【電子書】讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～讓角色的每個動作，訴說出情感與故事！【本書特色】◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始，掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵，讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑──每個動作都帶著情緒與故事。✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍，一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感──讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類，搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造，以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。從今天起，不只是畫出角色──而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
【電子書】藝術賞析通識課
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
【電子書】Procreate可愛塗鴉500
★ 作品授權 16 國，系列突破 10 萬本 ★ 台灣暢銷插畫家 Amily Shen 專為初學者設計的電繪書 色鉛筆、蠟筆、水彩等風格，享受創作與著色的樂趣！ ＼軟體操作X主題配色X筆刷分享X插畫範例／ 隨書附贈＞＞28 張線稿X 60 種筆刷！ ［隨時隨地，拿起觸控筆，盡情作畫］ 從基礎開始，教你如何使用 Procreate。從打草稿建立骨架、繪製線稿、上色，或是 STEP By STEP 畫出專屬於你的可愛塗鴉。 ［將隨手完成的小插圖，製成商品］ 從幾何圖形、人物創作，到可愛動物，還有微進階的主題插圖，包括：美食餐廳、各式小房子、節日、花朵等，並教你如何設定、輸出，製作成品。 ［善用筆刷，就能創作獨一無二的風格］ 除了上色技巧說明，並且不藏私分享獨家自製筆刷，透過筆刷的細部調整，就能創造出多樣化風格的插畫。
【電子書】垂景：葉陶軒空拍攝影集
★資深法新社攝影記者葉陶軒首部攝影集。★隨書限量贈送42x54cm精美海報，採用日本竹尾紙業的新浪潮紙印刷。★資深平面設計師羅文岑操刀裝幀設計。★書末收錄三篇專家導讀＆拍攝地點目錄。駕馭飛行之眼，俯瞰垂直景框中的台灣之美。——資深新聞攝影師葉陶軒首部作品集☆☆名家共同推薦——何經泰（攝影家）、沈昭良（華梵大學攝影與VR設計學系教授）、張良一（自由攝影師）、黃世澤（《報導者》攝影部主任）、齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）、陳佳琦（攝影史研究者）、龔卓軍（臺南市美術館館長）☆☆☆☆「空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。」☆☆在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，意外地為他開啟了一扇窗。之後，將長年在第一線新聞現場搶拍畫面的攝影之眼，往天際拔昇數十公尺，轉為從空中俯瞰大地。從空拍機的視角居高下望，人眼轉為鷹眼，地表的一切瞬間成了各式各樣的奧妙圖騰——幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地——這一切組合出的景象前所未見，讓人眼界大開。即使相片中拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。☆☆「空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。⋯⋯專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。」☆☆而救贖了葉陶軒的空拍，也震撼了觀者。他攝影作品的特出之處，在於獨特的構圖美感和堅持的九十度垂直視角，跳脫一般空拍照片的全景式視野，畫面因而在記錄自然和文化地景之外，達到了更高層次的抽象視覺美感——純粹，且令人驚嘆。書中許多畫面第一眼就讓人驚嘆，升起的第一個疑問是：「這是台灣？在哪裡拍的？」你以為再熟悉不過的成長之地，轉換一個視角就成了認不出來的奇幻神祕抽象畫。再仔細端詳，彷彿看出一些端倪，卻又無法十分確定。影像的多層次趣味，在葉陶軒的攝影中表露無遺。書名「垂景」則是出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中「中坐垂景，頫視流星」之句。字義為自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。這層意義恰好對應葉陶軒的空拍攝影美學——他操縱空拍機，以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角，構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，將其轉為平面重疊的圖騰與符號，可說以全新的視覺語言描繪台灣風土。相片中拍攝到的人造物和經濟活動，更是細膩勾勒出人與土地間活潑而深刻的連結。本書每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，編輯成書之後可說是一趟平飛在空中的視覺之旅。熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。☆☆「空中探索的過程像尋寶般令人期待且愉悅，在不預期中總能尋得驚喜；大地之美遠超過想像，若非升上高空，無法真正感受到地景之宏偉與震撼。空拍就像為我的眼睛裝上翅膀，讓我遨遊天際，盡情記錄大地之美！」——葉陶軒☆☆☆☆「葉陶軒老師以垂直視角所呈現的台灣地貌，讓熟悉的風景轉化為帶有符號語言的圖騰，不僅具備高度的美學張力，也展現了攝影如何回應土地、回應內在的旅程。」——齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）☆☆
【電子書】史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】
裝潢是令人充滿期待、卻常常讓人焦頭爛額的工程。在現場和設計師、工班溝通時，一句聽不懂的專業術語，往往就可能造成誤會，像是當工地師傅說「櫃桶要改」、「雪種要換」時，許多屋主常常一頭霧水，無法掌握真正的狀況，結果可能增加溝通成本，還可能因資訊不對等而吃悶虧。《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》為一本「裝潢查詢神器」，在2019年初版內容的基礎上，更新最新裝潢施工資訊。本書收錄超過3000組裝潢現場最常用的專業詞彙，從設計圖紙、工班現場，到各類材料設備與工法技巧，皆有清楚的解釋與圖解。透過閱讀此書，讀者不需有工程背景，也能快速理解專業用語，幫助在施工現場的溝通更能精準聚焦、快速解決問題。▌這本書能幫助讀者：1.免去溝通障礙：當設計師或工班使用專業術語時，能馬上查詢，避免雞同鴨講。2.幫助選購材料：列出不同材料、設備的特性與差異，買東西不再被話術牽著走。3.釐清工法內容：介紹各種工序的做法與步驟，搭配圖片、插畫，幫助理解現場流程。4.列出常見問題、解決方式：針對屋主最在意的問題，例如漏水、木作細節、廚衛施工等，提供常見問題與解答。▌本書特色：1.圖解說明：每個裝潢用語除了文字說明，還有圖片示意，讓讀者一看就懂。2.涵蓋施工全流程：收錄13大工程類別，從拆除、泥作、防水、木作、廚衛到清潔，完整記錄裝潢流程。3.結構清晰：每章分為工具篇、材料設備篇、工法篇、常見問題篇，方便快速查找。4.實用性高：不論是自住裝修、驗收施工，或和設計師討論，本書都能立即派上用場。錢要花在刀口上、裝潢不該是一場資訊不對等的冒險，《史上最威！裝潢現場施工全解【全新修訂版】》讓讀者能即刻掌握關鍵工程詞彙、化解現場溝通障礙，並輕鬆做出更理想的判斷。
