【電子書】楊佩璇箏樂作品集I：台灣歌謠采風篇
2000年9月筆者受財團法人台南市文化基金會之邀，於府城台南古蹟大南門公園舉辦數場戶外音樂會，其中一場《箏樂、茶道與陶笛的對話》，筆者首次與陶藝工作者官鋒忠先生、以及茶道展演者葉東泰先生聯合展演。樂曲內容為《農村曲》、《牛犁歌》、《望春風》、《四季謠》、《六月茉莉》、《雨夜花》、《桃花過渡》、《安平追想曲》、《阮若打開心內的門窗》，由於陶笛的音域有限，故在和官先生合作的過程當中，為了適應與協調彼此樂器中音色、音域以及力度等的搭配，筆者特別將所有樂曲以即興演奏方式重新改編與創作。 & 演出後，民眾反應熱烈，許多民眾詢問是否有任何有聲出版品。也促使筆者思索如能藉由引起社會廣大民眾共鳴的台灣歌謠為創作題材，運用古箏特有的演奏技法與音樂語彙，使之成為古箏獨奏曲的曲源之一。一方面讓一般民眾藉以對歌謠的熟悉而重新認識古箏這一古老樂器的音韻之美；另一方面亦可讓現階段習箏者或箏樂演奏者，透過這些箏曲的演奏，了解台灣歌謠的藝術之美。 &
【電子書】建築的七盞明燈：淺談羅斯金的建築思維
十九世紀初應工業革命而生的「美術與工藝運動」是建築史上邁向現代化過程裡的一股關鍵影響力量，此運動的懷舊傾向與浪漫精神，為當時尚輪廓未明的「現代性」勾勒形貌並填充內涵。而這股浪潮的精神導師─約翰?羅斯金 (John Ruskin 1819-1900) 的思想可謂美術與工藝運動之底蘊與大成，尤以其作《建築七燈》(The Seven Lamps of Architecture)，為其建築批評方面之實踐。 其中：〈奉獻之燈〉為建築重新定義，〈真實之燈〉指陳現代建築中的欺騙，〈力量之燈〉論述形式之操作以及傳統美學裡的「崇高論」，〈美麗之燈〉強調自然為形式的發源與導師，〈生活之燈〉正視經濟結構與生產系統，〈記憶之燈〉關注建築的歷史使命與對待歷史建築的正確態度，〈順服之燈〉鼓勵人們從歷史式樣裡去發現建築的真理與法則。從今日的眼光來看這七項議題，猶未過時，且意義豐饒。本書本著與歷史對話之誠摯，企能在前人的思想精華裡汲取屬於我們當代的發現。
【電子書】佛經寫經的書法藝術：寫經的修行妙法
佛經是佛教的經典，書法是寫毛筆的道理，佛教與書道，本來是不相干的事。但是中國書法史上，書法融入佛教，留下無數的寫佛經與佛學思想、哲學書法與偈語、真言等佛教書法文物。佛教的傳入－－紫氣東來。譯經，興建佛寺，抄經，學佛信眾的請經。寫經，有修佛者淨心祈福寫經、大乘佛教與寫經、文人雅士的寫經、書法家的寫經。學習寫經書法的準備，首先瞭解經文與決定寫法，尋找參考範本，熟練執筆與運筆方法。另外本書附有梵文佛經書法藝術，及梵文書法藝術作品實例。
【電子書】岣嶁碑的書法藝術：托古創新的書法
作者寫這本書，不是偷懶，而是想用這本小著作告訴書法界應該懂得創造的重要性。岣嶁碑出現，推想它是晉唐時代的書法家，托夏朝禹帝之名創的書法藝術。以禹碣、舜碑之類托古方法寫出與當代不同的書體，創造一種又古又怪的篆書。這種托古創新的方法，考其用意，乃在提醒書法界守古、尊古，也要創新。書法原不應完全在臨摹古人的字跡，書法藝術也不是一定要寫約定俗成的具像文字，也可以寫得抽象文字，就像繪畫，不一定要作寫實畫，具像畫（包括寫意畫）等，也要畫抽象畫或超抽象畫等。這就岣嘍碑啟發創新的本意。作者用心拿這塊神禹碑來作文章，就是希望學書法的人士要懂得創新與創造。
【電子書】現代繪畫與音樂思維的平行性
