【電子書】「藝術／運動」作為公共平台：當代藝術與社會運動之間
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭 ◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動 ◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議 ◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動 ◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動， 不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？ 是平行世界、互相衝突或是互為主體 一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。 &
【電子書】【牛津通識課20】當代藝術
什麼是當代藝術？ 誰在控制它的走向？ 當代藝術呈現的究竟是自由意志， 還是市場趨勢？ & 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式揭示當代藝術世界的機制。 & 當代藝術通常被視為自由領域， 藝術家在其中打破禁忌與挑戰主流， 一次次帶給大眾各種衝擊與反思， 或是根本沒有任何目的地創作作品。 & 然而，隨著藝術市場迅速成長， 以及美國日益增長的政治和文化主導地位， 這個「自由領域」產生了什麼變化？ 創造、啟蒙、批判等藝術特徵， 以及與消費主義和大眾文化的關係又發生了哪些轉變？ 其他強國，如中國與俄國的崛起，又對藝術世界產生怎樣的衝擊？ 當代藝術是否已成為商業和政府的奴隸、迷惑大眾的工具？ & 本書跳脫一般美學與哲學層面的討論， 從政治、經濟與文化等多個角度， 深入剖析當代藝術的各種現象與活動， 包括美術館商業化、藝術雙年展、裝置藝術的崛起、藝術商品化與金融化、企業商藏與贊助等等， 闡述當代藝術的概念、歷史發展與多樣性， 以及它與全球化、政治、商業、社群媒體之間的交互影響。 & 本書尤其關注藝術與資本的親密， 國家和企業對藝術的使用， 如何干擾藝術自主性， 使得本應多樣與不可預測的當代藝術， 實際上存在著令人沮喪的統一性， 以及藝術家在這種環境下所面臨的各種挑戰與應對。 & 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 & 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。 &
【電子書】哲學小分隊：暴擊藝術世界的45問
◆藝術是人性的需求？你需要藝術嗎？ ◆人工智慧能取代人類創造力嗎？ ◆壞作品為什麼需要存在呢？ ◆想創作要先端出一套理論嗎？ ◆策展不必教？你就是自己生活的策展人？ ◆藝術是城市保有活力的必要毒素？ & ►►►一位熱愛和學生辯論的老師 藝評人耿一偉化身分隊教練，拋出45道題，邀你一同思考，鍛鍊你的心和腦。 & ►►►哲學小分隊邀你入團 不管你是正方反方，同意或不同意書中見解，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。 & ►►►穿越表象，開出思考的路徑 穿透當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，就能找到屬於自己最獨特的觀點。 & 本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞，文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷，書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論，交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。 & 《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。 & ◢◢◢ 本書特別收錄 ——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 &(波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導) &
【電子書】刺青，有故事【圖錄經典版】（18禁）
百年刺青傳說現形！ 不只有殭屍男孩、蕾哈娜、女神卡卡、重金屬樂團 更多史上無敵任性的奇人軼事 這群人，人生只追求一個「酷」字！ 告訴你地表最強刺青冷知識 ┼ 歐美、日本、流行文化中的超級神人 400張全球博物館、刺青師罕見珍藏，全覽曝光 超吸眼球、無敵豐富的紙上刺青大展 從可愛復古到叛逆時尚 看看別人，怎麼刺，才夠酷？ 為刺青圖樣找靈感的最佳工具書 ▎從地下流行到檯面，百年刺青傳說現形！ 從「殭屍男孩」Rick Genest的絕響叛逆刺青美學，他身上多達176個昆蟲刺青與131個人骨紋身，到蕾哈娜身上20處引領流行的風格刺青，以及從16歲生日起就刺不停的小賈斯汀，熱衷刺青的不只他們，更有保持半邊正常的女神卡卡、貝克漢、強尼．戴普、歌手艾美．懷斯、重金屬樂團、哈雷騎士等等，故事還沒說完…… 19世紀末，最夯刺青的其實是歐洲皇室貴族？100多年前，第一位受封「全世界刺青紋得最美的男人」，竟長得像文青紳士？英國富家女任性地將21歲生日大紅包，全拿來刺青，只為做金氏紀錄保持人？從丘比娃娃到泰迪男孩，百年來究竟流行過哪些經典刺青圖樣？20世紀初，馬戲團畸形人的空缺，全靠刺青人頂起來？ 刺青狂人有多狂？竟曾經公開聲明，歡迎死後競標他的刺青腦袋？俄國受刑犯有多不爽，看看他們身上的刺青宣言：「賠償我被搞砸的青春」就明白。刺青的日本男人最重情義？從黑道大哥、建築工人和消防隊員，都是日本刺青大師的主客戶。刺青圖案充滿密碼，ＦＴＷ、數字13、Ｍ、1％，不懂別亂紋，其中暗藏什麼樣的反社會意義？……每一幅刺青，都是一個奇人故事，讓你大呼：「驚呆了！」 ▎超級英雄穿緊身衣，他們刺青！ ◎被烙上「奴隸」印記的神鬼戰士 刺青一直是禁忌。在羅馬，當不安分的奴隸或囚犯身上被烙上「不名譽的標記」，「刺青」這項藝術的驚心動魄英雄旅程從此開端。 ◎最美刺青之男 VS 最強刺青之女 20世紀初，「無痛」傑克‧泰倫的全身刺青驚天動地，並受封成為「全世界刺青最美的男人」。艾琳‧伍德沃是第一位以展示刺青來維生的女性，對觀眾吹了一個真假難辨的牛：她說自己是為了躲避美洲原住民的熱烈追求，才在身上紋了這麼多刺青！ ◎用刺青逃避兵役的惡棍英雄 美國海軍曾公開聲明拒收身上紋有低級猥褻刺青的新兵。有些年輕人故意在身上紋裸女逃避兵役，成了戰爭期間口耳相傳的軼事。不過後來刺青師與軍隊聯手，紛紛為年輕人身上的裸女圖「添新衣」，將這些聰明鬼通通抓回軍隊！年輕人，終究是年輕人。 ◎英雄不流淚，打輸也要為自己的腫臉美容一下 有別於現今開在鬧區光鮮亮麗的刺青店，二十世紀前半這些店大多座落於破落地段，甚至常與理髮店共用一個店面。水手們可以在理完髮後花光剩下的薪水，增添身上的刺青；與人鬥毆臉上留下瘀青的工人，也能在此處找到「消除瘀青眼」的服務，讓水蛭爬上眼吸取瘀血，好遮掩他們好鬥的痕跡。 ◎我不當人啦！啟發《星際大戰》反派大魔王的刺青 瑞斯‧萊德勒從一次大戰退役後，決意投身表演事業，沒沒無名收入微薄。當他決意找來刺青師在全身紋滿「粗線條斑馬條紋」、改名為「大歐米」後，這款令人震驚的人體刺青，火速風靡全球，連《星際大戰》裡的刺青狂人達斯魔都受其啟發。 ◎高價買下我的腦袋吧！但我精神永存 雅各‧凡定的腦袋瓜紋滿了宛若遊樂園般的繽紛刺青，但他的成長背景卻絕不歡樂。他曾在惡魔島監獄與星星監獄等各大監獄服刑，且曾為軍火走私犯艾爾‧卡彭賣命。一天，他公開要大家競標自己這顆滿是刺青的腦袋，讓他登上了新聞頭條…… ◎我是女性主義者，我刺青 選美大賽是邪惡資本主義的糖衣？貝蒂・布洛本打算以紋有超過560個圖樣的身體當作她的「選美單鬥服」，參加電視選美秀！挑戰社會、挑戰男性、挑戰審美，如此強悍讓她成了女性主義的神級人物。 ◎你就到監獄裡好好反省吧！ 俄國監獄的受刑人拒絕反省！當他們在臉上刺青，就代表他們放棄下半輩子重返社會的機會，常常能在他們的眼皮上見到「別喚醒我」的字樣。刺青師在眼皮上紋字前，會先在薄薄的眼皮下墊入金屬湯匙，以防刺到眼球。 ◎別再問了，那是我丈母娘 重金屬歌手Ozzy Osbourne胸前表情猙獰的骷顱頭刺青，是1970-80年代重金屬樂手最火紅的標誌，被問到刺青代表的意涵，Ozzy Osbourne直接了當地回答：「那是我丈母娘。」 ◎永遠的戀人，成了永遠的酒鬼 強尼˙戴普身上最聲名狼藉的圖樣，是他刺在右手臂上的「Winona Forever」（永遠的薇諾娜），當他跟同是演員的前女友薇諾娜˙瑞德分手後，這個字樣就被改成了「Wino Forever」（永遠的酒鬼）。 ▎怎麼刺，才夠酷？跟前輩學學 根據福斯新聞在2014年3月進行的民調顯示，全美約有20%的人口有刺青，與2007年相較成長了13%。如今，刺青是彰顯個人風格的重要標誌，我刺青，我存在。 本書由英國熱愛流行文化的記者David McComb撰寫，深入相關主題20年，將刺青文化的時間軸，以無敵豐富的400張圖像貫穿全書，選出最精彩的時代影像和檔案資料，講述百年來刺青人發生了什麼事，創造了什麼樣的歷史。全書珍貴影像，由專業圖像編輯Tom Broadbent精心挑選，遍尋收藏家、檔案室、藝術家、代理商手中的珍藏寶貝，選出超級難得一見的歷史鏡頭和完整豐富的刺青圖樣，絕對值得珍藏。 &
