【電子書】女伶：魏海敏的影像自述
「我的人生，是為了上台做準備。」──魏海敏魏海敏，台灣當代京劇全能旦角第一人。她投入京劇表演近三十年，長期演出的經驗及不斷嘗試突破下，成功的將傳統京劇程式化的表演，融入現代劇場。二十年前「當代傳奇劇場」的【慾望城國】起，到今年上演改編自張愛玲原著小說的【金鎖記】，將人物性格藉由唱詞唱腔和作表身段，詮釋得淋漓盡致，成功拓展了新一輩欣賞國劇的人口。 「我在現代與傳統、寫實與寫意、心理描寫與程式表演的兩股洪流間拉扯，幾乎不能自拔……」---魏海敏積木文化新書「女伶－魏海敏的影像自述」，以最高的誠意和敬意，試圖呈現一位成功京劇表演藝術工作者，耕耘多年的軌跡與歷程。從「女伶」的概念出發，將京戲中的旦角、青衣，以梅派的「潛在語言」為基調，道出形成角色之程式化語言的漫漫過程，及欣賞表演過程時可以咀嚼的細膩之處。無論是舞台上的扮妝，或是舞台下的生活，翻閱書頁彷彿觀看一部經典紀錄片，映畫出台灣當代京劇名角的傳奇故事。同時，也藉由魏海敏，一位藝術成就非凡的演員之舞台下的人生故事、學藝過程，對照出台灣國劇的近代發展。
【電子書】女伶──魏海敏的影像自述
「我的人生，是為了上台做準備。」──魏海敏魏海敏，台灣當代京劇全能旦角第一人。她投入京劇表演近三十年，長期演出的經驗及不斷嘗試突破下，成功的將傳統京劇程式化的表演，融入現代劇場。二十年前「當代傳奇劇場」的【慾望城國】起，到今年上演改編自張愛玲原著小說的【金鎖記】，將人物性格藉由唱詞唱腔和作表身段，詮釋得淋漓盡致，成功拓展了新一輩欣賞國劇的人口。 「我在現代與傳統、寫實與寫意、心理描寫與程式表演的兩股洪流間拉扯，幾乎不能自拔……」---魏海敏積木文化新書「女伶－魏海敏的影像自述」，以最高的誠意和敬意，試圖呈現一位成功京劇表演藝術工作者，耕耘多年的軌跡與歷程。從「女伶」的概念出發，將京戲中的旦角、青衣，以梅派的「潛在語言」為基調，道出形成角色之程式化語言的漫漫過程，及欣賞表演過程時可以咀嚼的細膩之處。無論是舞台上的扮妝，或是舞台下的生活，翻閱書頁彷彿觀看一部經典紀錄片，映畫出台灣當代京劇名角的傳奇故事。同時，也藉由魏海敏，一位藝術成就非凡的演員之舞台下的人生故事、學藝過程，對照出台灣國劇的近代發展。
【電子書】形成性感S曲線的完美方案：肚皮舞塑身法
本書是韓國著名的肚皮舞舞蹈家吳雅小姐所著的、有關肚皮舞塑身法的專著，書中詳細介紹了從局部到全身的肚皮舞塑身舞彙，並介紹有關肚皮舞的疑問，配件，和飲食等。免費附贈的VCD不但物超所值，更為讀者在家學習和訓練提供方便，一書在手，可以讓愛美的朋友對照VCD練習，想瘦哪?就瘦哪裡。有別於其他減肥運動的是：肚皮舞不但會讓你瘦，還會鍛鍊你的氣質，讓你變美變漂亮！本書特色：１．圖文並茂為讀者帶來準確的指示性。２．從局部到全身任一部位的塑身舞彙，從美麗的臉型到頸部、肩部、背部、手臂、腰、臀、腿到動人的氣質都為讀者設想周到，讓您想瘦哪裡就瘦哪裡！有很好的實用性！３．可對照ＶＣＤ在家練習，省時省錢，安全，靈活，為讀者提供便利性！享譽台灣，並風靡台北東區的肚皮舞專家李宛儒情誼相挺，為本書據文推薦，為本書做專業背書，更加增了本書氣勢！
【電子書】四川好女人
