【電子書】國畫大師齊白石的一生
●齊白石親自口述+張次溪貼身採訪、記錄，完整記述齊白石的一生。作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。──齊白石齊白石，出生困苦農家，一生與勤勉相始終；持家和律己，處處不忘「勤儉」兩字。其一生屬「大器晚成」型，二十七歲開始學畫，六十歲後筆法爐火純青，畫風獨樹一格；八十歲後達到登峰。其書畫不局限於傳統的山水與花鳥，而是反璞歸真，回到個人的生活與真實。張次溪，史學名家，與齊白石為忘年之交，兩人在一九二○年相識，當時張次溪十二歲，齊白石五十八歲。兩人往來了四十個年頭，亦師亦友，一直保持著深厚情誼。一九六三年，由齊白石自述、張次溪記錄，以第一人稱視角的《白石老人自傳》出版，全書僅記敘到一九四八年。一心想為齊白石作傳的張次溪，為補前傳缺憾，改用第三人稱的觀點，以《白石老人自傳》為基底，補記一九四九年後的齊白石生平，寫成《齊白石的一生》。無奈一九六六年，文革開始，張次溪在東莞會館的住所遭查抄，一萬七千多件書冊資料被封存，當時尚未出版的《齊白石的一生》手稿也一同遭劫。經過多年波折，《齊白石的一生》終於一九八九年出版，這不僅是目前所知記述齊白石生平最完整的傳記，也讓讀者對享譽國際的國畫大師能有更全面的認識。
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】當藝術遇上法律：藝術投資收藏的攻防對策
畢卡索也得知道的一門課？ 華人世界首部藝術投資相關法律專書 & 藝術蔚為最具品味、熱門之投資標的， 偽作、著作侵權、買賣糾紛、詐欺、失竊毀損等各種NG也伴隨而來， 置身其中的畫家、藏家、投資人、畫廊或經紀業者，乃至拍賣公司， 該如何捍衛自身權益，並及早預防、避開風險？ 葉茂林律師透過28則深具代表性的藝術交易經典案例， 將繁瑣燒腦的判決書，轉化為流暢好讀的法庭教戰寶典， 引領讀者避開法律地雷，悠遊藝術創作，投資無往不利！ 拍賣圖錄內容出包，不論錯誤大小均可解約？ 拍賣公司擅自賣出未交割拍品，已涉違約？ 賤價購得席得進、星雲等大師偽作，可否以此為由拒付尾款？ 買到假畫如何驗明正身？疑遭賣家「暗坎」的真品證明書又該如何討回？ 終止託售卻拿不回畫作；藝術家與畫廊誤簽終身約該如何解套？ 仲介買賣畫作，約定不清當心公親變事主！ 寄放銀行保管箱的貴重物品失竊，修繕施工不慎毀損藝術品，賠償金額如何判定？ 利用AI大數據資料庫產生的判決分析，也可主張著作權？ 本書作者 葉茂林律師，任職於博識本國法及外國法律師事務所，是台灣少數處理藝術領域法律糾紛的專家。他將多年所見國內的藝術法律糾紛與判決，有系統地篩選、整理跟分析，分門別類收錄於「藝術拍賣防雷」、「買賣及所有權等相關糾紛」、「偽作贗品交易」、「仲介委託爭議」、「失竊毀壞求償」、「著作權益維護」共六大單元。 各單元下的每篇文章採用簡明的「事件緣起」、「法院判決」、「律師叮嚀」三階段架構，輔以說故事般淺顯方式，方便讀者輕鬆讀完相關案例，並從「律師叮嚀」學習避開糾紛或維護權益的做法，既是華人世界首部藝術投資相關法律專書，更是畫家、藏家、投資人、畫廊業者或經紀，乃至拍賣公司都值得入手的法庭教戰寶典！ 本書特色 1.全新題材：華人世界首部藝術投資相關法律專書！ 2.架構完整＆對策周全：六大單元共收錄28篇經典（案例＋法院判決＋律師叮嚀），從藝術拍賣防雷、買賣及所有權等相關糾紛、偽作贗品交易、仲介委託爭議、失竊毀壞求償，到著作權益維護…針對藝術交易與收藏可能遇上的各種NG狀況及法律糾紛，提出完善對策及預防之道。 3.生動流暢：將判決書變得有如小說般好讀！就算不是法律科班出身，也能輕鬆理解！
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】設計師不傳的私房秘技：必打卡網紅店鋪設計500
FB、Instagram打卡風潮！ 店鋪設計這樣做，網紅人潮跟著來！ & 外出吃飯拍照、打卡成為時下風潮，逐漸改變消費大眾對於餐飲的需求，食物不但要拍起來好看，空間也要有所謂的「打卡牆設計」，吸睛的視覺判斷早已成為消費大眾挑選餐廳的準則，因此近來促使許多中小型餐飲空間、咖啡館甚至是冰品小店紛紛投入改造空間設計，藉此吸引人氣、買氣。 & 解析中小型餐飲店鋪的吸睛打卡設計，大致上包含以下幾個區域，外觀設計，展現出與街景、店鋪品牌、LOGO之間的關係，也是大眾對於一間店鋪的第一印象；其次是打卡點設計，利用一個充滿美好、有趣、難以想像、充滿幻想的場景，誘發消費大眾想要「到此一遊」的嚐鮮心態；餐桌風景設計，藉由沙發、餐桌椅的搭配運用，結合美味餐點構成一幅美好的畫面；其他角落設計，除了用餐區，洗手間也是店鋪設計能夠發揮的地方。本書蒐錄500張吸睛店鋪設計的圖片，具體陳述每一個設計手法、材質以及特色，提供消費大眾找尋打卡熱點、設計師尋找設計創意想法的實質參考指標。
【電子書】設計師不傳的私房秘技：必打卡網紅店鋪設計500
FB、Instagram打卡風潮！ 店鋪設計這樣做，網紅人潮跟著來！ & 外出吃飯拍照、打卡成為時下風潮，逐漸改變消費大眾對於餐飲的需求，食物不但要拍起來好看，空間也要有所謂的「打卡牆設計」，吸睛的視覺判斷早已成為消費大眾挑選餐廳的準則，因此近來促使許多中小型餐飲空間、咖啡館甚至是冰品小店紛紛投入改造空間設計，藉此吸引人氣、買氣。 & 解析中小型餐飲店鋪的吸睛打卡設計，大致上包含以下幾個區域，外觀設計，展現出與街景、店鋪品牌、LOGO之間的關係，也是大眾對於一間店鋪的第一印象；其次是打卡點設計，利用一個充滿美好、有趣、難以想像、充滿幻想的場景，誘發消費大眾想要「到此一遊」的嚐鮮心態；餐桌風景設計，藉由沙發、餐桌椅的搭配運用，結合美味餐點構成一幅美好的畫面；其他角落設計，除了用餐區，洗手間也是店鋪設計能夠發揮的地方。本書蒐錄500張吸睛店鋪設計的圖片，具體陳述每一個設計手法、材質以及特色，提供消費大眾找尋打卡熱點、設計師尋找設計創意想法的實質參考指標。
【電子書】微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光