這些年來，在西洋音樂史的教學經驗，使作者更深刻的體認到音樂藝術絕非單獨存在的，而它與其他的〝七大〞藝術，一直是密不可分的。現代音樂的多元與多變，不同的音樂技法，往往引領著獨特的美學觀。同時，這些流派、主義，又往往與現代繪畫發展的軌跡神似，甚至享有同樣的名稱。這引發了作者的疑問，在細微枝節處，二者是否也一樣呢？當作者進一步探究時，發現坊間多數的書籍，多採取單獨領域的探索，音樂的發展與繪畫的動向，個別都有精闢的討論，卻少有相關性的比較。希望藉由此書，在現代繪畫與音樂之間，直接架出一座橋，就是作者開始研究寫書的動機。書寫的方式，盡量以樸實的字彙，希望在「賞析」與「專業」間取得平衡點，引起更多藝文人口對跨領域的重視和興趣。此書的完成只是個初步的開始，它除了可以將現有架構再做擴充外，更可以再與其他藝術領域做橫向的串聯。期待藉由這樣的相互關連，使得藝術網絡更緊密、更扎實。作者以專業和熱情，用很大的耐心、細膩地查察比對，從分科森嚴、浩瀚繁雜的資料庫裡，試著從音樂和繪畫開始進行連結。透過她的努力，音樂人、繪畫人有機會從各自熟悉的經驗跨出，從書裡提供的詳細視聽資料，更輕易地探尋感知和想像世界裡的豐富多元；一般讀者也能從這靈活的作品介紹裡，同時觸及創作與理論可相流通的各種藝術重要活動核心，進入更寬廣、更能觸類旁通的藝術欣賞領域。
【電子書】甲骨文的書法藝術：最古典的書法
[最古典的書法] 殷商甲骨版契刻文字，到西元一八九九年清光緒二十五年才被發掘。這以前的二千多年書法教育史上並沒有甲骨文書法存在。甲骨文字出土後，清末的羅振玉、王國維等人，曾經提倡甲骨文的書法藝術，但中國書法教育以「碑帖」為主要教材，甲骨文書法沒有碑帖範本，所以沒有發展起來。本書作者在文化大學擔任書法與書藝通識課程編寫的教材，內容包括：漢字源流與發展、甲骨文的成就、甲骨文書法藝術的成立、甲骨文書法藝術的學習與創作實習等，為發展書法教育新領域的重要參考書。
【電子書】開元星月集
唐朝（公元618~899）是中國的盛世，近三百年間都是使用開元通寶銅錢。它是中國發行頗為成功的貨幣之一。又因為鑄造時間長，故其版別很多，深受泉友的喜愛。《開元星月集》收錄了唐朝到五代十國時期的開元錢，共有1047個不同版別，供學者研究及泉友收集依據用。在中國的歷史上，唐朝是一個值得驕傲的盛世。這三百多年間，其國力強勝，影響了鄰近亞洲各國的政治、經濟、文化。唐代錢幣主要是使用開元通寶。中期雖曾鑄造過乾封泉寶及乾元重寶高面額貨幣，但時間都不長，之後仍是以開元通寶為其主要貨幣。開元通寶現留下來的傳世量非長多，這與當時百姓生活富裕，和民間有窖藏的習慣有關。其版別也特多，多到可以說有集開元錢的人，手上一定有譜上沒有的版式。其版式確實有多少種，恐怕也沒有人能說的清楚。本書收錄了古泉雅集會員所收集一千餘枚的開元通寶不同的版別，也只是開元錢版別的一小部份而已。故作者在為本書取名時不說這是開元泉譜，只是將所收集到的開元錢整理、編輯成冊供泉友欣賞、研究。開元錢背有星月者數量不少，故本書取名為《開元星月集》。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第一輯
本書包括三齣舞台劇演出之劇本、演出劇照及一篇參加國際會議之調查研究報告。目的是期望普羅大眾皆能體驗與體現於當下，將「認真生活，熱愛生命」的概念與意義呈現出來，鼓勵以生活的另一面─「戲劇表演」作為體驗與體現人生的橋樑，把握出現在生活中每一刻的美好事物，享受生命。第壹篇，《紙飛機的天空》兒童歌劇（1999年1月首演，2005年7月修正），包含戲劇創作理念與劇本，由作者任編劇及戲劇指導，呂義尚先生編導，仁仁藝術劇團於台北社教館及高雄文化中心至德堂演出十場。紙飛機代表小孩、生命、希望，父母就是摺紙飛機的人。本劇編創目的在提供思考：大人應該如何摺自己的紙飛機（教導小孩），讓它們（小孩）在天空（生命）中劃出一道道美麗的弧線和軌跡。劇中以情節、人物的對立來突顯現代人社會化之後，物質與心靈、工作與家庭、善與惡的面對與妥協，藉以探討體諒與溝通的可能。第貳篇，《時空殘響》舞台劇（2003年5月首演，2005年8月修正），包含劇本及劇照（林丕先生拍攝），由作者任編劇及導演，國立臺灣戲曲專科學校劇場藝術科畢業演出。由學生原創之的四個故事片段或構想，作者重新編創、切割、設計角色、整合鋪陳，以動畫式幽默呈現另類表演風格。主要在呈現視覺與聽覺所建構的時空意象，是對當下社會現象的一種反諷、一種省思。第參篇，《孤蝶》舞台劇（2005年3月首演，2005年9月修正），包含劇本及劇照（吳治君同學拍攝），由作者任編劇、導演、表演之
