TRPG遊戲設計
一本教你學會TRPG的視覺設計，掌握有效的設計手法 並附上大量充滿創意的實際案例與創作者訪談。 & 無論是要製作規則書和劇本， 還是設計場景、角色立繪或遊戲盤， 都能立刻使用的設計指南。 & 同時收錄了書中書「謀殺懸疑故事的設計」！ & TRPG在英語圈有時又叫TTRPG，即「Table Top Role-Playing Game」的縮寫。 但無論哪種叫法，指的都是「大家坐在桌前，以對話方式進行的角色扮演遊戲」。 & 現在，愈來愈多人不是真的坐在一張桌子前，而是透過網路遊玩TRPG， 因此也催生了許多專為網路跑團而設計的系統和劇本。 隨著在網路觀看遊戲直播的文化日益盛行， 很多從未看過Replay和跑團直播的人們也開始有機會認識TRPG。 & TRPG沒有固定的公式，技術更是開放的， 是一個任何人只要有意願的話都可以成為創作者的舞台， 希望大家藉由本書在這個迷人而有趣的領域看見新的可能性。 & 本書會先分解設計TRPG的過程中會接觸到的元素， 再介紹設計TRPG時會遇到哪些困難，以及可以採用的設計途徑， 並且具體地呈現這些設計元素在TRPG中的功用與表現形態。 雖然書內僅僅只是抽出當前常見的幾種流行趨勢，但希望能提供各位製作上的靈感。 & 後續則介紹那些擄獲眾多玩家芳心的真實作品。 從創作者的作品與訪談開始，介紹那些有著眾多亮點的劇本， 最後再從設計的角度帶領你欣賞日本和其他國家的TRPG本體、立繪、遊戲盤。 & 同時，也用了不少篇幅介紹跟線上跑團同時興起、流行的謀殺推理遊戲。 期望本書能回應人們對不斷進化的TRPG及其設計日益高漲的興趣， 並幫助那些正在從事創作的人，特別是那些想要設計遊戲的人。 &
動畫導論：美學與實務(第二版)
提到動畫，你會先想到風格簡潔流暢的美式風格，還是精緻細膩的日式畫面？隨著技術的發展，動畫表現技法日漸多元，而動畫作為故事的載體，又該如何創作出別出心裁的內容？本書將從動畫歷史、美學理論、製作技術到產業概況，全方位解析有關動畫的一切，除了囊括各類動畫技術的介紹，與歸納了故事創作理論外，更採訪十九位臺灣動畫領域的專業創作者，分享自身生涯的創作歷程與對臺灣動畫發展的觀察，結合理論與實務面的內容，讓想踏進動畫領域的你全盤理解，不再徬徨！
水泥砂漿文化創意工法製作與應用
嗨！！上課了喔~~& & 不管你是文創工作者想開創水泥多元應用，還是多肉植物愛好者想製作透氣度超棒的水泥盆器，老師從水泥工藝材料的基礎認識，到水泥工藝入門的模具材料選擇、使用工具、水泥製品養護原理，帶領你認識各種水泥配方，不管是灌注、捏塑、建模等等工法，一步一腳印的課程，讓你在水泥工藝的世界裡，愛上玩水泥，創造出屬於自己的水泥作品。& & & && & 本書特色 & 從材料的基礎認識，模具材料工具選擇，到水泥製品養護原理，帶領你躍入水泥坑。 &
大師名椅解體全書：拆解、組裝、修復，經典名椅設計構造徹底圖解
技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ & 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人& 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 & 看不見的地方才是技術所在！ & 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 & 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 & 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 & 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 & 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。 &
服裝畫手繪入門與應用：人體結構╳表現技法╳範例臨摹
