【電子書】伊薩朵拉‧鄧肯傳奇
世界上第一位披頭赤腳在舞臺上進行表演的藝術家& 她主張舞蹈應建立在自然的節奏和動作上，& 以本能的舞蹈節奏為出發點去詮釋音樂。& & 她的舞蹈動作已經從人為的技術性限制中解放出來，擺脫了對輝煌而空洞的動作技巧的依賴，變得完全自由、隨興而發，並且經常進行即興創作，她曾經這樣評價舞蹈：「舞蹈是一種偉大的原始藝術，是一種能喚醒其他藝術的藝術」。&
【電子書】重讀經典牡丹亭
以「臨川四夢」著稱於世的明代戲劇大師湯顯祖，其《牡丹亭》驚人的文學與舞臺魅力，成為舉世矚目的經典。本書以重讀經典的態度，將歷來《牡丹亭》研究未盡全面或值得商榷處，作一番檢視釐清。 & 而對於學界聚訟紛紜的《牡丹亭》「聲腔說」論題， 分別從「聲腔說」產生之因緣、《牡丹亭》之曲文格律、湯氏暨明清友朋門生相關詩文、戲神崇拜、江西廣昌孟戲，以及曲牌音律等各種視角，舉證推闡《牡丹亭》唱演由海鹽到崑腔之遷化歷程。其他諸篇，包括《牡丹亭》之科諢、評點、明清改本、現代演出版、冰絲館的避諱與評點美學，以及大學入學試題等問題，對歷來研究瓶頸，從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新作一番判讀。書尾並附民俗學家楊振良教授兩篇專業論文，從民間文學視角提供讀者不同的思考面向。 & 全書從文學、聲韻、音律、民俗到舞臺等多種不同視角切入，對《牡丹亭》的研究別開生面，相信能給讀者、學術研究者、崑曲從業者以及關心崑曲重構的人士，帶來不少有益而寶貴的啟發。書前並錄有本書作者歷年與大陸崑曲名家合作爨演的彩色劇照十餘幀，及《牡丹亭》萬曆年間刊本（九我堂印本,現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影，皆足耀觀覽。 & 北京著名學者周育德教授稱： & 「正因為蔡孟珍教授在戲曲領域是一位既有『學』又有『術』的學者，所以她的文章經常有獨到的見解。」「她研究《牡丹亭》既重視對文本的研究，也重視對場上的研究，兩種路數合而為一。她提出重讀經典《牡丹亭》的門徑是從訓詁學、音律學、民俗學、表演學切入，對如何重讀經典《牡丹亭》做了精彩的示範，取得了不同凡響的成績。」對於《牡丹亭》的明清縮編版與當代中外演出版，蔡教授在此書「也做了全面的檢閱與非常中肯的評說。」 & 本書特色 & ★從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新評點《牡丹亭》。 & ★簡附《牡丹亭》九我堂印本（現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影。
【電子書】我親見的梅蘭芳
名旦梅蘭芳是一名成功的藝術家，需「天才」、「努力」、「環境」三者具備，始成一代宗師。當其崛興之秋，正是北京旦角青黃不接的時候，故梅蘭芳出生梨園世家，青雲直上，可謂「時勢造英雄」。然而憑他的天才，加以不斷的努力，又可稱「英雄造時勢」。他能適應環境，創新局面。 & 本書作者和梅蘭芳、孟小冬、余叔岩等名伶都熟悉，他又是一個著名的劇評家，內容圍繞梅蘭芳，談論當時的伶人往事和精彩的戲碼，是京劇史上的重要史料。 & 本書特色 & 本書作者和梅蘭芳、孟小冬、余叔岩等名伶都熟悉，他又是一個著名的劇評家，內容圍繞梅蘭芳，談論當時的伶人往事和精彩的戲碼，是京劇史上的重要史料。
【電子書】20世紀末中國戲劇思潮流變與詮釋
以20世紀中國的大歷史視野，從時間縱向和空間橫向兩個維度，客觀考察1970年代中期後20世紀末20餘年中國大陸戲劇藝術思潮的流變。從歷時性維度，簡要梳理和「記述」20世紀末中國戲劇的階段性邏輯發展歷程，相應指出各個歷史階段的重要戲劇現象和思潮軌跡。從共時性層面，力圖概括與詮釋20世紀末中國戲劇藝術的共性特徵，總結、歸納支配戲劇藝術生命和發展走向的規律。論著在兩個層面，對中國大陸20世紀末戲劇藝術思潮作了史論式的勾勒和描述，是刻錄著「一個時代畫外音」的歷史備忘，也是留給新舊世紀轉換時代的一個特別注腳。 & 本書特色 & 1.詮釋20世紀末中國戲劇藝術的共性特徵，總結、歸納支配戲劇藝術生命和發展走向的規律。 2.對中國大陸20世紀末戲劇藝術思潮作了史論式的勾勒和描述。
【電子書】新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉
1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。 這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。 如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。 從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。
【電子書】臺灣當代劇場的評論與詮釋
本書主要針對1990年代以降臺灣當代劇場部分的現象與作品，進行描述、分析、比較、詮釋與評論。關注的主題包括創作環境、編劇、改編、身體美學、表演訓練、展能表演、左翼劇場、帳篷劇、混搭美學、情感結構、戲劇空間、語言╱精神分析、懷舊文化等，企圖從情境化與癥狀式的解析，將臺灣當代劇場置放在政治、社會、歷史與文化脈絡中閱讀；所論及的劇團與創作者則包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川、黎煥雄、汪其楣等。 & 書中結合了作者多年來看戲、訪談、田野、評論、閱讀、教學、思索的研究心得，可做為看待臺灣當代劇場發展現況的一種方法。
