薛西弗斯神話
本書是卡繆的哲學隨筆，也是其「荒謬哲學」思想考察最集中、最透澈的闡釋。他藉著希臘神話人物薛西弗斯把石頭推上山巔，並看著石頭滾落的故事，闡發他的「荒謬」概念。 本書分成四個部分，第一個部分關係到荒謬的概念和推理。第二 個部分則是所謂的「荒謬之人」，是從荒謬的概念到荒謬的行動（創造）之間的過渡。第三個部分就是荒謬的創造， 因為「創造，就是活過兩次」。最後一部分是薛西弗斯神話， 卡繆把荒謬之人放在了薛西弗斯的肩上，透過這個時時都在推石頭上山，並看著石頭滾落，卻依然保持平靜的形象告訴我們，什麼是人的尊嚴。──袁筱一 (導讀 )
追憶逝水年華：第一卷 斯萬家那邊
那悠悠流轉的人生，是時間的迷宮，是記憶的星河 ――從「普魯斯特宇宙」的起點，看見「剎那即永恆」的生命之圓。 & 《追憶逝水年華》 法國《世界報》Les Cent Livres du Siècle二十世紀百大經典 資深法文譯者 陳太乙& 全新繁體中譯十年計畫，普魯斯特逝世百年鉅獻 & 【第一卷：斯萬家那邊】 第一部．貢布雷 & 輾轉難眠的夜裡，所有深埋人生長河底下的感知與回憶，盡如浮漚泡影，紛紛湧現…… & 半睡半醒間，臥榻上的敘述者想起兒時在貢布雷的夜晚，以及鄰居斯萬先生的來訪晚餐。除卻期待母親上樓對他睡前一吻的焦急，彼時在貢布雷的一切，在他記憶中俱已不復存在。 & 多年後，巴黎，一個冬日午後，浸過椴花茶湯的瑪德蓮滋味，讓某種神祕感受如從心底深處拔錨而起，貢布雷的景色和所有回憶，霎時全部從杯中躍現眼前…… & 「一段舊日過往留不下任何東西，唯有更微弱卻也更猛烈，更不具象，更持久，更忠實的氣味與滋味得以長久留存，如同幽魂，徘徊所有殘骸廢墟之上，回想、等待、期望，在它們難以捉摸的微小粒子上，不屈不撓地，扛起遼闊無邊的回憶宮殿。」 & 「試圖追憶過去是枉費心機，窮盡智性必徒勞無功。過去隱身在其領域和範圍之外，寄寓於某項我們意想不到的實質物體。這項物體我們能否在死前遇見，或根本遇不見，但憑偶然決定。」 & 【第一卷：斯萬家那邊】& 第二部．斯萬之愛 / 第三部．地名之名 & 在愛與被愛兩端，是想像的光暈，是權力的爭奪，是占有的嫉妒，更是投射的自戀。 & 在友人引介下，出身巴黎上流家庭、舉止優雅有禮的斯萬認識了奧黛特，一名「半上流社會」的交際花。斯萬初見奧黛特並無特別好感，只是，當她的形貌意外地開始占據他獨處時的遐思，再也無法與回憶切割時，自此，就唯有奧黛特能帶給他喜悅與折磨。 & 愛情是那麼需要自圓其說。斯萬愛上了她，想像中的她。 & 這愛卻慢慢開始有了變化，斯萬心中也漸漸生出猜疑的苗芽。就在某天，一封匿名來信，暗示奧黛特有他不知的另一面…… & 「我們習慣那樣漠然看待眾人，以至於當我們在其中一人身上投注那麼多樣的痛苦與喜悅時，那人，對我們而言，就彷彿屬於另一個宇宙。」 「那是一種無理的需求，基於人世間的法則不可能得到滿足，又難以徹底撫慰，那就是將那人占為己有、如此荒唐而痛苦的需求。」 & 本書特色 & ★ 繁體中文全新譯本，台灣資深法文譯者陳太乙獨力翻譯，貼近現代語彙，更親近讀者。 ★ 版型清爽，字級適中，輕巧分冊，方便讀者易攜易讀。 ★ 特別製作PODCAST【時間與記憶的迷宮】，全十二集，由譯者及編輯與讀者一起分享書中那些「彩蛋」與「伏筆」，輕鬆了解「普魯斯特宇宙」的迷人之處。 & &
種樹的男人（新版）
種一棵樹是興趣，種一座森林卻需要無比的毅力 一部感動數萬人的自然文學經典，在困頓的世道中治癒人心的小說鉅作 & ★尚‧紀沃諾最著名的暢銷小說，經多國翻譯出版 ★1987年改編為加拿大動畫電影《種樹的牧羊人》，榮獲第60屆奧斯卡最佳動畫短片獎 ★名列法國教育部國小學童推薦書單 & 在法國境內罕為人知的荒原上，散居著一群賣炭維生的樵夫。他們生活困苦、衝突不斷，彼此都渴望逃離這蠻荒地帶。唯有一位孤獨的牧羊人，每日在這貧瘠的土地上，憑藉無比的毅力，種下一百粒他精挑細選的橡實。 & 他不求任何回報且全心全意種樹，默默耕耘三十多年，讓這不毛之地重新復甦，成為人們可以安居樂業的一片淨土。 & 牧羊人將餘生投入造林的工作，以雙手和信念創造無數生命；他愛樹、種樹以及無私奉獻的精神，不僅讓荒蕪的大地重生，更締造了一個無與倫比的綠色奇蹟。 & ◎內容結合人文與環境教育，帶領孩童學習愛護環境，培養自身卓越的品格力 ◎促使孩童主動關懷自然，領悟永續環境、愛惜生命須從自身做起 ◎啟蒙孩童以無私奉獻的精神，成為對現今社會有所建樹的人 & 本書特色 & ※文字簡樸、寓意動人，啟發世人努力不懈、愛護大自然 ※內含多幅精緻插圖，讓讀者跟隨小說情節感受書中自然環境的變化 ※獨家收錄台灣自然文學作家王家祥的專文推薦 ※梳理小說內植物背後的神話與傳說，協助讀者理解尚‧紀沃諾的寓言世界 ※傳達人須與自然環境和諧相處，共生共榮的理念 ※期望觸動世人發揮自己的影響力；即便再微小的力量，只要秉持堅定的信念、持之以恆，必能改變自己、影響他人 &
愛的荒漠
一九二五年《愛的荒漠》甫出版即獲「法蘭西學院小說大獎」 & 一九五二年以深入刻劃了人類生活的悲劇時所展現的精神洞察力和藝術激情獲「諾貝爾文學獎」 & 審訂‧導讀——林德祐 & 百年經典 感動重現 & 瑪麗亞．克羅絲的身體俯向黑夜，它被植物的憂鬱所吸引，彷彿被吸住了，她順從的願望不是要在這條塞滿樹枝的空氣的河水中去痛飲，而是要消失在其中，融解在其中，好讓她內心的荒漠和宇宙的荒漠最後合為一體，好讓她內心的寂靜與星球的寂靜歸於一致。 & 他對於逝去的光陰有一種隱約的，但卻時時警覺的意識；他的眼睛不斷地估量已逝的時光的深淵，迅速地使在他的生命中起過作用的人各就各位，而且，他看到了面孔便憶起了年代。 熱情推薦 值得細細品嚐，慢慢回甘——國家文藝獎得主 平路 &
位置：2022諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾代表作，收錄榮獲荷諾多獎的《位置》＋凝視女性生命的《一個女人》
2022諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾奠定文壇地位最重要代表作！收錄榮獲法國三大文學獎「荷諾多獎」的《位置》＋凝視女性生命的《一個女人》逝去了，一切都已遠去……父親、母親和那個家，我已然不屬於那裡，失根的孓然，才是屬於我的位置。我寫作說不定是因為我們之間再也沒話說。我想要同時表達幸福的感受，以及這種悖離的心境。或者該這麼說，在這兩頭之間，有如從這一岸顛簸到另一岸，相互扞格……說不定他最覺得驕傲的事，或者說他存在的正當性，正是：我屬於鄙夷他的那個世界。我夢見我躺在一條河中央，水流沖刷著。我的肚子，我的陰部，重新變得光滑，如同一個小女孩剛剛開始長出細絲般的植物，柔柔軟軟的，飄浮著……而現在，我再也聽不到她的聲音。是她，以及她的話語，她的雙手，她的動作，她笑的樣子，走路的樣子，這些把目前做為女人的我，和從前做為一個孩子的我接繫在一起。我失去了和這個我所從出的世界最後的聯繫。本書收錄諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾奠定文壇地位的兩部經典之作：《位置》及《一個女人》，既是她對亡故父母的悼念，也是她對生命記憶的追溯。安妮‧艾諾以簡潔平實的文字，揉合「自我、社會、傳記」的獨到筆觸，既是書寫自身，也是社會學觀察。她不只建構了屬於自己的文體，為平凡的父母樹立了一種生命典型，更捕捉了當代社會漏失的現實。
沉淪：2022諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾最赤裸私密的激情自述！
2022諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾最赤裸私密的激情自述！電影《情慾告白》的故事原型安妮‧艾諾最深沉的慾望探索，最偉大的文學情事他承載著我的慾望與遺忘，如此清晰，如是寫實，這份關係裡的情慾，無疑的，是唯一的真相。我無法成眠，無法擺脫他的肉體，就算人已走，卻仍盤據我心。這正是我悲哀之處，我無法忘卻另一個人，無法成為獨立自主的個體，我是空洞的華麗詞藻，人呼之即來揮之即去，連軀體都得依附在另一具軀體才得以生存下去。我整個人蜷成一團縮在被單裡，腦中想像著昨天同樣躺在這張床上的他的身體、臉孔。濃得化不開的柔情。他表現出一種極其自然的禮貌和善（或許是冷漠），我看見他，感覺到他與以往不同，一種若即若離的愛意油然而生。《沉淪》是諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾最貼近自我的書寫，更是女性的真實映照，她用赤裸奔放的情慾、細膩沁膚的筆觸、直面自我的勇氣，吶喊出自己靈魂最深處的聲音：雖然知道愛情注定無果，為什麼仍舊甘願沉淪？在時而歡愉、時而悲傷的書寫中，答案早已呼之欲出……
2022諾貝爾文學桂冠：安妮.艾諾經典小說【2冊合售】：《嫉妒所未知的空白》、《記憶無非徹底看透的一切》
◆2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾經典自傳體小說。以第一人稱的「我」發聲，以私小說的形式，赤裸坦誠地挖掘、暴露、解剖自身的慾望，呈現一種不矯飾造作的女性敘事聲音。 【嫉妒所未知的空白】 尋索另一個女人的名字，成了某種耽溺與欲求。 2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾 刻畫嫉妒多重樣貌的心理力作 她主動結束與W的六年戀情， 但和他仍互通電話，偶爾還會見個面。 一晚W來電，說要與另一個女子同居， 從那一刻起，另一個女人的存在侵占了她的存在。 ＊ 【記憶無非徹底看透的一切】 那一刻，我殺掉的是體內的母親。 2022年諾貝爾文學桂冠──安妮‧艾諾 生死並存，獻祭與救贖的血肉 //電影《正發生》原著小說// 摸著懷孕的肚子，一種抽象而不實在的感覺。 她收到醫生寄來的妊娠證明，預產期是次年七月， 她看見夏天、陽光……，隨即把那張證明給撕了。 接下來，她得及時找到一位「天使製造者」──法文墮胎婆的意思。
嫉妒所未知的空白：2022諾貝爾文學桂冠安妮‧艾諾經典代表作
◆2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾經典自傳體小說。以第一人稱的「我」發聲，以私小說的形式，赤裸坦誠地挖掘、暴露、解剖自身的慾望，呈現一種不矯飾造作的女性敘事聲音。◆以手術刀的筆觸、自我解嘲的心境，犀利刻畫嫉妒生起、占據生活所有面向的過程，哀悼一段看似逝去卻又捨不去的戀情，而書寫成為了最終的救贖。尋索另一個女人的名字，成了某種耽溺與欲求。2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾刻畫嫉妒多重樣貌的心理力作◆內容簡介她主動結束與W的六年戀情，但和他仍互通電話，偶爾還會見個面。一晚W來電，說要與另一個女子同居，從那一刻起，另一個女人的存在侵占了她的存在。
記憶無非徹底看透的一切：2022諾貝爾文學桂冠安妮‧艾諾經典小說(電影《正發生》原著）
◆2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾經典自傳體小說。以第一人稱的「我」發聲，以私小說的形式，赤裸坦誠地挖掘、暴露、解剖自身的慾望，呈現一種不矯飾造作的女性敘事聲音。◆年少墮胎的經歷，是成年後難以抹滅卻朦朧不清的回憶。藉由書寫，過去的情緒與現在的文字，合夥翻躍私密之牆，描繪出社會壓力下的反抗身影。那一刻，我殺掉的是體內的母親。2022年諾貝爾文學桂冠──安妮‧艾諾生死並存，獻祭與救贖的血肉//電影《正發生》原著小說//◆內容簡介摸著懷孕的肚子，一種抽象而不實在的感覺。她收到醫生寄來的妊娠證明，預產期是次年七月，她看見夏天、陽光……，隨即把那張證明給撕了。接下來，她得及時找到一位「天使製造者」──法文墮胎婆的意思。
O孃【情色經典文學70周年紀念版】(18禁)(二版)