【電子書】問問墨水吧！
藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。
【電子書】論中國觀賞樹木：中國樹木與性情之教
本書係從中國文化的觀點，以論中國的觀賞樹木。在中國文化的領域中，一草一木，亦可見天地之心，由此發展成為性情之教，便自成為天地間之一大奇蹟，惟此則在乎讀者之善予領會耳。
【電子書】讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略
～一筆一動，畫出人物的靈魂～讓角色的每個動作，訴說出情感與故事！【本書特色】◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典，從臨摹到創作，一本打造專業級畫面！◎從素體結構到情感表現，收錄超過180種姿勢範例，快速掌握角色的重心與動感！◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造，融合動畫、漫畫實戰經驗，完整揭示人物姿勢祕訣！畫人物最難的，不是畫得像，而是畫得「有感覺」。《讓角色動起來！人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始，掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵，讓筆下角色不再僵硬呆板，而是能自然站立、行走、奔跑──每個動作都帶著情緒與故事。✯✯不只是臨摹，而是學會「為什麼」這樣畫✯✯掌握人體線條的邏輯，創造出真實的動感！書中詳解男女骨架與身體比例差異，說明肌肉、關節的可動範圍，一步步帶領讀者從素體出發，理解姿勢背後的物理與美感。你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感──讓人物不只是被畫出來，而是「被看見」的存在。✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯從基本到戰鬥、從可愛到性感，全面掌握角色表現力！站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類，搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅，幫助你理解如何用身體語言展現性格。當角色的姿勢與情緒契合時，畫面自然就會「活起來」。✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯從練習到創作，開啟屬於你的繪畫新境界！由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造，以淺顯明快的圖解與對話式講解，讓繪畫練習變得親切又有趣。隨書附贈超過180種可描摹素體檔案，可自由使用於個人與商業創作。從今天起，不只是畫出角色──而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
【電子書】十年一覺電影夢：李安傳（經典新版）
李安經典傳記珍藏版李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，它提醒並慰藉著我，生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽--終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。
【電子書】當愛情凝視我們
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
【電子書】透視咖啡
這本書，是獻給你們的。我這些可愛、執著、瘋狂的咖啡店老闆們。以超精細神視角畫風，累積超過500間咖啡店／餐廳透視圖的人氣插畫家Ker Ker，繼大受好評的《透視你家》之後，城市觀察系列來到眾所期待的咖啡店，讓忙碌的現代人得以安放自己的所在。都說咖啡店老闆是瘋子，為了完成開店的「夢想」，他們可能要耗費大量時間處理令人頭痛的財務表格、堆積如山的雜事，還要面對隨時可能闖進來的恐怖奧客。但咖啡店為我們提供了宛如城市綠洲般的空間，一杯咖啡的時間，有時可以成為庸碌生活中的「心靈救贖」。我覺得老闆們的故事比店裡的空間裝潢還精彩。咖啡店真的不能亂開，因為某種程度，就是把內心世界攤開給別人看。──他一直很執著於開在二樓，甚至有點任性地想開在「越奇怪的地方越好」。因為他在日本時，就特別迷戀那種藏在小巷子裡、甚至有點像鬼屋的咖啡店──樓梯末端掛著一盞昏黃小燈，讓人有種即將闖入祕密基地的感覺。──坐在店裡的各位，滑手機、聊著政治或賽車、旁若無人地約會，或是認真寫著隔天要交的英文報告。大家在熱鬧的中山區找到一個可以喘息的空間，聽著店裡播放的慵懶音樂，自在舒服地做自己。──自己的店，任何付出都是自己的，想要執行什麼企畫，只要能力許可他們就可以衝，這也是驅動他開店的原因。不管做任何事都會有壓力，但為了自己的店所產生的壓力，扛起來也是心甘情願。──就好像你特地請假要去一間嚮往的咖啡店，結果才發現它今日公休，你只好掃興地坐在捷運站外的階梯上思考著：「乾脆來開間咖啡店吧。」這次挑選了38間Ker Ker心中的寶藏店，可能不是最新、最好拍或最有話題，多半是一人店，或由情侶夫妻一起經營的獨立小店。第一手採訪老闆們的創業血淚，浪漫與現實交織的真心話，對於咖啡、空間及經營的想法。佐以精細的手繪透視插圖和氛圍感滿滿的照片，為每間咖啡店留下各種可愛的空間細節。聽完這些故事，好像重新認識了完全不一樣的台北，是更為私密的內在。
【電子書】預約真實 劇本書：2021生藝人計畫
◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界，其上生活的人有光，曾聽聞黑暗，其下生活的人在暗處，曾想見光明。在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的，然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽，或因實際在親友身上發生的轉變，驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出，把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見，更明確告訴我們，精神康復者的人生，不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647749.pdf
【電子書】預約真實 劇本書：2021生藝人計畫
◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界，其上生活的人有光，曾聽聞黑暗，其下生活的人在暗處，曾想見光明。在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的，然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽，或因實際在親友身上發生的轉變，驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出，把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見，更明確告訴我們，精神康復者的人生，不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647749.pdf
【電子書】博物館怪奇事件簿
第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！
【電子書】圖解住宅尺寸全書
實現舒適宅開啟未來美好生活，一生只有一次機會！☆近300張空間尺寸表、標準格局配置圖、○×範例圖☆拆解13個生活空間的設計重點、空間特徵、機能要素、細節解說☆詳解高齡者無障礙措施的安全設計規劃 住宅的舒適耐住值，來自空間格局尺寸的細膩講究。住宅不像食物或是衣服，可以隨著喜好或是流行週期任意改建。大多數人一生中只有一次興建或是設計自宅的機會。空間為人所用，以人為本，不僅滿足現在需求，好的住宅設計必須是能回應家庭構成、用途變更等，可隨著時間彈性調整的有機體。本書將住宅區分為13個空間（玄關、樓梯、廁所、洗臉室、浴室、和室、廚房、餐廳、客廳、主臥室、小孩房、衣帽間、陽台），針對各自空間的機能、配置和重要功能，淺顯易懂地統整出其間的生活行為所應該有的合理尺寸。並特別將高齡者的安全及無障礙設施納入設計考量。是一本針對專業住宅設計者、考慮購買或興建自用住宅人士，對應少子化、高齡化社會相當實用的設計實務參考工具書。 本書將從以下面向帶你細膩掌握13 個住宅空間最適尺度： 空間機能尺寸以廚房為例，廚房的作業效率，由冰箱、瓦斯爐、水槽所連結的作業黃金三角來評估。適當的距離長度為冰箱：瓦斯爐1.2～2.7m、瓦斯爐：水槽1.2 ～1.8m、水槽：冰箱1.2～2.1m，總計3.6～6.0m的範圍內是使用方便的廚房。 安全面（高齡者的安全顧慮）以廁所為例，幫助站和坐的輔助用扶手設置在馬桶的右側（慣用手側）。垂直扶手做為把手，設置在離馬桶的前端150～300mm 的位置。高度為扶手下端FL＋650mm，長度600mm以上。 隱私面以陽台為例，扶手欄杆的高度比一般標準再高一些約1.5m，能有效遮蔽由鄰居的窗戶而來的視線，確保室內環境平穩。 收納以小孩房為例，衣櫥的掛衣桿是小孩可以自己掛衣服的高度（身高×1.2倍＋100mm），衣桿上方和下方可以追加棚板，隨著身高和年齡增長可以改變配置。 採光換氣以主臥室為例，推薦照明度是15～30流明、閱讀則是300～750流明。照明的配置方式，嵌燈在腳邊、床頭的壁燈設在不會照到臉的位置（例：床高度＋600m並且距離床200mm）。 動線格局 以客廳為例，客廳的主要動線，要能端菜上桌的寬度為800mm以上，其他動線要讓人順利通過的需要600mm以上。寬度300mm的通道則是可以橫向通過。
【電子書】拜託了！鉛筆
藝術靈感枯竭時，拜託了！鉛筆 ★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式：從暈染法、拓印法，到拼貼法，每一種技巧經由清晰講解，配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖，二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。 ★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！ ★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。 日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。
【電子書】誰的博物館？（二版）
讓博物館更民主、更包容、更多音一場 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅羅浮宮、大英博物館避而不談的黑歷史不只是典藏，更關乎記憶＆認同誰有權利持有文物，訴說它們的故事？●宮殿型｜教室型｜紀念型｜樂園型●──解讀４大典型博物館背後的意識形態讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式==「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。……今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。」▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？●艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。●1772年大英博物館花了約3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？●曾經熱門的埃及學，建立在帝國主義和英法敵對脈絡下，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？●東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。●發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？●麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。●曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？●紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？▌挺身而出，誰的博物館？澳洲女孩艾莉絲為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？攻讀藝術史的她為何充滿挫折？為什麼博物館比以往更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」於是，她開啟挖掘這段黑歷史的寫作計畫。▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：‧宮殿型：緬懷它偉大的創建者‧教室型：反映教師們偉大的抱負‧紀念型：收容那些貢獻之人‧樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。
【電子書】超圖解！室內造型百科
設計師與自主發包屋主必備！最完整的空間造型搭配與施工圖解工具書 在室內裝修實務中，「設計構想」與「實際施工」之間常有難以跨越的溝通落差。對設計師來說，難以具體落地的造型表現是工作痛點；而對希望自己掌控裝修的屋主而言，更是進場施工時最大的風險與挑戰。本書系統性拆解「天花板、地坪、牆面、門窗、櫃體」五大空間關鍵構件，整理超過50種常見造型設計，搭配材料搭配邏輯、施工細節與大樣圖，讓讀者能快速了解設計語彙，掌握尺寸與工法，降低施工風險，提高現場溝通效率。不論你是初入行的新銳設計師、追求精準落地的業界前輩，或是想親自參與裝修、掌握品質的自主屋主，這都是一本能讓你看懂、想通、用得上的設計現場工具書。特色1｜超過50種空間造型類型，全面圖解設計語彙從間接光天花、幾何天花板，到人字拼地坪、弧形牆面、拱門、百葉窗、整合式櫃體……完整收錄設計師最常面對的造型類型與搭配手法，一次掌握空間語彙與比例邏輯。特色2｜對應實務施工照或大樣圖，設計與工程零落差搭配結構分析與尺寸解說，圖例清晰易懂，有效協助施工圖繪製與工班溝通，避免設計落地時發生尺寸誤差或施工障礙。對屋主則能讀懂設計細節，與工班溝通更精準，避免誤解與重工。特色3｜系統分類 × 關鍵工法 × 實用建議，設計與發包皆適用全書依五大構件系統分類，並補充材料特性、工法建議與現場應用重點。可作為設計發想的參考、發包前的判斷依據，以及施工現場的檢核指南。 特色4｜造型比較表格化，快速掌握差異與重點每個造型類別皆統整不同作法的特色、適用情境、施作重點與監工要點，透過簡明表格呈現，讓讀者能快速比較造型差異，選擇最合適的做法。