果你需要停下腳步，喘口氣； 這會是一本療癒你內心的粉彩繪畫書； 別擔心繪畫零基礎， 只須用粉彩和手指就能繪製； 繪畫沒有絕對的美醜， 只有歷程中的心流與療癒力， 以及觀看時帶給自己的感受； 快跟著書中Step by step， 在指尖的塗抹中，找到你的微光粉彩。 粉彩是一種只需要手指、畫紙，就能輕易操作的繪畫方式，在畫畫的時候，只需將粉彩刮出粉末，運用手指直接塗抹，或是搭配模板塗抹出各式圖案，就能組合成一幅粉彩畫。 在繪畫中，我們可以感受到： ☑變成天真小孩：就像小孩一樣，運用手指直覺式繪畫，回到兒童時簡單塗鴉的快樂。 ☑進入心流狀態：畫畫的時候，會忘記時間、忘記悲傷，只會記得手指接觸粉彩粉末，或畫紙的觸感，以及顏色的變化，讓你忘記當下的所有狀態。 ☑成為自由旅人：每個人在畫畫中，都可以成為自由的旅者，自由的走入畫中，成為不受時空限制的自由靈魂，當世界變廣闊，也就沒時間傷心了。 ☑微光中的希望：在畫畫時，會進入自己的空間，就好像時間都靜止般，在手指塗抹中，偶爾得到些回饋，可能是寧靜、舒緩，讓自己好似在幽暗中中找到了微光，和希望。 其實，畫畫沒有絕對的美醜，只有觀看時給自己的感受，所以，別害怕沒有繪畫基礎，因為每一幅作品都很獨特。 所以請盡情享受用手指直接塗抹的繪畫時光，再仔細觀看成品，並與自己進行對話，看看畫作想傳遞給自己的是什麼，再度與自己相遇。 ※附粉彩作品步驟停格動畫QR code ※附粉彩作品模板下載QR code 本書特色 ✲作品模板零藏私分享 書中附作品模板的下載QR code，讓你可以列印下來原寸使用，跟著書中Step by step完成作品！ ✲粉彩作品繪製×停格動畫QR code 書中附上步驟停格動畫QR code，讓初學者能跟著停格動畫Step by step，讓你初次畫粉彩就零失敗！ ✲畫作小語×自我反思 在粉彩作品的旁邊，都附上作品小語，讓大家在繪製完成時，能自我反思、延伸思考，進一步療癒自我！
【電子書】心的視界：柯錫杰的攝影美學（玖齡復刻版）
玖 齡 復 刻 版 新增「玖齡‧柯錫杰」篇章 珍貴圖文10則 再次回顧‧全新補遺 ◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。 「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰 有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。 他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」 本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結，在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則，這些珍藏記憶中的圖文，也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。
【電子書】楊麗花的忠孝節義
楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。
【電子書】楊麗花的忠孝節義
楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。
【電子書】跟雲門去流浪（新版）
＃ 46年舞蹈生涯 唯一巡演日記 ＃ 雲門舞集幕後開箱 關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許 ＃ 2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記 雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯ 流浪是我們的宿命。 ——林懷民 「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林懷民在後台，在飯店，在飛機上寫下他的工作，他的見聞與心情。 這是第一次，我們窺見雲門這個世界級的團隊如何克服困難，在雪梨、倫敦、里斯本、莫斯科、巴塞隆納等城，推出讓觀眾跳起來喝采的演出，以及舞台下的真實生活。 林懷民親切温暖的分享家常，一路帶著讀者看雲門，看世界，看人生。遇到美好的事物，他像孩子一樣，歡呼「拍手！拍手！拍手！」他也坦述生命的哀傷，關於失敗，關於死亡。全書節奏輕快，敍事抒情，感人至深。說歸到底，林懷民原本就是一位𠎀出的作家 。 2019年7月，林懷民最後一次主持雲門的戶外公演，四萬多人湧入台北自由廣場，跟他告別。紐約時報以全版的篇幅，報導了這個盛會。 記者問他，退休後會不會寫自傳。他說，絕無可能。 那麼，「跟雲門去流浪」是絕唱了！
【電子書】Web漫畫技術
★能夠表現想法的作品／無法傳達想法的作品 全新的漫畫繪製方式！ ★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ 泡沫、佐木 郁、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ 6位人氣作者現身揭露 在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ ♥創造出令人心動的共鳴點！ ♥注意發表平台的特性！ ♥在固定的時間發表作品！ ♥利用投票功能讓讀者參與其中！ ♥角色的外觀最好完全相反！ ♥配合手機調整對白文字的尺寸！ ♥利用hashtag參加活動！ ♥繪製以四頁構成的短篇漫畫！ ©Utakata,Kaoru Saki,Seikimatsu,Niichi,Makita,Yamada 2017 / KADOKAWA CORPORATION &
【電子書】六朝玉雕綜論
