服」的危險。 這，正是本書的意思。 文青、知青、覺青、憤青，不甘被別人解釋的世界框限的人都該讀阿城！ 笑談古今、剖析時事，以犀利的見解談論「常識」── ★人因「蛋白酶」而懷鄉──「老了的標誌，就是想吃小時侯吃過的東西，因為蛋白酶退化到了最初的程度。」 ★催眠究竟是──「權威帶有催眠的功能」、「『無產階級文化大革命』是一次成功的催眠秀」。 ★『談』戀愛──「初戀，因為前額葉區裡壓抑軟件還不夠，於是陽光燦爛；暗戀，是將本能欲望藏在壓抑軟件背後，也還可以保持『純度』。」 ★「無產階級文化大革命」，簡單說，就是失去常識能力的鬧劇。也因此我不認為文化大革命有什麼悲劇性，悲劇早就發生過了。 ◎關於新版常識與通識 這本書收錄了阿城的十二篇專欄文字，是一九九七年至一九九八年陸續發表於上海雙月刊文學雜誌《收穫》。作者原來想訂定的欄目是：煞風景。改為常識與通識，但意思還在，因為講常識，常常煞風景。 阿城將基因、人性與攻擊、藝術與催眠、情感與化學…這個科普問題，一一放入生活中來理解。 ◎關於傳奇阿城 一九四九年生的阿城，那一年共產黨軍隊解放北京城，故取名阿城為紀念。阿城這麼寫過自己： 「我叫阿城，姓鍾。今年開始寫東西，在《上海文學》等刊物上發了幾篇中短篇小說，署名就是阿城。為的是對自己的文字負責。出生於一九四九年清明節。中國人懷念死人的時候，我糊糊塗塗地來了。半年之後，中華人民共和國成立。按傳統的說法，我也算是舊社會過來的人。這之後，是小學、中學。中學未完，文化『革命』了。於是去山西、內蒙古插隊，後來又去雲南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，與別人的孩子一樣可愛。這樣的經歷不超出任何中國人的想像力。大家怎麼活過，我就怎麼活過。大家怎麼活著，我也怎麼活著。有一點不同的是，我寫些字，投到能鉛印出來的地方，換一些錢來貼補家用。但這與一個出外打零工的木匠一樣，也是手藝人。因此，我與大家一樣，沒有什麼不同。」──阿城，1984年 阿城出生剛好趕上共產主義新中國成立，其父鍾惦棐是著名電影評論家、共產黨資深黨員。阿城八歲那年，鍾惦棐先生因為主張藝術創作的自由，被打成右派，一家生活跌入谷底。出身問題使得阿城上學時期受盡奚落，他便自己流連古書店、琉璃工廠、玉器骨董店，自己從生活上求學，大量閱讀被扔棄的古書奠定他文字的基礎。 一九六六年碰上文革，他上山下鄉，插隊山西、內蒙、雲南，白天勞動餘暇讀書，特別喜歡講故事給其他知青夥伴聽，一九七九年，重返北京。 陳丹青說阿城是對文革世代看得清楚、對當代也看得透徹的人。梁文道說阿城是全中國最會聊天的人，什麼都能侃侃而談，明智風趣且有見地。朱天文說他上個世紀八零年代作品打到的高度，後來的華文作家都追不上。但備受文化界推崇的阿城，從不自稱作家，甚至不談作品。他畫畫、教琴、拍照、改骨董車、玩音響、修傢俱、鑑賞文物……，寫作只是其中一件事，他對自己的定位：不過個手藝人。 十幾歲下鄉插隊山西、內蒙、雲南，三十歲回到北京，這段外人看來的人生挫折對阿城來說是脫胎換骨的經歷。一九八四年阿城發表<棋王>後掀起軒然大波，後來的〈樹王〉、〈孩子王〉，成了八零年代最紅火的三王系列，爾後陸續發表「遍地風流」短篇系列、「新筆記」系列，文壇作家個個傾倒於阿城文字的精煉，富於哲思的故事，有論者稱：阿城是當今華語世界的白話文第一人。 阿城後來只有少量發表的電影劇本、雜文等諸多作品。近年則出手文化考古論著《洛書河圖：文明的造型探源》《雲曜五窟：文明的造型探源》兩本大作。
不亦快哉集：令人驚豔的102 歲
序 前年此時，筆者寫了一本書，作為給我自己百歲生日的一件禮物，書名是「逍遙遊」，謝謝聯合文學出版公司的發行人，在書名上加了「現代」二個字，又再加了一個副題：「100歲帥哥的優雅旅程」，以便讀者一眼就可看出，那是尚在人間的百歲老人所寫的黃昏之作。 筆者在那《現代逍遙遊》書中，寫過幾句話，說明我在公職退休後，趁著體能猶未衰老，亟想悠遊四海，嘗試探求從心所欲的餘生，開啟新的眼界、增加新的見識，並以所見、所聞、所思，寫些回憶和記錄，於是有了那本書的出生。而且最後還說，如果腦力精神許可，也許想再補寫一本續集，如今居然殫精竭慮，勉予完成，當然不無快感。但要誠實說話，在寫作過程中，筆者已經深有「文思遲鈍、筆力沉重」之感。舛錯難免，還望讀者朋友寬諒。 有一點需要特別說明，這本續集，除了補述上集未及回憶的逍遙之遊外，由於旅美二十年間，不免關心時政，而美國一向被視為世界上民主政治的楷模，實際上卻從上世紀二次大戰以後的六、七十年代，已經開始逐漸變質，甚至變得醜陋不堪。揆其原因，執政者習慣了當「老大」，自然產生霸氣，導致國內和國際間的反感與不滿。因之根據平時所閱的報章雜誌，慎選了三篇精闢的政論文章，作者是位資深專欄作家，普立茲獎得主，過去三十年來，曾為華盛頓郵報寫了無數專欄文章，聲譽卓著，他的大名是Charles Krauthammer。我選他三篇文章加以摘譯，旨在介紹美國人對他們自己現今的政治生態，抱持怎樣的看法，以便大家一直在盲從的「美國第一」，能有一些不同的認識。 選擇三篇文章的主題，分別是有關負面民主、政黨政治和黨政主義，都是高度政治性的論述，當然和我拙作「現代逍遙遊」的旨趣，南轅北轍，但也是我所見所聞另方面的一部分，故以「附錄」方式，殿於書尾，以供讀者朋友參考，歡迎指教。 張祖詒 二○一九、五、二○
閑話閑說(二十五週年紀念版)：中國世俗與中國小說
「人世就是這樣，會靜靜地突然想到忽略了極熟的東西。 我有一個朋友一天忽然說，好久没有吃醋了，當即到小鋪裡買了一瓶山西老陳醋，坐在街邊喝，喝得眼淚流出来。 世俗既無悲觀，亦無樂觀，它其實是無觀的自在。」－－阿城 將理論化為閑話，把專業術語藏入閑說， 說世界大眾，聊約定俗成。 華語作家中的作家：阿城，一堂最醒腦的文化課。 經典講座，唯一一字不刪版 二十五週年紀念版，增收二0一六年新講座萬字長文 ◎關於本書及新版 《閑話閑說》收錄阿城一九八七年到一九九三年間關於「中國世俗和小說」的演講稿，有些是公開在眾人前演講的，有些則是他和朋友閑談的紀錄，成文雖在不同時期，連串成篇卻儼然一部首尾貫通的中國小說簡史，立足於「世俗」二字之上。 一九八四年阿城發表中篇小說〈棋王〉，一鳴驚人，震驚整個華語文壇，蔚為傳奇。台灣作家如朱天文、朱天心、唐諾、張大春，莫不折服於阿城，名導演侯孝賢亦引以為師。阿城筆下的世界，乍看是文青下鄉的閱讀與生活，其實有著他與人不同的文化構成所獨有的見地與人生觀。他能從世俗市井，提煉出蓬勃生命故事。談文化不高蹈，行文簡練觀點獨到，文字旨趣在於世俗，語言卻澹然雋永。作家王安憶曾評價阿城的風格為當代作家少有，而阿城的文集《閑話閑說》，正是他看似清談實則是對時代最有定見的思索。 && & 《閑話閑說》最初版本就是一九九四年由台灣時報出版，簡體版五年後才有，且刪除許多。近年中國新編此書收錄阿城文集中，作者堅持將當年遭刪除處以空格顯示。只有台灣中文繁體版是唯一一字不刪版本。