寶島歌聲之貳
一九四五年迄今，整整一甲子，台語歌謠就像一條河，承載戰後所有發生在台灣這塊土地上的起落、辛酸與甜美。在每個階段的社會變遷中，詞曲創作者都以其敏銳的觀察與批判，或寫實，或隱喻，留下許多讓人難忘且具時代意義的台語歌謠，而這些旋律也宛如電影分鏡畫面，一幕幕呈現隱藏於社會各階層的聲音與生活縮影。 《寶島歌聲》除了介紹二十一位戰後台灣歌謠界具代表性的人物之外，更將與歌曲流傳息息相關的留聲機與唱片歷史，作了有系統的介紹，完整呈現戰後台灣歌謠的歷史發展。收錄：台灣唱片發展簡史詞曲創作者與演唱者：蔡振南／洪榮宏／王明哲／蕭泰然／李敏勇／林強／陳明章／林良哲／莊柏林／鍾弘遠台灣儲存媒體的推手：葉進泰台灣放送頭：周進升
西洋精選
NO 歌 曲 名 稱 演 唱 者 1( ) Against All Odds再看我一眼(電影”再看我一眼”主題曲) Phil Collins 2( ) All The Lies That You Told Me你所說的謊 Alice Jean 3( ) Another Day In Paradise天堂的另一日 Phil Collins 4( ) Big Big World世界之大(TVBSG”刑事偵緝檔案”插曲) Emilia 5( ) Do You Know Where You`re Going To紅木(音樂電影”霓裳羽衣曲”主題曲) Diana Roos 6( ) Do You Remember妳還記得嗎 Phil Collins 7( ) Don`t Dream It Over別想太多(啷噹六便士重新翻唱主打歌) Sixpence Nono the Richer 8( ) Dream A Little Dream夢中有你(金沙廣告曲) Mamas &Papas 9( ) Dust In The Wind風中之塵 Kansas 10( ) Greatest Love Of All偉大的愛 Whitney Houston 11( ) Happy Together歡樂在一起(”海尼根”廣告曲) The Turtles 12( ) Memory記憶(百老匯歌劇”貓”主題曲) Barbra Streisand 13( ) I`ve Never Been To Me未曾找到自己 Charlene 14( ) Imagine想像 John Lennon 15( ) Last Waltz最後的華爾滋 EngelbertHumperdinck 16( ) Put Your Head On My Shoulder投入你懷抱 Paul Anka 17( ) The Way We Were往日情懷(電影”往日情懷”主題曲 Barbra Streisand 18( ) Un-Break My Heart別讓我傷心 Toni Braxton 19( ) Uptown Girl窈窕淑女 Westlife 20( ) You`ve Got A Friend知己 JamesTaylor
最新排行榜79.
