半澤直樹系列3 失落一代的反擊
從垃圾箱裡只能找到垃圾。 我不是把這份請示書當作垃圾, 而是指它就是垃圾。 ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄,這次的舞臺背景是IT業界熾烈的併購戰爭! 2020年1月前導SP「第0章」! 【主演】吉澤亮 【共演】今田美櫻、吉澤悠、井上芳雄、北村匠海、尾上松也、緒形直人 2020年4月日劇第二季原班人馬回歸! ★系列累計突破607萬冊! 半澤直樹被外調到子公司「東京中央證券」之後, 接到一件收購IT企業的案子。 原本預期能夠得到巨額收入, 卻被母公司「東京中央銀行」以卑劣的手段奪走。 在公司內處境艱難的半澤, 夥同對泡沫世代反感的年輕下屬森山起身對抗,共同策畫「加倍奉還」! 面對以人事權為盾牌的卑劣母公司, 他們能找到大逆轉的方案嗎? 名人推薦 ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦! 日本書評、媒體、讀者推薦 「本次半澤直樹要面對的是隱藏在企業收購背後的陰謀,和前兩部作品中收回五億日圓貸款、或是重建虧損一百二十億日圓的老字號飯店相較,這次的挑戰更加艱難!」 「失落一代的反擊》一針見血地指出前作較少著墨的代溝──包括外調者與公司內原生員工之間的代溝,以及世代之間的代溝。」 「池井戶:潤清晰地描繪出個別的企業以及社長的個性,善用這些角色的特點,描繪出捲入銀行與東京中央證券半澤等人的謀略,並且設計出直到結尾才揭曉的機關,看完大呼過癮──」
定義
《定義》是一本跳脫語言限制的創新之作。 詩人將對「物」的本質和概念思索以精妙的文字意象表達, 充滿了想像與哲學思辨。 權衡谷川的整體作品,在語言和形式上以散文呈現的《定義》可說是他尋求改變和對當時既有的創作手法陷入危機感的產物。對谷川而言,雖說「語言是一種技術和職業工具」,而且還經常與他「生活的真實相抵觸」,但嶄新的語言可以說是他的宗教。他曾說過:「在科學家們讓嶄新的航艦飛向宇宙時,詩人讓嶄新的語言走向世界。在宇宙的沉默中,它們同樣是一種武器,一種讓人類存續的武器。」 在谷川近七十年的寫作生涯中,對語言的求新求變是非常迫切的。這也使他很難在創作上滿足或沉湎於一種固有的創作手法,完全以不同手法創作的《定義》就是這種追求的最好體現。這種「喜新厭舊」的創作哲學使他不斷地自我進步。從某種意義上來說,谷川之所以持續不斷向讀者呈現嶄新的作品,也與他的這種追求分不開。 單從《定義》的語言特點來看,它的反詩歌行為一目了然。這種行為首先體現在它的語言形式上。為了清楚地表達出一個意義,或者說清楚地為一個意義的定義命名並使其正當化,詩人不得不暫時放棄詩歌的外在形式,採用寫實的散文體創作。書中除了〈一部限定版詩集《世界的雛形》目錄〉一詩是以詩的形式行文外,其他篇章均是以散文和散文詩的形式出現。但其實構成這些詩篇的內在本質還是十分詩性的。即《定義》是外表上的散文,內涵上的現代詩。 ◆物的聲音 「物」在本書中作為被描述的主體對象,赤裸裸地呈現出了自己的自然「原形」和存在狀態。谷川在對「物」的刻畫上,是直接和集中的,沒有多餘的修飾和鋪墊,可謂直抵「物」的內心。「物」在此是與詩人處在對等的位置上,或者說詩人是將同樣重量的主觀和客觀的砝碼放在了表現的天秤上。詩人在此只是替「物」陳述它沉默的語言。因此,「物」在這裡的「身分」是明確的,與詩人的關係也是親密的。 詞彙在這部詩集裡是被詩人搜索枯腸般地精挑細選過的,同時每一個詞彙又像是被詩人放在天秤上小心慎微地稱量過一樣,最後被他安置在每一個詩篇裡必須承擔的位置上,為「定義」抽象的意義和實際的意思提供了足夠的說服力。《定義》既是詩人竭力命名的結果,又是「物」在《定義》中自身的「發言」紀錄。是一部「再次向詩歌與日常生活語言提出嶄新問句所產生的作品集」。 《定義》的價值不光在於它深刻揭示了語言意義的內在本質(包括抽象和具象的,也包括暗示和本質的),同時顯露出詩人的另一種詩歌美學,和詩人擺渡於詩歌和散文之間所付出的努力與投入精神。詩人在此明確地向我們展示了詩歌的另一種寫作可能和表現方式。《定義》既動搖了我們對詩歌持有的既定觀念,也是對詩歌固有概念的悖謬和反叛,同時具備了批判意識和嘗試精神。谷川曾說「日語即使是用散文的形式也無法把意義準確表達清楚」,《定義》的寫作,彌補了這個缺憾,把日語與生俱來在表現上的不可能接近成了可能,打破日語語言本身的曖昧,將語言的意義展現到最精確的地步。 ◆關於《定義》,我是寫沒有名字的存在 《定義》就像中國自古就有的「詠物詩」,都不是太強調詩人的主觀色彩,而是客觀地,有時甚至是用現實主義的手法描繪出一個真實的「定義」或意義的輪廓。 在這本詩集裡,谷川對「物」,比如杯子、剪刀、蘋果甚至排泄物都進行了深情的「凝視」,甚至這個「物」還會掙脫物的本體,來揭示生命和真理。谷川這種對萬物的深情是從何而來?詩人曾在接受媒體訪談時,回答了這個問題。 我是在寫語言誕生之前便存在的物質。我們現在生活的世界,所有的自然,所有的物質都有人類命名的名字,每個人都是通過那些被人類命名的名字來認識世界萬物。 人也是在沒有名字之前便存在。我寫物就跟人類一樣,它們跨界存在,不管是動物,還是植物,它在沒有名字之前跟人類一樣都是無名的存在。 我想越過這些被命名的名字,在它們被命名之前是什麼樣的存在,我想寫那種狀態。 當然,這必須建立在語言之上,通過文字的敘述,最終完成《定義》。
吹過星星的風:韓國小說大家經典代表作(戰前篇)
與世界對話 勾勒東亞文學近代面貌 韓國文學史上的燦爛繁星 中文版首度編選呈現 他們反抗殖民、為無產階級發聲,用筆刻下血淋淋的現實人生 & =本書特色= ※本書收錄韓國「托爾斯泰」李光洙、韓國現代文學奠基者李箕永、諷刺文學大師蔡萬植、短篇小說開拓者玄鎮健、現代文學的天才李箱、女性主義運動者暨左翼作家姜敬愛、卡普文學與新傾向派代表作家崔曙海、寫實主義代表作家羅稻香等…...讚譽之作家。理解受到日本殖民、接觸歐洲西方文化、現代化起飛、社會運動與學生運動的韓國,韓國作家究竟在想些什麼、要在作品中呈現什麼。 ※台灣首次主編韓國經典文學,中文世界與韓國共同對話,對照彼此歷史經驗,勾勒東亞近代文學面貌。 ※全新製作〈韓國文學年表〉 全面呈現殖民時期至現代的文學歷史。 =內容簡介= 一直以來我對這個世界都是逆來順受,不管怎樣,我都努力做到這一點。 就連我的母親、妻子即使粉身碎骨也堅持努力,只為了活下去。 然而,世界欺騙了我們…… 自十九世紀中葉以來,在世界性帝國主義擴散的影響之下,東亞各國幾乎毫無例外的得面臨與西方碰撞的命運。日本殖民期間,朝鮮民眾持續展開抗爭行動,在文學方面出現過不同類型的作品,有呼籲愛國、抗爭、主張文明開化的文學類型;而自一九一九年三一獨立運動之後,日本政策的改變,有的作家被強制要求進行親日文學創作,有些作家則流亡海外,韓國文學面臨了嚴重的生存危機。本書收錄韓國作家的八部作品:在貧窮的陰影下,從監獄到鄉村,無論是詐欺、賭博,還是殺人,都少不了可悲的隱情;儘管許下擺脫命運的宏願,最終也落得一場空。他們的創作生命或長或短、各自坎坷,但都以自己手上的那隻筆,為時代留下極富開創性與震撼力的作品。 & 本書援引韓國抗日詩人尹東柱的著名詩句作為書名:「我該以歌詠星星的心情,來愛一切將死之物,然後走上,我所被賦予之路。今夜,風也吹過了星星」,一方面呈現作家的掙扎拉扯與求生之路,也期待讀者看見文學史上那些未曾被鄭重對待的耀眼繁星:戰前殖民地時期韓國文學是「傳統與現代共存,又共同競爭」的大師巨匠時代,也因為臺灣與韓國共同的歷史經驗,藉此,我們可以掌握東亞近代的發展,開拓文學所需要肩負的局勢與眼光。 =本書收錄八部代表作品= 〈無明〉|韓國「托爾斯泰」 李光洙 分別因詐欺、縱火、傷害等罪名關進監獄的犯人,因重症纏身而關進了同一間牢房,每天在殘羹剩餚與屎尿之間爭吵,做著重生的美夢,但實際上既盼不到親友的奧援,也盼不到康復的明天。 〈鼠火〉|韓國現代文學奠基者 李箕永 在刺骨的寒冬中,貧窮的農村迎來新的一年。窮怕了的乭釗決心擺脫命運,於是摸走妻子的髮簪,又拐騙傻子應三一起賭博,將他準備買牛的錢全贏到手,這驚天動地之舉讓全村人又驚又妒。同時,乭釗和應三家的媳婦梨芬亦有著曖昧情愫,可是覬覦梨芬的不只有他,還有擔任官職的元俊,元俊打算利用詐賭一事除掉乭釗,以得到梨芬。這些恩怨情仇,勾勒出貧窮與階級的悲哀。 〈痴叔〉|諷刺文學大師 蔡萬植 姪子的願望,就是努力工作存錢,娶內地女人、說「國語」、穩當做生意,對於出獄後便臥病在家的叔叔百般瞧不起。作者藉由第一人稱口吻,以諷刺手法探討對社會主義及資本主義之間的差異。 〈走運的日子〉|短篇小說開拓者 玄鎮健 人力車夫老金這天特別走運,連續跑了四趟生意。但愈是好運愈讓他心慌,因為早上出門前,久病的妻子還哀求他留在家裡。明明每天嚷嚷著想喝牛雜碎湯的,這天終於能買了,進了家門卻沒聽見妻子熟悉的聲音...... 〈翅膀〉|現代文學的天才 李箱 整天躺臥在照不進陽光的內室,他從不知道妻子在外間做些什麼,她和其他男子的嘻笑細語又代表什麼。妻子只是供他寒酸的餐食,偶爾丟一點零錢,這些錢他也不知道何用,竟拿去丟了。某天決定外出,卻因太早回家撞見妻子與男人同處一室...... 〈地下村〉|女性主義運動者、左翼作家 姜敬愛 七星的母親雖然在田裡工作,收穫卻總是少得可憐,他必須去乞討以供養母親、自己和弟弟妹妹。雖然如此,七星仍不放棄隔壁屋的盲女大妞,想盡辦法要剪一匹布給她做裙子,誰知此時傳來大妞即將出嫁的消息,七星連忙出發,彷彿萬里長征似的,希望能剪到一匹布,讓大妞嫁給他。他能達成願望嗎? 〈出走記〉|卡普文學與新傾向派代表作家 崔曙海 藉由回信給友人金君,朴君娓娓道來自己如何帶著妻子與母親移居間島,只為求一線生機而不可得,致使決定獨自離家的悲慘情狀。 〈水碓〉|寫實主義代表作家 羅稻香 李芳源在村子中最富有的地主家裡當長工,深愛著自己美麗的妻子,希望有一天能讓她過上好日子,殊不知地主早就看上她,並計畫將李芳源趕走,妻子也決定背叛他。無家可歸的李芳源揍了地主一頓,進了監獄,出獄後再去與妻子談判,卻落得玉石俱焚的下場......
招魂
「有太多人死去的國家 我活了下來」 & 韓國詩壇長青樹──高銀 以詩回望民族的戰亂與苦難 & 台北教育大學台灣文學研究所‧詩人向陽 專文推薦 & 曾經出家,曾經入獄 望九晚年,以詩安魂 & 他是8•15──韓半島光復 他是6•25──南北韓開戰 他是4‧19的伽倻山中──學運革命 他就是5•16──軍事政變 其後 他是5•18──光州事件 & 他是因戰亂失學的青年 他是僧人、他是政治犯 ──他是詩人高銀 遊走於禪意與鬼氣之間 寫詩招魂,為韓國現代史做見證 & 本書特色 ◎ 高銀詩集首部繁體中文譯作 ◎ 韓國文壇呼聲最高諾貝爾文學獎候選人 ◎ 詩人向陽專文推薦 ◎ 數百行長篇祭詩巨作,見證苦難,記錄歷史
我們與台灣的距離:寫給美麗之島的七封情書
我長期都想,有朝一日要用日語寫以台灣為主題的一本書, 為的是讓日本人多一點﹑深一點認識美麗島台灣……__新井一二三 台灣就是台灣人的台灣 ★作家米果:身為台灣人的我,卻從這本書中讀到了即使是台灣人也容易忽略…… 卻不慎遺忘的各種酸甜甘苦。 ★立法委員候選人陳柏惟:透過作者的眼,從另一方的角度,去思考我們自己是誰﹗ ★吳叡人__中央研究院台灣史研究所副研究員 全心推薦 你以為知道,但原來你並不知道; 你以為了解,但其實你有很多誤解; 你以為忘了,但只要想起來,你發現自己竟然如此深愛...... 一九八四年夏天新井一二三第一次來台北,這裡不是繁華的東京,不是熱鬧的香港,不是莊嚴的北京,那麼「台北」是怎麼來的?當羅大佑唱〈台北不是我的家〉,當林強唱〈向前走〉,台北之外,還有什麼?這個答案,三十五年後,她說——這裡,是台灣人的台灣。 沒有一個地方像台灣一樣,有複雜難以說清楚的歷史定位,有不同族群、多種語言,卻共存在一起的社會環境,有日新月異的宗教信仰,地名與人名既中國又日本,糾結的殖民情懷,得天獨厚綿延不絕的自然美景,風味傾城的美食…… 沒有一個地方像台灣一樣,新井一二三和台灣人做朋友,她說每個人的背後都像一部長篇小說,活出生猛顛覆的故事。她希望日本人可以傾聽我們的故事,她寫七個章節等於寫七封情書,從北到南的活潑城鄉,從巷弄廢墟的日式建築,從西海岸到東海岸的驚喜悸動……每一封都讓人流下眼淚。 不管「台灣」作為一個名詞或是動詞,我們對每天在這個海島上演化的生命力,彷彿熟悉卻又陌生…… 這是新井一二三的情感之書,也是我們的理解之書。她的文字與觀察足以作為我們丈量內心與台灣的距離,有時可能我們太靠近,以至於忽略了真正要珍惜的部分。 這是新井一二三的傾聽之書,也是我們的面對之書。每翻一次新頁,我們是否有足夠的自信,閱讀她三十五年後交出的作業,再一次重新擁抱台灣?