臣服是她最大的支配 & 情色是真正的道德，愛是她唯一的信仰。 身體就是她的靈魂——受多少痛，她的愛就有多重。 ◆ 最動人的SM經典文學，睽違二十年重新出版！ 文學史上第一本從女性角度出發，毫無保留描繪女性最深沉慾望的情色經典！ & ◎法國情色文學專家賴軍維副教授專文導讀 ◎詩人顏艾琳／推薦 ◎1955年獲法國文學大獎「雙叟文學獎」（le prix des Deux Magots） ◎二十世紀70年代已譯為20多國語言出版，全球熱銷數百萬冊 ◎經典情色電影原著： 1975年，《艾曼紐》導演賈斯特‧傑克金（Just Jaeckin）改編為電影上映。 1981年，日本異色大師寺山修司改編《O孃》拍摄電影《上海異人娼館》。 & ．沒有一本書像《O孃》一樣，將關於女性形象的矛盾看法表述得如此出色……女人比男人的内心矛盾更强烈：她們既需要解放，又需要庇護所；既需要自由，又需要壓抑。（Faust, 83） & ．對女權運動來說，沒有一本書比《O孃》更重要……如果不回答它提出的問題，女權主義運動就不能解決任何問題。（Marcus, 208－209） & 像我們這樣的人，何必說愛。 靈魂的渴望，讓我用身體告訴你。 & 二次世界大戰後，法蘭西學院院士暨法國文壇名人尚．波朗（Jean Paulhan）聲稱自己發掘了一名偉大的女性情色小說家：波琳．雷亞吉（Pauline Réage）。1954年，《O孃》在巴黎出版，尚．波朗在序言中寫道：「終於，有個女人說實話了！」 & O，是一個字母，象徵一個完全沒有個性與自我的字母； O，是一個孔洞（orifice），象徵任何有權力的男人都可以進入的陰道； O，是一個客體，代表完全被物化的女性； O，是一個零，代表一個完全沒有身份的人。 & 《O孃》的性虐待和性歡愉情節在性解放之前的西方社會引起極大震撼，更以它冷靜自剖的知性筆調、豐富的想像力，晉身法國情色文學名著、世界情色文學經典。 & 「我是你的，你可以對我為所欲為。」O孃說。 只要他一個眼神，就能捆綁她，或解開她的繩索。她再也不是自由的了嗎？啊，感謝上帝，她再也不自由了。但是她感覺自己如此的輕盈，像雲端上的女神，像水中的游魚，在幸福之中喪失了自己。 & 她為荷內而死，後為史蒂芬而生，更為自己而愛。 & 為了愛，時尚女攝影師O在一座封閉城堡內變身為性奴隸，一步步成為自己性慾的情婦，在一場又一場肉體和心靈的歷險中，向至高的性歡愉徹底屈服，發掘自己無上的幸福。 《O孃》是傷風敗德的魔鬼，還是救贖的天使？你可以這樣讀驚世駭俗《O孃》： & ▲哥德式色情文學的極致 打破淫穢色情作品與哥德式浪漫小說之間本來壁壘分明的界限。連從各種立場激烈反對此書的各界人士，也認可它的美學價值。 & ▲性別研究 激進女權主義者斥它極盡所能貶損女性的價值，自由主義女權主義者讚譽它是解放女性性慾的文學經典。 & ▲西方民主精神的反動 自由與平等的生活令人生膩，反而受到奴役狀態吸引；或是因為恐懼不自由平等的關係，於是用遊戲化的方式來處理這種關係。 & ▲接近宗教衝動的心理 從奉獻中重新發現純真，令自己與情人之間不再有自我意志的阻隔……這正猶如一種宗教衝動：在情人的意志下，她一步步抽空自我、超越了個性，終於得以安歇，對情人心生宗教一般的感恩之情。 & ▲精神分析的負罪感 佛洛伊德主張：在受虐的幻想中，「負罪感」扮演重要的角色。受虐者假想自己犯了罪，必須忍受痛苦與折磨來贖罪。O的負罪感來自過多的自我。每當她發現自我，就感到有罪。 & ▲靈與肉的關係 透過貶抑肉體，化身純粹的精神；透過對肉體的純化，達到神祕的精神境界。處於枷鎖中的身體訴說著自己的欲望，靈魂與精神從肉體中得到解放，也從文化禮教的限制中解脫…… &
大人的謊言生活：Netflix《成年人的謊言生活》影集原著小說
1.翻譯四十五國語言 2.《那不勒斯四部曲》之後再次改編Netflix影集 3.最會描繪少女心情的覆面作家 青春騷動、性的探索、離巢焦慮。 大人世界由謊言組成，小說世界由真相組成。 最擅長描繪少女心的覆面作家，《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜‧斐蘭德全新作品 NETFLIX改編如火如荼進行中 喬凡娜十二歲，本來功課很好，本來非常聽話，但是她在偷聽父母對話時，竟聽見父親說她越來越像維多莉亞。她震驚不已──維多莉亞是父親的妹妹，是家族中的黑羊，是老相片中被塗掉的黑框。父親怎麼可以說她像她？於是她從乖孩子變成爆裂青春版的德米安，她不想接受此事，打算親自去見維多莉亞。只要看一眼就好，她想知道這個她「越來越像」的人長什麼樣。然而見面之後她卻發現維多莉亞和她想像不同，父母也不總是光明磊落──她目睹母親與父親好友的桌下調情；父親和另個女子的長年出軌。不說真話，好像才是真的長大。 當謊言揭開，完美家庭的幻象便開始崩塌── 「我已不再純真，我的童年結束了。」 《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜．斐蘭德被《紐約時報》譽為當代最偉大小說家之一，有多部作品影視化，《失去的女兒》（The Lost Daughter）更由演員兼導演瑪姬·葛倫霍改編，並於威尼斯影展得到最佳劇本。然而作者本人多年來堅持不露面，認為作家完成作品後，任務就已結束。 她最擅長描寫青春少女，她們是一種特別的生物，脆弱卻充滿力量，美麗而充滿尖刺。這些女孩的青春期回憶就像月經，黏糊糊的，髒髒的，紅色的，帶有羞恥的；各種擔憂，各種小心翼翼，變為在肚腹底部騷動的性，以一種渾沌黏稠、令人討厭的方式使人深陷其中。召喚成長的回憶，由單純走向複雜的單向旅途，是她最擅長的寫作風格。 那不勒斯四部曲 60年的友誼，交纏的命運 那不勒斯故事1：你是我聰明出色的好友 那不勒斯故事2：新身份新命運 那不勒斯故事3：逃離與留下 那不勒斯故事4：消失的孩子
鎧甲的裂縫
「當燈光重新亮起、夜已過半、酒成佳釀、鎧甲微裂、唇舌鬆懈，我們開始轉向鄰座的客人，播放自己主演的電影。」 安娜・戈華達繼讓她一夕成名、在法國銷售百萬冊的首部作品《我希望有人在什麼地方等我》以後，睽違二十年，推出全新小說集。 七個皆是從第一人稱講述的故事，優雅、誠摯、細膩，關於習慣在生活中武裝、不擅長說出自己感受的人們，卸下心防，坦承脆弱，暴露出鎧甲上的裂縫。 •&& &都會少女露德蜜拉不情願地被好友拉著出門派對，在歷經一夜冒險後獲得意想不到的禮物 •&& &剛剛喪夫的寡婦與一名正經歷著一段無力感情的女子，兩人的一夜長談 •&& &卡車司機阿強的狗死了，他在尋找地點埋葬牠的途中，回憶起種種往事 •&& &在麥當勞裡的一場耐人尋味的約會，男子費盡心思討好他甜美的情人 •&& &一名平時職業就是在評估情況與釐清責任歸屬的父親，到校處理一樁小兒子與同學的糾紛 •&& &企業家保羅獨自一人在異國的飯店房間，試著透過書寫緬懷與接受一位好友的死亡 •&& &剛參加完前女友婚禮的男子，在隔天回家的火車上帶著嚴重的宿醉浮想聯翩，邂逅了兩名同車廂的年輕女孩 「《鎧甲的裂縫》裡頭有很多『人』，這些人都深陷在孤獨之中。有露德蜜拉、有保羅、有阿強，其他人則沒有名字。他們只說『我』。幾乎所有的人都是在夜晚說話，都在一段他們無法好好區分日夜的生命階段裡說話。他們為了把世界看得更清楚而說話，他們揭露自己，吐露心聲，他們敞開、剝除了自己的鎧甲。並不是所有人都成功辦到，但光是看著他們嘗試，就讓我深受感動。」 ——安娜・戈華達 媒體盛讚 戈華達又一次證明了她是人類生活處境的優秀觀察家，並且總是能在作品裡體現出她纖細迷人的人文思想。 Le Parisien 戈華達以誠摯、細膩、溫柔與慷慨的眼光看待她筆下孤獨的角色們⋯⋯我們時常盼望著能夠讀到這麼棒的故事。 Version Femina 戈華達帶著她的優雅，再度回到當初使她成名的領域——短篇小說。 Le Figaro 隨著失去、家庭、個人與「連結」的力量等主題不斷迴響，這本短篇小說集是對人性精神的一首溫柔頌歌。 Publishers Weekly 戈華達撰寫的故事總是暖心，充滿著文化、情感與深思熟慮的體貼。 The Telegraph (UK) 戈華達打造了一部無比親密且栩栩如生的作品。她在喜悅與悲傷的切換上有著驚人的天賦⋯⋯她精心修飾的句法讓人察覺不到她的苦工，只能為成果鼓掌喝采。 Lire 戈華達文字裡閃閃發光的魯莽與她那孩童一般、充滿愉悅的世界觀，令人無法抗拒。 Marie Claire &
海底兩萬里：獨家繪製全彩探險地圖│復刻1870年初版插圖110幅│法文直譯精裝全譯本(二版)
科幻冒險小說之父凡爾納無可取代的冒險經典！ 110幅初版原稿復刻插圖 ╳ 獨家繪製全彩海底兩萬里地圖 & ★ 法文直譯，名家全譯本 ★ 特別收錄〈凡爾納科幻冒險文學特輯〉 & 【故事簡介】 一則怪談在世界各港口鬧得沸沸揚揚，相傳有一隻比鯨魚還要大的怪物在世界各大洋出沒，造成多起船難事件。 法國自然學家皮耶．阿宏納奉命調查，並與他的僕人顧問以及加拿大捕鯨高手尼德蘭一同追捕。 沒想到這隻「怪物」竟然是一艘名為「鸚鵡螺號」的潛水艇。三位同伴在謎樣船長尼莫的邀請下，展開了一段跨越各大洋的海底環球旅程。 在這段充滿驚奇的冒險當中，阿宏納一行人經歷了各種不可思議的海中奇遇：漫步海底平原，行經珊瑚王國，遭遇食人族襲擊，與鯊魚激烈搏鬥，尋訪消失的大陸…… 在尼莫船長的領航之下，主角們一步步體會海洋的無窮生命力，同時也引人反思──身在陸地的我們，為了文明而付出什麼代價。 & 凡爾納曾說：「但凡人能想像到的事物，必定有人能將它實現。」 他的創作往往也是預言，因為他作品中假想的「未來科技」通常會成為現實，因此被譽為「科學家中的文學家，文學家中的科學家」。 & 【各國爭相改編，數次登上大小螢幕】 ◆1907—電影之父喬治．梅里葉（Georges Méliès）首度改編電影 ◆1954—華特．迪士尼（Walt Disney）親自監製好萊塢電影版，榮登年度票房亞軍 ◆1990—知名動畫《新世紀福音戰士》導演庵野秀明改編成電視動畫，是許多人的童年回憶 &
諸神上桌：澤西島上的奧祕桌談〔浪漫主義文學代表法國文豪雨果最後出土手稿，繁體中文譯本首度問世〕
雨果最後出土手稿，跨越時間、超越生死界線的無垠探索 67場奧祕桌談，但丁、莎士比亞；耶穌基督、穆罕默德；亞里斯多德、柏拉圖；漢尼拔、伽利略諸神降靈 與文豪雨果暢談天體、文學、宗教、正義與生死 文豪雨果的「西方正典」；浪漫主義時期的「林肯在中陰」 *繁體中文譯本首度問世* & 拿破崙三世發動政變稱帝後，雨果流亡異邦，在一八五三到五五年間輾轉定居澤西島（英格蘭領地，位於法國西北諾曼第外，英吉利海峽上的島嶼）。在澤西島的兩年，受到友人吉拉丹夫人的影響，雨果與家人和親友時常於自宅「濱海陽臺」進行「圍桌問靈」。眾人圍在三腳小圓桌旁等待「諸神上桌」，有人負責扶桌，有人（通常為雨果）負責向來訪的靈體提問。眾人與靈體約定回答的方式，桌腳敲擊一聲代表「是」（桌腳會翹起再落下撞擊地面，不同的力道代表心情的高低），敲擊兩聲代表「不是」。或是以連續敲擊的次數代表相對應字母，如此一個字母接著一個字母，一個字接著一個字，一句話接著一句話，完成奧祕桌談。《諸神上桌》便是桌談的筆錄內容，從一開始的驚慌失措略顯雜亂無章，漸漸找到規律，切實地記下時間、日期、參與者、對話內容和眾人的反應。 & 受雨果吸引而來對話的靈體，包羅萬象，有西方文學的歷代文豪，如艾斯奇勒斯、但丁、莎士比亞、莫里哀；有古希臘三哲蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德；有影響眾人的耶穌基督、穆罕默德、馬丁路德；天文學家伽利略；雄才大略漢尼拔；甚至有一頭獅子和一位外星訪客。四方而來的靈體，和雨果暢談詩論藝，字斟句酌終結他們生前未完的詩篇。他們向雨果描繪了史書上未曾記載的軼事，袒露了在運籌帷幄下的脆弱心理；他們向雨果揭示了無窮，打破二元對立的世界觀，描述靈魂離開肉身後的世界。 & 「為了伸張人的權利，神的法律」，為了正義而遭流放的雨果，他強大的信念和過人的才智吸引了一群有志之士跟隨。在澤西島的兩年，同樣引來了各方神靈透過奧祕桌談與雨果交流，談詩論藝辨生死。博學且入世的雨果代表了十九世紀浪漫主義高峰的思想，一面關注著是否能寫盡人性，成為不朽鉅作；一面擔憂法國的未來是否就此泯滅自由、平等與博愛。透過「奧祕桌談」思想的交流、沉澱，雨果相信了靈魂的不朽，並且明白了「愛」是世界運行的法則。 & 在《諸神上桌》內容中，我們讀到了文豪雨果對於文學、戲劇、宗教、哲學、歷史、社會、天文……的諸多見解，有犀利的批評、有高度的讚揚、有深刻的省思，是十九世紀浪漫主義思潮高峰時期核心思想的完整呈現。隨著「奧祕桌談」接續進行，文豪雨果的思想，看待世界的角度，也漸漸產生轉變。 & 【內文摘句】 ☆莎士比亞：「愛是復活的藝術，藝術行走在天空之門，唯有愛才得以進入。」 ☆莫里哀：「愛，若不瘋狂，仍是愛嗎？／愛，若不顫抖，仍如此溫柔嗎？」 ☆摩西：「所有這些罪惡將緩慢改變，終將轉換成正義。上帝遙遠的光輝將融化這些冰冷的心，使其罪行如雪崩般塌陷，跌入神聖贖罪的深淵。」 ☆伽利略：「所有的星星彼此相見，彼此認識，彼此吸引，彼此相愛；它們彼此尋覓，彼此相逢；它們彼此了解，而且彼此賦予生命。」 & & 本書特色 & ◢關於「奧祕桌談」風潮 起源自美國的降靈，與當時最新科技電報，一起在歐陸流傳。一時間，蔚為風潮，成為文化圈爭相嘗試的超自然現象體驗。十九世紀中葉的法國文化圈，也跟上流行，著迷於「舞動之桌」。雖有宗教團體予以譴責，卻不減社會上追求潛意識和語言解放的熱潮。直到克里米亞戰爭爆發後，「舞動之桌」才受到影響而漸漸衰退。 ◢雨果的改變 在澤西島的降靈會交流之前，雨果不相信輪迴之說，圓桌上進行的交談澈底讓他改觀。儘管雨果以其卓絕的氣勢和才識與先賢們平起平坐地討論，但無所不能的亡靈，除了破除了二元對立的價值世界外，也幫了雨果一把。祂們明白有部小說手稿擱在抽屜裡已有二十年，促請雨果務必完成它出版，並且代命名為：《悲慘世界》。 ◢關於《諸神上桌》手稿 雨果遺囑交代將所有著作手稿交付法國國家圖書館保存，依照遺願繳交的作品清單卻獨缺《諸神上桌》。直到一九六二年，出現了一冊手稿；過十年，另一冊手稿終於在拍賣會場上現身，法國國家圖書館將此兩冊珍貴手稿購回典藏。直到今日，另兩冊手稿仍舊下落不明。 本書收錄了六十七場奧祕桌談筆錄，僅為雨果及其親友在澤西島兩年間進行的奧祕桌談部分，並非完整版。
