【電子書】弄泡泡的人
煉字成金，召喚愛戀與愛戀過後的那些魔幻時刻， 以及，生命中不可承受的，愛之虛華。 也寫得一手好詩的陳柏煜，並不喜歡其作品被形容為「詩化的散文」，他認為毋寧更為接近是「用詩的頭腦來寫的散文」。於是文中敘事的非線性發展，或者有意無意的主旨曖昧，都在優美精準的語言進行下呈現詩般的質地和意象。整本書被關於布朗的回憶所貫穿，常以第一人稱出現的尼克╱「我」，充滿愛戀地凝視著回憶中的布朗，那回望中卻穿插著其他的三角或多角關係，然而作者也不認為這是可能會常被辨識為「confessional writing」的懺情式書寫，而比較接近是一場「還原凝視」的寫作。 當戀人中的一方是寫作者，寫作成了凝視，不但另一方成了被凝視的對象，寫作者卻也同時看見了自己的凝視。被凝視的戀人有時幻化成了物件，記憶也充滿了物件的地雷，被「物化」的戀人和凝視者拉開了距離，奇妙的是，愛戀卻因此更為強大。而另一方面，寫字也成了救贖：「我的信與字在那時已經達到它們價值的高點。寫甚麼都是黃金，寫甚麼都奇蹟，都是使盲人復明的手。」 為此書作序的張亦絢敏銳地看穿了《弄泡泡的人》和陳柏煜書寫的本質，形容為「如我們初遇普魯斯特與卡夫卡」。有些篇幅的確閃現著卡夫卡小說般的魔幻氛圍，人被物件化或動物化都毫不突兀，而形象較為模糊的周邊人物，如霧般繚繞；有些則以詩般的意識流語言織錦成篇，偏偏和普魯斯特自述的創作觀不謀而合：「我們生命中的每一時刻一經過去，立即寄寓並隱匿在某件物質對象之中，就像民間傳說中的靈魂托生那樣。生命的哪一刻都囿於某一物質對象，只要這一對象沒被我們發現，它就會永遠寄寓其中。我們是透過這個對象來認識生命的那一時刻的。它也只有等到我們把它從中召喚出來之時，方能從這個物質對象中脫穎而出。」（《駁聖伯夫》，馬塞爾‧普魯斯特） 最後一輯以強烈的鏡頭感收束，「我」寫信給布朗卻不對布朗說話，彷彿錄像機播放著不知何時如實記錄攝下的戀人種種，直到最後突然視角逆轉回望，探問：「布朗，你現在也正在看著我寫的這些嗎？」讀者不禁悚然一驚，並不可思議地同時感到巨大的虛無，以及華麗的完成。如同陳柏煜在後記中寫道：「如同我一再強調的，那不是記憶，而是某種情感自時間截斷了之後仍繼續生長的東西。當我站上了機車的舞台，向前伸出雙手，像一名耳聾的指揮家，布朗的背面就變成了音樂。時間裡不存在的音樂。我和布朗緊密地貼在一起。」
【電子書】我輩中人
── * 張曼娟首次書寫中年的覺醒．幸福的定義 * ── 超過260萬人搶讀按讚的文章； 引發4、5、6、7年級生熱烈討論的專欄。 從青春無敵的《海水正藍》走向人生半百的《我輩中人》， 這個不上不下的生命階段，該有什麼樣的風景？ 人到中年，常發覺有許多的延宕： 那些要做的事、該說的話；想愛的人，都被延宕了…… 已經來到下半場的我們，怎能不好好彌補？ ——張曼娟 中年，是歲月的累積； 大人，卻是人生的修為。 中年歲月，其實比想像中更為漫長， 我們將從哪裡出發？ 將會抵達哪裡？ 中年是家庭的承擔者；中年是老年的起點； 中年有覺醒的力量；中年之愛閃亮激昂； 中年可以通達、自由與自在；中年是走向渡口，尋找一條船── 那條船能穿越歲月的湍急洪流， 使我們成為真正的「大人」。 大人不必討好他人；不必與全世界和解； 不再等待成功；不再追求名利， 因為確實明白，真正重要的是什麼。 睿智、慈悲、雋永； 「大人」的存在，就應該要閃閃發亮。
【電子書】喧鬧的島嶼：台港澳三地文化隨筆
一件快速時裝商製造的新衣竟比修改一件舊襯衫還要便宜……已超越瑞士，GDP位居全球第四…… 澳門的容顏，台北的靈魂，北京的大氣，香港的風華 由島至島，敏銳地捕捉世界萬物的意義 彷彿城市中從容的漫遊者 透過藝術家之眼，從澳門的視角，常年觀察文化藝術媒體 以澳門之觀點，看原地踏步的香港和深陷歐債危機的葡萄牙，以及還能否堪稱後花園的台灣，這一切在全球化下的變化與樣貌…… 澳門知名學者作家袁紹珊感性細膩的文字，訴說台港澳三地的千絲萬縷、所見所聞……
【電子書】慢讀聖經
《聖經》的佳言美句融入55篇生活小品 讓你感受心靈的引領與撫慰，得到面對人生困境的勇氣與希望。 散文名家琹涵寫給每個人的生命智慧書， 也是送給朋友最好的祝福禮物。 她寫出了平安喜樂，也真實地活了出來。——吳涵碧 你要保守你心，勝過保守一切，因為一生的果效是由心發出。——《箴言》四章23節 心是重要的，它主宰了我們所有的言行。所以，遇到艱難困頓時，正向思考有必要。 愛裡沒有懼怕；愛既完全，就把懼怕除去。——《約翰一書》四章18節 這話說得多麼好。愛既然完全了，圓滿了，那麼，何處容納懼怕呢？當懼怕無處容身，因此遁逃或遠離，我們便有著篤定的安心。顯現於外，也就從容不迫了。 當記念主耶穌的話，說：「施比受更為有福。」——《使徒行傳》二十章35節 我們常說，行善最樂。應該也是相同的意思。善心最美，我深以為然。 恆常忍耐可以勸動君王；柔和的舌頭能折斷骨頭。——《箴言》廿五章15節 我相信，柔和的言詞從來具有很大的力量。 《聖經》是宗教的經典，也是全世界最暢銷的書，內容精彩豐富，有歷史、故事、敘事詩、抒情詩、讚歌、傳記、書簡、啟示錄等文學形式，和人有關的生活和經驗全都包含在其中。 本書作者琹涵從十九歲開始接觸《聖經》，到寫出這本《慢讀聖經》，歷經了五十年的漫漫歲月。她花費多年時間研讀，《聖經》融入她的心靈，成為骨血，牽動了她的言行舉止。這不只是一本寫給基督徒的書，而是寫給每個人的生命智慧書。 本書將《聖經》的佳言美句融入55篇生活小品，讓《聖經》展現最親和的面貌，共分四卷：常常喜樂凡事謝恩、一天的難處一天當、溫良的舌是生命樹、一生果效由心發出。書中挑選的《聖經》金句皆蘊含千錘百煉的人生智慧，給你面對人生困境的勇氣與希望，同時感受《聖經》的文字之美，記下令人怦然心動的句子，讓你得到心靈的引領與撫慰。本書讓人輕鬆親近《聖經》，也是送給朋友最好的祝福禮物。 「當您走在崎嶇的人生道上，孤單和寂寞襲來，因著《聖經》中佳言美句的引領和撫慰，您的心靈會增添了無比的勇氣，您並不孤苦，因為您從來不是孤獨的一個人，您與愛同行，永遠都蒙受到上天的祝福。」——琹涵
【電子書】有時跳舞
這本散文集有我三年間的生活點滴，對紐約的愛與怨恨、有時跳舞，有時不跳舞。 我也希望這本書能為某些追求個人體驗的旅人提供一些靈感。紐約的美好與刺激，在於她海量多元的人文風景，還有一秒就能成為好友的路人們，我覺得人到紐約，沒有什麼一定要去的地方、也沒有什麼不吃會死的東西，不認識路你有谷歌地圖、怕碰到地雷可以查Yelp，觀光變得這麼安全，重要的是深刻感受這個城市的文化與魅力，然後你會發現，心情對了，去哪裡都很好玩。 作家何曼莊從小在「八○年代的表演藝術風景後台」成長。自身熱愛跳舞、也和舞蹈家們熟識的她，舞蹈就像閱讀寫作之外開向世界的另外一扇窗。這本源起於她在BIOS Monthly的同名專欄，小說家靈動的文字寫起文化散文分外犀利過癮，然後書中不只收錄專欄散文，女作家靈感噴發，以紐約為豐富地景寫成了結構完整的《有時跳舞》。此書也可說是長住紐約的何曼莊給喜愛文化藝術的讀者們的另類紐約旅遊指南。 對跳舞上癮，也對紐約上癮的何曼莊，自哥倫比亞大學碩士畢業後多年再度回到紐約定居，她開始有更多機會欣賞舞蹈，也有更多機會跳舞，不但因為紐約市是表演藝術的重要基地，更深層的理由是，她在這裡找回了生活。 從母校哥大校區緊鄰的哈林起步，何曼莊帶領了一趟不迷路的紐約奧德賽之旅。全書不似典型旅遊書照地區分章節，而是選擇一個對作者特別有意義的地點開始，輻射狀地寫及和這個起點有關的各種紐約軼事。 各章以女作家熱愛的生活圈為主軸，從紐約市立圖書館出發，幽默道出如何在觀光客的注視下生活的一日欲望城市，接著帶領大家紙上遊歷中央公園、上城與博物館區，傳授如何取得哲學與預算的平衡，以及林肯中心、中城劇院區折扣票攻略。何曼莊也寫到她最沉迷跳舞的一年和喬伊斯劇院的淵源，筆鋒一轉描述起紐約人的時尚廚房雀兒喜Chelsea市場，丟出走訪東西村必備的一日村民指南。還有東河三大橋與無敵天際線，及紐約人都知道，但是旅遊書都沒寫的地鐵地雷！ 〈男舞者教我的事〉一篇，讀得熱血沸騰直想趕緊入場欣賞舞蹈，從鑽石級閃耀的名字喬治‧巴蘭欽、巴瑞辛尼可夫，到雲門二再訪紐約帶來了新任總監鄭宗龍的作品〈來〉，隨著何曼莊彷彿寫寫就要自轉一圈的文字舞步，讀者也很難不被這華麗的催眠所召喚。 不論你想看的是「無恥卻永遠閃耀」的時代廣場與劇院區舞者傳奇，或者與眾不同的曼哈頓水岸一日遊、布魯克林絕不兒戲的夏日烤肉盛宴，都最好不要錯過這本有時藝術、有時感性而時尚的《有時跳舞》。 本書特色 ★小說家何曼莊的旅遊散文集。 ★關於紐約、關於舞蹈，關於文化和旅遊 ★隨書附錄特製全彩拉頁之紐約私房地圖
【電子書】山羌圖書館
缺少的那一點點， 我到現在都還在引頸企盼著。 & 原來依依不捨， 才是從容的秘密。 & 在車子穿過一個個隧道時，我安靜下來， 在背後蔓延出一對翅膀，帶著隧道裡的光，筆直地朝那個答案飛去。 & ‧備受青睞的詩集《女演員》之後，連俞涵的首部散文作品，此回詮釋的身份是女兒、是友伴、是內在的現實、是生活中的自己；她開啟了鑲滿珍珠的記憶盒子，等待讀者用一個珍貴之物來換。 ‧將五十餘道情緒，潔淨、整齊收納於四種生命時態，每一字句皆在細細傾訴一種理想日常之仰望。 & 在一座收納了昨日、未來與當下晴雨的圖書館， 女孩徘徊流連，秘密翻讀自己發光的記憶： 迷戀的、不忘的，無盡的夢與友善的孤獨。 & 在記憶的圖書館裡，每一藏書都由自己所書寫，每一書寫都源自日常心緒，而每一心中微細波動皆為生命的絕對。一冊昨日書，是記憶之回溯：一份剪報想起一個願、一次轉身憶及某個人；一冊明日書，是未來的書信：致無論多少年後的自己、致尚未老去的夢……時間層巒疊嶂，我們在翻閱中學習定位自己的方式。一冊雨日書，談述遲疑、在意等等內在思索：一件起毛球的外衣、一種無法放棄的脾性；一冊晴日書，載錄溫柔、澄淨等等外在體悟：差一點點的距離、多一點點的抒情……嘗試為不明的意念註解，解讀人與人之間過多透明的言外之意。本書是側身昂首的生活詩歌，亦是作者的剖白與告解之書，關於愛，關於種種甜美的捨得與去留。
【電子書】回家好難
我好不容易到了家門前，發現這趟回家的旅程才剛開始。 《我媽媽的寄生蟲》作者林蔚昀最新作品，從旅居波蘭到回歸台灣。 家，成了她需要重新定義的地方。 離開台灣、在國外生活16年後，林蔚昀重返出生地台北定居，然而發現時光停滯在離開前一刻，熟悉的故鄉生出陌生感，自己像是個「偽外國人」，懷著種種不安與困惑的心情，重新適應故鄉的一切。她以書寫進行返鄉之旅，透過33個字詞重新定義「家」與「故鄉」，也重新認識自己。 林蔚昀：「年紀一把回到故鄉生活，我像小孩一樣重新學習故鄉的語言（不管是日常溝通語言還是社交語言）、字詞、概念，才能和同鄉的人相處，不會顯得格格不入。記得剛到國外生活的時候，我會把不認識的、想要記下來的、覺得新鮮有趣的詞彙抄在一本小小的單字本上，隨時溫習，提醒自己記得。現在回到故鄉，變得有點像外國人，於是也開始把不認識的、想要記下來的、覺得新鮮有趣的詞彙化為文章，好讓自己慢慢習慣、認識故鄉，也重新去詮釋、定義它 ── 這是《回家好難》的寫作契機。」 〈故鄉/祖國Ojczyzna〉 在倫敦，我還來不及發現「台北人」和「台灣人」的差別，就成為了一個「台灣人」，或者說，一個「外國人」、「亞洲人」、「東方人」，經常會被誤認為「泰國人」或「中國人」。 〈擠Ciasnota〉 台北是一座很擠的城市。……和空間上的擠比起來，心理上的擠就比較難適應了。每次去提款機提款或郵局窗口辦事，知道身後不遠處站著一個人，我都很不自在，即使那個人根本沒在看我，只是專心滑手機。 〈乖Grzeczność〉 住在國外多年，我慢慢地卸下了「乖」的習慣。在國外生活，不發表意見、凡事忍讓、為人著想的「乖」不一定是最好的面對現實的方式（因為旁邊的人都很不乖）。然而回到台灣，我卻開始要求小孩「乖」，自己也變得越來越「乖」了。 〈新住民Nowy mieszkaniec〉 我就是一個不標準的台灣人，就像這座島嶼上的每個人。我們都從這塊土地上汲取經驗和靈感，像拼布一樣拼湊出自己的樣貌。這些拼布的某些布料是相同的，但是每個人拼出來的花樣都是不同的。