好兵
「六九年的時候,當年不滿十四歲,我就虛報自己十六歲,當兵去了。當時中蘇就要打一場大戰。與其在家被炸死在防空洞裡,不如死在戰場上。還有,學校那時候不怎麼上課,學不到東西,所以從軍是個好出路。一九九〇年,我的第一本詩集出版了,其中有些是關於軍旅生活的,我隱約覺得這些經驗如果用小說的式來處,效果也許會更好……寫《好兵》時,我心裡並沒有軍旅文學的意識,只想寫出一本好小說。我在解放軍中服役過五年,遇見各種各樣的能力非凡的人,但數年後這些人都『廢了』,都無所事事,一無所成。《好兵》也貫穿了一個強勁的基調:年輕的生命怎樣漸漸意識到自己,怎樣學會懷疑,怎樣重新審視生命的意義,並努力發現自己的路徑,勇敢地走下去。」──哈金 有槍桿子的革命,有筆桿子的革命。 哈金的小說處女作,描寫廿歲前的軍中生活; 詩意、簡約,從錯亂現實中創造出純粹的藝術 個人怎樣在集體中生存下來? 年輕的生命怎樣學會懷疑,重新審視生命意義? 一鳴驚人出道作驚豔文壇,榮獲「美國筆會—海明威獎」 「哈金以他對時代風俗的細微觀察,以他明顯對技巧的全面掌握,從錯亂的現中創造出純粹的藝術。本書中最優透的故事在苦難中宣洩歡愉,迴響著諷喻。這部風格簡約含蓄內美處女作,值得慶賀。」——美國筆會—海明威獎評審評語 「即使是不習慣讀文學小說的人,讀哈金短篇也會感覺特別容易進去,不只是進去作者講的故事,也進去那個世界。」——顏擇雅,專文導讀全文收錄書中 本書是美國文學及藝術學院終身院士哈金的第一本小說,是一部短篇小說集。《好兵》的故事全都發生在黑龍江。書中所有故事都集中在一支部隊,各篇故事互相支撐,構成一幅歷史畫卷。全書皆為真人真事,但哈金將人事改名換姓,東接西連,構成各種各樣的人物和情節。一個大時代濃縮在一個集體部隊生活中,我們看見個體如何被統一化,以及在集體中個人如何生存和掙扎。 全書開篇從一名戰士向上級政委舉報反動歌曲,建議取締逮捕詞曲創作者及演唱者,篇幅僅四頁的〈報告〉道出了一種「高大的愚蠢」,全書共十二個故事,描寫在中蘇邊界緊張局勢下,投身前線的士兵青春的理想和騷動,他們各自生命的損失和夢想的破滅。〈空戀〉描寫一名通信士如何為了一個陌生的女子聲音而斷送大好前程;〈好兵〉則描寫一名技能性格都拔群的「好兵」劉福,屢屢因為解決性需求的不良行為,接連遭指導員和排長舉報,逼得他變成流亡叛國的罪人;至於最末一篇〈辭海〉則藉由一名部隊裡的書呆子,在從軍生涯最後一年飽受霸凌,在長年只有毛著毛語的軍旅生涯末期,如何因一部辭海翻轉命運,並堅定生命方向。 哈金的寫作生涯的第一本小說,寫作《好兵》之前他潛心研讀契訶夫的作品,因此哈金說:「我認為《好兵》深受契訶夫的影響。」 ■《好兵》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 得獎紀錄 1997年「美國筆會/海明威獎」
光天化日
在這個時代、這個地方,人民沒有隱私權、偏執狂肆虐,鄰居成仇、夫妻反目、國家反對個人,歷史抹煞人性──這些故事展示了人類驚心動魄的愚蠢。 哈金的自傳性短篇小說集。 描寫在大連長達十二年的童年生活,期間經歷文化大革命。 哈金寫下了一個過去時代的不忍卒睹, 不寒而慄的是,當代中國種種現狀,今日讀來依然熟悉。 榮獲1997年歐康納國際短篇小說獎 「這是一本真實的書,沒有任何事件是虛構的。《光天化日》寫的不只是一個地方,也是一個時代。不管它們令你悲哀、或震驚、或沮喪,這裡描述的不過是千百萬大陸上的中國人曾經經歷過的生活。」——哈金 「沒經歷過中共統治的華人,例如臺灣人,特別應該讀哈金小說,因為哈金作品最能呈現中共統治怎麼改變了中國社會,怎麼扭曲中國人的性格。」──顏擇雅 《光天化日》中十二篇故事都發生在中國文化大革命時期。在中國長大,1989年天安門事件後移民美國的哈金,用一個倖存者的敏銳寫出了道德的淪喪,他說了一個鄉村小鎮歇馬亭的生活,那裡的男人和女人充滿了感情和執迷,但他們被榮辱、生死、背信和壓抑控制著,因而被短視所蒙蔽。街上的群眾鎮日期待著政治運動、公審,乃至於大肆舉辦婚喪喜慶,但凡是在公眾面前的批鬥或是耀武揚威都不放過機會,人人藉由打壓異己,塑立個人服從看不見的指令的虛幻形象。盲目的群眾接二連三地視其他鄉民遊街為好戲,這不僅是當局者殺雞儆猴,對於旁觀者同樣是藉由打倒他人來作為保全自己的偽裝。 好比〈葬禮風雲〉,操辦家中長輩的身後事竟與子孫仕途升遷禍福相依,而人們為了向黨表忠罔顧孝道。或是〈男子漢〉中一名丈夫到村里吆喝弟兄們到他家睡老婆,以及〈光天化日〉因為和多位男人睡覺遭當眾遊街的婦女。婦女和丈夫以外的男性睡覺便遭謾罵,然而男性卻是為所欲為,如〈復活〉中外遇的男人自閹便換來自由,重新生活……各篇看來光怪陸離、荒謬奇異的故事。卻是真實在中國發生的故事。 ■《光天化日──鄉村的故事》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序
新郎
哈金在中國的禁書之一。 & 「只有在此我可以說這是完整的作品。」──哈金 完整收錄被消失的兩篇傑作:「破壞分子」和「荒唐玩笑」 & 顏擇雅/專文導讀 楊照、駱以軍、單德興、李有成、閻連科───好評推薦 & 本書榮獲亞裔美國文學獎、湯森德文學獎。 & 「《新郎》中每一篇都有相當水準。說是喜劇收場,卻是主角變更慘那種喜劇。哈金是寫中國社會運作邏輯的高手。書裡是進入鄧小平時代後,中國社會的光怪陸離現象。雖然六四後的中國變化很大,要理解今日中國社會,這本書依然是絕佳窗口。」──顏擇雅(專文導讀,全文收錄書中) & 「哈金的偉大,在於他在寫作中從不偏離用文字去擁抱文學的人道和情懷,那怕是這些短篇小說,每一篇也都足緊地注墨於人在靈魂場上的糾纏和掙扎。」 ——閻連科 & 「——我認為喜劇往往是作家成熟的標誌,因為它們比悲劇更難駕馭。」 & 本書是哈金以《等待》榮獲美國國家圖書獎後,再以虛構的木基市為背景,以十二篇簡單卻令人愕然的短篇小說,架構、拼貼出中國從文革走進改革開放後,無所適從小人物的生活實錄。舊社會的思想根深蒂固,突然轉向金錢至上的資本主義作風,哈金有意捕捉中國人在當時這種轉變中的迷惘與焦慮。政策走向開放,但人們的集體思想中仍存在種種禁忌。特別是文革時期認定「性」是資本主義作風,因此對於性的審查,變成言論及思想審查的工作重點,比如書中〈破〉一文裡男性集體對婦女的意淫,被壓抑的性表現成對性的規訓。 & 所以《新郎》非但不是寫男性的意氣風發,反而是描寫男性雄風在這種世俗壓抑與規訓下的扭曲和倒錯。書裡的男性人物出現虛有其表的武松、失憶的丈夫、有了大錢卻不生孩子的暴發戶、巨災後被政府任意配孩子重組家庭的一家之主等等。政治思想上的審查表現在對於性的審查,作為被壓抑的性慾變相的宣洩管道;而因性壓抑而迷惘不安的男性,形成了社會不安定的隱憂。 & 全書包含〈破壞分子〉、〈活著就好〉、〈幼稚園裏〉、〈武松難尋〉、〈破〉、〈新郎〉、〈暴發戶的故事〉、〈舊情〉、〈荒唐玩笑〉、〈一封公函〉、〈紐約來的女人〉、〈牛仔炸雞進城來〉共十二篇精彩故事,寫盡舊中國封建社會的僵化,與共產主義面對新社會的思想文化衝擊,幽默詼諧中,娓娓道出人生的悲喜與無奈,其中多篇小說亦曾榮登1997、1999及 2000年美國年度最佳短篇小說之林。當中的〈破壞分子〉與〈荒唐玩笑〉各別描述了市井小民無意間得罪國家威權遭囚禁問訊;倘若一個人沒有犯錯,為何卻被問罪?這兩篇小說至今在簡體版付之闕如,尤其前者是最頻繁被收入短篇小說傑作選的集子,普遍被視為哈金短篇小說的代表作。正好突顯了中國對於性與政治的不全與不確定性的焦慮。卡夫卡有人變成蟲的荒誕,哈金筆下的這些人物有中國因為極權及其思想審查制度生出的荒誕。哈金認為雖然這些故事基調是悲劇的,但它們帶有更多的喜劇成分。 & 「審查制度會創造出一種不涉及時代核心意識的文學,造成『藝術的缺席』。」——哈金 & ■《新郎》中文版二十週年紀念新版■ 特別收錄作者新版序、顏擇雅專文導讀。
落地
「命運將你散落到地上,現在你有自由和平等,可以重新做人,但做得怎樣就全憑個人的生命力了。」──哈金 落地,並不等於生根。哈金刻劃美國華人移民生活的短篇小說集。 也是世界上無數孤獨堅忍、尋找家園之人的故事。 《落地》寫的是移民故事。全書背景在法拉盛,紐約的新中國城。故事的靈感有些來自新聞事件,作家把新聞變成有骨有肉、笑淚交織的文學,使之永恆。哈金在本書深刻描繪了移民生活的光譜以及每日的掙扎──生活中的片刻與瞬間,男女神氣活現的臉孔。 「《落地》中許多篇都顯見哈金是寫孤獨的高手。這種孤獨是出於自由意志的選擇,比中國文學中的隱者少了點恬適,卻多了勇氣。這種精神是美國文學的重要傳統。」──顏擇雅 ■《落地》十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 在紐約的新中國城法拉盛,每天發生大大小小的事,哈金以小說家的眼光看待這些華裔移民如何過生活,以及在生活掙扎中片刻瞬間的人性之美與醜,為我們創作出不只是一部短篇小說集,更是整張浮世繪般的畫軸,流動在我們眼前的,包括孤寂的作曲家在其女友養的鸚鵡鳴聲中得到安慰;有丈夫因為女兒不像他而懷疑美人妻子有外遇,進而委託偵信調查;有兩名孩子希望改名以便更像美國人,卻傷了華裔祖父母的心;有夾在婆媳糾紛之間的先生,做出令人意想不到的協調關係之舉;有被雇主占便宜的看護,勇敢為自己發聲;有愛上偷渡打工妓女的華裔青年;還有在紐約寺廟打工的和尚被住持惡意欠薪憤而跳樓自殺,又因武功了得「落地」不死,反而得到了真正的美國新生活…… 這些中國移民在新國家提供的社會與經濟的新自由中遭遇挫折時,他們不再像從前待在故國時選擇隱忍吞聲,或被動等待國家的下一步指令,他們的內心已然蠢蠢欲動渴求突破眼前的困境,自己做「選擇」,自己為命運負責──縱使離鄉使人思鄉,卻是改變命運的開端。 「不管你過去曾經多麼輝煌,你必須跟别人一樣從頭做起。這就是我們這一代移民經驗的本質。」哈金在這本醞釀多年而成的移民小說集中,所呈現的海外華人生活格外充滿艱難與辛酸。當中有思鄉之情,也有迫於現實的無奈,這部久違的短篇小說集既真實感人又富戲劇性,出版後獲得讀者熱烈的迴響。
我要活下去:韓國MERS風暴裡的人們
金石堂強力推薦書&! & 《謊言:韓國世越號沉船事件潛水員的告白》 作家金琸桓再度挑戰社會議題 MERS把我們的人生變成了地獄,至今仍被關在那座地獄裡。 面對失控的疫情,失能的政府,失去信任的社會 活下去,竟成為如此艱難的願望 ◆真人真事改編 ◆韓國教保文庫2018出版同業票選「今日之書」 ◆韓國YES 24網路書店2019今日之書! ◆2020臺北國際書展,作家首度訪臺! 比起發燒和嘔吐, 彷彿在地球上被獨自拋棄的孤獨,更加可怕。 「感染MERS、住院隔離是我的錯嗎?」 「所有人都說我髒,我到底該怎麼證明自己是乾淨的?」 「明明是受害者,為何反被說成是加害者、超級傳播者?」 「到底該怎麼做才能出院?這個國家的標準何在?」 無論是待在隔離病房,或回歸社會後, 我都像在月亮的背面,只有永恆的黑暗與孤寂。 一個人痛苦,一個人面對死亡, 就算死了,留下的也不會是我的名字,而是政府編碼的數字! 1號病人、2號病人……這跟囚犯有何不同? 為什麼要像對待犯人那樣對待病人? 為什麼我雖然撿回一命,卻彷彿死了第二次。 在說出不會遺忘、要永遠銘記之前, 我們必須知道該記住什麼──必須看見那些「人」,而非「數字」。 2015年5月20日,韓國出現第一起「中東呼吸症候群(MERS)」確診個案,卻因政府的顢頇,導致疫情失控、甚至出現全球首例的三度人傳人,終致MERS席捲韓半島,造成186人確診,38人死亡,其中有許多醫護人員,更迫使超過千所中、小學關閉。 作者金琸桓從出版第一部小說開始,就秉持「文學應站在弱勢這一邊」的理念。他帶領我們一步步走入風暴的核心,打破冰冷的數字,重新描繪出一個個「生命」的容貌。感染者面對政府官僚、標準僵化,喪失黃金治療時機;社會彌漫著「無知、恐懼」的病毒,使痊癒者被貼上各種排擠與歧視的標籤。 一場傳染病風暴過去了,受害者卻彷彿還被隔離在隱形的病房,失去一切。本書以細膩的筆觸,寫下在被我們遺忘的時間裡,仍在無聲吶喊著「我要活下去」的人們。
