畫外音：當代華語片影人對談錄
知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始進行文化口述歷史訪談計畫，時間已長達二十餘年。這21世紀的頭二十年間，華語電影產業經歷了劇烈的轉向，跨越時代的華語片影人訪談，正巧抓住了當下華語電影多元、活躍的樣貌。 《畫外音：當代華語片影人對談錄》一共收錄二十二篇採訪紀錄，除了藝術片以外，對新形態的商業片也有所關注；除了電影導演以外，包含編劇、製片人、演員等不同專業也涵蓋其中；代表不同歷史背景的影人、表現少數民族的影人和女性影人，在訪談中呈現多元的藝術生態；華語電影的全球化趨勢亦透過具有國際背景的影人對談具體展露。 書中共分為五大面向，「台灣電影的黃金時代」中訪談張永祥、石雋、鍾玲；「中國電影面面觀」中訪談謝飛、蘆葦、胡玫、馮小剛以及郭帆、龔格爾、阿鯤；「光影的獨立精神」訪談婁燁、萬瑪才旦、范儉、杜海濱、獨立電影論壇（王我、趙珣、徐辛、朱日坤）、楊弋樞、邱炯炯；「從台灣新電影到新類型」訪談焦雄屏、蔡明亮、李耀華；「國際背景‧華語電影」則訪談陳沖、伍仕賢、陳駿霖、阮鳳儀等，合計共二十七位影人，期能在記錄華語電影的眾聲喧嘩與起落浮沉之外，也為日後的研究者提供電影人的自身說法。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第三本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談精華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；第二本為《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》，預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《歷史和記憶的邊緣：吳文光與民間記憶計畫》各書。 本書特色 「白睿文訪談錄」系列第三冊，收錄27位不同專業領域之華語片影人訪談，從商業到獨立，從劇情到紀錄，從港台到大陸，記錄逾70年華語電影史！ &
奇士勞斯基論奇士勞斯基(問世30周年經典新版)
坎城、威尼斯及柏林三大影展獲獎名導 波蘭電影大師奇士勞斯基唯一親述自傳 & ★首度完整回顧成長求學歷程及創作脈絡、工作心法、思想 ★近百張珍貴奇氏家庭生活照、攝影作品、電影劇照與拍攝現場工作照 ★特別收錄：金馬影展執行長聞天祥傾力撰寫6000字專文導讀 & 出版30周年全新譯本，經典再版 2023金馬經典影展『奇士勞斯基導演全集』觀影必備！ & 「拍電影是一種苦行，是清早起床、徹夜不眠，是煩惱發愁、擔心下雨。這才是拍電影。而且感到滿足的片刻極少發生。」 & 涵蓋迷信、算命、預感、直覺、夢境的這個領域屬於人的內心世界，而這一切最難拍。即便知道不管我多努力嘗試，都無法用電影捕捉這一切，但這就是我選擇的方向，我要竭盡所能去靠近。打從一開始，我就試著要抵達那個領域。 我是個還有很多事不明白、持續在追尋的人。 ──克里斯多夫‧奇士勞斯基 & 奇士勞斯基是極少數能以「偉大」來形容的導演。 其早年紀錄片作品多著墨於底層生活的淒愴處境，藉以對政治、歷史提出批判與控訴，經常游走在電檢的刀峰邊緣；劇情片則深入探討道德困境和生命意義，並融入形而上、神祕主義，直視人生卑微的欲求和宿命的無奈。 奇士勞斯基的電影多以「愛」為基底，總能在細膩處泅入觀眾心脈與之共振，奏鳴成悲歡離合的生命交響曲，並以宛如女高音瀕臨破碎的美聲，詠嘆出人性光輝的最終樂章。 & 重要作品得獎紀錄： & 《紅色情深》： 1995 奧斯卡金像獎最佳導演、劇本、攝影提名 1995 凱薩獎最佳電影音樂 1995 獨立精神獎最佳外國影片 1995 美國國家影評人協會最佳外語片 1994 美國國家評論協會最佳外語片 1994 洛杉磯影評人協會最佳外國影片 1994 紐約影評人協會最佳外國影片 1994 坎城影展正式競賽 & 《白色情迷》： 1994 柏林影展最佳導演 1994 法羅島影展最佳劇本 1994 卡羅維瓦利影展 1994 芝加哥影展 & 《藍色情挑》： 1994 法國凱薩獎最佳女演員、剪輯、音效 1994 西班牙哥雅獎最佳歐洲電影 1994 瑞典金甲蟲獎最佳外國影片 1993 芝加哥影展評審團特別獎 1993 洛杉磯影評人協會最佳電影音樂 1993 威尼斯影展金獅獎、最佳女演員、攝影 & 《雙面薇若妮卡》： 1992 美國國家影評人協會最佳外語片 1992 法國影評人協會最佳外國影片 1991 洛杉磯影評人協會最佳電影音樂 1991 華沙影展觀眾票選獎 1991 坎城影展最佳女演員、影評人費比西獎、天主教人道 精神獎 & 《十誡》： 2000 美國國家評論協會傑出電影劇集 1991 丹麥波迪獎最佳歐洲電影 1989 威尼斯影展影評人費比西獎、兒童電影獎 1989 巴西聖保羅影展影評人獎 1989 聖塞巴斯汀影展天主教人道精神獎榮譽提及 & 《愛情影片》： 2000 美國國家評論協會傑出電影劇集 1991 丹麥波迪獎最佳歐洲電影 1989 威尼斯影展影評人費比西獎、兒童電影獎 1989 巴西聖保羅影展影評人獎 1989 聖塞巴斯汀影展天主教人道精神獎榮譽提及 & 《殺人影片》： 1990 丹麥波迪獎最佳歐洲電影 1988 坎城影展評審團獎、影評人費比西獎 1988 歐洲電影獎最佳影片 1988 波蘭影展最佳影片 1988 慕尼黑影展最佳影片 1988 法國電影筆記年度十大影片 & 《機遇之歌》： 1987 坎城影展 1987 波蘭影展銀獅獎、最佳男演員 1987 法羅島影展最佳劇本 & 《電影狂》： 1980 柏林影展論壇單元INTERFILM 獎 1980 芝加哥影展金雨果獎 1979 莫斯科影展金獎、影評人費比西獎 1979 波蘭影展最佳影片、男演員
視覺系天才魏斯．安德森套書(二冊)：視覺系天才魏斯．安德森＋法蘭西特派週報
本套書組合：《視覺系天才魏斯．安德森》、《法蘭西特派週報【典藏劇本集】》 & 《視覺系天才魏斯．安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》 & 《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片， 十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品 & 最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！ & 對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事， 當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森， 他的美學影響著我們觀看世界的角度！ & 魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者） & 無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。 & 曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。 & 本書特色 & ★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品 & ★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片 & ★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分 & ★精裝本，內附歷年作品海報拉頁 & 《法蘭西特派週報【典藏劇本集】》 & 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 & ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 & 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ & ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ & ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 & 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子／分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐」被改成「法舌狗屎三明治」（French Tongue on Shit Sandwich），還有男孩子穿著羊毛長大衣、雙釦斜紋軟呢西裝、露腳踝的合身九分褲，女孩子穿著針織短洋裝、芭蕾平底便鞋和貼身連衣褲，以及每個大學生手上「都拿著一本艱澀難讀的平裝書」…… & ■連運鏡、場面調度（mise en scène）都不放過的劇本！ Story #3：〈警察局長的私人餐廳〉 & 劇本指示鏡頭由帶領記者羅巴克，切換到尾隨羅巴克，再以蒙太奇手法呈現警局內部配置。電影中，鏡頭由右向左推移從案件調度中心到健身房、靶場、變裝道具室，一路直到「一號雞舍」；到了故事後半，劇本介紹綁匪大本營的角色出場，鏡頭改為由左往右推移，一路直到歌舞女郎負責看守的衣櫃間……這兩段前、後對稱／對立（警察vs.黑幫）的推軌鏡頭，在劇本中就寫定了嗎？ & 宛如雜誌翻頁動作的鏡頭、天外飛來一筆的手繪動畫……衛斯．安德森不只用電影工具創造了接近紙張的閱讀體驗，更雕琢出獨屬於魏斯．安德森的影像美學。 & 劇本，是理解大師思想與技藝的說明書 比電影更豐富、更幽默犀利 給你1000%的魏斯．安德森 & 本書特色 & 1.收錄16張全彩劇照。 2.原版電影海版封面（Indiewire選出2020年最佳海報之一） &
造夢者克里斯多夫．諾蘭【全彩精裝版】：拆解燒腦鬼才把潛意識化為現實，打造時間和記憶的迷宮
從最佳超級英雄電影<黑暗騎士三部曲>， 到燒腦片《全面啟動》、《星際效應》和《天能》， 諾蘭的電影持續挑戰好萊塢暢銷法則， 翻轉觀眾對故事的認知！ 收錄最新作品：《奧本海默》（2023年7月全球上映） 諾蘭迷必收：超過150張彩圖，12部作品解析+全彩海報拉頁 黑色科幻 X 非線性敘事 X 壯闊的沉浸式真實 解謎當代最讓人期待與不可捉摸的神作大師 克里斯多夫．諾蘭是當代電影界最讓人燒腦的導演。無論故事場景是在維多利亞時代的倫敦，還是遙遠的外太空，他的電影往往有著超現實的場景，影像、音樂和音效層層疊疊的感官體驗，和令人腦洞大開的非線性敘述。 本書試圖為讀者打開諾蘭扭曲宇宙的寶盒。資深電影作家伊恩·納桑，以時間軸順序介紹諾蘭邁入電影界二十三年的歷程。他自學拍片，靠著一部邀集親友出錢出力拍攝的短片獲得獨立電影圈青睞，接著在好萊塢最大公司之一獲得創作主導權，成功打造暢銷商業片。 本書深入解析諾蘭的十二部作品，逐一介紹每部片的故事創作、選角與拍攝過程，以及幕後花絮故事。除了引用報導、票房數據、訪談諾蘭本人，本書也搭配大量的劇照、工作照，讓讀者認識諾蘭這位善於自編自導、「傑出的工程師—藝術家」，獨一無二的創作過程，包括知名神片中狡猾的敘事策略，經典鏡頭、場景與聲音如何設計。 ●&& &內在惡人的黑色電影 從《記憶拼圖》裡倒著走的時間軸、《全面啟動》無法確定夢與真實的區別，到《頂尖對決》裡祕訣外露的魔術，諾蘭有如一位操控潛意識的魔術師，用充滿謎團、末世感的故事，讓觀眾在螢幕前迷失又沉浸其中。 ●&& &真實世界中的超現實與科幻故事 諾蘭身為科幻迷，在拍攝劇情片時也有科幻片的效果氛圍，包括：《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》（空戰戲的部分）。另一方面，他電影中的奇幻元素都有科學來歷。《全面啟動》中的夢境入侵，《星際效應》的蟲洞，《天能》的時間逆轉，都是有科學概念的超現實。 ●&& &實拍狂魔 他主張一定要用底片拍片，更偏愛ＩＭＡＸ規格。諾蘭也比較喜歡真實人事物的外景拍攝，即使是大場面也堅持不用電腦後製（上千名的臨時演員、實際炸毀飛機跑車醫院等 本書作者伊恩·納桑形容，諾蘭是好萊塢的現代普羅米修斯，也是一位有著動人矛盾的電影導演。「偉大的電影應該告訴我們，眼睛所見之外還有更大的世界。我所拍的電影，是對這個想法重大的背書。」諾蘭自己如是說。 本書特色 1.&& &諾蘭23年電影生涯 X 12部作品全解析：介紹每部作品的編導過程、設計細節和靈感來源，圖文並茂呈現諾蘭將黑色電影、科幻小說、漫威英雄、和時代劇的元素共冶一爐 2.&& &呈現諾蘭在電影界的影響力：諾蘭與好萊塢影業共事，卻能在拍攝中保有完全的自主，以多部創意之作重新定義美國片廠制度和電影產業，讓他同時被影迷和電影公司視為神片製造機。 名人推薦 本書精確指出諾蘭這位電影導演如何成功，以及他獨特的說故事手法。作者拆解每一部電影的細節，對於如何拍攝提出洞見，這將是電影愛好者的理想讀物。― Cinelinx.com 本書針對電影界最讓人燒腦的導演，提出了豐富與有見地的解讀。作者帶領我們踏上導演的創作之旅，在精彩的幕後過程、媒體評論、業界角力之中，對諾蘭其人、其作品風格，以及不同作品之間如何在主題上相互關聯，有了翔實的圖像。― The Reel Vision &
