【電子書】我想亂七你的芭蕉【限制級】
【限制級】未滿18歲之讀者請勿閱覽 【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】 最辛辣的文字是最浪漫的靈魂 最色情的求歡是最純愛的告白 & 我是惡魔的使徒 傳遞愛與和平 讓人們一個個溺於愛河 讓屍體遍布 讓禿鷹盤旋 讓彼岸花開滿人間 & 我就要 世人陪我腐爛發臭 要你們墜入我所織的情網 清醒的看著自己淪為一灘愛的血水 & 長年旅居海外的台灣女生以亂七芭蕉為筆名，在IG上發表短文，廣受年輕男女歡迎，內容大膽辛辣，直白的文字常常寓有質樸的真理，以愛為引，以性為藥，治癒一切身心離散的苦痛。
【電子書】新月集【梁實秋翻譯獎得主新譯本，中英雙語 X 譯註賞析】
插上一對有魔力的翅膀，飛入美靜天真的新月之國在文學世界裡，沒有一本作品比《新月集》把兒童描寫如此美麗、真切。印度詩人泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。《新月集》裡的40首詩，有一半是透過孩童的口吻，描寫他們的生活和心理狀態，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則改用全知者觀點描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及透過父母的眼光，展現天倫之愛。泰戈爾二十三歲時成婚，而隨著孩子一一誕生，天真爛漫的孩童世界，讓他從中獲得許多感悟，《新月集》的一些作品就是這時期寫下的。然而，在他三十五歲前後，他的妻子死去，他的愛女、愛兒也都相繼夭亡。這個可怕的陰憂籠罩在他身上，讓他做出了世界上最柔和甜美的情歌，他的靈魂變得更有力、更尖銳。後來，他文風一轉，去做頌神之歌，不再書寫情詩。翻譯名家鄭振鐸把《新月集》與《安徒生童話集》相提並論。他說：「我喜歡《新月集》，如我之喜歡安徒生的童話。……《新月集》也具有這種不可測的魔力，它把我們從懷疑貪望的成人的世界，帶到秀嫩天真的兒童的新月之國裡去。」諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾為大人而寫的希望之歌《廣告檔案》「全球插畫師200佳」插畫家吳怡欣插圖本書特色1.全新譯本傳達泰戈爾詩藝：自一九二O年代的名家鄭振鐸翻譯《新月集》後，市面上多以鄭的版本流傳。獲梁實秋翻譯文學獎的資深譯者余淑慧，繼《漂鳥集》之後，再次考究與追摹泰戈爾散文詩的真髓，在形式上保留原詩句子複沓的特色，在長長短短的詩行之間，形成歌詠的感覺。2.添加譯註深入詩句背後的意涵：在文本之外，特別用註釋解析詩作的格律、中譯的遣詞用句，也說明涉及印度文化或文學典故的專有名詞，以及具有特殊意義的植物。3.《新月集》的文學傳承：當《新月集》從印度流傳到中文世界，也影響了中國現代詩派。譯序也考察《新月集》在中文世界的翻譯淵源與詩學影響。4.搭配精緻黑白插圖：特別邀請獲「全球插畫師200佳」的插畫家吳怡欣，為作品繪製插圖。
【電子書】漂鳥集【中英對照，賞析譯註版】