若你傾聽 :《82年生的金智英》作者趙南柱首部得獎長篇小說
►《82年生的金智英》作者趙南柱首部得獎長篇小說 ◄ ► 為社會底層小人物發聲的真實寫照◄ & 【心臟爆裂就能聽見心底的聲音了】 & 一個被大家視為笨小孩的「學者症候群」少年, 無意間發現自己有聽見別人聽不到的聲音的能力。 & 空蕩蕩的公車站和夕陽、彎曲的樹枝、 人們面無表情的臉、拂過頭髮的手指,都對金日宇說話了。 & ★第十七屆文學村小說賞得獎作品★ 過氣的外包電視製作人、一心振興傳統市場的商人 想靠孩子翻身的父母、困苦家庭長大的笨小孩 & 一個被大家視為笨小孩的「學者症候群」少年金日宇,無意間發現自己有聽見別人聽不到的聲音的能力。這時由電視製作人與商人各懷鬼胎精心策畫的電視比賽節目《The Champion》,打著冠軍將獲得十倍總下注金額的高額獎金吸引民眾參賽。 少年的父母想利用少年的特異能力大撈一筆,硬逼少年參賽,雖然進入了最後決賽,這時卻發生了大會拿不出高額獎金的狀況,於是想振興市場的商人及電視製作人用盡一切方法想對少年施加壓力…… 高額獎金背後為了現實利益互相爭奪與推諉責任的人們正瘋狂上演著, 被拉進真實社會的金日宇,也忽然開始聽見那些更細微的別人聽不見的聲音… & ▌人生這場比賽, ▌如果只想著要贏,那開始前就注定要失敗了。 本書透過一個聽不見「話語」,卻聽得見背後意義聲音的「笨」小孩,展現小人物生活的現實及人們自私的欲望。 這些令人沮喪的自私人性背後,其實是現代人的疏離和孤獨、以及對於自身存在的強烈不安感。 & 「悲慘的不是人生,是爭先恐後跳進慾望地獄的人們。」 & ▌聽見平民呼吸的小說家 —第十七屆文學村小說獎 趙南柱得獎感言 我必須寫小說。 只有小說才能真實地講述故事,展現真正的現實。這絕不是偷拍可以做到的事。 我認為只有小說,才是唯一能夠精確、一致地表現 「看得到的故事」及「想說的話」。 & 「我想成為傾聽某人吃力吐出細微聲音的人, 想成爲與這個世界小心翼翼交談的作家。」 & ▌拜託別把貧窮理想化, ▌領不出來的56塊,才是生存真正的樣子! 如果人的命運早已註定, 那繼續奮鬥的意義是什麼... & 每次開始都充滿熱情,但最後卻什麼都做不到。 被世俗價值所束縛,仍追求看似神聖價值的小人物們。 這是不被看好的一群人,卻也是社會組成的多數人。 & 《寄生上流》如果有錢,我們都能很善良。 《小偷家族》如果擁有幸福的資格無關職業。 《貧民百萬大富翁》如果悲慘的人生經歷能成為解答。 《若你傾聽》如果我們跟金日宇一樣,聽不見那些諷刺、憤怒、懷疑的負面言語,那剩下聽見的會是什麼…… & ▌擁有的人,因擔心失去而貧窮 ▌失去的人,因一無所有而勇敢 趙南柱:「直到幾年前,我才知道兩種相反的感情是可以共存的。 人可以愛著、同時恨著;可以思念著、同時遺忘著; 想要擁有、卻又放棄的感情。」 & 所以,沒什麼需要抱怨, 也不需要為了條件差異而自卑, 因為我們最終都一樣,是好人也是壞人。 & ▌如果無法前進的話,就先把手上的東西全都放下吧 ▌這樣就有手,把自己想要的樣子撿起來了。 本書貼切描述社會底層各種衝突的現實。 看似毫無對策的悲劇,但看完心裡竟然覺得暖暖的。 好像跟金日宇一樣,能在一片混亂中聽見那純粹的聲音。 & 「心臟爆裂就能聽見心底的聲音了, 一起逃走吧!」 & ▌作家的話 記得在打瞌睡而模模糊糊的考生時期,老師曾突然向大家提出了這樣的問題: 「你認爲貧窮是什麼?」 & 某天在孩子面前,我又再次想起那個問題。當時,心態已經過了青春期的其他同學們這麼回答:「心靈薄弱,那就是貧窮。」但老師說你們的答案不對,糾正說應該是:「肚子餓時連一點吃的東西都沒有那才是貧窮。」為什麼要教正在準備考大學的學生們什麼是貧窮?我疑惑老師的用心。 經過十多年後,我已不再是十幾歲的學生,而是一個孩子的媽,曾幾何時也成了媒體的手腳就為了賺錢討生活。突然之間曾經茫然的東西清晰起來。 & 想起幾年前那間小吃店的老闆,因為貧窮,對吃不飽穿不暖的生活方式所造成的失誤,我再也憤怒不起來。相反地,我想對生活在同時代的年輕人們說「因為你們還年輕,所以就算窮也先忍著吧!你們知道那有多麼美嗎?」我還想對做虛假廣告的社會大聲的說: & 拜託不要把貧窮理想化。 & 那是我為了女兒優先想做的事,我不想讓女兒在「外人禁止出入」的牌子面前轉身、不想讓人窺探父母的貧窮、不希望讓孩子變成容易對大環境不合理現象感到憤怒,但對自己身處的社會不合理的部分卻漠不關心。好好扶養孩子長大很重要,但在那之前更想改變孩子將來生活的社會,哪怕只有一點點,只是稍微留下一點痕跡也好。 & 在放棄了在廢棄的房間裡獨自唱歌的愛好,我想親自向人們傳達自己想說的話,想寫出所有人都能閱讀的文章,想這麼做的話就需要書。以趙南柱之名,裝載著我想說的話的一本書,就這樣,我決定開始寫一篇很長的故事: & 「沒錢、沒勢、甚至連智力都不足的孩子的故事。 世上唯一聽得見別人聽不見的聲音的孩子, 那個孩子的名字叫金日宇。」
見【金英夏作品集5】
書評家譽為「韓國的卡夫卡」 韓國王牌製作人羅PD《懂也沒用的神祕雜學詞典》節目固定嘉賓 李箱文學獎、東仁文學獎、黃順元文學獎、萬海文學獎、現代文學獎、文學村作家獎得主 ◎這是一個你不知道的金英夏(他不喜歡搭飛機、當兵時負責編輯犯人日記、大四去算命被預言靠講話和寫字為生、預測電影票房老是成為反指標……) ◎這是一本你可以窺見其小說幕後、一探作家腦迴路的散文集 「我們生活在信息、影片泛濫的世界,很多人相信他們「見」到的。但我們相信的東西卻像洪水沖來的櫃子門板,很快又會順水漂走,很多時候在我們的腦中沒有留下任何東西。為了看清什麼,我們需要拿出時間坐在書桌前思考。以我至今為止的經驗來看,思考最佳的工具就是把想法寫下來。」 ․․․ ★他大學時打工推銷英語學習卡帶的經驗,讓他體會到《猜謎秀》裡被迫競爭的現實世界 ★大四去算命時,算命師說:「命運是前方飛來的石頭」,這句話後來出現在《光之帝國》中 ★28歲壯遊歐洲,萍水相逢的韓國女孩旅伴,彷彿是《我有破壞自己的權利》的角色原型 ★短篇得獎名作〈哥哥回來了〉中對父親角色的探討,原來一直是他關心的主題 ★關於故事該怎麼說才能顯得真實?他從《奧德賽》談到李安的《少年Pi的奇幻漂流》 ★從伍迪.艾倫《愛上羅馬》電影裡的浴室歌手,他想到藝術美學的標準 ․․․ 如果小說呈現的是作家的精神世界,那麼散文呈現的就是作家的日常生活。本書是金英夏思考日常生活中的所見所感,將之化為文字的26篇記錄。他發揮自己博雜的學識,旁涉電影、書籍、時事,從心理學、哲學談到社會學等等,第一部集中在時間、自由和貧富差異的主題上;第二部和第三部則是他在電影雜誌《Cine21》連載的關於電影和文學的內容;第四部描寫了韓國現今社會的面貌和存在的問題。 本書是他以敏銳的小說家之眼,分享他對社會和世界的所思所感和疑問,幽默而獨具洞見,可說是紙上版的「懂也沒用的神祕雜學辭典」。 精采舉隅: ◎我們可以迎來覺得書不貴的時代。無序的競爭和低利潤讓所有出版社一起滅亡,沒有書,人們也會習以為常(我們已經適應了唱片消失的世界)。就這樣,書再也不是必需品了。到那時,少數的有錢人買書來看。小說貼上了「限量版」的標籤,以昂貴的價格出售給特定的讀者。因為人們不需要書,所以不會有人來抱怨價格貴。捫心自問,我們真的渴望那樣的時代嗎?答案當然是,不。比起無聊、舒適的天堂,我會選擇有趣的地獄。但這件事並不是我可以選擇的性質問題。書,這種商品的命運究竟會何去何從呢? ◎很多人覺得如果自己用「真心」把親身經歷的事告訴對方,對方便會信以為真。荷馬早在兩千八百年前就看穿了這種自以為是是毫無意義的。很遺憾的是,真心未必能以真心相傳。真心也需要「巧妙設計的迂迴手段」才能以最具說服力的方式傳達。這也是至今為止世上還需要故事和作家的理由。 ◎我們最難扮演的角色,正是我們自己。為什麼呢?因為我們的各種樣子在不斷的變化,因此我們永遠找不到答案。再有,我們最難去詮釋的場面,正是我們的日常生活。……日常生活中,沒有人會為我們喊「咔」。因此有時人生永無止境的會讓人感到厭煩,這時要是能有人喊聲「咔,再來一次」那該有多好。
傷心咖啡館之歌(精裝版)
歐巴馬送給兩個女兒的禮物 入選《美國短篇小說至高之作年選》 《紐約客》、《紐約時報》、《芝加哥論壇報》……全美主流媒體重磅推薦 俄羅斯當紅插畫師Miss Miledy、Alexandra,為中文版創作七張手繪彩色插圖,重現小說經典場景。 卡森.麥卡勒斯被譽為繼福克納之後,美國南方最優秀的小說家,她的作品多描寫「孤獨」,小說中的主角常有生理上的缺陷,如啞巴、駝子,因為麥卡勒斯認為,世人生理上的缺陷也象徵著精神上的狐獨,這樣的背景設定也許和麥卡勒斯年紀輕輕就三次中風、二十九歲即癱瘓有關,她因而更能體會那種疏離隔絕的無力感。 《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯的代表作之一,收錄七篇中短篇小說傑作: 〈傷心咖啡館之歌〉: 小說的主角阿梅莉亞小姐,是一個長著鬥雞眼、身高逾六英尺的女子,她一方面汲汲營營於賺錢,另一方面卻免費為鄉親診治,對兒童尤其愛護有加。另一主角則是不請自來的利蒙表哥、一個身高如孩童的駝子,長相猥瑣,但有他在的時候,咖啡館總是氣氛熱絡。和阿梅莉亞小姐只結婚十天的前夫馬爾文.梅西則一表人才,但殘忍惡毒。這個故事的主要人物性格怪異矛盾,每個人都懷有生理或心理上的缺陷。 梅西只對阿梅莉亞小姐情有獨鍾,但阿梅莉亞小姐並不領情,駝子表哥出現後,她就愛上駝子,然而,駝子卻對梅西十分仰慕,他們三人之間互相拉扯、彼此競逐,歲月在咖啡館之中悄悄流逝,直到命定的那天來臨…… 〈澤倫斯基夫人和芬蘭國王〉: 遠來的音樂系教師澤倫斯基夫人認真教學,到了夜晚依舊埋首工作,然而,白天遇到住在自家隔壁的系主任時,卻宣稱自己昨晚看電影或是打牌去了,甚至還宣稱自己見過芬蘭國王,只不過,系主任想起,芬蘭不可能有國王。 〈一棵樹.一塊石.一片雲〉: 電車廂改建的咖啡館裡,一個老酒鬼向一個十來歲的小報童說「我愛你」,接著,講起他的「愛情科學」。老酒鬼認為愛情要從愛上一件實際的物品開始,比如一棵樹、一塊石頭,或者一片雲,而到最後,你就能輕而易舉愛上所有的東西,以及任何一個陌生人。 還有,達不到老師期望的音樂〈神童〉、為好友發聲的〈賽馬騎師〉、孤獨的〈旅居者〉、妻子酗酒造成的〈家庭困境〉,每一篇都令人深深著迷、反覆低迴,閱讀這些孤獨的故事,人生的苦澀感彷彿也被洗去了一些。 名人推薦 「麥卡勒斯將她整個靈魂都傾注到了她才華洋溢的作品《傷心咖啡館之歌》中。」――《紐約客》 「許多人都認為《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯最成功的作品。」――《紐約時報》 「跟福克納比起來,我更喜歡麥卡勒斯小姐,因為她寫得更為清晰;跟勞倫斯比起來,我也更喜歡麥卡勒斯小姐,因為她不攜帶任何教誨。」――英國小說家格雷安.葛林 「如同所有原創天才作家,麥卡勒斯讓我們認識到,我們對真實世界中某些明顯的東西視而不見……她是一位有著罕見洞察力的大師、無與倫比的小說家。」――英國當代著名作家普利契
背後的數字:我們都在走向死亡,我知道那天將在何時到來,因為我可以看見每個人背後的那個數字。「韓國電子