我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。小津安二郎人生散文（120週年紀念新版）
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
魔杖之外：湯姆．「跩哥馬份」．費爾頓的成長與掙扎
#「跩哥．馬份」演員湯姆．費爾頓親筆回憶錄！ #暢銷改版新增章節，全球獨步搶先看！ #直擊哈利波特拍攝現場 # 艾瑪．華森專文推薦 #紐約時報暢銷榜冠軍 # 2022邦諾書店最佳回憶錄 # 版權熱銷全球 #獨家收錄16頁湯姆．費爾頓從未在媒體曝光公開的照片 關於跩哥．馬份在巫師世界的魔法時光， 湯姆．費爾頓在鎂光燈注視下成長的挑戰； 揮舞魔杖帶來的不思議魔法與生命的騷亂。 湯姆．費爾頓有個不平凡的童年。在成為巫師之前，就已在《寄居小奇兵》、《安娜與國王》等深受觀眾喜愛的電影中演出，而在他十二歲開始飾演《哈利波特》中那位著名的淺金髮反派之後，接下來的十年裡，他將身不由己地處於一個巨大的流行文化現象中心。 然而，走出片廠的五號門，他仍是一名普通的青少年，努力適應一所普通的學校，那頭顯眼的金髮並沒有讓他多吸引一些女生的注意，甚至給湯姆惹來了一些「麻煩」。 湯姆將在《魔杖之外》中，毫無保留地談論自己的一切，帶著他獨特的幽默淘氣還有充滿感性的敘事，與讀者分享他身為巫師世界一份子的成長經歷，以及他想要當一個正常的麻瓜所作的那些「嘗試」。 湯姆講述了成為演員的契機──源自於母親腳上的一塊碎玻璃；他的第一次拍攝工作──被誤認為是《小鬼當家》系列童星麥考利‧克金；當然還有他的《哈利波特》試鏡──假裝他對於系列小說瞭如指掌，實際上抄了旁邊試鏡者答案，而這正像是跩哥會做出來的事！ 他也回顧了他與「石內卜」艾倫．瑞克曼、「鄧不利多」邁可．約翰．坎邦爵士、「麥教授」瑪姬．史密斯女爵、「佛地魔」雷夫．范恩斯等英國重量級巨星的合作趣事。當然還有他與葛來芬多三人組：「哈利」丹尼爾．雷德克里夫、「榮恩」魯柏．格林特、「妙麗」艾瑪．華森，在這十年拍攝期間所建立的長久友誼。 魔法存在於過程中，而這個過程是存在於過去的一段時光。你可以反思這一段時光，你可以為它感到驕傲，但是沒有辦法再來一次。 當然，在經歷了如此重大且改變人生的經歷之後，湯姆也談到了青春期的成長之痛，與名聲所帶來的高潮和低谷。對於《哈利波特》的粉絲來說，《魔杖之外》充滿魔法世界的彩蛋，是給粉絲的第一手「現場直擊」，帶領你暫時回到那些屬於巫師的神奇時刻。 但「魔杖之外」，湯姆直面內心，並娓娓道來那些你我皆可能有過的感受與情緒：美好的、不好的、歡樂的、痛苦的，更是獻給所有曾陷入迷惘、在人生旅途中徬徨前行的讀者的真摯告白。 ★★精彩內容搶先看★★ 跩哥、克拉、高爾在現實中也是麻煩製造者？ 那天非常寒冷，所以團隊給小朋友一人一杯咖世家（Costa Coffee）的熱可可。我把我的熱可可大口喝完，空的紙杯放在地上，喬許用腳後跟把我的紙杯踩扁了，他這個動作做得很帥。喬許和我不一樣，他慢慢地喝著他的熱可可，卡列拉斯的哨聲響起時，他幾乎還沒喝多少。他把紙杯放在地上，立正站好。但我就沒那麼聽話了，我不甘示弱，心想喬許的紙杯也應該空了，奮力地高高跳起，然後雙腳同時踩在紙杯上落地。 真的很不可思議，一杯熱可可的爆炸能給方圓三．六公尺（十二呎）內的每一套霍格華茲長袍帶來多大的髒亂。 ──CH10 頭號不受歡迎人物／葛果里．高爾與爆炸的熱可可 當馬份跟鄧不利多聚在一起時，會做什麼事？ 大家要求休息一下，然後坎邦用魔法從他的鬍子裡面變出一根菸。我和他經常在天文塔（Astronomy Tower）的攝影棚外頭，一起進行我們所謂的「呼吸新鮮空氣」。那裡會有油漆工、泥水匠、木工與電工，也會有我和鄧不利多，一起偷偷抽根菸。「要吸一口新鮮空氣嗎，小老弟？」他提議。 ──CH20 鄧不利多的好話與善言／呼吸新鮮空氣 當湯姆現實遇到了一些問題，親友建議他去一個地方療養，他居然……逃跑了？ 傍晚到來，我吃了晚餐。我看著太陽在高高的峽谷山脊後落下。我走到庭院，打算呼吸新鮮空氣。我身上只有那包越來越少的香菸，我得向別人借火。他們之前告訴我，如果我想抽菸，應該要坐在指定的長椅上，但我無視這條規則，坐在草地上。沒有人責備我或要我換位置，所以我就坐在那裡抽菸，思考著我的處境和過去兩天發生的事情。 …… 我只知道我很生氣，不想再待在這裡了。 於是我站起來，開始往前走。 ──CH26 巴尼餐館之歌／假如我是個富有的人 P.S. 如果你希望你記憶中哈利與跩哥的魁地奇比賽，就如銀幕上的對決一樣充滿魔法，建議你跳過第十三章。
長鏡頭下的喜劇人生，查理．卓別林口述自傳：偷吃驢子的食物、美國夢破碎、險些被炸死……就算悲慘，我還是要當演員！
☆★☆★查理．卓別林親自口述★☆★☆ 由美國傳記作家蘿絲．懷德．萊恩採訪執筆寫成， 帶領讀者回顧探究這位無聲笑匠成名前的奇葩故事！ ►當過一陣子街友，差點變成乞丐？ ►好不容易得到龍套機會，對方卻死了？ ►面試太緊張跌倒，老闆開心到高薪錄取？ ►興致勃勃化妝前往拍攝，慘被導演當場洗臉？ ▎喜劇大師的「悲劇童年」 【第一次上臺是為了母親】 卓別林的父親是民謠歌手，在英國小有名氣， 母親原本也在音樂廳唱歌，卻在30歲時罹患喉炎， 為了全家的生計，父母安排年僅5歲的查理登臺歌唱， 從發抖、落淚到成功演出，小卓別林發現了自己的天賦…… 【都是蛋塔惹的禍】 在一次欣賞完木屐舞團的表演後，負責人相中了小卓別林， 想到自己能賺很多錢、變成知名演員，又有吃不完的蛋塔， 查理不假思索便答應了，不料卻將自己推入了火坑。 舞團只拿小男孩作為賺錢工具，天天吃不飽還得拚死跳舞， 在一次次的暈厥後，卓別林展開了逃亡之旅…… 【十一歲開始流浪生活】 父親在38歲時因酗酒驟逝，緊接著母親也罹患精神病住院治療， 失去雙親依靠的卓別林被房東趕了出去，橡木桶成為他的床， 從卸貨工到賣藝，甚至行竊、詐欺，小查理吃盡苦頭只為了存活 ——當時倫敦遍地是這些兒童，而大人也愛莫能助。 ▎從五歲開始，永不放棄的演員夢 儘管活得艱難，卓別林也不曾喪失生存鬥志， 始終堅信自己會成為偉大的演員，過上幸福的日子， 他從來不要他人同情，也不希望別人認為自己「很可憐」。 為了實現夢想，毅然決然回絕了哥哥費心安排的工作， 跑遍倫敦大小劇院，最後終於加入一個巡迴演出的劇組。 ▎「自信爆棚」丟掉飯碗 因緣際會下，卓別林受到美國劇團經理威廉．吉列特的青睞， 加入《夏洛克．福爾摩斯》的演出，鋒頭甚至一度蓋過男主角。 這讓卓別林飄飄然起來，巡迴表演結束在即也不急著找工作， 甚至傲慢地拒絕了英國其他著名演員的邀約。 「吉列特會帶我這個全英國最有名的童星回國的！」 ——然而，吉列特獨自走了，卓別林也失業了。 ◎失業後的卓別林淪落到玻璃工廠打工，竟遇上了大爆炸？ ◎舞臺劇A咖跨界到電影圈，初登場卻碰得灰頭土臉？ ◎圓頂硬禮帽、拐杖、小鬍子、緊身西裝、特大褲子和鞋子 ——一秒鐘捕獲觀眾目光，卓別林喜劇形象誕生！ 本書特色 查理．卓別林是英國知名演員、傑出導演，默片時代最有影響力的人物之一。他奠定了現代喜劇電影的基礎，職業生涯超過70年，可以說是一個時代的文化偶像。本書由卓別林親自口述、美國傳記作家蘿絲．懷德．萊恩執筆寫成，揭露了幽默大師不為人知的灰暗童年、成為演員的契機和心路歷程，兼具真實性與可讀性。 &
剪接室裡的故事大師：縱橫好萊塢50年、操刀《星際大戰》、《不可能的任務》，奧斯卡金獎剪接師的傳奇人生、永不過時的奪金法則及大導演的幕後祕辛
沒有他，不會有風靡全球的《星際大戰》， 史蒂芬‧史匹柏、喬治‧盧卡斯、J.J.亞伯拉罕也將少一位並肩打天下的戰友。 從《魔女嘉莉》到《不可能的任務》…… 他的50年剪接人生不僅剪出一部部殿堂級大片， 也是好萊塢最精采輝煌、承先啟後的半世紀！ 21張影史大人物照片╳25位攜手創造歷史的先鋒級導演╳50年好萊塢幕後花絮 「剪接」如何在影視後製階段為故事最終把關，成為隱形的決勝關鍵？ 從膠捲到數位、從線性到非線性、從實體戲院到線上串流 奧斯卡金獎剪接師始終追求創新的故事心法與電影信念 布萊恩‧狄帕瑪：「他是大師級人物！」 J.J.亞伯拉罕：「一個擅長說故事的人！」 「路克‧天行者」馬克‧漢米爾：「他的自傳是必讀之作。」 專文推薦── 陳曉東（崑山科技大學視訊傳播設計系副教授） 口碑推薦── 徐漢強｜《返校》《鬼才之道》導演 翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 ▶黑武士和路克手持的光劍顏色竟是剪接師參考文藝復興時期藝術研究，才讓導演拍板定案？ ▶開啟近半世紀風潮的《星際大戰》，原本的結尾其實是…… ▶如何剪接湯姆‧克魯斯的最佳鏡頭，讓他年年都收到天王送來的蛋糕？ ▶原本不受片商青睞的電影，只因他更動一個鏡頭就順利發行？ ▶「韓索羅」哈里遜‧福特竟自掏腰包支付剪接酬勞？ ▶為什麼喬治‧盧卡斯稱他為「救世主」？ ▶預算超高、改編人氣IP，卻仍面臨票房失利的商業大片，以剪接師的角度來看失敗原因是什麼？ ▶OTT串流平台當道、網路影評興盛，他認為當今影視產業最大考驗是……？ & 你知道嗎？一部電影其實可以拍三次── 一次在編劇筆下，一次在拍攝現場， 最後一次（或許也是最重要的一次），就在剪接師的手中！ 「剪接」，是一份什麼樣的工作？保羅‧赫希說，當今電影業已然成為美術、攝影、表演等最卓越多重的視覺藝術薈萃之地，而「剪接」一職必須擁有綜觀上述領域的超凡學養才能勝任。好的剪接能讓一部電影從「好」變成「傑出」；剪接師不僅止於用畫面「說故事」，而是「影像表演者」；一位優秀的剪接師雖然沒有最終裁量權，卻能夠擔任「故事醫生」，在影片後製階段，發揮製片人、導演、主創演員、發行商都不得不聽從的重大影響力。 從《星際大戰》、《魔女嘉莉》、《啟動原始碼》等劃時代巨片在製作上的獨到突破，到近半世紀好萊塢面臨電影概念與硬體技術劇烈革新、潮流與市場巨幅波動的影史大事件現場，本書不僅是一位傳奇人物精采傳記，更是一部好萊塢的菁華斷代史，獲列重度影迷必讀書單，亦是電影剪接與影視幕後的專業人士架上必收的教父級寶典。 ▶▶▶「剪接」到底是一份什麼樣的工作？ ‧對剪接師來說，拍攝好的所有素材──「毛片」，就是一個大寶箱，一旦你挖到寶，就必須讓這段影片在整場戲，甚至整部電影中發揮連貫前後劇情、捕捉故事核心的最大功效。 ‧身為八大藝術之末的電影當中，幾乎所有職位都源於繪畫、音樂、戲劇等早期藝術形式，「剪接」是電影團隊中唯一發源自近代的技藝。 ‧電影業已然成為當代最卓越多重的視覺藝術薈萃之地。其中，「剪接」是此種視覺藝術的核心。 ‧好的剪接能讓一部電影從「好」，變成「傑出」。 ‧剪接師不僅止於一個「說故事的人」，他也必須是一名表演者，盡可能在電影中放入個人風格與魅力。 ‧資深剪接師教學時說：剪接只有兩項規則：不要讓觀眾感到困惑、不要讓觀眾覺得厭煩。 ▶▶▶這本書獻給這樣的你 ☑有志於投身剪接或電影幕後工作的你 本書作者從開車送拷貝的基層工作做起，一路歷經當代世界級導演，其剪接故事的想像力、執行力，與溝通協調技巧，皆值得師法。 ☑愛好電影鑑賞、有志影評書寫的你 「剪接」這份工作必須動用複雜的美學品味，必備視覺、故事、潮流敏感度、音樂等綜合鑑賞能力。對於愛好電影鑑賞、希望自我精進的影迷與影評書寫者，本書對電影語言之美的思考都會是值得借鏡的聖經。 ☑對好萊塢幕後花絮有興趣的你 本書作者與影界大人物共創歷史，剪接室裡也可說時時刻刻皆戰場，書中詳載每部劃時代大作如何突破故事類型藩籬與技術困境，令讀者有如身處與製片方、演員、配樂等多方交戰的高壓現場。 從電影幕後，到剪接師如何與導演、作曲家反覆討論， 論及電腦技術革命的影響前後，以及作為一個接案者早年不穩定的經濟與家庭生活…… 與25位導演合作過、40部以上電影的經歷， 榮獲多次殊榮的奧斯卡剪接大師親授，身處好萊塢的不敗祕訣： 剪接，如何成為電影裡的「隱形」決勝關鍵。 亞馬遜網路書店平均4.7高分好評──志在剪接與電影幕後的工作者必讀的一部作品！ &
讓全世界認識宮崎駿：一個外國人在吉卜力工作室的回憶