靜靜坐好，我的心，別揚起塵埃。讓世界自己找到路，走到你身旁。SIT still my heart, do not raise your dust.Let the world find its way to you.印度人說，每一天讀一句泰戈爾，忘卻世間一切苦痛；諾貝爾文學獎評審說，無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。1920年代泰戈爾親自訪華掀起風潮，新詩界的徐志摩、冰心等人深受影響，形成「小詩運動」，並延伸到台灣詩人楊華、王白淵的作品裡。泰戈爾作品的譯本在中文世界也一直流傳不歇。《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。《漂鳥集》兼具哲理與抒情面向，不僅是詩歌愛好者的入門作品，也是陪伴青青子衿成長、探問人生意義的溫暖讀本。名家評論無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。他在不停歇的創作之中，碰觸了各種主題，包括神祇與凡夫、永恆與剎那彼此的交互影響，以及無止盡處於變化之中的宇宙，搭配著不變的和諧因而具有的弔詭。由於他深沉敏感的、清新的、美麗的詩篇，透過高超的技巧，他用自己的英文把他詩意的思想，化為西方文學之中的一員。－－諾貝爾文學獎評審意見（在泰戈爾自己用英文翻譯的詩作裡，）有著細膩節奏，無法傳譯的色彩盛宴，……以及孟加拉原文獨具的韻律－－W.B. 葉慈在他之中有著大自然的平和－－龐德（泰戈爾的詩集）像山坡草地上的一叢叢野花，在早晨的太陽下，紛紛的伸出頭來。隨你喜愛什麼吧，那顏色和香味是多種多樣的。－－鄭振鐸感情充沛、語調明快、用辭華美。格調也更天真、更歡暢，更富神祕色彩。－－冰心版本特色1.正確、還原詩作特色：歷來譯本眾多且分岐，本書以嚴謹角度翻譯，期許忠於泰戈爾創作風貌，不僅在翻譯上力求語意正確，也透過中文呈現詩的格律節奏。2.另加譯註賞析：譯者解析英文原文中的複沓、排比、遞進、擬人等各種手法，說明詩句意象與其背後的文化意涵，真正認識泰戈爾的詩藝技巧，也是絕佳的英詩入門。3.愛的哲學之雋永篇章：泰戈爾將對人與自然所投注溫暖而寬廣無邊的愛化為詩作，兼具哲理與抒情面向，打動古往今來不同年齡的讀者。
【電子書】第一事物
第九屆楊牧詩獎得獎作品《野狗與青空》後對詩歌樣貌的再思索放棄隱喻，直抵經驗更深層，也更普遍的真實世界可供你我直接指認&是那世界最小的投石車把你送來白腳狗、藍月光金蟾蜍、綠櫻花&送來你全部經驗全部武裝&墨西哥詩人帕斯曾說：「我們的世紀是可怕的──但我們的生活則大同小異。私人生活不具歷史性——歷史不斷變化，但人們繼續生活、工作、戀愛、死亡、生病、交友、感到光明或感到悲傷，這些都與歷史無關。或只有少許關係。」&《第一事物》所要呈現的主題就如帕斯所說的「繼續生活」。&繼續生活的換句話說，就是繼續讓詩圍繞我們：不必然是起伏的心境，不必然有歷險的遭遇，不必然在日曆上有記號的一天，不必然要心跳加快的人出現。詩，時時刻刻都存在。&在技巧上，刪去了大量的文字雕琢，省去了多餘的譬喻營造，請求讀者從對詩的制約想像中逃離，讓石頭回到石頭，大魷王就是大魷王。沒有改變的是，維持著輕盈的質地，富有音律感的酣暢，準確地描寫，像是離地五公分的超逸，卻又與生活緊緊相連。&本書特色&& & ◢50開文庫本好翻好帶◣什麼是詩？永遠存在寫作者和閱讀者之間。比起名詞的詩，更常被使用的是形容詞的詩。除了無法認同時的貶義，通常形容詞的詩用作讚美、稱許，以及美化的企圖。到底，是譬喻與雕琢構成了詩？還是譬喻與雕琢比較容易獲得認同？曾被楊佳嫻稱為「意象的暴發戶」的楊智傑，寫出了一本直抵經驗的《第一事物》。&得獎記錄&第九屆楊牧詩獎（同屆得獎人有黃浩嘉、潘家欣）&
