【電子書】坡上的見證者
以詩作為磚塊 見證城市裡人們的所見與所愛── 詩的六十首臺灣建築群像，建造詩的島嶼建築誌 & 來到隱身在坡上的房子前 有那麼一刻當事務所在萬般苦惱地保留林相 但這些樹木渾然不知 它們朝著星空全然地展開 一批見證者 ──〈見證者〉；雲門新家 & 詩人田野踏查六十座實存或曾經實存的台灣建築，將其一一收納展開，詩集依建物功能型態分十一輯：商業空間、廠房、公共建築、賣店、住宅、宗教與紀念性建築、廁所、裝置、展演空間、校園建築、交通建築，以詩為載體，填入構造、材料、空間等建築主體，並於所遮蔽的空間中，收納人類活動於建築其間私密的──信仰、交換、戀愛、離別。 & 建築硬體的切換中，也回應人們生活期間不同階段的事件及樣貌，〈喜餅店〉寫於同性婚姻合法化後的傳統中式喜餅店、鐵路局規劃中曇花一現的台中藝術聚落〈結束營運〉、〈單人住宅〉素描台灣重要建築師王大閎於北美館旁重建的自宅、〈化石再利用委員會〉銜接原台北酒廠建物景觀和其中所生發的演出經驗、〈噴泉〉化約親人告別的火化場： & 停在電動門前 抬起臉 太陽替每一個人把皺紋都焊上 隔著玻璃淡淡的倒影 看見時間如噴泉 ──〈噴泉〉；東海火化場 & 建築和詩兩者緊密相依、互為孿生，詩人辨認出一座座建築，為生活其間的人們造像，也以可見的、可感知、共同經歷的建築景觀，見證台灣在歷史、產業、環境的立面。 & 本書特色 & ★ 第一本以台灣建築主題為概念書寫的詩集 & ★ 詩集收錄書寫的建築照片十二幅，並以仿擬建築產業所使用的半透明描圖紙疊加其上，以詩作為參數基因，經由AI重新變造既存建築，創作另十二幅圖像，真實與虛擬空間重疊，表達出對具象和抽象的觀點。 & 跨域推薦 & 李昀蓁（東京建築女子）、李易暹（建築攝影師）、林達陽（詩人、作家）、姜樂靜（姜樂靜建築師事務所，主持建築師）、曹馭博（作家）、陳允元（台北教育大學台灣文化研究所助理教授）、須文蔚（國立臺灣師範大學文學院院長）、楊澤（詩人）、謝文泰（建築師） & 「同樣身為寫作者，我總想像別人寫詩時也會有崇文字而小其他的心情，但顥仁的這些作品在這個層次上也教育了我。它們仍有凸顯建築的企圖，有時這些企圖使我感覺那首詩無法完全單獨存在，卻強調了建築如何改變我們。」──蕭詒徽 & 「是東海校友，也是現役台中人的我，看著陳顥仁的詩，有兩種極端的感受：一種是熟悉感，陳顥仁寫母校東海大學，也寫了許多台中建築，這些都是我日常當中再熟悉不過的場景，還有好多我曾經合作過的拍攝案，如〈臨時派對〉、〈餘火〉、『約拿被鯨魚吞進肚子裡』，看到這些熟悉的建築以另一種型態展示，覺得親切，也覺得感動。另一種是新鮮感，雖然有許多建築是我再熟悉不過，拍攝過無數次的建築，但經由陳顥仁筆下，又產生了另一種視角，如身為東海人最驕傲的路思義教堂，陳顥仁將它形容為穿山甲，匍匐在美麗的校園裡，教堂外的菱形磁磚成為他的鱗片，讓我對路思義教堂有了新的想像。」──李易暹 &
【電子書】浮浪
＊少見的、以海洋書寫、海岸生活圈為書寫對象的詩集＊詩人的第一本詩集「閱讀這本詩集時，我彷彿與一位來到海港生活工作的青年同在現場。而這位青年的祕密身份，是詩人：他以細密的觀察，支撐出一張透著波光的文字之網，我便逐步被誘捕進這些以海港為集散地的人事物，所構成的一幅幅鮮跳的生活圖景中。」／詩人蔡宛璇專文推薦水深及膝的地方其實沒有浮力波浪在那裡爆炸，死去看似最安全的地方那水深其實最難站起來——和生活多麼相像——〈碎浪〉海是每分鐘不斷增修的天方夜譚。總是有那麼多的故事，那麼多飛揚或幽深的情境，在岸邊、在海上浮現。不論是我二〇一五年秋天第一次坐賞鯨船來到太平洋，隔年成為海上解說員，再隔年有一百多天在甲板上搖晃著説海洋的故事；或是二〇一七年開始學划獨木舟和海泳，接下來幾年陪伴從幼兒到銀髮族的不同年齡層朋友，第一次將身體泡進海水的瞬間；或是二〇二一年底，來到海角天涯般的長濱，驚艷於海洋教育在體制的縫隙間伸展怒放——我是甲板上的旅客，海面漂泳的志工教練，海上成年禮的戒護划手，一個喜歡游泳與船，喜歡身體泡進水裡的人。我是一個有時寫字的房間，有自己的稜角和容積，卻在每次走向海時，被更開闊自由的世界擁抱、包容。我是大海和這一切面前的一個小嬰兒，如同每一顆被浪打溼的石頭和沙粒，在水裡翻滾，同時感覺自己在飛。十年前從東華華文所畢業時，我有了一本畢業作品詩集。但到了三年前將青年創作補助計畫結案時，我已經篤定：因為有了這些接近海的歲月，人生第一本詩集，必須與海有關。為了給自己認識的那些漁船船長和船員，那些聽聞過的議題和奇談，還有那些活在移動之中、又在生活裡追尋著停泊的人們，留下一些速寫的肖像，安穩收進洶湧流逝的時間裡。謝謝鼓勵、支援我繼續寫的每一個人以及小寫出版，這個夢終於完成了第一步。
【電子書】昨日、無人接聽
陳繁齊詩作品第4號 & 想要撥一通電話給昨天。 或是，更遙遠的某一天。 希望接起來的人是自己， 並且讓我確認，我真的在那裡嗎？__陳繁齊 & 睽違四年，陳繁齊推出第四本詩集《昨日，無人接聽》。 在踏入三十歲，詩人所觸動的是關於「記憶」的對話： & 「記憶開始慢慢褪色，鏡頭放遠，我看見每一場事件的輪廓，場景像一個個透視的方格體。燈光、氣氛、布景、情節。進行了一些對話。也就有一些對話永遠不會發生。那些話語似乎也慢慢從創作裡隱去，剩下一個動作、一個僅剩的時刻、一種純粹的感受或情緒。」 & 一場世紀疫情世界自轉大亂，但記憶可能在縫隙中，直到回頭察覺時，內心深深被擊發才恍然。 陳繁齊同樣字句潔白，同樣傷情不悔，但更多是詩人試圖尋找你和我之間的訊號，慢慢調頻，慢慢在詩中求得一些辯證。 & 把所有快樂 押在同一個人的身上 不是不怕輸 只是沒想過 他會讓自己貧窮__〈涉險〉 & 和你在一起的那段時間 曾是整座城市 營業的原因__〈異地〉 & 回憶時常寄來罐頭訊息 我卻每則都傷心__〈通知I〉 & 天亮時 我會先醒 孤單睡飽了 會自己跟上來__〈我們也有過道盡話語的夜晚〉 & 把路上的每一個人都認錯 就能忘記正確的你__〈覆蓋〉 & 記憶是階梯而悲傷 不過是一種連續動作 選好你要住的樓層 就別再下樓__〈固定〉 & 【編輯告白】：如果時間的度量衡失序 沉澱四年，陳繁齊終於再次帶著全新詩集與讀者見面。一千多個日子裡，橫渡疫情的長河，迎來而立之年，他認為當視野抽離拉遠，記憶的分母愈發巨大，一切都將更為渺小。時間正以截然的面貌注視生活。 面對時間，陳繁齊說，那是他慣用於標記事件的水位標示，決定他行走生活的深淺。然而，如今的時間卻凝固成子彈，回首與否，槍口始終對準著自己，等待擊發。 當時間停止流動，昨日凝滯成不清的迷霧，記憶褪色，線索失蹤，我們如何指認往昔？如何確認，那時的我們，是真正的存在？陳繁齊以溫柔筆觸爬梳稀薄線索，試圖觸摸僅存的感受與情緒，沿著摸索穿越漫長迴廊，回到現場，撿拾只有自己能辨識的證物，作為銘記當時的紀念品。 詩集中，也偶爾掉落沒有篇名的囈語，像是夢醒後就遺忘的呢喃，也像雲間縫隙乍現天光，或電話線那頭纏繞不清的雜訊，與詩作交織成柔密細網，承接每個墜落不安的我們。 《昨日，無人接聽》是陳繁齊內心趨於最終的一次辯證，面對昨日與錯誤，我們終究無法將它完全撥亂反正，至多是些微改善。撥一通電話給昨日吧，不必有人接聽，只為明白那樣的我們，也曾經存在。
【電子書】夢的截圖
