【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（四）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】臺灣專賣樟腦寫真照片
本書收入《臺灣專賣記念寫真帖》、《專賣通訊》、《臺灣樟腦事實概況》、《臺灣之樟腦》、製鹽及製腦的風景明信片與照片，提供研究者更廣泛的史料。 &
【電子書】當代博物館展覽的敘事轉向
當代博物館為何越來越重視展覽敘事？何為展覽敘事？展覽又如何說故事？有什麼文本限制與特性？觀眾如何看待與接受展覽敘事？ 當代博物館展 覽運用敘事手法的現象日益常見，本書說明其背後的文化成因，並試圖分析此種現象如何對應博物館在當代社會所扮演的文化傳譯積極角色。本書也闡明敘事的運用 如何能為博物館的展覽主題、乃至於博物館的發展，開闢新的發展方向。此外，本書也指出了展覽敘事的界定方式、其限制與優劣利弊，以及分析其結構的理論模 式，並從觀眾閱讀的角度說明敘事手法的運用，如何促進觀眾的認知、學習與獲得正向的博物館經驗。 本書為國內外第一本探討展覽敘事的專書。
【電子書】與骨共舞：面對面的生命練習曲
這次給自己的課題不討好又嚴肅，人至中年想認真面對面的凝視死這件事，掏出心裡的害怕困惑，支解肉與骨，用不同的想法、畫法、角度去探索猜想，自以為是的假設只剩一個月或一年的時間我要如何處理身前事身後事，何種心願未了，哪些人事物無法割捨眷戀！ 記得孩子還小時喜歡帶他們去看恐龍展，和這些主宰地球上億年的生物對看，如此的霸主，如此的震撼，如此的展演，如此的無語。因為工作的關係也曾親手把玩乾隆皇帝的玉璽，他曾拿著這顆大印蓋在無數他喜歡的字畫上，似乎我也感受到那種喜悅、悸動和手溫，而在面對拉拉山的神木群時更令我雞皮疙瘩掉滿地，感覺和他們融為一體，生命真的就是一種不斷的學習，不停的練習，練熟了通了就會有新的屬於自己獨特的旋律跳出來，而不會虛渡生命，走時無怨無悔，謝天感恩靜心接受，唯一可惜的是鬼故事會少了許多。
【電子書】演技六講
演員如何體驗角色只可「意會」而不能「言傳」的 理查德‧波列斯拉夫斯基分析了史旦尼斯拉夫斯基體系的表演方法 本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。 一個演員解決角色的方法，起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那，把頭腦冷靜下來，認清當前的題目；隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那，把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中，他也就取得了演技完全的技巧了。 本書特色 本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。&
【電子書】編串編綁手作樂〈2〉：手鍊篇
期待已久！台灣青年藝術家 黃柏勳作品集終於問世！ ◎亞洲藝術新銳，台灣青年藝術家－黃柏勳第一本藝術創作選集。 ◎內容收錄黃柏勳2008~2013年間主要與自選作品，中英對照，圖文並茂。 ◎採用 SAYERS STUDIOS藝術書籍色彩管理系統印刷，完整呈現黃柏勳原作豐沛原色與細膩情感。 gallery gladden 繼廣受好評的藝術書 “ fion ko: here, there and everywhere” 之後，再度為新生代藝術家發行的精彩作品集。 由 SAYERS STUDIOS 為黃柏勳進行色彩管理的藝術書 全書 23 x 26 公分共 108 頁，封面採膠彩保護，內文用高級圖紙印刷。 & 2014年 1月首版發行 500本，內容為藝術家自 2008~2013年間的自選作品集，包括油畫、壓克力彩......等多媒材運用，是藝術家 黃柏勳 迄今最完整與忠實呈現的精彩創作記錄。&
【電子書】美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
【電子書】美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
【電子書】閒話藝壇
近代海峽兩岸知名藝術家的趣聞逸事 & 作者劉冰與近代兩岸藝術家，包括書畫、攝影、音樂等大師級藝壇人物都有極深厚的交往。 本書記述的不是這些人物的成就，而是他們平時生活間不為人知的瑣事逸聞，是一本研究近代藝術家歷史的第一手資料參考書，可作為學術研究，更是一本濃郁豐富的藝事常識專書。 本書舊憶老滬台藝壇人物，皆是華人極熟悉的知名藝術界人物，都是早年在大陸生活過的，後來才各走東西，其中聲名響亮的如：劉雅農、郎靜山、溥儒、張大千、樂奐之、劉海粟、吳湖帆、葉公超、吳子深、謝稚柳、陳佩秋、陳曉江、蔣穀孫、曾約農、于右任、丁福保丁惠康父子、李石曾、陳地球、陳定山、陶壽伯、王濟遠、李嘉有、黃君璧、馬白水、陳存仁、季康、劉獅、王壯為、王北嶽、鄧麗君、王之一、蔣復璁…，劉冰以白描式手法把每個人物描繪得如聞其聲，如見其人，讀來令人拍案叫絕。
