記得要忘記
熱愛台灣文化的知性女生，再次透過有溫度的文字，分享生活滿滿的幸福感…… 值得你慢慢細味的窩心小品，結伴重拾被遺忘的小確幸！文青作家喬萱約於十年前出過一本《幸福約定》；十年後，再次提醒大家不要忘記生活中各個幸福時刻。最新散文集《記得要忘記》收錄了作者的生活、工作、愛情點滴及感受，讀著讀著，不難發現其實就是你和我的縮影；讀著讀著，就會產生共鳴，為生活添一份感動。這80篇散文有笑有淚，有開心的、有傷心的，希望能感動大家，讓大家感到窩心。「那到底是記得還是忘記好？對於一些不開心的事情，還是快快忘記比較好；記得的是一些要讓自己開心的事情，那什麼事情你會記著？我想應該就是你覺得重要的事情吧！因為重要，才會把事情記著，念念不忘吧！記得要記得的，也不要忘記當初的單純和感動。」
小情書(精裝)
本書為文創活動策劃組織 Market Fairish 創辦人──小書的第一本散文集。內容共分三輯，第一輯「城市裏的回憶」，顧名思義，是作者小書在城市工作、生活、見聞的點滴，當中有親情如爸爸的緬懷，有友情如學生、離世友人的追憶，更有對社會如茶餐廳三文治、籌辦書墟文化節的思考；第二輯「療癒心靈的書」挑選與自己心靈呼應的書，中英兼備，品種包括社會學、心理學、人文創作，點評之餘，穿插生活雜憶，讓文字與自己在閲讀的時空對話；第三輯「電影的意義」，在欣賞中外電影，評論劇中内容的同時，延伸議題到社會的相關時事，對愛情的思考，對學院理論深入淺出的引用，對國際社會歷史文化脈絡的解讀，在在展現小情書，其實不小。「漸漸地發現書是我最大的依靠，遇上哪種問題，總都習慣流連書店，買一些相關的書籍，安慰和安全感通通都由書而來；又，遇上失落孤單的時候，我把書桌上的書逐一翻翻，看看自己擁有的原來都不少，每一次總能在淚光下滲出淡淡的、滿足的笑容。在每一次迷失之後，我發現書終究是我念念不忘的唯一。」──小書
滿島光未眠
不想和解的時候，請別假裝傷口已經好了。 這不是一個「發生了什麼事」，幸好走過來了的敘事，而是一個寫到後來，該平均分配好的比例全部歪斜了，現在仍在發生，或許未來也仍然繼續不變的敘事。 「在這個模糊的時代裡，我可以用來拯救自己的心的東西，到底會是什麼？」──〈錫身〉 傷害仍在持續 和解過於遙遠 未眠的人在闇夢邊境低語： 「請別在有限的想像裡將人趕盡殺絕。」 以文字穿越鏡相與屏幕 凝視無數個「我」的分身示演 不控訴，不療癒，不妥協 否定的極限，為了更精確描述身處的當下 潦草人間，我若不能為我 僅能徒手掘開堅硬的地面，創造出一種活下去的欲望給自己 她的虛構是她的現實 在普遍、應該、理所當然之外 還有光的另一面 清醒的疼痛著 【引路】 路從來不易走。有沒人伴你，沒分別。──黃碧雲 林妏霜的書寫不可動輒歸類。它就像來自一座臨淵之橋。 世界是一座橋，從這個閾限處境的位置啟程，文學給予了一個「之間」的位置。她後退而述，時間、記憶在書寫裡獲得層層疊疊的擴增。──賀淑芳 【人形師】 或許對我而言，寫作就是可以將借用的一切毫髮無傷地還回去了。像人形軀體上的木釘般，交換關節上得以自由活動的轉折。 【沒有故事】 很久之後你已明白：當所有拋去求救的線繩被扔了回來，那些內心先死去的孩子，並不會因此為後來同樣不幸的孩子累積幸福。家屋內應該護持你轉大人的價值，家屋內也應該讓你得以抵抗。成年的暴力，不會用更成熟的方式露出，使人變得不疼痛或不恐懼。有些父母不需要孩子的愛就能活下去，孩子卻需要活到知曉自己不一定需要父母愛的時候。這樣理不盡又不著地的說法勢必會被某種群體價值看輕或懲罰吧。 他們在自己的版本裡有許多免罪符，你沒能擁有。被一種群體性吐出。
走路‧回家【隨書贈：手繪台灣國家級綠道書衣地圖】：小野寫給山海的生命之歌
金石堂強力推薦書 ! & ｜小野寫作半世紀巔峰力作｜ * 活在山岳之島的我們，生來屬於山脈、屬於森林。 循徑而行，路在哪裡，家就在哪裡。 & ★【台灣第一位】斜槓國民作家×新浪潮電影推手×社會革新實踐者×體制外教育家，多元視角開啟自然書寫新頁 ★【生涯第一本】小野潛心15年最深情力作，首次以自傳體書寫歷史文化、地理生態及個人生命，剖析島嶼百年故事 ★【隨書贈】小野親簽印刷／插畫家湯舒皮手繪珍藏「島嶼尋路──台灣國家級綠道書衣地圖」 ★【山上見】獨家BONUS收錄「小野帶路走讀──三條新手路線輕鬆行」 & 召喚流浪與自由之魂,， 追尋安頓、療癒與愛的道路 & 寫作四十餘年，這一次，小野談走路、談步道、談森林與大海，道出那些關於家也關於愛的故事。 本書著眼於小野的生命經驗，將步道結合心理治癒、歷史文化、生活哲思等面向，指引讀者以走路來追尋島國根源，也換來自己的身心安頓。 & － & 【本書以十篇關於山海的壯闊書寫構成】 & ／PART1／ 十五年風起雲湧人生哲思 前五章為小野從二〇〇六年共同發起千里步道協會，至二〇二一年大疫之下的十五年私人日記。將一場串連全島、守護大地的革命運動，結合自身生命中的起伏跌宕。 & ／PART2／ 三條屬於台灣的朝聖之路 後五章環繞「淡蘭古道」「樟之細路」「山海圳」三條國家級綠道，訴說台灣山徑古道的風光變貌，以及沿途感受的靈光與領悟。 & ◆淡蘭南路起點始於台北艋舺，是百年前茶商出發運貨的古徑，也是現代男女漫步於夏夜晚風的鬧熱街區。 ◆樟之細路從桃園蜿蜒至台中，途中有馬偕牧師走過的痕跡，有族群衝突與共榮的流轉，有關於石虎的童話臆想，也有客家文豪思慕的田園風景。 ◆山海圳是一條銜接台江內海、嘉南大圳及玉山的壯麗長路，帶我們從傳說中鯨魚終老的家園，走向住著帝雉、鋪滿杜鵑花瓣的東亞第一高峰。 & － & 家，不只是近在身畔的日常，家也可能是遙遠的朝聖與嚮往，深植於精神的原鄉。 當我們走路回家，我們也踏上了一段歷史，一個已然消逝或正在形塑的故事，一片等待發現、等待實踐的夢想之地。 & 「這是我的千里步道，一條條可以走入山林，也可以走近海邊的步道，甚至可以自己用雙手做出來的真真實實的步道，也是我這輩子自我追尋和認同的道路，透過療癒、流浪、救贖、自由和覺醒的過程，一步一步走向了一個可以完全接受自己，一個更完整的人。」──小野 & 步道是情感的沉積物，相愛的長度； 是獨行沉思，也是一群人一起走路。 讓我們起身而走，探究未曾看過的母土風景，也回望未曾體會的內心悸動。
浮生夢囈：時光隧道裡的五味人生
無論是寫作，玩音樂，做事業，只要投入到自己喜歡的領域，那就是換一種方式戀愛… 但忙碌的工作和生活已經把我們的人生支成一片一片，時間 是片段的，記憶 是片段的，閱讀 是片段的，思維 也是片段的，我將所有的片段都拼湊在一起，卻難以成詩… ──僅以此書向我的人生致敬，向那無數個理性的深夜致敬
作家命（首刷限定附贈「真心話」隨手箋）
金石堂強力推薦書 ! & ★郭強生首度親自設計藝術手寫概念書封！★ & 「用我的作家命，換你一句真心話——敢不敢讓自己迷途文學路上？」 & 第八屆聯合報文學大獎得主 郭強生最新散文作品 & 以作品列排命盤， 字句間掐指流年， 敢問自己是何種作家命？ 是一生的孤獨？ 還是不悔的任性？ & 看古今作家起落，審自我文學三觀， 都是一生懸命的故事。 & & 人們說，權力是春藥。我要說，文學是回春聖品。 你縱然會寫，也要明白自己應該追求什麼樣的高度，如此一來，你必須先認識什麼叫「高度」。 & 寫作最大的困難，其實是了解自己之不易。 懂得技巧的藝術家很多，真正讓人感動的，其實很少。 樂觀的基礎是恐懼，王爾德說。 永遠要戒慎恐懼。除非，你已經認識了真愛。 這是我說的。 & 寫與不寫、留還是不留、愛抑或不愛之間…… 我的文字就是我的人生，關於我如何成為現在的自己。 彷彿是今生今世的註腳，不論是做為一個作者，還是像我這樣的人。 ──郭強生
被晚安豢養的人