我們都在走向死亡, 我知道那天將在何時到來, 因為我可以看見。 & 如果人生中存在著唯一的祝福, 那應該就是「無知」。 & ▍本書榮獲韓國電子出版大獎! ▍ 這是一本可讀性極高的作品,幻想的人物設定,緊張的敘事感。作者擁有著重新詮釋的寫作能力。 & 「整個故事的敘述充滿了緊張感,可見作者擁有優秀的寫作能力。該作品即使與電影、電視劇的推理故事相比也絲毫不會遜色。縝密的資料調查和布局,可以反應出作者對於寫作的誠懇態度。」 ——姜佑情(文化評論家,江南大學國語國文系教授) & ───|18259|─── 我可以看到「Back Number」, 我正在目睹生命的消亡。 & 所有人的背後都有數字。 儘管他們的長相不同, 穿著不同, 約會的對象不同, 但他們前進的方向卻是一樣的。 & 我看到了。 & 發著微弱綠光的數字。 寫著「18259」的五位數數字。 就算我竭盡全力不想去思考那些數字, 但我的腦子還是不由自主地計算了起來。 其實也沒有什麼好算的。 如果是五位數的數字就代表著三十年以上。 一萬八千的話,就是五十年了? & ───|故事簡介|─── 故事主角在一次高速公路上的事故中,雙親身故,自己也重傷住院。在這次意外之後,他發現可以看到每個人背後都有一個淡綠色的數字,那代表存活的天數。數字愈大代表活的時間愈長,數字愈接近零,代表愈接近死亡。 & 有一天,他發現路上有一群年輕的小孩,每個小孩背上的數字竟然都是血紅的1,他正打算跟上去想阻止發生在這群孩子身上的大事時,突然有人抓住他:「不要干涉他人的生死,因為每天要死的人數是固定的,某些人活下來,另外就有一批人要死」 & 年輕的孩子該救下來,讓年紀大的人先死嗎?他想起跟自己一起發生意外的父母,也不過五十多歲,他們該死嗎?讓年輕的孩子留下來嗎? & 如果看到拼命念書的孩子只剩一年的壽命,是應該眼睜睜看著他上補習班、拼命考試?還是告訴他真相,讓他決定剩下的生命該如何利用? & 「不要忘了,這是你的選擇。」
走路的人,河正宇
他是讓數千萬人走進戲院的三屆韓國影帝 他是《恐怖直播》《1987:黎明到來的那一天》《與神同行》裡的票房擔綱 自我介紹卻是:我是走路的演員河正宇。 走路去經紀公司、走路去拍片現場、走路去金浦機場 一日三萬步是他的日常,他說:走路,就是休息。 首爾忠武路上走路教主 談走路、談電影、談人生 讀完讓你忍不住想「與河同行」 「這本書紀錄了我身為演員迄今所走過的路,還有靠著雙腳真正走過的路。 我寫下身心在走路過程所產生的變化,或許這本書也可以說是關於不斷地走,餓了便好好吃一頓,在闖蕩世界的 路途上,一邊深呼吸,一邊努力找尋天性的平凡人河正宇的故事。」——河正宇 ★韓國出版上市隔天就二刷,第三天三刷,讀者評家好評破表! ★三度拿下韓國金球影帝的河正宇激勵人心的走路心法 ★獨家收錄90張照片,真實呈現忠武路大勢的日常生活 【透過這本書,看見不一樣的河正宇】 ◆不想輸給自己,所以走路 「明明已經很忙了,為什麼還要走那麼多路呢?」 「從什麼時候開始走那麼多路的?」 億萬票房巨星每天走路上班,許多人最初聽到都覺得不可思議。河正宇回想自己開始走路,或許是因為他曾經有一段能做的事情只剩下「走路」的時期。 現在你我所看到的河正宇,是累積了《追擊者》、《黃海》、《柏林諜變》、《與罪犯的戰爭:壞傢伙的全盛時期》、《恐怖直播》、《下女的誘惑》、《與神同行》…等叫好叫座電影的忠武路大勢,是會挑好片又能創造票房佳績的韓國演員。崇拜他演技的人會說他連頭髮都會演戲,敬佩他專業的人會告訴你他一上戲你就忘了他本來是誰。 但是韓國會演戲的大叔並不少,河正宇的父親是知名演員,這讓他一出道就比別人認清:這個行業,外型跟實力一樣重要。為了怕被當作星二代,他改姓更名,不挑戲。變態兇手、騙子、殺手、壞蛋…他都能接。但他仍然有過茫然沒有未來的長段歲月。他倒不埋怨世界或歸咎機運不好。那段日子,他畫畫,並走路。 ◆畫畫讓他從沮喪徬徨中走出來 河正宇沒有學過一天畫。開始作畫是三十歲左右,他拍完軍中故事《不可饒恕》之後,還未接演讓他演技備受矚目的《追擊者》前,有將近四年時間,河正宇接不到通告,没有工作邀約,身為韓國著名演員的兒子,他很清楚影視圈的現實面。挫敗之際,他拿起了畫筆。 從小喜歡畫畫的他,並沒有拜師學習,剛開始只是拿起畫筆臨摹自己喜歡的畫作,波拉克、巴斯奎特,塗鴉一般打發時間,卻在長時間的畫畫中從挫敗焦躁中平靜下來。將心思從對演藝事業的求索中移開。 後來,事業上了軌道,河正宇還是繼續畫,沒有目的和企圖心地作畫,讓他掌握到人生中重要的感覺。他還將作畫帶給他的種種觸動寫成隨筆《有感覺--河正宇的藝術與生活隨筆》。 2012年河正宇隨電影團隊在柏林拍攝《柏林諜變》,空閒時他便在當地取材,畫出13幅作品,就近交給德國小畫廊展出,結果全數賣出。興奮的他將收入全捐給慈善機構。 畫畫和演戲對他來說是一體兩面的事:「演員和畫家就像是同根源所生出的兩張面孔。如果說演員像是用米做飯,那畫家就是用米糠釀酒。」雖然取材於同樣的東西,卻因為方法不同,結果完全不一樣。盡情投入一個角色後,河正宇發現自己身心會產生一種殘餘物,那是演技無法排遣的東西。「我就是把那些掏出來作成畫。」所以畫畫不是打發時間,對河正宇來說作畫是讓他重新專注的過程。 ◆走路,是認真休息 熬過沒有未來的日子,這八年來河正宇片約不斷,經常忙得連睡眠時間都要壓縮,但是他依舊走路。他深信這是支撐著生活的方式。 河正宇拍過一部紀錄片《577計畫----徒步長征》,他找了16個演員,包括孔孝真,一行人從首爾出發,走了20天抵達韓國國土最南端海南,拍下整個過程。他不但自己走還要一路說笑領著大家走,所以這段長征後,演藝圈奉他為走路教主,或叫他是走路學校校長。跟他合作拍片的人都被他勸說一起走,朱智勳、鄭雨盛、李善均......有人從此愛上走路,也有請他不要再打電話來約了。 他還用行走鼓勵後輩,闡釋人生:「走路後,我明白了世上沒有錯誤的路,有的只是稍微遲來與崎嶇的路罷了。」 藏語中,「人」這個詞的意思是「行走的存在」或是「邊走邊彷徨的存在」。河正宇以此勉勵自己:我也希望自己能做一個不停行走的人,無論任何情況下都不會放棄能够更進一步的人。
飄浮
他失去了「重量」, 卻找到了更重要的東西…… & 故事大師這次不嚇哭你,要帶給你滿滿的感動! 「城堡岩」系列最溫暖療癒的作品! & ★榮獲Goodreads讀者選擇獎! ★紐約時報暢銷排行榜第1名! ★史蒂芬.金第一部探討「LGBT」議題的作品! ★「城堡岩」系列改編電視影集熱映中! ★美國讀者感動好評:年度最佳小說!史蒂芬.金從恐怖中走了出來,寫了一部關於團結、寬容、超越衝突的作品。 ★【城堡岩小鎮粉絲頁創立人】劉韋廷 專文導讀!【作家】王盛弘、【作家】紀昭君、【作家】個人意見、【小說家】倪采青、【小說家】陳又津、【影評人】膝關節、【作家】鍾文音 暖心推薦! 他緩緩地飄起來, 一陣微風吹向他,開始加速上升。 或許,每個人都會有這種經歷, 快死的時候,都會飄浮…… & 早上醒來,城堡岩還是城堡岩。但今天的史考特,比起昨天,又有了一點「不一樣」。 他變得更「輕」了。無論吃下多少東西、穿上多重的衣服都沒有用,地心引力就像變了心的女友一樣,打定主意要離開他。 史考特不知道繼續這樣下去會發生什麼事,他只知道這個秘密一旦洩漏出去,自己餘生恐怕都會淪為實驗室裡的小白鼠。 他的生活原本就不美滿,一直深陷在離婚後的陰暗情緒中。面對身體的異變,他沒有驚慌得四處求醫,反而決定善用有限的時間,為人生帶來一點有意義的改變。 住在隔壁的女同志伴侶正是他的機會,她們搬進城堡岩,在人們異樣的眼光中艱難度日。伴隨撕不去的標籤,兩人經營的餐廳不僅瀕臨倒閉,她們的心門也越鎖越緊。 史考特明白,僅憑一己之力無法改變這個保守的小鎮,他唯一能做的,只有主動關心、光顧乏人問津的餐廳,並挺身為她們辯護。儘管沒有得到任何回報,他卻驚訝地發現,當善意回歸純粹,獲得的快樂也無與倫比。 時間一天天流逝,史考特的體重也越來越輕。他能在體重機上的數字歸零之前,完成他最後的「志業」嗎?
派特的幸福劇本(新版)
奧斯卡影后賣座電影改編原著小說 一部令人看了揪心、動心、暖心的黑色喜劇作品! & 人生不會一直是春天, 當幸福向你伸出雙手時,別猶豫,請緊緊抓牢它! &【本書特色】 ★美國筆會∕海明威文學獎獲獎作品 ★《紐約時報》暢銷小說 ★英國最具影響力閱讀節目《The TV Book Club》年度選書 ★亞馬遜五顆星評價& & 在每朵烏雲的背後, 都有一道銀色的幸福線…… & 派特在精神療養院的四年期間,對自己的「一線光明」理論深信不疑: 他認為自己的人生是一部上帝製作的電影,只要拚命完成上帝指派的任務,把體態變得健美、學會表達情感, 他就能獲得朝思暮想的快樂結局——跟離異的妻子妮奇重聚。 & 問題是,派特離開療養院回到老家後,一切都不大對勁。 沒人願意跟他談談妮奇,他深愛的美式足球費城老鷹隊又頻吃敗仗,讓原本就不講話的老爸更加喜怒無常。 怪咖鄰居蒂芬妮一直跟蹤他跑步,治療師竟然還想撮合他們。 最可怕的是,只要肯尼吉和他的抒情爵士樂一出現,派特就會斷線暴走…… & 本書是個奔放喧鬧、動人心弦的故事,描述一個男人如何重拾記憶,進而接受傷痛的過往。 作者巧妙地透過派特扭曲但討人喜愛的心靈,將生命中時而瘋狂、時而哀傷、時而美好的際遇呈現眼前。 這部情感豐沛的小說以獨特的方式面對憂鬱與愛,帶來了珍貴的療癒禮物。
赫胥黎喻世人情故事集
赫胥黎短篇小說選,中文譯本首次問世 在新世界之外,這裡尚有人性的美妙 身為現代散文與社會評論的巨擘,赫胥黎將此兩者融入他傑出的短篇小說裡。本書精選國外讀者與評論家最喜愛的五篇故事,讓中文讀者深入感受赫胥黎不同於《美麗新世界》的寫作功力與大師風貌。 蒙娜麗莎的微笑是出於愛與曖昧的戰爭,導出一樁精心嫁禍的情殺案;提勒森盛宴敘述一位被「重新發現」的藝術家參加原該享盡榮耀的餐會,最終卻淪為笑柄;少年阿基米德是一位有數學天賦的少年,天真爛漫的他卻被貪得無厭的人性毀滅;喬德倫記錄一位富豪任憑年輕女性擺布的人生;戴著單片眼鏡的主人翁想彰顯優越感,吸引關注,卻意外受人蔑視;千面葛瑞絲是赫胥黎「近乎完美的傑作」(《新政治家》評論),描述一位能為愛付出全部的女性,在身旁男性眼中具有千變萬化的風貌。
沒有人寫信給上校
馬奎斯:我寫《百年孤寂》的原因, 是為了讓大家看見《沒有人寫信給上校》! & 20世紀小說中最難忘的人物! 所有文學作品中最完美的結局! & 改編拍成電影,榮獲坎城影展金棕櫚獎提名! & 首度正式授權 繁體中文版 根據西班牙文版 全新翻譯 上校七十五歲了, 他花了七十五年, 度過這輩子的每一分鐘, 走到了這一刻…… 每逢星期五,上校會穿戴整齊,到河邊去等一封信,一封叫他來領取退休金的通知信。 然而經過漫長的等待,這封信卻始終不見蹤影。和他年紀相仿的老人們,大概都在安享天年了吧。但上校呢?他兒子在一次意外中死去,妻子還患有嚴重的哮喘病。陪伴他們的,只剩兒子留下的一隻膽小的鬥雞,和那漫長到令人生厭的雨季。 這樣的等待彷彿無窮無盡,但就算日子再苦,他總得想方設法活下去。上校望向了那隻鬥雞,雖然他對牠厭惡至極,但不可否認的是,這隻害死他兒子的鬥雞,如今已成了他懷念兒子的慰藉和活著的理由之一。 為了生計,上校抱著鬥雞不停地在村子裡穿梭,他感覺過往的榮光早已不在,背後迎來的全是村人對他的羞辱與嘲弄。但還能怎麼樣呢?把雞賣了?還是繼續等待?上校感覺永遠都不會知道答案…… & 《沒有人寫信給上校》的故事靈感來自馬奎斯外祖父的真實經歷,小說以簡潔直率的筆法,刻劃出炎涼世態與孤立無援的境地,不僅讓故事中的上校被評為二十世紀小說中最難忘的人物,小說的結局也被譽為所有文學作品中最完美的收尾!