【電子書】汽車的設計史
結合動力與美汽車設計的百年風華◎收錄106張經典車款手繪圖，從線條中感受設計之美◎第一本從設計角度回顧汽車發展的歷史記述汽車已經是都市生活的一部分。同時，各式車款設計的演變，也代表了技術的革新與時代的流動。本書將從愛車人的角度，回顧106輛經典的車款，看見汽車誕生140年來的全球影響。日本汽車如何插旗國際，成為通行世界的大眾車款？福斯小巴如何成為嬉皮年代的反骨標誌？戰後經濟如何催生經典小車Mini未來的電動車會變成什麼樣子？140年的汽車工藝從1885年賓士發明第一台引擎動力汽車，到現今電動車逐漸引領流行，汽車已經成為現代社會的重要標誌。在建築評論家，同時也是車痴的黎辛斯基眼中，汽車設計就像是建築，隱含著技術的創新與文化的流變。自由奔騰，汽車的黃金年代二十世紀是美國的時代，也是汽車的黃金年代。福特T型車開啟了大量製造的年代，也帶動了汽車文化的興起。在戰後的嬉皮世代裡，福斯小巴躍上舞台，成為了一種次文化符碼。與此同時，Mini這類的小型車在戰後的歐洲掀起風潮，經典的飛雅特500更彰顯了義大利的迷人風情。可以說，汽車標記了二十世紀的時代精神。從106輛經典車款看汽車工業的百年革新從電氣火星塞到碟煞系統，汽車工業是一場超過百年的嘗試與變革，作者黎辛斯基交織個人多年的操駕經驗，介紹106輛經典車款的技術革新與工藝之美，記下汽車設計百年間的重要里程碑。汽車不只是交通工具，也是國家、世代與文化的共同結晶，本書就是關於汽車以及那些推動設計發展的藝術家、工程師、夢想家與車痴的故事。
【電子書】專為插畫設計的人物角色服裝大圖鑑
20萬粉絲力推，日本Amazon 4.7星好評！新生代插畫家TOMOWAKA的「現代角色造型設計」全攻略。從甜美到帥氣、從街頭到正式，帶你透過「8大主題54種風格」的單品及穿搭範例，立即掌握不同性別、個性、年齡層的服裝重點，打造出符合角色設定的現代時尚造型！Fishine魚生、KarasuTsubasa烏鴉小翼、Sammixyz、VOFAN、二毛、小峱峱、日下棗、凱子包──職業繪師與漫畫家，聯合攜手推薦！「本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味！」「明明想畫時髦帥氣的角色，畫出來卻很呆板老氣？」「腦中有人物的形象，卻不知道該走哪種風格？穿什麼衣服？」「只會畫自己熟悉的穿搭類型，想嘗試新風格卻沒靈感？」這些創作時常見的困擾，其實都是來自對「服裝比例」與「風格語言」的不熟悉！本書是由活躍於MV動畫與商業插畫領域、以時尚人物畫風著稱的TOMOWAKA，與造型師Yoshikawa Kaname聯手打造的「現代服裝圖鑑」，也是在繪製插圖、漫畫、角色設計時，塑造「人物形象」與「造型質感」的實戰指南！書中以休閒、街頭、甜美等8大主題，細分出戶外混搭、運動、工裝、學院等54種風格，從服裝線條、比例平衡到配件選用，完整解構「角色創作」與「服裝造型」的關聯，就算對潮流沒概念，對時尚沒興趣，也能輕鬆創作出「很有品味」的角色！書中以豐富實例教你：‧如何根據角色個性挑選穿搭──例如用鬆弛剪裁塑造街頭氣質、用大地色調營造自然感。‧如何掌握服裝的「輪廓平衡」──寬鬆上衣配窄褲、短外套搭長裙，讓角色比例更協調。‧如何透過材質與配件強化個性──牛仔、皮革、蕾絲、小包或球鞋都能成為造型的亮點。同時收錄206張由TOMOWAKA親繪的「原型人物圖」，以插畫直接穿搭示範，呈現不同年齡層、體型與風格的實際比例與姿態，幫助你不只「畫衣服」，更能「讓角色從造型說話」！◎ 本書特色：‧最完整！──系統化整理8大主題54種風格，從美式休閒到哥德蘿莉的多樣類型。‧最豐富！──收錄超過1900件單品插圖，涵蓋代表性的上衣、下身、外套與配件。‧最好懂！──206張原型人物的穿搭示範圖，完整呈現風格差異、比例與姿態畫法。‧最好看！──提供造型師的穿搭建議，從搭配到色系，最實用的角色造型提升方法。‧最好用！──每種風格皆附「年齡層與角色特質對照表」，翻開就能快速設定人物。‧最方便！──收錄各風格的代表性品牌名稱，方便延伸搜尋更多靈感與服飾細節。◎真心推薦（依字首筆畫排序）：繪師｜Fishine魚生：「清爽俐落的人物立繪，搭配完整單品圖解，是直觀且實用的時尚造型工具書。」漫畫家｜KarasuTsubasa烏鴉小翼：「還在煩惱角色穿搭？本書由時尚造型師監修，精選百種風格與示範，讓你靈感一次到位！」 插畫家｜Sammixyz：「非常實用於創作參考與生活穿搭！類型豐富，有助於創造並呈現多元的潮流樣貌。」插畫家｜VOFAN：「一本專為插畫角色設計而生的服飾圖鑑！圖像時尚俐落、服飾依風格分類，一翻即有靈感！」漫畫家｜二毛：「對於不太暸解時尚的人來說畫衣服真的好難，不單單只是不擅長搭配，而是連好看的衣服款式叫什麼都不知道！本書依照不同的時尚風格分類，清楚標示服飾種類、配件名稱，讓人更容易去搜尋資料，實用又好看！」漫畫家｜小峱峱：「為角色挑件衣服吧！靈感就在這本書裡。」漫畫家｜日下棗：「我一直喜歡TOMOWAKA的作品，本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味。」漫畫作者｜凱子包：「不僅有專業監修與實用功能，更搭配甜美迷人的插畫，讓人看得愛不釋手！」
【電子書】機械複製時代的藝術作品
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
【電子書】這樣裝潢，多少錢？
15種裝潢工程 × 上百種工法材料整理幫助預算分配更輕鬆買了房子、開始裝潢，才發現夢想與現實的差距。喜歡的設計百百種，但預算卻總是有限。該把錢花在哪裡？該怎麼做取捨？以上是所有屋主在裝潢初期頭痛的問題。面對裝潢時，最先出現的難題往往是如何分配預算。稍加研究後便會發現，完成了某些基礎工程，剩餘的金額已經相當緊縮，原本期待的生活品質、空間規劃與設計藍圖，似乎難以全面落實。----------------------------------------------------------------------------------------------本書收錄裝潢中最常見的7項基礎工程、4項裝飾工程、4項機能工程，從拆除、水電、泥作，到收納、餐廚與衛浴配置，逐一解析裝潢工程、工法選項、計價單位。▌ 裝潢工程 × 多元工法 × 計價方式一次看懂從實際的裝潢情境出發，延伸出多種工法與材料的可行方案，逐一說明其施工方式的差異、各自的優缺點與應注意的細節，讓讀者建立「裝修其實有更多選擇」的觀念。▌ 掌握市場價格，輕鬆規劃預算想更換木地板，不同材質有哪些價位？直鋪與架高分別要多少預算？一次看懂市場行情與計價方式。▌ 收錄完整裝潢工程，輕鬆打造專屬的理想家居從居家必備的基礎工程，到展現美感與品味的裝飾工程，以及滿足生活需求的機能工程，集合設計師、工班與專業廠商的實務經驗，帶你找出最符合自身需求的施工方案。無論是第一次裝潢，還是想在既有空間中進行局部翻新，這本書都能幫助快速上手，學會如何精準分配預算、控管開銷，把錢真正花在刀口上。
【電子書】論中國之花卉：中國花卉與性情之教