六朝或謂魏晉南北朝，即北朝六朝：魏、晉、後魏、北齊、北周、隋，及南朝六朝：東吳、東晉、宋、齊、梁、陳。從公元二二零年至公元五八八年，共約三百六十八年。在這期間各方英雄豪傑，紛紛爭霸，逐鹿中原。群雄對峙、分裂、戰火紛飛。國祚有的都非常短暫。例如，北周只有短短二十四年。整個六朝時期，社會動盪頻繁。烽煙四起。所以一般都認為六朝玉雕應是鳳毛麟角，很是稀少。偶爾有機緣收入一件，真是欣喜若狂。文物出版品中的古玉部分，六朝古玉尚付闕如。即使有機會面對六朝古玉時，也會有難以確認之感。畢竟缺乏比較及對照組。 在收集過程中，主要的參考書籍為《中華文明傳真．魏晉南北朝》（劉煒主編，羅宗真著，商務印書館（香港）出版）。及《中華圖案五千年第五輯．魏晉南北朝》（美工科技公司出版）。以既有確定之出土文物的資料，來作為判斷所接觸之古玉是否為六朝古玉。自己摸索前進，而非倚靠博物館或其他典藏機構，因為這些地方，也都幾乎沒有六朝的玉器或文獻資料。例如，西魏黃玉板雕畫中的鳥獲，在對照西魏時期敦煌壁畫圖案之後，乃獲得實質的印證。鳥獲的圖像只有在六朝西魏時期才出現。在黃玉板雕畫中出現鳥獲圖像，即可歸之於六朝西魏時所作。在中華玉雕史上，其他朝代未曾出現，可謂空前絕後。 如今將三十年來，一件件收集的六朝玉雕整理付印成書，突破六朝時期玉雕空白的迷思。並將這批文物公諸於世，期望能與各界先進與愛好者共同鑑賞。算是達成自己的任務與心願。
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】六朝玉雕綜論
六朝或謂魏晉南北朝，即北朝六朝：魏、晉、後魏、北齊、北周、隋，及南朝六朝：東吳、東晉、宋、齊、梁、陳。從公元二二零年至公元五八八年，共約三百六十八年。在這期間各方英雄豪傑，紛紛爭霸，逐鹿中原。群雄對峙、分裂、戰火紛飛。國祚有的都非常短暫。例如，北周只有短短二十四年。整個六朝時期，社會動盪頻繁。烽煙四起。所以一般都認為六朝玉雕應是鳳毛麟角，很是稀少。偶爾有機緣收入一件，真是欣喜若狂。文物出版品中的古玉部分，六朝古玉尚付闕如。即使有機會面對六朝古玉時，也會有難以確認之感。畢竟缺乏比較及對照組。 在收集過程中，主要的參考書籍為《中華文明傳真．魏晉南北朝》（劉煒主編，羅宗真著，商務印書館（香港）出版）。及《中華圖案五千年第五輯．魏晉南北朝》（美工科技公司出版）。以既有確定之出土文物的資料，來作為判斷所接觸之古玉是否為六朝古玉。自己摸索前進，而非倚靠博物館或其他典藏機構，因為這些地方，也都幾乎沒有六朝的玉器或文獻資料。例如，西魏黃玉板雕畫中的鳥獲，在對照西魏時期敦煌壁畫圖案之後，乃獲得實質的印證。鳥獲的圖像只有在六朝西魏時期才出現。在黃玉板雕畫中出現鳥獲圖像，即可歸之於六朝西魏時所作。在中華玉雕史上，其他朝代未曾出現，可謂空前絕後。 如今將三十年來，一件件收集的六朝玉雕整理付印成書，突破六朝時期玉雕空白的迷思。並將這批文物公諸於世，期望能與各界先進與愛好者共同鑑賞。算是達成自己的任務與心願。
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】照明設計終極聖經：從入門到精通，超實用圖文對照關鍵問題，全面掌握照明知識與設計應用
華人世界第一本重量級室內燈光設計專書， 集結台灣35位燈光設計師與室內設計師的專業見解與精采案例， 全面掌握照明知識與設計應用。 照明，不只點亮生活，更要照出舒適與漂亮！ 選用瓦數值愈高的燈泡，產生的亮度就愈高？ 因為節能裝好多省電燈泡，反而沒省到電是怎麼回事？ 多裝了幾盞投射燈照亮閱讀空間，眼睛怎麼愈來愈不舒服？ 裝了一盞設計感吊燈，氣氛很好但怎麼覺得天花板變矮了？ 為什麼外面的餐廳氣氛總是這麼有情調？ 在服飾店挑了一件喜歡的花色洋裝，實際穿出去才發現有色差？ 面對許多照明常見問題，原因卻不知道出在哪裡？ 本書從認識各種光源與照明知識出發，一步步剖析照明在室內空間設計上的原理和實際應用，從專業的角度建構第一本專屬並適用於台灣環境的照明設計專書，範圍涵蓋居家住宅照明到商業空間與其他場所，以平易近人的述說方式並搭配豐富多元的插畫與空間實景圖，提供讀者對於照明的認識、重視、解決方式和更多想像空間。 ◎從最基本的知識入門，搭配圖、文詳解，進入豐富多變的照明世界，【光的語言】、【光源種類】、【燈具種類】全解析。 一網打盡必學照明知識！色溫、照度、光通量、演色性指數、發光效率、發光強度、輝度、配光曲線、光束角、遮光角等。 全面理解光源與燈具種類！LED、螢光燈、鹵素燈、白熾燈、HID、OLED。吸頂燈、嵌燈、吊燈、軌道燈、立燈、壁燈、足下燈、戶外燈具等 ◎實際應用關鍵問題120+，掌握照明設計六大重點。 【照明的光源】光源選得好不如選得巧，選擇適用最重要，如何選擇大有學問。 【照明的方式】照明方式千百種，靈活應用，光源可以來自四面八方，天花板、牆面、地板、樓梯都可以是發光體，全方位照明方式顛覆想像。 【照明的配置】不同空間的不同照明配置，全面考量各種使用需求，打造最合宜又舒適的照明環境。 【照明的情境】不只照亮更要照得漂亮！透過燈光和造型燈具點綴，營造空間氣氛絕對事半功倍。 【照明的維護與安全】燈具日常維護與保養有撇步，正確使用，安全又安心。 【商空照明應用】燈光美、氣氛佳的商業空間燈光如何設計，成功打造視覺焦點。 ◎精彩動人空間照明設計Case 160，附加清楚設計解說與詳細燈具資訊，所有想知道都在這。 玄關、客廳、餐廳與廚房、廊道與樓梯、書房、臥房、衛浴、神龕、商業空間，如何選用燈具？如何配置？實景照片+設計解說+燈具資訊，一看就懂！
【電子書】照明設計終極聖經【暢銷更新版】