◎台語歌曲1.送 行 (翁立友) 2.堅 持 (翁立友) 3.練舞功 (謝金燕) 4.酒場情歌 (黃乙玲／施文彬) 5.漂泊的愛 (向蕙玲／袁小迪) 6.跟你趴趴走 (黃乙玲) 7.愛親像放風箏 (楊 哲) ◎英語歌曲8.Open Arms (5 5 6 6)9.Take me to your heart(Michael Learns to Rock) ◎日語歌曲10.雪 花 (中島美嘉) 11.櫻花紛飛時 (中島美嘉) ◎國語歌曲12.First Love (K ONE) 13.LOVE*3 (F.I.R) 14.刺 鳥 (F.I.R.) 15.洗 牌 (李玖哲) 16.消 失 (F.I.R.)(阿沁) 17.真 愛 (183 Club) 18.偏 見 (梁詠琪) 19.趁 早 (張 宇) 20.解 脫 (李玖哲) 21.影 子 (李玖哲) 22.一比一 (范瑋琪) 23.迷魂計 (183 Club) 24.順時針 (梁詠琪) 25.嫁給我 (杜德偉) 26.愛回溫 (溫 嵐) 27.謝謝你 (蜜雪薇) 28.不由自主 (徐若瑄) 29.六色彩虹 (歐得洋) 30.反覆記號 (蔡依林) 31.如果的事 (范瑋琪／張韶涵) 32.男人的好 (張 宇) 33.勇敢去愛 (K ONE) 34.突然累了 (林俊傑) 35.彩虹眼淚 (Sweety) 36.最愛是你 (K ONE) 37.無敵超人 (Twins) 38.獨佔神話 (蔡依林) 39.隱形的雪 (蜜雪薇琪) 40.離不開他 (溫 嵐) 41.我心似海洋 (江美琪) 42.沒那麼愛他 (范瑋琪) 43.那年的情書 (江美琪) 44.愛笑的眼睛 (徐若瑄) 45.那女孩對我說 (黃義達) 46.昨天我十五歲 (同 恩) 47.說不出的告別 (林志炫) 48.莎士比亞的天份 (林俊傑) 49.許願池的希臘少女 (蔡依林)
寶島歌聲之一
一九四五年迄今，整整一甲子，台語歌謠就像一條河，承載戰後所有發生在台灣這塊土地上的起落、辛酸與甜美。在每個階段的社會變遷中，詞曲創作者都以其敏銳的觀察與批判，或寫實，或隱喻，留下許多讓人難忘且具時代意義的台語歌謠，而這些旋律也宛如電影分鏡畫面，一幕幕呈現隱藏於社會各階層的聲音與生活縮影。 《寶島歌聲》除了介紹二十一位戰後台灣歌謠界具代表性的人物之外，更將與歌曲流傳息息相關的留聲機與唱片歷史，作了有系統的介紹，完整呈現戰後台灣歌謠的歷史發展。收錄 從一九四五算起—— 戰後台語謠一甲子 詞曲創作者與演唱者：蘇桐／洪一峰／葉俊麟／黃敏／郭大誠／吳晉淮／郭芝苑／文夏／紀露霞／鄭日清／洪弟七 黑膠唱片收藏者：王明山 留聲機收藏者：林本博
經典CD縱橫觀3
許多作品由於本身之複雜與特殊，導致演奏者不得不以該曲本身為出發點作詮釋。樂曲本身再度成為詮釋的重心，學派、歷史與「典型」並不成為最重要的影響因素。以舒曼《交響練習曲》為例。舒曼原本刪除五首練習曲(變奏)，但後來還是由布拉姆斯將其附於樂譜後出版。在二十世紀起，鋼琴家不僅演奏舒曼定版，更開始自由添加舒曼原本刪減的五首變奏。不同排列組合下的演奏，其實已是不同作品，鋼琴家自身對該曲所持的結構觀點成為決定性的因素。又如李斯特奏鳴曲，由於其結構的複雜深奧與曲義的模糊曖昧，導致音樂學者與鋼琴家提出各自不同的結構分析，也使本曲詮釋面貌大異其趣。由於鋼琴家對樂曲所設定的結構不同，評論者必須先就鋼琴家的設計來對照樂譜指示，才能進一步討論其詮釋，而無法先以評論者自身的觀點解讀樂曲，再套用到不同鋼琴家的演奏之中。至於以「循環曲式」創作的聖桑第四號鋼琴協奏曲，也唯有在詳盡地分析結構之後，方能就各個主題的變化做比較與討論。評論者如果對這些作品缺乏樂曲本身結構的認識，不僅評論缺乏標準，也無法深入樂曲本身的精髓。然而，也有許多作品由於本身風格或是不同學派間解釋差異過大，導致以學派為主而形成各具特色的詮釋。