【電子書】叢肇桓談戲：叢蘭劇譚
本書為叢肇桓先生的劇評、劇論、回憶及講演之合集，分為「劇目篇」、「劇人篇」、「劇論篇」、「劇事篇」四輯，以崑曲為主，兼及大半個世紀以來中國大陸戲曲領域的人與事。叢兆桓先生曾先後從事崑曲表演、導演、編劇、理論、組織等工作，是當代崑曲發展的親歷者與見證人。因這一身分，此書之特點至少有二：其一為在半世紀以來崑曲的特殊歷史境遇中思考，其二是從崑曲舞臺實踐出發的理論批評，這些特點使本書不同於學院式的闡釋，而更具有現實性、針對性與啟發性。 & 本書特色 & 1.本書為叢肇桓先生的劇評、劇論、回憶及講演之合集，分為「劇目篇」、「劇人篇」、「劇論篇」、「劇事篇」四輯，以崑曲為主，兼及大半個世紀以來中國大陸戲曲領域的人與事。 & 2.中央大學戲曲研究所洪惟助主編
【電子書】戲曲文化學
本書主要是以文化學視野中的中國戲曲的歷史發展與文化現狀特別是近百年來中國戲曲的現實命運為研究對象，旨在從具體的戲曲審美和文化現象出發，深入地探究中國戲曲的本體特質、審美意味、形式機理、文化智慧、媒介傳播、觀演關係的特點以及發展流變的規律，探求中國戲曲所體現的古典的民族民間的美學精神與文化品格等等，以期對於作為中國傳統民族民間審美文化之集大成的戲曲藝術進行一番系統的梳理與考察。 & 本書特色 & 深入地探究中國戲曲的本體特質、審美意味、形式機理、文化智慧、媒介傳播、觀演關係的特點以及發展流變的規律，探求中國戲曲所體現的古典的民族民間的美學精神與文化品格。
【電子書】茫霧島嶼：臺灣戲劇三種
邱坤良為臺灣重要的戲劇史學者及劇作家。 本書收錄邱坤良的三部大型劇作文本：《紅旗．白旗．阿罩霧》、《一官風波》、《霧裏的女人》，寫於1996年到2011年，皆取材自台灣近代史事件：霧峰林文明在彰化縣衙被斬——「壽至公堂」，及其母戴氏「京控」，大航海時代尼古拉一官的海上集團之興起與沒落，林家下厝後代林祖密父子死於非命的家族史料。 & 三種不同劇場形式手法，同樣精準捕捉到台灣漢族移民在「國族認同」發展上的關鍵時刻，與不同態度。 迥異於一般歷史劇按照時間鋪敘，製造重返歷史現場幻象寫法，邱教授以精準的選材，游動的視角，間接的側寫，提點而不催眠，讓觀眾、讀者自行從中解讀並建立自己的史觀。
【電子書】緋蝶
小心！緋蝶就在你身邊！& 我們不斷變形，變形，變形……直到完全變態。& 相聲怪傑馮翊綱的創意主張，不正統地混合西方形式與東方精神，拼貼幽默對話與角色語言。& 本書收錄《緋蝶》及《下次手冊》兩劇本。& 《緋蝶》的首演，是2015年元旦，在新光三越台北站前店的十二樓。隱身在藍天綠地花園裡的一隻紅色蝴蝶，是「緋蝶」劇名的由來，劇名的諧音讓人對故事充滿聯想。& 《下次手冊》並未以這個劇名及形式演出，當時創作，馮翊綱同步規劃成兩個分身，以荒謬劇場情境呈現的《下次手冊》，因個人偏愛，故出版時以這個樣貌問世。另一個分身即是五段相聲形式的《情聖阿弱》，2013年10月4日在台北「新舞臺」首演。&
【電子書】阿格曼儂
以《阿格曼儂》為首的《奧瑞斯特斯三部曲》 是「人類由野蠻進入文明的儀典」， 更是「人類最偉大的精神作品」。 阿戈斯國王阿格曼儂從特洛伊凱旋歸來後，立即遭到他的妻子柯萊特牡謀殺，事件背後所隱藏的，是阿垂阿斯家族數代互相殘殺的歷史，顯示這個家族屢代殺戮，惡性循環，似乎永無終止…… 《阿格曼儂》是艾斯奇勒斯的《奧瑞斯特斯三部曲》（The Oresteia）之首齣，另外兩齣是《祭奠者》（The Libation Bearers）和《佑護神》（The Eumenides），每齣都呈現一個完整的故事，但是彼此在情節及意義上又密切接合，形成一個更大的整體。全劇題材主要來自荷馬的兩部史詩，但劇中的情節、人物及觀念等都推陳出新，藉以探索正義（justice）的本質及主持正義的最高權威。 在史詩中，宙斯公認是宇宙的主宰，人類仰賴祂主持正義，但祂顯然偏頗、不足，以致國王阿格曼儂的家族不僅數代彼此殺戮，而且禍延子女。最後，復仇女神們（TheFuries）挑戰宙斯的獨斷專橫，祂的女兒雅典娜（Athena）兼顧天理人情，於是創立了公立的法庭制度，結束了以前私仇私報的浩劫。 《奧瑞斯特斯三部曲》從阿格曼儂的凱歸與遇害開始，到復仇女神的控告與欣然接受為止，呈現了公立法庭創立的全部歷程。它展現人類從痛苦中學習的智慧，所以自公元前458年首演以來，歷來備受讚美，例如現代學者斯坦福（Stanford）及費格勒斯（Fagles）就認為全劇是「人類由野蠻進入文明的儀典」，斯溫伯恩（Swinburne）更認為本三部曲「整體而論，可能是人類最偉大的精神作品。」
【電子書】酒神的女信徒
戴歐尼色斯回到故鄉，目的在展現祂是一位真神，並且招收信徒，建立自己的新教。在同時，祂還要為母親洗刷名譽。為了報復，祂來到希臘後誘迫婦女們離開家庭，到郊外上山歌舞狂歡…… 酒神狄奧尼修斯來到底比斯城，欲將城內的女性納為信徒而與底比斯王彭休斯發生衝突。為了一探這些信徒的祭祀儀式，彭休斯改裝為女人混入其中，最後在酒神的操縱之下，遭到母親殺害，他的親人遭到酒神放逐，他的王朝也隨著煙消雲散。彭休斯代表的是排斥酒神的少數，最後犧牲在狂熱崇拜者的手上，營造出人類在神明力量面前，自身的渺小脆弱。全劇也在此神威無限、神意難料聲中結束。 《酒神的女信徒》基本上呈現宗教與政治的衝突，但因為在所有希臘神祇中，酒神的性質最為複雜又最多層面，劇情隨之顯得浩瀚深邃。它一方面回應希臘的歷史與傳說，酒神來到希臘要建立自己的新教，遭到國王彭休斯的強烈反對；另一方面，它也是人類政治與宗教發展的縮影，其前瞻性至今仍可成為處理類似衝突的指南針。