【電子書】知識也是一種美感經驗
詩人之筆◆媒體人之眼◆當代名家的智慧言談 非典型的文化評論集‧漫步在理性與感性間‧尋找一種理想的言談 羅智成自陳：這或許是我創作多年來，最貼近現實生活也最為謹慎的書寫時刻！ 一本近年書市上少見，以作者自身寫作生涯也極為難得的文化評論兼觀察隨筆。 面對洶湧趨勢潮流，世故地靜觀體悟，卻仍保有稚心與熱情，是詩人的易感想像，也是文明風向預測的占卜。 《知識也是一種美感經驗》如此與眾不同，為了從文化脈絡中更精確地理解當代現象與時事，作者羅智成既不隨俗也不固執，為堅持努力客觀、並勇於自我省察，提供給讀者更活絡而不同以往的，看待世界與討論事情的方式…… 如詩人所說的： 一種努力去深思熟慮的觀點， 一種對精確傳達不懈的熱誠， 或一種為求精確而遲疑、猶豫，甚至自我否定的觀點。 試圖透過這些文字去和懷著不同習性、不同期待與各式立場的讀者創造交集、形成對話，也就是這些文字集結的目的，一個資深文化媒體人的期許和創作者的堅持。如此謹慎地使用語言，逐步洩漏自己的風格與觀點，是詩人採取的策略更是展示、思考與表達的方式，努力提供某種洞察、某種分析與反省，或有助於人們更加了解彼此的閱讀體驗。這也是為甚麼作者提到，這或許是他最平易近人的文字，但卻絕不亞於詩集對於語言和用字上的斟酌和克制． &
【電子書】來亂
從青春求愛到踏上鄉民之路甚至誤入文壇、為人師表 回望過去種種時代變化，看似「來亂」卻又最認真的懺情（備忘）錄？！ 《偏安台北》、《讀古文撞到鄉民》作者兼資深鄉民 祁立峰 2018散文點歌簿 貴圈文友齊亂推：王盛弘、林達陽、唐捐、陳茻、謝金魚 《來亂》是祁立峰從青春求學階段的娓娓道來那些美好過往，是資深鄉民也是文學獎投稿劍客，一路走來磕磕絆絆，從流浪教師直至邁入學院、涉入文壇的種種軼事，面對昔日憧憬包括戀情、理想等在年歲消磨中之落差，抒發對時議話題之關注、借流行歌曲點時代之變，時帶懷舊感傷氛圍時帶幽默自嘲口吻，可說是笑中帶淚，是個人觀點的時代紀錄片，亦是屬於這世代的心情點歌簿，書寫伴隨祁立峰成長的那些女孩；又或者是文青世界的感傷情讎，家族家人互動；以虛構偽裝，最真摯卻也一派胡言的抒情催淚散文；到回歸鄉民文化本質，回應那認真卻又荒謬的時議，記載下隨時崩毀的亂事；更透過流行樂之引，紀錄了一個斷代的光景。記憶瑣碎卻印象深刻。能喚起世代的青春、記憶，最後成為小歷史裡手帳裡，字跡最娟秀的一段螢光筆線段。 《來亂》的五輯中，輯一「文藝少女參戰」講的是伴隨祁立峰成長的那些女孩。最後她們有如通過奇異點的量子態，退坍縮成了銀河星系裡重力異常的另一座平行宇宙。但祁立峰仍帶著她們的故事，漂流到更遠的遠方。在一段模稜的感情裡誰認真、誰又是來亂的，日後似乎也再難釐清了。 輯二「文青大亂鬥」講的是文青世界的感傷情讎，那些家族家人的互動，過往的歷歷時光，在真假疊架，以敘事解構敘事的倫理學內外，在戲擬亂入卻無比真實的複寫紙最底那張黑裱紙上，鐫刻的可能是無盡的愛以及款款溫柔。 輯三「貴圈真亂」以虛構、以謊言偽裝真實的技術，最真摯最不得造偽的一派胡言──流浪博士，文學獎，虛構的抒情催淚散文。雖然可以以文謅謅的學術語言來論戰，將這些議題回歸創作，有些譏誚、慧黠與酸訕，看起來絲毫不認真地在悲傷，就姑且來亂一發。 輯四「鄉民看熱鬧」回歸了鄉民文化的本質，現實與虛構，網路與人生，市長選舉、隨機殺人、八仙塵爆……我們有如此快速更迭的新聞，當主播透過讀稿機朗誦時，他們聽起來拳拳認真，卻又如此荒謬。於是只得將之記載下來，像史書像編年體，像記載下某個隨時崩毀的亂事。 輯五「走音KTV」寫的是祁立峰親歷的九○年代，以及那些個在過去、或直至今日仍光焰燦爛的偶像歌手們。阿多諾說流行音樂是重複在重複的水泥牆，但事實是這些歌手替當時的人紀錄了一個斷代的光景。 眾所周知我們這一代的世界觀，相對於上世紀的大江大海而略顯狹仄，但正因極小極窄、極日常，才能理所當然講出微憂的故事。……於是乎在這個眼下雖然動盪但尚稱太平的小時代，我們也有了自己的編年體，有專屬於我們的大規模大災難大浩劫，一如史籍文獻裡拔城毀國，郢書燕說。──祁立峰
【電子書】移動的夢想
少年拿著「書寫生命史」的作業問我，我才發覺，原來我們都是這樣活過來的。少年拿著「書寫生命史」的作業問我，讓我開始思考自己的生命史，我才發覺原來我們都是這樣的，都是這樣活過來的啊。雖然我從小就是一個「問題兒童」，對很多事情有十萬個為什麼，但因習慣將安全感放在首位，學走路時，沒有大人在旁，我知道要扶著牆或桌椅行走；被亮晃晃的火焰吸引，碰觸的手指起了大水泡，我知道要離火遠一點；當母親的身體躺在廳堂漸漸失去溫度，我知道死亡是怎麼一回事；不必經過戀愛後失戀，我知道愛人是件多麼危險的事，古今中外有許多的愛情故事……我順其自然在安全的體制內成長，來台北讀書，畢業後教書，又讀書、工作，和一樣來台北讀書、畢業、工作的男友結婚，在大台北近郊貸款買房子，不會是市中心，衛星城市公寓的四樓，和很多人一樣，總是四樓。有了二個兒子，早前與婆婆和寵物阿丹組成六口之家。我為什麼來台北？鄉鎮人口往機會多的都市流動豈非舉世皆然。我有鄉可回，只是一年一年回去又離去，那種感覺自己熟悉、認識的家鄉漸漸遠離，是鄉愁嗎？我在鄉下長成，下一代在台北長成，尋繹後發現，自己的軌跡始終在鄉下和台北流動。這是我的人生，你呢？──本書特色──• 是穿越時間的記憶之書，也是三代情書。• 是解構如何煉成女兒、母親、作家、老師等多重身分之書。• 是用瑣碎日常重新認識自己的自白書。
【電子書】九歌四十：關於飛翔、安定和溫情
一九七○、八○年代是台灣文學的黃金年代，副刊當道，文人成立出版社蔚為風氣，林海音成立「純文學」、姚宜瑛創辦「大地」、隱地的爾雅和瘂弦、楊牧與葉步榮、沈燕士共同創設洪範書店。還有時任中華副刊主編小說家蔡文甫，在一九七八年獨資成立九歌出版社，合稱「五小」出版社。走過台灣文學黃金年代，跨越新世紀，四十年來九歌持續出版文學好書，作家群涵蓋華文世界老中青不同世代；並拓展出版領域，分別於一九八八、二○○○年成立以生活為主線及翻譯國外優質作品的健行及天培文化。 從上世紀八○年代到新世紀，九歌的文學路越走越長。走過四十，李瑞騰教授和陳素芳總編共同策畫，邀請不同時世代的四十位作家暢談他們與九歌的情誼與文學因緣。從文學大家 余光中、張曉風、陳若曦，與文壇中堅廖玉蕙、廖輝英、阿盛、朱少麟到新世代的新人楊富閔、言叔夏、何敬堯等，大陸一級作家劉震雲、畢飛宇、虹影，還有兒童文學家黃秋芳、徐錦成、鄭宗弦、鄭丞鈞等，看見作家與出版社的故事，有讀者變作家，寫作的啟蒙與提攜，還有知遇之恩，充滿溫情、祝福與夢想，踩踏出台灣文學一脈相承的路線。 下卷是總編陳素芳撰寫的〈關鍵四十〉，娓娓道出九歌社史，從創業的艱辛，到出版蓬勃的黃金歲月，再到文學苦撐待變的年代，看九歌如何堅持文學這條路，還有道不完說不盡的出版故事，與大師梁實秋、琦君、余光中、張繼高、沈君山等人的風采與情誼。 時代往前走，九歌一本初衷大步前進，出版文學好書，發掘文學新秀，與作家共同創造台灣文學新風景。 本書特色 ★二○一八年適逢九歌出版社創立四十年，特邀四十位作家談談與九歌的淵源和情誼，包含文壇老中青三代，有余光中、張曉風、廖玉蕙、廖輝英、朱少麟、張經宏、何敬堯、言叔夏、楊富閔，還有大陸作家虹影、劉震雲、畢飛宇，及少兒創作者黃秋芳、鄭丞鈞、鄭宗弦等人。 ★總編輯陳素芳撰寫〈九歌關鍵四十〉，從四個十年切入九歌出版社發展史，話史、談書、寫大師的故事，走過文學興衰的四十年。
【電子書】女暴和她家的受害者們
若她是一個母親，你是她的孩子， 那，是一輩子的傷害。 若她是你的太太，妳的婆婆，妳的姐妹姑嫂& 那是，半輩子的傷害。 身為受害者的你， 往往不知道怎麼講給別人聽， 直至今日， 你終於有了一個盟友。 男人「恆壞」，女人「恆受害」。 男人有機會一定外遇，女人則會照顧小孩。 這本書，提出另一個可能性────當女人，成為家庭裡的那個施暴者，而男性，卻成為受害者，那，可能發生什麼樣的驚悚故事？ & & 筆者以驚悚小說方式，敘述了50種「女暴」的可能情境（scenario）。這50篇故事，有懸疑謀殺案，有黑色童話，有「鬼故事」………每一篇的結局皆讓讀者「意想不到」……
【電子書】門孔
余秋雨先生 第一本專為懷人憶事而寫的散文集 & 何謂「門孔」？ 那就是：守護門庭，窺探神聖。 任何人，不管身處何時何地，都找得到這樣的「門孔」。 ──余秋雨 & 本書是余秋雨先生的親歷，他書寫與謝晉、巴金、黃佐臨、章培恒、陸谷孫、張可、王元化、星雲大師、白先勇、林懷民、余光中等人的交往，兼及時代性與文化性的傳神文字，讓這些兩岸重量級的文化人躍然紙上；我們透過余秋雨先生的〈門孔〉，看見切身感受的「記憶文學」，也就是「親歷散文」重現了現代文化的精神與光亮之處，在文中更到到一位父親對家庭的責任與愛。 & 阿三還在的時候，謝晉對我說：「你看他的眉毛，稀稀落落，是整天扒在門孔上磨的。只要我出門，他就離不開門了，分分秒秒等我回來。」 謝晉說的門孔，俗稱「貓眼」，誰都知道是大門中央張望外面的世界的一個小裝置。對阿三來說，這個閃著亮光的玻璃小孔，是一種永遠的等待。 ──〈門孔〉 & 〈門孔〉一文不僅感動眾多讀者，更引發極大的迴響。余秋雨先生亦將自己的母親與妻子寫入本書，文字雖簡單，讀起來情真意摯，格外令人動容。他和妻子情感歷程的〈單程孤舟〉。余秋雨先生視為「交家底」式的談心，是他頗為珍惜的作品。他說，不管走多遠，不管寫多少東西，重點還是一個小小的家庭，一個安靜的生活，一個被安頓住的自我靈魂。 & ----------------------------------- & 余光中：「比梁實秋、錢鍾書晚出三十多年的余秋雨，把知性融入感性，舉重若輕。」 & 白先勇：「余秋雨先生把唐宋八大家所建立的散文尊嚴又一次喚醒了。或者說，他重鑄了唐宋八大家詩化地思索天下的靈魂。」
【電子書】靈感
靈感不可強求，但是可以引誘它出現！ 1978到2017，呈現散文大家王鼎鈞將近四十年來最完整的靈感速記 近300則信手拈來的妙言巧句，歷久彌新的豐富哲思 王鼎鈞：我把寫作靈感的速記彙成一本小書，書名就叫《靈感》，有人說這是台灣第一本手記文學。此書絕版已久。現在我把這本書裡的靈感整理一下，刪去一些舊的，增加一些新的，又特別寫了五篇有系統的論說，謂之「靈感五講」，增加的字數超過原書一倍，可以說是一本新書。 《靈感》為當代華文文學大師，散文大家王鼎鈞的哲思集，「靈感五講」分別是： 可大可久談原型 亦師亦友談模仿 成方成圓談結構 有隱有顯談比喻 求新求變談造句。 王鼎鈞寫作《靈感》，先是受了古人詩話和筆記的影響，後來又加上「手記文學」的啟發。對於只有零碎時間的現代人，這是一卷閒適小品，閱讀時輕鬆愉快，沒有壓力。對於年輕一代的文學人口，它又可以是靈感標本的展覽。讀王鼎鈞《靈感》，可以從別人的靈感中來，到自己的靈感中去。
【電子書】府城竹籬笆歲月
