你所不知道的漫畫封面設計解析２
☆以實際插圖舉例，邀請3位設計師解說3款「虛構漫畫」的封面設計過程。 ☆收錄多達40本以上日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性。 漫畫的裝幀設計竟然是 這麼深奧的世界…！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書為熱銷書籍《你所不知道的漫畫封面設計解析》的第二彈，從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例在做一本「虛構漫畫」時，設計師與編輯是如何進行討論來決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思，在不同設計方案下又是如何決定最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等4大類，並收錄近年出版、多達40本以上的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何形式的創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。
0門檻自學設計必修課：8門課掌握用設計溝通的訣竅
8種設計Know-How一次擁有！ 學會專業的設計感覺和邏輯 從外行感設計畢業！ 了解設計總是馬馬虎虎的原因。 無論是上班族、學生還是新手設計師， 滿載只要知道就能活用的設計訣竅！ ✔非平面設計師必看！ ✔製作商務資料也非常適合！ ✔附練習作業！（可下載部分的實踐範例） 學會設計的基礎並不是一件困難的事情。設計真正的目的是將想要傳達的資訊，整理成讓人能夠輕易理解的內容，而費心思調整表現方式，避免引起誤解。即使是覺得自己沒有審美品味的人、從零開始學設計的人，只要閱讀本書，就能學會所有設計共通的基礎，提升傳達資訊的能力。 本書將傳達資訊的能力分成下列8種，只要學會就是一生受用的能力。 CHAPTER 1 簡化表現 >>解說設計的4法則的其中3個法則、留白的方法等，將資料整理過後用簡單易懂的方式傳達 CHAPTER 2 正確傳達 >>掌握設計的結構、配合人對文字的認知。跟第1章的內容同為設計最基礎的部分 CHAPTER 3 集中焦點 >>講解引導視線的技術、文字和照片的處理方法，以突顯設計最想要傳達的內容 CHAPTER 4 演繹氛圍 >>詳細說明如何選擇字體和修飾、理解配色的心理效果，做出不是僅憑感覺的設計 CHAPTER 5 資料視覺化 >>針對表格、圖表、圖形等各種資料視覺化的要素解說。第3～5章的內容可說是最常見的、狹義的「設計」 CHAPTER 6 創作故事 >>透過照片或排序等想像出故事，讓讀者藉由設計產生的體驗進而產生共鳴 CHAPTER 7 引發想像 >>透過圖像表現的曖昧有多重意義的解釋，可以引發想像。結合第6章可深入思考「傳達究竟是什麼？」 CHAPTER 8 創造識別 >>以實踐的範例解說如何使用目前學到的思考方法以及技術，加以創造視覺的識別以提高價值 為了讓所有人都能輕鬆學習，將從基礎開始，慢慢提升難度。而且不只是介紹讓設計看起來更漂亮的方法，也會解說設計的思考方式和邏輯，因此可以徹底理解設計。 讀者好評 Amazon五星好評 Y網友-★★★★★牢牢扣緊重點！ 內容一個個地網羅起基本的重點，全彩印刷配上適量的插畫，文章解說仔細也很平穩，整體讀起來很舒服。 S網友-★★★★★有買下來太好了，是學設計的好教科書。 我有好幾本這類的「設計教科書」，這本書在其中也算是內容扎實又涉略甚廣，讀了很有感。有許多實例非常好懂，可以在工作做資料的時候派上用場太好了！ B網友-★★★★★恍然大悟「馬馬虎虎」的理由！ 在做設計相關工作的時候都覺成品「馬馬虎虎」，我想可以把這本有如設計教科書般的內容應用在工作上了！ &
日本平面設計法則套書(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》
日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 復古｜極簡｜可愛｜前衛 》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 4大主流配色 × 快速配色3步驟 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 讓你質感飆升，作品搶眼再升級！ 《日本版面的法則》—— 大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 《日本暢銷配色法則》—— 入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 ▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 【復古，有層次】── 完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 ‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 【極簡，不冰冷】── 越高級越簡約 vs 平民的高級感 ‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 【可愛，卡哇伊】── 該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ ‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 【前衛，不小眾】── 從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 ‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 ▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 》》無所不在的日常設計 APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 》》千變萬化的產品領域 居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……
你所不知道的漫畫封面設計解析
這本漫畫不只是內容有趣， 連裝幀設計也超棒的啊！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例若是做一本「虛構漫畫」，設計師與編輯是經過怎樣的討論決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思、在不同設計方案下又是如何取決最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等四大類，並收錄近年出版、多達41本的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。 本書特色 ☆以實際插圖舉例，邀請三位設計師解說三款「虛構漫畫」的封面設計過程 ☆收錄多達41本日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性
透過模仿學習成功傳達的出色設計
基礎和秘訣！專業設計師腦內的秘密大公開！ 不論是初學者，還是想嘗試看看的人， 都能在短時間做出有專業感的設計！ & 設計是屬於使用者的，讓所有的人都覺得容易使用，這樣的想法是不合理的。無法順利傳達資訊的理由，就在這裡。本書是針對非平面設計師，經營小商店、小公司或網路商店，每天都非常忙碌的人所寫。因此，本書以讓人可在最短時間內做出有專業感的設計來用心編寫了內容，請用Word、Excel盡量嘗試製作。海報、傳單、簡報資料、商標、社群媒體、商店名片、網站、廣告DM～這本書整本本身都是可以套用的模版，請翻開自己喜歡的部分，盡量嘗試。 & 【這本書的設計】 想將全部內容都放進設計，只是浪費時間。能夠順利傳達，就是設計的力量！設計要依照步驟進行。留下必要的資訊，將「無論如何只有這裡一定要看！」凸顯出來，就能變得清楚易懂！ & ▶▶首先是「試作看看」 (1)Before After：先介紹改善前的設計，提出無法順利傳達資訊的原因和改善方法。 (2)以對方的角度來看是很重要的：要重視「對方會怎麼看？」，這是傳達資訊時不可忽略的重點。 (3)步驟有3個：統整、強弱變化、確認是否能順利傳達。這個順序就是成功的秘訣。 (4)秘密大公開：在此解說只有平面設計師知道的「為什麼能順利傳達資訊？」之秘密。 (5)活用素材：照片的選擇和排版等，也請當作設計的參考。 (6)幻想店長：為虛構的店家製作設計，也能為設計的思考方式帶來靈感。 & ▶▶最後要「學習」 (7)設計基本的「基礎」：依照顏色、文字等要素說明設計，都是了解後設計就會確實有所不同的資訊。 (8)常見問題：回答大家在製作和思考上常會遇到的問題。 (9)非平面設計師才是主角：即使是平面設計師必須了解的事情，也有一些事情是非平面設計不需要了解的，本書不強迫大家都要了解。 & 【這本書的內容】 Chapter 1 統整 ▶將概念化為實體【品牌設計】 ▶培養自己的特色【社群媒體】 ▶徹底使用基本的形式【傳單】 ▶以客人的角度製作【菜單】 ▶為了讓人相信【三折頁小冊子】 & Chapter 2 強弱變化 ▶只留下必要的東西【海報】 ▶讓對方感到驚訝【廣告DM】 ▶看一眼就能了解嗎？【正式資料】 ▶為什麼要做簡報？【簡報】 ▶統整→強弱變化【網頁】 & Chapter 3 學習 ●文字 ●顏色 ●插圖 ●照片 ●留白& ●文章 ●印刷 ●網頁 ●常見問題 & 設計的秘密大公開 ▶品牌化是將不存在的未來化為實體，對堅持初心的自己許下約定。 ▶相信自己的眼睛？還是相信數字？ ▶四邊留白是讓內容看起來有魅力，又不會讓人感到疲累的魔法外框。 ▶商業文書的顏色要功能性地使用，而非為了美觀和裝飾。 ▶人類能夠忍耐的極限只有3 秒。動力在一瞬間就會降為零。
