【電子書】策展時代
在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！ 策展是一門時時創新的藝術企業， 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態， 觀眾只能置板凳觀戰嗎？ 欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！ & 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆 & 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 & 當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？ 觀眾對全新形式的策展有什麼期待？ 在實體策展與數位策展互動、並行的當下， 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？ 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗， 以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！ &
【電子書】怪奇春畫超圖鑑
★剖析近兩百幅的經典春畫★ 帶你用藝術的角度＆幽默的態度， 邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！ & 作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。 & 打破你對春畫的想像★ 從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布， 讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！ & 本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品： 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？ 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！ 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？ 興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！ & 古人比你想像的還會玩★ 從角色設定到劇情發展都神展開， 揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！ & 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！ 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！ 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！ 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！ & 燃起你對藝術的「性」趣★ 從細節透漏顛覆想像的刺激情趣， 腦洞大開的特別玩法大公開！ & 許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣： 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？ 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？ 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？ 只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！ & 春畫原來很潮★ 掌握歷史脈絡＆鑑賞要領， 輕鬆進入春畫的世界！ & 作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史： 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！ & 讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
【電子書】怪奇春畫超圖鑑：從同性、亂倫到人獸戀，一本讓人大開眼界的日本情色私藏寶典，一窺江戶大正時代的極樂歡愉
★剖析近兩百幅的經典春畫★帶你用藝術的角度＆幽默的態度，邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！&作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。&★打破你對春畫的想像★從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布，讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！&本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品：● 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？● 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！● 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！&★古人比你想像的還會玩★從角色設定到劇情發展都神展開，揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！&● 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！● 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！● 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！● 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！&★燃起你對藝術的「性」趣★從細節透漏顛覆想像的刺激情趣，腦洞大開的特別玩法大公開！&許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣：● 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？● 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？● 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！&★春畫原來很潮★掌握歷史脈絡＆鑑賞要領，輕鬆進入春畫的世界！&作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史：● 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。● 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
【電子書】文藝復興並不美（二版）
《泰晤士報文學增刊》年度好書．義大利文藝復興史研究專家扛鼎力作 史學家低調不談的文藝復興黑暗史 為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。 文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代， 米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術家讓古典文化重生， 在如天堂般的城市創造出曠世傑作…… 但真實的情況是： ＊漫步佛羅倫斯街頭時，可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊 ＊藝術家創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突 ＊藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段，品味最高的藝術鑑賞家，往往是當代最狡詐殘暴的人 ＊教會利用「信仰」斂財，教會職位成為人們競相爭奪的肥缺，教廷成為家族企業 ＊猶太教被視為否定基督神性的異端邪說，藝術家大展長才，在作品中鼓吹反猶太情結，致使社會氛圍充斥著徹底排斥，甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。 ＊傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界，將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族；至於大西洋的民族與土地，則完全不值得藝術圈著眼，攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品，地理大發現彷彿從未發生。 ◎要真正了解一個時代有多偉大，不能只看美好的一面 就史實的層面上來看，只看文化美好的一面，刻意忽略醜陋面是相當不妥的，因為這讓高雅文化與社會現況有了造作的區別；就人類的角度來看，這樣的傾向也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力，就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下，人性最真實的情感，無論美好或是醜陋。 「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造出天使，身在陰溝底的人類不放棄仰望星空，才真正撼動人心。」──亞歷山大‧李（本書作者） 本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔，檢視藝術家日常生活最赤裸的一面，以及其身處的領域，如何混合著優雅與暴力、文化與苦難；執政者、銀行家與教會間的緊張關係、憤恨不平，如何化為文藝復興不可或缺的一部分；文藝復興時期的人，對於義大利以外的世界，又是如何的不理性與充滿偏見。 唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一面，才能讓文化成就的廣度更加清晰，才能真正領略藝術家與文學家能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代，還能夠創作出如此傑作，直至今日仍令人大嘆其才華與美感，是如何不可思議的輝煌成就。 （本書為二版，書名同一版書名） 國內外好評推薦 作家、知名節目主持人 謝哲青 「故事」網站主編 胡川安 作家 陳栢青 「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢，天才輩出，波瀾壯闊，傑作令人驚艷，已臻創作之極限。此一『去天理，存人慾』，擺脫神權之魔掌，恢復久被壓抑之人性，以人文主義為核心思想之歷程，對習史者有致命之吸引力。但其陰暗面，亦更震撼人心，道德淪喪，價值倒錯，貴族與教士，沆瀣一氣，堪稱與魔鬼為伍，更彰顯人性之陰暗面。本書試圖從另一角度剖析其實相，讓讀者更能掌握已消失於時空之中，生命萬象本來之面目。」──中國文化大學史學系副教授 周健 「極度吸引人……精通連貫史料，加上通俗的筆觸寫作，將文藝復興時期的義大利鮮活呈現，以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察家》(Spectator) 「毫不費力地結合深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist) &
【電子書】用商學的刀剖析藝術的牛
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
【電子書】用商學的刀剖析藝術的牛：丁禾藝術孵化實驗室
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
【電子書】解密專業拼布評審
近年來拼布圈也跟隨日本、韓國的腳步，拼布創作之風由此盛行，動動針線、你的巧思便能造就一件藝術品。但藝術的創作不能只是「閉門造車」，它需要公開分享、客觀的建議才能有更多元、寬廣的發展空間。多數的拼布人或者是同好間的分享，都存在主觀性看法和評價，但創作拼布時免遇到些許瓶頸，像是題材、樣式、構圖等，這時你會需要一些客觀的見解來幫助你進步，像是藉由拼布組織、拼布展、拼布賽等公開場合，並由客觀專業的評審師由不同的視角來評審你的拼布作品，從他的眼中你會看到很多「不自知」的細節。有鑑於此，擁有50年拼布資歷、曾參與評審全美12個州16,000多幅作品的國家拼布協會（National Quilting Association）認證的專業評審師－洛林·科溫頓（Lorraine Covington）女士悉心竭力將自身20多年參與美國各地的拼布展和競賽的評審經驗整理成這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》，內容涵蓋評審師所應該具備的能力與素養，以及應該如何規劃拼布展或比賽的具體細節，更難得的是洛林·科溫頓女士蒐集了各地拼布展的評分表及評審專業術語，將評審們「只可意會，不可言傳」且「秘而不宣」的評審標準一一公開，實屬全球拼布界獨一無二之創舉！並由其門生—英國里茲大學紡織碩士、輔仁大學織品服裝學系資深講師于範女士，針對中文版審閱與修正。這本書是寫給：1.想提高創作水準和技術的拼布人。2.有興趣一探評審程序和標準的拼布人。3.想成為拼布展評審師或評委的拼布人。4.負責拼布賽評審過程的展會人員。拼布不僅是一種休閒嗜好，也是一種藝術，更是一種社會活動。希望這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》能夠拋磚引玉，協助所有致力於拼布藝術的拼布人透過客觀的評審知能，產生多元創作能量。
【電子書】米開朗基羅與教宗的天花板：不朽名作《創世記》誕生的故事
看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
【電子書】米開朗基羅與教宗的天花板
看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
【電子書】我的大地美術館
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
【電子書】十二凱撒
《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
【電子書】十二凱撒：從古代世界到現代的權力形象
《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
【電子書】臺北．城市．博物館
一座城市博物館，不僅僅只是一座博物館而已， 而是能與城市共生，跟人們一起生活，訴說城市的生命史！ & 為什麼需要城市博物館？ 城市博物館重要嗎？ 誰需要城市博物館？ 一座城市博物館應該是什麼樣子？ & 本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖，及其與城市關係應該或可以為何的辯證，以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。 & 以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例，從國際組織與專業論述為基礎，觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究，嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視，以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度，思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。 & 臺北城市博物館興建計畫，從陳水扁市長時代開始倡議，歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲，博物館尚未興建完成，政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行，因著市長更替，整個政策流程完全翻盤，再度形同從零開始。回望歷史，從1994年起算，至今28年過去，將近三十年的變遷軌跡，這座與城市共生，跟市民一起經歷每日城市生活，並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」，在臺北，究竟會以何種姿態誕生？值得我們更多的觀察、辯證與反思。 & 聯合推薦 & 于國華（國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授兼研發長） 王志弘（國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授） 彭俊亨（生活美學基金會董事長、元智大學教授） 戴寶村（國立政治大學台灣史研究所退休教授） &
【電子書】如果梵谷是個收藏家
