【電子書】無限的網
★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★ 「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。 藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。 因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。 我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生 這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。 本書中，草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何勇闖紐約藝壇，成為與安迪．沃荷齊名的普普藝術先驅之一，並以「乍現」（happening）女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且，細細追憶了她與喬治亞‧歐姬芙、喬瑟夫‧科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。 草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向，她才得以生存下來，成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。
【電子書】大井頭放電影
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
【電子書】LIVING＆DESIGN．2021住宅美學年鑑
讓家，因時光流轉變得更美 一位好的設計師，是美好宅居的實現者。他們彷彿站在制高點上，藉由居住者的生活習慣、生活型態、喜好風格細細爬梳，檢視真正的需求，並理解居住者內心真正的期待，巧手化解空間上的限制與房屋缺陷，從動線配置、空間比例條配與生活運作，再模擬實際的使用狀態，創造家人之間彼此想要的生活模式。將感性的需求，透過縝密周延的設計手法，進行空間改造，呈現出一體感與實用性，創造出美感與機能兼具的空間，實現貼合居住者心意的美好宅居。 家，就像是一個富有生命的有機體，生活空間中的各種面貌，與居住者的生活哲學習習相關。家不僅僅是妝點了時尚傢俱的一方空間，更是表達個人品味和實現心之所好的居所。一所宅邸呈現的風貌，也會隨著居住者生命歷程的變化，而隨之遞嬗。如何為此刻的家，拉出一條時間軸，以系統化的思考與操作手法，預留彈性的變化空間。讓家不只是現在的好住舒適，更能夠伴隨居住成員生命情境的變化，滿足不同年齡層的居住者在不同的生命階段的生活需求，成為一同承載生命歷程的好伙伴。 LIVINGDESIGN2020設計師年鑑系統化收錄住宅精選案例，從格局、動線、收納、材質與風格機能說明空間規劃概念，為讀者提出精闢的案例解析。嚴選室內設計案例實品照，提供提供Before與After平面圖，一目瞭然幫助讀者了解改造的重點，從實例中尋找設計的靈思妙想。 無論是大坪數或小坪數，北歐簡約風或是美式鄉村風，都能讓您用事半功倍的方式，尋找實現理想家居的最佳資訊。
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】玩真的！朱宗慶的藝術文化必修課
用音樂敲打出不一樣的人生，所有「打擊」都換來更動聽的節奏與旋律。 追夢過程雖然不是一帆風順，但生命的轉角處處有貴人、有轉機，只要懷抱初衷，再大的困難都能跨越。 & 「朱宗慶」這個名字，可說是台灣打擊樂的代名詞。 他讓冷門的打擊樂在台灣「敲」出一片天，更將台灣的打擊樂團推向世界級舞臺殿堂。 但朱宗慶對音樂與藝術文化的貢獻，遠大於此。 從三進三出兩廳院，完成改制行政法人的大業；到北藝大七年校長任期，達成連續九年的卓越教學；到高雄世運開閉幕式，行銷高雄文化、打造國際盛宴；到國表藝「三館一團」皆有亮麗表現……每個重要的藝文活動背後，都看得到朱宗慶殷勤忙碌、奔波奉獻的身影。 & 一路走來，不是沒有遭遇過挫折挑戰、不是沒有遭逢過危機困難，但朱宗慶說：「我是學打擊樂的，禁得起打擊！」 只要知道目標何在，就不會迷路； 跌倒了，也能重新站起來。 & 即便早已經歷過各種大風大浪，仍舊凡事感恩、積極以對，隨時隨地都拚盡全力── 「玩真的」，就是朱宗慶的人生哲學！ & 【溫馨附錄「有感而發，35個生命中的觸動」彩色圖文】
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
【電子書】漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂
～三本合一！超值綜合篇～ Q版＋古風＋美少女 向高手之路進擊吧！ & 美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯繫，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！ & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風，最超值的漫畫入門教學！ ◎拋開晦澀難懂的專業用語，用淺顯易懂的方式解說繪畫要點，初學者也能輕鬆學習！ ◎每個章節後都附帶繪畫練習，透過實踐掌握繪畫技巧！ &
【電子書】大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
【電子書】漫畫素描基礎教程：燃燒動漫魂
～三本合一！超值綜合篇～ Q版＋古風＋美少女 向高手之路進擊吧！ & 美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯繫，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！ & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風，最超值的漫畫入門教學！ ◎拋開晦澀難懂的專業用語，用淺顯易懂的方式解說繪畫要點，初學者也能輕鬆學習！ ◎每個章節後都附帶繪畫練習，透過實踐掌握繪畫技巧！ &
【電子書】是新手也沒關係！教你靠插畫生財的祕訣
「教練，我想靠插畫賺錢！」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書！ & ◎日本開賣即確定再版！每個繪師都需要的業界入門書！ ◎用一則推特的字數解惑，最適合對長篇大論苦手的你！ ◎作者長期採訪業界相關人士，精選56道插畫業界初心者問題，讀完立刻大升級！ ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答，帶你實際接觸業界第一線！ ◎不只適用插畫界，各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對要懂業界規則！／ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起，使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣，其中，插畫因為起步容易、人才需求龐大，以插畫業界為目標的人越來越多，但即使到了現在，仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士，精選56道「關於插畫業界的疑問」，並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問，讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人，都能快速吸收業界規則，不再只是個接不到案的業餘插畫家！ & 這不是一本教導插畫技巧的書，卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & ＼是新手也沒關係，但懷抱這樣想法的你最適合！／ & 如果你想學插畫，想踏進插畫界尋求職務，卻不清楚該怎麼進行； 如果你會畫插畫，想靠畫技養活自己，夢想著興趣與工作結合的人； 如果你會畫插畫，卻不太懂得業界規矩，甚至苦於無法增加社群追蹤數； 請務必擁有這本書！ ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人，請放下這本書，你得先努力練習！