【電子書】日本畫技法：畫材基礎×色彩調製×工序著色，創作日式優雅又時尚的貴族氣質畫作
什麼是膠彩畫？簡單來說，就是使用礦物顏料和膠創作的作畫形式。 本書從畫材（顏料、膠、畫筆、刷毛、基底材、金屬媒材、墨、印、其他工具）和底基材（紙、絹、麻或木板）介紹選用、步驟說明（寫生（素描）→繪製底稿→打底→底稿轉印→勾勒線條→暈染明暗→著色）到技法知識（骨描法、隈取法、暈染法、撞色法、磨色法），一本完全收錄。 &
【電子書】制服漫畫技法大公開
學習畫圖的第一步 就是要從「照著畫」開始 熟練了基本的技巧後，就可以很容易 自己設計出更多不同的樣子喔！ 邊看漫畫 邊學漫畫 輕鬆掌握 職業制服穿搭術 活潑的故事情節，搭配簡單有趣的教學， 讓你一邊看漫畫一邊學畫畫，輕鬆了解如何繪製各種制服漫畫！ 不管是漫畫角色的新手或老手都可以學習。 從基礎概念出發，協助讀者掌握漫畫繪製的重點： ✓ 角色身材比例怎麼抓 ✓ 五官表情的重點 ✓ 各種職業服飾大公開 ✓ 從素體開始到完整畫面的呈現，讓你一目瞭然。 ✓ 每章節都提供清楚的步驟說明，提醒讀者特別要注意的重點。 本書特色 ◎ 全彩版漫畫教學書 拋開黑白圖像，全彩畫面更繽紛立體。 ◎ 邊看漫畫邊學畫畫 生動的故事劇情，搭配互動式對話教學，學畫畫也可以很有趣。 ◎ 貼心易懂的教學步驟 特別標示出繪畫盲點，給予正確的下筆方向，降低出錯率。 ◎ 主題豐富多元 本書內容主要以各種職業的制服為主要教學內容，同時搭配五官、身材比例、等基礎教學。搭配現實生活中常見的場景服裝，提供完整的教學步驟！藉由主角之間的互動，增加許多趣味性與閱讀樂趣，不再是死板的漫畫教學書！
【電子書】古典藝用人體解剖學
～描繪人體形態、比例及動作的必備工具～ & ★亞馬遜讀者4.7星至高好評 ★實用、專業、經典於一體的古典藝用人體解剖學傑作 ★CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定 & 「有了解剖學的概念，不只強化了活體素描、彩繪及雕塑的技巧，連沒有模特兒在場，需要藉由回憶素描人體的能力也會有大幅的進步。賦予你在創作時更大的自由度和更多的選擇。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 藝術家對於人體解剖的認知程度， 會對具象藝術的創作和風格產生巨大影響。 解剖學是非常寶貴的工具，不但解開人體的奧祕， 更賦予作者在創作時更大的自由度和更多選擇性。 不論是哪種藝術家，使用的是什麼媒介、技巧、風格， 增進描繪人形能力的前提，都是對人體解剖學的理解。 & 本書致力將解剖這一嚴肅的題材，以「友善」且「藝術」的方式呈現， 同時確保書中內容與醫學界確立的知識一致。 書中將以圖文相搭的方式解說解剖學的專有名詞， 消減初學者對藝用解剖學的門檻。 & 第一章將解析拉丁文、希臘文語源， 針對解剖學基本術語的定義做出闡明， 可謂譯解這些字詞的密碼破解祕笈。 第二至七章針對人體的各個部位分區探討， 介紹各區基本的骨骼與肌肉構造。 個別肌肉的移動方式也會在此一併介紹， 這對於與活動中的人體合作的藝術家特別有幫助。 & 最後一章著重於人體的綜觀， 並特別強調構建、占比解析、人體形態的律動（勻稱性）及描繪姿勢的動力學。 書末附有解剖學術語參考指南和詞彙表， 將全書涵蓋的資訊做一統整與闡明，其中不乏添加更多資訊的條目。 & 學習解剖學並不是要依照人體原貌描繪，否定創作的自由， 事實上，依據個人的鑑賞力， 將所見人物戲劇化、簡化、美化再重新詮釋，便是藝術的靈魂所在。 本書為作者教授40年繪畫的斬獲， 願讀者能以此書為基，發現與運用人體的現實之美。 & 本書特色 & ◎以平面圖指出解剖構造的名稱。 ◎列出構造名的英文發音，並提出拉丁語或希臘語字源解釋。 ◎列出同一構造的其他常用同義詞列表。 ◎描述肌肉、骨骼等其他部位構造的物理及關鍵特徵。 ◎肌肉的小節添加描繪肌肉動作的專欄。 ◎提供肌肉附著於骨骼或其他構造起端／止端的簡圖。 ◎收錄以真人模特兒為對象所畫的習作圖。 &
【電子書】完全實用版 脫女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
【電子書】亨利．達格，被遺棄的天才，及其碎片：集純真與褻瀆於一身的非主流藝術家，無人知曉的癲狂與孤獨一生
「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」──奈良美智 & 他驚世駭俗的畫作，為他引來戀童癖與性虐待的污名 但他的墓碑所銘刻的，卻是「藝術家與孩童的守護者」 他是二十世紀受誤解最深的藝術家、被世人背叛的天才 ▍中文世界第一部翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記／內附精美畫作拉頁 ▍ 陳潔晧（藝術家）／駱麗真（台北市當代藝術館館長）／謝佩霓（藝評人，策展人） ◎傾心推薦◎ ◎「我被帶去給醫生檢查好幾次，醫生說，我的心放錯了位置。」──亨利‧達格 ◎「兒童應有的權利為：『玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。』」──亨利‧達格為「不真實的國度」孩童們所撰寫的《獨立宣言》 ▍本書特色&▍ ◆&亨利‧達格乃當今非主流藝術史上最著名、地位最崇高的畫家，亦是二十世紀被誤解最深的藝術家。本書為中文世界第一本翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記。 ◆&奈良美智曾說：「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」村上隆亦曾說過：「頂級藝術的祕密不過是能夠隨機應變地『創造驚奇』，並呈現給世人。依此意義來看，亨利‧達格是用了自己的一生，創造了一個稚拙但沉重的驚奇。」 ◆&內附亨利‧達格精美全彩畫作拉頁與珍稀黑白照片，包括他筆下最負盛名的雌雄同體角色「薇薇安女孩」、他臨摹雜誌模特兒的草圖、他生前蝸居的創作據點韋伯斯特街八五一號公寓，以及達格與和他相伴數十年的疑似同性伴侶之合照。 ◆&達格的小說《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》共一萬五千一百四十五頁，據稱為世上最長的小說。 ◆&紐約的美國民間藝術博物館於二○○一年設立了亨利‧達格研究中心，龐克搖滾名人派蒂‧史密斯（Patti Smith）亦曾於美國民間藝術博物館演出，活動名義是為亨利‧達格舉辦慶生會。達格的作品後來水漲船高，甚至拍出七十五萬美元的高價。 ◆&二○○四年，導演Jessica Yu拍攝了紀錄片《不真實的國度》，完整探討神祕的亨利‧達格及其龐大的作品。影片連結：https://youtu.be/sRlvDKcDvsI ▍內容簡介 ▍ 所有的生命，一開始都渴求著愛 所有的黑暗，一開始皆來自愛的不可得 但藝術讓他從黑暗裡倖存，開出絢麗駭人的花朵 一八九二年，亨利‧達格出生於芝加哥貧民窟，四歲時母親過世，十二歲時，父親因他的自瀆行為，將他送入精神病院。到了十六歲，亨利在精神病院中聽聞父親亡故，決心逃離，一路步行了近兩百英里才回到芝加哥。此後，他在當地的天主教醫院擔任工友，一晃眼就是五十五年。終其一生，他被視為瘋子，貧窮孤獨；寥寥數語，便能交代完他檯面上的人生。然而在蒼白的描述底下，他擁有的，是另一個詭譎而燦爛的幻想世界，是他一手創造的雌雄同體、生著陰莖的「薇薇安女孩」，還有，一個隱形的愛人…… 世上絕大部分的人都只能活一次，然而憑藉著藝術創作，達格活了兩次。 即使第二次的人生，帶來了更巨大的爭議，至今成謎…… ╱ 亨利‧達格在一八九二年的芝加哥貧民窟出生，從小，他就時常與其他底層的孩子們流連於貧民窟周邊最危險的紅燈區。這類男孩被稱為「阿飛」或「小羊」，他們或是群聚偷盜，或是藉由與成年男性進行「交易」，換取金錢。十二歲時，小達格因有自慰習慣──當時，這是精神異常的如山鐵證──被父親親手送入伊利諾兒童精神病院。他在裡頭記下了精神病院殘酷而扭曲的階級生態，卻也深深受其形塑，自此與正常人生絕緣。 十六歲接獲父親死訊後，少年達格開始試圖逃亡，第四次才終於成功。其後之事，便是他的餘生──他在芝加哥北區的聖約瑟夫醫院覓得清潔工之職，接下來的五十五年，他輾轉於掃地、收垃圾、捲繃帶之間，從十七歲的青澀少年，直到成為鬢髮斑白的七十三歲老人。 達格死前數週，他的房東內森‧勒納於其住處發現了厚達一萬五千一百四十五頁的長篇幻想小說手稿：《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》，還有他為小說所繪製的數百幅故事插圖。身為攝影師的房東一眼看出畫作價值所在，大感驚異；然而達格拒絕回答任何關於畫作涵義的問題，不久後便去世。 在《不真實的國度》裡，許多雌雄同體的小孩結成軍隊，為了自由而與邪惡的成人抗爭。這些孩子在戰敗時飽受折磨，被處以勒脖或開膛剖腹之刑，但在達格筆下，凌虐的圖像卻充滿了幻想童趣。此外，他在畫作中對複合媒材的嫻熟應用，對宗教主題和廣告名人肖像的巧妙融合，以及純真與暴力的激烈對比，在在吸引了藝術界的目光，但圖像中時不時觸碰了兒童與性的禁忌，卻又成為詮釋他作品時最棘手的難題。這些，都加深了達格在非主流藝術史上的傳奇性。 之後數十年，藝術史學者普遍將達格視為變態份子，言之鑿鑿地指稱他有殺人傾向。然而吉姆‧艾雷居卻在長達十年的考證後，提出獨樹一格卻又極富說服力的論述，嘗試翻轉藝術界的偏見與臆測。艾雷居除了從資料文獻中追溯達格生平，亦調查了達格生前居住的街坊，盡可能細膩還原二十世紀初的芝加哥貧民窟；他甚至委託律師對伊利諾州政府提起訴訟，以獲得權利查閱達格住過的精神病院相關資料。透過他驚人的毅力，世人方得以重新理解，人性的最陰暗與最耀眼之處是如何互為表裡，同時存在。 在旁人眼裡，達格只是個古怪、易怒的獨居老人，外表幾與遊民無異，但他卻為「不真實的王國」孩童們寫下《獨立宣言》，並於其中宣布，兒童應有的權利為：「玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。」《亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片》所要嘗試的，是以弱勢者的視角去重述，並由此帶出一個極可能被誤解了的藝術家不為人知的真實一面。這部傳記試著勾勒出一個既複雜又純淨的靈魂，一個生而不幸、但仍掙扎求生的人，還有他的藝術──證明藝術與愛如何能夠帶領生命超越創傷，跨過重重荊棘。