【電子書】修復光影記憶的旅者：油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
油畫修復師蔡舜任，以故事及影像記憶，分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容，同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活，將帶給您夢想旅途中最真實的感動！ 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中，有一群堪稱「文物醫師」的專業人員，他們的正式職稱是「文物修復師」，須長年待在恆溫二十五度、溼度五O％的修復工作室中，為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任，是第一位進入烏菲茲美術館，修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托（Giotto di Bondone）畫作的台灣修復師，同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後，也順利取得文化資產管理碩士學位；目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前，蔡舜任僅用一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」走遍佛羅倫斯的大街小巷，廣發履歷傳單，希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後，終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani，隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後，蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師，也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地，累積了深厚實力；二O一一年，蔡舜任終於決定回到台灣，致力於修復觀念的推廣和技術的傳授，以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來，能看到更多的「蔡舜任」，更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢，投入畫作和台灣文物的修復工作，蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師，是為外國館中唯一的華人修復師，又創下另一個台灣第一。
【電子書】修復光影記憶的旅者――油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
油畫修復師蔡舜任，以故事及影像記憶，分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容，同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活，將帶給您夢想旅途中最真實的感動！ 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中，有一群堪稱「文物醫師」的專業人員，他們的正式職稱是「文物修復師」，須長年待在恆溫二十五度、溼度五O％的修復工作室中，為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任，是第一位進入烏菲茲美術館，修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托（Giotto di