【電子書】玩出藝術來！
★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師 赫威．托雷 首本傳記圖文書★收錄近300幅全彩圖片，珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開！★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密！&赫威．托雷的創作，不論是暢銷童書《小黃點》，抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」，每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家，托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心，歡樂地揮灑創意。&▎最會玩的藝術家，卻有陰影籠罩的童年赫威．托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘，戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲，令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。&藝術學院報考失利，不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋，畢業之前，托雷已獲得廣告業青睞，擔任廣告公司創意總監，並為雜誌繪製插畫，受愛馬仕邀請合作。&▎互動式體驗，「玩」出童書界的藝術革命！某次參訪巴黎落後社區的經驗，讓他憶起童年的陰影，堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境，開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念，全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生：把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢，讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球，更把他推向童書作家的嶄新職涯。&▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤，托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位，人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年，他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫，打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架，把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」，讓創意的發揮成為群體連結的一環。&本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照，由策展人艾倫．奧特與兒童文學專家雷納．馬可斯專文導讀，藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析，深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。&這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書，充滿實驗性與即興精神，深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛，是成人讀者必讀的傑作。一如既往，這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來！》邀請你加入能量充沛的創作之旅！&▎赫威．托雷談創作●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。●我所做的不僅僅是畫一幅畫，而是或長或短地經歷一段時光。●重新發現創作的瞬間，讓它成為可被閱讀的瞬間。●嬰兒與藝術家之間存在著一道獨特的門。●做得很好，很美，然後呢？●書能為孩子們打造逃離現狀的出口，通往任何可能之處。●音符躍動帶出的驚喜滋養了我的創作。我朗讀的時候，我的書就是樂譜，我的聲音與其說是語言，更像是音樂。聲音和影像產生關聯，音樂就迴響在書頁之間，不管那本書是什麼語言。●創作必須是不穩定的，因為它的反義就是穩定，在穩定中什麼都不會發生。&得獎紀錄&【赫威．托雷童書作品獲獎紀錄】★波隆納兒童書展拉加茲獎★法國女巫獎★日本幼兒園繪本大賞★義大利安德森最佳藝術書籍獎★美國《紐約時報》暢銷排行榜★美國《出版人週刊》年度最佳童書★入選美國圖書館協會兒童圖書委員會（ALSC）傑出童書★入選瑞士國際少年兒童圖書評議會（IBBY）榮譽書單★博客來、誠品等各大通路暢銷榜童書暢銷榜★好書大家讀：最佳少年兒童讀物獎&好評推薦&李霜青（國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所所長兼中心主任）周婉湘（《小黃點》系列譯者，《一起讀、一起玩》作者）林千鈴（蘇荷兒童美術館館長）海狗房東（繪本工作者）廖韡（設計師）賴嘉綾（作家、繪本評論人）&
【電子書】策展時代
在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！ 策展是一門時時創新的藝術企業， 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態， 觀眾只能置板凳觀戰嗎？ 欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！ & 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆 & 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 & 當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？ 觀眾對全新形式的策展有什麼期待？ 在實體策展與數位策展互動、並行的當下， 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？ 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗， 以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！ &
【電子書】怪奇春畫超圖鑑：從同性、亂倫到人獸戀，一本讓人大開眼界的日本情色私藏寶典，一窺江戶大正時代的極樂歡愉