【電子書】人體素描
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
【電子書】水彩的基礎：從花草開始練習技法，工具、調色、構圖、技法全面解惑，輕鬆走進美好的繪畫世界！
用水彩恣意揮灑出花草綻放的姿態吧！ 18種基礎花卉練習，一次解析繪畫上各種疑難雜症， 讓水彩新手不走冤枉路，輕鬆入門。 如何挑選適合自己的畫具和顏料品牌，以及水彩紙要用什麼樣的材質和紙色……等，作者在書中有非常詳細的「用途解說」和「特性分析」，幫助讀者在茫茫大海中，也能不失手，挑選到適合自己的畫具。 有了適合的畫具後，接著就來扎實地學習水彩的基礎吧！從線稿、構圖、色彩特性到平塗、漸變、混色、疊色，每項技法都以花草作品做深度解析和提供應用方法。因為對花草的熱愛，作者也將自身累積的繪畫心法和創作發想，從挑選素材、觀察生長方式到實物寫生記錄細節等，透過書中一幅幅作品分享給大家，並且集結了初學者易犯的錯誤，在書中整理成貼心「小提醒」，讓讀者在練習時不會感到不知所措，能輕鬆入門美好的水彩世界。 學習水彩的第一步，就從畫具開始瞭解！ 瞭解畫筆的種類、筆頭形狀和大小、畫筆的保養 紙張紋理（粗紋、中紋、細紋）、紙張品牌和特點、保存方法 顏料品牌和特點、透明度、擴散性、耐久性 重要幫手：打稿用筆、調色盤、留白膠、自製架空墊板…… 正確裱紙的方式 掌握色彩的奧秘，豐富畫作的用色！ 色相、飽和度、明度、互補色、類似色…… 調配其他顏色：黑掃、棕色、暗紅色、暗紫紅色、灰色、綠色 主觀顏色 深度解析水彩技法，詳細步驟，簡單易懂！ 混色：在乾燥紙面上混色、在濕潤紙面上混色、乾燥紙面與無邊界濕潤區域組合混色、滴入…… 疊色：製作立體效果、製作紋理效果、增加飽和度、疊色順序…… 擦洗：用擦洗的方法提亮畫面、用擦洗的方法畫葉脈…… 留白：留白膠、撒點、使用高光筆 繪製線稿和構圖，完成一幅作品的關鍵！ 平面和立體葉子的畫法、花朵和花莖的結構、花蕊的型態 有力道的線、柔軟的線、運用線條感 特寫構圖、線條構圖、井字構圖、不對稱構圖…… 挑選素材到實物寫生，累積經驗，讓創作力大爆發！ 選素材、拍攝照片 戶外寫生、寫生後的工作 依現有素材合理變化、重新組合和構圖 保存作品 與花草的對話多了，我愈加了解這些安靜夥伴們的脾氣，也許正是無數與花草相伴的日子，才促使我想要完成一本以花草為主題，來乘載水彩技法的教學書。我想告訴大家的並不僅僅是「如何畫」，更想表達的是如何欣賞草木之美，讓初學水彩的讀者能系統性的瞭解我觀察的方法和繪畫技巧，把單純的「示範臨摹」變成一種賦予情感的「帶入式的美的體驗」。 ——冰兒蕭蕭 本書特色 專為水彩新手解決各種疑難雜症。 最基本的水彩知識：畫具、顏料、紙張、技法、用具保養……。 透過畫作詳細解析步驟，還有作者的小秘訣，讓新手不用擔心會失敗。 學習挑選素材和實物寫生，累積繪畫心法，讓創作力大爆發！
【電子書】集錦．吉錦
#翻開以吉祥為名的畫冊，找回過去的文化記憶 & 文化之所以會消逝，是因為我們漸漸遺忘了它…這本畫冊用精緻的吉祥圖案，喚醒曾屬於我們遺失的美好。 & 三十個節日；三十張吉祥圖案；三十種傳遞給人們的祝福。 & 一本用新時代印花設計來呈現舊有吉祥圖案的畫冊，同時保存從古流傳至今的深刻蘊含。 & #從古流傳至今的深刻祝福我們收下了，那就繼續傳遞下去 & 從來沒有想過，如果有那麼一天，〈西遊記〉、〈水滸傳〉或是〈紅樓夢〉不再被孩子們所閱讀；〈孔子〉、〈孟子〉或是〈老子〉不再被孩子們所熟識，從古流傳至今的文化寶藏就這樣消逝在我們的生活當中，心中會有多麽不捨。 & 吉祥圖案也是如此啊！它是一種古老的、具有祝福意涵的圖案文化，是傳統文化的重要組成部分，也是表現民族歷史的一套完整的藝術形式，在台灣傳統建築裝飾構件上不難看到它的身影。就像我們在過年時，會對親朋好友說：「年年有餘」、「財源廣進」、「歲歲平安」等等的吉祥話，古人則是通過這些圖案直觀的表達形式，傳遞對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。 & 但這項傳統文化卻隨著時代的變遷，逐漸被大家遺忘了。 & #復古中尋求新時代的文化價值，掀起一場東方文藝復興 & 在就學期間，我們一起親身參與了考古工事的挖掘，每天不間斷地向下挖掘泥土；細心地記錄地層的變化；仔細地篩選挖掘出的物品，彷彿進行一種與舊時空的一場對話，也默默在心中埋下了一個契機。 & 面對美好文化記憶被抹滅，我們心有不甘，於是《集錦・吉錦》誕生了，決定用插畫藝術的形式，重新傳達吉祥圖案的美好，將深刻的祝福送到更遠的地方去。 & 縱使知道自己擁有的僅是微小的力量，還是想用畫筆珍藏古人留給我們的祝福，掀起一場東方文藝復興，因為我們深信：或許物質生活上的物件容易被複製，但唯有經歷長時間累積和淬鍊的台灣傳統吉祥圖案，才是屬於我們自己最核心的文化價值。 & #簡單卻豐富、平凡卻絢麗，從印花世界傳遞吉祥寓意 & 《集錦・吉錦》的「集錦」有著彙編美好事物的意思、「吉」代表吉祥圖案，而「錦」是指布料錦緞的錦，合起來就是有著吉祥寓意的印花布的意思。 & 印花，一種千變萬化的設計方式，即使只有簡單純粹的圖案，卻能透過不同的排列組合與色彩，打造令人無限驚喜的奧妙世界。 & 於是，我們將古人的吉祥圖案，用印花的美妙與驚艷，與吉祥圖案做巧妙的結合。以印花設計呈現出豐富多彩的吉祥圖案世界，不只為古老的吉祥圖案增添現代感，我們也想傳達：印花不僅是單一面相的圖案，而是深具文化底蘊與祝福意涵的藝術。 & #精緻又充滿祝福，獻給你一本「獨特的書」 & 為了完整呈現畫冊的精緻感，書本使用直式的方背精裝。封面選用維納斯壓紋麗綺紙，手感鮮明且質地溫暖，讓人感受屬於書本的「紙感」，而封面設計也融合燙金及打凹的技術，提升整本書的精緻感。 & 內頁則選用維納斯沐光紙，雖然與象牙紙同樣是偏霧的紙質，但顯色更加飽和且均勻，擁有溫和的觸感，如同我們想獻給讀者的美好祝福。 & 另外，為了讓傳統吉祥圖案更加平易近人，我們依照一年間節慶的時序安排，歸納出與節慶有關的吉祥圖案，並根據各個吉祥圖案的組成元素和代表意義，進行印花圖樣的設計。 & 如此一來，大家就可以跟著每個節慶，一邊欣賞印花、一邊認識吉祥圖案，不只能感受吉祥圖案背後深刻的祝福意涵，也能將美好的祝福送給別人，畢竟無論身處於什麼時候，我們都需要些讓人重新打起精神的正能量！
【電子書】春畫：一窺江戶人的日常性生活
春畫不是色情畫，破除強烈禁忌感 昨夜一幕真開心，少爺也看到了？ 睡吧，夢中扮演獵豔高手 好幸福，夫妻雙雙看春畫 好稀奇，白天是娘晚上是妻 正月遊戲& 撞得好痛快，遠勝羽子板 食色性也！只要是「人」，就有性的需求與表現、反應。人生中，性，就與吃飯睡覺一樣，無入而不自得。浮世繪春畫，也就把人生中各種場合的性行為都納入了主題。 葛飾北齋、鈴木春信、喜多川歌麿等眾多浮世繪師，留下了許許多多江戶時代的春畫，內容包括了人類一生之中的性風俗。雖然畫中對於重要部位多有強調，但絕非只為了刺激男性情慾的春宮畫。細細閱畫可發現，畫中人物不分男女、貴賤、老少，百無禁忌，夫妻自是不用說，少年男女、私塾師生、主僕關係、寡婦與戲子或養子、公公與媳婦、姊夫與妹妹，甚至現在熱門的BL、蕾絲邊，也早在當時就百無禁忌。 而浮世繪春畫的畫面裡附有獨特的說明文字，透過作者的詳細解讀，讓大家在鑑賞畫作的同時，也能從閱讀這些說明中發現，浮世繪春畫的世界裡處處充滿「笑點」。因為春畫是從歡笑的出發點描繪人類的各種性行為。這種春畫獨具的特色，在全世界色情畫世界裡應該都是獨一無二的。 本書特色 ★&& &浮世繪春畫並不同於情色畫（情色藝術），春畫專家早川聞多精選一百二十三幅圖，以特殊的角度切入，解析江戶人日常生活的性事，幽默有趣！ ★&& &畫中所描繪的人物或世界，絕不是為了刺激觀眾性慾而安排的特殊設定，主題幾乎全都是從庶民日常生活中找到的性風俗題材。畫裡的人物分布於各種年齡層，他們的身分各異，畫中場景的時令與故事背景也各有特色，春畫的構成要素可說是多采多姿，令人百看不厭。
【電子書】手繪旅行：跟著43位知名插畫家、藝術家與設計師邊走邊畫，記錄旅行的每次感動
