【電子書】收納櫃設計完全解剖書：好用的櫃子就是要這樣設計！從機能、動線、尺寸和材質開始，讓家住得更舒適！收納從此沒煩惱！
國內第一本全方面拆解收納櫃的實用寶典 9大NG收納x10大關鍵迷思破解 x130個收納櫃QA x200個櫃體設計 教你設計好看又好用的櫃子 & 收納櫃幾乎是家家戶戶裝修時，最大的考量點之一，且常常被要求越多越好。但做足櫃子之後，往往還是櫃子塞爆了，家也整齊不起來，原因可能出在你家的櫃子根本不好用。本書從裝修者最感困惑的問題下手，細說關於櫃設計的各項細節，例如：系統櫃和木作櫃有什麼不同？密集板、塑合板、木心板的差異性？貼皮、噴漆、烤漆、貼美耐板的質感比較？和室加地板收納，要架高多高？鉅細靡遺地解決你對櫃設計的疑惑。 & 有了基本的設計知識之後，本書並依空間別提供大量的櫃設計圖鑑賞析，除了欣賞外觀的造型美之外，每個櫃體都會附上使用者需求、材質、價格、內部尺寸與深度，將櫃子好看又好用的關鍵細節透明化，不論是居家、辦公室或商業空間，都能從中獲得規劃收納櫃的知識、靈感、選材等實用資訊。 & ※必看關鍵※ & ◆ 解惑最清楚！櫃設計關鍵問答130+，簡單易懂的手繪圖+平面圖+實景照片搭配詳實解說，輕鬆搞定櫃設計的各種難題。 ◆ 細節最透明！200張櫃設計圖片賞析，張張精彩絕倫，同時拆解最想知道的櫃子尺寸、價格和材質，提供設計櫃子的靈感發想。 ◆ 面面最俱到！從15項重點出發，具體而微探討櫃子的尺寸、材質、工法、五金、風格、門片、造型、櫃體形式、木作櫃vs系統櫃…挖掘你該知道的櫃設計眉角。 ◆ 收納最無憂！傳授10大基本收納觀念，建立一套完整的收納規則，讓東西不再亂糟糟，通通收到最佳的位子上。
【電子書】居家收納設計全解300QA：動線規劃 x櫃體配置x家事整理 6大空間激效收納術
● 坊間相關的書籍百百種，但真正有打.中.需.求.嗎? ● 大家都想省時省力省空間，但做.的.到.嗎? ● 收得好不好是一回事，但要怎麼維.持.?& & 收納教主【廖心筠】、專業整理團隊【居家整聊室】、人氣Youtuber整理師【布蘭達極簡維尼】、網路IG部落客【Lily Otani】4 專業技術指導，數十位空間設計師實務經驗傳授+漂亮家居編輯部累積多年收納線的資訊精華，從QA的角度切入，收羅屋主在實際居住時容易遇到的收納整理問題，以互動的方式及實景照片圖示做解決， 並從居住的[時態]為觀點作全書架構： 裝潢前-掌握動線，做對裝潢才能輕鬆收納 裝潢中-解構尺寸機能，剖析櫃體，訂作你想要的空間 裝潢後-好收也要好找，建立有序的收納系統，再也不迷航 把握前中後的收納黃金三角定律，零痛苦零疲勞，從此收納可以更簡單！ & 第一本裝潢規劃與收納細節全精華 隨時解決居家煩惱的生活常備書 漂亮家居編輯群齊聲推薦 超進化的無壓力人生整理寶典&&& & 特色1）圖解式目錄引導讀者把東西放在對的空間中，也幫助讀者便於查找QA 特色2）軟性的收納整理到硬性的空間櫃體設計，收納疑難一本通 特色3）空間規劃、櫃體設計、物件收納、整理定位為居家必備常備書 特色4）章節好讀好找，書末加贈關鍵字索引 特色5）特殊收納邏輯課，訪自專業整理師真實經驗，建立清楚的收整邏輯 &
【電子書】元人散曲選詳注
「散曲」與「戲曲」並為元代重要文類，與「唐詩、宋詞」並稱。散曲不同於戲曲，沒有賓白，沒有科介，不用扮飾演出，只用於清唱。分為小令和套數，小令為單隻曲牌，聯綴許多支同宮調（或同管色）同韻部曲牌成為套數，散曲之套數稱散套，以別於劇套。散套可有故事性，但不能搬演。本書所選包括小令與散套，作品風格兼顧清麗與豪放，口吻或諧謔，或散誕，或直抒憤懣，或故作曠達，題材內容無論隱逸、情愛、詠史、抒懷，均能呈現元人思想，並可進而透視其時代背景與政治社會文化特質。全書註解精要、詳分正襯，不僅各附作家小傳，開宗明義更有〈元曲的時代背景〉、〈曲學淺說〉二篇，論曲之淵源、體製、內容、風格、派別以及重要參考書目，為元人散曲重要參考書籍。
【電子書】名畫之謎
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
【電子書】日本建築師帶你—看懂世界魅力咖啡館（二版）
日本知名建築大師-------隈研吾 傾力推薦-----我從未見過，像這樣的「咖啡館設計論」！here Kyoto海外首店-台南店設計師加藤匡毅的咖啡館空間學！親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道告訴你為什麼人們總是想待在咖啡館？透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為▌空間學=經營學如何透過設計吸引人潮？讓人想「一探究竟」！․迷人的交界設計：重點手法—透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕設計特點—可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、超越借景，融入風土與工法․思考誰才是空間主角： 重點手法—將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館，也是…… 設計特點—走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館，也是牙科診所․將時間視覺化： 重點手法—展現建造過程，與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築 設計特點—和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書日本知名商空建築師—加藤匡毅，收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館（包括他親自參與設計的三個個案），這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此，他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門，親訪店主和建築設計師，深入使用者與設計者的初心。同時，作者也運用長期對於商空的觀察詮釋，分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間書中，從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」，到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類，並透過現場實例照片、細節剖析，甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄，讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館，包含太宰府天滿宮星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源，更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們，有進一步的深度理解與體驗。無論是專業設計師，或是一般的咖啡愛好者，都可以因為這本書，更了解咖啡館的空間精神，之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌將「咖啡館」作為一種工具，設計創造出不同「地景」，我從未聽過，像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中，看見日本重生的可能性。-------------------隈 研吾／建築師加藤匡毅是知名的空間設計師，作品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況，分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計，以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館，同時闡揚空間設計的本質，以及設計師對於人與地的「體貼」，對於從事建築或室內設計工作的讀者而言，是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。------------------山倉 禮士／前《商店建築》總編II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透 共感推薦
【電子書】挑剔的美
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
【電子書】如何寫硬筆美字