★剖析近兩百幅的經典春畫★帶你用藝術的角度＆幽默的態度，邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！&作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。&★打破你對春畫的想像★從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布，讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！&本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品：● 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？● 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！● 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！&★古人比你想像的還會玩★從角色設定到劇情發展都神展開，揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！&● 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！● 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！● 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！● 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！&★燃起你對藝術的「性」趣★從細節透漏顛覆想像的刺激情趣，腦洞大開的特別玩法大公開！&許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣：● 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？● 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？● 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！&★春畫原來很潮★掌握歷史脈絡＆鑑賞要領，輕鬆進入春畫的世界！&作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史：● 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。● 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
【電子書】怪奇春畫超圖鑑
★剖析近兩百幅的經典春畫★ 帶你用藝術的角度＆幽默的態度， 邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！ & 作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。 & 打破你對春畫的想像★ 從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布， 讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！ & 本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品： 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？ 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！ 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？ 興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！ & 古人比你想像的還會玩★ 從角色設定到劇情發展都神展開， 揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！ & 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！ 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！ 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！ 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！ & 燃起你對藝術的「性」趣★ 從細節透漏顛覆想像的刺激情趣， 腦洞大開的特別玩法大公開！ & 許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣： 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？ 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？ 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？ 只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！ & 春畫原來很潮★ 掌握歷史脈絡＆鑑賞要領， 輕鬆進入春畫的世界！ & 作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史： 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！ & 讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
【電子書】用商學的刀剖析藝術的牛
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
【電子書】用商學的刀剖析藝術的牛：丁禾藝術孵化實驗室
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
【電子書】解密專業拼布評審
近年來拼布圈也跟隨日本、韓國的腳步，拼布創作之風由此盛行，動動針線、你的巧思便能造就一件藝術品。但藝術的創作不能只是「閉門造車」，它需要公開分享、客觀的建議才能有更多元、寬廣的發展空間。多數的拼布人或者是同好間的分享，都存在主觀性看法和評價，但創作拼布時免遇到些許瓶頸，像是題材、樣式、構圖等，這時你會需要一些客觀的見解來幫助你進步，像是藉由拼布組織、拼布展、拼布賽等公開場合，並由客觀專業的評審師由不同的視角來評審你的拼布作品，從他的眼中你會看到很多「不自知」的細節。有鑑於此，擁有50年拼布資歷、曾參與評審全美12個州16,000多幅作品的國家拼布協會（National Quilting Association）認證的專業評審師－洛林·科溫頓（Lorraine Covington）女士悉心竭力將自身20多年參與美國各地的拼布展和競賽的評審經驗整理成這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》，內容涵蓋評審師所應該具備的能力與素養，以及應該如何規劃拼布展或比賽的具體細節，更難得的是洛林·科溫頓女士蒐集了各地拼布展的評分表及評審專業術語，將評審們「只可意會，不可言傳」且「秘而不宣」的評審標準一一公開，實屬全球拼布界獨一無二之創舉！並由其門生—英國里茲大學紡織碩士、輔仁大學織品服裝學系資深講師于範女士，針對中文版審閱與修正。這本書是寫給：1.想提高創作水準和技術的拼布人。2.有興趣一探評審程序和標準的拼布人。3.想成為拼布展評審師或評委的拼布人。4.負責拼布賽評審過程的展會人員。拼布不僅是一種休閒嗜好，也是一種藝術，更是一種社會活動。希望這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》能夠拋磚引玉，協助所有致力於拼布藝術的拼布人透過客觀的評審知能，產生多元創作能量。
【電子書】電影的差距
當代法國哲學與美學思想家賈克．洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫！ 電影，是個繁複之物。在這個物質場所，我們被影子的表演所娛樂，觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念，由影迷的熱情所組成，這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期，它也是個書寫運動的烏托邦，連結工作、藝術與集體生活。而有時，這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文，論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅．科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品，並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析：電影藉由抹除其形象與哲學，從文學中汲取虛構。它拋棄劇場，以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡，或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力，以及將表現行動，轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】藏逸：傳承與發揚