風沙星辰 【獨家隱藏夜光版】
「我想起了某個真正活過的人。他是一名園丁，他曾對我說：『你知道⋯⋯鬆土的時候，有時會流汗。這時，我那個風濕痛的老毛病就會發作，痛得我難以行走，我就會大聲咒罵這個該死的勞力活兒。好啦，今天，我很想去鬆鬆土，想在地裡幹點活。鬆土這件事，給我的感覺竟然是如此美好！在土裡幹活，是那麼地輕鬆自在！再說了，有誰會來幫我修剪樹枝啊？』他若任由一塊土地荒蕪，他就是放任一個星球荒蕪。他對所有土地的愛，讓他與生長在土地上的所有數目產生了羈絆。他才是慷慨的不吝給予的大人物！」──安東尼．聖修伯里 & 《風沙星辰》的法文原名為《人類的大地》（Terre des hommes)，英文版在美國出版時，書名改為《風沙星辰》（Wind, Sand and Stars)。 & 作者安東尼．聖修伯里將他作為一個郵務飛行員，往返於歐洲、非洲與南美洲的航行經歷，在夜間、在沙漠中、在暴雨中飛行的冒險經驗以及他對生命的未知的所思所想，以細膩的情感思維，刻畫在這本書中。而我們也在這本書中，看見了《小王子》的雛形。也許這裡就是我們與小王子、玫瑰、狐狸與蛇初出的相遇。 & 本書特色 & ★《小王子》作者聖修伯里的自傳體散文集 ★《小王子》作品的原型三部曲《南方郵航》、《夜間飛行》、《風沙星辰》 ★法蘭西學術院小說大獎、美國國家圖書獎年度最佳書籍 ★《國家地理冒險》雜誌票選第三名最佳經典冒險／探險書籍 ★《戶外探索》雜誌票選第一名最佳經典冒險／探險書籍
回憶咖啡館
◆法蘭西文學院（Académie française）院士，法國最高文學榮譽殿堂「不朽者」香塔勒·托瑪的自傳體散文。 ◇法國世界報、L’Express 週刊等權威書評熱烈推薦。 ◆師承羅蘭巴特，悠遊於學術與文學之間，交融知識與想像的獨特筆風。 ◇在個人成長，思想啟蒙，女性覺醒、及68年５月學運等故事之外，一間間位在波爾多、巴黎的咖啡館也是書中主角。 ◆法蘭西文學院院士香塔勒·托瑪作品選之四。 回憶咖啡館，是在回憶裡的咖啡館，也是在咖啡館裡的回憶。 2021年獲選為法蘭西文學院（Académie française）院士，成為法國最高文學榮譽殿堂「不朽者」的香塔勒·托瑪在這本自傳體的散文中，描繪她作為戰後嬰兒潮世代，所渡過鄉下海邊的童年、在高中哲學課受到的啟蒙、對於西蒙·波娃女性覺醒與思想自由的崇敬、1968年的社會動盪及5月學運的狂瀾，到她步入羅蘭·巴特門下的學思歷程。香塔勒·托瑪以其自成一家、優雅睿智的文筆，寫出她的成長、疑惑、年少輕狂......而這些回憶所蘊涵的哲思，勾勒在一幅動人的法國風情畫之上。精神與身體的綻放與休憩之處，人與人間悲歡離合的佈景，是一間間回憶咖啡館。
殤鏡
天地不仁，不擇手段。 法國文壇最高榮譽龔古爾獎得獎小說《天上再見》精彩完結篇！ 被掩蓋的歷史，被遺棄的孩子。 自私的愛，人人為己。 若諸善有序，最後誰能得到救贖？ 一九四○年，大戰一觸即發，納粹德軍即將進入法國。當年那名陪伴在愛德華與阿爾伯特兩名逃兵身旁的小女孩，路易絲如今長大成人。只是她不幸捲入一椿命案，醜聞逼得她在巴黎無處容身，卻在無意間發現母親生前留下的情書，當中的祕密令她震顫，世間像她孤身無依的人有多少？同一時間，往南方的路上，每日成千上萬的市民拉成一列迤長的隊伍，無人能夠預測這場浩劫何時會終止…… 『到處都是臉，一張又一張的臉。 這列綿延不絕的送葬長隊，成了我們難以面對自己苦難與戰敗的一面殤鏡。』 歷經十年，皮耶‧勒梅特以三部曲的篇幅，描寫歷經兩次世界大戰的法國──表面風光，人性敗壞。萬眾期待的完結篇始於希特勒侵略荷比盧，直到占領巴黎為止。短短一個月內，法國境內湧現上千萬人攜家帶眷，從巴黎逃向南方的羅亞爾河區，成了西歐史上首次爆發最大規模的難民潮。作者更將敘事視角切換到社會底層的小人物身上，孤苦伶仃懷藏祕密的路易絲，嗜財如命的勞爾、秉性純良的加百列，為病中愛妻千里返鄕軍士長費爾南、身分神祕的騙子德希雷，他們各有各的道德模糊與生存智慧。皮耶‧勒梅特以緊湊文字節奏帶出連環冒險，情節難以預料，高潮迭起，透過小人物的經歷，寫實地描繪了法國之殤。正如法國文豪斯湯達爾曾述：「一部小說猶如一面在大街上走的鏡子。」勒梅特的這面鏡子不僅顯現法國滿目瘡痍的悲傷與恥辱，也寫出了苦難靈魂中潛藏的人性與希望。 「十五天內有上千萬人走到街上，我覺得在當代歷史中，沒有可以與之相提並論的事件。而這件事又成為了一面鏡子，反射出我們每個人的真實。」──皮耶‧勒梅特 法國年度暢銷十大暢銷書 法國《文學雜誌》年度選書 「假戰」──虛假信息漫天謊言，百姓家破人亡。 揭露法國近百年史上最黑暗的一頁 從第一頁到最後一頁，令人欲罷不能。 「我真希望再多兩百頁，閱讀皮耶‧勒梅特的小說，是一種享受！」 ──法國讀者拭淚推薦 『災難中的孩子』三部曲 ──向大仲馬致敬 首部曲《天上再見》 二部曲《燃燒的玫瑰》 最終曲《殤鏡》 獲獎紀錄 入圍2020 年Audiolib 獎決選名單 國際好評 「皮耶‧勒梅特是當代的大仲馬。」──《巴黎人報》 「令人嘆為觀止的輝煌。」──《費加羅報》雜誌 「這簡直是一部黑白電影。」──《解放報》 「史詩般的出走。」──《世界報》 「這是一本高品質、雄心勃勃的文學小說。壯麗磅礡，獨具一格，充滿生命力！」──《法國新聞廣播電視台》 &
玩笑【昆德拉手繪書封版】：米蘭．昆德拉奠定世界文壇地位的小說處女作，創作初心的終極展現！
在這世界，所有屬於上帝的也可能屬於魔鬼。米蘭．昆德拉奠定世界文壇地位的小說處女作，創作初心的終極展現！★榮獲捷克作家協會獎！Amazon書店讀者4.6星一致好評！★昆德拉獨家親繪繁體中文版封面插畫，極具收藏價值！就算我能將這幾天毫無意義的日子從我生命當中一筆勾銷，那我又能夠蒙受什麼利益？既然我一生的「整個」歷程本身即是以一場錯誤開展的：那張明信片的笑話，那次巧合，一個荒謬。我懷著驚懼覺悟到，由錯誤所孕育的事情竟然和由理性和必然性所孕育的事情同等真實。但願我能磨滅我這一生的整段經歷！只是，我憑什麼磨滅它？畢竟導致我這段經歷的各種錯誤又不是「我的」錯誤？歸根究柢，當人家把那張明信片裡的笑話當正經事看待的時候，是「誰」搞錯了呢？《玩笑》是文壇大師米蘭．昆德拉寫作生涯的起點，也是他對當代政治和社會問題的表態，既是親身見證，也是沉重控訴。這個故事構築於似假還真的世界，沒有絕對的敘述者，但卻比所有史學作品更忠實深入。昆德拉不以居高臨下、疏離冷淡的距離來觀察，而是透過近距離的逼視，刻劃每位角色的卑微和庸碌、清醒或盲目，而不論他們是投身光明或蟄伏黑暗，每個人性的高貴或卑鄙，都是最真實的「生存」。昆德拉透過這部作品體現了命運的現實和時代的荒誕，歷史、政治、社會、愛情在極致的筆觸下穿針引線，不但是大師嶄露鋒芒的代表作，更是其創作初心的終極展現！名人推薦【精神科醫師、榮格分析師】王浩威、【格林文化發行人】郝廣才、【詩人、藝術家】許悔之、【作家】陳雨航、【小說家】駱以軍& 強力推薦！&
我們人生的最初
法國諾貝爾文學獎得主蒙迪安諾探問人生 戲劇代表作致敬契訶夫 ＊ 「劇中劇」的敘事幻影與呢喃 ＊ 大師歸返劇場藝術的執念與初心我們的事業——不論是在舞台上表演還是寫作——最重要的不是榮耀也不是光芒四射，也不是我夢想過的一切，而是要能夠承擔⋯⋯要能夠扛起自己的十字架，並且要有信念。有了信念之後，就沒那麼痛苦了，當我想到自己的使命，我就不再害怕生活了。這是法國文學大師蒙迪安諾重探戲劇創作初衷的「關於戲劇的戲劇」，以「劇中劇」形式映照契訶夫名作《海鷗》的母子故事。劇中母親是名演員，兒子想成為作家，母親的情人也是知名作家，兒子有個意中人名叫妮娜。然而現實中的母親是失意的演員，而她的情人也不是真正的作家⋯⋯時空在舞台上交錯，猶如永恆輪迴，燈光明滅，幻影重疊。舞台的一角是劇院梳化間。一名年輕人坐在靠牆的沙發上。另一邊是鏡子與梳妝台，喇叭傳來排練現場的回聲雜響，劇團正在排演契訶夫的《海鷗》⋯⋯【關於舞台、劇場與回憶的那些事⋯⋯】總有一天，我不必再這樣，非得在手上銬著一只手銬才能保護我的稿子，你也不會再因為演出契訶夫的作品，而有可能被我母親用雨傘攻擊。這種事，人生裡經常會有，窗子開著，壞東西就會趁機鑽進你房間，大黃蜂、蟑螂、帶來厄運的鳥，牠們會在你身邊繞呀繞⋯⋯我們必須手臂交叉，動也不動，尤其不要做任何動作引起牠們注意。牠們最後會自己離開房間⋯⋯＊＊＊＊＊劇院晚上會發生一些怪事⋯⋯只要習慣了這種安靜和一排排空蕩蕩的座位，就會聽到一些聲音，不過這種聲音非常遙遠，沒辦法立刻聽到，必須聽上好幾天、好幾個月才能真正聽見⋯⋯有點像在練瑜珈。現在我明白了，從第一場演出開始，所有演員的聲音都滲進了這些牆壁、這個舞台，還有這些包廂⋯⋯就好像在一個共鳴箱裡迴盪。只要按一個按鈕──說不定按鈕就藏在後台的什麼地方──我們就會聽到這五十年來演出的所有聲音、所有戲碼⋯⋯
種樹的男人【暢銷心靈經典‧木刻版畫珍藏版】
一位隱士般獨居的牧羊人 以一人之力，在荒枯的法國南部山區 種下了十萬顆橡實 & 這個種樹的男人 並不在意他的行動會帶來什麼結果 只是一心一意執行他的任務 & 花樹鳥蜂翩飛，水泉再度淙淙 ——森林，再次回來了 & 一棵樹，可以是鳥兒、蜜蜂、蝴蝶的棲息之地， 一片森林，可以孕育生生不息的物種、涵養珍貴水源， 我們與樹的關係，就是我們看待人類與土地、自然、萬物的方式。 & 1954年，法國自然文學大師、農民詩人讓·紀沃諾（Jean Giono）& 寫成《種樹的男人》一書， 描寫一位牧羊人，以持續一生的種樹行為復育了整片森林。 半個多世紀以來，故事口耳相傳，成了神聖的地方傳奇， 不斷有讀者在感動之餘，捧書前往朝聖。 & 《種樹的男人》以質樸、動人的故事，陳述人與自然和諧共處的理想， 本書被奉為自然文學的經典，也有如一則優美的寓言， 啟發國際間種樹、護樹、森林復育等綠色行動， 也持續為不同世代的讀者，帶來心靈的滋潤與療癒。 & 本書特色 & ★本書被譽為自然文學經典、吸引無數讀者捧讀朝聖，知名法文譯者邱瑞鑾翻譯 ★收錄17幅國際知名畫家Michael McCurdy珍貴木刻版畫原作 ★榮獲台灣「好書大家讀」「中小學生優良課外讀物」奬項，為親子師生最佳自然讀本 ★輯錄〔愛樹小字典〕，完整吸收與森林相關的生態知識和種樹行動 ★特別製作〔傾聽樹的聲音〕紙上讀書會，為親子師生、社區護樹、生態保育團體提供可結合自然與生命教育的綠色學習單
被背叛的遺囑【30週年紀念版】：文壇大師米蘭．昆德拉對藝術的獨到見解！獨家親繪繁體中文版封面插畫！