日本好LOGO研究室：IG打卡、媒體曝光、提升銷售，122款日系超人氣品牌識別、周邊設計&行銷法則
沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點 跟日本人學熱門LOGO設計 不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出 IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷 從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品 在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、 小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品 商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域 122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽 從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、 到包裝、宣傳贈品、網頁設計， 都是替品牌站穩腳步的日系好設計！ 看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計， 他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？ ●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備● ▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO ◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？ ◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！ ◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？ ◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！ ◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？ ◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？ ◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！ ◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？ ◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？ ◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？ ◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？ ◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？ LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。 ▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？ 書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。 ▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢 精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。 ①商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店 ˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物 ˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧 ˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題 ˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店 ②商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品 ˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感 ˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計 ˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計 ③建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園 ˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手 ˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標 ④企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司 ˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心 ˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長 ⑤活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊 ˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感 ˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力 ˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
![New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20131/2013120576452/2013120576452m.webp "New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]")
New Idea！設計師不藏私的版面設計新點子 [Photoshop&Illustrator]
★做設計不能只靠那幾招啊！沒靈感時怎麼辦？★ ★Layout 設計的眉眉角角很多，想知道高手都怎麼做嗎？★ 設計新手的煩惱是： 「雖然熟悉 Illustrator 及 Photoshop，但是在編排版面時，經常對元素的大小、色彩、位置拿不定主意，不是一股腦兒地放大，就是盲目地東搬西移！」 「抓不到文案的重點，只要版面有空白處就忍不住想塞滿」 「想用圖庫，但是怕跟別人撞圖，不知道要做什麼樣的變化才能與眾不同」 「觀摩很多設計作品，也激發不少靈感，但是不知道該怎麼做出來」 「客戶只給文案沒有圖像，不管怎麼編排都不出色！」 「只會幾招設計手法，做出來的風格都很像，頻頻被退稿該怎麼辦？」 「好不容易完成作品，但總覺得還少了點什麼……」 你的煩惱我們都知道，其實 Layout 設計不是天馬行空、也不是憑感覺，而是有脈絡可循的。要完成一份好的作品，得先經過細膩的規劃，了解文案的訴求、思考圖文比例、選擇素材、決定用色等。當每個環節都能確實掌握後，才能設計出亮眼的作品，並確實傳達資訊。 本書由五位資深設計師所撰寫，他們將長年累積的設計知識及業界經驗整理成清楚易懂的規則，並以海報、傳單、書籍封面等作品做示範。每個範例會先說明設計想法，再教你用 Illustrator、Photoshop 逐步操作，具體實踐創意。本書著重在版面的編排原則及技巧，不會使用繁複的 Photoshop 或 Illustrator 功能，即使對軟體不熟也能跟著操作。當你遇到瓶頸或是沒靈感時，不妨看看這些能立即派上用場的技巧。 本書特色 ▋ 集結 93 個創新的版面編排點子，給新手設計師滿滿的靈感！ ▋ 五位資深設計師親授，教你做出讓客戶滿意的好設計。 ▋ 結合設計原理與軟體實作，每個範例會先說明設計想法，再逐步用 Photoshop 及 Illustrator 實踐創意。 ▋ 即使沒有素材也能做出搶眼的好設計。 ▋ 做設計不能光靠那幾招，懂得活用設計規則才能精確傳達訴求。 ▋ 範例類型多元，涵蓋書籍封面、海報、傳單、LOGO、CD 封面等設計，看這本就夠用！