【電子書】深巷春秋
失落的年代，落難的百姓，訴不盡的深深哀傷，就像靜靜落下的白雪，沉靜地覆蓋在這片大地上…… & 對老佛爺愛恨交織的光緒皇帝，為了討得愛看戲的親爸爸歡心，時常與宮內戲班伶人一同粉墨登場，在宮內搬演著一齣又一齣的娛親戲，他上臺扮演他朝皇帝，下臺飾演大清萬歲爺，臺上臺下，他都是個空懷大略卻沒有實權的空殼傀儡。 & 光緒皇帝滿懷的抱負，在「康梁變法」的孤注一擲後，如煙消般散於無形，只留下滿腹委屈，被慈禧太后軟禁於南海瀛台，直到八國聯軍攻陷北京，才一同逃往西安。徘徊於華清池的光緒皇帝，其悲苦就像唐玄宗重遊舊地，不僅落得逃離京都的下場，也同樣保不住自己的愛妃。 & 一如賜死的楊貴妃，珍妃投井後，大清帝國的氣數似乎也隨之而落，而她不知去向的遺骸，似乎也預視了中國的混沌未來……。 & 一把紫玉笛，一個謎樣的老人，還有一輛滿載的西行火車，以及一段穿梭時光的回憶往事，描繪出人生百態，勾勒出大時代的輪轉舞台。從滿清到民國，一幕幕的 繁華與蒼涼，連結了過往今昔的人們，唐玄宗與楊貴妃、光緒帝與珍妃、蔣中正與宋美齡，每個時代就像不斷搬演的戲，隨著曲終人散，留下數不盡的滄桑。 & 然而，這戲卻還在歷史舞臺上不斷地反複上演……。
【電子書】崑曲研究新集
本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。 本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。 作者也發現了一些新史料並精審考訂，如〈明刻本《樂府紅珊》和《樂府名詞》中的魏良輔曲論〉、〈崑曲折子戲和《霓裳文藝全譜》初探〉、〈《紫釵記》的傳譜形態及臺本工尺譜的新發現、《牡丹亭》臺本〈道場〉和〈魂遊〉的探究〉、〈論玉山雅集在昆山腔形成中的聲藝融合作用〉諸篇，識見精微，甚有學術價值。
【電子書】日暮途遠：長夜漫漫路迢迢
文字是一種療瘉 1936年諾貝爾文學獎的得主歐尼爾，花了二年的時間，將將塵封了三十多年的一段傷心往事，透過文字寫下被喻為二十世紀最偉大的寫實劇《日暮途遠》； 藉由寫作的過程，他饒恕了自己和家人不再被苦毒綑綁。據他的妻子描述，那段創作的日子裡，歐尼爾重新檢視那段不堪回首的記憶，他會淚流滿面，終日無言，甚 至情緒翻騰、悲傷難抑；一夕之間，彷彿蒼老了十年。 歐尼爾毫不隱瞞地揭露家人之間糾纏不清的愛恨和恩怨，他更進一步探討造成家人思想及心理隔閡的因素。原生家庭的對一個人的成長影響之巨，甚而使一個家分崩離析，讓一家人陷入悲慘的漫漫長夜。 歐尼爾在劇本之中毫不隱諱地描述他的家庭和家人，所以在一九四一年此書完成後，歐尼爾要求出版社，必須等到他死後二十五年才能出版。一九五三年歐尼爾因病過世。三年後，耶魯大學出版社獲得歐尼爾遺孀同意，予以出版。 不久，《紐約時報》指耶魯大學此舉違法，因為歐尼爾的二十五年限期未滿。耶魯給《時報》的答覆是：「既然歐尼爾把版權遺贈給他的遺孀，她當然有權決定何時何地出版或上演。」 愛是了解、寬恕和憐憫 藉由這齣戲，劇作家歐尼爾娓娓道出自己「家」裡的故事。場景從早上到夜晚、從天氣晴朗到濃霧瀰漫。主要劇情從母親瑪麗的毒癮重犯和得知二兒子艾德蒙的 罹患肺結核，之後有了新的轉折。兒子們了解到父親的辛勞，父子們相互傾訴傾聽；母親耽溺於毒品帶來的快樂，藉此尋回當年天真爛漫的時光。霧漸漸濃密。 而這看似平凡幸福的家庭，卻慢慢走向幽暗長夜。在這我們找到了共鳴，家庭是無法突破的藩籬，濃烈的關係使我們彼此相愛、相恨；在最後，我們也學會互相體諒、寬恕和憐憫。這不就是現實生活中家庭的寫照嗎？最親密又最陌生的一群人。
【電子書】玩偶之家A Doll’s House
最害怕失去感知，任人操控。 戲如人生，作者用旁觀者的角度看見過往生活的悲哀。當時的女性被男性沙文主義壓得喘不過氣，無法訴說心底的話語，甚至於絲毫沒有自覺。 女主角諾拉婚前如洋娃娃般地受父親控制，婚後更脫離不了丈夫的掌控。諾拉偽造簽名的事件，帶來一連串的變化，諾拉的丈夫只看到事件的結果，只擔心 「他」的聲望受到影響，並未仔細思考背後的因素；「她」為了救丈夫的命，用盡心思，結果卻換來丈夫的譴責與漠視。諾拉的女性意識抬頭，進而選擇離開，是代 表新時代女性的覺醒亦或是一場艱辛的路途呢？
【電子書】從文學到視聽：中國當代小說的影視改編與傳播
本書通過文學與影視的互動考察，梳理小說與影視關係的歷史沿革、影視改編觀念、影視改編方法與傳播途徑。以中國當代優秀小說被成功地改編成影視的《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《活著》、《尋找》和《暗算》等作品，從小說和影視兩種不同文本的對比角度，詳細分析和理性評述小說與影視互動的各自利弊。使讀者在較短時間內，對小說的影視改編有一個清晰的瞭解和直觀的認識，能迅速掌握從文字到視聽的得失，從而更好地從小說或影視入手，去完美地欣賞富有文學性的影視文本。
【電子書】徜徉於劇場與書齋：古今中外戲劇論集
本書著重研討中國戲曲，但是並不僅限於戲曲，而是跨多個學科、跨多種文化。試圖透過種種紛紜複雜的現象，探尋其背後隱含的問題，深究細析，發前人所未見， 表現出一種不懈的探索精神和強烈的問題意識。因而，書中諸多學術觀點具有原創性。例如，「中國戲曲源於印度梵劇說」之考證與辨析，關於傳統戲曲的生產方 式、師徒傳承的探討，對於中共戲曲改革運動、以及文化大革命緣起的解說等等，均不同於以往之流行觀點。 本書特色 1. 本書著重研討中國戲曲，但是並不僅限於戲曲，而是跨多個學科、跨多種文化。 2. 具學術原創性，如「中國戲曲源於印度梵劇說」之考證與辨析。
