【電子書】不准畫太好：人氣YouTuber的4大繪圖障礙破解術
～獻給所有從事繪圖創作人士的「撞牆期」開悟寶典～ 圖畫得很爛、作品沒人看、案子不上門、沒有幹勁， 創作者的4大煩惱，就由網紅繪師帶你解決！ 從來都沒有畫過圖的我，該怎麼畫出第一張圖呢？ 我會用電腦繪圖，可是畫技不好，但是都用素材來完成圖，別人會覺得很偷吃步吧…… 投入很多時間練習，但成品總是離完美差太遠了，有沒有什麼練習的好方法？ 看了時下蔚為話題的當紅動畫，總是想拿起筆，嘗試在筆記本上塗鴉最喜愛的角色； 定期追蹤Pixiv、Twitter活躍的繪師，讚嘆高完成度的美圖的同時，也不禁躍躍欲試起來。 「繪畫」這件事說來簡單，但到底要怎麼做，才能達到神繪師的境界呢？ 如果缺乏天份，也不擅長分辨顏色的細微差異，是不是就沒辦法畫好圖了？ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授繪師養成術！◆◆ 訂閱人數突破90萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述初學者的煩惱，他所給出的答案是「先不要想這麼多」。 不要執著於練習，不要想著畫圖，只需要記住這句口訣：「不准畫太好！」 【關卡1】總是畫得眼歪嘴斜，還有得救嗎？ 想學習繪畫的人，其實已經具備一項最有力的才能，那就是──比任何人都熱愛畫圖！ 針對初學者，齋藤直葵老師最推薦的方法是從「做圖」開始。 也就是仰賴軟體的變形、複製貼上等功能，快速完成一幅作品。原因有三： ☑︎重點在於「讓人開心」的目標，而非手法 ☑︎優先培養想像力，畫技之後再說 ☑︎借助軟體，拓展表現的幅度與手法 如果總是煩惱怎麼練習畫好線稿、總想著先扎實基礎再畫，就永遠不可能完成一幅作品！ 利用軟體修正作畫的不良習慣，從錯誤中培養比例均衡的眼光，畫技提升的速度將超乎想像。 【關卡2】作品發表都0回應，灰心到只想躺平 「我都畫得這麼辛苦，為什麼沒人理我？」 「明明那個人畫功普普，大家卻很喜歡……」 如果你也曾經浮現這樣的念頭，不妨先試著想想：得到很多感想回饋的人，和始終無人理會的人，最根本的差異是什麼？ 畫技？朋友多寡？還是能不能跟上流行風格？ 其實都不是，讓作品受歡迎的竅門，就是考驗你有多會「送禮物」！ ▸▸①送禮的「對象」是誰？ 想畫一張給男高中生看的圖，就要思考「他們會想看什麼東西？對什麼題材感興趣？」，答案可能會是「酸甜苦澀的青春」或「熱血的帥氣戰鬥」，但是「粉紅泡泡的可愛動物」的機率想必會低許多。 目標受眾的輪廓愈清晰，就能讓你的作品更好打中讀者。 ▸▸②該在「什麼時候」送禮？ 試著想像配合萬聖節的插圖，假如延遲到聖誕節才發表，會發生什麼事呢？一定會被滿滿的應景插圖淹沒到不起眼的角落，甚至親友都忍不住吐槽「怎麼在這種時候發」。 鎖定發表時間點，抓住關注度的巔峰，讓你的作品獲得最大限度的曝光。 ▸▸③我「應該」送出這份禮物嗎？ 動漫圈現在最流行◯◯作品，只要畫個同人圖，簡簡單單就能獲得關注了吧？ 這麼想可就太小看讀者的敏銳度了！喜歡的程度、敷衍交差的心態，都會透過作品傳達給讀者，反而更容易引起反感。只要你的「立場」不適合，對方就不會輕易接受你的創作。 本書收集33道畫畫新手與新人繪師常撞牆的關卡，並以QA濃縮20年來身處第一線的體悟。 這是為每一位抱有繪師夢的人所寫的指南書，不只提供具體可行的練等攻略，更是助你從「業餘」蛻變為「職業」的內功心法。 不要求畫出細節面面俱到的美圖，而是要畫出你心目中的理想構圖！ 抱著這股信念，拿起畫筆，更加自由地拓寬繪畫的視野吧！ 本書特色 ◎全書以QA體例構成，介紹繪師初心者的六道關卡，由齋藤直葵老師親自回答解決方法。 ◎由老師筆下的三名可愛角色提示重點，陪你度過一道道的關卡，無痛提升畫技。 ◎每個章節都有收錄齋藤直葵老師的YouTuber QR碼，搭配影片學習更有感。 &
【電子書】色鉛筆的基本：從選筆、色彩、筆觸到作品，自然風手繪的必修課
旅美藝術家．人氣線上課程講師， 耗時一年半精心籌備，首度公開創作心法。 ◆初學者也能完成打動人心的專業級作品！◆ ◇色鉛筆需要買幾色才夠用？ ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美？ ◇如何混出乾淨的顏色？ ◇該怎麼畫出白色的鬍鬚？ 收錄初學員詢問度最高的問題， 包含選筆、收納等小知識， 以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。 跟著書中架構， 走入充滿療癒感的色鉛筆世界。 【七大主題線稿QR CODE，下載即可使用】 Lesson 1 認識色鉛筆與工具！ 水性與油性色鉛筆差異 要畫出理想的作品，畫紙也很重要！ 好用的削鉛筆機推薦 筆該怎麼挑？各品牌色鉛筆大比較 Lesson 2 感受色彩的魔法！ 先認識顏色，就知道可以混出什麼色彩 認識不同風格的的配色方案 製作你的色彩對照表 Lesson 3 各種有趣的筆觸！ 均勻塗色的練習 筆觸細膩的透明疊色法 為物體亮面做「拋光」 Lesson 4 完成專業級作品！ 光澤美麗的番茄 百合的花瓣皺褶 拿鐵的白色奶泡 叢林之王的美麗皮毛
【電子書】史丹．李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
【電子書】動漫角色電眼繪製技法
～第一本「眼睛」圖鑑！將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡～ 深邃的、朦朧的、有如寶石般，學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說，眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵，除了構圖外，一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼，更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中！ & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則，以及光影等上色觀念後，下一步要挑戰的，就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光，以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧，光是畫眼睛，就能處理這麼多的課題！甚至可以說，畫好一雙眼睛，就能賦予插圖極高的完成度！ & 事不宜遲，各位現在就請拿起畫筆，跟著神繪師的殿堂級教學，嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧！ & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛，並不講究如實還原現實生活的眼睛結構， 只需要掌握這四個部分，就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔：位於瞳仁中心，偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜：決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛，都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外，本書也將分析虹膜與瞳孔，幫助初學者將抽象模糊的視覺感受，轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔＋暈開的虹膜→→→暈染的透明感，可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮＋漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心，帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔＋輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法，正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔＋漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比，複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方＋反光虹膜→→→少女漫畫常見手法，降低瞳孔存在感，展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色，與眼睛形狀一樣，都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說，冷色系會讓人感覺冷酷、知性，暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白，不如掌握色彩語言，讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧！ ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼，還是單純想把眼睛畫得更好，亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法，本書都能幫助各位初學者，解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑，17位神繪師✕17種風格，無論哪種畫風，都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法，更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧！每種眼睛搭配1～2種顏色變化版，令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學，並附有面版數值參考＋色盤色碼，如何選色、如何設定筆刷參數，都能依循現有教材扎實練習！ &