【電子書】戲劇表現論
《戲劇表現論》是前中國青年藝術劇院院長、大陸劇評家林克歡的力作。他從「美學原理」及「方法論」兩方面探討戲劇表現的內涵，融合中外著名的戲劇作品、著述、理論，以及大陸、台灣、香港劇場表演的實例及表現手法，完整呈現現代戲劇藝術的風貌。作者具備深厚的學養與優美的文筆，由他來總結戲劇表現的論述，實不作第二人想。
【電子書】輕鬆打造優質居家
透過簡單的介紹，能讓讀者更了解各種居家擺設實用的收納擺設教學，讓每個人都可以有個整潔的居家環境運用實際範例的介紹，讓讀者輕鬆學會如何提高居家生活品質整理各式的平面配置，讓人人都是室內設計師
【電子書】我的美感體驗
本書因意在通過「我的美感體驗」來說「道德美學」，所以寫作方式，也不循知識之學的方式，將所欲表達的意思作一全盤的分析架構；而是選某一樁美感經驗切入，然後即順此機緣自然引申繁衍，而在緣緣相續的字裏行間，就讓那不可分析的美感境界或至道隨幾閃現。這種寫作方式，恐怕才是讓語言貼近生命，讓行文隨生命的行?同步浮沉的恰當方式。 一個富而不足的社會不是幸福的社會。它充其量只能提供一時之悅，而不能提供長久之歡，而且更易激起劇烈的競爭。劇烈競爭的效應，是產生「強者脅弱，眾者暴寡，知者詐愚，勇者苦怯。」的亂象。人們鎮日身處惶惶不可終日、惴惴不安中，如此就不是一個美好的生活，幸福的社會。
【電子書】戲劇評論集
作者劉效鵬在這本書中具體而微地詮釋莎翁暴風雨的起因，權力的爭奪過程，放棄魔法求取圓滿的意義剖析易卜生在其收場白中所表現的生存焦慮，死亡的逼近與再生的可能性。比較宋人小說與姚一葦碾玉觀音之不同，前者通過璩秀秀作鬼也要愛突顯當代社會的謬誤與不合理，後者卻嘲弄愛情的無常，襯托藝術的永恆。讀劇看戲快樂自由，評價褒貶不易，千變萬化回歸劇本自身，或有解決之道。〈戲劇欣賞與批評〉，原本是為中學教師所寫。說明戲劇的文學與劇場的雙重性格。劇本的基本組織，從感到知的欣賞，內在和外在不同的批評基準。雖然簡略，卻也觸及戲劇的核心問題。〈莎翁暴風雨的一個詮釋〉，是作者執導這部戲的期間，讀了幾十篇專論，參酌了不同的英文版本和五個中譯本後，提出一個全盤的解釋，做為跟演職員溝通的平台，創作的基礎。〈由劇名再我們死者醒來的時候切入主題〉一文，為作者所撰寫的易卜生評論之一。他一改再改其劇名，絕非無因，究竟希望提示什麼？從發行之初就引起很大的關注和討論，百年後的今天又能找到了什麼樣的答案？有人說這部戲劇的主題太明確，但也有人以為它很神秘、很費解。〈兩個不同世界的碾玉觀音〉，是作者為紀念其師姚一葦而寫，原刊於《華岡藝術學報》第五期，宋人小說通過璩秀秀做鬼也要愛，突顯封建社會的壓迫和不公道。而姚一葦的碾玉觀音則嘲弄愛情的無常，強調藝術的永恆性。戲劇的評論是否有道理，有價值，當然是要回歸到劇本來判斷，或者說只有讀過劇本
【電子書】張雅涵的繪畫入門教室
以『知名插畫家 張雅涵』的經驗，一字不漏完全呈現，讓讀者可以透過本書的圖解及圖說，了解張雅涵是如何完成一幅幅唯美動人的作品。內容介紹了鉛筆、水彩、色鉛筆的描繪、幾米的繪畫解析...等，只要照著書中的步驟，一筆一筆慢慢臨摹，將來一定可以隨心所欲畫出自己想畫的東西。
【電子書】設計共和國