【電子書】劇場與道場，觀眾與信眾─臺灣戲劇與儀式論集
本書分成兩部分：其一為臺灣戲劇及劇場史的現象探討，其二為道場科儀與祭典演戲。兩者之間乍看缺乏聯結，但從劇場、道場的活動本質來看，對日治時代新劇運動的探討與省思有助於瞭解臺灣戲劇史本質，而從劇場的角度討論演戲者、看戲者，以及科儀文本內容、道士師承傳統、角色扮演與舞臺動作的關係，則可看出戲劇與儀式的本源及其民間基礎，以及其中或隱或顯、主動或被動的互動與交流管道。
【電子書】希區考克：驚悚大導演
他拍的《驚魂記》、《迷魂記》、《北西北》等電影，都是驚悚片的經典。他喜歡在自己執導的電影中跑龍套、過過戲癮，成了全世界最紅的臨時演員。他腦中總有各種恐怖點子，能用生活中的場景，如鳥、浴室、旋轉木馬等，營造懸疑、緊張、恐怖的氣氛，嚇得觀眾尖叫連連。他拍攝電影的手法，每每走在時代尖端，有「電影院代名詞」的美譽，寫下電影史上輝煌的一頁。他是誰？
【電子書】也有空花來幻夢：京都聆曲錄Ⅱ
在北京聽曲，不可錯過崑曲崑曲不只是「百戲之母」，更是「人類口述和非物質遺產代表作」在白先勇創作《青春版牡丹亭》之後，更將崑曲推至國際此書包含有二：一則追懷舊京崑曲往事，取其佳者、逸者、奇者而述之，二則剖析新都梨園現狀，擇其庸事、趣事、怪事而詰之。故兩者實而為一，皆是作者之興、之感、之悲、之臆也，遂引苦水詞，名之曰「也有空花來幻夢」也。本書分三卷，第一輯為讀曲筆記及北大崑曲課日記、演講；第二卷為隨筆，以北方崑弋軼事為主，第三輯為論文，析當前中國大陸昆曲、京劇、越劇等戲曲文化現象。本書特色一則追懷舊京崑曲往事，取其佳者、逸者、奇者而述之，二則剖析新都梨園現狀，擇其庸事、趣事、怪事而詰之。
【電子書】孟小冬：氍毹上的塵夢
她的一生是半部民國京劇史 她是中國京劇史上被譽為冬皇的著名女老生 也是京劇余派創始人余叔岩先生最得意的弟子 兩岸三地海選，你也可以是主角 冬皇孟小冬兩岸三地海選 永樂影視總裁程力棟先生特別來台召開記者會 於兩岸三地徵求女主角孟小冬及其他角色（包括男主角杜月笙） 報名資格 詳讀電視劇原著《孟小冬：氍毹上的塵夢》 報名辦法 2013年3月22日記者會當天公佈，敬請期待 二○○八年電影《梅蘭芳》，章子怡飾演孟小冬。 二○一三年電視劇《孟小冬》，女主角將會是誰？ 一位色藝雙絕的舊時代坤伶，一位倔強而又聰穎的女子，曾紅遍中國大江南北，在中國京劇史上留下不可磨滅的地位，戲迷稱之為「冬皇」，她就是孟小冬。 這個名字幾乎消失在人們心中太久太久了，直至二○○八年賀歲大片《梅蘭芳》終於突破世紀禁忌，梅孟之戀的故事八十年後再度成為焦點話題。 梅蘭芳，當時最紅的旦角，名聲遠播到歐美各國。孟小冬，當時最紅的生角，唱完台下齊聲「吾皇，萬歲，萬萬歲。」梅孟戀註定悲劇收場。最後，奇女子孟小冬選擇了嫁給他的頭號戲迷，跺腳可震動中國的上海灘皇帝杜月笙。 本書特色 1. 由孟小冬女士國劇獎學金基金會策劃，其董事長杜美霞女士為孟小冬女士之義女、杜月笙先生親生女兒，作者為現任中國傳記學會會長萬伯翱先生和戲劇家馬彥祥之子馬思猛先生。雙方相互協助，完成這部孟小冬女士最完整及最翔實的傳記。 2. 所改編的兩岸三地電視劇正如火如荼的籌備著，本書上市之際，逢永樂影視集團總裁將展開兩岸三地冬皇孟小冬海選活動，《孟小冬：氍毹上的塵夢》為此次活動的參考用書。
【電子書】從程長庚到梅蘭芳：晚近京師戲曲的輝煌
從技藝出眾的名伶──前後「三鼎甲」、四大名旦，到豪門士大夫與男旦在「打茶圍」的交際；作者從人物、從場域、從時代，寫下自清初到晚清，京師戲曲自身的發展規律。經歷了昆弋進宮，京腔走紅，秦腔爭勝，徽班進京，花雅易位成型的過程，京劇如何臻至中國國粹戲劇的鼎盛完熟。
【電子書】後山地圖
一群登山社的大學生，到花蓮尋找跨越中央山脈的清朝古道，意外遇見了一位熟知舊事的老婦依娜。而學生的一張舊地圖，也讓她感到意外。往事如潮浪湧回。那是昭和六年（1931年）的事，依娜才十八歲。某日她在派出所內受窘，巧遇井上替她解了圍。井上是新到任的老師，負責當地公學校的課程。教學之餘，他也從事自然與民俗的研究。部落的起居雖然簡陋，卻讓厭惡戰爭的井上有著人間清靜地的感受。而這段期間，依娜幾度的協助與關心，有如春雨輕雷，井上漸萌情意。依娜的青梅竹馬達哈，是族中出了名的勇士，父親博庫斯死於多年前偷襲太魯閣的一場行動。他向來敵視日本人，有一次更險些與派出所長石崎爆起衝突，幸而頭目出面而化解。他對井上本來不假顏色，但經歷幾次事件後，兩人遂成朋友。然而，達哈始終拒絕日本式的文明與生活。井上則認為，拒絕文明，只會使文明中最壞的部分侵入族人未來。兩人雖交好，但各有堅持。依娜對井上也有好感。他不像一般巡查盛氣凌人，而且他對這個世界的理解，讓她有種甦醒的感覺。此外，她對外界感到好奇、對井上的愛慕覺得感動。這點點滴滴變成一種吸引力。她不自覺地在心裡挪了一個角落，讓這種想像偷偷地長。部落中的烏朗長老看在眼裡，不欲見此發展，便對依娜如實道出了當年偷擊太魯閣的憾事。當年他與頭目不聽博庫斯之諫，引來滔天大禍，而其後太魯閣也在日本凌厲的攻擊下幾遭滅族。原來，大正三年（1914年），日本總督佐久間率軍親征，四路進兵。太魯閣的大頭目瓦拉比衡量局勢後，舉族對抗。奇萊山一時烽火連天。平岡與荻野少將血洗巴托蘭、大破卡拉寶。頭目努也納與西巴瓦旦則火燒倉庫地、力奪砲陣地。