◎在眷村改建聲浪中，以散文報導並紀錄竹籬笆內過往的點滴與繽紛。 ◎作者第二本關於眷村的著作，也企圖拉近島上族群的相知與融合。 ◎是反顧，是追思，也是前瞻，致眷村曾經的人們，也致未來。 & & 眷村是臺灣於一九四九年以後，由於戰亂與大量的人口流動形成的特殊群聚生活方式，隨著時間的推移，眷村在遷建的政策下迅速消失，淡出臺灣的社會，然而，它濃郁的人情味，是每位在眷村生活過的人難以忘懷的。 & 本書集結作者於報刊發表的文章而成，記錄臺南空軍眷村「崇誨新村」和「水交社」，以及臺南空軍子弟學校的過往與相關人事物，為眷村文化增添更深刻的意義。 & 「崇誨新村」，是紀念對日戰爭期間，一位在空戰中殉國的飛行員沈崇誨。新村現在是長榮中學對面矗立著的一棟棟國宅，唯一沒有改變的是夾雜在樓房間，位於路旁，搭著鐵皮與帆布蓬的菜場。 & 「水交社」源自日治時代的老地名，官方名稱是「志開新村」，紀念對日抗戰期間陣亡的空軍飛行員周志開，它是臺南市最大的眷村。興中街是一條呈「梯」字形的街，貫穿水交社，其巷道向兩旁延伸，猶如樹根緊抓住泥土般，緊緊的抓住這個住宅區。 & 「臺南空軍子弟學校」在初中聯考時代是臺南高升學率的明星學校，子弟在國小的音樂課就學會唱空軍軍歌，目前學校更名為志開國小。那時，作者天天早上六點鐘起床，乘坐軍用卡車至學校，空小後門的停車場，可以同時容納從二空和崇誨新村來的軍用卡車約六、七部，每天下午放學時，他們在這裡等車回家。…… & 在時代變遷的大環境中，「眷村」成為一種文化意象，然而，對於在眷村成長的作者來說，眷村建築聚落重整只是表面風景，唯有曾經在這裡生活過的人、事、物，才是作者想要紀錄的文化底蘊，為府城竹籬笆歲月，點描出光影斑斕的風采。 & 作者曾以〈埋藏在塵土中的過往〉一文榮獲2012年台南文學獎報導文學佳作，長期關注故鄉臺南的人文，散文作品散見報章副刊，描寫主題多為故鄉的點點滴滴，其位於水交社的日式房舍舊家，已被指定為古蹟，在時空的變遷中，作者幾度徘徊舊家的生活場域，記錄臺南空軍眷村的過往，為童年回憶，留下永不磨滅的餘韻…… & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863585879.pdf
【電子書】寫生
從「約會」到「初衷」， 獻給「消失的革命」、「倖存者」及「再來的革命者」， 到「觀音」山、「烏來」到「夜宿塔塔加」， 他貼著台灣的景物與生存掙扎，寫生出一片燦爛星圖。 & 我喜歡哲佑淵雅而曼妙的風格，看似尋常最奇崛，禁得起細品慢讀。——唐捐 & 台灣大學講座教授鄭毓瑜•詩人、學者唐捐•詩人宋尚緯、李承恩、廖啟余、謝三進、羅毓嘉動人推薦 & ˆ & 「我希望『寫生』，是為這個世界節錄片段，重現一個『人在其中』的場景，在無垠的宇宙下與不可名狀的對象物碰撞的過程，以及這個過程所賦予人的傷害與滄桑。」 & 我曾像一棵樹，擦拭你 為你浮現細細的紋理 我曾像一面鏡子，倒映著另一面 讓你在轉彎時稍稍遲疑 我曾經把身體放進你的衣服裡 看你走來，穿上我 為了一些更重要的什麼 & 但你知道 我也曾有過各種可能 像一面牆渴望傾塌 像一本書篩濾發生的故事 像一個門鈴，像一扇門 不只是為了打開。 像一道樓梯發出鋼琴的聲音 對你說，也對自己說： 「我們的愛還在場 只是結束前，不能拍手……」 & 你知道那些雨 無論多麼高多麼曲折 終究會落下來，見你一面 就像你知道愛帶來傷害 然而你也知道 愛的初衷 ——〈初衷〉 & 「《寫生》是我的第二詩集，距離我第一本詩集《間奏》的出版已經八年了。八年的時間不算短我的人生也有了不小變化：從大學畢業、從研究所畢業、服完兵役，每個階段都像是一章樂曲的終結，等待下一個起音。《間奏》中收錄的詩是在大學時期完成的，對當時的我而言，詩是點綴生活的調劑，即使彷彿能從文學中窺探到一些什麼，卻也模糊朦朧，沒有能力、也沒有經歷可以拉引佐證。而從大學畢業以後，我的創作量銳減，卻也似乎越來越能體會詩帶來的銳利與寬慰。」 & 寫詩十年 風格開始丕變 不願面對的真相逐漸浮出，鼓起 知道花博裡所有花的名字 以及花中現身的女子 她們都不需要詩 只需要澆水⋯⋯ & 寫詩十年 磨一劍，抵住自己咽喉 像悲憤的吞劍者 故作決絕時總是有人鼓掌 不斷要求拉低下限⋯⋯ & 寫詩十年 是該讓動物們出場了 各路人馬皆發出聲明： 請魯蛇盡快歸位，等候獵鷹 在攫取之前 牠會站在一切的峰頂 & 十年寫詩 靈感全數被詩沖散 「但我喜歡讀詩」，有人說 文學無用 不存在的讀者更是沒用 （正在失業云云） 四顧茫茫，有酒而無詩 當初懷抱著的夢想啊 十年之後 我們都是朋友 ——〈十年〉 & 「在社會上，詩可能是無用的，但對於個人，詩，或者文學、藝術，都彷彿是看穿生命真相的透鏡，把人生折射出獨有的光芒與陰影。此詩集名為《寫生》，希望寫的是生活，是生命，在為我個人寫生，同時也從我的眼光，替我身邊、我經歷過的萬物寫生。」 & ˆ & 關於《寫生》的安排—— 第一輯：【約會】 共十首詩，以情詩為主，表現情愛關係中的種種碰撞片段，尤其寫關係消失後個人的心景。 第二輯：【餘地】 共九首詩，寫自我，寫社會，節錄自我與他人轉圜的各種餘地。 第三輯：【寫生】 共十首詩，對於非人的場景、物件的反思。 第四輯：【無人翻閱的故事書】 共十首詩，透過詩寫更多的形上思維，如藝術、宗教、文學等等。 第五輯：【山的證明】 共十首詩，以山為象徵，處理人與自然宇宙的永恆關係。 & 共計四十九首詩。
【電子書】旅人（新版）（三版）
這是一本旅行哲學指南 也是一本旅人哲學手冊 無論你能否安全抵達你的目的地，你都已經回不去了。 ◎二十一世紀的旅人面對的旅行，甚至不再是真正的旅行。 只是移動。沒有什麼未發現的大陸，沒有什麼神秘難得的香料，沒有什麼待征服的叢林，沒有什麼文明之外的人種，沒有什麼平常生活的邊緣，需要你的身體進入，直接承受強而有力的精神折磨。不論如何，你總有你的熱水、香皂、保養品和睡覺用的牙套。你移動，所以你旅行。 ◎階級是身份。當一個旅人移動時，階級跟著旅行。透過你的機票艙位、手錶、皮箱和給小費的方式，告訴新社會裡的陌生人你的身份。 ◎為了確保旅人看到他們想看的天堂島，一些峇里島人如同熟練的商業劇場經營者，挑出最易認、最膚淺、最討好的文化符號，大量製造，組合出必定賣座的戲碼，全年無休上演。島嶼上充斥廉價的原始情調。只要旅人的眼睛存在，被觀看的城市就被迫矯情。看與被看之間，是權力關係，是含有默契的協定，是一種交換行為。 ◎旅人帶著他的偏見趕路，有些舊偏見被印證，成為真理；有些被修正，形成新的偏見。經由旅人的闖入，則影響了沒有離家的人們看待世界的態度——或，另一面的偏見。 ◎很久很久之後，我才學會欣賞一些不為旅人眼睛存在的城市。我的智慧逐漸足夠理解旅人的眼睛是一天、兩天或二十天就會結束的狀態，當地人的生活卻是一輩子的事情。他們不應該為了陌生人好奇窺探的私慾而活，他們應該為自己和其子孫而活。他們應該根據他們的需求來打造拼裝他們的城市，而不是為了旅人的眼睛勉強築出不適合生活的空間，只為了擺姿態表演。 ◎我們終於來到一個時代：膚色不再能夠指涉國籍，語言不足以涵蓋區域，服裝無以表達任何身份。食物，成為最後一種辨識文化的方法。你居住的城市多「國際化」，端看你有多少食物選擇；你對異質文化的容忍程度有多寬，端賴你對陌生食物的接受態度。 ◎旅遊工業的發達手段幫助旅人條件式地進入異環境，保留環境的大景觀，但，有效殺菌，清除異己，讓旅人能將全世界當作自家客廳般走來走去。旅館就是這樣的機制，過濾並暫時隔絕旅人與異環境的全面接觸。旅館就像旅人的活動堡壘，每天出去衝鋒陷陣，一身污泥，卻總還能夠安全回來，進到規格化的空間，使用熟悉的生活設備……空調設備、現代浴缸、彈簧床、電話、冰桶與裝有CNN電視頻道的電視機。旅館內外，溫度、濕度的指標屬於兩個世界。 ◎機械的複製能力，讓每一個人都有機會經歷一次讀過聽來的故事中主角。文化的瑰麗色彩，增添旅遊故事的價值性。為了白流蘇的一段愛情，一個城市傾圮了；為了旅人的一段旅行，一個文化拿來當襯底。君王的墮落、公主的愛情、家族的興衰、帝國的爭霸，千萬人的財富、風流、血淚、風采，濃縮在一塊背景布裡，供旅人剪裁，造就一段精彩有味的旅遊故事。遺憾的是，機械複製的文化之旅，終究要像一張梵谷《向日葵》畫作的明信片，一只希臘街頭小販叫賣的仿古單耳陶壺，一把現代印度人做出來的古代西塔琴，它們的唯一用途就是證明你那無藥可救的品味，及大眾商業系統的確無所不在。 胡晴舫《旅人》初次上市是在2001年，是一本探討「旅行」這個行為本身的哲學散文文本，而不是私旅行筆記。作者結合自身經驗，分析並解構了現代生活中的「旅行」這件事，探討旅行的本質。 每一個現代人都渴望旅行，期盼上路，需要回家。當你在路上時窺探他者時，實則是驗證了自己，也同時被他人窺探。當你透過旅行修正自己的偏見時，實則可能形成了新的誤解。當你上路，你帶去的不僅是自己，而同時是你的膚色，你的語文，你的國家，你的種族。是你的闖入，才讓當地人搖身變成舞臺上的演員。而你一邊批判文化在旅遊市場裡逐漸墮落，卻又買了一堆媚俗的工藝品回家。當你離開後，你渴望再次前來。現代旅人覺得自己已經不會再對世界感到驚艷，但，仍不免糾纏於日常生活和異國情調的拉扯抗拒。且，無論你能否安全抵達你的目的地，你都已經回不去了。 「在望見表象世界後的另一個世界之後，我不知道還有沒有再一個世界躲在更後面。而，這正是旅行刺激迷人的地方。作為一個卑微的旅人，我沒有能力詮釋我旅行過的世界，我只能洞察、紀錄、理解，試圖參與，像其它旅人一樣，真實描述我所見到的世界。在顯然動態的旅行中，釐出靜態的時空，找尋自己能夠信賴寄身的價值；並，為了能夠像一個旅人般擁有獨立思索的自由，而感謝上天。」——胡晴舫
【電子書】寫意年代——臺灣作家手稿故事2
一九七○、八○年代的臺灣，是變動與美好兼存的年代，在黨政高壓監控下，文壇歷經白色恐怖、鄉土文學論戰、美麗島事件的震動，卻也孕育出新生的力量。政治解嚴後本土意識抬頭，文壇繁花競放。當時任職《自立晚報．副刊》的向陽，風雲際會，與作家們以文會友，以筆傳情，寫出了相惜相攜的溫暖情緣，共創寫意年代，也見證了波瀾歷史。 二十四則手稿故事，在歲月的印痕中，照見了二十四位作家對理想的堅持，為臺灣在地文學積極發聲的身影。這些身影中，對臺灣詩壇具啟發性的郭水潭、唐文標，推動臺語文運動的黃勁連、楊青矗，勇於批判威權體制的巫永福、渡也、王拓、李敏勇、施明正，深耕在地文化的王灝；展現個人新詩美學的楊熾昌、辛鬱、趙天儀、白萩、羅門、蓉子、林燿德；走過日治時代，以外省作家身分寫本土礦工題材的王默人，對晚輩提攜不倦的元老級小說家鄭清文，還有經營出版社，對本土作家看重的林海音、林佛兒、隱地。 他們多數經歷臺灣文學史上的鄉土文學論戰，曾遭受政治迫害，或為當時百家爭鳴的詩社花圃中留下經典，或以勇猛的身姿，為戰後新生代的後輩作家奠定基石。光陰匆匆，青絲轉鶴髮，向陽從風化泛黃的信稿，抽一縷精魄，帶領讀者重返寫字年代，為輝煌的歲月留住感動與溫情。 本書特色 ★以圖輔文，從相片與信札重回八○年代臺灣文壇歷史現場，感受文友間彼此真摯的友誼
【電子書】半百上學堂