小說的價值在於展現生命裡存在的可能性，將深埋在你我心中的東西發掘出來。&文壇大師米蘭‧昆德拉對藝術的獨到見解，20世紀至今猶然散發歷久不衰的耀眼光芒！&我們碰觸到了圍繞在他遺囑四周那段傳說裡的最大謊言：卡夫卡根本不想毀掉他自己的作品。一個人兩腿一伸以後，不是被當做廢物處理，就是被當做象徵供奉。對於他已喪失的個體性，兩種做法都是不敬。&美學意圖不但從作者所寫的表現出來，也從作者所刪去的部分顯露出來。寫出一段文章是不簡單，但刪掉它，卻要求更多的天賦，更多的文化背景，更多的創造力量。所以出版作者所刪去的部分，這和刪去作者決定要保留的部分一樣，都是同樣粗暴的侵犯。&米蘭‧昆德拉延續《小說的藝術》中小說創作的源起，在《被背叛的遺囑》中持續引領讀者在文學史上的經典巨作之中徜徉，進而衍伸探究文學、音樂乃至藝術發展的脈絡。&透過大師的筆觸，探究自古典與現代接壤的二十世紀以降，現代主義、浪漫主義與藝術創作者所處的當代環境、政治社會，在「創作」的洪流中爬梳過去、現在與未來。&本書與《小說的藝術》、《簾幕》、《無謂的盛宴》並列昆德拉的四大文學論集，以廣袤的哲學語境與批判精神，奠定其當代大師地位。&
姊妹
為了一個更好的人生， 你敢拿什麼來換？ 龔固爾獎、何諾多獎、費米娜獎、同盟獎法國四大文學獎得主 繼《精巧細緻》、《退稿圖書館》又一力作，暢銷突破27萬冊！ 她擁有的人生，就是妳所有的失去。 她是「幸福」的同義詞，而妳的世界卻一塌糊塗。 但如果，她是妳血脈相連的姊妹， 妳，能發自內心祝福她嗎？ 身邊有個男人、照顧一個孩子、在離巴黎住家不遠的高中任教，馬蒂妲渴望的就是如此簡單平凡的幸福。 然而她所擁有的一切，卻在論及婚嫁的男友艾提安變心分手，宛如世界末日般崩潰了。就像每場愛情的終結，痛苦讓一切失序，她甚至因為不穩定的精神狀態而丟了工作。 馬蒂妲失去了她愛的男人，同時也失去了她整個人生。而將馬蒂妲拉出深淵的，是她的姊姊阿嘉德。她們只差一歲，就像一對雙胞胎，從小一起長大，一起經歷失去雙親的痛苦。如今，馬蒂妲搬進姊姊的公寓，希望能驅散悲傷，走出失戀的陰霾。 如果馬蒂妲的幸福是在一瞬間飛灰湮滅，阿嘉德的幸福便是不費吹灰之力。她有疼愛她的丈夫斐德列克，有可愛的女兒莉莉，還有一個穩定的工作，在銀行擔任理財顧問。看在馬蒂妲的眼裡，她無法自拔地想起好久以前的那個回憶，她的心中浮現起一個奇怪的念頭：「這才是屬於我的人生……」
茶花女【慕夏典藏夜光版】
法國文壇巨擘小仲馬（Alexandre Dumas Fils），所創作膾炙人口、家喻戶曉的偉大作品《茶花女》，出版至今已譯成各國語言風行世界。瑪格麗特本來是一個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於有著花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝飾打扮總是少不了一束茶花，故人稱「茶花女」。茶花女不幸得了肺病。在接受礦泉治療時，療養院裡有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親老公爵在一次偶然散步中，發現瑪格麗特很像他的女兒，便收她做了乾女兒。鄰居普莉敦絲帶來兩個青年，其中一個叫亞蒙‧杜瓦，是稅務局長杜瓦先生的兒子，他真誠地愛著茶花女。經過努力，瑪格麗特和亞蒙在巴黎郊外租到一間住所。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著亞蒙典當了自己的金銀首飾和物品來支付生活費用。亞蒙了解以後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓掉，以還清瑪格麗特所欠下的債務。巴黎的經紀人來信要他去簽字，他暫時離開了瑪格麗特。然而，簽字不過是亞蒙父親騙兒子回家的一個計謀。他單獨找到瑪格麗特，懇請她還回他的兒子與家庭的清白。她只好為亞蒙和家庭作出犧牲，答應了杜瓦先生的「懇求」，發誓與亞蒙絕交。亞蒙禁不住自己對瑪格麗特的深切思念，又來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。瑪格麗特含垢忍辱，面對亞蒙的誤會，傷心萬分地勸他忘了自己，離開巴黎，永遠不再相見。亞蒙誤認為她與男爵有過誓約，便氣憤地推倒瑪格麗特，瑪格麗特受了這場刺激，從此一病不起。臨死之前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執達吏奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她幾次叫著亞蒙的名字。死後只有一個好心的女鄰居米利為她入殮。當亞蒙重回巴黎時，米利把瑪格麗特的一本日記交給了他。從日記中，亞蒙才了解她高尚的心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼裡也就會顯得越加崇高。」 亞懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。本書特色★慕夏畫筆下的《茶花女》夜光書封版★Netflix人氣台劇《華燈初上》的現代版，道出交際花的愛恨情仇★與歌德《少年維特的煩惱》、莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》合稱三大愛情悲劇★大文豪小仲馬膾炙人口的代表作品★名歌劇家威爾第改編，《茶花女》躍升世紀經典★電影《紅磨坊》的靈感來源
巴爾札克短篇小說選集【人間喜劇精選】
「法國社會就像個歷史學家，我的工作只是當它的祕書。」——巴爾札克●法國文豪巴爾札克代表作《人間喜劇》短篇精選●中央大學法文系副教授／甘佳平 專文導讀巴爾札克被尊為文學拿破崙，寫實主義的開拓者，《人間喜劇》是由他傾盡畢生心力打造，最具野心與開創性的文學鉅著，布局之廣闊、刻寫之精細，堪稱法國社會的百科全書。本書精選《人間喜劇》內13則短篇，以及諷刺股市炒作的中篇代表作〈紐辛根銀行〉，捕捉19世紀法國的歷史剪影，映照芸芸眾生隨波逐流的動態面貌。【關於人間喜劇】巴爾札克將《人間喜劇》分成三大部分：風俗研究、哲理研究，與分析研究。不但主題互異，且場景、年代縱橫交錯；自巴黎到外省，從大革命時期到巴氏當代的金融炒作現象，涵蓋了法國人生百態，文筆犀利刻骨、時有嘲諷幽默之姿。《人間喜劇》另一項最具開創性的特色在於，同樣的人物會在不同作品登場，他／她或許在某篇故事經歷悲劇，延續到另一篇故事後，便展現出截然不同的性格與行為。譬如，作品中的知名人物哈斯提涅，他在1830年的〈女性研究〉登場時，還是個滿腔理想的熱血青年；後來到了為人熟悉的長篇小說《高老頭》裡，他目睹慘劇，從此認清現實，不再追夢；最後在1837年的中篇〈紐辛根銀行〉裡，哈斯提涅已成了個道德淪喪的金融家。藉此，巴爾札克得以呈現人性的複雜與真實，同時反映大環境之下，各色人物與歷史洪流交織而出的光影浮動。【精彩選集】●〈女性研究〉「在信封上寫上地址，和在離開舞會時因昏頭昏腦而穿錯別人的套鞋可不是同一回事。」尊貴高傲的侯爵夫人，自然深諳法國社交界的潛規則，言談書信盡皆字字珠璣。豈料因為一個年輕人的魯莽粗心，勾出一段沒有人想發生的婚外情——然而，這真是一樁無意引出的風流韻事嗎？●〈無神論者的彌撒〉「我和許多信徒沒兩樣，他們表面上深深信仰上帝，實際上卻像您和我一樣是無神論者。」汲汲營營於名利，號稱唯物主義的名醫，被目擊到對天主忠誠的模樣，年邁的無神論者給出的解釋，能使人信服的成分佔了多少？滿足所有信徒的條件卻並非信徒，那麼信仰仰仗的究竟是什麼？●〈紐辛根銀行〉「這世上總有一些傻子，他們只會愛，不會算計，也總有一些明智之士，他們在愛中不忘精打細算。」雅致的夜間酒館內走進四名男子，酒酣耳熱之際什麼話都講得出來，道盡全法最成功銀行家的股海浮沉記——本篇堪稱《人間喜劇》濃縮版，窺探法國大革命後的商場險惡，領略巴爾札克寫作魅力的最佳入門。【名言集錦】●「勇敢只是魯莽、謹慎只是怯懦，寬厚只是狡猾，公正只是罪行，文雅只是癡傻，正派只是蓄意而為。」──〈長生藥〉●「人類生活中的某些際遇，唯有突顯心靈才能賦予它生命，只有經過思維最熟巧的炮煉，才能呈現出它們的精妙之處。」──〈費赫米亞尼夫人〉●「他們從不考慮他們所嘲笑的人身上有哪些是屬於『社會』的，因為『自然』只會造出野蠻人，只有『社會』才會造出蠢子。」──〈紐辛根銀行〉●「講求獨創，就等於是一點一點地邁向衰亡；抄襲，才是生存之道。」──〈皮耶．格拉蘇〉●「抉擇！是需要智慧之光的閃現。品味不會建立在兩次靈感之上。」──〈高迪薩爾II〉
行走的人：獲致幸福的恬靜藝術
我們行走， 是為了尋找自我，捨棄自我， 以及再度發現自我。 行走是一種時間經驗，也是一種空間經驗。 是一種對緩慢的禮讚，一種對漫不經心的品味。 行走，讓我們回到童年，那種無牽無掛的繞道再繞道， 即使沒有旁人，也會唱歌、跳舞，孤獨而熱情洋溢。 如果跑步是一首搖滾樂，那麼行走應該是一首爵士樂， 每個人都可以依照自己的節奏即興演出。 在踏出每一段陌生路途時， 都有無盡的可能性，而這個可能性也是「自我的可塑性」， 走著走著，身體、感官、情感、時間、空間都變了。 法國作家大衛‧勒‧布雷頓以詩意的散文風格建構關於「行走」的三個時間層面： 我們夢想它；我們實踐它；我們記憶講述它。 在步伐與與步伐之間，他為我們召喚橫跨數個世紀的行走典範， 尤里西斯，梭羅，松尾芭蕉……所有無法忘懷的深刻境界， 在科技化，AI化統治的遲鈍人生面前，我們因為行走這個簡單的動作， 得到寧靜的樂趣，幸福的療癒，自由的生命。 行走是最簡單的旅行 本書特色 一本讓你忍不住一直畫重點的書！ 步行者放慢了世界的速度，以徹底重拾世界。 ★作者以人類學、歷史、宗教、文學等面向，深度挖掘行走對生命的各種影響。 ★透過身體重新尋回世界，打破過度一成不變的生活，充實探索的時光，舒緩一天的煩憂，渴求換新、冒險以及遭遇。 ★本書在日益科技化的世界中，為吾人揭示其針對心靈疲憊時所具備的治療特性。
南方郵航【獨家隱藏夜光版】
「她不是認了你的離開，而是認了自己的憂傷，這時他對自己說，她接受了，其實她哭了。」——《南方郵航》 天空純淨如水，繁星流湧，點點燦亮。接著就是夜了。月光下，撒哈拉的沙丘綿亙無垠。 在撒哈拉沙漠，與世隔絕的我們，在朱比岬的瞭望台上，追蹤著一顆遙遠的彗星。 在土魯斯，郵件一袋接著一袋，扔進機腹。飛行員貝尼斯開始著裝。 他平靜地說：「我都打理好了⋯⋯」起飛的前一天，待在巴黎公寓的最後一晚。疊好的報紙堆在一落落的書旁。信件燒得燒，該整理的也都整理了，家具也蓋上了布套。每樣東西都找出來，安置歸位，然後把這些全都拉出他的人生。於是，內心的騷動已不再具有意義。 他在為隔日做準備，像要出遠門一樣的準備著。第二日，啟程，就像是要飛往美洲一樣。過去竟有那麼多未完成的事，牢牢地鍊住他。突然間，他自由了。貝尼斯發現自己如此地無事一身輕，如此地了無牽掛，不由得有些害怕起來。 而被他留在身後的那個女子珍妮薇，卻是他內心渴望的源頭。 安東尼．聖修伯里在摩洛哥塔爾法亞附近的朱比岬，完成了這本處女作。這本小說描述了航空界的新人，郵務機飛行員貝尼斯往返於非洲郵航航線的經歷以及他對愛情的追憶。而我們在這本處女作，看見了小王子、飛行員、玫瑰和蛇的原型⋯⋯ 本書特色 ★《小王子》作者安東尼．聖修伯里處女作，最具浪漫色彩的作品！ ★法國知名導演Pierre Billon改編拍成同名電影
我處祂方：一名巴黎同志的愛與信仰之路