日輪之翼
青年開著偷來的冷凍貨櫃車,載著七個老婆婆一路狂奔,一趟穿越日本的狂想之旅。貨櫃裡頭幾乎一片漆黑,就像是母親的子宮。她們在這個日夜不明的封閉空間裡,在睡眠與焦慮之間,不斷編造出自己的故事…… & 中上健次,慧星般劃過日本文壇的異端人物,大江健三郎最可敬的對手,代表作《日輪之翼》首度譯為中文。這位不毛之地上橫空出世的巨大「畸形兒」,六〇年代混跡新宿爵士咖啡館受革命洗禮的前衛青年,以戰後首位芥川獎得主而聲譽鵲起,擅長描寫底層賤民,挑戰日本傳統禁區,混和神聖與粗鄙、現實與神話,有如福克納、馬奎斯的傳人。 & 對於那些相信村上春樹是日本文學代表的讀者而言,書中呈現這種完全異質的世界,在一開始會帶來一頭霧水,在幾經思考之後,很可能會發現自己已經無法自拔。這正是因為中上健次的小說,具有一種與村上那些後現代都會童話完全相反的前近代世界觀,故事既深且廣。──四方田犬彥 & 日本三得利文化財團贊助・當代藝術家柳美和策畫、攝影
我的母親手記
日本昭和時代文豪、諾貝爾文學獎候選人 井上靖 深情代表作 「下雪了。」母親說。 籠罩在我們周遭的寂靜,確實像無聲的雪夜。 幼年由於家族複雜人事及戰亂阻隔而與父母疏離的長子,在父親逝世後,與家人輪流照料年邁的母親,本該是承歡膝下之時,豈料母親已早一步走向失智的境地。 & 「老衰」宛如一枚橡皮擦,母親拿著它,將自己一路走來漫長人生的軌跡,由近而遠逐漸往回抹除,共度漫長人生的丈夫、親生兒女、年少時景仰的對象……不論親疏遠近,誰都沒有任何特權,全都一視同仁,一一被她拋棄。 如今對人世間的愛別離苦已無感,有時回到她被教養成一名高傲少女的年輕時代,有時將自己置身在降雪的深夜,成為絕對孤寂的身影,母親活在誰也無法進去,只屬於她一人的世界,我只能隔著迷霧遠遠遙望,偶爾捕捉到深埋在她心中,那些隱而不顯的情感…… 作者井上靖以長達十年的時間,記錄了母親八十到八十九歲之間的失智生活,冷靜、細膩的觀察,是一位兒子重拾對母親的愛,更是一代文豪對「生」之命題的關照。 最動人的親情羈絆、感人的家族之愛 2011年蒙特婁影展評審團特別大獎《我的母親手記》電影原著 本書特色 1、日本昭和時代文豪、諾貝爾文學獎候選人井上靖半自傳作品。 2、熱門電影原著。三大主角役所廣司、樹木希林、宮崎葵因此片再度封王封后 3、感人的家族羈絆與和解。 4、對失智者的文學觀察。 各界推薦 王盛弘(作家) 邱振瑞(作家・日本文學翻譯家)吳若權(作家・廣播主持・企管顧問) 陳蕙慧(資深出版人) 謝祖武(失智症友善大使)──感動推薦(依姓氏筆劃排序)
群山淡影
諾貝爾文學獎得主 石黑一雄揚名文壇的出道之作 榮獲英國皇家協會霍爾比紀念獎(Winifred Holtby Memorial Prize) & 「日本記憶」名作 全新譯本 時空跨越二十年,一對飽經磨難而渴慕安穩與重生的母女──在闇昧的記憶與敘事中,如一抹淡影朦朧掩映。 理想的嚮往與追求無非是一場渺茫的夢;舊價值終將迎來無情的挑戰;自欺徒然招致內心最深沉的疚痛。那些男女,不分老少,都懸浮在真空的表面,像一群跳著凌波舞的迷失靈魂。 生意盎然的英國田園,戰後殘垣斷壁的長崎街道;安逸與毀壞的鮮明對比,正是寡婦悅子的現在與過去。 悅子與久未見面的女兒妮姬,因長女惠子的自盡而重聚。在閃爍模糊的對話中,悅子逐漸憶起二戰後在長崎的往事;謎樣女人幸子和她女兒真理子,與她們謎一般的街屋住處;前夫次郎和公公緒方,既不切中核心又無法交集的對話。像一盤勝負未決而一方卻已棄守的棋局。
佛教就是爆炸:加乃觀音降臨【岡本加乃子誕生一百三十週年紀念典藏版,獨家光柵片書衣加贈涅槃海報】
岡本加乃子誕生一百三十週年紀念典藏版 日台聯手出資製作《老妓抄》改編電影,預計二〇二〇年春天在台灣與日本上映 姽嫿幽靜兮,婆娑乎人間 其人其文,瑰麗、馥郁、妖冶,引來一世瞠目 背德體驗,亂調之美 下品下生,花開見佛 獨家收錄: 1.重工印製光柵片書衣:搖晃後製造出千變萬化的視覺,更可窺見爆炸的瞬間──心中有佛,所見皆佛。 2.日本佛像雕刻師梶原瑞康,為了岡本加乃子一百三十歲冥誕所刻的水月菩薩像及其創作理念。 3.涅盤海報:那些迴盪在心頭的百轉千迴,都化成指引人生的一盞明燈。覺得人生卡住的時候趕快貼一下。 佛教就是剎那,佛教就是爆炸 得道的狂喜一旦來了就很猛烈 橫流的物欲早就得到了滿足, 唯獨靈魂跟不上肉身的腳步。 物質世界解體,信念俄頃崩坍 而我們在爆炸之中洞見了實相
洞
人生,就是最恐怖的驚悚小說。人生是洞,每日汲汲營營,只為填滿空虛。人心是洞,黑暗不見底,越是凝視,越是被拖進深淵。墜落谷底的他仰天凝望,不能選擇景色,也沒有爬上去的可能,只能注視唯一施予自己恩惠的女人。而在那人眼中,他看見了好深好深的洞。與妻子一同發生車禍的奧吉獨自倖存,身體卻癱瘓,也無法開口說話。在孤獨等待復原的期間,他不斷感受到失去行為能力的恐懼――無法表達自我、無力抗拒看護施加的暴力、岳母無視他個人尊嚴做出的行為,他也不能還擊。絕望之中,奧吉重新檢視過往人生,有如朝著記憶深處挖掘,不斷鑽入深處,才恍然理解:那個巨大的深淵早就存在,只是他用謊言哄騙自己,視而不見――「請救救我吧。」他不斷地說。但從沒有人聽見。
岬 中上健次芥川獎小說傑作選
若未悟得真實的教誨,生與死將是一條漫漫長路。 我生長在這樣的時代,痛恨這樣的時代, 卻也無法改變這個時代。 用沉重的肉身驗證晦澀難解的人生苦痛 日本二戰後出生獲得芥川獎第一人 中上健次芥川獎小說傑作選 「我要一個人活下去。父母也好,兄弟姐妹也罷,全都是假的。母親是假的,父親也是假的,我是由樹木和岩石結合之後,從枝椏分杈處誕生的。」 獲獎記錄 第七十三屆 芥川獎 決選 〈淨德寺遊記〉 第七十四屆 芥川獎 受賞 〈岬〉
﹝新譯﹞菊池寬的文壇春秋:收錄〈藤十郎之戀〉、〈無名作家的日記〉等通透人心之作
菊池寬,日本小說家、戲劇家, 以「生活第一,藝術第二」為信念。 日本大眾文學的推手, 1923年創辦《文藝春秋》雜誌, 1935年創設兩大獎項:「芥川賞」與「直木賞」。 摯友芥川龍之介曾說 : 「菊池是新思潮志同道合者中,最好的一位前輩。」 菊池寬,日本著名作家,其文學信念為「生活第一,藝術第二」。他認為,不管是享受創作過程的喜悅,抑或是享受文藝作品的喜悅,都不是一種特權,而是普遍且通俗的可能。其作品多為大眾小說,廣受當時讀者的喜愛。 && & 在〈藤十郎之戀〉、〈忠直卿行狀記〉、〈形〉、〈搭救投河自殺者的行業〉四部短篇小說中,看見菊池寬大眾作家的形象。藤十郎為了揣摩角色、精進演技,而不惜欺騙女子感情;忠直卿努力掀開君臣之間的虛偽,卻反而一路走向暴君之途;在戰場上虎虎生風的新兵衛,在脫掉了威風凜凜的裝束後,竟也喪失了矯健的身手;搭救了無數投河自殺者,但直到自己也成為被搭救的自殺者後,才真正了解了生命。每一個不同處境的小說主角,都形象化了某種深植且遍藏於人心的自我矛盾。 && & 菊池寬與芥川龍之介為高中同學,也是文壇好友,然兩人對於作家身分的價值與藝術內容的定義迥然不同,透過菊池寬虛實交錯的著名作品〈無名作家的日記〉,以及菊池對芥川的回憶、芥川對菊池的印象,可以看到作家各自的不同選擇。 〈藤十郎之戀〉 為了揣摩角色、精進演技,竟不惜鬧出人命? 〈忠直卿行狀記〉 努力戳破君臣之間那層虛偽的薄膜,卻反而成為了暴君? 〈形〉 到底是矯健的身手讓戎裝變得非凡?還是非凡的戎裝讓戰場上的氣勢凜然? 〈搭救投河自殺者的行業〉 搭救了無數投河自殺的人,最終自己也成了被搭救的自殺者? 〈無名作家的日記〉 為何會因為無法發表而感到苦悶?為何無法光靠創作得到滿足呢? 〈關於芥川的回憶〉 在我們當中最為清高、遠離塵世庸擾的他卻是最被俗事纏身的人。 〈親如兄長──對於菊池寬的印象〉 無論是思想還是情感,菊池承受的苦絕對在我之上吧。﹙芥川龍之介﹚ 本書特色 ◎重量級文人評論【在一片蕭索中看見光亮──話說菊池寬… …】 ◎生平小傳與年譜【生活第一,藝術第二──菊池寬小傳與重要著作年表】 ◎跟著手繪地圖散步高松【邁向文壇的那條大道──菊池寬文學散步】
好妻子:電影《她們》原作《小婦人》續集《好妻子》全新譯本
成為大人的智慧之蜜, 經過人生的淬煉,不留一絲苦澀。 & .出版150年來最值得收藏的繁體中文譯本。 .台灣知名譯者康學慧 ╳ 插畫家紅林 ╳ 裝幀設計師許晉維攜手詮釋。 .電影《她們》原作《小婦人》全新譯本【完整版】! .作家許菁芳長篇專文導讀! / 雨會落在每個人的生命裡, 不要沮喪,要懷抱希望,保持快樂的心情。 / 三年過去,這個平靜的家有了不少改變。 四個女兒持續成長,把心交給母親保管,靈魂則交給父親。即將新婚的梅格有如盛放的玫瑰,婚姻是她嶄新的課題;喬開始寫作,經濟獨立讓她感受到自足和自信的快樂;貝絲則以她最溫柔的方式將全家人繫絆在一起,歌頌生命;精明的艾美則下定決心,若無法成為偉大藝術家,也要成為有教養的名媛。 然而,時間終將教會她們,無論美麗、青春、好運,甚至愛,都無法抵禦命運,就連最有福氣的人也難逃煩惱、痛苦、失落與哀傷。 在《小婦人》之後的馬區家四姐妹,以家為起點,各自奔赴不同方向,卻發現生活的種種試煉已然迎面展開,於是在愛與悲的教育之下,懂得人生偶有失去,更多的是獲得。就算現在的人生和多年前的夢想相差甚遠,只要懷抱勇氣、善意與信念,便能擁有此刻這般幸福。 【插畫家紅林/繪製理念】 在故事中,四姐妹常以鮮花為彼此裝扮,或在織物繡上細緻花紋,所以在書封以「花」代替表現女性的概念,四朵姿態各異的花也象徵四姐妹個性的不同。 第一部《小婦人》封面,我畫了四朵含苞未放的花,花朵具備線條但沒有具體色彩,因為那個年紀的女孩、無論對自己或對世界都仍是未知狀態,女孩與女性的界線也尚不明顯。小婦人的日文書名被譯作「若草物語」,總覺得「若草」這個詞甚至比原文書名「Little Women」更符合書中時代背景下新女性的樣貌。我取樣「若草」二字的氣質,《小婦人》書封用色偏向明亮的黃綠色系。 第二部《好妻子》封面,我畫的是盛開、微放,甚至綻放飽滿色澤姿態的花。整體色調上,使用更偏向女性氣質且沉穩的色彩配置,象徵走過青少女時期轉向女性階段的四姐妹。 繪製插畫的過程中,草稿到完稿歷經許多篩去的動作,希望在呈現經典文學的同時也賦予現代氣質,讓讀者在書店看見、甚至閱讀書本時,都能以全新視角感受《小婦人》這部作品。 【書中金句】 .心就像鮮花一樣,不能粗魯對待,而是必須耐心等候自然綻放的時機到來。 .在十八歲這個年紀,無論頭疼還是心痛都不會持續太久,一句貼心的話就能治療大部分的疾病。 .要得到幸福,除了愛之外,還需要無盡的耐心與包容。 .人格是最重要的資產,遠勝金錢、階級、才智、美貌。 .年輕夫妻很容易慢慢疏離,其實這是最應該如膠似漆的時候,因為要是不小心維護,新婚的柔情很容易就會消磨殆盡。 .女人最幸福的王國就是家,最高的成就便是精通管理家庭的藝術──並非像女王一般威權統治,而是以妻子與母親的智慧掌理。 .離開人世時,唯一能帶走的就是愛,有了愛,走向盡頭一點也不可怕。 .人心本來就是怪異矛盾的東西,時間與自然任性妄為,完全不顧我們的想法。 .各位要知道,喬並非小說女主角,她只是個力爭上游的凡人女孩,就像其他千千萬萬女孩一樣,她只是按照天性行事,傷心、生氣、倦怠、勤奮,隨著心情變化。 .寧願幫助落魄的紳士,也不想施捨給諂媚的乞丐。 .在法庭上誠實是上策,在感情裡也一樣。 .用你的財富做很多善事,累積窮苦人的祝福,而不是金錢。 .生命的美麗樂章將永遠響亮,有如振奮靈魂的曲調,靈魂將欣喜高飛歡唱,在雨後的無盡陽光下。 .值得被愛,愛便會來。 .家庭是世界上最美好的東西!
