日.美.華（台）語歌曲
本書收錄了最新日本歌謠流行曲，包括了6大主題曲目，有「流行(通俗)」、「兒童世界」、「合唱世界」、「民謠」、「進行曲」、「經典」共四百多首，有收集了許多小時候童謠裏的名曲，只要哼哼唱唱那首歌就會開朗起來，回憶著童年時光，在台灣或日本最特別的就是會把原曲加上國、台、日歌詞來唱，把原始的旋律換成自己的歌詞，也別有一番味道，內容包羅萬象，曲曲動聽真是難得的佳作。附：前奏、間奏、後奏、和弦。【可與日.美.華(台)語卡拉OK《歌詞版》對照】
日.美.華（台）卡拉OK
本書收錄了最新日本歌謠流行曲，包括了6大主題曲目，有「流行(通俗)」、「兒童世界」、「合唱世界」、「民謠」、「進行曲」、「經典」共四百多首，有收集了許多小時候童謠裏的名曲，只要哼哼唱唱那首歌就會開朗起來，回憶著童年時光，在台灣或日本最特別的就是會把原曲加上國、台、日歌詞來唱，把原始的旋律換成自己的歌詞，也別有一番味道，內容包羅萬象，曲曲動聽真是難得的佳作。採大字體及漢字注音編排。【可與日.美.華(台)語歌曲《簡譜版》對照】
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【曲目】1. 約 束 (江 蕙) 2. 天若光 (蕭煌奇) 3. 思相枝 (蔡小虎) 4. 情難忘 (王識賢) 5. 台灣製造 (伍 佰) 6. 重出江湖 (袁小迪) 7. 風颱心情 (伍 佰) 8. 美麗的交換 (江 蕙) 9. 無緣的牽掛 (陳 雷) 10. 點不著的番仔火 (江 蕙) 11. Happy Day (宇 恆) 12. HONEY (王心凌) 13. Won't give up (5 5 6 6) 14. 天 堂 (光 良) 15. 太 早 (劉允樂) 16. 兩 極 (任賢齊) 17. 春 雨 (楊家成) 18. 飛 吧 (王心凌) 19. 原 點 (蔡健雅.孫燕姿) 20. 翅 膀 (王心凌) 21. 童 話 (光 良) 22. 回來吧 (五月天) 23. 猜不透 (張韶涵) 24. 雪花飄 (張玉華) 25. 愛盛開 (徐婕兒) 26. 慢慢來 (孫燕姿) 27. 學不會 (吳克群) 28. 永不退縮 (任賢齊) 29. 你好就好 (霍建華) 30. 我懂了她 (李聖傑) 31. 明天過後 (任賢齊) 32. 青春考卷 (王心凌) 33. 祝你開心 (孫燕姿) 34. 從今以後 (信樂團) 35. 終於明白 (動力火車) 36. 就是愛你 (陶吉吉) 37. 歌劇魅影 (費翔/朱樺) 38. 靜不下來 (張韶涵) 39. 雙棲動物 (蔡健雅) 40. 一分鐘追悔 (蔡健雅) 41. 夜照亮了夜 (萬 芳) 42. 寂寞在唱歌 (阿 桑) 43. 愛我還是他 (陶吉吉) 44. 聽愛情走過 (張玉華) 45. 一首簡單的歌 (王力宏) 46. 向左走向右走 (光 良) 47. 金鐘罩鐵布衫 (S.H.E)
台灣傳統音樂概樂（歌樂篇）
當前台灣社會的音樂，以樂曲的文化背景論之，可分為通俗音樂、歐洲藝術音樂、創作的藝術音樂（包括西洋樂器與國樂器），以及傳統音樂。前兩者的活動蓬勃，後兩者雖隱性而微，卻最能體現台灣音樂文化的特徵。 台灣傳統音樂的分類，有採取族群觀點分為原住民音樂、客家音樂、福佬音樂，或以展演形式的不同分為民歌、說唱、戲曲、器樂等。本書從理論層面兼顧實用性，系統地論述其中的歌唱類音樂，將其分為民歌、南管曲、北管戲曲與細曲、歌子戲唱腔、偶戲唱腔、儀式音樂，深入且扼要地描述各類音樂相關文化背景，並具體地以樂譜呈現音樂的旋律樣式。 音樂為具有擴散性的生命體，台灣傳統音樂也不例外，南管、北管除了在館閣內流傳，也被其他樂種、劇種吸收，歌子戲唱腔且同時吸收福佬與客家民歌，偶戲與儀式音樂則引用南管或北管音樂。以風格特徵觀之，各類漢族音樂都相同地為單旋律，原住民音樂的樣式則較為多彩，單旋律之外，並有豐富的和聲與對位唱法，有藝術性頗高的樂曲，也有純樸原始、甚具學術價值的音調。