聖奧古斯丁：「去愛吧，然後做你想做的。」 那個夜晚，阿廷感受到強烈的主的召喚，從一個哲學研究所的學生，到決定踏入教會，成為神父。但同時，阿廷不曾向教會的人避諱一個事實——也就是對於男人的渴望。 在擔任神職的期間，阿廷結識了馬龍，一個混血、黑膚的男人。與馬龍的愛戀，在阿廷生命中掀起極大的波瀾。而在他離開神職後，馬龍也離他而去。 某日，阿廷又接到馬龍的電話，過往的回憶映入眼簾…… 質問人生、質問自我、質問愛、質問神，在信仰、同性戀與哲學的糾纏之下，一段對於自我、愛、宗教意義的人生歷程與自我剖白，一本屬於作者的半記事自傳體小說。 我的路途上亦有其他尋找同一途徑的旅人。知道我，其實並不孤寂。 從窗外望去是海洋， 世界似乎像是能夠乘載所有可能性。 圖像裡的人生， 將文字、潛意識、哲思、信仰、欲望，交融在這裡。 我們就像十字架，擁抱著愛與信仰、而交錯， 相遇在一點，而後又各自延伸。 鑰匙孔中的人們啊！是為著什麼而拖延躲藏？ 但願世界就如大海般深邃、如陽光般炙熱。 各方好評推薦（依照姓名筆劃排序） 平靖／晶晶書庫店長 米亞／瑯嬛書屋店長 李桃／桃色壞男孩作者 揚／Podcast「談性說愛」主持人 黃思蜜／留守番總編 羅毓嘉／作家 生命就是一連串的旅行，旅途中會經歷的，有美好、有快樂、有辛苦、有悲傷、有驚喜、有失落，這一切都是最好的安排；探索歷程無窮無盡，沒有終點。 作者對於自我、愛、宗教意義的人生探索與剖白，像似我們也經歷一場自我對話與省思的半自傳故事，娓娓道來，令人動容！ 我認為信仰不一定是神，不一定是國家，而是一個妳／你可以相信的中心思想，從內在做起，認同自己到愛自己，進而能夠付出愛給關心的人、事、物。 而此時此刻的一切，自有安排，活在當下，忠於妳／你的信仰，從愛出發，一切都是美好！──平靖／晶晶書庫店長 這是一本關於愛的辯證之書，在與信仰的衝突中，在飄蕩的人生之途，始終不放棄反覆詰問核對的，唯有「愛」。──米亞／瑯嬛書屋店長 我身為一位同志，也是一位前基督徒，主角阿廷所經歷的質疑與困惑勾起了我過往的回憶，其實除了信仰與性向，我們的人生也一直都在糾纏與拉扯，這是一本很有意義的同志議題書籍。──李桃／桃色壞男孩作者 《我處祂方》雖以宗教信仰和性傾向為出發，但透過主角的日記自白和與友人的討論對話，會發現其實就是一個反思愛與自己的故事。愛與自己讀來虛幻，可以淺白如吸眼球的社群流行用語，亦可深如無窮無盡的哲學思辨。故事是一場未完成的追尋，讀完沒有解答，正如沒有人可以左右你的信念和信仰。追尋像是面對著一條顛簸蜿蜒的路，即便看似獨身前往，別忘了無論身處何方，有人會懂你的迷惘，會仔細傾聽，能陪你佇足，亦能與你並肩而行。──揚／Podcast「談性說愛」主持人 多數基督宗教會以神之名告訴同性戀「神愛世人，但你例外」，讓受神感召的同性戀內心產生巨大苦楚。我雖對開口閉口皆是神的思想無法共鳴，但卻會被人在信仰裡的迷惘與掙扎所吸引，而我也在這本有關思辨自我存在、信仰與愛的書裡，找到了需要的文字。──黃思蜜／留守番總編 無論是形而上的信仰，或者形而下的肉身情慾，我們每一個人的追索，或許都是那被無條件地接受與愛著的時刻——這本書所談的，正好就是這樣的故事。──羅毓嘉／作家
簾幕【15週年紀念版】：文壇大師米蘭．昆德拉對小說藝術本質的終極解答！獨家親繪繁體中文版封面插畫！
他寫小說不是為了談論他的一生，而是讓讀者睜開眼睛觀察他們自己的生命。文壇大師米蘭．昆德拉對小說藝術本質的終極解答！聯合報讀書人年度十大好書！法國《讀書》雜誌2005年度最受歡迎的書！榮登法國《快訊》雜誌暢銷排行榜！昆德拉獨家親繪繁體中文版封面插畫，最具珍藏價值！世界上方懸掛著一張由傳說編織而成的神奇簾幕。塞萬提斯將唐吉訶德送上旅途，這時，他將簾幕給撕破了。在這個流浪騎士的眼前，平凡世界的滑稽便赤裸裸呈現出來了。好比一個女人在匆匆趕赴自己第一場約會前趕快將自己打扮起來似的，世界在我們呱呱墜地的那一刻也忙不迭地趕到我們面前，但已化妝好了，戴上面具。人們總是相信「眼見為憑」，但其實我們的視野一直被「簾幕」所遮掩，無法窺見真實世界的本質，而「小說」正是一種撕開虛假、跨越藩籬的力量。小說家用創作凸顯人生的荒誕，以虛構洞見人間的實像，流行風潮有時而盡，不朽的文學作品卻令人永誌不忘。昆德拉透過文學史上的經典小說為引，穿插歷史、政治、人性的辯證，深入探討「小說」在所有藝術中不可抹滅的獨特價值。本書與《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《無謂的盛宴》並列昆德拉的四大文學論集，堪稱昆德拉對小說藝術理論的集大成之作，更是大師文藝美學的極致展現！
記憶幽徑
《紐約客》知名插畫家皮耶．勒譚與諾貝爾文學獎得主蒙迪安諾首度合作 驚世逸品 已成絕響 中文世界獨家推出 「她和我，我們當時都是二十歲。如果我們相遇，我們或許是碩果僅存，能夠召喚葛羅布瓦往昔歲月和大莊園美好時光的人。可是她想嗎？有時，大家都竭力忘掉人生最初萍水相逢的那些人。」 《記憶幽徑》原本於1980年發表於《法蘭西評論》（Nouvelle Revue Française），後於1982年發行單行本，同時由插畫家皮耶．勒譚（Pierre Le-Tan）繪製多幅插畫。書中的插畫也增添了這種脆弱易逝的特徵。這是蒙迪安諾與插畫家勒譚初次共同合作的作品。酒吧、馬萊柏大道、海邊別墅、牆壁已有裂痕的高級精品鞋店 ……「我感覺這些都即將消失，必須想辦法把這些畫面刻畫下來。」勒譚的這番話也正是蒙迪安諾透過書寫所企求的。2020年《記憶幽徑》再版，重新由巴黎史托克出版社發行，這個再版見證了這段忠實獨特，延續上一代記憶的情誼。然而，就在發行的前夕，勒譚過世了，這位蒙迪安諾相識長達四十多的畫家朋友注定看不見再版的發行，而這本書也成了這段脆弱易逝情誼的見證。——林德祐 名人推薦 歡迎翻開《記憶幽徑》，城市永遠都在。——黃健和 勒譚的插圖在蒙迪安諾的文字敘述中穿插，使我們「看見」小說，「想像」小說。——林德祐 胡晴舫／作家．黃健和／大辣出版總編輯&& 深情推薦
父親的食譜筆記
最好的料理，由回憶烹調而成。 法國暢銷美食作家一鳴驚人、暖心療癒的成長小說 引爆英語、德語、義大利語、西班牙語等各國版權激烈競價爭搶 朱利安從小就在爸爸擔任主廚的餐廳裡長大，最愛的事情就是和爸爸一起採買、做菜：熱騰騰的布里歐許麵包、堆得像山一樣高的可麗餅、超大鍋的西班牙海鮮飯，然後再一起端到餐廳樓上的家裡，和總是在房間裡讀書的媽媽一起吃。直到某天，媽媽突然不告而別、離家而去，並從此音訊全無為止。 朱利安長大後也想成為廚師。在學校課堂上的作文功課，同學寫了去義大利旅遊的遊記，朱利安則抓著食譜筆記，分享巧克力慕斯的做法，還朗誦了爸爸的話：「慷慨，是料理的真義！」而被老師臭罵了一頓。那本食譜筆記是當年媽媽送給爸爸的禮物，記錄著許多爸爸口述的食譜。在媽媽離開後，爸爸絕口不提任何關於她的事，那本食譜筆記也從此沒了蹤影。 如今，坐在爸爸的病床前，朱利安還沒準備好道別。他想起了那本食譜筆記，他知道自己必須找到它，那是他與他深愛的父親的最終聯繫，也是他三十年來從未遺忘的母親所留下的最後一道痕跡⋯⋯ 我的一生起起伏伏，是一篇日日築起的食譜。 這是一本情感濃郁、香氣四溢的小說，帶有童年的純真色彩，也令人感嘆命運的無情。書中對料理、食物、廚房與餐廳有許多細膩、精彩的描寫，不僅讓人讀得食指大動，甚至可以學到許多料理知識。作者傑克・杜蘭德長年替報紙撰寫美食專欄，也出版過多本談論食物的書籍，《父親的食譜筆記》這本小說創作則是他醞釀超過十年的計畫。杜蘭德希望透過這本小說，描繪出他心中的廚藝：食物絕不只是食物，用餐、烹調建構了人們的生活，它訴說著記憶與情感，也體現出身份與文化認同。
小說的藝術【30週年紀念版】：文壇大師米蘭．昆德拉對小說的凝視，對寫作的反思！
一部小說如果沒有發現一件至今不為人知的事物，是不道德的。文壇大師米蘭．昆德拉對小說的凝視，對寫作的反思！出版30週年紀念，書封使用作者親繪插畫設計，最具珍藏價值！小說自現代伊始，便恆常而忠實地陪伴著人。「認識的激情」於是占據了小說，讓小說去細細探索並且保護人的具體生活，對抗「存在的遺忘」；讓小說可以永恆觀照「生活世界」。正是在這樣的意義下，發現那些唯有小說才能發現的事，這是小說唯一的存在理由。一部小說如果沒有發現一件至今不為人知的事物，是不道德的。認識，是小說唯一的道德……「人類一思考，上帝就發笑。」昆德拉說，他喜歡把小說藝術來到世界，想作是上帝笑聲的回音。小說的智慧不同於哲學，它不是從理論蘊含，而是從幽默精神中產生的。本書便是米蘭．昆德拉對於小說藝術思考的總結，全書由七篇隨筆、訪談和講稿匯集而成，揭示了大師的創作觀點、他對寫作的態度、對文學傳統的理解，以及對世界的看法。這不僅是一部向小說智慧致敬之作，透過大師的指引與啟發，上帝的笑聲因此不絕於耳。
星期天被遺忘的人
金石堂強力推薦書 ! & 2018年法國書店門市票選「年度最愛」 Edistat圖書榜140週在榜（2.7年） 三年長踞法國亞馬遜圖書榜前百大 四千名讀者 4.5星揪心推、銷量破50萬冊 書店員+讀者爭相口碑推薦，改拍電影中 林佑軒（小說家）、蔣亞妮（小說家） 推薦 在天主教信仰裡， 星期天是安息日，是復活與聖餐之日。 受洗、贖罪、休閒、聚會，婚喪喜慶之日。 人們不工作，是孩子們有時間到養老院看望老人的一天。 聖潔的一天，象徵全新的開始！ & 被遺忘的是一群住在養老院裡的老人， 到了星期天，他們一個個等著那扇不被打開的探望之門。 但時間會以另一種方式使人們記起。 & 21歲的曲絲汀在勃艮地一家養老院當照服員，她和堂弟曲樂及祖父母住在四百人的小鎮上。曲絲汀的父親和曲樂的父親是一對雙胞胎兄弟，她的爸爸克里斯、媽媽桑德琳、伯伯亞倫、嬸嬸阿妮特，這四人在某個早上駕車出行，因為車速過快打滑撞上一棵大樹，車毀人亡，無一生還。那一年曲絲汀4歲，曲樂2歲。這場車禍讓活下來的人生活完全變調。她的爺爺從此沉默寡歡，她的奶奶自殺多次未遂，她的堂弟夢想逃離小鎮，飛往巴黎。 & 死亡發生之前，那是怎樣的世界？ & 長大後的曲絲汀常和不同男人約會，從不談戀愛，對家族悲劇一知半解的她把心力放在養老院這群到了星期天也無人探望的老人身上，他們帶給這位不出小鎮的照服員無與倫比的豐富視野，特別是19號房的海倫，曲絲汀工作最大樂趣是聽失智的海倫講古，再寫進她的藍色手記裡：渴望識字的裁縫女孩海倫，遇見有失明基因的讀書人呂西安，兩人成為伴侶，共同經營一家咖啡館，在二戰期間因收留猶太人而遭人舉發，猶太人當場被槍殺，呂西安則送往集中營，戰爭與砲火使這對愛侶從此顛沛流離，彷彿天人永隔。 & 在海倫講述的謎樣身世逐漸撥雲見霧之際，曲絲汀也從偵查養老院一通通惡作劇電話背後，找到當年車禍事件的關鍵訊息，一步步迫近二十年前的家族祕密。 小說以雙敘事線進行，一今（曲絲汀的現實人生）一昔（海倫歷經戰爭的百年人生），每個出場人物都在作者貝涵的文字投照燈下認真活了一遍：貪嗔愛怨，愛與被愛都令人心醉也心碎。她設定的時代、羅織的情節、那些飛翔生動的畫面、疏張有致的節奏、集詩意浪漫一身，往事盤根錯節，懸疑揪心難解，彷彿看不盡的織錦畫，令人屏息，巧妙融入法國戰後當代社會景象。 [本書特色] 小說結構與語言特色： & 雙敘事線：一老一少的家族故事、今昔交錯的節奏 小說背景：盛產葡萄酒的勃艮地小鎮 以故事的力量征服讀者：攝影師之眼的畫面、多樣層次的細節、電影編劇的情節張力、詩意妙喻的想像力、聰慧世故的老靈魂，小說整體有如法國戰後社會的微型再現。 & 探討議題： & 老人不老：故事圍繞在一間有溫度的養老院，生老病死的前一站，照見老人心智與情境，家有一老如有一寶，老人非不中用的老東西，是帶給年輕人思想寶藏的前輩。在這功利算計的資本主義社會，這本小說讓人反思何為進步，並領會老年的價值。 照服員的工作風景：全球邁向老年人口大於青狀人口的時代，加上少子化，老年人在養老院度過餘生將是普遍風景，小說主角是幫人把屎把尿、沒沒無聞的小人物「照服員」，書中陪病伴老的互動點滴，讓人對照服員工作有深一層認識。 老少傳承、照護情誼：21歲（敘事者）照服員從96歲失智老太太口中，了解到一個大時代悲劇，二戰德佔法帶來的流離失所，生命經驗的傳承分享讓人認識到人生千萬樣貌。 不管愛情以何種面貌出現，每一次它都在展現愛的本質：老人的故事是，有學習障礙的海倫透過知識青年呂西安走入文字的世界，卻因戰爭而分離。年輕人的故事是，在莫名厄運降臨後不知如何去愛人的心理障礙。我們如何談那種誰都無法抵擋的命定吸引力？！（不倫戀）。 戰後群體創傷與個人創傷的修復：法國人的戰後創傷，與主人翁一家人承受的家族創傷。 法國香頌（Chançon）的巔峰與沒落：戰後法國流行音樂文化巡禮（詩人創作歌手 Brel）。 & 一本以纖敏文風，書寫記憶與刻寫變動的極美小說──黛芬．培哈 Delphine Perras, 《快訊》風格欄（L’Express styles） 瓦萊莉．貝涵創造了一個原創十足且迷人的女主人翁、一個扣人心弦的世界，瓦萊莉．貝涵是具有偉大才華的故事家──娜塔莉．杜碧（Nathalie Dupuis）《她雜誌》（Elle） &
世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生
