【電子書】教育美學：靈性觀點的藝術與教學
就「美學」言，包括靈性美學、心靈繪畫、合一經驗、崇高感受、審美經驗、審美歷程、自我創造、精神流變、靈性救贖。 就「教育」言，包括全人教育、人格教育、藝術教育、審美教育、道德教育、課程與教學、教學藝術、協同合作、另類教育。 因此，重視美感經驗、追求靈性成長、喜歡哲學思考、關心教育改革的讀者，尤其藝術／文化工作者、美學／教育研究者、各級學校教師／教育行政人員、有志成為教師的人，相信都能從中開展美學視野、豐富人文素養！
【電子書】美感典藏：跨世紀藝術環境省思
「天才會死，天才的作品不朽」──薩爾瓦多‧達利 從達利的宗教觀、 紐約大都會美術館與奇爾西新畫廊區的發展、 到中華美學禪藝術的觀察， 生活，是藝術創造唯一可能出發點。 培育美感、提升美感、典藏美感 Your Greatness Is Measured By Your Horizons. 整體環境對藝術家的影響，從藝術家的思想、行為、作品，一直衍生到藝術收藏、商業藝術與保存等。藝術不再反映單一的文化，風格化藝術分類已顯落伍，美術館的藝術收藏早已由美學上的愉悅，轉變到大眾藝術的品味上。藝術展覽的全球化發展趨向，多元化媒材的保存問題，在在均是向人類文化與保存的基本觀念提出挑戰。 本書從藝術文化、藝術分類、展覽趨向、美術館發展以及作品保存等面向切入觀察。涵蓋探討達利等藝術家的宗教觀；梵谷的兩性關係對藝術演進的影響；企業典藏與藝術大眾化的趨勢；紐約大都會藝術館的興衰；紐約新畫廊區奇爾西的誕生；中華美學禪藝術的新結構等，期許能帶給每一位讀者不同觀點的美學思考，重新讓藝術豐富我們的生活。 本書特色&& & ＊作者為台灣第一位藝術評論博士、台灣美術院院士、聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人，其深入淺出的筆觸，適合逐漸成熟並重視藝文生活的台灣社會讀者。 ＊從藝術環境、文化的改變到美術館、各種展覽的發展趨向，一步步引領讀者重新認識藝術帶給生活的美好感動。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（十一）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
【電子書】張大千vs.四僧書畫3：看懂八大山人朱耷
號稱「明末四僧」之一的八大山人，其作品尤為世人所重視。身為舊王孫之後的八大，天賦異稟，惜亂世流離，只能以繪畫自遣，書畫寄意；從怨憤到平淡，用詩文寫出心中蒼涼與落寞。 是以八大之畫用筆簡練淋漓、神韻奇古、筆簡形具、神形溢出；無論孤鳥、蘆雁、八哥、松鹿、孔雀、眠鴨、魚石、花卉、雪景……，都以「冷」寫畫面，以「簡」寓情懷，但灑脫縱肆、清新出眾，一筆一畫盡是抅勒生命的軌跡。 再見大千先生仿八大山人山水畫作品，深具文人畫基礎，氣韻生動，磅礡高遠，展現出純粹的藝術生命，也完全表露從倣元四大家暨董源，一脈宗中國傳統山水畫，高簡逸趣的畫風。 看此書您將可「看懂八大山人」！
【電子書】普普就是一切都很好
普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。 「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個回顧，回顧我的朋友和我當時的生活情景——回顧繪畫、電影、時尚以及音樂，回顧超級巨星以及人際關係，它們構成了我們在曼哈頓閣樓裡的場景，我們管那個地方叫工廠。」 一場文化風暴席捲了1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裡，他創造出界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威克，也都在這裡串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閒話這黃金十年的內幕故事。 青春爆炸的沃荷六○ ◎迷人的年輕人是不工作的 ◎聰明而缺乏紀律 ◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮 ◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做 ◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手 ◎強調事物的真實本質 ◎不必去讀一本書才能成為這種文化的一部分，只需要去購買它就可以了 ◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事 ◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止 ◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲回來，就是正要去，或是正設法要去 ◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領 ◎在習以為常的東西裡看到它新的一面 要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷
【電子書】臺北、德里與舊金山的小人物．大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
【電子書】臺北、德里與舊金山的小人物‧大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
【電子書】臺灣公共藝術學Ⅰ黑色．公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
【電子書】黑色．公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
【電子書】風格．文化．體驗 達人教你創意生活這樣玩
寶島台灣擁有一群擁有實踐創意精神的團隊，這些業者，除了擁有產品本身的「製作技藝」外，還能提供「人生歷練和創意經驗心得」與讀者交流。 本書企畫希望自軟性、較能引發閱讀興趣的訪談做切入，以達人分享，讓讀者帶著此書就能夠感受到業者的「新意」，同時並記錄各業者推出的體驗活動與創新活動，吸引讀者興趣。
【電子書】傳奇再續