【電子書】一枝筆就能開始的素描課【光影篇】：利用邏輯素描技法，任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感！
就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
【電子書】一枝筆就能開始的素描課【人物篇】：掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也能畫出生動角色！
掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始， 不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！ 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
【電子書】一枝筆就能開始的素描課【視角篇】：從一條線開始的邏輯素描技法，沒有繪畫天賦也能畫出傳達力、空間感！
邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念， 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。
【電子書】鳥類繪畫的第一堂課：美國自然學家約翰勞斯賞鳥與畫鳥指南
★ 畫鳥技法解構聖經 ★ 左顧右盼，靈脫身形， 斑爛羽毛，完全掌握。 美國自然觀察學家──約翰勞斯一生祕技傳授， 畫好鳥，先從賞鳥開始！ & ★本書內含9項畫鳥基本原則 X 14個鳥類繪圖要領， 8個獨門生動繪畫祕訣 X 21種媒材運用技法， 掌握本書繪畫訣竅，繪畫新手也能畫出輕靈生動的鳥類。 & 「我真希望自己剛起步的時候就有這本書， 書中充斥著我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。」 ──美國鳥類學家 希伯利（David Allen Sibley） & ■鳥類繪畫相較於其他靜態繪畫困難？ ──只要先學會觀察，了解鳥類的骨骼結構與羽毛生長，便能賦予你所繪畫的鳥類生命。 & ■如何畫出浮在水面上的可愛鴨子？ ──鴨子「浮在水面上」的時候，身體也有一部分在水面下。水面會高於鴨子胸口最突出的部分，別畫成「全身」浮出水面的鴨子。如此，才能完成可愛生動的鴨子。 & ■如何營造鳥類羽毛的質感？ ──可以用分叉的筆毛營造羽毛的質感，點綴最後的細節。也可以用白色的色鉛筆在羽毛上增加亮點。 & ■畫出靈動雙眼的好媒材？ ──牛奶筆（white gel pen）相當適合在乾燥的水彩畫上描繪白色線條，畫葉脈、重要的邊緣線、或眼睛的亮點都很好用。 & ※你將學會以下技法： ◎觀察並掌握任何鳥種的關鍵身形比例✔ ◎聚焦在鳥兒最重要的特徵，快速完成寫生✔ ◎畫出生動飛翔的鳥類✔ ◎發展色鉛筆與水彩的繪畫技法✔ ◎避免畫鳥時容易犯下的錯誤✔ & ※這本教學技法指南是一本融合鳥類觀察藝術和繪畫技巧的書，這兩者對如實成功畫出輕靈生動的鳥兒一樣重要。全書參考攝影大師作品，以寫實手法重現多樣鳥類，猶如一本精美圖鑑，在畫鳥的過程中，心情也能得到平靜，更讓你看到世界的美麗。 & ※美國自然觀察學家暨藝術家約翰·繆爾·勞斯 (John Muir Laws) 的鳥類繪畫技法名作，2012年出版以來十年長踞繪畫類排行榜，無人能出其左右。 & 勞斯以長期對鳥類的觀察與研究，一步一步循序漸進，帶你學會鳥類繪畫的要訣。畫鳥，要先學會觀察鳥。他認為，「要畫羽毛，你須要先了解羽毛是如何生長、重疊和伸入身體的。要創造一隻鳥的身形，要先了解鳥類的骨骼結構。要擺出這副骨架，你要能夠感知這隻鳥的能量、意圖還有生命。」 & 【本書特色】 1. 美國長銷十年的鳥類繪畫技法排名第1名的書。 2. 美國亞馬遜讀者超過五千位讀者評價5顆星。★★★★ 3. 由美國自然觀察學家約翰‧勞斯從多年上百場繪畫工作坊歸納出最有系統、最精要的鳥類繪畫教學書。 4. 鳥類畫法解構大師，從每一頁的主題分區圖示，從動作、比例、結構、頭部、尾部、翅膀等，讓你一眼就學會，繪畫新手也能繪出高手畫作！ 5. 自然觀察學家教你畫鳥，也帶你領會賞鳥的藝術。 6. 美國資深畫家都說，真希望當年學畫鳥時有這一本。 7. 美國知名媒體一致盛譽！ 8. 由臺灣新生代生態畫家、美國加州科學繪圖課程認證的專家江勻楷翻譯。 9. PUR廣開本裝幀，180度攤平，學習描摹無障礙。收縮包裝，是送禮的好選擇。
【電子書】就愛隨手畫插畫：1支筆+○△□畫出人人誇的圖案！
✔ 1支原子筆就能畫 ✔ 以○△□基本圖形畫出可愛插圖 ✔ 跟著模仿畫圖筆順和配色即可 收錄超過500個插圖及文字裝飾的設計圖。 簡單上手，介紹畫法順序和重點，任何人都能輕鬆畫出可愛的圖案！ 可運用在手帳、筆記本、卡片、POP等，無論是興趣、念書還是在工作上都能馬上使用。 剛開始使用平板（ipad）繪畫也能輕鬆上手。
【電子書】水彩調色與技法：認識顏料特性與調色原理，學習運用11種基礎色創造出最大色彩範圍，建立個人專屬調色盤
別再買一堆用不上的顏料了 掌握調色技巧 就能呈現你想要的任何顏色 只要11種顏料， 就能畫出各式各樣的水彩作品， 這就是調色的藝術精髓。 掌握調色技巧，就能重現想要的顏色， 將色彩範圍推升到超乎想像的境界。 本書結合調色的基本觀念、水彩顏料特性、畫紙，以及繪圖技法，將帶來單純色票之外的更多可能。從調色盤中的11種基礎色，你將學會創造自己的二次色與重要顏色，同時還能為純色帶來更多變化。 這是一本不可或缺的水彩調色指南，讓你以最少的顏料，創造最大的效果。避免買到一堆用不上的顏料。 【各章重點】 第一章 了解水彩顏料：解說水彩顏料的特性與認識11種特定顏料，建立平衡的基礎調色盤。 第二章 混色實驗：利用混色技巧，盡可能使用最少的顏色，調出最接近與想要的色調。 第三章 建立主題性調色盤：實作範例，著重於分析混合顏料，讓你更加明白調色原理。 第四章 分析五件作品：分析水彩畫的執行步驟，全面探討調色，指出作畫要點，避免犯下錯誤。 【亞馬遜五星評價】 ★大力推薦這本書，尤其是不知道該如何組合調色盤的初學者。這本書的建議非常中肯，並搭配圖片解說，避免買了最後幾乎用不到的顏料。 ★書中的建議很實用，我很喜歡，讓初學者也能輕鬆組成自己的調色盤。
【電子書】速寫老台北
作者在台北出生、成長，半世紀的生活歷程幾乎與這個城市共存，目睹城市角落裡的許多故事，日復一日不斷的發生、存在，然後消失，深感留下來的歷史文化記憶似乎也越來越少。因此，走入台北的街角巷弄，用畫筆彩繪時光，斑剝的老房子、香煙裊裊的古廟和刻畫歷史記憶的建築古蹟，都成了畫面中的瑰寶。 & 從生活中尋找構圖，用手繪的溫度替代相機，用畫筆述說老台北發生的故事和過往的記憶！想要用畫筆重回那個承載著大多數人青澀歲月的足跡，喚醒那些沉睡在心底的珍貴記憶！ & 《速寫老台北》是一本打開我們青春記憶的書，用時光與故事佐料，把回憶用畫筆和水彩暈染出記憶中那個美好的「老台北」！在每一張畫頁裡，都可以看見隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。 & 記憶會遺忘但無法刪除，在那塵封的盒子裡，會是一張公車聯票？或是年少時心中偶像的音樂卡帶？亦或是祈求聯考順利的平安符？不管是什麼，跟作者一起重現留在你我記憶中流逝的美好年代！ & 本書特色 & ★ 透過畫筆彩繪速寫，引領我們再次溫習那些熟悉的台北風景。 ★ 用時光、回憶與故事佐料，每張畫頁裡都能看見隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。 & 懷念推薦 & 老屋顏 台灣老屋觀察團隊 吳若權 作家∕廣播主持∕企管顧問 郭正宏 插畫家 張哲生 懷舊大師 作家∕知名節目主持人 謝哲青
【電子書】iPad電繪畫畫課：從線稿到上色圖層、光影到色調練習、小物到氛圍營造，輕鬆畫出你的夢想世界