部分族人奉命向被迫歸降的外太魯閣投奔而去。兩方最後會戰於西拉歐卡。太魯閣人捨命阻斷日軍橫渡立霧溪，但他們的世仇托洛克人正躲在暗處埋伏……。最後，長老更透露了一段天大的秘密，事關總督佐久間受傷之謎。依娜簡直不能相信，族裡曾捲入如此險惡的戰爭，更想不到族裡與日本之間，竟埋藏了這樣大的血恨。秋收之後，小米飄香，一年一度的祭典到了。時值霧社事變，後山風聲鶴唳，頭目決定讓所長等人參與祭典，以消除日人疑慮。盛大進行的典禮中，族人虔誠的敬謝祖靈。此時，井上向依娜暗表情意，依娜因而感到紛亂。祭典之後，依娜回到達哈的身邊。兩人長久以來相依的感情，讓她撇開了矛盾。井上覺得苦悶，他決定回到單純一個人的生活，然而這已難回頭。一日井上接到任務，要隨測量隊入山。臨行夜，井上來見依娜。「等我回來。」清晨，他在月桃蓆畔留下一張地圖，畫著他每一天行進的位置。幾天之後總督府急電，測量隊受困風雨，諭令石崎所長找人接應。頭目因久受日人欺壓，推辭風雨難行。依娜哭請達哈協助。達哈一行入山，奮力救出測量隊脫險，井上卻失蹤了……。二十年後，日本戰敗歸去，達哈繼任為頭目。小村依舊，但外界已有巨大的變化。族人巴厚魯為生活所困，在伐木場中工作，卻因過度勞累而軋斷了手臂。達哈自責不已，心情沮喪。這時適逢井上的母親來信，達哈也憶起往日與井上的爭辯。幾經思索，達哈拿定了主意，勇敢的帶領全族走向未來。依娜的一生，因為達哈與井上而經歷了人間最真摯的感情。而從這些學生的身上，依娜彷彿又看見了他們兩人的身影。生命的光陰已如深秋裡的靜夜，一切蕩著水溶溶的空明……。
【電子書】賞花有時度曲有道：張衛東論崑曲
本書是著名崑曲藝術家、崑曲教育家張衛東先生的文章、訪談、講座合集。張衛東先生崇古法、好雅樂，為傳統崑曲藝術和老北京文化的傳承者。其致力於研究、傳播崑曲、八角鼓、古詩詞吟誦、老北京美食等傳統文化，亦批判當代社會之怪現狀，《正宗崑曲 大廈將傾》一文之微言大義曾引起很大反響。其文亦有老北京的京味俗語風格，娓娓道來，恰似唐魯孫、齊如山之遺風餘韻。 本書特色 作者張衛東為崑曲藝術家、教育家，內容從崑曲起源至現今的劇團表演情況略做說明，書中並指出著名的演員在演出經典劇碼時，其聲音、表情、身段是如何表現出其精髓。
【電子書】Ascendant Peace in the Four Seas：Drama and the Qing Imperial Court
“On an autumn morning in 1793, Lord Macartney waited to be ushered into the imperial summer retreat to take part in the celebration of the Qianlong Emperor’s 82nd birthday. It was a long day; the celebration drama, Ascendant Peace in the Four Seas, lasted five hours. There were many scenes of fish, turtles and other sea creatures, and Macartney guessed it must have had something to do with the marriage between the ocean and land. He could not have been more wrong…”. For the Qing court, entertaining foreign visitors was only one of the numerous ritual and political purposes dramas served. Delving into a rich collection of first-hand materials, the author meticulously excavates and combs historical data including court records, eunuchs’ memoirs, pictorial archives of opera costumes, and period news. She investigates the development of imperial drama and its influence on the Peking Opera, as well as the function and system of imperial organizations responsible for drama. Also discussed are the complex roles of the actors on and off stage, and the broader issues of cultural and political control intertwined with the performances themselves. The book thus presents us not only an art history of Peking Opera, but also a vivid scroll-painting of the social-cultural life both in and beyond the Forbidden City.
