說故事的人：史蒂芬‧史匹柏
28部經典電影 400多張珍貴劇照及夢工廠幕後照片 史蒂芬˙史匹柏親筆自序 權威授權中文版傳記 完整呈現《大白鯊》、《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《A.I.人工智慧》等史蒂芬˙史匹柏執導生涯全紀錄 & 「當我意識到這個小小的、反覆發出簡單聲響的八釐米攝影機，能讓我的生命變得更美好時，我覺得我的人生跟我自己都棒透了。而且，你懂的，如果能帶領其他人一起投入這個美妙的傳播媒介，一定也很棒。」──史蒂芬•史匹柏 & 十八歲那年，史蒂芬•史匹柏跟著一群遊客一起參觀環球影城，但和其他遊客不同的是，等大家都上公車準備回家時，史匹柏躲進攝影棚後面，等到大家都走光了，他才慢慢地走出來，自由自在地在片場閒晃。後來，他還弄到一張通行證、喬裝成工作人員，在片場泡了好幾個暑假。 & 在此書中，身兼史匹柏工作夥伴、好友的知名影評理查•席克爾，將細細爬梳史匹柏最著名的28部電影，帶領讀者一窺史匹柏的創作理念、點子構想與塑造，甚至將深入片場，捕捉每一個轉場間，史匹柏與演員的互動。 & 史匹柏是電影史上最有影響力，且最啟發人心的一位大家，透過知名影評席克爾銳利的筆、獨到的見解及電影分析，讀者得一探經典的海上恐怖片《大白鯊》、節奏緊湊的《印第安納瓊斯》、悲愴的《辛德勒的名單》、科幻懸疑的《第三類接觸》、歡快的《丁丁歷險記》及近年的傑出作品《林肯》等眾多電影的背後故事。 & 史蒂芬•史匹柏的每一部電影，都深深抓住了世界的想像力。
夢回仲夏：夏夢的電影和人生
●香港影壇50年代的“絕代佳人” ●金庸的夢中情人，筆下“小龍女”原型 ●巨星劉德華的伯樂恩師 夏夢（1932—2016），是1950—1960年代香港長城電影製片公司首席女演員，有“長城大公主”“絕代佳人”“上帝的傑作”等美譽。她曾紅遍中國內地、香港、澳門及東南亞等地區，也是香港進步電影的代表人物。1980年代後夏夢轉做製片人，開辦青鳥電影製片公司，其製作的《投奔怒海》《似水年華》是香港電影新浪潮的重要作品，獲得香港電影金像獎等多項大獎，並一舉捧紅影星劉德華。 本書廣泛搜集中國內地、香港，還有東南亞等地中、英文的文獻史料和檔案，這些有關夏夢的珍罕資料，幾乎都不曾出現在內地和香港兩地學者的視野裡。作者更親自採訪夏夢及其家人、電影界的前輩，通過客觀歷史背景研究，補以訪談和求證，以年代為脈絡整理了夏夢電影生涯。本書不僅填補了影人傳記的空白，更是尋回了那個理想年代的諸多珍貴記憶，配合所收錄的百餘幅珍貴插圖，學術性、檔案性和可讀性兼具，是難得的一本關於夏夢的電影書。
回到電影年代：家在戲院邊
《回到電影年代》細訴五○年代初香港和臺北兩地來來往往的影人藝事，以及所有早期電影的主角配角、導演編劇、男女演員，更神奇的是，幾乎左桂芳看過的電影，都能說出故事情節，她是臺北影壇的一則傳奇，也是一本活字典。她的筆力穿透時光舞台，寫下這本讓人回味無窮的電影傳記書，為影人留史，也為影迷留下珍貴的記憶。
被我封殺的感傷：大島渚的電影告白
導演與大製作人、影評人、音樂家、演員相愛相殺的電影故事 一代名導的創作姿態、美學選擇、表演理論盡在其中 「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的電影形式並向前邁進。」──黑澤清 「活在深海裡的魚若不燃燒自己，哪裡都沒有光。」──大島渚 影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。 有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景， 大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。 「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」 在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種， 那是創作路上的迷惘，對體制的抵抗，創作者最深層的恐懼，為何不求完美的吶喊…… 我們還看到足以包覆火的似水柔情， 演員的諄告一語點醒了渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話…… 大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、表演作出真切思考，成就了最撼動人心的電影示範。 「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」 「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」 「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術家？」 「電影演員不可能扮演超越自己的角色。」 「所謂的表演，即是工夫。」 大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」 這本書即是他對自己犯的罪最深情的告白。
坐上導演椅：導演必學的說故事方式與成功手法
由於數位整合發展，電影攝製與電視節目製作的界限已不再明顯，再加上網路收看習慣逐漸養成後，影像製作領域已不再涇渭分明，節目完成後在多平台播放觀看已是趨勢。本書中所提的專業知識，可以無分別地應用在電影和電視製作上；也同樣代表書中的案例分享，適用在所有類型的影像攝製領域。 本書是影視導演，特別是電視導演行業不可多得的教材。本書由好萊塢一線導演的觀點，全面且細緻地講解了導演工作的細節及注意事項。值得一提的是，兩位作者均是美國知名女性電視導演。她們執導過大量黃金劇集，得到業界和觀眾的一致肯定。她們在書中不僅分享自身經驗，展示大量真實案例，還邀請了多位業界資深人士提供專業建議。本書既可為有志於成為優秀導演的讀者提供入門指導，也有助於影視導演與工作者開闊視野，進修提升水準，是一本絕對不能錯過的行業參考書。
激發你的風暴
「實際上，這些文章所組成的就是一則關於加速的忠告。並不是指文化的加速，那只不過是另一種型態的疲勞，總是在強調接著、接著、接著；而是指膨脹時間性的加速，另一種取得時間感的方法。這則忠告是他以一位作者和導演的身分，向社會主義者、藝術家和學生們大膽建言，一如他在此書中寫的文字，在裡面傳達的徵兆：一次新生的徵兆，的確是只有局部，但也是具有感染性的，藝術帝國主義的徵兆。」 & 「歐利維耶．畢的活力常常帶來刺激、使人不快。他專門在安份守己的魚缸之外激進。然而這股輕率冒失的活力，確切來說是瘋狂的活力，卻是芝麻開門的咒語。也因此造就這本文集主要的文學寫作目的。」 & 本書特色 & 本書作者歐利維耶．畢在2014年曾來台自編自導演出《小刀小姐深情酒館》，2016年台灣國際藝術節以《李爾王》再度來台，他除了是國際知名的導演之外，也身兼法國亞維儂藝術總監。本書是由他的四篇文章集結而成，分別以藝術、教育、政治和總論，探討他身處其中的感受與省思，文筆精鍊雋永，非常值得一讀。 & 道納廷．格勞
導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事
你可以一直創作，但這個機會一輩子只有一次。 100位華語電影導演‧100個拍電影的起源 第一手作者論‧最貼近真實的創作訪談 沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨， 直至交出宛如面試般的「第一部片」， 以導演之名，放眼世界。 透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。 獨家收錄★影壇新銳 趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》 本書特色 【導演談起心動念】 「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」 「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」 【導演談劇本】 「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」 【導演談故事表達】 「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」 「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」 【導演談資金】 「邊拍邊借，邊借邊拍。」 「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」 【導演談人脈】 「人家幹電影多少年，人家是一本書啊！」 「你光有想法，沒辦法也不行。」 【導演談票房】 「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」 【導演談瓶頸】 「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」 「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」 【導演真心話】 「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」 「可以哭。」
我們這樣拍電影
走進台灣電影的創作世界，不只看到電影故事， 更看到了電影背後的台灣精神！ 橫跨35年、老中青四代電影人的深情告白。 感動人的，還是回歸創作的那一念單純熱情。 2002年適逢台灣新電影二十年，蕭菊貞拍攝了《白鴿計劃～台灣新電影20 年》紀錄片，採訪了當時參與新電影的影人，至今這部紀錄片已成為國內外硏究台灣電影的重要作品。2015年釜山影展二十周年，策劃了「亞洲電影的力量」單元，邀請亞洲十個國家的導演拍攝自己國家當代電影的發展。於是蕭菊貞又應邀拍攝了《FaceTaiwan－我們這樣拍電影》這部紀錄片，紀錄台灣電影從2001年最谷底的垂死邊緣如何在2008年創造戲劇性的反彈，而現在又遇到了什麼樣的抉擇？大師們如何再創高峰？年輕導演如何给自己爭到機會？電影如何面對台灣認同問題？如何吸引觀眾？ 蕭菊貞紀錄的不只是台灣電影的現狀，也是電影中的台灣。但影片受限於時間長度，無法將這些電影人分享的故事豐富完整的呈現出來，希望將《白鴿計劃》和《我們這樣拍電影》兩部紀錄片的第一手訪談彙整，讓這群台灣電影人的不悔熱情和電影之外的真實人生留下紀錄。更希望這些內容對於想了解台灣電影發展的朋友們，提供一個回看的路徑與軌跡―― 橫跨老中青四代、51位電影人，分享他們不同階段的創作故事，走過了電影的繁華、凋萎，與迷茫。感動人的，還是回歸創作的那一念單純熱情。