設計的領域有許多不同的表現形式，設計也可以透過分析來整理出不同的原則，但是這些領域與領域、原則與原則之間的疆界，其實是模糊而曖昧的，美感與創意往往也存在於這曖昧之中。 於是作者以設計共和國自詡：「不分藍、綠、紅，一邊一國、二邊一國，我這個設計牆頭草的心靈場域，早已宣佈統一；不分平面、動畫、多媒體，我這個設計劈腿族的藏嬌金屋中，早已族群融合。」 本書作者以本身所主導之四個不同形式的設計個案為例，探討各別之創作理念、手法，進而試圖從中整理出可以跨越媒材、形式的普遍性原則。 全書共分五篇，為國科會「人與波」展覽之平面文宣與展示規劃、子計劃六：文化資產傳承在寬頻網路應用之研究─以布農文化為例、台北縣第三級古蹟蘆洲李宅歷史與古蹟之多媒體展示、台東基督教醫院募款網路宣傳計劃、結論：設計共國─有效的資訊傳達介面之原則與應用。
【電子書】林青慧的色鉛筆應用教室
本書共分四章：第一章 色鉛筆的認識及使用入門，介紹基本會用到的工具、各類紙筆、顏色表、色彩重疊的變化、削鉛筆的方式不同，畫出的質感也不同...等。第二章 生活中小靜物的寫生及速寫，從手邊有的小小簡易可愛物品下手(約5-10種小東西)。第三章 創作用實錄篇，與讀者分享『畫夢戀天使』的創作過程。第四章 生活實用筆記大功臣，以色鉛筆繪出地圖、旅遊記事、日記小插圖、課堂筆記、速寫旅行、小卡片、書籤...等。有實用性也有技巧教學，喜歡以色鉛筆隨手塗鴉的你千萬不要錯過喔！
【電子書】愛情的想像─雅克和他的主人之自由變奏
這是一本導演的舞臺劇作品集，作者黃惟馨舞台導演《雅克和他的主人》一劇，並一此書收納全劇導演之相關內容，包括原劇作家介紹、劇本分析、導演構思、構圖解說、場面調度等等。作者言及「本次演出蒙米蘭.昆德拉先生首肯，劇本參照尉遲秀先生譯本，特此申謝！為因應演出形式及調度需要，部分場次略有更動。」關於《雅克和他的主人》是改編自狄德羅《宿命論者雅克》（出版於1796年，距狄德羅離世已十二年）；這個改編並不是通常的意義，米蘭.昆德拉將之看做是自己的「狄德羅的變奏」。對昆德拉而言，《宿命論者雅克》的意義在於當俄羅斯這個沉重的非理性落到他的祖國時，他可以從狄德羅的這部小說中呼吸西方現代精神的氣息而不會窒息，這種精神最顯著的特徵就是自由和寬容；這也是昆德拉所有的作品始終沒有放棄的核心價值，可以說，這種對於《宿命論者雅克》的精神氣質的偏愛正是《雅克和他的主人》誕生的最根本的原因。如果按作者在劇本中的調度，演出時人物只要依事件發生的時間在舞台的前、後兩區進行演出即可，若有過去與現在的交會時，則呈現前、後兩個區位同時對話的情景；作者在構思劇本時所懷抱的細膩與巧思在此做了全然的展現。在把《雅克和他的主人》這樣一個追求形式上最大自由的劇本搬上舞台時，導演想要做的也是極力找出一個能呈現這種絕對自由的演出方式。於是，基於原本的架構，作者擴大了原本前、後兩區的在鏡框式劇場演出的形式，而成為以三個區域在圓形劇場演出的方式。
【電子書】來看電影
陳彩鸞老師帶領的平鎮市民大學影像讀書會，以觀賞影片做為討論分享素材，是新興的一種讀書會型態。為了追求一個永續發展的讀書會機制，圓一個永續經營讀書會的夢境，她以影像讀書會請大家來分享！電影反映人生，「人生如戲、戲如人生」，從觀賞影片當中，帶領人及學員省思生命的意義，共同分享討論並書寫出自己的心得感想，從被動的閱讀—「聽」和「讀」轉而為主動的閱讀-「說」和「寫」，讓閱讀提升自我。選了一部好片子，激起大家一陣討論和熱烈回應，影像讀書會也可以是一種不同的讀書會。透過影片觀賞、討論、分享，喚起社區居民對公共議題之關切及關心。對週遭事務保持敏銳觀察力，練習運用影像記錄所見所聞並進行探討，進而提升生活品質，建構社區優質生活空間，開展生命意義。《有你真好》、《老師你好》、《我的強娜威》、《當我們黏一起》、《他不笨，他是我爸爸》、《築夢鬱金香》。每一部電影，都突顯了一個主題：祖孫、師生、夫妻之愛；手足、父女之情，照耀人生。學員們的腦力激盪成就了本書的篇章。陳老師說：「『影像讀書會』望文生義便是觀賞電影後大家一起討論、發表心得感想；除了交談、分享、心靈的放鬆、壓力的紓解、心智的成長之外，沒有顯而易見的具體成果喔！這就是讀書會的特質。」