獻給喜歡在旅行中塗鴉的你!! 在繪畫中找到自己的聲音，邊走邊畫，記錄旅行的足跡！ 43位知名插畫家、藝術家、設計師帶路， 超過500張精采畫作，一次看盡全世界風景 四十三種專家的創作技法不藏私一次傳授! & 「旅繪」的意思是邊旅行邊畫圖；每一次驚喜的片刻，在畫家筆下化為五顏六色的手繪遊記。 《手繪旅行》透過四十三位藝術家、插畫家和設計師的畫筆和雙眼，收錄了全世界的風景。你會發現，用全新視野來觀察，熟悉的景色也會帶來驚奇，而更重要的是，本書能啟發你提筆畫圖，捕捉屬於你自己的人生風景。 旅行時，不會想要複製別人的行程、追隨別人的腳步。我們想要像探險家一樣開疆闢土，這正是繪畫能夠賦予的旅遊經驗。用一本畫冊記錄人生，讓旅行成為一種說故事的藝術吧！畫下旅程中的一切見聞，就能隨時重新體驗旅途中發掘的細節和感動。 畫圖最棒的一點，是可以完全活在自己的世界，你不需要有繪畫天分，一樣可以享受恣意揮灑的樂趣。不過，打開這本書，有幸可在本書中一窺每位畫家心中美好、有創意又私密的那一扇窗。無論你是喜愛插畫、喜歡旅行、想重拾孩提時的畫圖熱情，或亟思創作新方向，本書都能帶你暢遊一段美好的想像旅行。 也許你也有屬於自己的旅繪日記，只要帶一支筆、一張紙，旅程立即展開！ 【什麼人適合閱讀這本書？】 ●給喜愛旅行的你 可以感受旅途中發現的驚喜與感動，從無數個小細節發現新世界 ● 給想要珍藏美麗插畫的你 可以看盡畫家筆下的精彩風景，收藏各種詮釋旅行的插畫風格 ● 給想要提筆畫畫的你 可以激勵繪畫的靈感，進而創作出專屬自己的旅行繪本 ● 給熱愛繪畫，想看看別人怎麼畫的你 可以透過每位專業繪者不藏私的建議，獲得實用的繪畫技巧 【本書特色】 1. 超過500張插圖的旅行作品集，風格包羅萬象 建築和街道、美食和遊輪、觀光客和小屁孩；用義大利的噴泉填充墨水，用西西里島的海水沾水彩上色，或者把小飛蟲壓入畫頁裡。包含水彩畫、針筆畫、粉彩畫，還有設計拼貼等各種風格 2. 43位畫家帶路，旅人足跡遍布全世界 愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民，還有一日遊客與長途探險家 3. 每種插畫風格的繪本技法，不藏私大公開 選紙與墨水，粉彩與色鉛，拼貼或水彩，打草稿或不打草稿，用紙媒材、構圖祕訣，以及畫家創作的歷程和心法 【插畫家分享創作心法】 ● 我們不是照相機，要畫出對人事物發自內心的感受，而不是「盯」著目標寫生 ● 不要因為技巧不足或缺乏經驗就卻步不畫，這是目睹你在藝術之路成長過程的最佳方式 ● 寫生對象突然移動或改變總是讓人很困擾，但這種情況反而能創造出最棒的效果 ● 有哪一頁畫作是我很不喜歡的，我就會繼續畫下去直到喜歡為止 ● 很多人畫畫會和別人比較，因此退縮沮喪，要知道，與人不同才是最棒的事情 ● 每天都要畫，讓畫畫成為你期待的習慣，總有一天你不必提醒自己
【電子書】彩色原子筆：超可愛插圖隨手畫
原子筆簡單好用，多彩多姿更方便隨時隨地釋放你的想像力與創造力除了抄筆記、寫作業之外，你知道原子筆也可以畫出七彩繽紛、可愛美麗的插圖嗎？在愛麗絲與兔子先生的下午茶時間裡，從各式服裝的穿搭、配件的選擇、可口多變的甜點及隨處可見的小動物們，都在書中一一呈現給你喔！本書特色◆適合初學者的彩色筆入門書從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫……只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！◆附創意練習區，創意發想無極限！
【電子書】畫水彩超簡單：跟著afu一起畫插畫
跟著 afu一起畫插畫 教你基礎鉛筆構圖、上色、靈感創意！ 搭配超詳細步驟解說，在家就能輕鬆入門水彩畫！ 58個構圖示範、36個繪畫範例、6個靈感養成法 繪畫用具大公開 構圖到上色稿的製作過程 水彩畫必備的基礎技巧 準確調色的獨家祕技 超詳細的上色步驟解說 源源不絕的創意靈感 初學者自學必備的水彩插畫秘笈！ 臉書粉絲頁超過42萬超人氣插畫家 afu的第一本水彩教學書！ 首度不藏私大公開16年自學插畫與教學秘笈！ 從初學者角度切入重點，不會畫圖也能上手！手繪插畫界最實用的繪畫技巧。 超詳細完整調色解說步驟： 從人物表情畫至創意甜點、台灣小吃、森林小物！ &五大章節重點： 【繪畫用具的準備】 【構圖與草稿練習】 【基礎水彩插畫技法】 【生活插畫描繪】 【源源不絕的靈感發想】
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】動畫師的線稿設計教科書
「電腦和軟體一下子就過時了， 工具和外在環境也瞬息萬變， 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念， 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！ 【線稿設計是什麼？】 簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖， 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」， 用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點， 如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言， 不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？ 本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答， 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！ 【線稿設計需要哪些能力？】 主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調， 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面， 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！ 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在， 人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。 因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要， 若想了解空間結構， 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？ ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？ ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習， 若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時， 就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？ 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術， 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
【電子書】創造生命的奇蹟：詩人畫家曾威皓
不要小看生病的小孩，他不但可以創造許多奇蹟，更可以向世人見證：活著真好！ ◎作者威皓曾因罹患腦瘤中斷學業，療養後恢復上學，卻發現已忘記原本學習過的文字、數學、繪畫等能力，必須忍著病痛重頭學起。 ◎在媽媽、家人、師長的陪伴下，威皓走過最艱難的時刻，並一步一步向前邁進，他的生命故事與努力精神，值得年輕學子學習。 ◎本書收錄作者的繪畫、新詩、書法等創作，並以中英對照的方式呈現，在作品中可以看到作者對世界的獨特觀察與對自己的期許。 國小三年級考進美術資優班，國小五年級獲得新竹縣美術班組比賽第一名，國小畢業時卻赫然發現腦瘤！……即使備受病痛煎熬，威皓依然突破難關完成學業，並創作出一首首好詩與書法、水彩等多樣作品，展現他純真又高尚的靈魂！ 十二歲就生重病的威皓，無法像正常的小孩跑跳碰，稍有不適即嘔吐，身體的狀況導致情緒起伏劇變，性格、心性如同幼稚園小孩一般，因身心備受煎熬，威皓對人生領悟獨樹一格。在他的詩畫世界裡，我們可以看到許多帶著童真、卻又富含禪意的作品，充滿著創造力，讓人在無限的想像空間裡，自由自在地翱翔。威皓所描繪的世界讓紅麈世界忙茫盲的人們，有個真正的美麗心靈世界可去休養或療傷。 Since the age of twelve, Wei-Hao has been suffering from illness. He could not run around like other children. Since Wei-Hao’s body could not absorb water normally, he always had to bring his bottle with him to take in water, went to the toilet frequently, and vomited easily. Because of his sickness, Wei-Hao became emotional and capricious. However, the suffering gave him a unique view of life. His paintings are full of naivety and at the same time metaphorical meanings. These creative works of paintings and poems leave much space for imagination and let our minds be free. They encourage people to get out of their blindly busy life, let the tired minds rest, and allow the injured to be healed. 