日本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的？ 名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素？ 神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片？ 從外國人的眼光，許多日本人（亞洲人）沒留意的細節通通現形。 & 宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫，為了要將吉卜力動畫推向全世界，因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務，這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。 & 本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程；宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫；還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。 & 作者用幽默、風趣的文筆，寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化；宮崎駿不為人知的那一面；日美商業電影及文化的差異；並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。 & 本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院，也學習過日本文學，先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」，也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件，被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中，進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作，打開海外市場的大門；參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督；讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展；開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。 & 閱讀這本書，除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道，還可以知道將電影外銷的秘辛，讓我們看到螢幕之外，宮崎駿作品的日常生活。
朱延平七日談
從影逾40年，累積100多部作品2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！邱瓈寬推薦：「台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。」他自詡是一位說故事的人，但能以說笑話成一方之霸，台灣影壇的前三名應該都叫做朱延平。聚會有他，只要話匣子一開，全場目光都落在他身上，因為他聲音高亢、手舞足蹈、唱作俱佳。然而，他的笑話多半來自生命血淚，如此真實，卻又如此不可思議。他曾遭刀槍威逼，也曾被揶揄嗤斥，最後卻有如《格林童話》中那位金鵝傻子，不管牛鬼蛇神如何張牙舞爪，最終全都黏著他這隻金鵝，難捨難分。他寧願電影院像馬戲團，有時雜耍，有時特技；有時自虐、有時虐人；輕薄短小無所謂，狂言扯淡沒問題，他只在意能否搔中觀眾癢處，唯有聽見笑聲，而且有如波浪翻滾，他才安心。雖然走出戲院，觀眾常就把他拋到腦後，至少看電影當下，觀眾忘了生活煩憂，而且還不時回頭再重逢。——藍祖蔚本書特色《朱延平七日談》透過影評人藍祖蔚精闢的視點及提問，以一日一對談共七個主題，分別由七部經典作品《七匹狼》、《異域》、《小丑》、《天生一對》、《大尾鱸鰻》、《挖洞人》、《狗蛋大兵》延伸出朱延平導演的電影人生故事，並收錄藍祖蔚電影短評七篇，剖析朱延平電影的賣座公式，以及珍貴電影海報、劇照及工作花絮照片逾110張，集結成精彩與經典的回憶錄。
憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄
──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── & 被譽為當代偉大電影創作者的著名藝術家 極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像 & 《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 & & 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 & 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。 伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書可說是這位當代偉大電影創作者極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。 &
丑角登場：崔子恩的酷兒影像
三十餘年以來，崔子恩一直是中國文化界的一個奇人。他是公開出櫃的同性戀，是我行我素、拒絕被體制收編的「手術刀嘴」，也是永遠衝撞當代時空的創作者。他的作品跨越不同類型、不同領域、不同媒介，從科幻小說到家庭傳記，從晚清小說研究到獨立電影，又從先鋒小說到酷兒文化，呈現其獨一無二的獨立精神。 本書收錄的對談與交流跨越將近二十年，討論範圍包括崔子恩的不同身分：作者、導演、研究者、大學教授、天主教徒、同志權利運動者——從崔子恩的成長背景、《夜景》及《少年花草黃》等代表作、紀錄片的創作、中國獨立電影的崛起、中國的酷兒運動，到當代中國知識分子的處境，《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》展現崔子恩對自己創作生涯的一種反思和回顧，也是了解崔子恩創作的不同面目的最佳入門。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第二本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 「我就是註定了永遠邊緣，再邊緣，更邊緣，與任何神任何神話任何偶像任何主流作對。」——崔子恩 由知名華語電影學者白睿文對中國同性戀導演／創作者崔子恩對談，勾勒崔子恩創作對國家、社會，乃至文化與時空的衝突，撞破所有的櫃門，出櫃！ 各界推薦 包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究副教授） 但唐謨（知名影評人、自由作家） 紀大偉（作家、學者、政大台文所專任副教授） 郭力昕（文化評論者、政大傳院專任教授兼院長） 舒 琪（導演、影評人） 楊小濱（詩人、藝術家、評論家、中研院研究員） &
解謎大衛．芬奇：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲
｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ & ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書 ★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦 ★生涯12部電影、影集全面深度剖繪 ★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析 ★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排 ★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 & 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 & 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》， 橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》， 為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》， 在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後， 金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？ 他的腦袋裡在想些什麼？ & ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 & ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 &一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量劇照、繪圖、側拍、資料靈感，更邀集攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛。全書有如偵查案件的卷軸，讓我們能夠循著線索，一窺芬奇燒腦、極致的電影世界。 & 關於《火線追緝令》── 角色代表觀眾，所說的台詞可視為一記尖銳的自我批判。芬奇不過是想指出，那些青年時期過度追求風格表現的膚淺名作根本狗屁不通。 & 關於《異形3》── 「我必須投入兩年時間，三度被開除，每樣東西我都得拚命去爭取。最恨這部片的人就是我。直到今天，我還是最恨這部片的人！」芬奇說。 & 關於《鬥陣俱樂部》── 芬奇帶著他自己、他的電影、他的觀眾衝進一條布滿產業陷阱與銀幕禁忌的障礙賽道，雖然飽受摧殘且傷痕累累，卻絕對不無聊。 & 關於《社群網戰》── 「我拍這部片不是為了公審馬克．祖克柏……我懂一個二十一歲的小夥子想導一部六千萬美元的電影，坐在一個都是大人的房間裡，他們覺得你好傻好天真，不打算給你任何主導權，那是何等心情。那種從心頭一湧而上的憤慨，我完全能體會。」芬奇說。 & 關於《控制》── 主角之間有著相似的磁力，每一位製碼者都需要一位解碼者，玩辦家家酒就與現實生活一樣，就算陷入僵局，「生活遊戲」仍得繼續下去。 & 關於《曼克》── 「三十歲的人不會像快六十歲那樣，去關注一個人去世後留下的東西。」芬奇說。從《鬥陣俱樂部》的少年犯罪，到埋藏在《索命黃道帶》和《班傑明的奇幻旅程》那對無常的省思，再到《社群網戰》的適度懷舊，以及使《控制》更具可看性的中年危機潛文本。《曼克》可能是一部芬奇認為隨著自己年紀漸長而必須面對的作品，也是他在其他職涯階段都無法處理的作品。 & 在體制邊緣內外，在靈光以上知識以下，在高畫質與神祕感之間，大衛．芬奇誠摯邀請我們參與這場心理遊戲。 &
暴力鬼才昆汀‧塔倫提諾【首刷限量贈品全彩精裝版】：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默
台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 & 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯&& 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 & 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」——昆汀・塔倫提諾 & ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 & 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino & 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 & 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 & 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 & ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 & ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知名大導，根本就是好萊塢的美夢在現實上演。加上口才辨給，昆汀能滔滔不絕談論電影創作理念，沒人比他更會評論自己的作品。 & 他的作品總是在灰色地帶遊走，從《霸道橫行》開始，他的「暴力娛樂化」就飽受爭議，甚至被批評是道德淪喪，但他認為這種暴力是非常電影的，是完全脫離生活的元素。片中髒話連篇、種族歧視還恐同，但他不想因為「政治正確」而變得膽小如鼠，他不過是讓角色們「做自己」。昆汀幾乎每部作品都會引來批評聲浪，而他也總是親上火線，站在幕前捍衛自己的理念，從業28年雖只有九部作品，但熱度、辨識度都和明星相差無幾。 & ｜選角精準＋金句王 昆汀早期劇本有許多角色幾乎都是他自己的延伸，可以說他把自己的經歷，甚至妄想，寫進了本子裡。他太熟悉這些角色了，因此在選角上，他直覺相當敏銳，《黑色追緝令》中他不顧電影公司疑慮，起用當時淪為票房毒藥的約翰屈伏塔，談過數位知名女星，更一眼相中烏瑪舒曼。選角眼光十分獨到。 & 昆汀打造的台詞讓許多讀完劇本的影星都迫不及待想跟他合作。他擅長用大段看似荒謬的對白來與角色性格、故事相呼應。如他自己在《霸道橫行》大肆解讀瑪丹娜〈宛如處女〉背後的涵義，其實正對應了他在劇中角色是個新手。即使髒話連篇、「黑鬼」連發，也不能掩蓋台詞的精妙，或是說反倒更添加了風味在裡頭。 & 【系列介紹】 〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括： & 1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9） & 2. 暴暴力鬼才昆汀・塔倫提諾(Quentin Tarantino)：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事（2022/6） & 3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫定2022年第三季出版） & 【首刷限量贈品】 ---漫遊者X My Vide：昆汀・塔倫提諾線上影展--- 贈送：*MyVideo ７天豪華月租序號* 兌換期限：即日起至2022.11.30止 【兌換流程及提醒】 1.進入MyVideo官網>序號兌換頁。每帳號限兌換乙次。 2.兌換期限：2022.11.30前須輸入使用，逾期恕不補發。 3.此為續扣型序號，兌換時須先輸入信用卡資料，兌換後7天內無需付費， 並可隨時停止，序號可觀看豪華月租影片。單次付費及珍藏版影片不適用。 4.多組序號恕無法累加天數使用，相關規定依MyVideo公告為主。 &