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對會問下列問題！／ & Ｑ：「一張畫大約花多少時間比較適切呢？」 Ａ：「職業插畫家會將酬勞換算成時薪，以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型，不過只要不是什麼超級大作，通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說，書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右，因此一天工作6小時×3天就是18小時，換算成時薪大約是5000日圓，應該不算差。就算接到委託金額較少的工作，只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫，作品數量增加，自然就會成為一項很大的優勢。當然，根據不同的難易度，也會有應該長時間投入的案件，或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間，可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Ｑ：「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度？」 Ａ：「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情，並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術，對繪師來說非常重要，而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例，如果別人要求「幫我畫顆蘋果」，結果卻畫了根香蕉，那交流溝通上就崩壞了，有可能因此失去信用，變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子，不過就像筆觸的喜好等等，插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作，並非一味聽從對方的要求，也要退一步聆聽委託人的希望，甚至反過來提出建議等等，透過提升情報深度、建立合作關係，最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力，這並不是指擅於講話的意思，而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作，而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋，使畫作的完成度變得更高。 & Ｑ：「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎？」 Ａ：「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點，低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅，不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西，但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣，也不想學習」的意思，很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用，但如果沒有一定的實力，還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力，可以將作品拿給身邊能夠信任的對象（畫圖很強的朋友、老師等等），或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & （更多業界精闢問答，請見書籍內容。） &
【電子書】是新手也沒關係！教你靠插畫生財的祕訣
「教練，我想靠插畫賺錢！」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書！ & ◎日本開賣即確定再版！每個繪師都需要的業界入門書！ ◎用一則推特的字數解惑，最適合對長篇大論苦手的你！ ◎作者長期採訪業界相關人士，精選56道插畫業界初心者問題，讀完立刻大升級！ ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答，帶你實際接觸業界第一線！ ◎不只適用插畫界，各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對要懂業界規則！／ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起，使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣，其中，插畫因為起步容易、人才需求龐大，以插畫業界為目標的人越來越多，但即使到了現在，仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士，精選56道「關於插畫業界的疑問」，並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問，讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人，都能快速吸收業界規則，不再只是個接不到案的業餘插畫家！ & 這不是一本教導插畫技巧的書，卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & ＼是新手也沒關係，但懷抱這樣想法的你最適合！／ & 如果你想學插畫，想踏進插畫界尋求職務，卻不清楚該怎麼進行； 如果你會畫插畫，想靠畫技養活自己，夢想著興趣與工作結合的人； 如果你會畫插畫，卻不太懂得業界規矩，甚至苦於無法增加社群追蹤數； 請務必擁有這本書！ ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人，請放下這本書，你得先努力練習！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對會問下列問題！／ & Ｑ：「一張畫大約花多少時間比較適切呢？」 Ａ：「職業插畫家會將酬勞換算成時薪，以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型，不過只要不是什麼超級大作，通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說，書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右，因此一天工作6小時×3天就是18小時，換算成時薪大約是5000日圓，應該不算差。就算接到委託金額較少的工作，只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫，作品數量增加，自然就會成為一項很大的優勢。當然，根據不同的難易度，也會有應該長時間投入的案件，或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間，可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Ｑ：「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度？」 Ａ：「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情，並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術，對繪師來說非常重要，而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例，如果別人要求「幫我畫顆蘋果」，結果卻畫了根香蕉，那交流溝通上就崩壞了，有可能因此失去信用，變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子，不過就像筆觸的喜好等等，插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作，並非一味聽從對方的要求，也要退一步聆聽委託人的希望，甚至反過來提出建議等等，透過提升情報深度、建立合作關係，最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力，這並不是指擅於講話的意思，而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作，而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋，使畫作的完成度變得更高。 & Ｑ：「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎？」 Ａ：「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點，低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅，不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西，但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣，也不想學習」的意思，很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用，但如果沒有一定的實力，還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力，可以將作品拿給身邊能夠信任的對象（畫圖很強的朋友、老師等等），或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & （更多業界精闢問答，請見書籍內容。） &
【電子書】當代藝術市場瘋狂史
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
【電子書】當代藝術市場瘋狂史
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
【電子書】新譯《玩偶之家》
「現代戲劇之父」易卜生於十九世紀中葉起開始創作，共著有二十五部劇本。其中，《玩偶之家》不僅讓易卜生在世時即從「挪威作家」變成「世界作家」，至今仍是他所有劇作中最常被演出的劇目，主角諾拉更名列世界舞臺上最常被搬演、討論、激辯的女性名單。易卜生使用的書寫語言為今日書面挪威語（Bokmål）的前身──丹麥挪威文（dansk-norsk）。身處挪威脫離丹麥統治、獨立的語言正在演化的時代，易卜生創作劇本的挑戰在於：如何在菁英階級使用的丹麥文拼字和文法架構下，創造挪威中產階級的語言效果，寫出可信的對話──這也形成易卜生劇作語言的獨特新鮮之處：納入挪威方言，甚至自創新詞；使用重複的、稍嫌突兀或曖昧的字眼，以表達特殊意涵、形塑人物。然而，今日以書面挪威語為母語的人口僅五百多萬人，熟悉丹麥挪威文的人更是寥寥無幾。可以想見，人們認識易卜生的劇作，多半仰賴譯者扮演關鍵的中介角色。但易卜生這些高度自覺、高度政治性的語言實驗及運用，在英文譯本中卻往往被中和、淡化；轉譯自英文的中譯本，也因此更難將易卜生的良苦用心呈現給讀者。此版譯者林雯玲教授研究易卜生著作的語言特色，並將《玩偶之家》最新英譯本與原文逐一對照，仔細觀察原文的用字遣詞和語句結構，將所有發現反映出來，保留新創語彙和刻意重複的字眼，以期完整呈現易卜生的弦外之音和角色刻劃。希望透過此版譯本，可以讓讀者重新解讀劇中人物，重新認識易卜生。
【電子書】鉛筆的祕密生活：頂尖創意工作者與他們的忠實夥伴
【首刷限量】精裝燙印＋創作者方格筆記本 與鉛筆有革命情感的你，不能錯過的收藏。 & 「碳是多種多樣的，有晶態單質碳如金剛石，俗稱鑽石、石墨。而用石墨製成的鉛筆，是書寫與繪畫者的鑽石。」──漫畫家︱阮光民 & 【初心推薦】（依姓名首字筆畫排列） 61chi︱漫畫家 阮光民︱漫畫家 楊凱雯Karen Y.︱禮拜文房具創辦人& 鄒駿昇︱視覺藝術家 & 不管時代怎麼改變，創作人始終需要一枝鉛筆。 設計師、藝術家、作家、漫畫家、建築師、發明家…… 出自73位全球最具創意人士之手， 73枝「性感」又「感性」的鉛筆， 讓讀者彷彿見到其主人伏案創作的身影，勝過千言萬語。 & 本書共收錄73幅饒富趣味的鉛筆寫真，來自如James Dyson、Philippe Starck、Paul Smith、坂本龍一、隈研吾等不同領域的頂尖創意工作者，還有21位優秀攝影師、設計師、藝術家、作家、建築師和音樂家等，包括Peter Jensen、Quentin Blake、David Bailey的獨家訪談。這些鉛筆被雕塑成與他們的主人的創作相呼應的模樣，留下令人回味無窮的影像。
【電子書】水彩可以這樣畫
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
【電子書】鉛筆的祕密生活
【首刷限量】精裝燙印＋創作者方格筆記本 與鉛筆有革命情感的你，不能錯過的收藏。 & 「碳是多種多樣的，有晶態單質碳如金剛石，俗稱鑽石、石墨。而用石墨製成的鉛筆，是書寫與繪畫者的鑽石。」──漫畫家︱阮光民 & 【初心推薦】（依姓名首字筆畫排列） 61chi︱漫畫家 阮光民︱漫畫家 楊凱雯Karen Y.︱禮拜文房具創辦人& 鄒駿昇︱視覺藝術家 & 不管時代怎麼改變，創作人始終需要一枝鉛筆。 設計師、藝術家、作家、漫畫家、建築師、發明家…… 出自73位全球最具創意人士之手， 73枝「性感」又「感性」的鉛筆， 讓讀者彷彿見到其主人伏案創作的身影，勝過千言萬語。 & 本書共收錄73幅饒富趣味的鉛筆寫真，來自如James Dyson、Philippe Starck、Paul Smith、坂本龍一、隈研吾等不同領域的頂尖創意工作者，還有21位優秀攝影師、設計師、藝術家、作家、建築師和音樂家等，包括Peter Jensen、Quentin Blake、David Bailey的獨家訪談。這些鉛筆被雕塑成與他們的主人的創作相呼應的模樣，留下令人回味無窮的影像。
【電子書】水彩可以這樣畫：利用刮、吸、塗膠，畫出富有觸感與肌理的日常風景
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
【電子書】影像即是臉：蔡明亮對李康生之臉的凝視
1991年蔡明亮在台北遇見李康生 小康成為了蔡明亮電影永遠的主角 小康的臉對蔡明亮的意義是什麼？ 如果沒有李康生的臉，蔡明亮的影像面貌是否還會如此獨特？ & 蔡明亮的存在是個獨特的現象。他是個異鄉人，來到台灣求學、定居、開始拍電影。他的電影只有一個主角、只有一張臉，看似限制了他，卻又矛盾地給了他自由及無限可能。藉由蔡明亮的課堂講稿、各階段的訪談、劇本、畫作、文字等等，《影像即是臉》記錄下蔡明亮尋找一張「影像之臉」的過程，也探問了「蔡明亮何以成為蔡明亮？」 & 這本書並不想要以蔡明亮的電影為單位去分析，或定義他的影像在哪種框架下象徵了什麼樣的意義，純粹只是從一個影迷與學習者的角度，由自身的困惑出發，試圖理解他的創作核心，再往下繼續尋找蔡明亮這個「人」的核心。 & 為什麼他的電影採取了那樣的表現方式？ 為什麼永遠是李康生？ 這傳達出蔡明亮的什麼？ 藉由影像，在提出問題及尋找答案的過程中，或也能對自身提問，找到解答。 & 本書特色 & 1. 從觀影者角度出發，真誠地向蔡明亮電影提問 2. 專章討論李康生在蔡明亮電影中的涵義 3. 從早期電影起，到後期影像作品、舞台劇與裝置展，以縱觀的方式討論 4. 結合藝術史、文學、影像理論、精神分析等面向的切入角度 &
【電子書】天邊的雲彩：世界名人經典語錄
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄，人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語，精心選配攝影作品，一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍，隨手翻閱，開卷有益，體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝，內容圖文並茂，賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩，而天光雲影下， 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點，捕捉令人心動的畫面， 留下無限的想像和穿越時空的思緒， 令人玩賞與體悟，思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人，不同的人生經歷， 但人性是共通的，這些話語的力量， 在歲月適當的節點撼動我們的心靈， 幻化成無限的可能，影響人類也牽動世界， 更令我們從此茅塞頓開。 &