硬筆字的結構聖經！掌握原理與關鍵，練對每一筆，系統練字更勝苦寫百遍。系統性掌握寫字邏輯，一步步練對、練精、練穩！真正有效的進步，是知道自己在練什麼。讓寫下的每一畫都輕鬆愉快，每個字都賞心悅目！◆寫出硬筆美字的四大練習階段◆Step 1：姿勢對了，字就順了▶ 坐姿、握筆、選筆，帶你一步到位，解決手痠、字歪、控制不穩等問題。Step 2：破解漢字的結構密碼▶ 學會「3大筆畫法則＋5大結構原理」，從此知道字為何漂亮、哪裡歪掉。Step 3：筆畫會呼吸，字才有神韻▶ 細膩質感＋38種基本筆畫＋200種部件與結構關係，養成書寫美字肌肉記憶。Step 4：著眼部件，系統性練出硬筆實力▶ 60組系統解析+練習，練字不再憑感覺，穩扎穩打，強化觀察力、下筆準度與結構感。【精華訣竅搶先看】◆3大筆畫法則：橫平、豎直、等距，掌握關鍵，立即改善字體凌亂問題。◆5大結構原理：拆解漢字對稱與比例美感，初學者也能迅速寫出美字。◆5招質感技法：讓細節更有張力，硬筆也能展現韻味，小小改變，大大升級。【本書教學特色】◎先懂原理再下筆：書法家侯吉諒帶你練對每一筆，知道自己在練什麼，才是真正有效進步。◎層次井然、系統化學習：從筆畫、部件、結構，教你掌握寫字邏輯，結構不亂、寫出美感。◎一表掌握漢字結構關鍵：200種常見部件與結構關係一目了然，寫對位置，字自然穩定又有型！
【電子書】一片草葉
「我要提醒你一件聽起來簡單，卻千真萬確的事： 相信你在述說的故事，就像這個故事真的正在發生一樣。」 ──艾爾．帕西諾 ★艾爾．帕西諾唯一親筆自傳，獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照 ★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一 ★亞馬遜編輯精選最佳傳記／回憶錄 NO.1 ★上市即空降《紐約時報》暢銷榜 ★Goodreads超過10,000則感動好評 ★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家，如何在年少時就愛上了『表達的力量』，並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 艾爾．帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭， 從小父親缺席，母親長年與病痛搏鬥，命運的壓力讓他在陰影裡成長。 當過帶位員、送報小弟、大樓管理員； 曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。 一次次被推到生活谷底，他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向── ◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢ 在帕西諾的人生裡，舞臺與攝影機就是那條縫隙；能讓光線照進來，讓他生長。 「然後，在某一晚的演出裡，事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求，但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇，只能說：我想一輩子做這件事。」 那一刻，南布朗克斯的世界被推開，一扇更大的門正在敞開。 不是走向名聲或財富，而是一股充滿生命力的能量。 奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎；《教父》、《熱天午後》、《女人香》── 帕西諾說自己很幸運，在成為傳奇之前，他早已找到活下去的理由。 在尚未意識到任何世俗回報之前，他就深深愛上了表演，而且這份熱愛從未消逝。 這一切，讓他的人生截然不同…… 「我會建議你一直演、一直做，直到演技深入你的心，它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡，拓展到其他領域。我覺得，這就是我活下去的動力。」 一位少年，沒有退路。 一個舞臺，沒有彩排。 一次人生，沒有重來。 艾爾．帕西諾，即將為你演出。
【電子書】影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
【電子書】影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
【電子書】遺忘的清宮竹木印璽
◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
【電子書】Mr. B
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
【電子書】日本民藝紀行（台灣升級版）【跟著民藝之父柳宗悅，探索手作器物之美】
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
【電子書】最後的動作英雄：史特龍、阿諾與布魯斯威利的黃金年代
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
【電子書】最後的動作英雄
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
【電子書】京都禪庭之美
透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？《京都禪庭之美》以豐富的全彩照片與撫慰人心的文字，帶你走訪京都的禪寺庭園。這些建於14至17世紀左右的古老庭園，有些綠意盎然、流水潺潺；有些則僅以岩石與白砂構成──無論是哪一種，皆與特定禪寺有著深厚的淵源，共同體現明心見性的禪宗美學。身為禪宗藝術家的作者與攝影師，介紹了日本禪宗庭園的文化與歷史背景，並透過精心編排的照片，展現禪宗美學七大特質：「端的」（直接了當）、「無事」（樸實自然）、「活潑」（生氣勃勃）、「寂照」（幽靜光明）、「大用」（妙用無窮）、「不二」（超越對立）、「無盡藏」（取之不竭）。本書雖著眼於傳統日本禪宗庭園，也就是寺院中供人打禪靜坐的空間，但時至今日，世界各地的現代建築廣受其啟發，就連私人住家、博物館乃至企業大樓，皆可見到饒富禪意的日式庭園點綴其中。無論位於何處，這些禪庭都能幫助觀者沉澱心靈、深刻內省，為生命重新注入源頭活水。竭誠邀請你放鬆心情，一同來細細品味日本禪庭之美。也請別忘了，庭內的一砂一石、一草一木乃至形構等細節，都是引領我們了悟真理、通往覺醒的無上指引。
【電子書】向前走，做自己﹗「進行曲」電影記錄書
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
【電子書】向前走，做自己﹗「進行曲」電影記錄書
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
【電子書】演技六堂課
▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜……從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經▌專業好評推薦────「這本書就像表演旅程的 Google Map！用深入淺出的「方法表演」精髓，帶你看透成為角色的路徑，突破『當角色比當自己還真實』的關鍵。」---------黃尚禾∣演員宋少卿∣資深表演工作者姚坤君∣國立台灣大學戲劇學系教授耿一偉∣衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳彥廷∣國立台灣藝術大學戲劇學系副教授／演員陳湘琪∣金馬影后、國立台北藝術大學劇場設計系及電影系教授黃尚禾∣演員黃建業∣台北藝術大學戲劇系榮譽教授聞天祥∣台北金馬影展執行委員會執行長(推薦者依姓名筆畫排序)▌演技，有方法情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡•專注專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。•情緒記憶有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。•戲劇動作弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。•角色塑造學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。•觀察與蒐集用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。•節奏利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系，將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。•系統化講述方法演技的第一本本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。•用「方法演技」，讓好萊塢演員征服全世界所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德．克魯曼（Harold Clurman），其中李．史特拉斯堡領導的「演員工作室」（Actors Studio）成了「美國最負盛名的表演學校」，專門教授「方法演技」，許多縱橫於世的好萊塢巨星，如艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、瑪莉蓮夢露、達斯汀霍夫曼，皆在此間誕生。•奧斯卡影帝的家傳之書，因熱愛而替此書拍成了電影！這本《演技六堂課》對好萊塢演員影響巨大。奧斯卡影帝傑夫布里吉所出身的演藝世家，便代代相傳這本演技之書，由於他們家太愛這本書，竟因此而將此書拍成了電影──《Acting: The First Six Lessons》（2021）。★素人踏入專業演技殿堂的第一本書出版至今，已譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言