【電子書】詩情話義：簡漢生詩文集
簡漢生自小學習古文，中學時代唯一補習項目就是補古文，但不是為了成績，而是家學重視國文，認為精通國文，能作為職場重要技能，以及有助人格培養。 & 簡漢生自台大地理系畢業後，赴美留學，取得博士學位後，因為冒險精神與年輕氣盛，毅然選擇接受巴西聖保羅大學的教職，而開啟了不一樣的人生。此後二十年，從一個名不見經傳的海外學人，成為國民黨中的明星，擔任過許多要職。56歲時，離開了公職、黨職、媒體人的身份後，簡漢生有更多時間以詩詞古文來發抒情感與評論時事。本文集結橫跨50年的詩文創作，以「人、事、地、悟、文」為軸線，饒富深意的古詩為題，敘述人生精彩的篇章。 & 名人推薦 & 漢生兄用寫詩、填詞、述文的方式，記下了他過去付出的情、拚搏的義，點滴都在這本《詩情話義》中，值得大家好好細讀字字句句間的情義。——吳伯雄/前中國國民黨主席 & 漢生兄之文筆風采與書中精彩內容，足令楚瑜回味再三，心中有感，同聲相應。這實在是一本雅俗共賞的好書。——宋楚瑜/親民黨黨主席 & 本書除詩詞外，對現今國際現勢亦頗多著墨，特別是對中、日、美近代的國情有很深刻的分析與感悟，是很值得細讀、參閱的巨著。——黃大洲/前台北市長 &
【電子書】蓮的聯想（增訂新版）
「《蓮的聯想》在六十年代初期出現，是我漫漫詩途的一大轉折，也是有意擺脫西化潮流，尤其是現代主義的起步。」「《蓮的聯想》最高的願望，是超越時空，超越神，物，我的界線。它是愛情的歷史化，神話化，玄學化，蓮化。」余光中絕版詩集經典重出交融古典與現代、東方與西方，以及人、神、物三位一體，美之至，情之至，悟之至《蓮的聯想》為余光中的早年之作，但是在他一生的詩藝之中，卻不能視為「少作」，因為此詩集是他詩藝的一大轉進。余光中告別現代主義之後，在新古典主義的驛站，調整了自己的知性與感性，重新觀照了自己與傳統、現代、現實、藝術的關係，準備踏上更廣闊的征途。詩人余光中目睹早年文學界盛行極端的西化，於一九六一年起筆鋒一轉，突然轉進他的新古典主義時期，為時兩年，孕育了一本與他個人陽剛風格完全不同的詩集《蓮的聯想》，在寫實傳統與極端西化的夾縫中抽出一芽荷塘新綠。本書集結他一九六一～一九六三年的三十首詩作，其中〈蓮的聯想〉及〈等你，在雨中〉兩首為其代表作，也與此時心境及個人愛情觀遙相呼應。在主題上，作者巧用蓮的意象，由物蛻變為人，由人羽化為神，經營出即物、即人、即神的三合一疊象，將植物的、古典的、宗教的世界貫通成多元的意境。這意境吸引了、感動了多少敏感的心靈，包括楊弦、殷正洋、吳宏一、熊秉明、劉岠渭、陳幸蕙、黃維樑……在情色文學的當代洪流之中，這是一片唯心而純情的蓮華淨土。本集初版於一九六四年，由文星書店付梓，先後曾由大林與時報等接手，二○○七年九歌改版上市，收錄作者自譯中英對照四首、余光中九歌新版序、《蓮的聯想》相關評論索引，見證詩人詩藝的轉捩點。