【電子書】花之語
花開花落有如人生縮影，聽得到花開的言語以及花落的聲音，那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體，在廳堂、庭園、郊野、城市之花，也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。三十年來，作者在人生旅途中，每次與花正面相遇，不管什麼季節、地點、天氣，亦不管白天或夜晚，只要心中有所觸動，便以相機紀錄瞬間的感動，目睹它的容顏並傾聽它的聲音，花開與花落，都只在花我默然兩忘之間——花不能語，但無言地訴說心中的話語；人能言，卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
【電子書】花之語
花開花落有如人生縮影，聽得到花開的言語以及花落的聲音，那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體，在廳堂、庭園、郊野、城市之花，也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。三十年來，作者在人生旅途中，每次與花正面相遇，不管什麼季節、地點、天氣，亦不管白天或夜晚，只要心中有所觸動，便以相機紀錄瞬間的感動，目睹它的容顏並傾聽它的聲音，花開與花落，都只在花我默然兩忘之間——花不能語，但無言地訴說心中的話語；人能言，卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
【電子書】天邊的雲彩：世界名人經典語錄
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄，人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語，精心選配攝影作品，一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍，隨手翻閱，開卷有益，體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝，內容圖文並茂，賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩，而天光雲影下， 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點，捕捉令人心動的畫面， 留下無限的想像和穿越時空的思緒， 令人玩賞與體悟，思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人，不同的人生經歷， 但人性是共通的，這些話語的力量， 在歲月適當的節點撼動我們的心靈， 幻化成無限的可能，影響人類也牽動世界， 更令我們從此茅塞頓開。 &
【電子書】法國經典建築紀行
●羅馬風、哥德、文藝復興、近代一共四個時期四種風格全收錄！●囊括巴黎聖母院、雪儂梭河堡、艾菲爾鐵塔、羅浮宮等27座法國經典建築●資深建築師以歷史穿針引線，深入淺出介紹不同建築物的結構特色●林芳怡（欣傳媒／欣建築資深總監）、謝哲青（作家、知名節目主持人）、謝佩霓（國際藝評人協會台灣分會理事長）好評推薦無法出國的時候，讓這本書帶你去法國旅行！四個時期、四種風格理解西方建築文化的27座法國經典建築法國是歐洲建築、藝術發展的重鎮，歐洲各時期的藝術、建築、工藝與文化發展在法國重新演繹、融合創造出新的樣貌。這些過去所留下來的建築，滋養了許多建築與藝術，直至今日仍是各領域研究的寶庫。除了知名的巴黎聖母院、艾菲爾鐵塔、凱旋門、羅浮宮等，更有研究法國建築與藝術不可不知的聖塞寧大教堂、卡爾卡松城堡、亞眠主教座堂、雪儂梭河堡、巴黎司法宮⋯⋯卡爾卡松城堡——法國羅馬風建築之源。所有建築構件都是石塊、磚塊和混凝土三種技術交替使用的成果，也是羅馬人比歐洲其他地區的建築技術更先進的例證，甚至能從中發現羅馬人當時的防守策略！巴黎聖母院——哥德建築風格的經典。因《鐘樓怪人》聞名於世，鐘樓是巴黎市區最高的建築物。雖不幸於2019年維修時發生大火，大部分木結構包括尖塔及大堂的金字塔形屋頂被燒毀，幸而有豐富歷史價值的藝術作品全部在維修前都被拆下，得以保存。羅浮宮——法國文藝復興時期建築和歷史的載體，經歷了不同王朝、不同政權，多次拆除、重建、改建和擴建，現在看到的羅浮宮和當初一開始構想的已有很大的分別，但它卻忠實記錄了三百多年來的歷史變遷。巴黎司法宮——與巴黎一同成長的文化遺產。法國大革命期間，原王宮是囚禁政治犯和重要犯人的監獄，曾關押過路易十六的妻子瑪麗・安東尼！現司法宮則為一個集立法、司法和行政功能於一體的建築。巴黎歌劇院——藝術表現別具一格，集古希臘、古羅馬，以至義大利文藝復興各時期風格之大成，難以用歷史上的任何建築風格來簡單概括，自由奔放，不拘一格地按設計者的想法來裝飾不同的立面。作者為資深建築師，本書以歷史穿針引線，清楚扼要說明了法國27座代表性建築物形成的時空背景與地理條件，更深入分析這些建築物的結構特色與風格。深入淺出的歷史故事，輔以呈現建築精彩樣貌的照片，讓讀者可以透過閱讀欣賞法國經典建築，理解這些建築成為人類寶貴文化遺產的原因，也對法國的歷史文化和現代生活形態有更深切的認識。
【電子書】漫畫新手逆襲vol.4 秒懂構圖動作怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂動作＆構圖的基本公式，讓你從萌新「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❹ 秒懂構圖動作怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的最後一冊。 本書共分為4大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入本書第一個小關卡【打造有魅力的動作】，首先帶領各位觀察人體運動的幅度與極限，通過重心線與動勢線來擺出生動的造型，從日常的基本動作豐富角色情緒，使你筆下的人物更有溫度。 接著挑戰【設計吸引人的構圖】，學習如何運用構圖技法結合人物動作，將所有想加入的元素完美整合在一個畫面當中。 最後，我們將搭配兩個題目，實地練習【用動作和構圖創作插圖】，快速複習全書要點，掌握動作與構圖的聯結，從此擺脫漫畫萌新的標籤！ 書中匯整35個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】漫畫新手逆襲vol.4：秒懂構圖動作怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂動作＆構圖的基本公式，讓你從萌新「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❹ 秒懂構圖動作怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的最後一冊。 本書共分為4大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入本書第一個小關卡【打造有魅力的動作】，首先帶領各位觀察人體運動的幅度與極限，通過重心線與動勢線來擺出生動的造型，從日常的基本動作豐富角色情緒，使你筆下的人物更有溫度。 接著挑戰【設計吸引人的構圖】，學習如何運用構圖技法結合人物動作，將所有想加入的元素完美整合在一個畫面當中。 最後，我們將搭配兩個題目，實地練習【用動作和構圖創作插圖】，快速複習全書要點，掌握動作與構圖的聯結，從此擺脫漫畫萌新的標籤！ 書中匯整35個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】羽山淳一的人體動態速寫 戰鬥角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第二集！～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等 數十部知名動畫的作畫導演／原畫．羽山淳一 用400幅速寫，親自傳授戰鬥人物動作的作畫祕訣！ 在動畫作品中，常會出現搏鬥、刀劍武打、槍戰等戰鬥場面， 想要強調戰鬥場面可看性、刺激度的話，一定要確實掌握人體動態，畫出流暢的動作。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種戰鬥場面的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 書中共分為4大章節── ．Chapter1【基本連續動作】 包括「出拳」、「迴旋踢」、「揮刀」等動畫中常見的基本動作場面。 ．Chapter2【武打動作】 介紹更複雜的踢擊，以及「功夫」風格、「美漫」風格等多元的武打動作。 ．Chapter3【持有武器的武打動作】 專篇介紹持有各式武器的武打動作，冷兵器有「刀劍」、「弓箭」、「長槍」等，熱兵器有「手槍」、「散彈槍」、「步槍」等。 ．Chapter4【武打動作定格動畫】 將影片中的武打動作，畫成一幅幅的連環動作速寫，帶領讀者進一步解析人體的實際動態。 除了多種類型的武打動作之外， 書中也分別介紹男性、女性、壯漢、Q版角色等不同體型人物的戰鬥動作， 是一本繪製戰鬥場面時不可或缺的寶典！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹出拳、踢擊、刀劍武打、槍戰等各種戰鬥人物動作的作畫技巧。 ◎資深動畫師．羽山淳一親自撰文，詳細解說戰鬥角色動態速寫的訣竅。 ◎在「武打動作的修改講座」專欄中，羽山淳一會針對公開徵稿來的圖進行修改，藉此解說動作平衡、身體構造等作畫重點。