【電子書】京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
【電子書】京都最美是春秋
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
【電子書】日本傳統住屋文化
總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典307張手繪圖、詳實記述，再現消逝的時代 明治維新後日本歷經西化洗禮，一方面發展成今日所見的高質量現代化社會，另一方面，用心維護的傳統則日益精緻化。西化前，那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化，猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結，然後大舉消逝、變形（融合），或者特殊化，不再是生活日常。 一百五十年前，日本在美國人眼中還是個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐，看似質樸卻又在細微處雕琢，對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法，卻又與今日日本若符一契。 本書作者以民族學研究方法，耗時三年的田野調查，輔以栩栩如生的手繪圖，讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上，並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術，留給後人正宗日本文化的最後身影。專業推薦 (依姓氏筆劃排列)凌宗魁 建築文資工作者徐裕健 建築博士／古蹟建築師／華梵大學教授郭雅雯 安田女子大學建築學系副教授 本書特色：作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖，復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌：【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造，精準解析其建築結構、工法、外觀、機能。【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等，呈現留白和彈性調整的空間配置手法。【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法，茶道的器皿配件等，解析工序或步驟的講究。【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物，窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。
【電子書】給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈一族有多狂，竟是跨百年音樂世家？▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展……●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可……●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲……●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾……●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生……●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲……●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
【電子書】給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記 ＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從古典浪漫到二十世紀，大部分你聽過的音樂大師，都來自這一本▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創&先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團……●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂……●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲……●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉……●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片……●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂……●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
【電子書】【山葉音樂出品，給大家的音樂素養課【幽默漫畫版】套書】（二冊）
本套書組合共兩冊：《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》 熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克，從古典浪漫到二十世紀，連線世界史與音樂史 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這套就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。 《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》── ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈一族有多狂，竟是跨百年音樂世家？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展…… ●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可…… ●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲…… ●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾…… ●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生…… ●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲…… ●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代…… 《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》── ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團…… ●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂…… ●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲…… ●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉…… ●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片…… ●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂…… ●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……