人氣電繪講師不藏私分享，輕鬆學會Procreate 【獨家附贈】5款人氣繪師自創筆刷＊65支縮時示範 生活不那麼美好時，就畫畫吧！ 一筆創意，就能重現美好療心時刻。 iPad 除了用來上網、追劇、打電動，也是許多插畫家、設計師、藝術家創作的幫手。 iPad電繪的特點，輕巧又方便，走到哪畫到哪。手感更接近手繪，使用iPad + Apple pencil，除了能直接在螢幕上畫圖，筆身不論是拿直的或斜的，會像真的筆一樣會有粗細、濃淡變化，從手繪轉換到電繪毫不費力。Procreate內建了數百支的筆刷，想畫出鉛筆或水彩效果，都能輕鬆達成。 POINT1 從新增畫布開始，漸進式完成獨創作品 基礎筆刷介紹、圖層設定、參考線輔助等，實戰技巧完整收錄，從草稿到完成上色，不用再辛苦摸索。 POINT2 充滿生活手繪感的電繪，非專業人士也能一看就懂 調色與光影練習、透視與素描練習，短時間內掌握訣竅，不依賴照片也能畫下創意無限的療癒作品。 POINT3 生活小物、暖萌動物至人物解構，可愛作品大集結 42幅作品、超過500張步驟解析，分享不同筆刷的畫法，從天空的雲朵到湖面的波紋，盡情享受畫畫的天馬行空。 POINT4 技能解鎖！加碼動畫製作實用包 運用Procreate簡單完成小動畫，迅速製作Line的動態貼圖，即時分享最滿意的作品！
【電子書】零基礎素描入門教程
～資深繪畫教師的零失敗入門教程，零基礎即刻抓住素描訣竅～ 27堂技法課✕15幅臨摹教材✕41個問題點 快速掌握方體、球體、柱體，搭配實戰訓練，畫技提升超有感！ & 正式學習繪畫之前，素描可以說是繞不開的基礎功。 初次學畫者，可能誤以為素描是只有黑白兩種顏色的繪畫方式。 但更精準地說，素描是一種以「線條」表現物體「明暗」、概括「形象」的單色畫。 & 本書作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學的經驗。 透過本書，揭開學習素描的七項應掌握的基本技法， 分別為「線條」、「觀察」、「起形」、「透視」、「光源」、「質感」、「構圖」。 通過立方體、球體、圓柱體等實物解說與練習，幫助初學者零失敗融會技法。 & 怎麼畫出流暢的線條？找不準形體和比例怎麼辦？光是起形就需要花一兩個小時…… & 初次學習素描的新手總是遇到各種煩惱，網路教學無法解決自己的疑惑、坊間書籍的專業術語太深奧難懂、影片課程看似輕鬆卻缺乏紮實的訓練計畫…… & 請各位不必擔心，這本入門教程正是為了零經驗的讀者量身打造，一一破解新手入門的100個問題點，自學素描是真的有可能！ & ．我想學畫漫畫，有需要學習素描嗎？ 素描是一切造型之本，對於掌握漫畫的起形、線條、比例結構都有很大的幫助。素描可以說是學畫之路的必修課，建議不要繞過這個環節。 & ．我沒有半點繪畫基礎，可以自學素描嗎？ 當然可以，請隨著本書每天堅持畫一小時，多練習，就能找到素描的訣竅，讓你從完全不會的小白成為素描高手。推薦你分四個階段學習。 & 第一階段：練習書中講解的19種線條畫法，直到畫得和書上一樣好再進行下一階段。 第二階段：學會觀察對比，了解透視和結構，掌握明暗和光影，學習不同物體的質感和構圖。 第三階段：從簡單幾何圖形開始，舉一反三進行單個物體的練習。 第四階段：畫更多組合物品。 & 本書從開始素描之前的【基礎知識】起步，講解素描工具、繪畫姿勢。 & 接著進入【基本技法】，由簡而難傳授零失敗技巧，一次解決「比例難掌控」、「起形不精準」與「畫不出立體感」三大學習障礙。 & 其次透過幾何練習，找到繪畫的規律，通透「蔬果」、「容器」、「食品」、「書本」、「人物」五大素描主題。 & 每個繪畫達人起初都是從零經驗入門習畫，通過本書，你會發現繪畫其實很簡單。 拿起畫筆，從一張白紙開始持續練習，你也可以實現從新手躍升達人的蛻變！ & 本書特色 & ◎27堂技法課，通過「立方體」、「球體」、「圓柱體」學習靜物素描，搭配15幅範例臨摹，從學理知識到實戰演練，一站式入門教程。 ◎每章附有「訣竅匯總」，幫助初學者快速瀏覽本章要點，提供超實用的技巧大補帖！ ◎附錄彙整41個初學者常見的問題點，逐一突破關卡，大幅提升繪畫基礎。
【電子書】陳定山文存
江南才子陳定山（1897-1989），好京崑、工書畫、善詩文，又交遊廣闊，從上海到臺灣，長年在報紙副刊上寫稿，出版多部小說集、詩集、掌故集、畫論、畫冊等。《陳定山文存》由主編蔡登山先生集結定公發表於報章期刊上的文章，整理為詩詞、掌故、戲曲三編：「談詩詞」包含李商隱〈錦瑟〉新解、杜甫詩中的酒、評《人間詞話》等詩話。「說掌故」有別於以老上海為中心的《春申舊聞》，收錄了定公論沈光文詩、明鄭相關史略等。「說戲曲」則詳談歷史與戲劇之間的關聯，並將來臺的京劇演員分生、旦、淨、末、丑，並一一留存其劇話，是難得一見的梨園史料。
【電子書】陳定山談藝錄
「畫者，只是寫自己一片胸襟耳！」──陳定山書畫大家陳定山（1897-1989）談畫論藝，感逝憶往，從「摹、臨、讀、背」四字訣，剖析自身學畫經歷，認為作畫當「意在筆先，物色感召，心有不能自己，筆墨有所不得不行，然後情采相生，欣然命筆。」特別收錄「定山論畫七種」，深入淺出介紹中國歷代畫派、現代藝壇人物，反思筆、墨、紙的演變對於現代國畫的影響等。《談藝錄》同時集結定公散見於報章期刊的書畫論，如評元人畫竹到詳談畫竹筆法──立幹、生枝、立節等等，彷彿大師親炙。
【電子書】西廂記版畫藝術：從蘇州版畫插圖到「西洋鏡」畫片
木刻版畫藝術在中國源遠流長，成就輝煌，以「西廂」為題材的作品不僅數量眾多、種類豐富，且精品如雲，成為被廣泛模仿的經典，同時啟發了其他藝術媒材的創作與生產。16-17世紀，蘇州是明代文化與藝術中心，兼具文人、職業畫家雙重身分的吳門畫家們──唐寅、仇英、錢穀、盛茂曄、殳君素、王文衡、程致遠等，都曾畫過「西廂」題材的作品，或為《西廂記》版畫插圖畫過樣稿。繪畫真跡流傳至今者雖然十分稀少，但從明末版畫插圖落款「仿」或「摹」之作品，可見其與吳門畫家的關聯性，呈現出重視山水元素的吳門繪畫風格，表現「蘇州派」版畫插圖特色。18世紀蘇州版畫量產的特性，除了販賣給本地人、裝飾於會館、宅邸、宗教場所，以及酒店、茶樓等地之外，也能作為外來遊客的紀念品和工藝品，銷售、流傳到其它省份甚至國外。除了蘇州之外，天津楊柳青、山東楊家埠、高密、上海等地，也都曾製作、生產以「西廂」為題材的年畫、月份牌畫及「西洋鏡」畫片。18世紀著名法國畫家法蘭索瓦‧布雪（François Bucher）模仿了姑蘇版畫的故事及仕女圖，使得「中國風尚」在歐洲一時蔚為潮流。本書從西廂記繪畫開始，進入中國版畫、年畫、「西洋鏡」畫片世界，一窺明清蘇州的名士風流、印刷產業，上百幅彩色圖版見證明清以來東西貿易、文化交流下的藝術盛宴！
【電子書】透過照片與圖解：完全掌握脖子、肩膀、手臂的畫法
「脖子、肩膀和手臂」是人體中會做出特別複雜動作的部位。正因為如此，作畫時要掌握這些部位的姿勢就會費盡苦心。本書將從前面、後面、側面、傾斜角度等多種方向的視角，觀察脖子和肩膀的各種動作姿勢，並以骨骼圖為基礎解說相關畫法。書中也刊載了豐富多元的照片，包含不易拍攝的仰視和俯視角度，收錄超過六百張照片。而書中收錄的姿勢則嚴選了能應用在插畫和漫畫的動作，例如歪頭、雙手抱胸、將手臂往上伸，以及扭動身體時的動作。「雖然會畫臉了，但是不太清楚脖子和肩膀的連接狀態，畫不出身體。」本書就是為此困擾之人的必備書籍。
【電子書】植物畫的基礎：美國植物畫女王一步一步教你畫葉子花朵果實及更多
讓植物畫家提升功力的祕技，大師從”構圖”開始就不同。 美國權威書評BookAuthority評鑑： 超越時代，色鉛筆植物畫最優秀的書籍之一！ & 美國重磅級植物畫家────溫蒂‧霍蓮德Wendy Hollender 三十多年插畫經驗集萃而成的教學法 & ★植物與動物類圖書第一名、粉彩暨水彩類排名前十大 ★美國亞馬遜讀者4.5顆星推薦 ★英國亞馬遜讀者4.5顆星推薦 & A Step-by-Step Guide to Drawing and Painting & 美國重磅級色鉛筆植物畫家，溫蒂‧霍蓮德Wendy Hollender集三十多年教學經驗，分享最精萃植物畫作品，她筆下的植物飽滿豐潤，栩栩如生，花朵皺褶柔美，根鬚拔土而生，葉脈乃神殿之柱，果實尤其讓人垂涎欲滴，形體色彩寫實而動人。 & 本書也是紐約植物園（NYBG）認證課程推薦讀物，作品範例和步驟解說超過350幀圖片，以小篇幅單元拆解基礎概念，從繪畫原則到素材主題，涵蓋植物畫的知識與你要畫的大自然事物，引導你運用油性和水性色鉛筆來作畫，溫蒂對明暗光影比例和重疊技法有獨到見解，畫出來的植物生動而細節豐富，畫中常有她與植物的生活筆記，閱讀本書您將可望循序漸進晉升畫家等級！ & 跟著溫蒂一起探索植物畫世界： 觀察與欣賞每一種植物的可愛特點 準備好自然色系的色鉛筆和必要工具 設置良好光源以照明素材並掌握明暗 練習九階明度條以畫出漸層且立體的植物 從色相環來認識色彩如何對比與調和 認識葉片、花朵、果實、根鬚的要點 找一張桌子，拿起筆來開始慢慢畫 & ［本書特色］ ★美國色鉛筆植物畫教母溫蒂‧霍蓮德三十年教學經驗大成 ★構圖有生命力，每一幅果實、花朵、枝葉的構圖像有自己個性一般 ★畫植物不僅是照著樣本描出來而已，應該理解其生命樣貌，畫出其生命魅力 ★調色秀色可餐 ★整本書像富饒的饗宴 ★系統紮實，循序漸進 ★由同為植物畫專業的譯者紀瑋婷翻譯 ★中文版PUR廣開本裝幀，書頁180度展開，最清晰好用的教材 ★書衣內封全彩印刷，收縮包裝，是送禮之選！