傳承與發揚 「吾門當大」，從張大千、孫家勤到姜義才 & 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定，才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 & 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結，更能讓我們了解：後輩有人，對藝術家來說，更是影響力的延伸。 & 張大千在收孫家勤為弟子後，說道：「孫生可謂能起八代之衰矣，晚得此才，吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生，他對姜義才的評價則是：「人生最難得的是得一知己，在我暮年能遇志道相同的青年，更難得的是他與我理念方面的相互了解，使我能完成我師大千居士的意願，讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈，一代傳承一代，實可謂近代繪畫史上第一大門派。 & 本書「封面故事」，讓我們從生活面來認識這三位大師吧！ &
【電子書】品藝術+：你為何而收藏？關於收藏的多重意涵
&收藏美好、收藏感動、收藏回憶 & 有一種收藏，是源於信任自己獨到的眼光——從作品的風格獨特性、創作理念、創作技術中，看見作品的潛力，或是預見創作者未來發展的可能性，就在作品尚未被大眾關注前，先買下它收藏，並相信在多年後它會受到廣大市場的青睞，成為炙手可熱的作品，提高價值。 & 另一種收藏的原因則是很純粹的，單純是被眼前的東西所吸引，覺得美、有趣、新穎、奇特，你獲得的是一份簡單的美好與感動。收藏者透過作品與創作者的所思所想產生共鳴，彼此連結，在心中與之對話。因為懂得欣賞，所以珍藏。收藏成為收藏者精神之寄託，因為一個物件往往能重現一段場景，帶人走進回憶中。 & 收藏，是智慧之眼、是共感之情、是記憶之鑰，是這世間無可替代的美妙。 & 發行人的話〉以真為開始，善為歷程，美為最終目的 撰文◎伍穗華 & 這是一本關於藝術、收藏、與生活品味的雜誌，因為不限只聊藝術，所以定位在藝術與美的相關項目上。我們希望為注重生活美感、對收藏有興趣、喜歡藝術的朋友們提供知識與觀點，也希望擴展讀者視野，發掘世上更多美好的事物。 & 邁入收藏之路，一般人常常跌跌撞撞，擔心買的東西不對，擔心買貴了，這些在在都會抵消收藏的樂趣。在此建議有意進入收藏領域的朋友，應擁有知識與正確的心態，才能做個快樂的收藏家。 & 而辦這本雜誌的初衷，就是希望透過收藏家們的經驗分享、藝術界的專家分析，以深入淺出的角度，協助社會大眾培養品味，也幫助有意收藏者少走冤枉路，讓收藏成為一個美好的嗜好，進而讓我們的社會更美好。 & 收藏是非常需要知識的積累，有知識才能知道收藏的價值與收藏的意義，且過程中也會帶來莫大的樂趣。但人生在世難免遇到挫折，收藏也是；如何用正確的心態面對，才能讓收藏這條路走得好，走得遠，這本雜誌希望能陪伴讀者，也幫讀者解惑。 & 如同我對於事業的抱負和理想，以真為開始，善為歷程，美為最終目的。從二十多年前創立侏羅紀，就從天然寶石切入，深入礦區，引進國際級的寶石鑑定技術，為品質把關。之後成立藏逸拍賣，也是謹慎重視拍品的真假，後來更投資創辦為藝術品建立數位履歷的藝信股份有限公司。這一切嘗試，都是與我追求真善美的初衷息息相關，也期待讀者在這本雜誌中看到真善美。 & 一本雜誌的產出需要多人群策群力，感謝雜誌中各界專家為我們撰文，感謝同樣注重生活美學的企業之支持，另外還要感謝良亦、官儀、睿禎提供觀點，讓雜誌內容更加貼近讀者。截稿在即，若有遺漏沒提及者，請多包涵。 &
【電子書】簡單的真相：現代藝術中的單色畫
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。
【電子書】世界是什麼顏色？
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】世界是什麼顏色？：橫跨千萬年的人類色彩文化史
結合藝術、文化、歷史、科學的感官鉅作 以七種色彩、七十餘幅插圖，訴說人類觀看世界、創造文明的迷人故事 ――――――――― 從陰翳之禮讚、血液之腥紅、帝王之明黃、白人之重擔、綠色之希望，到地球的無邊湛藍 我們認識的世界因為色彩而存在 顏色的歷史，就是人類的歷史 & 我們活在一個充滿色彩的世界裡，我們的視覺受體和大腦能分辨數百萬種色調，但每個人感知到的顏色都是獨一無二。色彩影響我們的情緒及生理反應，但我們也賦予色彩意義，甚至自己製造色彩。 千萬年來，人類用色彩來表達希望、崇敬、恐懼、愛與美，創建出形形色色的文明。 在本書中，藝術史家詹姆斯．福克斯以全新方式探索色彩在文化史上的重要里程碑。暗處的黑色，讓我們想起最深刻的恐懼；血一般帶著光澤的紅色，讓我們看到自身生命與身體的映影； 在炫目的黃色陽光中，我們瞥見了至尊至大的諸神；天空與海洋的蔚藍，讓我們想像地平線另一端的世界。我們把潔淨的白色奉為純淨的典範；把合成的紫色尊為科技進步的燈塔；自然界的綠色象徵天堂與新生，也體現了我們所面臨的環境危機。 在這趟色彩版的感官之旅中，讀者將跨越從遠古時代到人類世、從地球深處到宇宙，在視覺饗宴中遨遊人類獨一無二的色彩文明： ◆為何史前人類不約而同用紅色描繪自己？為何只有華人用紅色標示上漲的股票？ ◆黑色何以從邪惡與死亡，搖身變為時尚的代表色？ ◆為何各個文明花了最久的時間才發現藍色？ ◆在亞洲與歐洲，黃色與白色各自背負著什麼樣的政治意涵？又是如何表現在藝術之中？ ◆紫色為何象徵著科技對自然的征服？甚至掀起所謂的「紫色狂熱」？ ◆最能代表「人類世」的顏色，是哪一種顏色？ 透過美妙入勝的文字和70餘幅精美插圖，這部色彩之書訴說人類在宇宙中的故事，讓讀者了解色彩是繼語言之後，世界上最偉大的文化承載媒介。 &
【電子書】藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
【電子書】藝術家之死
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
【電子書】交陪美學論
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域論：亞際連帶與限界藝術佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
【電子書】博物館策展人工作指南：認識、管理與展示物件
如何在博物館創造一場完美的展覽？ 作品該如何蒐藏、如何保存、如何管理、如何維護？ 建構博物館學與策展技能的最佳必備工具書！ 「策展」是一種具備高度技能與特定學科專業的職業。博物館策展人的職責包括蒐藏物件、確保物件受到妥善的長期保存、理解與鑑賞，同時能向社會大眾展示並詮釋。策展人的角色兼具多重功能，除了必須對藏品具有專業知識外，還要有務實、靈活、社交能力，並在公共傳播、行銷方面擁有多面向的技能，同時也需負責館藏的發展，並主導新品的蒐藏，以因應博物館角色的變遷。本書將帶領讀者一窺博物館策展人的多元角色及工作內容。 書中探討了包括博物館為何存在、博物館該如何對待並展示物件，策展人所扮演的角色、他們與物件之間的互動以及物件的保存維護、編目、展示、搬移、陳設、儲放、詮釋與解說等工作，提供了詳盡的說明，並以深入淺出的方式介紹當前物質文化研究與博物館學的理論，並在書中展示如何將這些理論實際應用於博物館館藏。 無論是主修藏品管理與策展的學生，還是藝廊與博物館從業人員以及私人收藏家，《博物館策展人工作指南》為所有從事和蒐藏、物件的保存維護與展示工作相關的人員，提供了重要且實用的專業資源。
【電子書】藝術何以如此悲傷
凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）／席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。
【電子書】藝術何以如此悲傷
凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）／席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。
【電子書】生態藝術：人類世與造型的創作
面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？ & 污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化：生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態，修補、重建我們與唯一地球家園的關係。 & 因為「人類世」就在我們眼前，在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式：在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。 & 本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別，對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題，作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。 & 試問藝術此時可以做些什麼之際，作者回顧了不同時期的多種藝術實踐，尋思「生態藝術」的真正意義。對他而言，這並不是一場藝術運動，而是面對人類世命題時立場的問題，關鍵正是在於生態地「轉變中」的藝術家自身。他意識到他自己、人類自身也是自然生態體系當中的一部分，自然而然地轉而重視責任和共同的道德基礎作為回應，為時還不算太晚。
