【電子書】骨骼之書：藝用解剖學入門 × step by step 多視角人體結構全解析
★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award★ 2018年入圍華沙海報雙年展★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎&骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。本書特色：●&數據化的精準人體骨骼比例&— 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。●&創新化、步驟化的清晰教學&— 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。●&科學的態度、人文的精神&— 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。這一本書，能夠幫助你:● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀者理解全身骨骼的造型與比例。如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想要在紙上畫出躍動的人體嗎?這本書將會是你掌握全身骨架骨點的最佳入門書籍。透過本書100%還原的步驟指引，沒有任何繪畫基礎的初學者也能一步一步地畫出完整的人體骨骼結構。名人推薦◎ 鍾經新｜大象藝術空間創辦人這是一本引人入勝並著重在技巧性演繹的藝用解剖專業用書。◎ 塗至道Garytu｜時尚插畫家鍾全斌老師對於應用解剖學的認識與研究精闢入裡，對於人體比例的刻劃絲絲入扣、相得益彰。◎ CASIMIR｜藝術家人體結構是以畫人物為主題的藝術家最基本的入門門檻，經由本書理解人體結構再下筆，絕對可以事半功倍。
【電子書】植物藝術繪畫的50堂課：美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。 現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
【電子書】古風漫畫臨摹素材：這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
【電子書】插畫散步：從零開始的繪畫之路
或許，你要懷疑， 童書創作這條路究竟將把你帶向何處？ 你為何不先問問自己，你想往何處去呢？__黃本蕊 以初生之犢的傻勁隻身前往紐約，黃本蕊有一個夢想要落實，她立志成為「童書插畫家」。 抱著作品穿梭在曼哈頓高樓之間，昏天暗地的趕稿日，書桌和冰箱只有五步之遙， 不讓創意瞬間即逝，抓緊每一次合作的機會，從台北到紐約，畫畫就像呼吸。 很多人問如何選擇故事？為什麼喜歡童詩？插畫工作最困難的是什麼？ 當出版社交給你一個故事，要如何完成它？ 第一筆開始到最後上色完成，要如何保持畫面的新鮮度與活力？ 塑造角色時，如果太過依賴想像，只會受限制缺乏說服力，但該怎麼做？ 草稿完全被退稿時，要如何達成共識？繼續畫下去？ 黃本蕊練就屬於自己的一套工作模式， 從繪畫基礎工程到故事角色的設定； 從與國外出版社的溝通交流到自我資料庫的建立， 她用自己實際出版的插畫作品分解說明，每個經驗細節的分享， 不但具有前端指引的價值，即使環境變化，進入AI時代， 本書充實飽滿的想像力與生命力，更能成為踏出第一步的創作者強有力的精神鼓舞。 不斷吸收，不斷實驗，不斷自我開發， 走在畫畫這條漫漫長路，就算世界只剩下你和畫畫，也可以快樂散步一輩子。 本書特色 我畫下第一筆，然後就讓這一筆帶領， 不知道它會帶領我向何處去？ 經歷什麼樣的奇遇、什麼樣的冒險……__黃本蕊 ★從一位愛畫畫的女孩，如何成為一位童書插畫家的故事。 ★遠赴國外追求夢想的寶貴經驗分享，提供其他創作者參考。 ★寫出自己獨一無二的童話故事，在孩子們的心中種下希望的種子。
【電子書】漫畫腳本創作法
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】Q版漫畫臨摹素材：這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
【電子書】大人的畫畫課2：速寫自由自在：技巧再升級！進階線條練習X創意淡彩應用X作品解析
最強速寫課第二彈！30秒也能畫！ 更詳盡的主題練習與分析，未公開的獨家思考， 一次解答速寫常見難題。 & 「自由畫線條」X「自在上淡彩」享受輕鬆速寫的樂趣 拋開「畫得像才是好」的限制， 新手到進階，掌握線條與培養色感，畫出自己的獨特風格！ & 從輪廓線捕捉，到畫面解構與如何留白藏色， 不是專業畫家也能完成明亮生動的速寫作品。 & Sketch1 替畫面分群，化繁為簡！ 提升觀察力，分好區塊，前、中、後景，就能自行安排下筆的順序，再瑣碎的畫面也能無負擔地描繪出空間與層次感。 & Sketch2 限時練習畫作挑戰！ 從30秒、60秒到120秒，抓出特徵、大膽描繪，畫不正確也沒關係，連續性線條能讓作品更增添趣味。 & Sketch3 先畫暗面，留白減少調色時間！ 確定光源後，先畫深色暗面，再依色系堆疊上色，巧妙小面積的藏色，能吸引視覺停留，讓畫作充滿魅力。 & Sketch4 七大主題示範 X 精選作品解析 一起嘗試不同主題的練習，小物、小景、街景等，以觀者視覺動線出發，到取景意圖、結構比重與色彩安排等，詳細說明影響畫面耐看度的關鍵。 & 本書特色 & ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品，進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫，讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習，教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。 &
【電子書】圖解即興速寫
超簡單！一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影，是人在現場受到觸動，即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇，透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫，是一次存在主義式的旅程，我雖然不出現在畫面中，線條與色彩的魔法仍將我融入了情景，我就在那裡，以圖為證。 本書6個章節，速寫的方法，內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用，依速寫實際需要，序完成畫作，仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外，也能夠迅速直接地畫出神韻，讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程，一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發，為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解，畫法重點提示，容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景，精彩瞬間一網打盡
【電子書】每天只畫一點點：365個創意驚喜、成為你的解壓良方
隨心所欲，天天激發想像力！ 沒有畫對、畫錯、畫醜的問題， 只有屬於自己的獨一無二的開心， 想畫就畫的感覺，真的很棒！ 從天上的雲朵，到咖啡店的咖啡杯； 從空空的罐子，到滿滿海洋生物； 從路邊的枯樹枯枝，到彈吉他唱歌的姿勢； 從A到Z，你今天看到哪幾個字母，畫畫看。 在藍色上畫一片海，在三角形畫旗子，在圓圈圈上畫盤子； 用兩隻筆一起畫，用三種色彩一起畫，找個朋友跟你一起畫…… 這是屬於你的特色書，你愛怎麼畫就怎麼畫，你想畫什麼就畫什麼。 不知道畫什麼，沒關係，作者給你一點提示； 今天不想畫，沒關係，365個發想，永遠為你綻放。 不論你是新手、塗鴉狂人，還是資深老手，《每天只畫一點點》讓你想像力大噴發， 每天實驗一點自己的天馬行空，每天釋放一點自己的壓力，每天跟自己的內心說一點話， 生活的驚喜，原來可以無憂無慮創造。 創意不只是在紙上塗塗抹抹而已。 創意是用略為不同的方式觀看這個世界， 並開啟你的想像力去迎接不同的可能性。 ＼替初學者打開繪畫的大門，替老手注入創意靈感的泉源！／ 本書特色 高興怎麼使用就怎麼使用， 讓它充滿的你的個人特色！ ★打造完全屬於你自己的空間 書裡沒有絕對的使用方式，你將能於書中展現自己獨一無二的創意！ ★提供源源不絕的創意點子 為你的生活、工作添加靈感，激發想像力！ ★引導你對世界產生更多好奇 從有限的視野，拓寬對生活的觀察！ ★一個人就能在家裡盡情的遊戲繪畫 幫助你從忙碌的日子裡脫離，令人感到紓壓！ &