【電子書】漫畫入門臨摹素材：這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及【Q版】、【古風】、【少女】、【少年】等不同類型的人物臨摹範例。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看→想→畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！ 本書特色 ◎省去令人望而生畏的長篇大論！以臨摹素材為主，淺顯易懂的說明為輔，從實踐中學習。 ◎360度展示近2000個素材，讓你從大量的練習中摸索出屬於自己的繪畫方式。 ◎魔鬼就在細節裡！將漫畫的各個部分做詳細的拆解分析，該掌握的眉眉角角一個都不漏。
【電子書】人氣條漫這樣畫！向《未生》、《神之塔》等韓國名作漫畫家學創作技法、社群經營，進軍Webtoon平台成功出道！
從故事、分鏡、業界幕後，到連載出道，一本就通！& 《未生》《與神同行》原著漫畫作者也讚嘆的全方位條漫創作聖經！ & LINE WEBTOON人氣作品《神探佛斯特》作者親身傳授 【繁體中文世界首部條漫創作教學書】 ★《神探佛斯特》作者與條漫研究家聯手寫作&& 深度剖析地表最強數位內容創作者的商業祕密&& ★作者同名YouTube頻道觀看超過860,000次&& 精華內容集結成書& ★《未生》作者尹胎鎬專文推薦 ★aladin 10分完美評價、Yes 24 9.6分精采口碑& ★《神之塔》《梨泰院Class》等超過30個經典IP拆解╳20位條漫作家經驗談& ———————————————————————————— 數位閱讀世代╳圖像時代的創作者必備工具書 人氣條漫作家、圖文創作者、學者、編輯一致推薦& ———————————————————————————— BO2（圖文設計工作者） Gene（漫畫家） 崔準榮（LINE WEBTOON台灣事業部總經理） 微疼（人氣漫畫家） 戴嘉明（國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授兼系主任） 謝至平（臉譜PaperFilm視覺文學書系主編） ———————————————————————————— 韓國人氣條漫作家一致推崇！最全方位的條漫教學聖經 ———————————————————————————— 過去從來沒有這樣一本全方位的條漫創作書！& ——尹胎鎬／《未生》作者、大韓民國資訊大賞漫畫部門總統獎得主& & 在創作觸礁之際，翻開這本書一定能獲得指引！& ——周浩旻／《與神同行》漫畫原作《與神同行-神的審判》作者& 成為條漫作家後，有一段時間我積極找尋屬於我個人的創作方式， 原本我以為這樣就已足夠，有時不禁還是自我懷疑。 就在苦惱之際，我看到《人氣條漫這樣畫！》這本書， 從Podcast時期就很喜歡收聽。現在，這本書對於條漫界的新人， 或是仍然不知所措的現任漫畫家們，來說，都是令人安心的指南。 ——金仁真（김인정）／《再見，媽媽》、《親愛的福熹小姐》作者 每每在理論碰壁時，我們總是會說「經驗比理論重要」，再度搞砸時又會回到理論⋯⋯ 本書打破了這一類創作者常見的惡性循環，讓埋首創作的漫畫家發覺： 「原來經驗和理論二者密不可分」。 兩位作者以扎實的理論和故事創作方法寫成本書，告訴我們如何創造動人的作品。 ——楊慧碩（양혜석）／《阿門蒂雅》、《國立自由經濟高中世室高中》作者 透過Podcast「李鍾範的條漫學校」認識了條漫創作的核心理念， 而本書又讓我更進一步理解其精髓，這是一本空前絕後的高品質創作全書， 真心感謝本書的兩位作者！ ——楊英順（양영순）／《丹麥》作者 從條漫的基本認識到故事、情節、製作，還有取材方法， 以及如何與平台相關人員協商⋯⋯這本書根本太物超所值了！ 絕對是目前為止有關條漫創作的書籍中最閃耀的一本！終於出現啦！ ——徐億秀（억수씨）／《Ho！》、《妍玉正在看》作者 ・用手機看的條漫和傳統紙本漫畫有何不同？& ・令人忍不住持續往下滑、緊抓讀者視覺動線的訣竅原來是「對話框」⋯⋯& ・該怎麼善用「敘事弧」讓故事維持高度張力、在漫長的連載中不斷吸引新讀者？& ・原來在個人社群帳號連載漫畫，巧妙與讀者互動會有加分效果⋯⋯& ・只懂畫漫畫還不夠？該怎麼為自己的作品寫一份無往不利的企畫書？& ・從《神之塔》、《神探佛斯特》的神來之筆，可以學習故事的核心精髓！& ・從《寄生上流》、《復仇者聯盟》等神級電影也能學到有助於條漫創作的情節設計心法？& & 本書由《神探佛斯特》作者李鍾範和資深條漫研究者洪蘭智攜手呈現，全書以四大章節清楚解釋：何為條漫？哪些元素構成一個「好故事」？條漫有何專屬的分鏡技法和敘事訣竅？最重要的，如何於各大Webtoon平台出道並獲得收益？書中援引經典條漫作品與好萊塢電影深度剖析，實地提供企畫書、故事大綱、分集綱要範例，兩位作者豐富的實戰經驗和扎實的理論知識，令嚮往漫畫家之路的新手受惠無數，也足以讓卡關的資深創作人突破盲點。& & 從人稱神劇的《未生》，到全球票房超過2億美元的《與神同行》系列電影，條漫世界陸續產出強大IP，強勢攻占全球影劇市場，「Webtoon」也成為當今韓流最重要關鍵字之一。本書為條漫作家與所有數位時代的圖像創作者提供了最全方位的創作策略與面對市場的必需知識。& &———————————————————————————— 原來人氣條漫這樣畫！透過本書你可以學會的5件事& ———————————————————————————— ☑ 1&& 全面認識條漫基礎知識，面對媒材、社群、媒體日新月異的變化免於心慌。& ☑ 2&& 有效學習精準的分鏡技術，漫畫才能如虎添翼。& ☑ 3&& 從書中實際剖析經典IP過程，學會一生受用的拆解故事技巧。& ☑ 4&& 從業界幕後與前輩經驗學會數位時代創作者決定勝負的企畫概
【電子書】東方美人繪：古風水彩人物畫入門
～素手執筆，譜畫風華丹青～ 雲為鬢、花為骨、玉為神、雪作肌，赴一場東方水色盛宴 中國古風美女婀娜多情的神態，也能運用西洋水彩更添一分風姿？ 水彩可說是每個人從小到大肯定有接觸，也是容易取得的著色素材。 利用水彩柔美暈染的特色，為筆下的翩翩佳人上妝，該會是多麼令人心生嚮往的繪圖成果。 本書正是由中國動漫教學最前線──噠噠貓團隊所推出的古風人物繪畫教程書， 這次將特別以水彩為著色工具，帶領各位初學者飛躍性地提升畫技。 書中的教程循序漸進，可概略分為【基本技巧】與【範例指引】兩大部分。 首先從適合新手入門的水彩品牌、到線稿適用的筆材，以及方便的工具， 讓你在正式挑戰前，先一一檢視戰鬥裝備是否合格。 其次接續解構古典韻味的筆觸和上色技法， 如何運用塗抹、疊色、暈染發揮水色，當然也少不了借鑑國畫提取古風配色。 最後透過16幅主題各異的彩繪作品，深入掌握多種形態的古風人物繪畫技巧， 將前面章節所學技法融會貫通，完美掌握五官比例與畫面平衡，鎔鑄出華美的服裝、髮飾以及勾動觀者心神的淒美情境。 每一幅作品範例不僅提供完整的線稿與上色過程，也會設定一個技法主題，讓新手透過每一次的練習，就能感受到畫技更上一層。 本書特色 ◎以中國風動漫人物為主軸的水彩入門教學書，適合繪畫初學者想要從手繪進階到電繪、卻尚不熟悉顏色運用與光影分配的學習橋梁。 ◎全書架構分明，從最基本的工具介紹開始，搭配範例彩圖解析水彩技法，讓新手按部就班應用練習，輕鬆掌握古典韻味的五官與髮型，乃至複雜的服飾形制。 ◎書末收錄10幅全版美圖，不僅現學繪畫教程，更能徜徉在行動藝廊之中。
【電子書】台南旅圖速寫
台灣老屋觀察團隊 老屋顏、都市偵探／建築學者 李清志、旅義作家／台南新住民 楊馥如、 一致推薦 & 台南是台灣著名的古都，號稱有三多「廟多、古蹟多、小吃多」，從三百多年前明鄭時期的經營延續近代日治時期的城市再造，蘊含豐富的歷史底蘊，以及人文的脈絡，近幾年拜文創與老屋再造等風氣之賜，讓台南在地創業故事屢見不鮮，充滿創意的原動力，也讓台南這個城市有更多不同台灣其他城市的風貌。 本書主題，從「人文地產景」出發。這樣的分類方式是日本「地方創生」專家宮崎清教授以在地人的角度將社區文化做出「人」「文」「地」「產」「景」五大類的分別，也讓這本書更接近在地人思維。 人文一直是台南的底蘊，文化的軼事更是俯拾皆是，自然景觀也是不少，站在「大天后宮」前遙想明寧靖王緬懷故國難追的情懷、清代就有的「水火同源」、「鹽山」是海邊才有的產業沒落後的再生；尤其不能忘記台南三大夜市的招喚。 作者選擇在不同角落畫畫，從清代的閩南式民宅或北方宮殿式建築到「巴洛克式」的華麗官署、現代折衷主義式建築；從民居、官衙、府邸或工程廠域，都讓人流連忘返，重複著讀取這些建築空間述說的故事，不管是建築、人物、美食的描繪，一則則都是這個城市帶給旅人的感動。 本書特色 ★&& &隨書附贈手繪彩印療癒明信片，共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 ★&& &2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 ★&& &穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 ★&& &以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。
【電子書】零基礎速寫入門教程