匈牙利作曲家巴爾托克的三首鋼琴協奏曲為匈牙利與東歐系統鋼琴家廣泛演奏，西班牙作曲家法雅的《西班牙花園之夜》，其演奏與錄音更以西班牙、法國與拉丁語系鋼琴家為大宗。學派特性造就特定音樂語法，而評論者必須同時了解樂曲與學派語法，才能更完善地討論其演奏和詮釋。至於法國作曲家拉威爾的《加斯巴之夜》，更在法國與俄國鋼琴學派兩方截然不同的表現下呈現出多樣的風格。本書正是就特定曲目掌握關鍵的學派特性，提出多重學派觀點的著作。無論對學生或是一般愛樂者，都是一窺演奏家與學派奧秘的最佳讀物。
經典CD縱橫觀1
以歷史的角度衡量各個演奏的時代意義，向是作者評論關切的核心。藉由豐富的錄音資料，我們也確實能得到許多關於樂曲詮釋與表現轉變的知識，並得以掌握不同的美學標準。例如李斯特第一號鋼琴協奏曲的詮釋，從二十世紀初李斯特學生所講求莊嚴的堂皇慢速，逐漸發展至注重技巧的凌厲快速，其間的差異是截然不同的美學思考。德布西《二十四首前奏曲》由作曲家原意解析與法國風格出發，最後竟呈現出差異甚大的不同觀點，詮釋逐漸抽離作曲家的意圖，甚至以純音樂的方式表現。蕭邦的兩首鋼琴協奏曲經由蕭邦鋼琴大賽的提倡與影響，使其演奏風格在二十世紀逐漸擺脫歐陸舊式浪漫派的誇張，轉為精確、理性、健康的明朗表現；同樣是比賽影響，柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲在柴可夫斯基大賽上的詮釋變化卻和蕭邦鋼琴協奏曲相反，不僅呈現出極為有趣的對比，眾多經典詮釋也成為二十世紀鋼琴史上最燦爛的紀錄之一。透過廣泛的對比，作者在音樂詮釋的歷史脈絡下探討各個演奏的時代意義，分析藝術家在傳統與創新之間的努力。至於創作於二十世紀的哈察都亮鋼琴協奏曲，從作曲家與俄國(世界)首演者、俄國重要詮釋者、英美兩地首演者和亞美尼亞鋼琴家的演奏，都完整地記錄在有聲資料之中。此曲的詮釋與風格變化幾乎能從錄音中完整呈現，是二十世紀音樂中少數所有重要演奏皆被完整記錄的作品，其詮釋史本身就值得研究，也是錄音時代的特色。
經典CD縱橫觀2
作者運用科學史家孔恩(Thomas Kuhn)的「典範與典範轉移」(Paradigm and Paradigm Shifts)觀念，強調某一詮釋(錄音)因其特殊演奏／詮釋成就，導致後來演奏此曲者深受其演奏影響，則作者將此具有特殊影響力的詮釋(錄音)稱為「典型」。如此詮釋現象無疑是錄音發達且普及的二十世紀才出現的特色。以拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴奏鳴曲與穆索斯基《展覽會之畫》為例，霍洛維茲以其驚人的改編聞名於世，藉由錄音而轟動全球。雖然他並沒有將其改編版本寫成樂譜發行，但後輩鋼琴家卻藉由聆聽霍洛維茲的錄音而模仿彈出相近的演奏，使得他的詮釋成為樂譜之外足以影響演奏家表現的「典型」。在1958年以前，拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲演奏以刪節為風尚，但演奏家刪節的依據並非是樂譜指示，而是以作曲家本人與霍洛維茲的演奏錄音為準。「作曲家-樂譜-演奏者」的關係因為錄音的出現而改變，「典型演奏」形成的經典地位與影響力甚至超越樂譜本身而成為左右音樂詮釋的圭臬。在這些作品詮釋／演奏討論中，評論者如無法掌握「典型演奏」的影響力，單純地以樂譜與作曲家風格來衡量演奏，不僅失去詮釋歷史觀，評論將缺乏焦點。