華人世界第一本重量級室內燈光設計專書， 集結台灣35位燈光設計師與室內設計師的專業見解與精采案例， 全面掌握照明知識與設計應用。 照明，不只點亮生活，更要照出舒適與漂亮！ 選用瓦數值愈高的燈泡，產生的亮度就愈高？ 因為節能裝好多省電燈泡，反而沒省到電是怎麼回事？ 多裝了幾盞投射燈照亮閱讀空間，眼睛怎麼愈來愈不舒服？ 裝了一盞設計感吊燈，氣氛很好但怎麼覺得天花板變矮了？ 為什麼外面的餐廳氣氛總是這麼有情調？ 在服飾店挑了一件喜歡的花色洋裝，實際穿出去才發現有色差？ 面對許多照明常見問題，原因卻不知道出在哪裡？ 本書從認識各種光源與照明知識出發，一步步剖析照明在室內空間設計上的原理和實際應用，從專業的角度建構第一本專屬並適用於台灣環境的照明設計專書，範圍涵蓋居家住宅照明到商業空間與其他場所，以平易近人的述說方式並搭配豐富多元的插畫與空間實景圖，提供讀者對於照明的認識、重視、解決方式和更多想像空間。 ◎從最基本的知識入門，搭配圖、文詳解，進入豐富多變的照明世界，【光的語言】、【光源種類】、【燈具種類】全解析。 一網打盡必學照明知識！色溫、照度、光通量、演色性指數、發光效率、發光強度、輝度、配光曲線、光束角、遮光角等。 全面理解光源與燈具種類！LED、螢光燈、鹵素燈、白熾燈、HID、OLED。吸頂燈、嵌燈、吊燈、軌道燈、立燈、壁燈、足下燈、戶外燈具等 ◎實際應用關鍵問題120+，掌握照明設計六大重點。 【照明的光源】光源選得好不如選得巧，選擇適用最重要，如何選擇大有學問。 【照明的方式】照明方式千百種，靈活應用，光源可以來自四面八方，天花板、牆面、地板、樓梯都可以是發光體，全方位照明方式顛覆想像。 【照明的配置】不同空間的不同照明配置，全面考量各種使用需求，打造最合宜又舒適的照明環境。 【照明的情境】不只照亮更要照得漂亮！透過燈光和造型燈具點綴，營造空間氣氛絕對事半功倍。 【照明的維護與安全】燈具日常維護與保養有撇步，正確使用，安全又安心。 【商空照明應用】燈光美、氣氛佳的商業空間燈光如何設計，成功打造視覺焦點。 ◎精彩動人空間照明設計Case 160，附加清楚設計解說與詳細燈具資訊，所有想知道都在這。 玄關、客廳、餐廳與廚房、廊道與樓梯、書房、臥房、衛浴、神龕、商業空間，如何選用燈具？如何配置？實景照片+設計解說+燈具資訊，一看就懂！
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪：跟著畫就上手的超Q毛茸茸喵星人
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（套書）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白》的世界！ 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（二）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄四（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄二（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄三（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
【電子書】收藏西方古典大師的寶藏
西洋古典藝術業界專家帶領你直擊西方古典大師的世界 一步步走進行內世界 國際著名博覽會、藝廊與古典藝術商、拍賣行 神祕又充滿魅力的西方古典藝術，於當今全球藝術市場再起炫風，成為國際關注和競拍焦點。該如何投資、交易與收藏？這裡有來自頂尖專家的最佳建議。 藝術品「價值」和「價格」之間錯綜複雜的關係，兩者交織又奇妙的組合，是不是如同「生活」與「生命」千絲萬縷的聯繫？ 一件作品的價格只能部分反映它的價值，就像是生命並不等於生活的全部總和。並不是因為富有，所以能一擲千金。在真正收藏家的眼裡，藝術品的經濟價格讓位於藝術價值，他們在意的是收藏過程的快樂與體驗，因為他們深知，任何一件古典藝術作品都是無可替代的。過去、現在與未來，不論時間的流轉，收藏藝術有個不變的定律：「經典，只會更加珍貴。」特別是古典藝術品，經歷千百年歲月的淘洗，仍舊被完好地保存至今，甚至可能是存世孤品，它具有無法取代的價值。 & 收藏…… 一趟穿梭在空間與時間的藝術旅程 因為美而感動，因為擁有而謙卑 過去，永遠在未來與你我相遇 收藏並非購買進來，而是經歷而來的。古典藝術的收藏，絕對不單純是藝術上的事情，收藏者必須要有一個全面的對文化的尊重，收藏一件作品就是收藏那個時代的精神財富，包括知識、信仰、道德、風俗、品味……藝術品因其本身的價值而受到欣賞。 藝術收藏的歷史，是藝術在時間的長流裡如何被解讀和珍惜的故事。收藏的意義在於發自內心的謙卑，和閱讀好書、結識益友一樣，見過偉大、智慧和高貴，人就能與自我中心告別。 & 市面上第一本，寫給藝術愛好者的收藏手冊 西方古典藝術的世界，絕對超乎你的想像 對一般大眾而言，西方古典藝術感覺總是高不可攀，甚至以為它只能被保存在烏菲茲、羅浮宮等美術館裡。這是一個充滿魅力的世界，卻又令人望而卻步，有不少藝術愛好者或收藏家縱使對西洋古典藝術感興趣，卻不知從何入手。 研究藝術品的來源與歸屬，鑑定作品品質與保存狀況，並不像一般人以為的枯燥乏味，反而充滿懸疑、刺激和驚喜，甚至有很多阻撓、困難、曲折和人為隱藏的趣聞軼事。 一件遺失的大師傑作，抑或是蒙塵的繪畫、一幅沒有得到適當評斷被忽略的畫作，經由經驗豐富的鑑賞家重新定位……絕對讓你聽得投入著迷，意猶未盡。 & 站在西方古典藝術世界的門外 我們是不是能再靠近一點點？ 藝術，最終還是回到人性。百年前藝術家每天的生活是如何，當下的我們生活又是如何，這其中交織了不同人物的故事。 藝術得與你的生活、情感、甚至是回憶有關係，你的收藏中才會有你的故事。藝術，會讓你的人生道路不落俗套。 如果收藏家愛戀並尊重一件藝術品、一個悠長的時光、一片深埋已久的歷史文化，到頭來它會給予相對應的回報，這樣的機會和愛好，讓收藏者進入不一樣的生活層次，收藏其實是和一個人整體的人文修養息息相關。 古老的藝術世界還有許多未知的事物我們沒有認識，古典藝術的故事也才剛剛開始，好多的情節都尚未徹底完成，我們依然身處其中。在藝術史長河中，你和我也只是傳承文明的一個火種，是這些藝術品的照管人，千萬不要以為自己僅是一個旁觀者，歷史，可能因我們而改變。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（三）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（四）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】一看就懂家屋的運作和維護