一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣泛，包括繪畫、裝置藝術、行動藝術，並受企業界聘請為大型商場戶外空間創作鎮館的戶外雕塑。林世寶的作品最與眾不同的是，其裝置藝術作品的創作結合行動藝術，每件作品並非獨立完成，而是和數萬人心靈交流的過程，從仕紳豪貴、名人、到街頭流浪漢，甚至罪犯等，這些人物的心靈為他的創作注入了感人的生命力。對他而言，每一件行動藝術的過程比完成作品還要重要，他個人對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，作一個追夢的人。 本書續寫林世寶過去十年的故事，這一段故事很精采，卻沒有留下隻字片語，包括林世寶在商業掛帥和現實考驗下，如何堅持和變通，裝置與行動藝術的走向，他如何堅持以物易物來募資拍攝他的「集夢計畫」電影；另一方面，和作家劉馨蔓過去十年來類似的生命經驗中所激盪出的故事，以作家的筆寫藝術家的心靈，為生命帶出再一次感動，並以此鼓勵台灣日漸蓬勃的文創事業和工作者。
【電子書】疼痛是一道我穿越了的牆
＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 ＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 ＊斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。 ＊昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 ＊她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？ ＊全球售出13種語文版本 ＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書 ＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現了新大陸。 「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，才能擺脫這一切，才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束了。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1946-）再度選擇以疼痛的方式去表達自己，只是這次不是明刀明槍的藝術表演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的合作伙伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離家出走，與別個女人另組家庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時，她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。 阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的表演，挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 選擇自殘的表演方式，不代表她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演，清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。
【電子書】傳奇再續：行動藝術家林世寶的集夢人生
一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣泛，包括繪畫、裝置藝術、行動藝術，並受企業界聘請為大型商場戶外空間創作鎮館的戶外雕塑。林世寶的作品最與眾不同的是，其裝置藝術作品的創作結合行動藝術，每件作品並非獨立完成，而是和數萬人心靈交流的過程，從仕紳豪貴、名人、到街頭流浪漢，甚至罪犯等，這些人物的心靈為他的創作注入了感人的生命力。對他而言，每一件行動藝術的過程比完成作品還要重要，他個人對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，作一個追夢的人。 本書續寫林世寶過去十年的故事，這一段故事很精采，卻沒有留下隻字片語，包括林世寶在商業掛帥和現實考驗下，如何堅持和變通，裝置與行動藝術的走向，他如何堅持以物易物來募資拍攝他的「集夢計畫」電影；另一方面，和作家劉馨蔓過去十年來類似的生命經驗中所激盪出的故事，以作家的筆寫藝術家的心靈，為生命帶出再一次感動，並以此鼓勵台灣日漸蓬勃的文創事業和工作者。
【電子書】凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作
凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代； 那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。 在交錯的身影中，彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。 書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維； 而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。 內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影， 讓讀者得以親睹藝術品背後，屬於創作者的獨特身影與姿態。 在本書中，人物是鏡頭的關注所在，他們的生命際遇是主要的情節； 而過去經常被當成論述主題的藝術作品，於此換位成為描寫藝術家故事的背景， 透過如此編寫的角度，我們得以細膩的感受，並真切的理解， 藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。 ●「創作就是一種自我開發，這是不會終結的。」── 莊普 ●「你必須先承認自己的弱，才有變強的可能。」── 陳界仁 ●「創作是我的絕對之境，是我認定自己的方法。」── 薛保瑕 ●「藝術家沒有成名很苦，但成名後又是另一種苦。」── 于彭 ●「我喜歡河堤，河堤隔絕了河流和土地，有一種告別的感覺。」── 吳天章 ●「田野本身不是藝術，要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢 ●「有時候我覺得，不是我在創作藝術，而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政 ●「其實藝術家碰到創作瓶頸，只要回頭看看自己就會有答案。」