【電子書】躍動的音符：浪漫的古典樂史
有人將古典音樂與哲學結合在一起，古典音樂似乎是一面鏡子，依稀可以照到內心的影像。在一樣的城市裡，形形色色、風采紛呈的事物讓人目不暇接，無暇思索，我們什麼也看不清，什麼也想不明白，一切都因愉悅而變得空白。我們渴望找回自己，安撫心靈。小夜曲的幽靜、圓舞曲的歡暢，古典音樂正是淨化自我的良藥，古典音樂的魅力毫無阻礙地將我們遠離茫然的迷思，讓我們在安祥的靜謐中沉澱自己。 親愛的朋友，此時此刻，讓我們給彼此一個機會，我會給你一把鑰匙，好讓你開啟這扇大門，窺探古典音樂的美妙！
【電子書】俄羅斯美術隨筆
俄羅斯繪畫在技巧之外，強調發揮文化的民族特色──那些在時空推移中積澱而成的人文思想、生命態度、價值品味、生活風尚等等；吸收外來文化而不喪失自我；揚棄偏向於以技藝的巧變與視覺趣味的追求取代藝術表現人的心靈內在感受的形式主義。俄羅斯那個濃厚的人文主義的藝術傳統，應喚起當代藝術界的反省。 本書的作者高莽先生是年已八十的前輩。他的背景、經歷與修養，不但是最有資格寫這種書的藝術家，應該說現在再難以找到像高莽先生這樣的「內行人」了。我一接觸這本書便贊成在台北重新排印出版，而且希望比原來大陸版品質更好。高莽先生這本書不是美術史的寫法，也不是「畫冊」，而是一位對俄羅斯美術有深入了解，與許多俄國畫家為朋友，自己也是畫家、作家所寫的美術隨筆。其實這本書可以說是用親切的筆調寫近現代俄羅斯美術的「史論」隨筆。這本書可以引領你走進俄羅斯美術的天地中去嚐「鑊中一臠」。這本書會讓你打開另一扇窗，看到藝術世界中你知道最少的另一個廣闊豐美的花園。你可能就會贊同我寫這篇序文，向你推薦這本台灣「有文化」的人值得一讀的好書了。
【電子書】新編王庭筠年譜
：《新編王庭筠年譜》見證了十二世紀中國北方在金人統治下一位極重要的文人書畫家—王庭筠，其人生歷程與創作生命如何深受時代與政治環境的影響，以及他如何以其文學與藝術作品超越了他的人生困境。王庭筠的作品留下來的不多，其〈幽竹枯槎圖〉雖然在中國繪畫史類的書上廣被刊載，但討論不多，且有誤解。他的人生既有冤屈，他的傳記更有訛誤。作者撰成此書，意在去偽求真，還其應有的認知。王庭筠（1151-1202A.D.）是十二世紀下半期中國北方在金人統治下一位極重要的文人書畫家，他留下少量的書法、繪畫和詩文作品，已足以讓我們看到他在藝術與文學上傑出的造詣。從他的文學作品中，也可以看到他的藝術觀和仁政思想。他出身世家，自小聰慧好學，二十六歲中進士後，任恩州軍事判官，計獲謀為不軌的郡民鄒四，開釋無辜受牽連的百姓千餘人。但是在以嚴刑為尚的政治環境下，卻不昇反降，再調館陶主簿，仍困於簿書期會，通檢推排的工作。任滿後遂隱於黃華山，自號黃華真隱。在這段隱逸的生活中，黃華飽讀詩書，在藝術與文學方面，能自由創作，而又父母雙全，兒女盈膝，是他一生中最快樂的一段時期。他在藝術與文學上的創作與成就，更使他名滿天下，以至於深愛中國文學與藝術的金章宗一再要他加入翰林。明昌二年他就任書畫局都監，為章宗鑑識收藏書畫，分入品者為550卷。他在金代書畫鑑識的權威地位，自不待言。黃華有文集40卷，《藂辨》10卷，殆皆散亡於金末衰亂之世。近世遼陽金毓黻編王氏《黃
【電子書】音樂的遐思
