【電子書】生來已逝的愛德華．高栗：「死小孩」圖文邪教教主的怪奇人生
耗時二十年、藝術家生命文化史巨作 「圖文邪教教主」愛德華 • 高栗定本傳記 為黑暗立碑，為高栗作傳 華麗荒誕、無厘頭的黑旋風 席捲人人的內心暗角！ 「高栗的書迷在他 2000 年去世後流傳的一個笑話──在高栗的一生中，大多數人都以為他是英國人、維多利亞時代的人，而且已經去世了。現在，以上至少有一項是對的。」 【重要特色】 þ 作者豁盡全力，耗時近二十年，「圖文邪教教主」、「哥德風暗黑教父」高栗唯一權威傳記！出版時成為美國文化界盛事，各大出版社高價搶標。《衛報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等頂尖媒體票選「2018 年度最佳圖書」！ þ 影響力從繪本、童書、圖畫書、圖像小說、書籍設計、哥德藝術、黑色幽默、電影、建築、時尚乃至死亡觀，灌溉數十年來美國與全球文化圈的異想奇才，開拓陰鬱荒誕風靈感的一代宗師！ þ 鬼才名導提姆波頓（經典作品《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》、《怪奇孤兒院》）；青少年文學名家史尼奇（怪誕傑作《波特萊爾大遇險》）；傳奇科幻推理作家尼爾蓋曼；紀實漫畫名作《歡樂之家》作者；創作《三個強盜》的童書大師溫格爾：他們都是死心塌地的高栗狂粉！ þ 腦洞大開，開創《死小孩》的各種荒謬死法，形塑一整個世代「無厘頭」與「無意義」的死亡人生觀！ þ 「高栗式的」（goreyesque）已成為英語中形容相關風格的常用字彙；其繪本與作品的收藏，已成為一門專業的「高栗學」！ þ 全書依時序寫就，以詩性語言，細細分析高栗作品的符號意義、隱喻故事，與其人生故事連動呼應！ þ 收錄四十多幅高栗珍貴生活照、手稿、部分作品圖像！ þ 繪本作家馬尼尼為七千字專文導讀！ 【本書看點】 þ 對身兼作家與藝術家的高栗一生的詳細報導。國內又譯「戈里」，畫風頹廢、復古，充滿華麗的黑色幽默，有「優雅的黑旋風大師」之稱。他生前發表的絕版繪本，在拍賣場或網路上動輒喊價兩、三千美金，對高栗作品的收藏儼然成為專門學問。本書從高栗的童年、求學、服役與後來從美編到創作者的藝術生涯，以及高栗與友人的交往，有非常詳盡的敍述。 & þ 對高栗作品的詳細解析。高栗一生著作等身，本書對高栗作品有相當詳盡的介紹，全盤勾勒他的創作軌跡。 & þ 側寫美國近代文化圈與文化人。高栗從事出版業，與美國文化圈交往甚密。本書也間接介紹了美國當代的文化人與大眾流行現象。 & þ 近代藝術家的典範。高栗的藝術家生涯從出版社的美編開始，最終成為一位具全球影響力的創作者。他所經歷的人生與創作過程，可供欲投身創作者做為寫實的參照與啟發。 【內容簡介】 從《死小孩》到《猶豫客》，愛德華•高栗邪惡有趣的小書在許多方面影響了我們的文化，從提姆•波頓和尼爾•蓋曼的作品到雷蒙•斯尼奇。有些人甚至稱他為「哥德式超現實主義之父」。高栗與兩萬多本書和六隻貓住在一起，就讀哈佛大學期間，曾與弗蘭克•奧哈拉為室友，在 1940年代後期，大家都知道他穿著全長的皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲、留著愛德華七世時代的鬍子。外人看他是一位古怪的、神祕病態作品的神祕主義者，但是他到底是怎樣的一個人？他出版了一百本書，並為多位著名作家畫插畫。同時，他也是一個非常複雜和矛盾的人，他的藝術反映了他對令人不安和黑暗搞笑的痴迷。這本書是根據新發現的信件，以及對多位人物的採訪，揭開高栗古怪的天才和神祕生活的內幕。
【電子書】五十堂國寶級美學課
日本藝術史界第一人高階秀爾教授 全方位解析日本人審美意識與文化心理的美學鑑賞論 對照西方與東洋藝術表現，提煉出「日本人眼中的美」 追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」 深入淺出，圖文並茂，既生動又具系統性 堪稱以「複眼般」的觀點構築成最多元的日本文化論 超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑作 ‧「和歌」即是「大和之歌」，以人心為種子孕育靈感，成就各式各樣的文學表現。有別於漢詩與西洋詩歌，採集日本和歌的著作《古今和歌集》，堪稱日本美學的獨立宣言。 ‧豐臣秀吉曾經興沖沖地前往千利休的庭園賞牽牛花，沒想到利休卻提前將花朵摘盡，僅留一株在茶室──捨棄「數大便是美」，集中反襯出焦點，正是日本藝術「餘白」的力道。 ‧「鳥居」是區隔神域與俗世的界線，一旦跨入鳥居，便是進入神之領域。和巴黎聖母院不同，沒有門鎖、得以任意穿行的鳥居，其實是在意識與概念上呈現日本人的信仰。 ‧日本人絲毫不排斥機器人取代人力，甚至親暱地為機器人取名，連無機質的日常事物都視為心靈相通的夥伴，這樣的自然觀正源自視萬物皆有生命的「萬物有靈論」。 日本的美學設計聞名世界，也有很多與眾不同的藝術作品，但要是問起究竟「哪裡不同」，能明確回答出來的人卻少之又少。形塑日本文化這份難以言喻的「特別」，其本質到底來自何處？ 畢生貢獻於美學教養的日本國寶級藝術史家高階秀爾教授，在本書中以繪畫、和歌、音樂、文字、書法、建築、機器人、旅行等日常事物和藝術作品為切入點，運用自身專業與西洋的藝術表現相對照，生動細緻又系統性地講述日本文化與藝術特質，試著探究「日本人眼中的美」，追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」，深入淺出，圖文並茂，堪稱以複眼般的觀點構築成最多元的日本文化論。 名人推薦 高階教授像是利用帽子戲法變出鴿子那般，一一舉出連日本人自己都沒有意識到的、有別於西方的獨特性，本書標榜是「以複眼般的觀點構築而成的日本文化論」，而這所謂「複眼般的觀點」，指的不正是日本人的感性嗎？ 我最感興趣的是日本與西方自然觀的差異，相對於西洋對可視之物的物質信仰，日本則關注物質背後不可視的神靈，也就是「泛靈信仰」，日本人的宇宙觀是將人類與自然併同思考，其中便蘊含著日本的獨特性，而這也正是本書所揭示的重點。──橫尾忠則（日本美術家、設計大師），引自《朝日新聞》書評專欄 讀者好評 日本亞馬遜書店讀者五星推薦 ★★★★★ 這本書對於非正統美術教育出身的人來說也非常受用。如果你是日本人，就算平常都穿西裝、吃麵包，想必也能透過本書察覺到存在於你內心深處的、日本人獨有的美學；如果你不是日本人，那麼這本書可說是引領你了解日本人思想的最佳讀物，我敢說不管誰來讀肯定都會有新的發現。 ★★★★★ 除了書法、建築、繪畫、工藝等正統美術領域，也提到手機的表情符號、漫畫等貼近現代生活的藝術表現形式，透過大量的例子具體簡明地講解日本人的審美觀，非常好懂又平易近人。 ★★★★★ 堪稱從多方考察日本美學的名著。雖然作者是專攻西洋美術的權威，但這本書可以說是超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑出之作。透過與外國油畫等藝術的比較，更加突顯了日本美學的獨特與本質。 ★★★★★ 第一次的五顆星就獻給這本書了。透過高階教授的解說我才首次深入了解日本人如何覺察所謂的美，讓人茅塞頓開，豁然開朗。寺院屋簷的反翹、率性描繪的畫作中所鋪陳的文字、日本畫中餘白的含意，乃至歌舞伎等傳統藝能中的襲名文化等。不但讓我意識到自己的無知，同時也初次發覺日本文化出色的美學意識，真的受益匪淺。請大家務必讀讀這本書，汲取高階教授所分享的美學知識。
【電子書】從天堂到人間：文藝復興到巴洛克的藝術史＆名畫故事
神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。