【電子書】數據與人性：當代數據藝術先鋒最深刻的第一手觀察，探索科學、人文、藝術交織的資訊大未來
用數據藝術說故事，解構資訊時代的暗黑力量 我數據你；你數據我。他們數據我們；我們數據他們。 ～～我們全都數據在一起～～ & ★《紐約時報》首位駐點數據藝術家的嶄新書寫，收錄16幅珍貴數據藝術創作 ★利用不同詞彙組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼 ★什麼被蒐集、什麼沒被蒐集，數據蒐集絕非天真無邪 ★數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，故事如何敘述重現 ★為事物排序、為是非分類，親睹演算法的神奇與失控 ★深入麻省理工學院的Dataland，直擊推動四十年來資料科技的神祕地下室 ▌在數據中活出人性，從龐大的資料量中解讀出全新洞見 生活在二十一世紀的數據世界裡，就是不斷讓人搜尋、排序、分類、統計、出售與監控。他人會探勘與處理「我們」的數據，以求獲利、取得權力和政治利益。在本書中，著名數據藝術家傑爾・索普提出這個時代至關緊要的問題：活在數據世界裡的我們，如何才能不再處於被動狀態，而是成為積極主動的公民？ 這是一部發人深省的著作，書中提到河馬攻擊事件、造訪冰川和學校體育館的經歷，還參觀了龐大的米堆和仍危機四伏的地雷區，從中串起數據的故事。索普運用數據藝術家的身分，探索我們當前及未來與數據的關係，超越眼前的事實和數字，尋找更新、更具體的方式與數據互動。我們永遠可以創造出新的故事，訴說如何使用數據。 索普在書中運用創意十足、饒富詩意且資訊豐富的影像，不僅重新定義何謂數據，也重新想像數據能如何真正屬於公眾、誰能握有數據發言權，還有該如何運用數據的力量來創造更正義與民主的未來，造福個人和群體。 獻給在某天醒來，思考自己為什麼時時刻刻被手機、社群媒體平台和城市追蹤，並自問如何走到這一步的人！ ▌前所未見的數據思考角度，精采的視覺化圖像深入導覽 ￭&活在數據裡 進行資料視覺化嘗試設定色彩計畫讓像素自由，利用不同文字組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼，希望創造以人為本的數據新世界 ￭&我數據你，你數據我 探索data的詞源、意義、隨時間的演變，從神學與數學到統計學與計算機科學；從文字數據的呈現，說明詞與詞之間的親疏遠近，探討社會問題 ￭&數據的暗物質 從九一一國家紀念博物館上的姓名排列演算分析，討論數據的社會網絡；深入分析數據蒐集的議題，探究缺失資料的成因與影響，數據蒐集絕非天真無邪 ￭&搭獨木舟與跟隨車隊 學習蒐集數據的倫理原則，思考蒐集的數據會對誰有利、蒐集數據的好處是否多於潛在傷害；資料系統看似在雲端，其實是位於真正的地方並仰賴真正的人 ￭&酒精飲料喝到醉 「資料是新石油」，從廣告投放的數據研究判斷你是哪種人，臉部辨識科技把數據整合起來，卻也增加每個資料集的系統不完備性 ￭&剪過毛的成羊數 以駐館藝術家身分改善美國國會圖書館的使用方式，探討數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，以及故事如何敘述，甚至影響人們活在數據裡的方式 ￭&動作／直到 演算法彷彿巫師的魔咒，為事物排序、為是非分類；演算法的神奇令人驚嘆，演算法的偏誤卻是更危險的暗黑力量 ￭&破壞性的煉金術 任何數據呈現都是人類的行動，充滿人的選擇；資料視覺化能啟動溝通、幫助決策、增強人類的認知，從資料觀點來看世界 ￭&米秀 活在數據裡的我們，每天都被要求思考大數據，但那些數字對我們的大腦而言都難以追蹤，如何以視覺化方式說服人腦精準估算數量？ ￭&Paradox核桃 一位生化藝術家在舊金山種了一千株無性繁殖的核桃副本，二十年後去觀察它們如何記錄了自身種植的社會變遷，探討數據如何與人類和地方連結 ￭&聖矽醫院與地圖室 藉由1986年誕生於俄亥俄州克里夫蘭的免費網運動，探討數據的公共性，以及開放資料的種種問題 ￭&毛利資料主權網 誰有權蒐集監控數據，又該受到哪個國家機構的法律管轄，資料存在一個有實體的所在地，到底該受蒐集地的法律還是儲存地的法律管轄 ￭&以what為核心的網際網路 過去三十年來網際網路只關心where不關心what，伺服器是核心，其實應該重新打造一個以what為核心的網際網路 ￭&這裡是Dataland 麻省理工學院的地下室有個暱稱Dataland的地方，圍繞著靠遠距資料運作的概念建構，操作者坐在椅子上，推動了接下來四十年的資料科技
【電子書】數據與人性
用數據藝術說故事，解構資訊時代的暗黑力量 我數據你；你數據我。他們數據我們；我們數據他們。 ～～我們全都數據在一起～～ & ★《紐約時報》首位駐點數據藝術家的嶄新書寫，收錄16幅珍貴數據藝術創作 ★利用不同詞彙組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼 ★什麼被蒐集、什麼沒被蒐集，數據蒐集絕非天真無邪 ★數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，故事如何敘述重現 ★為事物排序、為是非分類，親睹演算法的神奇與失控 ★深入麻省理工學院的Dataland，直擊推動四十年來資料科技的神祕地下室 ▌在數據中活出人性，從龐大的資料量中解讀出全新洞見 生活在二十一世紀的數據世界裡，就是不斷讓人搜尋、排序、分類、統計、出售與監控。他人會探勘與處理「我們」的數據，以求獲利、取得權力和政治利益。在本書中，著名數據藝術家傑爾・索普提出這個時代至關緊要的問題：活在數據世界裡的我們，如何才能不再處於被動狀態，而是成為積極主動的公民？ 這是一部發人深省的著作，書中提到河馬攻擊事件、造訪冰川和學校體育館的經歷，還參觀了龐大的米堆和仍危機四伏的地雷區，從中串起數據的故事。索普運用數據藝術家的身分，探索我們當前及未來與數據的關係，超越眼前的事實和數字，尋找更新、更具體的方式與數據互動。我們永遠可以創造出新的故事，訴說如何使用數據。 索普在書中運用創意十足、饒富詩意且資訊豐富的影像，不僅重新定義何謂數據，也重新想像數據能如何真正屬於公眾、誰能握有數據發言權，還有該如何運用數據的力量來創造更正義與民主的未來，造福個人和群體。 獻給在某天醒來，思考自己為什麼時時刻刻被手機、社群媒體平台和城市追蹤，並自問如何走到這一步的人！ ▌前所未見的數據思考角度，精采的視覺化圖像深入導覽 ￭&活在數據裡 進行資料視覺化嘗試設定色彩計畫讓像素自由，利用不同文字組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼，希望創造以人為本的數據新世界 ￭&我數據你，你數據我 探索data的詞源、意義、隨時間的演變，從神學與數學到統計學與計算機科學；從文字數據的呈現，說明詞與詞之間的親疏遠近，探討社會問題 ￭&數據的暗物質 從九一一國家紀念博物館上的姓名排列演算分析，討論數據的社會網絡；深入分析數據蒐集的議題，探究缺失資料的成因與影響，數據蒐集絕非天真無邪 ￭&搭獨木舟與跟隨車隊 學習蒐集數據的倫理原則，思考蒐集的數據會對誰有利、蒐集數據的好處是否多於潛在傷害；資料系統看似在雲端，其實是位於真正的地方並仰賴真正的人 ￭&酒精飲料喝到醉 「資料是新石油」，從廣告投放的數據研究判斷你是哪種人，臉部辨識科技把數據整合起來，卻也增加每個資料集的系統不完備性 ￭&剪過毛的成羊數 以駐館藝術家身分改善美國國會圖書館的使用方式，探討數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，以及故事如何敘述，甚至影響人們活在數據裡的方式 ￭&動作／直到 演算法彷彿巫師的魔咒，為事物排序、為是非分類；演算法的神奇令人驚嘆，演算法的偏誤卻是更危險的暗黑力量 ￭&破壞性的煉金術 任何數據呈現都是人類的行動，充滿人的選擇；資料視覺化能啟動溝通、幫助決策、增強人類的認知，從資料觀點來看世界 ￭&米秀 活在數據裡的我們，每天都被要求思考大數據，但那些數字對我們的大腦而言都難以追蹤，如何以視覺化方式說服人腦精準估算數量？ ￭&Paradox核桃 一位生化藝術家在舊金山種了一千株無性繁殖的核桃副本，二十年後去觀察它們如何記錄了自身種植的社會變遷，探討數據如何與人類和地方連結 ￭&聖矽醫院與地圖室 藉由1986年誕生於俄亥俄州克里夫蘭的免費網運動，探討數據的公共性，以及開放資料的種種問題 ￭&毛利資料主權網 誰有權蒐集監控數據，又該受到哪個國家機構的法律管轄，資料存在一個有實體的所在地，到底該受蒐集地的法律還是儲存地的法律管轄 ￭&以what為核心的網際網路 過去三十年來網際網路只關心where不關心what，伺服器是核心，其實應該重新打造一個以what為核心的網際網路 ￭&這裡是Dataland 麻省理工學院的地下室有個暱稱Dataland的地方，圍繞著靠遠距資料運作的概念建構，操作者坐在椅子上，推動了接下來四十年的資料科技