比稿囉！設計智囊團全員集合！
廣納30項全方位主題．120 種詳解範例 1 個文案、6 大主題、4 顆不同的設計腦 比稿形式，多款設計排版，強力拓展靈活思維 美食、美容、旅行、生活……各類商業設計的絕佳破題技術 同樣的素材與文案，呈現出來的設計竟然如此截然不同！ 設計人好苦惱！ 與客戶開會時，業主猶豫不決卻又毫無頭緒…… 如果不提供多款選擇的話可不行！ 但版面與設計還能玩出什麼樣的花招呢？ 就算每一件作品都是「OK」的設計案， 要如何從多款設計中脫穎而出，成為獲得客戶青睞的「正解」呢？ 想討論出設計方向的共識時， 不妨翻開這本書，讓我們幫助各位找到「正解」。 別具特色的書籍呈現方式，一項主題對應四種不同的設計版面 1.&& &充分解說每份設計案的表現重點。 2.&& &多方延伸不同細節的呈現方式。 3.&& &框列舉出實用範利的強調風格。 4.&& &最後將設計案依設計師分類，凸顯個人魅力及解說四種峰個迥異的專業手法。 業內人士必備工具書，初學者首選參考範本，一目了然的設計書！ 四種不同風格──同期夥伴的設計風格比稿大集合！！！ 1.&& &大塚 桃子 【性格】 感性優先的可靠姊姊 大而化之，為人不拘小節又爽朗 【擅長的設計】 照片印象為主體，視覺鮮明．風格強烈 2.&& &青山 幸輔 【性格】 表裡如一的直腸子 行動機敏，工作效率高 【擅長的設計】 文字表達為主體，豪邁排版．訴求直接 3.&& &黃楊 花凜 【性格】 隨心所欲的和平主義者 喜歡好吃的東西、可愛的小動物 【擅長的設計】 平易近人的設計，文創手繪．塗鴉插畫 4.&& &瀨川 紫恩 【性格】 一絲不苟的穩紮穩打型 熟絡之後，會發現他其實很健談 【擅長的設計】 對齊工整的設計，講求方正．沿點格線 設計不會只有一種完美解答。 使用同樣的素材、同樣的文案，會因為設計師的風格及觀點，巧妙呈現出不同的效果。 提出滿足客戶需求的方案，同時也要清楚自己的設計是為了達成什麼目的，並竭盡所能將欲傳達的訊息，活靈活現的傳遞給觀看者。 設計師實際在工作時，每一個CASE 都需要提出多款方案供客戶挑選。 本書為了靈活因應這種要求，能在設計時敞開多方式，提供設計師在腦中可以全方位準備的超應用點子。
日本人就是這樣學平面設計：極簡留白|漫畫動感|情報滿載|魔鬼細節……的85黃金法則
如何做出Japan Design，打動人心的日系風格好設計？ ——日本設計學院教科書—— 85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念 原來，日本人是這樣開始學平面設計啊！ 一開始就學對，學會日本平面設計的基本 極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學 作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二 附加滿滿的日本範例及延伸資訊 ▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本 不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。 如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？ ▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念 全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！ 好設計推薦（按姓氏筆畫排序） 設計浪人｜設計發浪designsurfing 主理人 編輯小姐Yuli｜圖文作家 蔡南昇｜平面設計師薄霧書店主理人 原書名：《好設計，第一次就上手：85個黃金法則，日本人就是這樣開始學設計！》
版面研究所2 心動版面學：53個讓女人下單的設計關鍵！
第一本教你成功擄獲女性眼球的版面設計！ 53個讓女人下單的設計關鍵！ & ｛成功挑動女性的目光｝ 【9大風格】女性不是只有可愛才買單，提供9大最受女性喜歡的設計風格。 【53個版面設計】掌握關鍵5要領，Layout、配色、字型、案例、NG/OK對照，從設計元素中獲得技巧。 【超過200個精采案例解說】實際案例解說，讓你吸取箇中精華，強化自己設計點子。 & 大人女子設計 一眼就抓住女性眼球！ & 市面上充滿著瞄準女性族群的商品，且女性購物力就是比男性強！ 大部分產品都以女性族群為主訴求，只要設計成功推出，產品就能吸引更多消費族群。 該如何用設計抓住這些物慾高且眼光又挑剔的女性呢？ 本書透過9大風格、53個版面設計，再搭配超過200個精采案例解說，讓你精準抓住女性族群，征服女人心！ & 每一個主題都會以4頁的篇幅，搭配淺顯易懂的說明介紹重點。 只要掌握關鍵5要領，Layout、配色、字型、案例、NG/OK案例對照，就可成功讓女性下單。
給設計的你：帶你窺見設計的完整輪廓(好評精典版)
我們期許——這次，不是在學美工而是真的在學「設計」這件事。在本書納入前端的發想、企劃與手稿繪製。用一個案例書名完整過程與注意事項，將「設計」這個主題的廣度加大。嘗試將設計師該有的思維放進書中，一步一步地讓讀者窺見完整的「設計」輪廓。設計不是抓起滑鼠就開始作畫，必須從最基本的發想等開始，只是因為軟體的進步，大多數要踏入設計的人們都忘了軟體是一個輔助設計的工具，而真正進行設計的，還是我們自己。※ 隨書附光碟
平面設計研究室：100個傳單、海報精選範例詳解
現在是個最能體現「傳單（flyer）」意義的時代。 把宣傳單放置或張貼在各個地方， 資訊就會「飛也似的」立刻透過網站或社群媒體「傳」出去。 只要短短一瞬間的工夫，我們便能經由某人的分享得知活動資訊。 在拿到實體的宣傳單之前，會先看到宣傳品的圖片。 現在就是這樣的時代。 & 宣傳單的地位非常有意思， 不僅具備「通知」大眾的宣傳作用，也可以當作一種「表現」。 尤其在網路肩負起大部分的「傳播」任務後， 有越來越多的設計師嘗試兼顧「通知」與「表現」， 不讓宣傳單只作為「傳播」用途。 本書收錄了100個可窺見這種可能性、充滿魅力的宣傳單實例。 & 在介紹各個實例時，皆會簡單說明宣傳活動的概要， 並根據設計師回覆的問卷內容來解說設計意圖。 另外，關於字體與排版等構成表現的元素，也會挑重點進行說明。 各位讀者應該能從這些實例深刻感受到，設計師對於活動有什麼樣的理解， 以及在「宣傳」與「表現」之間上演的拉鋸戰。 & 除此之外，也從本書提及的設計師當中選出4組進行專訪， 與他們從宣傳單的製作談到設計師的態度。 期盼本書能為現代宣傳單設計提供一些建議與指引。 & 一起來製作「即使看過網路消息、即使活動結束後，還是好想收藏」的傳單、海報吧！ & 本書特色 && & ◎在數位訊息搶灘的時代下，宣傳單有著什麼樣的作用與表現呢？本書精選100個打動人心、精彩出眾的宣傳單實例，詳盡介紹設計概念並解說設計重點。 ◎案例囊括展覽會、舞台表演、電影、各式活動等廣泛領域，供平面設計者、行銷人員、發想創意者或企業領導者從中找尋靈感。
設計排版最基礎教科書：無論是誰，無論什麼領域，只要熟悉原則，就能做設計！
設計概念說明 ✕ 設計應用實際範例 掌握版面設計的基礎概念，編排出最吸引人的版面，不再是問題！ & 生活中四處充斥著廣告、LOGO和傳單 你以為它們本來就該是這個樣子嗎？ 事實上，心思細膩的設計師們，巧妙利用空間和視覺效果 將很多不必要的雜訊過濾，重新排列組合，如同拼圖 力求將最直接、清晰的訊息傳達到你我眼前 & 如果你是設計新手，如果你空有技術獨缺審美 那麼你一定要看—— & ◎本書內容概要◎ 關於版面設計概念： 整體構圖、留白多寡、色彩對比、標語配置、主打客群、視線引導、元素的重覆與韻律、欄位配置、開數‧版心與邊界…… & 多種應用媒介例舉： 書籍‧雜誌的封面＆內文版面、網站‧網頁瀏覽頁面、APP頁面配置、海報‧文宣設計…… & 你每天早上出門前，會不會想打開手機，確認一下今天的天氣狀況？蔚藍的底色上，蛋黃般又大又圓的太陽躲在雲層後方，天氣差的時候，灰暗的螢幕上有動態細雨飄落，只要滑進去一眼就能看到各個時間點的氣溫和一周天氣預報一字排開，最底下幾個小圓點暗示你還有下一個頁面，簡潔明瞭的互動式設計，讓人毫不猶豫就能把手指向設計師想要你觸碰的地方。去時早餐店的候，你在琳瑯滿目的菜單上，會優先留意標星號的餐點嗎？走在路上收到一張活動傳單，你最想第一眼看到的，是活動時間，還是活動內容？電影院的特價優惠訊息，限定年齡七十歲以上的長者，你一眼掃過去，沒有停下腳步走到了下一個街口…… & 像這樣，我們的生活中處處都看得到「設計」，優質的設計即為過濾多餘的雜訊，讓觀看者感覺舒適，進一步達到「參與」或者「消費」的最終目的。 & 你肯定也收到過字體大小不統一、配色讓人眼花撩亂、各種元素像跳樓大拍賣的花車衣物一樣擠在一起，讓人海底撈針也找不出重點的海報傳單，而絕大部分的受眾就如同麥肯錫的30秒電梯理論所說的一樣——時間寶貴，拒絕廢話，只想迅速了解重點。 & 你既不能開門見山告訴他們：「嘿，過來消費（使用）吧！」