【電子書】東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！ 一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！ ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！ 俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。 西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本， 是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強國？ 若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。 東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫， 不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。 早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上， 啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。 時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。 不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道， 收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。 話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。 一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。（就很不紅） 二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂） 本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」 秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景， 更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。 ◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟 步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 有別於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。 一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格， 並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年）， 此即東西美術之間的最大差異。 && & 此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三： 鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。 所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。 ◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門 && & ․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。 ․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 ․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。 ․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？ ․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。 東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。 因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。 越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學， 進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動， 最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。 日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？ 一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。 【收錄作品一覽】 ․《源氏物語繪卷》作者不詳 ․《鳥獸人物戲畫》作者不詳 ․《信貴山緣起繪卷》作者不詳 ․《地獄草紙》作者不詳 ․《一遍聖繪》圓伊 ․《明惠上人樹上坐禪像》成忍 ․《瓢鮎圖》如拙 ․《天橋立圖》雪舟 ․《龍虎圖》雪村 ․《唐獅子圖屏風》狩野永德 ․《松林圖屏風》長谷川等伯 ․《紅白梅圖屏風》尾形光琳 ․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲 ․《犬兒圖》圓山應舉 ․《凍雲篩雪圖》浦上玉堂 ․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋 ․《夜櫻》橫山大觀 ․《序之舞》上村松園 本書特色 ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
【電子書】簡又文談藝錄
「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。
【電子書】樹之書：知識發展的樹狀視覺史
․第一本結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」的樹狀圖深度歷史專書․一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」，巧妙串連了自古至今的世界觀․全書收錄近二百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊․如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書知識是如何發展的？我們習以為常的樹狀圖到底是怎麼來的？近年最夯的「視覺資訊圖表」（Infographics）其實已有數千年演化史？描繪「宗喀巴皈依境」的西藏唐卡，原來和梵谷、克林姆筆下的樹有異曲同工之趣？本書作者、「能將數據轉化為藝術」的資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬探究了幾千年來人類用圖像傳達資訊的歷史——從而發現樹狀圖是資訊發展和傳播的關鍵。自古以來，樹木，不僅存在於自然，也在我們的腦中。樹木的形狀影響了人類如何透過圖表溝通、連結不同構想，以藝術圖解來闡明比較深刻的想法。在生物學、遺傳學、社會學、語言學、金融和運動等眾多領域，樹木一直是組織資訊時常用的象徵。本書是第一本以「樹狀圖」為主題的專書，是驚人的視覺圖像遺產大集合，結合藝術和科學，也是符號的歷史，展現了我們用圖像記錄知識的強烈欲望，並且提供了文化面向的洞察，進一步探討在人類文明演進過程中有超過八百年歷史的各種樹狀圖。作者費心自世界各大博物館及古藉中蒐集、篩選了近二百張主題和年代迥異的珍稀全彩樹狀圖，價值連城，可說是一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」！從公元前865年亞述人的聖樹、七世紀的生命之樹石雕、藏傳佛教的「唐卡」庇護之樹、達文西的圖像筆記、義大利梅迪奇家族的家譜、《查士丁尼法典》、達爾文的《物種起源》……一直到二戰期間的「曼哈頓計畫」組織樹狀圖、漫威系列的《X戰警》家譜樹，以及當代用於數位檔案系統、較為抽象的旭日形樹狀圖等，作者細細爬梳並加以分類解說，讓讀者清楚看到知識圖像的演變和特性，以及樹狀圖是如何整理和呈現資訊。作者利馬並整理「重要人物時間軸」，介紹在樹狀圖的發展過程中扮演要角的關鍵人物，包含亞里斯多德、培根和達爾文等。資訊視覺化是一門正在急速成長的專業，本書作者曼努埃爾・利馬為該領域的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其著作首度繁體中文化。