導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力
即便你知道拍電影技巧的所有元素， 你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力， 以及對想像有控制能力。 電影裡最重要的是你的觀點、你的創作視野， 還有你如何看待周遭的世界。 & ─《高跟鞋》、《我的母親》、《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演& 阿莫多瓦 & 導演是對電影負全責的人。他們或許是控制狂，或許習慣在混亂中引爆創意； 他們有的把怪物當成角色，有的總是把觀眾放在心上； 他們的工作，就是結合黃金團隊，創造出兼顧角色、敘事和美學的作品。 & 導演在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。 他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝， 但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中， 因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景。 & 資深媒體工作者古瑞吉深度訪談16位世界級導演，透過導演的自剖與作品交互對照，呈現出他們各不相同的特色與創作觀，以及很少公開談論的工作細節。例如： ・阿莫多瓦拍《悄悄告訴她》時，邀請巴西詩人歌手卡耶塔諾・費洛索（Caetano Veloso）在電影裡演唱，成功營造出他心目中的理想情境。 ・幾乎沒用過知名演員的阿薩亞斯，在王家衛的《東邪西毒》中看到張曼玉的演出後，為張曼玉量身打造了《迷離劫》，而且劇本創作時間只有九天。 ・努瑞・貝其・錫蘭在《適合分手的天氣》中既是導演，也是男主角。不過有些影評人對他的演技沒有好評。 ・吉勒摩・戴托羅在《地獄怪客》系列裡展現怪物的飲食品味或閱讀能力。這樣的居家特質，讓片中的奇幻元素感覺起來更真實。 ・克林・伊斯威特是少數自己創作電影配樂的導演，因為有時候他很難對作曲家解釋他想要的東西，只好自己動手。 ・保羅・葛林葛瑞斯拍攝《神鬼認證2、3》時，為了創造包恩的個人風格，只讓他穿一套戲服：在《神鬼認證：神鬼疑雲》只有一件短大衣，在《神鬼認證：最後通牒》只穿同一件夾克。 ・《原罪犯》的長廊打鬥戲是朴贊郁最經典的段落之一，也是少數沒有依照朴贊郁預先的規劃或分鏡表拍攝的片段。 ・彼得・威爾在拍攝《危險年代》時，因為時間壓力，找琳達・杭特（Linda Hunt）來飾演劇中的男配角，結果杭特以這個角色獲得奧斯卡最佳女配角獎，這個選角也成為電影史上最知名的案例之一。 & ★深入訪談的導演： & 1.佩卓・阿莫多瓦 Pedro Almodóvar： 《烈女傳》（1980）、《鬥牛士》（1986）、《慾望法則》（1987）、《瀕臨崩潰邊緣的女人》（1988）、《綑著妳，困著我》（1990）、《高跟鞋》（1991）、《窗邊的玫瑰》（1995）、《顫抖的慾望》（1997）、《我的母親》（1999）、《悄悄告訴她》（2002）、《玩美女人》（2006）、《切膚慾謀》（2011）、《飛常性奮！》（2013）。 & 2.奧利維耶・阿薩亞斯 Olivier Assayas： 《失序狀態》（1986）、《冬之子》（1989）、《巴黎甦醒》（1991）、《新的生活》（1993）、《赤子冰心》（1994）、《迷離劫》（1996）、《侯孝賢畫像》（1998）、《我的愛情遺忘在秋天》（1998）、《感傷的宿命》（2000）、《慾色迷宮》（2002）、《錯的多美麗》（2004）、《登機門：最後刺殺》（2007）、《夏日時光》（2008）、《卡洛斯》（2010）、《五月風暴》（2012）、《星光雲寂》（2013）。 & 3.蘇珊娜・畢葉爾 Susanne Bier： 《佛洛伊德不在家》（1991）、《獨一無二的愛》（1999）、《變奏曲》（2004）、《婚禮之後》（2006）、《更好的世界》（2010）、《往事如煙》（2007）、《愛情摩天輪》（2012）、《第二次機會》（2014）、《瞞天殺機》（2014）。 & 傳奇大師 英格瑪・柏格曼 Ingmar Bergman & 4.努瑞・貝其・錫蘭 Nuri Bilge Ceylan： 《遠方》（2002）、《適合分手的天氣》（2006）、《三隻猴子》（2008）、《安納托利亞故事》（2011）、《冬日甦醒》（2014）。 & 5.達頓兄弟 Luc Dardenne and Jean-Pierre Dardenne： 《錯誤》（1987）、《我想你》（1992）、《承諾》（1996）、《美麗蘿賽塔》（1999）、《兒子》（2002）、《孩子》（2005）、《沉默的羅娜》（2008）、《騎單車的男孩》（2011）、《兩天一夜》（2014）。 & 6.吉勒摩・戴托羅 Guillermo del Toro： 《魔鬼銀爪》（1993）、《秘密客》（1997）、《鬼童院》（2001）、《刀鋒戰士2》（2002）、《地獄怪客》（2004）、《羊男的迷宮》（2006）、《地獄怪客2：金甲軍團》（2008）。 & 傳奇大師 約翰・福特 John Ford & 7.克林・伊斯威特 Clint Eastwood： 《迷霧追魂》（1971）、《荒野浪子》（1973）、《西部執法者》（1976）、《魔鬼捕頭》（1977）、《撥雲見日》（1983）、《菜鳥帕克》（1988）、《殺無赦》（1992）、《強盜保鑣》（1993）、《麥迪遜之橋》（1995）、《熱天午夜之慾望地帶》（1997）、《太空大哥大》（2000）、《神祕河流》（2003）、《登峰造擊》（2004）、《硫磺島的英雄們》（2006）、《來自硫磺島的信》（2006）、《陌生的孩子》（2008）、《經典老爺車》（2008）、《強・艾德格》（2011）。 & 8.史蒂芬・佛瑞爾斯 Stephen Frears： 《偵探》（1971）、《華特》（1982）、《西貢：貓年》（1983）、《唐寧街風雲》（2003）、《核戰爆發令》（ 2000）、《打擊驚魂》（1984）、《豪華洗衣店》（1985）、《豎起你的耳朵》（1987）、《風流鴛鴦》（1987）、《危險關係》（1988）、《致命賭局》（1990）、《嘮叨人生》（1993）、《失戀排行榜》（2000）、《美麗壞東西》（2002）、《裸體舞台》（2005）、《黛妃與女皇》（2006）、《塔瑪拉小姐》（2010）、《賭城風雲》（2012）。 & 9.泰瑞・吉廉 Terry Gilliam： 《聖杯傳奇》（1974）、《巨龍怪譚》（1977）、《向上帝借時間》（1981）、《巴西》（1985）、《終極天將》（1988）、《奇幻城市》（1991）、《未來總動員》（1995）、《賭城風情畫》（1998）、《神鬼剋星》（2005）、《奇幻世界》（2005）、《帕納大師的魔幻冒險》（2009）。 & 傳奇大師 尚－盧・高達 Jean-Luc Godard & 10.艾莫斯・吉泰 Amos Gitai： 《房子》（1980）、《戰地日記》（1982）、《柏林－耶路撒冷》（1989）、《禁城之戀》（1999）、《贖罪日》（2000）、《回憶似水》（1995）、《日復一日》（1998）、《伊甸》（2001）、《迎向東方》（2002）、《公寓風情畫》（2003）、《自由地帶》（2005）、《被遺忘在加薩走廊的少女》（2007）、《之後》（2008）。 & 11.保羅・葛林格瑞斯 Paul Greengrass： 《血色星期天》（2002）、《神鬼認證：神鬼疑雲》（2004）、《聯航93》（2006）、《神鬼認證：最後通牒》（2007）、《關鍵指令》（2010）。 & 12.麥可・漢內克 Michael Haneke： 《旅鼠》（1979）、《愛德加・艾倫是誰？》（1985）、《第七大陸》（1989）、《班尼的錄影帶》（1992）、《禍然率71》（1994）、《大快人心》（1997）、《巴黎浮世繪》（2000）、《鋼琴教師
侯麥
★2014法國「影評人聯盟獎」 最佳「法國電影」專書 & 美學形式‧社會議題‧哲學反思 他的電影遠比我們想像的複雜 & 艾力克．侯麥，一名神秘男子 一位擁有複雜人格的全方位藝術家 法國新浪潮電影大師 首部傳記繁體中文版& 全球首譯 & 在《解放報》的專訪中，當被問道「您為什麼拍電影？」， 侯麥說：「我確信自己在拍電影的時候，能夠捕捉到從事其他藝術創作所無法呈現出來的幸福。」 & 兩位傑出電影學者描述了他精采的一生， 關於電影，關於法式品味，關於人生， 沒有什麼比這本書更能讓我們恍然大悟， 原來，那個世界的能量是如此巨大。 & 透過許多首度公諸於世的文獻，本書刻畫出一位偉大電影人的肖像： 侯麥是導演，也是作家、畫家、作曲家、製作人，偶爾還客串演員， 他探索美學形式，介入社會議題，勇於自我反思， 是名副其實的一人樂隊。 想了解法國文化，想深入電影的靈魂，這本傑出的傳記無法略過。 & 高翊峰（作家）∣聞天祥（影評人）∣彭怡平（藝術家／攝影家／作家）————專序推薦 小野（作家）∣胡晴舫（作家）∣陳玉慧 （作家／編導）∣陳雨航（小說家） 郭強生（作家／東華大學英美系教授）∣張毅（金馬獎最佳導演、琉璃工房創辦人） 張鐵志 （文化評論家）∣黃玉珊（電影導演）∣楊力州（導演）∣蔡明亮（電影導演） 詹偉雄（《數位時代》創辦人）∣蔡詩萍（作家／廣播電視主持人）∣羅智成（詩人／作家）——————真心推薦（按姓氏筆劃排列） & 侯麥說：「人生就是電影」 & 這個小圈子在巴黎過著追逐電影的人生，不過卻有許多人現身說法指出那段口袋空空的日子其實非常黯淡、辛苦。