【電子書】療癒風超手感電繪：只要一支手機，就能隨心所欲的自由創作
★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★ & 全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！ & 現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許是另一個更好的選擇。但是，零基礎、又沒有術科背景，或是對於畫畫沒有自信的人，一提到畫畫，都覺得是遙不可及的事情；或者，可能畫沒兩下子，就放棄了。 & 電繪，不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆，也不用擔心只是三分鐘熱度，買了水彩或色鉛筆浪費錢，只要用現有的智慧型手機或平板電腦，就能躺在沙發上恣意的創作，享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外，不同於一般手繪，手機電繪還能將作畫過程錄製下來，完成後立刻分享至社群，瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧！跟著Feeling掌握以下4大電繪原則，一起窩在沙發上畫畫！ & ■ POINT 1：從嚴選的12支筆刷中，挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖，最重要的關鍵，是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色，而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全，且皆可免費使用的電繪APP；但有時選擇太多，也可能是一種障礙。因此，在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷，讓你不用在瞎子摸象，一個一個去嘗試，就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理：迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理：筆刷3」 ‧仿真度100％，能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2：拆解繪製物件，分層處理，善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的：「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯！這樣的觀念，在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了！若之前沒有接觸過任何繪圖軟體，或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之，就是將物件中的個別元素都分開畫，如此，便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉：畫出不同深淺綠色的葉子（圓形）和不同粗細的樹枝（條狀）再合併。 ‧柴犬：勾勒出頭部（圓形）、身體（橢圓形）和腿部（長條狀），調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕：畫出不同口味的蛋糕剖面（三角形）和藍莓（圓形），再組合。 & ■ POINT 3：調整筆刷大小、色彩飽和度，色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方，在於顏色的使用。由於是電腦上色，因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異，若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗，就很容易出現「色彩斷層」，畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩，要注意： ‧用同色系，調整飽和度明暗，畫出陰影，修飾色彩轉折處。 ‧固有色（物件的基本顏色），搭配同顏色較深和較淺的顏色，就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷，塗抹色彩交接處，也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4：利用各式線條，增添筆觸，提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異，就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻，因此，電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地，但是若上色時是使用整片或大範圍上色，仍無法達到類手繪的效果。這時，就要善用線條，創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗：利用「C形或S形」的線條，仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話：加上「重點線條」，暗示物件的結構與反光感，使之更立體。 ‧果醬罐子：搭配手寫文字，利用個人化的線條特徵，亦能提高物件亮點。 & 畫畫，是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪，不一定要非常漂亮或超級精緻，重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上，只要能表達出「個性」的作品，就是最好的作品；而能在畫畫中找到自己、放鬆心情，也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起，輕鬆自在的畫畫吧！ & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題，步驟超詳盡，保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片，即使不畫畫，翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念，電繪、手繪皆適用；熟練後，想畫什麼就能畫出什麼。
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】漫畫素描基礎教程：燃燒動漫魂
～三本合一！超值綜合篇～ Q版＋古風＋美少女 向高手之路進擊吧！ & 美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯繫，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！ & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風，最超值的漫畫入門教學！ ◎拋開晦澀難懂的專業用語，用淺顯易懂的方式解說繪畫要點，初學者也能輕鬆學習！ ◎每個章節後都附帶繪畫練習，透過實踐掌握繪畫技巧！ &
【電子書】是新手也沒關係！教你靠插畫生財的祕訣