二十五週年紀念版中，新收錄二0一六年作者於北京人民大學以〈中國世俗與中國文學〉為題的講座內容，文末並有現場讀者提問和作者回答。 ◎這些事情，阿城怎麼談…… ●阿城談文化 文化是一種關係。文化不等同於知識。現在我們說一個人「有文化」，常常是指他有知識，但是對於中國來說，文化不是一種知識，它是如何處理相互間的關係，是處理成「文」，還是處理成「武」。 ●阿城談寫作 我以為寫小說真的是很個人的事情。你想怎麼寫都可以。譬如說先寫題綱，醞釀，構思。但也可以就這麼踏進去了。 ●阿城談讀書 「素讀」是古人的一種讀書法，拿起文章看，不要有自己的東西，當自己是白痴，不要有主觀的偏見，讀的時候主要去弄明白别人在說什麼。之後這書要再讀第二遍，這時要做的是駁論，看作者哪些地方說得對，哪些地方不對。之後第三遍，再反駁自己。如此，一本書就能讀出五六本書。經過這方法，以後再讀其他書，速度會很快。眼睛一掃，重點都出來。 ●阿城談香港 香港的飯館裡大紅大綠大金大銀，語聲喧嘩，北人皆以為俗氣，其實你讀唐詩，正是這種世俗的熱鬧，鋪張而有元氣。香港人好鮮衣美食，不避中西，亦不貪言中華文化，正是唐代式的健朗。 ●阿城談繪畫 完備的文人畫，重點在詩而不在畫。詩可以達到很高的意境，這是讀書人可以在心裡傲視制度、皇權的一個方便法門。要知道，皇帝老了，也得學詩阿。 ●阿城談無為 「無為而無不為」我看是道家的精髓，「無為」是講在規律面前，只能無為，熱鐵別摸；可知道了規律，就能無不為，你可以用鏟子，用夾子，總之你可以動熱鐵了，「無不為」。後來的讀書人專講「無為」，是為了解決自己的困境，只是越講越酸。 ●阿城談孔孟 孔、孟其實是很不一樣的，不必擺在一起，擺在一起，被誤會的是孔子。將孔子與歷代儒家擺在一起，被誤會的總是孔子。……孔子是非常清晰實際的思想家，有活力，肯擔當，並不迂腐，迂腐的是後來人。 ◎關於傳奇阿城 一九四九年生的阿城，那一年共產黨軍隊解放北京城，故取名阿城為紀念。阿城這麼寫過自己： 「我叫阿城，姓鍾。今年開始寫東西，在《上海文學》等刊物上發了幾篇中短篇小說，署名就是阿城。為的是對自己的文字負責。出生於一九四九年清明節。中國人懷念死人的時候，我糊糊塗塗地來了。半年之後，中華人民共和國成立。按傳統的說法，我也算是舊社會過來的人。這之後，是小學、中學。中學未完，文化『革命』了。於是去山西、內蒙古插隊，後來又去雲南，如是者十多年。一九七九年返回北京。娶妻。找到一份工作。生子，與別人的孩子一樣可愛。這樣的經歷不超出任何中國人的想像力。大家怎麼活過，我就怎麼活過。大家怎麼活著，我也怎麼活著。有一點不同的是，我寫些字，投到能鉛印出來的地方，換一些錢來貼補家用。但這與一個出外打零工的木匠一樣，也是手藝人。因此，我與大家一樣，沒有什麼不同。」──阿城，1984年 阿城出生剛好趕上共產主義新中國成立，其父鍾惦棐是著名電影評論家、共產黨資深黨員。阿城八歲那年，鍾惦棐先生因為主張藝術創作的自由，被打成右派，一家生活跌入谷底。出身問題使得阿城上學時期受盡奚落，他便自己流連古書店、琉璃工廠、玉器骨董店，自己從生活上求學，大量閱讀被扔棄的古書奠定他文字的基礎。 一九六六年碰上文革，他上山下鄉，插隊山西、內蒙、雲南，白天勞動餘暇讀書，特別喜歡講故事給其他知青夥伴聽，一九七九年，重返北京。 陳丹青說阿城是對文革世代看得清楚、對當代也看得透徹的人。梁文道說阿城是全中國最會聊天的人，什麼都能侃侃而談，明智風趣且有見地。朱天文說他上個世紀八零年代作品打到的高度，後來的華文作家都追不上。但備受文化界推崇的阿城，從不自稱作家，甚至不談作品。他畫畫、教琴、拍照、改骨董車、玩音響、修傢俱、鑑賞文物……，寫作只是其中一件事，他對自己的定位：不過個手藝人。 十幾歲下鄉插隊山西、內蒙、雲南，三十歲回到北京，這段外人看來的人生挫折對阿城來說是脫胎換骨的經歷。一九八四年阿城發表<棋王>後掀起軒然大波，後來的<樹王>、<孩子王>，成了八零年代最紅火的三王系列，爾後陸續發表「遍地風流」短篇系列、「新筆記」系列，文壇作家個個傾倒於阿城文字的精煉，富於哲思的故事，有論者稱：阿城是當今華語世界的白話文第一人。 阿城後來只有少量發表的電影劇本、雜文等諸多作品。近年則出手文化考古論著《洛書河圖：文明的造型探源》《雲曜五窟：文明的造型探源》兩本大作。
後山小子的趣味事：蕭福松散文集
過往在此刻如金石般閃閃動人，因為人生的趣味總在回憶時才能品嘗。 回憶昔日的台東生活，以平凡心寫平凡事， 藉幽默的文字連結，讓土地與人有了歷史的共感與記憶。 三十二段平凡之心寫下的平凡之事──句句精彩、篇篇動人。既表現感恩之情，也蘊含倫理道德，最難得可貴的是為昔日台東留下點滴記錄。 ──── 歲月讓人長出了智慧，作者以詼諧、幽默的筆觸話當年， 昔日各種生活的樣貌，在此時看來都是如此趣味橫生。 ──── 作者蕭福松成長、工作皆在台東，他將過往豐富多采的後山生活記下，在他詼諧幽默且生動的筆觸下，那些家庭互動、求學過程、當兵趣事以及公職生涯等甘苦的故事，都因跨越了時間，現在回頭看更顯得可愛珍貴。 回憶五、六○年代的成長故事，像一齣齣純樸的鄉土劇；經歷了在綠島及「山中山」南溪國小代課的艱苦、公職生涯的甘苦，他亦沒有一絲抱怨、憤懣，反而更保有赤子之心，且幽默地回首人生。平凡之心寫下的平凡之事，最難得可貴的是為昔日台東留下點滴記錄。 本書特色 ★歲月長出了智慧，讓我們學著笑看人生──瀝出人生中的泥沙、碎石，留下最珍貴的部分。 名人推薦 ★李吉崇（國立台東生活美學館館長）．徐慶東（詩人）．沈禎（畫家）──專文推薦 「即便擁有很豐富的社會閱歷，也經歷大風大浪，但仍不改其赤子之心，故能寫出很多精彩、雋詠、有趣的故事來。」──李吉崇（國立台東生活美學館館長） 「一個作家，把稿紙當成田畝，自己則是那揮汗耕耘的農夫，希望種植出人們心靈的不朽地糧。」──徐慶東（詩人） 「時而高潮迭起，時而溫馨感人，篇篇雋永精彩，生動詼諧；幽默風趣中逸趣橫生，具有極高的可讀性，令人回味再三。」──沈禎（畫家）
自由遊戲
玩遊戲，不能只是為了好玩嗎？ 活得自由，是否就註定一輩子流浪？ & 劉梓潔小說創作的新里程碑。 寫給半路迷途的漂泊之心，寫給人生遊戲每一次的愛別離苦。 我會很好，請別擔心。 路還很長，各自保重，彼此祝福。 傑夫無法不愛茉莉。 他愛上茉莉的自由不拘，這也意謂著必須進入她的遊戲，認真就輸了，傑夫就敗在太認真。 輸了，沒關係，重來就好。分手，沒關係，復合就好。 茉莉的重來則是買張機票飄蕩流浪，直到傑夫求她回到身邊。 他們經歷了十九歲到二十五歲的苦戀分合，接著六年的互不聯絡，最後終於修成正果結為夫妻，過著八年幸福快樂的日子。 但，真有苦盡甘來這一回事嗎？ & 如果遇見是註定，那麼結局是分離或廝守或許也早就被寫好。 如果人生路線圖都畫好了，還有自由嗎？ 一場沒有起點也沒有終點的遊戲，一段分不清是愛還是傷害的關係，一本終結過往所有閱讀經驗的小說。 本書的章節順序僅供參考，你可以從任何一章開始，可以洗牌一再重來，打破次序，直到最後。 故事可能始於痛不欲生的分手，終於那場驚天動地的婚禮。也可能始於初識的甜蜜，終於撕心裂肺的分離。 先甘後苦，或先苦後甘，次序由你，或由機率決定。 遊戲即將開始，祝您一路好玩。