影癡們把時間用在戲院裡看電影、在酒館裡討論電影、在編輯台上寫稿、在小房間裡剪片，工作讓他們毫不得閒，被迫禁絕一切社交活動及咖啡館讀書會，外出只是為了維繫工作上的關係。後來艾力克．侯麥也表示：「對我們來說，沒有所謂的『美好歲月』、『美好時代』，如果有什麼值得說嘴的東西，應該就是尼贊所說的那句：『我絕對不許任何人說我們人生最美好的時候是二十歲。』那些年並沒有什麼不愉快，但的確挺黯淡的：我們只仰賴希望而活，那甚至不能算是活著。只要有人問我們：『那你們靠什麼過活？』我們總愛回答：『我們不過活。』人生就是大銀幕，就是電影。」 除了他十足法式、精緻的電影拍攝手法之外。 我們對艾力克．侯麥了解多少？ & 《圓月映花都》、《綠光》、《我女朋友的男朋友》……他拍出了幾部大家耳熟能詳的作品。我們也知道這位電影人十分熱衷拍攝年輕、美麗的女子，也就是所謂的「侯麥女子」（rohmériennes）；當然也不會忘記幾位他提攜過的幾位演員，例如法畢斯．盧奇尼、帕斯卡．葛雷果利……如今他們都在影壇上獨當一面。 & 但你可曾知道他生前拍攝的二十五部長片，在法國共吸引超過八百萬人次觀影，在世界各地有數百萬人捧場？你是否知道在艾力克．侯麥這個化名背後，隱藏著另一個名叫莫利斯．謝赫的男子？他熱衷自創分身，而且總是藏匿在電影作品背後。據說他母親到死前都還以為兒子是個中學老師。 & 這是一本首次問世的侯麥傳記，描述一位生活嚴謹的唯美主義者、虔誠的天主教徒並愛好各種美的形式、《電影筆記》總編輯與電視人、不參與的公民、法國大革命前舊制度的緬懷者，但最終卻把選票投給了綠黨。侯麥是個充滿矛盾的男子，對藝術的好奇成就他無以倫比的多樣性。 & 他是艾力克．侯麥 （Eric Rohmer, 1920-2010） & 小說家、影評人、國際電影大師、法國新浪潮電影代表人物。在校主修古典文學，一九四二年起擔任文學教授，一九五○年在曇花一現的電影雜誌《Gazette du Cinema》擔任編輯，一九五七─六三年（法國新浪潮電影運動堀起的年代）在影響力深遠的《電影筆記》雜誌擔任主編。 & 侯麥拍攝的電影由於製作經費都不高，且從第一部作品開始即是自己作品的編劇、導演和剪接，可說是新浪潮導演中最貫徹「作者論」的導演，法國電影界稱為「最自由的導演」。作品總是充滿濃厚的文學和哲學氣味，主要有《道德故事》系列、《喜劇與箴言》系列、《四季故事》系列等等。 & 侯麥曾形容自己的電影在於「思想而非動作」，處理的「不是人們做些什麼，而是他們在做這些事時心中的想法」，一九八三年他以《沙灘上的寶琳》拿下柏林影展「最佳導演銀熊獎」，一九八六年以《綠光》一片獲威尼斯影展最高榮譽「最佳影片金獅獎」及國際影評人費比西大獎。二○○一年，威尼斯影展評審團頒予侯麥「終身成就金獅獎」。
怪獸大師圓谷英二：發現日本特攝電影黃金年代
「我的心智有如回到童年，喜歡玩玩具、讀那些魔法故事。至今我還是喜歡。我只希望觀眾看了我的幻想電影，生活能更快樂美妙。」 ──圓谷英二，《雀躍》雜誌（Caper，1965） 當我搬到美國開始拍《哥吉拉》時，帶去的少數幾本書中就包含這本《怪獸大師圓谷英二》。圓谷為我帶來了真正的啟發，他對特效帶來的革新可說是只此一家，像他這樣的創新者恐怕在電影圈中再也不會見到了。 ────蓋瑞斯 ‧ 愛德華（Gareth Edwards） &&&&&&&&&&《哥吉拉》（GODZILLA，2014）導演 & 在《怪獸大師圓谷英二》中，奧古斯特創造一本充滿愛好熱情、描繪豐富多彩的特攝天才自傳！ ──時代雜誌（Time Magazine） & 圓谷英二，日本特攝電影之神、怪獸大師， 為人們開闢想像沃土的先行者。 & 如果沒有圓谷英二，電影史上將不會有一連串歷久不衰的怪獸系列； 正因為是圓谷英二，如今我們才能體驗電影帶來的無限驚奇。 & 圓谷英二為人們打造出絢爛而龐大的特攝電影帝國， 一個以想像力帶領人們往前走的先鋒者，成為後世無數電影大導的先師， 一本電影傳奇人物的精彩一生與電影職涯全紀錄， 上百張照片珍貴紀錄帶領你走進拍攝現場， 看見大師創造電影中一景一物的技藝，以及怪獸們如何聽從大師的指揮， 用火燄與巨大腳印建構出你我心中不敗的幻想世界。 對所有熱愛日本大怪獸決鬥的人來說，圓谷英二正是他們的幕後英雄──他是《哥吉拉》、《超人力霸王》以及眾多紅遍全球的日本科幻幻想電影、電視劇幕後的創意與策劃。 & 《怪獸大師圓谷英二》帶領讀者重回五十年前圓谷英二初拍「哥吉拉」拍攝現場，跟著書裡的拍攝鏡頭，一路走向他創造出「超人力霸王」的時代，看他如何不斷精進改良拍攝器材與方法，不斷想出更新進的點子讓幻想的世界更逼進真實；上百張難得一見的幕後側拍紀錄、劇照、電影海報，不僅細說每個角色造形藝術，更收錄圓谷現場指導怪獸破壞一棟棟建築的大量精彩照片，並紀錄下合作團隊的人物側寫。 & 本書鮮活描述這位電影傳奇人物的精彩一生與電影職涯，從早期對電影、飛行和模型的著迷，到他在日本電影黃金時期的成就，以及他讓微縮模型世界與幻想人物一一活現的獨到技術革新；看他的精神遺產如何帶給後世無盡影響，以及他催生的角色們如何經過幾世代仍然歷久不衰。 &
看見，臺灣電影之光
看國片，曾是阿公阿媽爸爸媽媽最喜歡的娛樂活動，你能想像他們也曾跟著大銀幕上的主角一起哭、一起笑，也曾像現在的追星族如癡如狂跟隨大明星的場面嗎？ 曾幾何時，臺灣電影由顛峰走向衰退，長達30年的低迷後，侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安，紛紛獲得國際知名影展大獎肯定，為臺灣電影在國際影壇上取得一席之地，而且仍在發光發熱…… 本書特色 《悲情城市》主角原本是楊麗花與周潤發？ 預算不足成就侯孝賢電影美學？ 臺灣新電影搞垮國片？ 《海角七號》掀起台灣電影界文藝復興？ 微電影只是加長版廣告？ 臺灣沒有電影工業，卻有影展工業？
布洛斯基與夥伴們：中國早期電影的跨國歷史
第一部分：開宗明義闡述布洛斯基出現的歷史意義。從他的事蹟和影片重現影史的由來，這位自稱「中國電影王」對於華語電影的可能重大貢獻，到《經巡中國》與《美麗的日本》兩部「旅遊影片」，在世界影史的可能位；進而提議一個「重返中國/世界電影史」的討論取向。 第二部分：從一個國際電影初期發展的脈絡，討論中國早期電影的概況。希望藉由整理分析，嘗試勾勒出一個「布洛斯基和像他這樣的外國人」將一種新興的科技、表意媒介（動態影像）、視覺藝術和文化表徵，引進中國的相關議題，進而提議一個「電影初年國際擴散的模式」。 第三部分：《經巡中國》的深度記述。這一部分將以深入的影像文本分析，探討這部影片的美學特色和可能文化意涵。更重要的是，希望建立這部影片與同一時代著名「旅遊影片」的比較分析。 第四部分：藉由面對布洛斯基的軼人、軼事或軼聞，中國電影史或許可以嘗試另類的思考。「布洛斯基和像他這樣的外國人」對於中國早期電影發展的「異質性」，以至於殖民主義的秩序和資本主義的擴張歷史脈絡，成就中國早期電影發展可能性等分析。 & 1. 承續近年華語電影史研究在香港、大陸兩地的研究成果，提供台灣學者的研究觀點。 2. 對於研究方法上，密切掌握香港、日本、美國與瑞典學者的研究成果，嘗試不同脈絡的分析探討。 3. 嘗試勾勒中國早期電影(1897-1922)，西方電影工作者在中國的活動狀態，以及可能對於日後中國電影發展的影響，目前尚未見比較有系統的歷史研究。 4. 提議一個中國早期電影史料編撰的論述取向，或可做為思考當代華語電影發展的狀況的觀察角度；雖然是一個歷史研究，希望研究成果具有時代性。
戲夢時光：侯孝賢電影的城市、歷史、美學
侯孝賢導演的新作教人讚嘆稱奇，經典舊作也歷久彌堅。 & 林文淇、沈曉茵、李振亞三位主編在《戲夢時光》裡，加強了對侯孝賢導演作品裡的聲音、顏色、視點、美術、美學歷史與剪接結構的探討，並重新檢視侯孝賢早期的城市喜劇電影，以擴大對於侯孝賢電影詩學或美學的了解。 & 全書總集10位國內外首屈一指的電影學者的專文專論，分成三個主要部份，探討他作品裡的城市面貌、歷史意識與美學情韻。
黃金魚將‧撒母耳：魏德聖的蟄伏與等待
首度公開 【臺灣三部曲】劇本序場 搶先進入魏德聖的電影世界 & 我一直蟄伏在水面等著， 終於一道好斜的陽光破雲而出…… & 這本書，述說的是一種在困頓中 仍想奮力一搏的心情。 謹以2001~2002年的日記， 獻給每個還在等待中的人。 & 本書是魏德聖多年前失業那段時間的直白自剖。 & 當時的他面對人生最苦悶、最徬徨的階段，在現實的壓力下茫然失措，卻仍舊憑著一股甚至不奢望別人能理解的信念，一邊寫著不知何時才可以開拍的【臺灣三部曲】劇本，一邊以日記形式誠實地記錄下當時種種心情點滴。 & 無論是悲歡交集還是山窮水盡，這本書所述說的，無疑就是一種在困頓中等待突破的心情。所以這本書，其實是要獻給每一個還在等待中的人，是想給那些還在漫長等待中獨自摸索的人一些安慰。希望每個人都能在這裡找到一些感動的力量，找到一種呼應。 & 而等待，確實會有回報。 & 本書特色 & 1.一人一魚的雙日記並陳 以黃金魚將及魏德聖的日記同步呈現，表面上是一人一魚的故事，其實分別代表當時他的外在困境與內心期待。 & 2.落魄半年的小導演心聲 當時的魏德聖因完成一部劇情片而負債百萬、面臨失業，同時還需面對大筆房貸、劇本難產、製片環境惡劣等種種難題。在遇到人生最艱困的時刻，他依然堅持著自己的夢想，認真地做自己最擅長的事──說故事(寫劇本)。 & 3.有笑、有淚、有失落也充滿力量 雖然是困境中的人生，但字裡行間充斥著不服輸、不看輕自己的力量。失意的故事穿插了自傲的黃金魚將日記，在在讓這個看來哀怨、無奈、沒有明天的狀態，隱約帶著一絲往夢想邁進的曙光。
順風而起
～從風之谷到輝耀姬物語，敘說吉卜力的30年～ 一本觸及連鈴木敏夫自己都沒意識到的鈴木敏夫真實面貌的書。 這可列入我做過的所有訪談中的前三名。──訪談人 澀谷陽一 進行到一半我才意識到，這採訪根本把我剝得一絲不剩，但為時已晚。──鈴木敏夫 鈴木敏夫是何方神聖？ 鈴木敏夫到底在做什麼？ 推動宮崎駿、高畑勳這兩位天才前進的引擎──鈴木敏夫。讓我們經由深入訪談，沿著鈴木敏夫的生活足跡，探究他的想法，了解除表面的光鮮外，許多不為人知的辛勞，及業界能說與不能說的祕密。 自稱是最不了解宮崎電影的鈴木敏夫，在訪談中，說出吉卜力的成立秘辛及電影製作的點滴。 ‧宮崎駿、高畑勳只要拚命完成作品，製作公司就肯定倒閉的傳說！？ ‧「龍貓」和「螢火蟲之墓」上映票房爛透了，與超級商業化的「魔女宅急便」。 ‧宮崎駿發怒，成就超賣座電影「兒時的點點滴滴」。 ‧「紅豬」原本只是用來發洩悶氣的15分鐘小品。 ‧為了勝過「貓的報恩」，「霍爾的移動城堡」因而誕生。 ‧把米林宏昌導演與宮崎駿完全隔絕，造就出令人激賞的「借物少女艾莉緹」。 ‧宮崎吾朗的成長，從「地海戰記」到「來自紅花坂」。 ‧近期新作「風起」及今年新推出的「輝耀姬物語」製作祕話……。