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫：戰鬥角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第二集！～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等 數十部知名動畫的作畫導演／原畫．羽山淳一 用400幅速寫，親自傳授戰鬥人物動作的作畫祕訣！ 在動畫作品中，常會出現搏鬥、刀劍武打、槍戰等戰鬥場面， 想要強調戰鬥場面可看性、刺激度的話，一定要確實掌握人體動態，畫出流暢的動作。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種戰鬥場面的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 書中共分為4大章節── ．Chapter1【基本連續動作】 包括「出拳」、「迴旋踢」、「揮刀」等動畫中常見的基本動作場面。 ．Chapter2【武打動作】 介紹更複雜的踢擊，以及「功夫」風格、「美漫」風格等多元的武打動作。 ．Chapter3【持有武器的武打動作】 專篇介紹持有各式武器的武打動作，冷兵器有「刀劍」、「弓箭」、「長槍」等，熱兵器有「手槍」、「散彈槍」、「步槍」等。 ．Chapter4【武打動作定格動畫】 將影片中的武打動作，畫成一幅幅的連環動作速寫，帶領讀者進一步解析人體的實際動態。 除了多種類型的武打動作之外， 書中也分別介紹男性、女性、壯漢、Q版角色等不同體型人物的戰鬥動作， 是一本繪製戰鬥場面時不可或缺的寶典！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹出拳、踢擊、刀劍武打、槍戰等各種戰鬥人物動作的作畫技巧。 ◎資深動畫師．羽山淳一親自撰文，詳細解說戰鬥角色動態速寫的訣竅。 ◎在「武打動作的修改講座」專欄中，羽山淳一會針對公開徵稿來的圖進行修改，藉此解說動作平衡、身體構造等作畫重點。
【電子書】20XX年革命家設計課：夢想、推測、思辨，藝術家打造未來社會的實踐之路
從事藝術與設計工作的你，想過要為世界設計「另一種未來」嗎？ 長谷川愛於英國皇家藝術學院就學期間，參加了知名設計雙人團體Dunne Raby的工作坊，徹底打開了視野。畢業後，長谷川愛於麻省理工學院擔任研究員，後又於東京大學執掌教職，此書是以她獨樹一格的授課內容為基礎而編撰。書中結合了作者自身學習分享、國際著名案例分析，以及來自印尼、臺灣、中國及日本的精彩專文和訪談，附上紮實的課程學習單，以及幫助將想像化為現實的工具組：「革命家卡片」。 長谷川愛將「革命」精神帶入藝術、設計領域，師法對藝術下戰帖的杜象、從零創造文化價值的茶聖千利休、重新定義時尚的香奈兒等，一路來到COVID-19疫情籠罩的晦暗此刻，娓娓道出百年來的藝術家與設計師們如何透過對當下的執疑，想像出不一樣的未來──同性伴侶能否生下帶有兩人基因的孩子？人類可不可以選擇和動物繁衍下一代、共組家庭？大數據演算法之下，不斷加深的偏見是否能夠被突破？行動藝術家怎麼向大眾揭示真相、激發思辨？ 循著批判者的腳步，結合源自英國的「Speculative design」（推測／思辨設計）練習，以及科幻作品中對未來的想像；作者將獨創的「20XX革命家設計課」獻給現代的設計師、藝術家們，讓善於質疑、推翻、突破的革命靈魂悄悄甦醒，徹底翻轉創作時的思考角度，看見新世界與新觀點的契機，用不同於以往的眼光構思作品。 「建立社會的是人，改變的也是人。長谷川愛稱為『夢想』的Speculative design態度，以人的痛苦與疑惑為開端，從掙扎著擺脫現狀的人們微小而轉瞬即逝的夢想中，凝聚、誕生。傾注於當下世界、幻想各種事物，就是社會革命的第一步。希望本書傳達的勇氣，能夠存在於每個人的心裡。」──塚田有那︱科學藝術媒體「Bound Baw」編集長 「非常適合新手的入門書，從長谷川愛的作品中學習和反思：別具『臺味』的革命種子和推測思辨力又會是什麼呢？」──鄭宇婷︱荷蘭安荷芬理工大學工業設計博士候選人與【推測居民】主編 【審訂者簡介】 林沛瑩 清華大學生命科學系學士、輔系資工學系與人文社會學系。英國皇家藝術學院設計互動系碩士。曾與友人共同創立台灣生物藝術社群與藝術團體㗊機體。曾得到STARTS Prize 2020年榮譽獎、Ars Electronica 2015年Hybrid Arts榮譽獎、2016年BioArt and Design Award、2015年Core 77 Speculative Concepts專業組設計獎。作品獲斯洛維尼亞建築與設計博物館永久收藏。
【電子書】20XX年革命家設計課
從事藝術與設計工作的你，想過要為世界設計「另一種未來」嗎？ 長谷川愛於英國皇家藝術學院就學期間，參加了知名設計雙人團體Dunne Raby的工作坊，徹底打開了視野。畢業後，長谷川愛於麻省理工學院擔任研究員，後又於東京大學執掌教職，此書是以她獨樹一格的授課內容為基礎而編撰。書中結合了作者自身學習分享、國際著名案例分析，以及來自印尼、臺灣、中國及日本的精彩專文和訪談，附上紮實的課程學習單，以及幫助將想像化為現實的工具組：「革命家卡片」。 長谷川愛將「革命」精神帶入藝術、設計領域，師法對藝術下戰帖的杜象、從零創造文化價值的茶聖千利休、重新定義時尚的香奈兒等，一路來到COVID-19疫情籠罩的晦暗此刻，娓娓道出百年來的藝術家與設計師們如何透過對當下的執疑，想像出不一樣的未來──同性伴侶能否生下帶有兩人基因的孩子？人類可不可以選擇和動物繁衍下一代、共組家庭？大數據演算法之下，不斷加深的偏見是否能夠被突破？行動藝術家怎麼向大眾揭示真相、激發思辨？ 循著批判者的腳步，結合源自英國的「Speculative design」（推測／思辨設計）練習，以及科幻作品中對未來的想像；作者將獨創的「20XX革命家設計課」獻給現代的設計師、藝術家們，讓善於質疑、推翻、突破的革命靈魂悄悄甦醒，徹底翻轉創作時的思考角度，看見新世界與新觀點的契機，用不同於以往的眼光構思作品。 「建立社會的是人，改變的也是人。長谷川愛稱為『夢想』的Speculative design態度，以人的痛苦與疑惑為開端，從掙扎著擺脫現狀的人們微小而轉瞬即逝的夢想中，凝聚、誕生。傾注於當下世界、幻想各種事物，就是社會革命的第一步。希望本書傳達的勇氣，能夠存在於每個人的心裡。」──塚田有那︱科學藝術媒體「Bound Baw」編集長 「非常適合新手的入門書，從長谷川愛的作品中學習和反思：別具『臺味』的革命種子和推測思辨力又會是什麼呢？」──鄭宇婷︱荷蘭安荷芬理工大學工業設計博士候選人與【推測居民】主編 【審訂者簡介】 林沛瑩 清華大學生命科學系學士、輔系資工學系與人文社會學系。英國皇家藝術學院設計互動系碩士。曾與友人共同創立台灣生物藝術社群與藝術團體㗊機體。曾得到STARTS Prize 2020年榮譽獎、Ars Electronica 2015年Hybrid Arts榮譽獎、2016年BioArt and Design Award、2015年Core 77 Speculative Concepts專業組設計獎。作品獲斯洛維尼亞建築與設計博物館永久收藏。
【電子書】混材設計大全