Bondone）畫作的台灣修復師，同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後，也順利取得文化資產管理碩士學位；目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前，蔡舜任僅用一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」走遍佛羅倫斯的大街小巷，廣發履歷傳單，希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後，終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani，隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後，蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師，也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地，累積了深厚實力；二O一一年，蔡舜任終於決定回到台灣，致力於修復觀念的推廣和技術的傳授，以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來，能看到更多的「蔡舜任」，更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢，投入畫作和台灣文物的修復工作，蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師，是為外國館中唯一的華人修復師，又創下另一個台灣第一。
【電子書】圖說台灣美術史Ⅱ：渡台讚歌（荷西‧明清篇）
《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。 著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第二冊，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像、是時所傳入台灣的水墨書畫，到大清統治下的台灣景觀、番社采風圖繪，以及台灣民間工藝之美……，藉由圖像與造形，架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術史。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（三）：「人物」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】風火林泉：當代亞洲藝術專題研究
被遺落的諸神花園區位＿子午線以東，在左也在右……舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是線性與脫線的水墨表現，是台、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是……本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街，故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態，作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象，比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。針對亞洲藝術概念之範疇與形成，提出全景式與聚焦式的論壇議題。在專題選擇上，立足於2000年代和2012年代，以子午線為地理上的越界，以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境，試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性，並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路線，提出藝術本質上的探討。本書特色＊首次針對難以名狀的亞洲藝術概念之範疇與形成，旁及各區域與跨領域文化間探討的中文著作。
【電子書】「樣板戲」的政治美學
「樣板戲」是「文革」文學創作的主體成果，也是集中體現主流意識形態政治標準、藝術規範的典型作品。本書以政治美學作為中心視角貫穿全文，既看到「樣板戲」藝術形式的感性化色彩，又剖析「樣板戲」創作思想背後深層的政治理性。首先對政治美學進行界定，分析政治美學化的創作理論以及特徵。然後結合歷史事實，梳理「樣板戲」政治美學的歷史背景，接著進一步回到歷史原初語境還原「樣板戲」的改編與創作過程。通過「樣板戲」的文本細讀分析政治美學的建構過程，即創作方法、信仰與崇拜、倫理內涵、性別與性、儀式表徵、符號表徵等問題，從而步步深入開掘文本所包含的政治意蘊。本書特色從兩面：樣板戲的美學以及文革的政治下探討的專著。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（二）：「人物、宗教」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】新台灣創意力100：美感經濟時代 掌舵未來的創意DNA