世界正走向失序和敗壞，而詩句是黯淡的城市定格畫面裡騷動的華麗影像，在厭世的情緒中，帶來療癒和撫慰。&彩色印刷的夢和掉漆的現實在街頭移動時間流布滿摺痕，力爭的鮭魚還未達上游夢，越遠，越看不清越有真實感&在城市與城市間游移的詩人漫漁，對於人物群像、感情關係、國家社會、生命議題等，時而凝視，時而抽離。人間的種種，在詩人夢中如鏡子碎塊，反射出各樣絢彩，漫漁擅於捕捉種種靈光，以易懂的文字，和看似抒情明朗卻暗藏黑色幽默的語調，拋出引人深思的問題，同時也留給讀者思考和咀嚼的空間。讀漫漁的詩，覺得她好似一個遊走都市的女俠，以精準的藝術手法，揮動銳利而仁慈的劍峰，直刺你的胸口，但留下餘地。&▌分輯簡介&詩集共分六輯，以相機的鏡頭或鏡像的顯影等元素作為輯名，意圖藉詩人之眼，反映其透過視窗鏡射出來的人情世故，寓意飽滿。&輯一、夢的截圖人物群像的生命剪影在夢與現實，明與暗之間沈浮，時而貼近，時而抽離。&輯二、小光圈與景深在城市空間的場景中，小日子時而流露淡淡疲倦，詩句在一種低像素、幽暗的情緒中，呈現夢境般的虛實交錯。&輯三、褪色影像寫愛情、婚姻、關係，人生的浪漫與哀愁。&輯四、待機充滿悲憫、關懷、反諷、批判、醒悟、顛覆、岐義的都市寓言&輯五、重新對焦對生活的體悟和觀照，詩句有如一幅水墨畫，處處顯現智慧與哲思，又處處留白，引人深思。&輯六、長鏡頭充滿魔幻寫實和劇場效果的散文詩。&▌好評推薦&鄭慧如（逢甲大學中國文學系教授）《夢的截圖》最撼動我的，是作者調和理性抑制不住的悲憫和感性難以擴張的洞見，對當代、當下，受限於政治、社會、經濟、道德，或自我綁架的人性、人生，以口語化而非散文化的文字，投以深入骨髓的探勘、探問，報以理解的笑意。&李進文（詩人）漫漁的許多詩作以「城市空間」為場景，或可謂之「都市詩」的當代新聲。她在城市裡居住和遊走、雜食和斜槓，更在城市中凝視和抽離，冷靜看著地球轉動、人間黑白變幻。&顏艾琳（詩人）漫漁擷取萬物與自我的夢境，落實在一字一行中，寫出虛實交織的潛意識。彷彿低眉的菩薩，字句滿溢慈悲的觀照，笑顏滴下淚水，見證人生即是夢的真如。&潘家欣（詩人）在沙灘上漫步，眼角瞥見某種閃光，也許是貝殼、玻璃或者浮球的碎片，總之在還沒有被確認之前，你受到吸引，被拉扯著向前走去—那就是漫漁詩的質地。&簡玲（詩人）漫漁是生活的實踐者，觀照生活也關照社會議題，以詩做為行動與實踐，她的詩用自己的節奏轉動，沒有繁複與華麗的詞藻，自由的抒情不流入濫情。&林瑞麟（詩人）漫漁的文字讀來輕巧，充分展現了文字的藝術層次，在詩行裡可以看見關懷、反諷、醒悟、顛覆、岐義以及批判，而悲憫的她只是拋出問題，未見吶喊，把答案留給讀者。&林宇軒（詩人）《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行顯得平實而易讀。漫漁在這本詩集發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。&柏森（詩人）漫漁的詩以直白字彙調動著詩的節奏，同名詩作〈夢的截圖〉已為我們展演了許多。能在清楚的視線中把握深刻的印象，是珍貴且難以復刻的敏銳。&▌內容特色&本書入圍2023年第六屆周夢蝶文學獎本書獲得2023年臺北市文化局出版補助&收錄之得獎或精選集作品：2021年第四十二屆時報文學獎新詩組佳作〈夢的截圖〉2021年第十屆臺中文學獎新詩第一名〈海的沉默〉2021年第六屆乾坤詩獎佳作〈致暗夜的俯視者〉2021年第六屆台灣詩學散文詩獎首獎〈淡出〉〈別意〉〈臣服〉2022年第十二屆全球華文文學星雲獎人間禪詩第二名〈耳順之年〉2022年二魚文化出版《2022臺灣詩選》收錄作品〈過站提示音〉2022年香港《聲韻詩刊十年選》收錄作品〈夢遊者〉2023年金車詩獎優選〈下午四點鐘後的樓梯聲〉
【電子書】森林詠嘆調
知名小說家 蔡素芬沉釀數年精粹第一本長詩集悠悠敘述生之劇展現對自然與生命的關懷誰來聽詩歌？誰需要詩歌？我走入森林尋找答案晨霧中一條逶迤的道路伴有鳥的鳴叫指向歧生的森林幽徑泥土裡滾動著蟲子與狡兔移動的聲響腐葉上滑行甦醒的蛇蛔我以為那是森林正輕奏起它的詩歌我必須走入才能完成自己的詩歌旅人請向森林走去吧。脫離嘈雜的日常，專注於自然所給予的一切，在寂靜中聽見聲音，你便會發現：早晨是詩。午後是詩。大火是詩。灰燼是詩。夜晚是詩。生物是詩，死物是詩。因為森林中有詩，森林便是詩；連那吟誦詩歌的旅人、研究森林的探測員，最後也與詩歌合而為一。這是森林的一天，人生的朝夕。詩的舞台，生的情境。
【電子書】天生自然
用詩，tī土地自然地景ê內裡行踏 用台語，記錄島嶼原生精靈ê形影 詩人ê耳空，聽著山海溪河ê飽滇歌聲；詩人ê鼻空，鼻著樹木草花ê青翠幼芳；詩人ê目神，眼著鳥隻蟲豸ê安靜佮振動；詩人ê心靈，佇大自然ê攬抱之中，化做眾生萬物，對天地孵出詩句，是直透入心ê話語，也是回歸自然ê性命路程。 經歷年歲，行過歲月，陳胤將伊對台灣風土生態ê萬千感悟，化做一部意重情深ê自然歌詩。經由實地行踏佮遠近觀看，伊用母語ê眼界，將眼前景物ê即時心想佮心情鋪排成句、提煉成詩，成做性命ê哲學。Tī曠闊ê世界當中，呼出屬於咱母語ê聲音，引𤆬人重新親近自然，走揣人生ê勇氣佮意義，認捌台灣原生物種ê面貌佮原神。 ◎本作品榮獲國藝會出版補助 &
【電子書】你沒有更好的命運
◤謝謝你曾是火 謝謝你願意 讓我是你的飛蛾◢ 詩人 任明信 首本詩作品 出版十周年．增修紀念版 「十年了，有什麼依然的，也有什麼完全不同。」 此次增修，更改了輯名，重訂為「此生還有」、「末日遠行」、「時間揹你走」和「有神繁生」四輯， 並新增了五首詩，分別是〈小徑〉，〈說好的〉，〈每天〉，〈以後我們會感激這些嗎〉，〈你終於可以跟祂們跳舞〉。 新的輯名與這五件作品，都是詩人與過往的應答。 時隔十年，詩人任明信再度與當年的自己對話。 當年不斷叩問的命運，已不再執著如昔；當年的迷惘與反覆，皆已沉澱錨定。 年輕的憤恨激情如滾燙烙鐵，冶煉靈魂，也隨十年光陰冷卻，只留下粗礪形狀與縱橫傷疤。 再度回首，終能遠望，於是看清那些苦難與掙扎的蜿蜒與動人。 順遂太可惜，所有跌宕與考驗；破壞與考驗，隨時間澆灌，才艷艷綻放、累累結實。 十年了，詩人已不再企求崎嶇，比起迂迴，如今也終於能安享日常尋凡的實踏， 也終於能回答夢中那潰堤的少年。 & 本書特色 【封面裝幀】劉克韋 十年前，住在永和一間十來坪的套房裡。那年剛開始抽菸，還記得租屋處樓下鬍鬚張的味道，雞肉飯不加醬。 彼時大三，明信的《你沒有更好的命運》是我接到的，第二個書籍裝幀的工作。興奮地翻讀詩稿，看著編輯提供的書腰宣傳文案上寫——「PTT詩版新銳詩人」「狼族少年任明信」，不知道他是誰，只覺得這人實在太會寫，柔軟的字，傷心的心，字裡行間好像有刀片，讀起來扎心。詩集出版後，台灣開始了一段讀詩的風潮，而這個名字也成為其中一個代表。 今年上半年，收到大田出版的來信，邀稿《你沒有更好的命運》十周年紀念版的設計。心裡一個「登愣」，十年了啊！重讀詩稿時，腦海中會掠過一些年輕的樣子，再想想恍如隔世。這次十周年版的設計，封面一樣由鄭老師負責繪畫，拿到圖的時候，發現圖疊上書腰後會變成一個三角形，看起來像浮在水面上的冰山，像是命運。 關於命運，我們總是只得以窺見一小角，而無從得知全貌。有沒有更好的命運？不知道。但在十年後的今天，發現命運的另一個面向，是生命的厚度。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙，書名燙白。 封面：灰卡紙，印黑狂野感。 &
【電子書】決鬥那天
★陳柏煜 騎虎男下第二本詩集 ★連續五年 入選年度臺灣詩選 & 愛人即仇人& 一鏡到底 敵意含欲望 一觸即發 & 馬翊航& 專文評析 & 文壇學界 王和平、李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、神神、孫梓評、郭品潔、 陳牧宏、張繼琳、煮雪的人、楊佳嫻、鄭聿、隱匿、鄭芳婷、蕭詒徽 & 鬥陣推薦（依姓氏筆劃序排列） & 《決鬥那天》是陳柏煜第二本詩集。近年來，陳柏煜創作不輟，寫作類型多元，屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。最新詩集聚焦男同志情慾的詩意，結合決鬥場景的意象，其中有陽剛，有克制但一觸即發的敵意與欲望，期望透過場景建構、引述與簡斷的句法，使「男性情誼的影像溢散酷兒意味」。 & 書名的靈感，來自於紀錄片《電影中的同志》對《賓漢》與《紅河谷》兩部電影的解讀。我們在《賓漢》看見久別重逢的老友默契依舊，熱情地勾著手臂喝交杯酒，然而，不久他們將因為身為羅馬人與猶太人，在政治上成為仇敵。我們在《紅河谷》看見兩名牛仔興致盎然地交換手槍，比賽射擊，其中一名說：「你知道，只有兩件東西比得過一把漂亮的好槍：瑞士錶與不知來歷的女人。」 & 不同於第一本詩集《mini me》中帶著神祕的孩子氣，布滿那些溫柔縮小之事，《決鬥那天》則開啟新局，異常明快而敞亮，卻也沒少了甜蜜與細緻，讀來爽快而處處充滿語言和意象的險峻奇趣。這本新作風格躍進丕變，如馬翊航評析：「《決鬥那天》的明快，也來自減低情緒形容詞、提高物質名詞的特徵，展示詩人對物件位置的分配、物質性（情）的探索。……物質無處不在無役不與，但詩人並非著眼於微觀細描、以物比擬聯想，他更在意諸多『狀態』的變異與流勢，因而可以化關卡為關係，取百科作情書。」 & 各位「沉溺於同性戀的準新郎們準備好了嗎？」 快跟上這一波「窒息式閱讀性快感」，打開《決鬥那天》，品嘗「一只美好而劇毒的菇（蕭詒徽語）」，這，是現代詩令人興奮的新品種。 &