2020年度《ELLE》讀者票選最佳文學小說獎 法國亞馬遜書店五星評價／法國書評至高盛譽：「一字一句都是愛情的顏色，人生的美麗、痛苦和力量。精采絕倫！」 芙烈達是誰？她是：墨西哥鈔票上的國寶級人物，畢卡索也驚嘆不已的畫界傳奇，羅浮宮開先例收藏畫作的藝術家，火紅至今的文化偶像。 ★本書彩頁收錄芙烈達本人珍貴彩色照片＆珍貴畫作照片，值得收藏★ & 再也沒有一位女子，比她更能承受痛苦── 世界級藝術家 芙烈達．卡蘿(1907-1954) 絢爛悲壯、疼痛恣意的一生 & 她，芳齡十八就遭逢嚴重車禍，公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部，導致終身殘疾，２次截肢。她說，當全身都劇痛無比，你就感覺不到疼痛了。 她，與情場浪子結婚，被無數次深深背叛，與他１度離婚，１度復婚，並為他經歷３次流產。她說，遇見他，是比遭逢車禍，還要可怕的災難。 她，曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情，結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說，人對痛苦的承受能力，遠遠超乎你我能想像。 她，模仿愛人，出軌探索自我慾望，潛心藝術創作，卻以靈魂知己的身分贏回了愛人，以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。 & 一個為藝術與愛情滿身傷痕，最終燃燒殆盡的烈火女子。 一位站在壁畫大師身旁的陪襯，最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。 一生與苦痛相伴，卻從不絕望頹廢，昂首面對生命中種種殘酷的時刻。 她，是芙烈達．卡蘿。 你再也不會見到如此堅韌的女子。 & 【芙烈達的人生四原色──金句摘錄】 & 第一部「藍色」：那年她十八歲。她失去了清晨。天藍色，她的終點。芙烈達看見芙烈達。面對面。她動筆畫下眼見的真實。「芙烈達，我看得見妳。」 第二部「紅色」：以妻毀畫。以畫毀妻。「迪亞哥，我的女兒是惡魔。你應付得了她嗎？」「要應付她是不可能的，可是我保證絕不會放開她的手。」 第三部「黃色」：我到底什麼時候才能離開，結局在何方？當活著變成一件痛苦的事，我們可以確定的是還有死亡這條路。她可以崩潰。酒精黑洞的恩典。「我愛一個女人時，愛越深傷她越重。」迪亞哥說。 第四部「黑色」：妳像棵樹，把自己栽到我面前。芙烈達，妳懷著滿腔怒火。妳是那麼的美麗。而我當時並沒有馬上反應過來，原來，妳就是我的意外。 & 【書籍設計理念】 & 用書封與內頁說話 高郁雯｜平面設計師 & 在收到本書的書稿前就不斷思索，該呈現的是什麼樣的畫面呢？市面上關於芙烈達的書籍如此之多，而我又是這麼喜歡這些故事，如何做出差別與打動人心成了最大的目標。 書封與書腰配色靈感來自墨西哥國旗。內頁大量使用黑色呼應書名。而手寫英文字，則是想傳達那些書中的炙熱情感到每位觀者心中。 與芙烈達一樣，相信（也希望）我們都做著自己熱愛的事，忠於自己，過著自己喜歡的生活。 同為如此熱烈與感性之人， 能擁有共鳴是如此的美好。 & 本書特色 & 1. 了解墨西哥國寶級畫家芙烈達．卡蘿的傳奇生平。 2. 了解芙烈達．卡蘿與「世紀渣男」迪亞哥．里維拉的相識相戀、相愛相恨，以及最終昇華為靈魂伴侶的愛情故事。 3. 認識世界歷史：一九三○年代歐洲超現實主義背景，以及遭受美國資本主義入侵的墨西哥共產黨運動背景。 4. 從芙烈達．卡蘿一次次從挫折中活下來的驚人意志力中，感受生命的強韌與美麗。
潛水鐘與蝴蝶（暢銷45萬冊全新珍藏版）
本書被譽為這個時代最傑出的回憶錄 在台暢銷45萬冊，謳歌生命的不朽經典 南方朔特為中文版作序 王浩威、李介文、洪仲清、海苔熊、蘇益賢、蘇絢慧等精神科醫師、臨床心理師強力推薦 全新開本，便於攜帶收藏 & 當軀體僅剩左眼能夠眨動，我們該如何突破限囿，讓生命遨遊？ & 四十四歲，理應是最能揮灑才情的壯年，時尚雜誌《Elle》法國版總編輯尚-多明尼克．鮑比，某日卻忽然失去意識，陷入深度昏迷。二十天後，當他甦醒，發現自己已因腦幹中風喪失了所有身體功能，無法行動、進食、言語，全身僅剩左眼能眨動，這成為他聯繫世界的唯一管道。 & 他的身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內，他的心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔。在友人協助下，靠著眨動左眼，鮑比一個字母一個字母地寫下本書，記錄過往的生活、當下的感受，以及追尋軀體的自由時，他如何讓思緒盡情地揮灑遨遊……這也讓本書成為不同尋常的回憶錄，兼容雜敘、幻想、追憶，同時摻有對生命無限眷戀之情。 & 在末尾兩章，鮑比終於對讀者揭開生命變調的那一日，他如何在行車途中感到暈眩、視線逐漸狹窄，在被送往醫院的途上，熙攘的嘈雜聲漸次微弱，而等待醒來的他的，是日漸邁往死亡的路途…… & 本書被譽為「我們這個時代最傑出的回憶錄」，在台出版近二十五年，銷售超過四十五萬冊，歷經這麼長的時間，依舊鼓勵一代又一代的讀者：無論生命如何困頓，我們皆非獨自一人，當面臨死亡的蔭谷，生命的本質將使我們一次又一次從絕境中尋回自我的價值。 & 「在禁錮與絕望之間，鮑比帶我們找到韌性與超越。」────臨床心理師& 蘇益賢 「即使是最平凡的日常，裡頭也隱藏了許多的自由與希望。」────心理學作家& 海苔熊
我在西伯利亞的監獄
我早該是個被消失的人， 支撐我活到現在的， 不是勇氣，不是夢想， 而是寫出令他們恐懼的 這本書…… ★真實駭人的經歷轟動國際，即將改編搬上大銀幕 ★法國紀實類暢銷書榜No 1 ★上市未達一個月，在法國創下兩萬本銷售佳績 ★收錄作者特別撰寫：致台灣讀者序〈島嶼之間〉 ◆◆◆比電影更電影，一場驚心動魄的真實追獵行動◆◆◆ 事發在距離貝加爾湖不遠的地方，就在我打造美滿家庭的伊爾庫茨克，東西伯利亞的首府。 那是個早上，一群蒙面人突然闖進家裡，我五歲的女兒嚇到大聲尖叫。我在她面前遭到逮捕，然後被毆打、審問，更意想不到的是，他們竟然指控我對自己的女兒不軌！ 暗處有一夥人啓動了一部毀滅機器，粗暴而無情，擁有格別烏為它發明的名字：黑資料。他們揚言要將我關進黑牢，讓我永不得翻生！ 我的逃亡行動，就此展開…… 「這是電影，也不是電影；這是小說，也不是小說，我沒有虛構任何情節……然而，當人生變得比虛構小說更加精彩的時候，就應該像徒手接刀一樣緊緊抓牢它！追捕我的人害怕這整起事件最終被寫進書裡；而現在，這本書就在這裡。」 ——作者 尤安．巴爾貝羅
放逐與王國
極致輝煌下的細緻光影， 存在主義文學大師最後的放逐與追尋！ 生命的沉重，錯亂和凝固的生活，對生存和死亡的憂愁…… 過去的歲月、習慣和愁悶，都在這裡慢慢解開了。 如今，終於找到了自己的根，不再顫抖。 因《異鄉人》夙負盛名的存在主義文學大師卡繆，於一九五七年獲得諾貝爾文學獎後聲望如日中天，然而幾年後旋即因意外溘然長逝，為世界文壇和讀者留下無盡的遺憾與悵惘。在這有如星光般迅疾閃逝的短暫輝煌裡，留有一道細緻卻不被記憶的光影。 作為卡繆生前出版的最後一部作品，與獲得諾獎同年出版的《放逐與王國》，似乎一直沒有受到更多的重視與評價。走過《異鄉人》的人性絕境和《瘟疫》的生存掙扎，《放逐與王國》究竟透露了怎樣的追尋與探索？ 本書透過六個短篇，分別描述了人們在不同狀態下所面臨的不同孤寂──一種為人世所放逐的歧杈和荒涼。困在徒具形式婚姻裡的女子，精神錯亂的叛教者，與資本家周旋挫敗的工人；又或者是孤絕的人道主義者，看似一帆風順的藝術家，自我流放的工程師……每個人都自人世的某個面向脫軌，卻也在這樣歧出的歷程中找到某種自我歸屬，即便那歸屬依然不甚為人世所理解……
唯一的玫瑰
★★★榮獲2023年法國巴黎銀行翻譯獎★★★一場追尋愛與自我、重新體味人生的療癒之旅紅髮法國女子玫瑰從未見過父親，她鬱鬱寡歡的母親偶爾會提及她父親的事，她的外婆則是絕口不提。對她而言，父親不過是母親捏造出的虛幻人物，從不存在。在母親與外婆相繼離世後，她失去了與這世界的所有連結，過著彷如行屍走肉的日子。直到有一天，她接到一通來自日本的電話：她父親過世了，她必須親身前往日本聽取遺囑。玫瑰沒有多想便來到京都，並落榻於父親故居，在父親友人的照看下展開為期一週的旅程。溫婉傳統、打理父親生前起居的佐世子對玫瑰呵護備至，滿足她的一切需求，包容她所有孩子氣的舉動。寡言的司機寬渡負責載她參觀京都，雖然他總是保持著距離，卻總能容感受到他的善意與關懷。一再偶遇的英國老太太蓓詩．史考特，總是說著令人費解的話語，她究竟有何用意？謎樣的跛腳比利時男子保羅，與她聊著關於她父親的種種，帶她認識父親的舊識，兩人在朝夕相處之下，逐漸生出情愫……在禪風庭園的一沙一石、一花一樹的環繞之中，在和食與日本人們的撫慰之下，玫瑰逐漸卸下渾身的尖刺，拋卻遭過往禁錮的自我，重新感受到愛與生命的喜悅，蛻變、綻放。內容特色：1.《刺蝟的優雅》作者最新作品，一則關於體驗生活的療癒故事。書末收錄繁中版作譯者對談。2.透過京都風景的細緻描繪與庭園漫步、品茶、美食等等，書中細膩描寫女主角感受生活氣息、進而體驗世界，曾是哲學教授的作者在毫不長篇大論的纖細文字中，以細膩的五感（庭園風景之視覺與聽覺、品嚐日本料理與清酒之嗅覺與味覺、光線照耀肌膚的觸覺）描述女主角在生活的細節中體現「存有」、「臨在」與「活在當下」的實踐，並在一朵花之間看見世界的美好，透過一棵樹感受生命的氣息，從中成長、治癒心靈。3.書中的氛圍與心靈療癒之旅或許會使人聯想到吉本芭娜娜的《蜜月旅行》或其他作品；異國自我追尋的情節或許有點像是哀愁版的《享受吧！一個人的旅行》，但書中又充滿深刻的哲思，化為細膩觀察世界的優美文字；女主角在日式庭園出神漫走的橋段讓人想到電影《愛情不用翻譯》的某些片段。4.本書亦會使人聯想一些闡述日式庭園與生活美學的書籍，但並非說理，而是透過故事主角的雙眼來觀看、透過她的體驗來演繹她所感受到的日式美學。&&
一場極為安詳的死亡
沙特：「這是西蒙・波娃最好的一部作品。」 全新法文直譯・繁體中文首次出版 父親過世時，我沒掉一滴淚。我曾對妹妹說：「輪到媽媽時，也會是一樣的。」 但這一次，絕望超出了我的控制，在我心中，有某個不是我的人，正在哭泣。 我將媽媽的唇貼在我的臉頰上，下意識地模仿它的動作。 她整個人、她的全副生命都在其中具體顯現，而憐憫之情使我心碎。 //// 以深情與哲思，直視最令人心碎的死亡 一部交織痛苦、柔情、遺憾與矛盾的書寫 存在主義哲學家西蒙・波娃 陪伴母親度過最後人生的哀悼日記 //// 本書於1964年出版，是西蒙・波娃第四部帶有回憶錄性質的作品，記錄了她與妹妹海倫陪伴罹癌母親度過生命最後三個月的歷程。 1963年10月，波娃的母親佛蘭索瓦摔倒住院，卻意外診斷出腸癌。 在醫生建議下，波娃與妹妹決定讓母親接受手術，並對母親隱瞞病情。這一決定後來讓波娃懊悔萬分，認為是對母親的背叛。 波娃原本與母親關係疏遠。1949年出版《第二性》中，描述想要控制女兒的「專制母親」形象，部分即由此而來。 但罹病期間，原本嚴厲、苛刻的佛蘭索瓦，竟變得像個小女孩般天真無助。 這個從未見過的母親使波娃既驚愕又憐憫，也促使她重新反省自己原本對母親的種種理解。 住院後三個月，佛蘭索瓦過世，波娃則於1964年出版了這段歷程的回憶錄。 她極其動人地記下她對母親既依戀又痛恨、既理解又陌生的情感。 這是《第二性》中母女關係的續篇與變奏，更是她抗拒死亡、擁抱生命的熱情宣言。 欲理解西蒙・波娃，不能不讀。 &
在雪豹峽谷中等待：這世界需要蹲點靜候，我去青藏高原拍雪豹