只要活著就有希望，難關難過，關關過。不要小看生病的小孩，他也可以創造許多奇蹟， 不要認為自己是沒用的小孩，其實你是最棒的，努力往前衝！什麼都不要怕！謹將此書獻給為小孩犧牲、奉獻一生的爸爸、媽媽們。 While there is life, there is hope. One hurdle after another, each hurdle would be overcome, one by one. Don’t underestimate the sick kid. He can create miracles. Don’t feel worthless. Everyone is unique and good for something. Keep forward and have no fear. This book is dedicated to all the parents who devote their whole life to their children 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588733.pdf
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】古典人體動態解剖學
～解剖學形體與運動素描大觀～ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁，將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限， 反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式， 他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 當代具象畫家華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅從事藝術教職40餘年， 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術，若頻頻碰壁， 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動，是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識， 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖， 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖， 說明各部位的解剖原理與結構。 & 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動，對於解剖形式就不能沒有基本的認識， 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置， 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段，則會從兩種不同的取徑，來介紹運動的描繪方式： （一）、從靜態人體的描繪中呈現運動感， （二）、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南， 顯示了對解剖學基礎要領的認識，可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺，但誘使人進入幻覺的，往往是擬真的情態， 透過書中的13個章節，我們得以在畫紙上闢出一條創世之道， 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走，繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪，以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就，收錄了數百幅插圖，包括多幅寫生，以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章，各自聚焦於解剖結構的不同面向，或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
【電子書】微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光
果你需要停下腳步，喘口氣； 這會是一本療癒你內心的粉彩繪畫書； 別擔心繪畫零基礎， 只須用粉彩和手指就能繪製； 繪畫沒有絕對的美醜， 只有歷程中的心流與療癒力， 以及觀看時帶給自己的感受； 快跟著書中Step by step， 在指尖的塗抹中，找到你的微光粉彩。 粉彩是一種只需要手指、畫紙，就能輕易操作的繪畫方式，在畫畫的時候，只需將粉彩刮出粉末，運用手指直接塗抹，或是搭配模板塗抹出各式圖案，就能組合成一幅粉彩畫。 在繪畫中，我們可以感受到： ☑變成天真小孩：就像小孩一樣，運用手指直覺式繪畫，回到兒童時簡單塗鴉的快樂。 ☑進入心流狀態：畫畫的時候，會忘記時間、忘記悲傷，只會記得手指接觸粉彩粉末，或畫紙的觸感，以及顏色的變化，讓你忘記當下的所有狀態。 ☑成為自由旅人：每個人在畫畫中，都可以成為自由的旅者，自由的走入畫中，成為不受時空限制的自由靈魂，當世界變廣闊，也就沒時間傷心了。 ☑微光中的希望：在畫畫時，會進入自己的空間，就好像時間都靜止般，在手指塗抹中，偶爾得到些回饋，可能是寧靜、舒緩，讓自己好似在幽暗中中找到了微光，和希望。 其實，畫畫沒有絕對的美醜，只有觀看時給自己的感受，所以，別害怕沒有繪畫基礎，因為每一幅作品都很獨特。 所以請盡情享受用手指直接塗抹的繪畫時光，再仔細觀看成品，並與自己進行對話，看看畫作想傳遞給自己的是什麼，再度與自己相遇。 ※附粉彩作品步驟停格動畫QR code ※附粉彩作品模板下載QR code 本書特色 ✲作品模板零藏私分享 書中附作品模板的下載QR code，讓你可以列印下來原寸使用，跟著書中Step by step完成作品！ ✲粉彩作品繪製×停格動畫QR code 書中附上步驟停格動畫QR code，讓初學者能跟著停格動畫Step by step，讓你初次畫粉彩就零失敗！ ✲畫作小語×自我反思 在粉彩作品的旁邊，都附上作品小語，讓大家在繪製完成時，能自我反思、延伸思考，進一步療癒自我！
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪：跟著畫就上手的超Q毛茸茸喵星人
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
【電子書】色鉛筆花卉著色學習書
～從作畫中學習大師技巧！～ 結合「解說」與「著色練習」的新型態著色書， 帶讀者從花卉著色當中調配色彩的技巧。 市面上有許多人氣花朵著色書， 然而實際動筆時，才發現畫出花朵的微妙質感相當困難。 花朵上色的重點在於「從何處開始疊色」， 從點亮視線的反光、陰影，到細緻的花瓣、葉面質感皆需細細繪製， 層層堆疊調色，才能建構花朵的立體感。 使用本書時，可參照左頁的教學並於右頁的線稿實際練習上色。 首先將各色分開說明，從亮處的上色法到陰影繪製詳加說明。 並從單生花開始示範著色，逐漸往複雜的構圖邁進。 最後挑戰花束及垂掛式花飾，挑戰複數花種與裝飾的組合。 書中收錄實際照片、上色成果及線稿，供讀者練習時對照確認。 透過解說與練習，便可繪製出與範例中相當接近的作品。 62堂著色練習結束時，相信您已經學會了調色技巧，能用色鉛筆表現出花朵獨特的魅力。 本書特色 ◎以花朵為媒介，從筆觸、握法等基礎知識到描圖、上色技巧鉅細說明。 ◎由單色開始練習陰影＆亮部處理，再逐步進階至花種別描繪注意事項。 ◎62堂花朵著色練習，教學＆塗色一本大滿足！
【電子書】美男子作畫：從零開始學習專家畫技神技作畫系列
★作品涵蓋當紅遊戲、動畫、書籍而備受喜愛的重量級繪師們直授！魅惑撩人的男子畫法。 ★從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 佐木郁「描繪性感的帥氣男子」 キナコ「描繪可愛的少年」 えびも「思考角色的姿勢」 秋赤音「鮮豔色彩的著色要領」 べっこ「襯托角色的光影表現」 ホノジロトヲジ「創造具有故事性的世界觀」 しきみ「為插畫加上主題性」 ©Akiakane,Ebimo,Kinako,Kaoru Saki,Shikimi,Becco,Towoji Honojiro 2017 / KADOKAWA CORPORATION