一本書跳級為服裝設計進階班！ 時裝手繪的超簡單入門！ ◎精選9大最常見的男女裝，【分解步驟示範線稿】！ ◎一章太多！一節就讓你掌握【男體與女體的比例】畫法！ ◎告別奇形怪狀的五官！從頭到腳的【下筆順序與結構】超詳解！ ◎【平塗排線、疊色、水溶渲染】……圖文解析必學的彩鉛技巧！ ◎雪紡、蕾絲、牛仔、皮革……【十幾種衣料】的繪畫技巧總整理！ ║關於服裝畫║ 將藝術審美、時代精神、表達方式融合於一體的藝術形式。 服裝畫大約有500年的歷史。從16世紀服裝畫的產生，到18世紀專門的服裝畫刊物的出現，而後在工業革命的影響下，迎來了19世紀服裝畫的黃金時代，一直到20世紀在工藝美術運動等各大藝術思潮的衝擊下，服裝畫一路演變出無比豐富和絢麗的風格。 ║3種手繪方式║ 服裝畫手繪的方式主要分為： 【麥克筆】 麥克筆是一種用途比較廣泛的手繪工具， 其優點在於可快速表現人體著裝的特點，其色彩比較豐富。 【水彩】 水彩的用色在服裝效果圖中靈活多變， 能夠生動準確地表達服裝特色，具有豐富的表現能力。 【彩色鉛筆】 彩色鉛筆也是快速表現服裝效果圖的技法之一， 所畫出的線條細膩，同時可以進行多種顏色的混合和疊加。 ║關於人體比例║ 【男性】 以頭為標準，男性體型一般為七頭身， 但對於服裝畫而言，更傾向於設定一個大致的理想比例。 所以在繪製男性人體模特兒時表現為九頭身，以呈現修長感。 另外，男性人體的肩部要比臀部稍寬，這點是要特別注意的。 【女性】 女性人體的正常頭身比為1∶7。 在服裝畫中，為了更好地表現女性的修長柔美，一般將頭身比例誇張為1∶9。 當然，在部分注重創意表現和畫面藝術性的服裝畫中，更加誇張的比例也有， 例如修長的1∶11或者刻意卡通化的1∶6。 ➤本書採「基礎+示範+實例」的體例，分為3大篇 【入門篇】介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容。 【進階篇】介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容。 【綜合篇】介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。 本書特色 本書作者根據自己的繪畫經驗，結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析，並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧，直擊繪畫核心，使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧，做到活學活用，從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。 &
大畠雅人作品集：ZBrush＋造型技法書
「大畠雅人作品集：Zbrush＋造形技法專集」先為大家介紹DIE-CUT百鬼夜行、蛇與狗、SURVIVAL系列、Wind Rises、Black Rock City、綠箭俠、閃電俠…等專業原型師大畠雅人的人氣作品，件後，再為大家示範組裝、上色、修飾…等過程，對造形製作充滿興趣的你，一起來窺探這些精美模型背後的創作秘密吧。
老師傅的排版桌：臺灣活字排版實作工具圖解紀錄
這是一本值得玩味再三的書。 玩的不只是「文字」，還有「排版」！ 活字印刷，看見的是單一的字， 唯有透過排版，才有了閱讀的感受與意義…… 活字印刷排版盒＋傳統排版工法圖解紀錄書=《老師傅的排版桌》 一本可閱讀也可以真正排版的書！ ★2017年金蝶獎台灣出版設計大獎銅獎 本書特色 ★一本前所未有的「書」 這是一個全新的手作書概念，將「活字印刷排版盒」與「傳統排版工法圖解紀錄書」結合成一個完整套組。書中不僅針對活字排版有著最精華的手繪圖解說明，更可說是將一整張老師傅排版桌模擬縮小納入其中。打開這本書，傳統活字排版的工具以紙的形式在此呈現，讓您也能模仿老師傅的技藝，親手排版印刷出美麗且帶有印痕的名片或明信片。 ★蘊含了幾世紀活字排版的藝術精髓 實際動手排版，彷彿在玩積木般以拆解、拼合，在不斷解構與結構之間，創造出個性化且獨樹一格的鉛字版位。在每次以指尖觸摸印出來的鉛字凹痕，不僅滿足手作卡片或名片的扎實感，也是一次與排版歷史的深刻對話。 ★金獎設計師高鵬翔專利設計 在專輯包裝設計屢次獲獎的平面設計師高鵬翔，有感於傳統活字印刷排版即將消逝，於是發揮個人設計專長，研發出讓現代人也能輕鬆體驗到「活字排版印刷」工法的「活印盒」。在活印盒操作配件中，最重要的是「紙鉛角」零件。這些紙鉛角的尺寸與傳統老師傅使用的金屬鉛角完全相同，卻因為材質變輕，讓排版操作更為容易。紙鉛角這項重要發明，讓所有人都可以隨時隨地帶著一整套活字排版工具印製出獨一無二的名片或卡片，老師傅的技藝也得以流傳下去。 ★精緻手繪內頁，記錄即將失傳的「活字排版」技藝 圖解紀錄書中，包含了詳細手繪圖與文字記錄資料，內有「排版桌的物件介紹」、「排版工具用途說明」、「傳統鉛角尺寸對照圖」、「活字排版工具介紹」及「傳統名片活字排版步驟解說」等等，圖文搭配讓讀者清楚了解活字排版的歷史、工法與實際操作的方式。 ★印出自己排版的名片與卡片：活印與排版工具，一應俱全 全書套組可以說是一台能隨身攜帶並操作的活字機，也是傳統老師傅排版桌的迷你縮小版。內附鉛字、紙鉛角、空白明信片紙、空白名片紙，所有操作工具一應俱全。只要另外再加購自己姓名的鉛字，還可以隨時親手印製自己的名片，或特製文藝風格的卡片，藉此展現個人特色與品味。
文字排印設計系統
「平面設計，不只是網格系統。」 軸線式｜放射式｜漣漪式｜隨機式｜網格式｜行進式｜模組式｜雙邊對稱式 設計人必讀文字排印系統入門全書 帶你一次摸透八大文字排印系統 運用自如 ▍卵形 葉忠宜 選書／設計｜字型設計師 張軒豪（Joe Chang）審定 ▍ 洋蔥設計負責人 黃家賢 字體設計師 許瀚文 平面設計師 彭星凱 平面設計師 聶永真 ──推薦 文字編排設計是複雜的過程，須考量層次、閱讀順序、可讀性與對比等諸多因素。但在字體排印系統上，過去台灣、亞洲平面設計學界及業界過度偏重「網格系統」，忽略其實還有其他系統的存在。本書即是透過八大系統的完整介紹，讓相關讀者能夠重新完整地認識文字排印系統，進一步增進設計師的設計能力、拓展設計的可能性。 本書作者金柏麗・伊蘭姆著有《設計幾何學》（Geometry Design）與《網格系統：字型編排原則》（Grid Systems）等多本暢銷書，在本書中，帶領讀者探索結構框架的八大系統——除了網格式系統之外，還有隨機式、輻射式、模組式與雙邊對稱等等。作者帶領讀者練習、觀摩學生作品與專業設計師之作，並提出諸多設計解決方案，協助讀者跳脫平凡無趣的設計窠臼。 設計者一旦掌握基本的視覺組織系統後，就能在結構中流暢自如地編排文圖、組合結構，甚至把結構加以變化。作者清楚具體地說明各種結構，無論是軸線或無層次的輻射式排列，皆詳加探索。讀過之後，必能更理解複雜的排列。 結構系統是所有設計的基礎，可分成八大類，每一類皆可衍生出無數的構圖。設計者若瞭解最重要的視覺組織系統，就能在結構或結構組合中，流暢自如地安排文字或圖像，甚至創造出不同的新結構。為文字編排建立組織，是相當複雜的過程，設計者要考量每項元素的溝通效果，使之發揮功能，還要思考層次、閱讀順序、易辨性、易讀性與對比等諸多因素。 八大系統分別如下── 軸線式系統（Axial System） 軸線只有一條，所有元素都放在這軸線的左右兩側。 放射式系統（Radial System） 所有元素皆從一個焦點延伸出來。 漣漪式系統（Dilatational System） 所有元素皆從中心點環狀擴散開來。 隨機式系統（Random System） 元素看起來沒有特定的模式與關係。 網格式系統（Grid System） 以垂直和水平來劃分版面的系統。 行進式系統（Transitional System） 這是把元素層層結合、沒有固定形式的系統。 模組式系統（Modular System） 將諸多抽象元素變成標準化單元，架構起來。 雙邊對稱式系統（Bilateral System） 所有文字以左右對稱方式，安排在一條軸線上。 文字編排系統很類似建築師所稱的「形狀文法」（shape grammar）。建築式樣可透過形狀文法的分析，變成以線條為基礎的構圖系統。形狀文法不僅可用來進行建築式樣的歷史分析，還可在設計時發揮功用。本書中要談到的八種文字編排系統也很類似。每一種系統都有獨特的規則，而這套規則的目的，是引導設計者做決定時能有焦點。從這觀點來看，設計作品可說是依據形狀文法所表達出的視覺語言。有趣的是，結構系統雖然有焦點與限制，卻能在設計者探索構圖時，激發他們的創意。 剛開始接觸設計的學生，可能覺得結構系統怪異不自然，畢竟這些系統很少出現在現實生活中的書本或電腦上。不過，學生在發展作品的過程中，會漸漸掌握結構系統，具體呈現出這些系統所蘊含的創意潛力。 許多平面設計者最重視傳統的網格系統，忽略其他系統也能在設計時發揮功用。因此本書要運用視覺範例，闡述五花八門的解決方案，讓設計師、教師與學生從中獲得洞見，開拓自己對結構組織法的視野，知道文字編排除了網格系統之外，還有另一片天空。
紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造形與色彩基本原則
英國美術工藝運動 先鋒鉅作 & ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為VA Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 【收錄篇章】 1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes 2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament 3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament 4. 希臘紋飾 Greek Ornament 5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament 6. 羅馬紋飾 Roman Ornament 7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament 8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament 9. 土耳其紋飾 Turkish Ornament 10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament 11. 波斯紋飾 Persian Ornament 12. 印度紋飾 Indian Ornament 13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament 14. 中國紋飾 Chinese Ornament 15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament 16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament 17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament 18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament 19. 義大利紋飾 Italian ornament 20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature
書上設計展3.0：設計有事嗎
找專題必看！挖新意必讀！ 第一本跨獎項、跨類別收錄專題設計的作品集， 從無到有剖析設計概念不藏私！ 本書特別獻給以下的你： →正在找設計專題方向的你。 →對成為設計有點憧憬的你。 →丟失了曾有設計熱情的你。 →要看看當前設計潮流的你。 →燒腦中卻找不到靈感的你。 →想換個方式解決問題的你。 這是一本非典型設計書，嚴選29個作品，跨領域“議題”整合介紹， 言簡意賅的解析作品關鍵眉角及後續發展的美麗與哀愁。 一個專題設計可以說是設計人最熱血也最精華的階段總結。 透過設計的青春視角，發掘亟待被解決的痛點。 再拼命得獎，只為了用力讓世界看見問題，企圖用設計改變世界！ ※ 專題企劃：〈設計發浪〉FOUND TAIWAN－水越設計 agua／平面設計 彭星凱／justfont 曾國榕／吳氏設計 Pili Wu／設計大舌頭 ※ 觀點收錄：〈海流設計〉讓我搭一班會爆炸的電車－白輻射影像 洪鈺堂／洋蔥設計 Andrew Wong／廖小子／賴佳韋設計工作室 賴佳韋／永真急制 聶永真／三頁文工作室 顏伯駿 五大特色： ◎議題分類：打破單一類別，走向多元整合的議題分類，直探思考核心，回歸設計的初衷。 ◎多元獎項：德國紅點、iF新秀、金點新秀、青春設計節、放視大賞…，感受不同評審目光。 ◎其它評選：3件「ㄇㄞˋ點子人氣賞」及10件「新一代後浪賞」，看見更多精采佳作。 ◎名人觀點：NO.1台日設計觀察站〈設計發浪Designsurfing〉跨刀協力，集結業界前輩，開啟更宏觀視野。 ◎經驗分享：透過畢業設計人分享，激發對未來更積極的行動與想像。
現場的力量：舞台設計