無法入睡的時光，因為你的陪伴癒合了。 這裡有盛旺和凋零的想念，有逃不掉的孤獨、避免不了的矛盾， 所有的情愫都美好，所有的歲月都現實， 總有一個故事，觸動你最脆弱的神經， 偶爾會心一笑，偶爾慌不擇路，偶爾心安，偶爾感動。 & 晚安，看完這個故事，我就睡了。 陪伴系作家曉希同時也是Podcaster，節目的尾聲，她總是會告訴收聽的人們： 「如果此刻說晚安還有些早的話，就將這句晚安帶到你入夢的時候吧，晚安。」 許多人在她說的故事中入睡，她卻成為失眠的人， 也許，我們都需要一個每天說晚安的人。 & 如果睡不著，看看這個故事吧！ 30個座標，組成你的時光。 & 座標3（無疾而終, 那些在生命裡刻了骨的人） 他經常半開玩笑地說：「當我女朋友吧，就三個月。」 她記住了前半句的甜蜜，卻忽略了甜蜜也有期限。 她沉浸在幸福裡，忘記了他從來不曾對她說過「愛」，或者「喜歡」。 & 座標14（出走, 用力奔跑 為一個勇敢的開始） 我們總是這樣，想做這件事，想做那件事， 想的時候會有各種幻想和動力，覺得一切都在自己的掌握中。 可是當付諸行動時，任何一點細微的挫折都可能讓我們放棄。 於是，那個想做的事情只能停留在想的階段， 我們靠著不需要任何成本的想像虛晃地支撐起了這一生。 & 座標20（無處可逃, 思念所及 目光所達 都是你） 我是在聽到一首好聽的歌曲時，想起你的。 你會把一首自己情有獨鍾的歌無限單曲循環。我們在音樂裡說話，或者沉默。 開車的時候，熟悉的旋律從耳機傳來，陪著我們聊天，陪著你回家。 & 座標30（於心不忍, 一場預謀已久的分手） 他們都太過偏執，喜歡站在自己的角度考慮事情，把自己的看法和情緒強加給對方。 他們都太過倔強，不肯委屈自己的情緒和意願，卻期待對方服從和低頭。 他們都太過自我，希望自己始終是那個被照顧的孩子，卻吝惜付出。
戴著口罩唱歌(隨書附贈陳克華畫作訂製款口罩)
「戴著口罩唱歌」原是2002年陳克華因SARS而寫的一首詩。內容包括對人類文明進化和大自然破壞的反思，以及病毒出現後心態上「向死而生」的調整。轉眼近二十年過去，原詩已無可考，誰知疫情又起且變本加厲，口罩似乎永無摘下的一日，「戴著口罩唱歌」竟一語成讖。未來人類無論歡唱還是悲歌，旋律已盡在這本詩集裡呈現，誰能不心有戚戚？ 自從新冠疫情起，經常走在路上看到掉落的口罩。像從人臉上落下的一片葉子，彷彿還帶著主人的表情。那表情是擔憂，是驚懼，是警戒，是無助，是茫然不知所措。 是面對未來全面失控的麻木遲鈍。來不及回應。無從回應。 走著走著，就覺得這世界變了。而且已經是完成式。 人心也跟著變。 而我們再也回不去從前的日子。 斬釘截鐵的走不回去。 假日偶而出市區透透氣，經常遇見一個個獨自的背影在看夕陽。一個人。一個一個遠遠分開著。沒有人說話。每個人安靜守著屬於自己的一角，領受大自然的光線變化，空氣流動，風景，日月山川湖海。 疫情帶來最大的功課之一，大約就是學會一個人。任何什麼事都能一個人來。拿掉生活裡的人與人的近身接觸。感情交流。有個理論說「物種會亡於過度社交」，不只人類。彷彿一語成讖。 之二就是不動。關在房間裡只動手指和眼球。肉體萎頓而五陰熾盛。苦。虛擬的網路世界，人類離真實的感受愈來愈遠。不只用眼過度而已。所有遠距離的愛包括跨國戀情皆遭受前所未有的考驗。 打完第一劑AZ，整個左手臂關節肌肉開始發腫，疼痛不堪。從肩胛，肩膀，肘，下至手腕指尖。甚至是左膝。逾月未癒。試過了針炙拔罐放血按摩整骨，貼過不知多少痠痛膏藥，吃了整月的鎭痛藥，就是沒好。 我彷佛知道即使未染疫，我的身體也和從前不同了。 今天走在少人的街道巷弄，只覺鳥鳴增多。三級才不過幾個禮拜，大自然已經反撲。此刻頭頂一聲陌生的鳥鳴，劃空而至，不知為何，聽來竟有些心驚。想想。原來這就是我想像中的末日景象——建築空曠，城市沓無人踪，只有鳥聲淒厲，震撼著原來屬於人的空間。
郵購、喬琪、虱目魚：桂花飄香的南瀛時光
八、九〇年代的台南小鎮對艾莉雅來說，是三天一小拜五天一大拜、每到建醮時全村封街「鬥鬧熱」的虔誠信仰，是屬於科學小飛俠、喬琪姑娘的客廳電視；是喝著蘇格蘭紅茶和雪克33的下課十分鐘；是阿嬤家燒柴火煮飯的灶咖；是往阿公家路上一格一格波光粼粼的魚塭……。旅居海外多年，為人妻、人母以後，她回顧起那個純樸的時代，原來那些以為不記得的點點滴滴，只要些許召喚，就會立即活靈活現，而那深植心頭的南台灣鄉間純樸氛圍，更是時刻難忘── 兒時「去台南」等於「進城裡」的興奮心情；薄薄一張供老師檢查專用的衛生紙和最好放在口袋都不要拿出來的手帕；郵購來的明星小卡和貼紙耳環；長大後第一次到台北感受的獨立自主和文化衝擊；生孩子時耳畔母親那一聲焦急的「加油！」……。艾莉雅從兒時歡樂的童年時光一路延伸，上台北念大學的青春年華、旅居海外的觀察反思，再到書寫回憶所引起的濃濃鄉愁，以及整個世代共同的成長印記，在《郵購、喬琪、虱目魚：桂花飄香的南瀛時光》中展露無遺。 這是一本六年級生的回憶錄。 書頁中桂花飄香的南瀛時光，就是你我生命中童稚與青春的年輪。 本書特色 ☆ 艾莉雅書寫記憶中的「南瀛時光」，樸實的文字、幽默的口吻，述說著童年回憶和青春片段，誠摯的情感引人共鳴。 ☆ 書中收錄作者繪製插圖：虱目魚頭、蘇格蘭紅茶、郵購香香豆……，透過作者手繪，更具體呈現在讀者眼前。
當我們重返書桌：當代多元散文讀本
閱讀讓我們向內凝視深淵，向外遠眺天地；寫作能梳理情與思，也能讓其他人知道我們所愛所信。文學家楊佳嫻為了讓學習寫作的人獲得方法，選編了二十八篇精采的文章，無論抒情文或是論說文，透過文後的每篇主編筆記，將能提供學習者最適當的導引。大學寫作課與相關課程正需要這樣的工具書，能夠讓人邁步往前，寫下去。當我們重返書桌，繼續讀，開始寫，與自我靜處，凝視內心深淵，遠眺天地，梳理情思，讓他人知道我們的所愛與所信。本書二十八篇作品回應當代的思考與感覺，啟發問題意識，展現創作的靈光與電力，篇篇精彩，在閱讀與寫作的學習路途中，能時時引發文思泉湧，每令下筆自信從容，既開闊了視野，也收獲了佳作。怎樣以一個好故事抓住你想傳遞的意義？怎樣以適當的標題、分段，引領讀者走進你的異想世界？怎樣以說明清晰不夾纏的文句，解釋歷史人物曾遭遇的困境？透過這些傑出文本，我們一次又一次地領悟到生命的真義，閱讀把世界帶到我們面前，而寫作加深了當中的聯繫。
我所愛過正當最好年齡的人：一九三○──一九六六年沈從文家書
諾貝爾文學獎最大遺珠沈從文的遺留家書 一探作家與妻子最刻苦銘心的愛戀 「從文同我相處，這一生，究竟是幸福還是不幸？」 歷經了六十多年，沈從文的妻子張兆和仍然如此自問。 沈從文是近代中國最閃亮的作家，幼年時深受五四運動影響，觸發了他對文學的熱愛。他曾發表過多篇膾炙人口的小說，並於1988年一度成為諾貝爾文學獎最有機會獲獎的候選人，但他卻在同年不幸與世長辭。 1929年，沈從文受到胡適之邀，來到上海公學講學，他一眼就愛上了時年18歲的張兆和。當時還是學生的張兆和，曾在日記中喃喃自語「不懂得什麼叫愛」，並多次拒絕沈從文的追求。面對上海公學的才女佳人，沈從文以筆述情，寫了上百封情書，終於打動了張兆和的心。 才子佳人的結合，卻遭遇了大時代無情的變動，伴隨兩人共同看遍了民國初年的繁華盛事，也一起承受戰爭導致的紛亂與分離。長達八年的抗日戰爭、接踵而至的國共內戰，使得兩人體會如雲泥之差的生活。隨後，新中國的建立、參加下鄉土改，徹底改變了他們的日常。大時代的波浪總是一波未平一波又起，沈從文和張兆和兩人，在大時代下載浮載沉，用柴米油鹽來遮擋生活的刻苦辛酸。 張兆和是沈從文人生中最重要的存在，也是陪伴他不斷創作的友人。儘管沈從文的一生顛沛流離，甚至曾面對無情的政治批判而精神崩潰，但張兆和卻未從他身邊離去，甚至仍不斷鼓勵沈從文拿起筆來，寫下美麗動人的小說。沈從文家書從雙方踏入戀愛為起始，到文革前夕，收入了橫跨三十餘年的家書。頻繁的書信與細膩的情話，見證了兩人刻骨銘心的愛戀，也帶我們側看了大時代的演變。 