【電子書】西方經典在台灣劇場：改編與轉化
以喧騰一時的五齣在台灣劇場的表演為例，（包括「當代傳奇劇場」《暴風雨》、（台北Dec. 2004）、美國導演威爾森應邀至台灣執導《歐蘭朵》（Feb. 2009）與《鄭和1433》（台北Feb. 2010）、中國電影與劇場導演張藝謀執導普契尼歌劇《杜蘭朵》（台中March 2010），與豫劇團莎戲曲《約/束》（台北Nov. 2009, 新竹May 2010）），探討經典文本改編，以在地化的劇場再現來轉化，賦予新意義。此書反映台灣劇場已亦臻成熟，從我由1980年代指導蘭陵劇坊，引進紐約「辣媽媽實驗劇場(La Mama Experimental Theatre Club)」的國外現代劇場訓練法，改革話劇，以實驗劇開創台灣小劇場濫觴：我一方面欣喜台灣劇場已演變至段書中所分析論述，轉化為台灣劇場有能力改編西方經典、獨創劇本、邀約國際名導至台灣合作演出的各種多樣性的變化。
【電子書】亞細亞之黎明：常任俠戲劇集
常任俠先生於東方藝術史論的研究成就，早為中外學界所公認。然而，詩歌與戲劇創作則為他治學生涯中與之並舉的不容忽視的重要內容。從時間跨度上考察，從上個世紀的二十年代至八十年代，作者創作的劇本約有十餘部，劇評數十篇及中國戲劇舞蹈史學研究專著等，幾乎伴隨著他的治學生涯，直到生命的最後。其貫通古今、融匯中外，著眼民族精神，追求雅俗共賞的戲劇創作藝術風格，誠為當世所罕見。學術價值如何，自待品評；而將這些歷盡戰火硝煙和政治運動劫難之後保存下來的文字進行搜集整理、結集出版，以為世人提供研究、欣賞的初衷，相信不惟作者之私念，更是文化傳承、社會需要之使然。
【電子書】元人散曲選詳注
「散曲」與「戲曲」並為元代重要文類，與「唐詩、宋詞」並稱。散曲不同於戲曲，沒有賓白，沒有科介，不用扮飾演出，只用於清唱。分為小令和套數，小令為單隻曲牌，聯綴許多支同宮調（或同管色）同韻部曲牌成為套數，散曲之套數稱散套，以別於劇套。散套可有故事性，但不能搬演。本書所選包括小令與散套，作品風格兼顧清麗與豪放，口吻或諧謔，或散誕，或直抒憤懣，或故作曠達，題材內容無論隱逸、情愛、詠史、抒懷，均能呈現元人思想，並可進而透視其時代背景與政治社會文化特質。全書註解精要、詳分正襯，不僅各附作家小傳，開宗明義更有〈元曲的時代背景〉、〈曲學淺說〉二篇，論曲之淵源、體製、內容、風格、派別以及重要參考書目，為元人散曲重要參考書籍。
【電子書】「樣板戲」編年史‧後篇：1967─1976 年
本書是海內外第一部以「樣板戲」為主題所撰寫的編年史。以年月日的時間順序作為史料編排的主軸，力圖以第一手翔實豐富的史料，全景式勾勒出「樣板戲」的來龍去脈。書中收錄的資料包括如下五個方面：關於「樣板戲」各種文本創作的重要指示；對於「樣板戲」的重要評論；「樣板戲」傳播的相關史實；重要的文藝政策與會議；作者、演員以及文化人士等人的小傳。
【電子書】「樣板戲」編年史‧前篇：1963－1966 年
本書是海內外第一部以「樣板戲」為主題所撰寫的編年史。以年月日的時間順序作?史料編排的主軸，力圖以第一手翔實豐富的史料，全景式勾勒出「樣板戲」的來龍去脈。書中收錄的資料包括如下五個方面：關於「樣板戲」各種文本創作的重要指示；對於「樣板戲」的重要評論；「樣板戲」傳播的相關史實；重要的文藝政策與會議；作者、演員以及文化人士等人的小傳。
【電子書】中國戲劇概論
本書全面闡述了中國戲劇的歷史。從上古的巫尸、唐宋前的歌舞、宋代的雜戲、元明清的雜劇與傳奇，直到後來的崑曲、皮黃和現代的話劇運動。均給予詳細的和統覽地介紹。還在一定程度上的分析了中國戲劇所受到外來的影響，以及它對世界其他文化所起的作用。書內各章及附錄有詳備的資料。
【電子書】課室的人生舞臺：以戲劇教文學
戲劇教學不單是演戲，還有更豐富的意義。《課室的人生舞臺：以戲劇教文學》是以文學課為重點，指出戲劇教學的好處，如學生可在代入的過程中真切感受角色的情懷，思考人物的處境及生命抉擇，提升欣賞文學語言、風格等的藝術美，並透過編寫自己的作品，發揮創意。這就是潛移默化的情感、思考、美學教育；學生在自我探索和小組合作中對人生有更深刻的體會。 教與學要得其法才能獲得最大成效。本書闡述如何把獨白劇、提問角色、朗讀劇場、作者多重聲音、座談會的戲劇教學理論和技巧融入文學課堂；推而廣之，這些方法甚至可適用於其他人文和社會學科。在活潑的戲劇教室，學生演繹形形色色小人物、風雲將相、古今文學家，臺上臺下經歷悲喜共鳴與學問交流。本書劇本舉例詳盡，實在是有志戲劇教學者不可或缺的參考書。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第四輯：Live！現場直擊
千金女Tiffany的父母於一次車禍中死亡。Tiffany痛失雙親，心靈極度空虛，更思念於年幼時摔落山谷的雙胞胎妹妹Grace。在偶然機會，總管David把電腦程式設計師安琪介紹給Tiffany，於是Tiffany委託安琪設計一種網路遊戲，在遊戲中按照自己的模樣創造出Grace 的腳色，Tiffany天天在網路上與〝妹妹〞相見。有一天，Grace突然避不見面，消失於網路上。 為了能再和Grace見面，Tiffany按照Grace提出的要求，買下某一遊戲公司，改名瘋天堂遊戲網，舉辦一場Cosplay表演賽。 經過複雜的海選及複選後，邀請七位決賽者到遊戲公司參加網路虛擬世界的【瘋天堂決戰】。在決賽中顯現出人類的自私自利及對名利慾望的貪婪，呈現人類依恃存活的虛構與想像世界中的空虛和孤獨；看似無傷大雅的爭鬥，卻是人性的殘酷戰爭………。 該劇期以「虛擬」解構「真實」。透過角色人物的撞擊以激發劇情的多重性與可能性推演，呈現真實世界、戲中戲，與網路世界交疊的戲劇趣味，探討人性中黑暗的另一面。 本書包括《Live！現場直擊》舞台劇演出之劇本、舞台走位、演出劇照及編導理念與工作紀錄。