沒有《蓮的聯想》，余光中就擺脫不開《天狼星》與《五陵少年》的魔咒，更到不了《白玉苦瓜》的福土。整冊詩集有著空靈出塵的境界。超越時空，超越神、物、我的界限。在風格上，它的感情甚且是浪漫的，但是卻約束在古典的清遠和均衡之中。美得足以震憾人心，典雅得更教人徘徊低吟，敲擊在心底泛出了迴響。本書特色★&& &詩人余光中經典之作《蓮的聯想》，絕版多年後九歌重新包裝，大師之作，不容錯過！★&& &特別收錄作者自譯中英對照四首、余光中二○○七年九歌最新版序、《蓮的聯想》相關評論索引。★&& &中文世界最令人懷念典藏的詩集，值得細心珍藏。&
【電子書】這世界，總有人惦記著你【夏日綻放版書衣】
每個人都是活著的新手 如果生命的難題全年無休 我會陪著你，慢慢勇敢、輕輕堅強…… & ★ 期間限定書店詩生活，獻給愛書人的紀念作品 ★ 詩人陸穎魚首本詩語錄創作集 & ◎ 一間書店，與讀者療癒著彼此 詩生活是全台唯一以現代詩為主題的獨立書店， 也是一家只會經營10年的限時書店。 詩生活藉由詩的分享、傳遞，柔軟每個讀者的生活與生命。 & 對於店長陸穎魚來說，書店是一個特別的存在， 起初她辦書店只是想找件事做，沒想到竟結交許多朋友。 許多人來書店，盼望從詩文中找到共鳴， 但其實，讀者也為書店帶來支持的力量。 書店與讀者，互相療癒了彼此，完整了彼此的存在。 & ◎ 即使日子黯淡無光，你也不是孤單一人 在新冠肺炎疫情期間，來書店的人數驟減， 陸穎魚也經歷了一段迷惘期，她察覺，當低潮來臨時， 我們不免會認為自己落後了別人，或只有自己是孤單的。 她將這種心情轉化為對讀者的惦記， 無論你正經歷哪種情緒的雨天，或是什麼人生課題， 都可以想像陸穎魚正陪著你雨中散步， 一起捉摸那些隱隱若現的光，等待雨停。 & ◎ 7種人生滋味，陪你度過生活煩憂 本書陸穎魚揭露鮮少向人訴說的心裡話， 用不同的角度，重新觀看生命、生活的各個面向， 包含個人價值、愛的意義、未來方向、人與社會的關係等。 & #心中充滿困惑與孤獨時，她說： 有些煩惱不要丟掉， 它是光源，帶你抵達答案。 & #害怕面對失敗與脆弱時，她說： 撞傷了正常生活也撞傷了 希望和夢，你覺得失敗 但愛本來就不應該談論成功 #追求理想與成長時，她說： 理念要堅強，人心要柔軟。 即使行走路線遇到障礙， 終究能夠回到內心與自身的圓融。 & 溫柔推薦 & 林婉瑜│詩人 夏宇童│全方位藝人 徐珮芬│詩人 追奇│作家 陳夏民│comma books總編輯 黃家正（KJ）│香港鋼琴家 劉定騫│作家 & 「穎魚是心中有愛又活得很堅毅的人，希望每個讀者都可以在這本書得到你們需要的力量。」──追奇（作家） & 「書裡的文字，就像陣陣舒服的微風或是不讓人感到炙熱的暖陽，讓你願意把自己攤出來，給文字曬一曬，讓你不要忘記，還有我在惦記著自己。有時絕望，甚至孤獨，都不要害怕，如果感到不知所措時，那就讀讀這本書吧！」──夏宇童（全方位藝人） & 「如果在很年輕的時候讀到這本書，應該會讓我對未來感到心安一些，因為這本書很溫柔，也很具體，有著想要幫你打預防針，然後送你出門勇敢面對世界的那種陪伴。」──陳夏民（comma books總編輯） & 陸穎魚以自身的眼光，引用多位知名詩人的經典名句，提煉出人生的七大面向。 除了收錄詩生活書店曾在社群發表的句子， 集結成「詩語錄」，更為每則語錄撰寫一篇全新的短文。 & 也許你的困難無法馬上獲得解決， 但至少，你能獲得繼續往下走的勇氣， 生活並不容易，但我們一起練習。 &