作者以一個愛樂者的身分出發，將自己真切的音樂感受、獨特的音樂體驗以及個人的音樂往事，譜寫成一篇篇精闢的音樂散文。而那字裡行間卻充溢著對人生的體認，蘊含著歷史的遙想，浸透著對文化的思索。正如文學研究界奇才陳子善先生說：“這些賞樂文字不故弄玄虛，不故作高深，而是真誠、平實，以自己對古典音樂的深切感情來見證歷史、思考人生，折射對東西文化的反思。”
【電子書】他來自臺灣
他來自台灣》此電影劇本，紀錄了部分台灣人民的成長與奮鬥過程，也是作者在經歷過海內外不同的文化洗禮後的回憶錄……。劇本故事內容描述台灣的總統大選，因為一場充滿神秘色彩的離奇槍擊案，造成政治與社會持續動盪不安。政黨忙著鬥爭，人民只好自求多福。當台灣政黨忙著政治鬥爭，經濟下滑時，大陸招商引資優惠條件持續吸引全球的產業。作者成為經常往返台灣海峽兩岸的空中飛人，見證了兩岸政治經濟文化的消長。 若是能有機會以電影或電視劇的方式，以一些較具衝擊性或震撼性的鏡頭畫面來呈現，將更能讓未曾有這些親身經歷的兩岸執政者，民意代表，上班族，年輕學子，甚至外國人，更能了解我們這些來自台灣，在外漂泊的芋頭番薯生活史，…或應該說是台灣人的得意與無奈吧?
【電子書】真心論樂攬樂隨筆
作者以音樂愛好者的身分，將多年來對音樂欣賞、國內音樂發展、音樂教育、音樂創作、音樂評論等議題的見解所撰寫的文章，整理匯集而成。這些文章都曾發表於國內知名雜誌、報紙，獲得許多迴響與肯定。目前國內談論古典音樂的散文集並不多，清華大學出版社有鑑於此，希望藉由本書出版以彌補此類書籍之不足。最特別的是，本書不僅含較短的散文，還包括以嚴謹邏輯推論所撰寫的申論文章，這個特性正如同書名「真心論樂，覽樂隨筆」所蘊含的意義。本書兼具感性、知識性與啟發性，值得與愛樂及關心音樂的朋友一同分享。
【電子書】給青年建築師的信
漢寶德提出「大乘的建築觀」，建議青年人以入世的精神從事建築，他也提倡「雅俗共賞的建築觀」，即人文主義兼顧雅俗的美學態度，認為只有如此才能完成建築的社會任務。對於傳統建築，漢寶德主張「好的才保存」而非「保存就是好」。並不主張年輕建築師太過投投入傳統建築研究，恐怕青年建築師因過於沈迷「記憶的價值」，而回不到創作的途徑。漢寶德在書中談建築的空間思考、探討什麼是具有「通識觀」的建築設計，探索現代與後現代之間的建築內涵，以及個人風格與建築傳統之取捨，最後綜論「建築這一行」，提供建築新人完整的建築內在與外在視野。
【電子書】給青年建築師的信
漢寶德提出「大乘的建築觀」，建議青年人以入世的精神從事建築，他也提倡「雅俗共賞的建築觀」，即人文主義兼顧雅俗的美學態度，認為只有如此才能完成建築的社會任務。對於傳統建築，漢寶德主張「好的才保存」而非「保存就是好」。並不主張年輕建築師太過投投入傳統建築研究，恐怕青年建築師因過於沈迷「記憶的價值」，而回不到創作的途徑。漢寶德在書中談建築的空間思考、探討什麼是具有「通識觀」的建築設計，探索現代與後現代之間的建築內涵，以及個人風格與建築傳統之取捨，最後綜論「建築這一行」，提供建築新人完整的建築內在與外在視野。
【電子書】鄭振鐸戲劇論著與活動述評
隨著雙方文化學術的日漸交流，許多資料及研究上的限制困境慢慢解決，作者得以對二十世紀的中國戲曲界領域產生相當的興趣，特別是前五十年的生態，因為如書中之自序言「俗文學地位的提升，晚清實為一大關鍵，其中尤以戲曲小說影響最大，戲劇界遭逢空前變化，許多有志之士開始投身其中，殫精竭智地尋找扭轉文化的契機，其中尤以滯留大陸的一些學者，台灣尚無人研究，中國大陸方面雖有部份研究成果，但仍有相當多的討論空間。」爾後作者因適逢閱讀上海外國語大學教授陳福康的著作《鄭振鐸年譜》（上）、（下）兩冊，深深見識到一位學者嶔崎磊落的人格，而決定研究鄭振鐸在戲劇方面的成就。