明人有句云：有人不具看花眼，惱煞飄蓬老病身（出自宋代翁元廣的《金雀花》）。於此可知中國之花卉在中國之人文世界中，究竟佔據了一個怎樣的地位。又《群芳譜》作者王象晉稱：「雖艷質奇葩，未易綜攬，而榮枯開落，輒動欣戚，誰謂寄興賞心，無關情性？」於此我人實亦不難見出中國花卉與中國特有之性情之教間的一大關聯。茲編所論，即著眼於此兩點。在花卉園藝學上，直到目前為止，猶無人從事此種工作。然此種工作，確可在花卉園藝學上，及對歷史文化之認識上，開出一個新的領域。
【電子書】在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
【電子書】藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒小夷巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
【電子書】心經書法：從心解經
◎本書五德：正明書道、正知結構、正寫心經、正解般若、正修養性。◎從心解經：心經的全文核心鑰解；本書頓開您身心靈的空性智慧與無垠觀照的能量。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647329.pdf
【電子書】心經書法：從心解經
◎本書五德：正明書道、正知結構、正寫心經、正解般若、正修養性。◎從心解經：心經的全文核心鑰解；本書頓開您身心靈的空性智慧與無垠觀照的能量。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647329.pdf
【電子書】藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒曉巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
【電子書】創造妳的專屬搭配！女孩服裝設計大全
～在X擁有12.9萬追蹤 知名繪師的繪畫祕笈！～多種服裝組合搭配，不怕你找不到靈感，只怕你選擇障礙！【本書特色】◎全書分為23篇，詳列1300種服飾與配件，解決一切想不到造型的困擾！◎每章均附設計筆記，書末亦有完整設計範例。打破腦中限制，捕獲全新靈感！◎內文附有貼心point，針對各種材質、造型與款式等進行解說，讓應用更加上手♡平常在動畫、遊戲與各種美術作品中看到過許多精美人物設計，沒想到在這些漂亮角色的背後，居然光是服裝，就有這麼多眉眉角角！髪飾、衣領、蝴蝶結造型、披風、鞋襪⋯⋯透過各式布面花紋、剪裁，甚至將相同素材以不同程度加入服飾，都可以打造出截然不同的風格♡♡ 改變無袖上衣設計，增添可愛感 ♡•領口變化：使用圓領會散發出柔和親近感、V領則更加俐落幹練，也能加上領子，打造出更加端莊清爽的氣氛。•抓皺設計：將布料抓皺後，會呈現出蓬鬆柔軟的感覺，很適合打造氣質卻不失可愛的造型！•搭配拼色：在原本服飾上拼接其他顏色，打造層次感，為設計帶來更加吸睛的亮點！•加上裝飾：藉由蝴蝶結、波浪荷葉邊或著鈕釦等，隨心所欲創造出偶像風、少女風、日常時尚感等各式各樣的設計。♡ 運用頭飾，變化整體風格 ♡•貝蕾帽：圓潤可愛的貝蕾帽，無論用在活潑朝氣風、文靜森林系，都非常適合。•小禮帽：帶有正式感的小禮帽，很適合搭配帥氣、俐落的設計，營造神祕奇幻的氣息。•蕾絲髮帶：精巧的蕾絲髮帶，配上波浪滾邊的服飾並強調腰身，馬上就讓人感受到成熟又細緻的氣質氛圍。•波奈特帽：有著寬大帽沿的波奈特帽，適合使用在童話、公主、洋娃娃風的造型，也很適合加入各種元素以增添繁複感，華麗又可愛！全書共1300項服飾和配件，如同琳瑯滿目的首飾，裝在這本有如寶盒的大全裡。一起來嘗試各種款式與圖樣，妝點出最能讓你怦然心動的組合！
【電子書】創造妳的專屬搭配！女孩服裝設計大全
～在X擁有12.9萬追蹤 知名繪師的繪畫祕笈！～多種服裝組合搭配，不怕你找不到靈感，只怕你選擇障礙！【本書特色】◎全書分為23篇，詳列1300種服飾與配件，解決一切想不到造型的困擾！◎每章均附設計筆記，書末亦有完整設計範例。打破腦中限制，捕獲全新靈感！◎內文附有貼心point，針對各種材質、造型與款式等進行解說，讓應用更加上手♡平常在動畫、遊戲與各種美術作品中看到過許多精美人物設計，沒想到在這些漂亮角色的背後，居然光是服裝，就有這麼多眉眉角角！髪飾、衣領、蝴蝶結造型、披風、鞋襪⋯⋯透過各式布面花紋、剪裁，甚至將相同素材以不同程度加入服飾，都可以打造出截然不同的風格♡♡ 改變無袖上衣設計，增添可愛感 ♡•領口變化：使用圓領會散發出柔和親近感、V領則更加俐落幹練，也能加上領子，打造出更加端莊清爽的氣氛。•抓皺設計：將布料抓皺後，會呈現出蓬鬆柔軟的感覺，很適合打造氣質卻不失可愛的造型！•搭配拼色：在原本服飾上拼接其他顏色，打造層次感，為設計帶來更加吸睛的亮點！•加上裝飾：藉由蝴蝶結、波浪荷葉邊或著鈕釦等，隨心所欲創造出偶像風、少女風、日常時尚感等各式各樣的設計。♡ 運用頭飾，變化整體風格 ♡•貝蕾帽：圓潤可愛的貝蕾帽，無論用在活潑朝氣風、文靜森林系，都非常適合。•小禮帽：帶有正式感的小禮帽，很適合搭配帥氣、俐落的設計，營造神祕奇幻的氣息。•蕾絲髮帶：精巧的蕾絲髮帶，配上波浪滾邊的服飾並強調腰身，馬上就讓人感受到成熟又細緻的氣質氛圍。•波奈特帽：有著寬大帽沿的波奈特帽，適合使用在童話、公主、洋娃娃風的造型，也很適合加入各種元素以增添繁複感，華麗又可愛！全書共1300項服飾和配件，如同琳瑯滿目的首飾，裝在這本有如寶盒的大全裡。一起來嘗試各種款式與圖樣，妝點出最能讓你怦然心動的組合！
【電子書】大美近觀：百年故宮．書畫百品的翰墨風華
▎故宮 × 聯經超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。▎書籍 × 線上課程深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。▎本書特色‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。【延伸學習－線上課程】「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO
【電子書】觀景窗
當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？該走向何方？《魔法壞女巫》、《瘋狂亞洲富豪》金獎導演朱浩偉，最真摯的作品：自己。21世紀最具啟發性自傳，所有夢想家必讀之作！★亞馬遜冠軍暢銷書！亞馬遜年度最佳傳記！讀者4.8顆星評價！《時代雜誌》2025百大影響人物！南加大畢業典禮演講，破百萬人次觀看！楊紫瓊、史蒂芬．史匹柏、J.J.亞伯拉罕、關凱文，名家一致盛讚！家族來自台灣的台灣之光！★朱浩偉，一位不斷刷新影史紀錄的知名導演。《魔法壞女巫》、《亞洲瘋狂富豪》、《舞力全開》、《出神入化2》，這些兼具創意與票房的電影，都是出自他的手筆。但這回，他把鏡頭轉向自己，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，說出最動人的故事──他自己。★從賈伯斯、巨石強森、史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、摩根費里曼、麥莉希拉等人物的互動中，一窺好萊塢生態！不小看自己，擁抱自己的每一個面向，就能開創全新道路！勇於追夢，就是為所有人追夢！ ●「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 ●「激勵人心，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 ●「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演★★＿＿成長於未來，用鏡頭看世界。