── 林鉅 ●「世界和人生其實都是舞台，每個人都有上台的機會，但也總有下台的時刻。」── 李小鏡 ●「有了藝術，我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子，也不是誰的附屬品。」── 楊世芝 ●「我一直覺得人和動物都一樣，人類就是社會裡的動物，都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸 ●「現在我覺得我不需要一個偉大的男人，因為我覺得自己已經很有才華，不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純 ●「從鏡頭觀察人，你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人，可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華 ●「藝術是一個工具，它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事，它可以是生活；但當我需要表達，它就成為藝術。」── 石晉華 ●「要判斷一個藝術家好不好，就要看他的工作室，因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺
【電子書】英美分析美學史論
「分析美學」是20世紀後半葉以後在英美及歐洲諸國唯一佔據主流位置的重要美學流派，其核心地位迄今仍難以撼動，同時它也是20世紀歷時較長的美學思潮之一。「分析美學」秉承了20世紀新哲學的「分析」視角，與擁有一定歷史深度的「大陸」視角是相對的，即在面對美學問題時採取「語言分析」的方法，力圖將美學理論問題當作語言問題來加以解決。 & 本書在掌握了大量第一手文獻基礎上，對西方美學界的重要美學流派進行了深入的研究。上編「分析美學思想史」，係對維特根斯坦、比爾茲利、沃爾海姆、古德曼、丹托和迪基的美學思想進行了詳盡述評，各章之末並著重在對於該美學家思想的評判和批駁；下編「分析美學問題史」則主要聚焦於藝術定義、審美經驗、美學概念與文化解釋的問題，涉及到從維茨到列文森、從迪弗到卡羅爾、從西伯利到馬戈利斯等幾個系列美學家們的思想，每個問題之後都試圖超越分析美學而提出作者的觀點，並由此尋求新的美學生長點。 本書特色 ● 國際美學協會總執委、國際知名美學家──劉悅笛，最新力作！ ● 大量第一手文獻，詳盡評述20世紀西方美學界重要流派！ ● 研究20世紀西方哲學、美學整體進程的必備專著！
【電子書】她最近不在家喔！
★威尼斯雙年展及波隆納插畫獎入選藝術家周瑞萍（Rae）最新插畫及雕塑藝術新作 ★本書收錄藝術家Rae精心繪製Anini寄宿之家十四張絕富特色畫作，展現她充滿豐富生命經驗和獨特價值的精采創作力。 你在別人家寄宿過嗎？是什麼經驗？ 透過將孩子送到別人家寄宿，Rae用心分享了許多新的生命價值：勇氣、自由、樂觀與客觀、耐心、支持、自在、信任、保持敏銳…… 在藝術創作者周瑞萍（Rae）心中，Anini是她重要的孩子。從平面繪畫到立體雕塑，Anini長成了一百公分高的小屁孩，她們更幻化為二十四隻，各具有不同性格及與生俱來的使命。 身為Anini的媽媽，Rae為了讓孩子體驗獨自一人在外生活的感受，她把其中十四隻Anini送去寄宿家庭，由此展開屬於妮妮們「追尋愛與信任的生命之旅」。 本書特色 本書收錄藝術家周瑞萍（Rae）所繪寄宿之家十四張絕富特色畫作，更透過本書展現在臺灣島上充滿生命力和獨特價值的精采創作力。
【電子書】跨領域的奇想天才：達文西思緒集
豐富、深沉。他用獨特的鏡像反寫文字， 留下驚人的靈動思考痕跡。 & 本書內容主要選自珍藏於法國學院圖書館(Bibliothèque de l'Institut de France)及義大利米蘭盎博羅錫安納圖書館(Biblioteca Ambrosiana)當中的多卷珍貴達文西手稿筆記，文中紀錄達文西對於自然、生命、科學、繪畫及藝術的觀點。 &&& 達文西終生都保有每天做筆記的習慣，並以個人獨特的鏡像反寫字紀錄思緒。儘管大眾普遍認為達文西此舉是為了保密，但較合理的看法則是鏡像反寫才合乎左撇子書寫的天性。達文西在這些筆記中記錄了他的素描、發明、建築設計、力學元素、繪畫構想、人體解剖等圖文。這些不同形式大小的手稿原先在他辭世後分散在朋友手中，現在則主要收藏在羅浮宮、法國學院圖書館、西班牙國家圖書館、米蘭的盎博羅錫安納圖書館以及倫敦大英圖書館等處。 &&& 本書精分為兩部分，一是達文西對自然及生命的思考，另一則為這位天才對於藝術和觀察的思索。讀者可從這些留存的珍貴紀錄中，窺見達文西的心靈之豐富與深沉，以及五百年前一位天才如何以驚人博學的智識和才華，創造出一個讓後世依然驚嘆的精神世界。
【電子書】張大千vs.四僧書畫2：看懂石谿髡殘
石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，有效豐富畫面，再造中國山水畫風華。 大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！
【電子書】美感典藏：近代藝術大師的致命吸引力
近年來台灣的藝術發展，多著眼於台灣觀點的地方藝術史整理，以致於跨領域、跨文化而具國際觀的關鍵性人文基礎，略顯不足。 本書以專業藝評的觀點切入探討一些美學品味與收藏展示等較特殊的實例，列舉多名近代著名的藝術家或藝術畫作進行抽樣化又具啟發性的深入探討，包含：重新探討「全方位的藝術家」──達文西；〈蒙娜麗莎〉變奏作品分析；畢卡索的自畫像在肖像畫發展史上的地位；殘酷寫實的英國表現主義畫家──培根；維也納先鋒派領導者──克林姆對「新藝術」（Art Nouveau）的影響等，共收錄15篇文章，期望能為國內已逐漸升段的藝文社會，帶來一些美感啟示的另類思考，讓讀者透過文章的剖析，領略藝術所帶給我們的美好享受與喜悅。 本書特色&& & ＊作者為台灣第一位藝術評論博士、台灣美術院院士、聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人，其深入淺出的筆觸，適合逐漸成熟並重視藝文生活的台灣社會讀者。 ＊引領讀者理解梵谷、卡蘿等藝術家的素養，與其藝術品蘊含的美感。感受這些大師的呼喚，解密他們的獨特吸引力。
【電子書】星空吟遊