文科生也能看得興味盎然的工程圖不再為一兩分鐘就能自己動手解決的小狀況而打電話叫修家屋是許多人一生中最重要的有形資產，提供全家人最大的舒適、庇護，也常是我們情感的莫大依托。但這跟我們朝夕相處的家屋究竟是如何運作、健不健康，對我們來說，卻總跟外星球一樣陌生！我們在學校花大量時間學了無數我們一輩子都罕有機會用上的知識，對於水龍頭為何一直漏水、洗碗機為何發出嗡嗡聲卻一無所知，結果就是我們在網路論壇及臉書社團上看到的普遍現象：大家常住得很不安心，對叫修也充滿了不信任。這種資訊不對稱造成的不安其實舉世皆然，即使在DIY風氣最盛的美國也是如此，因此才有了這本叫好又長銷的書——本書作者查理．溫博士是美國家喻戶曉的家屋住宅改造／居家修繕專家，特別擅長將專業的技術資訊轉化為門外漢也能輕易理解的知識。他憑著超過四十年的修繕經歷告訴我們，處理住屋問題的兩大關鍵是：一、了解結構和運作原理：家中水電設施並非嬌貴易碎的精密工藝品，大多數都簡單安全好施工。像水龍頭漏水，懂了基本結構，只要從漏水位置就能判斷：龍頭滴水換閥芯，龍頭下方滲水換橡膠墊圈。二、50%的故障都簡單到可以自己修：超過一半以上的家電「修理」案，其實只要清一清異物、拴緊零件、重新打開因一時負載過重而斷開的斷路器開關，就能解決。修繕問題有難有易，至少叫修之前，你可以根據本書的提示，先一一排除最簡單的常見狀況，而光是這些動作，就能為你省下大量時間及工錢。即使最後得仰賴專業師傅解決問題，你也能降低資訊不對稱的程度，更知道如何和師傅溝通。從這兩大關鍵出發，本書提供：● 特大視角彩色透視、剖面及爆炸圖，完整拆解結構原理你可以見到進水管、排水管和通氣管在家中的布局；存水彎利用水封和虹吸作用阻擋廢水的臭味沼氣和病菌害蟲；一組三線組成的接戶線如何將電力牽進家中，並同時擁有110V和220V兩種電壓；不同形式的洗衣機、烘衣機等等家電在構造和運作上的差異等等，都藉由局部放大、或特大視角的彩色圖片，凸顯運作重點，光是閱讀，都能令文科生興味盎然。● 不搞烏龍，叫修之前先這樣做，搞定簡單的狀況遇上故障狀況，書中提供屋主叫修之前可自己動手一試的基本安全檢修法。例如冷氣無法開機，可先檢查插頭或總電源的斷路器是否鬆脫、斷電；冷氣不涼也許只要清理室內濾網和室外銅管。● 更多的跨領域應用科學知識，DIY、裝修和採購更有概念新住家都規定要裝設接地線以避免觸電危險，這到底是什麼原理？吊扇又不能製造強風，為什麼還是可以考慮？我們的住家設施反映了實際應用於生活的各類科學，這些應用科學大多數不只在運作原理上涇渭分明，連法規內涵也差異極大。本書將帶你跳過各種艱澀複雜的電路學、工程材料力學等等專業術語，深入淺出的介紹與我們朝夕相處的應用科學，並進一步認識其他各式各樣的成員如何使我們的住家環境更舒適便利。● 減少溝通障礙，和專業師傅溝通更具體感冒掛內科，牙痛掛牙科，我們的住屋同樣由不同工程專業組成。本書將圍繞住屋的專業領域分出10章，幫助你遇上採購裝修或更專業棘手問題時，不但找對專家（動到電路找電工，碰到空調問題找空調技師，瓦斯管路要找有執照的技術士……），更能明確描述需求，指出問題，和專業人員商討出最佳解決辦法。我們是住家的使用者，更是最重要的維護者，經由書中去蕪存菁的精采圖片，以及簡單扼要的解說、提醒，人人都能輕鬆理解家中各式各樣的複雜系統，成為家的真正主人。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（一）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
【電子書】法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭
從巴黎街頭到安古蘭漫畫節漫畫迷的天堂樂園作者江家華過去為報社記者，她將分享造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，並能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等…遊逛可能出現在法國的漫畫場域。跟著法國BD去旅行遊走巴黎╱安古蘭「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監）「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯）「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任）「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicolas de Crécy（法國漫畫家）曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。巴黎街頭散步從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。漫畫早已走入法國人的生活之中。漫遊在安古蘭法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。向法國漫畫致敬本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。
【電子書】iF金獎精選與設計作品．2019