華人世界第一本，講述 混材╳設計╳收邊的材料設計大全 兩岸三地材質混搭高手創意運用不藏私解構 啟發室內設計師的材質思考 & 混材設計的風潮至今仍未曾停歇，隨材質不斷推陳出新，激發創新運用，讓混材設計迎向新境界。自2014 年起，《漂亮家居》便觀察到，隨著大眾對於空間美學的鑑賞能力提升，希望住宅也能表現出風格個性後，原本常見於商業空間中的混材手法，便逐漸蔓延至住宅設計中。 & 時至今日，這股「混材風潮」因為許多新的建材、工法的研發，而使設計師的發揮空間更形擴大。在豐富且多元的建材選擇中，設計師如何理解材料特性，進而恰如其分的選用材料並從中展現前所未有的創意，對於設計師而言是一項考驗；此外，混材設計的精神離不開實用主義，如何讓材料的使用得以滿足功能性與美學，亦是廣大設計師的課題之一。而除了對於視覺上的美學期待以及實用性需求以外，材料如今亦被視為闡述與營造情感氛圍的主要推手，如何善用材料的特殊語彙刻劃屬於空間的故事，應是設計師未來思考混材設計的關鍵方向。 & 本書特色 ◎對於混材運用擁有獨到見解的設計師們，教你材料選擇搭配的靈感 & 獲獎無數的水相設計李智翔，以類似分子料理裡重新解構的概念，保留材質原有精隨，再去做造型、顏色、單位、排序等形體上的拆解轉換。 & 憑藉對材質的熟悉，總能運用獨到設計手法一展材質、空間特色的壹正企劃創辦人羅靈傑、龍慧祺，選用材料非一味地去強調材質的豐富性，更多時候『適才適所』地把空間感、氛圍質感突顯出來才是核心關鍵。 & 新銳80後設計師，CUN寸DESIGN創辦人崔樹則認為，材料混搭需考量設計語言的表達，端看設計者想詮釋出來的效果再依據材質特性加以利用，而同時也必須留意色彩的協調與對比性。 & 規劃世界第一咖啡館Simple Kaffa興波咖啡的硬是設計主理人吳透提及，研究材質的特性十分重要，他便曾為了研習燒杉技法，自行購買木料燒製試驗，最後測試出6分板最適合台灣天氣。一方面以「不順從」作為設計思考，舉例來說，玻璃是硬的，把它做成軟的，不順從材料原有樣貌，試著轉化它的質地，又或者像剪紙是軟的，但改用銅來做剪紙，就會讓材質產生不順從的蛻變。 & ◎探討當代設計圈最新潮的六大類材質的設計與收邊工法 進行材料混搭之前，必須對於材質有一定的認識與理解，從當代設計圈常用的金屬、石材、磚材、木與竹、玻璃以及特殊材這六種材料的類別，介紹每一種材料的特性、優點與空間搭配等基礎概念，再細分別舉例不同材料之間的混搭形式有哪些，以及提點各種收邊處理的訣竅與做法，提供設計師們學習混搭的靈感。 & ◎掌握混材設計運用概念，施工、收邊怎麼做一應俱全 因應現今居家或商業空間設計樣貌多元的需求，各種不同建材在同一個空間搭配使用，成了現今室內設計新趨勢，藉由鐵件、木素材、水泥粉光等相異材質的混搭與運用，不只讓空間有了更多元的樣貌與豐富的層次感，二種以上材質拼接混用時，拼貼的技巧與工法，也展現了另一種層次的工藝之美。在這個部分，將統整15個混材設計的概念，並且提供施工、收邊要訣，提供設計師們掌握異材質拼接時的搭配運用技巧。 &
【電子書】混材設計大全
華人世界第一本，講述 混材╳設計╳收邊的材料設計大全 兩岸三地材質混搭高手創意運用不藏私解構 啟發室內設計師的材質思考 & 混材設計的風潮至今仍未曾停歇，隨材質不斷推陳出新，激發創新運用，讓混材設計迎向新境界。自2014 年起，《漂亮家居》便觀察到，隨著大眾對於空間美學的鑑賞能力提升，希望住宅也能表現出風格個性後，原本常見於商業空間中的混材手法，便逐漸蔓延至住宅設計中。 & 時至今日，這股「混材風潮」因為許多新的建材、工法的研發，而使設計師的發揮空間更形擴大。在豐富且多元的建材選擇中，設計師如何理解材料特性，進而恰如其分的選用材料並從中展現前所未有的創意，對於設計師而言是一項考驗；此外，混材設計的精神離不開實用主義，如何讓材料的使用得以滿足功能性與美學，亦是廣大設計師的課題之一。而除了對於視覺上的美學期待以及實用性需求以外，材料如今亦被視為闡述與營造情感氛圍的主要推手，如何善用材料的特殊語彙刻劃屬於空間的故事，應是設計師未來思考混材設計的關鍵方向。 & 本書特色 ◎對於混材運用擁有獨到見解的設計師們，教你材料選擇搭配的靈感 & 獲獎無數的水相設計李智翔，以類似分子料理裡重新解構的概念，保留材質原有精隨，再去做造型、顏色、單位、排序等形體上的拆解轉換。 & 憑藉對材質的熟悉，總能運用獨到設計手法一展材質、空間特色的壹正企劃創辦人羅靈傑、龍慧祺，選用材料非一味地去強調材質的豐富性，更多時候『適才適所』地把空間感、氛圍質感突顯出來才是核心關鍵。 & 新銳80後設計師，CUN寸DESIGN創辦人崔樹則認為，材料混搭需考量設計語言的表達，端看設計者想詮釋出來的效果再依據材質特性加以利用，而同時也必須留意色彩的協調與對比性。 & 規劃世界第一咖啡館Simple Kaffa興波咖啡的硬是設計主理人吳透提及，研究材質的特性十分重要，他便曾為了研習燒杉技法，自行購買木料燒製試驗，最後測試出6分板最適合台灣天氣。一方面以「不順從」作為設計思考，舉例來說，玻璃是硬的，把它做成軟的，不順從材料原有樣貌，試著轉化它的質地，又或者像剪紙是軟的，但改用銅來做剪紙，就會讓材質產生不順從的蛻變。 & ◎探討當代設計圈最新潮的六大類材質的設計與收邊工法 進行材料混搭之前，必須對於材質有一定的認識與理解，從當代設計圈常用的金屬、石材、磚材、木與竹、玻璃以及特殊材這六種材料的類別，介紹每一種材料的特性、優點與空間搭配等基礎概念，再細分別舉例不同材料之間的混搭形式有哪些，以及提點各種收邊處理的訣竅與做法，提供設計師們學習混搭的靈感。 & ◎掌握混材設計運用概念，施工、收邊怎麼做一應俱全 因應現今居家或商業空間設計樣貌多元的需求，各種不同建材在同一個空間搭配使用，成了現今室內設計新趨勢，藉由鐵件、木素材、水泥粉光等相異材質的混搭與運用，不只讓空間有了更多元的樣貌與豐富的層次感，二種以上材質拼接混用時，拼貼的技巧與工法，也展現了另一種層次的工藝之美。在這個部分，將統整15個混材設計的概念，並且提供施工、收邊要訣，提供設計師們掌握異材質拼接時的搭配運用技巧。 &
【電子書】從譚鑫培到余叔岩
「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響，惟妙惟肖，非工筆高手齊如山來不得。梁啟超親筆為譚鑫培題詩：四海一人譚鑫培，聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道：「三十三天天上天，玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆，鑫培站在桅杆巔。」陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物，其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世稱「陳派」。楊小樓，楊月樓之子，在當時和梅蘭芳、余叔岩並稱為「三賢」，成為京劇界的代表人物，享有「武生宗師」的盛譽。余叔岩在全面繼承譚（鑫培）派藝術的基礎上，以豐富的演唱技巧，對譚（鑫培）派藝術進行了較大的發展與創造，成為「新譚派」的代表人物，世稱「余派」。本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集，所記事情均為親身經歷，可以從中得見京劇名角一生行事。
【電子書】如何成為藝術家
★長踞亞馬遜書店藝術和創意啟發類書籍前茅★ ★海外版權銷售超過8個國家，當代最受矚目的「現象級」首席藝評家，首次出書★ ★所有創意工作者，都必須放在床頭的一本書，for藝文界的心靈雞湯★ 普立茲藝評獎得主、社群追蹤人數50萬+的《紐時》資深專欄作家， 第一本完整收錄關於「藝術」與「藝術家」的63個守則與體悟。 寫給所有徬徨茫然的作家、畫家、攝影師、表演者、音樂人……， 和「對人生充滿問號」的任何人；因為成為藝術家，或許是困頓人生的最佳解方。 從藝術學院休學生，到長途卡車司機，最終，成為當代最有影響力的藝評家； 大家都想問，他是如何辦到的？ 「誠實面對自己、坦承弱點，才能堅定且無所畏懼； 如此，即便繞一個彎，也才能持續站在所愛的事物上。」 這就是薩爾茲放下畫筆後，卻仍有勇氣重起筆桿的原因， 因為無論如何，他都無法放棄對於藝術的狂熱！ 只要不放棄所熱愛的事情，堅持做下去，體內的潛能基因就一定會被啟動！ 道理簡單，人人都懂，卻不是人人都做得到， 因此需要這本書推一把（或打一個耳光）。 來吧！ ＃開始做，就是藝術家。 我們，都是安迪沃荷的小孩，尤其是Instagram的世代。其實，在精心布置IG塗鴉牆排序、仔細選擇每張照片濾鏡、喬好每張拍照角度時，就已經是一位藝術家了。藝術，無所不在。在這個視覺思考的時代，隨時都可以「創作」，只要開始做就可以了。 ＃不要擔心作品是否「合理」。 