「教練，我想靠插畫賺錢！」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書！ & ◎日本開賣即確定再版！每個繪師都需要的業界入門書！ ◎用一則推特的字數解惑，最適合對長篇大論苦手的你！ ◎作者長期採訪業界相關人士，精選56道插畫業界初心者問題，讀完立刻大升級！ ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答，帶你實際接觸業界第一線！ ◎不只適用插畫界，各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對要懂業界規則！／ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起，使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣，其中，插畫因為起步容易、人才需求龐大，以插畫業界為目標的人越來越多，但即使到了現在，仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士，精選56道「關於插畫業界的疑問」，並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問，讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人，都能快速吸收業界規則，不再只是個接不到案的業餘插畫家！ & 這不是一本教導插畫技巧的書，卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & ＼是新手也沒關係，但懷抱這樣想法的你最適合！／ & 如果你想學插畫，想踏進插畫界尋求職務，卻不清楚該怎麼進行； 如果你會畫插畫，想靠畫技養活自己，夢想著興趣與工作結合的人； 如果你會畫插畫，卻不太懂得業界規矩，甚至苦於無法增加社群追蹤數； 請務必擁有這本書！ ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人，請放下這本書，你得先努力練習！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對會問下列問題！／ & Ｑ：「一張畫大約花多少時間比較適切呢？」 Ａ：「職業插畫家會將酬勞換算成時薪，以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型，不過只要不是什麼超級大作，通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說，書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右，因此一天工作6小時×3天就是18小時，換算成時薪大約是5000日圓，應該不算差。就算接到委託金額較少的工作，只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫，作品數量增加，自然就會成為一項很大的優勢。當然，根據不同的難易度，也會有應該長時間投入的案件，或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間，可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Ｑ：「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度？」 Ａ：「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情，並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術，對繪師來說非常重要，而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例，如果別人要求「幫我畫顆蘋果」，結果卻畫了根香蕉，那交流溝通上就崩壞了，有可能因此失去信用，變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子，不過就像筆觸的喜好等等，插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作，並非一味聽從對方的要求，也要退一步聆聽委託人的希望，甚至反過來提出建議等等，透過提升情報深度、建立合作關係，最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力，這並不是指擅於講話的意思，而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作，而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋，使畫作的完成度變得更高。 & Ｑ：「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎？」 Ａ：「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點，低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅，不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西，但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣，也不想學習」的意思，很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用，但如果沒有一定的實力，還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力，可以將作品拿給身邊能夠信任的對象（畫圖很強的朋友、老師等等），或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & （更多業界精闢問答，請見書籍內容。） &
【電子書】水彩可以這樣畫：利用刮、吸、塗膠，畫出富有觸感與肌理的日常風景
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
【電子書】隨手畫出小清新：1分鐘學會韓式塗鴉技法，表情動作X美食小物X療癒風景，超可愛的插畫練習2000
小巧可愛 ❤ 每天都想畫的裝飾小物 清新脫俗 ❤ 2000個熱門插圖大集合 看膩了市面上的插畫風格？怎麼畫都是那些日系素材？ 那麼，你得趕快來看這個在韓國超人氣的 自然、小清新風～ 本書特色 1、韓國IG 最強人氣插畫家 ☀️ IPad 線上課程播放次數破千 2、2000個 韓風插畫技巧 🌙 &你從沒畫過的情境和風景小物 炒年糕、炸醬麵怎麼畫？韓國路邊攤小吃、外送美食、咖啡…… 還有各種Ｑ萌韓風傳統人物、節日活動、打卡地標、韓文字…… 收集2000個在韓國超熱門，還發展出文具、貼紙等人氣裝飾小物， 你鐵定會愛上的新清 時髦插畫素材，而且技法超簡單還畫不膩！ 韓式塗鴉練習 → 1. 分區簡化 2. 描線區隔 3. 定位排序 4. 上色完成 ✏️ 沒天分、沒畫具也行 小巧可愛的插圖都可在１分鐘左右完成，輕鬆又容易！ 🎄 畫面單純卻魅力十足 超乎想像的簡單構圖、療癒風格、舒服色調，就是魔力！ 🐱 一年365天，畫不膩 2000個適合用來裝飾手帳、手作小物的圖案，一應俱全！ 輕鬆跟著畫，也能Q萌搶眼