暴力鬼才昆汀‧塔倫提諾【全彩精裝版】：影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事
台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 & 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯&& 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 & 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」——昆汀・塔倫提諾 & ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 & 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino & 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 & 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 & 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 & ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 & ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知名大導，根本就是好萊塢的美夢在現實上演。加上口才辨給，昆汀能滔滔不絕談論電影創作理念，沒人比他更會評論自己的作品。 & 他的作品總是在灰色地帶遊走，從《霸道橫行》開始，他的「暴力娛樂化」就飽受爭議，甚至被批評是道德淪喪，但他認為這種暴力是非常電影的，是完全脫離生活的元素。片中髒話連篇、種族歧視還恐同，但他不想因為「政治正確」而變得膽小如鼠，他不過是讓角色們「做自己」。昆汀幾乎每部作品都會引來批評聲浪，而他也總是親上火線，站在幕前捍衛自己的理念，從業28年雖只有九部作品，但熱度、辨識度都和明星相差無幾。 & ｜選角精準＋金句王 昆汀早期劇本有許多角色幾乎都是他自己的延伸，可以說他把自己的經歷，甚至妄想，寫進了本子裡。他太熟悉這些角色了，因此在選角上，他直覺相當敏銳，《黑色追緝令》中他不顧電影公司疑慮，起用當時淪為票房毒藥的約翰屈伏塔，談過數位知名女星，更一眼相中烏瑪舒曼。選角眼光十分獨到。 昆汀打造的台詞讓許多讀完劇本的影星都迫不及待想跟他合作。他擅長用大段看似荒謬的對白來與角色性格、故事相呼應。如他自己在《霸道橫行》大肆解讀瑪丹娜〈宛如處女〉背後的涵義，其實正對應了他在劇中角色是個新手。即使髒話連篇、「黑鬼」連發，也不能掩蓋台詞的精妙，或是說反倒更添加了風味在裡頭。 & 【系列介紹】 〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括： & 1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9） & 2. 暴暴力鬼才昆汀・塔倫提諾(Quentin Tarantino)：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事（2022/6） & 3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫定2022年第三季出版） &
無聲笑匠查理．卓別林：黑白底片中的彩色人生，摩登時代的大藝術家
「我喜歡在雨中行走，因為沒有人可以看見我的淚水。」 ──查理˙卓別林 ◤顛沛流離的童年 當別的同齡孩子還在學校學習知識，得到精心的照顧的時候，小卓別林已經在倫敦的各個區間奔走了。這個剛剛十歲的孩子做過許多工作：雜貨店跑腿的小夥計、私人診所的服務生、有錢人家的小傭人、書報店的小報童、吹玻璃的小童工、賣玩具的小販子、印刷廠的小工人…… 雖然這種漂泊無依的生活讓人心酸，但過早的人生歷練使卓別林小小年紀便形成了堅毅、頑強而樂觀的性格特質。「貧窮的人沒有悲傷的權力」，他將這種悲傷化成一個個微笑融入幼小的心田，為他以後所創造的角色提供了豐富而立體的素材。 ◤不朽的形象──流浪漢夏爾洛 一九一四年，卓別林正受雇於美國基石電影公司。有天出外景時，負責人納特對他說：「你就扮上一個丑角吧，什麼樣子的都行。」 卓別林隨即去化妝間準備，他穿了一條肥褲子和一雙大皮鞋，戴了一頂圓禮帽，又拿了一根手杖。他想：要每一件東西看上去都顯得不合適：褲子是鼓鼓囊囊的，上衣是緊緊的，禮帽剛好能扣住頭，鞋子是最大碼的。至於年齡，要老一點兒，所以他又貼了一撮小鬍子。準備妥當後，他就出場了。 他雙腿外撇著，大搖大擺地走到納特面前。他揮動手杖，聳聳肩，笑料就在腦海中一個個地出現了。 納特是一個富有熱情的看客，他看了卓別林的裝束後，咯咯地笑個不停，這給了卓別林更大的勇氣，他開始解釋這個人物的個性： 「你瞧，這個傢伙的個性是多方面的：他是一個流浪漢，一個紳士，一個詩人，一個夢想者；他感到孤單，永遠想過浪漫的生活，做冒險的事情；他指望你會把他當作是一個科學家，一個音樂家，一個公爵，一個玩馬球的。然而，他只會拾拾香菸頭，或搶孩子的糖果。當然，如果看準了機會，他也會對著太太小姐的屁股踢上一腳——但只有在非常憤怒的時候他才會那樣！」 ◤三十五歲的差距，陪伴後半生的摯愛──烏娜˙歐尼爾 卓別林曾有多段婚姻及感情對象。在五十多歲時，他遇到了諾貝爾文學獎得主尤金˙歐尼爾的女兒烏娜˙歐尼爾。結婚時，烏娜甚至只有十八歲，此舉動也使尤金˙歐尼爾都未曾再跟女兒說過話。 然而，烏娜之後陪伴卓別林走過醜聞及官司纏身、離開美國、受封爵士、奧斯卡終身成就獎……總共三十多個年頭，直到卓別林逝世。 ◤最後一部無聲電影──摩登時代 一九三三年初，經濟大蕭條的風暴席捲了美國，到處是失業、破產、倒閉、暴跌，到處可見人們痛苦、恐懼和絕望的神情。白宮也迎來了新主人，無能為力的胡佛被堅忍、樂觀的羅斯福所取代。 當時工人在工廠的機械化作業下，不僅精神緊張，身心也遭受嚴重摧殘，故事的雛形就在卓別林腦海中成形。隔年《摩登時代》在好萊塢開拍，十個月後拍攝完成。電影僅上映一週就打破了紀錄，而新聞記者也如實記錄了這樣的場景：「大批警察努力維持電影院入口前的秩序，因為上萬的影迷把百老匯大道擁塞住了……」 《摩登時代》是世界上最後一部無聲故事片。在拍攝這部影片中，卓別林依然是矛盾的。在影片將結束時，他唱了一首歌，混用英、德、義、俄、西班牙合成的這首歌至今為世人傳誦。 新聞媒體也把對影片的關注放在了這首歌上，甚至打出大字標題：「夏爾洛終於開口！」「流浪漢第一次發出了聲音！」「卓別林以一首歌來告別了他的無聲時代！」 ◤第一部有聲電影就向希特勒嗆聲──大獨裁者 在《大獨裁者》中，卓別林構思了德曼尼亞王國獨裁者、雙十字黨黨魁興格爾和猶太理髮師兩個主角。他們相貌相似，均由卓別林扮演。還有一個猶太女子漢娜，由寶蓮扮演。 在片頭字幕中，卓別林寫道：「雖然獨裁者興格爾和猶太人理髮師兩人完全相像，但那不過純粹出於巧合而已——這裡敘述的是在兩次大戰之間，瘋狂支配了某一時期的故事。這個時間，自由遭到踐踏，人性被橫加蹂躪。」 這部電影的歷史價值和現實意義更大於它在藝術上的討論。《大獨裁者》更像是一篇戰爭檄文，為所有喜愛和平的人們帶來勇氣和希望。 而不可一世的戰爭狂人希特勒聞訊後暴跳如雷，竟下令立即處死遠在大西洋彼岸的卓別林。他惱羞成怒地揮舞手掌大聲咆哮：「可惡，可惡，這個該死的小丑！」 本書特色 本書從卓別林的兒時生活開始寫起，一直追溯到他所創作出的偉大作品及為世界藝術所做出的出色貢獻，再現了卓別林充滿曲折、離奇而又跌宕起伏的一生。
電影的口音：賈樟柯談賈樟柯
賈樟柯善於用鏡頭記錄時代中小人物，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合，是中國第六代導演領軍人物。 本書是著名華語電影研究專家白睿文（Michael Berry）對賈樟柯電影的訪談錄，以年代為序，探討了從《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》、《天注定》、《山河故人》、《江湖兒女》等10部重要的電影，也是賈樟柯電影人生的整體梳理。書中，賈樟柯親述從汾陽走向世界背後的動人經歷，分享每一部經典作品背後的傳奇故事、創作緣起與理念；記錄各個創作時期對電影的探索與思考，對於社會、現實的關懷和反思。通過訪談文字，可以看出賈樟柯對電影美學的見解、對創作理念的闡述、對電影形式的探索，更可見一代電影導演的成長之路。 台灣版特別收錄賈樟柯針對紀錄片《一直游到海水變藍》的線上訪談紀錄，為近30年的電影人生下一註腳。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第一本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，預計將陸續出版：《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》、《字裡行間：華語作家對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 ★由知名漢學家白睿文與賈樟柯對談，回顧賈樟柯近30年的電影經典作品，梳理他從山西汾陽出發的電影人生。 ★台灣版特別收錄賈樟柯2020年紀錄片《一直游到海水變藍》的最新訪談紀錄。
台語片第一女主角：小艷秋回憶錄
「燃燒的星星，何時能為自己閃耀？」 息影六十年後，小艷秋袒露自我的脆弱與悲傷。 「集愛之大成，是生之總匯」 她是戰後台灣電影發展縮影；是台灣不屈不撓的堅毅女子代表 & & 成為台語片第一女主角 台語電影以親切的語言，和熟悉的題材，成為大眾休閒的新選擇。以新劇走紅全台的小艷秋獲得片商力邀在《桃花過渡》裡飾演女主角，精湛的演出立即吸引了香港的廈語片商，簽下三部片約；同時間，台灣的製片也捧著白克導演的劇本《瘋女十八年》非要小艷秋答應演出不可。瞬時，小艷秋成為炙手可熱的一線紅星，片商為了確保片約，更將片酬提高到兩萬元，是一般演員的十倍價碼。合作拍攝的導演如白克、田琛、岩澤庸德等，都是戮力提升台語電影藝術水準的傑出影人。延續了新劇時期的超高人氣，屢屢在觀眾票選為最受歡迎、最期待女星，創下多項第一的小艷秋，與台語電影共同走向第一個高峰。「台語片第一女主角」既是第一位，也是第一順位，當之無愧。 燃燒自我的星星 小艷秋演出台語電影的短暫四年，正值台語片逐漸步向高峰之際，拍片數量劇增，第一女主角的片約更是各家製片必爭。銀光幕上光鮮亮麗，備受影迷愛戴的小艷秋，實際上，纖細的她只剩下「疲倦」一種心境，她曾說：「人們期待著星星發光，但又是否想過，星星的光來自於燃燒自己。」接連地軋戲，屢創佳績背後，是意志的消磨和天分的耗損。為了娛樂觀眾粉墨登場，為了滿足他人的期待，接演一部又一部的電影。燃燒的星星，何時能為自己閃耀？ & 不由自己的命運 出生後三天就成為養女的小艷秋，十六歲時，再被養父母送進親戚經營的日月園劇團，以償還人情和虧欠的債務；看似風光的演員生涯，敵不過一句又一句的拜託！拜託！投入婚姻後，丈夫夜夜笙歌，心中企盼的理想「家庭」始終未能實踐。小艷秋的經歷，宛如台灣女性的時代縮影，在重男輕女，社會存在買賣養女陋習的年代，無法掌控自我的人生。儘管如此，小艷秋把握每個眼前的機會，無論她在行與否，要將事情做到好，證明自己的能力，活出自我的價值。 & 小艷秋的記憶相簿 成名半世紀之後，年近九十的小艷秋努力回想三十歲前的自己，像是打開一本記憶相簿。她不時切換成粉絲視角，點評「小艷秋」及那段十分之一的璀璨歲月，她的口吻時而怨歎、時而傲嬌地真情流露……且看這位永遠的台語片第一女主角如何卸下女明星光環，袒露自我的脆弱與創傷，翻開塵封六十年的影壇回憶錄，找到活下去的力量。 & 戰後台灣電影發展縮影 歷經大環境（日治時期、國共內戰、國府遷台）的歷史劇變，小艷秋的演藝歷程與戰後的台灣電影發展疊合，這本回憶錄補上了台語電影發展初期的脈絡。台語片在缺乏保存意識和條件下，能留存到今日的非常有限，除了倚賴當時報章的記載，影人的記憶與回望是最有力的還原佐證，修補了物件歷史的重大缺口，成為公眾的文化資產。 & 重要事件 ☆台灣影史上「第一代」同時走紅新劇與台語片的雙棲明星 ☆台語片最高片酬女星 ☆第一位赴香港拍攝廈語片的台灣女明星 ☆首部武俠台語電影女主角 ☆第一屆台語片影展「觀眾票選十大影星銀星獎」冠軍 ☆《影劇周報》「讀者票選十位最喜愛台語影星」冠軍 本書特色 影人的回憶錄往往提供另一種觀點，填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋，在九十歲前回顧生涯發展，爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地，也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋，是影劇周報裡未曾報導過的，是影迷們未曾認識的，是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。