【電子書】像藝術家一樣思考（全球暢銷400萬冊經典增訂版）
★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ ★全球暢銷400萬冊，授權出版語言24種★ & 只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 還會驚訝自己能畫得這麼好！ & 這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ & ★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 ★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 & 這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 & ►初學者必備經典！成功開發每個人的畫畫潛力 很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫， 身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思， 她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！ 學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別， 有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。 四十年來，本書獲得令上百萬人學會繪畫的巨大成就，成為口碑傳頌的不朽之作。 & ►輕鬆學會畫畫的關鍵：釋放你的感知能力！ 愛德華強調，繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧， 它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。 而學畫的第一步，在於善用大腦！ 本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力， 讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝術家的觀看方式： ‧對邊緣的感知 ‧對空間的感知 ‧對關聯性的感知 ‧對光線和陰影的感知 ‧對完形的感知 & ►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！ 當你學會這套畫畫技巧，你將能重新觀察、理解這個世界， 像藝術家一樣思考，看見隱藏在尋常事物中的美感。 「我以前從來沒有意識到有那麼多可看的東西，以及這些東西有多美。」 「在繪畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在，最奇怪的是每個人對我來說都很美。」 更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展， 讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！ & ＃書中的學畫小訣竅＃ ‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ ‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 ‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ & ＃本書所提供的幫助＃ ‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 ‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 ‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 ‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。
【電子書】由藝術座標到星際座標：從畫廊主到畫協理事長的望遠與踏實
胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星圖， 鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期， 邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景， 為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！ 是以步履所及，功不唐捐！ 「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，……希望臺灣所有的藝術產業，都本著『共榮共好』的團體思維一起前行。」——鍾經新 「對藝術的熱情和執著所迸發的能量，使我看到了一個有理想、有追求的人，在現實中如何保持她的精神力量。」——楊清彥 中華民國畫廊協會創會二十七年以來，鍾經新是唯二的女性理事長，也是畫廊協會首度連任的理事長，以「學術先行、市場在後」點明胸懷；成立「台灣藏家聯誼會」，做為藏家與藝術家橋梁；推動「民間先行」，成為政府施政的前導單位；最後完整「產官學藏」藝術生態鏈。她引領全體會員與臺灣整體藝術產業，在這塊土地上深耕並留下萌發的種子。 《由藝術座標到星際座標》記載著其擔任理事長任期內（二○一六至二○二○年），所走過的歷程、重要的決策以及面對困境的心情，並透過藝術觀察者楊清彥，客觀地評論與觀察這四年畫廊協會的運作。感性與理性並行，為畫廊協會留下珍貴的資料軌跡。 在鍾經新帶領下的畫廊協會，既承接前人經驗，更闢拓產業的各種可能：在台北國際藝術博覽會ART TAIPEI引薦國際級藝術家作品、首創「向大師致敬」專區；輔佐嶄露頭角的藝術新秀，開闢「MIT臺灣製造——新人推薦特區」；清楚藏家是博覽會成功的關鍵，因而成立「台灣藏家聯誼會」，為藏家服務與舉辦推廣講座活動；與私人美術館／基金會，乃至於知名服飾品牌的跨領域策略聯盟；製作YouTube《畫協會客室》單元節目打開愛好藝術者的視野，與公視共同播製節目《藝術的推手》，介紹藝術產業中鮮為人所知的藝廊、藏家產業生態；編纂《臺灣畫廊‧產業史年表》，為臺灣藝術產業史留下珍貴史料。畫協將台北藝博ART TAIPEI推向高峰，創造「再品牌」的榮耀，並獲獎無數。 回望來時路，將藝術由座標化為美麗星際，鍾經新與楊清彥透過分享，志在為所有藝術相關行業的人，將其實踐、專業與思考，完整保存了可供後人借鏡的價值——她們寫下的不僅是單一經驗，更是臺灣藝術產業史重要的一頁！
【電子書】省齋讀畫記、海外所見中國名畫錄
朱省齋一生浸淫書畫，曾請陳巨來為其刻章：「晚知書畫真有益，卻悔歲月來無多。」 遂仿清人孫承澤《庚子銷夏記》、高士奇《江村銷夏錄》體例，就所見之名畫、法書，品評鑑賞，考其源流，並記錄其尺寸、後人題跋圖記，文筆簡練、記述詳實，一幅幅書畫如在眼前。 《省齋讀畫記》為朱省齋對於唐宋以來名家書畫真跡的鑑賞筆記，並抄錄名作之題跋、誌語，包含自藏的項聖謨《招隱圖》、文徵明《關山積雪圖》等作品，亦有張大千大風堂舊藏董北苑《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》等篇章，紀錄了1950年代，張大千在香港、日本等地鑑賞、購藏、交易古書畫的情景。書成之後，張大千特為繪一《高士讀畫圖》作為封面，並題曰：「省齋道兄讀畫記撰成為寫此。大千弟張爰。」 《海外所見中國名畫錄》同為中國古代繪畫鑑賞隨筆，收錄朱省齋1953年於日本關西地區所見之私人收藏，並在京都博物館島田修二郞引介下，前往大阪美術館參訪：「縱觀三日，因得飽覽全部梁、唐、宋、元、明、淸、名跡一百六十件，亦可謂生平之一快事也。」 本書特色 ★民初書畫鑑定家──朱省齋的中國書畫經眼錄！ ★《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》雙書合刊全新校訂本！
【電子書】書畫隨筆
朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。熱愛書畫，仿清人孫承澤《庚子銷夏記》、高士奇《江村銷夏錄》體例，收錄所見名畫法書，品評鑑賞，考其源流，並記錄其尺寸、後人題跋圖記等等。一生浸淫書畫，特請陳巨來為其刻章：「晚知書畫真有益，卻悔歲月來無多。」 《書畫隨筆》收入文章三十一篇，主題多為宋、元、明、清以來的書畫作品，以及畫家、賞鑒家等畫界重要人士之小記與軼事、評論等。各賞鑒文章，除了介紹源流背景、題跋典故，也包括作者的精闢分析，是為綜合面向了解諸多文物書畫的重要資料。 當代知名藝術家張大千，與本書作者朱樸正是知己，書中穿插朱樸與張大千的初識、兩人於海內外共同尋訪「絕品」的趣事，此外〈八大山人《醉翁吟書卷》〉、〈記大風堂主人〉、〈黃山谷《伏波神祠詩書卷》〉……等文中，均與張大千及其收藏有關，於研究張大千之鑒藏上具有相當參考價值。 本書特色 1.朱省齋系列絕版著作重新排版，書畫鑑賞家萬君超親撰導讀文章！ 2.古今書畫作品典藏、當代藝術家軼事，多面向撰文評析鑑賞！
【電子書】如何成為藝術家
★長踞亞馬遜書店藝術和創意啟發類書籍前茅★ ★海外版權銷售超過8個國家，當代最受矚目的「現象級」首席藝評家，首次出書★ ★所有創意工作者，都必須放在床頭的一本書，for藝文界的心靈雞湯★ 普立茲藝評獎得主、社群追蹤人數50萬+的《紐時》資深專欄作家， 第一本完整收錄關於「藝術」與「藝術家」的63個守則與體悟。 寫給所有徬徨茫然的作家、畫家、攝影師、表演者、音樂人……， 和「對人生充滿問號」的任何人；因為成為藝術家，或許是困頓人生的最佳解方。 從藝術學院休學生，到長途卡車司機，最終，成為當代最有影響力的藝評家； 大家都想問，他是如何辦到的？ 「誠實面對自己、坦承弱點，才能堅定且無所畏懼； 如此，即便繞一個彎，也才能持續站在所愛的事物上。」 這就是薩爾茲放下畫筆後，卻仍有勇氣重起筆桿的原因， 因為無論如何，他都無法放棄對於藝術的狂熱！ 只要不放棄所熱愛的事情，堅持做下去，體內的潛能基因就一定會被啟動！ 道理簡單，人人都懂，卻不是人人都做得到， 因此需要這本書推一把（或打一個耳光）。 來吧！ ＃開始做，就是藝術家。 我們，都是安迪沃荷的小孩，尤其是Instagram的世代。其實，在精心布置IG塗鴉牆排序、仔細選擇每張照片濾鏡、喬好每張拍照角度時，就已經是一位藝術家了。藝術，無所不在。在這個視覺思考的時代，隨時都可以「創作」，只要開始做就可以了。 ＃不要擔心作品是否「合理」。 藝術就像鳥鳴，可以忽長忽短、可以抑揚頓挫、可以尖銳低沉，即便我們聽不懂鳥語，還是能感受到鳥鳴的美妙；所以，即使無法詮釋創作的箇中含義，一切仍皆能左右人的情緒與感知。只要，這是發自內心的東西。 ＃講述自己的故事，就很有趣。 但也不要只因為講了自己的故事，別人就非得給掌聲不可。仍要努力吸引觀眾，且別期待只靠一件有趣作品就獲得掌聲。一步一步慢慢來，且要樂在其中；即便是虛構編造，也得讓作品看起來「真的」是自己的東西。 ＃放開心胸，仔細看。 所謂的「仔細觀看」不是盯著看，而是讓自己打開心眼，陶醉其中。抱持這種開放態度，周遭世界就會變得更開闊豐富；只要放開心胸，就能對舉目所見的各種小事，有所感悟。從這種角度觀看世界，便可擺脫絕望。 ＃準備好過窮日子。 只有1％之中的1％之中的1％的藝術家，能靠著販賣作品而致富。人人都在掙扎，但透過藝術，即便處於「這場」掙扎中，也能探究世事，使心靈更為澄澈，得以看透階級和社會不平等其他問題。儘管藝術家生活艱難，卻從未見過後悔當藝術家的人。 ＃「批評」是滋養創作的沃土。 批評是一把溫柔的雙面刃，有時，遭受批評的人說不定絲毫不覺得自己受傷！與掌聲相比，或許可以從噓聲中學到更多。作品中最讓人不舒服的特質，通常恰好是你應該要培養的特質。把它們從邪惡軸心上推得夠遠，才能轉換成美好的特質，長出花朵。 無一例外，每個人都會遇到瓶頸，尤其對藝術創作者而言，更是經常發生。因此，藝術家們需要一本專為藝術家撰寫的「解惑指南」。本書是作者成為藝評家的心得筆記。他發現不論是作為一名畫家，或文字工作者，其道理都是相通的，並不會因為創作媒介不同而有所改變。 若想以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。而如何保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是本書不斷周旋、討論的核心。在書中，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，皆能美夢成真。甚至讀到最後會發現，原來擁有一顆「藝術思維」不但能帶來創作靈感，還能為人生解惑，想通很多過去曾經困惑的生命難題。 本書特色 1. 啟發新手靈感、幫助老手突破瓶頸，同時適合藝術業餘愛好者和已出師專家閱讀。 2. 文字精簡洗練、點到為止卻精闢十足；不用按照順序閱讀，隨手一翻都會心有戚戚焉。 3. 收錄超過60張歐美近當代藝術作品，一併認識在台鮮少被介紹的歐美當代藝術家。 4. 不想成為藝術家也能讀！許多突破創作瓶頸的方法，其實和突破人生瓶頸的方法雷同。 若想要以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。如何在保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是這本書不斷周旋、討論的核心。在這裡，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，都能美夢成真。
【電子書】形象科學
▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。 ──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。 ——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ──《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ──《Choice》 &
【電子書】形象科學：視覺文化研究大師W. J. T 米契爾，探索形象本質經典之作
▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。 ──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。 ——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ──《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ──《Choice》 &
【電子書】〔新譯〕永井荷風江戶藝術論：收錄〈鈴木春信的錦繪〉、〈龔固爾的歌麿及北齋傳〉等
《江戶藝術論》出版一百周年紀念。 日本小說家、隨筆家－－永井荷風， 用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀， 感慨歐化風潮下的日本社會。 & 永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。 & 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。 & 本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。 & 〈鑑賞浮世繪〉 －－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。 〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉 －－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。 〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉 －－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。 〈歐美人的浮世繪研究〉 －－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。 〈浮世繪與江戶戲劇〉 －－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。 & 本書特色 & ◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】 ◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】 ◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】 & 名人推薦 & 【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家） & 顧盼（國立成功大學歷史學系副教授） 徐繪珈（廣達文教基金會執行長） & 專文導讀 & 《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）
【電子書】牧羊人與屠宰場——庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