再見小壁虎（全新插畫經典復刻版）
＊2019年《再見小壁虎》再度出版，有段內文還是很感動我：「原來生命的行進便是一場雲的軌跡，自由來去、無向飄動。生命是此時此刻，像雲一樣享受現在的狀態，不管任何狀態，都去歡迎它，擁抱它，這就是自由。」──栗兒【聆聽心底的聲音，行過每一處嚮往踏尋的聖地】《再見小壁虎》是鄭栗兒的代表作品「成人非童話」系列作其二，為同系列《閣樓小壁虎》醞釀近十年後的精采續集，滿載作者對生命歷練與社會脈動的深刻感悟。從冬眠中甦醒的小壁虎，在茁壯以後奮力一躍，勇敢邁向生命新旅程。一如走過漫漫成長軌跡的讀者們，路上的每一次際遇，都是交錯的人生共同譜出的瑰麗篇章。由新生代插畫家蔡豫寧繪製全新插圖，以童趣繽紛的色彩，描摹愛與理解的真摯互動。透過小壁虎對自我意義的追尋探求，邀你一同領略收穫生命盛禮的喜悅。「我不知道存在的意義是什麼，我只能擁有偽裝的樂趣。」變色龍難掩挫折地說，眼淚大顆大顆流下。「所有的追求都是一場無窮盡的追逐，生命之河不是要載你去到哪裡，而是要你對它敞開，它會流向你，你所要做的就是迎接它，與它共舞。」老烏龜淡然開口，不費絲毫力氣就反駁了小壁虎。「她的歌聲很美，唱出了真正的感情，事實上，芭比也是我最愛的母蛤蟆。」蛤蟆傑夫平靜地說，盛滿水光的雙眼倒映出城市裡的眩目與寂寥。「我沒有離開過團體，也沒想過要離開，我在這兒一直很快樂無憂。但為什麼你不願留在團體呢？團體生活有它的好處和優勢。」女小壁虎依舊感到不捨，靠在小壁虎的身上猶自哽咽。「我疲憊了，不願再四處漂流，不願再去任何的哪裡，只想有個地方讓我倦累的心沉靜下來。」蛤蟆芭比擦乾了眼淚，卻仍抹不掉步向未來的茫然無措「你不能保證世界永遠充滿美好，你也不可能讓你的孩子們永遠躲在你的羽翼之下，那他們只會更懦弱，你只能教導他們生存的技能。」鷹維持一貫的優雅姿態，話語間不見動搖。「我喜歡和動物說話，他們懂得傾聽。而人們卻只顧著表現自己的想法，以為有獨到之處，他們四處給予意見和批評，卻忘了該去面對自己真正的問題。」精靈對小壁虎說，他望向大海，毫不遲疑地揭開他認識的「人」的本性。冬眠的時光恍若虛幻，絢麗的色彩乘著暖風，喚醒沉睡已久的小壁虎。未曾謀面的春天引動他，迅速躍出閣樓、探索世界。形形色色的相遇、相知、別離，等在小壁虎前方的，將是一場豐盛無邊的生命之旅……。
天天想妳(限)
不知道自己錯過什麼/領悟愛情「溝通」是人與人之間最重要的一環。最說不出口的話，或許會是對方最想聽見的；不說出心中所想，永遠不知道自己即將錯過什麼、又或者即將擁有什麼。且看藍斯細膩的文字，再一次帶領我們領悟愛情。——温暖暖 北極之光妖豔作家不要害怕，以後有我陪著妳。「因為學姐的小提琴聲，讓我想認識妳，學姐的演奏雖然悲傷，但也讓我感到幸福。」「妳總是在意一些小事、總是鬧脾氣、總是擅自出現在我的視線內，關鍵時刻卻轉身逃跑……」倪姿瑩是醫學中心的神經外科主治醫師，相貌艷麗姿態妖嬈，追求者眾多卻始終不曾定下來。高中時，蟬鳴聲的夏季，她偶然看到同校的學姐曲天頤演奏小提琴，從此展開漫長的情怨糾纏。她總是在人海中尋找跟曲天頤相似的人，嘗試投入感情，卻在感情冷卻變質時發現，當初會答應追求，都只是因為那些對象有曲天頤的影子。無奈的眼神、溫柔的語氣還有微笑時勾起的弧度，甚至是略顯冰涼的手心，她會因為這些小小的相似點去追逐，卻總在人家回應後茫然不知所措，因為……那不是她要的，因為那些人都不是曲天頤。當初，是她主動親近曲天頤，她原本的願望很簡單，只要曲天頤可以露出笑容而已。可是慢慢的，她開始患得患失，太多的情緒跟想法讓她迷失了自我。如果她早點告白、如果她可以勇敢一點就好了……為什麼她總是錯過一次次的時機，真是大笨蛋！
就在此時，花睡了
「除了美和祝福，我別無更珍貴之物。」 從有情到有悟之間 詩人、藝術家許悔之 書寫半生以來值得記憶之人 ★作家、廣播電視主持人蔡詩萍：「許悔之與這些孤獨心靈的對話，非常的『現代世說新語版』！」──專文推薦 本書收入《蘋果日報》副刊的「點根菸」專欄，內容大多探汲藝術之創作與欣賞，還有錘煉己心的一些印記，偶爾會談人間世裡值得記憶、書寫之人，作家蔣勳、林文月、李昂、王浩一、韓良露，藝術家于彭、連建興、吳耿禎、陳念慈⋯⋯等人，透過作者多年的交遊見聞與敏銳細膩觀察，記錄創作者最特殊之處與最珍貴的心意。 蘇東坡詩句「只恐夜深花睡去」，説的正是：人，如何詩意地在這個世界活得更有滋味、興味、品味；其中的關鍵在於心中有情、開放知覺，使自己受限的身心打破邊界，在一個專注甚深的時刻，又突然不刻意著力了，自然而然，世界就開啟更多的可能，不受纏縛。——許悔之 關於蔣勳： 我知道蔣勳老師這副對聯要向我說什麼，大概是提醒我，不要任心緒常常為外境所惑搖，要跳脫出來，客觀化去面對更廣濶的秩序——美，甚或是不仁；一刻靜心之中，可以稍稍修補自己為人事、時局、世道所斲傷的心性吧。 關於林文月： 我這半生，送我最多次筆的人，是林文月老師。以前她每次從國外回來，大概都會送我一支筆，那彷彿是一種不必言語的叮嚀：悔之，用筆好好寫字。 關於張淑芬： 我不知道別人是怎麼看「台積電慈善基金會」董事長張淑芬的，但對我而言，她就是一個「法華經者」。
玻璃彈珠都是貓的眼睛
早慧的文學少女，屢獲文學獎肯定！ 寫給多元迷途世代的 尋路春青之歌 用精靈般誠實鋒利的文學之鑰，輕巧開啟一整個青春世代的艱難。 「大多數人能寫的時候已經太老了，而年少的靈魂卻又駕馭不了文字。 張嘉真就是這個世代的幸運兒；不，或者應該說，這是我們這些讀者的幸運。」～朱宥勳 & 在長大前，我們負傷前行，把青春用罄，抵達愛。 五個故事，穿透了迷途世代的光亮和黑暗，困惑與成長。 每穿過一個隧道，答案會跟著光一起出現。 年少時光， 是一段又一段的陣痛練習， 讓時間在碎裂與傷痕中， 慢慢拼湊而成一個名為自己的個體。 & 本書用年輕的筆觸，寫下每個與青春擦撞的瞬間。 青春是個巨大的謎團，有時光亮張揚，卻更常被疼痛撕裂， 有時勇敢衝撞，卻更常被自己的膽小步步綑綁。 & 五個故事，寫下女孩們的迷途與衝撞。 既疼痛又溫暖，既細微又粗暴。 踩在成年在即的交界線上，夢想與未來交織成混沌不清的樣貌， 令人無法喘息的大考欺身而來，荷爾蒙同時在身體裡蠢蠢欲動， 男生或是女生，親近或是親密，捕捉裙襬底下觸手可及的光影， 把它撈起來變成月亮， 在愛與被愛中建構自己的形狀，因此弄丟了順應世界期待的指南。 困在圍城中的女孩們，能闖出去嗎？ & 【封面裡藏著的故事】 ──青春陣痛練習── & 由擅長描繪青春的新銳插畫家「低級失誤」， 專為本書繪製了封面，從嘉真的文字中， 她感受到了青春的重量。 & 她用繽紛帶點混亂的色彩，像極了青春現場， 書封主視覺的女孩，是你也是我， 愛，是肩頭那帶著疼痛又溫暖的載重， 是最珍貴剔透的貓的眼睛， 也是最微不足道輕易被摔碎的玻璃彈珠， 疼痛和溫暖一體，是與青春擦撞的痛感。 & 就像每個女孩都曾躲在青春裡， 感受一段又一段的陣痛練習， 摔碎過疼痛過，才能長成大人。 & 【寫給身在迷途青春的你】 //牠們為了小小株的綠芽，橫越了整個冰原，再一步，每一步都是希望。 //勇敢用完時，只能自己給自己。 //會痛是一件很棒的事。至少你還知道你會被傷害卻也能傷人。 //她們將自己打開，自願留在最壞的瞬間。沒有勇氣轉頭，就不可以喊痛。 //世界的光有時候太亮，照得我們無所遁形，可是當你對著光，我就能從背影指認出你的位置。 //她們得以不需修復，仍能負傷向前。悶著頭勇往直前，日子就會抵達。 //她曾經以為自己不會成為平庸的人。眼淚猝不及防地掉下來。 //你也會發亮。有愛的時候，生活就會美好得讓你一無所知。