內容摘句 「龐雜繁亂的人生中，無處不顯出它的矛盾衝突，如果沒有了這許多矛盾衝突，任人生如何龐雜，如何繁亂，各人在自己的軌道中，或與自己有關係的人中，走著他和平合拍的道路，世界雖大，便永遠是安靜的，沒有出軌的事情發生了。」──〈劫餘情書‧日記〉 「生命都是太脆薄的一種東西，並不比一株花更經得住年月風雨，用對自然傾心的眼，反觀人生，使我不能不覺得熱情的可珍，而看重人與人湊巧的藤葛。在同一人事上，第二次的湊巧是不會有的。」──〈劫餘情書‧日記〉 「我行過許多地方的橋，看過許多次數的雲，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人。」──〈劫餘情書‧日記〉 「離你一遠，你似乎就更近在我身邊來了。因為慢慢的靠近來的，是一種混同在記憶裡品格上的粹美，倒不是別的。這才真是生命中最高的歡悅！」──〈霽清軒書簡〉 「我想喊一聲，想哭一哭，想不出我是誰，原來那個我在什麼地方去了呢？就是我手中的筆，為什麼一下子會光彩全失，每個字都若凍結到紙上，完全失去相互間關係，失去意義？」──〈囈語狂言〉 好評推薦 專文導讀 中原大學通識教育中心教授& 柯惠鈴 聯合推薦 中央研究院中國文哲研究所兼任研究員& 彭小妍 國立臺灣師範大學文學院副院長& 須文蔚 歷史作家& 謝金魚 作& 家& 蔡詩萍 作& 家& 張西 （依來函順序刊登） 沈從文與張兆和兩人以一種化外姿態，在不得不隨歷史與時代大浮大沉之下，體現知其白，守其黑，知其榮，守其辱的知識分子修養，以「過生活」的常態來應對政治的詭祕變態。……回望上個世紀沈從文寫或不寫，提醒我們歷史的難測與傲然，而時代悲劇彌天蓋地，有誰能真正躲過？閱讀這批書信，使我們駐足凝思，也許歷史的幾年幾十年，不過是一瞬，但對於個人來說，它是獨有的、可貴的一世一生。──中原大學通識教育中心教授& 柯惠鈴 這是當代最重要的作家書信集，不僅收錄了沈從文追求張兆和的美好文字，也見證了他面對政治攻擊時的絕望與崩潰。更重要的是當沈從文無法跨越1949，他豐沛的故事與靈感淤塞在記憶中，本書如同一個時空膠囊，收錄了一個偉大文學心靈在亂世中和家人娓娓敘說的心事，尋常的一篇指導孩子寫作的信箋，都讓人感受到生命與時間巨大的重量。這本書雖然看似片斷與零散，真是一本讀也讀不盡的「大書」。──國立臺灣師範大學文學院副院長& 須文蔚 我忘了什麼時候讀過這本書的，但幽幽淡淡，書香傳家的兩人書信，勾勒出了大時代的飄搖裡，人對愛與知識的堅定信念。至今讓我難忘。──作家& 蔡詩萍
Oppa看風景（精裝）
「現在我有奇蹟了，願任何人也可創造奇蹟。人生第一次被通緝，很後悔當天做的一件事我是這樣開始第一次全裸演出的，話說……對不起，香港電影金像獎，那年我講錯了一句說話成功五大皇牌：第5位－學歷、第4位－能力、第3位－經歷、第2位－關係、第1位－懂得把握機會在地鐵車廂中，我正緊握拳頭準備向他開戰之時，我突然做了一件令其他乘客微笑的事情寫書則真的是靜下來，沒有人干擾，只有一支筆或者一部電腦，每一個字都是自己去想出來的，那是完完全全真正的自己。」──鄭啟泰作者活躍於娛樂業屬黃金時代的香港，上世紀60年代末期。從加拿大回港後，發現觀察和表達更加適合自己，便進入電台，自此活躍於電台及影視界，直至今年，多了一個「作家」的頭銜。藝人鄭啟泰的第一本書，散文集《Oppa看風景》分為威士忌、爵士樂、陳年紅酒和普洱茶4個部分，這4樣東西都是作者喜歡的東西，比如威士忌能夠代表工作，而爵士樂就是成長方式等。※ 本書共兩款封面設計，隨機出貨，請讀者留意。
月亮是夜晚唯一的光芒
華文暢銷作家．不朽 2021年私．散文集 ─── ☾ ─── 願你不再糾結於成為誰的光， 樂於成為自己的月亮， 學會和自己道晚安。 ─── ☾ ─── 永遠有未知，永遠有遺憾。 我們可以一直擁有再去做些什麼的勇氣，但絕不會擁有改變過去的能力。 做出的選擇就像是朝海投送出去的漂流瓶，它可能墜進茫茫大海，不再歸來，也可能流散至小溪流水，穩而緩慢。 於是我們，既遺憾，又勇敢。 「生命有接受缺憾存在的必要。 可能是日落，可能是雨落， 可能是深深地墜落。」 那些你曾認為的不完美、破碎、失缺、迷茫，都將在寂靜的夜裡緩緩釋放。 而我們也都將在愛與不愛裡，悄悄成為自己。 陰晴圓缺 在最想要離開我自己的時候，天上總是有月亮。它總是好亮好亮，亮晶晶的弦月陪我走過了想死和想生的荒日。 在很多個以後的日子，仍然無法逃辭失眠的牆垣，可是藉此，我學會了去愛那些不夠圓滿的事物。 聚散有時 可能只是單純地離開一個地方，又或者是離開某一個生活狀態下的自己，離別無處不在，只是我們沒有發現而已。於是為了能夠抵達，而不斷地離開。 悲喜自渡 我只是太空了，身體裡面滿是縫隙，時間可以輕易穿過，心臟像是太空黑洞那樣，太空太空了。而太空的人，總是需要更多的盼望。 四季更迭 你以為最冷的地方總是蕭瑟，可是最冷的時候也能長出花來。雖然四季殘忍，偏偏又代表著新生，它教我去愛下一個季節，下下個季節，還有下下下個季節。 【封面設計概念】 森田達子設計，強調「唯一」，夜晚彷彿只剩下月球，夜晚中唯一的固定陪伴。 畫面組成簡約、留下大量空間，整體呈現出冷冷的孤單感受，而發出溫柔光芒的月球成了主角，穿插局部月球表面區塊， 呈現靠近月球又遙望月球的虛實狀態，表達內心各種渴望月亮所帶來的溫暖。 英文書名刻意不在同一水平，呼應月球上的無重力狀態。 【一般版「月球光影」扉頁】 有光就會有影，像是遠看月球的點點斑駁，顯影在紙上，既美麗，又神秘。
看了吧
月巴氏的文字涉及不少題材，既有文化、音樂、電視及電影，而當中最多人留意的應該是電影相關文章了。《看了吧》延續2019年的《看了了》，再次把更多不同報章、雜誌的電影相關文章結集。疫情肆虐，有好一段時間不能進戲院看戲，月巴氏於是在電影院以外的地方繼續「看了吧」。《看了吧》把文章重新整理排版，除了是一部電影和劇集評論的結集外，也是疫情下的一種另類記錄。你有看過作者介紹的作品嗎？Nolan最初的故事就算多平凡 / 真三國不能無雙 / 成長，需要的不是魔法 / 2019搞到1999超時空互救 / 壞人輸，更壞的人贏 / 看，一直在堅持的人……自稱不是影迷，睇戲愛「揀擇」的月巴氏，在《看了吧》之中與你重溫在肺炎下看過了或錯過了的電影與劇集。這是《看了》系列的最後一本。
古厝聚攏的時光(全彩)
古厝，一直帶給我驚喜，在不同的季節，釋放不同的能量，修復好的古厝，不是單純的住宅，也成為旅者的驛站，來來往往的各地旅者，相遇與分別，終站與起站，歇息與思考，這些年古厝得到了許多新能量，也釋放了許多智慧的啟發，安身立命在每次的相逢。 2020年的新冠肺炎疫情期間，古厝默默地陪伴著我，讓我的心安靜下來，我在古厝裡做餅乾，切金門擦餅菜，煮飯給孩子們吃，古厝恢復了家的功能，變成了溫馨和樂的生活，季節在院子裡替換，早晨的光和午后的柔光，一個清雅一個艷麗，像極了我們的人生，有起有伏，只要靜靜坐在古厝的廊道，時光就這麼靜止流淌而美麗。 這些篇章，都是我生活在古厝裡而寫的，從2005年回鄉的第一篇，部分投稿於金門日報，古厝引領我生活，我有所感而發，情感到達了頂端，就會想要書寫，書寫留住了我每個時期的心情，或許裡面也有著你與古厝的腳跡，富麗堂皇的古厝，或是淡靜的古厝，其實在於每個人的體會與感受，透過整理與紀錄，在今年裡特別集結，我想是古厝與我都更圓潤了，才能有這樣的結果。 －－顏湘芬自序
女人隨筆
真正適合自己的人不一定會在第一時間出現，很多時候得經過時間的淬鍊與歲月的流逝那個人才會出現，而這樣的情況也不完全是因為那個人就是命定的人，而是我們在時間與歲月的淬鍊跟流逝中成熟了，發現了自己原來需要的根本是與原本想像完全不同類型的人…… 我開始愛上粉紅色，從粉紅色毛衣到薄紗襯衫，一直到買了生平第一件粉紅蕾絲紗質洋裝之後，母親一看見我穿上這件洋裝，竟然樂得眉開眼笑說這件洋裝很好看還問我為什麼不多買幾件…… 從女人才懂得女人的角度出發……