◎都說女兒是爸爸前世的情人，這正是五十歲女兒寫給八十歲老父的情書，用的是台灣的眼睛，寫的是大陸的生活。 ◎是時空跨界的書寫：既有求學當下的北京，也有從前成長的台灣；既有現實的課堂與食堂，也有書卷的古聖與西哲。 ◎是身分與性格的錯置：這廂是台灣剛退休的國文「老」師，那廂卻又是北京大學博士班的「新」生。筆觸時而正經八百，時而為了綵衣娛親裝可愛。有年過知命的沉穩，更有生活在他鄉不時爆出的驚嘆…… 退休後的新選項：背著書包上學去！ 牛牽到北京當然還是牛，可去過北大的牛畢竟不一樣！ 博士滿街跑的新時代，念博士班真的沒啥稀奇，稀奇的是這個博士生已經五十歲啦！ 為什麼你該讀這本書？ 如果你青春正盛，你可以看看走在遠方的她； 如果你已進入人生下半場，不妨陪她走一段… 如果你是 即將退休或已退休的夥伴， 正在考慮要不要到大陸進修的人士，年齡不論； 或者就只是單純想念靖雅老師的學生 那麼你更該讀這本書 先來偷瞄個幾眼 ‧生活在北大，還真應了一句話：有「卡」不是萬能，但沒「卡」鐵定萬萬不能。食堂吃飯一定得配備飯卡，這張卡的正式名稱是「校園卡」，一卡多用：進出校門給保安檢查，驗明正身；進出宿舍刷一下，當「門卡」；到了圖書館憑卡借書，又變身成「借書證」。還可以在學校超市買東西，當作消費卡，學校為了安全考量，還設定一次消費超過30元得輸入消費密碼。女兒還有浴卡、洗衣卡、購電卡、電話卡、際電話卡、銀聯卡、公交卡…… ‧台灣人不都說「龜笑鱉無尾」嗎？女兒這個「正港台灣人」來到這裡，變成人家眼中道地的「外省人」。最好笑的是在台灣，我老是因為一口還算標準的國語被誤認作外省人甚至大陸人。萬萬沒想到，來到這裡之後，只要一開口，人家馬上知道我是「台灣人」。這樣算不算「兩邊不是人」？ ‧北大有號稱全國，甚至全亞洲最大的高校（台灣叫大學）圖書館，館藏之豐，足以睥睨全亞。開館時間也非常驚人喔：早上六點半到晚上十點半，是另類的7-11（把7-11往前各提早半個小時）。各教學大樓通常也開放給學生自習，開放時間依然是嚇死人的早，從早上七點或七點半，直到晚上十點半。真想讀書，這裡絕不乏資源，端看有心無心而已。
【電子書】我在海邊刻印時光
你注意到了嗎 這裡的海藍得別有層次 你注意到了嗎 這裡的浪唱得總是激昂 你注意到了嗎 如果沒有下次來 請仔細看看那方深深淺淺 請細細聆聽那些聲聲句句 你會發現 看著看著手上的書變成一種裝飾 聽著聽著耳邊的音樂變成一種背景 如果你要找我請到海邊來 不是那個撿石頭的 就是那個拾貝殼的 等你在海邊 & 每個時期總是有一些走得特別近的人， 在那個時候，我是他們的故事，他們是我的故事， 如同雲是風的故事、星是夜的故事。 如此地緊密相連，在當時以為可以是天荒地老的， 卻仍只是一段，或長或短，但都只是一段。 然後，我是我的故事，他們是他們的故事。 & 這場孤獨的生命跋涉，殊途同歸， 既然結局已定，該重視的不就只是中間的路程？ 也許擁有太多時便感覺不到什麼是珍貴吧？ 所以我想一一記下這些日常生活中小小的幸福，提醒自己更加珍惜。
【電子書】忘了我是誰
聯合報文學大獎散文首獎、首屆三毛散文獎得主 天下沒有不老的人，只有不老的回憶。 我和阿弟聯手把父親洗得乾乾淨淨，換上新尿布，新衣服，全身乾爽，我把父親送回他房間的床上，讓他休息，正準備回身收拾浴室裡滿地的穢物時，父親突然大聲地喊我：「小姐，謝謝妳啊！」他臉上有滿滿的笑容。 啊，父親連我也不認得了，稱呼我小姐而非女兒。我深深地望著他，笑了，在心底默默地對他說：「沒關係，爸爸，我永遠認得您！」 ──〈小姐，謝謝妳〉 最熟悉卻陌生，既溫暖又傷感， 我陪在爸爸的身邊，只是爸爸忘了我是誰。 本書收錄了蔡怡散文四十五篇，輯一「說不完的冬話」是作者陪伴失智父親多年的種種生活回顧，輯二「忘了我是誰」則是作者與夫婿、公婆、父母、子女之間的歷歷回憶。她的文字總能舉重若輕，將磨難及艱辛、甜美與動人一一化作造就如今不凡人生的珍貴經驗，在細節畢現之中，筆下越淡，刻畫卻越深。
【電子書】蘇菲旋轉
我們都在撞擊的過程中尋找自己 新銳作家蕭詒徽╳情慾插畫家Phoebe 最真摯且赤裸的傾訴， 八十六次拉扯，拋出無數日常憂思 向世界、向彼此、過去與未來，以及自我相撞 一次一次更靠近當下，更靠近，生命的本質 「你知道蘇菲旋轉嗎？就只是旋轉，單腳著地眼睛睜開不停地旋轉，然後你就突然覺得自己是中心。他們說，這樣你就知道神了，因為旋轉的時候一切都在離你而去，比什麼都更接近一無所有。」——〈尋找〉 旋轉的時候，一切都在離開，更接近一無所有，更接近自己。 插畫散文集《蘇菲旋轉》共八十六篇，以星球為名分為三輯：忒伊亞、特洛伊、塞勒涅，由作家蕭詒徽和插畫家Phoebe共同創作，一篇文字對上一幅畫作，清淡自然的文字與明快濃烈的畫作彼此拉扯、碰撞，像宇宙間的小星體旋轉、繞行，離心力與向心力同時發生，拋出關於孤獨，關於自我、時間、自由以及愛慾等當世代的命題，以此交換強烈對立的世界觀，美與醜，髒與潔淨，對與錯，重複與唯一，要留下或者離開，這些失去的都成了改變的，撞成了星河地帶上的碎片，然後得以重組，形塑一個更好的自己。 面向世界，他們反反覆覆，彼此刻畫生活的掙扎與失落，如此赤裸，如此真摯。 從少年成為男人，他心思細膩、話語呢喃，語言文字有多種交錯與融合，毫無保留地傾訴卻姿態扭捏，悵然於生活小事，寫偶然聽聞的理論傳說、離奇新聞事件、童話故事的翻轉、學習新語言的俚語、幽微情愛慾望、新科普知識研究，或者冷知識的延伸，藉由平易生活的表象構成對生命的提問，試圖藉推翻時間與事物定律，自未來與過去逼近當下。 從少女成為女人，她探索情慾、解放身體，畫作多以女性視角出發，以狂放線條和鮮明色彩直抒慾望情感，而多有童趣細節，表現各種女性的粉色姿態，溫柔地向文字辯駁，或者共鳴於不同時空下的共同生命經驗，試圖打破性別框架，建構一個讓每個不一樣個體都能自在共處的粉紅樂園，使褪下羞怯的偽裝得以更艷更美。 相遇，相撞，然後離別，終究邁入下一個個人生命的循環。 「但我不想改變你的軌道，知道那是你日復一日的旋轉所需要的路。樂觀地想，要是離得夠遠，就看不出你仍在走遠了吧？到時候，你會用哪一面看著我，都無所謂。好好離開。不去想重逢。」——〈面對〉
【電子書】我這一代人（新版）
「我以為，現代性會是我們的巨大翅膀。」 如果每一個人類都有他的神祇，那台灣人的神祇是什麼？ 胡晴舫這個世代的台灣人尋找到答案了嗎？ 「這是一個台灣「現代性孩子」的視野── 從台北到上海到北京，甚至遠及斯里蘭卡， 胡晴舫一邊觀察一邊省思，用一種她獨有的雋永而帶哲理性的文字， 為她這一代台灣人的心路歷程寫下新的見證。」──李歐梵 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 這一次，她把鏡頭轉向了自己所代表的台灣中生代，這一代人成長於七、八○年代迅速現代化的台灣，「在我人生二十到三十歲的黃金時光，我的台灣努力要成為一個自由的象徵、文化的搖籃；最重要的，一個現代的社會。」 而身為一個台灣人，身上所扛負的政治符號與國族糾葛未免不是一個蛇髮女妖的首級。隨便讓她炯如火炬的雙眼看上一眼，都得當場石化，不得動彈。面對這樣巨大的歷史包袱，胡晴舫以為，「現代性會是我們的巨大翅膀，幫助我們飛高，看清楚整個世界的景色，而不只是從我們所站立的地面角度。」 帶著這樣的醒悟，她被現代性的力量所牽引和推動，遊走在香港、北京、上海和新加坡等華人城市。「引我好奇的卻是一個人如何在所謂兩岸三地的社會中游走。當他撘上飛機、飛機落地後的每一次旅程，他如何維持、或重新塑造他的社會身分；他如何說服陌生人，他就是他所說的那個人。」 「面對上海，台灣人拿捏不準自己的態度，因為我們還不知道自己跟他們的關係，或說，我們還未決定自己該跟對方維持如何的一份關係。因為我們還未琢磨出自己是誰。」台灣人面對上海的猶疑，正因爲文化上的輕易跨越，更烘托出政治歧異的進退兩難。 而台北人不能理解香港中環，猶似一顆金銅鑄成的心臟，冰冷無情卻恰如其分地高效率跳動，強力衝刺著足以支撐全香港甚及半個亞洲的資本血液。香港這等視交易為本命、把現實當事實的處世邏輯，跟台北那種追求優渥文化、講究靈性提升的生活態度，如果不是互相歧視排斥，大概也彼此難以信任。然而，六月三十號夜晚到七月一號早晨，一夕之間，香港和台灣在彼此身上認出了兄弟的影子。因為，沒有了英國政府，香港就跟台灣一樣要掙扎於自己既中國又不中國的處境──香港為了國族定位，台灣則為了政治主權。門裡的香港，門外的台灣，透過半掩的門縫交換意味深長的一瞥。 在北京，她愕然發現北京城的安排本是為了服務一位皇帝。城看起來像是一盤棋，很多高手均以為自己只要懂得下棋，這座城市就會是自己的。坐上北京棋盤的中心，就能擁有北京。擁有北京，也就擁有中國。而這個中國，卻不是現代國家理應只看國籍與稅單，不在乎種族膚色的概念。「華人＝中國人」這個身分魂魄不散地跟著你，有股時光的霉味，沾滿古老的灰塵，既是一種光榮又是一種詛咒。讓這個族群理所當然地控制你。 在本書最後，胡晴舫把視野轉移到華人世界之外，天外飛來一筆，寫自己在斯里蘭卡從印度洋海嘯的死神之手脫逃而出的經歷，和由此引發的對台灣現代性的反思。身為台灣人，在一塊緊鄰大陸的移民島嶼上，經歷了複雜的殖民階段，本應形成肥沃的現代性土壤，此刻卻充滿了似是而非的族群論證、政治糾葛及文化分歧。「我們堅持只有自己想出來的答案才是正確答案，其他人都可以去死。只有我的神才是真神。」 「我以為，現代性會是我們的巨大翅膀。」那麼，現代性可以解決這個問題嗎？斯里蘭卡裔加拿大作家麥可翁達傑在他的書裡寫道，「榮格在一件事情上是百分之百正確的──每個人都受他所信奉的神祇所主宰，錯的是妄想和他的神平起平坐。」 如果繼續下去的話，這一代台灣人會面臨怎樣的境況呢？ 「耶誕節過後的第二天早晨，上帝決定反撲。人類逃無可逃。那些主義口號、宗教衝突、種族偏見和政治歧異都泡在鹹海水裡。」
【電子書】世界是野獸的
這的確不是一本歡快、明媚，或是浪漫的散文集，它有一點沉重，它鬱鬱寡歡，它告訴你濃霧來襲，但是它如此揪心又如此美麗。──宇文正 誠如宇文正所言：「整本散文集敘述的筆調是潮暈的，勾勒的場景是朦朧的，即使寫傷害也不血淋淋」，作者以飄忽的記憶，把讀者引進迷離哀傷的大霧中…… 首篇〈The Double〉就「濃霧特報」，預告讀者即將身處濕漉漉的霧霾。作者和逸出常軌的小孩身影重疊，有時是陷入性侵疑雲的小女孩，有時是意圖自殺的青少年，讓長大後就算走上所謂「正常的人生道路」，也總是和這個暴力的世界維持適當且冷漠的距離。〈看太陽的方式〉藉由觀看太陽的不同角度，探討遭遇校園霸凌、想逃離規格化體制的少女心情。〈世界是野獸的〉鋪陳童年時外遇脫軌的父親，出入魚龍混雜的「家」，野獸人模人樣地隱藏在這個世界，女孩很早就發現危機四伏，大人卻看不見，被重重陰影籠罩，純真的心靈日漸閉鎖，只能滿懷獸心地隨順世俗的一切。 儘管詭譎的暗影遍布，但氤氳也會因陽光照射而退散。〈離開你是因為我愛你〉寫離群種菜的小叔叔與過世的祖母，讓人心中透出溫暖的光和一線生機，小叔叔受傷過的靈魂，因祖母的愛而重生，而作者也試圖尋找和自我、世界和解的方式。 周芬伶說楊莉敏的作品在詩與小說的文體間遊走，自我也時常分裂為孩童／成人，純真／邪惡，厭世／茍活，叛逆／順服，在兩極間飄移，這種矛盾的狀態可能源自於她艱難的成長歷程，浪蕩的父親、鬱悶的母親，瘋子充斥的鄉里，敏感少女無處安身，讓她魂魄分離。誰無慘澹少年或厭世的青春？又有多少人有勇氣直面自殺或死亡？楊莉敏用精準細膩的筆法剖析青春和死亡，以她文字的異想世界，帶領我們進入一個雖不歡樂卻如萬花筒般絢爛的奇幻旅程。 本書特色 ★&& &榮獲時報文學獎、聯合報文學獎等多項大獎首獎，以及第十三屆林榮三散文類文學獎。 ★&& &新銳作家楊莉敏首部散文創作，厭世派書寫，以淡漠的文字描述青春與死亡，以及暴力獸性的世界。
【電子書】飄浮書房（增訂新版）