生活在他方【50週年紀念版】
最糟的並不是這個世界不自由,而是人忘卻了自由。&昆德拉:「我的小說是一部青春的史詩。」&★榮獲法國文壇最高榮譽「麥迪西大獎」!★許悔之、楊澤、蔡詩萍、駱以軍 4大名家必讀推薦!★書封由米蘭.昆德拉親筆繪圖,最具珍藏價值!因為真實的生活在他方。學生們挖起鋪路的石塊,掀翻汽車,築起街壘;他們闖入這個世界的動作美麗而喧囂,有火焰為他們照明,有催淚彈的爆炸聲和煙霧歡迎他們光臨。他們站立在街壘後頭,拒絕與世界的舊主人們有任何妥協。人類的解放要就是全面的,不然就不是解放。夢就是現實,學生們如是寫在牆上,但是看起來似乎要反過來說才是真的:這個現實(街壘、砍斷的樹、紅色的旗子),就是夢……&「生活在他方」是十九世紀法國詩人韓波的名言,昆德拉以此為名,構築出一部關於青春的史詩。當生活是如此地平庸無奇,當美好的理想與冰冷的現實相互衝撞,對年輕的心靈來說,真實的生活似乎總是在他方;而詩歌、愛情與革命,便成了最浪漫的反抗。昆德拉透過主角雅羅米爾的視角,在現實與夢境的交錯之中,探討究竟什麼是青春?什麼是生活的本質?不只呈現出動盪時代的樣貌,也讓我們一窺大師的內心世界。
伸子(日本戰後抵抗文學先鋒?宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作)
日文文壇譽為「日本近代第一級小說」 近代以女性視角撰寫的離婚小說先驅 《伸子》中極力探究的問題,是現今仍根深柢固的「家庭」的問題-- 是「丈夫」與「妻子」的問題、 是試圖擺脫「女傭」、「保母」身分的女性的問題, 更是階級的問題。 問世之初仍被忽視的女性議題階級議題 戰後各大出版社不斷再刷 跨時代精準寫出女性的迷茫和渴望 ▍內容簡介 街上到處歡聲慶祝第一次世界大戰結束的喧鬧紐約市區裡,來自日本的留學生伸子陷入愛情的憂鬱之中。伸子與父親一同來到紐約生活,在同鄉會遇到年長她十來歲的男人佃。佃充滿謎團的生活方式、廣博的學問知識,都讓年輕的伸子迷戀不已。然而,身邊的人都勸伸子離開這男人。 伸子不顧旁人的阻撓,與佃在美國結婚。但回到日本後,伸子的家人毫不接受佃的存在,夫妻倆寄居在伸子娘家,毫無地位可言。為了心愛的丈夫,伸子決心離家自立,她以為新居生活會是圓滿幸福的開始,沒想到,自己只是從一個家庭的掌心中,逃往一個男人的控制之下⋯⋯ 宮本百合子依據自身經驗,描述女性從家庭解放、從婚姻制度解放的女性私小說。赤裸直擊日本傳統夫妻觀,日文文壇譽為「日本近代第一級小說」。 ▍《伸子》的重要性--在號稱人人平等的今日,女性的處境仍值得關心 《伸子》在戰前的無產階級文學運動中受到忽視,在文壇上也未能得到多大的評價。而一直要到戰後,《伸子》才受到世人矚目,從各大出版社都不斷再刷,就可看出端倪。宮本百合子自身解說更為精確:四分之一個世紀前所完成的《伸子》,現今卻能有廣泛階層讀者,這個事實是否代表《伸子》的主題在今日日本年輕女性的生活當中,仍是尚未徹底解決的社會課題?《伸子》所反映的,在二十幾年前只有少數女性意識到的問題,在今日已成為大多數年輕女性真實體會到的社會現實問題。…… ──日本文學評論家水野明善 ▍伸子的女性成長三階段(內文摘錄) 愛情的迷惘 > 得到摯愛,並為對方所愛的確信,第一次給了伸子精神上充實的平靜與希望,然而佃卻不是如此。隨著感情的熱度高漲,他的內心無時無刻充滿了不安。這不免亦感染了伸子。他們遲遲無法藉由彼此的愛,感受到更強大的生活力量,彼此扶持,得到和平且高貴的光輝。 > 雖然無法清楚說明,但她意欲追求的生活核心,一直存在於她的心中某處。如果佃也有這樣的追求,伸子一定能立刻感覺到才對。一定會在某處靈犀相同,將伸子拯救出失望之中。證據就是,(伸子思考著,不斷地思考著),當時佃連一句愛她的話都沒有說出口,自己就感受到他的愛了,不是嗎? 家庭的疑惑 > 妻子這個角色完全不適合她。為何不適合,理由一言難盡,也不可能說明。因為理由應該在極深之處,是一種微妙而纖細的感覺。但伸子只明白一點,也就是生活運轉的幅度太小、太重、缺乏年輕的柔軟度。接下來才是他們的生活。 > 人就像被豢養的動物一樣,終有一日會習慣任何境遇, 這個事實讓她悲傷恐懼。自己也一樣很快就會習慣這樣的生活嗎? 然後幾年過去,她會失去所有的興趣與熱情,淪為與最初想要成為的人似是而非的另一個人,甚至對此毫無所覺地結束這一生嗎? 伸子惋惜著在無形中流逝的生活,陷入不安。 > 夫妻間的糾紛不僅止於夫妻之間,甚至波及周圍,迫使她不得不暴露出可厭的內心陰霾。伸子覺得這是自己的責任,但父母那彷彿在叫她不可以愛丈夫、也不可以厭惡丈夫的微妙心態, 讓她感到諷刺又可悲。 婚姻的心死 > 伸子的理性對此早已有了答案,然而卻又有一股完全相反的力量牽制著她,讓她連對自己都不敢明言。但這讓伸子對於身為佃的妻子有了新的恐懼。就連去想像這樣的狀態要持續一輩子,都讓她害怕極了。 > 佃是她傾盡自己的好壞等一切存在去愛、去恨的人,只是偶然憶起的一塊石子,都能讓她聯想到他在某時候說某些話的聲音、看她的眼神。而佃也是一樣,會想到自己的種種細節吧。一想到這裡,伸子覺得就好像彼此這五年的生活一鼓作氣地朝自己壓了上來,幾乎要窒息。 ▍麥田日文經典新書系:「幡」 & 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡,我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交,到一九八○年左右,這條浩浩蕩蕩的文學大河,呈現了清楚的獨特風景。在這裡,文學的創作與文學的理念,或者更普遍地說,理論與作品,有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品,背後都有深刻的思想或主張;幾乎每一位重要的作家,都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡,作者的自我意識高度發達,無論在理論或作品上,他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置,另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品,於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟,在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟,構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性,我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準,精選出納入書系中的作品:第一,作品具備當下閱讀的趣味與相關性;第二,作品背後反映了特殊的心理與社會風貌;第三,作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是,書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟,讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖,也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照(「幡」書系總策畫) 幡,是宣示的標幟,也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們,仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象, 有一群人,他們以血肉書寫世間諸相, 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題; 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」; 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」; 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實; 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪, 推翻舊世界規則,觸發文學與歷史的百年革命。 & ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄:日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》:諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》:與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》:九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見,記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》:大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》:日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》:改變現代詩歌走向的文學先鋒‧日本現代詩歌史上最暢銷的愛情經典之作 宮本百合子《伸子》:日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》:反戰文學經典代表作,野坂昭如半自傳跨時代警世之作
帶我去月球 Fly Me to the Moon【人類登月紀念套書】
【人類登月紀念套書】 科幻小說I《從地球到月球》× 科幻小說II《環繞月球》法文直譯/一句未減/原版插圖從嫦娥到阿姆斯壯,從奔月到登月。科幻小說之父凡爾納,圓你太空旅行之夢!【這場紙上登月遊,小說家就是你現成的導遊】《海底兩萬里》、《地心探險記》、《環遊世界八十天》……這些故事好像有一點耳熟,它們都出自「法國小說家暨科幻小說之父」儒勒‧凡爾納的手筆!人在19世紀末的他,腦中科幻奇想聯翩,筆下故事緊湊又有趣,成功預言了20世紀人類諸多科技壯舉,難道,凡大師其實是個來自未來的人?讓我們繼續看下去……環遊世界八十天、地心探險、深海潛航、……啟發了後代無數創作者的「科幻小說之父」凡爾納,這次竟然打算登陸月球!19世紀科幻狂想作家凡爾納凡大師,他先是在《從地球到月球》裡打造超大型炮彈,然後在《環繞月球》中正式踏上太空冒險旅途。是的,三個人、兩隻狗,一顆炮彈上月球! 本書特色★法文直譯/一句未減/原版插圖二書皆根據法文原版全文翻譯,並分別收錄由法國插畫家亨利.德.蒙托(Henri de Montaut)及埃米勒.貝亞德(Émile Bayard)為法文原版所繪製的數十張內頁插畫。
半澤直樹系列1 我們是泡沫入行組
部屬的功勞全歸長官,長官的過失由部屬扛! ★引爆流行話題、創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄,全日本無人不知的「半澤直樹」系列,元祖「加倍奉還」的原點! ★系列累計突破607萬冊!2020年4月改編第二季日劇即將回歸! ★日本亞馬遜網路書店銷售排行榜冠軍(週排行、月排行)!Bookmeter網站超過萬人好評推薦! 「滿懷夢想的新人時代已經逝去,轉眼間已經是艱辛的中間管理職。這本痛快淋漓的娛樂小說,就是替這樣的世代打氣。」──作者 池井戶潤。 半澤直樹在泡沫經濟時期進入銀行工作,現在是大阪西分行的融資課長。在分行長命令下勉強通過融資案的公司倒閉之後,分行長暗中計畫將所有責任推給半澤。半澤處於四面楚歌的狀況,除了討回五億日圓貸款別無選擇──
半澤直樹系列2 我們是花樣泡沫組
我基本上相信人性本善,不過人若犯我,我必加倍奉還—— & ★泡沫經濟時期入行的銀行員,如何對抗銀行內外的「敵人」?平成日劇收視率之王 半澤直樹 原著小說! ★系列累計突破607萬冊!2020年4月改編第二季日劇即將回歸! ★日本亞馬遜網路書店銷售排行榜冠軍(週排行、月排行)!Bookmeter網站超過萬人好評推薦! 「滿懷夢想的新人時代已經逝去,轉眼間已經是艱辛的中間管理職。這本痛快淋漓的娛樂小說,就是替這樣的世代打氣。」──作者 池井戶潤。 家族經營的老字號飯店出現巨額損失。東京中央銀行的半澤被迫接下重振飯店的擔子。公司內有看不見的敵人暗中活躍,外有金融廳「最強角色」要對付,另外還有外調單位的執拗罷凌。在四面楚歌的狀況下,絕對不能輸的半澤和夥伴將伺機反擊!「加倍奉還」炸裂!
半澤直樹系列1+2套書(我們是泡沫入行組、我們是花樣泡沫組)
套書內含: ◎半澤直樹1 我們是泡沫入行組 小說一本 ◎半澤直樹2 我們是花樣泡沫組 小說一本 ◎博客來獨家贈品:《半澤直樹》名言筆記本一本 讀者可以一邊細數著《半澤直樹》的經典名言一邊自由記錄發想,讓你的創意「加倍奉還」 & & 部屬的功勞全歸長官,長官的過失由部屬扛! & ★引爆流行話題、創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄,全日本無人不知的「半澤直樹」系列,元祖「加倍奉還」的原點! ★系列累計突破607萬冊!2020年4月改編第二季日劇即將回歸! ★日本亞馬遜網路書店銷售排行榜冠軍(週排行、月排行)!Bookmeter網站超過萬人好評推薦! & 「滿懷夢想的新人時代已經逝去,轉眼間已經是艱辛的中間管理職。這本痛快淋漓的娛樂小說,就是替這樣的世代打氣。」──作者 池井戶潤。 & 【故事簡介】 半澤直樹在泡沫經濟時期進入銀行工作,現在是大阪西分行的融資課長。在分行長命令下勉強通過融資案的公司倒閉之後,分行長暗中計畫將所有責任推給半澤。半澤處於四面楚歌的狀況,除了討回五億日圓貸款別無選擇──& & ★各界心得推薦 & 〈日本媒體書評〉 「《半澤直樹》系列以本書為開端,包括其他續集在內都成了超級暢銷書,改編成電視劇後創造驚人的收視率,還得到流行語大獎。一切都是從這裡開始的。在執筆寫作這篇解說前,我重讀了本書,再度確認它的確具有這樣的潛力。在二〇〇四年出版的當下,就已經是壓倒性優秀的作品。絕對不會消失為泡沫。」 & 「不論是哪一個組織,都存在著不合理與扭曲的地方。也因此,《我們是泡沫入行組》才會深深打動所有工作者的內心。當看到半澤不論如何遭到欺侮都不退縮、即使遵從組織仍有無法退讓的界線及不能拋棄的自尊時,就會讓讀者湧起明日繼續工作的活力。」 & 〈日本讀者心得〉 「看到半澤直樹最後洗刷自己的汙名,心情整個暢快起來!」 「作者文筆超好,把職場上各種嘴臉的人寫得活靈活現,完全能感同身受被欺壓的心情。」 「故事毫無冷場一氣呵成,最後主角父親的話懷著深刻的人性,令人再三省思。」 「在痛快的復仇劇背後,其實半澤植樹展現的是驚人的意志力以及高超的工作能力,值得研究!」 &
如果在冬夜,一個旅人