鄭振鐸在文學方面涉獵範圍極廣，他是我國近代集俗文學、文學史、戲劇、小說及藝術等方面之研究學者，雖然它們彼此之間的確有些部份息息相關，很多的出發點是導源於同一的思想體系，但因著文體本身的差異，以及它們在中國文學史上各自有其發展的脈絡線索，要細究鄭先生對各項文體的成就，仍以分門別類的探討比較來的詳盡與深刻。鄭先生正式的學歷只有北京鐵路管理學校而已，他不是中文系畢業的學生，卻編寫出一本本中國、乃至世界的文學史、俗文學史，考證出一篇篇詩經、中國傳統小說、以及古典戲曲的文章；他的家境十分貧寒，所以從未到國外接受過教育，但是卻在那個時代翻譯出許多英譯本的小說及劇本，還在當時一流的報章雜誌上，與一些留學國外的學者如郭沫若等，打出一場場精彩的討論譯書原則的筆仗；他甚至後來在大學中文系講授中國戲曲史的課程，後來更擔任國立大學中文系主任兼文學院長，對於一個非「科班」出身，沒有師承淵源，不是來自學院研究體系的人，可以如此一生走在學術研究的道路上，無怨無悔，並且完成許多了不起的成就，令人尊敬。基於一九四九年之後，鄭先生出任中國大陸官方文化方面的高階職務，國內對其介紹幾乎均近於負面評價，學位論文更是乏人研究。一九九八年十一月，中國大陸河北省花山文藝出版社搜尋振鐸先生生前發表的論著，出版一套二十集的《鄭振鐸全集》，是目前有關鄭振鐸論著搜集最為完整的出版資料，但對鄭振鐸對中國戲曲所投注的成果，至今仍缺乏專門的論著。是以本書即是作者在《鄭振鐸全集》、《西諦書跋》（吳曉鈴編，一九九八年十二月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸傳》（陳福康撰，一九九四年八月北京十月文藝出版社出版）、《鄭振鐸論》（陳福康撰，一九九一年六月北京商務印書館出版）、《西諦書目》（趙萬里編，一九六三年十月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸年譜》（上）、（下）（陳福康編，一九八八年三月北京書目文獻社出版）等基礎之上，再加自行專研鄭振鐸的單篇論文，從鄭氏所處的時代、生平經歷、參與戲劇活動、撰寫之戲劇論文、搜集的曲藏、以及翻譯的劇作等方向，探討他在戲曲方面的研究成果。對於書中的論點，作者期盡量做到立場客觀，避免兩極化或貼標籤式的論斷，衷心期盼本書能如實地呈現鄭振鐸先生在上個世紀對中國戲曲的貢獻，以及紀念在那些努力背後，所展現出一個身為知識份子的高遠理想及人格情操。
【電子書】台灣當代風景畫
記錄從日治時期到現代，畫家在不同環境下對台灣風土的描繪，透過膠彩、水墨、油彩的揮灑堆疊，我們看到了夏日南國的艷陽、陽剛粗獷的山勢，以及富饒豐沃的人文氣息，引領我們一同重遊這片令人迷醉的土地。
【電子書】怎樣唱好戲
這本書具體透過人體發聲部位、聲帶構造等的科學分析，證明京劇唱腔可以用科學技巧來解釋並實踐。如何運用科學的方法，將人體的發聲器官靈活使用，及怎樣將人體的發聲器官，配合肌肉群通過氣功來控制，導引出不同的音色。作者還大膽地把人類的聲音抽象地用顏色來形容，並且告訴讀者，讓想像力帶動意識，唱出不同的優美旋律。這是作者數十年鑽研究京劇淨角藝術的經驗累積，更是他負笈德國學習聲樂的心得省思，希望這樣的結合能為戲曲藝術的理論開創一條新路。
【電子書】漢寶德談美