【電子書】至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
【電子書】牧羊人與屠宰場——庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
【電子書】牧羊人與屠宰場：庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
【電子書】知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
【電子書】保存生活：漢寶德談鄉土與藝術
生活中發生的這些與那些， 發生過或進行中的， 都是漢寶德眼中殿堂外所獨具的奇花異采， 這些都是在地底蘊與原動力。 從日常到創作，漢寶德漫談鄉土與藝術十五章。 本書共分四大卷，從「鄉土藝術家」、「鄉土藝術」、「鄉土建築」，到「老街」，各卷又有名詞義釋與時事探討的詳正論述，諸如鄉土與民間，本土與外來，手工藝與古董等等，倆倆參照又類比影響的相似卻又不一樣，通通都在漢寶德根深淺出的說明比喻裡，談出另一種或更多的可能。
【電子書】This is莫內（增訂新版）
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】This is莫內
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術
空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術在美術館或博物館觀賞各類展品時——除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，曾引發各類革命性演進的關鍵作品，透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。【全書收錄作品一覽】《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西《最後的審判》米開朗基羅《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝《奧林匹亞》愛德華．馬內《印象．日出》克洛德．莫內《向日葵》文生．梵谷《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更《聖維克多山》保羅．塞尚《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯《亞維農的少女》畢卡索《吶喊》愛德華．蒙克《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼《噴泉》馬歇爾．杜象《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利《都市全景》馬克斯．恩斯特《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
【電子書】邁向繆思：漢寶德談博物館
身兼建築人與博物館人的漢寶德， 關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。 一間好博物館該是怎樣的？ ◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築？ ◆博物館一定要大才能發揮功用？ ◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算？ ◆博物館是賠錢貨還是好賣店？ ◆台灣博物館何去何從？ ◆「公辦民營」或「行政法人」，給予公立博物館解套了嗎？ ◆擁有高來客率與討論度，就是成功的博物館展覽？ 博物館該是怎樣的？博物館可以或可能做些什麼、如何經營？它跟民眾之間的距離該多近、又要如何拉近？身兼多重角色的漢寶德先生，曾經擔任科博館與宗博館館長，熟稔文化政策與館方經營。他從中西方博物館歷史與豐衍演化說起，推至台灣現代，直言不諱其所見所聞，無論是公立博物館的厚實資源與法令限制，地方性博物館的文化扎根與特色發揮性，私人博物館的專精收藏，其中的各自專擅與不足，都有其個人觀察與建言，皆於本書完整收錄。 「博物館是文明的產物，繆思的殿堂。博物館的西文，Museum前半段是Muse，後半段是um，直譯起來就是繆思的殿堂。」──漢寶德
【電子書】維納斯的祕密：歐洲藝術散筆
多幅經典畫作，彩圖重現大師風采；追隨藝術家的生命足跡，漫遊歐洲重要藝術之都。帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。--------------------------譜出《羅密歐與茱麗葉》的普羅高菲夫，在長途巡迴演出、顛簸的火車車廂中，能夠寫下一篇篇閃耀藝術光輝的小故事。但他同樣也是棄髮妻於勞改營的人……普羅高菲夫另結新歡後，他那有著西班牙血統的聲樂家妻子，因冤獄流放西伯利亞，捱了八年的風霜，瀕死而歸。「美」，是藝術上的亮處；「暗」，則是背後的祕密。藝術家創作的過程或許綻放出不凡的花卉，卻也往往伴隨著人格上等同的隱晦與黑暗作為代價。文過於實，則趨於華；畫過於美，則耽於溺；真理隱忍怯懦之旁，則喪於格。作者洪雯倩旅居歐洲三十餘載，浸淫藝術領域多年，繼《歐洲人文行板》後，本次以歐洲經典畫作的「人物」為主，自文藝復興時期開始，依序介紹歐洲不同時代的畫家、文學家、音樂家與思想家，帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。
【電子書】美感的意識形態
氣勢磅礡，將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐，西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典，貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討，因而是對於近代西方哲學的批判研究，特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係，也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》，無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品，更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家，其涉獵範圍汪洋宏肆，並且以道德和政治問題為輻湊，可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處，又能近取譬，出入種種深奧繁複的哲學理論，以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘，引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家，這本書通貫西方哲學和意識形態，去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想，最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中，他首先檢視階級、種族和性別的三重問題，並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究，而和理性對反。