直到看見自己，並成為自己！ 朱浩偉，美國矽谷移民第二代，從小在父母經營的中餐館「喜福居」幫忙，接觸各類科技界名人，著迷於影像創作，展現出高超說故事能力，但也掙扎於移民子女特有的文化認同危機中。 他剛從南加大電影學院畢業，就迅速在好萊塢嶄露頭角，甚至被史蒂芬・史匹柏欽點。但隨著電影夢逐步實現，他也像無數創作者一樣，反覆詰問思索：「當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？」 在自傳《觀景窗》中，朱浩偉首次將鏡頭對準自己，運用高明的電影運鏡手法，以及真誠的筆觸，娓娓道出一段普世性的故事── 當夢想與現實衝突時，該如何思索其意義？ 身處瞬息萬變的世界，怎樣才能找到屬於自己的成功之路？ 在彩虹那一端，所有你敢做的夢，最終都會成真。 只要擁抱完整的自己，就能走出自己的路。★★＿＿世界劇烈改變，把自己的「故事」說出來，就能找到歸屬，引領世界！ 朱浩偉透過坦率、真誠與獨到的洞察，親述矽谷與好萊塢兩個世界的碰撞──串流平台崛起，電影院票房變身殘酷擂台。當舊世界秩序瓦解，新世界還在重塑中，身處創意最前線的朱浩偉向讀者展示，不想被時代淹沒的唯一方法，就是主動引領時代。 《觀景窗》不只是描繪個人生平的自傳，也是詳述少數族裔運動的記錄；既是朱浩偉從「渴望被看見」到「真正看見自己」的旅程，也是每個人尋找自我的縮影。 ◆自我認同：從移民之子到國際導演，他探索「我是誰」以及「如何被看見」。 ◆科技與藝術的融合：矽谷科技背景讓他能以新思維形塑電影。 ◆代表性與文化影響：《瘋狂亞洲富豪》不只是愛情喜劇，還是一場文化運動。 ◆持續創作的信念：電影是改變世界的工具，電影人的使命就是不斷講故事。★＿＿少年得志，雲端跌落，拋開「藝術家」與「大導演」的偶包與人設 ●電影之路：南加州大學電影學院畢業後，朱浩偉瞬間成為好萊塢金童，但電影卻遲遲未能開拍，最後竟只得到執導小成本續集電影《舞力全開》的機會。朱浩偉難掩失落，猶豫不決時，媽媽一語驚醒：「面對題材，你什麼時候變得這麼勢利？你不是說故事的人嗎？」最後，他猶如天使在針尖上跳舞，在最低成本中，開出刷新影史紀錄的一朵花來。 ●好萊塢的挑戰與突破：在幾乎被定位成高票房續集影片導演之際，朱浩偉拍出突破之作 《瘋狂亞洲富豪》，刷新亞裔題材票房紀錄，立下文化與影史里程碑。亞裔觀眾第一次在好萊塢主流選片品味中「被看見」，片中所啟用的亞裔演員均躍為好萊塢一線明星。隨後，朱浩偉又挑戰《紐約高地》、《魔法壞女巫》等音樂電影，展現對視覺與舞蹈的獨特掌握力。★＿＿矽谷式的成長？或好萊塢式的成長？ ●身份、願景與使命：回顧自身經歷，朱浩偉意識到電影不只是娛樂工具，還是一種文化力量。他將「移民子女的雙重身份」、「尋找自我」、「如何用故事塑造未來」當作創作核心。在他看來，電影是「黑暗中的光」，能凝聚人心、改變文化。 ●展望未來：執導《魔法壞女巫》時，朱浩偉將自己比喻為桃樂絲和艾法芭，帶著懷疑、希望與決心，走向未知的翡翠城。他認為故事的力量能跨越時代，而他的使命就是「持續拍電影，直到有人把你攔下來」。★＿＿這本書，獻給你……獻給在夾縫中成長的你，在世界劇變中尋找方向的你，在創作邊緣追尋聲音的你──這本書，屬於你。【得獎與推薦記錄】◎亞馬遜冠軍暢銷書◎亞馬遜最佳人物傳記與回憶錄 「朱浩偉將《觀景窗》寫成激勵人心的作品，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。這是一個關於身分認同、創造力和藝術家精神的故事，令人感同身受，動人、風趣、揪心，與每個努力開拓自身場域的人息息相關。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演 「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 「就像拍電影一樣，朱浩偉施展魔法，帶領我們展開一場奇幻旅程，穿越他的童年、家庭生活，以及在影壇上的冒險。《觀景窗》是一部迷人而真摯的作品，激勵每一位讀者。」──關凱文，《瘋狂亞洲富豪》原著作者 「引人入勝的紀實之作，記錄傑出電影人的成長歷程，深刻探討『被看見』與『去實現』的意義。」──艾娃・杜威納，《築夢大道》導演 「在電影拍攝期間，朱浩偉總能發現和捕捉每天的魔力。他大展身手，奔逐夢想。我希望自己年輕時就讀過這本書，也感恩這本書已經面世。」──林-曼努爾・米蘭達，音樂劇《紐約高地》詞、曲、音樂創作者 「鼓舞人心，實用勵志，娛樂性十足，來自電影行家的有趣見解。」──《寇克斯評論》（Kirkus Reviews） 「發人省思、直率且影響深遠。」──《書單》（Booklist）雜誌，星級評論 「賦予名人回憶錄智慧與生命，充滿令人愉悅的幽默感。電影迷一定會喜歡。」──《出版者周刊》（Publishers Weekly）【重要事件】1. 票房：朱浩偉導演生涯所創造的電影總票房，超過20億美元。2. 榮譽：獲《時代》雜誌評選為2025年全球百大影響人物。3. 流量：南加大畢業典禮演講，親述個人故事，各種語言字幕版本總計破百萬人次觀看。4. 新作：《魔法壞女巫：第二部》於2015年11月21日上映。【本書特色】1. 亞馬遜冠軍暢銷書。亞馬遜最佳人物傳記與回憶錄： 台裔導演朱浩偉親撰，具啟發性與創造力，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，幽默風趣，精采絕倫。2. 新世代好萊塢代表人物，新時代亞裔代表人物，新未來最具影響力人物： 朱浩偉獲《時代》雜誌評選為全球百大影響人物，《好萊塢報導》評選為百大影響人物，《Variety》綜藝評選為好萊塢新領袖。獲全美亞裔總商會ACE先驅獎（父子共得）。赴南加大畢業典禮演講內容瞬間成為全球話題。3.榮譽不斷，好萊塢當紅票房與獎項製造機，自傳詳述心路歷程： 朱浩偉執導的電影，口碑與票房兼具，2025年達到生涯新高峰。《亞洲瘋狂富豪》為史上第6賣座的浪漫喜劇片，片中所啟用的亞裔演員均躍為好萊塢一線明星。《魔法壞女巫》獲奧斯卡10項提名。個人獲評論家選擇電影獎最佳導演、廣播影評人協會獎最佳導演等大獎。4.經典電影幕後故事，珍貴照片，一次公開： 從史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、賈伯斯、巨石強森、摩根費里曼、麥莉希拉等等人物的互動中，一窺好萊塢生態。5.不只是傳記，也是文化運動紀錄，深具勵志性： 幽默，勵志，跨越個人與族裔的極限，提供每個人檢視自身故事的好範例。
【電子書】太湖石之諸相非相 廖文良的藝術哲思與創作美學
歷時十年，台灣知名珠寶設計師廖文良完整公開他的「太湖石」哲學思維與藝術美學—— 以獨具的創意與設計工藝，廖文良設計作品曾獲法國、義大利等海外多國媒體報導，近十年重新透過「珠寶設計」 「雕塑藝術」 「詩文創作」及「繪畫」四種創作，帶領觀眾與讀者潛進創作思緒的深處，觸碰獨樹一幟的靈感謬思，將太湖石悠遠的文化底蘊，體現於生命之美。 太湖石，自古以來便是中國文化中極具象徵意涵的自然奇石。它以其獨特的形態、質地和歷史意涵，成為文人雅士筆下吟詠的主題、畫作中的靈感來源，以及園林建築中的核心景觀。在中國美學傳統中，太湖石不僅是一種物質存在，更是一種精神象徵，承載了文人對於自然、哲學、美學與人生的思考。作為文人精神的寄託，太湖石以「瘦、皺、漏、透」四大特徵展現出天地靈氣的凝聚，象徵著自然的奇崛之美。 ★書中邀集五位藝術領域名家深度對談，剖析太湖石的文化傳承與時代新意，啟發現代藝術創作新思維。 白明____中國當代著名藝術家、北京清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長 朱鍔____知名旅日平面設計師、策展人 陸潔民__社團法人中華民國畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官、IC之音 FM97.5《藝術ABC》節目主持人 游文玫__專業證照藝術品拍賣官、臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長 黃河____萬寶月刊發行人，中華文創學會理事長 ★★五星專文推薦★★曾國城 知名主持人、演員秦嗣林 《大尋寶家》節目主持人、大千典精品執行長 【內容要點】★ 廖文良最完整主題作品集結專書★ 涵蓋廖文良詩詞、繪畫、雕塑、珠寶及最新創作★ 收錄創作過程草圖，完整呈現藝術家的創作心路歷程★ 涵蓋近十年「太湖石」主題之百件代表作