自朱光潛《談美》之後，能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題，又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的，非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作，他的〈藝術教育救國論〉一文，不但轟動文壇，更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字，結集成這部「談美」巨著，藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫，引領我們敲開美的大門，學習張開雙眼……台灣的社會富裕、追逐時尚，然而我們的社會文化卻因為缺乏對「美」的元素的重視，在房舍建築、生活方式與品質的思考上，隨著國際間的交流頻繁與漸次啟發，呈現無法再隱藏的、缺漏的一面。而如果我們這樣的美感有問題，那什麼是正確的呢？作者漢寶德先生以大處著眼、小處著手的寫作功夫，為一般年輕大眾細說從頭，從日常隨處可見杯子器皿到對國家整體發展的影響，皆讓讀著有機會開始動腦思考到底我們週遭出了什麼問題，還是長久以來因襲的想法本身出了問題。作者對家國的憂心情懷亦流露在他貼切而誠摯的文字中。
【電子書】漢寶德談美
自朱光潛《談美》之後，能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題，又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的，非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作，他的〈藝術教育救國論〉一文，不但轟動文壇，更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字，結集成這部「談美」巨著，藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫，引領我們敲開美的大門，學習張開雙眼……台灣的社會富裕、追逐時尚，然而我們的社會文化卻因為缺乏對「美」的元素的重視，在房舍建築、生活方式與品質的思考上，隨著國際間的交流頻繁與漸次啟發，呈現無法再隱藏的、缺漏的一面。而如果我們這樣的美感有問題，那什麼是正確的呢？作者漢寶德先生以大處著眼、小處著手的寫作功夫，為一般年輕大眾細說從頭，從日常隨處可見杯子器皿到對國家整體發展的影響，皆讓讀著有機會開始動腦思考到底我們週遭出了什麼問題，還是長久以來因襲的想法本身出了問題。作者對家國的憂心情懷亦流露在他貼切而誠摯的文字中。
【電子書】打造城市夢想：都市規劃與管理
人類第一個可考的城市，出現在紀元前七千年，中東伊拉克與巴勒斯坦的約律哥（Jericho）與雅莫（Jarmo），考古學家在這兩個遺址發掘出，泥磚築成的房舍，二十呎高的城牆，估計約可養活3000人口的農業生產，象徵著農業革命（the agricultural revolution）的成功，城市的出現不僅改變了人類的生活方式，也改變了人類的空間利用行為，《行國》時代結束，《居國》時代來臨，開創了人類前所未有的都市文明。本書的作者鍾起岱博士以規劃及管理兩個角度來研究都市，全書共約十八萬字，分為十六章，第一章概說，介紹都市的出現、都市的概念、都市化的概念與本書基本架構；第二章都市的基礎研究，探討都市的發展、都市的影響因素、都市的人口研究、都市的界說；第三章都市計畫概論，探討都市計畫的意義、都市計畫的種類、都市計畫的內容與都市計畫的體系；第四章土地使用計畫，第五章交通運輸計畫，第六章公共設施計畫；第七章都市管理概論，第八章探討都市管理與規劃工具，第九章研究都市空間結構；第十章研究臺灣都市與土地開發，第十一章探討區域計畫，第十二章都會區計畫，第十三章國土計畫，第十四章縣(市)政計畫；第十五章臺灣空間計畫體系的變革，第十六章國內外都市實例研究，內容包括：中興新村、台中市、鹿港鎮、集集鎮、新竹科學園區、巴賽隆那等六個不同都市的研究。本書內容豐富，非常具有可讀性，是從事都市規劃與市政管理極為有用的參考書籍。