杜普蕾的愛恨生死
威爾森幾乎訪遍音樂界每一位與杜普蕾有關的知名人士。她為賈姬的事業生涯做出定位，從賈姬早年對大提琴聲音的認同、以十六歲之齡首次登台、到她二十來歲即擁有國際明星的成就，威爾森檢視了賈姬驚人天分的起源和本質，並且對她作為詮釋者持續發揮的重要性做出評價。賈姬超脱世俗的本性，以及在演奏中傳達人類情感的能力，隱藏了一種複雜的人格特質，在這種特質裡，深沉的疑惑和富有創造性直覺的堅定同時並存。威爾森觀察到這些衝突，描寫了賈姬從活蹦亂跳的小女孩到長大成人的變化，以及她和充滿領袖魅力、才氣橫溢的巴倫波因兩人的婚姻歷程。她以感性的陳述對於賈姬的殞落——當她無法再演奏、勇敢對抗多發性硬化症的摧殘——做出總結。《杜普蕾的愛恨生死》詳實的披露一位女性完全奉獻給音樂的一生，它是賈桂琳．杜普蕾最完整的生命紀錄。
玫瑰玫瑰我愛你(附CD)
此書介紹〝玫瑰玫瑰我愛你〞的作曲者之生平，他是位才華出眾的作曲家，更是詩人學者，語音學家，樂隊指揮，他一面寫情於樂，一面以詞記意。 〝玫瑰玫瑰我愛你〞更是中國第一首被翻譯成英文在令之求傳唱的歌........ 此書收錄陳歌章所寫之大部份的歌詞，歌譜資料詳盡豐富，並隨書附贈一片CD。
音樂事情
從原始的歌到樂器的發明；從留聲機時代的爵士樂到錄音帶音樂；從隨身聽、MTV到數位化的iPod，聽音樂的模式一直在改變。本書談的是音樂的力量，情歌、爵士樂、Hip hop……不同種類的音樂是如何感動不同的人。經歷民歌、情歌、台語搖滾時代，每一個年代的流行樂都有它的代表人物，這些人物在文化和社會層面上是如何影響過去以及今天的人們？今天創作者走在獨立音樂的路上又是怎樣的情況？未來的音樂產業如何去想像？其他內容還包括：「2004年第一屆硬地音樂展」紀事、流行音樂以外的六種音樂介紹、成英姝音樂小說、音樂創人分享創作心得、建築、文學以及旅行中的音樂等等。
藝術與音樂的故事：從古典到永恆
藝術：「藝術的故事」共分文八個章節，首先帶領讀者穿越時空探尋在西歐、地中海沿岸以及非洲、亞洲大陸等地方，倖存的最古老的藝術作品。藉由各種遺跡，我們可以看到古人運用其偉大的智慧，創造出像古埃及金字塔、大不列顛群島上建造的環狀巨石陣如此令人生畏又讚嘆的奇蹟。接著人類的文明開始發展，分別在東方與西方，創造出輝煌的藝術成就。東方文明與東方藝術受佛教、印度教、伊斯蘭教等規模較大的宗教以及中國儒家思想的影響特別大。中國的兵馬俑、萬里長城、佛教藝術、伊斯蘭教藝術以及日本的浮士繪皆為代表。在西方因為宗教的因素，基督教藝術也盛極一時，引領了一股嶄新的西方藝術之風。而新世界的美洲藝術，令人驚歎不已的城市遺址以及藝術文明在歐洲人的佔領下漸漸式微。非洲與太平洋地區的藝術，擁有奇特的原始藝術形式，並通過藝術反映了他們豐富的文化傳統和信仰。西方的藝術在文藝復興之後得到的極大的發展，接著歐洲的崛起，以及對傳統的反叛所出現的新藝術形式，成就了現在的家爭鳴的藝術風格。音樂：「音樂的故事」共分文六個章節，由音樂的起源開始介紹，由音樂最初的用途記載語言、鼓舞士氣，到最後成為現在我們欣賞的方式。內容先由東方與西方重要的音樂源流說起，再開始述說西方音樂從文藝復興到巴洛克時期的音樂形式，音樂的演變，然後到了我們現在熟悉的古典音樂時代、浪漫時期的音樂與音樂家，直到現在二十世紀嶄新的音樂形式。