70位創意人、30個創意場域描繪出來的台灣創意座標本書猶如一場創意環島旅行，藉由100個由南到北的創意人與場域所構成的座標勾勒出台灣創意輿圖。台灣在電影敘事、動畫世界、平面設計、時尚生活、料理演出、音樂態度、都市新生、金工藝術等領域都有獨特的美學創意，這些擁有各自故事的創意人在多樣範疇開枝散葉，發散光芒，成為創意輿圖中各具特色與意義的座標。在這些創意座標中，La Vie介紹了許多創意人，他們或許年輕，然能力卻不可小覷，若過去是循序漸進、按部就班，那他們則是打破成規，從原有領域中創造新的解釋、建立新的態度、更新領域的新風貌。由此我們看到創意的起點，感受到新世代的創意DNA在未來可能有的面貌。生活永遠走在產業的前端，在混沌的世界中，La Vie編輯群走訪這些創意新世代，觀看他們如何追尋自我、敢於作夢、挑戰傳統、打破規則；更重要的是，他們在與歐美對等的文化中面對傳統與典範，如何反思、質疑而劃出生活的經緯線，走出突破與再演繹的多種可能。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（一）：「宗教、民俗」專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】一生不能不懂的美學故事
人的一生離不開美，讀懂了關於美的故事，你就讀懂了關於美的哲學。將深奧的美學知識融入到有趣的故事中，你會輕鬆發現生活之美、自然之美、藝術之美、心靈之美，從而變身為有品味的 「玩美達人」。==多知道一些美學知識，就多一份發現美的欣喜==一談到美學，你也許會問：「藝術家比平常人更高明嗎？為什麼我們看到一幅美麗的風景，想要把它畫下來的時候，腦海裡卻消失了，而畫家卻能完美地在畫布上呈現出來？難道藝術境界只存在藝術家的心中嗎？」其實不然，只要用心，誰都可以留住「美」。用故事來解讀美學，是發現美、認識美、創造美的一個捷徑，當你把高高在上的美學知識融入到一個個通俗易懂的故事中，看誰還敢說你「沒品味」。
【電子書】我愛創意獨立刊
在許多藝文咖啡館、文創商店、藝文展場等通路，經常可以看見製作精美、設計特別的獨立出版刊物供旅人索取；形式不一、主題不同的獨立刊物，展現的是不同地區的文化生活、不同性質的生活態度，藉由這些文字與圖像報導，旅人們可以更快速地了解當地文化樣貌與生活資訊，成為最佳的旅行指南與文化傳遞平台。《我愛創意獨立刊》要向讀者介紹幾本分別位於台灣各地、創意及意涵不同的刊物，從刊物發行起始、刊物精神、每期企劃主題發想、製作過程、紙張選擇、美術設計風格、刊物規格、發行日期、發行價格、通路等等有詳盡報導，讓喜歡閱讀獨立刊物的讀者可以更佳了解這些刊物的背後故事，透過它們進而了解其在地的文化與生活樣貌。另外，針對有興趣想要製作獨立刊物的人，內容中也有刊物製作的SOP可以參考，如此一來，就算不是專業編輯，也可以運用自己的創意，製作一份專屬於自己獨立刊物，既實用又有紀念意義。就讓我們為生命中熱愛的事辦刊吧！
【電子書】我愛創意獨立刊
在許多藝文咖啡館、文創商店、藝文展場等通路，經常可以看見製作精美、設計特別的獨立出版刊物供旅人索取；形式不一、主題不同的獨立刊物，展現的是不同地區的文化生活、不同性質的生活態度，藉由這些文字與圖像報導，旅人們可以更快速地了解當地文化樣貌與生活資訊，成為最佳的旅行指南與文化傳遞平台。《我愛創意獨立刊》要向讀者介紹幾本分別位於台灣各地、創意及意涵不同的刊物，從刊物發行起始、刊物精神、每期企劃主題發想、製作過程、紙張選擇、美術設計風格、刊物規格、發行日期、發行價格、通路等等有詳盡報導，讓喜歡閱讀獨立刊物的讀者可以更佳了解這些刊物的背後故事，透過它們進而了解其在地的文化與生活樣貌。另外，針對有興趣想要製作獨立刊物的人，內容中也有刊物製作的SOP可以參考，如此一來，就算不是專業編輯，也可以運用自己的創意，製作一份專屬於自己獨立刊物，既實用又有紀念意義。就讓我們為生命中熱愛的事辦刊吧！
【電子書】美感與境界：漢寶德再談藝術
藝術，在呼吸之間。身為享譽國際的建築師及學者，漢先生更為人稱道的，是他的藝術推手角色，不論是在公共政策上的有力發聲，抑或觀點獨到的評論、知性趣味洋溢的藝術賞析，在在都吸引讀者跟隨他，進入藝術之美的繁花勝境。延續《漢寶德談藝術》，本書繼續帶領讀者，探尋洪通、劉國松、胡宏述、陳其寬等藝術家的創作歷程及引人入勝的畫裡乾坤；並追憶資深媒體人及作家高信疆的壯闊豪情。不局限於畫框之內的品賞，漢先生也在生活中呼吸藝術，一朵花、一座庭園乃至一只筆筒，都可令他吟詠玩味不已，審美不但是一種趣味，更是心靈境界的涵養與開展。自眼界到境界，從視野到心靈，只要用心觀照，藝術之美，無所不在。本書特色．以直率之筆，暢談文化、生活美學、藝術教育及鑑賞。．以觀照之心，淋漓展現生活中俯拾皆是的美感境界。
【電子書】臺灣當代美術社會發展1980～2000