美感和身體的知覺有關，也和理性一樣，是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題，以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化，也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德，都是美感價值。當法律內化到人心，就是內心的美學，雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題，以及後核子時代的自我毀滅傾向，也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們，美學的源起以及它所要面對的問題，並不是孤立的美感經驗，而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的，是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序，就在中產階級和傳統舊制度決裂之際，它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的，伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向，而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題，形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
【電子書】美感的意識形態
氣勢磅礡，將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐，西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典，貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討，因而是對於近代西方哲學的批判研究，特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係，也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》，無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品，更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家，其涉獵範圍汪洋宏肆，並且以道德和政治問題為輻湊，可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處，又能近取譬，出入種種深奧繁複的哲學理論，以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘，引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家，這本書通貫西方哲學和意識形態，去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想，最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中，他首先檢視階級、種族和性別的三重問題，並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究，而和理性對反。美感和身體的知覺有關，也和理性一樣，是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題，以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化，也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德，都是美感價值。當法律內化到人心，就是內心的美學，雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題，以及後核子時代的自我毀滅傾向，也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們，美學的源起以及它所要面對的問題，並不是孤立的美感經驗，而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的，是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序，就在中產階級和傳統舊制度決裂之際，它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的，伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向，而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題，形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
【電子書】西洋美術史，職場必備的商業素養
★ 第一本專為商業人士打造的西洋美術史入門 ★ 濃縮了2500年西洋美術史的精華 ★ 長踞Amazon分類榜暢銷第1名 ★《產業新聞》《朝日新聞》《日經新聞》各大媒體報導 ★ 附全彩藝術形式年表，讓你一表在手，快速掌握2500年的藝術重點 培養藝術素養，是全球化浪潮下， 商業人士對自己最重要的投資！ 本書濃縮了2500年西洋美術史的精華， 不僅可增進個人氣質和文史常識， 更能豐富談資， 為你的商業溝通大大加分！ 一本書掌握2500年西洋美術史精華， 連帶擁有最根本的世界史知識！ 內含近100幅重要的繪畫、雕塑、建築作品！ 你曾經趕風潮走進美術館，卻只落得呵欠連連？ 到訪歐洲，卻看不懂石柱、遺跡的偉大在哪裡？ 接待外國客戶和友人進博物館，卻不知道該如何引導？ 每年舉辦超過百場藝術講座、日本首屈一指的西洋美術史學家木村泰司說，「藝術」是社交場合上最安全的話題，也是歐美社會最重要的共通語言。透過他的引領，還原歷史現場、解構古人想法，你將看到西洋藝術的氣勢與美麗，讀到西方傳統的知性與理性。 ◎每件藝術作品都像是個時空膠囊 談美術，更要談歷史。因為每一件藝術作品都凝結、反映了各個時代政治經濟、宗教氛圍、哲學思想、風俗習慣、文化價值觀，和「美的典範」的變遷。 ◎美術不是用看的，而是用讀的 不懂得欣賞藝術作品，就像在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。透過閱讀，讓你快速掌握積累2500年的西洋美術史，將藝術知識，轉化為藝術知性的愉悅享受。 透過本書打開通往「世界」的大門！晉升能與別人談藝術的商業高手！ 古今中外的有趣對照及QA：讓你信手拈來，對話不冷場。 ◎希臘美術篇◎ 現代人為愛美健身 VS. 希臘人推崇肉體美，是為累積德行、接近神，是優秀之人的必要條件 Q：古典時期的雕像為什麼天生臭臉？ A：希臘人認為有意識地節制情感表現，才是善的行為。 ◎羅馬美術篇◎ 現代人上健身房運動 VS. 羅馬人喜歡去公共浴池，服務、運動兼社交 老一輩將祖先遺照擺在家裡 VS. 羅馬人把祖先製成雕像，放在家中祭拜 ◎哥德式美術篇◎ Q：哥德式教堂設計挖空的彩繪玻璃裝飾，只為了美觀？ A：不只如此。彩繪玻璃隨天氣幻化出不同變化的光芒，能向不識字的人傳達基督宗教的教義，讓人在視覺上意識到神的存在。 ◎威尼斯畫派篇◎ 現在威尼斯是「蜜月勝地」 VS. 十六世紀的威尼斯可是一座「隨便丟顆石頭都能打到妓女」的享樂之都 ◎洛可可樣式篇◎ 當代男性流行緊身、合身款式的西裝 VS. 十八世紀男性褲裝（短褲）緊到連坐下都沒辦法，甚至宮廷人還分別準備坐下、站立兩套褲裝 80年代半屏山髮型曾轟動一時 VS. 路易十六時代，女性髮型「爭相比高」，高到無法坐馬車；一七七八年的歌劇院，甚至還禁止頭髮梳太高的人入場，不然會擋住舞台 專業推薦： 作家、節目主持人 謝哲青 《故事》網站主編 胡川安 udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫 「能夠欣賞名畫，才能融入商業；可以知曉藝術，才能戰勝競爭。」－udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫推薦