文學電影的閱讀密碼
一．收錄的作品是兩岸叫好又叫座的高水準娛樂電影－－收錄的１２部文學小說和電影都是兩岸青少年熟悉和在網路上廣為討論的作品，雖屬商業娛樂電影，但非譁眾取寵、千篇一律的劇情，而是喚起生命靈魂和生命省思，與青少年成長習習相關的小說和影片。二．既有影片的專業剖析又兼具散文細膩綿密的筆法，閱讀起來扣人心弦。三．內文附精緻的手繪素描插圖，構圖典雅驚豔！兩岸文青私藏的１２部文學電影文學點燃青春的熱火，電影記錄歲月的悲歡離合！「文學電影」的定義有二：一是將文學改編成影片的電影；二是具有人文價值與意義的電影。本書從「人文與社會關懷」、「人生啟示」以及「生命教育」三個角度選擇作品。這些作品都能提供讀者多方面的思想啟示，進而找到生命的參考系，扣合現實人生引發行動實踐與思考。相信讀者能在這12場心靈的文學電影響宴中，觸動靈魂深處、探索真實自我，挖掘生命的深度與廣度。
電影大師語錄：全球121位電影名人，148則經典格言選集
法國導演高達大聲宣告：「電影是一秒 24 格的真理」； 《不可能的任務》導演則熱切主張：「電影一秒說謊 24 次！」 全球121位電影大師隔空風趣對談 中英對照，親炙大師文采 集結121位電影大師，148則語錄。 精巧精裝小書，隨手一翻，風趣幽默對話隨時乍現 「在未來，每個人都可以當導演。」by 《我家買了動物園》導演─卡麥隆‧克洛 (1957-) 電影，將夢想化為真實。把紙本上的文字、場景草圖、創意構想化為栩栩如生的映像，每位電影大師都在電影場景中找到他們所構築的夢想。 本書收錄121位知名電影工作者的精采詼諧語錄，不論是導演、製片、攝影、片商、演員、影評在本書中皆提出了個人獨特見解，包括《少年pi的奇幻漂 流》李安、《藍色茉莉》伍迪‧艾倫、法國新浪潮導演 楚浮、《登峰造擊》克林‧伊斯威特、《阿凡達》詹姆斯‧卡麥隆、《魔鏡幻遊》提姆‧波頓、《龍紋身的女孩》大衛‧芬奇、《神鬼認證》東尼‧吉羅伊、《王者 天下》雷利‧史考特、《神鬼玩家》麥可‧邁恩、《星際大戰》喬治‧盧卡斯、《追殺比爾》昆汀‧塔倫汀諾、《象人》大衛‧林區、《魔戒》彼得‧傑克森……等 等 《電影大師語錄》每一頁皆有一段語錄，從中論及導演主創理論、觀眾的重要、如何拍電影、創作過程、好故事的價值以及演藝事業的發展；閱讀每句語錄，發 現每位電影大師雖言語犀利，卻也風趣幽默。法國新浪潮導演尚盧‧高達（Jean-Luc Godard）大聲宣告「電影是一秒24格真理」，《不可能的任務》美國導演─布萊恩‧狄帕瑪（Brian De Palma）卻熱切主張「電影一秒說謊24次」。 卓別林（1889-1977）說：「人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。」不過《金牌製作人》梅爾‧布魯克斯卻幽默詮釋：「如果我割傷手指，就是悲劇。如果你走著走著掉進水溝裡摔死，就是喜劇。」 此外，希區考克（1899-1980）不改他「恐怖大師」稱號，他說：「如果我把《灰姑娘》拍成電影，大家一定會開始尋找電影中哪裡會出現屍體。」而「鬼才導演」昆汀‧塔倫提諾（1963-）也說：「我不認為自己需要為電影中的暴力解釋什麼。」 本書藉著排列組合的編輯手法，創造出新的現實，如同電影一般，運用安排鏡頭順序的精心編排，讓每一則語錄以一種反映出電影特性的方式連結在一起。在不 同世代的電影大師之觀點及對話，感受直接、幽默、犀利的精采對談，在字裡行間之中，持續探索電影及虛幻世界的真與實，激盪出更多豐富有趣的創意構想。
不枉此生：潘壘回憶錄
一部深情的傳記 敘述一位華僑少年經歷戰爭流亡來台 從文藝創作發展至電影編導的生命歷程 & 資深作家暨華語電影編導潘壘，出自越南華僑家庭，中法越混血身分令他於成長期困惑。戰火逼近，少年潘壘奉父命奔逃中國，繼而棄學從軍輾轉疆場。大時代動亂接二連三，潘壘開始飄盪流亡生涯。八十多年的時空，橫跨越南、二戰亞洲戰區、港台與大陸，從安逸的昇平富裕到戰火的離亂與浪漫，潘壘1949年轉來台灣先從文壇發跡，曾經風光亦曾落魄，寫下無數動人的故事，著作暢銷一時。後往電影界發展達聲譽巔峰，是六○年代華語電影代表人物之一。經歷豐富，人事的交往淵遠深刻。 & 本書自潘壘出生起，細述各階段歷程以至目前的生活，以感性文字為底，融合時代背景，飛揚於文學、美術和電影創作。捧讀左桂芳女士的書，聽潘壘導演細說從頭，一位傳奇人物，他那一代人和事，關注健康寫實以前台灣電影的史料價值，於今重新展現。
煮海時光：侯孝賢的光影記憶
古代有張羽煮海的故事（典出元代李好古《張羽煮海》雜劇），為了求得被龍王囚入海底的龍女妻子，張羽在海邊想要煮乾海水。仙人見了同情便授以仙法，鍋水熱一度，海水熱一度，頃刻間海水沸騰起來，龍宮震動，龍王只得推女出海，張羽遂攜妻歸。 今時則有侯孝賢的拍電影，像張羽煮海之癡執，一口鍋子一把火，他認為自己也可以把大海煮乾。 從事電影工作四十年，侯孝賢的「煮海時光」，盡錄於此書。──朱天文（作家） 藉電影談人生，藉人生談電影 本書也是一個資深影迷、研究者與創作者之間，充滿熱情但出發點與視角截然不同的「藉電影談人生，藉人生談電影」對話。彷彿一趟持續在途中的漫長旅程，追逐著侯孝賢電影裡對「時光」的迷戀、他的電影美學，與歷經時代變遷下台灣社會的共同成長；也不停思索最初衷的問題，「電影是甚麼？」──是膠片中一格一格的轉瞬即逝的光影？是藉由放映和複製，將記憶裁成直面而來的音畫，也將影像轉化為記憶、情感裡隱微的柔軟位置？或更純粹的，是（藉由電影傳達、開展）對生命的想像、存疑與不停嘗試尋找的解答？ 全書由跟侯孝賢導演長年合作編劇的作家朱天文親自校訂，允為最珍貴完整的訪談記錄；另收錄賈樟柯導演〈侯導，孝賢〉序文，是與侯導其人其作結緣的一段光影記憶；以及作者白睿文教授與演員高捷、作家朱天文與黃春明的訪談，分別深談侯導的電影家族、編劇與導演的多年合作、新電影崛起契機等話題。 特別收錄─────賈樟柯 序〈侯導，孝賢〉 深度訪談─────朱天文〈天文答問〉高捷〈拜訪捷哥〉黃春明〈原作心聲〉
李安的電影世界
放眼當今世界影壇，李安導演的作品，向以深刻的人文關懷，普獲世人肯定。他廣納東、西方文化，不怕挑戰複雜主題，勇於自我挑戰。不管是家庭倫理戲、武俠片、西部片、戰爭文藝、超級英雄動作片、情慾諜戰片，他最擅長顛覆傳統類型電影，譜寫情感濃郁的生命詩篇，以及無所不在的人性掙扎。看完電影，讓人悲喜交織，猶如嚐盡酸甜苦辣的人生饗宴。 本書廣邀多國電影研究學者，探索李安電影世界蘊含的東、西方視野。書中各章不僅援引古今哲學傳統，也觸及當今新興思潮，透過各種不同主題導向，透視李安作品的多元文化源流。讓讀者在飽覽電影之外，也能體會其中發人深省的豐富人文意境，進而啟迪吾人反思切身處境，以及探索宇宙真理之道。 本書特色 從東西哲學的角度討論李安的電影--將故事和哲理完美融合，兼具理想與市場。
歌影江湖：黃霑Ｘ大導演Ｘ影壇眾星
“鬼才”黃霑縱橫樂壇數十年，為不少膾炙人口的電影音樂填詞作曲，如以《男兒當自強》為代表的“黃飛鴻系列”音樂、以《滄海一聲笑》和《誰是大英雄》為代表的武俠系列音樂、以《倩女幽魂》和《默默看流光飛舞》為代表的鬼神系列音樂……本書是以黃霑填詞的電影音樂為引子、圍繞25部香港經典電影所寫的隨筆，同時還穿插了徐克、吳宇森、許冠文、胡金銓、程小東、劉鎮偉、王晶等導演，以及林青霞、周潤發、梅艷芳、成龍、張國榮、李連杰、王祖賢、張曼玉等演員台前幕後的故事。在這些電影和音樂匯成的江湖裡，不乏真情真性、英雄豪氣，更映射出黃霑隨性的人生。本書特色1.黃霑是香港著名詞人。2.書中所涉及電影均為香港20世紀七八十年代的經典電影。3.講述了諸多著名導演、演員台前後的故事。4.文字淺顯易懂，適合想了解香港經典電影、港樂或者懷舊的讀者。
如夢似劇：黃明川的電影與神話
黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型，推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推出後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部曲－－黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，更貼近「神話三部曲」的深刻內容。此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、胡長松、孫松榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau（泊硯）、Tony Rayns（湯尼雷恩）等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。本書特色1. 集結國內外專業人士對黃明川電影創作的深入剖析研究。2. 理解黃明川電影世界裡的神話、夢境與幽靈。3. 將黃明川作品與當代觀眾連線，這或許是不同時代、不同社會背景下閱讀黃明川電影的另一個途徑。4. 黃明川導演與台灣歷史的關係，本質上就表達了一種如夢的、靈魂縈繞般的模式，技巧嫻熟地融合了如詩的追憶與對於歷史遞嬗的憂慮。這部終究不會被遺忘的「神話三部曲」，在電影完成後的二、三十年後，終被完整詳盡的解讀出它的前衛與邊緣精神。
我是賣豆腐的，所以我只做豆腐：小津安二郎人生散文