【電子書】漫畫新手逆襲vol.4：秒懂構圖動作怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂動作＆構圖的基本公式，讓你從萌新「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❹ 秒懂構圖動作怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的最後一冊。 本書共分為4大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入本書第一個小關卡【打造有魅力的動作】，首先帶領各位觀察人體運動的幅度與極限，通過重心線與動勢線來擺出生動的造型，從日常的基本動作豐富角色情緒，使你筆下的人物更有溫度。 接著挑戰【設計吸引人的構圖】，學習如何運用構圖技法結合人物動作，將所有想加入的元素完美整合在一個畫面當中。 最後，我們將搭配兩個題目，實地練習【用動作和構圖創作插圖】，快速複習全書要點，掌握動作與構圖的聯結，從此擺脫漫畫萌新的標籤！ 書中匯整35個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫：戰鬥角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第二集！～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等 數十部知名動畫的作畫導演／原畫．羽山淳一 用400幅速寫，親自傳授戰鬥人物動作的作畫祕訣！ 在動畫作品中，常會出現搏鬥、刀劍武打、槍戰等戰鬥場面， 想要強調戰鬥場面可看性、刺激度的話，一定要確實掌握人體動態，畫出流暢的動作。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種戰鬥場面的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 書中共分為4大章節── ．Chapter1【基本連續動作】 包括「出拳」、「迴旋踢」、「揮刀」等動畫中常見的基本動作場面。 ．Chapter2【武打動作】 介紹更複雜的踢擊，以及「功夫」風格、「美漫」風格等多元的武打動作。 ．Chapter3【持有武器的武打動作】 專篇介紹持有各式武器的武打動作，冷兵器有「刀劍」、「弓箭」、「長槍」等，熱兵器有「手槍」、「散彈槍」、「步槍」等。 ．Chapter4【武打動作定格動畫】 將影片中的武打動作，畫成一幅幅的連環動作速寫，帶領讀者進一步解析人體的實際動態。 除了多種類型的武打動作之外， 書中也分別介紹男性、女性、壯漢、Q版角色等不同體型人物的戰鬥動作， 是一本繪製戰鬥場面時不可或缺的寶典！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹出拳、踢擊、刀劍武打、槍戰等各種戰鬥人物動作的作畫技巧。 ◎資深動畫師．羽山淳一親自撰文，詳細解說戰鬥角色動態速寫的訣竅。 ◎在「武打動作的修改講座」專欄中，羽山淳一會針對公開徵稿來的圖進行修改，藉此解說動作平衡、身體構造等作畫重點。
【電子書】漫畫新手逆襲vol.3：秒懂結構比例怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂人體繪製的各種結構與比例 套用「公式」，讓你從畫渣「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❸ 秒懂結構比例怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的第三冊。 本書共分為3大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入重頭戲【身體的基本結構】，帶領各位觀察人體的結構，通過數字、比例了解身體的組成，分區域輕鬆掌握軀幹與四肢的畫法，為漫畫新手扎實奠定基礎知識； 最後搭配現實模特兒，進一步學習【運動的規律及繪製方法】，讓你全面掌握重心線與動勢線，秒懂肌肉與運動的關聯，從此告別歪扭僵硬的畫渣黑歷史！ 書中匯整34個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】一次讀懂西洋繪畫史：解密85幅名畫，剖析37位巨匠，全方位了解西洋繪畫的歷史
一本書讓你融會貫通西洋繪畫史， 學會以專家的眼光觀察細節、掌握背景， 深入領略大師創作精髓，感受名畫藝術之美！ 專為喜愛藝術的讀者編寫的西洋繪畫入門圖解，精選大師畫作搭配精簡扼要的解說與圖表， 呈現作品的歷史背景、畫作特徵、作品寓意及作畫技法等鑑賞關鍵， 更針對一般人觀賞作品時不會注意到的細節，放大畫作局部加以說明， 連同畫家的生平故事，讓讀者觀賞名畫時，除了最直接的感官享受，還能學習各種相關知識。 【本書特色】 全書精選37位繪畫大師與85幅代表性畫作： 從文藝復興、印象派到現代主義； 依畫作派別分門別類，輕鬆理解西洋繪畫的傳承脈絡； 人物年代簡明圖解，一次搞懂各時期藝術家； 作品時空背景描述，深入了解畫作背後的創作意涵； 畫作細部放大解析，從微小細節了解畫家欲傳達的隱諱含意。 &
【電子書】從心所欲：蘇曼殊詩畫論稿
本書從一代詩僧蘇曼殊的生平時代及其禪學思想出發，以他的繪畫作為研究標的，對他的思想、繪畫、繪畫觀念以及藝術成就進行較為全面的梳理；通過深入分析和適當概述，對蘇曼殊的身分定位、繪畫風格及文化價值取向，進行學理性界說。構築蘇曼殊作為當時的歷史背景下一個獨具個性的畫家全貌。
【電子書】制服漫畫技法大公開
學習畫圖的第一步 就是要從「照著畫」開始 熟練了基本的技巧後，就可以很容易 自己設計出更多不同的樣子喔！ 邊看漫畫 邊學漫畫 輕鬆掌握 職業制服穿搭術 活潑的故事情節，搭配簡單有趣的教學， 讓你一邊看漫畫一邊學畫畫，輕鬆了解如何繪製各種制服漫畫！ 不管是漫畫角色的新手或老手都可以學習。 從基礎概念出發，協助讀者掌握漫畫繪製的重點： ✓ 角色身材比例怎麼抓 ✓ 五官表情的重點 ✓ 各種職業服飾大公開 ✓ 從素體開始到完整畫面的呈現，讓你一目瞭然。 ✓ 每章節都提供清楚的步驟說明，提醒讀者特別要注意的重點。 本書特色 ◎ 全彩版漫畫教學書 拋開黑白圖像，全彩畫面更繽紛立體。 ◎ 邊看漫畫邊學畫畫 生動的故事劇情，搭配互動式對話教學，學畫畫也可以很有趣。 ◎ 貼心易懂的教學步驟 特別標示出繪畫盲點，給予正確的下筆方向，降低出錯率。 ◎ 主題豐富多元 本書內容主要以各種職業的制服為主要教學內容，同時搭配五官、身材比例、等基礎教學。搭配現實生活中常見的場景服裝，提供完整的教學步驟！藉由主角之間的互動，增加許多趣味性與閱讀樂趣，不再是死板的漫畫教學書！
【電子書】完全實用版 脫女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
【電子書】人體素描
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
【電子書】彩色原子筆：超可愛插圖隨手畫
原子筆簡單好用，多彩多姿更方便隨時隨地釋放你的想像力與創造力除了抄筆記、寫作業之外，你知道原子筆也可以畫出七彩繽紛、可愛美麗的插圖嗎？在愛麗絲與兔子先生的下午茶時間裡，從各式服裝的穿搭、配件的選擇、可口多變的甜點及隨處可見的小動物們，都在書中一一呈現給你喔！本書特色◆適合初學者的彩色筆入門書從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫……只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！◆附創意練習區，創意發想無極限！
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】動畫師的線稿設計教科書