日常不過尋常事，優秀的散文家總是能優游其中，嚼出特殊的滋味。曾自認擅寫長文的鍾怡雯，此書集結的卻大多是千字短文，篇篇短小精練，閒散中帶著飄逸。寫出生地怡保、親人定居的新加坡、越南胡志明市、新店鄉居、半城半鄉的中壢，色彩鮮明，有著寫實主義式的浪漫。 來自熱帶馬來西亞，素以混血自傲，出生地怡保，充滿溫濕膠著的赤道氣息，有滄桑的殖民時期英式老建築，街上傳來迷人香氣，以美食誘惑精神感官，樂享「狗日子」，還有印度神祕色彩的華豔紗麗，燃燒整條向晚的街。 留居臺灣，四年新店山城，蕈類於居處反覆投胎，恣意生長，失控的洗衣機，神經質的植物長成巨株，市場有笑容可掬的賣菜阿嬤，還有上演蒼涼版《那山那人那狗》的老陶，潮濕陰暗的日子，再度回首恍如魔幻歲月。定居中壢蜘蛛精之城，妖嬈的檳榔攤女郎，是當地奇景，走進巷弄，家在田中央，空地皆可種菜，盡顯它村姑本色，讓人啼笑皆非。 生活裡，種種無可迴避的課題，寫作令人焦躁，卻也是不瘋良藥；難纏的電腦打字，最終取代了紙筆。往昔窩在文具店，大啃金庸、梁羽生，過足了讀小說的癮，進入大學，沉浸在古典詩詞與禪宗的世界，一邊貪戀老師的愛心陳皮。 《飄浮書房》是作家本色的讀書、旅行之樂，充滿了南蠻風情，與不拘傳統禮教的隨興生活態度。 本書特色 ★寫原鄉馬來西亞怡保，以及日常，各篇短小精練，貼近生活，輕鬆閱讀。
【電子書】台灣不是孤單的存在
台灣不是孤單的存在，她日日被溫暖的黑潮撫慰著 台灣不是孤懸之島 溫暖的黑潮撫慰島嶼 鯨豚在海域定居 飛鳥年年來訪 至於最深情的海洋 化成雨化成雲 日日夜夜守護台灣 十三封來自大海的情書 二十位作家的海洋抒懷 八十張珍貴照片 三百六十五天的行動記錄 從陸地到海洋，從飛鳥到鯨豚 台灣，豐富美麗，從不孤單 生長在台灣的我們，因為島嶼孤懸、歷史糾結，常覺得我們是孤單存在於地球的偏僻角落。然而，我們卻忘了，台灣是個豐美小島，她日日夜夜被溫暖的黑潮包圍著，台灣的沿海，早有海豚定居，不時有鯨魚來探訪；每到初春，成群飛魚在海面跳躍著，閃閃發光：海鳥盤旋在海上、岸邊，吟唱著大海的詩歌。而守護這一切的，是防風林，是討海人，是一群又一群熱愛海洋的志工。 《台灣不是孤單的存在－黑潮、攝影、歲時曆》，是一本攝影集、萬年曆，也是一本來散文集、詩集。 散文－全書以大海為主述者，寫信給遠離大海的陌生人；以月份為軸線，共有十二個篇章，包括防風林、出海口、潮間帶、海陸視野、飛魚、潮界、海漂物、鯨豚、水下視界與圈養、海鳥、海雲、討海人。每一個篇章，都是黑潮海洋基金會深入研究多年的心血，最後化為一封一封來自大海的情書。 攝影－針對十二個主題，搭配八十張珍貴照片，從陸地走向大海再深入水底，記錄了完整的海陸情懷，除了有群居沿海的海豚與鯨魚、風起雲湧的海上風雲外，還有老討海人標旗魚、阿美族人在潮間帶採集，影像下的台灣生活與生態，如此豐富。 名家海洋書寫－收錄二十餘位中外作家的海洋書寫佳句，從愛蜜莉.迪金森、愛默生，到吳明益、許悔之、陳列、廖鴻基等，作家的海洋寫作除了抒懷，更蘊含人文哲思，帶領讀者更深切地思考人與海洋的關係。 歲時曆－攝影輯的留白處，加入了歲時曆，盼望人們在聽了故事，看了美麗的照片後，能夠起身而行，每天為海洋做一件美好的小事。歲時曆可以作為個人記事本，但更重要的是，希望使用的人可以記錄自己每天為海洋、為台灣做的「美好的小事」。 希望所有人能夠一起讓海洋更好，讓台灣更好。 願我們不辜負台灣，如此豐美的所在。 本書特色 十三篇如詩的海洋情書 二十位作家的海洋佳句 八十張珍貴的海洋照片 三百六十五天的行動記錄
【電子書】虛構集：哲學工作筆記
這是一本無法歸類的文集，沒有一種框架可以困住這本書！ 文類的界限不行，思考的邊界不行，真理也‧不‧行！ 楊凱麟既精心又隨意的哲思筆記，遊走於極短篇、散文和札記之間 文類的跨界，思想的逾越，試圖打破文字的界與限之間的距離 & 《虛構集：哲學工作筆記》純屬「虛構」，如有雷同，非假、非錯，非無用！ 在既有真理面前虛弱顫抖，尿濕褲子，讓眼球骨折，不再寫所看或所聽，不再是記錄或回憶，絕非任何方法描述，語言搏擊、互掐脖子，是一對一或一對多的決鬥。 & 以創造反叛世界，用虛構讓真理顫抖。 說謊。 以書寫製造問題，讓所有人的眼球骨折。 一切皆已傾覆終結，但同時卻也完好如初，這是末日的時延與虛構的起點。 「我說謊。」 「謊」字其實可以抹除，最後，「我」亦抹除， 剩下喃喃空無的「說」，語言「說」、說「說」、說……，干真假你我何事？ & 楊凱麟以新世紀的德勒茲之姿，漫遊在台灣的大街小巷之中，凝視慾望與生活的種種樣貌；又出入於聲色之間，精密地以工筆拆解梵谷的「黃洞」、馬內的鏡像、畢卡索的臉性……。 《虛構集：哲學工作筆記》是一個耽於思考的哲人，無窮無盡千絲萬縷的思緒，全都被或簡潔精準，或綿密深入的文字所捕捉。這是一份在無有到落定之間，未完成的中途，無法歸屬於任何形式的哲學工作筆記；是無限接近概念與概念，對虛空中的萬物無比認真的一次凝視。 & 輯一《對峙》 在這之間，世界不斷地從白色空間裡重新誕生與死滅。彷彿看到雙腳牢牢站定，上半身卻如千手千眼觀音般同時朝各種可能與各個方位撳動下一個世界按鈕，像是電影裡因快速剪接拼貼而產生核爆、海嘯、火山噴發、太空梭解體、郵輪沉沒，以快速手法一化為二、二化為四、八、十六，無窮可能世界在眼前像一大束變幻莫測百合花妖冶地爆炸綻放。最初30秒裡同時已是一個永恆時刻，在妖邪世界啟動之前，在那個什麼真侵入這裡之前，時間勢必已徹底脫節崩潰，生命韻腳從今以後或許再也合不上拍了。 & 輯二《You say yes, I say no》 徹底溝通不行、胡搞與唱反調，這是一種未來溝通，不是我跑來跟你說明、解釋我過去作了什麼，我現在想什麼，努力在我們之間尋求共識或共感，而是盡一切能力招喚某種未知與未來，創造屬於未來社群的感性。這是為什麼真正的溝通永遠不通，因為我們能講應講的，是一種僅屬於未來的語言，分享的是一種僅屬於未來的感性。我們並不是為了過去而聚在一起，聚在一起也不是為了展示我曾作了什麼，而是為了指向未來的啟發。 & 輯三《八分鐘的明亮》 世界明亮，人們溫暖，但倒數計時碼表已被上帝悄悄按下，日曆在人們未察覺的某一瞬間翻過生死交界。「如果太陽爆炸，我們會有八分鐘不知情，因為災難抵達地球需要八分鐘的時間。在這八分鐘裡，世界將很明亮，人們還會感到溫暖。」八分鐘後每個人雙目都將因高爆強光而鼓凸炸裂、身體因狂捲而來的宇宙焚風而片片撕碎，地殼崩塌裂解，世界在瞬間襲擊白熾亮度後啵一聲像燒斷燈絲的燈泡進入真正的永夜。在僅剩的八分鐘裡，地球照樣發出轟隆隆的巨響美好地轉動著，但我們已經是自己生命的殘影，成了預告終結的簡單徵候。如果能夠重回八分鐘的開頭，該怎麼活？或者其實是，該怎麼死？
【電子書】城市的憂鬱（新版）
她承續了西方作家如波特萊爾、本雅明，以及卡爾維諾的城市觀察， 但更具當下氣質和華人作家氣質，再現了我們自己時代的現代性。 這是一本為城市翻案的作品， 城市偉大且不朽，就像人類的肉身，會毀滅，但也會復活與重生。 她並不可憎，而鄉愁是人工製造。 只要地球上還有一個城市人活著，他就會再造一座新的城市。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 在華人世界中，城市很早就存在，但是在華文寫作中，城市卻很少成為被解剖和觀察的對象。古代文人喜歡寫《東京夢華錄》，現在的文人雅士們憎惡大都會，多寫農家樂。談論單一的、個體的城市書寫雖然日漸增多，但都是講在地的城市學，訴求小小的樂趣與生活細節，把「鄉愁」形塑為對都市變遷的「懷舊」。 然而，本書作者胡晴舫則更希望往前推究，探討人類城市的共通本質。 她就像巴爾札克在十九世紀末對巴黎充滿好奇，代筆了那個世紀的文化觀察，因為當時的歐洲從封建社會轉向資本主義社會，城市面貌和鄉村生活大不同；胡晴舫對當代全球城市現象的好奇，和巴爾札克、本雅明、波特萊爾相似，或者說她接續了這種文化傳統。《城市的憂鬱》是當代華人作家裡罕見的城市書寫，敏感、睿智，無情、極具洞察力，也充滿同理心，只因她自己就是城市的產品。 某種意義上，胡晴舫想要為城市生活翻案。住在城裡的人們，總是太習慣詛咒城市，演變成一種陳腔濫調和政治正確。而她好奇的是這群人們，既然如此痛恨城市，滿懷鄉愁，卻又為何不離開，也無法離開？她著迷於城市人有許多奇怪的情結：既自大又自卑、自憐又自戀、每天覺得站在世界尖峰上，但又覺得自己渺小如螞蟻。而這些性格的矛盾情態，在她尖刻又包容的筆下，栩栩如生地再現。 作者擁有移動多城的經驗，無論是在東京、紐約和巴黎，還是在香港、上海或北京，她捕捉到現代城市共通的符號、狀態與人物。在本書開篇〈而未來在我面前破滅〉一文，她寫道：世上有座城市，總是企圖活在過去。而有另一座城市，拼命想要擺脫過去。第三座城市沒有過去，也沒有未來。他們只活在當下。這一刻。不多一秒，不少一秒。他們不需看錶，因為每個人體內均有一座上緊發條的時鐘，不等鬧鐘醒，他們早已塞車滿城，擠爆地鐵公車，坐在辦公室電腦前，捲上商店鐵門，等不及充分利用他們眼中即將結束的一天。接著，我住進了第四座城市，過去屬於未來，現在就是未來。未來不是未來式，而是現在進行式。 雖然她居住在不同城市，但是此城和彼城的人並沒有兩樣。人類架構社會的方式本就差不多，全球化更為明顯地加速，使這些符號更為雷同，不分東西方，只因為人的欲望都相同。 本書的風格，是類似波特萊爾式的城市觀察散文，以生活的各個切片來描述城市，外加上本雅明式的總體檢討和抽象提煉。閱讀本書的過程，似乎先是從空中俯視，看到城市所代表的現代文明原來如此脆弱，最終毀滅。然後，我們逼近地面，仔細端詳城中人的各種生活切片。而在結尾處，它的末日就是復活之日，周而復始。 作者筆下的城市，永遠好像一頭充滿魅惑的巨大怪獸，而腐朽、淪落、寂寞、憂鬱的我們沉溺其中，也迷失其中。但是她也發現了人與城市的力量：城市或許會毀滅。但，城市人，這種生物就跟蟑螂一樣，將在城市消逝之後繼續存活許久許久。 只要地球上還有一個城市人活著，他就會再造一座新的城市。
【電子書】機械時代
在這個時代裡，機械製造的特色便是我們的人格： 單一、呆板、無味、重複、規格化、無個體性。 & 然而，人性卻前所未有地活躍…… 慾望還在，想像力還在，希望還在，夢想還在，嫉妒還在，憤怒還在，瘋狂還在。 人類一切情感能力均完好如初地保存著。可能變種了，但，絕對沒有消失。 它們藏身在46則胡晴舫精心訂製的「戲劇＆隨筆體小說」裡。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 在〈瘋狂〉裡，全城的人在四十八小時內傳染上一種神經失調病，症狀是不由自主地拍手、跺腳、歪臉、尖聲高笑。人們起初對疾病恐懼，然後傳染病變成了一個時髦的象徵，人們慣常做愛、吃飯、上班、應酬，開始炫耀誰的病更嚴重。只有一個人，他，端端正正、毫髮無傷。剛開始，善良的他力圖隱藏自己的優越感，七天之後，他發現所有的人都同情地看著他，可憐他的落伍，猜測他應該有不可告人的隱私。最後，他們無法容忍他的健康，無法掩飾對他的厭惡。他們請員警把他制伏，請醫護人員給他注射一針。「當天晚上，新聞播報一個可喜可賀的大消息，全城那個最瘋狂的傢伙終於被治癒了。」 像這樣表述集體主義的有罪和無辜之類的寓言體小說，充滿了卡夫卡式的想像和卡繆的哲思。既荒誕，又理性；既墮落，也救贖。既有罪，也無辜。這些對立的主題互不抵觸，甚至相輔相成。 機械時代的愛，可能是要借助於和別人上床來確認，要在和他者的高潮中浮現自己愛人的臉孔。（〈我跟別人上了床〉） 機械時代的愛，可能存在於虛幻的網路，而「正是因為你完全不存在，我才能夠如此愛你。」「你的真實存在，只會讓我奄奄一息。」（〈我愛你〉） 機械時代的愛，可能是雄性人類不可自拔地愛上了一個完美的女人，個個自信可以得到她，和她上床，進行一場完美的性愛。「再怎麼樣，她也不過是個機器人。」然而她卻愛上一個全身上下絲毫沒有特色的醜小鴨男人。這件事情深深刺激了女性同類，她們紛紛懷著聖母般的情緒獻身給他，想把這隻迷途羔羊拉回正確的軌道。於是他忘記了自己的醜小鴨經歷，周旋於每一場性的遊戲。不理會她受傷的眼神和歇斯底里的悲痛。「再怎麼樣，她也不過是個機器人。」（〈機器人〉） 胡晴舫的書寫是對時代的介入。她冷冽，冷靜，以旁觀者之眼建構她者／他者的形象，故事常常帶有隱喻的色彩。用略帶誇張的白描、勾勒和對白，讀者猶如欣賞46幕現代短劇輪番上演。 如果你要真正理解這個世界，體會人類從手工時代進入機械時代、又反諸手工時代的這個世界，最好的方式是稍微抽離出來，從而能看得更為清楚明白。 任何一個現代男女讀了這本書，都很少不被擊中，不停下來去思考，但實際上是陷入大腦的停滯── 這就是胡晴舫全球化寫作的特質和視野，既有理論的悲憫──當然理論已經全部溶解為場景、對白、短劇，「卻也掩蓋不住張愛玲風的、稍稍過於世故的抒情。」（廖咸浩語） ◎本書插入羅馬尼亞著名畫家波濟胥（Mircea Bochis）的16幅版畫創作，用古老機械的形式載體，和人類亙古不化的情感形成奇妙的共鳴◎