【電子書】森森
楊牧詩獎得主＿＿張詩勤睽違六年黑色異作。這氣候，這季節這些恨終於有確切名稱被侵入前強行入侵，哀悼曾經無知的自己。楊牧詩獎得主＿＿張詩勤睽違六年黑色異作。吃掉我吧／讓我從此無法直視／沒有眼珠能與陽光交合／再也不用因狂喜／而感到飢餓▍「堅強一點／直到足以傷害他人」繼《出鬼》、《除魅的家屋》之後，張詩勤集結自2017至2023年間共99首詩作，編纂成此一森森然大全。拆除曾經鬧鬼的家屋，為了不被入侵而肢解自身，詩人終於突變成百毒不侵的幽靈、異星與禍心，化異志為詩句──這裡是萬物毀滅的現場、恨意的出口，舉目所及盡是荒涼與飢渴。★作家推薦李蘋芬＿＿專文作序唐捐孫梓評孫得欽陳育虹曹馭博鴻鴻＿＿一致推薦「張詩勤是我輩寫作者中格外殊異的品類。其詩恐怖，詩中的人非人，物皆變態。整部詩集就是一座蒐集人類慾望的聚合體。」──李蘋芬（詩人，政大中文系博士候選人）「為何從「森森」兩個字開始就令人想笑？實在喜歡書中荒唐的句法，把萬箭穿心的感覺，寫成了寰宇搜奇。異物黏在薄薄的肌膚底下，外星生物戴上人皮面具，地獄梗火烤派對，大型人生失事現場，是我是我，主角都是我自己。」──孫得欽（詩人）
【電子書】疑問集：諾貝爾桂冠詩人聶魯達最後傑作‧冥誕120週年紀念版
為什麼我們花了那麼多時間長大，卻只是為了分離？如果我的靈魂早已棄我而去，為什麼我的骨骸仍緊追不放？對世界至高的愛，是將直達靈魂的疑問，一一譜寫成詩……諾貝爾文學獎得主、20世紀拉美最重要詩人 生前獻給世界的最後一部詩集 冥誕120週年紀念版&&【1+1隨書贈‧紙書限定】1本經典給自己 1本迷你讀本送人如果《疑問集》是聶魯達的微型宇宙& 這部讀本就是這個宇宙的一朵迷你星雲隨書贈送精選疑問6首詩，一部摺疊後僅10×14公分大小，可供隨身攜帶收藏，也可贈送親友，將讀詩的喜悅分享出去。&&如俳句輕巧 意境至深若禪語──316則窮極一切的問題 74首給世界的情書《小宇宙》作者、精采詮釋《萬葉集》等世界經典詩作翻譯名家對國民詩人聶魯達逝後傑作的絕美呈現&只要你曾經愛過、思考過，曾經呼吸過一口這座宇宙裡的空氣，你一定就懂得這316則疑問所為何來。&聶魯達過世時，《疑問集》是他未完成的八部珍貴手稿之一。本書收錄316則窮盡造物之謎的小小「天問」，分為74首，詩人既深且廣的觸角伸至生命、時間、真理、情緒、自然世界等範疇，用童稚之心與哲學家之眼，爬梳萬事萬物的本質。這些疑問有如自問自答的禪宗公案，詩人不曾明確提出解答，卻在某些問題裡埋下沉默的答案種子。自十歲起提筆寫詩，聶魯達一生創作一直是「既個人又公眾」、「既抒情又史詩」。詩人晚年從喧囂憤怒的群眾世界轉向內在寧靜的省視，本書可視為這位「國民詩人」臨終前對生命的巡禮，引領讀者進入迷宮般的生命版圖，歡喜地迷途，謙卑地尋找出口。&▍經典讚嘆&在這本詩集裡，聶魯達不是政治詩人、自然詩人或愛情詩人，而是單純地回歸到「人」的角色，擁抱生命的矛盾本質，既而以「藝術家」的靈視，巧妙地避開了矯揉淺顯或意識形態的陷阱，織就此一質地獨特的文字網罟。──陳黎‧張芬齡&聶魯達筆下的疑問在字面意義成形前，就先觸動了讀者的視覺想像。──《出版者週刊》