穿越千年文明， 12場星空下的繆思之旅， 陪你追尋黑暗中的生命火光， 以及閃爍背後的永恆深情。 & 生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青 & 跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。 & 謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係： & 科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？ 梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？ 現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？ & 這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。 融貫知性與感性， 當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇； 當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
【電子書】漂流木Driftwood：旅英野生藝術家優席夫的流浪傳奇
今年，最好看的生命與夢想實現的勵志故事，來自Yosifu。 & 優席夫(Yosifu)，台灣最有名的阿美族留英畫家，同時也是英國愛丁堡最有名的畫家之一。他憑著祖先開墾的精神，一個人在異國他鄉苦撐過來，藝術這條路走得艱辛，沒有資源，沒有輔助，終因畫作受得賞識，在國際發光發熱。優席夫的故事，證明原住民藝術具有在國際上展現的實力，藉由更多的平台培植與鼓勵，它將會聚成一股正面廣袤的力量。透過文化藝術的力量，讓世界看見台灣，看見台灣的原住民。 & 本書跳脫一般故事主角人物成長時序，從主題概念、觀點與關懷議題切入，具有容易閱讀與吸收的高度、寬度、深度，是一種創新的傳記形式。 & 旅居歐洲，心繫台灣，多年來致力在原住民的教育與資源平衡，努力不懈。本書為原住民發聲之書，反映原住民現下困境、誤解，呈現文化與勵志鼓舞，自我期許自己成為原漢之間的溝通與認識的橋樑。書中的系統建構，從50個觀點組成優席夫的生命歷程與對世界的發聲，每篇篇幅皆聚焦主題，文字精簡容易吸收。 & 書中完全展現優席夫的原創個人風格、特色，內容忠實呈現人生低谷與高峰，傳達出作者靈魂深處對話。文中凝聚歡笑與淚水、感動與意義，Yosifu想對你說：『也許你正在逆境、困境、低潮中，但請不要忘記，人的盡頭，就是神的起頭。不要灰心，要繼續往前，因為，神為我們預備的，總是更好的。有一些考驗跟挫折是神允許的，它會為你預備更好的未來。你要感恩，謝謝神給你這樣的經驗，讓你去學習，讓它變成你的力量。』
【電子書】圖像敘事研究文集
本書匯集了對圖像敘事(俗稱漫畫)獨有所鍾的學者，為台灣「跨語際」、「跨文化」與「跨媒介」的圖像敘事跨出重要的第一步。特別是本書採多文化焦點的模式，分別考察歐美、日本、台灣的漫畫是如何使用多元媒介，不斷推陳出新，帶出主流文化所「不得見」或「見不得」的翻新力道。 選錄文章涵蓋記憶書寫、生命紀事、超人論述、推理懸疑、酷兒情愛、職場達人等重要課題，除了兼顧到文化、語言、文類和媒介的多樣性；而且文本結構與內容自成脈絡，各有創見，是國內第一本以圖像敘事為研究主題的專書。
【電子書】街頭藝術浪潮
街上的美術館˙城市的潮風景 英國頂尖藝術家Damien Hirst公開收藏的Paul Insect、來台灣創作的Seth… 反叛躁動、創意奇想、高手過招，稍縱即逝的塗鴉群像，一次直擊 獨家深度專訪！全球ㄧ線好手＋知名經紀畫廊＋Radiohead御用設計 從次文化到主流藝術，看他們如何改變城市、撼動市場 & ◎深度專訪，街頭藝術高手12人：塑膠人、灌模物、三眼兔、大壁畫，探索獨一無二的創作軌跡 ◎幕後推手不藏私真分享──專訪倫敦指標藝廊，暢談藝術家從新銳躍升主流的成名路 ◎從塗鴉到街頭藝術，Banksy效應後現象、風格、產業成形，看新世代藝術如何改寫美學界定 ◎獨家interview：Radiohead 御用設計師 Stanley Donwood ◎藝術創作、論述者& 高俊宏──專文推薦，藝術＆塗鴉界重量級名家一致好評 & 稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些道理。塗鴉藝術是活的，如同所有生命事物，它們會誕生、會萌芽、會存在（無論存在多久），接著凋謝甚至死亡，而後又在其他地方，重複這樣的生命循環。── 藝術家 Michael De Feo & 這一切的一切，都與「賣畫」無關。這些人都不對賺錢感興趣，他們就是非常、非常單純地在詮釋藝術，這也是讓許多人對塗鴉與街頭藝術狂熱的真正原因。── 藝術家 ROA & 追！趕！跑！跳！躲！整座城市，都是他們的戶外美術館。 神秘塗鴉客Banksy繪製的牆面被挖下來高價拍賣，讓塗鴉以爆炸性的方式引領風潮，一舉走進主流市場。2010年，英國首相大衛‧卡麥隆首次造訪美國，就帶著倫敦街頭藝術家Ben Eine的作品與美國總統歐巴馬交換禮物，讓Ben Eine聲名大噪，街頭藝術頻頻登上媒體，蔚為流行。泰德現代藝術館、美國現代藝術博物館（MoMA）與法國龐畢度藝術中心，相繼舉辦多次街頭藝術展覽，不只學者與藝評家論述塗鴉的藝術性，許多新生代策展人，也開始策劃相關展覽，來自底層的文化正逐漸被藝術界正名。 & 從塗鴉到街頭藝術，從次文化踏入主流，一場體制內外的流動，野生藝術家登堂入室，前進白盒子藝術界。Banksy成名後的街頭，發生了什麼事？哪些藝術家？哪些風格？哪些創作理念正在興起？藝術家如何自我經營？藝術經紀如何介入市場？改變了哪些遊戲規則？作者實地走訪街頭藝術的發源地──英國，以訪談方式傳遞老、中、青三代創作的初衷，一線藝廊經營者的觀點與手法以及英國街頭藝術的發展、文化和整個產業的形成，帶領讀者看見街頭精神的力量與爆發力。 & 集結全球塗鴉高手，不容錯過的 12 人深度專訪 ◎Paul Insect：單純地在街上玩耍的塗鴉巨星 塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。 在英國，Paul Insect是另一位有名的「不露臉」傳奇塗鴉客，當今最具代表性的藝術家Damien Hirst都曾公開收藏他的作品。反諷主流的黑色幽默，都讓 Paul Insect 充滿玩心的趣味創作深得人心。 & ◎ROA：出沒於城市間的大型動物壁畫 藝術可以是任何東西，但絕對不會「無趣」! 