「電腦和軟體一下子就過時了， 工具和外在環境也瞬息萬變， 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念， 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！ 【線稿設計是什麼？】 簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖， 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」， 用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點， 如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言， 不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？ 本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答， 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！ 【線稿設計需要哪些能力？】 主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調， 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面， 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！ 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在， 人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。 因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要， 若想了解空間結構， 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？ ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？ ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習， 若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時， 就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？ 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術， 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
【電子書】創造生命的奇蹟：詩人畫家曾威皓
不要小看生病的小孩，他不但可以創造許多奇蹟，更可以向世人見證：活著真好！ ◎作者威皓曾因罹患腦瘤中斷學業，療養後恢復上學，卻發現已忘記原本學習過的文字、數學、繪畫等能力，必須忍著病痛重頭學起。 ◎在媽媽、家人、師長的陪伴下，威皓走過最艱難的時刻，並一步一步向前邁進，他的生命故事與努力精神，值得年輕學子學習。 ◎本書收錄作者的繪畫、新詩、書法等創作，並以中英對照的方式呈現，在作品中可以看到作者對世界的獨特觀察與對自己的期許。 國小三年級考進美術資優班，國小五年級獲得新竹縣美術班組比賽第一名，國小畢業時卻赫然發現腦瘤！……即使備受病痛煎熬，威皓依然突破難關完成學業，並創作出一首首好詩與書法、水彩等多樣作品，展現他純真又高尚的靈魂！ 十二歲就生重病的威皓，無法像正常的小孩跑跳碰，稍有不適即嘔吐，身體的狀況導致情緒起伏劇變，性格、心性如同幼稚園小孩一般，因身心備受煎熬，威皓對人生領悟獨樹一格。在他的詩畫世界裡，我們可以看到許多帶著童真、卻又富含禪意的作品，充滿著創造力，讓人在無限的想像空間裡，自由自在地翱翔。威皓所描繪的世界讓紅麈世界忙茫盲的人們，有個真正的美麗心靈世界可去休養或療傷。 Since the age of twelve, Wei-Hao has been suffering from illness. He could not run around like other children. Since Wei-Hao’s body could not absorb water normally, he always had to bring his bottle with him to take in water, went to the toilet frequently, and vomited easily. Because of his sickness, Wei-Hao became emotional and capricious. However, the suffering gave him a unique view of life. His paintings are full of naivety and at the same time metaphorical meanings. These creative works of paintings and poems leave much space for imagination and let our minds be free. They encourage people to get out of their blindly busy life, let the tired minds rest, and allow the injured to be healed. 只要活著就有希望，難關難過，關關過。不要小看生病的小孩，他也可以創造許多奇蹟， 不要認為自己是沒用的小孩，其實你是最棒的，努力往前衝！什麼都不要怕！謹將此書獻給為小孩犧牲、奉獻一生的爸爸、媽媽們。 While there is life, there is hope. One hurdle after another, each hurdle would be overcome, one by one. Don’t underestimate the sick kid. He can create miracles. Don’t feel worthless. Everyone is unique and good for something. Keep forward and have no fear. This book is dedicated to all the parents who devote their whole life to their children 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588733.pdf
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光
果你需要停下腳步，喘口氣； 這會是一本療癒你內心的粉彩繪畫書； 別擔心繪畫零基礎， 只須用粉彩和手指就能繪製； 繪畫沒有絕對的美醜， 只有歷程中的心流與療癒力， 以及觀看時帶給自己的感受； 快跟著書中Step by step， 在指尖的塗抹中，找到你的微光粉彩。 粉彩是一種只需要手指、畫紙，就能輕易操作的繪畫方式，在畫畫的時候，只需將粉彩刮出粉末，運用手指直接塗抹，或是搭配模板塗抹出各式圖案，就能組合成一幅粉彩畫。 在繪畫中，我們可以感受到： ☑變成天真小孩：就像小孩一樣，運用手指直覺式繪畫，回到兒童時簡單塗鴉的快樂。 ☑進入心流狀態：畫畫的時候，會忘記時間、忘記悲傷，只會記得手指接觸粉彩粉末，或畫紙的觸感，以及顏色的變化，讓你忘記當下的所有狀態。 ☑成為自由旅人：每個人在畫畫中，都可以成為自由的旅者，自由的走入畫中，成為不受時空限制的自由靈魂，當世界變廣闊，也就沒時間傷心了。 ☑微光中的希望：在畫畫時，會進入自己的空間，就好像時間都靜止般，在手指塗抹中，偶爾得到些回饋，可能是寧靜、舒緩，讓自己好似在幽暗中中找到了微光，和希望。 其實，畫畫沒有絕對的美醜，只有觀看時給自己的感受，所以，別害怕沒有繪畫基礎，因為每一幅作品都很獨特。 所以請盡情享受用手指直接塗抹的繪畫時光，再仔細觀看成品，並與自己進行對話，看看畫作想傳遞給自己的是什麼，再度與自己相遇。 ※附粉彩作品步驟停格動畫QR code ※附粉彩作品模板下載QR code 本書特色 ✲作品模板零藏私分享 書中附作品模板的下載QR code，讓你可以列印下來原寸使用，跟著書中Step by step完成作品！ ✲粉彩作品繪製×停格動畫QR code 書中附上步驟停格動畫QR code，讓初學者能跟著停格動畫Step by step，讓你初次畫粉彩就零失敗！ ✲畫作小語×自我反思 在粉彩作品的旁邊，都附上作品小語，讓大家在繪製完成時，能自我反思、延伸思考，進一步療癒自我！
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪：跟著畫就上手的超Q毛茸茸喵星人
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
【電子書】森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