【電子書】花開 那一年
散文與詩的交會，縱使花開必有花謝，也要用一支筆的力量彩繪人生 & 【本書簡介】 ◎以文字做為心中喜怒的出口，滌洗內心無言無力的情緒耙梳。 ◎真正所謂的美麗，總是淡淡如流水般，呈現出的是瞬間下的剎那光彩。 ◎以景、以物、以當下樸拙的心情而質言之，將美麗的光景串化成鮮明的記憶。 & 落筆中之曲在月光下舞影， 樹梢紅葉寫著秋雨下的句句心聲。 似蒲公英 一顆種子，落入土中便有機會 長成一棵高大樹木，予人遮蔭乘涼。 一顆種子，落入土裡它就有機會 花開滿樹，果實累累。 & 人與事物同花開是一樣的，總會在最璀璨迷人時， 在心中的某一處憶起最想念的人，最想念的事， 這或許是因為過去是難以回首及掌握的，特別會在某個特別的時節， 或者某個特別景象時的驀然回首，在倥傯後的不經意間， 倏忽感到那幾許的落寞與說不上來的思念， 就如同你無法抓住那一片雲，那一陣風， 更是無法將歲月的光影燙平。 但這些許的元素卻是最能夠將文字化作詩文， 將其思念轉換成筆下的創造力與想像力， 藉由一支筆下來表達內心及思想上的情感。 &
【電子書】香頌 CHANSONS
七〇年代私寫實經典，重新出土 待業的丈夫、自慚的父親、一個走在陰影中的男人 把一截窄窄的新美街，寫成底層人生的永恆 & & 《香頌》（Chanson）是已故台灣天才詩人白萩於1972年，由笠詩刊社初版的經典詩集。首版至今逾五十年，在詩人謝世的隔年，由黑眼睛文化重編新版，以當代面貌與今日讀者見面。 & 白萩將《香頌》視為自己最成熟的作品，迥異於現代詩壇流行、白萩過往也擅長的象徵手法，轉而以精準的口語訴說居住在台南一條「米街」新美街的日常。詩人毫不掩飾將內心透過詩的語言坦露出來，寫夫妻情愛的酸甜與矛盾，寫對兒女的細語呢喃，寫貧困生活中的自嘲與自責。 & 除原版全書四十二首詩作外，本版還收錄美國教授馬莊穆（John McLellan）的二十五篇新譯，與復刻收錄台南畫家劉文三的插畫，並邀請擅於拼貼歷史記憶的裝幀設計師黃子欽為新版設計。 & 詩人毫不掩飾地將他的內心透過詩的語言訴說出來，書寫越是平凡露骨，越是使讀者震懾。時至今日，詩作讀來仍現代且真實，字字句句仿若貼著人的皮膚與心臟。《香頌》的重編新版，是探索台灣歷史文化的浪潮，亦是以全新眼光看待屬於我們的文學瑰寶。 & 好評推薦 & 這是臺灣詩史上，第一冊以家庭背景寫成的詩集，也是第一冊把家庭生活描述得非常成功的詩集。 ——陳芳明 &
【電子書】幸運的罪
貓奴隱匿最新詩集 「活著，就是一種幸運的罪」 我們只擁有不完整的一半，終其一生追尋空缺的另一半 因為我們未曾完整；才能擁有許多可能 「生命的起源，並非生命誕生，而是這裡」 & 「幸運的罪」是隱匿的第七冊詩集，全書分為七輯，七輯的名稱恰如她歷來的七本詩集順序：「自由肉體」、「怎麼可能」、「冤獄」、「足夠的理由」、「永無止盡的現在」、「0.018秒」、「幸運的罪」。 幸運的罪，是來自於基督教義的概念，後經神祕主義者西蒙・韋伊的詮釋，人終其一生必須去尋找失落的另一半。無法完整的自我，對詩人來說，反而是無限的機會，能與定型的自己形成互補、補完缺陷的特質，成為自己也從未設想過的人。