Will：威爾史密斯回憶錄
事業橫跨饒舌音樂、電視、電影的國際巨星威爾史密斯完整回憶錄 威爾史密斯口述，千萬銷量知名作家馬克曼森執筆 收錄三十二頁珍貴全彩照片 繁體中文版全球同步上市 「我達成了每一個夢想：事業、家庭、生意、健康、超級巨星、有名字的房產。其實，比我的夢想還好。更多錢，更多名聲，更多房產，更成功。我用正確方式做每件事。我到了山頂——然後發現雲層遮掩了更高的山，我又去爬那座山。除了讓死人復活，你還要我做什麼？我做得像其他過來人，或可能做到的人一樣巨大又大膽又聰明。媽的大家到底在不爽什麼？我的人生怎麼可能崩潰……」 從一個在費城西區長大的黑人小孩，到成為當代最知名的嘻哈歌手，再到登頂影史上最成功的世界巨星之一——威爾史密斯的生涯毫無疑問已是一段傳奇。但，這只是其中一半的故事。如今，剛跨入他所謂「五十豁出去」（the fuck-it 50s）年紀的威爾史密斯決定在這本回憶錄中，誠實揭露那另一半不為人知的情節。 到底怎樣才算成功？ 從小，威爾就覺得自己是個膽小鬼。九歲時，他看著父親出拳把母親打倒在地，瘦小、軟弱的他卻沒有起身對抗，反而試著用搞笑和耍寶來討好父親，壓抑自己的恐懼。他在心底下定決心：總有一天，他要成功，他要他說了算，他要拯救他的母親。 當他靠著饒舌音樂走紅全美，在不到二十歲的年紀就成為百萬富翁，他以為自己成功了，以為他終於證明了自己能讓所有人快樂。但接下來女友劈腿、揮霍無度的派對狂歡加上一張失敗的專輯，又把他推向破產負債的崩潰深淵，淪落到得和毒販借錢才能逃往洛杉磯尋求生存。 當他在洛杉磯意外靠著電視情境喜劇再度爆紅，首度接演電影也廣受好評，並與第一任妻子結婚生子，他認為自己總算學到了過去的教訓，生命看來已經步上正軌，妻子卻在隔年的情人節對他提出離婚。 當他結合演員與歌手的雙重身分，讓事業攀上不可思議的高度，打破影史各項票房紀錄並讓每一張唱片與原聲帶都在全球熱銷的時候，他卻驚訝地發現，他的家人都不快樂、都在與他疏遠；在四十歲時，他又與妻子鬧翻分居。 到底怎樣才會快樂？ 努力是否會帶來成功？成功是否會帶來快樂？當今世上少有人比威爾史密斯更能談論這個問題。在經歷了人生的高峰與低谷後，他終於領悟到幸福與快樂的真正源頭。威爾史密斯人生不為人知的另一半故事，造就了一本最好的勵志書。 《WILL：威爾史密斯回憶錄》由威爾史密斯口述，並與曾以《管他的：愈在意愈不開心！停止被洗腦，活出瀟灑自在的快意人生》在全球暢銷超過千萬本的知名作家馬克曼森合作完成。在書中，威爾史密斯不僅深刻、誠實地回顧自己的一生，揭露音樂、電視及電影產業背後各種不為人知的場景故事與創意過程，更充滿著關於自我認同、情緒狀態與面對人生挑戰的探索與反思。這一切加總起來，讓這本書超越了單純回憶錄的範疇，成為一趟豐富、娛樂且引人深省，具有強烈啟發人心力量的神奇旅程。
我不在這裡，就在往那裡的路上：那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事
鍾孟宏的第一本文字影像書 【鍾導＆中島合體之作】 私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作 看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片 金馬獎導演第一手回望 幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事 那些比電影更真實，也更不真實的生命故事 「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」 童年、求學、出國、拍廣告、拍電影 紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》 壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁 太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶…… ▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品 鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。 ▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？ 好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ ▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 ▌鍾導語錄 司機 ˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探別人生命中無法說出的苦處。 ˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。 ˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。 相機 ˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。 ˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 ˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 同學 ˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 ˙知錯能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 臭豆腐 ˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 ˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 售票員 ˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 ˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 美國朋友 ˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 ˙人有時候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 壞人 ˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 ˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 ˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 吳郭魚 ˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 ˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 C ˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 許先生 ˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。 夢 ˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 ˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。
一部電影，一個旅程：電影開路，探訪未知的東南亞
一部電影，一個旅程 ——從影格窗景中看見的東南亞與她／他們的故事 「一部電影，一個旅程」（One Film One Journey）是自2015年開始，由策展人鍾適芳策劃，以東南亞當代獨立電影為媒介所展開的獨立電影論壇。透過電影文本、導演訪談、創作背景、導賞分析、對談等多重途徑，引導觀眾認識觀光視角以外的東南亞。每一部電影，就像開啟一趟旅程；而影格中映照出的風景，都是電影人們擷取自日常軌跡與社會現實的創作，充滿自我探索與現實勾描的對話。這些電影風景往往含納了族群、政治衝突與文化的高度流動，也展現出創作者們與眼下現實對抗、對望、對接的各種姿態。 本書從多元議題的論壇啟程，規劃「導演在路上」、「在邊界看見」、「以鏡頭為誌」、「對東南亞電影的五個提問」、「在此處相遇」五個單元。 ■ 「導演在路上」從幾位重量級東南亞導演－－嘎林・努戈羅和（印尼）、阿比查邦．維拉斯塔古（泰國）、阿米爾．穆罕默德（馬來西亞）個人創作觀與風格美學的發展開始，述及當地電影產業的重要轉捩點，並加入越南在陳英雄以外的其他重要年輕獨立電影創作者的觀察。透過梳理創作者的生態系，開啟對東南亞獨立電影的探索； ■ 「在邊界看見」則深入年輕導演們所關注的城市與社會議題，並特別梳理女性影人在產業中的角色與串連的脈絡關係； ■ 「以鏡頭為誌」則梳理東南亞各國的紀錄片發展史如何與政治發展、電影產業發展交織，從政治宣傳工具慢慢轉變為反抗者銳利的紀錄之眼； ■ 「對東南亞電影的五個提問」記錄五位來自緬甸、柬埔寨、泰國、越南、寮國的電影人分享影片並討論在地包含題材、年輕創作者的教育與培力、以及獨立電影的創作與電影節的籌畫； ■ 「在此相遇」則收錄兩篇與歷史有關的七位東南亞導演及影評人對談，深入電影人們如何捕捉、深入東南亞錯綜的歷史發展脈絡，以手中的攝影機留下過去與當下的記憶。 透過五個單元結構出如多重稜鏡般朝外投射又彼此映照的視角，我們希望邀請讀者們一起搭上這班以電影為名的列車，展開對未知東南亞的探索。 本書特色 ■收錄來自印尼、越南、馬來西亞、緬甸、寮國等重量級獨立電影人的第一手訪談與現身分享 ■全書收錄超過一百五十張東南亞獨立電影劇照 ■超過二十一位來自臺灣與東南亞電影人的豐富撰稿與精采對談交流 ■第一本深入探索東南亞獨立電影 ■第一本東南亞電影導遊書
視覺系天才魏斯．安德森【全彩精裝版】：憂鬱男孩與細節控的奇想美學