繁華當知來時路：北橫公路
本書之撰寫，以北橫公路為主，並以圖片輔助做說明，內容包含：開發篇、養護篇、生態篇、文化篇、農產篇，以及旅遊篇六個單元，是一本極富史學性、文學性，以及旅遊性等文化氣息的書籍。其目的，在於提供各族群的需求，不管你是文史工作者，或是學術研究者，抑是旅遊族，皆能滿足而不假外求，尤其是救災英雄的精神，能讓吾人千古歌頌。拿著本書，背著行囊，不管是開車，或是搭公車，北橫公路走一回，知性之旅，將會讓你滿載而歸。
世界末日時，有空喝杯咖啡嗎？
放下成見，超越藩籬，讓不同文化的人從「心」連結 & 這是一本充滿「人味」的故事書， 冒險的浪漫，交流的情誼，還有，發覺歷史的真相。 & 造成隔閡的從來不是語言跟文化，而是自己心中的偏見跟歧視，或許，你認識的世界並不如以為的全面。 & 世界本來就不只有一種樣貌，接納差異，才是真正的國際觀！ & 「你是一個人類嗎？」 & 所有地球上的人，都因為自己的民族、出生的國家以及個人經驗，塑造出自己的觀點，沒有什麼是對的、什麼是錯的，每個人的眼睛看出去的世界，本來就不同。讓我們從何則文的眼睛看出去，從「心」出發。 & 他說：「就算世界末日，還有我陪你喝咖啡！」 & 「想起那段在東南亞的冒險，今天也覺得不可思議！ 背著包包拿著相機，完全沒有規畫就到處跑，遇到當地人在雞同鴨講問路。認識了很多來自不同國家的人們。 那時候我啥也沒有，剛結束經濟部國企班的學業。沒啥存款，沒有房子，90天旅程只花4萬。旅行的時候，臺灣戶頭裡面只剩下幾千塊。連旅費都是借的。 住在有蝨子、沒冷氣，一天100多臺幣的青旅，但我卻很開心，沒有啥憂慮的。因為我很期待人生接下來的旅程。 才短短五年，出了幾本書，買了房子，從大集團到新創，又自己開了一家小公司。也一直在思考我從小就在想的問題。『人生到底是為了什麼呢？』 這本書，就是記錄著那段青春歲月，給自己的一段永恆的告白。」 & 內有彩頁——「何則文紙上攝影展」
人生學校
親愛的，打從一出生，你我就是來討「愛」的----聽你哇哇聲聲一哭，大夥豈能忍心…… 親愛的，看看大自然，若不是你懂得把幾朵「紅花」盛放，誰按你快門啦！ 台灣最最紅的繪本畫家幾米，從《向左走向右走》拍成電影後，他擅長描寫都會人的疏離感……成了萬千讀者共鳴的心聲……「討愛」真有各式各樣的方法。 至於貴真我也懂得「討愛」---- 我帶團體，習慣於用心「聆聽」「接納」「整理」「回應」：每一個小團體笑嘻嘻的時候，我最開心。 所以嘛！「討愛」既是生命中的必然，不論你用「音符」「顏料」「舞蹈」「水墨」「料理」……誰說「討愛」能不是生命的本然嗎？ 所以才有人說：「演別人永遠不會比演自己來得精彩」。 所以才有人下結論---- 「不必再努力做別人喜歡的人，你該去做時刻讓自己快樂的人」。 親愛的，歡迎你到《人生學校》討「愛」哦！
秋霞的一千零一夜：多桑蔣渭川的二二八
從婚禮後才「初識蔣家」的秋霞， 從生活細節裡常常不經意地感受到無處不在的二二八陰影； 她親眼見過吳國楨帶美國使節「每天」來訪， 也親歷了接受民政廳長任命後，蔣渭川遭半山派鋪天蓋地的羞辱…… 一九四七年的二二八事件，是台灣歷史上的巨大傷痛，本土菁英幾乎被消滅殆盡，半山與外來集團佔據台灣的權力核心，噤聲成為台灣人普遍的生存方式。 蔣渭水的弟弟蔣渭川，在二二八事件中失去女兒蔣巧雲，卻也因後來在國民黨政權中當官而飽受不同的評價。本書作者蔣理容是蔣渭川的孫女，她用母親秋霞的視角，參考蔣渭川日記、美國「國家檔案局」已經解密的二二八前後美、中、台三方的往來電文等資料，以小說題材，娓娓道來蔣渭川一家當時的處境與遭遇…… 誠如蔣渭水的曾孫蔣寶漳所言：「史學家和民間對於蔣渭川在二二八事件中扮演的角色始終難有定論，或許跟當時延伸至今仍然詭譎的政治情勢有關，受難後竟能在政府體制內任官更是爭議不斷。但蔣渭川在事件中痛失愛女，且在不知是否有明天的亡命生活中所寫下的逐日手記，絕對是瞭解事件真相的重要且可信的管道之一。理容姑姑以小說筆觸書寫《秋霞的一千零一夜》，還原蔣家人相處的實情實景，並全文收錄蔣渭川當時的日記，深富人性且具臨場感，可說是最能貼近史實的軟性素材。」 本書特色 1.以小說體，從蔣渭川媳婦秋霞的視野，看那個時代。 2.融合蔣渭川日記、美國「國家檔案局」已經解密的二二八前後美、中、台三方的往來電文資料，真實呈現那個時代與那些發生的事。
圖書館人間
圖書館內的場景，呈現眾生百態。 書中十六個小故事，儼如社會縮影， 見證時代脈搏，活出多種人生。 十來個故事呈現十來種特色和氣味，獨立來看，各具把玩品味的價值和趣味，砌合起來，又像立體豐富的拼圖，展現和訴說了一個城市的閱讀故事。故事中，人物眾多紛繁，各階層、年齡、性格和遭遇都有，在不同的人生情境中，與圖書館建立深結糾纏的關係，並讀各篇，會發覺沒有重複的筆墨。在這些短小的故事裏，我們看到圖書館的種種，圖書館不同的氣氛、情緒、天氣、年代、動靜和各種感情，由過去到現在，更重要的是我們看到不同的人物。──潘步釗（康樂及文化事務署文學藝術專業顧問）
感情百物
來看張亦絢和她的東西夥伴們！ 打開一百個物件的暗門，走進感情的最夾層。 & 生命中最早的一支筆， 對正方形深深的迷戀， 口紅、髮夾、餅乾盒， 還有囤積過的拖鞋與培養情緒的行事曆， 「高領」記憶中的母親……。 這些都是她的感情百物， 讓我們想起，自己的感情百物又是什麼呢？ & 這本書是小說家張亦絢對生命中100個物件的感情用事。物件有些常見，比如眼鏡、單車、OK繃、帆布包、小鈴鐺、迷你指甲剪；有些僅此一件，像旅行帶回的明信片、鑰匙圈、紀念品；有些甚至「物已不存」。也有某些不起眼的東西，是因為時間的因素而逐漸獨特。選物的標準無關有用無用，重要的是「關於感情，它們可以說些什麼？」，帶領讀者打開100個物件的暗門，走進感情的最夾層。全書文字看似輕盈卻又深刻無比，一本你從未見過的張亦絢。 & 選物，既不是因為其居功厥偉，也不是只因為有趣，而是「關於感情，它們可以說些什麼？」——在這個度量上，我也規定自己：可以文學，但不可以太文學；可以藝術史，但不可以太藝術史。 ——摘錄自後記〈我想做一個奇奇怪怪的人〉 & ＊內文摘句 關於銀座啤酒屋： 要對人類有興趣，我覺得這是銀座獅子啤酒屋說的話。我非常珍愛這張啤酒屋自製的明信片，雖然它不足以轉譯這個古老建築的氣氛，但是，在拿取明信片的動作中，真正發生的事是，我願意與它產生關係——願意與某產生關係並不容易，這會決定我們是否能有足夠的意願留在世上。 & 關於披薩： 披薩的慰問不像雞湯那麼藥，不似巧克力那般糖，也並非酒精那種「神」。披薩是：「你是一份子，其中之一，在場還有別人。」——如果這樣感覺，披薩幾乎就要變成「重獲接納」的代名詞了。這也難怪，遞給受傷者披薩，會顯得那麼痛楚、善解人意，與哀矜。
櫻
在騎車的路上，淚水一直在眼眶裡打轉，我努力的不往壞的地方想，一直不斷地替自己精神喊話，一定能夠平安無事的，小櫻健康的出生，發送彌月蛋糕跟大家分享我們生女兒的喜悅，長大後帶小櫻去日本的三麗鷗樂園玩，我還要計劃更多未來有關小櫻的事情，求求老天不要現在就帶走她，默默地祈禱著，希望一切都能平安⋯⋯ & 【今年秋天最真摯動人的悼念療傷之作】 愛，從不因為結束而停止 即便看似未曾擁有，但其實早已在身邊 & 作者記述自身婚後求子的過程，面對一連串壓力與發現不孕的事實，跑遍無數醫院、做過各種不孕症治療仍無進展，就在希望即將幻滅之際，終於迎來懷孕好消息。懷孕過程的酸甜苦辣，讓新手父母更期待孩子的誕生，也為孩子的未來做了各種準備，一切看似苦盡甘來，赫然被宣告早產⋯⋯ & 「未曾擁有的失去」雖然輕輕一句話，卻是作者真實深刻的感觸。在長女夭亡一個月後，作者開始提筆寫下整個經過，與其中體驗到的人情冷暖。整整一年時間，他將自身心態的轉變，透過樸實誠懇的筆調娓娓述說，盼能鼓勵相同經歷的朋友，來不及付出的愛，也能持續延續，並在未來的日子帶來更多希望。 &