閱讀是邁向將要發生的事物,而沒人知道那是什麼; 無論如何,這是一本一旦開始,就欲罷不能的小說。 & 史上最有名的一本不存在的小說。 & 出版四十週年,首度義大利文直譯——「如果在冬夜,一個旅人」。 伊塔羅˙卡爾維諾最受歡迎代表作 後設小說及後現代文學傳世經典 & 楊照/專文導讀 & 英國《每日電訊報》譽為「一生必讀百大經典小說」 有一天,你在書店買了一本伊塔羅˙卡爾維諾的小說《如果在冬夜,一個旅人》,當你沉浸故事中,忽然間下一頁情節與前面截然不同,於是你拿著裝訂錯誤的書回去換,卻發現更換過後的書居然不是你預期的那本。就這樣,一名好奇的讀者,每踏入一個陌生的小說開頭,便失去深入故事的路徑;正當高潮,翻過去竟是兩頁空空白紙……你大崩潰,卻在回到書店時,店員指向另一個也來換書的女孩,向來一個人讀書的你大驚發現另一名「讀者」的存在。 & 人只有在兩地之間的旅程中,才覺得孤立。從昨天開始,事情就不一樣了。閱讀不再是一個人的事。你心裡想著此時此刻也正好翻開書的那位女讀者,於是眼前的小說與可能在生活中上演的小說合而為一。 & 讀者,你究竟是誰?《如果在冬夜,一個旅人》不是一部小說,而是包含十部不同情節、形式、風格,甚至作者的小說,「嵌進」以第二人稱敘事進行的閱讀旅程,組合成一座文字迷宮,當中包羅萬象,天馬行空;此外,透過兩個「讀者」各自追逐故事下落,因為一起進行,閱讀不再是孤獨的事。對故事的追求竟開展成男讀者對另一名女讀者的追求,徹底顛覆了讀者和文本間的關係,故事的可能性也在作者筆下出乎意料神展開,寫出最受讀者歡迎的傳世經典。樹立至今無法超越的高峰,也是作者畢生在小説敍事形式上不斷開創與超越的總結。 & 自1979年初版問世以來,這本劃時代以讀者為主角的小說,已是後設小說的殿堂之作。卡爾維諾曾說:「文學即是遊戲,儘管是嚴肅的遊戲。」不存在的小說不能寫嗎?每一個故事都非要有個開端和結局不可嗎?從形式到內容,它別出心裁的種種設計,既吸引了讀者注意,也開拓了新的文學起點,讓讀者必須積極參與小說意義的生產。 & 在閱讀的旅途中。重建失去的連繫。
絕冷一課
《湖濱散記》冬日版•科學哲學家與凜冬的自然思索 & 卡薩提用樸實筆觸, 將凜冬片刻書寫成療癒人心的文字, 縮時攝影式的散文書寫,自然寫作新經典。 Plus 53幀作者攝影紀錄 義大利文翻譯名家倪安宇譯作 或許冬天在未來會絕跡, 寒冷會被當成一種古文明現象,供人憑弔懷念。 攝影師 DingDong叮咚/作家 王盛弘 生態環境紀錄片工作者 柯金源/自力造屋攝影師 陳敏佳 台大翻譯碩士學位學程專任助理教授 陳榮彬 ───共同推薦 「寒冷是偉大的導師, 但我們正在失去它,而且很可能是永遠失去。」 義大利哲學家卡薩提一家四口和小狗小黑,在夏季尾聲前往位於美國東北部、新罕布夏州的達特茅斯學院擔任訪問學者。他們租下距離阿帕拉契山徑僅兩百公尺的完美山中木屋,大自然的變化在眼前一覽無遺,森林從秋天一片橘紅,轉眼冰雪覆蓋,整整五個月,他們體驗與嚴寒共處的種種不便與應變。 「這書如同一趟揭密之旅,也可以是一本求生手冊, 或是為了未來只知夏天、再也不識寒冬為何物的子孫所準備的時空膠囊。」 在寒冷中,卡薩提一家人學習如何找出被白雪覆蓋的小徑,在結冰的路上絕對不能踩煞車,如何蓋出實用的雪屋,怎麼做才不會讓留在車上的狗凍傷……。面對酷寒,他們必須改變平日的生活模式,訓練自己的心靈和雙手,試著理解冬季的本質──在欣賞雪景的同時,要準備足夠的柴薪,要當心覓食的熊出現在自家院子裡,要記得給道路做記號,要為後人著想的雪地「道德式開路」…… 「寒冷固然令人畏懼,但不是敵人。 每日的寒冷體驗都可能是一場冒險,會帶來意想不到的驚喜。」 本書收錄義大利哲學家卡薩提五十六篇散文,主題圍繞著一趟訪美旅居所經歷的「凜冬」,他記錄新罕布夏州冬日的自然景觀與日常生活點滴,也不時提出人與大自然、氣候的反思。他以科學家冷靜自持的風格作為基調,統納了偶爾感性、偶爾輕鬆、偶爾突發奇想的各個片刻,不時在歐美文化之間從容穿梭、比較,「有點像是梭羅經驗的復刻」,但「沒有《湖濱散記》那麼多愁善感」,讀來饒富韻味,令人愉快且能引發深省。全書更收錄近五十三張作者以手機W810i所拍下的照片,帶著文學性的畫面記錄,更添閱讀趣味。 【《絕冷一課》內文摘錄】 ◆白雪成了黑板,凡走過必留下痕跡,狐狸、車胎、狐狸、小鳥、雪鞋、小狗,雖然看不出什麼時候經過的,但看得出經過的先後順序。在這裡可以看見最真摯的世界,你無法隱藏你走過雪地的事實,想抹去足跡無非異想天開,因為你只會留下更巨大、更鮮明的痕跡。 ◆或許我們應該為即將來臨的冬季做更充足的準備。除了砍伐囤積柴薪外,還要向松鼠看齊,囤積儲備糧食。……我們來得太晚了!超市有如蝗蟲過境後空無一物,看不到盡頭的貨架上乾乾淨淨(在我小時候,大家還生活在對原子彈戰爭的恐懼中,這種恐懼隨著葡萄牙作家薩拉馬戈和美國小說家戈馬克.麥卡錫描述末日世界的種種陰魂不散,他們說等每次都慢半拍的開戰宣言一發布,所有商業中心都會被搶劫一空。我們覺得自己就像是小說中沒聽到廣播的那些人,而其他人已經躲進地下避難所,身邊有吃不完的香腸,雖然外面有炸彈爆燃,他們依然享受著無以名狀的幸福感)。我們只好在超市中尋找到底剩下什麼,聊以自慰,事已至此,非買不可:看起來不太新鮮的南瓜、好一些中國和日本冷凍湯底、調味料和米粉。 ◆被來回踩踏的白雪裡面堆積了不知道多少人吐的口水,掩蓋了多少垃圾,還用白色的雪繭將狗糞包覆保護起來,長達數個月之久。現在算總帳的時間到了,這個過程不會太愉快。被冬季冰封的氣味瞬間釋放,有啤酒喝多後的隨地便溺、引擎機油、萵苣菜葉和貓餅乾。寒冷讓人有一種大地潔淨無瑕的錯覺,但畢竟是錯覺。 ◆隨著冰雪解凍,我發現周圍景觀持續快速改變。冬季讓我們習慣了慢,春季則徹底打破這個習慣。不用等太久,我們就只能在心中緬懷白雪。因為鏟雪積累的一望無際連綿雪堆也只剩下髒兮兮的黑色殘雪,應該會撐一陣子,但最後依然消失無蹤。接下來輪到我們離開,明年也不會再見。我再度打開梭羅的書。梭羅讓我們從未想過的事物都享有尊嚴,例如池塘的結冰表面融化。他的字裡行間充滿道德感,一切都有其價值,每一個地點,每一根折斷的樹枝都不例外。關懷是責任,沒有關懷,就無法贏得尊嚴,也無法捍衛尊嚴。 ◆因為寒冷真的有可能從地球消失。間冰期可能永遠不會結束。我們可以不斷製造冰箱,把已經絕跡的仿古小雪人放在裡面。可以製造大型冰庫,跟杜拜的室內滑雪場一樣大,水泥牆面厚一公尺,一個月就能降至所需溫度,石油彷彿不要錢似地供給強大的冷氣機,分毫不差維持積雪量穩定不變。我們可以在裡面玩雪球,滑雪橇,跟我父母小時候一樣用桶子裝水潑到石板路上等待第二天路面結冰,還可以堆雪人,雕刻還願用的石蠟小雕像。但冰箱畢竟是冰箱,是會發熱的機器,冰箱製造的冷既不穩定又短命,把一處的熱轉到另一處,這個過程需要消耗能源,讓另一處更熱。人工保冷袋越來越小,越來越貴,越來越難製造。你若不用石油取暖,就會用石油來冷卻,無解循環。
Nada什麼都沒有
西班牙文學史上的傳奇才女,她用靈光之筆解放了整個巴塞隆納 納達爾獎第一屆得獎作品 西班牙皇家學院法斯滕拉特獎 《世界報》二十世紀百大西班牙文小說 諾貝爾獎文學巨匠 馬里歐・巴爾加斯・尤薩 特別作序 政治大學歐洲語文學系教授 楊瓊瑩 專文導讀 安德蕾雅來到巴塞隆納投奔母親娘家的親戚,旅途中對這個城市滿懷憧憬,但抵達之後卻發現現實跟她的期待完全不同。家裡烏煙瘴氣,天天上演狂暴的情節,她還得忍受貧窮與飢餓。 跟大學同學的往來讓她看到別開生面的人群與風景,只是美好的表面下又隱伏著人心的執念、痴愚與殘酷。安德蕾雅敏感地覺察身旁發生的一切,發出了充滿靈性的女性聲音。但在生活的陰鬱迷宮中,她是否能找到她渴望的出口? 「她絕美、駭人的小說出版了半個世紀之後,依舊充滿了生命力。」 ──馬里歐・巴爾加斯・尤薩(Mario Vargas Llosa)
葉櫻與魔笛:人性幽微的綺麗書寫,日本文豪太宰治最迷離耽美的幽玄物語【典藏紀念版】
不可言喻的心念,是無光的寂寞深淵日本文豪太宰治最詭譎幽玄的文學世界世上還是會有無人看見的事實存在。有股衝動想把那樣的事實寫出來,才是身為一個作者存在的價值。──太宰治 在《葉櫻與魔笛》中,太宰治並非要創作令人顫慄悚然的怪談,而是直抵人性幽微、既詭譎卻柔美的幽玄物語。太宰以充滿懸念的寫作手法,刻劃「合理的不合理」、書寫「日常的異常」,成功塑造出神祕淒美、迷離恍惚的氛圍,強力撩撥我們難以對外人道的隱密心緒。另一方面,太宰不只寫超越現實的奇思妙想,更在其中訴盡人生的虛幻與無奈,折射出生命的寂寞底蘊。全書共分四輯:※女人心──女人天性就是如此。有著不可告人的祕密。在〈葉櫻與魔笛〉、〈皮膚與心〉與〈等待〉中,太宰治以其特有的細膩女性視角,描繪出女性內心的寂寞、溫柔、憂傷與神祕──〈葉櫻與魔笛〉裡相依為命的姊妹,互相愛護和嫉妒的那種暗潮洶湧的心思;〈皮膚與心〉自卑卻又對於美醜的價值觀如此敏銳的設計師之妻;〈等待〉中厭惡虛偽客套,殷切盼望遇見一個值得她燃燒生命之物的青春少女。※虛妄的魅影──沒想到我惡作劇在稿紙上擬好的小說題目,如今竟成了活生生的現實出現在我的眼前。本輯收錄多篇太宰治充滿神祕色彩的怪誕奇談。但太宰並非庸俗獵奇地描繪怪力亂神,而是挖掘浮世的人性百態,並不時流露出太宰式的諷刺和幽默。如〈鏗鏗鏘鏘〉裡二十六歲的懦弱男子以書信討論人生的虛妄性;〈懸崖的錯覺〉中,害羞內向的主角為了圓不經意撒的謊,竟犯下殺人罪。※人間道──人的一生,就是在愛恨中承受痛苦的糾纏。本輯收錄了多篇充滿異國、神話色彩的短篇傑作,充分彰顯太宰治的生命情識。如〈女尼〉中,女尼人偶化作真人現身,向主角講述充滿寓意的童話故事,一方面卻又注重形象與追求物欲審美;〈清貧譚〉、〈竹青〉,則是改寫自《聊齋誌異》,太宰治精湛的敘寫功力,使當中的角色更富立體感與靈性,不再只是空洞的象徵符號。※奇想──我用我的這個肉體,在夢的風景裡漫遊。本輯收錄的短文,映照出太宰對怪談異聞的濃厚興致。以第一人稱「我」為視角,太宰用奇異的眼光詮釋最普通的事物,如〈哀蚊〉描述著昏暗房間的蚊帳上隱約浮現鬼魂的模樣;〈磷光〉中探問夢境與現實的分野;〈玩具〉裡深刻描摹太宰記憶中的不捨與執念……各篇皆淋漓盡致地傳達出太宰的內心意識與創作基調。
武藏野(新版)【國木田獨步名作大收錄1】
日本近代小說短篇起源,自然主義先驅──國木田獨步 透過自然觀察人生,藉著人生體悟自然。 ──永遠的名作《武藏野》為日本國民必讀名文、國文課本必選之作。 原來人煙稀少、雜草叢生的地方,卻因他的書寫而大大翻轉,從此成為保有自然景觀與田野風光的代名詞。 人生如篩落枝葉的搖曳光影,時而晦暗、時而明亮。 森林、落葉、野原、山徑、風吟、水聲、鳥鳴、陽光、細雨、霜雪、暮靄……充滿無限詩趣的大自然之美,「自然之子」國木田獨步撫慰我們走過世間的憂鬱與悲傷。 收錄〈武藏野〉、〈臨別贈禮〉、〈阿源叔父〉、〈難忘的人〉及〈郊外〉等十三篇深刻描摹底層庶民群像的短篇 〈武藏野〉 「太陽沉沒,原野上風強力地吹,樹林發出鳴響,武藏野正要降下夜幕,寒意開始沁入身體,這時你可得趕緊加快腳步了。回頭一看,一抹新月已爬上枯樹林的樹梢旁,綻放著冷冽的光芒。夜風仍在使勁地吹著,彷彿想把月亮從樹梢上捲下來。忽然間你走出森林來到原野,這時你大抵會想起那句著名的詩:『日落西山/原野在一片黃昏芒草中。』」 〈臨別贈禮〉 戰時的小村落中,一名經營小油鋪的年輕人吉次,為了替油鋪籌備資金成家立業,決心從軍,留下兩把梳子給年糕店的姪女們作為臨別贈禮。 「一時之間,城裡少了很多年輕人。……消失的人十之八九大概都去從軍了吧,所以少了吉次一個,也沒有人感到奇怪。在三角年糕茶坊傳述的流言,過不了二、三個月就消聲匿跡,吉次的名字也不再被人提起。」 〈阿源叔父〉 相繼失去妻兒的孤老漁翁阿源叔父,遇見了少年乞丐紀州,視如己出、欲與其相依為命。無奈命運多舛的紀州靈魂早已空洞,最終老翁願望落空,陷入生命的黑洞之中……。 「從今而後他不再歌唱了。就連親近的人也刻意避開,不願交談。不說話、不唱歌、也不笑,就這樣度過歲歲年年,在那樣的情況下,不管是什麼樣的人,到最後都會被世人遺忘。」 〈幻〉 年輕的文造經歷情人背叛之苦,他對世界的不平鬱積為猜忌;志得意滿轉化為膨脹的自負,唯在酒後失神的空隙,才流露出一絲身在谷底的殘敗不安。 『他是屬於「過去」的亡魂。……「國會情形怎樣呢?說那什麼蠢話。幾個平民老百姓聚集起來就能有所做為嗎?」「東京又怎樣?參議又有什麼了不起的?東京根本是個集聚人渣的垃圾場嘛!去告訴俊助,別擺著一副了不起的嘴臉。就說是我說的。」這是他最起碼的快樂。
島:收錄詩人畫作鄭玄宗詩選集
詩集中的〈訪客〉 韓劇中最常被朗讀的一首詩 2012年《住在清潭洞》第68集 2014年《你們被包圍了》第7集 2017《明天和你》第16集 2018年《今生是第一次》第11集 人的到來 其實是一件天大的事 因為他是∕帶著他的過去∕與現在∕還有∕他的未來一起到來∕ 是一個人的一生來到眼前∕到來的是一顆∕易碎 所以也可能是∕ 早已經破碎的心──而那心緒∕或許只有風才得以捉摸∕ 我的心若能仿效那風∕必當盛情以待 詩是無聲畫,畫是不語詩 詩人鄭玄宗,以鋼筆寫下的詩篇與手繪作品! 這本詩選集是精選出著名韓國詩人鄭玄宗所創作,受到讀者喜愛,具備「大眾性與藝術性」的美麗詩篇。 書中由詩人親自繪製的圖畫,以及用鋼筆譜寫出來的詩篇,將喚起另一重感受。正如同自古希臘流傳下來的「畫是不語詩,詩是無聲畫」這個論點,詩與畫可堪稱是「姐妹藝術」,替彼此互相點燃靈感的火光,而這點在本詩選集中也可獲得證實。 詩人的畫比較趨近於「詩意畫」,倘若詩的語言是從那些不可見的物體身上汲取意象,那麼畫就是一種生動的表現,讓人從可見的物體身上認知不可測的深淵。詩意畫是將潛藏在詩人心裏的線條和色彩,體現在陌生空間的詩意描繪。詩人的畫並非旁騖之作,而是替詩人靈魂著色的眾多筆刷之一。
岡本加乃子的藝術家庭:收錄〈寫給一平〉、〈家靈〉等,飲食男女的抒情生活﹝新譯﹞
日本近代女性文學代表作家——岡本加乃子, 川端康成最喜愛的女作家, 瀨戶內晴美書寫以她為題材的小說。 這位備受世人爭議的奇女子, 丈夫為當代風靡一時的漫畫家, 兒子為二十世紀日本最有名的前衛藝術家, 岡本加乃子揹著「短歌、小說、宗教」三個駝峰前行, 一家人以奇特的生活方式走在愛與藝術這條路上。 岡本加乃子,本名加乃,日本二十世紀初女性主義作家。其丈夫岡本一平為漫畫家、兒子岡本太郎為藝術家。岡本加乃子一生戀情豐富,與丈夫、情人的同居生活備受世人爭議,其創作也同樣評價兩極,文字富現代感而綺麗,與當時日本風氣格格不入,但同時卻也受到川端康成等文人的盛讚。 && & 本書收錄其十一篇具代表性的散文、小說。在〈愛家促進法〉、〈寫給一平〉、〈寫給巴黎的兒子〉等隨筆散文中,我們看到岡本加乃子如何回望自己的親人、自己的生活。而其筆下的小說女主角,則各個性格鮮明且迥異:〈東海道五十三次〉中,順著命運安排而結婚、而生子,一生雖平凡但順遂的女子;〈她的早晨〉裡,與丈夫一起深深疼愛遠在巴黎的兒子的母親;〈家靈〉敍述著,忍從宿命,想像著誰會是自己的放蕩老公、誰又會是用生命安慰自己的男子的泥鰍店老闆娘;在〈娼婦莉賽特〉裡,那位以辛辛苦苦賺來的錢養著讓自己又愛又恨、不務正業男人的娼婦。每個女主角似乎都映照出一部分的岡本加乃子,作家在虛構的角色中投射了自我的樣貌。 〈愛家促進法〉--我們不是夫妻,我們是同住在一個屋簷下,相親相愛又相憐的兩個人。 〈岡本一平論〉--他只是因為「這個人」符合他當時的眼光,才在偶然之下與我結婚。 〈寫給一平〉--只要你健全而耀眼,那麼我產生扭曲、成為陰影,也是理所當然的。 〈寫給巴黎的兒子〉--你的爸爸扛著你曾經用過、如今已壞的顏料箱寫生,他想念你。 〈她的早晨〉--老公和兒子是屬於她的愛情領土、自由領土。 〈東海道五十三次〉--旅行的意義不在於抵達終點,而在於一步一腳印地抵達一個又一個目的地。 〈買豆腐〉--外國人的愛情像黏呼呼、油膩膩的飯。我忘不了豆腐的味道,但我已經吃不出來了。 〈異國飲食記〉--餐廳與老顧客之間的愛情從挑一條餐巾開始。 〈娼婦莉賽特〉--以自己辛辛苦苦賺來的錢養著那個又愛又恨、不務正業的男人。 〈家靈〉--儘管老公放蕩,但總會有另一個人,用生命來安慰妳。千萬不能喪志。 〈鯉魚〉--鯉魚蘊藏著天地一切道理,而戀愛不過是人生的一部分。 本書特色 ◎重量級文人評論【看見人生道路的光明──話說岡本加乃子… …】 ◎生平小傳與年譜【揹著三個駝峰前行──岡本加乃子小傳與重要著作年表】 ◎跟著手繪地圖信步神奈川【生命中那彎流轉的多摩川──岡本加乃子文學散步】