【電子書】平庸之作
◎我們的生活是否被「失去」與「匱乏」所籠罩？ 跨越國境的中文詩集，寫在生死跨度之間，在後疫情時代，療傷生命之作 新生不過是死亡的延續，死亡不過是新生的終點；而終點總是在提醒我們，生命的脆弱性與不可替代性——何杉 主旋律譜寫新生與死亡，刻劃生命的平庸性；和弦反覆詠唱，對生命「自由」的詰問。韻律性的詩句，在死亡必然性的定律中，點綴一道新生的光彩，擁抱生命的那刻脆弱…… 推薦人 敬文東& ▏ 中國中央民族大學文學院教授 張潔平& ▏ Matters Lab及飛地書店創辦人 張茵惠& ▏ Savoir｜影樂書年代誌& 總編輯 游俊豪& ▏ 詩人．新加坡南洋理工大學副教授 范靜嘩& ▏ 文學博士．詩人．翻譯家 廖鴻基& ▏海洋文學家．詩人．小說家 &
【電子書】如果愛情是一間鬼屋
新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。 ★內容簡介 如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面 情詩的「情」， 究竟是愛情，還是冤情？ ───吉凶莫測．極險慎入─── 情詩和鬼片是一樣的東西， 看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。 我偶爾閒來無事打掃房間時， 常在地板上撿到幾根細長的頭髮， 那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。 因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。 ──黃凱德 ✂------- ＜3 ------- 大叔的皮，易感的少女心。 新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩， 寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。 在他幽默柔軟的筆觸下，流露出愛情裡一次比一次早洩的感傷， 時而陰風陣陣，時而冤情暴露。 所以，愛到底是什麼？ 他說愛啊，愛是漸漸困乏而突然哽咽的一個形聲字…… ✂------- ＜3 ------- 最後她說： 你是一個好人 就走了 幸好她沒看到 我當場 壞掉的樣子 ★名人推薦 徐珮芬｜詩人 假牙｜詩人 陳榮彬｜譯者，臺大翻譯碩士學位學程副教授 鄭茜馨｜《光是想著你我就詩了》作者 鴻鴻｜詩人 ───驚心推薦 ◎徐珮芬：毒蘋果上閃爍著細碎的光，是詩人對愛情以及生活的精準觀察。 ◎鴻鴻：黃凱德深諳幽默文學的王道：自嘲，讓人不小心笑得太大聲時，還會覺得有點抱歉。 ◎鄭茜馨：當愛情疑雲重重，才情水落石出，他用文字築起一間間窄小的密室，我甘願受困其中，享受他所寫下真相不只有一個的故事。
【電子書】俳句．組曲：生活的吟詠
俳句，是簡約、精巧的小詩，比起古典詩中的絕句，還要簡潔；五七言交錯，句法有著詞曲的參差意趣。短短三行十七字，在整齊的格式裡，充滿內斂、節制的氛圍，略帶「新古典」的韻致。《俳句、組曲——生活的吟詠》以三首詩為一組，從不同的面向來著墨，並加上百餘字的短文；透過詩文對話，點出創作旨趣，希望引領讀者進入這精美的藝術時空，讓詩意在心中發酵，以進一步欣賞俳句之美。
【電子書】永不凋零的花
以這本詩集，獻給，和世界在拉扯的人◎全書收錄80首詩，穿梭字裡行間，捕捉盎然詩意◎親愛的，沒有必要隱藏和壓抑，自己永遠都是最美好的自己◎在看不見的地方，也有其他人正面對著不安和委屈◎渴望成為光，希望在孤獨的路上蛻變成蝶我想成為星辰，成為一個手心朝下的人，照亮整個黑夜發著光，燃燒著自己，忽然間我流下淚‧‧‧ ‧‧‧那是根永遠炙熱的柴接觸一點火花就能燃起熊熊烈火照亮，整片漆黑的森林請讓我燃燒去追逐你的美麗也許有一天我會跌倒但這都沒有關係只要不要什麼也沒做的慢慢失去你
【電子書】里爾克：軍旗手、致年青詩人十封信
里爾克最動人敘事長詩＋最勵志書信散文 走回你自己，找出為何讓你要寫的原因， 看它是否扎根在你心底處，衷心承認不讓你寫就會死！ & 里爾克是繼歌德之後，再度將德語詩歌推向高峰的詩人。 他於1899年完成〈軍旗手克里斯多福．里爾克愛與死之歌〉這首數百行的敘事長詩，那年才24歲。據說全詩寫於一個晚上，因數週前翻閱家族族譜時，意外得知另一名軍官「里爾克」，於18歲時殉職於「匈牙利—土耳其」戰役。 里爾克出於對家族前輩的英雄崇拜，以及自卑於未能完成軍官學校課程的訓練，在心情激盪下，詩潮狂湧，一氣呵成完成這部偉大詩作。 而在1903年，里爾克回信給一位沮喪的年青詩人，從此兩人展開長達五年的通信，日後集結成《致年青詩人十封信》一書。里爾克藉由通信，談孤獨、談愛情、談悲哀與寂寞，豐富展現出其修辭技巧、人文修養、與精神深度，處處可見其對人生的高超感悟與獨特見解。 談藝術： ．藝術品來自無限孤獨，更莫逞論文學批評的雕蟲小技，只有愛能抓住它們，在公平對待中認識它們的價值。──〈第三封信〉 談孤獨： ．不要讓寂寞騙到你，其實我們需要的，不過是一種走向自我內在的龐大孤獨，一種可以長期獨處不遇一人的孤獨。──〈第六封信〉 談愛情： ．去愛，也是好的——因為愛很困難，一個人去愛另一個人，可能是我們被要求去做最困難的事，是像終極任務一般的最後考驗與證明，其他工作不過都是為此而做的準備。──〈第七封信〉 &
【電子書】一袋米要扛幾樓
★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏 ★《火影忍者》動漫迷因哏入詩 奪文學大獎引起熱議 「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro） 「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們 榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。 得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」 整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯： 輯一 剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。 輯二 無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。 輯三 普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。 輯四 三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。 風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、青年楊、青年七等生。──唐捐 綜觀整本詩集，也如同一部戲劇，快緩起伏，在輯四迎來高潮。輯一較多短句與複沓技巧，相較之下更易解讀。輯二走入詩人內心，反省並實驗新的詩觀。輯三詩行伸長，「之街」連作，亦開始展現串連意圖。終至輯四為集大成，果斷放棄台灣詩人常用且擅用的意象、譬喻、抒情，以角色與劇情安排取勝，或是台灣文學史上重要的突破。