【電子書】曬‧屏東：城市觀察畫家的我城記憶
畫家筆下不只是風景，更是那些正在消失的城市記憶，是勝利新村的眷村牆、是糖廠鐵道的餘光、是老戲院招牌下的影子……屏東的日常雖不華麗，但它醇厚真實，承載著一個城市從農業、軍事、熱帶生活一路走來的脈絡與心跳。 《曬‧屏東》是鄭開翔迄今所有創作的原點一本以水彩繪圖、輔以影像記錄屏東歷史流變與不變的文化生活書 「想到屏東，你會想到什麼？」這個位處國境之南、充滿炙熱感的土地，身為屏東囝仔的鄭開翔，因求學工作曾短暫離開，直到二○一五年退伍回到屏東，開始以「速寫」的方式「走畫」屏東，隨著一次次的駐足觀察，這座看似熟悉卻又陌生的城市、屬於生命的故鄉，開始有了別樣的視角與情感。這不是一本旅人的速寫手札，而是一位在地觀察者，為南方城市沉筆書寫的地方誌做為曾經是個對故鄉的歷史一知半解的人，直到二○一五年帶著畫筆開始探索，才真正打開這座城市的記憶寶盒，隨著「走畫」的過程，繞進那些被我們匆匆擦身而過的屏東街道、巷弄、老屋與市場，雖然沒有都會區高聳的摩天大樓、沒有耀眼的觀光招牌，卻在熙熙攘攘日常的柴米油鹽中，藏著一座城市的靈魂。走進屏東生活的縫隙，發現城市的溫度屏東的建築，像是被時間刻畫的頁面，它們不只是一磚一瓦，更是曾經生活過的人們所寫下的故事。鄭開翔透過近距離的觀察，加之耆老和文史紀錄，那些被忽略的老屋、廟宇，不再是冰冷的建築，而是歷史流動的活化石。如果說巷弄是城市的毛細血管，那市場便是城市的心臟。屏東的傳統市場不僅是買賣的場域，更是人與人交會、生活記憶交織的地方。這些市場曾是屏東人日常的必經之地，而其中的人情味，遠比商品更值得細細品味。屏東的日常，藏在那些被忽略的街巷、市場與老屋，沒有耀眼的燈光與繁華的招牌，卻承載著生活的溫度與歷史的痕跡。這是一場穿越時光的漫步，帶你細看這座城市在歲月流轉中留下的點滴印記一如卡爾維諾在《看不見的城市》曾說：「這座城市不會訴說他的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗杆上、每個小地方，都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」跟著鄭開翔，一起用畫筆和文字走進屏東的故事，重新發現這座城市裡被時間掩埋的記憶。屏東，不只是墾丁的門戶，不只有《海角七號》和萬巒豬腳，更是一個充滿細膩生活氣息與歷史厚度的地方，它們有的曾是繁榮的象徵、有的則默默訴說著時代變遷的無聲哀愁……現在，讓我重新認識屏東暖熱陽光下的變與不變。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織老屋顏∣老屋記錄團隊李清志｜都市偵探、建築學者阮光民│漫畫家良 根｜視覺藝術家邱毓斌│國立屏東大學社會發展學系副教授兼系主任徐孝晴、彭巧如│「繫‧本屋」創辦人凌宗魁│建築文資工作者曹銘宗｜台灣文史作家B6速寫男｜《大人的畫畫課》作者黃鼎倫∣前屏東縣政府勞青處長鄭培哲｜老建築插畫家、專欄插畫家鄭順聰│台文作家劉冠吟｜新北市政府客家事務局局長羅寗 Ning Lo｜《台灣活所在》作者橘手之勞（JerryOrange）｜《手繪街景實驗室》作者蘇 凌│《菜市場搜神記》作者1/2藝術蝦｜城市畫家
【電子書】一枝筆學素描：從新手到高手，掌握光影、黑白，畫出生動精采的作品
看到一朵漂亮的花，想把它畫下來；看到一隻可愛的動物，想把它畫下來；看到一幅美麗的風景，想把它畫下來；看到身邊可愛的人，也想把他們畫下來。想著可以畫下來卻不知道從何下筆，或是畫下來的作品形似卻神不像？要想畫好一幅畫，首先要打好基本功。素描，是所有繪畫的基礎。掌握素描的特點，才能增加素描的信心度不僅能培養繪畫者造型的能力，同時也能培養其觀察力。初學繪畫的人，無論如何都要先認真學習好素描。本書作者從事藝術基礎教學工作多年，針對廣大素描學習者的需求，將多年的教學經驗整理，特別創作這本適合初學者自學的素描工具書。書中以圖文拆解、重點放大提示的方式，從簡易入手、如何下筆，講解素描基礎，進而加深技巧與難度，進階到實踐寫生等內容。是一本可以輕鬆掌握素描從淺到深的素描練習書。書中所有繪畫案例均經過精心挑選。實物照片與素描作品繪製步驟結合，讓教學過程更加真實，便於讀者更好地學習和掌握。素描高手隱藏的祕密:人物像：切面、對比、構圖、塊面靜物：組合、形狀、短直線、S型構圖動物：層次、長直線、穿插關係風景：消失點、理想的角度、虛實、美好的畫面書中所有繪畫案例均經過精心挑選。實物照片與素描作品繪製步驟結合，讓教學過程更加真實，便於讀者更好地學習和掌握。素描高手隱藏的祕密:人物像：切面、對比、構圖、塊面靜物：組合、形狀、短直線、S型構圖動物：層次、長直線、穿插關係風景：消失點、理想的角度、虛實、美好的畫面重點提示＊從基礎開始， 輕鬆掌握素描繪畫的基礎知識，學到的一切素描技巧。＊輕鬆掌握幾何體、靜物、風景、動物、五官、人像等素描技能＊書中所有繪畫案例均為精心挑選，實物照片與素描作品步驟結合，讓學習過程更加有趣。＊提高藝術品味和藝術創作能力＊本書內頁使用水彩紙，使用厚磅紙張，感受畫面的生動，掌握素描的細節。
【電子書】藝術的祕密：名作中隱藏的訊息、意義與象徵符號
藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
【電子書】曬‧屏東：城市觀察畫家的我城記憶
畫家筆下不只是風景，更是那些正在消失的城市記憶，是勝利新村的眷村牆、是糖廠鐵道的餘光、是老戲院招牌下的影子……屏東的日常雖不華麗，但它醇厚真實，承載著一個城市從農業、軍事、熱帶生活一路走來的脈絡與心跳。 《曬‧屏東》是鄭開翔迄今所有創作的原點一本以水彩繪圖、輔以影像記錄屏東歷史流變與不變的文化生活書 「想到屏東，你會想到什麼？」這個位處國境之南、充滿炙熱感的土地，身為屏東囝仔的鄭開翔，因求學工作曾短暫離開，直到二○一五年退伍回到屏東，開始以「速寫」的方式「走畫」屏東，隨著一次次的駐足觀察，這座看似熟悉卻又陌生的城市、屬於生命的故鄉，開始有了別樣的視角與情感。這不是一本旅人的速寫手札，而是一位在地觀察者，為南方城市沉筆書寫的地方誌做為曾經是個對故鄉的歷史一知半解的人，直到二○一五年帶著畫筆開始探索，才真正打開這座城市的記憶寶盒，隨著「走畫」的過程，繞進那些被我們匆匆擦身而過的屏東街道、巷弄、老屋與市場，雖然沒有都會區高聳的摩天大樓、沒有耀眼的觀光招牌，卻在熙熙攘攘日常的柴米油鹽中，藏著一座城市的靈魂。走進屏東生活的縫隙，發現城市的溫度屏東的建築，像是被時間刻畫的頁面，它們不只是一磚一瓦，更是曾經生活過的人們所寫下的故事。鄭開翔透過近距離的觀察，加之耆老和文史紀錄，那些被忽略的老屋、廟宇，不再是冰冷的建築，而是歷史流動的活化石。如果說巷弄是城市的毛細血管，那市場便是城市的心臟。屏東的傳統市場不僅是買賣的場域，更是人與人交會、生活記憶交織的地方。這些市場曾是屏東人日常的必經之地，而其中的人情味，遠比商品更值得細細品味。屏東的日常，藏在那些被忽略的街巷、市場與老屋，沒有耀眼的燈光與繁華的招牌，卻承載著生活的溫度與歷史的痕跡。這是一場穿越時光的漫步，帶你細看這座城市在歲月流轉中留下的點滴印記一如卡爾維諾在《看不見的城市》曾說：「這座城市不會訴說他的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗杆上、每個小地方，都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」跟著鄭開翔，一起用畫筆和文字走進屏東的故事，重新發現這座城市裡被時間掩埋的記憶。屏東，不只是墾丁的門戶，不只有《海角七號》和萬巒豬腳，更是一個充滿細膩生活氣息與歷史厚度的地方，它們有的曾是繁榮的象徵、有的則默默訴說著時代變遷的無聲哀愁……現在，讓我重新認識屏東暖熱陽光下的變與不變。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織老屋顏∣老屋記錄團隊李清志｜都市偵探、建築學者阮光民│漫畫家良 根｜視覺藝術家邱毓斌│國立屏東大學社會發展學系副教授兼系主任徐孝晴、彭巧如│「繫‧本屋」創辦人凌宗魁│建築文資工作者曹銘宗｜台灣文史作家B6速寫男｜《大人的畫畫課》作者黃鼎倫∣前屏東縣政府勞青處長鄭培哲｜老建築插畫家、專欄插畫家鄭順聰│台文作家劉冠吟｜新北市政府客家事務局局長羅寗 Ning Lo｜《台灣活所在》作者橘手之勞（JerryOrange）｜《手繪街景實驗室》作者蘇 凌│《菜市場搜神記》作者1/2藝術蝦｜城市畫家
【電子書】一枝筆學素描