【電子書】牧羊人與屠宰場：庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
【電子書】維納斯的祕密：歐洲藝術散筆
多幅經典畫作，彩圖重現大師風采；追隨藝術家的生命足跡，漫遊歐洲重要藝術之都。帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。--------------------------譜出《羅密歐與茱麗葉》的普羅高菲夫，在長途巡迴演出、顛簸的火車車廂中，能夠寫下一篇篇閃耀藝術光輝的小故事。但他同樣也是棄髮妻於勞改營的人……普羅高菲夫另結新歡後，他那有著西班牙血統的聲樂家妻子，因冤獄流放西伯利亞，捱了八年的風霜，瀕死而歸。「美」，是藝術上的亮處；「暗」，則是背後的祕密。藝術家創作的過程或許綻放出不凡的花卉，卻也往往伴隨著人格上等同的隱晦與黑暗作為代價。文過於實，則趨於華；畫過於美，則耽於溺；真理隱忍怯懦之旁，則喪於格。作者洪雯倩旅居歐洲三十餘載，浸淫藝術領域多年，繼《歐洲人文行板》後，本次以歐洲經典畫作的「人物」為主，自文藝復興時期開始，依序介紹歐洲不同時代的畫家、文學家、音樂家與思想家，帶領讀者看見一幅幅藝術品背後的精神肖像。
【電子書】當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例
這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。 藝術社會，到底是由什麼標籤群張貼而成？當代藝術生產線上，是哪些進行中的論述與創作模式，形塑出21世紀的藝術移動地圖？ 作者以圖文參照的文本描繪，視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈，進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑，並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。同時以展覽理念與作品方案作為視覺性的示意藍圖，提出「生產環境空間的位移」、「改變社會的藝術聲量」、「未來檔案的歷史生產」，以及具對話性質的「藝術現象的生產風險」系列，作為當代藝術生產線的發生與實踐路徑圖。
【電子書】寫藝人間：漢寶德談書法藝術
台灣談美第一人‧漢寶德 暢論書寫之樂， 剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策， 書法藝術深度反思專文首度集結！ & 「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德 & 向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段歷程中，體察到中國書法老化的窘境，並做出種種反思及建言，諸如： & 書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？ 書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻板又缺乏美感的臨摹？ 饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？ 兼談篆刻印章之美， 以及書法藝術家董陽孜的時代精神及魅力所在。 & 本書做為漢寶德一生書法藝術歷程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活家漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。
【電子書】不沉默的字：藝評書寫與其生產語境
打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。
【電子書】我愛Art Basel：論盡藝術與資本
香港政府在千禧之後銳意發展創意工業，藝術忽然從非主流文化變成為解決社會、經濟問題的良方。拍賣市場天價交易、藝術博覽大小通吃——每年三月的巴爾塞藝展（Art Basel）和其他名目的藝博展覽，已成為了「全球第三大藝術市場」的一抺繁華城市風景。 資深藝評人兼前線藝術勞工梁寶山，見證藝博與創意論述如何在香港落地生根，遊走在台前幕後，以第一身經歷細說藝術圈的芳芷腥臊。無論你是駕輕就熟的老行家，抑或初出茅廬的藝文青，都應該能從書中了解這種講金又講心。
【電子書】探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧
作家、詩人、學者石計生教授，融合社會學理性分析和詩人的感性抒發，再次以獨到的觀點仔細爬梳西方理論。從德國哲學家班雅明的城市與閒逛者意象，到法蘭克福學派的盧卡奇揉合哲學、社會學、文學、藝術、心理學而成的美學理論，融入自身做為創作者的生活、心境及比較道家哲學實踐，細讀台灣當代大詩人楊牧詩作，逐步發展出原創的藝術創作「詩空間」作者理論，解讀本土藝術家朱銘與蔡瑞月的作品。又藉西方與東方的哲學辯證解讀極具象徵意義的三島由紀夫作品《豐饒之海》，並以詩作及照片的藝術性與詩性為引，探索詩、攝影和拉剛跋的裝置藝術。 本書既廣且深地融會貫通東西方美學、哲學與台灣藝術作品，重新闡釋理論，也跨越了理論分析與文學創作的疆界。 本書特色 1.&& &融合西方社會學、美學理論，結合東方道家哲思，跨領域閱讀 2.&& &以融合東西方的獨特美學觀點解讀本地詩人與藝術家，如楊牧、朱銘、蔡瑞月等，以及日本知名小說家三島由紀夫，擴及攝影和裝置藝術領域
【電子書】詮釋之外：藝評社會與近當代前衛運動
藝評，顯然只有介入思想與文化時， 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）（美國著名的作家和評論家著名女權主義者） 藝評－ 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術，過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理，更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記，也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。
【電子書】設計摺學全書
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
【電子書】設計摺學全書：建立幾何觀念，強化空間感，激發設計師、工藝創作者想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
【電子書】普普就是一切都很好
普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。 「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個回顧，回顧我的朋友和我當時的生活情景——回顧繪畫、電影、時尚以及音樂，回顧超級巨星以及人際關係，它們構成了我們在曼哈頓閣樓裡的場景，我們管那個地方叫工廠。」 一場文化風暴席捲了1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裡，他創造出界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威克，也都在這裡串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閒話這黃金十年的內幕故事。 青春爆炸的沃荷六○ ◎迷人的年輕人是不工作的 ◎聰明而缺乏紀律 ◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮 ◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做 ◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手 ◎強調事物的真實本質 ◎不必去讀一本書才能成為這種文化的一部分，只需要去購買它就可以了 ◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事 ◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止 ◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲回來，就是正要去，或是正設法要去 ◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領 ◎在習以為常的東西裡看到它新的一面 要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷