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。──小津安二郎看過小津的電影，讀過那麼多崇敬小津的影評。這一次，小津親自寫下自己的人生故事，拍電影四十年，只走自己的路。不追求新穎技法、不因襲電影文法；拍普通人，說簡單故事。因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠逝世50週年紀念版。本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠冥誕110歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮，文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收15件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿文字、1篇獨家專訪、小津自評53部劇情作品，極有珍藏意義。◎代表作《東京物語》60週年，依然深深影響國際影壇我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight & Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……在時隔60年後的今日，將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。
驚悚大師希區考克：重返驚魂記
他用一把尖刀和黑白影像，挑刺全球觀眾的深層恐懼，也劃刻出電影史上永難突破的奇蹟。「如果《灰姑娘》由我來拍，那麼觀眾就會期待在南瓜馬車裡發現一具屍體。」——希區考克驚悚大師 希區考克如何將一樁凶殺刑案，妙手化成影史驚悚經典巨作《驚魂記》，震撼世界？一九五九年，一樁真實發生在美國的農場連續殺人分屍刑案催生出小說《驚魂記》。當時聲勢如日中天的大導演希區考克注意到了這個故事；在各方皆不看好的窘境下，他決定將這個故事化為影像。於是，膠卷軌跡上誕生出一幢陰森的坡上屋宅、光潔得近乎無情的浴室場景，還有影史上最脆弱溫柔卻也駭人恐怖的傳奇角色——諾曼．貝茲。《驚悚大師希區考克：重返驚魂記》大量深度訪談希區考克本人，以及《驚魂記》當年演員、編劇、劇組工作人員，帶領讀者重回一九五九年《驚魂記》拍片現場，如臨實境，細看小說改編劇本的風波、演員導演間的心機糾葛、運鏡剪輯的祕密、音效配樂及行銷手法的創新，還有在那著名的浴室凶殺傳奇畫面背後，大導演希區考克從未言說的內心世界。一段動人心弦、關於謀殺、創意、天才的經典名片幕後實紀。好萊塢同名電影《驚悚大師希區考克》(Hitchcock)，由本書改編。安東尼．霍普金斯、海倫．米勒(2013年金球獎最佳女主角提名)分飾主角，史嘉蕾．喬韓森與潔西卡．碧兒等紅星同場競技主演。
再見楊德昌：台灣電影人訪談紀事
本書共計專訪下列曾與楊導共事之台灣電影專業人士：小野、吳念真、柯一正、余為彥、舒國治、杜篤之、廖慶松、陳博文、張惠恭、鴻鴻、陳以文、王維明、陳駿霖、金燕玲、張震、柯宇綸。訪問內容除以楊德昌電影為主軸，更旁及多位資深影人的從影小史，並從各自的專業出發，談及對電影的看法。小 野：楊德昌有句名言：「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。」（We are luckily unlucky.）身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，是非常不幸的時代，但又何其幸運，因為我們甚麼都得靠自己，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。吳念真：他的創作起點通常是來自於一個概念，而非在生活中品嚐到了甚麼才有感而發，他也許是綜合了所有事情後，創造出一種理念，再填入細節。柯一正：如果沒有楊德昌，台灣電影會再落後很多年，因為很多導演是受到他的刺激。鴻 鴻：當時我受楊導影響非常深，看很多電影，都會覺得這電影有問題，包括看安哲羅普洛斯（Theodoros Angelopoulos, 1935-2012）的片子都會覺得太膚淺而片面，不若楊導想得嚴密。後來我很努力掙脫，依循著我寫詩的體驗，試圖要離開他的影響，但是，可能真的太根深柢固了。張 震：與楊導共處或拍他的戲，會一直不斷收到的訊息就是：一個人一定要知道自己要的是甚麼；一個人如果不知道自己要的是甚麼，就代表有一點危險了。這句話時常會在我心裏浮現。本書特色2012年 台灣新電影30周年11月6日 楊導65歲冥誕新書同步上市致敬2011年，台北金馬影展執行委員會策劃「影史百大華語電影」，邀請華語電影專業人士及傑出影人共同評選，針對影史初始時期迄2010年票選期間完成的所有華語影片進行投票。其中，楊德昌有多部作品上榜，包括《牯嶺街少年殺人事件》（第2名）、《一一》（第7名）、《恐怖份子》（第11名）等。同時，依據所有得票影片，加總計算出「五十大華語導演」，楊德昌更名列第二，僅次於侯孝賢。2007年，台灣新電影重要旗手楊德昌因癌症病逝於洛杉磯，迄今五年，台灣始終未有企劃完善的專書詳實剖析其創作梗概。兼之，自1982年起始的「台灣新電影」至今恰屆滿三十年，近年台灣電影重又發光，於此之際，更有必要對於影響新一代電影人甚巨的影史浪潮做一回顧。過去，楊德昌相關專文多從評論的角度切入，有別於此，本專書計畫深度專訪曾與楊德昌共事的若干電影人，藉由口述歷史，深入台灣電影的創作現場，留下可貴紀錄。這些原始素材一方面可作為社會大眾親近楊德昌作品的渠道；另一方面，也可作為學術研究的重要參考史料。作品年表 1981《浮萍》（電視劇）1982《指望》（《光陰的故事》其中一段，兼音樂）1983《海灘的一天》1985《青梅竹馬》1986《恐怖分子》1991《牯嶺街少年殺人事件》（兼藝術指導）1994《獨立時代》（兼藝術指導、服裝設計）1996《麻將》2000《一一》
楊德昌的電影世界：從《光陰的故事》到《一一》
台灣電影人楊德昌（Edward Yang）經歷了不平凡的一生。他在中國大陸出生、台灣長大，自幼深受日本漫畫文化的影響。年輕時曾前往美國學習，並成為資訊工程師，卻在33歲時，懷著一股對電影的狂熱愛好，選擇了轉行拍電影，開啟自己的另一段人生。本書的第一部分介紹楊德昌的生平，第二部分詳解楊德昌的八部作品，第三部分收錄了許多珍貴素材：首先是喚起人們對楊德昌作為一位藝術家的記憶的大量視覺資料，由楊先生的遺孀彭鎧立女士提供，其中有許多未曾出版；接著是楊德昌本人所寫並發表在當時報紙上的兩篇文章，第一篇有很強烈的自傳特徵。第二篇則是對當代科技變革的思索。然後是其他導演們的見證，有的是楊德昌在台灣好友們（如侯孝賢導演、戴立忍），有的則極為看重楊德昌的作品（如中國導演賈樟柯、美國導演馬丁．史柯西斯〔Martin Scorsese〕），以及楊德昌的朋友資深影評人皮耶．里斯恩特（Pierre Rissient）撰寫關於楊德昌的回憶，他在歐洲不遺餘力地推廣楊德昌的作品。最後的三篇文章則由三位電影權威人士從特殊的角度撰寫，深入挖掘楊德昌作品的重大面向，這三位分別是法國導演奧利維耶．阿薩亞斯（Olivier Assayas）、英國的亞洲電影專家湯尼．瑞恩斯（Tony Rayns）和台灣的教授吳珮慈。本書特色「對楊德昌的認同來得太晚了。」世界著名影評人尚．米榭爾．弗東（Jean-Michel Frodon）如是說；曾任法國《電影手冊》雜誌主編的弗東並給予楊德昌極高的評價：我們幾乎可以說他是二十世紀八、九○年代最偉大的電影藝術家之一。2012年適逢台灣新電影30周年，楊德昌導演逝世5周年，時周文化特別企劃出版由弗東先生所撰寫的《楊德昌的電影世界》繁體中文版，成為繼李安之後，編入「世紀名導書系」的第二位台灣導演，以此向這位台灣新電影運動的代表人物致敬。
我也可以當導演
低成本、高專業，獨立電影人必看的製作指南！★挑對作戰工具：5個必備器材如何選★組織個人班底：除了演員你還需要…★三大拍攝密技：運鏡、收音、燈光技巧★掌握前期工作：瑣碎行政事務一手包★影片後製訣竅：剪接混音就這麼簡單本書中，作者以自身經歷為例，教大家選擇便宜的器材、找到適合的演員，並從拍片時有哪些前期與後製工作，一直到片子剪輯等所有過程，都有詳細的解說。為了提高大家的學習興趣，書中以簡易的圖文說明加上輕鬆幽默的筆觸，絕對讓你我都能成為大導演！8個入門絕技，當導演不是夢！絕技1 尋找贊助、編列預算、創作劇本，將最低的成本做最大運用絕技2 工欲善其事，必先利其器，選對三腳架、收音裝置、燈光……絕技3 免費演員、班底哪裡找？不花錢也有絕美場景，就在這裡絕技4 道具表、服裝表、拍攝通告…，搞定前期作業，拍攝更順暢絕技5 運鏡規則與技巧、收音關鍵、燈光打法，讓你的影片更專業絕技6 剪接、混音製作示範，再教你找到最便宜的音樂和音效絕技7 增加影片曝光方法大公開！你的電影也有機會登上大銀幕絕技8 他山之石，可以攻錯！全球經典低成本電影，熱血推薦
叩開電影門：電影導演敘事藝術
影視廚房，炒出一部看的電影電影的動人配方=影像魅力+故事魔力+音樂感染力影像加故事加音樂，在導演的敘事鋪排與剪輯串接下，形成一部觸動人心的電影。要怎樣才能創作出好看的、動人的電影？導演說故事的能力與藝術性，是成就電影作品的原動力。本書從「電影導演作為一種職業」開章，繼而從光影、景、角度、聽覺、剪輯、蒙太奇及場面調度與長鏡頭等電影創作各個環節，論析電影導演的敘事藝術，讓有志跨進影視工作的後進者，能得一把叩開電影之門的金鑰，在創作之途得到啟發。
溫德斯的電影旅程：賽璐珞公路
反對用影像說故事的導演「故事」是上帝的替身？還是吸血鬼，將「影像」的血吸得一滴不剩！本書深入探討溫德斯的電影作品，如何顯示真實的時刻，解救影像的存在。文．溫德斯（Wim Wenders, 1945）雖然較晚才加入所謂的德國新電影（Neues deutsches Kino, New German Cinema）運動，但今日，他卻是這波運動的成員中最具國際知名度、也最成功活躍的導演。《溫德斯的電影旅程─賽璐珞公路》是針對這位德國最傑出的導演的新近研究，書中深入分析他最著稱的吸引人的音樂與影像。以溫德斯的作品整體和所有文字著作的核心關切為脈絡，來分析他個別的影片，這番關切即為：現代電影、一項完全由聲音與影像構成的記錄藝術為何自然地發展成主要是敘事性的媒介──傳統上，敘事的領域則一直關係到字詞與句子？著重分析影片本身，清楚地辨識且批判地說明溫德斯主要的藝術動機：觀看的行為本身可以構成創造性的行為。本書將探索與溫德斯電影美學至關重大的一些基本理論立場。第一章針對電影影像由於其攝影式本質而與現實產生的特殊密切關係，而也將討論這項說法所引發的衝突：電影影像中存在的現實其實只是一種幻覺、只存在這番影像中。第二章討論電影敘事，首先介紹溫德斯認為影像與故事互不相容的此一想法，然後進而分析溫德斯確實曾在其影片中講述的故事的敘事結構（儘管他不相信故事）。由於前兩章具有濃厚的理論性質，第三章將詳細分析從溫德斯的影片中選出的六部代表作，旨在針對前兩章所述的問題，並深入討論溫德斯的事業：從最早到最近的獨立劇情片，包括他最著稱的一系列冥想性質的紀錄片之一。