【電子書】善女良男
六四事件、野百合、媒體開放、 經濟起飛、政黨輪替、網路時代、 金融海嘯、三一八太陽花…… 九○年代繁華盛世的泡沫幻影 男女之間時代堆疊的漂流情慾 走過台灣社會的興衰起落政權更迭， 在角落的陳蕊兀自開出自己的一朵花來。 & 這是陳蕊和台灣的故事 也是屬於你我的記憶。 & ▌起源於記憶，難免涉及自己及別人。 我一路虛虛實實地寫，有時極真、有時全面虛構，多數時間模糊了界線。 以情感生活為小說血肉，拉一條時間軸，以現實事件為骨，主要是為了記錄時代。 ────石芳瑜 & 得過文學獎、開了一家「永樂座」書店的石芳瑜，於中年開始認真寫作。是為了記錄、為了不要忘卻，也是為了幫助自己爬梳過往，思考未來。 & 她走訪朋友，採集時光片段，以現實事件為骨、情感生活為血肉，讓人物交織於時代之中：自一九七○年延伸至二○一○年，縱深長達四十年；空間則大幅橫越台灣、美國與中國各地。以女性身體、愛情、婚姻、職場為主軸，穿插金錢遊戲、黑道、政治、傳媒、市民生活、流行文化，形成一幅生鮮躍動的時代寫真。敘事結構既有長篇小說的連續性，亦可作為分別的故事單元來閱讀。 & 《善女良男》緊緊貼合時代脈絡，既有你我的共同記憶，也深刻凝視人性深處，是令所有人都能共感共振的小說新嘗試。
【電子書】朵朵靜心小語
有時候，什麼也不說，才能聆聽來自宇宙的聲音。 有時候，什麼也不做，才能把整個世界放進你的手心。 就這樣靜靜坐著，讓一切靜靜發生。 如果你的腳下生出青草，指間開出花朵，就讓它們滋生。 如果你的心裡出現飛鳥，髮間揚起蝴蝶，就讓牠們飛翔。 因為你一直是整個大化的一部分， 與花草樹木同源，與飛鳥蝴蝶共有一個天空。 當你感到憂愁，當你悲傷無助， 只要靜靜坐著，耐心給自己一段時間， 你就會知道，其實你一直在整個世界的懷抱與看顧之中。 親愛的，萬物與你同在，你並不孤獨。 & 本書從兩千則《朵朵小語》中精選出一百一十個靜心的時刻， 當你翻開了這本書，也就走進了一條安寧的內在小徑， 其中充滿了使人感到平靜的心靈風景。 於是你靜下心來，將一切塵囂置於心外， 跟著朵朵溫柔優美的文字，往內心深處走去。 於是你靜下心來，在這擾攘喧嘩的世界裡， 看見了內在的風景，也擁有了屬於你的甜美與寧靜。
【電子書】幹上俱樂部：3D妖獸變形實錄
個性女聲──鄭宜農首本散文集！ 他們與我，一隻隻妖精與反覆變形的獸； 潛行在現實與想望的拉鋸之間， 不在乎毀壞，不恐懼墜落。 【本書特色】 ◎在宜農豐沛的音樂能量之外，本書透過她細膩善感的獨到觀察，層層剝解人性，以虛實交錯的散文，描寫、想像周遭友人的故事。 ◎每一篇皆是獨立散文故事。宜農筆下的朋友，在世間擠壓的隙縫中不斷變換姿態。透過各式形貌特質，呈現出與生命的種種擦撞及無能為力，記錄那些關於人的純粹、瑕疵、惶惑與溫柔。 ◎各篇名頁皆由宜農為各個朋友的故事量身繪製獨家插畫，筆觸充滿奇想，讓這些妖獸角色躍然紙上。 & 鄭宜農華麗轉身，首本既奇幻又幹意十足的文字展演── 天真與混帳是一線之隔， 於是我們都愛得頭疼！ 妖獸自黑洞探頭，躍出社會的框格； 他們變形、隱蔽、幻演不同波形與輪廓， 以抵抗這世界源源不絕的陣痛！ 「對我來說，愛與恨、虛與實、精神與肉體、此方與彼方，就像是重疊在一起的3D空間。真正的單純其實是複雜的集大成，唯有理解複雜、才有萃取純真的可能。因為有這些人的純真，我得以繼續去愛這個世界。」──鄭宜農 偶爾跑廟宇、身懷台灣血統的美國黑人基督徒／不斷弄丟貝斯的貝斯手／正面裡有靠腰、靠腰裡又閃著微光的妖精／打鼓神獸、驚豔樂壇的章魚少女／緊緊抱著球往終點奔去的孤獨跑衛／直率又強悍的婊子好友……生物是複雜的，人更如此。他和她彷若一隻隻虛幻的獸，穿梭於飽受現實荒耗的寂寞城市，進駐人們快要被遺忘的心。獸群們各自的靈魂，皆是一偌大３Ｄ立體空間，延展、蛻生出多樣面貌，既穿戴面具又裸赤真心；在絕處仰望、於振作中傷感，雖矛盾也期待著無聲的理解。 「我身邊有很多很美的人，他們身上布滿瑕疵，也不一定都快樂，在對與錯、傷害與理解之間打滾，他們的形貌，因此複雜得令人目眩，即便如此，這些人總會在某些時刻流露幾乎透明的純粹。」作者自漫布菸氣、酒精、海水、吉他、電子樂的氤氳空間中，摹畫一隻又一隻獸的輪廓。勾描理解與傷害的紋路，透過文字將純粹顯影、讓瑕疵說話。而眼前需要表意或無法言詮的碎片，深埋在散文的寫實與虛構之間；只要拉開線頭，便立現一整個斑斕猖狂的世界。 〈妖精與她的少女宿體〉：「妖精是一種質地柔軟、形體變化多端的物種，寄居在人型宿體之中，以捕食情感為生。情感來自話語、眼神，來自一抹呼吸或者一段手指敲打桌面的節奏。」 〈章魚少女〉：「變成章魚的好處是，因為有八隻腳（手）能運用，打鼓確實可以出一些奇招。一般人都是兩隻手拿鼓棒，兩隻腳分別踩一個高音的鈸（我們稱之為hihat）跟一顆大鼓。現在有鼓廠商特別為她量身打造件數多了一倍的鼓組，她四隻手（腳）握（捲著）鼓棒，四隻腳（手）踩（吸著）踏板，一人便可以扮演兩個鼓手。」 〈我的婊子好友〉：「婊子這個詞在一般人的使用之中，是一個滿不好的字。它用來形容那些手段高明、玩弄他人情感的女性，可能是欲拒還迎、可能是善於使用撒嬌與脆弱。但怎麼說呢，我們在彼此身上使用婊子這個字，絕對是一種對對方的稱讚。」 〈怪獸與牠們的產地〉：「人們說夏天就是要去海邊，冬天最美好的是有陽光的日子，可是對他來說，午夜的空氣才是鬆弛劑，晦暗的陰影才是永遠的庇護。」 〈漏接〉：「簽字的時候，我聽見他深深呼吸。他總是這樣深深呼吸，在想事情的時候、決定事情的時候、決定完事情以後。他簽上他的名字，我簽上我的。下了樓，陽光照在吹了冷氣的身體上，暖和起來。」
【電子書】雖然不相見
無論你多愛、多依賴一個人，請一定要保有你自己的人生： 你的朋友，你的愛好，你的技能， 甚至你的軟弱與你的愚笨也要好好惠存。 ★馮小剛電影《非誠勿擾2》片尾獨白的作者 扎西拉姆‧多多 最美、最真的告白 透過文字與你相遇 與你一同回歸純真 療癒自心 ★這本書是寫給大人跟小孩看的—— 如果你是大人，請照顧好住在你身體裡的那個小孩。 如果你是小孩，請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們。 【內容特色】 ‧小清新文學的最典型代表扎西拉姆‧多多，以書信方式傳達最真誠的心情。 ‧這是一個行者與友人、孩子的真實信箋；這是一首人與人之間互贈性情的心靈之歌；這是一本讓人回歸純真、回歸童真的療愈之書。 ‧內容主要有對友人的坦誠，有對孩子的開解，有自己的心情流露，也有人生的感悟。 人與人之間，雖然不相見，但只要有了心靈交流的管道，就像相見了。因為彼此相識的親密，加上無法相見的距離，從而有了一個坦誠自然又深入細緻的訴說空間。 其實書信才是作者寫作的主要方式，以書信的方式呈現，是為了傾訴。書信裡有著面對陌生人時難以敞開的心意，也有面對面交談時無法保持的專心一致，而更多的還是一種交付。誠如作者說：「雖然你不在這裡，此時此刻的我，此時此刻的心情，還是要交由你來見證。」 本書有：作者給大人的信、作者回覆小孩的信，以及作者給自己的信。 第一部分「親愛的大人」是寫給大人的信。作者對大人們說，「請照顧好住在你身體裡的那個小孩」，希望大人們在成熟中也能不失真性情，你可以從這些書信中，見證了作者的心情，同時見證了自己的心靈。 第二部分「親愛的小孩」則是給孩子的回信。從孩子遇到的困擾與問題中，作者對現在以及曾經是孩子的每個人說，「請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們」，希望大人都能藉由閱讀這些信件，而重新觀照自己的內在孩童，重新回到那個當年，給曾經困惑的自己一個足以療癒的答案。 穿插的部分是作者「給自己的信」，短短的、如詩的信，搭配作者行腳途中的攝影作品，給你沉澱下來、回歸內心的空間。 真誠感人的文字心靈與深具意境的攝影畫面，在你閱讀時，會交織成此刻你生命中，可以好好惠存的風景。
【電子書】古董屋裡的微光往事【鄭華娟終於寫出的故事】
★& & 從一幢神祕的老屋，看見橫跨三代，經歷二次世界大戰的德國人，最貼近真實生活的歷史 & ★& & 鄭華娟搞笑史上最艱鉅的任務！一段淚水與笑聲交織的真實故事！ & 以講求秩序而聞名的德國，竟有不少老人囤積成疾？燈泡這樣平凡的生活日用品，卻曾在德國停產六年？二戰結束當天燃起的街燈，引來全村莊的人圍觀感嘆？ & 一份突如其來的遺囑、一幢堆滿雜物的老屋，讓他們整整花了一年的時間清理。隨著一扇扇被打開的房門，塵封已久的祕密與寶物逐一重見天日……華娟以特有的風趣筆調，帶你一起走進這個交織著微光與淚光的故事。 & 家族裡有位薇拉阿姨，年年都廣邀親朋好友舉辦盛大的生日宴會。宴會中，她總是記憶力驚人的串起每位親族間錯綜複雜的關係，再用生動翔實的家族故事拉近與會者的距離與情感。 & 數十年過去，將近九十歲的薇拉阿姨竟於臨終前更改遺囑，這唯一繼承人讓所有人都驚訝不已。而當他們走進這幢平時很少讓陌生人靠近的老屋時，令人更驚訝的事才正要開始…… & 這幢百年老屋囤積了三代人的物品，共有十幾個房間，雜物數量之多、種類之廣讓人難以想像。除了大量衣物服飾、書報雜誌、床單桌巾、廚房用品、園藝用品、燈泡、照片等常見物件外，隨著樓層往上，連陳年紅酒、古老留聲機與唱盤、大量通貨膨脹後已成廢紙的舊馬克、高級波斯地毯、一八八二年製作的米蘭小提琴等傳達歷史與品味的物件也逐步被發現。最後，竟然還發現了一個隱藏著奢華過往的祕密房間！ & 就這樣持續整理超過一年，當華娟再也受不了，決定委由垃圾清運公司來處理時，一張飄落的紙片與一個看來超級違反物理現象的事件，留住了她的腳步…… & 低調樸實的薇拉阿姨到底有著怎樣的過去？為何這麼在意與親族間的情感聯繫？為何要守著一幢堆滿雜物的老屋？為何選擇了令所有人都大感意外的遠親做為唯一繼承人？這些祕密，隨著各式古董級雜物重見天日而一一浮現。 & & ◎ 關於這個故事 這是一個透過理解而生的故事。 德國是眾矢之的的二戰發起國，但除去簡化善惡的二分法，德國人民在物質與精神上的痛苦都不亞於其他參戰國，甚至數百年來要背負著的，是難以抹滅的傷痛與重擔…… 囤積症，外人看來只是單純的個人問題，甚至常冠以不善收納、疏於清理等負面印象。但囤積往往源自於理性很難解釋的不安與恐懼，他們並非不願改變，而是害怕改變後所帶來的失去與恐懼…… 面對這些，我們所能做的，也許只是更多的認識與理解，從這個故事開始。
【電子書】浴火少年