本書以宏觀的歷史角度探索臺灣美術社會發展，而1980 ~ 2000年間不僅是臺灣美術社會發展的轉捩點，更是臺灣美術社會發展的黃金年代，即使時序進入2011年，但綜觀臺灣美術發展之脈絡，仍不脫該時之範疇，故乃針對1980年代至2000年代的臺灣美術社會發展做一鳥瞰式探究，期以史觀的視野，呈現臺灣美術社會發展之全貌，試圖建構面向較廣且較完整的臺灣美術社會發展史論。目的乃在以宏觀的美術社會史觀之面向，從面的視角來窺探臺灣美術社會發展，但更期待今後有更多的研究者，能從點的視角再做另一層深入的研究，則臺灣美術社會發展史將能更完整地呈現。
【電子書】關於美學的100個故事
100篇故事．深入瞭解藝術瞭解美學100篇故事，領略生活之美人性之美「生活」是欣賞「美學」的素材；而「美學」是讓「生活」感受快樂的成份。愛美之心人皆有之，生活之美，自然之美，藝術之美，心靈之美，無不令人心嚮往之。美，貫穿了人類生活的始終，是人生境界的終極追求。而發現美，創造美，就是美學的宗旨。本書選取了一百個生動有趣、富含哲理的故事，結合美學基礎理論常識，不僅能讓你領略到生活之美、人性之美，破解藝術領域存在的未解之謎，還能令你在輕鬆的閱讀之餘，全面而深入地瞭解藝術，瞭解美學。進而陶冶情操，增長智慧，讓生活變得更加美好。
【電子書】藝術的創意與意象
美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
【電子書】觀看的視界
觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。 本書是約翰．伯杰的代表性文集，就涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題而言，都是最廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，則能對他作品的發展脈絡有所理解。 讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品，不管是哪種媒材和類型。愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯杰作品的關切重點，也是當代最迫切的緊要事務。 旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去---埋葬死人的永遠不是死人---也屬於現在和未來。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的廣度、勇氣和強烈道德感，去看待這個世界。
【電子書】西洋現代藝術大師與美學理論
「本書從現代藝術起源談起，再細分成十個單元，每個單元，以現代藝術大師創立的藝術流派為骨架，後期印象主義、拉斐爾前派、象徵主義、野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義、新造形主義、絕對主義、達達主義、超現實主義等等，架構出現代藝術豐富的內容；再以藝術家的美學理論為血肉，從印象派的美學理論、塞尚、梵谷、高更等人的生涯與藝術觀念，十九世紀的新藝術運動象徵主義的美學，以及各畫派代表人物，如野獸派之馬諦斯、表現主義之康丁斯基、立體派之畢卡索、基里科與形而上理論、馬勒維奇與絕對主義、達達主義的杜象、超現實主義的恩斯特、米羅、達利、馬格利特等人，藝術大師與其美學思想交織成現代藝術的思維，架構完整，條理清晰，且理論與實務兼顧，是了解西洋現代藝術的重要論著。」 ---台灣藝術大學校長 黃光男
【電子書】這些作品超有FU創意，驚艷！
讓村上隆、奈良美智都讚嘆！獨家完整收錄，激發你的創意能量！！！ 生命的感動．童真的奇想．追夢的熱血 如果，生命的感動、童真的奇想、追夢的熱血，和你久違了，那麼，翻開本書，將再次相遇，並且微笑！ 「看他們觀看世界的視角以及對待自己創作的態度，讓我們重新感受曾經擁過的夢想的炙熱溫度，覺得世界有無限可能！」— 北藝大校長朱宗慶，遇見夢想之光。 「感謝有緣見到這些作品，帶給我片刻的歡樂，也提醒了我創作的初衷！」 — 電影導演鄭有傑，呼吸芬芳，再次溫習青春的創意心跳。 本書為Geisai Taiwan藝祭，以及新光三越圖文創作展，2009年優秀作品獨家超值典藏精選，收錄連當代藝術大師村上隆、奈良美智都讚嘆連連，眾所矚目的72歲Geisai金獎阿嬤畫作，與其他參展藝術名家和新銳達人，橫跨繪畫、動畫、攝影、手作、裝置藝術等創作，張張精采，值得細細品味。 同時，書中將由這41位藝術家，親自與你分享他們的創作心情，和作品背後的動人故事，啟發你的視野＆創意能量！
【電子書】如何培養美感