我有一個白日夢
畢飛宇跨越二十年的散文作品，諧趣、赤誠、思辨、靈動。 與駱以軍，臺北．南京雙城對論，畢飛宇說：「我喜歡臺北的人情。」 畢飛宇寫散文，把自己放入日常生活細節，再喧譁、再無事也妨礙不了一個小說家的白日夢。即使是有關寫作、閱讀的記敘與思考，亦多是文字背後的生活場景，通曉世俗人情的姿態，構造了細微鮮明的散文特質。 回望童年與成長，「時間」是畢飛宇童年最大的敵人，害怕過不完的夏季午後，害怕沒完沒了的夏日黃昏。他直視成長的窘困，幽默自嘲一事無成的人格外敏感，拉風的長髮裡頭蕩漾著九流詩人自慰般的快感與玄幻。最終他放棄哲學、放棄了詩，在〈恰當的年紀〉中寫下：我四十三歲了，寫《推拿》使我已經體會到了和小說中的人物心貼心所帶來的幸福。〈自述〉裡說：「我喜歡許多東西，其中有一樣叫關係」，在與駱以軍的「南京．臺北．我」裡，畢飛宇寫的正是〈我與我的南京〉、〈我與臺北〉的雙城關係，是臺北人的暖心，南京人的淡定，是喜歡臺北的人情，也明白南京人多大的事都不算事。 畢飛宇說：散文主要靠你和生活的關係，要去感受和判斷，它離作者特別近，所以你是什麼樣的一個人，它會將你全部暴露出來。透過本書，直擊小說家中的思想家——畢飛宇，跨越二十年的散文作品，諧趣、赤誠、思辨、靈動。 本書特色 ★畢飛宇曾獲魯迅文學獎、茅盾文學獎，並擊敗大江健三郎獲得英仕曼亞洲文學獎，被評委譽為「當代的契訶夫」，此書跨越二十年的寫作時間，是作者記敘生活、寫作與閱讀的散文集。
常玉散文 青．春．筆．記
作者繼《常玉新詩》又一精采散文作品，書寫升入國中階段的生活點滴。有忙碌中的趣味，有煩憂裡的哲思，看精巧的常玉鐘與時光齒輪合作，留住青春的燦爛與美好。「特别收录简体字版，两岸共读，文学共享。」
龍影回顧集（下）承擔與放下
本書導引本書承擔與放下是個人回顧集(上)彤霞鴻飛的延續，花費了足足兩年半時間完成，內容共計散文八十篇，新詩十一首及附錄家人六篇章及生活翦影。我們許多人於遲暮之年，縱使兒孫滿堂，承歡膝下，自己天性依舊保留著承擔的使命，真如唐李商隱「無題」：『春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。』亦如南宋李清照「一剪梅」：『花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭』一般執念，無法放下責任與情感。人生在世，多一事不如少一事，多一物多一心，少一物少一念，心安理得，即可明心見性，我長居山城，棲居山間，學習放下繁華，耐住寂默，與山月共舞，與山鳥同鳴，夜半客來茶當酒，促膝長談，恬淡而自得。自覺年輕時氣盛，笑傲職場，正義凜然，不平則鳴。年長退隱後，方覺自己缺少一顆平常心，平常心是一種境界，也是積極人生觀，是無私的奉獻，它不可無，不可變，更不可棄，平常心正因為「平常」，所以所展現出來的總是「不平常」吧！
天吾手記
＃台北文學獎創作年金得獎作品＃台北與瀋陽雙城對映的警匪＋愛情＋奇幻小說＃當代中國最受注目小說家雙雪濤的困境與幻境雙城記＃陳栢青（作家）盧郁佳（作家）推薦當困境到了不可能的程度，奇妙的冒險就會誕生如果一個人能真心愛另一個人，那他就應該愛這個世界；兩個人相愛，是愛這個世界的一種比喻。在中國東北擔任警察的李天吾，突然奇妙地出現在台北街頭，他被「老闆」交付任務，要去找一座比台北101還要高的教堂。天吾遇到一個好心來幫他的少女小久，她正在「消失」，但除了天吾，旁人都看不出來⋯⋯天吾當年以全市第七名成績通過高考，卻不填醫科或法律，以第一志願進入了警校。因為他在高中時喜愛的女同學安歌突然失蹤，毫無下落，他希望可以成為警察後找到她。多年後天吾發現，當年安歌失蹤之前給他唱的歌和提到的書，來自描述七〇年代台北女高中生生活的《擊壤歌》。李天吾和同為刑警的前輩蔣不凡破了很多案件，一個寒冷冬日，他們倆埋伏跟蹤一夥連續搶劫殺人的嫌犯，卻被對方設下陷阱擄走，帶到水潭邊處決⋯⋯在台北的天吾跟著被他視為嚮導的小久在台北遊晃，陪小久完成她消失前的幾個願望，也跟著小久走了一趟她的年少生活。天吾發現小久追尋的過往，與「老闆」要他找的教堂似乎連結在一起⋯⋯幾年前雙雪濤獲得文學獎而到台北來領獎，以他短暫之行對台北的印象與想像，結合東北故鄉的現實，寫成《天吾手記》這虛實交錯的雙城故事。小說裡的台北像是座外地人眼中的美麗城市，像是一場夢，是天吾的懷想，是追尋消失的初戀情人之地。而東北的故事與台北非常不同，是寫實冷硬的警探小說。兩種不同調性的故事，巧妙結合在一起，相互依靠、互為出口，故事與故事虛實交疊，在冷酷的現實中，有著昇華的浪漫出路。 [封面裝幀設計概念] 封面書衣設計以主角李天吾在瀋陽與台北兩地虛實相倚的經驗手記為出發，以不同的印刷媒材表現主角困境與幻境中的記憶，以及其在時光之流中閃現微光。書衣設計表現深黝記憶之海中閃現透明幽光的記憶片段，記憶也有空缺，也有不想被看見的部分。記憶也是虛實相倚，就像故事中「老闆」講的，記憶不只是發生過的事，還包含了當事者的意志，而意識的力量甚至可以扭曲現實。書籍內封則展現記憶手記的原始碼，是龐雜的經歷與慾望資料庫，透過意識篩檢整理浮現出來的（呈現在書衣上），才是重要的有意義的記憶。封面設計透過內封與書衣的重層，映現小說裡虛實互補的概念，讓書籍封面裝幀設計概念與小說內容隱隱扣合。
悲傷（全新珍藏版）