最驚豔的舞台設計‧最震撼的視覺饗宴 & 主題、燈光、配樂、布景、氛圍 舞台設計涉及各個環節 都是成就一場演出不可或缺的因素 & 瑪丹娜MDNA 巡迴演唱會 北京奧運會開幕式 倫敦奧運會閉幕式 第85 屆奧斯卡頒獎典禮 郭富城「舞臨盛宴」世界巡迴演唱會 《美國偶像》第11 和12 季 結合新媒體技術與藝術表演者 50組頂尖設計師和團隊 帶來一場場奪人目光的華麗盛宴 本書特色 ‧演唱會‧音樂劇‧頒獎典禮‧國際賽會，蒐羅各式舞台設計 ‧大師訪談，分享設計的靈感，深入瞭解舞台設計的眉角 ‧平面圖搭配實景照片，給予設計師極佳的參考性
有一天，我會和我的偶像一同老去（平裝）
蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集挖掘圖像背後隱藏的故事是他的個人設計史，也是台灣流行音樂文化史華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽，自1986年入行以來迄今，累積近千張唱片設計創作，從台語天王天后到金曲獎歌王歌后，從原住民部落音樂到搖滾電子音樂，縱橫各領域玩創意，連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。這是他費時三年，精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計，細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始，如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動，一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程，挖掘圖像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面，以及蕭青陽親筆所寫注解，他以自己的設計，為台灣流行音樂留下最具份量的見證。
有一天，我會和我的偶像一同老去（軟精裝）
蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集挖掘圖像背後隱藏的故事是他的個人設計史，也是台灣流行音樂文化史華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽，自1986年入行以來迄今，累積近千張唱片設計創作，從台語天王天后到金曲獎歌王歌后，從原住民部落音樂到搖滾電子音樂，縱橫各領域玩創意，連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。這是他費時三年，精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計，細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始，如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動，一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程，挖掘圖像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面，以及蕭青陽親筆所寫注解，他以自己的設計，為台灣流行音樂留下最具份量的見證。
殺時間百樣考：水越設計的微思考活性實驗(1實驗本＋1練習本，共兩冊)
知名設計團隊的殺時間實驗內有2冊：〈殺時間實驗本〉＋〈殺時間練習本〉適閱年齡：5歲到88歲殺出你的聯想力、判斷力、圖像化能力、歸納整合力、總結力、變化力……歷經2年策畫，全書使用白板筆人手繪製，特殊2冊裝訂，邀你一起完成殺時間新法則。水越設計團隊，在忙碌的設計工作之餘，組成了「殺時間團隊」，展開一個個探索計畫。在殺時間中，我們看到了創意人思考像放射線一般的勾勒出的奇妙可能性，更串聯起時間運用的微美學。不只是在閒得發慌的時候殺時間，在體驗生活的肌理、感受時間流動的當中，都可以殺！
普通‧美∣日常生活中的美好物件（森林綠、水泥灰雙色布面精裝封面，二種顏色封面隨機出貨）
※本書共有兩種不同顏色封面，內容完全相同，森林綠與水泥灰，同時上市。(隨機出貨) ※這些隱身於巷弄間五金行、雜貨店各個角落任由老闆恣意堆疊的日常生活用品沒有耀眼奪目的品牌加持也非知名設計師的得意傑作但經過日復一日時間的淬鍊人們使用經驗上的悠久累積幻化成現在這般純粹美好的形狀