──ㄩㄐ（詩人） 作者以生活語言寫日常瑣事，運用簡潔話語，寫人間萬象，從情愛慾望到社會現實、人的困境和掙扎，皆在詩集中以敘事情節展開，間雜黑色幽默、諷喻諧擬、後設語法，展現異於傳統抒情詩作的獨特敘事詩風，別闢蹊徑，具有開創性。 詩集中又以輯四「三幕劇《台中慶綺》」所收組詩，特別迷人。作者以劇場思維，安排人物角色、場景換置和對話、動作，構成繁複、多彩的戲劇張力和詩思，引領讀者進入他所巧設的情境之中，一反以抒情為宗、意象至上的主流詩學，其創意、其巧構，都新人耳目。 相對於散文詩的單純敘事、小說詩的情節翻轉，這些組詩或可名為「戲劇詩」，雖非作者首創，卻有著更綿密細緻、更豐富精采，且可以期待的發展空間。──向陽 & 【臺北文學獎評審評語】 作者清晰表達了戲劇系學生生活的場景，人物情節甚至場景皆十分淸晰，並以伊歐涅斯科和火影忍者兩個「典」，巧妙傳達出作者對當下生活的荒謬情境及虛無況味的體會，且彈無虛發，「實景」與「議論」交融無礙，相互指涉又相互印證，。再再彰顯作者寫作能力的完整和意象掌握的嫻熟。「一袋米要扛幾樓」利用日文諧音不但傳達了年輕人對於生命真相探索的初體驗，也讓讀者開始真切感受到了「感受痛苦吧」的驚悸和感動！ ──陳克華
【電子書】福爾摩莎詩選．2022淡水
2022淡水福爾摩莎國際詩歌節國內外詩人詩選集，包括來自14個國家的15位外國詩人和21位國內詩人。
【電子書】前往時間的傷口
面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。 & 重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。 & 和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。 &
【電子書】淚與笑
我願意我的生命一直伴著淚與笑。 淚能洗滌我的心靈，讓我知曉生命的真諦和奧祕； 笑能讓我走近父輩的兒孫，代表著我對神的讚美。 我流著淚分擔心的碎裂，我歡笑著，讓笑成為因存在而歡欣的象徵。 & 本書是紀伯倫哲理散文詩合集，收錄了《淚與笑》、《瘋人》、《先驅》三本書共百餘篇作品。 《淚與笑》出版時，使當時的阿拉伯世界第一次明白了什麼叫真正的詩人--真正的詩人能用自己魔幻般的手指彈撥人的心弦，讓人在醒著時聽見其靈魂在他們熟睡時發出的聲音。 《瘋人》則是紀伯倫發表的第一部用英語創作的散文詩集。在這些作品中，第一篇〈我何以變為瘋人〉至關重要，在此文中，作者將自己比作脫去了假面具的「瘋人」，卻發現了自由和解脫。 《先驅》和《瘋人》一樣，大多是一些類似寓言的短文，每一則故事中都蘊含著紀伯倫深邃的思想和他超乎常人的智慧。 & ∣紀伯倫的「淚與笑」∣： 「你們要將美視為宗教，像敬畏神一樣敬畏美，因為美是萬物完美的外在表現，是所有智慧結晶的體現。」 --〈美〉 & 幸福不追求滿足，幸福是一種持續不斷的嚮往。而滿足只是一種慰藉，很快就會被遺忘。 --〈幸福之家〉 & 請奏響你們的吉他，讓銀色琴弦的旋律在我耳際搖曳；請吹響你們的蘆笛，用優美的笛聲在我行將停止跳動的心臟周圍織起一層薄紗；請唱起輕悠的歌曲，用它魔幻的詞義為我的情感鋪就靈床。 --〈死之美〉 & 我是大海的歎息，我是天空的淚水，我是田野的微笑。愛不也是如此？它是情感大海的歎息，是思想天空的淚水，是心靈田野的微笑。 --〈組歌．雨之歌〉 & 我不再需要面具了。……就這樣，我成了瘋子。而在這瘋癲之中我卻發現了自由和解脫。 --〈我何以變為瘋人〉 & 自古以來，我們就是自身的先驅，我們還將永遠是自身的先驅。我們一生所採擷的，只是將被播撒在尚未耕耘之土地上的粒粒種子。我們是田地，又是耕耘者；我們是果實，又是收穫者。 --〈你是你自己的先驅〉 & 我飢餓的朋友，你快快走近，餐桌已經擺定，食物雖不豐盛，卻是愛的奉獻。來吧，快用你的嘴啄我的左側，銜出這籠中的小鳥，牠從此不會再鼓起雙翼，你要帶著牠飛向玉宇。 --〈臨終者與鷹〉 & ★收錄創作年表及譯後記 &
【電子書】行旅
微雨從福德祠往南一路飄落 閭巷內仍微溫著百年前的香火 簷下的石獅炯炯注視 詩人行踏台灣土地，發出對島國最真誠的禮讚謳歌 & 詩人向陽延續對本土的關注，細細描摹雙足所踏之地。全書分為二卷：「卷之行旅」以清新質樸的文字遍遊台灣風光，刻劃土地與人文之美。從打狗舊驛到冬山河夕照，自溪頭竹林至基隆港風，步履所至化作和煦詩篇，以文字呈現一場動人的「看見台灣」。「卷之茫霧」以個人的惆悵情思為引，而後重回歷史現場，回溯乙未割台、白色恐怖甚至太陽花學運，召喚蔣渭水、陳澄波、楊逵的命運軌跡，走過台灣坎坷飄零的身世，也在個人與族群前路未明的濛霧中尋找前程。 作者以地景入詩，目光卻穿透景物，凝視伏流其後的過往。在文字間疊合時空，宛如重複曝光般共構族群鄉土的記憶空間。多篇詩作可見詩人對於形式的經營，層疊遞進的詩句與歌謠式的呈現令誦讀朗朗上口。華語與台語兩種聲腔在對應的篇章中以迥異的語言質地重構同一主題，也在混用中尋找台灣獨特的發聲方式。 集中多幀彩圖映照出作者眼中的風景，落筆成稿的詩心則寓於手跡。另收錄向陽於天理台灣學會研究大會的紀念演講稿，由台灣新詩語言的「歧路」現象談起，回顧個人的創作歷程，包含吸納中國文學資源的《十行集》、重新認識台灣文化土壤的台語詩、對島國歷史記憶再思索的長篇歷史敘事詩……指出其中曲折的後殖民思考心路，冀求以詩歌展現對時間、空間與人間的真實映照。附錄為崔舜華訪向陽專文，跨世代的詩人會遇，為讀者描摹沉穩自在卻不失童心，緩步踱過漫長文學之路的創作者形象。 本書特色 ★&& &詩人向陽以台灣風土之美入詩，穿梭時空，見證所踏土地的歷史光影。 ★&& &隨書附贈限量精緻手稿紀念書卡，採用從英國百年紙廠進口的特殊黑卡紙，沉穩黑色搭配霧銀字跡，呈現向陽〈行旅〉曲折幽微的追尋心跡。 &
【電子書】小莓子的碎歲念戀
可愛女子的詩文創作，每篇都有其背後的隱喻或故事，並穿透生命與情緒，藉由文字療癒。◎每一個階段，每一個經歷，都有開心幸福和順遂歡喜的時候，也有挑戰考驗和痛苦困擾的時刻，但是無論處在幸福開心裡，或者痛苦絕望中，始終懷抱著感恩、祝福的心態，成果自然會出現。◎作者真誠的把對周遭人事物的感受或天馬行空的想像用文字呈現出來，並透由文字療癒自己和別人。創作是一個療癒的管道、出口，細細體會，融入進去，每一篇，都有其背後的隱喻或故事，源自聽到、看到、感受到每個人、事、物的存在。小莓子的祕密小宇宙格子裡住著治癒百病的小小孩箇中滋味，品嚐過的人才知多精采快樂的人請進來，製造歡樂散播愛幸福的人請進來，分享確幸的愉快憂傷的人請進來，傾聽擁抱溫暖在生氣的人請進來，不吐不快得釋懷迷惘的人請進來，目標遠景腳步邁小小孩，療癒心靈突破生命的阻礙我思～故我在
【電子書】沙與沫
每個男人和每個女人的雙翼都有著些許的沙與沫， 而黎巴嫩詩人紀伯倫則願意將自己的擁有，毫無保留地奉獻給所有人-- 322首極富哲理的智慧格言， 字字句句蘊含真知灼見 本書包括了紀伯倫的散文詩集《沙與沫》及《大地之神》。 根據紀伯倫自己的說法，《沙與沫》是他在創作《先知》後意猶未盡的再言，這三百餘首詩儘管不是成篇的文章，有的甚至只是一句話，但每段表述都是字字珠璣，能給人以啟迪，更能淨化心靈。 《大地之神》則是一首長詩，講述大地的三尊神：其中一位擁護傳統，另一位意圖謀反，第三位則歌頌愛情；這三位各有立場的神祇彼此之間的激辯，演示了一場精采的對話。 ∣紀伯倫的「沙與沫」∣： ．友誼永遠是一種甜蜜的責任，而不是自私者的機會。 ．人的真實樣貌不在於他表露的，而在於他所不能表露出的那一部分。 因此，你想瞭解他，就不要去聽他說出些什麼，而要去聽他沒有說出的話語。 ．當你背對太陽，便只能看到自己的影子。 ．你不能吃得超過你的所需。你所吃的一半是屬於他人的。而且，你還應留下一點麵包給突然造訪的客人享用。 ．慷慨並不是你把我比你更需要的東西賜予我，而是你把你比我更需要的東西也給了我。 ．兩個女人交談時，實際上她們什麼都沒說。 一個女人自言自語時，她便道出了生命的一切。 ．我們都是囚徒，但是，有些人被關在有窗的牢房裡，另一些人則被關在無窗的牢房裡。 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》 ★收錄創作年表及譯後記 書評 我喜愛紀伯倫的作品，特別喜愛他的人生哲學，對愛的追求。--作家 冰心 &