2019年iF設計獎有來自台灣150多件參賽作品獲獎；其中包含16件傳達設計類別獲獎者，以及29件來自建築與室內設計的得獎作品。iF一向對台灣的優質作品十分肯定，因為我們清楚知道台灣在「好的設計」方面擁有絕佳創新能－力。 每年，iF都對於參賽設計師與製造商持有的專業水準印象深刻，他們總能找到深具特色的方式來呈現產品或專案想傳達的訊息。特別是今年，我們在所有傑出的參賽作品中看見了台灣所擁有的雄厚設計實力—不僅是來自仁寶電子、明基、華碩等知名品牌，還有來自令人驚艷與振奮的品牌、傳達以及建築之設計部門與設計公司。 令人驕傲的是，身為國際設計焦點組織之一的iF與台灣，在各個層面皆保持行之有年的深厚交流與連結—iF與台灣設計中心（TDC），以及眾多知名的評委成員多年來密切合作，共同參與獎項和展覽。 不論是對設計本身的發展，亦或是設計意識的推廣，始終都是iF的核心目標與理念—特別於近年來，我們更加重視和肯定台灣企業與製造商的高度產業地位。在全球設計師、設計機構以及企業之間的交流與學習的確有助於設計思維的蓬勃發展，但我們最重要的課題是：如何將其內化，並為日常生活提供更好的設計？ 我們期盼能更進一步地與台灣設計師、建築師、企業以及製造商共同探討這個議題，也希望能在2020年iF設計獎看到更多傑出的設計作品！
【電子書】東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術
空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術在美術館或博物館觀賞各類展品時——除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，曾引發各類革命性演進的關鍵作品，透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。【全書收錄作品一覽】《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西《最後的審判》米開朗基羅《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝《奧林匹亞》愛德華．馬內《印象．日出》克洛德．莫內《向日葵》文生．梵谷《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更《聖維克多山》保羅．塞尚《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯《亞維農的少女》畢卡索《吶喊》愛德華．蒙克《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼《噴泉》馬歇爾．杜象《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利《都市全景》馬克斯．恩斯特《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
【電子書】婚禮攝影究極指南
「光憑攝影技術是無法順利完成婚禮攝影的。 為新郎新娘著想的體貼，以及想留下好照片的強烈意念，才是婚禮攝影的重要動力。」 －日本婚禮攝影師協會認證－ 「婚禮攝影師的工作是非常有意義的。 我們每個月都得拍攝數場婚禮， 但是每一場婚禮對新郎新娘來說， 都是一輩子僅有一次的重要回憶，無可替代。」 婚禮攝影和其他類型的攝影工作，有什麼不一樣呢？ ．不能把婚禮攝影當成自己的作品 就算自認為拍得很好，只要新人不喜歡就沒有意義，所以千萬不能只顧自己的想法，必須時時思考「新人會喜歡什麼樣的照片」。就某種層面來說，這部分與廣告、雜誌攝影相同，都必須滿足客戶提出的條件。 ．與新人之間的「羈絆」比攝影技術還重要 攝影師很容易太過著重技術層面，但婚禮攝影其實更重視與新人之間的「羈絆」。畢竟婚禮中豐富的大量被攝體，全部都與新人夫婦息息相關。 ．考驗攝影師的綜合能力 婚禮攝影的主角是新郎與新娘，或許因此被歸類於人像攝影，但是實務上其實會遇到種類相當多元的被攝體，例如：戒指與項鍊等飾品、建築物外觀、內裝或室內模樣等，當然也不能輕忽宴客料理。拍婚紗時必須從時尚的角度切入，婚禮當天則偏向紀實攝影，遇到大動作的場景時又得祭出運動攝影時的技術。所謂的婚禮攝影，其實囊括了極為寬廣的領域。 本書共分為七大章節── Chapter 1 以婚禮攝影師的身分開始拍照之前 Chapter 2 婚禮攝影的攝影＆光線掌握技巧 Chapter 3 婚禮小物攝影＆光線掌握技巧 Chapter 4 紀錄攝影中左右作品質感的關鍵 Chapter 5 婚禮攝影的後續流程 Chapter 6 婚禮攝影的器材與工作環境 Chapter 7 婚禮攝影師的八大成功要訣 除了實用的攝影技巧與知識外，也會具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項。 不論你是想成為婚禮攝影師，還是想精進婚禮攝影技術，都能在這本婚禮攝影指南書中受益匪淺。 本書特色 ◎詳細介紹從婚紗照、儀式、宴客到合照的實用攝影技巧： 不只是婚禮當天，本書內容囊括了婚禮攝影前前後後所有步驟的拍攝技巧，任何細節都不錯過！ ◎具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項： 光憑技術無法完成婚禮攝影，本書也介紹從事婚攝的基本態度、合適的服裝與器材等，是一本真正實用的新型態婚禮攝影指南。 ◎搭配拍攝時的現場配置示意圖，拍攝手法一目瞭然： 示意圖中包含被攝體的站位、光源位置、相機位置、周遭物體位置等，搭配簡明易懂的文字解說，一眼就能看懂拍攝手法。
【電子書】婚禮攝影究極指南：攝影＆光線掌握實踐講座