～靜物、人物、風景一本學透～ 85個案例╳31節技法課 囊括速寫6大題材 觀察、起型、透視、明暗、構圖，掌握速寫五大關鍵點，高效學習速寫！ 梵谷繪畫生涯的前半部分，幾乎都將熱情狂熱地投入在速寫上， 正是大量的速寫練習，培養了他大膽粗曠且有力的畫風。 除了梵谷，還有許多畫壇巨匠都非常重視速寫。 ．什麼是速寫？跟素描有什麼不同？ 速寫和素描的本質其實沒什麼差別，總體上速寫所花的時間比素描短，素描會花更多時間去表現物體的細節。 ．為什麼要學速寫？速寫有什麼功用？ 由於速寫可以在短時間內畫出好幾幅作品，能夠快速提高造型能力。 能夠將生活透過畫筆記錄下來，融合自己內心感受所畫出來的作品，是相片所無法比擬的。 平常就多繪製速寫，能夠累積創作素材。 可以說，速寫是提升繪畫能力的基礎。 本書從速寫入門知識開始介紹，讓初學者快速進入狀況。接著依照難易度和類型分為【靜物】、【食物】、【寵物】、【人物】、【自然風景】、【城市街景】章節，每個章節都有需要重點練習的技巧。 跟著本書的節奏學習，相信大家一定能夠體會到速寫的自由和有趣之處。 只要隨手拿起一支筆開始畫，並堅持下去，你就能成為繪畫高手！ 本書特色 ◎從日常生活中常見的人、事、物開始，再到自然風景與建築風景，範例豐富全面！ ◎每章結尾附有「新手解惑」環節，作者將根據問題，提供超實用的繪畫經驗！ ◎收錄「小白自學計畫」單元，為速寫的初學者提供一套完整的速寫學習計畫！
【電子書】畫出暖心手感：我的第一堂iPad人物電繪課
今天來畫點什麼好呢？ 打開iPad，配上放鬆的心情，一起畫出你的幸福日常！ 創作者最推軟體Procreate x 零基礎新手友善 x 療癒繪師專業示範 & 軟體介面介紹 / 人物構圖與上色 / 詳細步驟拆解 / 筆刷用色標示 / 實用技法公開 / 各式風格示範 用16堂課學會iPad電繪，記錄生活中的美好時刻！ & ★人氣插畫家YUANCHI第一本iPad繪圖教學書。 ★不管是繪畫零基礎還是手繪轉電繪，都歡迎加入！ ★創作者最愛用繪圖軟體Procreate，介面簡單乾淨，功能齊全，上手快速。 ★從Q版到寫實畫風，從基礎練習到技法應用，只要跟著繪師step by step，輕鬆完成作畫！ 誰說iPad只能用來處理公事、打遊戲和追劇？其實它不只是你的工作、娛樂夥伴，更是你的創作紓壓好朋友！它就像一張隨身攜帶的畫紙，只要再配上軟體的各式筆刷和功能，不需要準備其他工具，靈感來了讓你走到哪畫到哪！從熟悉軟體開始，插畫家YUANCHI帶你了解Procreate介面、筆刷、圖層等實用功能操作，並蒐集網路上電繪練習生們最常見的問題，將繪圖步驟拆解，附上詳盡的解說。不只讓你從笑臉開始，一步一步畫出各式可愛表情、髮型、Q版人物，連最難掌握的骨架比例、光影、手腳畫法也能一學就會。加上服裝質感、背景上色技法等示範，只要跟著一起練習，你也能完成精緻漂亮、充滿暖心風格的插畫！現在就拿起iPad，我們一起享受畫畫吧！ & 邊看邊畫，你也可以畫出： ■&Q版卡通臉 ■&文青似顏繪 ■&細緻全身人物 ■&任何你想畫的角色與人物！ &
【電子書】骨骼之書：藝用解剖學入門 × step by step 多視角人體結構全解析
★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award★ 2018年入圍華沙海報雙年展★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎&骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。本書特色：●&數據化的精準人體骨骼比例&— 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。●&創新化、步驟化的清晰教學&— 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。●&科學的態度、人文的精神&— 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。這一本書，能夠幫助你:● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀者理解全身骨骼的造型與比例。如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想要在紙上畫出躍動的人體嗎?這本書將會是你掌握全身骨架骨點的最佳入門書籍。透過本書100%還原的步驟指引，沒有任何繪畫基礎的初學者也能一步一步地畫出完整的人體骨骼結構。名人推薦◎ 鍾經新｜大象藝術空間創辦人這是一本引人入勝並著重在技巧性演繹的藝用解剖專業用書。◎ 塗至道Garytu｜時尚插畫家鍾全斌老師對於應用解剖學的認識與研究精闢入裡，對於人體比例的刻劃絲絲入扣、相得益彰。◎ CASIMIR｜藝術家人體結構是以畫人物為主題的藝術家最基本的入門門檻，經由本書理解人體結構再下筆，絕對可以事半功倍。
【電子書】植物藝術繪畫的50堂課：美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。 現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
【電子書】古風漫畫臨摹素材：這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
【電子書】插畫散步：從零開始的繪畫之路
或許，你要懷疑， 童書創作這條路究竟將把你帶向何處？ 你為何不先問問自己，你想往何處去呢？__黃本蕊 以初生之犢的傻勁隻身前往紐約，黃本蕊有一個夢想要落實，她立志成為「童書插畫家」。 抱著作品穿梭在曼哈頓高樓之間，昏天暗地的趕稿日，書桌和冰箱只有五步之遙， 不讓創意瞬間即逝，抓緊每一次合作的機會，從台北到紐約，畫畫就像呼吸。 很多人問如何選擇故事？為什麼喜歡童詩？插畫工作最困難的是什麼？ 當出版社交給你一個故事，要如何完成它？ 第一筆開始到最後上色完成，要如何保持畫面的新鮮度與活力？ 塑造角色時，如果太過依賴想像，只會受限制缺乏說服力，但該怎麼做？ 草稿完全被退稿時，要如何達成共識？繼續畫下去？ 黃本蕊練就屬於自己的一套工作模式， 從繪畫基礎工程到故事角色的設定； 從與國外出版社的溝通交流到自我資料庫的建立， 她用自己實際出版的插畫作品分解說明，每個經驗細節的分享， 不但具有前端指引的價值，即使環境變化，進入AI時代， 本書充實飽滿的想像力與生命力，更能成為踏出第一步的創作者強有力的精神鼓舞。 不斷吸收，不斷實驗，不斷自我開發， 走在畫畫這條漫漫長路，就算世界只剩下你和畫畫，也可以快樂散步一輩子。 本書特色 我畫下第一筆，然後就讓這一筆帶領， 不知道它會帶領我向何處去？ 經歷什麼樣的奇遇、什麼樣的冒險……__黃本蕊 ★從一位愛畫畫的女孩，如何成為一位童書插畫家的故事。 ★遠赴國外追求夢想的寶貴經驗分享，提供其他創作者參考。 ★寫出自己獨一無二的童話故事，在孩子們的心中種下希望的種子。
【電子書】漫畫腳本創作法
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】Q版漫畫臨摹素材：這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
【電子書】專屬我的鉛筆素描練習本：從基礎到進階！逐步練習結構、光影、質感、動態與空間感，一枝筆畫出70款實境寫真
速寫藝術家 / B6速寫男Mars、植物水彩插畫家 / 呂麗秋& 誠摯推薦、人氣插畫講師 / 凜小花 ★Yes24、教保文庫、阿拉丁韓國三大書店讀者滿星好評！ ★美術大展首獎得主獨創「系統化」教學，從零開始解析「素描技法」，在家也學得會！ ★首創「技巧要領示範繪圖」雙目錄，結合精心規劃「練習專用頁面」，史上最好用！ ★從靜物、風景到人物，範例齊備！只要一枝4B鉛筆，隨時隨地翻開書就能開始素描！ 你想學畫畫，卻不知道從何開始嗎？現在拿出你的鉛筆，畫就對了！本書從最基礎的握筆方法、畫線技巧入門切入，每個單元都有淺顯易懂的詳細說明搭配實作的練習專頁，不需特別準備素描紙，整本書就是你的「素描筆記專用畫冊」！ 如果你已經有學過畫畫的底子，卻覺得一直沒有進展、不知道問題在哪裡，那麼，也只要翻開本書、Step by step跟著畫，就會發現自己的繪畫功力在無形中跟著大提升！ 本書作者趙惠林、李佾善皆為學有專精的專業畫家，不但獲獎無數，同時也具備豐富的教學經驗，更曾參與繪畫教材編輯，所以深知學習者的難處，並能將自身所熟知的繪畫技巧以深入淺出的方式應用於教學與創作！ 而在兩位名師的精巧設計下，本書獨具的系統化架構，能讓不同程度的畫者都可以按部就班練出紮實的基本功，再加上每個練習皆附「檢視小訣竅」、指引畫者透過文字與圖例對照自己的作品進行多角度觀察，所以，不僅能加深學習者對於素描層次的認知，更有助增進對於繪畫細節的理解，進而掌握每一次下筆的訣竅，讓你的素描作品達到更成熟的境界！ 本書特色 —引進美術班的課程規劃，將所有學習過程體系化。 —只用4B鉛筆和最少的工具，輕鬆完成所有畫作。 —作者親自示範素描範例，使讀者能練習各種技法。 —獨家傳授素描要領，直接照示範圖練習就能作畫。 —繪畫過程分解成多個步驟，以淺白語言詳盡說明。 —不論繪畫新手入門或老手精進畫技，通通都適用。