《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片， 十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品 & 最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！ & 對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事， 當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森， 他的美學影響著我們觀看世界的角度！ & 魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者） & 無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。 & 曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。 & ● 書中收錄200多張彩圖，並搭配大量訪談、影評、票房資訊和影史資料，具體道出：從敘事、鏡頭語言、色彩配置到固定演員班底，魏斯·安德森的風格指南； ● 鏡頭外的導演個人故事，如何延伸融入作品之中； ● 魏斯·安德森汲取文學、藝術與電影養分；並把招牌風格延伸至廣告、商品與展覽。 & ■安德森語錄 「 我有一套拍攝東西安排佈局、設計場景的方法。……我也曾考慮過改變作業方式，但說實話，這是我喜歡的方式。這有點像是我做為導演在電影裡的個人筆跡。我已經在某個時刻下了決定：我要用我自己的筆跡來寫。 」& & 「 我拍電影時，很有自覺地試著做一些不同於過去做過的東西，可是一旦所有元素整合在一起，大家都說只要看十秒就知道那是我的作品。 」& & 「 我喜歡的幽默，是來自人們的不安全感和脆弱……」& & 「你拍攝電影時，你不只是從混沌建立秩序，你創造了一個新的渾沌，是這個混沌試圖要拍出一部電影。」 & ■影評人看安德森 「（魏斯．安德森）這些明顯是虛構的故事，有著某種拉近我們、令人屏息的東西。 」 ――《 GQ》 & 「你一看魏斯．安德森的電影，就會知道這是那個傢伙拍的，但是這一切卻是如此難以形容，只有最棒的風格是這樣，因為它們很微妙。」――彼得．波丹諾維奇（Peter Bogdanovich） & 「這就是安德森做的事，……他起心動念創造神奇的平行宇宙，運用他的一切所能，創造完全依循他藝術價值的故事。 」――蘇菲．孟克斯．考夫曼（Sophie Monks Kaufman） & 「安德森的天才，在於他能夠超越媚俗（kitsch）；這是透過憐憫（pathos）而達成。——伊恩·納桑 & 【系列介紹】 〈金獎導演的電影語言〉（The Iconic Filmmaker and his work）系列 由英國資深電影作家伊恩·納桑執筆，深度引介當代知名風格導演的專書，全球總共銷售116,000冊、翻譯為五個外語版本。系列作品包括： 1. 視覺系大師魏斯·安德森(Wes Anderson)：憂鬱天才與細節控的奇幻冒險（2021/9） 2. 暴力美學大師昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)：黑色美學經典與其故事（暫訂2022年第二季出版） 3. 怪物製造機吉勒摩戴托羅(Guillermo Del Toro)：一代宅神的黑暗童話（暫訂2022年第三季出版） & 本書特色 & ★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品 & ★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片 & ★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分 & ★精裝本，內附歷年作品海報拉頁
Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮·夢露
「生命是如此短暫，它或許太短，也或許太長，& 唯一能確定的是，它一點都不容易。」& & 「如果我不能成為我自己，& 那麼存在又有何意義呢？」──瑪麗蓮．夢露& & ★ 好萊塢傳奇性感女神、廿世紀最受歡迎的標誌性人物──瑪麗蓮．夢露！& ★ 記載有關瑪麗蓮．夢露童年、慾望、命運、情感與理想等不為人知的祕密！& ★ 首部以「第一人稱」視角撰寫的瑪麗蓮．夢露圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！& & ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！& ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！& ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」& & ▎顛覆世人印象——揭露性感巨星瑪麗蓮．夢露鮮為人知的知性面貌。& ▎以鮮明插圖與電影作品耙梳瑪麗蓮．夢露，既美麗又智慧的傳奇生命。& & 「我並非孤女，卻如棄嬰般被撫養長大……& 幸福不是我所信任的東西。」& & 瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日）為美國知名女演員、歌手與模特，因其於電影中所飾演的「金髮傻妞」角色印象深植人心，成為廿世紀最具標記性的「性感女神」象徵，同時也一直被視為最重要的流行文化偶像之一，並曾被美國電影協會評為「好萊塢黃金時代最偉大的螢幕傳奇女星」第六名。& & 瑪麗蓮．夢露生於孤絕、死於謎團的波折人生一直為世人所談論與探究——雖有母親卻如孤女般成長的破碎童年、對愛充滿嚮往卻總換來心碎的失敗情史、勇於追夢卻難以褪去花瓶標籤的好萊塢之路……她的生命充滿了雙重性，在其性感尤物的表象背後藏著渴望被愛的少女，在面容姣好的自信底下有著膽怯與孤注一擲的信念，在每個爛漫的傻笑之中隱含著女性自覺與智慧。& & ▎女神誤落人間——比其姣好面容與性感身材更令人癡狂的，是她那智慧的腦袋！& ▎最貼近瑪麗蓮．夢露的圖文傳記！以電影代表作為軸線，輔以經典書信語錄！& & 「我在適當時機時可以是聰慧的，不過男人不喜歡我那樣。& 大家依然只看到我的其中一種面貌，並且只聚焦於這種面貌，& 大家並不知道在我家的書架上放滿了惠特曼與托爾斯泰的作品。」& & 好萊塢最受歡迎的性感美女私下其實是擁有大量藏書的書蟲？看似物化女性的角色背後其實藏有劃時代的女性自覺意識？本書詳細記載瑪麗蓮．夢露戲劇性、風情萬種卻又蘊藏秘密的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽的高品質插圖與仔細的史料研究，融合瑪麗蓮．夢露的生命歷程，加入瑪麗蓮生前的語錄，完整地將其思維及人生觀結合。& & 除了忠實呈現瑪麗蓮．夢露風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以其在不同的生命歷程之電影代表作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會瑪麗蓮．夢露看似光鮮亮麗卻充滿省思與脆弱的內心世界。
在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩精裝】(完整收錄導演生涯11＋4部作品)
《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 ▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 ▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） ▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 每章皆以一部電影和一個概念為主題， 帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 ．關於時間── 諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 ．關於剪接── 《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 ．關於分鏡構圖── 諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 ．關於配樂── 諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 ．關於劇本── 諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 ．關於閱讀── 諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 ．關於影像── 在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 他是魔術師、科學家、造夢者， 他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 ▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 ．談論創作心態： 「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 ．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 ．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派： 「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 ．談論《星際效應》的科幻架構： 「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 ．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 ．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」
溫德斯談電影全集套書(二冊)：《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》、《溫德斯談電影觀看的行為》
溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 一、二部曲，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 經典創作始末，完整訴說 三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 大師VS大師對談 溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 ▌電影大師，如何反思自身及作品？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年 如何思考影像，見證創作歷程 ▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 完成《巴黎˙德州》、《慾望之翼》等代表作後 溫德斯以更高視野暢談 發展歷程∣創作思路∣拍片經驗∣觀看反思 ▌三部曲：觀看的行為───影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
掌鏡人生：金馬獎攝影師林文錦自傳，見證1950-1980年代台灣電影發展史
一個田庄囝仔的夢 金馬獎攝影師林文錦自傳 見證1950-1980年代台灣電影發展史 金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。
蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明(大師誕生 110 週年，名家導讀紀念版)
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
是枝裕和
是枝裕和從電影創作中叩問， 「真正的真實，究竟是什麼」？ 「對我來說虛構內容也是描繪一個人的人生，在作品中呈現充滿皺褶的真實感。」──是枝裕和 一本是枝裕和完全解析手冊！ ▸ 為求演員的真實表現，拍攝電影時，導演不給劇本！？ ▸ 追求真實的演技，究竟是專業演員好？還是素人演員好？ ▸ 電影裡頭的各式料理，原來是導演年少時期的真實經歷！ 是枝裕和從拍電視紀錄片開始他的電影之路，憑藉著《小偷家族》獲得金棕櫚獎、奧斯卡最佳外語片獎。被尊稱為日本國民導演的他，在這本《是枝裕和：再一次，從這裡開始》當中，談及他對「電影」、「家庭」、「思考媒體」等議題的思考，以及影響他生命的66部電影，當中不僅回顧是枝裕和的個人歷史，也呈現他的創作靈光與世界觀。 本書特別收錄他從未面世的隨筆、與演員蒔田彩珠的書簡往返，以及主演《小偷家族》的樹木希林、法國影后茱麗葉‧畢諾許、電影評論家蓮實重彥等人的專文，寫下他們眼中既沉靜也熱烈的是枝裕和。書中同時附有六十餘幅珍貴照片、是枝裕和年表與作品解說。
在夢中
金石堂強力推薦書&! & 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
李香蘭與原節子