【電子書】當代藝術市場結構
我從文化記號學（cultural semiotics）出發，為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路，拋磚引玉，謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價，展覽的策畫，美術館及畫廊的經營，以及藝術市場的拍賣與收藏，我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾，分析當前世界藝術生態的利弊得失，以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青 羅青詩畫雙絕，精研藝術史，他從基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業。上篇〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，並探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗提出建言，將棕櫚樹成為墨彩畫的新主題，企圖為墨彩畫指引新方向，進而在〈當代評論篇〉指出藝術批評不應只有吹捧，應該要客觀，並且從藝術家的個人經歷、近作與過去的差異，或與同代藝術家的差異等多重面向進行評論，建立良好的藝評環境，他也強調整理編輯資料出版美術史的重要性，在〈當代市場篇〉則是分享當代藝術國際市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品在拍賣市場上的售價和反應，以及藝術市場常見的陷阱，並提點收藏家除了好學之外，還應遵循的收藏原則，期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，才是理想的狀態，更可健全的藝術市場，還有美術館所舉辦的展覽活動等等，使台灣的美術活動，能蓬勃的發展起來，成為亞洲的藝術重鎮。 本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 本書特色&& & ★羅青從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。
【電子書】當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例
這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。 藝術社會，到底是由什麼標籤群張貼而成？當代藝術生產線上，是哪些進行中的論述與創作模式，形塑出21世紀的藝術移動地圖？ 作者以圖文參照的文本描繪，視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈，進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑，並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。同時以展覽理念與作品方案作為視覺性的示意藍圖，提出「生產環境空間的位移」、「改變社會的藝術聲量」、「未來檔案的歷史生產」，以及具對話性質的「藝術現象的生產風險」系列，作為當代藝術生產線的發生與實踐路徑圖。
【電子書】達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
【電子書】達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
【電子書】烏托邦工具箱．1
2017年德國紅點設計獎 烏托邦工具箱，是對於未來工作的一種基本創造力的激勵。中文版的問世，是因應台灣以及全球在劇烈的時代變遷下，對當前社會的重要貢獻論述。本書聚焦在最珍貴的人力資源──創造力，為我們的共同生活設計未來。這本書是為無論在哪裡工作或生活在哪個社會中的所有人準備的，為加入台灣觀點，原書其中有關歐洲內容的一小部分將替換成與台灣相關的內容，如近年執行社會設計相關的最新成果。本書想傳達的是一種面向未來的態度，不僅將歐洲案例介紹給亞洲社會，同時也把台灣的觀點立場，增列到書中產生對話關係。 這是一本能在日常生活中發揮作用的操作說明書，書裡包含了文字論述、影像、談話、名言佳文的摘錄與「Do-it-yourself」活動紀錄等，以創造力貫穿全書，收錄了藝術、科學、經濟、教育……等領域的文章；另外，書中穿插出現的空白頁面，提供讀者實踐的空間，讀者可以發揮創意，構思、塑造未來。
【電子書】日本美學三冊：物哀、幽玄、侘寂
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
【電子書】日本美學3：侘寂
在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小的元素可以建構宇宙，當下即是永恆。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。
【電子書】聽聽諸子談藝術
本書是作者第一本學術性寫作，也是最後一本。書中特點是以歷史材料談哲學，以科學態度論思想，不為了任何理由，去遷就學術界的各種陳腔濫調。這是本談藝術的書。有些說法，與一般通俗理解，很是不同。例如：老子從形上學角度反藝術。墨子從社會角度反藝術。韓子從政治角度反藝術。莊子是個有藝術家身份的反藝術思想家。孔子（與荀子）重視藝術對封建制度的功能，故而不反藝術。這些說法，就是避開儒家註腳，重新閱讀諸子原典原籍而來。
【電子書】寫藝人間：漢寶德談書法藝術
台灣談美第一人‧漢寶德 暢論書寫之樂， 剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策， 書法藝術深度反思專文首度集結！ & 「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德 & 向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段歷程中，體察到中國書法老化的窘境，並做出種種反思及建言，諸如： & 書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？ 書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻板又缺乏美感的臨摹？ 饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？ 兼談篆刻印章之美， 以及書法藝術家董陽孜的時代精神及魅力所在。 & 本書做為漢寶德一生書法藝術歷程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活家漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。
【電子書】日本美學2：幽玄