【電子書】色鉛筆花卉著色學習書
～從作畫中學習大師技巧！～ 結合「解說」與「著色練習」的新型態著色書， 帶讀者從花卉著色當中調配色彩的技巧。 市面上有許多人氣花朵著色書， 然而實際動筆時，才發現畫出花朵的微妙質感相當困難。 花朵上色的重點在於「從何處開始疊色」， 從點亮視線的反光、陰影，到細緻的花瓣、葉面質感皆需細細繪製， 層層堆疊調色，才能建構花朵的立體感。 使用本書時，可參照左頁的教學並於右頁的線稿實際練習上色。 首先將各色分開說明，從亮處的上色法到陰影繪製詳加說明。 並從單生花開始示範著色，逐漸往複雜的構圖邁進。 最後挑戰花束及垂掛式花飾，挑戰複數花種與裝飾的組合。 書中收錄實際照片、上色成果及線稿，供讀者練習時對照確認。 透過解說與練習，便可繪製出與範例中相當接近的作品。 62堂著色練習結束時，相信您已經學會了調色技巧，能用色鉛筆表現出花朵獨特的魅力。 本書特色 ◎以花朵為媒介，從筆觸、握法等基礎知識到描圖、上色技巧鉅細說明。 ◎由單色開始練習陰影＆亮部處理，再逐步進階至花種別描繪注意事項。 ◎62堂花朵著色練習，教學＆塗色一本大滿足！
【電子書】美男子作畫：從零開始學習專家畫技神技作畫系列
★作品涵蓋當紅遊戲、動畫、書籍而備受喜愛的重量級繪師們直授！魅惑撩人的男子畫法。 ★從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 佐木郁「描繪性感的帥氣男子」 キナコ「描繪可愛的少年」 えびも「思考角色的姿勢」 秋赤音「鮮豔色彩的著色要領」 べっこ「襯托角色的光影表現」 ホノジロトヲジ「創造具有故事性的世界觀」 しきみ「為插畫加上主題性」 ©Akiakane,Ebimo,Kinako,Kaoru Saki,Shikimi,Becco,Towoji Honojiro 2017 / KADOKAWA CORPORATION
【電子書】人體素描自學手冊
～教學級專家的贈禮，正統素描的入門書～ 以裸體為主題的人體素描，向來是西歐美術文化的典型代表。 歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態，作為素描模特兒可謂得天獨厚，因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。儘管在東方藝術中，傳統上鮮少著重人類軀體，也極少以陰影的表現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裡，人體素描可以說是繪畫的基礎。 即便放眼當代藝術甚或商業活動，人體素描依舊在各領域大放異彩，舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知，也就無從深度展現人物的魅力。 本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師，長年於第一線聆聽素描學子的心聲，本書正是集結多年教學經驗與授課精華，傳授一般坊間工具書、繪畫教室裡難以學到的素描訣竅。 ˙人體看似簡單，為什麼實際素描時卻困難重重？ ▷▷因為大腦擅自作用，使我們習慣憑著記憶畫出不正確的人體。而素描正是一場與「刻板印象」奮力對抗的長期戰鬥。 ˙素描的三要素：形狀、質感與色彩 ▷▷素描的對象是立體物，但是只用眼睛觀察，只能掌握眼前物體大約七成的資訊，還必須進一步觀察物體表面的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。 ˙人體外觀的連續圓形，以及內在潛藏的直線 ▷▷人類軀體是一連串的圓形組合，由體內軸線串連大小不一的圓形而成。不僅如此，就連圓形的曲線也是由一個個不同角度的直線集合構成。 素描仰賴自主練習，這本書正是一本自主練習時，導引各位下筆方向、修正錯誤習慣的訓練指南。 本書特色 ◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學 ◎收錄10張素描範本，與多幅極具參考價值的練習作 ◎彙整初學者常遇到的關鍵問題，從零解說
【電子書】什麼是繪畫？：我們該如何觀看、如何思索所見之物？
繼約翰．伯格《觀看的方式》後，又一精彩之繪畫論述 從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展 我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物？我們能不能相信畫裡的東西？現代藝術是怎麼一回事？過去兩百年來，改變繪畫本質的因素是什麼？古代的繪畫，又是如何一步步達到今天的狀態？ 書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫，從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培．瓊斯的抽象畫，以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹，全面檢視繪畫的發展，同時透過豐富的史料與圖片，爬梳歷史脈絡，為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題，並且從哲學性和歷史性的觀點，觸發讀者思考。 《什麼是繪畫？》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係，進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念，清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中，同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。
【電子書】奇幻系服裝設計資料集
～56個角色設定靈感＋168種原創奇幻服裝！～ 拓展奇幻世界觀的創意服裝設計書！ pixiv超人氣繪師MOKURI繼前作《奇幻系服裝繪製技法》， 再次帶來展現奇幻世界風格的衣裝設計資料集！ 從服裝設計基礎開始，針對基本款襯衫、胸衣的構造剖析， 到布料上的圖案、紋樣設計詳細解說。 帶領讀者進行從基礎設計開始，添加奇幻世界特有的醍醐味。 書中也將奇幻世界中的各種職業、種族角色， 使用「關鍵字聯想」法，在服裝設計細節加入巧思。 更將奇幻風格細分為【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統， 收錄168種充滿變化的獨創幻想風服飾！ ★讓戰場上騎馬奔馳的【騎士】，穿上百褶裙與腰部鏤空設計呈現性感可愛風， 並在鎧甲上加入青色電子發光線，營造高科技感的【近未來奇幻風格】。 ★【修道士】加上惡屬性的小丑元素，銀白色頭髮與臉上小丑妝成對比， 搭配黑×紅蘿莉塔洋裝構成超乎想像的【童話奇幻風格】。 ★以「龍宮巫女」為主題，穿上紅白相襯鎧甲與短袴的【人魚】， 結合巫女×乙姬髮型等元素，營造日式氛圍滿滿的【和風奇幻風格】。 ★長髮垂地、頭戴花冠的【妖精】，身旁繚繞著翩翩飛舞的蝴蝶， 運用優雅×蝴蝶×森林關鍵字聯想法，打造【王道奇幻風格】服飾！ 本書亦專欄撰文介紹「製作連續圖樣」、「配色」及應用方式， 初學者也能藉由各種關鍵字，將各種元素轉換成實際設計， 進而設計出獨樹一格的服裝，創造豐富生動、充滿魅力的奇幻角色！ 本書特色 ◎ 56種奇幻世界角色 × 4大風格，打造獨具特色的奇幻世界觀： 根據不同故事背景，為角色搭配【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統奇幻服裝。 ◎ 介紹奇幻角色的「時代印象」、「區域文化」，了解基本元素： 保有職業、種族特色，加入大膽發想，獨一無二的奇幻角色就此而生。 ◎ 角色「基礎型態」→「進階變化」： 從「關鍵字」下手，加入獨特元素，設計出可愛的原創奇幻系服裝。
【電子書】色鉛筆的靜心練習：40堂色彩療癒課，靜觀日常就是美好