「相愛，就是動也不動，一個待在另一個的身邊， 就這樣度過幾個小時。」 ──《貝加爾湖隱居札記》作者高踞暢銷榜冠軍最新力作── 臺灣兩大文學首獎得主林佑軒親自操刀翻譯 這群人在攝氏零下三十度、海拔五千公尺高的荒原上沉默等待， 只為了見這頭野獸一面…… ★熱銷50萬冊，全法國書店法語書年度排行榜冠軍！ ★獲選法國2019年度「十大最傑出文學作品」！ ★榮獲2019年勒諾多文學獎！ ★收錄野生動物攝影家鏡頭下珍貴雪豹身影、世界最高屋脊等攝影傑作！ 「牠是誰？」 「雪豹。」他說。 「我以為牠已經消失了。」我說。 「牠讓我們這樣覺得。」 為了追尋最後的雪豹，作者和一對野生動物攝影師及野生動物紀錄片導演情侶，以及一名哲學家兼攝影助理，在攝氏零下三十度、海拔五千公尺高的青藏荒原上，展開一段拍攝雪豹──這位世界古老住客的奇異之旅。 徒步行進在古老、卻已遭人類拓墾得皮開肉綻的圖博中，一行人在群山中野獸的注視下前進。他們走入犛牛谷、狼之谷，身上沾染羚羊捲起的煙雲，聽見圖博屠殺的倖存者──西藏野驢狂奔的嘶吼。 他們必須妥當偽裝，完美藏身在大自然中，因為沒人能保證他們一心等待的動物會前來赴約，甚至可能空手而歸…… ▍我蜷伏在蕁麻叢中，謹遵指示，不碎動、不出聲。 我唯一可以犯的規，是呼吸。 在城市裡，我習慣了時時刻刻都呱噪個不停。現下最難的，正是閉嘴。 離開了西伯利亞的小木屋，戴松眼前不再是一望無際的雪白湖面。 他往天空爬，隨著時間放慢腳步，平靜讓他的感官變得更加敏銳。 天空、岩壁、山谷、動物& & 狩獵者、政府、攝影師、哲學家 他待在零下三十度的帳篷，縮在只露出頭的睡袋裡聽狼在唱歌；凝視被人為掏空、毫無生物蹤跡的峰頂；也在輾踏冰川的吉普車上呼吸著火山渣。 在山間，獸的聲音如琴瑟和鳴，這群浪遊的孤獨者的心靈也彷彿更加清明起來。 ▍生命中第一次，我如此靜靜地蹲點守候，盼望著能有一場邂逅， 以及沉默所帶來的禮物。 終於，他們來到湄公河畔──雪豹的王國，在禿鷲飛舞的峽谷中，聽著雪豹的傳說。一行人埋伏等待在每一座小山谷前，等待雪豹現身，並透過野生動物攝影家之眼，積累了數百幀如夢似幻，由自然賜與的美好禮物。&& & 「牠是誰？」 「雪豹。」他說。 牠是一個轉瞬卻永恆的夢想， 讓人們在虛耗多年歲月之後， 回想起那些曾經深愛卻終將失去的事物。 ★首刷60,000冊數天內銷售一空，累計銷售達50萬冊 為當年度全法國書店法語書銷量冠軍！ ★亞馬遜4.5顆星，近千則讀者好評，各界名人、媒體齊聲推薦！
囝仔王子 Ginna Ongchu
此着是我个秘密。伊真簡單。用心看即看有。上切要个、目周看無。 Che tō sī góa ê pì-bi̍t. I chin kán-tan. Iōng sim khòaⁿ chiah khòaⁿ ū. Siōng chhiat-iàu ·ê, ba̍k-chiu khòaⁿ bô. & ◎囝仔王子是一本古錐閣深个囝仔册、嗎是無國界个文學經典、希世之寶。 ◎用真口語个台語、讀着真水氣。不免煩惱看無・听無。 ◎白話字甲漢字台文二个板本藏做堆、乎咱通對無仝角度來見証台灣話个美麗。 & 「死活卜那會知？」 & 咱朗八做囝仔。真可惜大漢了後定定共細漢時个好賢甲神秘放袂記得。大人看重个是權勢・虛花・地位・學問・錢財、者个目周看會着个物件。上真、上正个、定定用目周看袂着、像講愛情・友情・對人个疼・對國家个疼……等等。 & 咱那治人生个過程中抵着撻碍・想袂開、會凍共只本册宅來掀掀レ、听汝心內个声、亜是去看日頭落山。凡世就會得着解放。 & 「台灣話个美麗」 & 只本册內底其實有二本樵全个册。朗仝欵是《囝仔王子》个故事、嗎朗仝欵是台文。着是對正手平掀開有水冬冬个羅馬字台文。不免煩惱台文漢字看無、嗎是學羅馬字个好家私。那對倒手平掀、着有足水・足好讀个台灣在來漢字台文。大部份个台語人看恰慣勢。 & 咱希望只本册不那乎讀者通享受着囝仔王子只本古錐閣深个囝仔册、閣會凍乎人宅來學台語・學台文。 & ◎ Gínná Ôngchú sī chi̍t pún kó͘-chui koh chhim ê gín-ná chheh, mā sī bô kok-kài ê bûn-ha̍k keng-tián, hi sè chi pó. ◎ Ēng chin kháu-gí ê Tâi-gí, tha̍k tio̍h chin súi-khùi. M̄ bián hoân-ló khòaⁿ bô, thiaⁿ bô. ◎ Pe̍h-ōe-jī kap Hàn-jī Tâi-bûn nn̄g ê pán-pún khǹg chò tui, hō͘ lán thang ùi bô kāng kak-tō͘ lâi kiàn-chèng Tâi-oân-ōe ê bí-lē. & “Sí oa̍h, beh nah ē chai?” & Lán lóng bat chò gín-ná. Chin khó-sioh tōa-hàn liáu-āu tiāⁿ tiāⁿ kā sè-hàn sî ê hò͘ⁿ-hiân kap sîn-pì pàng bē kì ·tit. Tōa-lâng khòaⁿ tiōng ê sī koân-sè, hi-hoa, tē-ūi, ha̍k-būn, chîⁿ-châi - chia ê ba̍k-chiu khòaⁿ ē tio̍h ê mi̍h-kiāⁿ.& & Siōng chin, siōng chiàⁿ ê, tiāⁿ tiāⁿ ēng ba̍k-chiu khòaⁿ bē tio̍h, chhiūⁿ kóng ài-chêng, iú-chêng, tùi lâng ê thiàⁿ, tùi kok-ka ê thiàⁿ... téng téng. & Lán nā tī jîn-seng ê kòe-têng tiong tú tio̍h that-gāi, siūⁿ bē khui, ē tàng kā chit pún chheh the̍h lâi hian hian ·le, thiaⁿ lí sim-lāi ê siaⁿ, ā sī khì khòaⁿ ji̍t-thâu lo̍h soaⁿ. Hoān-sè chiū ē tit tio̍h tháu-pàng. & “Tâi-oân-ōe ê bí-lē” & Chit pún chheh lāi-té kî-si̍t ū nn̄g pún chiâu-chn̂g ê chheh. Lóng kāng khoán sī “Gínná Ôngchú” ê kò͘-sū, mā lóng kāng khoán sī Tâi-bûn. Tiō sī ùi chiàⁿ chhiú pêng hian khui ū súi tang tang ê Lô-má-jī Tâi-bûn. M̄ bián hoân-ló Tâi-bûn Hàn-jī khòaⁿ bô, mā sī o̍h Lô-má-jī ê hó ke-si. Nā ùi tò chhiú pêng hian, tiō ū chiok súi, chiok hó tha̍k ê Tâi-oân chāi-lâi Hàn-jī Tâi-bûn. Tāi-pō͘-hūn ê Tâi-gí-lâng khòaⁿ khah koàn-sì. & Lán hi-bōng chit pún chheh m̄ nā hō͘ t
孤獨戀語
真實簡訊情話，化成動人小說 現代戀人愛不釋手，法國暢銷突破150,000冊 ＃愛情 ＃孤獨 ＃情話 ＃戀人 ★法國Arte電視台改編成網路劇。★即將譯成韓國、俄羅斯、波蘭、西班牙、德國、義大利等國語言版本。 ◆愛情，他以前經歷過；而她，遇過流逝的愛情。此時在他們之間，愛情，突如其來…… 他和她是巴黎的年輕戀人，他們互傳訊息，從相識到相愛…… 這一則又一則、一來一回的訊息，是他們給對方的情書。 儘管有一天，女孩決定出國，他們仍深信感情可以依靠傳達訊息來維繫。 男孩與女孩承諾彼此，身處異地的兩人就算想出軌，也只能「踏出去」一點點，他們的心依然屬於彼此…… 這份戀情真的可以只靠訊息，就這樣持續下去嗎？ ◆動人的都會愛情故事，來自法國戀人的真實訊息 這本以278則訊息構成的故事，來自法國成千上萬個匿名戀人的真實對話。一則則的訊息日期、時間或已讀不回，表現出戀人的愛慕與矛盾、甜蜜與掙扎、付出與自私。 ◆獨特的訊息形式，突破小說的可能性，感受更強烈的悸動 此書不同於一般小說以大量文字敘事，而是以男左女右的訊息形式，讓你能親身跟著故事線的流動，自由構築畫面及無限想像，共同經歷一段令人心醉神迷的都會愛情故事。 它不僅突破了小說閱讀的可能性，更能讓習慣使用手機傳訊的我們產生共鳴，並在這些真實戀語裡感受到似曾相識的悸動。
風之電話亭
那時如果說出口，現在是否就被拯救了？ 讓18個國家淚流不止的小說！ ★空降2020年義大利《共和報》（La Repubblica）暢銷榜、文學榜 ★一出版熱賣四萬冊，週週再刷 ★「AMAZON」、「Goodreads」讀者5星好評 ★已售出18國版權 ★★★知名義大利文譯者 倪安宇老師 專文推薦序★★★ 「在這個被迫切斷人際互動、看不清未來、恐懼隨行的特殊時期，《風之電話亭》這樣一本小說（提前）告訴我們接下來的日子會是如何。我們可能感懷，可能焦慮，可能擁抱傷痛和脆弱，不知如何是好。我們能夠改變的事或許有限，唯有啟動心靈，『決心往前走，看看再往前面一點會發生什麼事』，才有可能在混沌中發現新的生機。」 這是一座現代人夢寐以求的「解憂電話亭」 日本鯨山山腳下有一座鯨山花園。花園裡有一座電話亭，亭內有一具沒有接線的電話，只傳來各種風中的聲音。每年都有數以千計失去親友的人從日本各地前來，拿起聽筒跟另一個世界的人說話。 悲傷的人們來到這裡，將所有來不及訴說的話語，試著透過電話將心裡的苦說出來。每一句說出的話，都會隨著風，傳遞到想念的親人那裡。讓許多人在傾訴的過程中得到了療癒的電話亭，不只是一座電話亭，在說出口的當下，人們也找到了向前邁進、勇敢的能量。 ★★★如果有一具電話，可以把心底話說出來⋯⋯ 「線上電話亭」帶你回到當時錯過的時刻， 給自己一次機會，把久藏心底的話語說大聲說出來。 線上電話亭 phonebox.chimingpublishing.com 1點進網址。 2點擊「電話」圖，即為您撥話。 3嘟嘟聲之後，接通。 4將潛藏在心中的話語說出口，讓風為您傳達。 線上電話亭，永遠願意傾聽你的聲音。 關於本書 拯救了無數個『被選擇活下來』的憂傷心靈 一個是失去母親和女兒的廣撥主持人佑伊，一位是失去愛妻的外科醫生毅，兩個素昧平生的路人，因為「風之電話亭」，展開了一段每個月見面、一起從東京開車到岩手大槌町打電話訴說想念的旅程。 他們在這裡遇見了許多失去至親至愛的人們，聽到了各種傷痛的故事。然而，佑伊始終沒有勇氣走進電話亭裡。隨著兩人的相知相惜，毅決定向佑伊求婚，就在求婚的當晚，強烈颱風來襲，狂風暴雨中擔心電話亭會被吹毁的佑伊，獨自一人冒著風雨前往了「風之電話亭」。 還來不及訴說內心故事的佑伊，這一次能夠順利走進電話亭裡，拿起來電話嗎？ 不管哪個年代，人們都有藏在心裡「當時來不及說出口」、「當下沒有好好說清楚」的遺憾，而一處真實存在在日本的「風之電話亭」，則提供了讓人們再次說出口、打開心房傾訴的機會。 一座沒有接上線的電話亭，療癒的不只是真的撥通電話、交由風傳達話語的過程，而是不辭千里來到這裡，勇敢卸下久存心底憂傷的決定。只有自己願意原諒自己、願意相信言語奇蹟的人，才能在彼端看見全新的自己，人生得以獲得力量，再次向前。 本書特色 ★傾訴的正能量：真正能療癒人心的，是看不見的無形的力量。只有真正卸下了心防，才能傾倒存放在體裡的悲傷。把憂傷出清，心才有正向能量進駐的空間，再次昂首向前。本書透過經歷了各種生離苦別的人物故事，來到能量場所「風之電話亭」訴說苦痛的過程，再次感受訴說的力量。 ★療癒的存在：本書透過書封和文宣提供了一個有形的電話亭形象，讓讀者在閱讀小說之外，透過一個具體存在的物品（電話亭），作為想望、觀看的形象，一個可以實現傾訴的儀式場所。搭配故事人物的人生故事，提供讀者勇氣面對自身的思念或飲恨，透過電話亭的存在，進而達到療癒的作用。
潮起潮落