一抬頭，東倫敦大牆上佈滿了藝術家ROA所繪製的動物群像，就連Google地圖街景都能隔空觀賞他的作品！從小就對動物十分著迷的他，畫呀畫呀...一路成為各大藝術展覽爭相邀約的頂尖好手。 & ◎Mark Jenkins：就是要嚇你的膠帶塑膠人 我把創作留在路上。礦泉水瓶丟在路上是垃圾。但是我用礦泉水瓶做雕塑，這是藝術還是垃圾？ 真人等比尺寸假人，全身裹著滿滿膠帶，被丟在垃圾箱、臥倒在馬路邊、攀爬在屋頂上、漂浮於河岸間，有時一不小心玩太過火，大批警力出動搶救，各種嚇壞你的真實荒誕情境，都由Mark Jenkins一手促成。 & ◎Thierry Noir：見證柏林圍牆瓦解與新生 跟創作內容無關，即使在牆上撒泡尿都非常政治性。 Thierry Noir不僅經歷柏林圍牆戒備森嚴的鐵幕時代，更見證了柏林圍牆應聲倒塌的那一刻。身為柏林圍牆塗鴉元老成員之一，他用街頭藝術點醒世人莫忘歷史教訓並追求崇高自由。 & ◎Faith47：實力不容小覷的女力 信念是快速消逝的事物，就像塗在牆上的金色，平均兩年就會完全剝落。 近二十年的塗鴉經歷，Faith47創作技巧高超精湛，豐富的人生閱歷更奠定了其作品的厚度。看似科班出身的她，其實從來沒有受過正統的美學教育，透過自學練就了比一般畫家更讓人驚嘆的紮實技巧。 & ◎Seth：熱愛土地與人群的全球畫家 我會和當地居民相處一陣子才畫畫，因為與在地對話是最重要的! 2015年Seth曾經受邀來台，為三所偏鄉小學繪製充滿部落文化意象大型壁畫，熱愛與他所到之處的居民和土地產生連結，足跡遍及全球三十多座城市，整個世界都是他的美麗畫布。 & ◎Ludo：黑白叢中帶一點綠就是他的最佳識別 當一位街頭藝術家不需簽名就能被人識別，風格就是他的簽名。 擅長以海報方式來表現作品的Ludo，令人嘖嘖稱奇的驚人手繪技巧，黑白之中點綴了獨特的螢光綠色，成為「Ludo式的風格」。宛如學生時代參考書上那一道道螢光筆跡，讓人再度關注生活周遭種種「亮點」。 & ◎OX：翻玩廣告看板逗笑城市人的創作奇想 我像是規律更換廣告的工作人員，警察都誤以為真，因為看起來很稀鬆平常。 街頭藝術家OX總是將他那奇異發想的創作貼在大型廣告看板上，繼能引起民眾的注意，又能融入當地的環境，讓人們在沈悶的都市生活倍感趣味，他用豐富的色彩，將幽默帶入你我的生活中。 & ◎Alex Face：以女兒為靈感誕生的三眼兔 小孩代表著未來，但是未來卻讓人困惑，讓人擔心，會為他們的未來感到憂心。 身著兔子裝的小孩，原型正是來自Alex Face的女兒，當他初次看到自己的女兒時，生命帶給他的震撼體驗，也引發他對世界的好奇與猜疑，因此他所創造的角色臉上，總有一絲詭譎表情。 & ◎Pablo Delgado：眾人皆大我獨小的迷你塗鴉 所有的創作其實都與塗鴉無關，我只是拋出問題，跟大眾溝通，讓他們思考。 作品尺寸有如日本動畫電影《借物少女艾莉緹》的真實版。Pablo Delgado先在出版品上找到所需照片，影印縮放為小尺寸後，再將這些紙人貼在街上，塗上顏料畫上影子，就像借物小人出現在大街上。 & ◎
【電子書】繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
藝術 ”落筆是剎那，轉身即永恆！” 遍訪十數個歐洲古城：羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那，和普羅旺斯和蔚藍海岸城市， 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家，超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索， 重建有溫度的歷史現場，呼吸時代的氣息， 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河，宛若親臨現場，浸潤於那個時代，那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期，帶領讀者回到歷史現場，作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因，以精確簡要的文字說明，引領讀者輕鬆地進入歷史情境，一窺藝術殿堂，介紹藝術進程與時代變遷的互動事件，讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。
【電子書】繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
藝術 ”落筆是剎那，轉身即永恆！” 遍訪十數個歐洲古城：羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那，和普羅旺斯和蔚藍海岸城市， 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家，超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索， 重建有溫度的歷史現場，呼吸時代的氣息， 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河，宛若親臨現場，浸潤於那個時代，那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期，帶領讀者回到歷史現場，作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因，以精確簡要的文字說明，引領讀者輕鬆地進入歷史情境，一窺藝術殿堂，介紹藝術進程與時代變遷的互動事件，讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。
【電子書】策展的50個關鍵
國立工藝科學博物館資深策展人， 集20年實務經驗與精選百張展示案例 以基礎觀念、開始提案、規畫、設計、製作、開放營運6大主題切入 提煉策展真本事 第一次策展就上手 & 20年資深策展人實務經驗大公開 50個從「構想」到「實作」的關鍵提問 百貨公司的服飾配件特賣展、商場異國美食展、 卡通人物特展、社區藝術活動…… 這是一個人人都想策展的時代 從傳統博物館擴散到商場、古蹟、工廠、文創園區、戶外空間、甚至市集中，參觀各式各樣的「類博物館展示」成了全民運動，策展這一行也愈來愈熱門。但是，沒有相關科系的訓練，有志於策展的人該去何處學習？ 本書從本土的工作經驗與實務需求出發，整理出策展時常見的50個基本問題，藉由「一問一答」的方式，循序漸進的描摹出「策展學」的輪廓與細節，引領讀者跨入這個有趣的專業領域。希望能幫助「正在」、「將要」與「想要」策展的人們，從容的面對策展工作中的波折與問題，練就策展的真本事，推出理想中的展示！ &