解構庫斯杜力卡：導演的地下筆記
■ 我生於這個東西方交界的棘手邊境，而且我身上烙印著我父母親的心跳。■ 在我的電影裡，我甚麼方法都用：結合了手持攝影機、推軌與吊臂攝影。我就像有毒癮的人一樣，各種藥都嗑。■ 每次一開始我都想拍喜劇，但最後總是不如我所願，拍成了悲劇。──艾米爾．庫斯杜力卡, 1954, 南斯拉夫 艾米爾．庫斯杜力卡 Emir Kusturica獲獎的功力無人能比，至今全世界還找不到第二人，斬獲兩次威尼斯、一次柏林、三次坎城棕櫚獎，堪稱電影界國寶級的重量人物，他就是鼎鼎大名的艾米爾．庫斯杜力卡。艾米爾．庫斯杜力卡是當今最富盛名、也最受爭議的仍在拍片的南斯拉夫（Yugoslavia）導演。1954年11月24日出生於塞拉耶佛，他的父親如同其他上百萬的南斯拉人一般，放棄了自己的信仰而向共產主義低頭，身為獨子的庫斯杜力卡，卻選擇以行動譴責共產主義──致力當一名導演。本書將檢視其作品及外界的反應，藉以探討此現象背後的核心原因。就像觀賞庫斯杜力卡的電影之際一樣，我們將展開一場浪蕩之旅，援引文化研究、電影理論、符號學（semiotics）、後現代主義、文學、藝術，以至於街談巷議的術語與方法。為了含括這般豐富的素材，《解構庫斯杜力卡：導演的地下筆記》這本書一如庫斯杜力卡本人，並不奢望勾勒出一幅清楚的類型輪廓：要評斷庫斯杜力卡狂歡節般的幻象世界，最恰當的方法或許就是「無所不包」，而本書的研究正是秉持這番精神寫成，不惜訴諸極為廣泛的專業領域--那本屬法國知識份子專擅的範疇。庫斯杜力卡的作品與巴爾幹半島（尤其是導演來自的波士尼亞及赫塞哥維納〔Bosnia and Herzegovina〕）在歷史和文化上均同時受到西方和東方的影響。因此，本書將以一定的篇幅來辨識構成它們的「東方」、「西方」遺緒的確切元素，藉以在庫斯杜力卡的電影中將之界定出來，並探討其可能造成的結果。在美學中，對這種東 / 西方的分歧的最佳切入方式，或許是透過尼采對「酒神式」（Dionysiac）與「太陽神式」（Apolline）藝術的區分。庫斯杜力卡無政府式的反叛有其重要性，乍看似乎非理性、混亂無序，實則蘊含著條理章法。在庫斯杜力卡的作品中，這一點可見於一套固定的文化偏好（包括喚起特定的情緒）、以及為數有限的主題（導演以意義連貫的方式彙整運用它們）。賦予這些電影獨立自主的藝術作品地位，還不足夠：應該從其特有的文化、符號及政治的脈絡來思考它們。如此一來，我們會發現：相較於「單純」著眼在他的拍片技巧上，庫斯杜力卡的藝術觀以及它和真實世界的互動是個有趣得多的分析命題。更確切而言，這些似乎都延伸自他的主要關切，一如全書所指出並進一步界定的：歷史、邊緣性、樂趣、民族的事物（ethno）與後現代。庫斯杜力卡的作品獨特性乃基於二個面向：首先是充滿具感染性的樂趣，其次是再再拒斥意識型態。這兩項特質都提供給觀者一種解放的經驗。庫斯杜力卡的影片絕佳地例示了羅蘭．巴特（Roland Barthes）所謂的「歡愉文本」（text of bliss），並遵循了李歐塔（Jean-Francois Lyotard）的箴言：「對大敘事（grand narratives）存疑」。回顧之下，可以從庫斯杜力卡所有的七部半劇情片（其中半部是他早期的電視劇《鐵達尼酒吧》〔Buffet Titanic〕）中看出這番傾向：他在影片中持續地反對、爭辯、悖逆種種意識型態的運作──尤其是一九八○、一九九○年代期間，強加於東歐地區，雷厲風行和被再援用的那些意識型態。與來自該區域的其他許多電影導演一樣，庫斯杜力卡居在幾乎逾矩的態度和百無禁忌之間取得的巧妙政治平衡，使他備受讚揚──而有時也帶來許多麻煩。波士尼亞及赫塞哥維納--所有前南斯拉夫共和國中最典型的南斯拉夫國度--對電影工業的強力意識型態箝制開始式微之際，庫斯杜力卡在首部劇情片《你還記得杜莉貝爾嗎？》（Do You Remember Dolly Bell?，1981）中引進了地方特色──俚語、口音、臉孔與習俗，表達出當時初具雛形的共和國努力爭取在文化上受到認可。認知到該片格外的誠實不諱的觀眾們，無不贊同這齣反英雄、樸實無華的劇碼。該片在南斯拉夫造成極大的影響，至今在當地仍備受討論和喜愛，並被視為庫斯杜力卡最私密而感人的揭露。《爸爸出差時》（When Father Was Away on Business，1985）片中作出更高度的冒險；一如他的處女作及其後大部分作品，該片也是成長故事的戲劇。這也是第一部處理二戰後南斯拉夫最大政治禁忌的劇情片，涉及一九四八年該國與蘇聯抗爭期間的肅清行動。本片特別之處，在於它高超地描繪公私領域之間、殘酷的現實和以魔法逃避之間的匯合，揉合了微妙的政治隱喻與主人翁的命運。在這兩部片中，庫斯杜力卡選擇了透過精準而節制的導演風格，做出低調的形式處理，其最接近的共通特色，乃是捷克新浪潮的電影美學。《爸爸出差時》讓導演首度贏得重要影展獎項--坎城電影節金棕櫚獎，也使他享譽國際。一九八八年的《流浪者之歌》（Time of the Gypsies）是極具野心的作品，試圖概括並挑戰以吉普賽人為主題的整個電影類型的所有構成元素，而由此觀之，該片顯現出近乎巴洛克的樣貌。就藉著這一部影片，庫斯杜力卡採取了為歐洲最受迫害的少數民族之一發聲的立場。在東歐共產主義崩解與國族主義運動興起的背景之下，庫斯杜力卡卻發展出某種跨越國族的走向的東西。這一切在南斯拉夫內戰開打時到達最高峰；為了避免成為不存在的國家的官方藝術家，庫斯杜力卡在此時移民美國，卻在那裡遭受符合市場需求的更大壓力。他頑強地抗拒成為政治附庸或唯利是圖的導演，遂攝製了備受低估的《亞利桑那夢遊》（Arizona Dream，1993）。他在這首部於海外拍攝的劇情片中，把玩互文的指涉，並融入同期的好萊塢經典片，但在他的版本中，則徹底翻新了這些經典的神話虛構框架。《亞利桑那夢遊》起用著名的美國演員：傑瑞．路易（Jerry Lewis）、強尼．戴普（Johnny Depp）與費．唐娜薇（Faye Dunaway），導演卻利用這個，以後現代手法操弄他們的螢幕形象，並轉化成敘事中的實體元素。適逢電影百年的《地下社會》（Underground，1995）具有更高度的野心--旨在將像南斯拉夫這般錯綜複雜的半世紀歷史以及庫斯杜力卡這般野心勃勃的整體創作濃縮於單一的劇情片中。《地下社會》達成了這兩個目標，成為一連串偉大的東歐荒謬混仿劇（pastiche）中的最後一部，也證明了：描繪共產主義制度下的生活絕非已經枯竭的題材。雖然本片嚴正批判共產主義份子與他們的當代遺緒，但如庫斯杜力卡所言，該片拒絕「高喊痛批米洛塞維奇（Slobodan Milosevic）的口號」，這雖然激怒了一些評論家，卻也為他在睽違十年後贏得第二座金棕櫚獎。庫斯杜力卡的作品極具原創性，不易基於既有的類型或理論進行歸類。這一點可見於導演雖然以外國觀眾為預設群眾，卻不願屈就地套用主流的公式；他也意欲在形式上創新，卻不願犧牲、背離自身的文遺產。如此一來，他橫跨了基本上未被探索過的境界：《流浪者之歌》與《亞利桑那夢遊》都是極為後現代的，它們吸納既有的電影風格，將之推展至形式與主題的終極。在這些電影中，鄉愁透過特定的敘事策略而被翻新 ，這個概念並在《地下社會》中被發揮到極致。保留他電影中最顯著的特色──從社會邊緣汲取靈感、仔細混搭各色地方主題與氣質、引人入勝的音樂、精通的影癡式愛好（cinephilia），庫斯杜力卡邁入其電影生涯的下一階段。在接下來兩部電影《黑貓，白貓》（Black Cat, White Cat，1998）與《巴爾幹龐克》（Super 8 Stories，2001）中，導演從悲喜劇轉向了純喜劇，在迎向人生光明面的同時，愈加提高音樂的重要性，並更緊密地掌控題材。因為《地下社會》一片而備受譏評之後，庫斯杜力卡對政治題材愈形謹慎──或說興趣不復以往，因此，在《黑貓，白貓》與《巴爾幹龐克》中，只有間接的影射。前者是以南斯拉夫遭經濟制裁為背景的幻想故事，後者則是庫斯杜力卡的樂團一場巡迴演出的半紀錄片，對發生中的歷史僅輕描淡寫地帶過。繼「後現代三部曲」之後的電影，將他本身的整體作品視為一個成熟的類型加以指涉。《黑貓，白貓》與《巴爾幹龐克》都比較屬於「院線」片而非「影展」片──這或許正是他未來可能的走向。本書的架構依循庫斯杜力卡本人所謂的某種「非線性發展」。每個章節分別分析其世界的一個重大面向，並往返在過去現在之間、援引例證，且在過程中，並不遵照時序。第一章含括意識型態的問題，第二與第三章處理庫斯杜力卡的作品其社會的與神話的意義，第四章討論美學，而第五章總結庫斯杜力卡迄今的成就。影片也依此分類：基於第一部分探討的南斯拉夫歷史與政治背景，先後討論《鐵達尼酒吧》與得獎名片《爸爸出差時》、《地下社會》。在此我們可以看到，庫斯杜力卡的電影雖然自詡為歷史式的後設虛構（meta-fiction），它們卻不含任何意識型態，抑或抗拒特定的意識型態框架。這極大程度地受到歐洲各國藝術電影觀眾的激賞和喜愛，正如它也受到這些國家的菁英知識分子同等程度的挑戰。《你還記得杜莉貝爾嗎？》及《流浪者之歌》則透過聚焦在邊緣人角色與邊陲地帶來呈現。在他的吉普賽故事的所有種種面向中，庫斯杜力卡以最壓倒性和完整的方式體現了邊緣性。他的整體作品可
奇士勞斯基的電影藝術：命運與機遇的變奏