爵士鼓的系統學習.2（附CD）
延續第一集的基礎，在這一集的教學裡，Toshi 介紹更多重要而且實用的概念與手法，是從初級邁向進階的重要里程。
作曲家別名曲解說珍藏版19：白遼士
本系列叢書將每一位大作曲家的主要作品附上豐富譜例加以解說，呈獻給讀者。書中盡量增加一些近年來較為顯著的研究成果。作曲家生平部分，聘請各權威作者執筆，並在書末附錄作品一覽表、年表與關係人名表等，使讀者方便利用。
THE BLUES藍調百年之旅（精裝CD）
這種音樂從第一個音就會讓你全神灌注─你所聽到的，是被流傳下來的，非常珍貴的東西。一個珍貴的秘密。這個珍貴的秘密是永不能被蹂虐獲奪走的，人類靈魂的一部份。就在那些回音和承接的東西裡，那些共通的語彙和吉他樂句裡，那些歌手與歌手、樂手與樂手之間流傳的歌曲中。搖滾、爵士、節奏藍調、嘻哈…皆從藍調而生。藍調是音樂背後的音樂。
THE BLUES藍調百年之旅
馬丁史柯西斯說，藍調是他所知「最身體的音樂」。這本如詩歌般、充滿影像與情感的藍調書，與讀者分享了羅伯．強生、貝西．史密斯、艾瑞克．克萊普頓……等人的偉大音樂，也讓時空返回那些情緒壓抑的農場上、瀰漫煙霧的小酒館裡，低迴的樂音從靈魂深處悠悠傳出…… 藍調起源於美國黑人對極端惡劣的壓迫形式的反動，它吟唱出永不能被蹂躪或奪走的，人類靈魂的一部分。因此，藍調的地理學既是回到特定時空的途徑，亦是一探人類靈魂版圖之路。 這是藍調迷的朝聖之旅，也是尚未領略這種音樂形式之美的讀者最佳入門途徑。
音樂的美學風景
《音樂的美學風景》是詩人簡政珍在「電影閱讀美學」、「詩美學」之外的另一個美學天地。音樂美學，是聽者從樂曲中敞開心靈的風景，是想像的延伸，也是哲學對自我的觀照。 本書第一部分是美學的核心，處處是剔透的意象思維。「假如音樂讓我們看到自己最原始的自我，「聽音樂」變成對生命原鄉的凝視。」論及現在作曲家，作者說：「不願在浪漫的餘溫裡孤芳自賞緋紅的雙頰。」論及印象音樂，作者說：「不是歌頌英雄一生的奇峰異谷，而是微風過境的波光帆影。」& 本書的第二部分是以音樂基礎的「知道」與「瞭解」作為美學底層的支撐，是一部結合「知識」與「哲思」的精心之作。
爵士鼓的系統學習I附DVD
課程簡介： 這是一套從零開始的爵士鼓課程，任何人都可輕易入門並迅速抓住學習重點進而奠定良好的基礎。 Chapter 1 Drum Set 打鼓之前應該先對爵士鼓組有一定程度的認識，Toshi詳細介紹鼓組的組成元件 (Snare Drum , Bass Frum , Tom-Tom , Floor om , Crash , Ride) 及其聲響特性，除此之外，並介紹各種不同鼓棒的差異 ( Barrel , Round , Teardrop , Mallet , Brush ) Chapter 2 Sticking Exercise 一開始介紹鼓棒的兩種握法 ( Matched Grip And Traditional Grip ) 並示範四種打擊動作 (Full , Down , Up , Tap ) 及三項打擊要點，接者介紹三個精華練習，涵蓋了左右手的平衡、輕重音掌握及 Double Stroke 的鍛鍊！ Chapter 3 Rudiments 介紹數種鼓手必備的 Rudiments 技巧，包括 Paradiddle , Double Paradiddle , Paradiddle - Diddle , Flam , Ruff 及基本滾奏技巧 ( 5 Stroke Roll , 7 Stroke Roll , 9 Stroke Roll ) Toshi 解說各項練習要點外也示範如何運用這些技巧做即興 Solo !! Chapter 4 Basic Reading Exercise Toshi 用三種不同的方式來演訪一組基本的切分節奏表，透過這些練習不只可培養穩定的節奏感，同時可訓練四肢的獨立平衡。