電影史的深度解謎 文化研究的扛鼎力作 以一手見聞與秘辛考掘 破解兩位絕代女神的明星神話 同樣出生於1920年 出道於1930年代中期 待過東寶 合作導演的重疊性極高 甚至還合演過兩部電影 成為「極致日本女性」的兩種典型 然而，時代的浪潮、個人的選擇 卻把她們推向截然不同的方向… 李香蘭一開始打著「日語流利的中國人」這個招牌獲得好評，戰後公開承認自己日本人的身分，繼續以山口淑子之名活躍於演藝圈。來到好萊塢之後馬上取了山口雪莉這個藝名，同時李香蘭這個名字在香港再次翻紅。和日本外交官結婚後，她冠夫姓更名為大鷹淑子，來到巴勒斯坦難民營，這時的她又是大家口中的香蜜拉。過去日本人對她抱持的神話影像，是一個跨越國籍、跨越民族、跨越語言，總是以他者身分出現的美麗女子。而這樣的形象當中，永遠蕩漾著某種危險、破壞秩序的誘惑者氣息。 相對於她，原節子在戰前、戰時、戰後始終扮演著謹守規範的日本女性。她先是受到兄長庇護下的可愛妹妹，接著又成了可自豪站在西方面前的日本女性代表。戰敗後，她成為日本戰後民主主義的旗手，並且漸漸演化為傳統貞潔美德的象徵。如果說李香蘭總是扮演殖民地或佔領區的女人，那麼原節子正好相反，向來以其展現日本純粹本質的女性形象獲得讚美。 這種神話影像上的二元對立，究竟有幾分真實？本書嘗試證明，至今膾炙人口的影像背後，存在著日本電影長久以來有意遮掩、或任憑遺忘的各種事實。闡述以往從未被放進政治脈絡中討論的原節子與反猶太主義和國家主義間的關連，同時也有別於過去觀點，以去政治化的音樂劇女星、對巴勒斯坦解放鬥爭共鳴的角度來描繪李香蘭。 身為電影史家，促使我提筆寫下本書的動機，除了對這兩人絕無僅有的美麗油然而生的感歎，還有我深信「所有的美麗都是由意識形態所建構」的美學觀。──四方田犬彥 名人推薦 黃建業& 李道明& 湯禎兆& 鄭秉泓& 推薦
青春：獻給他們的情書（2019新版）
紀錄片可以改變世界，是我始終不變的信仰。小人物大感動聽楊力州說小人物的精采故事他讓每個人都覺得自己不平凡他高舉「人」的價值，讓人看見生命最深層的一面，讓每個人都覺得自己不平凡。看他的紀錄片，笑過，哭過，那苦澀的一面你會勇敢去面對。這本書，是楊力州獻給他們的情書。不只是拿走故事的人金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，首度回顧自己的紀錄片人生，用他最重要的九部紀錄片，回憶那些曾與他人生歷程互相交疊的小人物的不平凡故事。這不只是一本把影像內容文字化的書，而是乘載著更多沒被記錄到的真實，以及隱藏在影片背後的動人故事。他所記錄的那些人的生命故事，深刻而寬廣，你不見得與他們有同樣的生命經驗，但那些故事卻會觸動你心裡的某一小塊地方。感謝所有分享精采生命故事的人，讓攝影機記錄下來，現在還變成一則則動人的文章。希望你能透過這本書，找到自己心中的鑰匙，或與自己和解的方式。★《青春：獻給他們的情書》，透過楊力州導演人生中最重要的九部紀錄片，讓你看見不平凡的生命故事。（「青春」、「新宿駅，東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「拔一條河」、「看不見的島」）
你想了解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮(但又沒敢問拉岡的)
書末附錄兩篇楊小濱與蔡明亮專訪對談錄 本書為國科會專題計畫「拉岡理論視野下的台灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果 作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來了相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，扎實而細膩地解析台灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看台灣新電影。 站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示出自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品與現代性社會背景的聯繫或密或疏，有時既有現代的都市背景，但又抽離出了具體確定的社會意義。他對「真實域的想像化」的反諷式處理，更強化了真實域令人恐懼的險境和不可能性。 全書不僅對台灣三大導演有透徹的剖白與分析，對於拉岡理論亦精準掌握，書末並附錄兩篇作者與蔡明亮專訪對談錄，讓讀者對台灣新電影有更全面的欣賞視野與認識。
吉卜力的哲學：改變的事物與不變的事物
曾參與製作『龍貓』、『螢火蟲之墓』、『風之谷』等作品， 而後負責『紅豬』、『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』等製作 可說是宮崎駿動畫幕後推手的鈴木敏夫 & 多年來一直坐守製作現場， 因而最能貼近吉卜力製作現場的真實 藉由其文字完全傳達出製作現場的熱度、想法、煩惱等。 是喜愛吉卜力動畫的粉絲不可錯過的一本珍貴紀錄！ & 自吉卜力草創時期以來的想法談起， 包含宮崎駿動畫創作的基本理念、作品的企畫發想、宣傳策略及對於進軍海外的看法等。 並揭露電影製作當時的內部文件，以及根據吉卜力電影所寫的短文集結。 原以為只是將我過去在各處發表的文章整理起來，但持續往下讀，慢慢發覺自己和吉卜力都一絲不掛地被暴露在光天化日之下了。──鈴木敏夫 & 「吉卜力（Ghibli）」一詞的原意是撒哈拉沙漠上的熱風。 二次世界大戰期間，義大利的偵察機曾用它來命名，本身是飛機迷的宮崎知道這事，便拿它當作工作室的名字。 我記得當時的用意是「要在日本動畫界掀起旋風」。 & 多年來我是怎樣製作那些在全世界膾炙人口的動畫電影？ 那當中有著我與人的相遇、觀賞自己熱愛的電影的日子、作為製作人的「策略」。 不僅如此，我更與不同領域、不同世代的人頻繁地交換意見和想法，直接從堀田善衛、加藤周一等曾經創造時代的人身上獲得許多學習。 還有與宮崎駿導演、高畑勳導演日常無心的會話中產生的靈感……。 這是一本傳達出做東西的快樂，和作者的熱情的紀實隨筆。 & AMAZON讀者★★★★★好評 ‧果然沒有鈴木先生就沒有吉卜力。不只是宮崎監督，包含吉卜力工作室皆等於是因為有鈴木敏夫這個人的存在，所以才能成立。是一本能夠透徹了解吉卜力本質的書籍。 ‧持續製作出具有時代性電影的吉卜力，是如何看待及掌握時代的變遷（改變的事物與不變的事物）。由這本書可以窺見其中的一角。 ‧雖然只是集結雜誌與其他地方發表的文章，但用散文隨筆的感覺閱讀時超有意思。每篇文章出現的人物都非常具有魅力。 ‧在兩個天才導演間周旋的名製作人所寫出的隨筆。為何吉卜力的作品如此貼近人心，又為何能夠做出如此有意思的電影等等的，特別推薦給不擅於言詞表達的人。 & &
左撇子的電影博物館：看電影長知識，讓你的電影更好看
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
小津安二郎的軌跡
小津迷必收作品！ 從生平、性格、人際往來，到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家，深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識，讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影，構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》，最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》，小津安二郎拍攝電影長達四十年，擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧，展現其獨一無二的個性，至今仍留給影壇深刻的影響，也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家，更是深刻的思想體悟者，可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系，為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起，論及小津的生平、性格與時代背景，以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外，本書以二戰作為時間定位，分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影，詳述各部電影的大綱與主要結構，具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響，里見弴則影響了《秋日和》等；小津也學習劉別謙的風格，而後整合到電影作品當中，成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則，如此執著，造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡，重新認識一代名導演──小津安二郎。
黑澤明：電影天皇
「我的人生減去電影，就等於零。」——黑澤明 & 《教父》導演柯波拉想當他助手， 史蒂芬．史匹柏稱他是電影界的莎士比亞， 奧斯卡受他啟發開啟了「最佳外語片」獎項。 他是作品被全世界翻拍最多的電影大師，卻自比蝦蟆？ 在我的心目中他是巨人，是不折不扣的電影人。我曾有幸見過他四次，三次在坎城，一次隨野上照代和侯孝賢去他的東京家裡。那個素樸的小客廳，很難想像是神一般大導演的家。他說「我的人生減去電影，就等於零」⋯⋯ & 有電影天皇之稱的黑澤明，是二十世紀日本最知名的文化名人。2018年英國ＢＢＣ廣邀全球評論界選出影史百大非英語電影，黑澤明名列第一。他是少數在世界三大電影節獲得滿貫地位的導演，受他啟發，奧斯卡纔開啟了「最佳外語片」獎項。《教父》導演柯波拉一再說想當他的助手，史匹柏則稱黑澤明是電影界的莎士比亞。他一生共拍了31部電影，同時也是作品被全世界翻拍最多的導演⋯⋯ & 但黑澤明何以成為大師？他作品的跨文化魅力又從何而來？本書以全面且深入淺出的方式，從黑澤明個別電影的古典大師級劇情解析，到他的攝影手法、燈光和場景排程掌控的微妙之處，以至於電影背後的思想、美學、技法，加上第一手的訪談與隨手捻來趣味十足的掌故軼聞，帶領讀者一起回到電影拍攝的時代現場，領略這位超越國界的一代宗師的光影世界與思想魅力。 & 本書特色 & 個別電影解析、時代現場回溯、微妙細節、掌故軼聞，第一手親身訪談⋯⋯ 焦雄屏深入淺出的電影課，一樣的大師經典，你看到的還能更多！ 特別重新收錄，焦雄屏當年拜見黑澤明 〈會見本尊：黑澤明如是說〉
暢所欲言！押井守漫談吉卜力祕辛
聽鬼才導演押井守盡情暢談 「吉卜力的過去與今後的動畫」 看完再回頭欣賞吉卜力作品會更加有趣！ & 「我當然承認作為一個動畫師，宮先生是不世出的天才。對此我完全沒有異議。『龍貓』裡樹木朝著天空接連聳起的畫面，那是宮先生的真本領。因為唯有他做得出來。可是容我大膽地說，他作為導演的功力，講白了是在二流之下。」──押井守 & 由導演過『福星小子』、『機動警察』、『攻殼機動隊』等知名作品的鬼才導演押井守，來談論全世界動畫都深受其影響的「吉卜力工作室」。時而批評，時而讚美，還穿插許多幕後不為人知的祕辛。讀完之後，會有一股想回頭重看吉卜力作品的衝動，而且還能從中獲得更多的樂趣！ & 日本讀者好評不斷 ★透過押井導演的解說得知了吉卜力新的一面。 ★消除了我看完吉卜力作品的煩躁感。 ★這本書不只是有趣，而且讓人打從心底覺得開心。 ★在許多談論吉卜力的書當中，最有趣的一本。 &
未來的電影
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
演員還是別太出色比較好
只要不是自己，便能無所不能。 「我認為演戲還是別太出色比較好，畢竟人生總是充滿著未知。」──竹中直人 總有一天，工作會全沒了吧？「他」時常如此惴惴不安。畢竟對於「不看電視」或是「不看舞台劇和日本電影」的人來說，「他」的存在與工作可有可無。總是充滿著不安感，只有在進入角色成為別人的過程裡，會覺得自己無所不能，演出「別人」的樣子。 舞台劇與綜藝喜劇出身，橫跨電視劇、電影，又身兼演員、導演、音樂人角色的竹中直人，觀眾眼中的「他」是多變且具搞怪氣質，但私下不具霸氣的他，自卑且會猶豫迷惘，不挑角色，感興趣的是攝製演出時的氣氛與未知火花，因此在意與看見了工作人員們之間的互動及導演的嚴厲與契合，書中細數著他的所見所聞與創作苦惱和喜憂，穿梭在東映、日活、松竹、東寶等日本電影公司的時代之間，經歷了膠卷和數位拍攝，即使獲獎無數，仍說著「一輩子都不想被說成資深演員」。 【他這樣說】 # 演員的工作就是「去拍攝現場」。 # 我想珍惜不會先入為主，現場即興催生出來的東西。就某種意思來說，電影也是一種現場演出，早在選角當時，便已經塑造出這個角色。 # 我們從小就被教育一定要回答問題，不能迷惘、猶疑，而且一定要做出點什麼才行，其實我覺得做不出來的事也有其豐富之處。 # 我討厭什麼「來做件最棒的工作吧！」之類的話，既然如此，那就連最差勁的工作也做啊！ # 我一輩子都不想被人說是資深演員。 # 我想當個有人找我，我會馬上回答：「我什麼都願意做！」的人。因為人生在世，不曉得什麼時候會發生什麼樣的邂逅囉！無論幾歲，這種心情都不會改變。
你不可不知道的100位電影大咖