奇士勞斯基波蘭當代最著名的電影創作者最受歡迎與敬重的歐洲電影導演之一奇士勞斯基在一九九六年突然過世，但直到今日，他仍是波蘭當代最著名的電影創作者，也是最受歡迎與敬重的歐洲電影導演之一。本書作者對於奇士勞斯基的電影作出詳盡的解析與研究，從他早期拍攝的紀錄片與學生電影，直到他的電視作品與其它得獎長片。除了討論一九六○年代晚期以降的波蘭電影工業環境背景與電影製作之外，同時也涉及範圍更為廣泛的歐洲電影，它強調奇士勞斯基不僅是一名偉大的東中歐電影創作者，無論是在波蘭還是其它地方，他的電影同樣出類拔萃。本書專門從波蘭紀錄片與劇情片的環境背景來探討奇士勞斯基的電影創作生涯。奇士勞斯基在波蘭以外地區發行的電影成了一個新興的研究領域，但是有時候大家還是未能察覺他的電影與波蘭政治、文化、電影環境之間的關聯，因此，本書的第一章〈記錄未被體現的世界〉試圖在波蘭紀錄片的環境背景中找到奇士勞斯基紀錄片的位置。第二章〈論述式電影：一九七○年代與團結工聯時期（the Solidarity Period）的奇士勞斯基與波蘭的電影〉則是將奇士勞斯基早期的劇情片放在「不信任電影」的背景脈絡中來觀察，以及他如何探索共產主義表面之下的世界，如何描繪權力操縱、貪汙與其他社會痼疾的運作機制。第三章〈選擇、機會與政治〉討論有關波蘭施行戒嚴以後對於波蘭電影與奇士勞斯基的生涯所產生的影響。第四章〈《十誡》的昆蟲學觀察與形而上學〉則以波蘭共黨政權的最後幾年作為時代的稜鏡，透過它來看奇士勞斯基這十部史詩般的系列電影。最後一章〈奇士勞斯基的雙重生活：歐洲藝術電影與波蘭背景〉不僅討論奇士勞斯基國際合製藝術電影的特質，還提供了「波蘭觀點」，好讓其他國家的讀者知悉波蘭影評家具代表性的看法。〈後記〉簡要地討論了奇士勞斯基身後，在波蘭與其他國家一些根據或是參照他電影的概念所製成的電影。
楊凡時間
《楊凡時間》中的每個人物，按作者自己所說，無論是張曼玉、鍾楚紅、林青霞、吳彥祖、尊龍或張艾嘉，無論具名與否，都是千真萬確的。楊凡寫楊凡，前廣播處處長張敏儀說是近年最好看的文字，我們且看一看別人怎麼看楊凡寫楊凡。鄧小宇：楊凡一到 intermission 就到處交際，故此「楊凡時間」就是指中場休息那關鍵性的十幾分鐘。其實在中場休息時到處交際的人又豈止楊凡，一代又一代，我們見證了多少次潮漲潮退，看過多少人出了局，而楊凡始終仍執著「高姿態」出擊的話事權，又豈能單靠「楊凡時間」？先前我們已多次領教過他的電影作品，現在輪到他的文字出場了。沒法不承認楊凡的文字確是充滿魅力。邁克說：楊凡的八卦有順手拈來派頭，不費吹灰縱橫四海，走筆行雲流水，卡士一呼百諾，尤其難得的是拿捏有分寸，給自己和其他人都留三分餘地。古蒼梧：颱風之夜，二讀美少年青春歲月，頗有杜麗娘自畫丹青之慨，若不親手描畫，他年誰知香江楊曼石（楊凡），有如此絢麗人生乎！
史蒂芬‧史匹柏的光與影--從《第三類接觸》到《慕尼黑》
史匹柏積極參與其他電影工作者的作品，而且為數不少；他扮演導師、出資者、或是「幕後」導演這種頗具爭議性的角色（據說是每天都到片場操控導演）。然而，分不清楚「史匹柏有參與的電影」與「史匹柏執導的電影」，已經讓批評界與大眾對他導演理念的理解只是霧裡看花，因此時常導致過度簡單的詮釋；尤其當他的電影牽涉到在政治上敏感的議題時，過度簡單的詮釋就會造成嚴重的後果。在電影的本質、功能、與現實和其他電影的關係上，史匹柏的電影所表達的電影視野太常被忽略，以致於影響到他在批評界裡的聲望。因此，要理解他電影的意義，必須要先瞭解他的電影視野。當代通俗電影（contemporary popular cinema）有一部分是由史匹柏的賣座電影所形塑，而當代大眾電影這個體系，給批評界提供了機會，但也造成了侷限，批評界絕不可忽視這些機會與侷限，因為它們是史匹柏電影之所以被產製與接受的先決條件。然而，本書堅持認為史匹柏的電影需要被適當地思考，根據美國「綜藝報」（Variety）發佈的數據，史上最賣座的十二部電影中，有四部是史匹柏所執導。《E.T.外星人》（第一名）、《大白鯊》（第四名）、《法櫃奇兵》（第五名）、《第三類接觸》（第十二名）。這四部電影在全球已經賺了超過十億美元。 史匹柏不止一次被尊稱為電影的救世主。一九九八年，在一個多廳戲院的實地調查發現，他是唯一一個大家都認識的導演。史匹柏的特色之一，就是廣泛地恣仿（pastiche）與引用其他電影，包括好萊塢經典、歐洲藝術電影以及他自己的作品。這種特色確實取悅了影迷。史匹柏作品的另一特色是特殊的打光風格：「朦朧的影像…背光強烈，與微弱的補光作對比」(Mott & Saunders 1986: 89)。本書以史匹柏第四部電影《第三類接觸》開頭，因為它是史匹柏早期作品中最能在視覺上展現後來反覆出現議題的電影，接下來從《飛輪喋血》開始，我們將依照時間順序檢視他每一部作品。本書結尾將探討在個別電影分析中尚未解決的理論意涵。因此每一章相對地都是完整的論述，儘管這些章節不可避免地會互相引用參考，而前面的章節則會介紹後面章節會討論的概念。本書應該要能幫助讀者，他們可自己決定這本書是否有用。因此作者藉此研究重新檢視史蒂芬‧史匹柏全部作品，並提供一個條理清楚的理論評價。
翻滾吧，台灣電影
侯孝賢、吳念真、魏德聖、黃志明，李烈、林育賢、柴智屏、九把刀、葉天倫、何蔚庭、楊力州、陳傳興,與小野──現身暢談一路走來的電影心路歷程！！台灣電影果真要谷底翻身了？！這些不怕死的電影人，他們是如何辦到的！且看台灣電影人如何十年翻身，翻出台灣人特有的熱血奮鬥精神！乞丐翻身！從七百三十九萬元到十五億元的票房要花多久的時間？打死不退！國片即將創造票房奇蹟？台灣電影的好時機真的來了嗎?曾經以為已經死掉的國片，為何又能起死回生？還有大展鴻圖的未來？台灣真的有本錢培養出國際化的電影明星與工作團隊？找到電影工業的長遠運作利基？不怕窮，不怕累，不怕苦，不怕垮……台灣電影人，一群不怕死的夢想堅持者，為了電影，他們賠上所有財產，為了電影，他們賭上生活與家庭的幸福，他們苦熬多年，只為圓一個電影夢……台灣社會文化蘊含一股特殊的悲情帶著樂觀的東西，因為不能一直靠悲情生活，所以需要樂觀或者幽默；這種精神表現在各種行業，從代工業，運動，到電影……，這是台灣人獨有的精神文化，展現了台灣人堅韌的生命力與不怕死的奮鬥力！曾經有人認為台灣電影已經死了，但是台灣電影人卻帶著這種悲情中的樂觀、宗教的理想，前仆後繼堅持不輟──2001年國片票房落到最谷底，到2008年《海角七號》，2010年《艋舺》，2011年《雞排英雄》的票房大翻身。今年暑假，《翻滾吧，阿信》《賽德克‧巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》上映熱潮，彷彿又帶來新的電影熱潮……本書由文化電影人小野專訪，帶領讀者近身理解台灣後新電影的一群靈魂人物：侯孝賢、魏德聖、李烈、林育賢、吳念真、楊力洲、葉天倫、九把刀……，從他們的電影代表作深入暢談他們投身電影的心路歷程，以及面對未來的計劃挑戰。且看他們如何咬牙撐過一個個難關，只為一圓夢想；且聽他們如何珍惜難忘的辛酸與喜悅經驗，勇往直前堅持到底，展現台灣人獨有的熱血奮鬥精神。
導演．巴萊：特有種魏德聖的賽德克．巴萊手記
他，魏德聖，台灣特有種導演，最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。《賽德克‧巴萊》可以說是一部創紀錄的電影，無論規模、成本、場面等等。導演魏德聖自十二年前萌發了意念，到2011年完成了電影，足足花了十二年的時間。本書為魏德聖導演述說自己的《賽德克‧巴萊》故事，從決定開拍、前製，以及拍攝至殺青後的心情起伏；有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣，當然更有堅持意念的動力與心境。這本手記，可以說是追逐電影夢者的導覽；可以說是電影人工作日誌與教材；更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。
大家來談宮崎駿
龍貓為什麼是吉卜力的招牌？紅豬裡的飛機可是其來有自喔！！你知道在台灣也看得到風之谷的大王蟲嗎？？宮崎駿動畫將不再只是休閒娛樂，而是夢想與現實的結合。《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》……，這些膾炙人口的動畫作品，陪伴著你我的成長過程。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞，更將動畫作品向上提昇到藝術的層次，受到國際間肯定。台東大學兒童文學研究所游珮芸老師，繼二○一○年以《宮崎駿動畫的「文法」》一書，首開台灣學術界對宮崎駿動畫研究的先河後，今年更帶領國內新生代動畫研究者，從更寬廣的角度，不只是文本研究，更加入了感性與想像，帶領讀者深入宮崎駿的奇幻世界。本書並特別邀請到國內著名動畫導演石昌杰先生、台灣動漫推廣協會理事長蘇微希女士，與游珮芸老師一同以輕鬆而精彩的對談方式，重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。
宮崎駿：折返點1997－2008
徹底收錄動畫大師宮崎駿跨越12年的思想軌跡從「魔法公主」、「神隱少女」、「霍爾的移動城堡」、「崖上的波妞」等暢銷作品深入瞭解宮崎駿的創作轉折此書乃是收錄動畫大師宮崎駿1997年～2008年間多部作品，如：『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』，以及2008年最新作品『崖上的波妞』的企畫書、隨筆、採訪、對談，以及電影中的歌詞等內容。在這本書中，宮崎導演暢談他對動畫的熱情與期待，並且更詳盡地闡述他長久以來對自然、社會的關注。
宮崎駿動畫的「文法」：在動靜收放之間
日本文化研究者酒井信曾說：「宮崎駿是當代日本唯一的「國民」作家……不論男女老幼，只要是以日文為母語的人，都認得出其作品，並且透過此人的作品，回溯其記憶的思路，就能回顧「時代」的氛圍」，一語道破了宮崎駿在日本人心目中的地位。 宮崎駿作品不只在日本受到喜愛，在西方、東亞世界中，也獲得一致的肯定。與日本僅僅一海之隔的台灣當然也不例外，「龍貓」、「魔女宅急便」……，是許多台灣人成長過程中不可或缺的回憶。但除了娛樂之外，台灣觀眾又是如何看待宮崎駿的作品呢？ 作者身為兒童文學、兒童文化的研究者，加上長年留日與旅日的經驗，除了台灣與日本的兒童文學研究之外，一直以來都關注日本流行文化，如動畫、漫畫、電玩遊戲對於台灣青少年和兒童的影響。選擇以宮崎駿動畫作為研究對象，除了個人的喜好因素之外，也著眼於宮崎駿動畫在台灣的普及程度和影響力。 在本書中，作者以台灣研究者的觀點，探究宮崎駿動畫的獨特性和跨越文化疆界受到台灣觀眾喜愛的根源；從其創作精神與日本傳統文化的關連、動畫角色的設定與動畫演出及動畫類型的連動性切入，窺見宮崎駿動畫的「文法」。 本書特點： ◎首次以台灣學者的角度，來探討宮崎駿作品的魅力與特色。 ◎對於宮崎駿作品進入台灣的過程，以及對台灣觀眾的影響，有詳盡的介紹與分析。
轉眼人生：市川準