【電子書】1人藝術無限公司：我是藝術家，我自己賣作品！個人創意事業營生指南
你不必得挨餓才能成為一位藝術家！ 數位時代改寫了創作生態，主動出擊，讓粉絲軍團找到你。 & 這樣真的會餓死嗎？ ◆不想進公司上班，想搞創作維生？ ◆才發現自己有創作天分，好想做作品？ ◆很想把兼職創作升級為全職事業？ 誰說創作就一定得勒緊褲帶？但若只是端著作品，眼巴巴等著慧眼獨具的經紀人看上你，那褲帶勒多緊都沒用。 許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯：心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家……一個人好像無法既創作又賣作品。 但網際網路時代的潛力與可能性，卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」，投入創作的起步很晚，也沒受過太多正式的訓練，卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入──提供讀者越過傳統守門人（經紀人）、直接面對買家的各種建議與做法： ◆如何拍好作品的照片、在網路平台上做最佳展示？ ◆如何忠於自己、寫出動人部落格，讓人們知道你在做什麼？ ◆如何挑選適合的平台販售作品？ ◆如何完美的包裝好作品、送到買家手上？ ◆如何與出版社談授權？如何向藝廊毛遂自薦？ ◆如何策劃個展？如何撰寫創作自述？ ◆如何找經紀人，或不找經紀人？ 作者整備了必要工具，讓你以自己的標準來定義成功；你不必再等著被物色、被挑選，只為了某些特定喜好。你可以建立自己的全球數位藝廊，培養一大批瘋狂粉絲，每個人都是你服務的對象……最後，你通常都不必找他們，而是他們來找你！ 【給未來藝術家的一段話】 在成為一個藝術家前，想想「藝術家」對你而言是什麼？我喜歡以「身份」而非「職業」去看待我正在做的事情。 身份的建立過程包含了內與外兩個面向:向內是你怎麼發現自己的本質，向外是與他者互動中，確立前者。因此當今藝術創作，如何讓自己和作品保有靈活的對話情境是重要的。藝術家是個身份，你必須走向自己，也同時走向人群。——牛俊強，當代藝術家 生在台灣的藝術家們，很不幸的這裡沒有像樣的官方美術館/學院/媒體/評論/策展/研究/畫廊/藝術市場……，但沒關係，我們有著充滿創造力的心靈，可以藉著新的觀念和技術，捲起衣袖重新塑造藝術世界，而這本書會是發展職業藝術生涯頗實用的參考資料。——吳季璁，藝術家 藝術家是一個職業身份，也許你不想主動去街頭拉客，但你得在當有人走過來詢問你的名字時，能夠立刻拿出自己的名片，並且隨時準備好一個可長可短的自我介紹。機會常常就是這樣來的。——莊志維，新媒體藝術家 藝術的無用在於它的精神性，藝術的有用在於它的影響性！ 每個時代的藝術家都在找尋這時代的藝術精神，也同時在找尋這時代的藝術生存之道。——郭奕臣，藝術家
【電子書】彩圖易讀版藝術史年表
橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年 一次呈現全球藝術演變與走向 & 以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握 本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。 & 以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂 本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。 將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭 本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。
【電子書】影像與差異：視覺文化研究與政治
以重新審視的態度，從自由的觀點切入，整理原作如何透過影像的排比，來凸顯不同時空人物，包括藝術家、論者，甚至讀者，追求自由的渴望。全書空間橫跨日本、法國、台灣與印度；時間主要聚焦於1980、90年代，但也回顧1920、30年代，甚至回溯到1860年代。內容繁複多元，最大特色在於差異的觀念，作品內在與外在的差異，烘托出互文，文本與文化，層層推疊的(後)現代性。透過七篇論文及一篇影評詳盡的耙梳與描述，更深入了解影像與差異的文化研究。
【電子書】地方文化產業研究
比較「文化創意產業」與「地方文化產業」二者，最大差別之一是「文化創意產業」主要的產業對象為「企業」（文化企業等），也因而出現許多離根、跨國的文化產品生產與消費現象，而「地方文化產業」的對象卻是「地方」（社群、社區、城市等），因此更強調在地紮根及「土味」。 & 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象，「土味」並不是「俗氣」且反而是一種由在地的「地方性」（the locals）所散發出來的風格特質，更是構成特有地方文化價值的重要基礎。而在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」，也就是說，地方文化原料是重要基礎，而且先有地方文化「價值」其部分才有可能轉為產業經濟「價格」，然而地方文化價值卻一部分來自於重要的「土味」特質。 目前全世界各地（包括台灣）邁向「全球化」的世界潮流發展，「全球化」與上一個現代社會發展的「國際化」不同之處，包括了「國際化」其實是全世界各地向西方「標準」的主流文化學習及仿製，而「全球化」下的地方卻是一方面深化自己「差異」的地方性；並同時與世界各地方展開連結、合作或對話，「全球化」並不是「國際化」的2.0版。換句話說，在全球化潮流之下是「愈在地、愈國際」。 另外，《博物館法》今已實施，因應過去各地大量自己「認定」的博物館（及蚊子館），可能更無法適用法規成為「法定」的博物館，本研究希望也能促進各地方博物館結合社區營造，並轉型為發展地方文化及產業的核心。 本書跨越了文化研究、地方理論、文化行政、環境規劃、博物館、社區營造、地方品牌、文化行銷、地方產品計畫等面向，亦兼具有地方文化產業的學術研究與實務操作之特色。 本書特色 「土味」並不是「俗氣」 在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象 剖析地方文化「價值」與產業經濟「價格」的相互關係 全球化潮流之下的地方是「愈在地、愈國際」