我不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… 一百年電影史，一百位電影人，從東方到西方， 不退流行的院線舞台持續上映中！ 電影就是我的生命，每部電影都幫助我了解自己。 ──李安（最富盛名的華裔導演） 我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。 ──瑪麗蓮．夢露（全世界最性感的象徵） 我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。 ──華特．迪士尼（世界上獲得奧斯卡獎最多得主） 一個畫面可以深植腦海、淚流不止； 一段情節便深深扣緊喉嚨、無法喘息； 一個眼神就能意亂情迷、怦然心動，難以忘懷…… 於是至今，人們不是正在看電影，就是在往電影院的路上…… & 精選100位獨步全球的電影界人士，他們有的是引領技術的發明家，有的是全球知名的大導演、編劇，有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現，藉由一幕幕熟悉的場景，帶領讀者看見鏡頭之後，用影像藝術激盪出來的火花，再次品味電影中的無限人生。
映像中國
超越年代的集體記憶， 中國電影百年盛宴。 & 臺北藝術大學電影創作研究所教授／電影監製 焦雄屏 超過70部經典電影評論，近百篇電影筆錄， 從經典到革新，從國際邊緣至影展新星， 探尋中國電影各展風華的時代風貌與歷史脈絡。 時空一直在變，電影卻牢牢地存在那裡，等待不同時空的人對它們再挖掘，再評論。 ——焦雄屏 & 從默片到有聲電影， 從國際邊緣發展至影展炙熱新星， 中國電影1930年代至今，那些年的經典名作， 成就了孫瑜、吳永剛、蔡楚生、桑弧、水華、費穆、謝晉、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、姜文等著名導演， 更許培育出阮玲玉、黎莉莉、白光、上官雲珠、金山、石揮多位影壇巨星。 電影，反映時代，也因時代框架被揉捏出獨有樣貌， 百年後的今日，待我們回味，那些年各展風華的時代風貌。 & 本書特色 & 《映像》系列集結知名電影人焦雄屏逾百篇電影筆錄，縱觀國際情事、時代背景、人文變遷，以全方位觀點，用精煉筆觸細膩描寫華文電影各階段的成長與轉變，帶給讀者一場跨越百歲光陰的電影盛宴。
映像台灣
歲月下的映像風華， 細說台灣電影。 & 臺北藝術大學電影創作研究所教授／電影監製 焦雄屏 楊德昌 侯孝賢 吳念真 張作驥等導演深度對話訪談， 經典作品評析，近百篇台灣電影筆錄， 見證台灣電影在時光推移間的文化活力與時代面貌。 這本書集合了我們當年改革的激情，在國際奮戰成功的驕傲，還有對當下文化與環境的某種氣氛。 ——焦雄屏 & 從60年代的「健康寫實主義」到80年代的「新電影運動」， 再隨著民主腳步開放，禁忌解除、資訊爆炸、中國崛起， 台灣小清新電影在亞洲獨樹一幟， 點點滴滴都是台灣文化遞嬗的歷史佐證。 《映像台灣》收錄近百篇台灣電影筆錄， 經典作品評析，多位導演深度對話訪談。 此時此地，彼時彼情，在時光推移中重溫台灣的電影故事。 & 本書特色 & 《映像》系列集結知名電影人焦雄屏逾百篇電影筆錄，縱觀國際情事、時代背景、人文變遷，以全方位觀點，用精煉筆觸細膩描寫華文電影各階段的成長與轉變，帶給讀者一場跨越百歲光陰的電影盛宴。
色度
英國前衛藝術家、電影導演的色彩論 ，唯一繁體中文版著作 一個失明者離世前以詩一般的語言，訴說對藝術的熱愛與生命的回憶 轟動世界的電影《藍》，即出自本書第13章〈進入藍色Into the Blue〉 本書由一篇引言與十九篇小品文所構成，作者談論繪畫、電影、人物，以及個人對於色彩的種種思考與回憶。作者旁徵博引，援引哲學家語錄、詩作、神話故事，並論及歷史、社會文化現象，說明各種顏色的意涵。此外，也提及從童年回憶到晚年罹病等種種個人經歷。 就文體而言，本書是以散文寫作，然而文中有詩，而整體的用字與意境頗具詩意與想像力，令人讚嘆，像一道單色光芒通過稜鏡之後，散發出繽紛色彩。本書寫作方式並非闡明一項論點，而是將和每種顏色的相關知識與回憶，累積成一個篇章： 白色謊言White Lies 白色似乎是單純、缺乏色彩，然而果真如此？本篇談到白色被視為是缺乏色彩，直到牛頓發現白色包含多種顏色（光的白色其實是由三原色以不同比例構成。）而在文化上，白色也有多種意義：例如純真、貞潔，但白色也有強大的掩飾能力，例如新娘白色婚紗底下其實有蠢蠢欲動的慾望。 白色也不是一種絕對的顏色，例如花朵的白帶點黃，雪的白則帶點藍。文章後半部提起作者在成長過程中，白色所代表的意義，例如住在「白人」社區。綜言之，白色並非如表面般那麼單純，其意涵無法一言以蔽之。 陰影是色彩之后Shadow Is the Queen of Colour 本篇論及亞里斯多德的《論色彩》，與畫家小普林尼（Pliny）的美學觀。亞里斯多德認為一切顏色皆源自於風火水土四元素，其與黑色及光線混和之後，就是我們眼睛所看見的色彩。普林尼則認為，繪畫越是擬真、越和大自然的物體相同，則越是佳作。無論是亞里斯多德或普利尼，都重視大自然本真的顏色，然而眾人卻漸漸偏好用從大自然掠奪的昂貴礦物，來創作藝術品與調配精美的顏料。 作者筆鋒一轉，表示當前的繪畫並非重視畫家的才能，而是重視材料探索。然而無論是以何種素材作畫，最好的作品往往是過往輝煌時代的影子。色彩，終究會在歷史的薄暮中逐漸褪去。 看見紅色On Seeing Red 紅色是一種特殊的顏色，和黑或白都不同，因為提到紅色時，每個人心中的紅色一定都不同。本篇先談到作者在生活中所接觸到的紅色，例如檢查視力使用的器材、童年記憶中蔓延無際的紅色花海，接著談起紅色的文化意義（例如愛、戰爭），以及歷史上紅色出現的知名場景（如十字軍東征）。此外，作者也提到鎘紅、威尼斯紅、茜草深紅等各種紅色的製作知識。作者在文末指出，這篇文章是給讀者的信，他把這信裝在紅信封裡，代表「急件」，接著放在紅色的信箱裡，下午四點，郵差會開紅色的車來收信。 玫瑰的傳奇與沉睡的色彩The Romance of the Rose and the Sleep of Colour 提到中世紀，多數人會想到為數眾多的農奴，腦海浮現的也是單調的褐色。然而賈曼指出，其實這時期的宗教建築與書籍上，會運用如寶石般繽紛亮眼的色彩，不僅顏色鮮艷，顏料也很貴重。今天雖然顏料取得容易，然而現在採用標準化的「色表」與略帶有石灰色彩的塗料限制之下，恐怕很難會再出現如中世紀那樣光彩奪目的建築與藝術。 馬西里歐．費奇諾Marsilio Ficino 李奧納多Leonardo 牛頓Isaac Newton 這三篇是以人物為主題的小品文。費奇諾將柏拉圖的論述譯成拉丁文，對文藝復興影響甚大。他是提出「柏拉圖式愛情」的人，讚美同性之愛。他的思想（例如對顏色的看法）不受基督教認可，著作也被打入冷宮，但仍影響深遠。 李奧納多是指達文西。賈曼在文中表示，他並不熱中達文西的畫作，反倒喜歡達文西的筆記，因為達文西觀察入微，對於光影的觀察有獨到之處，而從筆記中更能看出他的天才。然而，賈曼在讚賞達文西之際，還寫了一段軼聞：蒙娜麗莎的微笑原本要畫翡冷翠的銀行家之妻，但是要幫肖像畫上臉龐的那天，她罹患重感冒，於是派了俊美年輕的男孩告知達文西。達文西乾脆在肖像上畫男孩的臉，之後還給他一個吻。 牛頓這一篇非常短，文中提到他發現白色的光，其實是由各種顏色所組成。這一篇雖然沒有提到太多牛頓的軼事，但他曾在前面的文章中提到牛頓是「很知名的單身漢」，似乎暗指這名天才也是同性戀。 本書中只有這三篇是以人物為主題，作者在說明這些人的天分之餘，不忘指出他們同性戀的身分，由此觀之，這幾篇其實涉及同性戀的身份認同。 進入藍色Into the Blue 本書的多數文章是以一種顏色為主題，以許多觀點來看這種顏色的意涵，並抒發自己的美學觀或情感。和其他章節不同的是，這篇除了談論藍色的意涵之外，還有一大段是賈曼電影《藍》的腳本。這部電影的手法特殊，畫面只有一整片藍，並配上旁白與音效，以模擬賈曼因愛滋病失明，什麼都看不見，而旁白就是在訴說他的境遇。文中提及他失明、接受治療的狀況，還提到他許多朋友已死於愛滋，字裡行間透露出無盡的憂傷，是全書中最悲傷的一篇。 賈曼在寫本書時已病重，然而我們看不到怨天尤人或激進憤怒的言語，只有一個在步入人生最後階段的失明者，以詩一般的語言，訴說對藝術的熱愛與生命的回憶。
夢想叫我起床：如果沒有夢，人生還剩什麼？台灣電影人的熱血故事
因為熱愛，他們一頭栽進充滿挑戰的電影業； 因為執著，他們在電影中完成一部部自己的代表作。 因為他們的無怨無悔，台灣電影變得更加精彩與好看！ 十位風格獨特的電影幕後工作者， 用熱情、想像與行動，拍出瘋狂又精彩的電影人生！ 一部電影的誕生除了受人矚目的明星，最重要的就是背後成就作品的所有製作人員，少了任何一個，電影的齒輪將難以轉動，難臻完美。 在電影亮麗的披衣下，其實隱藏了無數的汗水、淚水與焦慮，當我們買票進戲院觀賞美好的影像作品時，又怎麼知道原來電影背後的劇本可能修改了八十次，甚至是在到處借錢的狀態下才完成了拍攝？ 本書作者透過一連串的貼身採訪，深入描繪一部電影從零到完成的幕後推手群像，包括製片、導演、編劇、美術、攝影、錄音、場務、剪接、配樂、發行與行銷，看他們如何在崗位上孜孜矻矻、如何利用想像豐富影像的可能性，以及如何在電影中找到無可取代的成就、進而發光發熱。他們是： 【製片】黃志明──為台灣電影寫歷史的人 【導演】鄭有傑──拍電影，非如此不可！ 【編劇】張家魯──寫出華語類型片筆下江山 【美術】黃文英──追求電影極致之美 【攝影】廖本榕──讓技術成為藝術 【錄音】湯湘竹──電影，帶我去旅行 【場務】王偉六──跨時代的幕後英雄 【剪接】陳曉東──尋找感動，不眠不休 【配樂】王希文──電影作曲的精準度 【發行與行銷】王師──電影，讓我每天熱血沸騰 此外，為提供有志電影工作者入行指引，特別專訪電影幕後技術人員的專業建言，包括「所需能力與特質」、「入行機會」、「薪資水準」、「心理準備」以及「入行建議」，不僅可作為自我檢視的指標，同時也是台灣電影工作者的經驗相承。
夢想冒險家－－魏德聖的電影狂熱曲
曾經和五塊錢銅板對話的困頓時光 談起電影，你會想到什麼？衣香鬢影的華麗排場？迷人多金的耀眼明星？這些答案都沒錯。也因此電影這行業，吸引了許多懷抱著浪漫夢想的少年少女，期待有朝一日自己也能飛上枝頭成鳳凰，穿上華服、走過鋪著紅毯的星光大道，成為聚光燈的焦點。這夢想確實挺迷人的，光是想著，就足以讓你嘴角上揚，心底充滿期盼。只是，你不能不知道的是，在來到這一步之前，有多少電影人得熬過數不盡的辛酸挫折，才得以成就這夢幻多采的一幕。 曾經就有一位懷抱著導演夢想的小導演，為了理想，過得幾乎是三餐不繼的窮光蛋生涯。有一天，他拿著身上僅剩十五塊錢，琢磨著晚餐可以吃些什麼？他計畫著就來一包九塊錢的陽春泡麵，再奢侈的加上一顆六塊錢的茶葉蛋好了，明天的肚子留待明天再去煩惱吧。為了這顆「奢侈」的茶葉蛋，小導演興奮地搖晃著這僅餘的兩個銅板，一個不小心，銅板掉在地上，其中一顆就這麼眼睜睜地滾落路旁水溝蓋下。小導演救起那唯一的五塊錢銅板，看著那躺在手心上孤伶伶的銅板，心底不由得跟它說道：「為什麼掉的不是你……」誰能告訴他五塊錢可以買什麼填肚子？ 他，就是拍出《海角七號》、《賽德克‧巴萊》等風靡台灣影片的大導演─魏德聖。在大家傳頌著他美夢成真的奇蹟故事之前，卻少有人知道他是如何熬過奇蹟發生前的那黑暗十年。魏德聖說：「其實這個世界就是這樣，如果你認為可以，它就可以，真沒什麼不可以的。如果你拚盡一切去完成一件事情的時候，連上帝都會妥協！所以當最低潮衝破後，剩下的，都是好事！」 只是，該如何捱過「好事」來臨之前的黑暗期呢？魏德聖形容當時如同身處漆黑冗長、看不見盡頭的隧道，他只能問自己：要死在隧道裡，還是繼續往前爬？至少往前爬還有一點點機會，找到有光的地方。魏德聖的成功令人振奮，而他所曾經歷的痛苦更是激勵人心，讓我們隨著魏導一起穿越他曾走過的黑暗隧道，看他如何一路堅持地朝夢想走去。然後，請你也給自己機會，在夢想成真前，盡力朝最後一哩路前進！
宮崎駿論：眾神與孩子們的物語
從《風之谷》到《風起》， 每個人心裡都有一部傾心的「宮崎駿」， 存放著純真或幻想或眼淚或傷痕。 ★ NHK BOOKS 50週年選書& 從《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年)，近三十年來宮崎駿動畫電影中常一再描繪失衡下的悲劇，以及跨越過末日的「孩子們」。 在腐海與戰爭侵襲下尋找解答的娜烏西卡，皋月、小梅姊妹與龍貓的相遇、身處油屋的千尋與自然眾神、乘風踏浪的波妞……宮崎駿對世界懷抱著危機感？萬物有靈論裡的世界觀又是什麼？相較於迪士尼所創造出來的美好世界，宮崎駿卻在動畫電影中呈現世界破敗後的情況，他為何要在動畫中陳述這些？ 本書從宮崎駿個人生涯與家庭說起，來到他開始製作動畫電影，尤其是《風之谷》(1984年)到《風起》(2013年)近三十年間的作品，在書中分成六章，交叉陳述作品之間的共同點與差異，探討各動畫之間的「象徵」，在人物、情感、場景、劇情轉折等面向，詳盡剖析深植於故事中的想法，細細刻劃宮崎駿和動畫角色們的所有歷程，以及宮崎駿的動畫在環境、生命、教育、自然等議題上所帶來的啟示與影響。作者身為評論家，在書中對於宮崎駿作品做了主觀的評論、客觀的分析，在充滿期許、失望、讚許和批判的極端心理起伏中，經歷了深刻的美好與痛苦，最後完成了這本《宮崎駿論》。