藝術就像鳥鳴，可以忽長忽短、可以抑揚頓挫、可以尖銳低沉，即便我們聽不懂鳥語，還是能感受到鳥鳴的美妙；所以，即使無法詮釋創作的箇中含義，一切仍皆能左右人的情緒與感知。只要，這是發自內心的東西。 ＃講述自己的故事，就很有趣。 但也不要只因為講了自己的故事，別人就非得給掌聲不可。仍要努力吸引觀眾，且別期待只靠一件有趣作品就獲得掌聲。一步一步慢慢來，且要樂在其中；即便是虛構編造，也得讓作品看起來「真的」是自己的東西。 ＃放開心胸，仔細看。 所謂的「仔細觀看」不是盯著看，而是讓自己打開心眼，陶醉其中。抱持這種開放態度，周遭世界就會變得更開闊豐富；只要放開心胸，就能對舉目所見的各種小事，有所感悟。從這種角度觀看世界，便可擺脫絕望。 ＃準備好過窮日子。 只有1％之中的1％之中的1％的藝術家，能靠著販賣作品而致富。人人都在掙扎，但透過藝術，即便處於「這場」掙扎中，也能探究世事，使心靈更為澄澈，得以看透階級和社會不平等其他問題。儘管藝術家生活艱難，卻從未見過後悔當藝術家的人。 ＃「批評」是滋養創作的沃土。 批評是一把溫柔的雙面刃，有時，遭受批評的人說不定絲毫不覺得自己受傷！與掌聲相比，或許可以從噓聲中學到更多。作品中最讓人不舒服的特質，通常恰好是你應該要培養的特質。把它們從邪惡軸心上推得夠遠，才能轉換成美好的特質，長出花朵。 無一例外，每個人都會遇到瓶頸，尤其對藝術創作者而言，更是經常發生。因此，藝術家們需要一本專為藝術家撰寫的「解惑指南」。本書是作者成為藝評家的心得筆記。他發現不論是作為一名畫家，或文字工作者，其道理都是相通的，並不會因為創作媒介不同而有所改變。 若想以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。而如何保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是本書不斷周旋、討論的核心。在書中，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，皆能美夢成真。甚至讀到最後會發現，原來擁有一顆「藝術思維」不但能帶來創作靈感，還能為人生解惑，想通很多過去曾經困惑的生命難題。 本書特色 1. 啟發新手靈感、幫助老手突破瓶頸，同時適合藝術業餘愛好者和已出師專家閱讀。 2. 文字精簡洗練、點到為止卻精闢十足；不用按照順序閱讀，隨手一翻都會心有戚戚焉。 3. 收錄超過60張歐美近當代藝術作品，一併認識在台鮮少被介紹的歐美當代藝術家。 4. 不想成為藝術家也能讀！許多突破創作瓶頸的方法，其實和突破人生瓶頸的方法雷同。 若想要以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。如何在保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是這本書不斷周旋、討論的核心。在這裡，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，都能美夢成真。
【電子書】看得見的記憶
★春山出版X國家電影及視聽文化中心★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 & 二十二部電影＝看得見的共同記憶 & ▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 文藝老中青年們，二○○○年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ & ▌使用方法一：順著看掌握脈絡 ▌ 你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五○年代臺語片興起、六○年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七○年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八○年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九○年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 & ▌使用方法二：跳著看掌握類型 ▌ 你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八○年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片？《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 & ▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富藏歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。 &
【電子書】京劇．未來式
▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ & ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 & 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 & ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 & 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ & 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 & 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 &
【電子書】京劇．未來式：王安祈與國光劇藝新美學
▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ & ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 & 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 & ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 & 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ & 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 & 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 &
【電子書】尋找一抹藍：與自然共生的藍染記憶
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
【電子書】尋找一抹藍
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
【電子書】草書通識：小學中文科常用三千字
提供習草者易懂、易學，清晰簡約的草書基本通識教材。◎引用部定小學中文科常用三千字，排示四型古今名家草體及作者自撰的楷下草上參考書例。◎附註于右任標準草書部首代表符號以為比照應用。◎提供標準草書常用部首代表符號表，學習草書更簡便。書法是世界上最重要的文化遺產與藝術臻品之一，而書法美感的排序大致楷不如隸，隸不如篆，篆不如行，行不如草，關鍵就在草書沒有藝術創作空間的侷限性，大到可以不管像不像字，像畫更好。書體的沿革草先楷後，一般人以為的先打好楷書基本功方可習草，應屬無稽，草書，也可以是學習書法的啟蒙，因為它好玩，體態變化多端，宜意會，不宜臨摹，學習草書即便不能成為書法家，也絕對是極具文化涵養的生活情趣，同時承擔了些中華文化傳承的使命。本書以小學基本常用三千字為本，排示四型古今名家草體及作者自撰之楷下草上參考書例，並附註標草部首代表符號以為比照應用之草書通識教材。透過此草書教材，可以打破草書難學之魔咒，推廣草書，減少草書文盲，讓更多人識得、寫得草書。
【電子書】展覽製造：空間的展示設計
展覽，需要一定的空間、環境作為容器，本文即是從空間與設計的角度來思考展覽的各種可能。 & 設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。以空間為概念的展示設計，將所有的靜態動態、實體虛擬活動所需視為一個整體具有跨界、統合的概念。 & 本書以展覽的角度重新定義展示設計，並以空間作為統合的論述；以展覽活動的可能性為基礎，將空間與展覽兩個議題並置以設計作為論述的基礎。 &