【電子書】藝術看甚麼：天價與無價之間
．Bansky、奈良美智、村上隆的作品憑甚麼天價賣出？當一隻蕉也可以成為藝術品，其實藝術到底是甚麼？．每年的Art Basel、Art Central吸引成千上萬的人入場參觀打卡，其實一場展覽到底要如何觀看和評價？．藝術是值得加入的投資市場嗎？拍賣市場又是如何定價一件藝術品？．想投身藝術行業，真的需要靠人脈和背景？曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問伍常，將自己十多年在藝術界累積的經驗轉化為文字，從參觀者、策展人、藝術家、收藏家、拍賣行等多角度觀察，拆解大眾對藝術的疑問。本書特色-作者曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會，亦先後於香港大學、中文大學等擔任相關課程講師，為同時擁有藝術行業不同職位以及藝術教育經驗的資深藝術顧問-十多年間在中港台不同的媒體撰寫藝術文章，包括香港的《明報》、《etnet 經濟通》、《CUP媒體》，以及台北的 《藝術收藏＋設計》等，文字輕鬆易懂，拉近讀者與藝術的距離
【電子書】透視入門聖經【經典珍藏版】
史上最強透視超圖解越難懂的原理，越要簡單說！14堂透視訓練 72個透視主題 200+張繪圖範例★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才Step By Step完整傳授一生受用的透視基本功！▌你是否常常看著自己的作品，總覺得哪裡比例怪怪的？▌一樣大小的主題立方體和圓球，為什麼我畫出來就是比人差一截？▌明明知道畫面要營造空間感、遠近感，偏偏老是掌握不到要領，好沮喪？▌風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然？▌我的空間概念不好、很難理解抽象概念，這樣也能學好透視嗎？本書將提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅，替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字，搭配200多張簡單的插圖，幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度／深度／寬度的測量、圓形／圓柱／圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，都能從中獲益，奠定最扎實的透視基本功。透視是繪畫的基礎只要掌握透視原理，怎麼畫都好看！◎一本帶領讀者釐清最基本的透視觀念，學會了就永遠記住！‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜？‧「透視」到底該怎麼看？跟消失點和視平線有什麼關係？‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排？‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣？‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由？‧好想畫出「正常的」空間感！如何決定「對的」高度與深度？‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型？‧透視圖中的光線與明暗，該如何布局？亞馬遜讀者五星推薦──★透視主題的黃金典範！我需要的所有技巧都在這裡。★這本書講了所有藝術家該知道的一切！本書特色☑ 初學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，任何想打穩透視基本功的人都適合！☑ 畫大圖＋講重點，搭配超過200張圖片，讓透視概念清晰易懂。☑ 14堂最有趣的視覺訓練課，由淺入深、環環相扣，讓你徹底掌握「完美透視」必備觀念。☑ 這幅透視為什麼厲害？那個作品為何失敗？用最好玩的方式解答畫家的瓶頸與盲區，消除大家對「透視」的恐懼，建立視覺思維與創作信心。
【電子書】策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
【電子書】策展的姿態
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
【電子書】室內設計師獲利必修，專案管理全書
身為專案設計師的你，有遇到以下的煩惱嗎？ 設計師同事離職後，專案不知道如何接手？ 工程常出錯，毛利損耗無法避免？ 繁瑣流程讓專案進度拖延不止？ 專案資料散落各處，找不到重要資訊？無法精確掌握每個專案的狀態？ 經營設計公司能夠獲利最重要的關鍵就是在於時程、成本及品質的精準掌控，而每一個設計工程案，從接洽客戶、丈量提案、設計合約、估價、施工、完工到交屋保固，時間長達數個月甚至數年，要讓設計能落地並且有一定品質，就算是有相當經驗的設計師，過程中都難免有疏失，更何況還得要求在預算內完成，那就更不用說新進設計師，因此透過專案管理將每個設計案視為專案才能有效掌控進度，確保品質，令消費者滿意同時確保公司利潤。 本書特色 完整專案管理流程從接洽、丈量、提案到施工、交屋，提供可落地的全流程管理方法，避免混亂與失控。 實務導向 × 高效工具結合實務案例與 Notion 等數位工具，建立 SOP、控管時程與預算，讓管理立即上手。 穩住毛利 × 提升滿意度透過團隊協作、風險應對與客戶溝通策略，幫助設計公司守住獲利，並兼顧品質與客戶體驗。
【電子書】【意公子句句有梗的藝術小史套書】（二冊）
本套書組合共兩冊：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，我們都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬粉絲，最懂你對藝術的痛點●腦補藝術史框架，迅速提升看展力●「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》──藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。《句句有梗的中國藝術小史》──萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩
【電子書】圖解機械設計
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
【電子書】Deep Blizzard繪圖技巧超入門教學講座：初學者CLIP STUDIO PAINT PRO篇