又必須將這個目的簡明扼要地傳導進他們大腦，讓他們對你的設計產生認同，進而對商品有了自主購買或使用的慾望，這個時候我們就必須仰賴設計美感，來將想要精確投遞到受眾手中的訊息消化成多個簡短的要素，利用文字、配色和圖片，按照重要程度排列先後順序，重新建構成一個容易快速了解的訊息媒介。 & 你只需要多觀摩優良的設計，自然而然會獲得基本品味，當然如果你抓不到訣竅，也可以翻開本書學習，平面設計大致上有一個共同的「規則」，在這些規則下做變化，你的設計就不至於跑得太偏。 & 本書除教授設計相關的基礎知識，以及實用設計原則之外，更收錄大量作品範例，藉由欣賞與分析，了解這些設計的優點與缺點。亦提及吸引不同年齡、客群的設計重點參考。 & 【打開本書，你會獲得什麼？】 & ■網羅豐富而多元的基本排版原則 所謂的「基本排版原則」指的正是在平面設計漫長的歷史洪流中，千錘百鍊之下總結出來的產物。這些原則是版面設計上的普遍性的常識，並不會輕易隨著流行而改變。只要掌握這些設計原則，就能夠學以致用到各種設計上面。 & ■介紹排版設計上的潮流演變 每個時代都有屬於它的流行設計，了解潮流、掌握現代人接受怎麼樣的設計也是十分重要的功課。書中會介紹各國的優良設計範例，而了解何謂優良設計，便能磨礪「品味」。品味並非有限的天生才幹，而是藉由觀看設計來累積的能力。只要琢磨自己的品味，任何人都有辦法分辨「好設計」與「壞設計」。 & ■收錄「設計的流程」教學 不只給你工具，還教你該如何「善用工具」！ & 了解排版原則之後，還要懂得如何學以致用。本書於「Chapter 4‧排版的方法」中，列出進行設計的各項流程，並提供各個階段的製作建議，只要按部就班地進行下去，就能夠探索、總結出心中理想且最符合需求的設計作品。 & 【如果你是設計新手，你應該做什麼？】 & ■多看、多收集 每個設計師都應該有一個寶藏資料夾，分門別類收藏了自己平時索取到的傳單或LOGO等設計品或資料，等到自己開始接CASE的時候，就能知道別人大概都是怎麼做的，光用眼睛看你就能培養審美品味，這麼舒服的事應該從現在就開始！ & ■多孰悉設計軟體 設計是用眼睛看的，但成為好的設計師可不是用眼睛看就能解決問題，應該要多多練習，確保自己熟悉設計師常用的幾款軟體，並了解它們是否能夠互通，乃至於實際輸出成紙本的規格、色差等問題，不要讓錯誤的知識盲區成為絆腳石，熟練、自信才是你和客戶談條件的最大武器！ & ■了解規約 雖然設計有一定的自由程度，但如果你碰上某些特定情況，如：網站架構、手機APP等UI設計，那麼就必須要事先了解各家的不同規範，以免完成了設計之後才來頭大。 & ■實際動手設計 光說不練沒有成效，在看過這麼多的設計後，你應該做的是立即打開新檔案，在空白的畫布上擺上文字訊息，利用先前反覆練習的製圖技術，或者取一張白紙，先畫出草稿，再一一將物件具象化，這像一個拼圖遊戲，一開始也許沒有頭緒，但漸漸的，經歷過無數個版本的演化之後，總會找到一個最適合的。 & 【如果你是設計老鳥，還可以怎麼玩？】 & ■改進、創新 過去的設計真的好嗎？經常接稿的人，是不是久了之後會因為太過熟悉而形成一種反射條件，總是像套模板一樣操作，覺得審美疲乏？你應該跳脫舒適圈，進一步學習創新的設計方式，也有可能讓你固定配合的客戶眼睛為之一亮，進而推薦給新客戶喔！ & ■留白 最高級的設計不只是將過多的訊息排列整齊，去蕪存菁利用大量留白凸顯重點才是好設計的最終進化，留白能看出一個設計師對自己手上掌握的訊息是否相當了解，本書會告訴你文字上的留白，圖像上的留白，怎麼留白才能留下最美！ & ■嘗試不同媒介 如果你過去都在做平面設計，那麼也許你可以嘗試做做網站或者UI設計，平面設計的資訊有限，新世代的APP屬於互動式設計，在過去看來不應該切分的畫面故意將一半資訊停留在上頭，好讓操作者知道還可以往下滑動，你必須猜測使用者會把手伸向哪裡，去探索他們想要了解的訊息，轉換媒介可以活化你的思緒！ & ■了解設計歷史 設計的歷史，你了解多少？了解設計的歷史也是了解各種不同設計的起源，儘管設計並不像美術一樣分流派，但知識的是攝取可以讓你在參與各種設計師論壇和交流時不虛，又或者你準備成為老師？那麼就千萬不可以錯過這堂補課！
基本設計力：簡單卻效果超群的77原則
暢銷65萬本的「基本」系列，帶你輕鬆入門，快速精通！ 簡簡單單77 個原則，創造共鳴、避開「地雷」，讓你提案輕鬆過關，作品大獲好評！ 「哇，醜死了！！」 你是否曾在日常生活中發現有些海報或傳單，雖然看起來很努力設計，但是卻顯得雜亂無章，有種「非常抱歉的感覺」呢？這種設計通常有以下的共通點： ◆ 看不見，看不清楚 ◆ 不夠簡潔，重點不明 ◆ 缺乏可信度，感覺很可疑 ◆ 毫不起眼，看完就忘 ◆ 讓人一點也不想分享出去 全書介紹了設計海報、宣傳單、看板、簡報資料、網頁時，可好好應用的「單一標語、單一視覺」「活用經典三色原則」「基本上使用明體和黑體」「加工照片的訣竅」等基本原則，讓大家能避免這些錯誤，也培養出能輕鬆判斷出設計好壞的能力。 作者用獨創的「AISUS」來說明「好設計的原則」，任何人都能輕鬆理解： ◆ Accessibility（可讀性、易讀性） ◆ Impression（印象、顯眼度） ◆ Sincerity（可信度、誠實性） ◆ Uniqueness（獨特性、獨創性） ◆ Share（共鳴、共生、共創力） 設計著重的不只是表面的美感，更是設計者對外界發聲的管道，所以必須懂得如何「說話」，才能「創造共鳴」。筆者用許多好設計vs. 壞設計的對比，呈現77 個簡單卻效果超群的設計原則，帶你避開「絕對錯誤的地雷」，擁有不NG 的設計軟實力！ 專業推薦 設計是內與外的關係，所有的吸引力需要邏輯去建構，所有的選擇都伴隨著責任與欣賞。——知名海報設計師 陳世川 視覺設計是一種溝通。有效的溝通不只是把話說得好聽，更要把話說清楚，將你的價值成功傳達給目標對象。——IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇 當設計成為一門生意，它就更需要美感，也需要包裝。這本書中的論點是設計剛強的結構，支撐起一座雄偉璀璨的殿堂，或至少，讓你不要再犯低階錯誤。——聯廣執行創意總監 黃守全 隨時碰觸我們的各種形式宣傳廣告，你是厭惡，還是引以為傲？設計力就是國力！你個人沒力，就是我們整體無力；你有設計力，就能讓我們一起成為有力人士！——導演 盧建彰 （依姓名筆劃排序）
立體書創作手冊
你想學習創作立體書，卻又不知如何下手？ 或是不想被預設的造型制約？ 亦或者，已經有立體結構基礎，創作時卻遇到瓶頸！ 別擔⼼，這部書能為你解答。 一本解放立體書原始碼的寶典 ◆耗時近十年，台灣第一本手作立體書教學手冊。 ◆包含六大章節，72種不同的結構。 ◆由淺入深，讓讀者有系統地學習立體書的原理。 ◆每一種結構都附上簡單的數學關係，包含詳細的操作說明圖 Step by step。 ◆全部紙張材料都已經預先裁切，能輕鬆剝下組裝。 ◆裝幀方式採用特殊設計的專利卡扣書頁，能自由組裝與接續底卡。 ◆外包裝盒經過簡單改造後即可成為收納書盒。 集結洪新富老師累積至今的立體書研究成果，經過長時間的設計與規劃，一部解開紙張立體結構之謎的手作書終於問世。一共六大章節，有系統地整理出各種常見的立體書結構造型。整部書選用高磅數、長纖維的紙張製成，加上預先裁切好的零件，希望透過實際的操作，讓讀者能更容易理解與學習立體書的創作。 1.第一章：雙足 透過兩個黏貼面，讓紙張站立在底卡上。基礎結構之一，也是最大的章節，包含許多常見的結構，例如：平行移軸、等腰三角、角柱以及船等造型。 2.第二章：矩陣 運用重複的元素呈現紙張結構變化之美。 3.第三章：V摺 重要的基礎結構。透過結構與中軸線的Ｖ型夾角，讓紙張出現多種轉動的效果。 4.第四章：連動 在基礎結構上外加零件或是拉桿（舌片），讓結構在底卡打開的過程中產生更大的位移。 5.第五章：井字 常見的組裝結構。能精細地表現出多層次的量體。 6.第六章：複合 集結前述章節的結構，組合出更多的變化。更在最後的幾個結構中加入竹棒、棉繩，在立體結構中增加不同的變化。
版面研究所：45個設計訣竅，讓提案一次通過！
設計的構成，版面很重要！ 懂變化！才能跳脫設計束縛！ & ｛擺脫不會呼吸的排版｝ 45個設計訣竅+270個實際範例， 記下關鍵特徵，快速靈活運用， 設計這條路上，你永遠超越別人！ 【內容簡介】& 本書將會成為你踏上設計路上的口袋名單！ 熟記45個設計訣竅，讓你的訴求脫穎而出！ 作者特別嚴選市場最好看、最受歡迎的版面設計，並將其歸類整理成45個方法，再透過270個平面設計範例加以解說， 如海報、DM、POP、小卡、書封、雜誌、包裝、Menu……等。 書中蒐羅了45種讓人看到的瞬間，就脫口說出「我看過！」的排版設計，分別以4頁的版面介紹6個實例＆解說。 而設計通常是由多種要素組成，因此本書會針對實際範例加以解說，標明用到的慣用排版，讓大家更容易了解。 這樣腦中邊浮現本書介紹的關鍵句時，你就能夠輕易又快速地完成設計。同時也增加版面設計的壓箱寶! & 讓我們一起來增加設計的壓箱寶吧！獻給最適合的你～ 1.剛入行的平面設計工作者 2.書籍、網頁、社群……等編輯工作者 3.設計系學生& 4.行銷、業務企劃
設計幀理：裝幀的藝術