【電子書】台語片的魔力：從故事、明星、導演到類型與行銷的電影關鍵詞
台語片超有梗！ 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞 & 從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長 & ◎什麼都拍，什麼都不奇怪 愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 ◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是？ 「薛丁山家族故事」，橫跨三代，阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片 & ◎台語片常有的劇情公式是？ 低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙；女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人；父母與子女相見卻不相識；出家為尼終了一生 & ◎在台語片時代，廣告文案寫什麼才能吸引觀眾？ 哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體 & 曾經，台灣有個好萊塢。 1955至1981年間，台灣生產出1000多部台語片。 & 那時，演員供不應求，不管大小演員，每個人常要同時軋好幾部電影；那時，台語片明星到戲院隨片登台，往往造成轟動；那時，什麼都拍，什麼都不奇怪，西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。 & 在那個黃金年代，無數幕前幕後影人投入台語片的產製，為我們留下珍貴的文化遺產。 & 然而，過去由於政治因素，這段電影史一直位居邊緣，加以電影拷貝的大量遺失，更讓這段歷史的顯影困難重重，研究大不易。 & 本書是一次勇敢與創新的嘗試。 & 作者採用大數據概念，廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料，以詞頻分析的方法，揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評；重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定；廣告用語、行銷手法；當代台語片研究的重要觀點。 & 本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科，作者以貫古穿今的方式，把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話，附加深厚的電影知識，娓娓道出許多電影作品與從業人員背後的故事，呈現出台語片兩段動人的歷史：一段是影片製作當下，電影工作者對創作的投入與付出；另一段是1990年代以來，影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。 & 這也是一本另類思考台灣的書。 & 消逝影像的重新書寫，顯現的不只是電影故事，還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片，我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突？面對各種事情的反應是什麼？他們重視的價值是什麼？他們的夢想與渴望又是什麼？而經過六十多年，我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎？
【電子書】漫畫新手逆襲vol.3 秒懂結構比例怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂人體繪製的各種結構與比例 套用「公式」，讓你從畫渣「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❸ 秒懂結構比例怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的第三冊。 本書共分為3大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入重頭戲【身體的基本結構】，帶領各位觀察人體的結構，通過數字、比例了解身體的組成，分區域輕鬆掌握軀幹與四肢的畫法，為漫畫新手扎實奠定基礎知識； 最後搭配現實模特兒，進一步學習【運動的規律及繪製方法】，讓你全面掌握重心線與動勢線，秒懂肌肉與運動的關聯，從此告別歪扭僵硬的畫渣黑歷史！ 書中匯整34個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】漫畫新手逆襲vol.3：秒懂結構比例怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂人體繪製的各種結構與比例 套用「公式」，讓你從畫渣「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❸ 秒懂結構比例怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的第三冊。 本書共分為3大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入重頭戲【身體的基本結構】，帶領各位觀察人體的結構，通過數字、比例了解身體的組成，分區域輕鬆掌握軀幹與四肢的畫法，為漫畫新手扎實奠定基礎知識； 最後搭配現實模特兒，進一步學習【運動的規律及繪製方法】，讓你全面掌握重心線與動勢線，秒懂肌肉與運動的關聯，從此告別歪扭僵硬的畫渣黑歷史！ 書中匯整34個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】金玉藝采：漢寶德談文物
七個篇章，揭露歷史文物的身世流轉與滄桑，漢寶德文物論述精彩集結， 透過獨特的「漢氏觀點」，一同心醉神馳，千迴百轉也不倦的藝術文明之旅！ 「在古代器物中找到中國古文化精神的代表，除了玉器之外，就是青銅器了。古人把青銅器稱為金，所以用『金玉滿堂』這句話來描寫富貴的氣象。到了後世，金指的是黃金，金、玉合起來，就顯得滿俗氣的，與漢代以前的文化已有相當距離了。如果說中國是玉的文化，同樣也可說是青銅的文化。玉為中國人所獨鍾，發展出的器物，代表中國人所特有的價值觀，影響了中國人的生活與思想觀念。同樣的，青銅並非中國獨有的材料。在比中國更古老的文化中，青銅早就被發現，可是世上沒有一個民族像中國人一樣地喜愛青銅，發展出那麼多采多姿的器物，成為人類史上獨樹一格的，很難超越的藝術品。」——漢寶德 建築大師暨博物館公眾美學的先驅──漢寶德，亦是文物資深玩家，他不以珍奇貴重為尚，不汲營於市場價值，而要以獨特的漢氏觀點，探尋古玉、青銅器、碑柱、陶瓷等華夏文物的淵源與品賞趣味，生動再現骨董文物橫亙古今、令眾生癡迷的種種情貌與故事。
【電子書】歲月意象：漢寶德續談文物
｛漢寶德獻給文物玩家的深度經驗談｝ 歷盡歲月千帆，輾轉人世悲歡， 文物收藏的興味，取決於金額多寡、學養深淺、心性涵量，何者為重？ 假貨不可恕，卻是提振藝術投資的相當誘因？ 關於骨董世界裡的癡與癖、欺與自欺，應有態度及箇中妙趣， 收藏界的探險家漢寶德來為你說分明。 「如果你是一個尋求心性生活的人，那麼文物收藏會為你帶來極豐富的興味，即使文物的一鱗半爪，也會為你帶來無盡的愉快；如果你是尋求刺激，不時為自己找獵物的人，文物收藏也可以達到某些目的。收藏文物要完全不受這些世俗蔽障的影響是不可能的。收到一件得意的東西，誰也免不了有向親朋好友炫耀的心理。如果財力許可，誰也會想買一件很搶手的東西。要點是不要被這些慾望所控制，否則就成為文物的奴隸了。所以文物收藏並不一定培養出高尚的德性。是性情與文物的交融，提昇了心性的境界。」——漢寶德 只要有心，人人皆可涉足文物收藏，但是沉迷其中淪為物欲的奴隸也時有所聞。建築大師暨博物館公眾美學的先驅──漢寶德先生在著作《金玉藝采》縱看中國文物的淵源，續作《歲月意象：漢寶德續談文物》則論古今中外文物收藏的趣味與觀念對比，談骨董造假、石刻藝術、流盃渠、酒器、木雕、佛像與治印，九篇章細說文人生活的閒情與癡迷，以及骨董文玩的滄桑與家國情愁，意象內涵豐美，理性感性兼具。