舉例而言，若純以音樂和技巧表現觀之，范克萊本所演奏的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲早已被後人超越。然而，如果將其演奏放到他的時代，其詮釋卻是革命性的演奏，其影響力甚至撼動整個俄國鋼琴學派。如果評論者僅以「今日」的標準來衡量其演出，自然不能了解其重要的經典意義與典範價值。較錄音影響力更為微妙的則是「演奏傳統」與「學派意見」的影響力。在普羅柯菲夫第七號鋼琴奏鳴曲的詮釋中，俄國首演(世界首演)者李希特與美國首演者霍洛維茲截然不同的詮釋固然各自形成「典型」，但莫斯科音樂院教授諾莫夫個人的意見卻因其眾多學生的演奏成就而成為不可忽視的詮釋，其觀點也成為具影響力的「典型」。即使諾莫夫的見解相當程度地背離作曲家的樂譜指示，如欲討論本曲的演奏與詮釋，就不得不掌握如此觀點，否則完全以樂譜為依歸卻不知此曲在特定派別下的解釋，評論者在面對眾多詮釋相近卻大幅偏離樂譜的解釋時必感無所適從，也無法掌握評論標準。
日.美.華（台）語歌曲
本書收錄了最新日本歌謠流行曲，包括了6大主題曲目，有「流行(通俗)」、「兒童世界」、「合唱世界」、「民謠」、「進行曲」、「經典」共四百多首，有收集了許多小時候童謠裏的名曲，只要哼哼唱唱那首歌就會開朗起來，回憶著童年時光，在台灣或日本最特別的就是會把原曲加上國、台、日歌詞來唱，把原始的旋律換成自己的歌詞，也別有一番味道，內容包羅萬象，曲曲動聽真是難得的佳作。附：前奏、間奏、後奏、和弦。【可與日.美.華(台)語卡拉OK《歌詞版》對照】
日.美.華（台）卡拉OK
本書收錄了最新日本歌謠流行曲，包括了6大主題曲目，有「流行(通俗)」、「兒童世界」、「合唱世界」、「民謠」、「進行曲」、「經典」共四百多首，有收集了許多小時候童謠裏的名曲，只要哼哼唱唱那首歌就會開朗起來，回憶著童年時光，在台灣或日本最特別的就是會把原曲加上國、台、日歌詞來唱，把原始的旋律換成自己的歌詞，也別有一番味道，內容包羅萬象，曲曲動聽真是難得的佳作。採大字體及漢字注音編排。【可與日.美.華(台)語歌曲《簡譜版》對照】
最新排行77
【曲目】1. 約 束 (江 蕙) 2. 天若光 (蕭煌奇) 3. 思相枝 (蔡小虎) 4. 情難忘 (王識賢) 5. 台灣製造 (伍 佰) 6. 重出江湖 (袁小迪) 7. 風颱心情 (伍 佰) 8. 美麗的交換 (江 蕙) 9. 無緣的牽掛 (陳 雷) 10. 點不著的番仔火 (江 蕙) 11. Happy Day (宇 恆) 12. HONEY (王心凌) 13. Won't give up (5 5 6 6) 14. 天 堂 (光 良) 15. 太 早 (劉允樂) 16. 兩 極 (任賢齊) 17. 春 雨 (楊家成) 18. 飛 吧 (王心凌) 19. 原 點 (蔡健雅.孫燕姿) 20. 翅 膀 (王心凌) 21. 童 話 (光 良) 22. 回來吧 (五月天) 23. 猜不透 (張韶涵) 24. 雪花飄 (張玉華) 25. 愛盛開 (徐婕兒) 26. 慢慢來 (孫燕姿) 27. 學不會 (吳克群) 28. 永不退縮 (任賢齊) 29. 你好就好 (霍建華) 30. 我懂了她 (李聖傑) 31. 明天過後 (任賢齊) 32. 青春考卷 (王心凌) 33. 祝你開心 (孫燕姿) 34. 從今以後 (信樂團) 35. 終於明白 (動力火車) 36. 就是愛你 (陶吉吉) 37. 歌劇魅影 (費翔/朱樺) 38. 靜不下來 (張韶涵) 39. 雙棲動物 (蔡健雅) 40. 一分鐘追悔 (蔡健雅) 41. 夜照亮了夜 (萬 芳) 42. 寂寞在唱歌 (阿 桑) 43. 愛我還是他 (陶吉吉) 44. 聽愛情走過 (張玉華) 45. 一首簡單的歌 (王力宏) 46. 向左走向右走 (光 良) 47. 金鐘罩鐵布衫 (S.H.E)