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 & ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 & 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 & 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 & 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 & 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： & 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 & ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 & 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） & ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 & 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 & ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館： 1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」， 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。 & 美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時； 德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告： 「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師， 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？ 最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。 & 推薦好評 & 倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas） 荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk） 臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜 文學作家／肉蟻小姐 藝評家、策展人／謝佩霓 &
【電子書】如果梵谷是個收藏家
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 & ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 & 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 & 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 & 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 & 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： & 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 & ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 & 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） & ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 & 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 & ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館： 1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」， 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。 & 美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時； 德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告： 「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師， 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？ 最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。 & 推薦好評 & 倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas） 荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk） 臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜 文學作家／肉蟻小姐 藝評家、策展人／謝佩霓 &
【電子書】消失的名畫
追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？&&&&&&&&&&&&&&&&～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去……&畫得太美不敢看，真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉比天災更可怕的，永遠是人禍！😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？黑暗盡頭，依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事，同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建，在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解
【電子書】紙上的摩登日本（1）：明治．大正．昭和初期海報藝術
日本的廣告海設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。隨著臺灣日治時期的開始，大量的現代日常用品移入臺灣，作為其宣傳品的商業海報也原封不動進入臺灣的大街小巷、商店食堂，成為民眾生活的一種日常。而「廣告」、「宣傳」、「圖案設計」的理念，也在臺灣開始萌芽，進而成為一種美學標準。在戰後，臺灣第一代的廣告人，藉由語言之便與人脈關係，實質上承接了與日本廣告設計界的血緣關係，直到1980年代歐美系統的資本與廣告理論印進臺灣，板塊才開始出現變動。
【電子書】消失的名畫：藝術史上歷經磨難或下落不明的世界瑰寶祕辛
追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？&&&&&&&&&&&&&&&&～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去……&畫得太美不敢看，真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉比天災更可怕的，永遠是人禍！😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？黑暗盡頭，依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事，同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建，在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解
【電子書】羅浮宮800年
羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不同的營建工程成果，和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計，跨越八個世紀的作品。很少人留意到，這個地方，這棟建築，本身就是一部非凡的歷史。 ▌首部英語書寫的完整歷史 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館，但一般人不知道的是，羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物，兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後，都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生，背後都有一段故事。歷史學家詹姆斯．賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來，這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏，生動的敘事，將作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，做了精彩的陳述，帶領我們重新認識。 ▌建築┼博物館┼歷史的演化過程 七千多年前，若干名男女出於未知原因，選擇在羅浮紮營安頓。一千年後，法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡，但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所，更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所，直到1682年，路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮，羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品，包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後，羅浮宮的命運陷入膠著，直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間，才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起，經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日，羅浮宮是巴黎歷史的見證，並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡，成立了兩間分館，博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事，可與建築物的宏偉姿態相媲美。 ▌羅浮宮與他們的時代，6段關鍵時期 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒，加快義大利文藝復興輸入，影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家，收藏藝術品，取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步，任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心，近乎超人的尺度，造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時，心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前，羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一，在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿，迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就，無疑即羅浮宮，實現將羅浮宮擴大四倍的工程，賦予今日四方宮的大小，完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想，並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後，已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口，通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作，對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變，形成「拿破崙三世風格」。這場大改造，幾乎以不可思議的速度完工實現，不僅外觀大大改變，它的博物館地位也不可同日而語，館藏量大幅增加。 ▌每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年，買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》，由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》，加上許多素描。光六幅畫作，羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊，更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來，希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作，是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作，來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來，雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來，形式各不相同，但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現，這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品，是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世，企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品，佔據眾國廳一整面牆，因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它，從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉．戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫，兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩，嘉布麗葉左手持婚戒，妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 ▌一磚一瓦充滿故事，連巴黎人或許都不知道的故事── ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳，其實在它的南端曾經有一座教堂，在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間，當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道，後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳，正是為了紀念德農男爵，他是拿破崙任命的首任館長，負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂，包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方，即使羅浮宮經過翻天覆地的變動，卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築，甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮，都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置，以前並不風光。它曾是膳房中庭，法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 ▌歌德說：建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師 ●雷蒙．迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」（la Grande Vis）美稱的巨大螺旋梯，在當時已享有盛譽，是件令人讚嘆的工程傑作，展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡，改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙．迪唐普勒來監督這項工作，他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師，其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克．勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮，也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工，首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷，他以石材改建成弧拱，造型令人讚嘆，這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣，一變成為單色系，為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師，是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師，也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻，很少有其他建築師比得上。 ●路易．維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃，將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托．雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯，現在稱為雷佛耶樓梯（Escalier Lefuel），1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品，甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師，提出七十英尺高的玻璃金字塔結構，引發極大爭議，《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出：「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」，回頭看，這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 &
【電子書】電影的差距
當代法國哲學與美學思想家賈克．洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫！ 電影，是個繁複之物。在這個物質場所，我們被影子的表演所娛樂，觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念，由影迷的熱情所組成，這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期，它也是個書寫運動的烏托邦，連結工作、藝術與集體生活。而有時，這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文，論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅．科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品，並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析：電影藉由抹除其形象與哲學，從文學中汲取虛構。它拋棄劇場，以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡，或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力，以及將表現行動，轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀
【電子書】黃土水與他的時代
「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前， 我們是不會死的！」 & 最完整黃土水傳記 與臺灣最初的雕塑家群像 & 他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。 從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界…… & 本書特色 ★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦導讀。 ★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。 ★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。 ★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。 ★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。 & 在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 & 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘大量罕見的史料、珍貴的圖片影像，重建黃土水置身的社會脈絡與相關人物互動，全面而系統性地整理分析黃土水的所有作品。黃土水雖然在三十歲英年早逝，但本書作者為他找回失落的後續：原來，在臺灣、在日本，都有憧憬他的雕塑家，也有繼承他信念與精神的後輩雕塑家。黃土水雖然英年早逝，但他不只是曇花一現的臺灣天才雕塑家──因為有黃土水，在他之後，臺灣現代雕塑家才會成群地來。 黃土水，與來自臺灣最初代的雕刻家們，他們眼前所見的，是怎樣的風景？是荒原，還是新世界？請與我們一同走入，那個臺灣美術黎明的時代。 &
【電子書】惡魔的肖像
～來自地獄的呼喚，澀澤意圖顛覆藝術史的惡魔之作～ ★《聖安東尼的誘惑》、《啟示錄》、《最後的審判》，中世紀最著名的惡魔名畫介紹 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 「猶太法典及卡巴拉中，記述了眾多有關惡魔的起源、名稱及惡行， 而聖經中也充滿了暗示惡魔力量的描述。 不僅亞當的墮落是象徵惡魔之蛇誘惑引起的， 該隱殺人恐怕也是由於看不見的惡魔所教唆。 惡魔是『從天上殞落的黎明之子』，也是『拋棄自身居所的天使』。」 ✦龍：比起邪惡的象徵，龍更似人類的守護神，被視為魔法般祕法的體現者。 ✦蛇：為惡魔力量、智慧與奸詐狡猾。 ✦蝙蝠：相傳叛逆的墮天使路西法，其翅膀變成黑色的蝙蝠骨翅。 惡魔是天使相對的存在， 當初在天堂誘惑夏娃吃下蘋果的也正是惡魔幻化的蛇， 誘使著人們走上黑暗之路。 然而在不同地域文化、不同信仰中，惡魔的相貌層出不窮， 有的像條大魚、有的像山羊， 也有天使墮落、長出蝙蝠翅膀而成的惡魔。 在《惡魔的肖像》中將會介紹超過200幅史上出現過的惡魔畫作， 以及名畫之寓教意義， 這些惡魔體現中世紀修道士不敢直視的心理陰影、 也有的是淪為政治或道德綁架的工具， 更多的則是在那充斥著飢荒、黑死病、瘟疫與戰爭的瘋狂世代， 畫家爭先恐後的跟風流行之作。 每一幅最可怕的惡魔肖像中，都透露出時代下畫家的真意。 本書特色 ◎澀澤引經據典、並附有其對藝術的獨到見解 ◎精美中古插圖帶來更多恐怖想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 &
【電子書】惡魔的肖像
～來自地獄的呼喚，澀澤意圖顛覆藝術史的惡魔之作～ ★《聖安東尼的誘惑》、《啟示錄》、《最後的審判》，中世紀最著名的惡魔名畫介紹 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 「猶太法典及卡巴拉中，記述了眾多有關惡魔的起源、名稱及惡行， 而聖經中也充滿了暗示惡魔力量的描述。 不僅亞當的墮落是象徵惡魔之蛇誘惑引起的， 該隱殺人恐怕也是由於看不見的惡魔所教唆。 惡魔是『從天上殞落的黎明之子』，也是『拋棄自身居所的天使』。」 ✦龍：比起邪惡的象徵，龍更似人類的守護神，被視為魔法般祕法的體現者。 ✦蛇：為惡魔力量、智慧與奸詐狡猾。 ✦蝙蝠：相傳叛逆的墮天使路西法，其翅膀變成黑色的蝙蝠骨翅。 惡魔是天使相對的存在， 當初在天堂誘惑夏娃吃下蘋果的也正是惡魔幻化的蛇， 誘使著人們走上黑暗之路。 然而在不同地域文化、不同信仰中，惡魔的相貌層出不窮， 有的像條大魚、有的像山羊， 也有天使墮落、長出蝙蝠翅膀而成的惡魔。 在《惡魔的肖像》中將會介紹超過200幅史上出現過的惡魔畫作， 以及名畫之寓教意義， 這些惡魔體現中世紀修道士不敢直視的心理陰影、 也有的是淪為政治或道德綁架的工具， 更多的則是在那充斥著飢荒、黑死病、瘟疫與戰爭的瘋狂世代， 畫家爭先恐後的跟風流行之作。 每一幅最可怕的惡魔肖像中，都透露出時代下畫家的真意。 本書特色 ◎澀澤引經據典、並附有其對藝術的獨到見解 ◎精美中古插圖帶來更多恐怖想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 &