【電子書】故宮90話：文化的政治力，從理解故宮開始
為什麼故宮會有兩個？ 台灣甚至還出現了南部分院？ 兩岸的故宮哪個好？差別在哪裡？ 為什麼故宮出國辦展覽會那麼困難？ 是文化交流還是有更多的政治盤算？ & 了解兩岸的錯縱複雜關係，絕對不是只有政治一條路線，故宮正是政治影響文化，文化影響政治最具體的一個指標！ & 在兩岸的近代史裡，故宮牽涉了極為敏感而又多重的議題神經，碰觸到數千年來臺灣、中國、甚至是整個亞洲與世界之間相互纏繞的政治權力運作，以及複雜的歷史文化變遷……遠遠超越了一個博物館單純的文物收藏角色！ & 長期關注華人圈事務的日本作家野島剛（Nojima Tsuyoshi），從東亞文化與政治觀察者的第三者角色，蒐集豐富的史料，累積大量的第一手訪談紀錄，並以資深新聞記者的敏銳嗅覺與犀利見解，搭配深入淺出、流暢生動的筆觸，娓娓道出兩岸故宮人事物分合遞嬗的故事。
【電子書】浮世物哀：時尚與多向度身體
時尚，何嘗不是存在於初見與最後一瞥之中？ 一瞬如永恒，大概也就是時尚的真諦。 物哀，對「物」有所感，而有所哀。 時間的消逝體現在時裝上，穿衣者以衣飾體現生死哀戚，如同物哀。 香港作家方太初書寫時尚，也書寫了衣飾與人如何穿梭在不斷流動的時間與空間之中。她說，「上世紀八十年代起，一眾設計師都在衣飾裡體現時間的痕迹，一如三宅一生的禪意，一如川久保玲刻意鬆開織布機的螺絲，使成品無法估計其最終面貌，一如馬丁‧馬吉拉在細節顯露過往不被知悉的製作過程。表面指涉衣服的不完美，最終也回歸穿衣者自身：身體本非完美與不朽之物，此所以川久保玲的設計千瘡百孔，此所以馬丁‧馬吉拉老在耍透露時日痕迹的小把戲。」 東方與西方兼論，古典與當代互涉，一本融合了詩學、美學、哲學與文學的時尚之書。 正如葉輝所說：「她嘗試穿越穿衣者的『衣道』與『物道』，穿越一切的生死哀戚，一言以蔽之，那就是她與浮世萬象無數瞬間的『凝視』──時時刻刻與人、與物、與詩、與藝境多所『凝視』，互有所感而互有所悟，乃有《浮世物哀》這本書。」 本書特色 ★一本與人，與物，與詩，與世界共感的時尚之書。
【電子書】喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
【電子書】喔，藝術，和藝術家們
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
【電子書】黑色的故事
「黑不是顏色！」──達文西 「黑是種力量。」──馬蒂斯 「黑色是色彩之后」──雷諾瓦 「所有顏色中最美的就是黑。」──丁托列托 ▍徹底改變人類文明史的顏色，藝術家和時尚設計師最愛的首選 ▍ 黑色，並不在色彩光譜中， 然而它為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？ ★橫跨文學、科學、藝術、時尚，種種有關黑色的祕辛、神奇的故事！★ 古代埃及人以黑色代表死亡； 受到非洲黑人奴隸影響，歐洲白人把黑色當作負面、邪惡的顏色； 二十世紀初期可可香奈爾發表「黑色小洋裝」； 現代，黑色成為藝術家及時尚設計師最鍾愛的顏色，經典的代表！ 一種顏色為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？對無數的藝術家和設計師有著無限的吸引力？「黑色」在歷史上甚至曾被認為根本不是一種顏色，卻對視覺文化有了鋪天蓋地的影響！ 這本書不只是關於一種顏色的歷史，不僅是一本視覺文化的專書，也是對整個西方藝術文化發展史的速寫。本書上溯聖經時代、希臘羅馬古典時期，從宗教文本、神話、文哲作品、藝術品等各角度切入，去探索在世界古今各文化中和「黑色」撲朔迷離的曖昧關係，探觸領域橫跨：文學、語言學、種族、藝術、時尚、文化等多元主題。 本書特色 ★本書附有一百多幀世界名畫彩頁插圖。 國際媒體推薦 豐富的知識饗宴，廣泛蒐羅奇聞妙事，並以含蓄優美的筆觸寫就……在書中作者約翰．哈維廣灑寫作之網，遠至史前時代，旁及各類領域：藝術史、宗教（尤其基督教和伊斯蘭教）、人類學、文學、時尚、紋章學、地理以及政治鎔鑄於一書，實在少見……這是一本有學問又有意思的書。──《文學評論》（Literary Review） 約翰．哈維的研究廣博、令人大開眼界，呈現「黑的」多種層面……本書文筆生動，寫作用心，主題迷人。強力推薦。──《選擇》雜誌（Choice） 對於沒有或少有色彩、時尚、教育、人類學或藝術方面先備知識的讀者而言，本書是節奏緊湊的扛鼎之作……作者的文風優美凝鍊……以本書題材之廣、之密，加之資訊豐富，卻能如此好讀，實在難能可貴……針對如此複雜的主題，《黑色的故事》是本易讀好看的入門通識佳作。──《視覺研究》（Visual Studies） 本書圖文皆美，要論書的主題，沒有人比達文西更專精，說得更明白。這位義大利光影大師曾說：「黑不是顏色」，此話非關藝術見解（他的調色盤上可是有黑色顏料的，而且還經常使用），而是準確道出了事實：以科學的角度而言，黑即是全然無光，或可說是光被完全吸收。許多藝術家都認為「黑很美」：丁托列托說它「所有顏色中最美」，雷諾瓦說它是「色彩之后」，貝多芬則談過他所愛用的「黑和弦」。本書有一百幀插圖，是一本「照亮」知識之光的書。──《外交家雜誌》（Diplomat Magazine） 文筆極為引人入勝，字斟句酌、構句優美，知識雖淵博，文風卻可親，字裡行間滿懷熱情，讓讀者忍不住大啖書中文字。──「Tredynas Days」 若喜歡咀嚼能刺激思考的材料，讀讀約翰．哈維的新作《黑色的故事》。本書探索黑色（不過，黑是顏色嗎？）思慮周詳，包羅萬象，從黑與憂鬱、神祕經驗及死亡之間的關聯，到藝術家及設計師對於黑色的癡迷，無所不包。──《劍橋新聞》（Cambridge News）
【電子書】圖說台灣美術史Ⅲ：深耕戀曲（日治‧戰後篇）
《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。 本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始，一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章；分別以各種媒材或是形式為單元，包括：攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等，可視為一部近代台灣美術史的縮影。
【電子書】黑色的故事：徹底改變人類文明史的顏色