【電子書】先知
身心無所安頓時，你可以聽聽「先知」怎麼說-- 享譽西方世界的黎巴嫩作家，跟你談談關於： 愛、婚姻、孩子、教育、罪與罰、善與惡、自由、宗教、死亡…… 等二十六個人生根本問題的祕密。 紀伯倫與泰戈爾並稱為「站在東西方文化橋梁上的巨人」，其代表作《先知》已譯成五十餘種語言，僅美國版的銷量就近千萬冊。紀伯倫透過一個睿智的東方哲人之口，將四十多年的智慧結晶娓娓道來，向世人講述自生至死之間的人生祕密，句句鏗鏘有力，觸動人心。 翻開本書，收獲來自紀伯倫的能量與智慧，就能洗滌心靈，使內心強大平靜，不再茫然不知所措，更有勇氣面對人生，宛如再次重生。 ∣紀伯倫的智慧箴言∣： 愛除自身外，既無施予，也無索取。 愛既不占有，也不被占有， 因為愛僅以愛為滿足。 --〈論愛〉 你們要彼此相愛，但不要給愛繫上鎖鏈。 --〈論婚姻〉 你們的孩子，其實不是你們的孩子，他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。他們借助你們來到這世界，卻並非因你們而來。你們能給予孩子你們的愛，而不是輸入你們的思想。 --〈論孩子〉 工作是徒勞無益的，如果缺少愛。 當你們懷著愛工作時，你們便與你們自己、與他人、與上帝合為一體。 --〈論工作〉 你們所謂的自由，實際上就是最堅固的鎖鏈，儘管那鏈環在陽光下閃爍著光亮，炫人眼目。 --〈論自由〉 你們不應對友誼有其他的要求，除了讓友誼更深地印刻在你們的心靈裡。 --〈論友誼〉 你們的日常生活就是你們的神殿，就是你們的宗教。 --〈論宗教〉 除了將氣息從不停的呼吸中解放出來，使它從羈縛中站立並升騰至天空，去無拘無束地尋求造物主，那停止呼吸又是什麼呢？ --〈論死亡〉 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》，傳神譯筆，原汁原味還原紀伯倫語言特色！ ★收錄創作年表及譯者長文譯後記 書評 作者以純潔美麗的詩的語言，說出了境界高超、眼光遠大、既深奧又平凡的處世為人的道理。--作家 冰心 &
【電子書】如此歲月：洛夫詩選（1988-2012）
寫詩超過六十年，洛夫不斷錘煉詩的語言，進而營造無邊的遼闊意象，更由現實中翻轉出超現實的詩情，奠定了個人的特殊風格，詩壇美稱他為「詩魔」，影響一代又一代的新詩創作者。 & 本書收錄洛夫自選一九八八年至二○一二年間的一○四首菁華詩作，尤其晚近作品超脫現代而回歸質樸，語境更為純淨老練，多采的形式通古今上下，真摯的內容究天地人間。包括傳誦兩岸三地的史詩鉅作〈漂木〉、突破文字局限並造成模仿風潮的隱題詩、融古典於今日的〈唐詩解構〉，以及包裹濃濃父愛的親情詩作等等。書中呈現寬廣的詩世界，思想深邃、表現手法繁複多變。詩壇如此評稱：「從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性。」&& & 增訂新版收錄陳芳明〈我的洛夫閱讀史〉，以讀者角度細訴人生不同階段對於洛夫詩作的深刻領悟 & 本書特色 & ★ 詩魔洛夫繼《因為風的緣故：洛夫詩選（1955-1987）》後的生涯代表詩作選集。 ★ 收錄洛夫創作年譜。
【電子書】思念指南
｜Instagram 8萬粉絲矚目期待｜ 否思首本詩文創作 ──所有傷心都值得一提，我一直是這樣想的。 親愛的， 你不會知道需要多少勇氣才能告訴你我很想念你這個事實， 而你也如我想像的、理所當然地拒絕了其他的可能。 我想給自己一個擁抱， 告訴自己我已經做得很好了，已經說出想說很久的思念了， 我是個更好的人、我變得更完整了，這樣就夠了。 這樣就夠了嗎？ 收錄逾90篇否思全新創作、精選詩文、攝影作品。 關於想念、關於生活、關於憂傷、關於愛你。 一廂情願｜ 這次載你回家／我就不再繞路了 醒來前我還以為是你｜ 我把一切都做得很慢／走路很慢吃飯很慢／傷心得很慢，很慢 而時間很快季節很快／路上的車很快／你走得很快，很快 我記得那天很長／說的話很長眼淚很長／你在我夢裡待的很長，很長 而表情很短回憶很短／剛剪的頭髮很短／ 說出口的永遠／永遠都很短，很短 薛丁格的IG摯友｜ 只要我／不用摯友限時動態／你就不會知道／ 我們的關係／死掉了沒有 欸，我很想念你 06｜ 一個人的時間太多了，醉了又醒、醒了又醉，還是忍不住想告訴你一些生活的瑣碎。原來的一切都好好地擺在那裡，怎麼會我們就這麼走到了這裡？我想了很久還是沒能明白。 時刻推薦 4Samantha 莎曼莎｜攝影作家 李豪｜作家 知寒｜作家 康士坦的變化球｜金曲獎提名最佳樂團 謝知橋｜路人 （依首字筆畫排序） ■ 隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙 共兩款，隨機附贈一款，每款四張貼紙，每張皆為不同文字 昭然若揭款（透明底黑字）：四首未收錄於書中的段落，思念是毫不掩飾，直達真心。 藏無可藏款（黑底透明字）：四首未收錄於書中的段落，思念是隱微壓抑，害怕顯露。 最外圍尺寸：10.5*8cm 材質：PVC透明貼紙 &
【電子書】隱於詩
顯露於詩論，隱藏於詩句 ──評論學者楊宗翰首本詩集 & 楊宗翰的詩作不著眼於歷史，卻淋漓盡致地描繪時間的蒼涼與豁達，他的作品經常流露出對美的敏感和追求，同時也是善於描寫孤獨情境的旗手。 & 他做為一名專業的學者、詩評家，他熟稔各式各樣的文學派別與技巧，卻始終無法忘情於寫詩。在詮釋者和創作者的角色之間，過去的他偏向於前者，現在的他則迫切地想回到後者的陣營，並致力於找到其中的平衡。 & 寫詩曾是他逃避現實的方法，這些詩篇中充滿了巧妙的比喻和象徵，象徵著系統中的詭雷和陷阱，用來防止外界的偷窺。大多數人寫詩的原因是為了表現自我，而楊宗翰寫詩則大多是為了躲藏。不僅躲藏自己，也躲藏著那些曾經存在或尚未誕生的他人。 & 在《隱於詩》中，他最常出現的角色是觀察者，總是在日常中觀察。連詩集的名稱也暗示了他的自我定位。他敏銳而專注地審視各種生活場景，讓那些不可輕忽的時刻顯露。同時，他也是個自覺的傾訴者，以獨特的清明和思維，喚醒正在傾聽或閱讀的對象。
【電子書】原爆詩集（2023全新翻譯文庫本）
經典反戰詩集& 正體中文版 歷經劫難，終於問世 峠三吉：「這本詩集，既是給愛全人類的人們的贈禮，同時也是給那些對全人類採取敵對行動的人的警告之書。」 ▲ 廣島大學人文社會科學研究科 川口隆行 教授 專文導讀。 ▲ 暨南國際大學歷史系 翁稷安 副教授 專文導讀。 ▲ 詩人 沈眠 專文賞析。 「這是我，不，是來自廣島的我們，給全世界的人們、給那些在人群當中，無論什麼情況下都靜靜地閃爍著與生俱來的雙眼，給那些身為人類、因對自己與他人的同理心，而不自覺地伸出的溫柔的手，所能夠獻上的最大贈禮。還請收下這份心意。」 一九四五年八月六日與九日，日本廣島與長崎的上空分別被投下一枚原子彈。這是人類史上至今唯一一次使用核武器，帶來的是第二次世界大戰形式上的結束，以及數十萬平民生命的終結。 人類史上第一顆原子彈落下的時候，峠三吉不在別的地方，就在那裡，也在每一個災後現場。他帶著千瘡百孔的心與身體倖存下來，在原爆之後深受後遺症所苦的不到十年內，以詩與自己的靈魂大聲疾呼，拚命突破戰後避談原爆的輿論，渴望用他們的遭遇喚醒世界。 詩句中不僅僅有原爆所帶來的痛苦，無法忽視的還有與醜惡人禍截然相反的詩歌之美，更有對受難者、對遺屬、對這個傷害他們的世界懷抱著的深深的愛。 「閉著眼睛張開手腕& 河岸的風中／鋪滿一地白骨的這城市之上／我們也是／活生生的& 墓碑」 「你映著澄澈天空的眼眸背後／突然／升起紅黑色的雲／在天際翻騰擴散／那無聲的光的異變／在永不停止的稚嫩探問前／誰能來說那天發生的事」 峠三吉逝世七十年後，臺灣讀者終於迎來這本多舛的詩集，提醒我們：詩與戰爭，離我們都不算太遠。 還請收下這份心意。 本書特色 ★ 2023年全新譯本！以更好的翻譯品質向經典反戰詩集致敬。 ★ 峠三吉以詩句抵抗原爆之惡、重現原爆現場，帶讀者回望戰爭史最殘酷的一頁。 ★ 與末日小說《世界就是這樣結束的》相互呼應，直面原子彈與輻射塵對全人類的致命威脅。 &