論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。——王德威（知名評論家） 台灣文學，止於舞鶴。——朱天文（知名小說家） 當代台灣最具原創風格的作家 舞鶴最重要的中短篇小說集 全新改版上市 收錄最新創作：新版代序〈就是要這樣第一次就一口咬住〉 ／名家讚譽 ﹝台灣資深前輩作家 葉石濤﹞ 舞鶴是台灣文學史中的一個天才型作家。他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗文化、政治、社會等背景，正確地掌握了台灣歷代民眾的生活動脈。 ﹝評論家 王德威﹞ 舞鶴是台灣文學最重要的現象之一，他的寫作實驗性強烈，他面對台灣及他自己所顯現的誠實與謙卑，他處理題材與形式的兼容並蓄、百無禁忌，最為令人動容。論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。 ﹝小說家 朱天文﹞ 世間有純粹一詞，只是，有純粹之物嗎？ 舞鶴純粹。只不過，純粹之人出現在眼前，大家倒不識。所以說，直信難有，如來難值。所以台灣文學，止於舞鶴。亦所以為什麼王德威說，二十一世紀台灣文學必須以舞鶴始。在這個意義上，舞鶴是我們的師兄。 ﹝中國社科院台灣文學專業研究學者 李娜﹞ 舞鶴以「田野」的雙腳感知島嶼上的未知土地，以手工書寫人心對自由的嚮往，以最無羈的聲音，追問歷史、社會、人性、欲望及其之於個體生存的意義。以一種永遠的批判立場，對台灣社會發出聲音──這是舞鶴生命存在的形式，也是他的文學的隱喻。 ／ 舞鶴是台灣文學史上重要的代表作家，《悲傷》收錄了他最具代表性的六篇中短篇小說——〈悲傷〉、〈拾骨〉、〈調查：敍述〉、〈逃兵二哥〉、〈微細的一線香〉、〈牡丹秋〉。初讀舞鶴的讀者，最好的起始點正是小說集《悲傷》，不僅文字好讀別具韻味，書中每一篇作品都代表了舞鶴不同時期的創作里程，並反映了台灣不同層面的社會、歷史現象。 寫作是為過去立下紀念碑的方法，舞鶴的小說，不僅為他自己立下個人生命的紀念碑，也為台灣文學畫下了重要的創新里程碑。 〈拾骨〉敘述一位多年為精神官能症所苦的男子，有一天亡母託夢，他發動家人為逝者撿骨。舞鶴對台灣俚俗眾生有深刻的觀察，勇於指出生命不可思議的矛盾與荒唐；故事的高潮是敘事者悼念亡母之際，突然有了性的衝動，因而脫隊去尋歡……愛欲與死亡，悲傷與悼念，〈拾骨〉提供了我們一個詮釋、治療創傷（trauma）的詭異出口。 〈悲傷〉寫一個精神病患者的異想世界，這位精神創傷的男子，狂野不羈、招人誤解卻又引人悲憫。他生命中的悲傷、文末展演的那場死亡嘉年華，無不觸動我們內在深處的「悲傷」情懷，令人動容。 〈逃兵二哥〉寫國家機器——軍隊——如影隨形的控制，任何逃兵都無所遁逃，這猶如卡夫卡式的「家常化」恐怖感，讓人印象深刻。 〈調查：敘述〉寫二二八事件為受難者家屬所帶來的無盡壓力。調查者與報告者一起發明過去，遙擬悲愴；「調查」與「敘述」不只是情治單位監視民心的方式，也是事件倖存者向自己餘生作交代的必然宿命。這篇作品被喻為有關二二八歷史事件的短篇文學傑作。 〈微細的一線香〉白描一個家族頹敗的必然，臆想倫理傳統的絕境；愛恨交加，若斷若續，充滿憂鬱頹廢風格，彰顯了舞鶴現代主義與鄉土寫實主義並行不悖的絕妙創作手法。 〈牡丹秋〉處理一段春夢了無痕的戀情，原是通俗的題材，舞鶴寫來，卻憑添一種存在主義寓言色彩。他描述孤絕的生存環境，曇花一現的人間情義，捨此無有退路的意義追求，別具韻味。 舞鶴說，他的每一篇小說好像是一段時間的小小紀念碑。〈牡丹秋〉是六○年代大學時期的紀念碑。〈微細的一線香〉是府城台南的變遷之於年少生命成長的紀念碑。〈逃兵二哥〉是當兵二年的紀念碑。〈調查：敘述〉是二二八事件之於個人的紀念碑。〈拾骨〉是喪母十九年後立的紀念碑。〈悲傷〉是自閉淡水十年的紀念碑。 王德威在《悲傷》序文中有言：「舞鶴的每一篇作品都處理了台灣歷史或政治的不義層面，但每一篇作品都有令人意外的曲折……」這位當代台灣最具原創風格的作家，為他自己、也為台灣文學，留下了無可取代的生命書寫瑰寶。
也許你不是特別的孩子
我和兩個孩子， 從他們還小時就經常打打鬧鬧， 我可能是他們心中的熊麻吉還甚過父親的形象吧！ 這其實是我們這個時代的幸運， 父親的角色在那舞台燈光被調得柔和的家庭劇場中， 得到了更多像是和小熊追打、不再那麼孤單的父親，的愛的學習。 ――駱以軍 最深刻的父子情、最爆笑的親子奇景 宛如熊麻吉的育兒經，駱以軍最真摯的親情散文！ 本書是小說家與兩個兒子的親子日常， 記錄了他對少年孩子的陪伴，並映照著自己的童年成長， 一路摸索著「父親」的角色。 他在學習成為父親的過程中，亦體驗了自己父親的心情。 時空流轉， 兩代父親對孩子的教養與期待或許不同， 但父子之愛是相同的。 他以愛陪伴孩子成長， 希望他們擁有同理他人的能力，成為一個柔軟的人， 又希望他們在充滿亂數的生命中，懂得趨吉避凶。 日日餵養、調教， 期待有朝一日孩子在離巢飛向自己的天空時， 能夠擁有一雙堅強的翅，和溫柔的心……
猴杯(出版20週年增修紀念新版)
出版20週年全新增修紀念新版，新結局，獨家新序！ 書封內頁全新設計、特別收錄《野豬渡河》出版相關後記三篇！ 張貴興：新版的《猴杯》，我做了一些更動……二十年前寫《猴杯》前，心裡已潛伏著一個結局。……二十年後重讀，發覺種種舖排和暗示，都指向那個結局。……新版《猴杯》恢復了這個結局！ 潮濕霧鎖的雨林、原生奇詭的野獸、陰暗的家族歷史、殖民地鬥爭陰謀……一場溯流尋人之旅，掀開了殖民歷史下不堪回首的恩怨！ 雨林自然書寫‧魔幻寫實史詩‧華文小說經典 作家張貴興奠定華文文學里程碑之代表作
你的少年念想
金石堂、誠品、博客來年度華文創作榜暢銷作家。不朽 全新微小說創作 & 獻給即使風雨交加，也從未止步的你， 憑著一身孤勇和仰望，度過漫長又撲朔的路程。 我們從不懂得如何跟盛開的青春告別，記憶中的那些輪廓都自帶柔焦的效果，看似輕輕柔柔的，卻在心上踏下深淺錯落的印記。 在那個都匱乏的年紀，只要一點點的甜，就足以成為對抗這個世界的勇氣，所謂的歡喜，應該就是對美好的盼望。 從數以萬計的細碎片段中，提取一些值得記念的故事，這些或大或小、或絢爛或黯淡，或疼痛或幸福的年少，都只是生命中的序章。 我們終將要帶著這些深刻走進更邈遠的未來…… 少年念想── 有些念想像是一隻沈睡的獸，等待著誰的輕聲喚醒，一旦從休眠蔽日中醒來，就無法再輕易地消退。當模糊的記憶逐漸顯影成形，那個久遠年代裡的身影彷彿就這樣子踐踏著時光穿越而來，走到自己的面前。 想念年少── 那些日子既不特別也不絢爛，但一張一張臉孔卻依舊清晰，如同看清指尖上的細紋那般，滲透著快樂和憂傷。 像是刻進詩篇裡的萬世不易，無論後來的時光再多用力，也洗不去當時的千萬光景。 往後此生，願你逾山越海，當日少年如今繁花盛開。 記錄著那些曾經有過的關鍵字： 純然的憧憬／刻骨銘心的失戀／給予全世界的至親好友／沒有罷休的欺凌／不喜歡自己／陷入情緒勒索的緊繃關係…
餡餅盒子
這個城市有一群平凡的人，他們善於隱藏自己，戴上面具假裝安分地生活，每天在十字路口和你擦身而過。當你停步細看，可能認出當中的誰和誰，臉容下的不安和疲累？米哈第一本小說集《餡餅盒子》，收錄六個未曾發表的故事，書寫這些沒有名字的人，他們的怪異、苦痛和徬徨。 作家陳慧的序言，點出了米哈的小說，正有一種日常生活中察覺不安定的敏銳：「父與子、徘徊在失落與陳舊邊緣的愛情、人的狷介與自大、個人的得失榮辱⋯⋯都是生活的微枝末節，偶然闖進的陌生小巷與灰暗角落。有些輕，而且緩慢，主題並不見得繁複，你大可以裝作沒看見，但忽然之間，有些甚麼發生了，而你感覺到震動。」 六個故事，六個平凡的人，《餡餅盒子》，剖開太陽底下彼此暗不見光的脆弱。
食字餐桌