1948年出生於日本東京都，本名市川純。早年曾以畫家為志向，多次報考東京藝術大學美術系，落榜後改於視聽製作課程研習，從此對影像產生濃厚興趣。1975年加入電視廣告公司，從事廣告製作，1983年創立市川準事務所，拍攝養樂多Tough Man、荏原烤肉醬、DODA、禁菸廣告等四百多部知名電視廣告作品，並於1985年贏得坎城國際廣告節金棕櫚獎。市川準素來以精準描繪細膩情感而著稱，擅長挖掘作品中女性角色幽微的內心轉折，層次分明，也讓許多女演員因此受到矚目。包括《醜女》中的富田靖子、《鶇》一片裡年僅19歲的牧瀨里穗、《未來之我製作法》中的新生代人氣女星成海璃子等，他片中的少女多半迷茫而寂寞，卻也讓年輕女星散發難以言喻的魅力。1987年首次執導電影《醜女》，即入選當年日本電影旬報十大日片，1991年以改編自吉本芭娜娜的《鶇》贏得日本每日電影獎導演獎，1995年以《東京兄妹》贏得柏林影展國際評論家聯盟獎，1997年以《東京夜曲》贏得蒙特婁電影節最佳導演獎，2004年以改編自村上春樹小說的《東尼瀧谷》贏得盧卡諾影展評審特別獎、國際影評人費比西獎、青年評審獎等多項大獎。他詩意、疏離又直指人性深處的影像風格，被視為日本中生代重要導演代表之一。2008年9月19日市川準因腦出血猝死，享年59歲，留下影迷無限唏噓。 Filmography / 1987《醜女》Bu Su / 1988《會社物語》Kaisha monogatari: Memories of You / 1989《失去童年的時代》No Life King / 1990《鶇》Tugumi / 1993《人生的最後一站》Dying at a Hospital / 1993《可麗餅》Crepe / 1995《東京兄妹》The Tokyo Siblings / 1996《青春漫畫部屋》Tokiwa: The Manga Apartment / 1997《東京夜曲》Tokyo Lullaby / 1998《炭團與竹輪》Tadon to Chikuwa / 1999《大阪物語》Osaka Story / 2000《嘈雜的下北澤》Zawa-zawa Shimokita-sawa / 2001《東京金盞花》Tokyo Marigold / 2002《(土反)本龍馬，他的妻子和她的情人》Ryoma’s Wife, Her Husband and Her Lover / 2004《東尼瀧谷》Tony Takitani / 2005《畢業驪歌》Aogeba totoshi / 2007《未來之我製作法》How to Become Myself / 2008《我不買西裝》Buy a Suit
看懂李安：第一本從西方觀點剖析李安專書
李安電影的基礎，是哪一部電影？為什麼他有資格拍攝英國文學改編的《理性與感性》？《臥虎藏龍》的玉嬌龍跳崖，竟然和《末路狂花》有共通性？為什麼李安敢拍挑戰西部片硬漢形象的《斷背山》？2005年以《斷背山》一片奪得奧斯卡最佳導演獎的李安，從《推手》、《喜宴》、《飲食男女》引起國際影壇的注目，到《理性與感性》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》站穩美國主流電影工業界，及至獲得世人與票房認可的《臥虎藏龍》、《斷背山》與《色｜戒》——不論在華語電影界或國際影壇上，李安的專業成就已無庸置疑。然而，除了從華語出版市場上的各種書籍了解他的電影路之外，除了因他征戰各影展的成績而與有榮焉之外，同為台灣人的我們，看懂了多少隱藏在情節之間的李安？透過電影這個媒介，他究竟想說什麼？我們真的了解他在電影專業上的成就嗎？而西方的專家與觀眾，又如何看待他的作品？這個世界，到底怎麼解讀李安？本書將為你解答。◎本書特色融合台灣在地觀點的西方思考，一本所有台灣人都看得懂的電影評論書！全盤剖析李安電影之中心主題，包括全球化與文化認同、同性戀、父權、女性主義、局外人、家庭倫理、社會責任等。一網打盡李安所有作品，帶領你從之前忽略的角度把李安的電影再看一遍！專業而不艱澀，輕鬆易讀！
樂在工作：進入宮崎駿．高畑勳的動畫世界
鈴木敏夫，這位曾參與製作「魔法公主」、「神隱少女」等知名動畫的製作人，是如何踏入動畫這一行？又是如何成為宮崎駿‧吉卜力工作室不可或缺的得力夥伴？本書由鈴木敏夫親自陳述他進入日本德間書店後，因為負責『Animage』動畫雜誌創刊的編輯工作而得以認識手塚治虫、宮崎駿、高勳等動、漫畫家，並進而參與動畫電影製作的種種過程。書中詳細敘述他與宮崎駿、高勳之間的各種互動，藉此除了可以知道吉卜力工作室製作動畫時的狀況，更可一窺宮崎駿不為人知的一面，並進一步瞭解動畫大師的創作想法。本書特色：由宮崎駿最親密的工作夥伴、吉卜力工作室製作人鈴木敏夫詳細陳述與宮崎駿、高勳之間的合作與互動關係，透過他的文字，讀者可以進一步瞭解動畫製作的種種過程，同時也藉由這些幕後花絮看到宮崎駿不為人知的一面。
感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢
中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓的音樂自傳！這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記！這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選！只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷，或從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。一提起北野武和宮崎駿的電影配樂，有誰不知道久石讓的動人音樂？就像《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裡的音樂，觀眾永遠難忘那感動肺腑，深深烙印在內心的美妙音樂旋律。國際著名作曲家久石讓一出手，他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。是的，這就是久石讓的音樂魅力，他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦，聞之無不激動流淚。電影完畢後，音樂依然停留在觀眾的心坎上。因為我們不會忘記，這股震撼人心的強烈感動！縱橫於中、日、韓、香港四地，久石讓不愧為「音樂大師第一人」！因此，久石讓的音樂作品，不禁讓人產生好奇，為何他能保持源源不絕的創意？這本書，就是作曲家久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念，看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感，發揮創意，進一步在琴鍵和五線譜上，實踐他的「感性」。北野武的《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景，也盡在本書呈現。因為這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身的信心。原來，感動可以如此創造！久石讓精采語錄：──所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。──作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。──關於創作這件事，重點在於感性。──身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。──作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。──符合邏輯的思考，依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。──誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」，就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感，做出來的曲子必定會成功。
和安東尼奧尼一起的時光
生命對我而言只意味著一件事：拍電影。－－米開朗基羅．安東尼奧尼 回顧這一天，我記起有幾次他的眼裡閃著淚光。當一個鏡頭拍攝如他所期望地實現，或是在一些誤解之後我們終於明白他的要求，他就會感動。甚至在準備階段，他眼裡的潮濕經常是我們方向一致的信號。看到這個驕傲和「貴族氣」的男人，一生中從不流露軟弱的跡象，現在卻是如此易感，有時那麼不堪，這該讓我們都去思索一下自己的「堅強」。－－溫德斯兩位電影大師、兩個獨立而頑強的靈魂，在思想上碰撞，在藝術表現上激盪衝突，是電影史上獨一無二的生命交流……「雲端上的情與慾」拍攝日記
陳凱歌的電影世界－少年的詩篇
陳凱歌是當代中國最知名的電影導演之一，中國第五代導演的領軍人物。陳凱歌的電影總是才華橫溢，浮想聯翩，遐思層疊，意象繁複，隨時有驚人表現，且其創作道路常常有出人意料的跨越和變化。 他總是以一種批判的眼光審視中國人的精神狀態，追溯這種生存狀態積澱的文化傳統，在理性的審判臺上加以拷問。 這種批判的鋒芒常常在刻意營造的視覺造型和聲音造型中寓以複雜多變的涵義，直接用鏡頭或鏡頭段落作哲理性思辯。 陳凱歌是一個具有少年詩人氣質的電影導演。其影片多次在國際上獲獎，其中《霸王別姬》榮獲第四十六屆坎城國際電影節金棕櫚獎。 他的影片以對中國歷史和文化反思而見長，具有風格化的視覺形象、新穎的畫面結構、寓意化的電影語言和深沉的歷史感。是中國當代最具代表性的導演之一。
張藝謀的電影世界：青春的吶喊
張藝謀是當今中國電影界國際知名度最高的導演，也是對當代中國電影貢獻最為突出的藝術大家。他的作品具有美學價值，更被公認為是「最會說故事的導演」，其電影內容寓意悠遠，是當代蜚聲國際的極重要華人導演。 張藝謀的青春氣質，並不完全表現在他在電影中對青春生命及其青春話題的特別關注，更集中地表現在他對藝術目標的追求上，表現出一種明顯的反叛姿態，並始終充滿創新的激情。 這種在藝術上的反叛和創新的激情，是張藝謀電影的最大特色，也是其青春氣質的最典型的特徵。 除了追求視覺形象造型的新穎獨創，亦有他情緒和心靈的表達，形成他獨特的青春呼喊。