美如真理，在隱蔽下無限延展 幽玄［ゆうげん］ 影響日本當代設計者的陰翳美學 & 若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄 幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人 & 時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。 & 美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限，內在充實，代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。 & 引進陰影，而不是光。大和民族從陰翳中發現美，又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂，靜謐、悠遠的幽玄餘情，成為西方人眼中的「東方的神秘」。 & 物哀之後，幽玄在有限中探求無限，再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 & 【本書特色】 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎無印良品的白、三宅一生的皺摺、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建築、攝影、產品設計的原點，啟發當代設計者的美學哲思。 & 「最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」──杉本博司 「現今不論是建築與城市，人類與語言，都逐漸充斥著半透明的元素，我們在其中可以感受它的新鮮和可能性，而這概念的擴張造就了我們每一天的努力，或許我們之後的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉 &
【電子書】辛老師的私房美學課
遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 & 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ & 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ & 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ & 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 & 本書特色 辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。 &
【電子書】馬格利特．虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像
「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」 ◆認識超現實主義大師馬格利特◆ & 用畫筆建構出一場永恆之夢 用攝影貫徹超現實美學精神 在家庭相簿裡，暗藏著他的藝術家人生與白日夢 & 臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書 帶你深入馬格利特的超現實世界 & 從家族相簿到創意攝影 畫作VS.攝影──佐證與對照 認識大師的頂尖想像創意 & ◆特別收錄◆──展覽中看不到的對照畫作 典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」──馬格利特 & 「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」──張照堂 攝影家 & 馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫家，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像合體，真假之中，他創造了矛盾、神祕的視覺刺點。 & 他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影家張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構出一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響了無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。 & 臺北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術家的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫家過世10年後出土的珍貴家庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實面向。 & 這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才終於出土。這些影像提供了另一條路徑，探究畫家的創作動機和作品意涵，同時也進一步了解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術家們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白克與傑克－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現出一個藝術家在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。 & 六大篇章，典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 一、家庭相簿──日常生活 二、家族的相似性──與超現實主義社群的關係 三、繪畫的相似性──與畫作的即興合照 四、許可的複製──來自照片的作畫靈感 五、對攝影的模仿──電影的影響 六、虛假的鏡子──創作歷程的探索 & 書中分為六大部分，前三部分認識藝術家的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能表達一個人真實的本性，只能提供一個外貌，一面「偽鏡」。鏡子完全局限於表面，無法穿透奧祕。 & 他在許多「肖像照」裡閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說表達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代表他的思想，正是透過思想，他的畫筆給出了實質的形式。 & 1967年仲夏，馬格利特閤上了眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事了。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做出的貢獻至少也改變了世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示出來。 & 馬格利特說─── 【談超現實】 超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。 超現實主義思想在各方面都具有革命性，並且必然反對資產階級的藝術觀念。 & 【談夢】 1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裡飛走了，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。 基於這個啟示，我想除了籠子以外的物體，是否也能表現出蛋和籠子相遇，所激發出的詩歌。 & 【談神祕】 失去奧祕，事物本身就不可能存在。 如果我只是一部相機，絕不可能誘發神祕感。 & 【談電影】 我不拍電影，我拍的是過去美好日子裡的老片。 