深夜、閱讀時餓了嗎？ 翻開《食字餐桌》吧！ 無法解憂的時候來一客果醬蛋糕捲搭一杯紅茶；憶起舊地相思時吃一口陳皮紅豆沙；身在異地思鄉之夜嚐一碗沒有大地魚熬湯的雲吞；想要孤獨避世時憑空煮一碟意大利麵⋯⋯趁欲望仍未冷卻時盡快品嚐。《食字餐桌》與你回味字裡人間中逐漸消逝的味道與情感外，還娓娓道來飲食的知識與資訊：你知道村上春樹怎樣泡製意大利麵嗎？《脂胭扣》裡最毒的毒藥不是鴉片，你知道是甚麼嗎？《烈佬傳》其實遍佈道道佳餚，你有發現嗎？〈斷背山〉的牛仔談情時喝的野外咖啡怎樣煮出來，你有印象嗎？鄒芷茵會在書中逐一告訴你。 如果閱讀和思考令你愈來愈餓，書中還為你配搭了12個小食譜，簡易輕巧，只要拿出食材，動起手來，便能接通不同時代，跳進菜餚的記憶。要趁熱，把腦中的幻想和欲望一一實現，讓閱讀滋養你的胃，和心。 郭詩詠、陳子謙、葉梓誦（《SAMPLE》雜誌總編）極度識食推介！ 好評推薦 本書作為一本飲食誌，它一方面來自作者的回憶、生活點滴和情感，另方面建基於豐富的知識和閱讀經驗。芷茵出入於中外文學和流行文化，從施耐庵、魯迅到張愛玲，從卡夫卡、海明威到村上春樹，從福爾摩斯、機動警察到湯川學，不同年代不同國家的食譜更是信手拈來。由口中的食物想到讀過的書，憑字裡行間的線索重構人間色香味。吃和閱讀，互相牽引，最後融於一體。——郭詩詠（香港學者及作家） 芷茵的筆法靈動，在知識之海中如魚得水，一個奇喻就上天下地。〈雲吞的年華〉寫離港詩人的鄉愁，從雲吞想到東方之珠，就是神來之筆︰「雲吞扁圓，形狀不大對稱，表面凹凸不平、佈滿皺紋，是顆有點乾枯的東方之珠。」東方之珠早就是發霉的老比喻了，但配上「不大對稱」、「凹凸不平、佈滿皺紋」以至「乾枯」的形容，盡洗美好的形象。& ——陳子謙（香港學者及作家） 《食字餐桌》所寫的，常是一些家常場景、個人瑣事，由此折入各類文學與影視作品。文本裡的飲食場景，也在對照間充盈起來，化作一頁頁食譜，盛載生存的欲念、時代的味道、感官的記憶。——葉梓誦（《SAMPLE》雜誌總編）
第43屆青年文學獎文集
青年文學獎辦至第四十三屆，繼續秉承四十多年來的傳統，舉辦一年一度的徵文比賽，並以文集出版、作者講座和工作坊等不同的形式，推廣文學、鼓勵青年創作。 若說文學是時代的反映，每年的文學比賽參賽和得獎作品的寫作風格，不多不少正好反映當時的時代面貌。文獎請來多位作家前輩擔任評審，並紀錄整個評審過程，幾代的創作者的作品和意見於此交織成砥礪的回音。 本屆青年文學獎文集設十個組別，回歸單行本的設計，與此同時盡量做得小巧輕便，提高閱讀和攜帶和收藏時的舒適度。
烏亮如夜
《烏亮如夜》是本地作家麥樹堅睽違七年的小說結集。麥樹堅近年專注散文寫作，《絢光細瀧》於去年取得中文文學雙年獎，其細緻筆觸和對生活空間的敏銳觀察，在他的小說作品中得到轉化。結集中，作者首次挑戰中篇小說，糅合現實與虛構，思考人性、死亡、命運等命題。 中篇小說〈慢慢長夜〉以城市的夜和幽暗，呈現了另類的香港故事。小說圍繞偷渡來港的陳松修與施山遠，他們遠離群體，擔任仵作、夜更的士司機，過著與死亡如影隨形的日子。作者結合香港歷史、都市傳說、人性觀察等題材，虛實交錯地構築了一個與人間相對照的幽冥世界，創造了獨特而神秘的視角。在同一個時間點，那些被淘汰、留下的生命，望向不屬於他們的未來，會和仍在苦苦生存的人們有何差別？而結集中的幾篇短篇作品，亦貫徹了作者對基層人物的關注，取態卻並不感傷煽情，反而在他們的生活細節中發掘出趣味，又不失同情和批判，在近年的本土小說中自成一格。 馬來西亞作家龔萬輝為《烏亮如夜》撰推薦序，指出此書「形塑出非常寫實、迷人的小人物身影」，他以外來者的眼光來進入、理解小說裡的香港，他認為：「我們跟隨著夜行者的步履，走進八十年代的香港之景，或者更準確一點說，是舊日時光不若今天喧囂的城市暗夜。那些逆著光的販夫走卒、夜總會女郎，慾望紛陳，其實亦有絲絲情義和愛。終於才明白，如光如影，有人有鬼，『人城、鬼城重疊無間⋯⋯但這才是完整的城市』。」
何不認真來悲傷(改版)
★第40屆金鼎獎 文學圖書獎 ★2015開卷好書獎 年度好書．中文創作 郭強生最動人的記憶書寫 關於父、母、兄、情人、自己…… 面對過往的幸福，對我而言，遠比回憶悲傷還更需要勇氣。 像中途被寫進連續劇裡的角色，我晚了十年加入了一個不快樂的家庭，卻對後來的劇情發展，完全無能為力。如今，母親與哥哥都走了，父親老弱了，只剩下我還在努力拼湊著，許多仍然斷裂的劇情。我從沒期望過成家，因為光是這一個家，就已經留給我太多這一生都逃離不出的陰影。 而哥哥的去世與情人的背叛，留給我的除了悲傷之外，更多的是無解的困惑。他們都在某一個時間點做了不回頭的決定，留下我在那個他們不要的世界裡。 同樣的故事周而復始，隱藏著，糾結著，一說多了就要心痛。 我只想好好走完，今生一場聚散已足夠。
恍惚書
活躍於香港文化界的青年女作家鄧小樺，文筆時而瀟灑快意，時而恍惚詩意，十分具個人風格，對文化和社會種種現象、個人生活面向皆有獨到感想。她戀書，也分析書，這個清醒做夢的過程，是愛書人會流連往返的境地。 輯一「書的剩餘」是在《聯合文學》的專欄，兼具感性與知性，記錄了與書息息相關的生活，帶書旅行、為書失眠，因為念及舊情或精美包裝而捨不得丟棄的書們，甚至也寫點關於偷書的幻想或歷史，讓愛書人備覺性命相見，無比契合。 接下來脫離夢幻慵懶氛圍，以文化評論為主，輯二「小看書巿」是在香港經濟日報的專欄，寫當時一些書巿與出版的趨勢。「書展逆行」中的文章則面向兩岸三地媒體，談各種書展和閱讀文化。下一輯「書店存沒」也是極具臨場感，愛讀書，愛泡書店，也經營過書店的鄧小樺寫了不少她對台灣與香港獨立書店的認識，比如香港的長青獨立書店「序言」，也聊聊來台灣參訪「飛頁書餐廳」驚喜感到老派文藝之必要，以及對斗轉星圖的香港書業轉變之觀察。輯五「書的流連」集結其它書評與文化評論，如草叢中散落閃眼珍珠，俯拾皆是驚喜。 全書以閱讀為主軸，兼及文化評論，談書店、書展，也分享個人的閱讀品味和書單，時而抒情，時而犀利精闢，值得愛書人細細品賞。
五囝仙偷走的祕密：新增覆鼎金2011田調珍貴照片版
除了《紅樓夢》《百年孤寂》《流浪者之歌》，林懷民唯一推薦小說 以高雄為背景，講述縣市合併後，超過地面一萬六千座與地下六萬座墳墓的覆鼎金公墓面臨搬遷，關於土地、傳說、虛構、真實、活人與亡靈的故事。由於墓區範圍過大、墓種複雜，小說二0一二年底完成時，外界不認為高雄市政府能在近十年內進行遷葬，沒料想小說完成後五年，覆鼎金確實於二0一七年開挖，因此，小說被資深劇場編導周慧玲喻為「預言之書」。 謝鑫佑《五囝仙偷走的秘密》（編按：祕）這部小說就是針對高雄市政府要開發覆鼎金地區而寫，此地原為墓區，不受重視，但縣市合併後，此處成為中心地帶，在市政藍圖下便欲遷墓移居，將此地重新開發。小說透過鄉野傳說，以原本土地賦予當地住民的五種力量來對抗外力入侵，這五種力量無論是仁德、智慧還是勇氣，都是守護的力量。最後一種力量是留住美好的能力，即便有傷痛，男主角王勝邦採取逃避、遺忘的方式來療傷，但土地教導他的，是用美好的記憶讓自己勇敢地走出來。不僅是他守護土地，土地亦在守護著居民。 平民百姓常對政策執行感到無知，由於對自身權益受害才開始認識，但事猶未遲，即便這世界不完美，守護的心卻永不改變。（摘自二0一三年四月十三日《東方日報》「東方文薈：學術五劍客：守護」，陳建男） 帶有魔幻風格的鄉土寫作仍然有作家繼續開發。今年就有吳鈞堯的《遺神》和謝鑫佑的《五囡仙偷走的秘密》（編按：囝、祕）……《五囡仙偷走的秘密》則模仿馬奎斯，以高雄作為它魔幻寫實展開的舞台，五位（或說四位）各有異能的小孩與國家力量逼迫而來的都更對抗，概念富想像力……（摘自二0一三年十二月號《聯合文學》，年度小說總評，朱宥勳）