【電子書】導演檔案：《娜拉離開丈夫以後》的解析與演繹
《娜拉離開丈夫以後》是2004年諾貝爾文學獎得主奧地利作家埃爾弗里德．耶利內克創作於1979年的舞台劇作品；2009年5月經取得劇作家的授權，於國家劇院實驗劇場演出。本書是作者在導演本劇時的創作紀錄，除了以文字完整詳述一個劇場導演的工作內容與技巧展現外，並收錄上百張珍貴的劇照輔助說明。
【電子書】一款歌百款世：楊秀卿的念唱絕藝與其他
她是誰？用故事，帶給世人驚嘆或警慰用生命，唱出世間的百樣人生……「這款的歌，真稀罕，專講勸人在世間啊 ~ ~」 從學唱的稚嫩嗓音到豐富的一人多聲與深具表情的口白，從小因病目盲的楊秀卿，以耳為窗、以心為目，一字一句、一聲一調的習得流轉於世的歌本故事與琴奏，踏遍山林與街巷，走過現場叫花賣藥到商業電台的錄音演出，在傳統藝術勃興的浪潮中，流落在民間的聲音終於登上藝文劇場舞台。 既是真實的人生風景，就以故事形式來娓娓訴說，經歷一年的搜羅辨正與實際親訪，作者吳國禎並運用其台語文專業素養、原汁原味的展現念唱藝術魅力，同時輔以對照解釋，除去你我因不了解而產生的距離。◎故事以外── 在無所不在的江湖中，還有無數「江湖藝人」跑江湖的生涯串起琳瑯滿目的民間藝術，猶如野花般在街巷或市集裡繁盛開展又無聲凋落著；附錄的四篇江湖筆記，從「江湖人」釋義，直指那「江湖一點訣」，到「鐵獅玉玲瓏」的商機與隱其後的本尊，南瀛藝術獎得主王藝明布袋戲團，以及棚上棚下的唐美雲與河洛歌子戲；藝術以外，更是另一種專注與執著的生活態度。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第三輯：赤子
《赤子》，似乎是大家所熟悉的名著《小王子》的延續或另一章。故事以聖艾修伯里的《小王子》為主體，加入馬奎斯的短篇〈流光似水〉、聖經故事〈約拿〉，組合成清新、有趣的青少年劇，猶如「一顆初熟的青梅」，初嚐稍微青澀，細細品味卻感清脆、淡淡清香，及一絲絲的酸甜感覺。《赤子》，是指象徵「小王子」的612和青澀年紀的四個少年，娓娓敘說著一個少年們從「相信」、「守護」到成長後仍保有赤子之心的故事。 透過戲劇的表達，使我們對人生、對生命意義的了解，有了更深層、更廣闊的挖掘及探索；由於它在呈現當中，開放了另一空間讓觀眾或思考、或評價、或回饋、或迴響，且沒有任何固定模式或任何標準答案，觀眾經由觀賞、感受之後，自由的各自解答，獲得對人生及生命更理解或更開闊的體認。因此，「戲劇是體驗人生的最直接方式」，一種滿足人類感性需求以瞭解人生的直接方式。
【電子書】台灣戲劇：從現代到後現代
此書為馬森教授近年來探討台灣戲劇發展的系列論著集結。從日據時期新劇以降，台灣的戲劇發展歷經「文化戲」時代、「皇民化」時期、光復初期、「反共抗俄」時期、「新戲劇」時代、小劇場時代等階段，直至今日的多元風貌，皆有一貫脈絡可循。從「二度西潮」理論出發，說明第一度西潮所帶來的「擬寫實戲劇」已為第二度西潮的「現代主義」與「後現代主義」取代，使台灣從一路追隨大陸戲劇的腳步，變為大陸戲劇發展的引路者。作者明白指陳出台灣戲劇所面臨的困境，及其掙扎、超越的精神轉折。
【電子書】戲劇：造夢的藝術
此書收集了馬森近年關於戲劇、劇場的論著精華。內容包括從史家觀點剖析現當代華文世界戲劇的發展、中外經典劇作家對戲劇傳統的繼承與創新、演員與表演藝術的語言和姿態、當代劇場前衛性與商業性的對話與交流、美學觀點的理論與批評等。作者的筆鋒深刻而明澈，往往能發前人未見之處，為兩岸三地多年來的戲劇發展史留下一次完整的見證與評述。
【電子書】京都崑曲往事
自明朝中葉，崑曲傳入北京，並進入宮廷，成為明清兩朝之宮廷藝術，作為國家意識形態之組成和時尚所好，由京城向全國輻射和傳播，崑曲因而奠定其「國劇」之地位，直至清朝末年，皮黃盛行，崑曲漸衰，宮廷崑曲一則流落京畿，保存於鄉間崑弋班社，一則保留於皮黃班中。民國初年，梅蘭芳等人以崑曲為號召，崑弋班亦進入北京，一時有「崑曲復興」之說。韓世昌被譽為「崑曲大王」，與梅蘭芳並稱。此後，崑弋班社分分合合，於亂世輾轉於平、津、河北鄉間，並曾發動全國巡演，保存並傳播了北方的崑曲一脈。在國共易手之後的中國大陸，北方崑曲亦有著生生滅滅之歷程，因而見證著特殊的社會歷史進程。
【電子書】惡鄰依依
依依 是什麼樣的奇女子 值得呼朋引伴 是婊子 妃子 馬子抑或僅僅剩下一對 藍綠有別的 奶子人 什麼不可以忘光 什麼又必須丟光相聲怪傑 馮翊綱驚世駭俗 碧血丹心樹倒猢猻散 常懷千歲憂之世紀代表作◎《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》相聲劇雙玦合璧，全文收錄！◎隨書附贈：《惡鄰依依》、《兩光康樂隊》兩部作品的主題曲CD，動心典藏！*雪盒《惡鄰依依》主題曲詞曲作者：張婷鈞編曲演奏：蘇彥菁主唱：陳至柔1.演唱版2.交響樂3.鋼琴演奏4.水晶音樂5.旋轉木馬*兩光康樂隊《兩光康樂隊》主題曲詞曲創作、演奏、主唱：施儒瑾6.我不是美女7.我愛她8.言論自由9.好聲一點點
【電子書】唐吉訶德的煙斗：音樂與藝術隨筆
音樂所代表的文化是一個精神母體，寄寓於此，傾聽者能由無限與和諧觀照自身。但現代生活無疑扯碎並解構這一母體。傾聽者作為對這一精神存在深感慰藉的人，成了時代商業潮中的不合時宜者，一個依舊在舊日神殿中執意不去的人。他們是現代鄉愁中的哀悼者，而現代化的用意則是讓人成為無所畏懼的荒蠻者。 本書共分成五篇，涉及音樂、電影、美術與文化等，話題從音樂延展到了電影、美術、文化、哲學與詩歌等多個領域。透過對音樂、電影、美術等多個領域大師作品的解讀，探討當代人如何理解經典，與逝去的大師對話。
【電子書】人生是條單行道：曾紀鑫戲劇作品選（上）