【電子書】人體素描自學手冊
～教學級專家的贈禮，正統素描的入門書～ 以裸體為主題的人體素描，向來是西歐美術文化的典型代表。 歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態，作為素描模特兒可謂得天獨厚，因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。儘管在東方藝術中，傳統上鮮少著重人類軀體，也極少以陰影的表現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裡，人體素描可以說是繪畫的基礎。 即便放眼當代藝術甚或商業活動，人體素描依舊在各領域大放異彩，舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知，也就無從深度展現人物的魅力。 本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師，長年於第一線聆聽素描學子的心聲，本書正是集結多年教學經驗與授課精華，傳授一般坊間工具書、繪畫教室裡難以學到的素描訣竅。 ˙人體看似簡單，為什麼實際素描時卻困難重重？ ▷▷因為大腦擅自作用，使我們習慣憑著記憶畫出不正確的人體。而素描正是一場與「刻板印象」奮力對抗的長期戰鬥。 ˙素描的三要素：形狀、質感與色彩 ▷▷素描的對象是立體物，但是只用眼睛觀察，只能掌握眼前物體大約七成的資訊，還必須進一步觀察物體表面的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。 ˙人體外觀的連續圓形，以及內在潛藏的直線 ▷▷人類軀體是一連串的圓形組合，由體內軸線串連大小不一的圓形而成。不僅如此，就連圓形的曲線也是由一個個不同角度的直線集合構成。 素描仰賴自主練習，這本書正是一本自主練習時，導引各位下筆方向、修正錯誤習慣的訓練指南。 本書特色 ◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學 ◎收錄10張素描範本，與多幅極具參考價值的練習作 ◎彙整初學者常遇到的關鍵問題，從零解說
【電子書】什麼是繪畫？：我們該如何觀看、如何思索所見之物？
繼約翰．伯格《觀看的方式》後，又一精彩之繪畫論述 從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展 我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物？我們能不能相信畫裡的東西？現代藝術是怎麼一回事？過去兩百年來，改變繪畫本質的因素是什麼？古代的繪畫，又是如何一步步達到今天的狀態？ 書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫，從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培．瓊斯的抽象畫，以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹，全面檢視繪畫的發展，同時透過豐富的史料與圖片，爬梳歷史脈絡，為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題，並且從哲學性和歷史性的觀點，觸發讀者思考。 《什麼是繪畫？》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係，進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念，清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中，同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。
【電子書】色鉛筆的靜心練習：40堂色彩療癒課，靜觀日常就是美好
～40堂色彩療癒課～ 濃縮色鉛筆畫魅力的入門教學書！ 從著色畫更進一步，畫出獨一無二的色鉛筆畫。 色鉛筆在我們的日常生活中隨手可得， 若想畫出屬於自己的作品，是再適合不過的畫材。 本書以容易上手的構圖、上色技巧為主題， 為第一次接觸色鉛筆的初學者介紹簡單的色鉛筆繪製法。 從單純的塗色技巧，到臨摹等進階畫法逐一說明， 並附上著色練習用底稿，讓讀者自由運用、練習。 著有多本色鉛筆教學書、臨摹技法教學書的小川弘先生， 帶領大家從【暖身練習】開始抓住手感： ★色鉛筆的選擇及畫紙的差異；上色方向、速度、筆壓對上色的影響。 ★解說濃淡色呈現效果、色彩的漸層與濃淡漸層的不同。 ★如何活用大面積上色技巧，塗出均勻的色彩。 在基本知識介紹後，針對【進階技法】講解色鉛筆上色技巧： ★以「固有色」分塗底色，分別上色區塊的方式，以及色鉛筆疊塗技巧。 ★如何畫出物體「光源」、「立體感」，並靈活運用「陰影」與「反射」打造物體相對位置關係。 ★講解平面與曲面的不同上色法、物體遠近法表現方式，以及運用上色區分構圖中的「主角」與「配角」。 ★藉由「細線上色法」、「臨摹上色法」、「寫實上色法」，以及「灰色上色法」等不同上色方式，畫出生動活現的主題。 ★描繪物體時，如何在構圖中求新求變，將兩件不同的物體自然組合於畫面當中？ ★以色鉛筆呈現「透明質感」、「花朵質感」、「動物毛髮上色」等技巧介紹；活用「臨摹上色法」，找出屬於自己的獨特風格。 除了各章節的解說之外，也收錄多位色鉛筆畫家的作品， 透過欣賞名家之作，也能拓展色鉛筆的豐富視野。 書末更附有各章節的範例用圖線稿，在習得各種色鉛筆技法後， 讀者不妨提起筆來展現創意，畫出屬於自己獨一無二的作品吧！ 本書特色 ◎獻給「想畫出自己的作品」，卻對色鉛筆還有些陌生的人。 ◎從握筆方式等基礎知識，到構圖、疊塗、臨摹等進階技法，初學者也能輕鬆學會，自由化出內心所想。 ◎各章節收錄小川弘先生獨到看法或實用建議，讓色鉛筆繪畫事半功倍。
【電子書】奇幻系服裝設計資料集
～56個角色設定靈感＋168種原創奇幻服裝！～ 拓展奇幻世界觀的創意服裝設計書！ pixiv超人氣繪師MOKURI繼前作《奇幻系服裝繪製技法》， 再次帶來展現奇幻世界風格的衣裝設計資料集！ 從服裝設計基礎開始，針對基本款襯衫、胸衣的構造剖析， 到布料上的圖案、紋樣設計詳細解說。 帶領讀者進行從基礎設計開始，添加奇幻世界特有的醍醐味。 書中也將奇幻世界中的各種職業、種族角色， 使用「關鍵字聯想」法，在服裝設計細節加入巧思。 更將奇幻風格細分為【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統， 收錄168種充滿變化的獨創幻想風服飾！ ★讓戰場上騎馬奔馳的【騎士】，穿上百褶裙與腰部鏤空設計呈現性感可愛風， 並在鎧甲上加入青色電子發光線，營造高科技感的【近未來奇幻風格】。 ★【修道士】加上惡屬性的小丑元素，銀白色頭髮與臉上小丑妝成對比， 搭配黑×紅蘿莉塔洋裝構成超乎想像的【童話奇幻風格】。 ★以「龍宮巫女」為主題，穿上紅白相襯鎧甲與短袴的【人魚】， 結合巫女×乙姬髮型等元素，營造日式氛圍滿滿的【和風奇幻風格】。 ★長髮垂地、頭戴花冠的【妖精】，身旁繚繞著翩翩飛舞的蝴蝶， 運用優雅×蝴蝶×森林關鍵字聯想法，打造【王道奇幻風格】服飾！ 本書亦專欄撰文介紹「製作連續圖樣」、「配色」及應用方式， 初學者也能藉由各種關鍵字，將各種元素轉換成實際設計， 進而設計出獨樹一格的服裝，創造豐富生動、充滿魅力的奇幻角色！ 本書特色 ◎ 56種奇幻世界角色 × 4大風格，打造獨具特色的奇幻世界觀： 根據不同故事背景，為角色搭配【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統奇幻服裝。 ◎ 介紹奇幻角色的「時代印象」、「區域文化」，了解基本元素： 保有職業、種族特色，加入大膽發想，獨一無二的奇幻角色就此而生。 ◎ 角色「基礎型態」→「進階變化」： 從「關鍵字」下手，加入獨特元素，設計出可愛的原創奇幻系服裝。
【電子書】色鉛筆的疊加魔法
～尋覓心儀顏色，施展色彩魔法～ 療癒系簡筆畫＋色彩心理學， 帶給人怦然心動的能量。 我們的周遭洋溢著許多色彩。 鳥兒鮮豔的羽毛、漸層分明的夕陽天空、麵包出爐時的焦黃色澤…… 現代人生活匆忙，容易忽略眼前的五顏六色， 拿起畫筆時，才悄然發現世界的繽紛。 ふじわらてるえ以最最基本的十二色彩色鉛筆為工具， 逐步疊加，變幻出簡單生動的療癒系景物， 從最基礎的線條、形狀➜到觸目所及的幸運草、水果、蟲魚花鳥， 一個顏色一個單元，創造出溫馨的色鉛筆療癒世界。 書中也透露了祕密絕招： ①只要仔細【調整力道輕重】，就能製造濃淡、寬窄等著色效果。 ②色鉛筆不只能描繪，更能用【塗抹、暈染】等方式製造筆觸。 ③關於12色的【色彩心理學】，利用顏色帶給人活力、療癒心靈、讓人怦然心動的能量 ．黃色——讓人聯想到較為明亮的形象，如夢想、希望、幸福 ．褐色——緩和緊張情緒，從中感受到安心、大地的溫暖 ．粉紅色——能滿足人心，賦予人溫度，讓人能彼此關愛…… 仔細留意、欣賞諸多色彩，憑直覺挑選顏色， 親近、體會色鉛筆彩繪，就會激發更多的觀察與創意， 不僅僅在紙上作畫，連信封、卡片、紙杯、紙袋都能點綴上一抹繽紛， 一起享受色鉛筆的奇幻旅程吧！ 本書特色 ◎只要12色，就能迸發無限創意： 以輕易能夠取得的12色為基礎，控制力道輕重，再逐步疊加，幻化出迷人的生活景物。 ◎從線條到畫面，逐步進階： 從線條➜形狀➜進階到簡單而迷人的畫作；一個顏色一個單元，沉醉在色彩變幻之中。 ◎用創作發揮色彩心理學的隱性能量： 搭配12色色彩心理學，發揮顏色本身具有的力量，讓圖畫成為能量補給來源。 ◎從紙筆到雜貨，關於色鉛筆的生活百事： 為信封、卡片、紙杯、紙袋點綴變身，發揮愉快小巧思，快樂裝飾每一天。