【電子書】昨夜涉水
愛與痛、甜與冷、光與黑暗& 閃爍交織 打開知名不具的邀約，敬請進入蘋芬的詩之靜室 && 《昨夜涉水》曾入選楊牧詩獎與周夢蝶詩獎決審。集結三年來精選的四十首詩作，詩集以時間與物質為題，指出一種往昔的、已過去的銘刻。 & 夜的記憶浸染著昨日的情境，以「涉」的方式試圖抵達、碰觸，進而重新廓清詩的疆域。「涉」是交涉，與蒼莽世間與紛雜人群交涉，「涉」也是涉險，未知在不遠的前方，溺於其中同時，觀看著那不斷掙扎的自己。「涉」是牽涉，我們無不牽涉著他物、他人而傍於某個自身闢出的角落。然而，「涉」也是徒步渡水，撩起衣襬，肉身實踐。水不歇的流動與向下滲透，它有其命定卻也開展出自由的新局，它充盈著孕生與湮滅的每一個瞬間。 & 輯一以「鏡子」為主標，也是詩人迷戀的意象之一。人世間種種關係如同兩面相對而立的鏡子，在彼此身上無盡的投映出鏡像；輯二「致不具名者」，以詩創造對話、溝通，拓寬思考的餘地；輯三「木質與雲堆」記錄著置身異地的陌生化經驗，從高度發展的都市到靜僻的村鎮，共同架構出旅人之體所感應的他界視野，延續與深化。此部分的詩作寫於詩人為期一個月的日本旅途，以日常身體感的變化為問題核心，探索人在移動與停留兩種狀態間，如何實踐「平常」生活與「美學」經驗，勾勒出「旅行」背後的遷移、安頓命題。 & 李蘋芬曾表示文學對她來說，是生命中唯一讓其有活力的事情。她表示，寫詩的過程就是不斷「問問題」，但「詩」卻無法立即提供答案。而讀詩也像是在尋找解答，詩人告訴我們，解答除了在詩中，其實也就是『好好生活』。」如詩人栩栩讚曰：「藉著詩，蘋芬翻開身體與日常風景的內面，從細微夾縫處一再遞來無數物象與抒情，向我們報信。」 & 好評推薦 & 王姿雯、林達陽、馬翊航、吳緯婷、栩栩、楊佳嫻 詩心滿溢推薦（按姓氏筆畫排序） 曾琮琇 專序導讀 & 王姿雯：「在愛與痛的不斷陷落中，讓沙漏靜置，讓落下的意識漸成珍珠，那輕盈珠玉般的痛感，將碰觸所有進入這一靜室的讀者。」 & 曾琮琇：「陳義芝形容蘋芬詩有聰敏的純真，唐捐指她化日常為神話；《昨夜涉水》保有這些美好的質素……我感覺像蘋芬這樣，有強烈身體意識的詩人，『涉水』象徵著詩人以最原始的身體動作觸探『語言最遠可以走到哪裡』的決心。」 &
【電子書】奔蜂志
偶爾請天光雲影週末喝一杯，喝全部的夜，以壯形色。 偶爾請悲傷站好，為它整衣，以便漂漂亮亮地適應人生。 & 李進文首次跨域──詩與繪畫共舞。 & 釋放藝術的體例，打開意象的邊界，放寬詩，擴充美學。 他著眼於時代，時時保有真誠的玩心…… & 奔蜂──取自《莊子》，即小土蜂。 & 小小的土蜂也有自己的「志氣」和「志記」──人小心大又何妨？困難做到的夢，才是值得尊敬的夢，試著改變現狀，不循熟知的路線，即便迷路亦無悔。 & 「自由體」的語字迅疾如小蜂，不停滯、不固著，亦不守規矩地飛舞，而其精短刺人，恰似蜂針！ & 李進文透過詩與畫的並陳、結合，或者即時互動，開闊詩意，想像力超展開。 & 語字與圖像，或拮抗或敦睦，甚至共舞──他帶領意象團隊，切換視角，觀照他者，剪輯人生，鼓動戲劇張力，穿行於留白與空隙……。因為美的構成和達成，必須是一種意料之外、邏輯之中的動態平衡。 & 他將不同的形式、觀念、感情融為一個複雜的綜合體，一個詩的小宇宙。 同時，透過寫詩與繪畫的儀式，尋找自己： & 天色是我的莫札特， 彈光陰，一路變奏。 一路變奏，種種創作， 皆是尋找自己的儀式。 種種自己，每一種， 可能比顏彩更多， 可能比輕煙更瘦。 & 《奔蜂志》全書概分三卷，共181首詩。卷一〔有意圖〕，共選51幅彩畫與詩結合，其下三個小系列：「謀畫詩」、「流露樣」和「動靜色」，圖文交響，跨域創作，以壯詩觀。卷二〔搗語聲〕，暗喻「島嶼聲」、「禱語聲」或「搗雨聲」，涉事亦涉世，調動視角，睹微知著，幽默自適。卷三〔瞇日子〕，直面人生的憂疑，回應中年的叩問，綠化字語的荒漠，且自尋常市聲開墾另類異音。 & 本書特色 & ․李進文現代詩「自由體」三部曲之最終篇章，亦最具挑戰。首度跨界，以畫作詩、以詩詮畫，兩相撞擊、提升、詰辯和再生。生活就是他的史詩，以多元技藝，寫出島嶼的詩。 & ․意匠的心！跟著美術設計回到紙書時光，感受視覺、觸感和氣味裡的溫度。自在而有機的排版，無固定模式，具動感，像詩；以裝幀創意回應內容，如對話。書衣的小蜂，用牠微小的力量牽動湖面的漣漪、掀起書本的折角，讓我們閱讀，一同朝往奔蜂的志向。書內頁三卷依詩畫內涵，採用王子雪嵩、日本書籍及彩虹色紙三種紙材印刷，以「有形」將讀者帶入「無形」的優雅、沉浸式的讀詩狀態。32開本，易於攜帶，隨性展讀，四處想像。 & ․榮獲國家文化藝術基金會創作補助。 &
【電子書】白晝之花
孤獨的人是 照耀黑夜的路燈 讓身邊的人都變成過客 他光明的站在那裡目送 他們走入深沉 再也回不到同一條路上 《白晝之花》是楊瀅靜最新的詩集，不僅延續了前三本詩集的抒情風格，更增添對社會面的關注。在這本書中，作者體認到個人無法置身事外，面對天災人禍、疾病、戰爭等挑戰，最終體會到自己並不「獨立」，仍是眾人之一。詩集共分為五輯，短詩在前，長詩在後，充滿了情感韻味和畫面，短詩尤其能夠帶領讀者進入詩人的精神世界，而長詩則通過情節、情緒的編織和詩行的穩定順暢，將詩歌中的故事講述得淋漓盡致。 這不僅是一本表現個人情感的詩集，也是一本社會關懷和思考的作品。讓讀者重新思考自己與世界的關係，體驗到作者對於人生和生命的探索，相信讀者能夠在詩集中找到自己所喜愛的作品。 楊瀅靜：「寫詩的人與讀詩的人，他們未必能在同一條路上通行，卻能挑選各自適合自己的頻道，寫詩的人釋放了想像，而閱讀的人得到了撫慰，雖然最後對於詩意的理解可能不太一樣，但都各安其所，從同一首詩裡，擁有了殊途同歸的歡喜。」 &
【電子書】歌謠與中國新詩：以一九四○年代「新詩歌謠化」傾向為中心
歌謠與二十世紀中國新詩是一個歷久彌新的話題。自「五四」起，新詩取法歌謠構成了二十世紀詩歌史上一條或隱或顯、或穩健或激進的思路。本書對新詩取法歌謠的歷史譜系及其內在文化動力進行深入描述，並以何其芳、袁水拍、李季、阮章競為個案，透視一九四○年代「新詩歌謠化」傾向內在的糾葛；最後從新詩取法歌謠的立場和閾限角度對這段資源糾葛史予以理論反思。概言之，將一九四○年代「新詩歌謠化」傾向置於新詩取法歌謠的歷史譜系中，闡明它在歷史語境中的位置，又敞開研究對象本身的復雜性，進一步把歌謠與新詩話題問題化和歷史化。
【電子書】早期新詩的合法性研究
本書主要討論了早期新詩在發生之初如何確立自身合法性進而建立詩歌話語據點等相關問題。本書認為，早期新詩合法性的尋求是從外部和內部兩個向度展開的。「新詩」的現代想像、「新」與「舊」的攻防、「新詩」概念的形成、媒體對新詩傳播的加持、新詩壇的內部辯難、早期新詩的形式探索、詩歌翻譯的支持等等，都構成早期新詩尋求合法性的題中應有之義。考察在這些問題之間產生的摩擦、糾纏、碰撞，不僅能夠在歷時性上勾畫出早期新詩合法性的軌跡，也能在共時性上對現代漢詩的發展歷程作一種整體性觀照。
【電子書】致在蜻蜓地的茜蒙
我說緣，即是舟渡，即是列車，即是城市，即是尋常百姓的一家，是灰犬長途巴士，亦無不可。我們轟烈愛過，稍帶了一丁點情仇愛恨，那顯然是不夠的，倘若愛恨不漸漸回復平衡，即使我們爬遍不同的子宮，變面千百次，世世尋尋伺伺，等盡緣起，彷如蹲坐在冷清的地鐵站，等待根本不會出現的果陀。胸臆中不平不暢順的橫山河川，千萬年銼尖磨損，仍然是不夠的，沒有如是簡單的緣聚緣散。所以愛情是寫在嶺上之風，湖川之面，連羚羊掛角的皮相也看不到。有寫在波濤大江，驚破一天雲影星河的愛情嗎？經典式的故事，也不見得純屬浪漫聯想，總之，有想像的存在，就遠比想像更高端，崩城越國的現實愛情，就總是應緣而生。
【電子書】火光