本書收入曾紀鑫話劇《永遠的船》、《土地無邊》、《擋不住的誘惑》、《尋找活法》、《人生是條單行道》五部，多數榮獲中國戲劇類獎項，並在《新劇本》、《戲劇之家》、《福建藝術》、《楚天藝術》等刊物發表，其中《土地無邊》入選中國中央戲劇學院編選的《劇本選》。 作為一名頗具影響的實力派作家、學者型作家，曾紀鑫的文化歷史散文、長篇小說在海峽兩岸產生了廣泛影響，他的劇本更是別開生面，不僅豐富了舞臺藝術創作，也是極具可讀性的文本。本冊所選劇作，立意深遠，內涵豐富，人物性格鮮明，情節曲折動人，拓寬了戲劇的表現路徑與藝術手法。
【電子書】曲人鴻爪本事
書畫詩詞的賞心樂事曲人生涯的餘韻流風1949年以來最珍貴的世界文化遺產之一與百齡文化曲人獨特的世紀回憶假如《曲人鴻爪》中收入的曲人書畫，展示了一代曲人高超的藝術境界，孫康宜教授披露的文字細節，無疑展示出一代曲人令人傾倒的人格魅力。崑曲名家、書苑才女張充和與號稱「百戲之祖」的崑曲文化結緣尤深，終生不離須臾。張充和雖從舊時代走過來，但近文墨、入學堂才情四溢實屬難能，其性格獨特，詩才更好。1937年24歲，張充和開始收藏曲人書畫。至1991年共54年，記錄了眾多曲人以曲會友的盛事，薈萃他們丹青墨韻的精華，便是今天讀到的張充和珍藏迄今的紀念冊《曲人鴻爪》（三大集）。所謂《曲人鴻爪》，原是張充和所珍藏的一部私人紀念冊，在長期的曲人生涯中，不管是戰火紛飛的年代，還是移居海外的歲月，張充和總是隨身攜帶這部珍貴的私人紀念冊，只要條件允許，她總會讓遇到的曲人知己們，在紀念冊中留下他們親筆題贈的書跡畫痕。經過長達半個多世紀的累積，這部洋洋三大本的私人紀念冊能夠看到包括第一集存藏抗戰前後，吳梅、杜岑、路朝鑾、龔聖俞、陶光、羅常培、楊蔭瀏、唐蘭等人的作品，第二集存藏1949至1966年間，身在美國的李方桂、胡適、呂振原、王季遷、項馨吾，以及身在臺灣的蔣復璁、鄭騫、焦承允、汪經昌、夏煥新、毓子山等人的作品，第三集則存藏1966年以後姚莘農、林燾、趙榮琛、余英時、吳曉鈴、徐朔方、胡忌、洪惟助、王令聞等人的作品。本書即依據近百歲高齡的張充和本人口述，孫康宜教授筆錄曲人本事，鉤沉演藝傳承，再現獨具中國傳統文人文化特色的文藝沙龍中諸多令人神往的情景，並對《曲人鴻爪》各家題詞和畫幅做出畫龍點晴的詮釋和導讀。閱讀這本書恍如目睹當年一次次崑曲盛事、文人雅集，歷史的管弦流響迴盪，綿延不絕。全書文字書畫，相得益彰，希望能藉此留住張充和曲人生涯中那些不可磨滅的良辰美景，賞心樂事，以及許許多多的誰家庭院，和那個時代幾成絕響的文化氛圍。通過這條以書畫連接成的感性線索，我們將目睹崑曲藝術數十年來所走過的艱難道路，從這些「世紀回憶」中，見證了曲學薪火相傳的過程。
【電子書】亞里斯多德詩學論述
這一本「論作詩的技巧」的筆記，原先是不對外刊行的秘笈。按照亞里斯多德一貫的治學方法與邏輯，先分類，再定義，推演出基本元素，建立起原理與判斷基準。亞氏許諾要再解釋「淨化」，可惜沒有留傳下來，以致有贖罪、道德、醫療、釐清種種不同的理論學說，至今未有定論。柏拉圖一方面高估了詩人的模仿對現實人生的影響力，滿懷憂懼地要把詩人逐出理想國；另外一方面又貶低它的價值，認為藝術品還不如工匠的產品來得真實，距真理有三層之隔。然而他自己又用了很多精采的神話、寓言、和比喻等模仿品做智力的遊戲，來探索超越經驗的真理。其實《柏拉圖對話錄》就像一齣齣的意念劇，尤其是關於蘇格拉底之死的篇章，更是可媲美悲劇三部曲。而其弟子亞里斯多德雖以模擬貫穿《詩學》的思想架構，卻不用其他科學知識來判斷藝術模擬的好壞，堅持模擬的藝術有其自身的領域和批評基準。或許也因為如此，他認為戲劇和劇場藝術是相關的，但也是不同的科學範圍。
【電子書】導演與演員一起工作：談「史坦尼斯拉夫斯基體系」運用經驗
本書以「史坦尼斯拉夫斯基體系」為學理基礎，以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，探討在表演藝術的劇場中，導演與演員之工作互動。人，一直是劇場藝術創作呈現所關注的重要題目。人，同樣也是戲劇教育工作中最為重視的任務。因此在排演場中探討導演或表演創作的時候，最經常討論的兩個焦點就是：我們得如何真正地呈現出人的各種樣貌？我們該如何成為一個更成熟的創作者？回顧二十世紀重要的導演論述，均有重要的篇幅討論與演員的工作，因此本書將以導演與演員的工作互動為書寫要項。以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，延伸探討導演創作理念、方法技巧、內容形式等相關題目，並採「史坦尼斯拉夫斯基體系」為主要創作學理基礎，提供導演及表演學習者一些創作學習的方向。
【電子書】旋乾轉坤話男旦：乾旦面面觀
海峽兩岸第一本專門描寫「乾旦」的書籍，從歷史源流到社會狀態，並探討心理，擴及美學的藝文專書，內容深入淺出，一般讀者亦可藉由此書了解這一歷史遺留產物的變遷，其中作者親赴大陸各地，遍訪男旦前輩所撰寫出之兩岸發展現況，更是鮮明的對照。
【電子書】跨文化劇場：改編與再現
本書收錄作者近年來研究劇場文化理論，與跨文化劇場表演的嶄新力作。 書中分篇章探討跨文化劇場理論，與數個跨文化劇場表演的詮釋與評析。 「本書在研究方法上、在理論建構上，以及在比較觀點等方面都深具特色，確是一本具學術水準之劇場論著，也將會是一本廣受歡迎的戲劇書籍，值得有興趣的讀者與想一窺跨文化劇場奧妙的學生入門參考。」－藝術大學石光生教授 跨文化劇場篇簡介西方理論跨文化主義與重要派別，包括法國學者帕維的跨文化劇場定義、法國亞陶與德國布萊希特皆受東方戲劇影響、受英裔駐法的導演布魯克「連接的第三文化環」的觀念、法國陽光劇場導演莫努須金「劇場是東方的」想法、丹麥導演芭芭「表達之前」原則與波蘭導演葛羅托斯基「前文化」根源的比較；美國紐約大學謝喜納教授所提出的跨文化「烏托邦的理想」；並研討德國劇作家布雷希特所提出的「疏離化理論」；以及德國戲劇學者費雪莉特有關「再戲劇化」的論點等等。