台灣傳統音樂概樂（歌樂篇）
當前台灣社會的音樂，以樂曲的文化背景論之，可分為通俗音樂、歐洲藝術音樂、創作的藝術音樂（包括西洋樂器與國樂器），以及傳統音樂。前兩者的活動蓬勃，後兩者雖隱性而微，卻最能體現台灣音樂文化的特徵。 台灣傳統音樂的分類，有採取族群觀點分為原住民音樂、客家音樂、福佬音樂，或以展演形式的不同分為民歌、說唱、戲曲、器樂等。本書從理論層面兼顧實用性，系統地論述其中的歌唱類音樂，將其分為民歌、南管曲、北管戲曲與細曲、歌子戲唱腔、偶戲唱腔、儀式音樂，深入且扼要地描述各類音樂相關文化背景，並具體地以樂譜呈現音樂的旋律樣式。 音樂為具有擴散性的生命體，台灣傳統音樂也不例外，南管、北管除了在館閣內流傳，也被其他樂種、劇種吸收，歌子戲唱腔且同時吸收福佬與客家民歌，偶戲與儀式音樂則引用南管或北管音樂。以風格特徵觀之，各類漢族音樂都相同地為單旋律，原住民音樂的樣式則較為多彩，單旋律之外，並有豐富的和聲與對位唱法，有藝術性頗高的樂曲，也有純樸原始、甚具學術價值的音調。
杜普蕾的愛恨生死
威爾森幾乎訪遍音樂界每一位與杜普蕾有關的知名人士。她為賈姬的事業生涯做出定位，從賈姬早年對大提琴聲音的認同、以十六歲之齡首次登台、到她二十來歲即擁有國際明星的成就，威爾森檢視了賈姬驚人天分的起源和本質，並且對她作為詮釋者持續發揮的重要性做出評價。賈姬超脱世俗的本性，以及在演奏中傳達人類情感的能力，隱藏了一種複雜的人格特質，在這種特質裡，深沉的疑惑和富有創造性直覺的堅定同時並存。威爾森觀察到這些衝突，描寫了賈姬從活蹦亂跳的小女孩到長大成人的變化，以及她和充滿領袖魅力、才氣橫溢的巴倫波因兩人的婚姻歷程。她以感性的陳述對於賈姬的殞落——當她無法再演奏、勇敢對抗多發性硬化症的摧殘——做出總結。《杜普蕾的愛恨生死》詳實的披露一位女性完全奉獻給音樂的一生，它是賈桂琳．杜普蕾最完整的生命紀錄。
玫瑰玫瑰我愛你(附CD)
此書介紹〝玫瑰玫瑰我愛你〞的作曲者之生平，他是位才華出眾的作曲家，更是詩人學者，語音學家，樂隊指揮，他一面寫情於樂，一面以詞記意。 〝玫瑰玫瑰我愛你〞更是中國第一首被翻譯成英文在令之求傳唱的歌........ 此書收錄陳歌章所寫之大部份的歌詞，歌譜資料詳盡豐富，並隨書附贈一片CD。
音樂事情
從原始的歌到樂器的發明；從留聲機時代的爵士樂到錄音帶音樂；從隨身聽、MTV到數位化的iPod，聽音樂的模式一直在改變。本書談的是音樂的力量，情歌、爵士樂、Hip hop……不同種類的音樂是如何感動不同的人。經歷民歌、情歌、台語搖滾時代，每一個年代的流行樂都有它的代表人物，這些人物在文化和社會層面上是如何影響過去以及今天的人們？今天創作者走在獨立音樂的路上又是怎樣的情況？未來的音樂產業如何去想像？其他內容還包括：「2004年第一屆硬地音樂展」紀事、流行音樂以外的六種音樂介紹、成英姝音樂小說、音樂創人分享創作心得、建築、文學以及旅行中的音樂等等。
藝術與音樂的故事：從古典到永恆