看到一朵漂亮的花，想把它畫下來；看到一隻可愛的動物，想把它畫下來；看到一幅美麗的風景，想把它畫下來；看到身邊可愛的人，也想把他們畫下來。想著可以畫下來卻不知道從何下筆，或是畫下來的作品形似卻神不像？要想畫好一幅畫，首先要打好基本功。素描，是所有繪畫的基礎。掌握素描的特點，才能增加素描的信心度不僅能培養繪畫者造型的能力，同時也能培養其觀察力。初學繪畫的人，無論如何都要先認真學習好素描。本書作者從事藝術基礎教學工作多年，針對廣大素描學習者的需求，將多年的教學經驗整理，特別創作這本適合初學者自學的素描工具書。書中以圖文拆解、重點放大提示的方式，從簡易入手、如何下筆，講解素描基礎，進而加深技巧與難度，進階到實踐寫生等內容。是一本可以輕鬆掌握素描從淺到深的素描練習書。書中所有繪畫案例均經過精心挑選。實物照片與素描作品繪製步驟結合，讓教學過程更加真實，便於讀者更好地學習和掌握。素描高手隱藏的祕密:人物像：切面、對比、構圖、塊面靜物：組合、形狀、短直線、S型構圖動物：層次、長直線、穿插關係風景：消失點、理想的角度、虛實、美好的畫面書中所有繪畫案例均經過精心挑選。實物照片與素描作品繪製步驟結合，讓教學過程更加真實，便於讀者更好地學習和掌握。素描高手隱藏的祕密:人物像：切面、對比、構圖、塊面靜物：組合、形狀、短直線、S型構圖動物：層次、長直線、穿插關係風景：消失點、理想的角度、虛實、美好的畫面重點提示＊從基礎開始， 輕鬆掌握素描繪畫的基礎知識，學到的一切素描技巧。＊輕鬆掌握幾何體、靜物、風景、動物、五官、人像等素描技能＊書中所有繪畫案例均為精心挑選，實物照片與素描作品步驟結合，讓學習過程更加有趣。＊提高藝術品味和藝術創作能力＊本書內頁使用水彩紙，使用厚磅紙張，感受畫面的生動，掌握素描的細節。
【電子書】藝術的祕密
藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
【電子書】中國古代藝術中的女性
從貞女、美女到才女以女性主義之眼，看見中國藝術史中的女性身影還她們一個真面目董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜⋯⋯從古至今，中國書畫藝術不乏女性創作者但為何她們的身影如此單薄？她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？另一方面，男性畫家筆下所呈現的女性，又是怎樣的面貌？ 本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。 緒論首先回顧中國書畫藝術中的女性形象演變：從唐代以前宗教、道德規訓意味強烈的「貞女」，到唐富感官性、宋內省深沉，卻皆不脫男性凝視意味的「美女」，最後到明清時「才女」輩出，女性創作者終於從男性手中取回詮釋女性意象的權力，一些男性畫家描繪女性形象時，也不再視女性為被動的玩賞對象。 〈才女出青樓〉聚焦於明末青樓才女董小宛，她因夫君的一篇悼念文聞名後世，主流詮釋卻忽略她在一段「才子佳人」姻緣中遭受的委屈，以及儘管為數不多卻盡顯才情的書畫作品。本文即試圖釐清、分析董小宛的傳世作品，並重構其才貌雙全卻命途多舛的一生。 〈跨越性別的界線〉將焦點轉往唐寅、陳洪綬兩位明代男性文人畫家，指出他們的作品如何顛覆傳統仕女畫：一生坎坷的唐寅率先把閨怨詩傳統帶入仕女畫，畫中女子往往暗藏其對人世的嘲諷和抗議，以及內心最深沉的悲哀，唐寅因此成為歷史上少見以仕女畫來言志與抒情的畫家；陳洪綬則以其自成一家的怪誕風格，顛覆傳統閨怨、育嬰題材，甚至挑戰神祇性別，打破女性形象成見，展現晚明藝術的創新與反動。 〈找尋明清女性肖像〉回顧明清時期女性肖像畫的整體發展：儘管晚明肖像畫風行一時、明暗立體技法誕生，連帶女性肖像畫開始出現，風格卻仍經常游移在「人物畫」邊緣，不若男性寫實；且即使留下肖像，其傳世形象也會受畫上題跋（觀者）影響而有所改變。另一方面，清代閨秀雅集的興起，也揭示女性在藝術中尋求自主的歷程。 〈慈禧太后的肖像〉深入解讀慈禧太后的多幅中西肖像畫，分析慈禧如何運用藝術作為政治工具，在皇權與個人女性特質之間拉扯。肖像不僅反映她的權力欲望，也展現其對外形象的經營，映照出清末宮廷藝術的獨特面貌與中西文化碰撞的火花。 〈女性與書法〉的時序則進入當代，董陽孜以其融合繪畫元素的書寫風格，大膽解構傳統字形與章法，為書法注入現代生命力，開創女性書藝的新境地。 回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，儘管千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，此刻仍有待更多兼顧女性角度與視野的作品被創造、發現與書寫；但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的藝術史視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。從邊緣到中心、從感性到理性中國古代藝術裡，女性的漫長顯影藝術史學者馮幼衡的思想旅途「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻⋯⋯那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」
【電子書】茶與美
打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅 跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
【電子書】打造大師之作 ：世界級名畫背後的故事
★ 藝術史學家黛博拉．曼珂芙鉅細靡遺檢視了舉世最具代表性的十二幅作品，不僅娓娓道來這些傑作在創作上的前因後果的迷人故事，並且也釐清如今被視為大師之作的來歷原委。★ 除了藝術家本人的創作理念與技巧之外，其所完成的作品能否成為「大師之作」，透過黛博拉．曼珂芙的解析，讓讀者能清楚理解到，還必須包括許多條件、緣由，才有機會成為舉世認同的大師之作。★ 書中每件精選藝術品都被譽為「大師之作」，本書的導論同時也探討該詞的歷史。作者並討論了當今藝術世界的多元性，並探究「大師之作」如何（或是否）融入這個框架。舉世最具代表性的十二幅傑作 攀向藝術巔峰的崎嶇之道不同凡響的藝術作品所在多有，但是，如何能夠成為真正的「大師之作」？本書探查了潛藏在舉世聞名的畫作背後的迷人故事，而這些來龍去脈，才造就了貨真價實的大師級鉅作。從開篇的山德羅．波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），途經種種的時代與風格，如約翰尼斯．維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、梵谷的《十五朵向日葵》、畢卡索《格爾尼卡》等等，來到了安迪．沃荷（Andy Warhol）的《康寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans），最後則走入二十一世紀，一窺艾米．謝諾德（Amy Sherald）筆下的蜜雪兒．歐巴馬（Michelle Obama）的肖像。這十二幅作品，每一幅皆透顯出打造大師之作所涉及的策略，遠遠不只是藝術家本人的技藝而已：在這些鉅作的成名之路上，我們可以見到，有關盜賊、醜聞、畫家聲譽、政治權謀等等故事交織其間。本書作者望向畫框之外的世界，為我們揭露出，從畫家獨自面對畫架到獲得公眾喝采的這趟旅程，也可以如同藝術品本身一樣扣人心弦。
【電子書】打造大師之作 ：世界級名畫背後的故事
★ 藝術史學家黛博拉．曼珂芙鉅細靡遺檢視了舉世最具代表性的十二幅作品，不僅娓娓道來這些傑作在創作上的前因後果的迷人故事，並且也釐清如今被視為大師之作的來歷原委。★ 除了藝術家本人的創作理念與技巧之外，其所完成的作品能否成為「大師之作」，透過黛博拉．曼珂芙的解析，讓讀者能清楚理解到，還必須包括許多條件、緣由，才有機會成為舉世認同的大師之作。★ 書中每件精選藝術品都被譽為「大師之作」，本書的導論同時也探討該詞的歷史。作者並討論了當今藝術世界的多元性，並探究「大師之作」如何（或是否）融入這個框架。舉世最具代表性的十二幅傑作 攀向藝術巔峰的崎嶇之道不同凡響的藝術作品所在多有，但是，如何能夠成為真正的「大師之作」？本書探查了潛藏在舉世聞名的畫作背後的迷人故事，而這些來龍去脈，才造就了貨真價實的大師級鉅作。從開篇的山德羅．波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），途經種種的時代與風格，如約翰尼斯．維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、梵谷的《十五朵向日葵》、畢卡索《格爾尼卡》等等，來到了安迪．沃荷（Andy Warhol）的《康寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans），最後則走入二十一世紀，一窺艾米．謝諾德（Amy Sherald）筆下的蜜雪兒．歐巴馬（Michelle Obama）的肖像。這十二幅作品，每一幅皆透顯出打造大師之作所涉及的策略，遠遠不只是藝術家本人的技藝而已：在這些鉅作的成名之路上，我們可以見到，有關盜賊、醜聞、畫家聲譽、政治權謀等等故事交織其間。本書作者望向畫框之外的世界，為我們揭露出，從畫家獨自面對畫架到獲得公眾喝采的這趟旅程，也可以如同藝術品本身一樣扣人心弦。
【電子書】品牌之前，設計之外【暢銷版】
將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書Before the brand outside the design從設計面，協助產業與新舊品牌轉型、創新的實踐解說 【聯合推薦】林廷宜 ／ 國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事馮 宇 ／ IF OFFICE創辦人謝榮雅 ／ 奇想創造事業、奇想生活董事長 ── 熱情推薦（依姓氏筆劃排序）給品牌經營者、設計者、創意發想工作者的好書，從中你將學到： ➤ 從市場視野拉回品牌價值 ➤ 從代工到品牌的世代傳承 ➤ 企劃直析與圓周思維 ➤ 品牌五感的呈現 ➤ 擴大發酵、醞釀的期待 ➤ 讓設計說話 ➤ 換位思考，找出理解共識 ➤ 品牌的生生不息【內容簡介】市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。「存在設計」團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，並盡情揮灑所有令人感動的元素，以有效的策略企劃來演繹發想，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。作者黃子瑀，透過實際操作過的許多設計與品牌企劃專案，並憑藉團隊過去的經驗，彙整多年來的策略方針，抽取心法，輔以大量圖表呈現，以淺顯易懂的方式帶領讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。幫助打造產業新實力 ❊ 延續設計品牌新勢力
【電子書】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科（二版）
∖神知識再加碼∕古希臘神話人物，零門檻入門書！ 看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感，是如何取用於這些天團級人物●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！●搭配幽默有梗的插嘴與插圖●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻……●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。▋一看就停不了，一次就弄懂……希臘神話天團V.S超級英雄․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神宙斯 眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外!赫拉 婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生……雅典娜 戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！阿波羅 太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！赫費斯托斯 火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）……十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！․神界的「漫威超级英雄」海克力斯 古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。柏修斯 宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻……翟修斯 雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅……▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。▋取之不盡的創作素材庫知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？•《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？•電腦病毒為什麼叫「木馬」？•世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？•阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神……•希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！
【電子書】i室設圈│漂亮家居10
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS建築人觀點／林淵源建築師事務所主持建築師 林淵源設計人觀點／寬玠設計有限公司設計總監 陸威年設計人觀點／十一日晴 空間設計主持設計師 沈佩儀軟裝師觀點／K+SPACING 設計總監 金禹岑 2_DESIGNArchitecture建築設計／本埠│蔡嘉豪建築師事務所 B+P ARCHITECTS-一號公寓Interior室內設計／丁尺建築師事務所 JR ARCHITECTS-耳邊屋Interior室內設計／察社辦公室-十字交叉之家—一朵屋面下的安頓與穿梭Designer空間設計人／瑋奕設計設計總監 方信原 3_TOPIC──住宅現在進行式，nLDKX改寫家的可能性隨著現代生活型態不斷變化，傳統的LDK（Living、Dining、Kitchen）格局已難以完全滿足多元的居住需求。nLDKX作為近年興起的住宅設計趨勢，突破了既定空間分區的框架，帶來更具彈性與調整可能的布局方式。不僅能因應當下的使用情境，也能隨著居住者的生活階段轉換，靈活調整空間機能，讓住宅成為真正貼合生活的容器。 INTERVIEW nLDKX下非典型住宅設計趨勢相較於傳統以客廳（L）、餐廳（D）、廚房（K）為核心的LDK格局，nLDKX提出更具彈性與可調整性的空間策略。設計核心在於依據居住者的生活型態，重新定義空間數量（n）與功能配置（X），打破固定格局的限制。透過開放式配置、模組化設計與可調整家具等手法，使空間能靈活轉化為工作區、娛樂區或健身區等多元機能，提供更貼近個人需求的居住體驗。 I-SELECT nLDKX下非典型住宅設計實例當代生活與居住空間面臨多元挑戰，本章節將聚焦不同坪數與類型的非典型住宅，呈現具體且可行的解決方案。從約20坪起的中小坪數，到30～40坪的大坪數，涵蓋單層、複層與獨棟多元案例，說明設計師如何透過空間配置與功能調整，滿足不同家庭需求，並反映住宅設計對彈性與實用性的體現。 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──空間的界線：開放、半開放與封閉設計的生活實踐現代住宅設計中，空間的開放程度直接影響居住者的生活品質與互動模式。本單元將深入探討開放、半開放及封閉空間的設計理念與實務運用，透過具體案例說明如何依據居住需求與生活習慣，選擇最合適的空間安排。藉由不同界線的劃分與設計手法，提升空間的使用效率與生活舒適度，打造兼具美感與功能性的居住環境。 DETAIL──家具/設備結構化，讓機能成為空間的架構在坪數有限、結構受限的住宅空間中，「家具/設備結構化」成為重新規劃格局與機能配置的重要策略。設計者突破傳統「家具/設備附屬於空間」的觀念，將家具與設備視為空間本身的構成要素，如櫃體、樓梯等。這些元素相互整合，兼具收納、隔間與動線功能，並取代實體牆面。透過高效率且具彈性的空間分配，不僅提升坪效，也使空間的整體感與秩序更為明顯。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──三人領航，從傳承邁向品牌新藍圖大雄設計 Snuper Design Inc. 二代林政緯、林書聿、邱薇庭大雄設計Snuper Design Inc.由林政緯、林書聿、邱薇庭三人接棒經營，從父親林季雄創業的基礎出發，走向制度化與品牌化發展之路。團隊聚焦高端住宅與企業空間，明確分工於設計、管理與品牌推進之間，強調理性與感性的協作平衡。透過台中據點拓展、海外接案與媒體策略，穩健擴展市場版圖，持續深化設計導向的核心價值，打造具辨識度與延展性的專業設計事務所。 CROSSOVER──從空間到選品，重新定義個性化住宅隨著生活品質與個人風格愈受重視，傳統標準化住宅已難以回應多元且細膩的日常需求。如何在空間中展現個性、訴說故事，成為設計師與選品顧問的重要課題。本次對談以「從空間到選品，重新定義個性化住宅」為題，探討空間、家具、軟裝與藝術如何交織出貼近生活哲學的當代居住美學。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS────2025第25屆金點新秀贊助特別獎台灣優良設計協會由獲國內外設計大獎的台灣廠商組成，並於25年前創辦「台灣新一代設計獎」，即現今的「金點新秀設計獎」。2015年在經濟部產業發展署支持下，轉型為國家級獎項，成為金點三大獎之一。本屆協會由陳正祐理事長與王乃慧副理事長所屬企業共同贊助「優設金獎、優設銀獎」，鼓勵設計學子關注環境與社會議題，創作具潛力的設計作品。 EVENT──2025室設博覽會【Join Talk】設計論壇2025台灣室內設計博覽會於6月12～15日舉行，為期四天。面對設計產業的快速變革，無論是專業設計師、從業者，或一般消費者，都正重新思考設計的價值與方向。本屆博覽會特別邀請《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶策劃【Join Talk】設計論壇，集結台日頂尖設計師與產業顧問，以論壇、講座與沙龍等多元形式展開對話，攜手探索設計的未來可能。