產品推陳出新，行銷方式日新月異， 光靠「CP值」，已經無法打動消費者， 產品包裝的「質感」，已成為選購的決定性因素！ 魔鬼藏在細節裡， 只有優化產品包裝， 給予消費者完美的開箱體驗， 才能讓你的產品擁有絕佳的吸睛度！ 《設計幀理：裝幀的藝術》 完全圖解104種書籍包裝方式， 可靈活運用在各產品、各產業， 保證讓你的設計，從裡到外都與眾不同！ ★ 任何人都適用！任何設計都通用！ 不管你是出版產業的設計人員、在家接案的封面設計師、每天要提出創新想法的行銷人員、開發產品的企劃人員、想賺大錢的電商……等，只要你的產品與包裝有關，與人有關，《設計幀理：裝幀的藝術》就是你的設計寶典！ ★ 想要讓消費者發出「WOW」的讚嘆，就一定要懂得四大重點！ ■ 重點1& 裝幀結構 結構是產品的根本，運用不同的裝幀技巧，設計出不同的書籍結構，展現出紙本書的魅力。而這些技巧同樣適用於產品包裝上，可設計出不同的盒裝方式。 ■ 重點 2 包裝材料 「觸感」是消費者體驗這項產品的第一步，運用不同的紙張，甚至是不同的印製材料，讓書籍或產品展現不同的面貌、獨一無二的個性。 ■ 重點 3 印刷工藝 各種設計的巧思，都可以運用印刷工藝來實現，不管是機器大量印製、手工的逐個製作，設計師的想法都能完整展現，並把手感溫度傳遞給消費者。 ■ 重點 4 設計技法 了解個別的技法，但不知道如何綜合使用？本書收錄85名設計師、75個技法、104樣設計，能應用在書籍的設計技法，也能應用在產品開發、包裝設計上！ ★ 用品牌包裝體驗，打動消費者的心！ 在消費趨勢不斷變化的現代， 我們已經習慣產品的包裝精美，從購買到拆封的體驗中得到滿足， 「體驗式行銷」儼然成為今日主流。 體驗行銷大師 Bernd Schmitt＿ 消費者經由觀察或參與某件事後，感受到刺激而引發動機，產生消費行為或思考的認同，增強產品價值。 Dieline網站創始人 Andrew Gibbs＿ 包裝直接聯繫著消費者與品牌。……我們購買的產品代表著我們所秉持的價值觀，品牌包裝讓這些價值觀從貨架上傳遞給我們。
為什麼印出來變這樣？設計師一定要懂的印前設定知識
★嘔心瀝血完成的作品，為什麼印出來不一樣？送印前一定要看這本！ ★想要印出自己設計的明信片、紙膠帶、貼紙……等印刷品？熟讀這本書就能做到！ 為什麼你需要搞懂「印前設定知識」？ 許多創作者都有過這樣的惡夢，好不容易把設計檔案完成了，送到印刷廠卻面臨下一個障礙，跟印刷業者溝通時一問三不知： 你有做出血嗎？要不要補漏白？你這個顏色是特別色嗎？你要印四色黑還是K100？ 如果你也對這些名詞感到一頭霧水，現在就打開本書，趕快補足你的相關知識吧！ 本書是日本知名視覺設計師「井上のきあ」老師的最新力作，井上老師多年來從事視覺設計與 Photoshop、Illustrator 等軟體的教學，也曾出版許多相關著作。最近她發現到許多讀者都對「印刷」、「輸出」有許多困惑，因此特別透過這本書來說明。 以前可能只有專業人士需要把作品送到印刷廠大量印刷，但是時代不同了，現在許多創作者都會自己設計明信片、貼紙、紙膠帶等文創商品，也有很多人會編輯自製的刊物做小規模的出版，然而一旦要把作品印出來，就會面臨各種複雜的設定問題。創作者必須對印刷結構、印刷方式具備基本知識，才能與相關人員順利溝通，把作品印成想像中的樣子。 在本書中，井上老師會使用她製作過的精美完稿當作範例，搭配豐富的印刷經驗，一步一步教讀者做各種設定，並說明在印出時可能會遇到的問題。搭配大量的軟體設定圖解，只要你具備軟體操作基礎，一定能透過本書的講解學到豐富的印前知識與設定技巧，為作品的呈現方式找到更多可能性。 本書特色 ★日本視覺設計天后 - 井上のきあ 獨家技法 ★台灣知名設計團隊 - 海流設計 專業審訂 ★學校沒教，送印才會遇到的印刷問題，本書全都有解法！ ☑印刷術語、行話全都查得到 ☑詳盡的圖解與設定步驟解說 ☑特殊印刷需求(特別色、燙金等)的設定方法 ☑貼紙、紙膠帶等各類文創品的送印說明
版型研究室：學會平面設計中難懂的數學題&美學邏輯，最基礎的版型理論
最基礎的版型理論 美國學平面設計，從讀這本開始 好設計，背後都有強大的「基礎原則」 清楚解釋網格的過去與未來 & 英國超級設計書作者，逾四十本著作中最暢銷書目 美國平面設計院校愛用基礎教科書 不只是網格，更學會如何放圖、抓節奏、掌握視覺之鑰 做完版面練習題，讓你功力大增！ 不能只是模仿，你需要知其所以然 基礎法則+實務練習的扎實演練 ▌沒搞懂，永遠做不出好設計，本書將教你 ‧你的平面設計讓人眼神渙散？〉〉〉本書教你人們的「視覺熱點」落在何處 ‧版面上字體太多，難以協調？〉〉〉利用弗魯提格表的「數值」精確選取字體 ‧你的版面被網格綑綁了嗎？〉〉〉打破網格前，先將古今經典網格重學一遍 ‧版面很好，但就是缺乏特色？〉〉〉其實排版也可以創造「敘事」 ‧翻書也能翻出節奏感？〉〉〉模仿樂譜節奏的版面步調 ‧是什麼鎖定了你的視線？〉〉〉原來「圓圈」是視覺上最有力的幾何圖形 ‧書籍版面如何設計？〉〉〉先來了解各國的書籍尺寸換算吧 ‧如何呈現多重資訊與表格？〉〉〉利用排列的「方向」，資訊與表格讀起來也能很有趣 ‧不想水平或垂直呈現文字或圖像？〉〉〉「特殊角度」的排列方式，也有通則 ‧文字與圖像互相搶戲？〉〉〉版面元素間的「階層關係」，所有細節一次學 大部分的書，只教你如何模仿版型，但這一本卻解釋好設計，背後運用了哪些強大的「基礎原則」。逾300張圖片，集合全球古今的領先排版範例，提供最基礎的理論系統及應用。為什麼大家會對某個版面有反應，對另一個版面卻沒感覺？為什麼這個字體比另一個更合適？本書要談的是引導排版的整體原則，和這些原則的形成背景，並將設計中需要精確的數字計算，具體圖解，一看就懂。 ▌帶你學會平面設計中必懂的數學題 ‧算出黃金分割「8：13」的古典視覺平衡 ‧突破黃金分割：范‧德‧格拉夫9 × 9網格 ‧柯比意模矩：以人體的各部位尺度，度量出的和諧網格 ‧畫面的三等分原則：尋找人們的「視覺熱點」 ‧利用「根號矩形」算出你的頁面尺寸 ‧利用網格算出精確的字體大小跟行距 ‧非水平置放的文字或圖像，「角度」如何計算 ‧利用「弗魯提格表」找出最適配字體的「數值」 ▌徹底搞懂！讓我們重新學習網格 網格是版面設計的基本，也是最重要的骨架；但網格到底是為你的設計帶來活力與指引，還是為你的設計加諸重重限制？ 從經典黃金分割、范‧德‧格拉夫網格、到近代Jan Tschichold重新詮釋的黃金分割、柯比意模矩、以及Karl Gerstner的多欄網格，從古典網格的「幾何方法」到現代網格的「線性測量」。現代網格的測量方法擁有前所未有的精確度與理性，而古典網格的幾何方法，也能為你的版面帶來啟發，在一片理性計算的網格中閃現靈光。 ▌每個名作，背後都有強大的「基礎原則」 從畫作《戴珍珠耳環的少女》學「視覺熱點」、從英國唱片公司EMI總部「Old Vinyl Factory」學「基本幾何圖案」的方法學運用、再到《一九八四》的新版封面學「單一色塊」的巔覆使用、以及從安藤忠雄建築事務所的型錄看到「留白」的力量。 本書收錄古典大師以及現代重要設計師的平面設計典範，領域橫跨古典畫作、建築設計、環境識別、書籍封面、內頁設計、海報設計、型錄設計、展覽陳列、食品標籤、產品包裝、螢幕介面設計。
設計職人的養成：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計
★日本知名商業設計師尾澤早飛，最新暢銷力作 ★一本提升「專業設計力」＆「職場實務力」的平面設計師實戰手冊 ★從書籍、雜誌、海報、文宣到唱片封面，各種類型的設計，看這本就夠！ 搞懂設計的「技法＋實務」， 迅速成為獨當一面的設計職人！ 如何用「聯想法」激發靈感？版面怎樣打造出「視覺熱點」？怎麼運用色彩的組合呈現透明感、時尚感或季節感？本書從版面設計、配色技巧、圖像配置、字型運用的「技術面」，以及印刷、裝訂、提案技巧等「實務面」，雙管齊下，再搭配實際商業範例圖解，一次告訴你在設計職場上會用到的所有知識和技能。想成為一位成功的設計師？KnowHow都在本書裡！ 明確掌握客戶需求， 把「？」化為作品的關鍵技巧公開！ 設計師不只是負責設計「視覺圖像」而已，更扮演著與客戶溝通的角色。因為設計的目的就是為了幫客戶解決問題！如果無法掌握客戶的想法和需求，設計出的作品就只是賣不掉的失敗品！因此身為設計師，設計前一定要弄清楚目標客群是誰？想對這群人傳達什麼？本書教你從聽取客戶需求、鎖定目標客群到完成商品設計，一步步把客戶腦中的「？」具體化為成功的作品！ 本書特色 【1】任何人都能從零開始學設計的入門書！ 版面設計的原則有哪些？何謂「特別色」？「明體」與「黑體」字型有什麼特點？本書從平面設計最基本的概念教起，不論是未來想當設計師的你，或是想讓作品更好的菜鳥設計師，甚至是經常需要處理圖文的社群小編，本書絕對是打好設計基礎的首選！ 【2】完整說明設計職場上會遇到的大小事！ 如何用「減法思考」濃縮客戶想傳達的資訊？從接受客戶委託到設計費請款，中間要經過哪些作業流程？怎樣用Photoshop修出完美人像？為什麼給印刷廠的文字檔要「轉外框」？與客戶溝通的要領是什麼？這些一般設計書不寫，但你一定要知道的設計職場實務，本書通通有解！ 【3】運用作者親自設計出的商業範例教學！ 本書在頁面呈現上分為兩部分，首先從版面、配色、圖像、字型等的「設計知識」開始，先學會基本知識後，再輔以大量的業界實際作品解說，讓你馬上應用所學來創作！此外，本書所使用的範例都由作者親手設計，因此更能清楚說明作品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的所有重點！
藤田流插畫思考術 ： BRUTUS人氣插畫家教你圖像溝通、用視覺說故事，打造獨一無二的創意腦