惘然記【張愛玲百歲誕辰紀念全新增訂版】：散文集二 1950~80年代
在黑暗中我的嘴唇牽動著微笑起來，但是我畢竟笑不出來，因為疑心是跟它訣別了。首度收錄張愛玲佚稿〈年畫風格的太平春〉【東海大學中文系教授】周芬伶：「張愛玲散文創作的成就在神韻與風格的完整呈現上已經超過了小說！」張愛玲百歲誕辰紀念全新增訂版我是對創作苛求，而對原料非常愛好，並不是「尊重事實」，是偏嗜它特有的一種韻味，其實也就是人生味。而這種意境像植物一樣嬌嫩，移植得一個不對會死的。張愛玲用餘韻無窮的文字，成為人們心中不朽的傳奇。然而離開紙筆的女神，終歸也要回到生活裡。她懷想童年時品嘗鴨舌蘿蔔湯的清腴嫩滑、中學時白俄女教師的家庭音樂會，甚或香港街頭雜貨店販售的英國奶油；她與文壇巨擘胡適魚雁談論文學，在閱讀中琢磨夏威夷土著的鄉野傳說，更對台、港兩地的細微日常付與深刻的觀察……《惘然記》是張愛玲後期散文風格的集大成之作，看似平淡自適，字句中卻透出深厚的氣蘊。而每段她親身經歷的愛憎，終究化為驀然回首的蒼涼，此情依舊在，只是當時已惘然。
真愛無價
在愛情的世界裡，我們多麼渴望能夠找到真愛。但到底什麼是真愛呢？從字面上理解，就是真心的去愛。兩個人用心去愛的時候，就會無條件的、毫無保留的、心甘情願的為對方付出、奉獻和犧牲；無論身份、地位、外表如何也會一直愛著。那份愛讓人願意付出一切去令對方幸福快樂。那是很理想的想法，有點虛無漂渺，亦好像有點不真實，那彷彿永遠只會發生在別人身上，自已卻沒有這種緣份。然而當真愛來臨時，你有感受到嗎？有沒有把握機會把它留住？還是悄然地讓它溜走。 有聽過這樣的一個故事嗎？柏拉圖有一天問老師蘇格拉底什麼是愛情？蘇格拉底叫他到麥田走一次，不能回頭，在途中要摘一棵最大最好的麥穗，但只可以摘一次，柏拉圖覺得很容易，充滿信心地出去。但到最後回到老師面前說出倆手空空的原因是:「很難得看見一株看似不錯的，卻不知道是不是最好，因為只可摘一次，唯有再去不斷尋找看看有沒有更好，到發現巳經走到盡頭時，才發覺手上一棵麥穗也沒有。」蘇格拉底告訴他：「那就是愛情，愛情是一種理想，而且很容易錯過。」 有沒有發覺當你尋找真愛的時候，其實早巳在身邊？
電影隨筆
宅在家…… 最好就是弄些小吃，然後一同坐下來，耍耍廢地、馬拉松式看著一套又一套的電影。舉凡好的、賣座的、主角英俊美貌的，當然會看；不太熱門的、故事怪怪的、演員一般的，在這種等疫情好轉等到有點地老天荒的時候，就有著讓人另眼相看的存在意義了。 兩位作者藉著在家避開疫情的這段時間，撇開票房數據，將一些心中感到有話要說、又或許因為這些年來的資訊泛濫而塞爆腦袋，以致被大家遺忘了的電影作品，翻箱倒篋地一一將其重現於大家的眼前。 期望，疫情會有「過後」。 到時，偶然瞥見默默守候在電視機旁的這本《電影隨筆》，能成為你某個無聊周末的電影選單。
筆虹吟曲
作者平生的焠盡心力的大作，煌煌出版了十大文集《心語》、《遙寄千里》、《心靈遙寄》、《心香瓣瓣》、《我思我語》、《心靈小簡》、《寄語山居》、《島外島散記》、《我的臉書文學》、《西窗抒懷》，迎來的便是這第十一本新書《筆虹吟曲》，筆吐長虹，曲吟春秋。《筆虹吟曲》分：上篇〈筆虹〉、下篇〈吟曲〉。 上篇〈筆虹〉全都在《金門前鋒報》裡用陳青天筆名寫〈筆下春秋〉專欄，引發極大回響；尤其甚者，國內政論批判，島內時事建言，都係有為有守，有憑有據，令人聞之從而有所警惕，每每捧讀再三，真個是平生快慰，尤其樸實無華的詞句，有著深刻渾厚的人心穿透力。建裕兄才思敏捷，腦筋極好，能夠引用〈春秋〉下筆着墨，甚是高明，有道是：「攻人以言，甚於劍戟。」猶有過之。當下現實，具體形象的表達，史觀感觀的議題論證，言及金門的醫療、議政，針砭時弊，多有見地。兼評書畫、寫作書法，政治人物、文藝達人臧否立論，跨界政治、藝文，寫作風格漸臻文學性的導報。 下篇〈吟曲〉──西窗展書讀，讀後冥思篇篇，切入人道的關懷與生命的尊嚴。書劍江湖的啟示，行文之中啟動很多古典詩詞，吟出老成的壯懷，也吟出年少的情懷。走出西窗月，便是東吳萬里船，感性之旅，忘懷山水，席夢思流雲，在有無之中，如歌的行板、如詩的浪漫，豐富文學抒情的內涵。
隨想曲
三十篇隨感覺而編寫的散文，在疫情肆虐時局動盪的時候清空一下。 假髮店的燈光十分的昏暗，玻璃櫥窗裡，淺綠色的牆面，已斑駁發霉，整間店面呈現霧濛濛的陰森。羅列成排戴著假髮的頭顱，有些被頂起來的假髮，黑壓壓的頭皮下卻沒有臉，一眼看進一個空洞，更讓人頭皮發麻…… 買房的簽約、交屋等手續、最麻煩的裝潢、搞定廠商，都是我一個人獨立去完成。後續工程開始後，我的偏頭痛，每天都按時登場。在這種關鍵時刻，我先生，帥氣上場了…… 我自己的紅白機，是十七歲那年寒暑假都在補習班打工，存了一點錢買的，買的是一張卡有很多種遊戲的綜合卡，裡面有戰車、金剛、小蜜蜂等，都是投幣式遊樂器時代的產物……
相信今天會有好事發生：書寫中的心想事成
我們的掌心裡有個發光的宇宙， 經由書寫，就打開了一切的璀璨與無限。 彭樹君第一本靜心寫作書， 關於療癒、信念、靈感與靈性， 關於愛、喜悅、自由與平靜。 親愛的，你要相信自己就是能量， 就是覺知，就是創造，就是奇蹟， 就是美好信念的實現， 就是無限可能的自己。 書寫是一種靜心， 是聆聽內在聲音的方式， 是療癒自我的過程， 也是得到心靈自由的途徑。 書寫還是一種與更高意識接軌的狀態， 一種進入神性喜悅與內在平安的方法。 書寫更是一條道路， 往想要的自己走去的道路。 書寫是內在的旅程，必須先回到自己的內心。 在本書中，彭樹君將自己多年來私房書寫與靜心的經驗，彙整成四種靜心書寫的方法，帶領我們以書寫來自我療癒、拓展靈性，獲得內在自由，並發現自己的無限。 練習自由書寫，你可以釋放小我的制約，面對真實的自我。 練習療癒書寫，你開始與過去的自己和解，給予自己愛的支持。 練習靈性書寫，你能夠感受內在神性的無邊無際，在喧囂的時代找回內心的平安與寧靜。 練習能量書寫，你終於心想事成，成為想要的自己。 書寫是與自己的密談，也是對世界的傾訴。文字是陪伴，是撫慰，也是創造，是開拓。只要有一本筆記簿和一支筆，隨時隨地都可以進入內心，和自己在一起；也隨時隨地可以寫下自己的想望與心願，交給無窮的宇宙去實現。 在靜心中書寫，在書寫中靜心，你相信今天會有好事發生，你相信今生會成就一切美好，透過日復一日的靜心與書寫，你因此成為喜歡的自己，擁有想要的人生。
人生沒有最好，不錯就好
愈是想找到「最好」的， 就會讓你愈失望、愈後悔、愈痛苦。 人生哪，需要的不是最好，不錯就好！ & #文壇心靈醫師 王溢嘉，最新溫柔生命書寫 一起找回內心的寧靜 & 「所謂的生命意義，究竟是什麼？」 & 作家王溢嘉回溯個人生命不同階段的經驗，再次對生命提出疑問。在費心追尋最理想、最幸福、最美好的人生後，他領悟極致之「最」看似存在，卻不可求。 & 人生是自己的，對既有人生感到滿足，反歸專注自身，不再東張西望。不管怎樣，自己存在的意義，自己說了算。 & 如果我們「有人可以愛」、「有事可以做」、「有理想可以追尋」， 人生是否就能好過一點？ & 【關於生活態度，他說】 「只有擺脫他人的價值體系，一個人才能看清自己真正想要的是什麼生活，並建立屬於自己的價值體系。」 & 【關於心靈平靜，他說】 「我們每個人原本都有一顆寧靜的心，覺得這個世界亂糟糟，不要怪世界，應該怪自己失去了寧靜的心。」 & 【關於逆境曲折，他說】 「所有邁向巔峰的道路也都是曲折的，不管它是自然界的高峰或人生的巔峰。」 & 【關於活在當下，他說】 「活在當下並不是要人完全忘記過去、無視未來。而是在無數的當下中，有些是專門用來緬懷過去或策劃未來的。」 & 本書特色 & 輯一「心弦迴音」 以個人生命歷程中的特殊經驗，反思生命中的吉光。 & 輯二「旅途漫思」 分享近年旅遊，在親臨其境後，校正過往對景點的想像。 & 輯三「對酌斯人」 寫人，寫物，也寫自己認同的生活態度。遙邀傅斯年、張幼儀、狄金生、柴契爾夫人、大江健三郎等人物來心靈對談、酒後吐心聲。 & 輯四「紅塵拾花」 生命意義、發揮潛能、實現夢想、活在當下、人生無常等問題，也許沒有唯一最正確的答案，卻能有屬於自己的解方。 & 感動推薦（依姓氏筆畫排列） & 凌性傑（作家） 彭樹君（作家） 劉冠吟（前小日子社長‧聯合報專欄作家） 蔡淇華（作家） 瞿欣怡（作家） &