世上真有好人嗎？處在這個競爭激烈的世界，人能否保持純真善良，同時還能在社會上繼續生存？《四川好女人》這部人間寓言，帶我們重新反省人性善惡、社會現實與生存選擇的問題。 本劇是布萊希特晚期的作品，完成於一九四三年。描述三位神仙來到四川的小城，希望在人間找到一個真正的「好人」。走遍全城，卻沒半個人願意接待祂們，只有貧困的妓女沈蒂好心收留祂們過夜。她因此得到一筆金錢作為回報，原本滿以為從此可以改善生活，卻發現商業利益與樂善好施的原則相衝突，她只好化身成現實、強悍的表哥蕭大掌管店舖。她到底是要當個精打細算，明算帳不講情面的生意人，還是做個好人，被城裡居民壓榨欺負？
【電子書】崑曲歌唱的口傳與書寫形式
音樂文化的傳承形式有二，一為口傳形式，一為書寫形式。而現今的音樂文化，均是藉由這兩種形式傳續下來。此外在不同的音樂文化下，傳承的過程，有只以口耳相傳或書寫樂譜的形式來延續；也有既具書寫樂譜，又具口耳相傳的承續。其中在口傳與書寫形式兼備的音樂文化裡，有些特重書寫的形式，其樂譜發展得完備且繁複，口傳形式反倒只具輔助功能；有些音樂文化中，特重口傳形式，樂譜則只是輔助工具。本書首先將分析探討口傳與書寫音樂形式的種類、功能、特色和意義，而後以口傳與書寫形式二者兼備的音樂文化之一：崑曲音樂文化，作為主要的研究對象，研究崑曲歌唱與其傳承形式之間的關連性。 & 在此選擇崑曲歌唱作為探討主題，原因有二：崑曲在戲曲史上起起伏伏，但是它在歌唱聲音的表現，和實際演唱方法上，卻是一直以來，中國四百多種地方戲曲爭相學習擷取的標竿（董榕森1981：212；梁谷音訪談1999；張洵澎訪談1999）。這表示了此種戲曲在中國戲曲史中的代表性，並且在中國音樂裡具有相當重要的地位，故研究崑曲歌唱有其意義與價值。 & 其次，「崑曲在大陸，觀眾在台灣」，這是二十世紀末大陸崑曲界廣為流傳的一段話。崑曲流傳到台灣以後，雖然一直沒有職業的崑曲劇團，但業餘崑曲團體劇團相繼成立，諸如台灣水磨曲集劇團、台灣崑曲劇團、台灣絲竹京崑劇團、蘭庭崑劇團等；此外相繼有崑曲相關大小活動的舉辦，諸如台北有每星期日的曲會、崑曲傳習計劃，甚至大型崑劇表演等，崑曲的愛好者與參與者在這些團體和活動當中則日漸增多。故以崑曲歌唱為主題，有助於更多人了解此門精緻藝術。 & 本書以崑劇牡丹亭「遊園」中最膾炙人口的曲牌【皂羅袍】為例，試圖對崑曲音樂文化中這兩種傳承形式的理論與實踐，進行描述、比較與分析。探討的範圍，在口耳相傳方面，包括錄音採譜工作、裝飾唱法分類，和實際演唱的風格比較。而書寫樂譜方面，則包括樂譜分類、譯譜理論與實踐，及多種樂譜的比較等。此外口耳相傳的演唱與書寫樂譜間之實踐與相關性，也是本論文的研究重心。其探討的層面有三：從樂譜到實際演唱、師承之下的實際演唱風格、師承之下的樂譜，以及從實際演唱到重建樂譜等。在此希冀能對崑曲歌唱，作另一種角度的探討，藉此提供中國戲曲研究另一視角的論述觀點，擴展中國戲曲更寬廣的思考空間與視角取向。
【電子書】中國大陸消費社會的影像敘事
隨著全球化浪潮的全面襲來，中國影視界也無法逃避與跨國資本合作的命運，除了好萊塢大片對中國消費市場的影響，近年來在中國內地吹起的「韓流」與「和風」，也為中國影視界開闢了另一條國際合作的道路。而像哥倫比亞公司這類的國際贊助商，在二十世紀末的中國，對電影人與消費者而言已不再陌生，這一切現象充分說明了中國的影像版圖在消費社會已經進入一個國際的消費產業循環，它們藉著相互作用、彼此聯繫或牽制，加速影像消費產業的進行。在這樣的環境中，中國大陸的當代影像與消費社會構成一種複雜而多樣的互動關係，而究竟中國大陸在進入消費社會後是如何在意識型態的生產上與影像文本發生聯繫，並且以各種不同形式的語言表達出來，是作者研究的重點所在。到底這些不同的影像語言構成了更為隱蔽的建構或解構中國大陸消費社會的意識型態的敘事，或者在不同層面上反映了中國消費社會的眾生相及社會問題，則是作者亟欲探索的焦點。 