向日者：戒毒逆轉勝的故事
入圍三項大獎電影《樂園》真人實事 黑道大哥許有勝，為了女兒將三十幾年的毒癮戒掉 從零學習轉作有機農夫，過程中對抗過去黑道錢財利益的各種誘惑 陌生企業家，重承諾，為一通line戲劇性地加入 二人聯手拼博，拉拔願意走出毒海的少年人 & 法界警界強力推薦 錚錚鐵漢一段神奇的際遇，燃起改寫人生的堅毅情操 令你感動至深的真人真事，值得細細閱讀的生命故事 & 許有勝出生大地主家族，曾是多人仰望的角頭大哥： 許有勝成長於富裕之家，家中曾經經營私宰場，因此賺了很多錢。中學時輟學混幫派吸毒，凡事別人不敢做的他都敢嘗試，也許是天生的老大習氣，很快的在黑道圈打響名號。服兵役期間，父親過世，他繼承的大筆遺產，卻吸毒敗光。家族曾是整個菜市場的經營者，許有勝窮困潦倒之際，到市場販賣豬肉為生，仍然整天喝酒與毒品為伍，親友都避之唯恐不及。單親長大的女兒，從小沒有母親陪伴，上國中後開始叛逆學壞，許有勝驚覺，不能眼睜睜看著女兒步入自己的後塵。 & 為了女兒決心將三十幾年的毒癮戒掉： 許有勝想改變自己的生命，但已得不到信任，四處求助無門，回想到在獄中第一次接觸佛經，決心戒毒學佛。曾是酒友的鄭萬發，夫婦倆在市場賣廣東粥，聽說太太阿蘭師姐在《廣論》研討班學佛，許有勝希望也能去上課，沒想到《廣論》研討班班長一口同意了。許有勝性格中有一份剛毅的特質，身無分文的他無力到醫院戒毒，為了女兒、為了去上《廣論》，挑戰不可能的任務—自力戒毒。 & 放下屠刀，立志轉作有機農夫： 為了徹底扭轉現有的命運，許有勝從市場豬肉販，謀得一份在市場收清潔費的低薪工作度日，再搬到山上破舊的老家居住。許有勝和鄭萬發，從酒友變成《廣論》同學，萬發放下市場廣東粥的生意，整天往山上跑，幫許有勝修屋、整地、讓有勝藉由農耕流汗排毒。有勝洗心革命之後，希望轉作有機農夫，姪子看到叔叔的轉變，協助他得以在祖產農地開墾農場。有勝看著曾是父親的田產說：「對不起，我曾經把你賣掉。謝謝你給我機會，現在，請讓我好好照顧你。」 & 許有勝在福智東湖教室的《廣論》同學，知道了他的生命故事，全面接納這位更生人，動員義工，全力支援農場的整地及參與農務。有勝年輕時道上的老朋友似乎也一直在暗暗觀察，當有勝和農場漸漸穩定下來，潛伏暗處的誘惑也一一向有勝招手。毒品誘惑、金錢誘惑，重回八大行業的誘惑，許有勝如何去面對？ & 向日有機農場的使命： 在許多人發心投入之下，「向日有機農場」正式成立，經營日益穩固。不料此時，竟發生一場空前的風暴，農場極可能面臨關門的命運。農場土地將被轉售的前四天，人在江蘇的企業家吳曜宗，接到一通Line簡訊，他和許有勝素昧平生，只因為一句承諾，賣掉了一塊地，戲劇性的承接了向日農場。許有勝感動之餘，發願幫助其他更生人戒毒，農場和法務部正式合作成立更生少年中途之家。 & 十幾二十幾位更生少年來到農場，會發生什麼樣的故事呢？有勝告訴更生人，來到農場不只是幫助大家戒毒，農場也提供學習農事、專業烘培，更重要的是，要重新找回人與人之間的連結，重新找回感情的連結。
矽谷百合
她將漂流異鄉的愁苦、打拼向上的日子、艱熬孤獨的單親生活，轉化為最熟悉的文字抒發，當年十四歲的小小留學生，而今成為一朵勇敢的百合在矽谷璀璨綻放。 【一朵踩不死的矽谷玫瑰，一本由時間淬鍊而出的勇敢智慧。】 八十七篇海外生活實記，寫景、寫人、寫生活，忠實記述作者李嘉音十四歲離台到矽谷打拚的生活，單親育兒的甜蜜艱苦，以及探詢各地美景的旅遊散記。 那些觸動她的人事物，都變成她「昨日的心情」；而歲月淬鍊後的勇敢，讓她繼續勇闖更多「明日的路程」。 作者李嘉音十四歲即離台赴美就學，現居住於世界級忙碌及壓力頂尖的矽谷。全書以【昨日的心情】、【明日的路程】貫穿，分別講述作者移民到美國的各種生活體驗，以及遊歷世界各地的見聞感想。那些懷著漂流的鄉愁，以及打拼向上的日子，都在她風趣幽默的文筆下，化為鮮明生動、五彩繽紛的人生記趣。 本書特色 ★從矽谷打拚的生活，單親育兒的甜蜜艱苦，到探詢各地美景的旅遊散記：八十七篇海外生活實記，寫景、寫人、寫生活。 ★周芬娜（專欄作家、加州矽谷「紫藤書友會」創會會長）、周典樂（「海外華文女作家協會」第十五屆祕書長）──專文推薦 名人推薦 「遣詞用字活潑、生動而獨特，可說是人如其文。她寫的多半是自己的生活，如何學打鼓，如何學武術，如何在停車場被打劫，如何學高空跳傘，如何旅遊世界各國，讀來都覺得如身歷其境，親切有味。」──周芬娜（專欄作家、加州矽谷「紫藤書友會」創會會長） 「初中畢業就來美國讀書的小留學生，大學唸的是電腦軟體，竟然能行雲流水地不斷創作，實屬不易。她闖南走北，更累積了許多閱歷。她豐富的生活，寬廣的接觸層面，為她帶來源源不絕的靈感。」──周典樂（「海外華文女作家協會」第十五屆祕書長
寒淵
她，全身赤裸身中十多刀，遺體卻被擺放成祈禱的姿勢。他，從小受盡虐待，不知愛為何物。她，面對慘死的愛女，只想討回公道。他，目睹愛妻無法闔眼的死狀，再也無法成眠。復仇，可以得到正義嗎？原諒，又談何容易？國家，真的可以殺人嗎？藉由連續殺人犯的劇情展開對於家暴事件的省思，死刑的議題是否可以討論？國家能否殺人？社會正義的人權是不是大家都平等？恩愛的夫妻驟然消失一人所帶來的悲痛如何平撫？重大創傷後的PTSD如何侵蝕一個人的身心，我們有藥可解嗎？我們希望一個人走過悲痛，為的到底又是誰呢？母親如何能接受撫養成人的孩子突然被殘殺？復仇，真能得正義的慰藉嗎？他，從未想過會以這種方式失去心愛的妻子。她，從未想過會這般與獨立撫養長大的獨生女生死告別。他，從未想過一直堅持社會正義，卻成為殺害好友的兇手的辯護律師。他，從未品嚐過愛的滋味，家庭對他是一團迷霧，卻在最後一刻才恍然這個世界可能與他想像的不一樣。人世間的錯綜複雜從來都是這樣糾結地存在著，只是我們往往視而不見。作者施又熙以相隔一年的連續殺人案展開故事，被害人丈夫面對重大創傷後的PTSD，強自壓抑安撫單親悲痛的岳母，對於失去妻子與獨生女兒的悲痛，讓兩人之間產生了難以跨越的自責鴻溝，彼此內心的傷痛難以訴說，往事歷歷，不忍猝睹，如何帶著傷痕繼續前進是他們人生的課題。死刑存廢的議題在台灣一直是重大爭議，作者以故事來引領讀者進入兇手的成長歷程，不直接進入存廢的議題，而是讓大家有機會去體會這個社會的許多角落裡存在著我們需要關心的議題與事件，每個人不是都可以幸運生長在一個平凡的家庭裡，有些人終其一生都不知道愛與信任是何物，如果我們有機會早一點伸出援手，或許許多人的人生都將會有所不同。社會正義對每個人的解釋都不同，一命償一命的復仇是否就可以讓受傷的心癒合？這是一個以死刑、家暴、失落與PTSD串連起來的長篇小說，巧妙的故事鋪陳帶著讀者層層進入加害人與受害人的心靈，一起體會原來每個人都有自己的故事，但也如同作者長期以來的風格，再多的風雨，最終還是帶著溫暖與愛，因為這個世界有很多的傷痛，唯有理解和愛可以走過風暴。