【電子書】大人的畫畫課2：速寫自由自在：技巧再升級！進階線條練習X創意淡彩應用X作品解析
最強速寫課第二彈！30秒也能畫！ 更詳盡的主題練習與分析，未公開的獨家思考， 一次解答速寫常見難題。 & 「自由畫線條」X「自在上淡彩」享受輕鬆速寫的樂趣 拋開「畫得像才是好」的限制， 新手到進階，掌握線條與培養色感，畫出自己的獨特風格！ & 從輪廓線捕捉，到畫面解構與如何留白藏色， 不是專業畫家也能完成明亮生動的速寫作品。 & Sketch1 替畫面分群，化繁為簡！ 提升觀察力，分好區塊，前、中、後景，就能自行安排下筆的順序，再瑣碎的畫面也能無負擔地描繪出空間與層次感。 & Sketch2 限時練習畫作挑戰！ 從30秒、60秒到120秒，抓出特徵、大膽描繪，畫不正確也沒關係，連續性線條能讓作品更增添趣味。 & Sketch3 先畫暗面，留白減少調色時間！ 確定光源後，先畫深色暗面，再依色系堆疊上色，巧妙小面積的藏色，能吸引視覺停留，讓畫作充滿魅力。 & Sketch4 七大主題示範 X 精選作品解析 一起嘗試不同主題的練習，小物、小景、街景等，以觀者視覺動線出發，到取景意圖、結構比重與色彩安排等，詳細說明影響畫面耐看度的關鍵。 & 本書特色 & ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品，進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫，讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習，教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。 &
【電子書】圖解即興速寫
超簡單！一次融會造形‧構圖‧上色技法 提煉美的感受、快速畫下心動時刻 速寫是緩慢的攝影，是人在現場受到觸動，即興畫下稍縱即逝的見聞。只屬於自己和世界的獨特相遇，透過心靈和身體的速寫勞動有更深一層的體會。5分鐘或10分鐘的速寫，是一次存在主義式的旅程，我雖然不出現在畫面中，線條與色彩的魔法仍將我融入了情景，我就在那裡，以圖為證。 本書6個章節，速寫的方法，內容涵蓋基本工具介紹、線條運用和光影區畫、人物景物造形、多種上色工具運用，依速寫實際需要，序完成畫作，仔細拆解每個過程並說明操作方式、注意事項和訣竅。就算是第一次拿畫筆走到戶外，也能夠迅速直接地畫出神韻，讓記憶永遠鮮明。 俯拾靈光乍現的動人片刻 & 速寫是線條的創意發揮→奠定線條造形的基本功 & 速寫是空間的再次展現→訓練取景透視的構圖本領 & 速寫是氛圍的重新塑造→學用4種媒材的上色技巧 本書特色 實用的速寫入門教程，一本書等於一學期的美術課 以速度和輕便度出發，為想立即掌握速寫祕訣的初學者量身打造 作者親繪彩色圖解，畫法重點提示，容易理解現學現用 主題涵蓋植物、動物、人物、建築、風景，精彩瞬間一網打盡
【電子書】每天只畫一點點：365個創意驚喜、成為你的解壓良方
隨心所欲，天天激發想像力！ 沒有畫對、畫錯、畫醜的問題， 只有屬於自己的獨一無二的開心， 想畫就畫的感覺，真的很棒！ 從天上的雲朵，到咖啡店的咖啡杯； 從空空的罐子，到滿滿海洋生物； 從路邊的枯樹枯枝，到彈吉他唱歌的姿勢； 從A到Z，你今天看到哪幾個字母，畫畫看。 在藍色上畫一片海，在三角形畫旗子，在圓圈圈上畫盤子； 用兩隻筆一起畫，用三種色彩一起畫，找個朋友跟你一起畫…… 這是屬於你的特色書，你愛怎麼畫就怎麼畫，你想畫什麼就畫什麼。 不知道畫什麼，沒關係，作者給你一點提示； 今天不想畫，沒關係，365個發想，永遠為你綻放。 不論你是新手、塗鴉狂人，還是資深老手，《每天只畫一點點》讓你想像力大噴發， 每天實驗一點自己的天馬行空，每天釋放一點自己的壓力，每天跟自己的內心說一點話， 生活的驚喜，原來可以無憂無慮創造。 創意不只是在紙上塗塗抹抹而已。 創意是用略為不同的方式觀看這個世界， 並開啟你的想像力去迎接不同的可能性。 ＼替初學者打開繪畫的大門，替老手注入創意靈感的泉源！／ 本書特色 高興怎麼使用就怎麼使用， 讓它充滿的你的個人特色！ ★打造完全屬於你自己的空間 書裡沒有絕對的使用方式，你將能於書中展現自己獨一無二的創意！ ★提供源源不絕的創意點子 為你的生活、工作添加靈感，激發想像力！ ★引導你對世界產生更多好奇 從有限的視野，拓寬對生活的觀察！ ★一個人就能在家裡盡情的遊戲繪畫 幫助你從忙碌的日子裡脫離，令人感到紓壓！ &
【電子書】療癒風超手感電繪：只要一支手機，就能隨心所欲的自由創作
★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★ & 全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！ & 現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許是另一個更好的選擇。但是，零基礎、又沒有術科背景，或是對於畫畫沒有自信的人，一提到畫畫，都覺得是遙不可及的事情；或者，可能畫沒兩下子，就放棄了。 & 電繪，不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆，也不用擔心只是三分鐘熱度，買了水彩或色鉛筆浪費錢，只要用現有的智慧型手機或平板電腦，就能躺在沙發上恣意的創作，享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外，不同於一般手繪，手機電繪還能將作畫過程錄製下來，完成後立刻分享至社群，瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧！跟著Feeling掌握以下4大電繪原則，一起窩在沙發上畫畫！ & ■ POINT 1：從嚴選的12支筆刷中，挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖，最重要的關鍵，是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色，而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全，且皆可免費使用的電繪APP；但有時選擇太多，也可能是一種障礙。因此，在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷，讓你不用在瞎子摸象，一個一個去嘗試，就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理：迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理：筆刷3」 ‧仿真度100％，能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2：拆解繪製物件，分層處理，善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的：「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯！這樣的觀念，在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了！若之前沒有接觸過任何繪圖軟體，或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之，就是將物件中的個別元素都分開畫，如此，便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉：畫出不同深淺綠色的葉子（圓形）和不同粗細的樹枝（條狀）再合併。 ‧柴犬：勾勒出頭部（圓形）、身體（橢圓形）和腿部（長條狀），調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕：畫出不同口味的蛋糕剖面（三角形）和藍莓（圓形），再組合。 & ■ POINT 3：調整筆刷大小、色彩飽和度，色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方，在於顏色的使用。由於是電腦上色，因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異，若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗，就很容易出現「色彩斷層」，畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩，要注意： ‧用同色系，調整飽和度明暗，畫出陰影，修飾色彩轉折處。 ‧固有色（物件的基本顏色），搭配同顏色較深和較淺的顏色，就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷，塗抹色彩交接處，也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4：利用各式線條，增添筆觸，提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異，就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻，因此，電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地，但是若上色時是使用整片或大範圍上色，仍無法達到類手繪的效果。這時，就要善用線條，創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗：利用「C形或S形」的線條，仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話：加上「重點線條」，暗示物件的結構與反光感，使之更立體。 ‧果醬罐子：搭配手寫文字，利用個人化的線條特徵，亦能提高物件亮點。 & 畫畫，是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪，不一定要非常漂亮或超級精緻，重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上，只要能表達出「個性」的作品，就是最好的作品；而能在畫畫中找到自己、放鬆心情，也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起，輕鬆自在的畫畫吧！ & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題，步驟超詳盡，保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片，即使不畫畫，翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念，電繪、手繪皆適用；熟練後，想畫什麼就能畫出什麼。
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】漫畫素描基礎教程：燃燒動漫魂
～三本合一！超值綜合篇～ Q版＋古風＋美少女 向高手之路進擊吧！ & 美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯繫，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！ & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風，最超值的漫畫入門教學！ ◎拋開晦澀難懂的專業用語，用淺顯易懂的方式解說繪畫要點，初學者也能輕鬆學習！ ◎每個章節後都附帶繪畫練習，透過實踐掌握繪畫技巧！ &
【電子書】是新手也沒關係！教你靠插畫生財的祕訣
「教練，我想靠插畫賺錢！」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書！ & ◎日本開賣即確定再版！每個繪師都需要的業界入門書！ ◎用一則推特的字數解惑，最適合對長篇大論苦手的你！ ◎作者長期採訪業界相關人士，精選56道插畫業界初心者問題，讀完立刻大升級！ ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答，帶你實際接觸業界第一線！ ◎不只適用插畫界，各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對要懂業界規則！／ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起，使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣，其中，插畫因為起步容易、人才需求龐大，以插畫業界為目標的人越來越多，但即使到了現在，仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士，精選56道「關於插畫業界的疑問」，並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問，讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人，都能快速吸收業界規則，不再只是個接不到案的業餘插畫家！ & 這不是一本教導插畫技巧的書，卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & ＼是新手也沒關係，但懷抱這樣想法的你最適合！／ & 如果你想學插畫，想踏進插畫界尋求職務，卻不清楚該怎麼進行； 如果你會畫插畫，想靠畫技養活自己，夢想著興趣與工作結合的人； 如果你會畫插畫，卻不太懂得業界規矩，甚至苦於無法增加社群追蹤數； 請務必擁有這本書！ ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人，請放下這本書，你得先努力練習！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對會問下列問題！／ & Ｑ：「一張畫大約花多少時間比較適切呢？」 Ａ：「職業插畫家會將酬勞換算成時薪，以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型，不過只要不是什麼超級大作，通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說，書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右，因此一天工作6小時×3天就是18小時，換算成時薪大約是5000日圓，應該不算差。就算接到委託金額較少的工作，只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫，作品數量增加，自然就會成為一項很大的優勢。當然，根據不同的難易度，也會有應該長時間投入的案件，或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間，可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Ｑ：「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度？」 Ａ：「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情，並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術，對繪師來說非常重要，而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例，如果別人要求「幫我畫顆蘋果」，結果卻畫了根香蕉，那交流溝通上就崩壞了，有可能因此失去信用，變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子，不過就像筆觸的喜好等等，插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作，並非一味聽從對方的要求，也要退一步聆聽委託人的希望，甚至反過來提出建議等等，透過提升情報深度、建立合作關係，最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力，這並不是指擅於講話的意思，而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作，而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋，使畫作的完成度變得更高。 & Ｑ：「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎？」 Ａ：「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點，低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅，不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西，但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣，也不想學習」的意思，很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用，但如果沒有一定的實力，還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力，可以將作品拿給身邊能夠信任的對象（畫圖很強的朋友、老師等等），或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & （更多業界精闢問答，請見書籍內容。） &