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之＜藝術教育救國論＞)，但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢？ 「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心，篇篇務實、真誠的散文，務使國人能「提前掌握美感能力」！ 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！本書特色 掀起台灣談美第一人：漢寶德 落實台灣生活美學第一本：《如何培養美感》 ＊致力讓台灣美學競爭力覺醒，國內談美大師漢寶德先生，首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者，最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起！學習的動力在於意志力，從生活著手，具體可行！ ＊「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運，以美感提升整體競爭力，聚焦全球，你我都可以從美感的培養開始，讓台灣再次站在國際舞台發光！ ＊繼朱光潛之後談美第一人漢寶德，致力使國人從美中深切自省：台灣想在國際上躍升，絕不可忽視的美感競爭力、美的力量！ 落實台灣生活美學．提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後，漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實方針，以「如何培養美感」為著墨，作為首部讓大眾實踐生活美感之書，使生活美學不再是空談！ 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後，更完整之續作，談落實的方法，承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心，更進一步在提出具體可行的方案上，以啟發人心的文，引領我們戮力敲開美的大門……
【電子書】如何培養美感
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之＜藝術教育救國論＞)，但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢？ 「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心，篇篇務實、真誠的散文，務使國人能「提前掌握美感能力」！ 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！本書特色 掀起台灣談美第一人：漢寶德 落實台灣生活美學第一本：《如何培養美感》 ＊致力讓台灣美學競爭力覺醒，國內談美大師漢寶德先生，首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者，最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起！學習的動力在於意志力，從生活著手，具體可行！ ＊「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運，以美感提升整體競爭力，聚焦全球，你我都可以從美感的培養開始，讓台灣再次站在國際舞台發光！ ＊繼朱光潛之後談美第一人漢寶德，致力使國人從美中深切自省：台灣想在國際上躍升，絕不可忽視的美感競爭力、美的力量！ 落實台灣生活美學．提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後，漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實方針，以「如何培養美感」為著墨，作為首部讓大眾實踐生活美感之書，使生活美學不再是空談！ 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後，更完整之續作，談落實的方法，承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心，更進一步在提出具體可行的方案上，以啟發人心的文，引領我們戮力敲開美的大門……
【電子書】中國文化創意產業研究：了解中國各省文化產業的入門書
文化創意產業是目前最具有潛力及可發展性的產業，有人甚至預測，二十二世紀將是由「文化創意」及「環保新能源」來帶動全人類的經濟活動。而作為二十二世紀的新興「大國」──中國，其文化創意產業的發展更是不容忽視。本書以中國三十一個省(直轄市、自治區)為研究對象，除了評述各地文化創意產業的發展狀況外，並對各地獨有的發展模式、扶植政策、集聚效應進行了深入分析。閱讀完本書後，讀者就能對中國各地的文化創意產業有個基本了解。