本書的第一章先為題目進行不同層次的說明，以為整個研究的入口。第二章至第五章將影像敘事做主題式分類並對之進行論述和分析，第六章為結論，總結作者對中國大陸消費社會的影像敘事的研究發現與初步成果。必須說明的是，在電影和電視劇的研究對象（選材）上，做為一名台灣的研究者，作者近期所能的地購買影像光碟（DVD或VCD）來觀看，在研究之前，進行篩選的工作，將最具代表性的作品列為優先閱讀的對象，並且將一些禁演的（俗稱「地下電影」）作品讓它們在論文中浮出歷史地表。至於許多應該觀看卻因為未能取得而無法討論，作者也希望在未來能有相遇的時刻，並逐步將它們納入研究之中，以求更加完備。在消費社會，中國大陸城市裡的情感、需求、慾望、乃至於知識和文化都已經無可避免地在全球化的浪潮和資本主義的生產體制中被整合為商品，如同布希亞所說的，消費，永遠是關係本身，即便是嚴肅地為影視文化催生新生命，那回頭遙望的懷舊姿態，縱使是影像敘事的一次精彩回眸，但若自消費的觀點觀之，卻同樣讓人驚心動魄，因為，「過去」也成為了消費體系中的一個符號，文革記憶、歷史創傷或者創作人自身的悠悠歲月，全都成了抽象化的理念的消費——即便是個人化的、唯心的甚至是自相矛盾的，而這是身處消費社會的影視文化不得不面臨的宿命。
【電子書】台灣現階段箏樂主修教學實務新論
目前國內的音樂教育與演奏藝術存在著很大的分歧，一般大學音樂科系裡，多以培養演奏人才為重，對於教學的專業訓練，則較缺乏教學性的指引。 & 筆者自1997年由學生轉變為教師的角色，首當其衝的問題即是：面對不同的學生屬性，該如何教？針對各類箏樂演奏技巧，該如何說明與示範，學生才能充分了解？如何與學生經營良性的溝通？在教學實務上總有以下的情況發生：相同的演奏技巧以相同的教學方式，分別示範與說明給不同的學生，則往往產生不同的結果。教師就像是一位心理醫生，所面對的是不同環境的產物，而箏樂主修教學的藝術就在於針對不同的學生個體，量身訂作適合他們的上課模式，本書即為筆者從事箏樂主修教學工作數年來教學相長的實戰經驗。
【電子書】書法藝術作品的賞析評論與收藏
本書主要是在介紹「書法藝術的賞析、評論與收藏的問題」，藝術是一種情從中國文字起源一直到現今社會，可以說自從有文字──漢字，也就有書法藝術；書法絕對不僅僅是傳達意思的工具，它可以是情感的升華或是藝術的傳達。
【電子書】海達蓋伯樂之研究
易卜生被譽為現代戲劇之父，海達蓋伯樂是其最具挑戰性的作品之一，也是至今常演不輟的劇目。本書從劇名、人物名、舞台指示篇章外的一些問題談起，再分別自傳記、女性主義、精神分析等不同角度探討人物的性格，並論述情節結構每個階段的發展和變化，最後總結其風格與類型。海達‧蓋伯樂於發行之初和演出之時，除了極少數的評論者戈斯(Ednund Gosse)、阿契爾(William Archer)、詹姆斯(Henry James)外，簡直是惡評如潮。無怪乎蘇珊‧塞森‧易卜生要說：「稍後或不久，人們將會了解這部戲劇企圖傳達些什麼，我丈夫所寫人物大約要十年才達到眾人理解的地步。」而今卻如梅耶(Michael Myer)所云：「海達‧蓋伯樂或許是易卜生作品中最能贏得普遍讚美者，最常演出的戲(至少，英國如此)。並且確實也是一班觀眾最容易欣賞的作品之一。」究竟是什麼緣故造成這麼大的落差和轉變頗堪玩味。同時要對這部作品做出恰當的評價、歸類和詮釋絕非易事。