「黑不是顏色！」──達文西 「黑是種力量。」──馬蒂斯 「黑色是色彩之后」──雷諾瓦 「所有顏色中最美的就是黑。」──丁托列托 ▍徹底改變人類文明史的顏色，藝術家和時尚設計師最愛的首選 ▍ 黑色，並不在色彩光譜中， 然而它為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？ ★橫跨文學、科學、藝術、時尚，種種有關黑色的祕辛、神奇的故事！★ 古代埃及人以黑色代表死亡； 受到非洲黑人奴隸影響，歐洲白人把黑色當作負面、邪惡的顏色； 二十世紀初期可可香奈爾發表「黑色小洋裝」； 現代，黑色成為藝術家及時尚設計師最鍾愛的顏色，經典的代表！ 一種顏色為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？對無數的藝術家和設計師有著無限的吸引力？「黑色」在歷史上甚至曾被認為根本不是一種顏色，卻對視覺文化有了鋪天蓋地的影響！ 這本書不只是關於一種顏色的歷史，不僅是一本視覺文化的專書，也是對整個西方藝術文化發展史的速寫。本書上溯聖經時代、希臘羅馬古典時期，從宗教文本、神話、文哲作品、藝術品等各角度切入，去探索在世界古今各文化中和「黑色」撲朔迷離的曖昧關係，探觸領域橫跨：文學、語言學、種族、藝術、時尚、文化等多元主題。 本書特色 ★本書附有一百多幀世界名畫彩頁插圖。 國際媒體推薦 豐富的知識饗宴，廣泛蒐羅奇聞妙事，並以含蓄優美的筆觸寫就……在書中作者約翰．哈維廣灑寫作之網，遠至史前時代，旁及各類領域：藝術史、宗教（尤其基督教和伊斯蘭教）、人類學、文學、時尚、紋章學、地理以及政治鎔鑄於一書，實在少見……這是一本有學問又有意思的書。──《文學評論》（Literary Review） 約翰．哈維的研究廣博、令人大開眼界，呈現「黑的」多種層面……本書文筆生動，寫作用心，主題迷人。強力推薦。──《選擇》雜誌（Choice） 對於沒有或少有色彩、時尚、教育、人類學或藝術方面先備知識的讀者而言，本書是節奏緊湊的扛鼎之作……作者的文風優美凝鍊……以本書題材之廣、之密，加之資訊豐富，卻能如此好讀，實在難能可貴……針對如此複雜的主題，《黑色的故事》是本易讀好看的入門通識佳作。──《視覺研究》（Visual Studies） 本書圖文皆美，要論書的主題，沒有人比達文西更專精，說得更明白。這位義大利光影大師曾說：「黑不是顏色」，此話非關藝術見解（他的調色盤上可是有黑色顏料的，而且還經常使用），而是準確道出了事實：以科學的角度而言，黑即是全然無光，或可說是光被完全吸收。許多藝術家都認為「黑很美」：丁托列托說它「所有顏色中最美」，雷諾瓦說它是「色彩之后」，貝多芬則談過他所愛用的「黑和弦」。本書有一百幀插圖，是一本「照亮」知識之光的書。──《外交家雜誌》（Diplomat Magazine） 文筆極為引人入勝，字斟句酌、構句優美，知識雖淵博，文風卻可親，字裡行間滿懷熱情，讓讀者忍不住大啖書中文字。──「Tredynas Days」 若喜歡咀嚼能刺激思考的材料，讀讀約翰．哈維的新作《黑色的故事》。本書探索黑色（不過，黑是顏色嗎？）思慮周詳，包羅萬象，從黑與憂鬱、神祕經驗及死亡之間的關聯，到藝術家及設計師對於黑色的癡迷，無所不包。──《劍橋新聞》（Cambridge News）
【電子書】族群文化與文化產業
近十多年來，有關文化（文創）產業的研究，在國內學術界漸漸受到重視，許多大學也都設有相關的系所、學程或研究中心。但吾人有感於文化（文創）產業之研究者，來源頗為歧異，有的原先是學地理或歷史的，有的則來自藝術設計領域， 來自管理或大眾傳播領域的也不少，當然也有很多來自教育或公共政策領域。不同領域的學者，對文化（文創）產業的研究，固然可以各自發揮專長，但也有彼此難以整合共濟之苦。因此，本人等願意出面結合國內外有關文化（文創）產業系所學程中心之學者，齊聚一堂，相互切磋，盼望與會者能相互觀摩、相互學習，或許若干時日之後，能產生一些整合性之研究成果。在臺灣，文化（文創）產業之發展，也經常與族群有關，例如客家文化產業和原住民族文化產業，都有相當蓬勃的發展，因此本次研討會也歡迎學者以族群的角度或案例切入，來探討臺灣文化（文創）產業的發展問題。為了使會議論文能夠廣為流傳，會議主辦單位從64 篇論文中，挑選出願意參加出版且論文內容較佳者28 篇，送請學者專家進行雙向匿名外審，稍後其中又有若干篇論文撤稿，若干篇論文審查不通過，最後剩下20 篇論文，均依審查意見修改後，才得以彙印出版成書。
【電子書】從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型
「波洛克是這個國家（美國）產生的最偉大的畫家」──克萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994） 1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜˙波洛克（Jackson Pollock）失去了生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。 如同波洛克撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛克藝術的批評和讚揚也是撲朔迷離：一方面，波洛克已經成為美國繪畫的代表人物，在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中，被視為最後一位偉大的藝術家；但與此同時，自1954年始，波洛克的繪畫開始亦停滯不前，甚至被《時代》（Time）調侃為「滴灑的傑克」（Jack the Dripper）……。 從波洛克談起，皮力展開了一場1950-1970年代藝術理論的梳理和研究；梳理了如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為這些理論範疇，亦對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中進行研究。此書中，現代主義藝術的兩個傳統──形式主義和前衛精神──被深度頗析，沿著這個脈絡，我們可以看到「觀念性」是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被奉為圭臬的，並由此折射出在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體制等方面問題的思考。
【電子書】歷史、藝術與台灣人文論叢（七）
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