「我是從火裡跑出來的！」 繼《人生是小小又大大的一條河》， 2017年劉墉最新詩畫散文集！ 時隔55年，首度書寫年少時的浴火之災， 用文字、用繪畫，面對記憶中的烈焰焚身…… 我那天抱著逃出火場的古錢罐， 被我留在芙蓉花樹下， 早已不知去向。 從此， 我不集郵，也不集錢幣， 但我變得比較不怕火， 而且哪個地方失火， 我從很遠的地方就聞得出來， 那是一種 酸酸的味道。 ◎記憶深處的黑色童年 感念一生的親情印記 全書共分五輯：〈浴火〉、〈詩情〉、〈花語〉、〈畫意〉、〈短歌〉。從年少時的災難記憶、念記一生的父子情、到以詩畫抒發感懷，以短歌慨嘆人生。字裡行間，劉墉保持一貫的直率、詼諧、自在與豁達，跨越散文、詩、小說的體裁限制──「如果說我的作品能感動不少人，是因為我自己先感動了自己。」 ◎畫作背後的血淚深情 以童心留住美麗瞬間 「文章和繪畫常常來自同樣的感動，也就是一個感動襲來，寫不夠，還要畫；或者畫不足，還得用文字抒發。」讀古詩詞的怦然心動、臨摹名作向大師致敬、藏於山水巷弄間的童心未泯……40幅因景生情、因情生景的細緻描繪，呈現世間百態，又讓人在品味畫中細節時，不禁莞爾一笑！
【電子書】行進間的喧囂
一位大馬僑生畢業多年後，來來回回繼續留在台灣拼搏，雖云在他鄉也是在故鄉，兩地事物涇渭分明，數十年一路走來，紛紛擾擾皆是人生風景，龐雜瑣碎的噪音中自有意涵。 作者筆耕不輟，以小品文、雜文形式呈現台北生活感觸，星馬敘事顯露其成長背景，旅遊行蹤不乏精闢見解，旁徵博引的影視評論等，細分篇章結集成書，紋理豐富，誠摯感人。 《慎吾君，鐵塔不見了！》作者最新力作，《行進間的喧囂》為多年散文結集，篇幅長短不一，大至近稿「愛要及時」描述至親驟逝，面對生死哲思，沉重嚴肅；小至日常生活寫實，旅遊他國見聞，特色飲食烹飪，影視評論等，筆調輕鬆，語帶詼諧，搭配重點圖片，部分彩色印刷，更增添閱讀趣味。
【電子書】綿長的訣別
糾結一起的，不只是歲月。 那些流亡的、深愛的、生的、死的、 愧疚的、恐懼的、如影隨形的…… 將所有的悲歡離合，沉重的輕輕放下。 & ★第十屆雲門流浪者計畫獲選者，在旅途上，對人生最真摯的告白。 若你做了夢，當你清醒時不要告訴任何人。 而是去找一條河流訴說，夢就會隨著河流遠走。 於是，我獨自走到了河邊，告訴她，一切。 別離，是生命中的禮物 面對人生，我總習慣用逃避的方式，往不是出口的地方躲。 我弄不清我要什麼，只能依循不想受傷的本能，往未知跑去。 幾年下來堆疊的各種人生故事，早已與我的生命交融在一起。 多年後，才能鼓起勇氣，把被我拋棄的 生命中的每個片段，一個一個撿回來。 並且誠實的與被我每到一個地方生活， 就習慣留下某個部分悲傷的我的影子對話。 我穿越無數邊境，走一條回家之路， 修補那與生俱來不完整的靈魂…… ──夏河靜 皆當別離 獻給離散之人 夏河靜藉由旅程中的經歷，回顧自己人生中欲逃避的悲傷、挫折、無法承受的失去，甚至是幸福，終至能夠直視，坦然接受過往的錯誤。 這是她告別傷痛之書，也是一部關於流亡者、在邊境模糊地帶生存者、急速消逝族群的作品，說一個已被遺忘的故事。 她曾在泰緬邊境、印度、雲南投身移工教育與社區發展工作多年，認識一些流亡藏人與緬甸移工，聽到太多人訴說想回鄉卻迫於政治或經濟因素無法如願。夏河靜開始想代替他們回家，代替他們探望年邁的父母、留在西藏的孩子……。迫於中國監控，她甚至不能替他們帶封家書，只能佯裝路上偶遇，交換短短兩句：「他好嗎？告訴他我們也很好。」這剎那的擦肩而過，交換了一輩子的親情思念。看來輕盈的會面，卻負載著生命的無盡重量。 這趟旅程中，夏河靜自己亦有三名親友辭世，她探訪了許多缺席者的人生，自己卻也在親友生命裡缺席了。一路悲思，直到親睹天葬儀式才釋放：「我終於學會告別。」
【電子書】恍惚，靜止卻又浮現──威士忌飲者的緩慢一瞬
你不必善飲威士忌，卻何妨試著調和普通時光， 安靜、堅強、緩慢渡日，默默蒸餾人生的橫征暴斂。 然後，懂得他人不懂的哀愁。 小說名家高翊峰琥珀色調的深夜書寫，一本讀兩頁就微醺的重度散文。 或許，你的人生只是少了一杯威士忌。 曾是老派酒保的小說家高翊峰，如同站在無數深夜站過的熟悉吧台後方， 傾聽世界的聲囂，並以他慣有的詩意筆觸回應： 所有記憶的提問、妻子的擁抱、時間的故事、語境的塑造、 旅行的意義、感官的哲學、愛情的真諦與孩子的疑惑。 那麼，在天使分享太多之前，讓我們喚他來一杯威士忌， 慢慢讀，慢慢於煙燻芬芳中恍惚，靜悄悄落一滴淚…… 一瞬間，一瞬間想起了什麼。
【電子書】從前從前．我記得
到底是什麼美好的毒素，讓我們一談起往事，就喋喋不休呢？ & 我們，明明一南一北、一東一西，明明不相識，但我們的記憶為何如此相似？ 好像彼此的人生相隔不遠，就住在隔壁，或同一條巷子，吃同一家午後叫賣的豆花攤子，不約而同拿奶粉罐裝著米，跑去排隊爆米香。 & 洗髮粉，對於剛學會自己洗澡洗頭的我來說，應該是時髦頂尖的囉！ 洗完乾乾澀澀，我又是自然捲髮質，我的童年幾乎要跟自然捲鋼絲妥協了 幾次拿冰箱新鮮蛋黃來補救，又面臨蛋白不知如何處理的窘境， 搞得一邊洗頭，一邊吃水煮蛋的下場。 & 軟片，底片，膠卷，菲林…… 那時的人生過得如何謹慎拮据，餘下一兩張也捨不得浪費， 邀來全家盛裝打扮坐在客廳拍全家福，為了多「偷」幾張，忐忑按快門， 掐一聲，全家歡呼，再來，又掐一聲，全體鼓掌。 & 「下巴往下，頭往右偏一點，不要露牙齒，稍微笑一下，對，就是這樣，吼……」 那時拍婚紗照，新娘當然不能笑，不然會遭左鄰右舍說新嫁娘太三八， 而且一嫁到夫家就要清早起床替公婆端洗臉水，洗一家子老小衣物， 想到這些，大概笑不出來吧！ & 小孩都容易漲氣嗎？或者，長大之後，管它叫胃痛呢？ 猴標六神丹的黃色瓶罐就跟著我北上就學，淡水暮色或觀音山嵐的宿舍生活， 甚至開始就業的頂樓加蓋租賃小屋或辦公室的下層抽屜。 「六神」之說，該不會是「很神、非常神」，神之極限，所以叫「六神丹」嗎？ 總之，是老朋友了，吃藥吃成友誼長存，也算多情啦！ & 小時候，收驚的經驗不少，舉凡久病不癒，夜啼哭鬧，彷彿都要靠收驚擺平。 小兒比較沒膽嗎？長大之後，還需要收驚嗎？ 年紀大的人，並沒有比較勇敢啊，對於挫折與驚嚇，還是很脆弱呢！ & 開始上班之後，遇到鳥事，也去百貨公司頂樓遊樂場，穿著窄裙套裝高跟鞋，照樣打電動彈珠台。彈珠是人生衝刺的戰鬥力，鞋跟猛力戳出遊樂場地板的圓椎印記。 那幾年，彈珠台成為職場爛情緒的心靈治療師。 & 某天，在辦公大樓電梯間，又一次看到養樂多媽媽， 「想喝嗎？要不要訂？」陌生的養樂多媽媽，笑得很溫暖， 從此之後，只要是上班日，辦公桌就出現一罐養樂多。 直到離職，養樂多媽媽拿著月結單來告別，母親一樣的口氣，一直叮嚀，要加油喔！ & 記憶如同酵母菌，隱隱約約，流過歲月的河，那些美好，靜靜發酵，成為勇氣與養分。 & 我們在囫圇吞嚥所謂成功模式，因而過度飽食作嘔，甚至感覺空虛疲憊之後，渴望緩下腳步，回頭，蹲下來，問候那個物慾單純的年頭：好久不見，你們好嗎？ & 我也許不是迷戀過往的美好，而是害怕這些美好，一旦遺忘了，就永遠記不起來了。 有了這些美好的記憶與勇氣，我們就努力而開心地，一起往前走吧！
【電子書】小西巷
坐落於彰化市小西巷的百年大家庭， 望穿一個城市的風華與流轉── 「陳稜路194巷原名小西巷，我就是在巷內出生，並且成長。 小西巷舊時有不少殷商、名人、醫生比鄰居住，如謝雪紅的情人楊克煌，以及杜聰明、賴和也曾出入鐵路醫院的前身高賓閣……無法『一眼望穿』正是小西巷的特色與魅力，也是生長在其中的我所要挖深織廣的文學價值，並由此幅射出近百年彰化市的民生面貌和街市變化，呈現其人文與時代風華。」──楊錦郁 接昌被服廠、鐘家的娘子軍團、杉行的大觀園、泰西貨運的交通事業……居民賴以為生的行業，牽動了小西巷的興盛與變化。 「彰化素食」的濃郁湯底、勝好食堂的什錦煮麵、大明星也造訪的「大箍意麵」……難以忘懷的食物香氣，攤販的叫賣聲，編織起記憶裡最濃郁的鄉愁。
【電子書】獸身譚
在妖異與清淡之間，一種地獄變…… 厭世派書寫，以文字淡定擊敗虛無與死亡。 李欣倫筆下「天真又超齡、厭世又好奇」的新銳作家莫澄，交出了第一本如奇花異卉盛開的散文集。開場數篇乍看如小說般高潮迭起，〈鋼鐵之愛〉透過童騃又大膽的矛盾目光凝視成人世界的暴力與壓抑，看似描述對槍彈的戀物癖，讀者恐怕錯覺以為要展開一場少女殺手的故事，實則幽微寫出成長心事。〈獸身譚〉探討了入禪寺修行試圖按捺因失戀嫉妒而滋長的惡恨根苗，是一趟「由獸性轉回人性」的奇幻歷程，〈人間譚〉則鋪陳瀕臨瘋狂的氛圍，寫出愛欲掌控人性使得人險險倒退成獸的境界，兩篇原本各不相關，卻呈現了相互辯證的人性獸性互競對唱的二重奏組曲。〈回歸〉中回返厭世甚至渴望自我傷害的十七歲，憶起心靈導師M當時曾以自身歷經狂烈叛逆而後歸於靈性、哲思的過程，提供了真誠理解和救援。 身為一個曾被死之意念攫住的人，莫澄卻能將炙熱高溫的痛楚和厭世寫得如此淡漠，〈海市〉提及服藥和蝸居的過去日常種種，以近乎俯視的視角，反倒能超脫委頓逼仄的生命困境。〈巢居〉、〈睡眠迴路之鬼〉諸篇中回述青春期及極具張力的母女關係，〈末日之前〉和〈我們僅有的告別〉兩篇如姊妹作，對友情和依存、有形和無形的眷戀，是否皆終將隨時間流逝而消亡提出了永恆的質問。〈所以，我們並不孤獨〉反思生命中對環境的陌生疏離、對他者死亡的冷漠，以及過去種種自我傷害的經驗，將青春體內的躁與鬱用形象化的方式描述出來。 全書以癲狂始，再以清淡近乎天真的視角繼之。正如對她備加肯定的恩師周芬伶所說，莫澄的散文看似趕上了厭世派書寫的潮流，實際上，她卻是以文字淡定出招，直面並擊敗無所不在的虛無與死亡。她自承這些文字獻給那些生命中繼續活下去的和已離去的、不論是真實與虛構的，讓她在惶惑無助之時,，仍能從腦際浮出悄聲耳語：「在我們之中，沒有人真正孤獨。」 本書特色&& & ★新銳作家莫澄首部散文創作 ★厭世派書寫，以文字淡定擊敗虛無與死亡
【電子書】大地的掌紋
劉克襄說：「台灣只有一座山，足以展現這座島的完整風華……此山無二，陳月霞生長於斯。」有著特殊的阿里山氣味，身為阿里山人的攝影家陳月霞，從小便獨自深入山林，沉醉在大自然，長大後更走訪采采鄉野，鑽研學術研究與書籍資料。長年累積的經歷成為生命的養分，促使她遇見或發現動植物獨特的一面，撰寫生態文章時情感飽滿真摯，搭配穿山越嶺捕捉到的珍貴照片，融合成精采豐厚的《大地的掌紋》。 〈大地的掌紋〉描繪一場親子活動，家長和孩子透過陽光欣賞葉子展現的不同景致，也認識綠葉的光合作用如何賦予萬物生機，更透過相機，發覺葉脈在鏡頭下交織出美麗的圖案，這些圖案是孕育萬物的大地掌紋。〈南一段絮語〉敘述作者由南部橫貫公路進入，展開八至十天的縱走，歷經徹夜未眠、生命垂危的山神試煉，迎接她的是慶賀重生的璀璨煙火……〈雪國之春〉中，她的足跡從知床半島到大雪山國家公園，在大地的懷抱找到休憩的空間，而世界行進的速度如此迅疾，人們能不能稍作停歇，讓自己喘息，也讓土地休息？還有〈蛇王與我〉，她踏入魯凱族禁區「小鬼湖」，伴隨著百步蛇王迎娶魯凱少女的傳說，雨霧氤氳的氣氛如此魅惑人心，讓她的每一步都像要走向蛇王般迷失方向…… 陳月霞以適合親子共讀的筆觸，引領我們尋訪人文歷史與生態環境，在這些走遍深山野豁的真實描述背後，我們看到參雜多元文化面貌的自然神髓，以及傳奇的原住民故事，帶領我們從「心」認識山林、動植物與原民文化。我們也許不能登上三千公尺的高度看見台灣，但透過作者快門按下的經典影像、道盡山川風物的文字，我們預覽了書中景物，摸熟它們的習性，可以重新挖掘台灣的面貌，找到一種嶄新的看待和應對世界的態度與方式。 本書特色&& & ★這是一本深情描繪自然、環保的書，精彩的文字和圖片，在在貼近我們共同生活的台灣這片土地。
【電子書】無名者