瑜伽練習者求生指南
每張瑜伽墊上，都有一段「求生」的故事 在墊上呼吸、伸展，重新找到心的位置 * 渴愛的人也是求生的人 他們選擇瑜伽，也透過練習，選擇活下去 * 九篇以「瑜伽」為主題的故事集 九則你我皆在尋覓解答的生命課題 「大千世界是最好的瑜伽練習場，而瑜伽教室便為其縮影， 眾人帶著不同的目的及期待前來，希冀瑜伽能滿足心中的種種渴求。」 ——張以昕 「瑜伽」（Yoga）的字義是連結、結合， 每個踏進瑜伽教室的人，都帶著自己的故事前來。 有些人是身體上的肩頸痠痛，有些人是心理淤積而夜不成眠， 一些人將瑜伽當作純粹的運動操練， 而一部分的人，希望藉由瑜伽，找到身心合一與平衡。 《瑜伽練習者求生指南》收錄了九則現代人的身心受困處境， 是失戀而成的抑鬱，婚姻失意的囤物癖， 是亞斯傾向的啃老族，完美主義者的厭食症； 是單親媽媽與過動獨子的親子拉鋸， 是靈魂錯置的思覺失調者…… 瑜伽老師「我」帶著他們踏上瑜伽墊， 透過每個練習者彼此連結， 說出一則則「想活下去」與療癒的故事； 也藉由瑜伽練習從而找到生命出口的旅程—— 每次的呼吸與伸展，每回的合碎裂與接納， 都是為了返抵「心」家，不再徬徨。 【本書人物角色與練習處方箋】 △角色｜失戀憂鬱的女孩可凡 在一段失衡的感情關係中迷失自我、關閉心房的女孩，透過瑜伽練習，重新找到相信自己的力量，以及一段可以一起前進、彼此體諒的健康關係。 △練習處方｜給失戀者｜【鱷魚休息式（Makarasana）】 有助於建立橫膈膜呼吸，緩解情緒的緊張。覺察額頭、肩頸、腹部和雙腿的肌肉，鬆開全身的緊繃，找回對身體的控制感。 △角色｜單親媽媽與過動兒子 一個過動兒子，一個被消耗殆盡的單親媽媽。瑜伽的練習讓她試著將注意力放在自己身上，偶爾也以自己的需求為優先，才不致從親子關係中窒息。 △練習處方｜增進親子情感｜【嬰兒式（Balasana）】 像趴趴熊一樣把孩子的身體包裹起來。在你的懷中，他能重溫回到子宮般地舒適溫暖，接著兩人一起呼吸，靜默片刻，這就是專屬於親子的靜心時刻。 △角色｜積極美魔女和他亞斯啃老的兒子 退休後以瑜伽會館為重心的美魔女、不被支持夢想的亞斯兒、成日在電視機前的丈夫，相互背離家庭的三人，像一幢搖搖欲墜的建築⋯⋯回望初心，才能站得更穩。 △練習處方｜活在當下｜【靜心】 當你發現自己過於依賴練習，而忽略生命中其他的人事物，請先舒服地坐好，感受呼吸的流動，誠摯地問自己：「我的心哪，請你告訴我，你的恐懼是什麼？」 △角色｜有囤積症的豪門貴婦 更年期又憂鬱症的她將豪宅內塞滿戰利品，透過瑜伽練習，體會到人與人的關係也需要適度調整，斷捨離，與先生離婚，勇敢踏出獨自生活的一步。 △練習處方｜排遣憂鬱｜【樹式（Vrikshasana）】 身體的平衡，即是內在平衡的展現。視線專注、意念集中、呼吸穩定，即是我們面對生活的重要態度。 △角色｜身心耗弱的通靈仙姑 她的女系家人全都有陰陽眼，過度想解決他人問題往往耗盡能量，瑜伽讓她修復內在能量。也明白自己只是老天爺的通道，每個人的問題只能自行解決。 △練習處方｜當需要釋放疲勞｜【攤屍式（Shavasana）】 四肢攤平，掌心朝上，雙腳外八，打開比臀部稍寬的距離。接著閉上眼睛，專注而放鬆的狀態，在呼吸之間盡情享受大休息的美好時光。 △角色｜看似陽光的男孩大肉班長 他是班上少見的男學員。他放下對自己肉肉身材的嫌棄，走出失戀，甚至成為班長，在公司組成瑜伽班，最後還轉職當瑜伽老師。 △練習處方｜給飲食失調者｜【專注咀嚼】 在用餐前靜心。用心地咀嚼每一口食物至少三十二次，感受食物在口中的滋味，享受這一份美好，食物不只是食物，入口的同時也能替你的身心充電！ △角色｜因芭蕾舞身心受傷的姊妹花 雙胞胎的她們從小學習舞，卻在舞過程中身心傷痕累累。一人因嚴格的飲食要求而罹患厭食症；一人遭受同性相戀的阻止而陷入憂鬱。兩人分別在瑜伽中治療被過度要求的身心。 △練習處方｜給完美主義者｜【坐姿前彎】 不需要做得跟書本、老師一樣才是完美。當呼吸、心念完全沒有衝突，能夠保持平靜自在，在每個體位法中綻放發自內心的微笑，才能創造每天獨一無二的完美姿勢。 △角色｜前往印度找自己的瑜伽老師百合 生命經歷轉彎處的兼職瑜伽老師百合，甩開了不適合的工作與伴侶後，單獨飛往印度旅行，透過在瑜伽學院與相同經歷的朋友Aditi，學會練習放下執著。 △練習處方｜當做家事時｜【洗碗生活禪】 修行不只在靜坐墊上，只要保持覺知，行走坐臥，以及日常生活中的每件瑣事都可以成為禪修的一部分。 △角色｜靜默之中體悟放下的瑜伽修行者 心裡破了一個洞的女孩，在印度進修時參加長達九天的「靜默」，以日記速寫那無時不刻地像站在一張大鏡子前，如實面對自己的殘缺與美好，以及當下的種種情緒。 △練習處方｜給奔波忙碌者｜【靜默（Silence）】 靜默如同為自己建造一個得以充分休息的洞穴，毋須大興土木，只需要靜下來，想像三道金色的光圈，將全身輕輕的包圍，將外在世界與自己區隔開來。 本書特色 1.附錄給各個練習者的求生指南處方箋，針對有相似癥狀者，可藉由簡易體位法、靜坐或生活禪，讓瑜伽練習融入生活每時每刻。 2.不同於坊間瑜伽書經常是以鍛鍊、體位法為重點，本書更貼近瑜伽哲學：瑜伽是身與心的連結，得以從中找到生命的平衡。
成為男人的方法
金石堂強力推薦書 ! & 「二○二一年台北國際書展大獎小說獎」入圍作家沈信宏，最新散文傑作，深掘家庭，進而剖入男人心中那座崎嶇高聳、無法輕易抵達的孤島。 像母親一樣厭棄男人， 讓我變成了這樣奇怪的物種。 （一塊失落的生命拼圖，一次勇敢的性別凝望） 以遭父親遺棄的兒子為始， 當他也成了父親，跟著孩子天真學步， 是否就能走回最單純的地方？ ／／／ 像母親一樣厭棄男人， 讓我變成了這樣奇怪的物種。 細聲細氣，被取笑沒有男子氣概。愛漂亮，被譏諷娘味滿溢。 我覺得男孩們似乎都和爸爸一樣粗野，總對親愛的人動手動腳。 當他開始意識到男生女生真的有差別的時候，家裡已經沒有男人了。提起家暴又外遇的賭徒丈夫，母親總瞟他一眼，怨憤難掩，「男人，不值得信任。」 他縮進羞赧的洞，他竟與叛家者同性別。 但一名卑怯小兵，如何宣誓效忠？身軀薄弱、聲音尖細且敏感纖柔的他，如何長成媽媽理想中，有肩膀又足夠強悍、不像爸爸的男人？ 那種模樣，就是一個男人真正的樣子嗎？ 傾圮之地長大的小孩回看著那個家，一刀一刀，刨挖出男性深深壓抑的傾訴與渴盼。沈信宏說，文學是一種真誠的練習。《成為男人的方法》便是他毫不留情的自我剖解。 傷口泛淚，洞裡曾經躲著遭厭棄的自己，原以為永無可能重見天日。 直到他亦成丈夫、父親，挺胸昂揚地起步迎向光之境，有他們同行。 ／／／ 男人可能同樣需要坐月子，強健心靈。 被嬰孩掏空身體，新生時間推移我衰老的臟器，責任感如收縮的子宮逐漸凝聚，產後同樣陣痛，生活如惡露，不斷帶血流失。 成為兩個孩子的父親後，忙碌的建造者不再有脆弱的餘暇，心底濕軟的水泥，吐出口盡是一條條剛勁的梁柱。 （節錄自本書內文〈離宮的人〉） 本書特色： ◎「二○二一年台北國際書展大獎小說獎」入圍作家沈信宏，最新散文傑作，深掘家庭，進而剖入男人心中那座崎嶇高聳、無法輕易抵達的孤島。 ◎迥異於一般想符合所謂男性的社會形象，沈信宏極為誠實地坦承自己的陰柔氣質，軟弱、不安、任性、恐懼。《成為男人的方法》一書，道出男性在挺著陽剛、堅硬的盔甲形象之下，關於「如何成為一個『稱職』的男人／兒子／丈夫／父親」，難對人言的自我懷疑與擺盪。 ◎書末【特別企劃】最重要的人生同伴──給妻子的真摯提問。沈信宏在書中寫道：「或許每個爸爸心中都有一個來不及長大的小女兒。」如何與這樣的男人共組家庭？書末收錄沈信宏之妻「嬉嬉」的動人回答。 ◎本書部分內容獲高雄市政府文化局創作補助。