視覺化你的靈感，讓爆發的創意不再消逝 任何主題都能轉化為秒懂的圖像語言 & ◎豐富的案例，一窺有本事把興趣當成工作的插畫家，究竟如何思考？ 10項插畫主題範例：設計構圖巧思，給人耳目一新的視覺感受。 11種私房創作靈感：塗鴉日記、手作拼貼、一週主題式創作，隨時刺激想像。 16則完整案例剖析：商業範例Step by Step，從思考、整理到傳達一氣呵成。 4個創意速寫練習：翻開隨手筆記，補捉靈感來源。 無論是插畫、平面設計、商品設計、廣告行銷，甚至是商業簡報，每位工作者都希望享受創作的喜悅，但更多是體會到無靈感的苦惱。日本當紅的插畫家──藤田翔，作品散見WIRED、dancyu、anan、BRUTUS等知名雜誌上，並為許多企業品牌、商業活動設計許多耳目一新的文宣海報、手冊型錄等，除了商業接案，也持續不斷維持私人創作，讓人不禁好奇：他如何捕捉瞬間的靈感，做出令人欣賞的作品？ 擅長圖像思考的藤田翔，其每項作品靈感不僅是來自客戶主張的訊息，更多是擷取平時的觀察、生活中的體驗，甚至是日記。他在本書不私藏地公開這些創作祕訣及精彩的商業委託案，搭配豐富易懂的插圖，清晰地表達思考的過程，如何把片斷的靈感、七拼八湊的素材，整合為充滿魅力的作品。讓有心維持創作能量、打開靈感天線的創作者，可從中汲取經驗，學習讓空想落實成獨特的作品。 ◎日本人氣插畫設計師將告訴你： 1.維持創造力的環境 2.讓靈感四射的工具 3.激發想像力的習慣 4.實現創意的工作流程 本書特色 ●豐富的圖像和案例分析，從發想到執行一目瞭然。 ●精彩插畫的視覺饗宴，讓閱讀一點都不枯燥。 ●彷彿心智圖的思考歷程，邏輯清晰易學。
版式設計
LAYOUT DESIGN FROM BEGINNER TO MASTER 模仿-->創造-->進化 掌握基礎技巧與高表現力 捨棄多餘的設計，從新手變好手 ○解10大設計法則& ○悟4大版面要素& ○跨7大設計平台 100個版式設計原理知識點>>設計新手快速掃盲 800+個隨翻即用的吸睛版式>>提升設計即戰力 版式設計是一門結合理性分析與感性審美的綜合學科，如果盲目地進行設計，沒有遵循版式規律，就無法達到好的效果。本書集版式、色彩理論與實戰案例演練於一冊，詳實的技巧解答幫助解決設計中遇到的困惑，豐富的成功案例有助於提升審美和設計能力，將是你從設計新手直達版式高手的秘笈。 ★營造氛圍的關鍵——文字 ★直白的解說家——圖片 ★版式的「骨架」——網格 ★版式的顏值革命——色彩搭配 抓住關鍵點＝掌握版面設計基本原理，做出讓客戶滿意的設計就是這麼簡單！ 【入門版式設計10大法則】 1統一>>拒絕散亂的頁面 2節奏>>增加版面活力感 3對齊>>讓版面整潔清晰 4平衡>>營造版面穩定感 5留白>>增加版面格調和透氣感 6聚攏>>讓瑣碎訊息井然有序 7層次>>讓閱讀更高效 8重複>>使版面簡潔統一 9對比>>讓訊息更加強烈直觀 10網格>>處理易顯雜亂的圖片
留白的設計美學
好設計的90%取決於「留白」。 空白，是「創造」出來的！要留下空間，做成減法設計！ 治好空白恐懼症！ X「密密麻麻」的版面給人廉價、不專業的印象 X害怕「空蕩蕩」的版面，而做成不上不下的設計最糟了 O大量的留白給人簡單洗鍊的印象 O有足夠的留白，資訊就會清楚而容易閱讀 許多人在開始做版面設計時，只要畫面上有空白處就會不禁地想要填滿它。為了填滿空白，而將文字字級放大、在區塊內塞滿資訊，但這麼做就不是清楚而易讀、設計高雅的版面了。為了將想傳達給讀者的資訊傳達得更好，要留下空白，如此一來就能大幅提升設計的質感。不要害怕留白！只要活用留白部分，就能做出更清楚、更高雅的版面設計！ 留白≠空白 在版面設計上，留白指的是「沒有文字或裝飾的部分」。留白是留出空間、留出版面的呼吸感，而非留下白色。 >>>留白能襯托主角、突出資訊。 >>>活用留白，就能巧妙引導閱讀者的視線。 >>>滿版的照片不等於沒有留白！ >>>運用留白分類，設計會更俐落有質感。 >>>留白能提升觀看者對資訊的理解度！ 本書為著重在如何運用「留白」為主題的版面設計書，包含海報、傳單、POP、宣傳手冊、剪報資料、公司簡介、名片等等，用各種各樣的範例介紹解說設計的NG/OK，對於運用留白的方法、排版、選擇字體、配色等等，從各種角度做出確切的建議，將普通的設計變成時尚的設計，揭載立刻就能使用的留白設計訣竅。 巧妙運用留白，設計就能給人高雅、俐落、時尚的印象。掌握留白的技巧，就能作出更有質感的設計！！一起來學習活用留白的版面設計吧！
圖解LAYOUT：33 種版面設計圖解，新手也能學會！
33 種基本 LAYOUT 圖解 × 平面設計案例解析，新手也能快速掌握版面設計！ 為什麼做出來的 LAYOUT 總是千篇一律、死氣沉沉？ 費盡心思排了各種版型，為什麼客戶還是不滿意？ 這時候你不妨回頭想想：排版的目的到底是什麼？ 本書作者在首章就直接闡明：把版面做好，無非是為了用淺顯易懂的方式傳達訊息。 至於要傳達什麼訊息？要如何傳達？如何用你的設計技巧包裝訊息？ 這才是設計師們應該要思考的事情，也是本書最想要教你的。 本書由日本東京 ARENSKI 設計事務所的資深設計師撰寫， 他們長年從事雜誌、書籍、型錄、廣告、網站等跨領域設計工作， 在書中將多年累積的 LAYOUT 知識與實戰經驗 整理成清楚的法則與版面圖解， 幫助你快速學會 LAYOUT 的 Know-how！ [以下節錄自本書結語] 記得我剛成為平面設計師時，常常感到煩惱，因為無法將自己的想法落實到設計中。現在我回想起來，或許是因為當時的我，還沒有徹底瞭解「排版」這件事的真正目的吧。 排版的真正目的，是運用設計傳達訊息。為了提升這種能力，必須先理解排版的基本原則，根據目的分別運用相關技巧。只要能掌握各種與排版有關的法則，結合你個人的創意，一定可以創造出前所未有、充滿魅力的設計。設計沒有標準答案，倘若這本書能成為激發你設計靈感的契機，我將深感榮幸。 PART 1 版面設計的 2W1H 法則 解析版面設計與目的之關聯性，找出最能傳達訊息的排版技巧。 PART 2 排版的原則 整理出 3 個關鍵字與 8 個原則，解析在設計現場立刻能派上用場的排版原則。 PART 3 版面設計創意解析 用簡單易懂的圖解說明 33 種排版技巧與設計範本，以實例說明活用方式與效果。 從基礎的經典素材到時下流行的設計，囊括了各式各樣的版面創意。 透過按部就班地學習及具體操作，你將徹底學會「如何編排出能傳情達意的版面」。 在學習技巧之虞，本書豐富的範例也能幫助你尋找創意靈感，活用在各類主題的設計中。 本書特色 & ★基本版面 / 活潑版面 / 強弱對比版面 / 符合影像風格的版面 / 符合目標對象的版面... 這種版面要怎麼做？你知道嗎？專業設計師帶你各個擊破！ ★知名美妝雜誌版面 / 品牌廣告海報 / Landing Page 版面... 以作者親自規劃的商業案例帶你窺探工作現場的版面設計流程
話題，從名片開始：新素材搭配新科技，280張讓人愛不釋手的創意設計
280個前衛吸睛充滿個性的名片設計打造出獨一無二的個人品牌名片，是自我介紹的第一步創意×素材×科技運用木頭、水泥、塑膠等新載體配合新科技和創意工法打造獨一無二的個性化名片讓你一掏出名片讓對方驚呼連連，對你留下深刻印象本書特色：提供新素材、新科技，如何運用於名片設計的實際案例
Before&After：解構文宣品設計準則(第六版)
《本書特色》 滿腦子充滿了想法，實際成品卻總是少了一點韻味？ 文宣滿天飛的年代，怎麼讓自己的作品能讓顧客多看一眼？ 失之毫釐，差之千里用在設計上真是再貼切不過了！微瑕與完美往往就在一線之間。從廣告文宣到產品小冊；從新聞報導到個人履歷，不同的文宣品有著不同的設計訣竅，不同的字型更能帶來不同的氛圍，而這正是美好餘韻的主要根源。看本書作者以他多年累積的經驗，娓娓道來亮眼設計的秘訣。從今天開始，不管是公司形象廣告、產品規格書，抑或其他的文宣品，就讓它們也以全新的面貌深植人心吧！ & 《本書內容》 從廣告到新聞，從名片到海報，與你分享不同文宣品的設計秘訣。簡單明瞭的內容，成品均有詳細的規格說明，讓你輕鬆就能上手。有捨才有得！分享去蕪存菁，讓作品更搶眼的方法。
從零開始學設計：平面設計基礎原理
北村崇主編的從零開始學設計 : 平面設計基礎原理，針對平面設計初學者最迫切的需求，對版式、造型、配色、字體、UI∕UX設計、印刷等方面的內容進行了詳細講解。書中避免使用程序化的解說，而是通過TIPS和大量的實例講解了必備的基礎知識，能夠幫助讀者輕鬆掌握平面設計要義並快速運用到設計實踐中。
版面設計學平面設計的美感養成：以實際範例拆解設計手法、解說設計理論，扭轉失敗設計！
○成功vs.╳失敗 這樣做，變成出色好設計 ３步驟學習！ ①設計的技法＋②理論解說效果＋③優秀的實例＝版面設計立刻上手！ 圖像╳文字╳色彩的組合搭配， 能演繹出截然不同的各式風格。 如何用文字營造氛圍？ 如何用色彩襯托加分？ 如何才是適度的留白？ 如何剎那間傳達意象？ 不依賴感覺與品味， 而是正確掌握設計的基本。 完整實用的35個版面設計要素， 清楚解析範例的優缺點， 學會100％提升作品的編排技巧， 成為瞬間有效傳達意象的好設計。 想要傳達某種內容而製作印刷品時，最重要的就是「易於傳達的版面設計」。本書比較成功與失敗範例，解說因應元素和傳達的狀況不同而有所變化的各式各樣編排手法。 首先，是關於版面設計基礎的編排手法。從過往就被利用於建築或繪畫的傳統構圖開始，介紹版面設計基礎中不可不知的編排設計技巧。除此之外，還有為了正確傳達資訊所必要的「文字」、照片、插圖、統計圖表、表格等視覺性傳達資訊的「視覺設計」、想要傳達意象的掌控、讓觀看者在無意識下受到引導的「配色」等，將這些版面設計上不可或缺的要素，以及各種性質和使用上的重點，從基本到應用，淺顯易懂的進行解說。 並且，本書在每個單元中，還會介紹多個專業設計師所執行版面設計時的實際案例。藉由參考專家的實例，對於版面設計的效果便能更為融會貫通。
