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看懂世界電影名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
(原書名：一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法)從《樂來越愛你》到《寄生上流》一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖 ▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。▌專業人士一致推薦—「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長•李亞梅 台北電影節總監•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
看懂日本電影名場面：是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
重返電影現場，告訴你╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱分鏡的設計！如何用鏡頭設計拍出人物內心戲看懂11位當代日本名導の說故事密技是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度像偵探一樣尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因它在哪一顆鏡頭贏得人心？鏡位∣剪輯∣打光∣美術∣聲音∣構圖一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰之書！從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》11部當代日本電影背後的鏡位、燈光與剪輯邏輯用影像說故事的第一堂必修課本書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。▌日本電影分鏡術最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！【特別收錄：超實戰技法專欄】鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。▌學拍片，當然要看著畫面學！分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。【本書特色】★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習★適合所有「想好好說故事」的影像創作者★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。▌專業人士一致推薦—•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授•高鳴晟 金獎剪輯師 •張全琛 東昊負責人•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授•龍貓大王 影評
看懂電影名場面套書（二冊）：《看懂世界電影名場面》《看懂日本電影名場面》
重返電影現場，告訴你╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱從《樂來越愛你》到《寄生上流》從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰攻略本！像偵探一樣尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因它在哪一顆鏡頭贏得人心？本套書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。《看懂世界電影名場面》──從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。▌專業人士一致推薦—「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長•李亞梅 台北電影節總監•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授 《看懂日本電影名場面》──是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲分鏡的設計！如何用鏡頭設計拍出人物內心戲看懂11位當代日本名導の說故事密技是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度▌日本電影分鏡術最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！【特別收錄：超實戰技法專欄】鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。▌學拍片，當然要看著畫面學！分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。【本書特色】★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習★適合所有「想好好說故事」的影像創作者★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。▌專業人士一致推薦—•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授•高鳴晟 金獎剪輯師 •張全琛 東昊負責人•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授•龍貓大王 影評