把砒霜留給自己（臺灣增訂版）
似是一首該在下雨天，獨自驅車到西貢去看海， 點燃一根不抽的煙，想起一些不該想起的往事時的背景音樂。 繼《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》轟動全港，Mr. Pizza承續風格之短篇代表作！ 紅VAN已遠，我們被留下來續聽故事—— 關於爆竊者、自瀆者、神探、小說家與獨裁者、建國者、雲的管理員…… 時間浸在凍鴛鴦裡，純港奇思異想，無碼輸入世界。 何處需要最多故事？何處擁有最多故事？屬於香港的一千零一夜，在高密度的國籍、語言、文化等等擠壓之下，人與人皆只維持一個故事的距離，一個眼神、一次聆聽，隨時得以交換出去。身為故事供輸者，Mr. Pizza擁有強悍的創作利器——吸收與轉化，在不同人的不同處境，找到絕佳視角，於各種文類載體，延伸出故事的新翅翼。 Mr. Pizza的小說，逼視當代港人的生存焦慮，在睡房裡、提款機內、水底、宇宙中、天臺上……表面揮灑狂想，實為精妙絕倫的思維陷阱，逐字砌疊而出的是港島的昨日與明日；可能是對現實之無奈的微小抗辯，也有對人事已非的憾恨。角色們可視作港人眾生相，在情節裡前仆後繼地探尋、思索，無非不是想找到價值觀的共識。 本書特色 ★香港新世代創作者—Mr. Pizza繼《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》轟動全港後，承續一貫奇思、懸疑、知性等雜食風格之短篇故事集！ ★20則或冷或暖、熱烈且孤獨的精緻短篇，既是對昔時香港的抒懷，亦是新時代氛圍下醞釀而成的異色奇想，極具思維開拓性的影像化類型小說。
閣樓小壁虎（全新插畫經典復刻版）
＊2019年，時值《閣樓小壁虎》創作30週年紀念，栗兒特別想跟讀者說：「不要成為一個理想的別人，永遠成為一個真實的自己！祝福每一位小壁虎！」 【獻給成熟靈魂的童話，也是獻給未熟青春的見面禮】 《閣樓小壁虎》是文學作家鄭栗兒的代表作，甫問世即開創國內成人童話創作之風，以平易近人的文字，譜出無限雋永的生命韻味。小壁虎如同一個人的成長，經歷二十多年時光流轉，從稚嫩容顏蛻變為堅強靈魂。而今，陪伴無數青春走過高山低谷的他，將以全新面貌與讀者見面！ 由新生代插畫家蔡豫寧繪製全新插圖，以溫暖柔和的筆觸，彩繪出歷久彌新的人生省思。透過偶然交錯的兩條生命，初生與遲暮的靈魂交相對話，邀你一同體會生命裡每一段奇特相遇。 「我只要吃飽就好了，地位我是不需要的！你有食物吃，已經夠好了，你還要什麼？」 「當拋開一切有利於你的條件時，世俗就不能容忍你赤裸裸地呈現。」 「在你長大之前，你會遭遇許多考驗和挫折，但是你得學會用自己的想法去判斷、去決定，並且勇往直前。」 「我是孤獨的、寒冷的，而且空白的，我的意義在哪兒？」 「每一個人來到這世界，都是自己和自己在一起。」 「這世界並不差一隻蜘蛛織一張和別人一樣的網，卻需要一些特別的網，記錄自然的變化，傳動生命的熱情。」 「你應該長成一隻大壁虎，嘗試生命的各種經驗，把各種滋味都嘗一遍，你的人生就完整了。」 寒冷的冬夜閣樓，一隻出生不久的小壁虎，飢餓疲憊地在生存危崖邊掙扎。 正在絕望之際，他遇見一隻即將死去的老蜘蛛。 從老蜘蛛傾訴的畢生經歷中，小壁虎獲得了比食物更充實溫暖的養分……。
晴空萬里(限)
只要抱著妳，我就會相信黑夜終將過去，我們可以緊緊相擁迎接晴空萬里。「打從發現自己是同性戀，我的愛情就走進全然的黑夜。」「我是真心想跟妳交往，因為我們都是女人，妳就覺得無論如何都不可能？」莫浚湘是莫氏企業的行銷部經理，也是董事長莫偉華的孫女，含著金湯匙出生，原以為人生應該一帆風順，卻老是有人說她是靠爸族，一堆人恨不得把她擠下來，日子始終不得輕鬆。她的外表出眾，五官亮麗，很受歡迎卻不知道自己究竟喜歡誰，愛情如此玄妙，該如何才能知道那人就是【The One】？她很迷惘，真愛卻突如其來出現在眼前，確認喜歡的一瞬間，幸福快樂的終點卻遠得彷彿看不見。不懂，她真的不懂，她們明明互相喜歡，為什麼不能在一起？只是因為她們都是女人？難道就只能這樣了嗎？她們只能一輩子遙遙相望，癡戀彼此，卻不能相愛。
一朵搆不著的雲
愛是人類最高貴、最誠摯、最值得歌頌的一顆心。 佛家有「大愛」，基督有「神愛世人」，孫中山有「博愛」。 如果沒有愛，這世界多麼恐怖！ 書中共收錄15篇中短篇小說，以「愛」為中心，有無私大愛、小情小愛；有看得見的愛、也有看不見的愛。作者透過溫厚、細膩的文字，點出愛的真諦。每篇文章情味雋永，讓人意猶未盡。 & 「一架民航機像特意來打個招呼似的在窗外的低空上打了個旋，然後就頭也沒回的飛遠了，留下來的，只有一朵雲，一朵抓也抓不住搆也搆不著的雲。」──〈一朵搆不著的雲〉 本書特色&& & 年過八旬的老兵作家，集結數十年來創作精華，用對文字的熱愛，創造出充滿生命力的文章，呈現社會百態與人生歷練。
綻放年代（鏡文學百萬影視小說大獎首獎作品）
★鏡文學影視長篇小說大獎百萬首獎作品★作家駱以軍、資深電影監製葉如芬盛讚：宛若夏目漱石作品，帶有日本經典電影的淡淡哀愁神韻★以日治時期新興職業「女給」為視角、台灣歷史事件為景深，優雅映射出一九三○年代的台中風景咖啡店女給小姐，不得志的名門少爺，原不可企及的「格差戀」，竟隨一場地震而地動天搖……在傷痛的世界裡，不求門當戶對，只求兩人互相理解，承接彼此。★鏡文學影視長篇小說大獎｜百萬首獎★// 我想，啟程的那天，一定會是個開滿花的日子。//時值一九三五年的台中綠川町：在「綻放咖啡店」擔任女給的迷迭香，百般受制於老闆山下先生，深感未來茫茫，卻沒有勇氣也無力改變現狀。而一場大地震令一切起了變化，她開始與豐原望族私生子李賀東有了曖昧情愫。兩人原小心翼翼維持著安全距離，然因山下先生覬覦李家的樟腦寮生意，而有機會向彼此袒露傷痛，關係更加親近。迷迭香卻懷疑起自己，是否僅將李賀東視為逃離現狀的浮木⋯⋯不信任愛情、對未來迷惘的迷迭香，能否擺脫束縛，展開新人生？隱隱的時代伏流，又會將兩人帶往何方？
搶錯錢（鏡文學百萬影視小說大獎評審獎作品）
★鏡文學影視長篇小說大獎評審獎作品★台灣版《黑色追緝令》，一樁搶案，精心安排的五種交錯視角，生猛痛快！★作家駱以軍力推「天才」之作、資深電影監製葉如芬大讚過癮！現金入手發大財？但他們搶錯錢了！！！★鏡文學影視長篇小說大獎｜評審獎 ★// 百萬黑錢意外當街遭飛車搶劫，挑起黑白兩道壓抑已久的敏感神經！//不長眼的魯蛇混混明知搶錯錢，卻心存僥倖想用這筆錢逆轉人生。無辜妓女被懷疑自導自演，差點陷入殺身之禍。黑道發出全面追殺令，白道深怕骯髒醜事爆發，這時，偏偏冒出菜鳥警察堅持查案來攪局。在各方背後勢力積極運作下，是大鯨魚終究贏過了小蝦米，還是小蝦米可以游出一番新天地？一樁搶案，五種視角──有人想找回錢，有人想擺脫這筆錢，有人不但要找到錢，還要找到搶錢的人──每個人的命運都將因此改變。