平面設計創意實例：特殊媒材與創新工藝
反映平面設計創意潮流 激發設計師創作靈感 媒材印刷碰撞新設力 塑造風格多變的設計作品 本書收錄百餘個最新平面設計工藝實例，涵括了書籍、雜誌、海報、包裝、品牌形象等各種類型，並依據各案例側重點，歸納成材料、印刷、後期工藝、折疊與裝訂等四個章節。 案例均附上「設計亮點」，點明該案例最引人注目的工藝創意。期待能引領專業人士不斷運用創新工藝提升平面設計品質。
婚禮平面設計
婚禮請柬可不僅僅是一張入場券，上面告訴你婚禮的時間和地點。從設計師的角度來看，婚禮請柬的首要目標就是 – 引人注目！賓客收到請柬的時候，彷彿看到新人的驚鴻一瞥，又像看了婚禮的精彩預告片，讓人滿心期待。 婚禮平面設計不僅僅是簡單的婚禮用品設計，我們要在設計中樹立婚禮或者新人的形象。在這個領域的設計中，我們可以充分發揮創造力，設計一些讓人印象深刻或者眼睛為之一亮的作品。當然，任何的設計我們都應該抱持這種態度，但是，相較於為公司企業做設計，為個人設計會更親切有趣。這類設計更讓人充滿熱情。做這類設計，你可以有很多不同的手法，可以打破設計原則的規則，設計思路可以無限延展。但是，婚禮平面設計最重要的，就是設計思路的實施和最終效果的呈現。說到底，就是細節，比如：紙張的選擇、色彩的搭配、裝飾品的運用以及卡片的尺寸、頁面配置和印刷技術等。 如果這些你都能做好，最終的效果真的會讓人驚嘆。
設計師玩食譜：DESIGN × COOK
1.美食的設計美學 2.設計的實作主義 3.簡單的完美複雜 50篇世界流行美食主題＝450道食譜 只有INFOGRAPHIC做得到！ 法國頂尖平面設計師出手，打造烹飪與美食知識的微型資料庫 找對概念與形式，文字最少化、視覺最大化 視覺設計、訊息溝通、烹調上菜，一張圖就搞定！ ◎想都沒想過，食譜可以這樣玩！ 各式經典沙拉＝地鐵路線圖 西式湯品食譜卡＝Pantone色票 65道義大利麵與醬汁搭配＝元素週期表 串燒＝條碼 美食知識、烹調材料與流程，只用一個圖表就讓你一目瞭然！ ●西餐餐具如何擺放才合乎餐桌禮儀？ ●公克和盎司、攝氏和華氏之間怎麼瞬間換算？ ●海鮮、牛肉、豬肉、羊肉和哪些香料最速配？搭哪種酒最美味？ ●最適合你的牛排是哪一種？你沒試過的6大美乃滋醬，讓牛排美味更上層樓！ ●烤雞的最佳拍檔任你挑選：嫩煮馬鈴薯、燴蔬菜、普羅旺斯香草與番茄、甜煮紅蘿蔔…… ●變身義大利燉飯專家：西班牙辣味香腸蕈菇燉飯、墨魚燉飯、番茄芝麻菜燉飯、南瓜榛果燉飯、大蔥扇貝燉飯、義大利乳酪茴香燉飯…… ●美食家最愛的韃靼料理：經典韃靼牛肉、糖醋蝦韃靼、酪梨鮪魚韃靼、泰式韃靼、鴨肉與鵝肝將韃靼…… ●充滿法式風情的經典鹹可麗餅：火腿可麗餅、菠菜可麗餅、鮭魚可麗餅、海鮮可麗餅、臘腸可麗餅…… ●鹹派與鹹塔，不同口味的點心：菠菜菲達乳酪鹹派、鮭魚綠花椰菜鹹派、蘆筍鹹塔、夏季蔬菜鹹塔…… ●健康又豐盛的焙果：煙燻牛肉焙果、BLT焙果、鮭魚焙果、薩拉米腸焙果、炒蛋貝果…… ●烤甜塔來籠絡人心：開心果杏桃甜塔、覆盆子甜塔、草莓甜塔、檸檬甜塔、杏仁酒紅果甜塔…… ●來場巧克力主題派對：巧克力磅蛋糕、慕斯、馬芬、布朗尼、松露巧克力、熔岩巧克力…… ●用香檳雞尾酒來慶祝：含羞草、黑絲絨、午後之死、帶我走…… ●成熟大人味的一口調酒：檸檬眼淚、B52轟炸機、神風特攻隊、瘋狗、阿拉巴馬監獄……
裝幀列傳：迎向書籍設計的狂飆年代
●以人物群像寫歷史，從裝幀設計看時代 在飆颺騷動的一九七○至九○年代間，舊的禁忌與束縛正鬆綁，新的可能不斷湧現，宛如夜裡煙火爆裂，璀璨開花。 值此風起雲湧之際，有一群書籍裝幀設計師，也正置身從手工過渡到數位的遞變階段。他們獨運匠心誠意，各顯風格才情，成就了台灣的設計美學風範。 本書以11位設計大家的生命歷程為經，鋪寫出或曲折跌宕、或執著不悔、或桀驁不群的創作身影；以台灣書籍裝幀發展脈絡為緯，藉由曾引領一時風騷的設計者與經典代表作品，重現那狂飆年代的社會面貌與文化氛圍，映照出斑斕奪目的時代切片。 書中穿插歷史照片，以及總計逾300幅的代表性書影、雜誌、海報與文宣等圖像，深富史料價值。 ●11位當代大家，11則創作傳奇 從凌明聲、黃永松、王行恭、楊國台、霍榮齡、林崇漢、徐秀美、吳璧人、阮義忠、李男到呂秀蘭，11位卓然成家的台灣書籍裝幀設計師，為台灣在地美學開拓新徑，留下彌足珍貴的設計發展軌跡。其中： 黃永松《漢聲雜誌》透過紮實田野踏查功夫，致力保存民間傳統藝術，不畏繁瑣細節與製作工序的裝幀設計，為台灣留下獨一無二的書頁風景。 充滿神祕氣息的霍榮齡，以【金庸作品集】、【巨匠與中國名畫】等大部頭設計作品，以及對紀實攝影技法的運用，展現既古典大度又摩登簡約的強烈個人風格。 作品雋永典雅的李男，同時執掌陳映真《人間》雜誌共47期的封面構成，呼應社會紀實走向的視覺語彙，成為台灣非虛構寫作脈流裡最教人印象深刻的定格。 呂秀蘭創辦「民間美術」，以素樸紙質布料、植物染色技法與手工裝幀方式，推出古意拙趣的書衣、年曆、線裝筆記本等，迄今成為許多藉以緬懷慘綠歲月的夢幻逸品。 富東方傳統文人溫和內斂氣質的王行恭，作品常流露出濃厚文化鄉愁，之後更憑藉豐富創作經驗與眼光，晉身成為當代設計教育具代表性的領航者。 以及，線條明朗具現代感的凌明聲，擅長絹印版畫並鍾情鄉土文化的楊國台，作品充滿戲劇張力的林崇漢，筆觸寫意如行雲流水的徐秀美，「瓊瑤小說封面御用畫師」吳璧人，以及圖像線條前衛抽象的阮義忠，不只是活躍當代的插畫家，封面設計作品更早已成為時代的印記。 ●「台灣裝幀三部曲」最終章 本書是作者李志銘繼《裝幀時代》、《裝幀台灣》後，在讀者引頸期盼下，所推出的「台灣裝幀三部曲」最終章。 鉤沉歷史碎片，重構台灣美學脈絡。《裝幀列傳》為台灣美術與出版之路，寫下繁花齊放、異彩紛呈的「新史記」。 & ■隨書附贈【林崇漢手繪限量藏書票】 由台灣著名插畫大家、書籍設計師林崇漢親自手繪，展現獨特書頁風貌。
好設計‧好故事：創造附加情感價值的美學設計
平面設計，不只是印刷品 從紙媒延伸至網站、動畫影片與行動裝置，你的設計不僅能傳達訊息，更具備情感與重量。 紙張材質‧印刷色彩‧尺寸規格‧折頁裝幀‧後期工藝 設計，是尋求和安排元素的最好方式，從而實現一個特殊目的。──Charles Eames 設計，是借用各種你可以控制或掌握的方法，實現清晰的溝通。──Milton Glaser 本書提供各種「元素」和「方法」的創意佳例，打破傳統形式的限制與束縛，設計有無限可能！
好識別，好設計：用點線面訴說產品背後的創意故事
單純、富有「魔力」，這就是幾何圖形，一種很早就被廣泛使用的語言。 在設計界或平面設計界，包浩斯（ Bauhaus ）學院和俄羅斯高等藝術暨技術學院(Vkhutemas)早已經把幾何圖形當作設計教學的基礎，因為它能產生一種伴隨人們生活的節奏。 由此人們在不同地區、不同時期使用幾何符號。 這些圖形彼此相似，也互相交流。
這個設計好在哪？2：看懂平面，網頁及廣告設計的奧秘-做設計前，請先答對這46 個問題
最好懂的設計書《這個設計好在哪？》好評第二彈！ A 案、B 案，哪個比較好？別偷看解答，自己回答看看吧！ 不論你是不是設計師，都能從本書輕鬆獲得設計知識！ & 本書特色 & 想看懂設計，哪有這麼難！ 打開本書看案例，一個接一個突破盲點，不知不覺就懂了！ & 本書運用簡單的問答形式，不講艱深理論，你只需要思考：A 案、B 案哪個好？ 比對各問題的答案和解說，就能快速了解自己的盲點， 各篇最後還新增設計小測驗，幫你檢視自己學了什麼。 讀完本書後，再回頭看看路上發的傳單、手邊所有的書籍刊物， 相信你的眼光一定會變得更專業！ & [獲獎記錄] ★ 日本、台灣書迷狂推：「最有趣、最秒懂的平面設計書」 ★ 前作《這個設計好在哪？看懂平面，網頁及廣告設計的奧秘：設計人一定要答對的55個問題》中文版上市後立即登上誠品書店藝術榜第一名，並常駐誠品藝術榜十大暢銷書長達一年，更入選 2015 博客來藝術榜年度百大好書 ★ 作者團隊原班人馬花費一年用心撰寫，引用 46 個全新、更符合潮流的設計範例，涵蓋 5 大設計風格和類型，讓你更容易搞懂：這個設計到底好在哪？ &
設計的王道：用親和力翻轉你的設計
生活一刻不停地都在和設計打交道，每個人也不乏參與設計的經驗，但在與設計的接觸的過程中，人們並沒有一種自覺主動參與進設計和設計師契合的感覺。如此頻繁地接觸設計，只是單純地與設計“打個照面”。 本書將從創意、360度視野的角度，從產品設計、平面設計、和設計大師對話等方面帶領大家共同探討如何設計才能讓使用者的角色發生根本的變化，讓其從單純的資訊接受者變為設計過程中真正的參與者；讓你的設計變得更具活力和親和力從而激發受眾的興趣和參與性。讓大家領略到其實人人都可以參與設計！
用看的語言：標誌和導視系統設計
以介紹全球知名的導視設計為輔，詳細闡述如何從基礎到設計出完善的導視系統。 & 本書從導視系統如何發展、如何傳播、如何構成、材料如何選擇、如何設計到如何展示等方面都詳盡地解析導視系統設計本質和屬性。對於導視系統設計的學習、研究和實踐有一定幫助。 & 導視系統設計是一門新興資訊設計學科。它是與交通工程學、城市規劃設計、建築設計、環境景觀設計、視覺傳達設計、人機工程學、設計心理學、社會心理學等學科互有關聯的交叉學科，其專業方向涵蓋人們生活基本要素和社會經濟文化需求的各個方面。 & 當今社會科學技術與文化藝術的相互交融，城市導視系統關係到城市生活的每一層面。 本書著重講解導視系統的設計，包括導視系統設計的方方面面，體現一定的深度和專業度。 作者是非常知名的設計師，與國外合作非常緊密，選擇的案例非常廣泛，包含全球有名的設計案例。