【電子書】尋找亞馬遜森林之花
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】尋找亞馬遜森林之花：從英國藝術家瑪格麗特‧蜜的日記窺見日漸消失的熱帶雨林
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】開展．藝術商業特展大解密：臺灣展演20年全紀錄
藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 & 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 & 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ & 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 &
【電子書】開展．藝術商業特展大解密
藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 & 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 & 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ & 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 &
【電子書】繆思談片：漢寶德三談博物館
【最具參考價值的台灣博物館學三部曲！】 談片——輕薄短小之評論。 關於博物館，所謂繆思的殿堂， 在台灣的起步、發展及建言， 透過漢寶德的前瞻視野、執行與推動， 語重心長將厚重理論化為精巧易讀的談片， 與前作《邁向繆思》、《繆思意境》， 構成完善有緒最具參考價值的台灣博物館學三部曲！ 「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分，小學的重要性不亞於大學。同理，博物館因其功能，也有大小之分，即使小到社區博物館，其價值也是很顯著的。要認真地把博物館與觀眾結合在一起，小的比大的好，分散的比集中的好，內容屬於地方性的比屬於全國性或世界性的好。在我國，博物館正朝龐大型發展，要大家了解『小的就是好的』，實在很不容易。」——漢寶德 博物館發展已有幾百年歷史，在二次大戰後，博物館最大的改變就是繼「收藏」之後增強了教育功能。而台灣博物館數十年的發展過程中，因地制宜展現了哪些風貌？又有哪些值得玩味深思改進的地方？本書《繆思談片》分為上下篇，上篇「博物館談片」是漢寶德擔任國立自然科學博物館館長任內，在《博物館學季刊》所撰寫之「論評」結集而成；下篇「宗教建築」則收錄「世界十大宗教建築」三篇相關專文，綜合回顧台灣博物館的發展歷程，並且對於全球博物館的所見所聞也有獨特觀點。
【電子書】畫中有話：花邊教主帶你看名畫背後的故事
●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ & 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 & 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 & 好評推薦 & 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」——建築師& 林貴榮 &
【電子書】畫中有話
●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ & 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 & 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 & 好評推薦 & 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」——建築師& 林貴榮 &
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】文藝復興大師帶路：達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼？畫裡玄機全公開
達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ & ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 & 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 & 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 & ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 & ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 & ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。 &
【電子書】文藝復興大師帶路
達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ & ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 & 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 & 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 & ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 & ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 & ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。 &
【電子書】當代藝術，如何看【長銷經典版】
當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ & 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 & 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 & 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 & 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 & ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 & ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 & ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 & 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 & ●假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 大衛‧薩利在書中舉例： 「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 & 「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 & 吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪‧沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ & 關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。 & 原書名：《當代藝術，如何看》 &
【電子書】中國美術五千年
◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ & 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 & ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。 本書特色 引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作， 中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。 & 名人推薦 藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪 &
【電子書】中國美術五千年：橫跨24朝、300件鉅作，青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析，史上最強中國藝術史讀本。
◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ & 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 & ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。 本書特色 引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作， 中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。 & 名人推薦 藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪 &
【電子書】世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興文藝好玩！復古來喔！西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴今天的明星頂多製造一些八卦但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?!各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往……但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！◎兩個字說清文藝復興「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 ……◎很無聊、很喪的黑暗時代當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會……˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人……˙提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。˙麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」：「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的……文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……原書名：《世界太boring，我們需要文藝復興》
【電子書】不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影談畫大王360度緊致拉提你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下：●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的！2號選手─雅典娜，雖然家裡已經有三個金蘋果，但這一個我還是要！我就要！3號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊！●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。羽量級非名人推薦──老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳……路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！【西洋藝術隨堂考】當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！Q1：keyword：年輕女子、盒子Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男Q3：keyword：牛、女人、海Q4：keyword：女人、孔雀Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍Q6：keyword：翅膀、未成年裸男Q7：keyword：天鵝、女人Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子Q9：keyword：大叉子、裸男Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬----------------------------------------------------------------------------答案：A1：人間禍害來源──潘朵拉A2：凡走過必留「種」──宙斯A3：歐洲命名的由來──歐羅芭A4：小三強力打擊手──赫拉A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜A9：十二主神中的路人甲──波賽頓A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯原書名：《不懂神話，就只能看裸體了啊》
【電子書】閩臺民間美術
本書以福建地區（尤其是泉州、漳州、廈門等地）與海峽對岸的臺灣漢族居住區作為重點考察的地域範圍。福建和臺灣，由於地理環境、生活習俗、民間信仰、血緣宗親等因素而形成穩定的文化一體關係。本書即在此特定區域內對民間美術的發生與發展進行綜合考察，按民間美術分類的方法展開比較研究。首先，對民間美術的題材內容、施作技藝、工匠身分、材質選用等進行逐一比對、分析；其次，通過對區域性民間：美術的田野調查，結合史料、文獻記載的佐證，研究民間美術傳承人的傳承譜系、傳承人口訣和技藝特點，並採集民間美術的行會行例習俗的範例，探討福建與臺灣地區民間美術生產的運作機制與模式；力求以宏觀的視野考量民間美術的整體脈絡，探其源流，同時又從微觀的視角對鮮活的個案加以剖析，求其精髓。
【電子書】美好的炸藥家醜
日本傳奇雜誌總編輯、創辦異色書刊及《寫真時代》 一手掀起七○年代情色文化風潮，顛覆情色與攝影的定義 與荒木經惟攜手打造日本攝影雜誌新風貌，開創無人能及的「寫真時代」 話說藝術爾偶會出現爆炸性，不過對我而言是我的母親爆炸了。 末井昭出生於日本岡山縣，父親在礦山工作，母親罹患肺結核長期住院，他因此被同學孤立，導致個性陰鬱孤僻。無法治癒的母親出院後與多位男子往來，一日與父親爭吵後離家，不久便和鄰居外遇男子抱炸藥相擁殉情。此自殺事件對他造成莫大影響。 成績優異的他高中選讀機械科，畢業後因厭倦機械式的輪班制工作而離開大阪工廠，前往川崎三菱重工任職。在此期間看到「日美美術字函授課程」，從小愛畫畫的他開始學習插畫，立志成為平面設計師。三個月後就讀青山設計專門學校，不久學運沸沸揚揚，被迫停課。 末井昭深受反現代設計的吸引，喜愛橫尾忠則和粟津潔的作品，許多設計師不屑一顧的夜總會及桃色電影看板，在他眼中卻深具魅力，因此進入連鎖夜總會設計廣告傳單及海報。他在其中注入滿滿的陰濕情色主義來對抗現代主義的設計，並計畫將異色新作《青澀少女採香菇》，投稿到為培植戰後新一代設計師而成立的「日宣美」，但夢想最終因動亂而粉碎。在友人引介下為池袋的粉紅沙龍繪製看板，由於風格出眾，委託製作接踵而至，整個浪漫大街上林立著他的作品，從此出手闊綽地進出聲色場所。 母親的爆炸，開啟「洞穴之愛」編輯生涯 作家、詩人、藝術家、插畫師、政治評論者紛紛登場，顛覆傳統色情雜誌 儘管繪製技巧愈發純熟，末井昭腦中卻不再存有任何設計的意義或想法，萌生放棄之際，攝影師友人推薦他為《YOUNG V》畫插畫，因此與色情書刊展開十年情緣，從設計封面、排版、採訪報導、劇畫到漫畫，應接不暇，同時開始承接袋裝雜誌塑封本的設計製作。一九七五年在森下信太郎的邀約下，當上色情雜誌《NEW SELF》的總編輯兼發行人，簡潔的版面、照相打字標題及全本凹版印刷，都是當時情色書刊前所未有的嘗試。之後反體制的革新不斷，更將讀者群從工人轉向學生。 《NEW SELF》刊載全裸照片之外，令人耳目一新的創舉，是邀請各領域的奇人異士登場。田中小實昌撰寫散文、嵐山光三郎開專欄〈性生活改善講座〉、南伸坊繪製插圖、秋山祐德太子採訪報導、三上寬與池田福男對談、赤瀨川原平執筆打字員性交故事，荒木經惟、安西水丸、林靜一、高信太郎、友川典司、鈴木志郎康、平岡正明、卷上公一、奧成達、長谷邦夫、吉田光彥、船知慧、堤玲子等人也共襄盛舉。不斷挑戰禁忌的《NEW SELF》，歷經三次查禁，發行十九期後正式廢刊。末井昭不僅讓異色書刊成為專業雜誌，也見證色情書刊質變的三波浪潮。 末井昭認為色情雜誌奠基在男性對女性的單方面幻想，荒木經惟照片表面迎合男性，實際在傳遞女性自我意識，此種阻礙男性性凝視的女性視角，顛覆過往的色情刊物。