【限量簽名版】他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像
＃朱宥勳發表連載時深受好評敲碗不斷的台灣文學故事終於出版！ ＃「我希望可以在這系列文章裡，讓文學讀者重新認識台灣的作家前輩，認識他們的精神、意志與勇氣；我也希望可以稍微讓非文學讀者感受到，就算你未必嗜讀文學作品，這些人本身的生命故事，及其對世界的熱情與執著，都有如小說一樣精彩。」——朱宥勳 越知道他們的故事，就越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 台灣文學被「發現」的歷程，就像是啟蒙時代的除魅，把各種蒙在文學上的遮蔽與限制去除，會看到台灣文學這一路走來，像是逐漸重新發現自己的優點而願意自我肯定的人們，把眼光從被誤導的他方移開，願意好好正視自己的優點與不足，建立適當的評價觀點，肯定自己並砥礪向前。文學是民族的精神，文學史是建立國族認同的歷程，文學史觀也許就是對自己國家靈魂的自信。 但我們有多了解自己的靈魂，我們能因為自己的文學產生多少自信？ 這是朱宥勳給自己的命題，《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》就是他回應這份命題的第一份答案。在本書裡他談了九位小說家的故事：鍾肇政、鍾理和、葉石濤、林海音、陳千武、聶華苓、郭松棻、陳映真、七等生，這些小說家都有傳世的作品，但他們在寫小說之外所做的事，更是影響了往後的文學發展。這是以獨特觀點切入的文學故事，不談作品分析，著重在創作者必須面對的許多在創作之外的「戰場」，而他們沒在寫小說的時候所做的事，大格局地影響了往後的台灣文學。 他寫鍾肇政在創作之外，努力讓跨越語言斷層的本省籍作家，在幾乎被外省作家占去的報章版面中露出頭角，他永遠不只想到自己的創作，還去鼓勵並幫忙其他作家； 寫鍾理和怎麼在孱弱身軀與文學理想中奮戰，還要面對政治漠視的摧殘，成為了台灣文學艱苦與奮鬥的象徵； 寫葉石濤從小說轉戰評論，為不被正視的同代台灣作家作品，爭取評價與定位，鼓勵作家創作，為未來的台灣文學擘畫布局； 寫林海音努力平衡省籍、語言、性別與政治，讓更多不同於官方主流的優秀作家有發表空間，培養更多優秀的創作者； 寫陳千武怎麼勇敢挑戰殖民者的霸氣，睥睨日本或國民政府設下的阻礙，永遠用超越殖民者的霸氣一較高下； 寫聶華苓的故事架構更是龐大，彷彿一幅冷戰時代的全球文化攻防戰略圖，人們的情感夢想與政治攻防錯落其間； 寫郭松棻投身保釣運動因而無法返鄉，而他的作品卻寫出了多少台灣人都未曾看過的台灣； 寫陳映真這台灣文學史上最令人心情複雜的作家，爬梳出戒嚴體制下人道主義理想青年複雜的抉擇； 寫七等生奮力將自己變成一件堅持藝術的大作品，不管其他人都已經轉向。 這些故事凝練出小說家們畢生的苦心與執著，這些故事也向我們展現台灣文學如何努力找到自己的路，說自己的故事。這些故事一方面帶我們回到當時的時空背景，還原小說家們創作時面對的困境；另一方面也是以朱宥勳的觀點來建構台灣文學史，特別是在政治壓力滿點之下的戒嚴台灣文學史。 本書〈後記〉裡所表露的，應該是最適合來說明這些小說家之於台灣的意義，以及為什麼要說他們的故事： 每次想到鍾肇政，我就會問自己：如果他都沒有放棄了，你有什麼卻步的理由？ 我能像鍾理和一樣，堅持寫到不能再寫為止嗎？ 我有沒有葉石濤的堅忍，能等到冰封雪融的一刻？ 我有林海音的耐心與細緻，能為了更遠大的目標而調和眾人嗎？ 我是否能跟陳千武一樣，擁有無可摧折的自信？ 聶華苓的格局與敏銳，郭松棻的深思與內省，陳映真與七等生看似相反卻猶如鏡像的執著⋯⋯ 我不想說一些「典型在夙昔」之類的老頭修辭，但我確實感激他們，在很多猶疑時刻為我照亮眼前路。 我越知道他們的故事，就彷彿越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 如果這本書的讀者，也能分到一絲一毫類似的力量，就再值得不過了。
對無限的鄉愁
愛的尺度，就是毫無尺度去愛。 女巫詩人吳俞萱的閱讀札記，每一篇都是愛的追獵。 面對所愛，就是面對無限。 無法停止去細究愛人的深處，每一寸波動。 顧城、沙林傑、席勒、河瀨直美、貝克特、 小津安二郎、卡夫卡、孟若、安部公房、荷索、 五十嵐大介、莒哈絲、柯札克、大衛林區、荷塔慕勒…… 給她生命的，她喚他們為愛人。 她是吳俞萱，從第一本詩集《交換愛人的肋骨》到最新的閱讀札記《對無限的鄉愁》，她無法停止去細究愛人的深處──那些繁複而神祕的心靈邏輯、語言難以駕馭的詩意狀態、深刻而幽微的美學形式，吳俞萱欲望一刀鑿開它們，住進裡邊。 《對無限的鄉愁》是以一種刺點分析的書寫方式來回應那些刺痛吳俞萱的愛人。追憶它們、為了深入它們而啟動的對話狀態，是她對無限的鄉愁。 ◆ 俞萱談中國詩人顧城 我在阿翁的課堂上讀到〈麥田〉，無法抵禦龐大的顫動從詩的某處以整個群落的力量撞擊而來。當下我非常哀傷，像是，終於醒來。於是每日讀顧城的自選集《海籃》和《顧城詩全編》，一字一字讀出聲來，一首一首錄音。起床刷牙的時候聽，穿越大霧上學的時候聽，散步去飯館的時候聽，洗澡的時候聽，入睡前也讓顧城為我掩上世界。沒有別的方法了。我要無時無刻跟顧城在一起。 ◆ 俞萱談電影《席勒：死神與少女》 席勒與女人做愛的方式不是進入她們的肉體，而是進入她們的情感所強烈叫喚出來的他的創作想像。用最單薄的鉛筆細線來盛裝最濃稠賁張的情慾筆觸，他對她們身體的回應，是以紙上那些激越纏縛的線條與色相，將她們流動的情慾，永遠凝固留存下來。 ◆ 俞萱談法國作家莒哈絲 《如歌的行板》、《廣島之戀》、《勞兒之劫》的小說開頭，那些勞兒般的女子突然墜落，等她們從愛情的劫難中醒來，發覺自己根本沒有墜入洞裡，那洞不顧她們的強烈渴慕而逐漸消隱，她們的一生便圍繞著這份虛空而展開。每天回到咖啡館、回到街道、回到草叢，憑藉揣測和記憶，重新孵育一個洞，把自己塞進裡面，吸吮自己的苦難。 ◆ 俞萱談美國作家沙林傑 純真的目光，能單刀直入去看一切事物，赤裸裸地站在真實面前，無畏相信地獄就是無能去愛。沙林傑從不干擾他的小說人物走向自身的命運，他寫生命難以抵賴的順從和變形。純真無法突圍，僅是記起自己是誰、記起活著的感覺，承受這樣的危險。 ◆ 俞萱談中國詩人余秀華 她的直和她的倔，幾乎是過度用力擺正自己而形成的另一種歪斜和飄忽。直白現身的，不過是懺情露骨的語調，那轟然翕動而不可視見之物，才真正裹藏了她的明澈洞察。詩中那些留白、那些停頓和斷裂之處，以及一句接著一句層疊翻轉的虛實明暗，不動聲色地把簡淨的詞語變濁，在含渾中剝開了幽深的層次。 ◆ 俞萱談日本漫畫家五十嵐大介 他起造的一部部漫畫，或說一部部神話，就是扯掉那蒙蔽人類的語言，試圖回到渾然共振的自然連結和應答之中。那一瞬間，人的形體消散，融進更大的世界。海龜瞳孔的顏色、海岸邊樹葉的形狀、風吹拂肌膚的觸感……，一切都在跟我們對話，就連握在我們手中的故事，也潛藏了世界的碎片。 ◆ 俞萱談台灣詩人廖人 耽美的抒情早已無法擔負他想表達的事物，因為美不能對抗陳腐的一切，美本身也是陳腐的一部分。廖人透過一種挑釁的醜惡美學，建立一個全新的感知模式去解構共識秩序，他的言說位置就是一個堅守道德的作戰位置。 ◆ 俞萱談諾貝爾文學獎得主荷塔．慕勒 當她放下手中的書稿，我走向她。她問：「妳來自中國？」我說：「不是，我來自台灣。」她關切地追問：「妳所身處的地域，是否也有極權的陰影？」原來，她含血挖鑿的傷口不僅是個體的險境，也是集體的命運。苦難存在的一日，她的精神流亡便無法終結，無法不繼續寫下那些幾乎不存在任何可能性的存在境況。以此突圍，抵抗死亡的秩序。