「光憑攝影技術是無法順利完成婚禮攝影的。 為新郎新娘著想的體貼，以及想留下好照片的強烈意念，才是婚禮攝影的重要動力。」 －日本婚禮攝影師協會認證－ 「婚禮攝影師的工作是非常有意義的。 我們每個月都得拍攝數場婚禮， 但是每一場婚禮對新郎新娘來說， 都是一輩子僅有一次的重要回憶，無可替代。」 婚禮攝影和其他類型的攝影工作，有什麼不一樣呢？ ．不能把婚禮攝影當成自己的作品 就算自認為拍得很好，只要新人不喜歡就沒有意義，所以千萬不能只顧自己的想法，必須時時思考「新人會喜歡什麼樣的照片」。就某種層面來說，這部分與廣告、雜誌攝影相同，都必須滿足客戶提出的條件。 ．與新人之間的「羈絆」比攝影技術還重要 攝影師很容易太過著重技術層面，但婚禮攝影其實更重視與新人之間的「羈絆」。畢竟婚禮中豐富的大量被攝體，全部都與新人夫婦息息相關。 ．考驗攝影師的綜合能力 婚禮攝影的主角是新郎與新娘，或許因此被歸類於人像攝影，但是實務上其實會遇到種類相當多元的被攝體，例如：戒指與項鍊等飾品、建築物外觀、內裝或室內模樣等，當然也不能輕忽宴客料理。拍婚紗時必須從時尚的角度切入，婚禮當天則偏向紀實攝影，遇到大動作的場景時又得祭出運動攝影時的技術。所謂的婚禮攝影，其實囊括了極為寬廣的領域。 本書共分為七大章節── Chapter 1 以婚禮攝影師的身分開始拍照之前 Chapter 2 婚禮攝影的攝影＆光線掌握技巧 Chapter 3 婚禮小物攝影＆光線掌握技巧 Chapter 4 紀錄攝影中左右作品質感的關鍵 Chapter 5 婚禮攝影的後續流程 Chapter 6 婚禮攝影的器材與工作環境 Chapter 7 婚禮攝影師的八大成功要訣 除了實用的攝影技巧與知識外，也會具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項。 不論你是想成為婚禮攝影師，還是想精進婚禮攝影技術，都能在這本婚禮攝影指南書中受益匪淺。 本書特色 ◎詳細介紹從婚紗照、儀式、宴客到合照的實用攝影技巧： 不只是婚禮當天，本書內容囊括了婚禮攝影前前後後所有步驟的拍攝技巧，任何細節都不錯過！ ◎具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項： 光憑技術無法完成婚禮攝影，本書也介紹從事婚攝的基本態度、合適的服裝與器材等，是一本真正實用的新型態婚禮攝影指南。 ◎搭配拍攝時的現場配置示意圖，拍攝手法一目瞭然： 示意圖中包含被攝體的站位、光源位置、相機位置、周遭物體位置等，搭配簡明易懂的文字解說，一眼就能看懂拍攝手法。
【電子書】成為水晶包裝師
線的迴旋 是段靜心的旅程 纏繞中 發現專注安定的力量 編織中 照見自心清靜與安寧 & ★介紹水晶裸石手編鑲框DIY的第一本書 不用太多工具，跟著本書做，就可掌握細緻的寶石設計款式。 & 繼暢銷前作《金屬線飾品造型設計》之後，Mia老師再以金屬線編結合各式水晶、寶石，將色澤美麗的線材和晶瑩剔透的水晶、寶石結合，做出獨特的手作飾品。從工具、線材的介紹，到編織方法、技法指引，再以Mia老師設計的11組作品為示範，一步一步教大家進入精緻美麗的飾品手作世界。 & 以金屬線編織的鑲工是一項細緻的功夫，需要極大的耐心。在細緻的線條裡，正藏著你心靜與否的瞬間。所以，編織也儼然是一段培養專注、安定靜心的旅程了。 & Mia老師在本書裡，以簡約格調、流暢內斂的線條表現，展現樸石晶體最真的樣貌。跟著Mia老師手編珠寶，不僅可以體會從容雅緻的美學，並帶你往精緻的手作路上前進。
【電子書】成為水晶包裝師：金屬線與寶石的靜心纏繞藝術
線的迴旋 是段靜心的旅程 纏繞中 發現專注安定的力量 編織中 照見自心清靜與安寧 & ★介紹水晶裸石手編鑲框DIY的第一本書 不用太多工具，跟著本書做，就可掌握細緻的寶石設計款式。 & 繼暢銷前作《金屬線飾品造型設計》之後，Mia老師再以金屬線編結合各式水晶、寶石，將色澤美麗的線材和晶瑩剔透的水晶、寶石結合，做出獨特的手作飾品。從工具、線材的介紹，到編織方法、技法指引，再以Mia老師設計的11組作品為示範，一步一步教大家進入精緻美麗的飾品手作世界。 & 以金屬線編織的鑲工是一項細緻的功夫，需要極大的耐心。在細緻的線條裡，正藏著你心靜與否的瞬間。所以，編織也儼然是一段培養專注、安定靜心的旅程了。 & Mia老師在本書裡，以簡約格調、流暢內斂的線條表現，展現樸石晶體最真的樣貌。跟著Mia老師手編珠寶，不僅可以體會從容雅緻的美學，並帶你往精緻的手作路上前進。
【電子書】西式榫接全書
徹底了解「該在什麼位置、使用哪種榫接、如何製作？」 圖解34種精典手工具與機械式榫接的實作方法 & 榫接是將木材切削成具凹凸形狀的部件，在不使用釘子的情況下便能將需要接合的木料連接起來，形成牢固的結構體。長久以來，榫接除了用來製作小型的門窗和家具器物，也用來建造大型建築物。在追求機能、施展其強大的結合力之餘，亦十分講究外觀造型的視覺美感。這項古老的工藝經由歷世歷代的匠人傳承，隨著歷史進程不斷匯集、精益求精，演變出今日令人嘆為觀止的各種獨特工法。 堅固、合適且組裝完好的榫接無疑是精良木工技術的標誌之一，精巧高檔的家具與木工製品無不與榫接的運用息息相關。投入榫接製作時，不僅要有明智的規劃藍圖、精準的標記，在切割、安裝與最終裝配階段還要足夠謹慎。製作難度雖高，但精美的榫接在美感和功能性上，皆令人嘖嘖稱奇。本書的宗旨，就是以有條不紊的方法，來建立對「在什麼位置、使用哪種榫接、該如何製作？」的判斷與技術。 本書作者、英國著名的木工家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）帶領讀者學會選擇合適的接頭類型，進而組裝出精湛的成品。除了了解木材特性、鋸切工具、測量工具的使用，更重要的是提供一套專業的工作方法和訣竅。本書收錄34種經典榫接的製作過程，涵蓋兩大部分：一、木工技能的重要基礎，即傳統手工技術；二、機器製榫接，包括木工雕刻機、餅乾榫機、帶鋸機的製榫應用。 藉由書中大量圖片示範，讀者將親自揭開選擇、設計和切割木榫這一重要課題的神秘面紗。自作者歷年實作經驗累積而來的木工知識與技藝，將大大提升入門與資深工匠的工作成果。
【電子書】西式榫接全書：設計精巧╳結構穩固╳應用廣泛 翻倍木工藝時尚美感的木榫法