～40堂色彩療癒課～ 濃縮色鉛筆畫魅力的入門教學書！ 從著色畫更進一步，畫出獨一無二的色鉛筆畫。 色鉛筆在我們的日常生活中隨手可得， 若想畫出屬於自己的作品，是再適合不過的畫材。 本書以容易上手的構圖、上色技巧為主題， 為第一次接觸色鉛筆的初學者介紹簡單的色鉛筆繪製法。 從單純的塗色技巧，到臨摹等進階畫法逐一說明， 並附上著色練習用底稿，讓讀者自由運用、練習。 著有多本色鉛筆教學書、臨摹技法教學書的小川弘先生， 帶領大家從【暖身練習】開始抓住手感： ★色鉛筆的選擇及畫紙的差異；上色方向、速度、筆壓對上色的影響。 ★解說濃淡色呈現效果、色彩的漸層與濃淡漸層的不同。 ★如何活用大面積上色技巧，塗出均勻的色彩。 在基本知識介紹後，針對【進階技法】講解色鉛筆上色技巧： ★以「固有色」分塗底色，分別上色區塊的方式，以及色鉛筆疊塗技巧。 ★如何畫出物體「光源」、「立體感」，並靈活運用「陰影」與「反射」打造物體相對位置關係。 ★講解平面與曲面的不同上色法、物體遠近法表現方式，以及運用上色區分構圖中的「主角」與「配角」。 ★藉由「細線上色法」、「臨摹上色法」、「寫實上色法」，以及「灰色上色法」等不同上色方式，畫出生動活現的主題。 ★描繪物體時，如何在構圖中求新求變，將兩件不同的物體自然組合於畫面當中？ ★以色鉛筆呈現「透明質感」、「花朵質感」、「動物毛髮上色」等技巧介紹；活用「臨摹上色法」，找出屬於自己的獨特風格。 除了各章節的解說之外，也收錄多位色鉛筆畫家的作品， 透過欣賞名家之作，也能拓展色鉛筆的豐富視野。 書末更附有各章節的範例用圖線稿，在習得各種色鉛筆技法後， 讀者不妨提起筆來展現創意，畫出屬於自己獨一無二的作品吧！ 本書特色 ◎獻給「想畫出自己的作品」，卻對色鉛筆還有些陌生的人。 ◎從握筆方式等基礎知識，到構圖、疊塗、臨摹等進階技法，初學者也能輕鬆學會，自由化出內心所想。 ◎各章節收錄小川弘先生獨到看法或實用建議，讓色鉛筆繪畫事半功倍。
【電子書】色鉛筆的疊加魔法
～尋覓心儀顏色，施展色彩魔法～ 療癒系簡筆畫＋色彩心理學， 帶給人怦然心動的能量。 我們的周遭洋溢著許多色彩。 鳥兒鮮豔的羽毛、漸層分明的夕陽天空、麵包出爐時的焦黃色澤…… 現代人生活匆忙，容易忽略眼前的五顏六色， 拿起畫筆時，才悄然發現世界的繽紛。 ふじわらてるえ以最最基本的十二色彩色鉛筆為工具， 逐步疊加，變幻出簡單生動的療癒系景物， 從最基礎的線條、形狀➜到觸目所及的幸運草、水果、蟲魚花鳥， 一個顏色一個單元，創造出溫馨的色鉛筆療癒世界。 書中也透露了祕密絕招： ①只要仔細【調整力道輕重】，就能製造濃淡、寬窄等著色效果。 ②色鉛筆不只能描繪，更能用【塗抹、暈染】等方式製造筆觸。 ③關於12色的【色彩心理學】，利用顏色帶給人活力、療癒心靈、讓人怦然心動的能量 ．黃色——讓人聯想到較為明亮的形象，如夢想、希望、幸福 ．褐色——緩和緊張情緒，從中感受到安心、大地的溫暖 ．粉紅色——能滿足人心，賦予人溫度，讓人能彼此關愛…… 仔細留意、欣賞諸多色彩，憑直覺挑選顏色， 親近、體會色鉛筆彩繪，就會激發更多的觀察與創意， 不僅僅在紙上作畫，連信封、卡片、紙杯、紙袋都能點綴上一抹繽紛， 一起享受色鉛筆的奇幻旅程吧！ 本書特色 ◎只要12色，就能迸發無限創意： 以輕易能夠取得的12色為基礎，控制力道輕重，再逐步疊加，幻化出迷人的生活景物。 ◎從線條到畫面，逐步進階： 從線條➜形狀➜進階到簡單而迷人的畫作；一個顏色一個單元，沉醉在色彩變幻之中。 ◎用創作發揮色彩心理學的隱性能量： 搭配12色色彩心理學，發揮顏色本身具有的力量，讓圖畫成為能量補給來源。 ◎從紙筆到雜貨，關於色鉛筆的生活百事： 為信封、卡片、紙杯、紙袋點綴變身，發揮愉快小巧思，快樂裝飾每一天。
【電子書】美少女服飾靈感資料集
～給少女一套美哭粉絲的服裝！～ 學校制服／和服／搖滾風格／泳裝／蒸汽龐克…… 美少女打歌服108變！ 偶像團體在舞台上勁歌熱舞的時候， 造型絕對不能顯得平淡無奇、毫無特色， 就算有超高顏值，只要撞衫就是失敗！ 但裙裝除了增長邊短、上衣除了襯衫休閒服， 實在想不到新的idea？ 本章集中火力，介紹【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】等20類服裝形式！ 從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝， 近60件風格各異的全套服裝示範， 掌握每一個描繪重點，一步一步設計出華麗搶眼偶像打歌服！ 書中會先確定美少女的服裝風格、再描繪【正面】、【背面】、【配飾】， 在依知名繪者kyachi的提醒，活用色彩變化表現材質、素材的細節， 並藉由配色打造視覺效果， 如此一來，無論人物怎麼動作，服飾都能顯得生動自然。 「護士／女僕」、「龐克搖滾」、「病嬌風格」、「中國風妖精」 眾多百變造型，讓女神美出新高度！ 本書特色 ◎日本熱門繪圖社群網站「pixiv」知名繪者kyachi親自示範！ ◎【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】……20類服裝形式，近60件全套服裝正、背面示範，開創百變造型！ ◎從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝，各種細節通通兼顧，讓服飾怎麼畫都生動自然！
【電子書】透視圖經典教程：創造視覺的方法
～暢銷至今改訂六版，繁體中文正式上市～ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中，視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景，極有可能因為視線往後延展或變換角度， 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯，重塑人們感知場景的方式， 在正式落筆之前，藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法， 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排， 也能因文化、情緒的融入，表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰．蒙太格2004的經典著作， 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版，受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們， 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像，完全以人工方式創造深度， 本書提供一條可依循的路徑，扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法， 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術，並用這些繪圖技術逐步完成靜物，再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法，構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式，也是重製視覺世界的技術， 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排，帶領讀者步步獲益， 透過深度的線條和視覺變換，發揮圖像的幻覺力量，也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版，以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱，從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖，每個步驟都有插圖說明，提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例＋透視圖的學習和教學建議，設定作業、學習與評量，內容約為大學一學期分量。 讀者好評 ．這是學習透視圖繪製不可或缺的資源，且易於理解。令我訝異的是，不僅是建築設計需要有透視圖功底，藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——C. A. Sanders ．這本關於透視圖的經典，對藝術系學生而言極為有用，內容直截了當，示範很多實例，我很推薦。——Fraise Ichigo ．這是最好的透視學習書。——Suman Ray ．如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性，任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——Amazon Customer