找尋另一半的過程，同時也是詩的契機。在不斷地尋覓過程中，在詩人所信仰的文學和天體運行之間，接納更多的可能。 「在我的枕上／有一首未完成的詩」，走到中年，詩人漸漸感到自體成為一個介面，映照四方，轉為筆下的詩。儘管「有些詩是再也無法下筆……」，但「更好的詩終將被寫下」。在《幸運的罪》裡，一如既往地為貓寫詩；一如既往地道在屎溺；〈離開河〉到〈想念河〉；增加了幾分抒情，有別以往。 &
【電子書】蟻王要的也不是這種蟻后
☉ IG創作者「美國牛津大學詩詞社」首部詩集 ☉ 苦中作樂，葷腥不忌， 真理與胡鬧，只在一句之隔。 我們永遠不滿足 剛有一百馬上想一千 以前要的不是這種以後 蟻王要的也不是這種蟻后 不怕一萬只怕萬一 萬一我這輩子就這樣了 ──〈這輩子〉 ＼用韻腳點燃幽默，為生活升起篝火／ 收錄百餘首異色詩作，把整天下雨的苦悶台北， 轉換成歡快輕盈的篇章。 〈跟流行〉 怎樣才是生活 SNOWPEAK的 帳篷旁邊生火 老婆我跟你說 沒什麼好擔憂 好淡呦 她也說我們的生活 〈巷口那攤〉 身處在每個時代裡 都會感覺身不由己 我今晚點的鹽酥雞 讓我感覺油膩不已 〈床〉 在哪𥚃跌倒 就從那裡起來 在哪𥚃睡著 就從那裡起來 【創作理念】 不知不覺，此時此地，漸漸變成分化加速的社會。 信仰、政治立場、價值觀，不再好好聽，也不再好好說話。 美國牛津大學詩詞社，歡迎廣大社會群眾的加入， 反沉浸式悲觀主義，不為賦新辭強說愁。 押韻只是剛好，如果你讀到鼻酸，可能要注意身處環境。 無論你是誰、來自哪裡，只要你覺得自己有讀懂，化敵為友。 打開書，開啟──多巴胺的神祕華爾滋。
【電子書】我寫下你的名字把它留在這裡
充滿理想滿腦文藝、虛擲光陰追逐情愛、嚮往生活耽溺自然—— 50首詩作，記錄一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。 2019年初至2020年末，是我最不事生產的兩年。 在這七百多天日子裡，除了整理洛夫先生的遺稿，其餘的時間便都在虛擲和耽溺中度過了，日夜的邊界開始模糊，夢與現實幾乎無從分辨，回想起來，竟也是最奢侈的兩年。 而當時間成為往復的螺旋，我短暫且貧瘠的記憶也在不斷重疊、複寫、遺忘。幾乎是出於一種本能，我將那些潦草且不斷出現的夢境抄錄下來，當作沿途留下的號記。我始終明白，終有一天我將再次回到這裡，無論是基於何種目的。 時至今日，尚不知幸或不幸，我已經不再記錄任何感受了，即使偶爾在日常中瞥見一些散落的靈感，也只當它作往昔的幽魂，繼續各自生活無涉。 距第一本詩集過了六年，這本《我寫下你的名字把它留在這裡》卻同樣是缺乏主題和概念，僅以時序編輯而成的短集，鬆散記錄著一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。 名人推薦 嘉澤小友的詩出乎意外的好 ——詩魔洛夫 &
【電子書】把夢，裝進行李