他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像
金石堂強力推薦書 ! & ＃朱宥勳發表連載時深受好評敲碗不斷的台灣文學故事終於出版！ ＃「我希望可以在這系列文章裡，讓文學讀者重新認識台灣的作家前輩，認識他們的精神、意志與勇氣；我也希望可以稍微讓非文學讀者感受到，就算你未必嗜讀文學作品，這些人本身的生命故事，及其對世界的熱情與執著，都有如小說一樣精彩。」——朱宥勳 越知道他們的故事，就越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 台灣文學被「發現」的歷程，就像是啟蒙時代的除魅，把各種蒙在文學上的遮蔽與限制去除，會看到台灣文學這一路走來，像是逐漸重新發現自己的優點而願意自我肯定的人們，把眼光從被誤導的他方移開，願意好好正視自己的優點與不足，建立適當的評價觀點，肯定自己並砥礪向前。文學是民族的精神，文學史是建立國族認同的歷程，文學史觀也許就是對自己國家靈魂的自信。 但我們有多了解自己的靈魂，我們能因為自己的文學產生多少自信？ 這是朱宥勳給自己的命題，《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》就是他回應這份命題的第一份答案。在本書裡他談了九位小說家的故事：鍾肇政、鍾理和、葉石濤、林海音、陳千武、聶華苓、郭松棻、陳映真、七等生，這些小說家都有傳世的作品，但他們在寫小說之外所做的事，更是影響了往後的文學發展。這是以獨特觀點切入的文學故事，不談作品分析，著重在創作者必須面對的許多在創作之外的「戰場」，而他們沒在寫小說的時候所做的事，大格局地影響了往後的台灣文學。 他寫鍾肇政在創作之外，努力讓跨越語言斷層的本省籍作家，在幾乎被外省作家占去的報章版面中露出頭角，他永遠不只想到自己的創作，還去鼓勵並幫忙其他作家； 寫鍾理和怎麼在孱弱身軀與文學理想中奮戰，還要面對政治漠視的摧殘，成為了台灣文學艱苦與奮鬥的象徵； 寫葉石濤從小說轉戰評論，為不被正視的同代台灣作家作品，爭取評價與定位，鼓勵作家創作，為未來的台灣文學擘畫布局； 寫林海音努力平衡省籍、語言、性別與政治，讓更多不同於官方主流的優秀作家有發表空間，培養更多優秀的創作者； 寫陳千武怎麼勇敢挑戰殖民者的霸氣，睥睨日本或國民政府設下的阻礙，永遠用超越殖民者的霸氣一較高下； 寫聶華苓的故事架構更是龐大，彷彿一幅冷戰時代的全球文化攻防戰略圖，人們的情感夢想與政治攻防錯落其間； 寫郭松棻投身保釣運動因而無法返鄉，而他的作品卻寫出了多少台灣人都未曾看過的台灣； 寫陳映真這台灣文學史上最令人心情複雜的作家，爬梳出戒嚴體制下人道主義理想青年複雜的抉擇； 寫七等生奮力將自己變成一件堅持藝術的大作品，不管其他人都已經轉向。 這些故事凝練出小說家們畢生的苦心與執著，這些故事也向我們展現台灣文學如何努力找到自己的路，說自己的故事。這些故事一方面帶我們回到當時的時空背景，還原小說家們創作時面對的困境；另一方面也是以朱宥勳的觀點來建構台灣文學史，特別是在政治壓力滿點之下的戒嚴台灣文學史。 本書〈後記〉裡所表露的，應該是最適合來說明這些小說家之於台灣的意義，以及為什麼要說他們的故事： 每次想到鍾肇政，我就會問自己：如果他都沒有放棄了，你有什麼卻步的理由？ 我能像鍾理和一樣，堅持寫到不能再寫為止嗎？ 我有沒有葉石濤的堅忍，能等到冰封雪融的一刻？ 我有林海音的耐心與細緻，能為了更遠大的目標而調和眾人嗎？ 我是否能跟陳千武一樣，擁有無可摧折的自信？ 聶華苓的格局與敏銳，郭松棻的深思與內省，陳映真與七等生看似相反卻猶如鏡像的執著⋯⋯ 我不想說一些「典型在夙昔」之類的老頭修辭，但我確實感激他們，在很多猶疑時刻為我照亮眼前路。 我越知道他們的故事，就彷彿越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 如果這本書的讀者，也能分到一絲一毫類似的力量，就再值得不過了。
無聲的青春3：完結季
本故事延續了《無聲的青春》和《無聲的青春2‧大學季》的故事情節，講述了大學畢業後的柯河來到初中同學胡海的攝影工作室工作後的生活，這是關於聾人步入社會後的生活故事。柯河在這一路上過得很曲折，學車、同學關係矛盾、葬禮、參加同學婚禮、還被家人逼著談戀愛、結婚……這一系列的事情讓柯河的生活充滿精彩，又煩惱不斷。自從柯河離開胡海攝影工作室之後，胡海攝影工作室已經倒閉了，柯河離開了家鄉跑到很遠的地方挑戰不同的生活，仍遇到了很多事情，讓柯河成長了不少，等他回去的時候，跟大家聯手起來熱血奮鬥，終於讓胡海攝影工作室重新開業，大家都各自過上了幸福的生活。
每日一點負能量
Chloe公開自己治療的心路歷程，讓我們一起來了解及正視精神疾病。 & ◎如果我早點了解到「憂鬱症」，現在的我會不會又更不一樣呢？ ◎男友一直覺得我很好，實際上我想自殺的心情從未消失過，只是會多一個牽掛。 ◎定期接受治療，是有機會痊癒的，請給自己一個康復的機會。 & 一本讓你可以更了解憂鬱症患者的書 用不同的角度看待這個有趣的世界， 有黑狗陪伴我們是多麼特別的事。 & 你真的活著嗎？ 你能回答活著的意義是什麼嗎？ 一本充滿負能量的書可以給你人生的解答嗎？ 一定要每天充滿正能量才能過美好的日子嗎？ 自殺需要勇氣？ 不，活著才需要勇氣，我從未戰勝它！ & 其實，能夠學會控制自己的負面情緒，是每個人一生的必修課程， 我們都是幸運的人，大家都有各自的經歷，看待這個世界的角度也會不同， 這是上天給我們闖出幸福的機會！ & 如果你有機會拿起這本書， 代表你其實很幸運， 這本書獻給每個受傷的靈魂， 這本書獻給每個獨特的靈魂。 &
憤怒集
這本書一點都不勵志。 謝天謝地，在你購買前有事先參考過簡介，因為這絕不是給正常人看的出版品。我甚至不推薦你因單純好奇而花錢，這些人看完八成都會氣死，然後爆刷負評，儘管我出書的目的也確實是拿來噁心某些人。為此我特地選出〈女泉自助餐〉作為試閱，勸退正義感強的有為青年；另一篇選〈宇宙必鮭魚混亂〉，展現藝術性以及時事融合的唬爛功力。 《憤怒集》由七十幾篇小品組成，實在不容易弄出個分類。文學散文？太胡鬧了。輕鬆幽默？沒到那麼粗淺，更不是輕小說。勵志故事？一點也不勵志，然而左顧右盼也沒有適合的項目，就由我充當諸位的心靈導師吧。 有些朋友跑來恭喜我，哇你居然出版了耶！所以這本書是在寫什麼啊？聽說是像外國脫口秀那類型？簡單解釋一番後，高機率出現以下對話： 「你的意思是，它有一點政治不正確嗎？」 「不，是把政治正確踩在地上再對著它打手槍。」 若你認為我的用詞太激烈太低俗以致你無法承受，幸好你尚未下單，這本書的內容比你想像的粗鄙更多更多，而生產這種東西正是在下的興趣。 書寫能將我從平庸的日常中解脫，想像力在字裡行間綻放……而做出區隔，每段故事皆由光怪陸離的劇情構成，極不可能在現實發生……如此奇幻的創作才有辦法大量消耗我的靈感。全書均為虛構，且不建議一口氣嗑完整本，唯恐讀者疲乏。 見到令人憤慨的事，也必須創作來抒發不滿。我會說黑色幽默和諷刺才是《憤怒集》的精髓，有些直白，有些隱晦；大多意有所指，又指桑罵槐（這未必涉及作者傾向，部分只為製造笑果）。自發性的書寫總讓我愉悅——當然你有權反對我的立場，但那不在我的顧慮之內。寫作就是射精，我手尻我寫。 我期許這本書的出版能為台灣文學增添多元性，其他想說的，就留在書裡吧。&