你是有曲線的燈 我在黑暗中摸索 讓萬物充滿明亮的時刻 & 從愛慾、自然、到故事，詩撩起我們內在的光亮，很可能也是他人黑暗中的火光。 & 楊書軒把十年來執行企劃、流浪、縱身於生命中的種種挫敗和幸福，融鑄成詩藝，以詞語摩擦詞語，聲音敲擊聲音，意象繽紛、音韻細膩、奔放，詩中的結構，由小至大，如有機的蜂巢。 & 所有已逝的愛、遠去的夢和風景，彷彿餘燼復燃，藉由這道火光，詩人歌頌愛，更無懼於探討人性的矛盾與黑暗，只為穿過孤獨和痛楚，重獲一份勇氣與自由。 & 擎起火光，帶你走入愛與生與死背後，那明暗不定的地帶，與你偕行，在漫漫長夜中，點亮一棟溫暖明亮的小屋。 & ▌內容特色 & ● 封面攝影 拍攝於廣西瑤族山谷（為龍應台文化基金會．思想地圖流浪計畫）。 & ● 收錄得獎相關作品 2020時報文學獎佳作獎〈茱蝶〉。 2021林榮三文學獎新詩入圍〈塊莖〉。 & ● 收錄《火光》四輯：前兩輯為抒情之火，後兩輯，逐漸進入敘事和戲劇性獨白而擴大成為容納多重觀點的鏡像。 & 輯一、生生 引自《周易》：「生生之謂易。」藉由詩句化身成為亞麻、蜂巢、無花果、藍莓、塊莖等生生不息的意象，因為狂喜而膨脹，也因為疼痛而墜落。 & 輯二、火光 讓餘燼復燃，燃起暈船也無悔的熾愛時光。將「活」轉化成為詩之「火」，讓火焰一路燎入神話、歷史、燎入性與愛的核心。 & 輯三、偷馬 從抒情轉為敘事，亦像波赫士所言，融合詩與故事的吟遊之作。 & 輯四、老哥──關於「我」的成長史 以「成長文本」為概念，獨立成篇，又環環相扣形成長篇的結構。以「老哥」為引導者，展開從童年到成年，與世界種種衝突、磨合的歷程，為重生的「我」置入新的火光。
【電子書】瀕危動物
曾經瀕危，並未絕種 華語現代詩史上第一本女同志詩集 舊枝新芽齊發 經典絕版重現 或許你曾經遇見過這本詩集的初版，十三年前的《瀕危動物》，以彷彿史前生物詭奇的骨骼或足跡拓印出般的封面面世，翻開來，主打的文案寫著：「身上所有開孔的地方都非常害怕妳，但也非常思念妳。」你不禁好奇，這是一本什麼樣的詩集。繼續閱讀，詩人並沒劈頭就開始寫情詩，而是石破天驚地先喊話要掀開爸爸媽媽，喔不對，是掀開霸霸和麻麻！這本詩集在當時已經走得超前，且毫不造作、渾然天成，或許正因為騷夏是她自述的「非典型詩人」，或「有問題的詩人」，以永不枯竭的愛欲原力與好奇心向世界、向自己探問，成就這本保育類等級的龐沛之作。 也或許，你之前根本不曾聽聞過這本詩集，那麼這次就更沒有理由再與換上幻彩新衣的它錯身而過。同婚新制已通過三年有餘，然父權仍值得持續挑戰，經典的女同志詩集不可銷聲匿跡。創作力仍豐沛的騷夏，這幾年除了出版詩集《橘書》與散文集《上不了的諾亞方舟》，又累積了好幾首力作，值得加入「瀕危」家族，讓經典詩集再現生命力更豐饒的新貌。卷一「新娘」回溯血緣上游父母身世、旁及手足對照組，卷二，混音般藉由情書、短詩、日記等各類文體，破碎而陰性地描繪出同性愛的危殆與快樂。卷三「一刻詩」由六首未曾收錄過的新血組成，或許因為詩人又習得了將自己處於「中空」之技，作為各種神祕事物的通道，詩的語言更純更簡練，卻仍不減犀利力道。如詩人孫梓評洞穿真相、真愛推薦讚曰：「家族的荊棘，被充滿玩心的手指點為線索；愛欲的盲人點字，則貫穿其內在，戳出最淋漓的巢穴。」
【電子書】歧路行
關於《歧路行》的長詩，我特別強調的是，打破我此前所有的詩作框架並提出新的挑戰，對不確定的世界的不斷質疑，構成流亡變奏與語言內核的張力，也包括對生命本質的抵抗與承諾。──北島 & 北島，是當代最著名的華語詩人之一，也是諾貝爾文學獎中最熱門的華人作家人選，其著作已被翻譯為英、法、德、日等多種不同語言。《歧路行》是北島於2009年六十歲起，所開始創作的自傳體長詩，直到2020年才完成，前後歷經了十一年的歲月。在此之前，北島幾乎只寫短詩。而詩名，則蘊含了北島「作為一個詩人，我永遠在迷路」的深切意涵。 & 2012年交出序曲和前面九章，那年春天卻中風病倒，其語言程度只剩下三成，此後整整三年無法寫作，經過長時間的復健靜養才逐漸恢復，並陸續完成未竟的篇章。 & 《歧路行》全詩三十四章，直白的鋪陳深入精神核心，同時帶出時代脈絡，溫雅雄渾並陳，氣勢磅礡萬鈞，是北島創作生涯的一個總結，也是一個高峰，允為一部當代文學、藝術、社會發展史，亦可說是現世中國最重要的詩篇。 &
【電子書】浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版
「熱天的鳥仔流浪，來阮窗前唸歌，隨飛去他方。 秋日的葉仔徛黃，無歌通唱，一聲怨慼就飄落。」 我們都像浪鳥一樣，悠悠地來，悠悠地走。 在生命終將飄落之前，願每一個漂浪的靈魂，都能被歌詩撫慰。 印度詩人泰戈爾的經典著作《漂鳥集》首度以台語亮相，收錄多達326首短詩，以典雅清新的文字，描繪對大自然的歌頌與人性哲思等主題。台文版定題《浪鳥集》，由新生代詩人温若喬進行翻譯，並由鄭順聰與莊佳穎教授負責台英雙語審定，不但確保文法與單詞的轉換貼合原意，更精心於台語獨特的聲韻安排，使經典外文詩集也能呈現台語文的美感！ 本書採英文、台文漢字與台語羅馬拼音三段對照，隨詩附上生難字華語註解，並提供QR Code讓您同步聆聽全書朗讀內容，台文初學者嘛免驚！ 本書特色 ★第一本將泰戈爾《漂鳥集》翻成台文的作品，並邀請鄭順聰、莊佳穎擔任審訂 ★全書為英文、台文、台語羅馬拼音對照，搭配有聲QR Code，邊讀台文邊聽台語，同步學習。 &
【電子書】吃西瓜的方法
半世紀經典之作，回顧台灣現代詩發展的軌跡 & 西瓜的哲學史 比地球短，比我們長 非禮勿視勿聽勿言，勿為── 而治的西瓜與西瓜 老死不相往來 & 1972年，24歲的羅青自費出版人生第一本詩集《吃西瓜的方法》，書上市後立刻受到詩壇矚目，也因為充滿趣味的書名，傳聞在書店被放到食譜區而熱銷。余光中當年更為此書撰寫萬字評介，認為羅青在台灣詩壇的出現，是60年代老現代詩的結束，70年代新現代詩的起點，他指出羅青的創作手法「是在知性的軌道上行駛感性」，正是羅青異於同輩和前輩詩人的特色。2023年初，《吃西瓜的方法》初版已滿半世紀，聯合文學推出五十週年紀念版，再現這本具備童趣與哲思的代表性詩集。 & 一般的現代詩人，多自囿於主觀情緖和感官經驗，羅青卻能跳出「有我」之境，對層出不窮的意念作「無我」的玩味和戲劇性的表現……典型的現代詩偏重一句一語的經營，羅青卻集中注意力於整體的結構。典型的現代詩五色繽紛如野獸派的畫面，羅青的詩卻線條乾淨光影分明如蒙德利安和尼科爾孫。典型的現代詩嚴肅到歇斯底里的程度，羅青的詩卻充滿好奇，富於同情，洋溢著幽默感。──余光中
【電子書】席地而詩
細細刷牙。慢慢洗澡。好好睡覺。靜靜生活 { 書法藝術家──何景窗第一本創作詩集 } 集結經典作品，並新增2020-2022疫期新作16首詩。 像是生命的縮時記錄，每一詩句都是冀求著一點光而輕輕寫下。 & 增厚新篇───＜自帖＞ 自帖諧音字帖，不為習字，而是做為不抱目的的分享。 寫在疫情期間，在孤獨時序中，與自己對話，也與世界連結。 ──「只要一小片濕潤的風吹來，好像地球又更新了一次，我們便快樂了。」 所有的思緒、想法，都在空氣流動間飄浮， 找了一塊地，坐下來，寫下它， 如此而已。 收錄了逾80首創作詩，結合文學與書法。 詩在書法的豎捺間，展現律動的生命力； 詩在文字的句構間，乘載了生活的重量。 四輯，以不同的載體劃分──窗、衣襟、白紙、手帕， 集結不同情緒的詩，有對日常所見所聞的記錄、 對於情感的豐沛愛戀、冷靜思考的議題反饋，還有悲傷思緒的凝結。 「頻繁苦澀的詩人，生活節錄得像一本皙亮的詩集，非常矛盾。是的是阿，樂觀是來自悲鳴地自娛，在兩手的掌尖敲打或握筆，靜一齣小小的景物像、心之鏡像。」──何景窗 &
【電子書】風的眼神
