【電子書】寫我的字，等你的清晨
迷失在情緒與人際關係上時，不要害怕，也不要急著逃離， 因為迷路的過程，也是別具意義的。 在這嘈雜的世上，願我們都能成為自己想要的樣子，一路保有初時的心。 & 關於感情// 就這樣告訴自己吧，如果還有一場遇見等待揚展，你要的就只是單純地駐足，相信命運的安排，且看且走，和緩而深刻地迎來不淺不深的更迭。 & 關於情緒// 試著接受原有的瑕疵，將美好的、幸福的，連同悲傷的、心碎的一起容納，然後你才得以一併拾起那些藍色的快樂，保存每一件事所留下的餘溫。 & 關於人際// 有些朋友的存在，是為了確立你的相信，相信某些相遇的發生終有其必要性，於是後來的你，才得以了解人與人之間相處的意義。 & 關於負向的自我照顧// 如果注定經歷全世界的背離，能不能就讓自己徹底地失落一場，允許自己懷有黯淡與憂傷，然後才得以用你的果敢，輕輕地擋去世上所有的不善與乖張。 & 關於正向的自我照顧// 一個人的生活也可以非常安心，並不是從此不再擁有朋友了，你仍然與周遭的人群有所連結，浪跡天涯之際依然會想家、被現實撂倒也能有所依靠。 & 不要放棄相信世界裡依然存有溫暖，而那股溫暖就是你 & 【本書特色】 ★27篇在獨處的深夜裡，無法向他人提及的不安；27段親手抄寫的文字，卸下心中長久以來的武裝。 ★IG人氣手寫創作者默雨清晨首部個人創作，替所有被失落淋濕的我們，撐起一把懂你的傘。 ★特別收錄番外篇〈水之流浪者〉── 一個以生命中不可或缺的水分子為題的短篇寓言， 以故事同理你的徬徨，陪伴你找到內心的安適之處，不再流浪。 ★游知牧｜作家、溫如生｜作家、蘇乙笙｜作家、無Nonno｜IG作家、水鋁｜IG手寫作家、九九｜IG手寫創作者──深情推薦 &
【電子書】告訴我，甚麼叫做記憶
縱使我記不得它原狀實在怎樣， 我也會因為那隱約的形似而覺安心， 並且無怨尤地接受它， 為我努力回憶而終於捕攫重有了它的片斷感到欣喜。 ──楊牧〈來自雙溪〉《奇萊前書》 & 二○二○年三月十三日，長年堅持在人文道路上的詩人楊牧，就此搭乘雲舟，隱沒在群星之後，臺灣殞落了一位健全知識分子的典範。 & 當晚追思紛至，人們在社群網站上分享各自喜愛的楊牧詩作，涵蓋不同時期、不同主題、不同風格。這樣的致意與引用持續累積，甚至還包含了散文、文論、編輯事業、為故鄉花蓮擘劃大學之理想等方面，顯示出楊牧其作其人其生涯的豐沛、廣闊與吸引力。 & 楊牧一生出版五十餘種著作，涉及多重文類與題材，均以極高的自我期許，期待調和學術和創作，安身立命於文字中。楊牧以作品抵抗後現代浪潮中，解構真理與輕視語言的觀念，趨向創作的核心：抱負、生命、反抗與愛美，以書寫召喚讀者重新信任文字、語言與文學，進而使人們願意堅持追求真善美，使人們堅持懷疑權威與結構，以知識分子的良知與道德前行。 & 在童子賢先生、楊照先生與新匯流文化基金會的大力支持下，特邀須文蔚教授擔任主編，夏盈盈師母蒐羅來自世界各地的追思文章。集結四十位楊牧的門生故舊，以文字追念，留下楊牧精緻的思維、溫厚的情感、反抗的精神，讓我們一同想念楊牧。 & 全書共分五輯，文章排序方式，可讓讀者順著時間之河，更理解詩人追求真與美的執著。 & 輯一「山風海雨」收錄葉步榮、陳芳明、顏崑陽、何寄澎、李瑞騰、陳義芝、單德興、張錯、李有成等楊牧同儕友人的追憶。 輯二「昔我往矣」為奚密、羅智成、陳育虹、劉克襄、向陽、鄭毓瑜等曾受業於楊牧老師的學生、文友或中央研究院文哲所同仁的感懷。 輯三「東之皇華」包含賴芳伶、郝譽翔、吳冠宏、許又方等東華大學同仁，敘述楊牧擔任人文社會科學院長時的風範。 輯四「時光命題」有來自香港的西西、新加坡的衣若芬、馬來西亞的何國忠與中國大陸的陳平原等作家與學者的致意，展現出楊牧跨區域文學傳播的影響力。 輯五「星圖」特別邀集臺灣青壯世代詩人與評論家，如陳克華、楊宗翰、楊佳嫻、許悔之等，分述楊牧在創作、學術與編輯上浩如繁星的文學成就。 & 楊牧在春日遠行，安寧長眠。《告訴我，甚麼叫做記憶》書名出自楊牧的名作〈給時間〉，盼楊牧的友人、同事與學生一起書寫的文集，能在長夜中點亮燈火，更能對抗遺忘。 & 它就是遺忘，在你我的 雙眉間踩出深谷 如沒有回音的山林 擁抱著一個原始的憂慮 告訴我，甚麼叫做記憶 如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己 甚麼叫記憶──如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裏 ──楊牧〈給時間〉 & 本書特色 & 1. 在數以百計懷念楊牧的文章中，精選出描寫成長，求學，創作，學術，翻譯，教育與編輯等不同面向，讓讀者從飽滿抒情的懷想中看見真實與深刻的楊牧。 & 2. 具有深刻的當代文學史意涵，集結包含葉步榮、陳義芝、奚密、劉克襄、郝譽翔、楊佳嫻等四十位重量級學者與作家，懷念楊牧，也朗現讀者不知道的史料。
【電子書】敲昏鯨魚（增訂新版）
我對書說：「喂，因為我被要求來介紹你，我想與其由我來介紹你，不如讓你來談談你自己吧。」 書當然沒有理我，它不時低頭俯瞰封面，把身體彎曲成w的形狀，從第一個頁碼數到最後，再從最後數回來。過程中我打了兩個呵欠。它扭過身，指著屁股的部位，問我：「這堆條碼是幹嘛用的？」「拿來刷的。」我回答：「用一把像馬桶刷那樣的東西，刷不乖的書，刷不自我介紹的書。」 書臉色鐵青，但又假裝鎮定：「我才不怕。因為我裡面有很多厲害的傢伙，它們會保護我。」 「喔？」我用鉛筆搔了搔耳垂：「你倒是說說看呀，是些什麼樣的傢伙？」 「有……」它把自己一頁頁翻開，像早晨的樹木般低聲地唸：「唱著悲傷曲調的鯨魚、愛讀沙特的吸血鬼少年、實驗室裡的叛逆老鼠，喔，還有喜歡聽韋瓦第的風箏。」 我笑了出來：「感覺一點都不厲害喲。」 「又還沒講完，」它說：「還有法力高強的女巫，三兩下就把你變成蟾蜍。」 「明明就是在工業區上班，負責裝IC板，除了會騎掃把飛之外，其他的魔法都不太行的女巫吧。」 「你怎麼知道？」書嚇一跳。 & 我想回答它「因為你是我寫的」，但卻又感到於心不忍，畢竟我希望讓它覺得自己是嶄新的，是初來乍到這個世界，像故事裡頭的形容那樣：「藍而壯闊如嬰啼的天空開展在眼前」。 & 「女巫告訴我的。我和她一起裝過IC板。」 書說：「真的？」 我說：「真的啦。」 他就是文壇新人包冠涵，是一個難以歸類的不規則動詞，會說很好聽的故事。現實與想像不斷交錯，充滿張力的畫面中蘊含無限的創意與童趣。彷彿不知不覺中觸碰到幻想的暗門，一轉眼就落入完全未知的世界……包冠涵的小說就像一幅幅充滿驚奇的繪畫，意想不到的情節承載著靈光與哲思，展現村上春樹式奇想和萬花筒的魔幻魅力。 本書特色 ★&& &語言新鮮靈活文壇少見，故事充滿幻想奇趣，又蘊含深刻哲理，是被周芬伶譽為「村上以上」，文壇最值得期待的新人。知名作家朱少麟、詹宏志推薦。 ★&& &特邀插畫家達姆為內文繪製彩色插畫，為故事增添想像力與故事性。 名人推薦 作家朱少麟、周芬伶、詹宏志、楊富閔 及侯季然（《南方小羊牧場》、《茱麗葉》導演）、達姆（插畫家）、戴子（Earwax表演籌辦公司負責人）聯合推薦！ 朱少麟：「這是近年來第一個讓我感覺極亮眼的新生代作家。」 周芬伶：「包冠涵的夢幻氣質與純樸本色彷彿是赫拉巴爾的小說人物，具有無盡孤獨打造的鑽石孔眼。」
【電子書】狗叫了一天：北京西郊故事集
一群自異地來到北京的年輕人，他們在北京西郊這片他鄉生存艱辛，卻始終心懷熱情，面對未來即使心中彷徨，也絕不屈服於此刻。因為他們相信這地方有錢，彎個腰就能撿到；這地方機會像鳥屎一樣，一不小心就會從天上掉下來，砸你頭上你就發了。 & 他們喜歡在夕陽漸落之時爬到屋頂上，遙望那一片浩瀚的樓房加霓虹燈的熱帶雨林。即使未來面目不清、深不可測，甚至一團漆黑，但他們依然相信北京是通往未知遠方的希望和光亮所在，他們以為未來掌握在自己手中，雖然有可能只是幻想，卻也在無形中擰成一股力量，給動盪且洶湧的生活予以了極大的鼓勵，如城市邊角處野生的雜草，荒蕪卻茂盛。 & 這群城市邊緣人，行健、寶來、米籮和木魚，他們在〈屋頂上〉眺望北京的暮色，打牌玩著「捉黑A」，看女人，等待黑夜來臨。懷裡拽著油墨與山藥、白蘿蔔章，到處打小廣告辦假證，寶來期望能掙大錢開一間可以隨意塗鴉的酒吧，他常陪著木魚每天圍繞著「花川廣唱」長跑，治療木魚的神經衰弱症，卻也讓寶來迷上酒吧坐在窗邊的謎樣女子……，還有口頭禪〈輪子是圓的〉咸明亮，因輾死人入獄，出獄之後決定到北京打拚，找到一個修車工作，他卻夢想用廢舊零件組裝出汽車，以及〈六耳獼猴〉中來北京奮鬥六年的電器銷售員馮年，面對母親的逼婚與工作升遷陷入兩難……這群人從四面八方前來聚集在北京西郊的屋頂上，充滿熱情，追尋夢想，不論是掙大錢、找女人或是成家立業…… & 徐則臣是首位七○後榮獲茅盾文學獎得主，他不只擅長創作長篇小說，寫起短篇更是得心應手，游刃有餘。他以自己的經歷為藍圖，北京西郊為背景，花八年的時間書寫這九個短篇，深入刻畫這群懷抱夢想，離鄉背井來北京打拚的年輕人，這些故事，在文學與社會學間進出，耐人尋味的張力，為城市文學下一個最美的註腳。 & 本書特色 & ★ 徐則臣以九個短篇小說，刻畫出離鄉背井到北京發展的人們，在希望與失望之間擺盪，還有對生活的苦悶等。 ★ 臺灣師範大學國文系教授石曉楓、小說家伊格言、畢飛宇、臺北大學中文系教授陳大為推薦
【電子書】畫符
李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。 字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。 一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。 本書特色 ★&& &本書榮獲國藝會創作補助，是一部以「文字」、「書寫」勾勒創作者的成長歷程的作品。
【電子書】從今以後一個人住
這不是原諒或不原諒別人的問題， 而是我自己要不要過得好的決定。 24個故事，經歷愛的道別、清醒、療癒、重生。 那是她們的過程，也是我的，或許也是你的心路歷程。 先愛自己吧！ 先蓄積自我內在的能量。 生命是有保存期限的， 不要在有限的人生裡 為了別人而委屈了自己。 告別一個人 妳不曾被摧毀，妳始終還是妳自己。 完全放下吧，過去的都是夢了。 這一次醒來之後，就不要再回到這裡了啊。 領悟一個人 如果她愛自己，怎麼會孤單呢？ 如果她相信自己是完整的， 又怎麼會需要另一個人來填補那根本不存在的空缺呢？ 療癒一個人 愛一個人多過愛自己， 最後是會傷心的。 愛別人愛到沒有自己， 別人也不會愛這樣的自己。 成為一個人 她真的了解自己要的是什麼，不要的是什麼， 愛的是什麼，不愛的又是什麼嗎？ 先前的她一直都循著約定成俗的人生軌道走， 可是那真的讓她快樂嗎？ 彭樹君寫下24個從兩個人到一個人的故事， 故事裡的她們經歷告別、領悟、療癒與傾聽內在的聲音， 最後成為真實的自己。 一個人是終於懂得要將自己放在世界的正中央， 要把自己當成第一個去愛的對象， 無論曾經經歷過什麼，從今以後都要好好和自己在一起。 一個人也終於明白每段感情的盡頭都是回到自己， 當自己是平靜的，內心是強大的， 就有了對於一切都能釋懷的溫柔，也就有了真正的自由。
【電子書】晚熟的人
2012年諾貝爾文學獎得主——莫言，獲獎後首部作品 從人的故事出發，莫言探討「人性」的最新代表作 & 「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會 The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan &who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”. 許多年後，當我成為一個小說家，當年的許多幻想，都被我寫進了小說。 自己的故事總是有限的，講完了自己的故事，就必須講他人的故事。於是，我的親人們的故事，我的村人們的故事，以及我從老人們口中聽到過的祖先們的故事，就像聽到集合令的士兵一樣，從我的記憶深處湧出來。他們用期盼的目光看著我，等待著我去寫他們。 ——莫言「諾貝爾文學獎演講」 這部小說，我是作為一個寫作者，同時也是作為作品裡的一個人物，深度地介入到這部書裡。 《晚熟的人》裡面一系列故事，這些人物，有的是我的朋友，有的甚至跟我像孿生兄弟一樣的彼此地知己。這七、八年來確實有很多很多的感受，彷彿只能通過這樣的一個角度才能把自己的這些豐富感受用文學的方式表現出來。 我想我能否超越自己，能否打破諾獎這個「魔咒」，現在不好判斷，但是我一直在努力，差不多十年來，儘管我發表的作品不多，但是還是一直在寫作，一直在做準備，也就是說我花費在案頭上的準備工作遠比我寫這本新書的時間要多。 ——2020.8莫言媒體訪談 ／ 《晚熟的人》是莫言得獎後首部結集出版的短篇小說集 十二篇作品可以一窺莫言八年間的變與不變 「晚熟」既可能是大器晚成、後勁十足，也可能是後知後覺、恍然大悟，甚至不計一切，後發制人。從「晚」與「熟」意義各種可能的排列組合裡，莫言觀察當代中國形形色色的現象，也思索後社會主義本身是否也是晚熟症候群的一端。 晚熟是時間的考驗，經過大風大浪，作家看盡一切。傳奇不奇，他要書寫平常裡的不堪，也要記錄那屈辱裡的高潔。晚熟的作家冷眼觀世，心照不宣，但更可以自行其是，笑罵由人。在這一轉折點上，莫言開始實驗他的「晚期風格」。 ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） 《晚熟的人》基本圍繞兩類題材展開：一類關於莫言近年返鄉、重新認識當年人事風貌；一類關於莫言對文壇眾生——包括自己身為「作家」——的觀察。風格從大開大闔轉為內斂，時而懷舊，時而嘲諷，顯露一種若有所思的節制。 在〈地主的眼神〉裡，小學三年級的莫言據說因一篇作文〈地主的眼神〉「轟動全縣」，也坐實了那位地主的罪狀。「從此以後，我就明白了，寫作文可以虛構，而且也明白了，作文中的人物與現實中人物的關係。」 〈晚熟的人〉寫莫言的一個鄰居歷經革命洗禮，新時期搖身一變成為地方名流，藉著莫言獲獎牟利斂財。小說高潮，莫言看著《紅高粱》景區愛國狗血擂台賽，被操弄的懷疑自己身在何方。 〈天下太平〉裡的農村早已經成為環境污染的淵藪，腫瘤的魚、變態的鱉、各懷鬼胎的村人，共同活出一個太平盛世。 〈賊指花〉是篇具有神祕色彩的作品，圍繞一群文壇男女的小奸小詐，而故事核心居然指向偷——偷竊與偷情。所謂文學在此有如障眼法，混淆了生活與創作。這篇作品有如莫言與文藝圈牛鬼蛇神交遊多年後的心得報告。 〈紅唇綠嘴〉寫莫言的一個小學女同學多年屢仆屢起，進化成家鄉網路時代的恐怖分子，以五個手機、兩個公眾號買賣謠言，操弄民意。她食髓知味，儼然以莫言經紀人自居。「在網絡上不能講仁義道德，越無恥越狠毒越好！網路真他娘的好啊！」 〈火把與口哨〉莫言以第一人稱記敘少年所見的一樁婚姻故事，以及一場人狼大戰的傳奇。故事中的男女因為吹口哨相愛成親，日後丈夫因礦難驟逝，一家四口的生活因而崩坍。莫言探討惡與傷害不僅來自人與人間瘋狂的鬥爭，更來自天地不仁的兇險。時代是這樣紛亂無明，生命何其脆弱。那四口之家剎那間崩塌，徒留淒厲的口哨聲縈繞鄉村。 …… 二○一二年莫言獲得諾貝爾文學獎之後，最新作品《晚熟的人》仍以他的家鄉東北高密為背景，小說人物也主要以高密的各色人物為原形，其中有莫言的親人，朋友，更有莫言自己的影子貫穿其間。時間的刻度對焦在當代中國現狀的描寫，也觸及了以往的歷史；整部小說呈顯了莫言對家鄉現狀的關懷與探究。 莫言在諾貝爾文學獎講稿裡曾提及，可能是因為他經歷過長期的艱難生活，使他對「人性」有較為深刻的了解。他知道真正的勇敢是什麼，也明白真正的悲憫是什麼。他知道，每個人心中都有一片難用是非善惡準確定性的朦朧地帶，而這片地帶，正是文學家施展才華的廣闊天地。只要是準確地、生動地描寫這個充滿矛盾的朦朧地帶的作品，也就必然地超越了政治並具備了優秀文學的品質。 《晚熟的人》除了維持莫言擅於說故事的特色外，小說更奔放的敍述手法，是讓我們驚豔的地方。全書看似輕描淡寫，卻讓人讀出栩栩生命與時代人性思索。
【電子書】二十分鐘的江湖夢
「故事工廠」創辦人、《我們與惡的距離》劇場版編導—— 黃致凱首本散文集！ ★ 當一回說故事的人， 為自己導一場理想人生。 當悲劇演到極致，就是準備大笑的時候了！ ◎&本書特色 ★&李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作 ★&聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。 ★&劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話 ——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！ 「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱 ◎&本書內容 小時候遊戲中的刀光劍影， 延伸為日後剪不斷的江湖； 當我們長成悲傷超載的大人， 幸好還有那些故事，還有夢。 母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅， 那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯ 至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？ 他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得， 有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯ 而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢， 大幕拉起，危機當前不容ＮＧ， 畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚， 是所有劇場人的宿命⋯⋯ 卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。 自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。
【電子書】晚熟的人
2012年諾貝爾文學獎得主——莫言，獲獎後首部作品 從人的故事出發，莫言探討「人性」的最新代表作 & 「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會 The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan &who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”. 許多年後，當我成為一個小說家，當年的許多幻想，都被我寫進了小說。 自己的故事總是有限的，講完了自己的故事，就必須講他人的故事。於是，我的親人們的故事，我的村人們的故事，以及我從老人們口中聽到過的祖先們的故事，就像聽到集合令的士兵一樣，從我的記憶深處湧出來。他們用期盼的目光看著我，等待著我去寫他們。 ——莫言「諾貝爾文學獎演講」 這部小說，我是作為一個寫作者，同時也是作為作品裡的一個人物，深度地介入到這部書裡。 《晚熟的人》裡面一系列故事，這些人物，有的是我的朋友，有的甚至跟我像孿生兄弟一樣的彼此地知己。這七、八年來確實有很多很多的感受，彷彿只能通過這樣的一個角度才能把自己的這些豐富感受用文學的方式表現出來。 我想我能否超越自己，能否打破諾獎這個「魔咒」，現在不好判斷，但是我一直在努力，差不多十年來，儘管我發表的作品不多，但是還是一直在寫作，一直在做準備，也就是說我花費在案頭上的準備工作遠比我寫這本新書的時間要多。 ——2020.8莫言媒體訪談 ／ 《晚熟的人》是莫言得獎後首部結集出版的短篇小說集 十二篇作品可以一窺莫言八年間的變與不變 「晚熟」既可能是大器晚成、後勁十足，也可能是後知後覺、恍然大悟，甚至不計一切，後發制人。從「晚」與「熟」意義各種可能的排列組合裡，莫言觀察當代中國形形色色的現象，也思索後社會主義本身是否也是晚熟症候群的一端。 晚熟是時間的考驗，經過大風大浪，作家看盡一切。傳奇不奇，他要書寫平常裡的不堪，也要記錄那屈辱裡的高潔。晚熟的作家冷眼觀世，心照不宣，但更可以自行其是，笑罵由人。在這一轉折點上，莫言開始實驗他的「晚期風格」。 ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） 《晚熟的人》基本圍繞兩類題材展開：一類關於莫言近年返鄉、重新認識當年人事風貌；一類關於莫言對文壇眾生——包括自己身為「作家」——的觀察。風格從大開大闔轉為內斂，時而懷舊，時而嘲諷，顯露一種若有所思的節制。 在〈地主的眼神〉裡，小學三年級的莫言據說因一篇作文〈地主的眼神〉「轟動全縣」，也坐實了那位地主的罪狀。「從此以後，我就明白了，寫作文可以虛構，而且也明白了，作文中的人物與現實中人物的關係。」 〈晚熟的人〉寫莫言的一個鄰居歷經革命洗禮，新時期搖身一變成為地方名流，藉著莫言獲獎牟利斂財。小說高潮，莫言看著《紅高粱》景區愛國狗血擂台賽，被操弄的懷疑自己身在何方。 〈天下太平〉裡的農村早已經成為環境污染的淵藪，腫瘤的魚、變態的鱉、各懷鬼胎的村人，共同活出一個太平盛世。 〈賊指花〉是篇具有神祕色彩的作品，圍繞一群文壇男女的小奸小詐，而故事核心居然指向偷——偷竊與偷情。所謂文學在此有如障眼法，混淆了生活與創作。這篇作品有如莫言與文藝圈牛鬼蛇神交遊多年後的心得報告。 〈紅唇綠嘴〉寫莫言的一個小學女同學多年屢仆屢起，進化成家鄉網路時代的恐怖分子，以五個手機、兩個公眾號買賣謠言，操弄民意。她食髓知味，儼然以莫言經紀人自居。「在網絡上不能講仁義道德，越無恥越狠毒越好！網路真他娘的好啊！」 〈火把與口哨〉莫言以第一人稱記敘少年所見的一樁婚姻故事，以及一場人狼大戰的傳奇。故事中的男女因為吹口哨相愛成親，日後丈夫因礦難驟逝，一家四口的生活因而崩坍。莫言探討惡與傷害不僅來自人與人間瘋狂的鬥爭，更來自天地不仁的兇險。時代是這樣紛亂無明，生命何其脆弱。那四口之家剎那間崩塌，徒留淒厲的口哨聲縈繞鄉村。 …… 二○一二年莫言獲得諾貝爾文學獎之後，最新作品《晚熟的人》仍以他的家鄉東北高密為背景，小說人物也主要以高密的各色人物為原形，其中有莫言的親人，朋友，更有莫言自己的影子貫穿其間。時間的刻度對焦在當代中國現狀的描寫，也觸及了以往的歷史；整部小說呈顯了莫言對家鄉現狀的關懷與探究。 莫言在諾貝爾文學獎講稿裡曾提及，可能是因為他經歷過長期的艱難生活，使他對「人性」有較為深刻的了解。他知道真正的勇敢是什麼，也明白真正的悲憫是什麼。他知道，每個人心中都有一片難用是非善惡準確定性的朦朧地帶，而這片地帶，正是文學家施展才華的廣闊天地。只要是準確地、生動地描寫這個充滿矛盾的朦朧地帶的作品，也就必然地超越了政治並具備了優秀文學的品質。 《晚熟的人》除了維持莫言擅於說故事的特色外，小說更奔放的敍述手法，是讓我們驚豔的地方。全書看似輕描淡寫，卻讓人讀出栩栩生命與時代人性思索。
【電子書】二十分鐘的江湖夢：導演黃致凱的「劇場故事學」，翻玩思辨、笑點和眼淚，為自己導一場有滋味的人生！
「故事工廠」創辦人、《我們與惡的距離》劇場版編導—— 黃致凱首本散文集！ ★ 當一回說故事的人， 為自己導一場理想人生。 當悲劇演到極致，就是準備大笑的時候了！ ◎&本書特色 ★&李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作 ★&聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。 ★&劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話 ——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！ 「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱 ◎&本書內容 小時候遊戲中的刀光劍影， 延伸為日後剪不斷的江湖； 當我們長成悲傷超載的大人， 幸好還有那些故事，還有夢。 母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅， 那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯ 至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？ 他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得， 有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯ 而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢， 大幕拉起，危機當前不容ＮＧ， 畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚， 是所有劇場人的宿命⋯⋯ 卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。 自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。
【電子書】文壇生態導覽
#理解文壇運作常規，破解那些高來高去的精神密碼。#表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際「闖蕩江湖」的經驗，和自己觀察歸納的體會，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。歹勢，敝圈真的好亂就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
【電子書】作家生存攻略
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者不可不知的寫作職場秘笈，想認識創作環境的第一手資料。#這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。靠筆吃飯，可能嗎？想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。
【電子書】我們沒有祕密
★未出版即售出國際影音平台改編影視版權 ★繼現象級作品《你的孩子不是你的孩子》、《上流兒童》之後，再度凝聚深邃的觀察力，犀利剖下社會切片── 這鎮上的每一個人，都背負著祕密過活； 而我和他之間，幾乎沒有祕密。 因為，我永遠知道他為什麼要這麼做…… 范衍重一直以為他與妻子吳辛屏之間沒有祕密。 但妻子一夕之間消失了。 范衍重從妻子工作的地方展開調查，越是追查就越陷入重重疑雲：妻子聲稱已過世的母親突然現身，揭露吳辛屏的過往：她在小鎮上曾經出過事。 所有線索都指向保守小鎮的名門家庭──宋家，宋家兄妹宋懷谷與宋懷萱，宋懷萱與吳辛屏是高中摯友，宋懷谷面貌俊俏、優秀，是校園風雲人物。 吳辛屏安靜又低調，她是范衍重的第二任妻子。他不喜歡妻子問他過去的事，正好吳辛屏也不。相較於第一段婚姻，范衍重覺得與吳辛屏的婚姻讓他感到舒適與「門當戶對」──范衍重不禁想起前妻那帶著詛咒的聲音說： 跟你在一起的女人，到最後都只會被你逼瘋。 吳辛屏可能去哪？ 她還可能去哪？ ──最終所有的祕密，都藏在一個盒子裡。 打開盒子，是找到了解答？ 還是將每一個人推落黑暗又無法說出口的真相？
【電子書】我的家在康樂里
字句筆劃，鏗鏗鏘鏘，我聽見鑫佑犀銳的筆尖在時間上用力刻削的聲音。--五月天石頭 & ◎〈縛〉這篇小說讓人想起許多年前莫言的成名短篇〈爆炸〉或朱天文的〈世紀末的華麗〉。--駱以軍 ◎〈縛〉寫出了這一代少見的篤定與氣勢。--蘇偉貞 ◎〈弟弟〉這篇作品贏得我們三位評審不約而同的首獎贊同票。--孫德宜 ◎〈我的家在康樂里〉有一種新一代技藝派寫手所欠缺的，古典教養的「溫情」。結尾的段落真的打動我了。是非常不俗的一段對「孤獨」的描寫。--駱以軍 & 【2020年最令人驚豔的短篇小說集】 & 就像我多年後回想起自己年輕時所見的雄鹿，流傾著礦石紋路的琥珀色毛披，隨風輕緩自梳，細微茸毛以接近肉眼無法辨識的頻率謹慎顫動。我看著圍繞兩頭雄鹿起舞的動物，黑暗裏他們是宴會廳中低懸的水晶燈上反射的貴族，蒼老而多疑的白毛長臂猿拉著的孟加拉虎早已失去活著的動力，恐懼落在臉上留下坑洞，某一天貓頭鷹將在幾秒鐘內藉著閱讀聖經明白貪婪是巨象永無止境的教徒，是的，熊仍然歧視那些順序被厭惡地展開像投射燈下的琴譜，而在背後極端數著舞步拍子確實讓暹邏貓每一根毛倒刷空氣懸浮的寂寞，當他們的足尖因快速旋舞而瘋狂時，阿拉伯馬飛奔的蹄印讓我確定極樂向北的途中，我看見兩頭雄鹿的孤獨顯露破綻，就像多年後的我在生命即將步上終點的救護車窗外看見的，那是永遠存在、無法遏止的衰亡。〈縛〉 & ✽✽✽✽✽ & 畢業前一年，父母介紹我認識了鄰居的女兒，同樣大學三年級的她文靜甜美，有空便常來家裏陪父母坐在脫漆斑駁的藤椅上看幾近無聲的電視新聞。 & 父母幾年前認清早已失靈的聽覺是生命必經的悵然後，散發腐木味櫃中的電視，便開始改以喃語的聲調自言自語。 & 這些日子，我們如同壓根沒有這個弟弟，雖然每逢過年他總拎著三五袋如豐收穀果盛滿竹簍的購物袋回家，父母也同往常環繞他像領取耶誕老人禮物的孩童；祇是彼此間溝隔巨大陌生而且疏離的韌膜，並非弟弟摟抱父母嚷著：「媽咪，我好愛你喔。」所能消弭劃破。 & 是不是每年祇有此時，日漸老朽圮壞的雙親才將憶起與眼前男子那些早已稀薄淡然彼此間原有的關聯性？ 是不是那些飄蕩在水田與古老墳頭上的亡魂，幾百年後依然禁錮於此看護著塹城的變遷？ & 好幾次看著前一刻熱情於餐桌上笑談生活點滴的弟弟，在關上大門轉身離家時，垂首冷漠的神情，有如離去後將不再返家令我寒心。 & 我總在幫母親收拾餐桌後，回房獨自深刻承受這每一次年夜飯結束，弟弟匆忙離去堆築起不僅遙不可及，甚或難以窺探的高牆。 & 而好幾次父親在弟弟甫離去便急忙打開贈留的餅乾食用，迴響於空盪無聲客廳的喀滋聲，更像驀然自系譜中浸潤蔓生的悲劇，等回神驚覺已經太遲。〈弟弟〉 & ✽✽✽✽✽ & 男孩在公園發現老兵的時候，他的嘴角上正歇著一隻綠頭蒼蠅，他一度以為他死了。 每天下午四點，寄宿學校會讓他們在公園活動，這是廣告單上吸引菁英父母們的重點，身心均衡發展。 男孩想仔細靠近查看，老兵身邊原本趴臥的黃狗訕訕舉了頭。從繭滿雙目濃黃的眼屎看來，牠似是靠著鼻子嗅聞男孩的。 他拍了拍狗頭。 老兵當然知道男孩遠遠量著，半攏了眼，斜仰的頸像朝他睨著假寐。這是幾個月來陌生爺倆的小把戲。 & 說歲差，兩人確實是爺孫的輩分。老兵二十三歲那年沾著國軍金剛計畫的尾巴來到台灣，跟整旅弟兄順著公墓扎根成兩代綿盛的鐵皮寮，快些的第三代都小學畢業了。 & 這般天倫原本老兵是有份的。〈我的家在康樂里〉 & ✽✽✽✽✽ & 本書編入小說家謝鑫佑引發文壇討論的〈縛〉，以及二十歲獲最歷史悠久文學刊物《明道文藝》獎的出道之作〈電話〉，也整理小說家創作三十年來的得獎、發表作品共十篇；更收錄未發表短篇小說六篇，以及極短篇八篇。
【電子書】我的家在康樂里
字句筆劃，鏗鏗鏘鏘，我聽見鑫佑犀銳的筆尖在時間上用力刻削的聲音。--五月天石頭 & ◎〈縛〉這篇小說讓人想起許多年前莫言的成名短篇〈爆炸〉或朱天文的〈世紀末的華麗〉。--駱以軍 ◎〈縛〉寫出了這一代少見的篤定與氣勢。--蘇偉貞 ◎〈弟弟〉這篇作品贏得我們三位評審不約而同的首獎贊同票。--孫德宜 ◎〈我的家在康樂里〉有一種新一代技藝派寫手所欠缺的，古典教養的「溫情」。結尾的段落真的打動我了。是非常不俗的一段對「孤獨」的描寫。--駱以軍 & 【2020年最令人驚豔的短篇小說集】 & 就像我多年後回想起自己年輕時所見的雄鹿，流傾著礦石紋路的琥珀色毛披，隨風輕緩自梳，細微茸毛以接近肉眼無法辨識的頻率謹慎顫動。我看著圍繞兩頭雄鹿起舞的動物，黑暗裏他們是宴會廳中低懸的水晶燈上反射的貴族，蒼老而多疑的白毛長臂猿拉著的孟加拉虎早已失去活著的動力，恐懼落在臉上留下坑洞，某一天貓頭鷹將在幾秒鐘內藉著閱讀聖經明白貪婪是巨象永無止境的教徒，是的，熊仍然歧視那些順序被厭惡地展開像投射燈下的琴譜，而在背後極端數著舞步拍子確實讓暹邏貓每一根毛倒刷空氣懸浮的寂寞，當他們的足尖因快速旋舞而瘋狂時，阿拉伯馬飛奔的蹄印讓我確定極樂向北的途中，我看見兩頭雄鹿的孤獨顯露破綻，就像多年後的我在生命即將步上終點的救護車窗外看見的，那是永遠存在、無法遏止的衰亡。〈縛〉 & ✽✽✽✽✽ & 畢業前一年，父母介紹我認識了鄰居的女兒，同樣大學三年級的她文靜甜美，有空便常來家裏陪父母坐在脫漆斑駁的藤椅上看幾近無聲的電視新聞。 & 父母幾年前認清早已失靈的聽覺是生命必經的悵然後，散發腐木味櫃中的電視，便開始改以喃語的聲調自言自語。 & 這些日子，我們如同壓根沒有這個弟弟，雖然每逢過年他總拎著三五袋如豐收穀果盛滿竹簍的購物袋回家，父母也同往常環繞他像領取耶誕老人禮物的孩童；祇是彼此間溝隔巨大陌生而且疏離的韌膜，並非弟弟摟抱父母嚷著：「媽咪，我好愛你喔。」所能消弭劃破。 & 是不是每年祇有此時，日漸老朽圮壞的雙親才將憶起與眼前男子那些早已稀薄淡然彼此間原有的關聯性？ 是不是那些飄蕩在水田與古老墳頭上的亡魂，幾百年後依然禁錮於此看護著塹城的變遷？ & 好幾次看著前一刻熱情於餐桌上笑談生活點滴的弟弟，在關上大門轉身離家時，垂首冷漠的神情，有如離去後將不再返家令我寒心。 & 我總在幫母親收拾餐桌後，回房獨自深刻承受這每一次年夜飯結束，弟弟匆忙離去堆築起不僅遙不可及，甚或難以窺探的高牆。 & 而好幾次父親在弟弟甫離去便急忙打開贈留的餅乾食用，迴響於空盪無聲客廳的喀滋聲，更像驀然自系譜中浸潤蔓生的悲劇，等回神驚覺已經太遲。〈弟弟〉 & ✽✽✽✽✽ & 男孩在公園發現老兵的時候，他的嘴角上正歇著一隻綠頭蒼蠅，他一度以為他死了。 每天下午四點，寄宿學校會讓他們在公園活動，這是廣告單上吸引菁英父母們的重點，身心均衡發展。 男孩想仔細靠近查看，老兵身邊原本趴臥的黃狗訕訕舉了頭。從繭滿雙目濃黃的眼屎看來，牠似是靠著鼻子嗅聞男孩的。 他拍了拍狗頭。 老兵當然知道男孩遠遠量著，半攏了眼，斜仰的頸像朝他睨著假寐。這是幾個月來陌生爺倆的小把戲。 & 說歲差，兩人確實是爺孫的輩分。老兵二十三歲那年沾著國軍金剛計畫的尾巴來到台灣，跟整旅弟兄順著公墓扎根成兩代綿盛的鐵皮寮，快些的第三代都小學畢業了。 & 這般天倫原本老兵是有份的。〈我的家在康樂里〉 & ✽✽✽✽✽ & 本書編入小說家謝鑫佑引發文壇討論的〈縛〉，以及二十歲獲最歷史悠久文學刊物《明道文藝》獎的出道之作〈電話〉，也整理小說家創作三十年來的得獎、發表作品共十篇；更收錄未發表短篇小說六篇，以及極短篇八篇。
【電子書】一想到九份
一想到九份，你的腦海裡浮現了什麼呢？ 是芬芳的茶樓還是陡峭的茶壺山？是窄仄的階梯還是蜿蜒的小路？ 是幽茫茫白霧中一片山城景色？還是遠眺處的海天一色和基隆嶼？ 沒錯，這些全都是九份給人印象。 不過，這本書要給你的是：內行的九份、最好的九份。 & 在「水金九」土生土長的賴舒亞， 抱著一顆分享家鄉最美風貌的心， 帶你一起走進九份的今昔與表裡： & 擁有九份採礦權的基隆顏家大宅有什麼故事？ 穿過一個又一個平常人家的穿屋巷有什麼特別之處？ 現在滿布茶樓的基山街，為什麼從前是一排酒家？ 老街裡的各色小吃店家又各有什麼來歷？ 九份從什麼時候開始蛻變成充滿文創、文藝氣息的樣子呢？ 你聽過九份最後的祕境──小粗坑古道嗎？ & 熱情推薦 & 作家 劉克襄 詩人 林怡翠 &
【電子書】秋鯨擱淺
「荒謬當道，愛拯救之。」——阿爾貝 · 卡繆 活在深海中的鯨魚，離開水面擱淺地上，承受自身巨大的重量，費力地呼吸；如同異鄉人，離開故鄉前往異地，承受對故鄉巨大的思念，費力地求存。 《秋鯨擱淺》的故事背景設定在2017年，主角蘇月秋是新移民學生，適應不了香港的生活，自覺是「異鄉人」；另一主角游敏兒是蘇月秋的老師，雖在港土生土長，礙於政治氛圍及社會現况，也生出「此地他鄉」之感。她們彼此依靠，用閱讀當作「逃生門」，希望從中找到面對生活抉擇的出路。 海的深處，傳來幼鯨的歌聲， 柔和又低沉，將人間聚散離合的故事帶到海洋裡…… 月光下，城裡萬家燈火，校園一角仍亮著燈。 學生伏首案前，老師埋首工作，發亮的螢幕映照出一臉倦容。 她，離開自己的故鄉，移居到別人的地方； 她，留在熟悉的城裡，自己的地方竟變成異鄉； 殘月之下，書海之中，藏著兩個異鄉人的暗語。 曾聽說每個深夜某個地方，有著最深的思量， 到底哪裡是吾家？餘生何處是吾鄉？ 「《秋鯨擱淺》雖然有鮮明的社會政治背景，當中的人物也經常談論社會政治，但它不是一部社會小說或者政治小說；它雖然以一對同性師生的愛情故事為核心，但它也不是一部愛情小說，更加不是一部同志小說。我會把它稱為一部『情懷小說』。作為『情懷小說』，它言情，也言志。所謂志者，指的是對人生對世事的理想、理念、追求、想法、態度、立場等等。但志不離情，所以不是客觀冷靜的分析和批判。」——董啟章
【電子書】秋鯨擱淺
「荒謬當道，愛拯救之。」——阿爾貝 · 卡繆 活在深海中的鯨魚，離開水面擱淺地上，承受自身巨大的重量，費力地呼吸；如同異鄉人，離開故鄉前往異地，承受對故鄉巨大的思念，費力地求存。 《秋鯨擱淺》的故事背景設定在2017年，主角蘇月秋是新移民學生，適應不了香港的生活，自覺是「異鄉人」；另一主角游敏兒是蘇月秋的老師，雖在港土生土長，礙於政治氛圍及社會現况，也生出「此地他鄉」之感。她們彼此依靠，用閱讀當作「逃生門」，希望從中找到面對生活抉擇的出路。 海的深處，傳來幼鯨的歌聲， 柔和又低沉，將人間聚散離合的故事帶到海洋裡…… 月光下，城裡萬家燈火，校園一角仍亮著燈。 學生伏首案前，老師埋首工作，發亮的螢幕映照出一臉倦容。 她，離開自己的故鄉，移居到別人的地方； 她，留在熟悉的城裡，自己的地方竟變成異鄉； 殘月之下，書海之中，藏著兩個異鄉人的暗語。 曾聽說每個深夜某個地方，有著最深的思量， 到底哪裡是吾家？餘生何處是吾鄉？ 「《秋鯨擱淺》雖然有鮮明的社會政治背景，當中的人物也經常談論社會政治，但它不是一部社會小說或者政治小說；它雖然以一對同性師生的愛情故事為核心，但它也不是一部愛情小說，更加不是一部同志小說。我會把它稱為一部『情懷小說』。作為『情懷小說』，它言情，也言志。所謂志者，指的是對人生對世事的理想、理念、追求、想法、態度、立場等等。但志不離情，所以不是客觀冷靜的分析和批判。」——董啟章
【電子書】青空
「我不聰明，也沒有令人驚豔的文采， 但我熱愛攝影，想要拾起那些轉身便忽略的日常，留在影像中。」──目青 台灣新銳攝影師．目青 首部影像攝影日記！ 在這撩亂的時代裡，注入一絲清新的氣息。 目青將這幾年關於攝影的想法、影像背後的故事，佐以珍藏的照片，誠實訴說，整理成冊。因為這樣的青色調，讓我們記起對美好生活的盼望。 輯一｜水色，原來生活是這樣過的 每一幅畫面，都因為我們生活而存在。該如何拍下那些日常，該做什麼練習，不如騎著腳踏車沿著巷弄尋找吧。 輯二｜空色，拍照是孤獨的 一個人拍照是常有的事，也是值得享受的。如何與孤獨共處，以及那些與人之間的關係。 輯三｜瑠璃色，背後的愛意 看不見的，並非不存在，所有的影像都藏著故事，而故事背後則是對這個世界不捨的愛戀。 輯四｜深縹色，痛與遺憾是生命的養分 還沒走到人生的邊境，那些痛苦的、後悔的、遺憾的事都只能算是過場，只不過我們正好遇上。 輯五｜青色，工作上的枝微末節 當攝影成為了工作，而工作則增強了攝影，身為攝影工作者，除了箇中甘苦，也分享風格修圖的技巧。 本書特色 ■擅長將台灣日常風景注入日式氛圍感的目青，以五種青色的變化來切入，不斷爬梳攝影對於自己的重要性，還能感受到他對這個世界的愛意。 ■共有34篇短文，並附上「不負責攝影講座」的QA問答，將Instagram定期問答集結，有生活、專業、俏皮、正經等，讓你會更喜歡攝影這件事。 ■全書採用能讓影像顯色的凝雪映畫紙，將所有日常畫面展現豐富的彩度，收藏、送人十分得宜。
【電子書】人生的加味：紐約華文作家協會文集
他們移民海外，扎根「大蘋果」；他們先後加入「紐約華文作家協會」，賞析文學，相聚相攜，走過移民歲月的歡欣與艱苦；延續華文文學種子，寫下人生的本質、趣味與觀想。《人生的加味》是紐約華文作家協會的第三部合集，由五十位作家記述個人生活裡獨特的體驗，引發真醇美好的「加味」，全書洋溢著對生的禮讚、趣的追索。五十二篇散文依題材分成六大類，包含：思親懷故的「深情好美」；品評文創的「浸潤藝文」；熱衷嗜好的「興好怡懷」；烹餚品茗的「樂食樂飲」；遊歷奇境的「逸遊尋馨」；以及體悟生命幽微的「感悟餘甘」。本書作家以紐約的視野，描繪人性普遍的經驗，觸發各地讀者的共鳴，同享海外華文創作的成果。
【電子書】來生別哭【流年版】
如果有一天，再度遇見了你。 如果不哭，是我們歲歲年年的約定。 暖淚系作家溫如生最想寫的故事 Instagram逾19萬粉絲淚眼期待 見過城市燈火萬千，走過泥濘深潭無數， 在人間萬物面前，你是我僅有的救贖與熱望。 來生的心裡總是掛念著一個人， 西河柳，她的「歲歲」。 多年來她持續寫信給他， 卻在一次寄信返家途中，一場突如其來的車禍， 讓來生墜入了似夢非夢的時空…… 醒來後的來生，發現自己的意識竟依附在小時候的西河柳身上。 她看著他在育幼院裡，因為耳疾受盡欺凌； 她看著他拚命練習說話，為孩子們念故事。 而後，來生看見小時候的自己也來到了育幼院。 少年念故事的溫柔嗓音，讓她慢慢敞開心房。 他們在圖書室裡一起讀書，在秘密基地躺著看雲， 他們並肩作伴，彼此療傷。 儘管兩人一度分離，再次見面已是在高二的教室裡， 但他們之間，依然有著自然而然的親暱和深深的依賴。 來生只想相處的時光能夠久久長長， 可那些注定發生的事仍然如期而至， 夢至天明，終要醒來⋯⋯ 【書封設計概念】 男孩和女孩從幼時相識，到久別重逢， 漫漫流年凝縮成此刻相視一笑， 從此是心上最最溫暖和珍貴的回憶。 特別邀請知名插畫家左萱老師構思繪製， 以帶有冬陽穿透感的清新筆觸，搭配細緻的萊妮紙和局部上光， 呈現時光流轉的氛圍。
【電子書】芳華路上 Miles of Blessings
「其實，鄉愁一直存在我們心裡的一個角落。小時候，不知不覺；少年時，朦朦朧朧；年輕時，排斥它；中年後，反芻而接納，轉變成支撐生命昇華的營養與土壤。鄉愁是我們靈魂的最豐盛資產。」──龔則韞生於臺灣、長於臺灣的女性科學家龔則韞旅居美國多年，她在異鄉努力不懈的生命及生活裡，有很多流連想念的人事物，於是以溫婉的筆觸捕捉剎那的靈光、澎湃的激動、頓悟的解脫、豁達的瀟灑，集結成本書的七輯：親人、感情、美食、千里路、慢讀、後園和人物，內容包括父母、兄弟姊妹、先生、兒女、親戚、朋友、同事、社會、原鄉、故鄉、異鄉、故國、祖國、我國、他國、戰爭、貧窮、疾病……，林林總總、點點滴滴的吉光片羽，全是她的牽掛惦記。
【電子書】夢裡夢外
全書為一個中短篇小說集，又為一部長篇小說。全書共有六個篇章，分別是〈遠方〉、〈紅塵滾滾心是蓮〉、〈錦瑟年華〉、〈洞明〉、〈北海道三人行〉、〈直播人生〉，每篇各自獨立，卻又可以像屏風一樣，拼合成大的畫屏展現更寛闊的景觀。全書以女性的視角展開敍說，主要展現兩個女性形象，一個是「歐陽」，一個是「梅」。這兩個形象事實上互為化身，可以合二為一。透過她的故事，我們可以看到一個新移民女性、或一個單親母親的心靈史，了解到她的心路歷程。作者以散文筆法寫小說，意到筆隨，像兒童繪畫，順著個人的情理邏輯運筆。如〈遠方〉，整個故事是以「歐陽」為敍述視角，然而到了第四節「人生若只初相識」，就切換到兒子「他他」身上，視角的轉換完全不經過渡。同樣的敍述方式在其他篇章中也有出現，這樣的筆法呈現出一種兒童畫一般的童稚趣味，倒不失為一種個人的敍事風格。再如〈北海道三人行〉，講述三個女子同遊日本浸溫泉。故事到了中段，節外生枝，寫歐陽躲進自己的房間繼續寫她的小說，又進入到「洵美的一天」這個故事中。故事套故事，像俄羅斯套娃，可謂別開生面。
【電子書】對照記【張愛玲百歲誕辰紀念全新增訂版】
他們只靜靜地躺在我的血液裏， 等我死的時候再死一次。 首度收錄張愛玲未完成遺稿〈愛憎表〉以及〈笑紋後記〉、〈紐英倫……中國〉 張愛玲 百歲誕辰紀念 全新增訂版 張愛玲走過悠長似永生的童年，攀越蜿蜒崎嶇的成長，隨著時間加速，急景凋年遙遙在望，每段刻骨的記憶也化作閃現淡出的蒙太奇，在她身上烙下寂靜的印記。《對照記》是張愛玲生前出版的最後一部作品，已屆遲暮之年的她，用歲月的持重，憶往昔的蒼涼。本書不只收錄了張愛玲珍貴圖文的體裁「對照」，也是青春軌跡與臻熟技藝的風格「對照」，更是她將人生緻密梳理後的告別「對照」。伴隨張愛玲時而喑啞、時而溫柔的聲調，一趟屬於她的「尋根」之旅已悄然上路，而所有她沒說過與未及說出的故事，都深埋在張迷心目中的這個應許之地……
【電子書】孟婆傳奇：桑黛篇
「愛了，有些恨就可以放下並跨過去。」 & 孟婆心裡百轉千回， 千般話湧上嘴邊又掉落到心裡去， 最後沉默不語。 孟婆就站在原地， 看著彼此之間的距離慢慢縮短， 看著成染慢慢靠近。 酒已經沸出來， 撒入爐火當中， 藍紅色的木炭慢慢變得深紅， 酒止了沸，火漸小。
【電子書】孟婆傳奇：桑黛篇
「愛了，有些恨就可以放下並跨過去。」 & 孟婆心裡百轉千回， 千般話湧上嘴邊又掉落到心裡去， 最後沉默不語。 孟婆就站在原地， 看著彼此之間的距離慢慢縮短， 看著成染慢慢靠近。 酒已經沸出來， 撒入爐火當中， 藍紅色的木炭慢慢變得深紅， 酒止了沸，火漸小。
【電子書】孤獨的小船
日子是捱著捱著失去的，眼見日出日落，伸出手，想捉住些甚麼，握住些甚麼。甚麼也沒有。……於是性情會變得很出奇的快，不知不覺，會變了另外一個人。上班回到公司，面對前後左右，說很多的話，說著說著，會奇怪這些話怎會是自己嘴巴說出來的，還是不斷的說。做著一切自己莫名其妙的行動。對生活的迷茫、困惑、苦悶；對愛情的執著、堅持、求索；對社會的呐喊、彷徨、不滿，在大多數現代城市年輕人的腦海都會不時閃現，而年輕時的張偉男則將這些思緒寫成篇幅短小的小品散文，即使多年過去，我們還能從文字裏感受一顆不斷叩問人生的靈魂，希冀以文字，捉住苦悶現實以外的自由。
【電子書】愛的不久時
張亦絢：「《愛的不久時》是我寫作至今以來，最喜歡的一本書。」 傳奇絕版小說，重回人間。 2020我行我素版，情義難再得。 寫給痛苦的訣別信，面朝人生的定情物， 在變幻莫測的世界中，我們都需要有如護身符般的小說。 台灣到法國念書的女同性戀遇上當地的一位異性戀男子，他們之間有戀愛的可能嗎？他們的關係能長久嗎？小說中的男女主角甚至一度非常嚴肅地約好「這當然絕不是、絕不是一個愛情關係」——你一句，我一句，言之鑿鑿。只差沒去公證，立誓絕不會愛上對方…… 絕版已久的張亦絢首部長篇小說《愛的不久時》， 「2020我行我素版」鄭重推出，全新改版並新增一篇四千多字的後記〈暫時的一切〉。 《愛的不久時》寫於長篇小說《永別書》之前，張亦絢於2011年出版這部小說時，台大外文系特聘教授張小虹形容它是「二十一世紀的愛戀手記，後《荒人》後《鱷魚》的怪胎情慾流動。」 新版後記裡，張亦絢說：「«愛的不久時»是我寫作至今以來，最喜歡的一本書。它有最簡單的面貌，實則說了非常複雜，且只有小說才能說得那麼好的事。……我幾乎可以肯定地說，它是我文學的原點。」 後記也說明為何絕版多年之後，張亦絢鄭重決定給《愛的不久時》一個比較無印、比較素顏，也比較赤手空拳的版本。刪去初版的<文學與我>兩篇、<後記>與<作者的感謝名單>，此外還有四篇專文導讀與十三則留言版性質的「留言」，也不再收錄進來。「單純，然也毫不簡略 ; 低限，同時絕不虛弱——這也是我想以小說，對世界與各位致上的心意。」張亦絢說。
【電子書】我討厭過的大人們
有時討厭往往就是，想得不夠清楚的愛。 看張亦絢如何翻轉「討厭」與「恨」，精彩又過癮。 金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章集結， 另有首次問世「有多恨」多篇。 她討厭過鄭清文，西蒙．波娃，《咆哮山莊》裡的希斯克里夫，書法老師……等等大人們，妳／你討厭過誰呢？ 在「有多恨」中，她談「恨勢利」、「恨母親」、「恨偶像破滅」、「恨採取立場」等諸種恨事，妳／你恨不恨？有多恨？怎麼恨？ 本書分兩輯：輯一「我討厭過的大人們」收錄《幼獅文藝》同名專欄文章。張亦絢討厭過的「大人們」，從鄭清文、葉石濤、西蒙．波娃、佛洛伊德、希薇亞‧普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡的希斯克里夫與生活中的書法老師……等等。「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。 輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括：恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，小津安二郎怎麼當上了電影導演跟「恨勢利」有關？要找「恨不長」的例子，張愛玲的小說是個寶庫？「恨情敵」連結了原始的「我是誰」痛苦？張亦絢告訴我們，把討厭與恨都進行到底吧——但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。 本書特色 1.收錄第43屆金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章。 2.小說家張亦絢2020年最新散文集。 各界推薦語 馬翊航、陳栢青、楊佳嫻、顏訥、羅浥薇薇& 一致推薦 怎麼可能不討厭呢？張亦絢用我所羨慕，卻難以模仿的論理腔口，一次又一次展現智性與詼諧拿捏得恰如其分，就會產生自動洗車機式的閱讀，還來不及喊累喊髒，習以為常的思考系統就已經被裡外刷洗了。——作家& 顏訥 張亦絢合該是我們的眼中釘，肉中刺，翻這本書就是就是在敲釘子，一頁頁，一吋吋，後來就深深打進我們心底了。我同情張亦絢討厭的人。我羨慕讓張亦絢討厭過的人。想讓張亦絢討厭不難，想讓她討厭過，需要真本事。——作家& 陳栢青 我們看著討厭的大人，心中大喊「以後絕對不要成為那樣的大人！」把恨的事物一卡車列出來，驚覺喜歡的東西也所剩無幾。最恨的是自己與背棄的東西還有那麼幾分相似。在內心的小人國小世界氣得原地打轉鼻孔噴氣時，張亦絢卻要告訴我們，什麼都恨，什麼都討厭，什麼都奇怪，什麼都不奇怪。「都奇怪」是要保持機警，「都不奇怪」是不隨意驅逐與輕浮。——作家& 馬翊航 這部散文集多端討論「討厭」與「恨」，也是成長與思維之書，文學與身體之書，深刻，誠懇，博識，竟然還有點俏皮。——作家& 楊佳嫻 我一直相信，讀不懂她的人一輩子也不會想認真懂，但懂她的人（其實正是那些被她懂的人）必定能珍惜她在跺著腳喊「討厭」、或叼根菸在手背刺下恨意背後，那無比的深情。——作家& 羅浥薇薇
【電子書】告別等於死去一點點
金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 & 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 &&& 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯ 接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯ 當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。 合唱推薦 台灣歌手& 鄭宜農 女子漢作家& 楊隸亞 中國小說家 雙雪濤 香港詩人 廖偉棠
【電子書】修身與我，有時還有小牛
不管身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題── 與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。 本書獻給無人際相處障礙卻與雙親產生社交障礙的你， 你並不孤單！這條自我修練之路上，有你，有我，還有梁正群。 演員梁正群將自身的生命境遇與NBA達拉斯小牛隊奮鬥的歷程巧妙疊合，時間軸一線拉開，從童年、青春期、加拿大留學、成年、結婚離婚再結婚，乃至此時此刻，有些人來來去去，有些人一去不返，有個人影在其中穿梭徘迴，不曾靠近也不曾遠離，那是給予他生命的父親。 而父親偏偏就是那個比誰都會挑剔你、卻又比誰都還相信你的人。 梁正群的父親梁修身是台灣家喻戶曉的大明星，但這並不會改變華人世界的父子相處公式，他與父親的關係從小時候的黏膩、青春期的服從、留學時期的疏離到成年後的反抗，再到現今的容忍自處。隨著年紀增長，他開始剖析兩代人對於親情感受的表達與期待，是什麼時候開始漸行漸遠，又該如何並肩前行？ 過程中他慢慢發現，書寫是一場自我療癒，也是跳脫時空的視角轉換，讓他得以從中自省、自覺，於是他想寫一本紀錄他和父親的書，以他們唯一共同興趣「NBA」為骨架，描寫自小與父親的相處，以及身為達拉斯小牛隊二十多年的死忠球迷，這樣的情感與角色又是如何呼應和影響他與父親的關係。 梁正群細細描寫這四十多年與父親相處的點滴，也藉此重整自己的人生。其中有說出口的爭執、不解與不情願，然而更多的是說不出口的懊悔、自責與愧疚感。作為一個兒子，他誠實地剖析父子從黏膩到疏離的情感剝離，再誠懇用力地找到適當距離嘗試靠近並降落。他的文字像長了鏡頭，將過往情節一幕幕投射，把時間停格在難以言說的幽微角落，燈光打下，麥克收音，他靜靜寫下獨白，期許能夠釐清父子間的複雜情感，成為一個更好的兒子乃至更好的人，也期望讀者能在其中找到相同力量。 不論是海外求學的異鄉游子、離開故鄉的北漂青年、年少離家自力更生者、相愛相怨共居共存者，不論身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題－－與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。但這都只是過程，是一輩子的課題，讓我們學習從一次一次的撞擊衝突中，縮小誤差，找出最適合降落的距離。
【電子書】告別等於死去一點點
金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 & 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 &&& 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯ 接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯ 當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。 合唱推薦 台灣歌手& 鄭宜農 女子漢作家& 楊隸亞 中國小說家 雙雪濤 香港詩人 廖偉棠
【電子書】修身與我，有時還有小牛
不管身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題── 與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。 本書獻給無人際相處障礙卻與雙親產生社交障礙的你， 你並不孤單！這條自我修練之路上，有你，有我，還有梁正群。 演員梁正群將自身的生命境遇與NBA達拉斯小牛隊奮鬥的歷程巧妙疊合，時間軸一線拉開，從童年、青春期、加拿大留學、成年、結婚離婚再結婚，乃至此時此刻，有些人來來去去，有些人一去不返，有個人影在其中穿梭徘迴，不曾靠近也不曾遠離，那是給予他生命的父親。 而父親偏偏就是那個比誰都會挑剔你、卻又比誰都還相信你的人。 梁正群的父親梁修身是台灣家喻戶曉的大明星，但這並不會改變華人世界的父子相處公式，他與父親的關係從小時候的黏膩、青春期的服從、留學時期的疏離到成年後的反抗，再到現今的容忍自處。隨著年紀增長，他開始剖析兩代人對於親情感受的表達與期待，是什麼時候開始漸行漸遠，又該如何並肩前行？ 過程中他慢慢發現，書寫是一場自我療癒，也是跳脫時空的視角轉換，讓他得以從中自省、自覺，於是他想寫一本紀錄他和父親的書，以他們唯一共同興趣「NBA」為骨架，描寫自小與父親的相處，以及身為達拉斯小牛隊二十多年的死忠球迷，這樣的情感與角色又是如何呼應和影響他與父親的關係。 梁正群細細描寫這四十多年與父親相處的點滴，也藉此重整自己的人生。其中有說出口的爭執、不解與不情願，然而更多的是說不出口的懊悔、自責與愧疚感。作為一個兒子，他誠實地剖析父子從黏膩到疏離的情感剝離，再誠懇用力地找到適當距離嘗試靠近並降落。他的文字像長了鏡頭，將過往情節一幕幕投射，把時間停格在難以言說的幽微角落，燈光打下，麥克收音，他靜靜寫下獨白，期許能夠釐清父子間的複雜情感，成為一個更好的兒子乃至更好的人，也期望讀者能在其中找到相同力量。 不論是海外求學的異鄉游子、離開故鄉的北漂青年、年少離家自力更生者、相愛相怨共居共存者，不論身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題－－與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。但這都只是過程，是一輩子的課題，讓我們學習從一次一次的撞擊衝突中，縮小誤差，找出最適合降落的距離。
【電子書】浮世短歌：這次，多談點自己
即便成為大人， 也要記得與心中的小孩說說話 #文壇心靈醫師 王溢嘉，最新創作計畫 人生是自己品嘗酸甜苦辣，不是擺出來給人看的！ 40篇真情書寫，寫給心中的小孩 也寫給忘記自己的你 他的《青春第二課》、《新編蟲洞書簡》，激勵無數學子突破自我、大膽出演人生舞台。這次，他決定多說點自己的故事，讓我們更靠近他的文學小宇宙。 中學生最好的心靈伴讀作家——王溢嘉，全新創作計畫《浮世短歌》，從個人的生命體驗、閱讀與思考所得出發，精煉對浮世人間新穎、多元且豐富的觀照方式。 長大了，也別丟失赤子之心 幸福，更不是我們一定要去哪裡—— 【關於人生，他說】 「沒有人會把現成的人生送到我面前來，我必須自己去挑選。」 「即使人生到頭來是一場空，也要空得很充實；縱然是白忙一場，也要忙得很快樂。」 【關於工作，他說】 「工作，就是在向世界宣告，我是一個什麼樣的人。」 「工作，除了能讓你得到什麼外，更重要的是能讓你學到什麼，能給你什麼未來性。」 【關於幸福，他說】 「自己的幸福是自家的事，自己負責，何必他人的鼓掌、認可、指導或允許？」 「幸福不是我要去的某個地方、想追求的某個目標，而是一種心情、一種感受。如果對所經歷的一切，都能產生快樂而有意義的感受，那麼不管我身處何地、做什麼事，都能發現幸福、體驗幸福。」 名人推薦 宋怡慧（作家．丹鳳高中圖書館主任） 凌性傑（作家） 凱若（親子暢銷書作家） 黃庭鈺（作家．新竹女中教師） 蔡淇華（作家） 藍白拖（背包旅人） 初心推薦
【電子書】今是人
◎醫學科技蘊藏無限可能，但你必須夠膽大妄為。 ◎將科技與醫學結合，打造出完美的生命，對於美麗新世界的華麗想像。 ◎用穩健的筆鋒緩緩刻畫自然的人性，在不同的景象裡展現真實。 & 全沙汰喊道： 瞧那些自然人，像螞蟻一樣布滿地表；他們自私自利，整天活在謊言與欺騙裡；吃盡一切美味，卻有一肚子壞水；從肛門拉出骯髒的大便，污染大地…… 我的終極目標就是打造一個乾淨、祥和的地球――沒有殺戮、沒有貪欲；沒有屎尿、也沒有屁！ 未來的新人類，我敬稱為「今是人」！ & 我並非想當神或取代上帝 我只是看到問題，看到人類普遍的痛苦 因此試著思考改善的可能性 然后據此設計一條途徑──救贖的途徑 & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789865526290.pdf
【電子書】我娘
大悲大喜、大是大非、大搖大擺的無排練人生， 欲拒還迎、欲語還休的微喜劇史詩。 重溫娘一般的溫暖！ 超斜槓全方位表演創作者——又仁的苦笑生活私解剖， 突破內分泌失調與白髮激增的裡外掙扎， 一腳跨出性別、階級、城鄉的成長年代記！ 直到有天我明白了， 所有的口是心非與矛盾，是為了孩子端出的逞強， 或說是她慢慢長出的勇敢， 更是她在我們成長的路上從未停止學著，如何當媽媽…… 而我也在努力成為她的孩子。 我娘／我娘，絕妙的一語雙關，既是性別認同的驕傲與直言不諱，亦是對自己影響至深的母親之抒懷與坦白。表演創作者——又仁的首度全書寫創作，卸下姿態萬千的舞台造型，以幾近赤裸的態度，爬梳內在幽微的心緒。從事美髮業的母親、警員的父親與經營金香店的阿嬤，此非戲劇本事卻是最戲劇化的人生鋪陳，笑中帶淚，苦樂參半，家庭是每個人的世界之起點，世界的縮影也能在家的記憶中尋獲對照。 時移境遷，書中藉由個人長成的記憶，輻射出長久存於社會、教育與價值觀裡的種種不安，作者翔實記述生命裡重要女性角色帶來的養分，從而釐清心念的波折與扭轉，在不確然自由的年代，碰壁、摸索、踟躕……以至漸漸看見指引的光。人生如戲，浮生如夢，我們必須同時面對生活裡的豐盛與荒蕪，反覆在懊悔與體悟中強大自我，然唯一無法拒斥的生命定數是，對母親的連結，因為她是每個人的最初。 本書特色 ★受粉絲與媒體譽為「新生代國民媽媽」——秀娥（就是又仁）的真實人生悲喜劇，超斜槓全方位表演創作者——又仁（就是秀娥）的苦笑生活私解剖，跨出性別、階級、城鄉的成長年代記！ ★精彩收錄：風靡萬千！「一鏡到底：秀娥系列」劇本選讀 ＆ 絕對露骨！「我娘與我，有借有還」煲愛日記。 名人推薦 ★艾怡良、唐綺陽、澎恰恰、謝盈萱、謝瓊煖、聶永真——溫暖相挺。
【電子書】逆：叛之三部曲二部曲
本書獲國藝會長篇小說專案補助 & 林剪雲「叛之三部曲」首部曲《忤》從唐山過台灣到二二八事件爆發，以屏東萬丹富商家族興衰為背景。二部曲《逆》則接續二二八事件後，移民再次大量湧入台灣。描繪社會底層人民面臨生存的難題，從自我認同的省籍問題，到壓抑自由思想的白色恐怖，內心的不滿、不安，像火種逐漸燃起違逆的風潮，進而引爆美麗島事件。 & 一九八九年莎拉颱風襲台前夕，林素淨搭車南下屏東，尋找當年從她生命中突然消失的B。穿插回憶，在現實與過去之間來回，如同南下列車窗外一幕幕快速後退的風景：慘澹的童年生活、青澀早夭的戀情、黨外活動的震撼、自我認同定位的游移……。 & 父親林柏仲自福建移民來台，落腳屏東萬丹，林素淨是家中最小的女兒，備受父親疼愛，卻也被生母凌虐。她常被一些街坊鄰居大人小孩嘲笑是「外省豬仔」「阿山仔查某囝」，但外省同學卻說，從福建來的怎麼是外省人呢？而努力向上的林素淨發現周遭不斷有人主動「不見了」，如後來的鋼琴家李沐心、國中導師周雅仙、李慶瑜老師的先生……被動「不見了」更多，如酒家哥哥敏郎、國中公民老師、憲兵隊劉國忠、書攤老闆胡江圖……半主動半被動「不見了」的邱生存……。 & 作者以小說手法描繪一九五七─一九八九年三十年間，死亡與失蹤如影隨形的台灣社會，面對自然災害的無情、政權的高壓管理，底層人民噤聲壓抑，仍舊勇敢扎根，展現草根的韌性。全書台語和華語交錯，對白生動，真實呈現語言的混雜與變遷，人物栩栩如生，藉由主角的成長故事，訴說台灣人共同的悲歡離合。 & 本書特色 & ★小說家吳錦發、高師大國文系副教授唐毓麗、成大台灣文學系副教授廖淑芳、詩人、鄭南榕基金會董事長李敏勇、活水來冊房主人黃震南、小說家宋澤萊聯合推薦 & ★以二二八事件後到美麗島事件之間三十年台灣社會氛圍，透過主角林素淨的經歷，呈現心路歷程的變化，社會變遷，以小說真實呈現大時代的悲歡離合。 & 名人推薦 & 以一列火車南下找昔日情人，穿插回憶，穿來穿去，又巧妙地安排在颱風天出發，七等生《沙河悲歌》寫到接不起來就來一段「沙河潺潺流過…」；或劉家昌的電影，接不起來就用一手空境流行歌接回去，《逆》好看多了，巧妙多了，林剪雲向天借來「颱風」，比孔明「借東風」還聰明，更貼近台灣人讀者的心。 & 《逆》由掙扎的蟑螂之地，到出走，漂浪西東（台北，高雄），再由神諭，尋找迦南地，碰約書亞，還好她把「約書亞」變成「都輸爺」，悲愴中留下縈繞餘香……。──小說家& 吳錦發 & 《逆》延續了首部曲｢觸忤當死」的震撼，繼續鑿開｢勇而不中禮」的陰鬱歷史，以痛惜與悲懷敘寫南方移民林家的內心創傷，融合了林剪雲長久以來對女性主體、封建體制、家庭恩怨、男尊女卑性別文化的關注，更聚焦在受政治力量波及影響的師友、愛人陸續｢死亡」、｢失蹤」的創痛，回首台灣母親的創傷。這樣一部飽含生命苦痛和悼念國殤的作品，帶著頑強的叛逆姿態，從多角度展現小說豐富的內涵。──高師大國文系副教授 唐毓麗 & 林剪雲小說向來善於編織極具張力的情節，對女性內心的捕捉更是細膩婉轉，本書今昔交織的兩線情節，為我們揭開台灣這塊「美麗島」的一段驚心動魄的歷史傷痕。本書是戰後台灣小說中，極少數試圖捕捉發生在一九七九年美麗島事件的某種精神切片的難得作品，單憑這一點就值得細心品讀。究竟「美麗島」為何被稱為「鬼島」，此書也提出了最好的解答。──成功大學台灣文學系副教授 廖淑芳
【電子書】逆：叛之三部曲二部曲
本書獲國藝會長篇小說專案補助 & 林剪雲「叛之三部曲」首部曲《忤》從唐山過台灣到二二八事件爆發，以屏東萬丹富商家族興衰為背景。二部曲《逆》則接續二二八事件後，移民再次大量湧入台灣。描繪社會底層人民面臨生存的難題，從自我認同的省籍問題，到壓抑自由思想的白色恐怖，內心的不滿、不安，像火種逐漸燃起違逆的風潮，進而引爆美麗島事件。 & 一九八九年莎拉颱風襲台前夕，林素淨搭車南下屏東，尋找當年從她生命中突然消失的B。穿插回憶，在現實與過去之間來回，如同南下列車窗外一幕幕快速後退的風景：慘澹的童年生活、青澀早夭的戀情、黨外活動的震撼、自我認同定位的游移……。 & 父親林柏仲自福建移民來台，落腳屏東萬丹，林素淨是家中最小的女兒，備受父親疼愛，卻也被生母凌虐。她常被一些街坊鄰居大人小孩嘲笑是「外省豬仔」「阿山仔查某囝」，但外省同學卻說，從福建來的怎麼是外省人呢？而努力向上的林素淨發現周遭不斷有人主動「不見了」，如後來的鋼琴家李沐心、國中導師周雅仙、李慶瑜老師的先生……被動「不見了」更多，如酒家哥哥敏郎、國中公民老師、憲兵隊劉國忠、書攤老闆胡江圖……半主動半被動「不見了」的邱生存……。 & 作者以小說手法描繪一九五七─一九八九年三十年間，死亡與失蹤如影隨形的台灣社會，面對自然災害的無情、政權的高壓管理，底層人民噤聲壓抑，仍舊勇敢扎根，展現草根的韌性。全書台語和華語交錯，對白生動，真實呈現語言的混雜與變遷，人物栩栩如生，藉由主角的成長故事，訴說台灣人共同的悲歡離合。 & 本書特色 & ★小說家吳錦發、高師大國文系副教授唐毓麗、成大台灣文學系副教授廖淑芳、詩人、鄭南榕基金會董事長李敏勇、活水來冊房主人黃震南、小說家宋澤萊聯合推薦 & ★以二二八事件後到美麗島事件之間三十年台灣社會氛圍，透過主角林素淨的經歷，呈現心路歷程的變化，社會變遷，以小說真實呈現大時代的悲歡離合。 & 名人推薦 & 以一列火車南下找昔日情人，穿插回憶，穿來穿去，又巧妙地安排在颱風天出發，七等生《沙河悲歌》寫到接不起來就來一段「沙河潺潺流過…」；或劉家昌的電影，接不起來就用一手空境流行歌接回去，《逆》好看多了，巧妙多了，林剪雲向天借來「颱風」，比孔明「借東風」還聰明，更貼近台灣人讀者的心。 & 《逆》由掙扎的蟑螂之地，到出走，漂浪西東（台北，高雄），再由神諭，尋找迦南地，碰約書亞，還好她把「約書亞」變成「都輸爺」，悲愴中留下縈繞餘香……。──小說家& 吳錦發 & 《逆》延續了首部曲｢觸忤當死」的震撼，繼續鑿開｢勇而不中禮」的陰鬱歷史，以痛惜與悲懷敘寫南方移民林家的內心創傷，融合了林剪雲長久以來對女性主體、封建體制、家庭恩怨、男尊女卑性別文化的關注，更聚焦在受政治力量波及影響的師友、愛人陸續｢死亡」、｢失蹤」的創痛，回首台灣母親的創傷。這樣一部飽含生命苦痛和悼念國殤的作品，帶著頑強的叛逆姿態，從多角度展現小說豐富的內涵。──高師大國文系副教授 唐毓麗 & 林剪雲小說向來善於編織極具張力的情節，對女性內心的捕捉更是細膩婉轉，本書今昔交織的兩線情節，為我們揭開台灣這塊「美麗島」的一段驚心動魄的歷史傷痕。本書是戰後台灣小說中，極少數試圖捕捉發生在一九七九年美麗島事件的某種精神切片的難得作品，單憑這一點就值得細心品讀。究竟「美麗島」為何被稱為「鬼島」，此書也提出了最好的解答。──成功大學台灣文學系副教授 廖淑芳
【電子書】山神
★臺灣首部關於巡山員的小說，第一手田野調查，揭露巡山員不為人知的工作內幕與生活。★從巡山員的故事看見臺灣的森林山野，豐富的山林知識，喚起對臺灣山林的關注。臺灣首部巡山員小說，第一手田野調查寫成，親身走入山林，揭露巡山員不為人知的護國任務菜鳥巡山員報到！除了日常勤務超吃重，還有難解的愛情與親情課題連番上場……她不顧一切當上巡山員，一個人要管理五十個大安森林公園的山林面積，挑戰接二連三；即使吃盡苦頭，她卻始終想知道，那些當年父親來不及告訴她的事……大學畢業生葉綠儀放棄與醫師男友的感情，不管母親的強烈反對，正式成為林務局水里工作站的一分子。既是菜鳥又是女生，老是遭受組員的言語諷刺，她卻一心想證明自己也能成為優秀的巡山員。深山中被竊的七里香、考驗心智的深山特遣、喝下水鹿洗澡坑裡的水、埋伏抓山老鼠……，挑戰接連而來，總是組員楊向陽有力的臂膀支撐著她；一段正在萌芽的感情卻因一場大學生登山意外陷入危機，父親當年因公殉職的實情也漸漸浮現；緊接而來一場森林大火，鋪天蓋地要將她吞噬，身邊最親近的人卻在烈焰竄天中不見蹤影……在山林面前，山神沒有留時間給人們猶豫，巡山員只能勇敢踏入森林山野的深處，領會「山神」的存在與意義。
【電子書】壹元大照相館
本書收錄江思岸自六十年代至今短篇創作共十一篇。既有充滿香港情懷，鋪陳本土底層小市民的石峽尾舊區故事系列：〈二泉映月〉、〈壹元大照相館〉；也有以概念出發，塑造血肉人物的〈雷神和磨刀〉、〈劍之醒〉；更有夢醒難分、亦幻亦真的〈琴台驚夢〉、〈鴿樓之瞳〉還有代言古典歷史人物，雜陳豐富歷史典故與詩詞的〈兵燹〉、〈雨夜〉、〈客愁〉、〈秋末懷人〉、〈秋夜獨坐〉，展示了作者多變的藝術手法。精研唐詩的宇文所安說得更徹底：「文學就是追憶！因為當你要寫下任何東西時，乃是經過回憶才行，原來文學是如此廣大，和人又如此密切。」里爾克說：「即使你被囚禁，你的記憶和思念仍然是自由，仍然是很廣大。」
【電子書】歡迎來我家
吳曉樂、盧郁佳◎撰推薦序，胡晴舫、凌性傑、楊索◎掛名推薦 本書特色： ◎沈信宏初試啼聲之作《雲端的丈夫》，即已試著考掘家庭這明暖大義箇中的森森陰氣。這回《歡迎來我家》，他仍企圖琢磨家內「日常的光怪陸離」，這回探取部分奇幻元素，以懸浮、鮮豔又不切實際的異想屢屢近逼真實。──吳曉樂，摘自推薦序 ◎在小說裡，我可以傷害，卻不用被傷害。我謀害各種家人，施虐主角，揭穿他們在家庭裡破敗不堪的處境。家庭可以是編造無數荒謬情節的劇場，家人可以在家裡隱形，可以施暴、報復，甚至置之死地，可以日復一日地拋棄、消耗、遺忘彼此，甚至可以釀著純粹的惡。或許正因為是家和家人，才能身心放鬆地殘虐，所有暴戾冷血因此全有了歸屬感。──沈信宏，摘自後記 別客氣，我家也是你家， 一樣的暗流洶湧，殘敗腐朽，不見天日…… 不足為外人道的甜蜜。 我的家很尋常，有許多黑洞。 像是童話裡被荊棘封鎖的城堡，受困的人，舔舐著自己隱密泌血的創痕。 ／ 十個故事，宛如殘酷鏡像── 你關上家門想遮掩的皆無從躲藏。 說好要玩卡牌對戰的同學還沒來，我家的戰局卻已經激烈開展。媽媽頭髮凌亂，整張臉漲紅，彷彿要輸送所有的血氣去湮滅爸爸的怒火，爸爸身上臉上都是滲血的爪痕，衣服領口被扯得鬆垮，在糾纏難分的混戰中不斷滑脫。 再這樣下去，兩人會一起被埋入墳場。 我假裝接起沒有響的電話，用力吼叫：「你快要到了嗎？」 他們全都靜了下來。 ──〈歡迎來我家〉 家醜不可張揚，所以我們將一切醜陋帶回家，與親愛的家人分享。 一進家門就變成透明人的疏離丈夫；自殘以換取母愛的孤單少年；墜入憂鬱絕境的新手媽媽；門一開，藏起了舊恨新仇，蓋住暴力傷痕，戴上慈愛面具足以獲頒最佳演員的父與母…… 明明不是鬼故事，卻令你脊背冷寒，只因他人關起門來的故事，你總能發現似曾相識。
【電子書】歡迎來我家
吳曉樂、盧郁佳◎撰推薦序，胡晴舫、凌性傑、楊索◎掛名推薦 本書特色： ◎沈信宏初試啼聲之作《雲端的丈夫》，即已試著考掘家庭這明暖大義箇中的森森陰氣。這回《歡迎來我家》，他仍企圖琢磨家內「日常的光怪陸離」，這回探取部分奇幻元素，以懸浮、鮮豔又不切實際的異想屢屢近逼真實。──吳曉樂，摘自推薦序 ◎在小說裡，我可以傷害，卻不用被傷害。我謀害各種家人，施虐主角，揭穿他們在家庭裡破敗不堪的處境。家庭可以是編造無數荒謬情節的劇場，家人可以在家裡隱形，可以施暴、報復，甚至置之死地，可以日復一日地拋棄、消耗、遺忘彼此，甚至可以釀著純粹的惡。或許正因為是家和家人，才能身心放鬆地殘虐，所有暴戾冷血因此全有了歸屬感。──沈信宏，摘自後記 別客氣，我家也是你家， 一樣的暗流洶湧，殘敗腐朽，不見天日…… 不足為外人道的甜蜜。 我的家很尋常，有許多黑洞。 像是童話裡被荊棘封鎖的城堡，受困的人，舔舐著自己隱密泌血的創痕。 ／ 十個故事，宛如殘酷鏡像── 你關上家門想遮掩的皆無從躲藏。 說好要玩卡牌對戰的同學還沒來，我家的戰局卻已經激烈開展。媽媽頭髮凌亂，整張臉漲紅，彷彿要輸送所有的血氣去湮滅爸爸的怒火，爸爸身上臉上都是滲血的爪痕，衣服領口被扯得鬆垮，在糾纏難分的混戰中不斷滑脫。 再這樣下去，兩人會一起被埋入墳場。 我假裝接起沒有響的電話，用力吼叫：「你快要到了嗎？」 他們全都靜了下來。 ──〈歡迎來我家〉 家醜不可張揚，所以我們將一切醜陋帶回家，與親愛的家人分享。 一進家門就變成透明人的疏離丈夫；自殘以換取母愛的孤單少年；墜入憂鬱絕境的新手媽媽；門一開，藏起了舊恨新仇，蓋住暴力傷痕，戴上慈愛面具足以獲頒最佳演員的父與母…… 明明不是鬼故事，卻令你脊背冷寒，只因他人關起門來的故事，你總能發現似曾相識。
【電子書】大武山下
金石堂強力推薦書&! & 龍應台首部長篇小說 南方視野，大武山下 虛實交錯的文學古徑，尋找一個有光的地方…… 龍應台以孩童似的無止盡的好奇、田野調查者追根究柢的執著、文學家時而空靈婉轉、時而深沉大氣的文字，刻畫出大武山的世界，既是煙火人間，又是冷月無聲。 自覺身心「脫臼」的不知名作家，彷彿命運牽引，回到闊別五十年的鄉間，與一位停格在十四歲的失蹤少女相遇。一段光影交織的魔幻旅程，讓生命和土地、植物、動物、歷史，相互因緣見證。一樁塵封的謀殺案，把遺憾和思念、擁抱和捨下，層層打開，像打開一條密密折疊、藏著香氣的手帕。 深山有野獸，小鎮有鬼神， 植物有記憶，動物有靈魂， 《大武山下》，是一次對於愛和生命的思辨跋涉…… 「書中所有的人物都是虛構的，唯一真實的是人物的精神，所以不必對號入座。只是下回走進任何一個鄉間小鎮，你知道，馬路上走著的、市場裡蹲著的、田裡頭跪著的，斗笠和包頭布蒙著的，皮膚黑到你分不出眉目的，每一個人，都有他生命的輕和重、痛和快，情感負荷的低迴和動盪。」──龍應台 ◎本書特色 ★ 本書為龍應台的首部長篇小說，超越政治與社會議題，直探生命的本質。 ★ 本書所描述的動、植物多為台灣特有種與原生種，是龍應台最貼近土地的創作。 ★ 本書插畫為龍應台親筆手繪，呈現創作軌跡與多元的創作能量。 ★ 本書推出【遠山版書封】、【繽紛版書封】兩款封面，此款為【遠山版書封】。
【電子書】童女之舞
同婚合法周年，文學夢幻逸品怎能缺席。 歷經三個世代，作者初心不變跨世紀攜來祝福， 這是一冊，預留給往後世代的，天真的禱詞。 二○○一年後我開始在網路社群結識各行各業女同志，從匿名的文字交流到相認。我被展示發黃的〈童女之舞〉剪報，被鄭重致意並傾訴更多關於初戀的心碎往事。於是我才知道，有人在十餘歲結識童女，或二十餘歲，或三十餘歲。大學女孩在她母親桌上發現這本書。高中女孩下課繞至書店，把架上不能帶回家的《童女之舞》取出拂拭再擺好彷彿寄存了自己。也有男孩因著故事憶起青澀純戀的那女孩而忽忽盈淚…… 我不知道這本書將觸及幾乎三個世代讀者，不知道自己將被帶到他們面前，故事疊上他們眉眼，疊上十七歲皎亮額頰，疊上六十歲的霧濛瞳仁，疊上女性男性，同性戀或異性戀。 這漫長的二十年旅途，《童女之舞》已經去到比我能去的更遠處，虛構所攜回的深刻真實已經像點滴輸液那樣在我靜脈裡，悄悄重建了虛構。 二十年後展開這張地圖往回走，我慶幸自己仍能摸到蹦蹦跳動的初心而非殘骨。初心透過虛構所喋喋不止的，意外預留給往後世代也給我自己的，竟是極直簡的兩字：祝福，是幸好我未與之裂解否則不會寫下的，天真的禱詞。──曹麗娟 名人推薦 布勒 朱宥勳 李屏瑤 紀大偉 張耀升 楊佳嫻 楊隸亞 簡莉穎 顏訥 羅浥薇薇 一致崇讚 開始渴望去愛人的幼獸時期，《童女之舞》讓我在學習強壯之餘，仍珍惜逆光的脆弱。它從乍看典型的同志框架逸出了所有典型，底下展開無數小敘事，通往不同的深淵。是它，讓我直視生之凶險、從典型中突圍之必要，而活著何其需要慈悲。深淵有很多種，如得其情——這是它給我最綿長的餽贈。──布勒 少年時初讀〈童女之舞〉，最擊中心臟的是「我想你」的熾烈；大學時代重讀，腦中轟響的是「你比我還慘」的寒涼。很久很久以後，最忘不了的卻變成「不嚇你，也不嚇我自己」的徒勞的預感了。我輩讀者的年歲增加了，但那篇寫定了的小說，卻一直在那裡，反射不同切面的光華。彷彿它已經把你能經歷的時光早早寫掉了。──朱宥勳 在我的成長過程中，心裡一直有個純然黑暗的房間，《童女之舞》為我打開第一盞燈。距離第一次閱讀已經過去多年，鍾沅與童素心始終那麼鮮明，溫柔如初。──李屏瑤 《童女之舞》寫少女同志的心事與烙痕，也寫中年同志的追尋與惶惑：如何肯認自身、如何離「家」又造「家」。──楊佳嫻 《鱷魚手記》讓我明白性別認同，《童女之舞》卻教會我什麼是愛情。──楊隸亞 我們透過《童女之舞》辨認彼此，鍾沅童素心幾乎等於濃縮了我輩青春時期的渴望、恐懼、戀慕。──簡莉穎 婚姻平權公投之後，世界真的變得更好了嗎？我們還是需要文學，緩一下，再停一下，還有掉隊的靈魂在掙扎，他們還在問，怎麼做，又如何愛？幸好新長起來的一代還能讀到《童女之舞》，多好啊，有這樣的小說，溫柔又暴烈地並行。──顏訥 從未想過，二十年過去，〈關於她的白髮及其他〉仍要讓我從頭讀到尾都感覺細胞耽美癲狂。──羅浥薇薇
【電子書】大武山下
龍應台首部長篇小說 南方視野，大武山下 虛實交錯的文學古徑，尋找一個有光的地方…… 龍應台以孩童似的無止盡的好奇、田野調查者追根究柢的執著、文學家時而空靈婉轉、時而深沉大氣的文字，刻畫出大武山的世界，既是煙火人間，又是冷月無聲。 自覺身心「脫臼」的不知名作家，彷彿命運牽引，回到闊別五十年的鄉間，與一位停格在十四歲的失蹤少女相遇。一段光影交織的魔幻旅程，讓生命和土地、植物、動物、歷史，相互因緣見證。一樁塵封的謀殺案，把遺憾和思念、擁抱和捨下，層層打開，像打開一條密密折疊、藏著香氣的手帕。 深山有野獸，小鎮有鬼神， 植物有記憶，動物有靈魂， 《大武山下》，是一次對於愛和生命的思辨跋涉…… 「書中所有的人物都是虛構的，唯一真實的是人物的精神，所以不必對號入座。只是下回走進任何一個鄉間小鎮，你知道，馬路上走著的、市場裡蹲著的、田裡頭跪著的，斗笠和包頭布蒙著的，皮膚黑到你分不出眉目的，每一個人，都有他生命的輕和重、痛和快，情感負荷的低迴和動盪。」──龍應台 ◎本書特色 ★ 本書為龍應台的首部長篇小說，超越政治與社會議題，直探生命的本質。 ★ 本書所描述的動、植物多為台灣特有種與原生種，是龍應台最貼近土地的創作。 ★ 本書插畫為龍應台親筆手繪，呈現創作軌跡與多元的創作能量。 ★ 本書推出【遠山版書封】、【繽紛版書封】兩款封面，此款為【遠山版書封】。