在這一章 Toshi 也介紹了大鼓踏板的二種踩法 ( Heel-Up and Heel-Down ) Chapter 5 Basic Rock Grooves 經過前面的學習，現在就要正式演奏爵士鼓啦！Toshi 整理了十種具代表性的搖滾節奏並附上合奏的 Bass Line ，充分享受打鼓的樂趣。 Chapter 6 Demo Song Toshi 特別寫了一首 POP - Rock 的曲子 ( Peace in The World ) 來示範爵士鼓在樂曲中的角色，同時介紹一些過門 ( Fill - in ) 技巧！
臺灣音樂辭典
臺灣與大陸板塊相連，歷古生代末期「造山運動」，中生代及新生代更新世冰河期「滄海桑田」現象後，數度與華南陵地接壤，地緣、血緣、史緣上多受大陸影響，是以大陸為根生之島嶼，有千多處史前時代遺址。 先民多於不同時空間渡海來臺，艱辛之拓墾過程及時代背景，無不反映於歌樂聲中，富民族性、傳統性、鄉土性、群體性、語言性、及通俗性，豐富多姿，樂聲平易，歌謠、說唱、器樂、劇樂等樂種，自然天成，各皆齊備，極具特色。中國地區性音樂辭典以本書首開先例，收條目逾五千，四十餘萬字，史證確歷，文詞嚴謹，分門逐類，編輯以方，為本學科重要工具書之一。
爵士吉他的伴奏手法（附DVD）
Jazz Guitar Walking Bass曾是傳奇爵士吉他手Joe Pass名聞天下的獨門絕活，巧妙的用一把吉他同時彈奏Walking Bass與伴奏和弦，呈現出令人驚艷的豐富與靈活，不僅為爵士吉他的演奏手法開創新局，同時也建立了不朽的典範。Jazz Guitar Walking Bass看似繁複難學，經常令人心生敬畏、望而怯步，在缺乏正確觀念的引導下，常使得有心學習這方面的愛樂者不得其門而入，半途而廢。有鑑於此，酷派音樂吉他講師莊智淵(Eric)，特別為所有喜好爵士吉他的同好們設計一系列的DVD影音教學課程，深入淺出並引用Berklee的教學體系，讓國人輕易窺視爵士吉他的奧秘。 教材內容： 入門概念/Tow Feel Bass/Walking Bass原理/和弦伴奏概念 進階和弦學習﹝一﹞/Tow Feel Bass加和弦 進階和弦學習﹝二﹞/Walking Bass加和弦 綜合應用示範
弦裂
一九三八年，赫爾穆特‧斯特恩的父母親決定流亡中國時，赫爾穆特只有十歲。在逃往滿洲里的途中，他帶上了他的小提琴。小提琴很快成為斯特恩一家在流亡中重要的生存工具。在哈爾濱，為了一頓飽飯，赫爾穆特常常在中國人的婚禮上、夜總會或飯店裏演奏。二次世界大戰結束，斯特恩組織其他流亡者離開中國到以色列，也成了以色列樂樂團的成員，和指揮家伯恩斯坦共事。 然而赫爾穆特的流亡生涯還沒有結束。一九五六年他為了看望在美國重病的父親到了美國。為了謀生，不得不做推銷員，賣過鞋子和風琴，直到能在聖路易斯和羅徹斯特重拾琴弓。一九六一年他通過考試，成為柏林愛樂樂團成員，後來晉升為第一小提琴和樂隊首席，與卡拉揚合作多年，還被選為柏林愛樂樂團常務理事，直到退休。 斯特恩在《弦裂》中坦率地敘述了自己生活中打上歷史、政治和文化烙印的各個階段。其中涉及到猶太人和德國人以及納粹的關係。在斯特恩的回憶錄中，所有的一切是異常真實與感人，因為他描述的不是抽象的知識，而是切身的經驗。