生命流動，與內在的情思相融時，在瞬間迸出非相之相 追尋自在境界，就像在秋天的時光裡，風吹過的感覺 & ↗作為藝術家，作者的繪畫從寫實走向抽象；作為詩人，她的文字則從心情走入心靈。 & ↗十多年來遊走各地時，因與文化，景物，人群等衝擊下，和文字擦出永續的火花，並試圖將每一個階段的瞬間，隨筆寫作永恆。 & ↗用她的心靈對生命機遇的回應，大自然風景的靈性對話，互相激盪之後的線條、色彩或文字的呈現。 & ↗自然萬物是字裡的主軸，行間群花隨風搖曳的姿態，再再地顯現出生命本質的性靈與美。 & 42首現代詩，領略詩的性靈與美感，皓潔、遠香、絕色的韻味。 &
【電子書】詩偕：真理大學在地文創特色課程詩歌創作集
一群往復於牛津學堂周遭讀詩、寫詩、愛詩的莘莘學子，感念馬偕及其後代子孫，對台灣這塊土地在人文、宗教、醫療、建築、科技等各方面的奉獻，振筆提詩，記寫心中之懷想與感佩，筆觸誠摯多元、詩語自然真切。
【電子書】我是很骯髒的那種怪物
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
【電子書】艾略特詩選：〈荒原〉、〈四重奏〉及其他觀察
字謎般深奧難解的詩作，訴諸深邃的思辨而非純粹情感的共鳴；突破固定的格律，自有獨特的節奏感與音樂性……艾略特以一己之精神世界，撼動歐美以至華文世界詩歌的創作，自成一座劃時代的里程碑。《艾略特詩選》收錄詩人自第一本詩集開始二十年間的詩作，包含自二十世紀起，不斷影響現代派詩人與詩歌創作者至今的巨作〈荒原〉，及其創作史上的壓軸之作〈四重奏〉等。由既是艾略特文學理論的研究學者、翻譯家，同時也是詩人的杜國清譯詩，深刻挖掘艾略特對歷史意識的承載、古典傳統的經營、詩之本質的探究，在字句意義的傳達之外，兼重其語言、詩意、節奏和音樂性之重現及再創造，並針對冰山之下龐大的隱喻、象徵、典故、哲學、現世、宗教等深奧概念的思索與探尋，同時輔以譯註與解說，如同踏入艾略特曲折紛繁之思想世界的路標。本書採中英對照，更便於細品詩人精密細緻的文字表達安排、文句特有的音樂性，力求完整呈現詩歌此一無法離開語言存在的藝術原貌，與曲盡全意後再創造的表現力，兩相對照之魅力所在。附錄則含艾略特生平、文學理論分析，及〈荒原〉八種中譯本比較等文章，從其生平、思想、影響，以至翻譯原則的解說等，全面性地企近這座名為「艾略特」的冰山，以至那顯露的一小角之深邃迷人、壯美震撼能夠一覽無遺。
【電子書】還在
✦須文蔚、陳宗暉專文推薦 陳昱文首部詩集✦ 這是一本青春紀行之書 以行走思索人與土地的關係、在與不在的命題 隨著吟遊詩人的步伐，一同在田野與生活中釀詩，溫柔地注視島嶼時光 & 「一小片刻安靜讓村史匯集／讓光對著光說我還在這裡」──陳昱文 & 「和同年齡的詩人相較，他們善於挖掘內心，動員繁複的象徵，而你卻樂於在田野踏查中醞釀詩。」──須文蔚 & & 陳昱文創作詩、散文、報導文學，散文語法的鍛煉、報導題材的田野意識都鑄入他的詩作中。《還在》蒐羅了近十年的詩作，陳義芝評《還在》：「眼光以花蓮為中心，情思的隧道卻探看遙遠的另一端，緬懷，謳歌，慨嘆。」而這另一端除了有故鄉蘆洲，還有香港。 & 捧讀詩集，你可以望見一個身影：一位在時空中、田野上行走的吟遊詩人以他誠懇的步伐、靈光的筆，書寫以花蓮為核心被遺忘的故事，同時也挖掘自身心靈的平靜、喜悅與恐懼。 & 沒有華麗跋扈的修辭，才能真正寫出與現實相互輝映的文字。邀請您閱讀詩人以生活實感縫綴出的地誌書寫，走進山海與土地，隨蜿蜒的故事一同呼吸。 & 輯一「我還在這裡」，以詩挖掘土地故事。 輯二「直到你在美夢裡放風箏」，探勘情愛的能量。 輯三「還有什麼可以送給你」，以詩涉事。 輯四「讓我們一起跳舞」，以旅途所思所感，呈現詩和島嶼共舞的旋律。 & 「『地方』是限制也是開放，是失落也是鄉愁。如何進入一個『地方』？詩，是我用以思索的一道回聲、一雙翅膀、一片浪花，以此嘗試『看見』和感受『地方』紋理的方式。最終，我只是想找尋『我在哪裡』的答案。如是而已。」──陳昱文 & 本書特色 & ★臺港文學界跨世代真摯推薦，樸實低調卻誠懇的敘事語言。 ★以花蓮為關懷核心，透過行走與思考建構出動人地誌風景。 ★詩行間不僅呈現抒情自我，亦代言、共感他人的心理流動。
【電子書】自由平等博愛，and you？
自由路上，平等街前，正博愛路， 你，在哪裡？ ★最愛說故事的詩人導演盧建彰★ ★150+首詩作，用詩回應惡世界★ 你在意別人怎麼了嗎？ 你有留意自己的內心嗎？ How are you? I’m fine, thank you, and you? 你好嗎？你覺得世界好嗎？ 我還好，那你呢？我不太好，但我想要世界好。 「詩是叛逆的，是不願意接受現實的，是控訴的。 詩是安心地伸出手，儘管自己的手也在痛，搞不好，接著還會被燙到，卻，還是伸出手。 我背叛這世界的規範，好讓他或許好點。 也許喃喃，也許批判，也許，只是也許，想一想，還有什麼可能。」 ——盧建彰 十月底的深夜，秋颱與東北季風的共伴效應，窗外的傾盆大雨徹夜未停。 我在家中餐桌攤開盧建彰的詩稿。 編輯工作的現場是：在黃色便利貼上寫下這本書的關鍵字， 一張便利貼上寫「自由」，一張寫「平等」，再撕一張寫下「博愛」。 我得將手上一百五十多首詩分類進這三個項目裡。 在歷史課本上讀到「不『自由』，毋寧死！」 憲法有言：「......無分男女、宗教、種族、階級、黨派，在法律上一律『平等』。」 在公車捷運裡看到「『博愛』座」告示牌。 我有點疑惑，這些貌似熟稔的名詞，到底真正的意思是什麼？ 我要怎麼知道盧建彰寫的這首詩，該歸在自由、平等，抑或博愛？ 上網點開「教育部重編國語辭典修訂本」，在檢索欄位輸入： 自由是「1. 依照自己的意志行事，不受外力拘束或限制。2. 指在《憲法》上或法律保障不受國家或他人干涉的權利。」 平等是「彼此同等、相等。」 博愛是「1. 平等遍及眾人的愛心。2. 廣施愛心。」 半夜時分，我的困惑沒有減少一分。 我一首首讀著，覺得他寫的這些詩句， 融合並列了自由平等博愛，是綜合口味， 相互糾纏，無法細分，所以—— 「他們收集好了理由／來問我有沒有意見／我想起我就是太多意見／才被關在這毫無理由」分在「自由」裡； 「金錢它不珍貴／因為它本來就不是你的／你不用力，它不會過來／你用力，它也不一定會過去／而時間一定會過去／不管你用不用力」放在「平等」中； 「好餓啊／可以和人撒嬌地／這樣說／都是幸福的／然後／有人願意這麼跟你說／你是可靠的」納入「博愛」的範疇。 每一首逐一檢視，可能都對，可能也全錯。 但詩不會給你打分數的，盧建彰寫下這些，因為詩是無關對錯， 它只關乎你的在意，你的傾聽，你的願意。 當你願意在意，願意傾聽，願意開始展開意願， 平等的當然是博愛的， 博愛的理當是因為擁有自由， 而自由，自由的萬物，都是平等。 想起盧建彰在本書序裡連續的發問： 「做為一個人，我真的活得像個人嗎？」 「這對世界是個好的選擇嗎？」 問問自己的心，問問周遭的他者：「你還好嗎？」 這些問號，就是他筆下對「自由」「平等」「博愛」最深深的叩問。 沒有解答。 他仍在路上，希望在路上也和你相遇。 人生旅程上，你有機會走在自由路上、平等街口或面對博愛路嗎？ 你在意別人怎麼了嗎？你有留意自己的內心嗎？ 那些身上背著重物，彎下尊貴的腰， 依舊溫婉微笑，踽踽前行的身影， 常是值得我們凝視的人生詩作。 盧建彰以詩探討生態環境、社會勞權、 經濟貧富差距、世代剝奪衝擊， 以及你我所遇到的各種問題， 以喃喃詩語寫下， 關於平等、關於博愛、關於自由， 一個人能觸及到最遠的地方。 有時嬉笑，有時怒罵，但絕對在乎， 真心誠意，不能逃避，沒有偽裝。 寫詩是他抵抗整個世界之惡的武器。 ＃給愛好自由的你＿Liberty ＃給關心平等的你＿Equality ＃給在乎愛的你＿Fraternity ＃給這些那些＿and ＃給親愛的你＿YOU 本書特色 ★部分詩作由零廢時尚Story Wear牽線，聆聽品牌背後的腦麻家庭、裁縫者的生命故事，化做動人文字。 ★盧建彰與女兒盧願聯手繪製多幅插畫。白鷺鷥、大眼貓咪、棒球帽人、池塘番鴨……奇想角色天馬行空。 【封面故事】 盧建彰（Kurt）筆繪低眉垂目的人，在瞑目之前，用力睜開眼。鋼筆變成嘴巴，一定有什麼重要的要告訴你。啊，原來是自由平等博愛啊！封面文字只有「and you」和「Kurt」是白色，代表Kurt以身作則，那個you也是他，他起身而行。 &