【電子書】【珍藏版】水色魔法森林：精靈植物水彩插畫全技法
資深人氣插畫師x水彩密技傳授第2彈！ 最實用、最詳盡的「自學水彩必備教學書」 走進魔法森林， 探索清新的花草植物、奇幻的精靈仙子 柔美色系、隨興渲染 在繁雜日常，構築一段美好的水彩小時光 ★隨書附贈高磅數美術紙「日日美好．水彩小時刻」畫冊 ★涵蓋花草、樹木枝葉水彩技法，以及擬人化動物、甜點與場景繪製與構圖 ★主題畫技步步指導，插畫構圖詳細解說 ★導入電腦軟體修圖技術，商業接稿經驗密技傳授 我們曾跟著《水色愛麗絲》去尋找兔子先生的身影，現在讓我們一起進入奇幻的魔法森林，探索小熊、青鳥、花草與精靈的幸福祕密吧！透過這本書，你將學會四種魔法： 魔法 1 ★ 筆尖生出藤蔓與花朵 彎彎曲曲的藤蔓，深翠淺綠的葉片，粉紅粉黃的小花……只跟著小紙老師的詳細步驟，初學者也很容易掌握。用最簡單的方式畫出可愛的植物造型，輕鬆妝點清新插畫風的花草季節。 魔法 2 ★ 讓魔法師與小精靈現身 在《水色愛麗絲》裡畫過了童話王國的王子與公主，這一次就讓魔法師和小精靈上場。穿著長袍的魔法師，揮舞著翅膀的精靈，不同的人物如何設計特色，不同身分的造型如何配色，本書都有詳盡解說。 魔法 3 ★ 水色喚出魔力動物、美味與場景 擬人化的超萌小動物們，正在享用香甜的下午茶點吧！街角的雜貨鋪裡，找得到復古的懷錶時鐘嗎？小紙老師教你用水色魔法打造魔幻場景！暗黑森林裡的月夜，還有彩球滿飛的晴朗藍天，用水彩營造自己的小浪漫。 魔法 4 ★ 商業接稿經驗密技傳授 學到了再多的插畫技巧，但是該如何進入接洽商業稿件的第一步呢？初入門者經常惶惶惑惑，摸不著頭緒，小紙老師一一傳授接稿經驗，讓你知道該注意什麼？小紙老師提供的漫畫問答，讓你接洽商稿時絕對信心滿點！ ●繪圖步驟細緻化，自學水彩必備教學書 小紙老師在本書中提出更多水彩繪畫的步驟及示範，讓初學者拿起畫筆也不會因生疏而緊張，運用諧和的色彩搭配，創造自己生活中的水色魔法森林： ＞畫技很重要，畫材更要挑 想要畫得好，好畫材和好畫技都很重要！除了磨練成熟的繪畫技巧外，好的畫材選擇也是學好水彩畫的關鍵之一，在同一種畫紙上使用不同的顏料會有不同的效果，使用不同的繪製技法也會用到不同型號的畫筆，所以使用畫材的時候不僅要注意畫紙的選擇，還要注意配合合適的顏料和畫筆才能得到我們最想要的效果。 ＞水分控制是關鍵，渲染漸層才生動 水彩就是水與色彩的結合，水彩的色彩透明度高，組合形式多樣，一層顏色覆蓋另一層，渲染或堆疊，就能產生豐富多變的色彩，當然組合不好也會影響畫面，使其呈現髒色。無論是「乾畫法 」或是「濕畫法」，水分的掌控必須配合不同紙張的特性，才能展現水彩技法的靈動。 ＞輔助工具用得好，風格構圖超吸睛 努力磨練畫技的確是學畫之路上最重要的一點，但是好工具的輔助作用不可小覷。留白、掃描、修圖都需要基本畫材之外的輔助工具。尤以現今商業插畫的需求，由全手繪轉而與電繪軟體photoshop所具備的功能相互搭配，增加圖面的豐富性與變化性，更容易創造插畫的新風格。 ●商業接稿前，不可不知的小眉角 如何才能接到稿件？如何不被騙稿？針對想進入商業接稿的插畫家們，小紙老師也將累積多年的接稿經驗傾囊傳授，並於書中特闢商稿問答專區，解析產業現況，讓有志進入插畫商稿市場的讀者能對實際情況有所了解，並真實衡量機會條件，另外你還可以知道這些技巧： ☆提高能見度：主動與被動性曝光圖稿，讓出版社看到你。 ☆插圖或專書的稿費行情：不同出版品的配合方式不同，各有不同稿酬。 ☆其他的稿費來源：國際公司、遊戲公司等都有接稿機會。 ☆防止被騙稿：草稿先給小圖或加浮水印，必要時簽訂契約。 ☆手繪圖稿投稿的必要工具：複製台與掃描器是必備投資工具。 ｜隨書附贈｜ 《日日美好‧水彩小時刻畫冊》（寬19*高26／16頁） ◎高磅數專業水彩紙，人人都能畫出清新夢幻的水彩元素。 ◎尺寸方便攜帶、易收納，戶外作畫好方便。 ◎可任意裁切成書籤、相框、小卡片等，贈送親友更能展現手作誠意。 ◎可自由揮灑，享受作畫的樂趣，記錄歲月的流轉。 本書特色 【特色1】完整插畫示範指導，包含失誤經驗的說明，瑕疵如何補救，初學者也容易上手的水彩技巧傳授。 【特色2】充滿童趣的繪圖技法，將水彩插畫技巧融於童話式插畫中，無論是擬人化動物，或是美麗神秘的精靈，均讓讀者徜徉在水彩的浪漫童趣之中。 【特色3】細緻高彩的繪圖印刷，充分展現水分與色彩的交融，讓讀者如見原圖效果，牢牢抓住讀者的目光。 讀者好評 「小紙老師的水彩教程很細，可以跟著畫下來，前面是植物教程，後面是魔法主題的整張插畫教程，圖多字多，教程也非常細緻，推薦有一點基礎的人購入。」 「書籍內容不錯很詳細，風格也很喜歡，買來自學水彩相信幫助會不小的。」 「很可愛的畫集，很喜歡！一直很喜歡水色系列的書，都快湊齊了！」
【電子書】菅野泰紀：鉛筆艦船画集
我（作者）對可以表現出軟性畫風的鉛筆深深著迷，同時透過鉛筆可以描繪出軍艦畫作的細節之處。雖然船艦畫作無可避免會與「戰爭繪」相互連結，但我想創作的並非「戰爭繪」。 我的作品，經常出現在各軍艦乘組員的慰靈彰顯祭活動當中。為了能讓參與祭典的遺族、相關者以及逝去的英靈，能夠透過畫作想像與軍艦共同暢行的場景，我懷抱著強烈的使命感，不停的揮筆創作其奔馳的英姿。為了保衛祖國與摯愛的人，無數的將士們懷抱著無比信念及驕傲，搭乘各式軍艦勇赴戰場。而描繪出滿懷雄心壯志、乘風破浪朝汪洋四海挺進的船艦正是軍艦肖像畫的精神所在。 在畫作上，能讓人感受到動感、聲響，甚至可以嗅聞到現場的氣息是我作品的追求目標。此外，軍艦上的必要元素還有「人」的存在。描繪出與軍艦共赴遠洋的將士氣勢，也是畫作當中不可或缺的要素。 請務必在畫作中，感受洋面的波濤、吹過海面的風聲以及海潮的氣味，以及搭乘在艦艇上諸多將士的呼吸心跳。在畫作裡，站立於防空砲陣地、凝望著天空戒護的官兵，或許正是您的父祖輩。 鉛筆是任何人都會使用的最基本繪畫工具之一。基本上，就是畫線勾勒、上墨塗色，加上其他種技法加以組合之後，呈現出柔和的表現形成一種極具深意的繪畫風格。 雖然是黑白畫作，但依然充滿深意。從畫面中可以讀到作者的種種意念，而其中帶給鑑賞者最為強烈感受的莫過於色彩。的確未上色的作品會讓人感到樸素，但是正因缺乏色彩的干擾，可以讓鑑賞者充分發揮想像空間，去體會原作想傳達的原始意念。
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫：畫面張力、人物立體度、對戰力道MAX的大師速寫示範！肌肉角色篇
～畫面張力、人物立體度、對戰力道MAX的大師速寫示範～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》動畫導演、 「聖鬥士星矢」、「無敵鐵金剛」、「假面騎士」動畫創作大師羽山淳一， 600張人物動態姿勢速寫！ 在動畫中，不論是奔跑、劍術比賽、人物對決等， 想要強調場面可看性、刺激度時，動態的人物描繪必不可少。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁男塾》等知名動畫作畫導演，羽山淳一， 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多張在2～5分鐘內所畫的人物畫稿。 從完稿前的粗略線條中， 可以觀察到作者的作畫習慣、捕捉重點、以及省略的環節等動態作畫要素。 書中刊載多達600張的插圖，共分為4大章節： ．從「站姿」、「坐姿」、「著地」的【基本動作】章節， ．到「跑步」、「球類運動」、「空手道」的【運動動作】章節， ．到「持劍」、「持槍」、「匕首」的【武打章節】， ．再到「表情」、「手部動作」、「腳掌」的【各部位的畫法】。 大量的圖示可當成姿勢集作為參考，也能用來練習速寫或用描圖紙描摹； 更可以直接當成草圖使用。 書中尚會介紹加強視覺的繪製方法，以Ｏ與Ｘ示範對比， 除了男性角色的繪製技巧外，還加入女性筋肉線條的表現重點， 是意欲營造精彩場景的創作者不可獲缺的寶典！ 本書特色 ◎OX式教學，揪出常見錯誤，突破繪畫盲點！ ◎4大單元，600張草圖直擊速寫精髓，從基本動作到對戰場景360度無死角示範！ ◎特攝英雄風格、美漫英雄風格、經典功夫動作⋯⋯因應各種特色畫風創作！