【電子書】維柯的《新科學》及其對中西美學的影響
維柯（Giambattista Vico, 1668--1744）是意大利近代社會科學的創始人，主要著作《新科學》在1744年以後陸續在各地印行，內容範圍包括自然科學、歷史科學及社會科學。他研究歷史時強調窮本求源，以部落自然法為起點，論證人類及社會制度的發展。 本書作者朱光潛在垂暮之年翻譯維柯《新科學》，扼要地介紹了其中精髓，透視維柯的詩學及美學，並帶出自己對思想自由及人道主義的追求。
【電子書】次方中的類比：戴嘉明作品集〈創作報告〉
本書主要分成四大部分： 第一部分為「虛擬?愛?神話」，從身為人父開始對於小孩的轉化成虛擬角色的創作。 第二部分為「小愛日記」，其創作的出發點，來自於小孩單純的塗鴉式繪畫被賦予點陣的馬賽克後，純粹的連續性被打破了，取而代之的是一個個3D虛擬小孩。 第三部分為「芝麻開門」，為一交談式互動影像裝置，藉由麥克風捕捉聲音，然後再透過聲波辨別技術的比對，啟動預先儲存於電腦中的動畫影片。 第四部分為「向蒙德里安致敬」，以互動方式透過數學方式來表達抽象構成，畫面構成的視覺呈現會隨時間而產生層次變化。 &
【電子書】藝術品味〈增訂版〉
藝術的創造，是藝術家的事藝術的欣賞，是一般群眾的事但 藝術的批評，則是美學家的事關於藝術之現實方面的剖析與評論，關於藝術之理論方面的介紹與推薦，挑一些具有永恆價值的學說出來，和讀者分享。本書內容一是關於藝術之現實方面的剖析與評論，二是關於藝術之理論方面的介紹與推薦，三為西洋美學經典思想之中譯選粹。全書涉及西洋美學經典思想、中國水墨意境的美學探討及台灣當代藝術評論。
【電子書】林布蘭特與聖經：荷蘭黃金時代藝術與宗教的對話
經過十六世紀宗教改革浪潮的衝擊，十七世紀的歐洲開始朝向社會文化多元開放的方向發展。然而，在新的道路未成、舊的蒺藜未除的時代，藝術、宗教與個人都避免不了要面對種種激烈的歷史衝擊，並試著在其中繼續摸索前進。這本結合宗教文化史與藝術史的小書，希望透過林布蘭特這個深富啟發性的個例，帶領讀者深入探討兩個重要的問題：第一，經歷過宗教改革浪潮的劇烈沖刷，歐洲近現代藝術與宗教如何找到繼續對話的基礎？第二，透過林布蘭特這位創造性格極為強烈的藝術家，檢視「個人」在剛開始走向多元化的歐洲社會文化環境中，必須面對的歷史情境。林布蘭特對藝術創作始終保有真誠與堅持，敢於想像創新與勇於探索真我，這一切都為近現代荷蘭藝術文化的嶄新開創了里程碑。透過林布蘭特，荷蘭社會開始學習瞭解何謂「個人」的主體價值。只有當一個社會願意開始學習尊重、並且接受「個體」存在的差異性；願意肯定、並且欣賞一個真誠的創作主體在自己生命裡坦率揭露的心路歷程，成熟多元的近現代文化才算釘根在可以健康茁壯的堅實土壤上。且讓我們透過這本書的引領，一起走入林布蘭特宗教藝術作品向我們揭示的十七世紀歐洲社會文化。
【電子書】關於藝術學的100個故事
沒看過這本書，不知道豐富心靈層次，提升藝術鑑賞力原來這麼簡單。藝術不是音樂家、畫家、雕塑家、舞蹈家、文學家……的專利，而是每一個懂得生活，願意品味美好生命的人必備的知識。 走近藝術，走近藝術學的100個故事，您將看到不同的人生，您將感受到心靈的完美，您將驚嘆生命也可以化作一首詩。也許這本書，能改變您的一生。 人永遠都不可能拒絕藝術，拒絕了藝術，就代表著你拒絕了希望，拒絕了情感，你的人生將從此再無歡愉可言。 快擁抱藝術吧。也許我們中的大多數都無法成為藝術家，但這並不妨礙我們去觸碰它、靠近它、瞭解它。我們也許終其一生都無法瞭解藝術的奧秘，但我們卻可以用一顆最虔誠的心去感受它，讓藝術的感動，在我們的心底永久的流動。 這本書沒有晦澀艱深的理論，沒有枯燥乏味的說教，只是想和你分享這些精彩的故事，為你的生活增添些許的浪漫與色彩，讓你生命體會多一些的深度與質感。
【電子書】論創作
如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？ 榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術家、劇作家。在本書中他以其肺腑之言，不吝全盤揭露他作為無論藝術家或文學家，在藝術創作過程所經歷的磨難與思辨，亦是可供所有藝術創作者參考的寶貴良言。讀者不僅可更深入了解他在理念、思辨上的創發與追尋，更可窺探這位藝術大師在現實與思維上，與自我及其環境上的旅程心象。 《論創作》完整收錄高行健的思想論述與訪談，不僅包括他對於文學、美學與藝術的思索、發抒與創見，也提供讀者對於文學與美學上的參考與思辨，此外在他與國際、與台灣等各界文藝人士的訪談、對話的篇章中，亦不乏交相激盪的火花，而生活面向的散文也附錄其中。全書在作者不斷的自我揭露中，可視為了解高行健整體創作的重要寶典；亦可讓讀者見證這位作家、藝術家、劇作家兼導演，於美學與創作思維上的精深、超然。 