十二味生活設計
「如果有機會，真想和這個人見見面，看看他的工作室，和他談談話。」這就是知名插畫家、創作者林怡芬做這本書的開始。 林怡芬在日本親自走訪涵蓋插畫、服裝、平面設計、動畫、藝術經營等領域十二位大師，包括大橋步、岡尾美代子、松浦彌太郎、村田朋泰、淺野正己……，這些大師們結合傳統文化與創新的觀點，使作品散發出濃濃的人味、溫暖與幸福感。與大師面對面，讓讀者觀賞這些細緻的創作，了解他們的日常生活，也一窺他們成功後面的心路歷程與祕訣。 他們共同的特色都是低調的做著自己喜歡的事，不譁眾取寵，不追求流行，甚至不接受主流媒體採訪。但是，他們的創意與思考方向，在業界都是先驅的代表。更值得學習的是，他們的設計都不只是為了表現自己而已，如何讓人類的生活更加便利，內在更加豐富，才是他們創作的原意。 觀賞日本創作人的傑出設計與歷程，不難發現他們全部都是以非主流方法經營，但卻慢慢走出自己的路，只是堅持做自己認為對的，想做的事，而作品也因此脫離了流行或時間的考驗，長期為人們所喜愛。
設計，無所不在
「設計‧無所不在」是這本書的主題。本書選出了約150種的生活精品小物、家居用品、3C產品與旅行用品等等。在作者精挑細選的這一百多種極具趣味性及時髦的小玩意及大玩意中，有些可以讓你的生活更便利、有些則是充滿了各種趣味點，讓生活可以更好玩、更美好。 最主要的目的是想告訴大家，平時我們在生活中所使用的各種東西，在經由設計師改造過後，其實充斥著各種創意及趣味在其中。我們有義務讓我們的生活及生命更美好，因此在挑選這些每天與我們為伴的小東西時，我們有權利尋找像這些美麗、有設計感的東西。 當中有些品牌你怎麼也想不到它會設計得如此有趣，但又相當好用，打從你使用它開始，就能讓你大吃一驚。像是：Tiffany & Co.的口琴、Hermes H型削鉛筆機、Seiko電子紙腕表、Dunhill骨牌組、Swiss Knitw瑞士小刀隨身碟、Play iPod四腳內褲、藍牙虛擬鍵盤、Bottega Veneta編織狗食碗、Oakly Thump mp3眼鏡、Paul Smith足球等等各式各樣讓你目不暇給的小物。 本書作者以跟一般設計書作者不同的眼光，來尋找這些讓自己生活美妙的各種實用創意。我們不需要高不可攀的設計、也不需要跟我們距離太遠的作品、設計師設計商品是供人使用的，而不是買回家之後就束之高閣。生活的每個細節都要有設計，且都要可以讓人好好地使用，或，好好地會心一笑。 數位周刊執行長 詹偉雄、台灣古馳總經理 何麗娟、美食生活作家 葉怡蘭 Armani Casa 執行總監 黃世潭、台灣創意設計中心執行長 張光民 聯合推薦
視覺傳達藝術卷3：廣告影像
台灣廣告的進展是獨特的台灣經驗。本書追溯台灣廣告影像的源頭，返回手工製作與黑白影像的年代，細數台灣廣告影像由黑白至彩色、平面至立體、簡樸至絢麗的故事及它背後的隱憂。雖然隨著影音科技的進步，廣告影像的表現愈加可觀，但它也在對西方潮流的趨附下與社會現況漸行漸遠。本書透過王財祥、吳念真、龔友誠、鄧勇星、彭文淳、劉天明、孔玟燕、陳宏一、蕭雅全等9位當代廣告影像人的作品風格與美學內涵，重新思考影像藝術的未來，期望他們作品中透露出的社會關懷與人文底蘊，能使廣告影像的新生代正視腳下的土地，以對它的根本關懷做為創意的實在出路。
視覺傳達藝術卷4：形象包裝
企業識別與形象包裝概念的發展與台灣的經濟成長密切有關，從早期對產品品質的注重、80年代對產品與企業形象的包裝，至90年代以來對台灣之國際形象的塑造，企業識別體系的發展已日趨成熟，在此領域耕耘的設計人也逐漸獲得國際間的認可。本書為此已有近三十年歷史的藝術領域進行首次的系統整理，以這10位出身於國際與本土交流時期，為設計立下基石。
櫥窗廣告美術設計
賣場的展示方法 這是介紹櫥窗或賣場的商品展示，以及文化設施等包括在內的廣泛的展示方法。首先，在街上的櫥窗中可以看到的製作現場詳細介紹如下。其次，以不同季節的展示或不同素材為主，解說各種各樣的陳列作品。 而第２章則將展示、陳列的基本知識予以歸納在一起，如不同季節的展示品、製作的流程、一般的價錢、預防糾紛的訂貨方法等，對訂貨者提供更多的情報。 至於第３章則解說有關商品空間設計、樣本展示會、博覽會、表演室、舞台空間，等多方面的展示、陳列的技術都介紹在內。 此外，百貨公司的專櫃、樣本的賣場計劃、博物館的展示計劃，以及企劃概念、設計圖等都以實例介紹，以公諸位參考之用。