初學作畫就上手！「CLIP STUDIO PAINT PRO」超入門指南 擁有超過37萬訂閱者的繪畫YouTuber「Deep Blizzard」的熱門內容「超入門教學講座」將根據不同軟體出版書籍！第一彈是針對「CLIP STUDIO PAINT PRO」的入門指南。這本書專為初次接觸的讀者設計，從畫面佈局的設定開始，詳細講解線條繪製、上色、漫畫創作、動畫製作，甚至還包括省時技巧，讓讀者能夠輕鬆掌握。書中還附有多種可下載的特典，讓「繪畫變得更加有趣」成為每位入門者必備的好書。
【電子書】昆汀論塔倫提諾
「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。
【電子書】竹構設計
竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022~2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力學與工藝巧思的竹構造。相信此書能為台灣竹建築發展帶來重要助益。─陳建同《竹構設計》是目前探討竹建築最具系統性的一本專書，具深厚理論研究與實務的應用價值，並為永續建築材料的設計提供重要參考與啟發。─高小倩竹子一直提醒我們，建築不必只是消耗資源，它也能與自然共生。從雲林農博、島嶼構竹、石壁竹創森，到八仙山自然構築與長榮堂，台灣實踐者以竹回應土地與環境挑戰。本書作者系統梳理竹材特性、工法與全球案例，既是入門指南，也是專業深化的重要經典，將成為更多人理解竹構築的起點，開啟台灣與世界對話的可能。─葉育鑫台灣雖擁有豐沛竹材資源，但竹構長久以來缺乏政府單位與認證機構提供科學依據與施工規範，始終難以正式登入專業建築領域，尤其更難出現在公共建築。此書以嚴謹資料整理，涵蓋竹材植物學特性、結構力學數據與國際規範，並凸顯快速生長、碳封存等永續優勢，呼應台灣推動低碳政策的方向，盼藉由此書，啟發台灣建築更多的想像與努力。─楊恩達在永續循環的理念下，竹材因其韌性佳、生長快速與高吸碳等特性，已成為回應時代需求與環境挑戰的重要材料之一。然而，竹構造在施工技術與結構性能上的應用，仍因不甚普及而面臨一定的發展限制。本書透過詳盡圖文說明，從竹材特性、構造工法到設計實例，系統化呈現竹構造應用方式，內容豐富且具實用價值，值得推薦。─蔡孟廷本書內容相當豐富，即使像我這樣在竹產業深耕多年、對竹材料製造、裝置建築與室內應用皆有涉略的人，也覺得十分值得學習與借鑑，是一本極佳的竹材應用專書。─劉昭明本書為具代表性的竹建築經典著作之一。由德國自然建築學者格諾特‧明克撰寫，系統說明竹材特性、乾燥養護及保存；集成材、接頭及不良設計改善對策、新式接頭系統、構造元件系統，全彩呈現大圖、平面圖、設計圖、結構細部照片。自1995年初版以來，已增訂至第三版，為國際多所院校列為參考用書。在永續建築、在地設計與國際視野並進的當下，本書為建築師、結構技師、營建技師和相關從業者提供一個掌握竹材與實踐應用的捷徑。
【電子書】設計師必備！平面配置規劃大全
小坪數屋主希望坪數放大，卻連收納都塞不下？動線卡卡、空間不順，怎麼調整都不理想？門窗位置固定，卻要同時兼顧採光、通風和格局？你也曾在設計上碰過以上挑戰嗎？想要解決上述難題，平面配置就是關鍵。平面配置圖是室內設計的基礎，它不僅能具體、清楚呈現每個區域的功能布局，還能幫助安排動線、採光與收納，以及其他設計上的難題。透過精準規劃平配圖，可以提升空間功能、避免空間浪費，還能在合理的動線規劃中，賦予居住者舒適的移動空間、清楚劃分公私領域。本書特色：★ 平配必知要點 × 5 大屋型配置規則 × 小中大坪數、複層設計策略 ★ 系統化拆解空間配置，精準掌握每個設計關鍵★ 超過 60 組平面圖 Before & After 對照，呈現改造前後差異-▌平面配置前必知四大要點，建立規劃思維6 大平配法規限制 → 提前避開潛在風險8 項不可更動元素 → 牽動規劃自由度、施工可行性、合法性7 點基本人體工學尺度 → 影響生活舒適度、便利性8 種業主常見需求 → 幫助打造理想居住空間▌五大屋型配置重點，拆解各種常見格局採光 × 通風 × 動線 × 收納 × 機能▌各屋形的小坪數到大坪數案例，逐步解析設計策略小坪數 × 中坪數 × 大坪數 × 複層坪效整合到機能規劃，詳細解答▌60+ 組 Before & After 平配圖，直觀呈現改造前後的差異拉線詳列 Before & After 平配圖前後對比逐項歸納個案規劃重點、特色
【電子書】天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！ 有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」， 他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！ 唐澤平吉親歷六年學徒時光， 跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯， 體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。 在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。 然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買…… 他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。 本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。 對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。 這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？ 共感推薦──── Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者 方序中／究方社創意總監 米力／插畫家 李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯 胡士恩／《500輯》主編 許俐葳／小說家 陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯 黃威融／跨界編輯人 詹偉雄／文化評論人 蔡南昇／書籍設計師 花森安治編輯語錄──── 「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」 「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」 「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」 「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」 「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」 「對編輯而言，文字就是生命。」 「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」 「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」 「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」 「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
【電子書】天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