【電子書】美少女服飾靈感資料集
～給少女一套美哭粉絲的服裝！～ 學校制服／和服／搖滾風格／泳裝／蒸汽龐克…… 美少女打歌服108變！ 偶像團體在舞台上勁歌熱舞的時候， 造型絕對不能顯得平淡無奇、毫無特色， 就算有超高顏值，只要撞衫就是失敗！ 但裙裝除了增長邊短、上衣除了襯衫休閒服， 實在想不到新的idea？ 本章集中火力，介紹【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】等20類服裝形式！ 從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝， 近60件風格各異的全套服裝示範， 掌握每一個描繪重點，一步一步設計出華麗搶眼偶像打歌服！ 書中會先確定美少女的服裝風格、再描繪【正面】、【背面】、【配飾】， 在依知名繪者kyachi的提醒，活用色彩變化表現材質、素材的細節， 並藉由配色打造視覺效果， 如此一來，無論人物怎麼動作，服飾都能顯得生動自然。 「護士／女僕」、「龐克搖滾」、「病嬌風格」、「中國風妖精」 眾多百變造型，讓女神美出新高度！ 本書特色 ◎日本熱門繪圖社群網站「pixiv」知名繪者kyachi親自示範！ ◎【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】……20類服裝形式，近60件全套服裝正、背面示範，開創百變造型！ ◎從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝，各種細節通通兼顧，讓服飾怎麼畫都生動自然！
【電子書】透視圖經典教程：創造視覺的方法
～暢銷至今改訂六版，繁體中文正式上市～ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中，視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景，極有可能因為視線往後延展或變換角度， 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯，重塑人們感知場景的方式， 在正式落筆之前，藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法， 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排， 也能因文化、情緒的融入，表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰．蒙太格2004的經典著作， 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版，受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們， 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像，完全以人工方式創造深度， 本書提供一條可依循的路徑，扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法， 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術，並用這些繪圖技術逐步完成靜物，再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法，構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式，也是重製視覺世界的技術， 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排，帶領讀者步步獲益， 透過深度的線條和視覺變換，發揮圖像的幻覺力量，也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版，以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱，從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖，每個步驟都有插圖說明，提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例＋透視圖的學習和教學建議，設定作業、學習與評量，內容約為大學一學期分量。 讀者好評 ．這是學習透視圖繪製不可或缺的資源，且易於理解。令我訝異的是，不僅是建築設計需要有透視圖功底，藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——C. A. Sanders ．這本關於透視圖的經典，對藝術系學生而言極為有用，內容直截了當，示範很多實例，我很推薦。——Fraise Ichigo ．這是最好的透視學習書。——Suman Ray ．如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性，任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——Amazon Customer
【電子書】【珍藏版】水色魔法森林：精靈植物水彩插畫全技法
資深人氣插畫師x水彩密技傳授第2彈！ 最實用、最詳盡的「自學水彩必備教學書」 走進魔法森林， 探索清新的花草植物、奇幻的精靈仙子 柔美色系、隨興渲染 在繁雜日常，構築一段美好的水彩小時光 ★隨書附贈高磅數美術紙「日日美好．水彩小時刻」畫冊 ★涵蓋花草、樹木枝葉水彩技法，以及擬人化動物、甜點與場景繪製與構圖 ★主題畫技步步指導，插畫構圖詳細解說 ★導入電腦軟體修圖技術，商業接稿經驗密技傳授 我們曾跟著《水色愛麗絲》去尋找兔子先生的身影，現在讓我們一起進入奇幻的魔法森林，探索小熊、青鳥、花草與精靈的幸福祕密吧！透過這本書，你將學會四種魔法： 魔法 1 ★ 筆尖生出藤蔓與花朵 彎彎曲曲的藤蔓，深翠淺綠的葉片，粉紅粉黃的小花……只跟著小紙老師的詳細步驟，初學者也很容易掌握。用最簡單的方式畫出可愛的植物造型，輕鬆妝點清新插畫風的花草季節。 魔法 2 ★ 讓魔法師與小精靈現身 在《水色愛麗絲》裡畫過了童話王國的王子與公主，這一次就讓魔法師和小精靈上場。穿著長袍的魔法師，揮舞著翅膀的精靈，不同的人物如何設計特色，不同身分的造型如何配色，本書都有詳盡解說。 魔法 3 ★ 水色喚出魔力動物、美味與場景 擬人化的超萌小動物們，正在享用香甜的下午茶點吧！街角的雜貨鋪裡，找得到復古的懷錶時鐘嗎？小紙老師教你用水色魔法打造魔幻場景！暗黑森林裡的月夜，還有彩球滿飛的晴朗藍天，用水彩營造自己的小浪漫。 魔法 4 ★ 商業接稿經驗密技傳授 學到了再多的插畫技巧，但是該如何進入接洽商業稿件的第一步呢？初入門者經常惶惶惑惑，摸不著頭緒，小紙老師一一傳授接稿經驗，讓你知道該注意什麼？小紙老師提供的漫畫問答，讓你接洽商稿時絕對信心滿點！ ●繪圖步驟細緻化，自學水彩必備教學書 小紙老師在本書中提出更多水彩繪畫的步驟及示範，讓初學者拿起畫筆也不會因生疏而緊張，運用諧和的色彩搭配，創造自己生活中的水色魔法森林： ＞畫技很重要，畫材更要挑 想要畫得好，好畫材和好畫技都很重要！除了磨練成熟的繪畫技巧外，好的畫材選擇也是學好水彩畫的關鍵之一，在同一種畫紙上使用不同的顏料會有不同的效果，使用不同的繪製技法也會用到不同型號的畫筆，所以使用畫材的時候不僅要注意畫紙的選擇，還要注意配合合適的顏料和畫筆才能得到我們最想要的效果。 ＞水分控制是關鍵，渲染漸層才生動 水彩就是水與色彩的結合，水彩的色彩透明度高，組合形式多樣，一層顏色覆蓋另一層，渲染或堆疊，就能產生豐富多變的色彩，當然組合不好也會影響畫面，使其呈現髒色。無論是「乾畫法 」或是「濕畫法」，水分的掌控必須配合不同紙張的特性，才能展現水彩技法的靈動。 ＞輔助工具用得好，風格構圖超吸睛 努力磨練畫技的確是學畫之路上最重要的一點，但是好工具的輔助作用不可小覷。留白、掃描、修圖都需要基本畫材之外的輔助工具。尤以現今商業插畫的需求，由全手繪轉而與電繪軟體photoshop所具備的功能相互搭配，增加圖面的豐富性與變化性，更容易創造插畫的新風格。 ●商業接稿前，不可不知的小眉角 如何才能接到稿件？如何不被騙稿？針對想進入商業接稿的插畫家們，小紙老師也將累積多年的接稿經驗傾囊傳授，並於書中特闢商稿問答專區，解析產業現況，讓有志進入插畫商稿市場的讀者能對實際情況有所了解，並真實衡量機會條件，另外你還可以知道這些技巧： ☆提高能見度：主動與被動性曝光圖稿，讓出版社看到你。 ☆插圖或專書的稿費行情：不同出版品的配合方式不同，各有不同稿酬。 ☆其他的稿費來源：國際公司、遊戲公司等都有接稿機會。 ☆防止被騙稿：草稿先給小圖或加浮水印，必要時簽訂契約。 ☆手繪圖稿投稿的必要工具：複製台與掃描器是必備投資工具。 ｜隨書附贈｜ 《日日美好‧水彩小時刻畫冊》（寬19*高26／16頁） ◎高磅數專業水彩紙，人人都能畫出清新夢幻的水彩元素。 ◎尺寸方便攜帶、易收納，戶外作畫好方便。 ◎可任意裁切成書籤、相框、小卡片等，贈送親友更能展現手作誠意。 ◎可自由揮灑，享受作畫的樂趣，記錄歲月的流轉。 本書特色 【特色1】完整插畫示範指導，包含失誤經驗的說明，瑕疵如何補救，初學者也容易上手的水彩技巧傳授。 【特色2】充滿童趣的繪圖技法，將水彩插畫技巧融於童話式插畫中，無論是擬人化動物，或是美麗神秘的精靈，均讓讀者徜徉在水彩的浪漫童趣之中。 【特色3】細緻高彩的繪圖印刷，充分展現水分與色彩的交融，讓讀者如見原圖效果，牢牢抓住讀者的目光。 讀者好評 「小紙老師的水彩教程很細，可以跟著畫下來，前面是植物教程，後面是魔法主題的整張插畫教程，圖多字多，教程也非常細緻，推薦有一點基礎的人購入。」 「書籍內容不錯很詳細，風格也很喜歡，買來自學水彩相信幫助會不小的。」 「很可愛的畫集，很喜歡！一直很喜歡水色系列的書，都快湊齊了！」