「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裡面都沒有道德。 & 【談靈感】 我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我只能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。 & 【談藝術】 如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立了…… 繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不了觀點，也表達不了情感：一張流淚的臉孔形象並沒有表達悲傷，也沒有說出悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。 & 【談畫作標題】 畫作標題的選擇是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。 標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
【電子書】美育書簡（德文全譯本）
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
【電子書】美育書簡：席勒論美與人性
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
【電子書】不沉默的字：藝評書寫與其生產語境
打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。
【電子書】日本美學1：物哀
櫻花的美，在於它必然消逝 物哀［ものあわれ］ 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
【電子書】重新想像
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 & 獲獎 & 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 & 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 & 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 & 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 & 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 & 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
【電子書】風中情話：陳正雄的抽象藝術（增訂版）
這是一本繽紛顏色的詩畫集 「色彩魔術師」陳正雄76件代表性繪畫作品 以及風之寄溫柔情話的絕美搭配 陳正雄是個繪畫的詩人。 他畫中有詩、詩中有畫。 每一幅畫都是一首詩歌， 更往往是情詩── 他將藝術家天生的浪漫與縷縷柔情完全寄語於畫布上。 ──法國名詩人、藝術評論家 龍柏（Jean-Clarenve Lamber） ▍臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 ▍【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。 本書精選臺灣抽象藝術大師陳正雄76件代表性繪畫作品，並收錄63則風之寄的情詩與情話，期盼和觀者一齊沉醉在「詩情畫意」的活力抽象之中。 本書特色&&&& 1.臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 2.【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。
【電子書】俠骨柔情
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。
【電子書】俠骨柔情：匠人心安理得的美學與實踐心法
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。
【電子書】瘋玩世界級博物館：樂高、哈利波特到法拉利，全球超人氣博物館亮點
從樂高、嚕嚕米到哈利波特的華納兄弟工作室 從法拉利、LV、吸血鬼、畸型標本到G點博物館 最美、最酷、最怪、最好玩，這些體驗，博物館都有！ 玩遍北歐、俄羅斯、杜拜等全球近140間超人氣博物館、美術館亮點 博物館癡的壯旅─鬼才、傳奇、風格、經典、親子 帶你瘋遊世界文化！ ◎10大熱門主題，不論你是時尚迷、賽車迷、童話迷、怪奇迷、北歐掛、親子掛，通通看過來！ ◎旅行i上MUSEUM，有博物館的旅行，最精彩！達人精選最新、最搶眼的137+世界級主題展館 ◎達人帶路的快速攻略指南，精華路線、套票優惠、必看展品、必試體驗、必拍景點……全提醒 ◎比一般旅遊書更深入的介紹，及背後精彩故事，幫助你決定是否值得一遊？！ 橫跨19個國家、50個焦點城市 世界級文藝浪潮「最新攻略指南」 2位博物館旅行達人，精選10大熱門主題一次收錄 親子｜藝術｜設計｜建築｜科技｜美食｜文化｜獵奇｜工藝……， 今天的博物館，什麼都能收藏，什麼都能體驗，只怕你還不知道。從冰淇淋、巧克力到啤酒，從LEGO到嚕嚕米，從法拉利到賓士，從肉刑到G點，從藝術到設計，從軍事到情色，最酷炫的建築，最有趣的親子活動，最怪奇的收藏，是旅行中最大開眼界的亮點。如何透過最精彩的內容，打開最大視野？是兩個瘋博物館的旅行達人的夢想，他們歷經8年體驗發掘，精選出137間此生必去的世界級博物館。 ◎親子共遊的首選：讓全家玩得盡興，還能啟發孩子創造力 比迪士尼更夯、更能啟發孩子創造力的首選，非丹麥樂高樂園莫屬了。裡面有孩子最愛的海盜、西部冒險樂園和忍者世界，玩累了還能發揮想像力組合賽車參賽，而全球唯一的樂高體驗館，更預計在未來開幕。另一個讓大人小孩都忍不住驚聲尖叫的哈利˙波特華納兄弟工作室，就在英國。入學結業的禮堂場景到必看的斜角巷，虛弱的佛地魔模型，所有場景栩栩如生，再現眼前，還能體驗施法訓練體驗、怪口味的奶油啤酒冰淇淋，超級精彩吸睛。就算你不是超跑迷，也可在法拉利樂園，體驗賽車級最快的雲霄飛車，就像成人版的迪士尼世界，更有迷你版的賽車學校，讓全家玩個盡興。 ◎極速跑車迷必訪朝聖地：見證汽車的誕生、造訪頂級造車工業 身為賽車迷的作者之一杜宇，首推世界頂尖造車工藝國——德國，在慕尼黑BMW博物館裡，可欣賞到智慧科技所打造的極速跑車，並體驗賽道奔馳的快感、或前往德國西南部的斯圖加特，那裡有保時捷博物館特展911經典跑車讓人回味，更可拜訪四輪傳奇的賓士博物館，見證汽車的誕生。 ◎一生一定要走一趟的北歐博物館：家具、設計、雕塑……應有盡有 旅人心中紅翻的北歐世界，除了必看充滿手感的家具家飾設計外，還有建築女帝設計的Ordrupgaard有機型博物空間、天海一線的Louisiana雕塑花園或是結合水道美景的Astrup Fearnley博物館等，讓人驚艷！北歐經典的童話故事，更是每個大人小孩的夢想！尤其是全家人必遊的丹麥品牌樂高LEGO樂園、童話大師安徒生博物館、體驗海洋生態的藍色星球水族館，還有芬蘭可愛精靈嚕嚕米博物館等。 ◎博物館大蒐奇，甚麼都有，甚麼都不奇怪 人人都好奇的主題，如超熱門的德國巧克力博物館工廠、義式手作的冰淇淋博物館，還有以科技打造的啤酒博物館，結合五感體驗又能寓教於樂。世界唯一的冰島陰莖博物館，300多件大大小小陽具堪稱一絕，除了性觀念較開放的阿姆斯特丹，保守的莫斯科更讓人驚奇，其中G點情色博物館以大膽作品、荒淫出奇的凱薩琳二世女皇私密珍寶為最大賣點；隱藏在阿爾巴特街上的肉刑博物館，超過百件的嚴刑拷具和各種難以想像的恐怖死法，光看就叫人毛骨悚然！ 還有，近年崛起的當代熱潮也不容小覷，更是全球網紅打卡景點，像是巨大白色搶眼浴缸—阿姆斯特丹市立美術館、巴黎時尚新地標Louis Vuitton Foundation抑或是宛如外星飛船的Kunsthaus Graz博物館等爭奇鬥豔，都是博物館吸引遊客的行銷法則！ ◎熱門話題，中東文化之島崛起 而2017年底，耗費10多年興建的阿布達比羅浮宮Louvre Abu Dhabi盛大開幕，由獲普立茲克獎的Jean Nouvel設計操刀，吸引了無數的博物館迷前往朝聖。在幸福島Saadiyat Island上尚有Zaha Hadid、Norman Foster、Frank Gehry及安藤忠雄等人設計的頂尖建築，尤其令人期待！