【電子書】水彩可以這樣畫：利用刮、吸、塗膠，畫出富有觸感與肌理的日常風景
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
【電子書】隨手畫出小清新：1分鐘學會韓式塗鴉技法，表情動作X美食小物X療癒風景，超可愛的插畫練習2000
小巧可愛 ❤ 每天都想畫的裝飾小物 清新脫俗 ❤ 2000個熱門插圖大集合 看膩了市面上的插畫風格？怎麼畫都是那些日系素材？ 那麼，你得趕快來看這個在韓國超人氣的 自然、小清新風～ 本書特色 1、韓國IG 最強人氣插畫家 ☀️ IPad 線上課程播放次數破千 2、2000個 韓風插畫技巧 🌙 &你從沒畫過的情境和風景小物 炒年糕、炸醬麵怎麼畫？韓國路邊攤小吃、外送美食、咖啡…… 還有各種Ｑ萌韓風傳統人物、節日活動、打卡地標、韓文字…… 收集2000個在韓國超熱門，還發展出文具、貼紙等人氣裝飾小物， 你鐵定會愛上的新清 時髦插畫素材，而且技法超簡單還畫不膩！ 韓式塗鴉練習 → 1. 分區簡化 2. 描線區隔 3. 定位排序 4. 上色完成 ✏️ 沒天分、沒畫具也行 小巧可愛的插圖都可在１分鐘左右完成，輕鬆又容易！ 🎄 畫面單純卻魅力十足 超乎想像的簡單構圖、療癒風格、舒服色調，就是魔力！ 🐱 一年365天，畫不膩 2000個適合用來裝飾手帳、手作小物的圖案，一應俱全！ 輕鬆跟著畫，也能Q萌搶眼
【電子書】漫畫新手逆襲vol.4：秒懂構圖動作怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂動作＆構圖的基本公式，讓你從萌新「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❹ 秒懂構圖動作怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的最後一冊。 本書共分為4大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入本書第一個小關卡【打造有魅力的動作】，首先帶領各位觀察人體運動的幅度與極限，通過重心線與動勢線來擺出生動的造型，從日常的基本動作豐富角色情緒，使你筆下的人物更有溫度。 接著挑戰【設計吸引人的構圖】，學習如何運用構圖技法結合人物動作，將所有想加入的元素完美整合在一個畫面當中。 最後，我們將搭配兩個題目，實地練習【用動作和構圖創作插圖】，快速複習全書要點，掌握動作與構圖的聯結，從此擺脫漫畫萌新的標籤！ 書中匯整35個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫：戰鬥角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第二集！～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等 數十部知名動畫的作畫導演／原畫．羽山淳一 用400幅速寫，親自傳授戰鬥人物動作的作畫祕訣！ 在動畫作品中，常會出現搏鬥、刀劍武打、槍戰等戰鬥場面， 想要強調戰鬥場面可看性、刺激度的話，一定要確實掌握人體動態，畫出流暢的動作。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種戰鬥場面的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 書中共分為4大章節── ．Chapter1【基本連續動作】 包括「出拳」、「迴旋踢」、「揮刀」等動畫中常見的基本動作場面。 ．Chapter2【武打動作】 介紹更複雜的踢擊，以及「功夫」風格、「美漫」風格等多元的武打動作。 ．Chapter3【持有武器的武打動作】 專篇介紹持有各式武器的武打動作，冷兵器有「刀劍」、「弓箭」、「長槍」等，熱兵器有「手槍」、「散彈槍」、「步槍」等。 ．Chapter4【武打動作定格動畫】 將影片中的武打動作，畫成一幅幅的連環動作速寫，帶領讀者進一步解析人體的實際動態。 除了多種類型的武打動作之外， 書中也分別介紹男性、女性、壯漢、Q版角色等不同體型人物的戰鬥動作， 是一本繪製戰鬥場面時不可或缺的寶典！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹出拳、踢擊、刀劍武打、槍戰等各種戰鬥人物動作的作畫技巧。 ◎資深動畫師．羽山淳一親自撰文，詳細解說戰鬥角色動態速寫的訣竅。 ◎在「武打動作的修改講座」專欄中，羽山淳一會針對公開徵稿來的圖進行修改，藉此解說動作平衡、身體構造等作畫重點。
【電子書】漫畫新手逆襲vol.3：秒懂結構比例怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂人體繪製的各種結構與比例 套用「公式」，讓你從畫渣「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❸ 秒懂結構比例怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的第三冊。 本書共分為3大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入重頭戲【身體的基本結構】，帶領各位觀察人體的結構，通過數字、比例了解身體的組成，分區域輕鬆掌握軀幹與四肢的畫法，為漫畫新手扎實奠定基礎知識； 最後搭配現實模特兒，進一步學習【運動的規律及繪製方法】，讓你全面掌握重心線與動勢線，秒懂肌肉與運動的關聯，從此告別歪扭僵硬的畫渣黑歷史！ 書中匯整34個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】畫貓：貓博士的藝享世界
這一次，不談醫療， 愛貓成癡的貓博士林政毅，以全新的身份——畫家，和讀者們見面。 透過獸醫師之眼，親繪 300 幅創作，用畫貓來療癒你的心。 每個眼神，每根毛髮，肌理身姿，一筆入魂。 展頁皆故事，貓兒們活靈活現，猶如破紙而出， & 讓我們一起為貓痴狂， 有貓的世界最完美。 & 名人推薦& • 獸醫師、議員 楊靜宇 • 廣播節目主持人 簡余晏 • 亞洲獸醫會長 譚大倫 • 貓攝影師 貓夫人 • 作家 吳淡如
【電子書】一次讀懂西洋繪畫史：解密85幅名畫，剖析37位巨匠，全方位了解西洋繪畫的歷史
一本書讓你融會貫通西洋繪畫史， 學會以專家的眼光觀察細節、掌握背景， 深入領略大師創作精髓，感受名畫藝術之美！ 專為喜愛藝術的讀者編寫的西洋繪畫入門圖解，精選大師畫作搭配精簡扼要的解說與圖表， 呈現作品的歷史背景、畫作特徵、作品寓意及作畫技法等鑑賞關鍵， 更針對一般人觀賞作品時不會注意到的細節，放大畫作局部加以說明， 連同畫家的生平故事，讓讀者觀賞名畫時，除了最直接的感官享受，還能學習各種相關知識。 【本書特色】 全書精選37位繪畫大師與85幅代表性畫作： 從文藝復興、印象派到現代主義； 依畫作派別分門別類，輕鬆理解西洋繪畫的傳承脈絡； 人物年代簡明圖解，一次搞懂各時期藝術家； 作品時空背景描述，深入了解畫作背後的創作意涵； 畫作細部放大解析，從微小細節了解畫家欲傳達的隱諱含意。 &
【電子書】從心所欲：蘇曼殊詩畫論稿
本書從一代詩僧蘇曼殊的生平時代及其禪學思想出發，以他的繪畫作為研究標的，對他的思想、繪畫、繪畫觀念以及藝術成就進行較為全面的梳理；通過深入分析和適當概述，對蘇曼殊的身分定位、繪畫風格及文化價值取向，進行學理性界說。構築蘇曼殊作為當時的歷史背景下一個獨具個性的畫家全貌。
【電子書】漫畫與連環畫藝術
圖像敘事一代宗匠的經典教本& & 威爾．艾斯納（Will Eisner, 1917-2005）是美國二十世紀最偉大的藝術家之一，出生於美國布魯克林，著名作品有《神力人》（Wonder Man）與《閃靈俠》（Spirit）。他以《與神的契約》（A Contract with God）一作，躍居成為引領圖像小說（graphic novel）發展的先驅。& & 連環漫畫是結合圖文敘事的創意的表達，具有久遠的歷史與獨特的美學。威爾．艾斯納以其作品將漫畫的題材擴大、內容加深，大幅提升其藝術價值，並在文學與比較文學領域獲得一席之地，啟發了當代無數漫畫家。美國漫畫界最具代表性的獎項：艾斯納獎（The Eisners），即是以他的名字命名，表彰他對業界具開創性的卓越貢獻。& & 本書的寫作緣起於威爾˙艾斯納於紐約視覺藝術學校（School of Visual Arts）的專授課程。他以簡單易懂的文字，教授寶貴的漫畫理論與實戰技巧。揭示了創作圖像小說與漫畫的核心觀念，包括如何掌握敘事的時間感（timing）、對話設計（dialogue）、人體結構知識（anatomy）、漫畫分格法（framing），以及其他各種漫畫藝術中重要的面向。本書涵蓋全新增修內容，反映現代漫畫實作技巧與科技的演進，也新增了一個章節探討數位媒體，是一本彌足珍貴的漫畫創作指南。 & 本書特色 以經典實例說明要旨：以大量漫畫作品講解創作原則，抽象概念也能直覺易懂。 全面的連環畫藝術教學：連載漫畫、教學漫畫、圖像小說，不同類型創作皆有啟發。 詳盡的視覺敘事設計指導：從頁面、框格順序安排，到字體與圖像的配合，完整掌握漫畫藝術的創意表現。