徹底了解「該在什麼位置、使用哪種榫接、如何製作？」 圖解34種精典手工具與機械式榫接的實作方法 & 榫接是將木材切削成具凹凸形狀的部件，在不使用釘子的情況下便能將需要接合的木料連接起來，形成牢固的結構體。長久以來，榫接除了用來製作小型的門窗和家具器物，也用來建造大型建築物。在追求機能、施展其強大的結合力之餘，亦十分講究外觀造型的視覺美感。這項古老的工藝經由歷世歷代的匠人傳承，隨著歷史進程不斷匯集、精益求精，演變出今日令人嘆為觀止的各種獨特工法。 堅固、合適且組裝完好的榫接無疑是精良木工技術的標誌之一，精巧高檔的家具與木工製品無不與榫接的運用息息相關。投入榫接製作時，不僅要有明智的規劃藍圖、精準的標記，在切割、安裝與最終裝配階段還要足夠謹慎。製作難度雖高，但精美的榫接在美感和功能性上，皆令人嘖嘖稱奇。本書的宗旨，就是以有條不紊的方法，來建立對「在什麼位置、使用哪種榫接、該如何製作？」的判斷與技術。 本書作者、英國著名的木工家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）帶領讀者學會選擇合適的接頭類型，進而組裝出精湛的成品。除了了解木材特性、鋸切工具、測量工具的使用，更重要的是提供一套專業的工作方法和訣竅。本書收錄34種經典榫接的製作過程，涵蓋兩大部分：一、木工技能的重要基礎，即傳統手工技術；二、機器製榫接，包括木工雕刻機、餅乾榫機、帶鋸機的製榫應用。 藉由書中大量圖片示範，讀者將親自揭開選擇、設計和切割木榫這一重要課題的神秘面紗。自作者歷年實作經驗累積而來的木工知識與技藝，將大大提升入門與資深工匠的工作成果。
【電子書】水彩的30堂旅行畫畫課（技巧增修版）
成為旅行寫生的能手，就從這本書開始！38個畫家技法X 40幅寫生練習 X 45種配色運用從靜態寫生到動態素描，定點取景、構圖、比例，線條的混合使用及上色；整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，你也能畫出獨一無二令人讚嘆的作品。／｜旅途中的取景這次的寫生地點，含蓋了香港、台灣與瑞士。尤其在瑞士展開了一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收穫比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月台外的車水馬龍……，從踏出家門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。如何分別把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方向的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融合，於內心深處之間來回，讓寫生時光成為獨特的回憶！｜寫生工具的使用由色彩及線條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析了旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。｜線條與配色的練習從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準線、連線法、不同線條的混合使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫出自己的好風景。作者也介紹了數個不同品牌／產地的專業水彩顏料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顏色，並從12種基本色組合開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。本書特色：※面對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。※在移動的車上，如何快速畫出完美作品。※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯了怎麼辦？※進階版：山陵線怎麼畫？如何營造層次畫面的豐富感？畫面氣氛如何掌握？※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫出如幻如真的夕陽、白雲？寫生的好處，在於未來當看到作品時，除了能藉由作品親歷仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的回憶，我想，這大概就是大家都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
【電子書】森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
【電子書】森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
【電子書】日本民藝紀行
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
【電子書】木素材萬用事典
木素材萬用事典 2019全新個案典藏更新版 木的紋理色澤多樣，不論日式、現代或美式風皆能適用， 精選10個木設計案例，結合各式材質搭配，創造多元木居家風貌。 & ★台灣第一本聚焦「木素材」運用於室內設計的賞析應用專書。 ★300幅精美木感居家實景呈現，搭配深入淺出的文字介紹、使用建材等資訊，並提供20種木紋理圖鑑、30家採購木傢具素材好店、30位用木高手設計師，欣賞與實用兼具。 ★應用必知：從木的選材、工法、計價、設計、保養，本書教讀者「認識木素材、選對木素材、善用木素材」。 ★木紋圖鑑、作品案例、工序分析，從木知識、風格木設計、實用木技法，資訊豐富完整一次給足。 木素材是室內空間設計不可或缺的要角，不論是居家或是商業空間，木材溫潤、有機的質感，加上紋路顏色的不同，材質特性的差異，讓它成為可塑性極高又能展現風格的材料。本書深入淺出地剖析適合台灣天候及空間的木素材，邀集擅用木素材的設計師現身說法，以實際案例賞析介紹各類木材的特色、用途、價格、施工、保養等知識，讀者可根據自身喜好、需求、預算等條件，尋找最適合自己的Mr. Woods，打造心中理想的木風格空間。 &