饒山(John Northam)就說過：「海達‧蓋伯樂或許是易卜生所提出之最嚴峻挑戰性作品，在其事件與人物的表現中頗多反諷，幾乎容許任何片面和互相矛盾的詮釋；直到我們認識其反諷不是最終的，只是主調而已。這個劇本需要超越我們的同情和理解之上，它要求我們具備一種認識蓄意和荒謬的能力，並且更難得的是要能鑑賞到它的缺點和其他的特點相互依存，以及更為肯定的性質；並於此基礎上對其悲劇張力做回應。易卜生沒有一部劇本比它更具戲劇性。深入反諷底下的核心要求是密切注意到它為唯一種劇詩。」作者也非常同意別人所指出的海達‧蓋伯樂是一部難以評價和歸類的作品，但對他們所提出的解決途徑不以為然，作者認為:「」儘管我們這些不認識挪威文的讀者，無法批評易卜生的劇詩，但不論是以韻文或散文寫成之戲劇語言，充其量也只是戲劇的重要元素之一，且有一定限度；如純用言辭來表現思想，則落入政治學與修辭學的範圍，也只有再倫理意圖不明顯時，才用言辭來表現，若言辭涉及與此無關者均非表現性格，海達‧蓋伯樂也不例外，即令劇詩為該劇的最重要特色，全盤檢討它與其他元素的關係，所有問題就迎刃而解？我很懷疑。」
【電子書】居家空間：大門格局&迴廊設計&辦公室空間
本書收錄近年來大門格局&迴廊設計&辦公室空間等時尚設計的實際作品，近300張彩色相片，讓您能更能感受到室內設計的空間魔法感受。
【電子書】建築環境設備
建築設備與建築設計是息息相關的，建築從業人員必須了解建築物與設備相互關係及知識，以達到建築整體高品質化與安全的目的。本書以圖文並茂的方式，向讀者介紹建築環境設備的基本內容、應用等知識，並輔以數據圖表作為參考。
【電子書】聆聽原始的畢卡索
著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。 畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈的轉變，原因究竟為何？ 著名哲學思想家史作檉為我們作了解答——答案就在於與歐洲文化遙遙相異的非洲原始藝術中。 他指出，二十世紀現代藝術中有一種大趨勢，亦即反一切既有的文字性紀錄的故事、規範或造型，希冀透過幾何抽象的表現，給予觀者直接而深刻的感動。而這種動力，即是來自於非洲原始藝術的呼喚。在生活越簡單的時代中，人距離自然與人存在的感覺越近，原始藝術透過純粹的造型，散發出此種真正屬於人毫無修飾而自由的感覺，直及人心最深處的感動，而這也正是畢卡索，甚至是現代藝術所亟欲重新尋找回的精神。
【電子書】道家天文的書法藝術：自然無極的書道
道教成立之後，本於道家「道法自然」的思想，創天文（或稱天書），畫符念咒，加入宗教的神秘感，根據天文畫符，作龍章符篆，統稱符籙。道符畫的是天文或寫天書，是另一種書法，本書不但深入探討天文的書法藝術，而且仿照天文的書法術創作新穎的點畫線條造形作品，期以開創書法藝術的另一片天地。本書所附的天文書法藝術作品，有的大膽改動漢字的書法作品，有的完全不是漢字的書法作品，但都是書法藝術的創作。這種書法藝術創作，既不是漢字，那已不是專屬於華人的書法藝術，而是屬於全人類共有的書法藝術了。作者希望用這方法，將書法藝術推向全世界。
【電子書】戲劇的結構與解構
本書上篇〈敘事性結構〉為戲劇各類形式探源、以審美對象及審美心理為兩大主軸做戲劇的美學價值分析，並對亞里斯多德以降和里格爾及其後的古今西方戲劇理論評價，也探討了戲劇結構類型問題。下篇〈劇場性結構〉以皮蘭德婁、日奈和《馬哈/薩德》及其他戲劇作品為例探討「戲中戲」結構，以格洛托夫斯基、貝克夫婦和謝克納諸家劇團為例，綜論劇場的「儀式性結構」，對近代的社會論壇劇結構也有深入剖析。