【電子書】i室設圈│漂亮家居10：住宅現在進行式，nLDKX改寫家的可能性
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS建築人觀點／林淵源建築師事務所主持建築師 林淵源設計人觀點／寬玠設計有限公司設計總監 陸威年設計人觀點／十一日晴 空間設計主持設計師 沈佩儀軟裝師觀點／K+SPACING 設計總監 金禹岑 2_DESIGNArchitecture建築設計／本埠│蔡嘉豪建築師事務所 B+P ARCHITECTS-一號公寓Interior室內設計／丁尺建築師事務所 JR ARCHITECTS-耳邊屋Interior室內設計／察社辦公室-十字交叉之家—一朵屋面下的安頓與穿梭Designer空間設計人／瑋奕設計設計總監 方信原 3_TOPIC──住宅現在進行式，nLDKX改寫家的可能性隨著現代生活型態不斷變化，傳統的LDK（Living、Dining、Kitchen）格局已難以完全滿足多元的居住需求。nLDKX作為近年興起的住宅設計趨勢，突破了既定空間分區的框架，帶來更具彈性與調整可能的布局方式。不僅能因應當下的使用情境，也能隨著居住者的生活階段轉換，靈活調整空間機能，讓住宅成為真正貼合生活的容器。 INTERVIEW nLDKX下非典型住宅設計趨勢相較於傳統以客廳（L）、餐廳（D）、廚房（K）為核心的LDK格局，nLDKX提出更具彈性與可調整性的空間策略。設計核心在於依據居住者的生活型態，重新定義空間數量（n）與功能配置（X），打破固定格局的限制。透過開放式配置、模組化設計與可調整家具等手法，使空間能靈活轉化為工作區、娛樂區或健身區等多元機能，提供更貼近個人需求的居住體驗。 I-SELECT nLDKX下非典型住宅設計實例當代生活與居住空間面臨多元挑戰，本章節將聚焦不同坪數與類型的非典型住宅，呈現具體且可行的解決方案。從約20坪起的中小坪數，到30～40坪的大坪數，涵蓋單層、複層與獨棟多元案例，說明設計師如何透過空間配置與功能調整，滿足不同家庭需求，並反映住宅設計對彈性與實用性的體現。 4_VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──空間的界線：開放、半開放與封閉設計的生活實踐現代住宅設計中，空間的開放程度直接影響居住者的生活品質與互動模式。本單元將深入探討開放、半開放及封閉空間的設計理念與實務運用，透過具體案例說明如何依據居住需求與生活習慣，選擇最合適的空間安排。藉由不同界線的劃分與設計手法，提升空間的使用效率與生活舒適度，打造兼具美感與功能性的居住環境。 DETAIL──家具/設備結構化，讓機能成為空間的架構在坪數有限、結構受限的住宅空間中，「家具/設備結構化」成為重新規劃格局與機能配置的重要策略。設計者突破傳統「家具/設備附屬於空間」的觀念，將家具與設備視為空間本身的構成要素，如櫃體、樓梯等。這些元素相互整合，兼具收納、隔間與動線功能，並取代實體牆面。透過高效率且具彈性的空間分配，不僅提升坪效，也使空間的整體感與秩序更為明顯。 5_BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──三人領航，從傳承邁向品牌新藍圖大雄設計 Snuper Design Inc. 二代林政緯、林書聿、邱薇庭大雄設計Snuper Design Inc.由林政緯、林書聿、邱薇庭三人接棒經營，從父親林季雄創業的基礎出發，走向制度化與品牌化發展之路。團隊聚焦高端住宅與企業空間，明確分工於設計、管理與品牌推進之間，強調理性與感性的協作平衡。透過台中據點拓展、海外接案與媒體策略，穩健擴展市場版圖，持續深化設計導向的核心價值，打造具辨識度與延展性的專業設計事務所。 CROSSOVER──從空間到選品，重新定義個性化住宅隨著生活品質與個人風格愈受重視，傳統標準化住宅已難以回應多元且細膩的日常需求。如何在空間中展現個性、訴說故事，成為設計師與選品顧問的重要課題。本次對談以「從空間到選品，重新定義個性化住宅」為題，探討空間、家具、軟裝與藝術如何交織出貼近生活哲學的當代居住美學。 6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS────2025第25屆金點新秀贊助特別獎台灣優良設計協會由獲國內外設計大獎的台灣廠商組成，並於25年前創辦「台灣新一代設計獎」，即現今的「金點新秀設計獎」。2015年在經濟部產業發展署支持下，轉型為國家級獎項，成為金點三大獎之一。本屆協會由陳正祐理事長與王乃慧副理事長所屬企業共同贊助「優設金獎、優設銀獎」，鼓勵設計學子關注環境與社會議題，創作具潛力的設計作品。 EVENT──2025室設博覽會【Join Talk】設計論壇2025台灣室內設計博覽會於6月12～15日舉行，為期四天。面對設計產業的快速變革，無論是專業設計師、從業者，或一般消費者，都正重新思考設計的價值與方向。本屆博覽會特別邀請《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶策劃【Join Talk】設計論壇，集結台日頂尖設計師與產業顧問，以論壇、講座與沙龍等多元形式展開對話，攜手探索設計的未來可能。
【電子書】圖解流行‧搖滾 和弦進行
演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！ 接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。 本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
【電子書】大師藝術解剖學
20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
【電子書】阿卡貝拉編曲法：現代阿卡貝拉之父的編曲實務聖經
對阿卡貝拉樂團來說，擁有編曲的技術便能為團員量身訂製，編出充分彰顯團員的聲音特色、並且符合樂團風格的樂譜。不論是翻唱或是創作，編曲都是根本關鍵。 本書由現代阿卡貝拉之父迪克‧謝倫和編曲教學創作等身的迪倫‧貝爾所合著。迪克‧謝倫創辦美國現代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，對世界各地的阿卡貝拉具有非凡的影響力。迪倫‧貝爾的編曲作品則已是美國、加拿大阿卡貝拉社團採用的教學譜，風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等。 本書融合作者長年編曲實務經驗，詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法到進階技巧，綜整成一套系統完整清晰、容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。不僅是打造令人驚艷的阿卡貝拉演出不可或缺的編曲技術寶典，對合唱團開創和聲特色亦深具啟發之效。本書特色1. 10 步驟掌握全貌，系統清晰2. 化繁為簡解構繁複音樂理論3. 各聲部要點搭配譜例好理解4. 進階技法不藏私，創新效果更加乘5. 經典樂譜示範解析，精闢入裡易開竅專業推薦朱元雷 台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監陳午明 Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長尋人啟事 金曲獎最佳演唱組合劉郁如 Voco Novo 爵諾歌手團長暨音樂總監、Vocal Asia Festival 藝術總監賴家慶 金曲獎／金鐘獎得主、歐開合唱團製作人 海內外齊聲讚譽：「迪克‧謝倫讓阿卡貝拉變得更酷！」——NPR 美國國家公共廣播電台「迪倫‧貝爾是我見過最有才華的藝術家之一。」——理查‧尼爾斯（Richard Niles）／美國知名音樂製作人「本書是一門簡單、實用、具教育性的編曲課程。由兩位阿卡貝拉大師合著，將編曲過程結構化，十步驟詳解阿卡貝拉編曲技巧，不論是編曲初學者、音樂系學生、阿卡貝拉愛好者都該擁有的工具書。」——美國中西部書評（Midwest Book Review）「這本是難得在現代阿卡貝拉的觀點下寫的編曲書，絕對值得一看！！！」——朱元雷／台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監「與Deke和Dylan兩位大師相識與合作多年，終於盼到他們合作的阿卡貝拉編曲專書中文版問世。這本蘊含他倆深厚功力的秘笈，相信可以催生出更多精彩動人的、屬於我們自己文化的現代阿卡貝拉作品。」 ——陳午明／Vocal Asia執行長、神秘失控人聲樂團團長「本書從基礎的編曲理論到進階的和聲編排，都以系統性的方式教你如何從頭編出一首阿卡貝拉歌曲。身為一個阿卡人，如果錯過當年 Deke Sharon 在台灣的演出，那千萬別再錯過這本《阿卡貝拉編曲法》了！」——尋人啟事／金曲獎最佳演唱組合「這本書終於有中文版了！真的是台灣阿卡界的一大福音！如果你的阿卡團想要培養自己的編曲，那絕對不能錯過本書！」——賴家慶／金曲獎、金鐘獎得主、歐開合唱團製作人