「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。 說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」－－高行健《論創作》一書，內容廣泛而豐富，而全書的基調就是「走出20世紀」。…… 20世紀無孔不入的政治製造了許多災難，也帶給作家一些幻象，許多作家自以為可以充當「先知」，「社會良心」、「人民代言人」，甚至以救世主自居。這種大角色在左翼作家和左翼知識分子中一度成為通識和文學公理。高行健卻拒絕充當這些大角色，堅持文學是個人的創造，認定文學活動是充分個人化的活動，守持個人的自由思想和獨立不移的文學立場，發出個人真實的聲音。……高行健的創作美學已經超越了二十世紀主流的意識形態，提示了一個十分有趣的新方向。－－劉再復序文推薦摘錄
【電子書】論創作
如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？ 榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術家、劇作家。在本書中他以其肺腑之言，不吝全盤揭露他作為無論藝術家或文學家，在藝術創作過程所經歷的磨難與思辨，亦是可供所有藝術創作者參考的寶貴良言。讀者不僅可更深入了解他在理念、思辨上的創發與追尋，更可窺探這位藝術大師在現實與思維上，與自我及其環境上的旅程心象。 《論創作》完整收錄高行健的思想論述與訪談，不僅包括他對於文學、美學與藝術的思索、發抒與創見，也提供讀者對於文學與美學上的參考與思辨，此外在他與國際、與台灣等各界文藝人士的訪談、對話的篇章中，亦不乏交相激盪的火花，而生活面向的散文也附錄其中。全書在作者不斷的自我揭露中，可視為了解高行健整體創作的重要寶典；亦可讓讀者見證這位作家、藝術家、劇作家兼導演，於美學與創作思維上的精深、超然。 「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。 說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」－－高行健《論創作》一書，內容廣泛而豐富，而全書的基調就是「走出20世紀」。…… 20世紀無孔不入的政治製造了許多災難，也帶給作家一些幻象，許多作家自以為可以充當「先知」，「社會良心」、「人民代言人」，甚至以救世主自居。這種大角色在左翼作家和左翼知識分子中一度成為通識和文學公理。高行健卻拒絕充當這些大角色，堅持文學是個人的創造，認定文學活動是充分個人化的活動，守持個人的自由思想和獨立不移的文學立場，發出個人真實的聲音。……高行健的創作美學已經超越了二十世紀主流的意識形態，提示了一個十分有趣的新方向。－－劉再復序文推薦摘錄
【電子書】談美感
繼《漢寶德談美》一書獲得熱烈迴響、掀起台灣對「美」的熱烈討論與關注，漢寶德先生在本書中延續「談美」的書寫風格，更直截了當提出推動全民美育、落實公民美學的具體辦法，並點出美可統合多元文化差異的特點。作者苦心思量之餘，以懇切的文字為台灣社會對美思考的欠缺處進行大膽而深入的剖析，期能引領大眾提升美感、敲醒對美切實的自覺與省思，力使提升美感素質並非只是口號而已，且可迫切於周遭生活著手。「人類文明的進步確實靠喜愛新奇的心理，但是對美的敏感反應卻是文明的基石，有文化素養的人可以陶醉在美感中，享受精神的愉快。這是我們需要的基本修養。」――漢寶德
【電子書】談美感
繼《漢寶德談美》一書獲得熱烈迴響、掀起台灣對「美」的熱烈討論與關注，漢寶德先生在本書中延續「談美」的書寫風格，更直截了當提出推動全民美育、落實公民美學的具體辦法，並點出美可統合多元文化差異的特點。作者苦心思量之餘，以懇切的文字為台灣社會對美思考的欠缺處進行大膽而深入的剖析，期能引領大眾提升美感、敲醒對美切實的自覺與省思，力使提升美感素質並非只是口號而已，且可迫切於周遭生活著手。「人類文明的進步確實靠喜愛新奇的心理，但是對美的敏感反應卻是文明的基石，有文化素養的人可以陶醉在美感中，享受精神的愉快。這是我們需要的基本修養。」――漢寶德
【電子書】藝術史與藝術批評
郭繼生潛沈中外藝術有年，對藝術史及藝術批評均有深入的研究與獨到的見解。本書收集郭氏有關藝術的「史與評」二十六篇，綜論藝術史的範疇界定、藝術史的研究方法之回顧與前瞻、藝術史的主觀與客觀、中國藝術史傳統的特徵與發展的大勢、西洋人對中國藝術史的研究、藝術批評與實踐、藝術情報的來源、情境美學的開拓，並評介了高居翰的《引人注目的意象》十七世紀中國繪畫裡的自然與風格、龔布里赫的藝術史巨著《藝術的故事》及其藝術史觀與方法，在中國繪畫方面，探索中國繪畫史方法上的基本問題，並闡釋宋明清畫家的繪畫風格及思想；郭氏談藝論文旁徵博引，條理分明，是多年研究中外藝術的精采呈現。本書特色 深入淺出，縱論中國藝術史、藝術理論與批評。