《NEW SELF》結束後他借用高達電影《WeeKend》，創辦了融合電影、娛樂與色情於一身的《WeeKend Super》，一九七七年春天推出創刊號，實銷率達八成以上，再次掀起七○年代情色文化風潮，並得到各方肯定。 荒木經惟攝影啟蒙，創辦前衛攝影雜誌《寫真時代》 森山大道、篠山紀信、橫尾忠則、木村恆久等攝影設計大家共襄盛舉 荒木經惟以曠世名言「不是潮流，而是自流。自流，才是真正的潮流。」來讚譽末井昭。荒木經惟不但是末井昭的攝影論啟蒙者，也是他一生中最重要的事業夥伴，凡創刊必有宣傳自我的「荒木媒體」，緊密的合作還延伸到眾多書籍出版，末井昭的雜誌史幾乎與荒木經惟的攝影成名史畫上等號。 一九八一年開辦與荒木經惟共同命名的前衛攝影雜誌《寫真時代》，荒木經惟不僅史無前例的在此同時連載三個專欄，當代重要攝影大家東松照明、森山大道、川田喜久治、須田一政、倉田精二、石內都、北島敬三、吉行耕平、澤渡朔、篠山紀信、內藤正敏、山內道雄等人也都在其上發表作品，該雜誌更成為設計師及藝術家赤瀨川原平、佐伯俊男、岡本太郎、橫尾忠則、安西水丸、木村恆久等人表彰獨特觀點的平台。難以定義的多元風格，翻轉世人對色情書刊的定見。末井昭與荒木經惟開創了一個時代，日本攝影雜誌史上的傳奇、發行量突破三十五萬冊的《寫真時代》，卻在一九八八年被控過於色情猥褻而被迫停刊，走入歷史。 在《寫真時代》問世同一年，末井昭與厭惡體制規範的上杉清文、南伸坊等人突發奇想，成立無法被意義定型的綜合商社「HAND-JOE」。這個由文案大師糸井重里命名的組織，籌辦各種非主流的藝術大爆炸活動。 一九八八年底搭上柏青哥流行風潮製作《柏青哥必勝指南》雜誌，曾創下單期九十萬冊的暢銷紀錄，並推出相關專刊，帶來驚人獲利，因此迷上期貨交易、不動產投資和賭博，最終因泡沫經濟負債近四億日圓。二○一二年從白夜書房董事卸任成為自由工作者，二○一八年，自傳《美好的炸藥家醜》翻拍成電影《燦爛吧！情色時代》。 意義性和記號隨著母親的爆炸，吊掛在後山的樹枝上 無法被定義的人生、上癮的不安感，寫下日本雜誌史上的傳奇 末井昭認為他所塑造無法被定位的雜誌風格，就是自己個性的寫照，與常識有落差，則是人生最有趣的事。本書描述他動盪傳奇的一生、開創異色書刊與被迫停刊的精采內幕、日本粉紅沙龍喫茶店等色情相關產業的幕後與發展、結識荒木經惟搭檔拍攝震撼人心作品的過程、雜誌長才以外的音樂生活、債台高築的沉淪，以及未曾公開的日記。 在南伸坊眼中，末井昭是個無邊無際的人，難以捉摸與計量的氣度，正是他趣味的所在。栗本慎一郎則認為末井昭對於變動的人類關係，眼光冷靜且前衛，但又懷著飽滿的熱情，刻意尋求混亂，又不過度投入，是他出類拔萃的觀察力根源，能夠跨越意義性的框架，進而逆向反射意義的總體更令人敬畏。 ●書中收錄漫畫家蛭子能收特別繪製的三幅插畫，全書附軟性PVC網印書皮。 &
【電子書】漫畫．圖解「被消失」的藝術史
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
【電子書】米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
【電子書】米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
【電子書】繆思意境：漢寶德再談博物館
【從展示到風格，解鎖博物館的核心內涵】 博物館，所謂繆思的殿堂， 西文Museum原意具有收藏處的意味。 在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中， 做為繆思殿堂裡最基本的內涵， 絕對是「收藏」與「展示」。 「博物館，由於是一座大型的建築，其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要，還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部，建築物與展示配合的問題，乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言，何者重要的爭論是不必要的，重要的是展示是博物館的靈魂，一定要做好，才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築，再好的收藏，沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主，傳統意義下的博物館；一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館，展示上該如何規劃與呈現？施工時又需要注意什麼？在建築風格的認定上，博物館應該是一個展示寶物的場所？還是一個有獨立個性的藝術品？是一座代表國家文化水平的紀念碑？還是一座無名的為大眾服務的空間？漢寶德曾任科博館與宗博館館長，本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言，與當今博物館相關專著兩相對照，愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手，繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵，詳論展示與風格，為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
【電子書】台灣八〇
台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡 以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」 & 從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。 看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。 & 全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域： 18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像 80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境 161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場 204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡 364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖 & 本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。 & 在台灣八○年代現當代藝術歷史、實踐與展演的特殊處境下，包含政治對於藝術文化的決定性影響、資源流動對於網絡的塑形、個體堅持的創造性工作，對於歷史變動的重要性、人與人的協作在未系統化狀態下展現的能動性、與後殖民狀態共生下衍生的潛殖倫理等等。 & 了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。 & 由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。
【電子書】藝術史的一千零一夜【暢銷經典插畫版】
銷售萬冊，一本有美感、有感動的藝術史 STORY+ART+DESIGN 「那些年，我們沒上到的藝術史，都在這一本。」──美感細胞共同創辦人陳慕天 ●英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合● 穿越時空、身歷其境說故事 道出，4萬年藝術史的一千零一夜 一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 ──大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 ──在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 ──已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ ──誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。藝術家艾未未的作品在整個偌大的展場裡，鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，用手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。 得獎紀錄 ★2018年第75梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第41次中小學生讀物推介書單★ &
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