【電子書】菅野泰紀：鉛筆艦船画集
我（作者）對可以表現出軟性畫風的鉛筆深深著迷，同時透過鉛筆可以描繪出軍艦畫作的細節之處。雖然船艦畫作無可避免會與「戰爭繪」相互連結，但我想創作的並非「戰爭繪」。 我的作品，經常出現在各軍艦乘組員的慰靈彰顯祭活動當中。為了能讓參與祭典的遺族、相關者以及逝去的英靈，能夠透過畫作想像與軍艦共同暢行的場景，我懷抱著強烈的使命感，不停的揮筆創作其奔馳的英姿。為了保衛祖國與摯愛的人，無數的將士們懷抱著無比信念及驕傲，搭乘各式軍艦勇赴戰場。而描繪出滿懷雄心壯志、乘風破浪朝汪洋四海挺進的船艦正是軍艦肖像畫的精神所在。 在畫作上，能讓人感受到動感、聲響，甚至可以嗅聞到現場的氣息是我作品的追求目標。此外，軍艦上的必要元素還有「人」的存在。描繪出與軍艦共赴遠洋的將士氣勢，也是畫作當中不可或缺的要素。 請務必在畫作中，感受洋面的波濤、吹過海面的風聲以及海潮的氣味，以及搭乘在艦艇上諸多將士的呼吸心跳。在畫作裡，站立於防空砲陣地、凝望著天空戒護的官兵，或許正是您的父祖輩。 鉛筆是任何人都會使用的最基本繪畫工具之一。基本上，就是畫線勾勒、上墨塗色，加上其他種技法加以組合之後，呈現出柔和的表現形成一種極具深意的繪畫風格。 雖然是黑白畫作，但依然充滿深意。從畫面中可以讀到作者的種種意念，而其中帶給鑑賞者最為強烈感受的莫過於色彩。的確未上色的作品會讓人感到樸素，但是正因缺乏色彩的干擾，可以讓鑑賞者充分發揮想像空間，去體會原作想傳達的原始意念。
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫：畫面張力、人物立體度、對戰力道MAX的大師速寫示範！肌肉角色篇
～畫面張力、人物立體度、對戰力道MAX的大師速寫示範～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》動畫導演、 「聖鬥士星矢」、「無敵鐵金剛」、「假面騎士」動畫創作大師羽山淳一， 600張人物動態姿勢速寫！ 在動畫中，不論是奔跑、劍術比賽、人物對決等， 想要強調場面可看性、刺激度時，動態的人物描繪必不可少。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁男塾》等知名動畫作畫導演，羽山淳一， 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多張在2～5分鐘內所畫的人物畫稿。 從完稿前的粗略線條中， 可以觀察到作者的作畫習慣、捕捉重點、以及省略的環節等動態作畫要素。 書中刊載多達600張的插圖，共分為4大章節： ．從「站姿」、「坐姿」、「著地」的【基本動作】章節， ．到「跑步」、「球類運動」、「空手道」的【運動動作】章節， ．到「持劍」、「持槍」、「匕首」的【武打章節】， ．再到「表情」、「手部動作」、「腳掌」的【各部位的畫法】。 大量的圖示可當成姿勢集作為參考，也能用來練習速寫或用描圖紙描摹； 更可以直接當成草圖使用。 書中尚會介紹加強視覺的繪製方法，以Ｏ與Ｘ示範對比， 除了男性角色的繪製技巧外，還加入女性筋肉線條的表現重點， 是意欲營造精彩場景的創作者不可獲缺的寶典！ 本書特色 ◎OX式教學，揪出常見錯誤，突破繪畫盲點！ ◎4大單元，600張草圖直擊速寫精髓，從基本動作到對戰場景360度無死角示範！ ◎特攝英雄風格、美漫英雄風格、經典功夫動作⋯⋯因應各種特色畫風創作！
【電子書】230招！畫出甜蜜的他
～從戀愛遊戲的世界中，擷取各式男性魅力～ 蒐集各種人物姿態，變換場面╳類型， 你也能畫出令人心動不已的甜蜜男友！ ◆◆從構圖細節營造個性大相逕庭的角色設定◆◆ ．陽光開朗的「犬系男友」，自然的肢體接觸悄悄拉近兩人間的距離。 ．乍看冷靜沉著、行為優雅的「年上男友」，交往後也會露出孩子氣的一面？ ．來自幻想世界，舉止神祕莫測的「奇幻系男友」，在遭遇危機時出手相救！ ◆◆隨著兩人關係的變化，相處模式也跟著改變◆◆ ．邂逅時的「貓系男友」個性冷淡難捉摸，需要小心翼翼地靠近。 ．跟「不思議男友」交往中，總會因突如其來、無法預測的行為心跳加速。 ．「王子系男友」在大庭廣眾下跪下單膝，難道這就是傳說中的求婚……？ ◆◆從小細節著手，大大改變整體印象◆◆ ．加上「虎牙」或「淚痣」等特徵，加強外觀記憶點。 ．不同「髮型」修飾臉部，做出鮮明角色設定。 ．以「推眼鏡」、「拉領帶」等手勢、仔細刻畫人物個性。 本書蒐羅刊載戀愛遊戲的各種情境場景中，屬於男性的魅力姿態。 從經典款到偏門喜好，各類型男友都讓人心動不已…… 為您獻上這本琳瑯滿目的插畫資料集。 本書特色 ◎根據場景與角色類型，構思獨具魅力的肢體動作。 ◎獨具魅力的各式角色，加上不同階段的關係設定，大大滿足不同萌點與喜好。 ◎六位插畫家聯手繪製，囊括令人心動的男性角色插畫資料集。
【電子書】卡滋哈琳努第一堂插畫課：充滿歡笑的彩色世界
★ Japan Walker專欄插畫家，帶你走進色彩繽紛的插畫世界！★ 超詳細插畫教學圖解，一步一腳印讓生活跟著豐富起來！★ 隨書附贈「明信片＋迷你信紙＋書籤＋表情配件」套組，享受DIY樂趣！卡滋哈琳努的繪畫如同她外型風格般花俏繽紛，對世界充滿正面想法，就算不開心也要努力微笑生活，希望自己的創作也能夠給世界帶來歡笑！可愛的插畫，該如何應用在生活當中呢？把插畫作品裱框放在房間、用表情磁鐵讓冰箱變身可愛角色、回收物稍微裝飾一下也能成為藝術品、讓平凡的手帳本華麗變身、彩繪T-shirt和帆布包變成獨一無二的創作單品……利用各種畫筆素材「跳脫想像」，開始試著動手畫，你將一步步愛上插畫創作！
【電子書】米開朗基羅與教宗的黃金時代：西斯汀天庭十面〈金銅圓牌〉系列研究
米開朗基羅（Michelangelodi Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）在西方視覺藝術史上的成就卓絕瑰偉。直至今日，西方藝術史學界對於米開朗基羅一生橫跨雕刻、繪畫、素描、壁畫、建築、工程，以及詩篇文稿等的研究探討不曾停頓，足證其創作魅力跨百代而不衰。 & 1508年至1512年間，米開朗基羅應「武士教宗」儒略二世（Julius II, 1443-1513）請託，在梵諦岡使徒宮（Apostolic Palace）西斯汀小教堂的天庭繪製壁畫，這系列壁畫創作被譽稱為文藝復興盛期的藝術冠冕，也是米開朗基羅個人藝術生涯的代表作品之一。在亮麗輝煌的西斯汀天庭壁畫中，有一組環形的「金銅圓牌」壁畫，這系列的「金銅圓牌」共計十面，每面上皆敷塗金箔，仿青銅赭色為底，直徑一律135公分；這些金銅圓牌繪製於天庭頂簷壁框（cornice）中央，九幅〈創世記〉壁畫中五幅窄框的兩端，並由天庭上二十位造形絕美、古典俊秀的裸體少年兩人一組，以輕盈緞帶牽持來做處理表現。 & 對於這一系列的金銅圓牌壁畫，數百年來學界對其題旨解讀未有交集，研究空間猶存。本書作者羊文漪教授以傳統視覺藝術史的圖像詮釋學視角，解析米開朗基羅創作這系列金銅圓牌壁畫的闡釋思維；同時爬梳天庭壁畫委託案的始末、壁畫繪製的當時狀況，並回溯歷代學者的研究成果，以及教宗儒略二世神權及政權雙重象徵身份的文化背景，為此項研究提供一個嶄新的觀看取徑。
【電子書】手繪圖自習課：全世界最受歡迎的童話故事圖案集細部示範，什麼筆都能畫！
「畫圖筆順」好懂好學， 無論是白雪公主、灰姑娘、南瓜馬車或獨角獸， 廣受歡迎的童話故事主角、動物或場景， 免基礎都會畫！ ★畫圖也要學筆順？ 看起來很簡單的圖案， 實際動手畫卻怎麼都抓不到比例？ 其實畫畫跟寫字一樣， 也講究「筆順」， 下筆位置及順序對了， 自然可以「像不像三分樣」。 本書採用線稿拆解方式， 每一張圖均以1、2、3標示出「畫圖筆順」， 只要照順序， 就可以畫出可愛的童話故事人物！ ★用什麼畫筆才好看？ 本書提供的可愛樣圖， 無論是用鉛筆、色鉛筆、彩色筆或鋼珠筆，甚至蠟筆都OK， 不挑筆， 畫起來更開心。 ★全世界都歡迎的童話故事主配角大集合 從百年不褪流行的白雪公主、灰姑娘、小美人魚， 到近年大受歡迎的小丑魚、冰雪女王， 教會你畫這些故事的主角； 高塔、城堡、馬車、噴火龍等配角也不錯過。 每張圖都有詳細教學， 無論是寫手帳、信手塗鴉、做美勞， 或是單純畫來娛樂自己都很讚！ ★有了這本書，自己學畫一點都不難！ 本書特色 ★指線清晰，簡明易懂 認得阿拉伯數字就能看懂的「畫圖筆順」超簡單。一頁細部圖、一頁大圖的設計，自己學畫變得好容易！