Before&After：解構文宣品設計準則
滿腦子充滿了想法，實際成品卻總是少了一點韻味？ 文宣滿天飛的年代，怎麼讓自己的作品能讓顧客多看一眼？ & 失之毫釐，差之千里用在設計上真是再貼切不過了！微瑕與完美往往就在一線之間。從廣告文宣到產品小冊；從新聞報導到個人履歷，不同的文宣品有著不同的設計訣竅，不同的字型更能帶來不同的氛圍，而這正是美好餘韻的主要根源。請聽本書作者John McWade，以他多年累積的經驗，娓娓道來亮眼設計的秘訣。從今天開始，不管是公司形象廣告、產品規格書，抑或其他的文宣品，就讓它們也以全新的面貌深植人心吧！ & 本書特色 & ◎從廣告到新聞，從名片到海報，與你分享不同文宣品的設計秘訣。 ◎簡單明瞭的內容，成品均有詳細的規格說明，讓你輕鬆就能上手。 ◎有捨才有得！分享去蕪存菁，讓作品更搶眼的方法。
解剖裝幀
一本台灣當代裝幀設計新潮流的設計書 20位設計師 X 20種風格美學 X 160件書籍裝幀作品 海報式書衣，一款設計，四種變化，讓你自行定義書籍面貌 Fi‧三人制創‧小子‧井十二‧白日設計‧好春‧何佳興‧吳東龍‧逗點國際‧莊謹銘‧陳威伸‧許晉維‧馮宇‧黃暐鵬‧楊啟巽‧廖韡‧鄭宇斌‧蔡南昇‧賴佳韋‧聶永真 他們形塑，書的臉孔。 我們看見，裝幀時代的大趨勢。 這不只是一本書，而是我們這個時代的書籍面貌縮影 「裝幀設計」不再只是將一本書完成的一個步驟，而是透過設計、美學、創意的挹注，讓書籍除了文字知識之外，更蘊含著視覺上的美感設計，藉著裝幀設計美學，讓每一本書有了新面貌。 當你拿起一本書時，不再只是閱讀封面上的文字，而是感受整本書所被賦予的設計美學；每樣設計皆具有意義，它是書籍內容最直接的反應與連結，不論是英文字體大小寫、中文字型、圖案、線條走向都率先決定了視覺印象，再藉由燙金、燙銀、多層書衣、版面挖空、紙質裁切、特殊處理等等，讓書有了更多層次。翻開書時，不只感受紙張所賦予的觸感及書香味，更藉著每個設計細節的琢磨，帶出作者及設計師欲傳達的概念，加深整本書的意涵及想像。 一一解剖書籍裝幀的設計脈絡，深度探究20位設計師的創作觀 看聶永真如何將眾多紙材與工法藏於一本書中；透析馮宇如何囊括眾多構想並整理出一個完整的設計構想；何佳興認為只要讓字體稍稍具有斜度就能打破字體的制式面貌。而鄭宇斌又是如何在緊迫的時間壓力下完成1Q84？三人制創如何將一本日本文庫版的書編排成台灣讀者熟悉的圖文書？白日設計如何克服肖像權的問題來製作封面？ 20位設計師在裝幀設計領域各占一方，透過20位設計師的創作手法及獨特觀點，暢談台灣當代裝幀設計的風格美學，探尋每位設計人如何找出設計的脈絡及創造裝幀設計概念；他們施展了美學的魔法，像是版畫可以是裝幀設計的表現元素、有策略地運用色彩與圖像引起讀者注意、選用有質感的書腰也能提升整體精緻度、裝幀的收比放還難、釐清文學書與商業書的設計邏輯……等等，讓每一件作品牽動人心，愛不釋手，甚至當作一項藝術品收藏。 每一位設計師皆有16頁的深入訪談，探究個人獨到的設計概念、找尋靈感的方法、創意發想、創作歷程、設計的溝通、設計規則等等，同時也各精選出8件具代表性，且包含獨創特色構想、精細工法、設計隱喻的精采作品，解剖書籍的設計理念、創作美學、設計手法、靈感來源、創作動機及過程；他們是形塑當代裝幀設計新臉孔的最佳推手。
活版印刷書：凹凸手感的復古魅力
享受凹凸質感與活字印刷的樂趣 超過150例名片、明信片、杯墊、餐巾紙、紙類雜貨等活版印刷實例！ 繁體中文版特別收錄 《日星鑄字行‧走入鉛字的世界》 專欄報導 將活字或是凸版刷上油墨， 印壓於紙上的印刷方式即為「活版印刷」！ 藉由在紙張上產生些微凹痕， 來表達出線條凜然的強度、活字端正的外觀與油墨斑駁的手感…… 本書記錄下所有活版印刷的作業流程， 推開關於設計、鑄字、檢字、排版、印刷…… 所有活版印刷相關知識的懷舊大門吧！
書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典
提升出版專業的必備聖經 兩岸三地出版界，一致公認入行必讀 不只有設計風格，更有編輯實務、歷史沿革、版型全覽、印刷技術、產業趨勢、經典裝幀…… 如此全面而完備，保證前所未見！ & 所有關於「書」的不解困惑，都可以在此找到答案。 如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？欄位有多少種可能？統計數據有哪幾種變成圖形的方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？ ◎從美術設計、編輯到出版人，兩岸三地出版界，一致公認入行必備聖經 ◎500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備前所未見 ◎編務如何分工？如何落版、開版、選開本、紙張，所有專業實務，一次學 ◎從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來 ◎愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，絕對值得信賴的中文譯本。 關於一本書的學問，遠超乎你的想像！ 這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。 內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，更增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不能錯過的權威好書。 原書名：《書設計．設計書：書籍編輯、設計、風格、印刷全事典》
版面設計這樣玩 43款Layout範例 讓版型更出色
所有的設計都一定有目的， 模仿，是踏向頂尖設計師之路的第一步！ & 捨棄多餘的設計、屏除既定的印象、創造自己的風格， 將已存在的，加入巧思化作自己的， 創作的過程，就是不斷地模仿再進化！ 色彩，牽動人的情感變化；光影，能巧妙呈現立體感， 同樣的素材透過不同的裁切手法，就能激盪出不一樣的故事情節。 本書收錄超過40種範例，透過目錄就能輕鬆找到符合需求的例子，讓讀者快速套用來場實戰演練，舉凡簡約俐落的「無印良品風」、俏皮逗趣的「超現實風格」、以及對比強烈的雜誌排版皆有詳盡介紹，NG範例更是讓讀者事半功倍。 如何運用人像設計吸睛、如何將眼花撩亂的素材化為優勢、要怎麼適度的留白？無論是素材的角度位置，還是色彩襯托的加分效果，《版面設計這樣玩》一次為您解答，朝頂尖設計師之路邁出一大步！
給平面設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析
40位國際級設計師、80個世界知名品牌跨界設計實例Design and RedesigniPad × iPhone × Android × Ｍac × PC Websites 多媒體設計概念適用在網路時代，手機、電腦等多媒體介面早已成為我們生活中不可或缺的一部份；有能力從傳統印刷設計跨越到多媒體設計，才能讓身為平面設計師的你開創更廣闊的工作藍海！《給平面設計師的多媒體手冊》以排版、字體、配色等七大主題，來剖析世界知名品牌成功設計實例，例如Doritos多力多滋洋芋片、Redbull紅牛能量飲品的互動網站、eBay拍賣網站、youtube影音網站、Facebook社群網站……等，打破傳統平面設計師對數位設計的迷思，不僅教授多媒體設計項目所需的特殊技能和工具，更融合數位科技與傳統平面設計理論，以實際應用為主軸，帶領平面設計師超越紙本的概念，邁入真正數位化的新時代。
平面設計這樣做就對了
設計與版面編排就像量身訂做的西服。一般人不會特別注意到手縫鈕扣（字距）、合身的縫摺（對齊完美），或是高級布料(字型大小零缺點)……他們只是憑直覺認為這套西服看起來值幾百萬。──國際知名平面設計者Marian Banjes美國設計入門課程指定閱讀書籍第一本適用於各種類型設計案的書教你如何建構版面，做出令人讚賞的設計格線是所有設計的基礎，學習如何使用格線是所有平面設計者需要具備並熟練的基本功夫。本書透過100種基本格線的設計原則，詳盡說明從單欄式到多欄式格線的編排方法、字型的選擇、字距與行距的設定、版面的平衡與節奏、顏色與圖像等的運用。每項設計原則並搭配範例，包括書籍、雜誌、簡介DM、年度報表、海報、文宣品、網站頁面等等，幫助讀者創作出精采的設計。本書不僅提供十分明確的準則，指導讀者如何成功運用格線來設計，此外更以實際的案例、不同種類的格線來解說，並且也建議讀者，其實有時要懂得打破規則，才能成就真正令人讚賞的設計。本書特色★適用於各種類型設計案★運用範圍從平面到數位，包括書籍、雜誌、DM、年度報表、文宣、研究報告、產品型錄、展覽手冊、節目單、選票單、發票、時刻表、圖表、統計資料、訂購單、行事曆、EDM、指示牌、年表、網站頁面等等★100種設計原則，涵蓋字型的選擇、字距與行距的設定、版面的平衡與節奏、顏色與圖像配置等的運用★以實際案例來說明，包括法國與日本知名設計雜誌、各大美術館出版品或目錄、英美知名出版設書籍、國際知名設計網站（新加坡DESIGN TAXI）、知名藝術家設計之作品★另有選自國際知名平面設計大師作品，包括Beatrice Warde、Marian Bantjes（美國知名藝術家Stefan Sagmeister稱她為「當代最具獨創性的文字編排設計者」）等人★案例包含西方橫排與東方直排版面，特別適合中文使用者★編排簡明易懂，內容深入淺出，由基礎說明開始，到複雜的運用