藝術：「藝術的故事」共分文八個章節，首先帶領讀者穿越時空探尋在西歐、地中海沿岸以及非洲、亞洲大陸等地方，倖存的最古老的藝術作品。藉由各種遺跡，我們可以看到古人運用其偉大的智慧，創造出像古埃及金字塔、大不列顛群島上建造的環狀巨石陣如此令人生畏又讚嘆的奇蹟。接著人類的文明開始發展，分別在東方與西方，創造出輝煌的藝術成就。東方文明與東方藝術受佛教、印度教、伊斯蘭教等規模較大的宗教以及中國儒家思想的影響特別大。中國的兵馬俑、萬里長城、佛教藝術、伊斯蘭教藝術以及日本的浮士繪皆為代表。在西方因為宗教的因素，基督教藝術也盛極一時，引領了一股嶄新的西方藝術之風。而新世界的美洲藝術，令人驚歎不已的城市遺址以及藝術文明在歐洲人的佔領下漸漸式微。非洲與太平洋地區的藝術，擁有奇特的原始藝術形式，並通過藝術反映了他們豐富的文化傳統和信仰。西方的藝術在文藝復興之後得到的極大的發展，接著歐洲的崛起，以及對傳統的反叛所出現的新藝術形式，成就了現在的家爭鳴的藝術風格。音樂：「音樂的故事」共分文六個章節，由音樂的起源開始介紹，由音樂最初的用途記載語言、鼓舞士氣，到最後成為現在我們欣賞的方式。內容先由東方與西方重要的音樂源流說起，再開始述說西方音樂從文藝復興到巴洛克時期的音樂形式，音樂的演變，然後到了我們現在熟悉的古典音樂時代、浪漫時期的音樂與音樂家，直到現在二十世紀嶄新的音樂形式。
爵士鼓的系統學習.2（附CD）
延續第一集的基礎，在這一集的教學裡，Toshi 介紹更多重要而且實用的概念與手法，是從初級邁向進階的重要里程。
作曲家別名曲解說珍藏版19：白遼士
本系列叢書將每一位大作曲家的主要作品附上豐富譜例加以解說，呈獻給讀者。書中盡量增加一些近年來較為顯著的研究成果。作曲家生平部分，聘請各權威作者執筆，並在書末附錄作品一覽表、年表與關係人名表等，使讀者方便利用。
THE BLUES藍調百年之旅（精裝CD）
這種音樂從第一個音就會讓你全神灌注─你所聽到的，是被流傳下來的，非常珍貴的東西。一個珍貴的秘密。這個珍貴的秘密是永不能被蹂虐獲奪走的，人類靈魂的一部份。就在那些回音和承接的東西裡，那些共通的語彙和吉他樂句裡，那些歌手與歌手、樂手與樂手之間流傳的歌曲中。搖滾、爵士、節奏藍調、嘻哈…皆從藍調而生。藍調是音樂背後的音樂。
THE BLUES藍調百年之旅
馬丁史柯西斯說，藍調是他所知「最身體的音樂」。這本如詩歌般、充滿影像與情感的藍調書，與讀者分享了羅伯．強生、貝西．史密斯、艾瑞克．克萊普頓……等人的偉大音樂，也讓時空返回那些情緒壓抑的農場上、瀰漫煙霧的小酒館裡，低迴的樂音從靈魂深處悠悠傳出…… 藍調起源於美國黑人對極端惡劣的壓迫形式的反動，它吟唱出永不能被蹂躪或奪走的，人類靈魂的一部分。因此，藍調的地理學既是回到特定時空的途徑，亦是一探人類靈魂版圖之路。 這是藍調迷的朝聖之旅，也是尚未領略這種音樂形式之美的讀者最佳入門途徑。
音樂的美學風景
《音樂的美學風景》是詩人簡政珍在「電影閱讀美學」、「詩美學」之外的另一個美學天地。音樂美學，是聽者從樂曲中敞開心靈的風景，是想像的延伸，也是哲學對自我的觀照。 本書第一部分是美學的核心，處處是剔透的意象思維。「假如音樂讓我們看到自己最原始的自我，「聽音樂」變成對生命原鄉的凝視。」論及現在作曲家，作者說：「不願在浪漫的餘溫裡孤芳自賞緋紅的雙頰。」論及印象音樂，作者說：「不是歌頌英雄一生的奇峰異谷，而是微風過境的波光帆影。」& 本書的第二部分是以音樂基礎的「知道」與「瞭解」作為美學底層的支撐，是一部結合「知識」與「哲思」的精心之作。