【電子書】幻想系美少女設定資料集
～女孩不只要可愛，更要奇幻和夢幻！～ 可愛女孩不是獨立的個體，而是完整構想的結合， 整合創意巧思，設計出別人意想不到的原創版夢幻女孩！ 《幻想系美少女設定資料集》融合「如繪本般可愛」及「空想與幻想世界」兩大要素， 以青春女孩為中心，結合飾有蕾絲的服裝、嬌小吉祥物、大自然的花草等元素， 如同替洋娃娃穿衣服般，將這些元素與女孩子結合在一起， 呈現出「可愛」這最最最主要的原創角色重點！ 角色設計的靈感來源無限，在本書中： 有和【白雪公主】、【小紅帽】、【人魚公主】等「童話」的結合， 有和【鮮奶油蛋糕】、【法式千層酥】、【馬卡龍】等「甜點」的結合， 有和【鬱金香】、【玫瑰】、【百合】、【向日葵】等「花卉」的結合， 還有和【星空】、【雨】、【雪】、【極光】等「天候」的結合， 透過與各種事物整合的奇思妙想， 讓每個女孩子走出場，都帶有令人難忘的鮮明特色。 本書作為服裝及角色設計的資料集，或是配色點子簿都極為適合， 除了參考書中的設計，還能自行加以融合， 創造出原創服裝及配件，讓女孩更顯獨一無二。 書中的專欄也會提及女孩子表情、Q版角色等呈現方式， 希望各位讀者看完後有所發現！ 本書特色 ◎女孩子＆【童話】、【甜點】、【花卉】、【天候】4大篇章，將元素與服飾、人物特徵巧妙融合。 ◎從設計服裝➜配飾➜角色➜表情➜世界，從角色出發建構整個幻想世界！ ◎「輕飄飄的褶邊」、「大量蝴蝶結」、「輕柔飄動的蕾絲」⋯⋯點出女孩的夢幻要素，直接注入圖面，讓角色的可愛指數大飆升！
【電子書】美少女作畫：從零開始學習專家畫技神技作畫系列
位人氣創作者們詳盡解說活用個人特色、匠心獨具的作畫方法！ フライ「利用面部表情道盡一切」 げみ「對色彩與質感的堅持」 けーしん「創造出獨樹一幟的主題」 田中寛崇「對形狀的偏執喜愛與光的演出」 U35「讓角色活靈活現」 Fly,Gemi,Keisin,Hirotaka Tanaka,U35 2017 / KADOKAWA CORPORATION
【電子書】尼斯的動物繪畫專業技法
～像藝術家一樣觀察動物～ 用眼準確觀察是繪畫過程的關鍵， 即使是淡然無奇的日常，畫家仍能從中找到生命的奧祕。 & 動物由於其長長的皮毛、圓潤的身軀、姿態或光線等原因， 解剖結構無法清晰地呈現出來。 在這種情況下，藝術家就必須依賴於記憶中的五官幾何形狀來進行繪畫。 在觀察動物時，每個藝術家都可能有不同的觀察角度， 只要確定了構圖和角度，最後的畫作都會有鮮明的結構。 本書在講解動物繪製的案例中， 優先從幾何形態掌握骨骼結構開始，精確地繪製外觀， 再擴大到細節，剖析各類型動物的特徵、毛髮質感等， 傳神地描摹出躍然紙面的素描， 隨後使用水彩、鋼筆等上色道具，為筆下的動物注入生命。 展翼的麻雀、滑水的野鴨、奔騰的駿馬、休憩的小貓，甚至泥濘中翻滾的豬仔…… 繪者觀察的細緻程度，與筆下動物生活環境的訊息緊緊相扣， 讓無數的想像在畫紙上重新躍動吧！ 你的眼睛和雙手，就是世界的起源。 本書特色 ◎從動物的【形體】、【特徵】、【動態】、【顏色】著手，逐步疊加出精細的動物素描，細緻的講解和精確的配圖，加之詳細的繪畫步驟，適合專業讀者。 ◎在動筆前，觀察為第一優先，先學習辨識動物的形態、活動角度、尺寸、皮毛質地、顏色，為創作世界注入全新的生機與活力。 ◎分「入門」、「犬類」、「貓」、「駿馬」、「農場動物」、「小動物」、「飛禽」等7大章節，捕捉各類型動物主要特徵。
【電子書】幻獸藝術誌：龍族傳奇
～「中國四大龍王」、「日本龍神」、「貝奧武夫與巨龍」…… 13大令人歎為觀止的巨龍和傳奇英雄！～ 遠古的神話與傳說總是塵封在學術研究或是舊書店的冷門書區中， 現在，壯闊的神話世界即將再臨。 你手上的筆，就是具現傳說的魔杖， 試著探索所有的可能性，創造嶄新壯闊的史詩之作！ 如果你已經接觸過《幻獸藝術誌》的其他作品， 應該已經體會到藝術創作最重要的材料就是創意和想像力。 在本書中，你所見到的所有作品都是由最簡單的工具完成：鉛筆與紙張。 請了解：你的創作取決於想像力的發揮。 在《幻獸藝術誌：龍族傳奇》中， 作者將重新詮釋來自世界各地不同時代和文化的經典傳說故事， 包括了希臘神話、中國神話、中古英格蘭傳說和北歐神話。 那些統治著冰雪和海浪、展翅翱翔並口噴火焰的飛龍重新再現。 你也將目睹貝奧武夫與惡龍的地下決戰，看到大力士海克力士如何擊斃可怕的百頭巨龍。 && & 書中提及13篇英雄降龍的經典史詩故事， 並在故事之後，深入探討該龍類生物的概念化形象， 研究其外觀設計，為整個故事製作出完整的藝術作品。 每一個章節都包含了詳盡的繪畫教程， 從研究參考資料到概念設計，只要緊跟著本書的每一個步驟， 就能夠創造出引人入勝的敘事性畫作，並且創造出屬於你自己的奇幻作品。 本書特色 ◎13則來自世界的巨龍傳奇：重新詮釋13個來自希臘、中國、中古英格蘭傳說和北歐的屠龍史詩，由故事細節建構可信的龍族形貌！ ◎詳盡的教程與步驟：從概念設計、草圖到具有豐富細節和多元層次的完整作品，描繪英雄與巨龍決戰的繪圖指南！ ◎卷首附贈彩色摺頁海報：正反兩面各是傳說中的13頭巨龍及阿波羅、貝奧武夫、玉取姬15位傳奇人物，具現神話形象！
【電子書】奇幻世界場景＆人物設計講座
～【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】4大奇幻題材電繪絕技～ Pixiv、Twitter超人氣繪師──藤ちょこ老師 首度公開「人物設定」➔「建構世界」➔「ＣＧ技法」創作祕技！ 瑰麗的異想世界，將從你的筆下蔚然成形！ ✗感覺自己陷入想像瓶頸，無法打造出令人耳目一新的世界觀 ✗練習好一段時間，還是沒辦法塗出水彩般的明亮風格 ✗背景精雕細琢，結果塞滿了整個畫面，常被同好說看不出重點…… 如果各位有以上種種的困擾，不妨來聽聽達人的專業建議吧！ 人氣插畫師藤ちょこ，擅長以彩虹般的繽紛色調、細膩入微的筆觸， 創造出絢麗而又獨特的異想世界—— 狸貓少女為尋母開設懷舊古董店、犬張子幻化成的戰鬥巫女、 森林中，少女向祭壇獻上祈禱、踏上宇宙探索之旅的孤獨仿生人思念著家鄉…… 在老師的筆下，瑰麗鮮明的用色融入現代或傳統要素， 娓娓道來一則又一則觸動心靈的小品。 本書是藤ちょこ第一本電繪教學專書，總結多年創作經驗，不藏私親授個人技法。 在這本書中，你可以學習： ✓職業繪師如何操作軟體 ✓正式作畫前的基礎準備功課 ✓色彩運用原理與構圖法則 ✓慣用素材的來源網站 藤ちょこ老師也同時在書中推薦許多實用的小技法， 分層解構作品，使精美插圖的繪製過程變得有跡可循： ✦塗陰影時，選擇「淺紫色」比「黑色」更理想！ ✦「素材」不只可以讓畫面更有質感，還能誘導讀者視線？ ✦「紅色」可以拉近距離，「藍色」則能營造距離感！ ✦除了「黃金比例」，還有「白銀比例」的構圖方法？ 無論你是電繪新手，還是精益求精的繪手， 皆能從中獲得啟發，在作畫領域上開拓出更大的可能性！ 本書特色 ◎4大奇幻題材＋新作＆經典作品： 【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】奇幻4大題材，並收錄4幅新作，詳細解構創作過程，步驟教學快速領略要點！ ◎分層教學，循序漸進熟練繪圖技法： 藤ちょこ老師將貼心提示如何繪製絲絲入扣的背景細節、誘導視線的構圖布局，傳授高彩度．高透明度．高密度的精美CG絕招！ ◎從人物設定➔世界觀建構全套教學： 故事構思、人物設計到構圖配置，拓展出有東洋巫女、西洋魔女和宇宙少女活躍的幻想世界舞臺！
【電子書】數位藝術家的素描簿vol. 3：奇幻人物篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編製數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【奇幻人物】， 分為【奇幻人物】、【維京戰士】、 【幻想女神】、【日本武士】四大單元， 以「個性鮮明」、「表情多變」、「符合創造的世界觀」為追求目標， 期望讀者能從零開始繪出個性鮮明且表情豐富的獨特人物。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「泡泡塊」建構雛形，再逐步精緻化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
【電子書】數位藝術家的素描簿vol.4：機器人&太空船篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編製數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【機器人太空船】， 分為【機器改造人】、【設計太空船】、 【軍用機器人】、【太空船的概念】四大單元， 使用形狀語言（shape language），讓讀者更清楚如何使機器人具有鮮明的個性， 介紹如何繪製出複雜的機器人，並傳達出人類的情感特徵。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「形狀語言」建構雛形，再逐步複雜化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