【電子書】電影閱讀美學
增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，文字極富詩意，且詮釋精闢，不容讀者錯過。第三版是增訂二版後的大幅度改版，除內容更動，順序調整外，又加上《證人》、《浪蕩子》、《大開眼界》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒線》、《新天堂樂園》、《靈異第六感》、《親情無價》、《神秘河流》、《冰血暴》、《冰風暴》、《胭脂扣》、《柳樹之歌》、《天堂的小孩》以及大陸影片《活著》、《洗澡》、《草房子》、《那人那山那狗》等片的討論。
【電子書】世界級的台灣音樂家‧蕭泰然
蕭泰然，這位說起話來輕柔溫雅，創作出來的音樂卻撼動人心的台灣音樂家，被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」。他曾經因為家庭變故被迫遠赴美國，因為創作《出頭天進行曲》被列入黑名單，長達十八年無法返回摯愛的故鄉，也曾因為病痛而陷入黑暗的死亡幽谷，但他總把這些磨難看作是上帝所給予的試煉，然後轉換成音符，用音樂表達所有的情感。旅美鋼琴家陳芳玉曾經這樣剖析蕭泰然的音樂：「在他的音樂中，友情、思鄉與信仰在紛亂衝突的情感中散發出來，他所創造的，乃是深入反映其純真與個人靈感的結晶，他所成就的，如同指向永恆勝利的巨人。」 秉持著音樂家的責任，在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善整理的信念，蕭泰然的音樂充滿濃濃的台灣味，客居美國十八年雖遭思鄉與病痛所苦，但也創造出他音樂生涯中的黃金歲月，從鄉土的民族音樂家，蛻變成國際級的音樂家，不但贏得世界級的掌聲，也將台灣的文化藉由音樂傳播到世界各地。 這樣一位雖然遭逢生命無數轉折，卻始終用音樂傳達他對故鄉台灣的愛的世界級音樂家，他的生命故事絕對?得細細品味。
【電子書】楊佩璇箏樂作品集I：台灣歌謠采風篇
2000年9月筆者受財團法人台南市文化基金會之邀，於府城台南古蹟大南門公園舉辦數場戶外音樂會，其中一場《箏樂、茶道與陶笛的對話》，筆者首次與陶藝工作者官鋒忠先生、以及茶道展演者葉東泰先生聯合展演。樂曲內容為《農村曲》、《牛犁歌》、《望春風》、《四季謠》、《六月茉莉》、《雨夜花》、《桃花過渡》、《安平追想曲》、《阮若打開心內的門窗》，由於陶笛的音域有限，故在和官先生合作的過程當中，為了適應與協調彼此樂器中音色、音域以及力度等的搭配，筆者特別將所有樂曲以即興演奏方式重新改編與創作。 & 演出後，民眾反應熱烈，許多民眾詢問是否有任何有聲出版品。也促使筆者思索如能藉由引起社會廣大民眾共鳴的台灣歌謠為創作題材，運用古箏特有的演奏技法與音樂語彙，使之成為古箏獨奏曲的曲源之一。一方面讓一般民眾藉以對歌謠的熟悉而重新認識古箏這一古老樂器的音韻之美；另一方面亦可讓現階段習箏者或箏樂演奏者，透過這些箏曲的演奏，了解台灣歌謠的藝術之美。 &
【電子書】建築的七盞明燈：淺談羅斯金的建築思維