「我以一張平庸的臉孔，活在一個庸俗的時代。這是科技最新的時候，也是人性最舊的時候。」 「再沒有一個時代比我的時代更大眾化，庸俗，無名，零碎，人人活得面目模糊，躲在面板後頭過日子，汲汲一生尋找免費升級的途徑。」 [Anonymity無名] Anonymity確實和城市關聯，而那些城市都是生命的背景帷幕。「到了陌地生（Madison，亦作麥迪遜），我才明白我擅長獨處。……我注定不偉大，但我還沒開始瞪視自己的平庸，讓自憐變成習慣。我只是坐在那裡。」 而「二十幾歲到香港，我接受了沒有永恆這件事。無止盡的是過渡。什麼都是過渡，什麼都在過渡。我這個人也是過渡。」坐在九龍往港島開駛的渡輪上，夜幕剛垂，天空仍是深黝的黯藍色，中環、金鐘、灣仔一帶的大樓窗口逐漸浮現點點光輝，隨著夜色加深，不一會兒，整座香港島變成鑽石寶山，漂浮於穹蒼與海洋之間，發出不真實的童話光芒。「但，也是那個魔幻時刻，我會突如其來地悲傷。一股關於生命本質的終極哀愁會像一陣不知從何而來的海風，吹上渡輪，襲倒我。那片繁華燈火再輝煌，即將燒乾夜空那般如火如荼；天亮，終究要熄滅。」 作者在不同的城市之間移動，當她離開一座城市，那段人生就結束了，對原來的城市來說，她已經死了。而講述那些曾經的故事，「我都覺得自己在引述一本早已絕版多時的舊小說，主角不是我，只是一個虛構人物，恰巧與我同名，並且因為寫得不太好，所以早就沒什麼人閱讀。我也覺得自己像電視重播一則五十年前發生的歷史新聞，黑白影像，畫質斑駁，我的部分已經抽離了，剩下一些乾巴巴的事實，只有地點、人名和時間是對的，其餘皆顯得可疑，而觀眾呵欠連連，不明白現在重播這條舊新聞的意義。」 胡晴舫以「我」的故事暗喻了所有的人的故事，以「我」的無名嫁接到過去和現在的所有人的無名性。就像法國小說家莫納克在《暗店街》裡的沙灘人，永遠在時代背景裡。「你說時代與他有關，他創造了時代，他砍掉了國王皇后的頭，築起了高牆，又打碎了偶像，但你叫不出他的名字，也記不住他的長相。你唯一意識到他的存在時，你正在歷史博物館閒蕩，而他屬於牆上一張泛黃陳舊的團體照，而你無緣無故為了這張照片慢下腳步，只因攝影師按下快門時，他忘了微笑，留下怪異的表情，形成了視覺的刺點，於是你慢下腳步──你只是慢下，並沒有停下，仍繼續前進。」 「再沒有一個時代比我的時代更大眾化，庸俗，無名，零碎，人人活得面目模糊，躲在面板後頭過日子，汲汲一生尋找免費升級的途徑。一個按鈕，選項接二連三跳出來，彷彿無窮無盡，但全經由同一套軟體跑數據。以為自己自由而獨立，掌握了命運自決的權力，其實不過是一頭終生被困在購物商場無法逃跑的動物，每次選擇，都在消費，終其一生最大的道德責任，只是當好一名按時繳納帳單的消費者。」 那個無名者無處不在。「公車上，那個人輕輕挨著我坐，隔著冬季大衣，我依然微微覺到他的體溫。辦公室裡，那個人坐在我對面辦公，中間擺了兩大台電腦螢幕，我看不見他的臉，但我能聽見他在擤鼻涕，輕輕哀嚎老闆的火急指令。電梯裡，那個人的體味香水縮小了四方空間，逼我被動參與了他與情人斷斷續續的電話交談。醫院裡，他跟我分坐一排椅子，我們看起來一群垂頭喪氣的囚犯，等待命運的判決。大街上，縱使人行道很寬敞，他猛然撞開我的肩膀，昂首闊步離去。那個人，會在夜晚打開窗子哭泣，當我從他樓下走過，因為聽見他的哭聲而抬頭仰望當晚的冷月。」 沒人知道他在想什麼。那個人。可能連他自己也不知道。當這個世界全是數據、實驗、圖表，充滿了大理論、關鍵字，網路匿名、二十四小時實拍，有了臉書、圖享，我們依然無法掌握自己的人性，雖然我們已經學會暴露它、操弄它、分析它，自稱擁有它。 「我以一張平庸的臉孔，活在一個庸俗的時代。這是科技最新的時候，也是人性最舊的時候。」 在胡晴舫看來，無名世界的救贖，只有文學。這也是她以《人類的星空》開篇、以《關於仰望的距離》結束本書的最大原因，「文學教導我人性，學會同理心，尋找那個片刻，一個人存在的本質將如岩岸退潮之後裸露出黑色嶙峋岩石，光天化日之下，散發海洋的腥味，卻閃耀如星光芒。唯有文學能夠帶領我走過那片凹凸不平的人性岩灘。」
【電子書】濫情者（15周年紀念版）
獻給都會濫情眾生 ｛胡晴舫 十五週年｝紀念版×｛聶永真｝獨特詮釋 61個詞條 × 61種情境 多年前，胡晴舫和這個世界談的一場激情戀愛 ──即使這個世界從不回頭多看她一眼 你只有抽取了她寫作的具體時空，才會發現文本超越時空的能力 不到三十歲的胡晴舫，好像十九世紀末、二十世紀初的佩索阿、班雅明一樣，用辭典式寫作完成了自己的跨世紀觀察——空間是在亞洲，這就是《濫情者》，在15年後的今天看，這個早熟的「台灣現代性小孩」（李歐梵語）和那個世界談的一場戀愛，依舊轟轟烈烈，猶如時代列車滾滾而來。如果你不知道此書文本創作於15-20年前，你會認定，這是作者獻給21世紀第二個十年的濫情讀者的一封封獨特的情書。只有在抽取了寫作的具體時空後，文本超越時空的能力才會綻放。 設計師聶永真也是《濫情者》15年前的讀者，他操刀設計的15週年版，以25/35世代的想像和生命經歷為出發點，選擇了「減色野獸派」來詮釋這本經典之作。 胡晴舫最與眾不同的寫作特質是犀利冷雋，而她的主題是永恆的現代性。你可曾在《旅人》中看到胡晴舫自身，看到她是個沉溺於自己感官和心情日記裡的行人？你可曾在《濫情者》裡看到她自身？當她談論著慾望、香菸、性、濫情、傲慢、曖昧……時，那是她自己還是所有的濫情眾生？在台灣文壇洋溢充沛的感性、自我沉溺和私人書寫之際，胡晴舫的存在幾乎是個意外。她實在太理智、太克制、太無情了。 然而，她如此冷雋犀利，卻懂得克制，明白詼諧的價值；她無疑張愛玲般洞悉世事，卻該停下就停下，點到為止；她看到了現代性和人性融合交織成醜陋，卻也不無悲哀憐憫。她如何做到冷血卻又熱血？如何做到無情卻又多情？她如何做到身在台灣之外，心卻徘徊在世界和台灣之內？這是一個等你去尋找、解答的謎題。
【電子書】以我為器
一位母親最驚心動魄的身體告白 一本所有女人都要讀，並且以身為女人為傲的書。——郝譽翔 「我的身體是個容器。這是我懷孕後開始意識到的……」李欣倫從女性出嫁當天盛裝的身體寫起，書寫懷孕後所有感官一觸即發的身體，生產、哺乳與育兒的身體，再到受傷、死亡的身體，寫盡肉體痛苦之極限與生之歡愉。 生產現場，是語言消失和修辭殆亡的荒原，她卻寫出關於疼痛最豐富又針針見血的修辭。聯合副刊主任宇文正說：「〈踩著我的痛點前進〉，是我讀過關於生產之痛寫得最好的篇章。」 本書共收錄23篇文章，〈一日〉是一部微電影，鏡頭跟隨小人兒，鉅細靡遺拍下所有畫面，育兒的磨難與快樂盡在其中。〈時光襤褸我繼續寫〉〈如同她們重返書桌〉呈現寫作者成為母親之後，如何在育兒的縫隙爭取時間讀書閱讀，甚至在月子中心修改論文。產後，她曾陷入憂鬱；而克服憂鬱，唯有持續書寫，她說：「寫作讓我活下來。」 〈不是旅行〉描寫女兒意外燙傷，對她而言，「是最撕裂性的撞擊，是最見血蝕骨的編年。」讀來令人錐心。 ◎寫結婚的身體： 為了架起紗裙，先得穿上又軟又有彈性的鋼絲罩，我接觸不到衣料，有種沒穿衣服的錯覺，上廁所尤其麻煩，得請女伴幫我又收又提這大而無當的裙擺，尤其後來擠進婚宴餐廳狹小的洗手間，收起來的白紗幾乎將我整個人包裹起來，好像一個綴滿亮片、懸掛珠串的大型快遞郵包。中空的蓬蓬裙將身體懸在微妙的平衡中：看起來白紗將我穩妥裹住，但雙腿始終感受不到冰涼的布料，感覺空空的。 ◎寫懷孕的身體： 特別是進入後期腳板水腫，讓我看來真的就是隻攻擊性強的母熊，身形碩大，步履蹣跚，甚至走起路來腳底刺痛，加上腰疼、眠淺，難免沮喪和厭倦，感覺自己像首寫壞的詩。 ◎寫生產的身體： 那個我見不到面的陌生女子，時而咆哮時而哭泣，她正大喊著娘，過了一會兒又發出混濁咒罵聲，好像聲帶被切掉但仍堅持發出恐怖的獸聲。……接下來的八個小時，是至今第一次感覺身體被扭轉、重擊、切割、打磨，生的驅力帶著頑強意志，透過子宮愈來愈強烈的收縮，顯現金剛石般的堅硬質地。 ◎寫燙傷的身體： 非要到現在才懂，光是皮膚妥貼覆蓋於身上，像溫柔躺臥於大地的植被，沒有叢聚的水泡、紅腫、破皮、流血，啊甚至沒有疼痛—大量的疼痛如夢魘咒詛般欺身而來—那多麼值得舉杯慶賀，那光潔細緻的皮膚，即使曬黑了或開始粗糙起來卻依舊完整的皮膚，那如常，噢，那如常本身，竟就是祝福。
【電子書】霧起霧散之際
齊邦媛教授不肯接受任何溢美之詞或冠冕，但她八十歲開始寫《巨流河》之前，大半生為臺灣文學做的事，在此一目瞭然。 本書是齊邦媛教授大半生研究、整理、歸納臺灣文學自一九四九年六十年來重要作品的書序精選，兼及在國內外文學研討會宣讀的論文。 書中談到的幾十位寫者、評者、譯者，許多已在時間遷流中消失，或在現實世界的霧起霧散間只看見模糊的背影。 作者感悟到：不能任由書中這些人被遺忘，應該把他們帶到陽光照臨的地方，至少在他們二度漂流前，給世人看看他們活過的悲欣世界，和他們所創造的有血有肉的文學。
【電子書】謝謝你走進我的景深
《傑西散步》蔡傑曦第一本攝影隨筆集 & 一項集資計畫，是20歲的他給予自己的成年禮， 那些因此而來到身邊的人們， 不僅留下身影，還訴說了他們的故事。 & 每一幅影像，都是一則飽滿的人生詩篇。 & 陽光離開了原本的折射角度，照在你往後的日子， 於是，我的世界下起了雨。 還好還好，你留下的記憶成了一把傘， 讓我可以好好的，繼續把剩下的路走完。 & 「打開所有感官去感知的後果， 是容易受傷的，卻也容易發現溫暖。」 20歲的他，透過故事看見了自己， 就在平凡的日常、寄予希望的憂傷、 醇厚的情感、不想署名的秘密，還有閃亮亮的夢中， 像是剛好只是路過而走進了彼此的景深， 每道身影層層疊疊， 原以為的模糊，卻逐漸清晰。 & ／關於日常／ 再怎麼努力，我們可以到不了遠方，但是不能忘記怎麼回家。 & ／關於憂傷／ 把記憶剁碎，篩出太難過的，把它們吹成遙遠的風，再把足夠溫柔的留下，燉成一片晴朗，曬在往後的日子。 & ／關於感情／ 把每次見面的短暫時光走慢一點，就好像確信能夠把永遠不夠的現在走成漫長的以後。 & ／關於秘密／ 把自己放進一首歌裡，找到了一些好久不再想起的場景。有些歌要在深夜才能聽，就像有些人，只有在半夢半醒間才能想起。 & ／關於夢想／ 並不是我們成就了什麼事情而偉大，而是因為我們願意相信自己還有一個堅持的方向，所以我們仍然在天空裡閃耀。
【電子書】大橋驟雨
如果我們有足夠的想像力，時間的凍結，即是永恆。──林一平 浮世繪畫家歌川廣重的版畫《大橋驟雨》，曾被印象派大師梵谷臨摹而舉世矚目，更被波蘭女詩人辛絲波卡寫入〈橋上的人們〉這首詩中。一幅畫觸動了偉大的藝術家和文學家，更打動了身為科技人的作者。林一平教授是交通大學講座教授，計算機的專業成就，不妨礙他從小畫漫畫所引發的繪畫興趣，反而可以用與眾不同的視野，描繪他因工作契機而接觸到的珍稀藝術品，其背後的人文故事激盪靈感與思想，使他的畫作格外優美，文采分外詼諧。藝術不必然是美學大師才能賞析，而是共通的語言和觸媒，可以平易近人地開啟我們凡夫俗子的眼界，也開展作者對信仰的追尋與探問。 本書先從美學的概念出發，漫畫的啟蒙、名畫的洗禮，是美好事物的象徵，也勾勒出生活的品味與趣味。再談藝術品不為人知的祕辛：〈海倫的珠寶〉提及九歲的作者一直夢想，可以看到《國語日報》中斯里曼挖掘的「特洛伊寶藏」。斯里曼登報徵婚娶到希臘美女和尋寶的過程，固然充滿傳奇，作者四十幾年鍥而不捨地追尋，最終實現童年幻夢的歷程，更讓所有在尋夢路上跪著也要完成的人，獲得顛仆不倒的鼓舞和勇氣。 歷史上許多知名人物，像是梭羅、托爾斯泰、李小龍，原來他們的價值觀與信念，意外地和佛學或禪學相近。科技和信仰其實並不衝突，牛頓對神學的虔誠，促成西方紀元的產生，台灣企業名人也靠著宗教度過難關、財源廣進。全書深入淺出，以直白簡潔的語言與明確的敘述，帶領我們穿梭在科技和信仰的殿堂，省思藝術如何激發想像力，把現實生活轉化成永恆之美。林一平教授淺顯易懂的文字，讓藝術從暗黑且難以理解的墓穴中破土，折射出歷久彌新的璀璨光芒，是所有想陶冶美的素養的人，必讀的入門通識讀本。 本書特色&& & ★林一平教授以清晰的邏輯思維，深入淺出的寫作方式，穿越古今中外，探討藝術美學和宗教信仰。