【電子書】阿卡貝拉編曲法
對阿卡貝拉樂團來說，擁有編曲的技術便能為團員量身訂製，編出充分彰顯團員的聲音特色、並且符合樂團風格的樂譜。不論是翻唱或是創作，編曲都是根本關鍵。 本書由現代阿卡貝拉之父迪克‧謝倫和編曲教學創作等身的迪倫‧貝爾所合著。迪克‧謝倫創辦美國現代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，對世界各地的阿卡貝拉具有非凡的影響力。迪倫‧貝爾的編曲作品則已是美國、加拿大阿卡貝拉社團採用的教學譜，風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等。 本書融合作者長年編曲實務經驗，詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法到進階技巧，綜整成一套系統完整清晰、容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。不僅是打造令人驚艷的阿卡貝拉演出不可或缺的編曲技術寶典，對合唱團開創和聲特色亦深具啟發之效。本書特色1. 10 步驟掌握全貌，系統清晰2. 化繁為簡解構繁複音樂理論3. 各聲部要點搭配譜例好理解4. 進階技法不藏私，創新效果更加乘5. 經典樂譜示範解析，精闢入裡易開竅專業推薦朱元雷 台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監陳午明 Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長尋人啟事 金曲獎最佳演唱組合劉郁如 Voco Novo 爵諾歌手團長暨音樂總監、Vocal Asia Festival 藝術總監賴家慶 金曲獎／金鐘獎得主、歐開合唱團製作人 海內外齊聲讚譽：「迪克‧謝倫讓阿卡貝拉變得更酷！」——NPR 美國國家公共廣播電台「迪倫‧貝爾是我見過最有才華的藝術家之一。」——理查‧尼爾斯（Richard Niles）／美國知名音樂製作人「本書是一門簡單、實用、具教育性的編曲課程。由兩位阿卡貝拉大師合著，將編曲過程結構化，十步驟詳解阿卡貝拉編曲技巧，不論是編曲初學者、音樂系學生、阿卡貝拉愛好者都該擁有的工具書。」——美國中西部書評（Midwest Book Review）「這本是難得在現代阿卡貝拉的觀點下寫的編曲書，絕對值得一看！！！」——朱元雷／台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監「與Deke和Dylan兩位大師相識與合作多年，終於盼到他們合作的阿卡貝拉編曲專書中文版問世。這本蘊含他倆深厚功力的秘笈，相信可以催生出更多精彩動人的、屬於我們自己文化的現代阿卡貝拉作品。」 ——陳午明／Vocal Asia執行長、神秘失控人聲樂團團長「本書從基礎的編曲理論到進階的和聲編排，都以系統性的方式教你如何從頭編出一首阿卡貝拉歌曲。身為一個阿卡人，如果錯過當年 Deke Sharon 在台灣的演出，那千萬別再錯過這本《阿卡貝拉編曲法》了！」——尋人啟事／金曲獎最佳演唱組合「這本書終於有中文版了！真的是台灣阿卡界的一大福音！如果你的阿卡團想要培養自己的編曲，那絕對不能錯過本書！」——賴家慶／金曲獎、金鐘獎得主、歐開合唱團製作人
【電子書】大師藝術解剖學
20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
【電子書】圖解流行‧搖滾 和弦進行
演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！ 接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。 本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
【電子書】我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆
～獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你～「沒有畫圖的我，可能會變成迷惑系YouTuber⋯⋯還好，我選擇了畫圖，還畫出了人生的全部！」──人氣YT插畫家．齋藤直葵【本書特色】◎百萬訂閱YouTuber、人氣插畫家齋藤直葵首部創作隨筆，40年創作歷程首度揭露！◎寫給每位創作者的暖心箴言──從「為誰而畫」的提問出發，重新擁抱創作的初心與熱情！◎從社群風潮、接案現場到AI時代的挑戰，全面揭露插畫家的實戰心法，兼具故事性與實用性！一開始，你畫圖，是為了誰？在這個人人追逐「成名」與「認同」的時代，齋藤直葵老師選擇誠實地書寫──不誇張、不炫技，而是用真摯筆觸，細細回望自己從小學塗鴉、升學挫折、轉職掙扎，一路走到百萬訂閱YouTuber的創作旅程。✯✯他走得很遠，卻從未聲稱自己是天才✯✯《我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆》並非教你如何通往成功的指南，也不是強調技法的繪圖教本，而是一本記錄「不斷跌倒、反覆嘗試」的真實成長故事。從學生時期的自負與挫敗，到職場上的迷惘與轉型，再到漫畫家夢碎、重新找回對插畫的熱情，齋藤直葵老師以幽默、坦率，甚至帶點自嘲的語氣娓娓道來，在以畫畫為生這條孤單、漫長、艱難的道路上，為後來者點亮指引的明燈。✯✯獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你✯✯齋藤直葵老師沒有傳奇的背景，只有一顆想把圖畫好、把心意傳遞出去的誠摯之心，正是這樣的平凡與真誠，讓人深深動容。他用自身經歷告訴我們：「創作從來不是天才的特權，而是普通人對平凡生活傾注熱情的回應。」成為創作者最重要的，不是畫得像不像，而是能否誠實描繪自己對這個世界的感受。當你畫出一幅圖，送給某個人、某個社群、某段時光，那就是一份禮物。而每一位願意畫下去的你，也都是這個世界的贈與者。(※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
【電子書】我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆
～獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你～「沒有畫圖的我，可能會變成迷惑系YouTuber⋯⋯還好，我選擇了畫圖，還畫出了人生的全部！」──人氣YT插畫家．齋藤直葵【本書特色】◎百萬訂閱YouTuber、人氣插畫家齋藤直葵首部創作隨筆，40年創作歷程首度揭露！◎寫給每位創作者的暖心箴言──從「為誰而畫」的提問出發，重新擁抱創作的初心與熱情！◎從社群風潮、接案現場到AI時代的挑戰，全面揭露插畫家的實戰心法，兼具故事性與實用性！一開始，你畫圖，是為了誰？在這個人人追逐「成名」與「認同」的時代，齋藤直葵老師選擇誠實地書寫──不誇張、不炫技，而是用真摯筆觸，細細回望自己從小學塗鴉、升學挫折、轉職掙扎，一路走到百萬訂閱YouTuber的創作旅程。✯✯他走得很遠，卻從未聲稱自己是天才✯✯《我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆》並非教你如何通往成功的指南，也不是強調技法的繪圖教本，而是一本記錄「不斷跌倒、反覆嘗試」的真實成長故事。從學生時期的自負與挫敗，到職場上的迷惘與轉型，再到漫畫家夢碎、重新找回對插畫的熱情，齋藤直葵老師以幽默、坦率，甚至帶點自嘲的語氣娓娓道來，在以畫畫為生這條孤單、漫長、艱難的道路上，為後來者點亮指引的明燈。✯✯獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你✯✯齋藤直葵老師沒有傳奇的背景，只有一顆想把圖畫好、把心意傳遞出去的誠摯之心，正是這樣的平凡與真誠，讓人深深動容。他用自身經歷告訴我們：「創作從來不是天才的特權，而是普通人對平凡生活傾注熱情的回應。」成為創作者最重要的，不是畫得像不像，而是能否誠實描繪自己對這個世界的感受。當你畫出一幅圖，送給某個人、某個社群、某段時光，那就是一份禮物。而每一位願意畫下去的你，也都是這個世界的贈與者。(※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