十九世紀初應工業革命而生的「美術與工藝運動」是建築史上邁向現代化過程裡的一股關鍵影響力量，此運動的懷舊傾向與浪漫精神，為當時尚輪廓未明的「現代性」勾勒形貌並填充內涵。而這股浪潮的精神導師─約翰?羅斯金 (John Ruskin 1819-1900) 的思想可謂美術與工藝運動之底蘊與大成，尤以其作《建築七燈》(The Seven Lamps of Architecture)，為其建築批評方面之實踐。 其中：〈奉獻之燈〉為建築重新定義，〈真實之燈〉指陳現代建築中的欺騙，〈力量之燈〉論述形式之操作以及傳統美學裡的「崇高論」，〈美麗之燈〉強調自然為形式的發源與導師，〈生活之燈〉正視經濟結構與生產系統，〈記憶之燈〉關注建築的歷史使命與對待歷史建築的正確態度，〈順服之燈〉鼓勵人們從歷史式樣裡去發現建築的真理與法則。從今日的眼光來看這七項議題，猶未過時，且意義豐饒。本書本著與歷史對話之誠摯，企能在前人的思想精華裡汲取屬於我們當代的發現。
【電子書】現代繪畫與音樂思維的平行性
這些年來，在西洋音樂史的教學經驗，使作者更深刻的體認到音樂藝術絕非單獨存在的，而它與其他的〝七大〞藝術，一直是密不可分的。現代音樂的多元與多變，不同的音樂技法，往往引領著獨特的美學觀。同時，這些流派、主義，又往往與現代繪畫發展的軌跡神似，甚至享有同樣的名稱。這引發了作者的疑問，在細微枝節處，二者是否也一樣呢？當作者進一步探究時，發現坊間多數的書籍，多採取單獨領域的探索，音樂的發展與繪畫的動向，個別都有精闢的討論，卻少有相關性的比較。希望藉由此書，在現代繪畫與音樂之間，直接架出一座橋，就是作者開始研究寫書的動機。書寫的方式，盡量以樸實的字彙，希望在「賞析」與「專業」間取得平衡點，引起更多藝文人口對跨領域的重視和興趣。此書的完成只是個初步的開始，它除了可以將現有架構再做擴充外，更可以再與其他藝術領域做橫向的串聯。期待藉由這樣的相互關連，使得藝術網絡更緊密、更扎實。作者以專業和熱情，用很大的耐心、細膩地查察比對，從分科森嚴、浩瀚繁雜的資料庫裡，試著從音樂和繪畫開始進行連結。透過她的努力，音樂人、繪畫人有機會從各自熟悉的經驗跨出，從書裡提供的詳細視聽資料，更輕易地探尋感知和想像世界裡的豐富多元；一般讀者也能從這靈活的作品介紹裡，同時觸及創作與理論可相流通的各種藝術重要活動核心，進入更寬廣、更能觸類旁通的藝術欣賞領域。
【電子書】佛經寫經的書法藝術：寫經的修行妙法
佛經是佛教的經典，書法是寫毛筆的道理，佛教與書道，本來是不相干的事。但是中國書法史上，書法融入佛教，留下無數的寫佛經與佛學思想、哲學書法與偈語、真言等佛教書法文物。佛教的傳入－－紫氣東來。譯經，興建佛寺，抄經，學佛信眾的請經。寫經，有修佛者淨心祈福寫經、大乘佛教與寫經、文人雅士的寫經、書法家的寫經。學習寫經書法的準備，首先瞭解經文與決定寫法，尋找參考範本，熟練執筆與運筆方法。另外本書附有梵文佛經書法藝術，及梵文書法藝術作品實例。
【電子書】岣嶁碑的書法藝術：托古創新的書法
作者寫這本書，不是偷懶，而是想用這本小著作告訴書法界應該懂得創造的重要性。岣嶁碑出現，推想它是晉唐時代的書法家，托夏朝禹帝之名創的書法藝術。以禹碣、舜碑之類托古方法寫出與當代不同的書體，創造一種又古又怪的篆書。這種托古創新的方法，考其用意，乃在提醒書法界守古、尊古，也要創新。書法原不應完全在臨摹古人的字跡，書法藝術也不是一定要寫約定俗成的具像文字，也可以寫得抽象文字，就像繪畫，不一定要作寫實畫，具像畫（包括寫意畫）等，也要畫抽象畫或超抽象畫等。這就岣嘍碑啟發創新的本意。作者用心拿這塊神禹碑來作文章，就是希望學書法的人士要懂得創新與創造。
【電子書】甲骨文的書法藝術：最古典的書法