【電子書】我們告別的時刻
這是一輛開往90年代的回憶列車，也是一本台式文藝青年的養成史。 時間回到上個世紀，1987年，台灣解嚴，隔年蔣經國過世，浮動的亞熱帶海島舉辦了第一屆全國熱門音樂大賽，賽會中張雨生脫穎而出，用他清亮的歌聲率領一票年輕歌手高唱〈烈火青春〉，一個保守的時代開始興奮起來。 就在威權年代結束的同時，青年文化崛起了。 對成長在這個時代的少年少女來說，即將邁入青春期的躁動正在體內醞釀著，他們透過廣播和電視接收到了自由的呼喊——衝撞體制的街頭運動、台語歌的復興、帶著社會一起向前衝的樂壇偶像。 就像許許多多南部小孩一樣，本書作者陳德政在風起雲湧的90年代北上，跨出台北車站的大門去找尋內心的渴望，「什麼好康的都在那裡」，因為林強是這樣告訴他的。 寫過紐約，走過世界，陳德政這次將書寫的座標安置回孕育他的島嶼，回望了那個啟蒙他的時代，也回溯了一代人共同的成長經驗。他在記憶的迷宮裡穿行，重訪一個個重要的生命現場——也許是一場神祕的集會，一卷失蹤多年的卡帶，一位殞落的英雄或是一名早逝的歌手，也許是一個從此失去聯絡的朋友。 他一路梳理，同時反思著90年代台灣青年的文化養成過程：中廣流行網的《知音時間》、MTV頻道的音樂錄影帶、電影院裡的《猜火車》、島嶼南端的春天吶喊。 他從集體記憶中抽取出許多鮮明的片段：駕著米格機投奔自由的反共義士、香港回歸、世紀末的強震、第一次政黨輪替乃至太陽花學運，這些撼動人心的事件都在非線性的時空中被寫入個人的生命敘事。 這是一本寫給解嚴後青年世代的備忘錄，也是一部向我們共有的青春告別的作品。
【電子書】我愛Art Basel：論盡藝術與資本
香港政府在千禧之後銳意發展創意工業，藝術忽然從非主流文化變成為解決社會、經濟問題的良方。拍賣市場天價交易、藝術博覽大小通吃——每年三月的巴爾塞藝展（Art Basel）和其他名目的藝博展覽，已成為了「全球第三大藝術市場」的一抺繁華城市風景。 資深藝評人兼前線藝術勞工梁寶山，見證藝博與創意論述如何在香港落地生根，遊走在台前幕後，以第一身經歷細說藝術圈的芳芷腥臊。無論你是駕輕就熟的老行家，抑或初出茅廬的藝文青，都應該能從書中了解這種講金又講心。
【電子書】探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧
作家、詩人、學者石計生教授，融合社會學理性分析和詩人的感性抒發，再次以獨到的觀點仔細爬梳西方理論。從德國哲學家班雅明的城市與閒逛者意象，到法蘭克福學派的盧卡奇揉合哲學、社會學、文學、藝術、心理學而成的美學理論，融入自身做為創作者的生活、心境及比較道家哲學實踐，細讀台灣當代大詩人楊牧詩作，逐步發展出原創的藝術創作「詩空間」作者理論，解讀本土藝術家朱銘與蔡瑞月的作品。又藉西方與東方的哲學辯證解讀極具象徵意義的三島由紀夫作品《豐饒之海》，並以詩作及照片的藝術性與詩性為引，探索詩、攝影和拉剛跋的裝置藝術。 本書既廣且深地融會貫通東西方美學、哲學與台灣藝術作品，重新闡釋理論，也跨越了理論分析與文學創作的疆界。 本書特色 1.&& &融合西方社會學、美學理論，結合東方道家哲思，跨領域閱讀 2.&& &以融合東西方的獨特美學觀點解讀本地詩人與藝術家，如楊牧、朱銘、蔡瑞月等，以及日本知名小說家三島由紀夫，擴及攝影和裝置藝術領域
【電子書】指畫家劉銘
指畫又名指頭畫，顧名思義，即是以手指為畫具的中國畫。在傳統中國繪畫中，指畫是較晚出現的畫種。據相關研究，指畫的創始人是清代畫家高其佩。二十世紀以來，以指畫揚名者，在中國有潘天壽等人；在臺灣，則有鄭月波、容天圻，以及本書的主角者—劉銘先生。指書、指畫是劉銘先生對於臺灣藝壇卓越的貢獻。 同時，劉銘的一生乃是戰後外省籍移民的縮影，他出身山東安邱書香世家，中國抗戰勝利後，因緣際會於民國三十七年（1948）間獨自來臺，與家人失聯，飄泊臺灣。其一生，無論是指書畫藝術或是他的社會閱歷都是值得記錄，以供學術研究的重要素材與課題。
【電子書】玉石尚：范我存收藏與設計
漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 & 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 & 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 & 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 & 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。 & 本書特色 & ★ 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。
【電子書】This is 安迪．沃荷（增訂新版）
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。
【電子書】十八世紀的復甦：維多利亞時期的圖畫書與懷舊的年代
✽✽回到充滿純真與童趣的黃金年代✽✽ 本書以十九世紀中葉的童書公司──喬治•勞特力奇公司於1870-80年代所出版的作品，分析英國十八世紀的復甦或復興潮流，如何反映在十九世紀維多利亞時期的兒童圖畫書中。該公司在此時期邀請艾德蒙•埃文斯（Edmund Evans）擔任木刻與印刷師，協同維多利亞時代最傑出的三位插畫家：藍道夫•凱迪克（Randolph Caldecott）、華特•克雷恩（Walter Crane）、與凱特•格林那威 （Kate Greenaway），製作成以十八世紀文化為主題的圖畫書系列。 凱迪克的《約翰吉爾平騎馬》、《瘋狗之死輓歌》、《農夫少年》及《潘展狀圖畫書》，採用英國十八世紀古典作家的作品，作為這些圖畫書的文本，並巧妙地結合文字的敘述與插畫，發展出具有創新設計概念的圖畫書。克雷恩與埃文斯合作的《美女與野獸》圖畫書，也是採用十八世紀作品做為文本，並且吸收維多利亞時期盛行的日本藝術，使圖畫書富有設計與裝飾的特徵。格林那威則以《窗下》，描繪具有十八世紀象徵的女童形象，以及在古風中的花園景色。其插畫中的美學風格與復古風味，甚至影響了當時的流行風尚，讓當時利伯提百貨公司也採用發展出童裝與戲服。 十八、十九世紀童書出版業與印刷業出現前所未見的擴展，許多童書業者因應風潮，積極製作多樣類型的教具用品，包括字母玩具、卡片、拼幅地圖、切割拼圖、圖頁、書寫紙；而如《約翰吉爾平騎馬》在美國費城和紐約都有出版，還製成木馬玩具，更顯示出十八世紀復甦影響下的圖畫書，在英美廣受歡迎的熱門程度。 本書特色 § 超過200張維多利亞時代圖畫書珍本圖像 § 詳述國際3大兒童文學獎紀念名人的背景 § 從藝術美學、文本分析等方面，探討18、19世紀英國圖畫書
【電子書】詮釋之外：藝評社會與近當代前衛運動
藝評，顯然只有介入思想與文化時， 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）（美國著名的作家和評論家著名女權主義者） 藝評－ 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術，過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理，更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記，也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。