一名精神分析師夏日海灣的拾貝留聲「我對自己說，這些貝類、這些泥蚶、這些蛤蜊、這些成串的淡菜、這些被海鹽侵蝕的木段、這些從漁船掉落的零碎索纜，具體呈現了沉澱在我記憶裡的東西：小小的殘留物。它們即將被漲潮的海水所覆蓋，但它們又將重新出現，不論是這幾樣、或其他幾樣東西。」尚-柏騰·彭大歷斯，精神分析師、作家及出版人。學術與文學著作等身，2011年獲頒法蘭西學院文學終身成就獎。死亡：非直線運動 法文中，海（mer）與母親（mere）發音相同。即便，彭大歷斯選用的字是「潮（maree）」，依然不妨礙我們聯想這是與母親有關的秘密。潮起潮落，是母親情感高低起伏的寫照。海水帶來高潮，孩童在沙灘興奮高喊，母親焦慮地看護她的孩子；浪潮退去，孩童失望地追逐，母親卻略顯緩和，稍微放下海水捲走孩子的擔憂。正是這樣一種母子聯繫的矛盾，建構出個人情感發展的基礎，這不全然關乎具體母親的形象，而是在迭佚的間隔裡，主體如何想像及客體化自己的母親。起（haute，高）、落（basse，低）除了字面意義外，這兩個單詞的接續還隱含佛洛伊德式捲軸遊戲的旋律。隨著母親離去和返回，幼兒口中發出fort-da，「去了-在了」，孩童在此中找到主動的樂趣，彷彿他能掌控母親的消失和再現。潮起潮落，媽媽走-媽媽來，是孩童確立自己在世界上擁有「創造-發現」能力的根基。是他的超能力讓潮水起、讓潮水落。潮起潮落，帶來了母親，帶來了生命。《潮起潮落》誕生於波爾多西南一處海灣，彭大歷斯最後一個夏日假期，他的最後一本著作。寫作裡，他反覆對生命與死亡進行提問：死亡的出現是漸形凋零寂靜，還是充滿躁動極具破壞？我們從未親身經歷過死亡。即使有過，也未留下任何可觀察的痕跡。不知死，何以我們會對死亡懷有恐懼？或許，我們早已體驗過他者的死亡，對於死去的親人，我們努力在心裡保存他們的樣子。然而，終究，我們並不瞭解自己的死亡。生命將盡，我們如何直視這種「與自己的分離」？分離，在生命最早期階段，個體從母體離開那瞬間，已然發生。之後一生，還會經歷各式分離，直到死亡。然而，死亡真的是一種分離嗎？在這點上，溫尼考特並不同意佛洛伊德將死亡視為生命的終結，反之，他認為是死亡定義了生命。生命不過是兩種無生命狀態之間的一段間隔。自脫離第一個無生命狀態起，或許，我們一直希望，無意識地，通過退行的極端，平和地達到第二次的無生命狀態。死亡，是一種回返。彭大歷斯小時候就失去了父親。他說，他身上留有父親的印記，父親和自己是唯一能認出彼此的人。他的心中一直保有另一個關於死亡的秘密。父親的。還有一個秘密，是彭大歷斯為自己編織的。他無意間透露：「死亡，會在生日當天把我逮個正著。何時？我不清楚，但會是那一天。」2013年1月15日，在自己誕生那天，他走了。他會再回來。（許薰月）
白楊林裡的房子
獻給 渴望重獲自由的、急於改變現狀的，以及想要擁有機會、改變命運的人們 她拯救了他的生命，交換條件卻是他的人生。 小鎮由三個陰影主宰： 死亡索取生命、回憶主宰記憶，熱情則讓人陷入愛情裡。 每個陰影各自擁有一名人類學徒，再加上一個利用儀式來維持陰影間平衡與仲裁彼此紛爭的召喚者。就這樣，四個人類家族注定只能過著不被常人理解的生活。尤其是維克瑞家──服侍彼此敵對的陰影死亡與回憶，這個家被「協議」一分為二： 白楊屋永遠一分為二：東側與西側。 東側，菲力、父親以及死亡。 西側，里、母親和回憶。 在協議生效後，他們的父母此生都無法再次相見。 菲力看不見母親，里看不見父親。 攣生兄弟也只能在屋外相見。 這個小鎮多年來就是一直依照著協議平靜安穩的運作著，直到山谷中發現一名少女離奇身亡，而她竟然是熱情的學徒繼承者…… 封面插畫｜南君 喜歡喝杯黑咖啡，喚起靈魂後，在小窩裡拿起畫筆開始紙上造夢。 堅持手繪的方式；只因喜歡水彩在畫紙上跳舞的樣子。 臉書粉絲頁：www.facebook.com/nanjunwhite/ & 亞馬遜2018年度選書 美國青少年圖書館協會選書 紐約公立圖書館2018年度選書 芝加哥公立圖書館2018年度選書 出版人週刊、學校圖書館期刊、柯克斯書評星級推薦
燃燒的玫瑰
法國文壇最高榮譽龔古爾文學獎得獎小說《天上再見》正宗續作！ 榮登法國年度十大暢銷書。 皮耶‧勒梅特一舉奠定當代犯罪大師地位的巔峰之作。 巨大的財富背後，往往隱藏著罪惡。 身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天── 高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭。殘存廢墟裡，一點希望也不留。 一個心狠手辣的年代。天真善良只會引狼入室。 她以家族之名為誓。 所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。 禍莫大於輕敵。 登峰造極的復仇鬥爭，再現浪漫文學極品的華麗、蒼涼、狂喜、悲愴； 改編電影即將搬上大銀幕！由「家戰」凱薩獎影后蕾雅‧杜嘉領銜主演。 1927年2月，政商名流齊聚巴黎，參加大銀行家馬塞‧佩瑞庫爾的葬禮，自從兒子愛德華身亡後，瑪德蓮成為他的直接繼承人，將接掌龐大的金融帝國。孰料厄運即刻降臨——她與前夫的七歲兒子，保羅，也是銀行家僅存的直系血脈，竟在葬禮當日駭人地當眾墜樓。 禍不單行。身為唯一的女銀行家，從未涉足商場的瑪德蓮，渾然不覺周遭男人貪婪霸道，各懷鬼胎，圖謀奪產。厄運來得又快又猛，親信趕盡殺絕，又遭到愛人背叛，瑪德蓮從沒想過有一天自己會身無分文，淪落街頭。 看著身邊半癱的保羅，她終於忍無可忍。她以家族之名為誓——瑪德蓮•佩瑞庫爾決定復仇。她要拿回失去的一切。儘管機會渺茫，這條路將會比死更痛苦，唯有等待，懷抱希望，直到復仇雪恨那一天，瑪德蓮將會露齒而笑。 想要眾神心花怒放，英雄得從高處落下—— 大快人心的復仇。 繼《天上再見》榮獲龔古爾奬後，作者皮耶‧勒梅特企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。《燃燒的玫瑰》背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易‧阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者皮耶‧勒梅特筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。 「歷史事實很重要，但並非最重要；道德教訓更不是。我在乎的是讀者讀我的書時，有沒有強烈的情緒反應。」——皮耶‧勒梅特 「人類所有智慧包含在兩個詞裡，『等待』，還有『希望』。」──大仲馬，《基度山恩仇記》 ＊『災難中的孩子』三部曲──向大仲馬致敬＊ 首部曲《天上再見》 二部曲《燃燒的玫瑰》 最終曲《悲傷的鏡子》………2021即將出版
血清素(時代的挑釁者：韋勒貝克再掀文壇巨浪之作)
他是最痛快咒罵時代的作家，也是最能代表這個時代的作家。 法文版首刷320,000冊 &《屈服》作者韋勒貝克最新爭議之作 繼卡繆之後法國文壇第一人 2020年國際布克獎入圍作品 《時代雜誌》、《衛報》、《旁觀者》等各大國際媒體讚譽 小說家 朱嘉漢 專文導讀 他還想相信幸福，還想要愛， 然而因為血清素過低，悲傷正在慢慢殺死他。 & ▍書名釋義：什麼是「血清素」？ 在人類中樞神經中合成的血清素，其功能包括部分認知能力、調節心情、食慾和睡眠等。當血清素代謝速度過快，或是合成量減少時，就有可能引發憂鬱情緒。本書主角正是因為血清素過低而深受折磨。 ▍墮落是進行式：小說家朱嘉漢專文導讀 閱讀韋勒貝克的小說，如同見證著文明的頹廢。早期作品有較激烈的批判，但進入二○一○後的韋勒貝克，已經悄悄轉變風格，更為消極地去觀察世界。 可憎的是，墮落從未結束。因為頹廢不是個固定狀態，而是個沉淪的動態。才明白墮落像是現在分詞，而不是過去分詞；是進行式而非完成式，而自身並非只是被動，而是推動沉淪的一部分。不管是世界還是自己，即使感到頹廢到底了，還能更頹廢。 ▍封面設計概念：設計師／聶永真 永真急制Workshop負責人。曾獲金曲獎最佳專輯設計、德國紅點設計獎、IF傳達設計獎。國際平面設計聯盟（AGI）會員。 出版作品有《Re：沒有代表作》、《FW：永真急制》、《不妥》。 「這次封面使用了正在脫妝溶解的和平符號，喻示在宏觀敘事（Metanarrative）理想主義的面目與信仰之外，實際世界同步運作中的憂鬱的現實、信念的虛無。脫妝和平符號的印刷，刮兩次較厚的手工網印，上下網印的覆蓋面積不同，使視覺上帶著塗料不均的厚度。」 ▍litterateur書系 樹立歐美文學地標 （按姓氏筆畫順序排列） 朱嘉漢（作家）、房慧真（作家‧記者）、陳栢青（作家）、陳雪（作家）、陳榮彬（譯者‧作家）、童偉格（作家）、馮品佳（交通大學外文系講座教授）、黃崇凱（作家）、楊佳嫻（作家）、楊凱麟（作家‧台北藝術大學藝術跨域研究所教授）、廖梅璇（作家）、蔡秀枝（台灣大學外國語文學系教授）、鄧宜菁（清華大學英語教學系副教授）、鄧鴻樹（台東大學英美語文學系助理教授） ▍本書特色 1. 繼《屈服》之後，韋勒貝克以《血清素》中的農民抗爭，再一次與二〇一八年底至二〇一九年初法國發生的黃背心運動呼應，儘管許多人認為此書驚世駭俗，也有人認為此書預言了該社會運動的背景與脈絡，是一部精準的社會觀察。 2. 《血清素》甫問世即在法國暢銷，並迅速被翻譯成多國語言。在法國首刷三十二萬冊，短短兩個月狂銷逾二十九萬冊。 3. 本書以白人男性個人性生活的殞落隱喻西方文明的衰落，敘事者以《異鄉人》式的冷酷指出世界的荒謬，對當代歐洲的意識形態，以及資本主義所帶來的影響進行嚴苛批評，集詼諧、自嘲、政治不正確，以及存在焦慮於一書。 ▍內容簡介 我已知道生命的確是枉然， 藥物無法改變現況，只是帶來安眠， 幫助人活下去，並且自欺欺人…… 弗洛朗是個四十六歲的農業工程師，在農業部任職高階主管，負責歐盟農業計畫的討論。雖然頭銜聽起來光鮮亮麗，其實他知道自己的工作在政治與意識形態之前毫無意義。 離開早就貌合神離的女友後，他從孕育孤獨的巴黎來到農村，與行跡落魄、以農業為理想的好友重聚。人際關係貧乏、對生命沒有期待，對世間大多數事物沒有共鳴，漸漸只能靠著菸、酒或是抗憂鬱藥度日。當年輕時代的理想破滅，在彷彿被世界遺忘的荒涼之中，茫然與憤怒在濃霧中悄然醞釀著讓人不安的氛圍。 本書描寫一個最有道德瑕疵、最擅長激怒讀者的男主角。他曾不止一次接近愛情，但一手搞砸。他無止境地批評所處的世界，卻只是跟著沉淪。他待人疏離又冷漠，毫不客氣地挑戰當代主流社會的信念，也讓始終脅迫人類存有的虛無感無所遁形。此書咸認是對於法國農民處境、貧富差距等當代社會問題的精準觀察。最終，那些儼然挑釁的、讓人皺眉的獨白宛如一面面鏡子，幽幽映照出隱藏在正向積極「政治正確」的口號下，當代社會的焦慮、恐懼、孤獨，以及仇恨…… & & ▍延伸閱讀：麥田新書系litterateur & ▶為什麼我們讀litterateur？ 二十一世紀已是一切都有答案的時代， 我們卻不是真的無所不知，無所不能。 生活總困在日復一日的變形記裡， 我們也還是那個無處可去的異鄉人。 和我們一起在歐美重量名家的千言萬語裡跋山涉水， 上個世紀懸而未決的課題， 用一份新時代的閱讀清單面對。 在政治、宗教、性別、文化的精神迷霧裡， 堅持仍以文學為尺標， 全面掃視二十一世紀人類最神祕的心靈風景。 & ▶litterateur書系書單 米榭‧韋勒貝克《屈服》 薩爾曼‧魯西迪《兩年八個月又二十八夜》 朱利安‧拔恩斯《生命的測量》 多麗絲‧萊辛《祖母，親愛的》 多麗絲‧萊辛《金色筆記》 艾希克‧維雅《2月20日的祕密會議》 約翰‧伯格《婚禮之途》 & 2020．2021年即將出版——（書名、出版順序暫定） 米榭‧韋勒貝克《血清素》 霍華‧傑可布森《J的缺席》 薩爾曼‧魯西迪《黃金之家》
無盡的讚歌
法國文學泰斗、法蘭西學院巨星讓．端木松（Jean d'Ormesson），法國總統馬克宏禮讚其為「文字的王子」。 & 台灣重磅出版系列作品：《宛如希望之歌》、《無盡的讚歌》 & 本系列為讓．端木松人生最後力作，對於人生、信仰、時間和宇宙的不斷叩問，無比清晰凝煉的傑作。 & 「就和所有的死亡一樣，所有的出生都是個謎，而此謎的難度也許比死亡更甚。」 & 一部無比清晰凝煉的傑作。本書開宗明義即強調，人生充滿不確定性的眾多事物當中，唯有生與死毋庸置疑。然而，就和所有的死亡一樣，所有的出生都是個謎，而此謎的難度也許比死亡更甚。 & 作者認為，活著是每時每刻的事務。是最扣人心弦的體驗。是獨一無二的冒險。是最出色的一部小說。很多時候是麻煩。更多時候是苦難。有時何嘗不是幸運，有時又是恩典。它始終是驚喜、驚奇，偶爾會變成驚愕。 & 繼首部曲《宛如希望之歌》之後，讓．端木松以九十二歲高齡寫下這本《無盡的讚歌》。這位形而上學的偵探，始終努力不懈地追查探問，企圖為一個永不得解的問題找出答案——那個問題是：「我來這世上究竟是為了什麼？」 & 本書亦是作者人生的終章。在這部最後力作中，他興致昂揚地追索著問題的謎底，透過對人生、信仰、時間和宇宙的不斷叩問，思緒或輕巧或凝重，然字字句句都促使著我們去夢想、去期望、去相信：生命是我們唯一擁有的寶物。