湯姆.瓊斯(全譯本|套書)
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外,英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾.笛福、塞繆爾.理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 & 毛姆論費爾丁的為人與文風:「他不因成功而趾高氣揚,吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境,盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話,對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒,對許多朋友說故事一般。」 《湯姆.瓊斯》是亨利.費爾丁的代表作,小說結構的精巧和周密都令人驚嘆,十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷,規模宏偉,社會背景廣闊,前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊,中間六卷寫由農莊到大都會倫敦,最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況,透過不同階層人物的言行舉止和思想感情,描繪了當時英國社會的全貌, 更透過書中每個人物的命運及相互關係,深刻闡述了人性,批判貴族的偽善,建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大,某天他自倫敦出差返家時,竟在床上發現了一名棄嬰; 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對,堅持收養這名小男嬰,甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人,但歐渥希對湯姆疼愛有加, 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘,對他百般刁難; 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合,陰謀詆毀湯姆,終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後,他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難,同時展開一連串傳奇的經歷;在這些際遇中,他的身世也逐漸真相大白……
湯姆.瓊斯(全譯本|下冊)
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外,英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾.笛福、塞繆爾.理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風:「他不因成功而趾高氣揚,吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境,盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話,對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒,對許多朋友說故事一般。」 《湯姆.瓊斯》是亨利.費爾丁的代表作,小說結構的精巧和周密都令人驚嘆,十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷,規模宏偉,社會背景廣闊,前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊,中間六卷寫由農莊到大都會倫敦,最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況,透過不同階層人物的言行舉止和思想感情,描繪了當時英國社會的全貌, 更透過書中每個人物的命運及相互關係,深刻闡述了人性,批判貴族的偽善,建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大,某天他自倫敦出差返家時,竟在床上發現了一名棄嬰; 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對,堅持收養這名小男嬰,甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人,但歐渥希對湯姆疼愛有加, 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘,對他百般刁難; 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合,陰謀詆毀湯姆,終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後,他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難,同時展開一連串傳奇的經歷;在這些際遇中,他的身世也逐漸真相大白……
湯姆.瓊斯(全譯本|上冊)
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外,英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾.笛福、塞繆爾.理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風:「他不因成功而趾高氣揚,吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境,盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話,對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒,對許多朋友說故事一般。」 《湯姆.瓊斯》是亨利.費爾丁的代表作,小說結構的精巧和周密都令人驚嘆,十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷,規模宏偉,社會背景廣闊,前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊,中間六卷寫由農莊到大都會倫敦,最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況,透過不同階層人物的言行舉止和思想感情,描繪了當時英國社會的全貌, 更透過書中每個人物的命運及相互關係,深刻闡述了人性,批判貴族的偽善,建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大,某天他自倫敦出差返家時,竟在床上發現了一名棄嬰; 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對,堅持收養這名小男嬰,甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人,但歐渥希對湯姆疼愛有加, 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘,對他百般刁難; 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合,陰謀詆毀湯姆,終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後,他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難,同時展開一連串傳奇的經歷;在這些際遇中,他的身世也逐漸真相大白……
島
★反烏托邦文學大師赫胥黎最後一部、也是他自認最重要的作品★《發條橘子》作者安東尼.伯吉斯心目中最好的現代小說之一顛覆「美麗新世界」,一個貨真價實的人間天堂——人類追尋理想的終極,就是這座島。自由、平等、博愛……極致完美文化、政治、宗教、家庭、社會……人人幸福本書能作為現代人的借鏡……值得一讀再讀。——《週六書評》(Saturday Review)太平洋上,有這麼一座禁止外人登陸的島——帕拉島,百餘年來,頑固抵抗著西方資本主義、工業技術與消費陷阱,是個「幸福與自由的綠洲」,島上的居民生活在理想社會中,無論政治、文化、經濟、家庭……方方面面都擁有最大的幸福感。然而,這般遺世獨立的幸福總會招致外界的覬覦與惡意——心懷不軌的記者威爾.法納比受僱於石油大亨喬.艾德海德公爵,僞裝成船難的遇難者潛入帕拉島,意圖得到帕拉的石油資源。然而,在他深入瞭解了島上的一切後,他竟深深愛上了這座彷彿實現了所有社會願景般的島嶼……任務成了最大的負擔,威爾該如何選擇?而接受了威爾這個「外來者」的島,能夠逃離資本的剝削,捍衛最後的世外桃源嗎?
小小的地方
東山彰良 臺日同步販售話題新作! 繼直木賞得獎作品《流》、日本文學獎三冠殊榮《我殺的人與殺我的人》之後。《小小的地方》這次以西門町紋身街的九歲男孩為主角,訴說著臺灣的現代,以及未來…… 對九歲的小武來說,西門町的紋身街,是全世界最棒的地方── 為了活下去而在臉上刺青的貓女孩、尋找離家出走的土地公的私家偵探、一緊張竟在講臺上飆起饒舌歌的原住民教師、被父親搶走女友而頹廢暴飲暴食的男子、閱讀李昂卻無法抗拒天使寄生的女孩,以及「我」對故鄉紋身街又愛又恨的複雜情感。 收錄《黑色的白貓》、《土地公失蹤記》、《骨詩》、《縱身而跳》、《天使和冰糖》、《小小的地方》六篇故事,令人回味無窮的連作短篇集! 本書特色 ●旅日作家 李琴峰 專文推薦。 ●臺籍旅日作家東山彰良,繼《流》《我殺的人與殺我的人》之後,以臺灣為背景的第三部作品。 ●延續《流》《我殺的人與殺我的人》流暢、傳神的譯筆,譯者王蘊潔小姐再次使出渾身解數,仔細與作者(以及作者父母)逐句確認,致力呈現最好的翻譯品質。 ●臺日同步販售,讀者享受零時差閱讀! 好評推薦 「儘管文本是以日文書寫,但仔細凝視表層的日文字,便會發現底下透著一層臺灣國語的韻味……這種語言的錯亂感,使得故事裡那些熟悉的臺北街市景象,一個個彷彿披上陌生的斗篷,化作某種『異域』,散發著獨特的魅力。」──作家 李琴峰 專文推薦! 「你我熟悉的台北西門町,透過人小鬼大的九歲男孩小武的視角和語彙,流露特別的陌生與魔幻感。由刺青衍生的各個故事神祕又迷人,混合了質樸寫實與浪漫奇想的血液在屬於台灣的骨肉中竄動,六則短篇串起一場穿梭街巷的旅程,看到居住其中的角色不禁想起自己的摯友故鄰,也回味著甘苦交雜的成長滋味。」──小說評論人 冬陽
築地魚市打工的幸福日子(新版)
人生有各種選項,但是絕對沒有這麼「鱻」的: 每天把生魚片和握壽司當早餐吃! 工作制服是塑膠圍裙和渾身魚臭味。 & 資深文化人 陳雨航: 「鮮活的可不只是魚,多的是她筆下的身影和人情。這些身影和人情終成書的主調,時而逸趣橫生,時而又使人感嘆。 我們因此認識了築地魚市場,同時也多少瞭解了那裡面的生活道理。」 & 新子和小鰭有什麼不同? 築地魚市的興起和德川家康有什麼關係? 江戶時期魚市過年不送紅包送什麼? 以前的人怎麼送活魚到外地去? 一個生活日夜顛倒、手無縛雞之力的文字工作者,以年屆五十之年決定投入魚市場工作當個實習生。不僅對魚是個門外漢,連拿刀都成問題。只因為看到魚市場的人們渾身解數的工作態度,深深吸引著她。一開始不被認同,備受嘲諷(魚販都等著看她幾時受不了哭著逃回家);到立定目標,花了一年特訓變成手起刀落、殺魚毫不手軟的高手;得到面惡心善的老闆認可,和手腳麻利剝著貝殼的大姐們打成一片,從壽司店老闆那邊學會殺魚密技──四年的打工生涯讓她成了魚市場達人。 在魚市場打工學會的不僅是如何分辨魚類,整個魚市的生態、交易買賣、人情義理等等,讓她改變對傳統魚市的看法。這個前身誕生自日本橋魚市場的築地市場,保留了江戶時期特有的民俗風情,也演變成來日本觀光必去景點之一。面對即將搬遷的魚市場,更多的是充塞在心中的感懷。這期間生活的點點滴滴都成了最寶貴的回憶和紀念,也決定在搬遷之前把這絕無僅有的打工經驗和道地的築地魚市樣貌娓娓道來。 & 【新鮮推薦】 資深文化人陳雨航專文推薦&& &&&& 李嘉亮 作家、沈文程「寶島漁很大」主持人、沈昭良當代攝影家、黃奕瑞三井餐飲事業集團董事長
林園水塘部
法國文壇最高獎項龔固爾文學獎得主 迪迪耶・德官歷時十二年完成傑作 & 十二世紀平安時代日本,專門為京城供應鯉魚的漁夫意外身亡,深愛著丈夫的遺孀,為了完成丈夫未了的工作,踏上一段送鯉魚的旅程...... & 島江村的勝郎,捕鯉魚的佼佼者,定期為京城的神聖池塘捕捉全國品質最優良的錦鯉,不僅受到皇室重用,也擔負著村民的榮耀。在一次捕魚的過程中,勝郎不慎跌落河裡溺斃。眼看錦鯉入京的期限逐漸逼近,皇宮派遣三名使者千里迢迢來到島江村,叮囑勝郎的妻子美雪,務必排除萬難,比照勝郎攜帶二十條錦鯉,到首都平安京完成本應由勝郎完成的任務。 & 守喪期還沒結束,美雪就獨自踏上翻山越嶺的徒步旅程。瘦弱的肩上挑著飽含淨水及嬌貴錦鯉的竹簍重擔,除了必須避免錦鯉因污水及落雨驚擾而翻肚,還得應付一路上險惡的大自然以及狡詐的過客,上天覬覦她的生命,凡人則打量她的女體與鯉魚。 & 美雪在旅程中屢屢遭遇困難,卻也因此體驗丈夫生前的拼搏,喪夫慟至無法自拔時,美雪在跋山涉水中,透過踏上丈夫走過的路、撫育過的鯉魚,重拾過往點點滴滴。