[最古典的書法] 殷商甲骨版契刻文字，到西元一八九九年清光緒二十五年才被發掘。這以前的二千多年書法教育史上並沒有甲骨文書法存在。甲骨文字出土後，清末的羅振玉、王國維等人，曾經提倡甲骨文的書法藝術，但中國書法教育以「碑帖」為主要教材，甲骨文書法沒有碑帖範本，所以沒有發展起來。本書作者在文化大學擔任書法與書藝通識課程編寫的教材，內容包括：漢字源流與發展、甲骨文的成就、甲骨文書法藝術的成立、甲骨文書法藝術的學習與創作實習等，為發展書法教育新領域的重要參考書。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第一輯
本書包括三齣舞台劇演出之劇本、演出劇照及一篇參加國際會議之調查研究報告。目的是期望普羅大眾皆能體驗與體現於當下，將「認真生活，熱愛生命」的概念與意義呈現出來，鼓勵以生活的另一面─「戲劇表演」作為體驗與體現人生的橋樑，把握出現在生活中每一刻的美好事物，享受生命。第壹篇，《紙飛機的天空》兒童歌劇（1999年1月首演，2005年7月修正），包含戲劇創作理念與劇本，由作者任編劇及戲劇指導，呂義尚先生編導，仁仁藝術劇團於台北社教館及高雄文化中心至德堂演出十場。紙飛機代表小孩、生命、希望，父母就是摺紙飛機的人。本劇編創目的在提供思考：大人應該如何摺自己的紙飛機（教導小孩），讓它們（小孩）在天空（生命）中劃出一道道美麗的弧線和軌跡。劇中以情節、人物的對立來突顯現代人社會化之後，物質與心靈、工作與家庭、善與惡的面對與妥協，藉以探討體諒與溝通的可能。第貳篇，《時空殘響》舞台劇（2003年5月首演，2005年8月修正），包含劇本及劇照（林丕先生拍攝），由作者任編劇及導演，國立臺灣戲曲專科學校劇場藝術科畢業演出。由學生原創之的四個故事片段或構想，作者重新編創、切割、設計角色、整合鋪陳，以動畫式幽默呈現另類表演風格。主要在呈現視覺與聽覺所建構的時空意象，是對當下社會現象的一種反諷、一種省思。第參篇，《孤蝶》舞台劇（2005年3月首演，2005年9月修正），包含劇本及劇照（吳治君同學拍攝），由作者任編劇、導演、表演之
【電子書】開元星月集
唐朝（公元618~899）是中國的盛世，近三百年間都是使用開元通寶銅錢。它是中國發行頗為成功的貨幣之一。又因為鑄造時間長，故其版別很多，深受泉友的喜愛。《開元星月集》收錄了唐朝到五代十國時期的開元錢，共有1047個不同版別，供學者研究及泉友收集依據用。在中國的歷史上，唐朝是一個值得驕傲的盛世。這三百多年間，其國力強勝，影響了鄰近亞洲各國的政治、經濟、文化。唐代錢幣主要是使用開元通寶。中期雖曾鑄造過乾封泉寶及乾元重寶高面額貨幣，但時間都不長，之後仍是以開元通寶為其主要貨幣。開元通寶現留下來的傳世量非長多，這與當時百姓生活富裕，和民間有窖藏的習慣有關。其版別也特多，多到可以說有集開元錢的人，手上一定有譜上沒有的版式。其版式確實有多少種，恐怕也沒有人能說的清楚。本書收錄了古泉雅集會員所收集一千餘枚的開元通寶不同的版別，也只是開元錢版別的一小部份而已。故作者在為本書取名時不說這是開元泉譜，只是將所收集到的開元錢整理、編輯成冊供泉友欣賞、研究。開元錢背有星月者數量不少，故本書取名為《開元星月集》。
【電子書】戲劇表現論
《戲劇表現論》是前中國青年藝術劇院院長、大陸劇評家林克歡的力作。他從「美學原理」及「方法論」兩方面探討戲劇表現的內涵，融合中外著名的戲劇作品、著述、理論，以及大陸、台灣、香港劇場表演的實例及表現手法，完整呈現現代戲劇藝術的風貌。作者具備深厚的學養與優美的文筆，由他來總結戲劇表現的論述，實不作第二人想。
【電子書】輕鬆打造優質居家
透過簡單的介紹，能讓讀者更了解各種居家擺設實用的收納擺設教學，讓每個人都可以有個整潔的居家環境運用實際範例的介紹，讓讀者輕鬆學會如何提高居家生活品質整理各式的平面配置，讓人人都是室內設計師
【電子書】戲劇評論集
作者劉效鵬在這本書中具體而微地詮釋莎翁暴風雨的起因，權力的爭奪過程，放棄魔法求取圓滿的意義剖析易卜生在其收場白中所表現的生存焦慮，死亡的逼近與再生的可能性。比較宋人小說與姚一葦碾玉觀音之不同，前者通過璩秀秀作鬼也要愛突顯當代社會的謬誤與不合理，後者卻嘲弄愛情的無常，襯托藝術的永恆。讀劇看戲快樂自由，評價褒貶不易，千變萬化回歸劇本自身，或有解決之道。〈戲劇欣賞與批評〉，原本是為中學教師所寫。說明戲劇的文學與劇場的雙重性格。劇本的基本組織，從感到知的欣賞，內在和外在不同的批評基準。雖然簡略，卻也觸及戲劇的核心問題。〈莎翁暴風雨的一個詮釋〉，是作者執導這部戲的期間，讀了幾十篇專論，參酌了不同的英文版本和五個中譯本後，提出一個全盤的解釋，做為跟演職員溝通的平台，創作的基礎。〈由劇名再我們死者醒來的時候切入主題〉一文，為作者所撰寫的易卜生評論之一。他一改再改其劇名，絕非無因，究竟希望提示什麼？從發行之初就引起很大的關注和討論，百年後的今天又能找到了什麼樣的答案？有人說這部戲劇的主題太明確，但也有人以為它很神秘、很費解。〈兩個不同世界的碾玉觀音〉，是作者為紀念其師姚一葦而寫，原刊於《華岡藝術學報》第五期，宋人小說通過璩秀秀做鬼也要愛，突顯封建社會的壓迫和不公道。而姚一葦的碾玉觀音則嘲弄愛情的無常，強調藝術的永恆性。戲劇的評論是否有道理，有價值，當然是要回歸到劇本來判斷，或者說只有讀過劇本
【電子書】我的美感體驗
本書因意在通過「我的美感體驗」來說「道德美學」，所以寫作方式，也不循知識之學的方式，將所欲表達的意思作一全盤的分析架構；而是選某一樁美感經驗切入，然後即順此機緣自然引申繁衍，而在緣緣相續的字裏行間，就讓那不可分析的美感境界或至道隨幾閃現。這種寫作方式，恐怕才是讓語言貼近生命，讓行文隨生命的行?同步浮沉的恰當方式。 一個富而不足的社會不是幸福的社會。它充其量只能提供一時之悅，而不能提供長久之歡，而且更易激起劇烈的競爭。劇烈競爭的效應，是產生「強者脅弱，眾者暴寡，知者詐愚，勇者苦怯。」的亂象。人們鎮日身處惶惶不可終日、惴惴不安中，如此就不是一個美好的生活，幸福的社會。
【電子書】張雅涵的繪畫入門教室
以『知名插畫家 張雅涵』的經驗，一字不漏完全呈現，讓讀者可以透過本書的圖解及圖說，了解張雅涵是如何完成一幅幅唯美動人的作品。內容介紹了鉛筆、水彩、色鉛筆的描繪、幾米的繪畫解析...等，只要照著書中的步驟，一筆一筆慢慢臨摹，將來一定可以隨心所欲畫出自己想畫的東西。
【電子書】設計共和國
設計的領域有許多不同的表現形式，設計也可以透過分析來整理出不同的原則，但是這些領域與領域、原則與原則之間的疆界，其實是模糊而曖昧的，美感與創意往往也存在於這曖昧之中。 於是作者以設計共和國自詡：「不分藍、綠、紅，一邊一國、二邊一國，我這個設計牆頭草的心靈場域，早已宣佈統一；不分平面、動畫、多媒體，我這個設計劈腿族的藏嬌金屋中，早已族群融合。」 本書作者以本身所主導之四個不同形式的設計個案為例，探討各別之創作理念、手法，進而試圖從中整理出可以跨越媒材、形式的普遍性原則。 全書共分五篇，為國科會「人與波」展覽之平面文宣與展示規劃、子計劃六：文化資產傳承在寬頻網路應用之研究─以布農文化為例、台北縣第三級古蹟蘆洲李宅歷史與古蹟之多媒體展示、台東基督教醫院募款網路宣傳計劃、結論：設計共國─有效的資訊傳達介面之原則與應用。