一個女演員在散場後、鏡頭外做的事情，是寫作。& 思緒像飛翔的白鴿不斷拍打羽翼& 又像沒有腳的鳥兒無法停下棲息& 有時候把溼透一夜的睡眠拿去曬曬& 便發現那是許多思緒編織的詩意& 擦拭靈魂之窗，讓世界的光透進身體& 把生命中的情感寫成密語& 那些欲言又止的，我將要用一本詩集告訴你了& & 劉倩妏以感性誠懇的筆觸，道出一個異鄉人（演員）的美麗與哀愁：& ▍至少要有一件雨衣／讓文字淋我& ▍四處找尋畫紙和線條／但我必須坦承告訴你／我並非彩色的& ▍我想運送笑容和安眠藥／每次送貨都偷一點／一半給你，一半給自己& ▍打破第四面牆後我便抵達／另一個萬花筒 ▍遠古壁畫被發現以前／山洞用什麼語言示愛？ ▍我們都在試探中／變成了單位量詞& & ★劉倩妏以直覺誠懇的詩意詞彙，書寫演員的內心風景& ★六十首像電影鏡頭的生命之詩，獻給每個追求夢想與熱愛生活的你 ★特別收錄劉倩妏記錄日常生活的浪漫影像 ★隨書贈送劉倩妏手寫詩明信片 & 【封面設計概念】& 發想自劉倩妏的句子「靈魂之窗，讓世界的光透進身體」，空氣感的藍色調搭配窗櫺光影，象徵自由與勇氣；行李代表作者帶著夢想旅居異鄉、踏上不同島嶼的生命軌跡，如詩句「用勇氣打包自己」，讓世界的光灑進身體；而星塵代表夢想與發光的眼淚，承載著作者對生命的深刻體會。& & 名人誠意推薦 & 嚴忠政│詩人 蔡淇華│作家 吳淡如│作家 伊格言│詩人／作家 林書宇│導演 吳洛纓│資深編劇& 陳妤│演員 楊盛昱│世新大學副校長 & 推薦語 & 伊格言（詩人、小說家） 這是一本大致上比我預期中「冷」的詩集。我猜對於一般讀者而言，這件事也同時暗示了，必須讀慢些。「在哲學被發明以前／自溺無法被根治／在一本名為人生的小說／角色保持懷疑／才有被書寫的價值」劉倩妏這樣的警句並不直接調動情緒，但不免令人心中一凜：是啊，就是這樣，難道不是嗎？（我心中浮現的是一個女演員冷靜思索中的模樣；她收起她的甜美，試著將這個世界當作一個角色來揣摩？） 但她也有屬於她的熾熱與直白：「我告訴過你嗎？關於紅酒／我喜歡沒冰過，接近／身體的溫度」。我不知道讀者會更喜歡哪一種。我也頗好奇倩妏自己喜歡哪一種？ & 吳洛纓（資深編劇） 每個人都在尋找表述自己的形式，有時使用身體有時使用昨日，這本詩集像是一場獨舞，隨著閱讀，你也翩翩起舞。 & 陳妤（演員） 這部作品看到倩妏用演員製作角色一般的，把自己解剖、攤開在桌上，允許觀者可以照自己的節奏觀賞、停留。過程中非常驚艷她的勇氣與浪漫，被感動也被治癒了。 &
【電子書】苦慼 Khó͘-chheh
苦，是台灣島嶼ê身世kap運命 慼，是歷史底層、失聲者、受壓迫者ê心聲 台文新生代作家杜信龍，以人道ê關懷，對台灣苦難ê歷史起筆，繼承台語文學釘根土地ê寫實傳統，透過虔誠有力ê詩文，替台灣被殖民ê歷史kap記錄、替台灣拍拚ê英雄kap庶民留下見證。伊聲聲呼叫台灣人、台灣民族teh beh失落ê母語、精神kap記持，關心土地、行向世界，以十冬粒積ê書寫kap意志，獻hō͘台灣。 ◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。 ◎本作品榮獲國藝會出版獎助 真情推薦 Sìn-liông ê si leh kho͘, kho͘ lán Tâi-oân-lâng chò tńg-khì chin-chiàⁿ ê lâng.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家） 《苦慼》有苦。總--是，文字ê khùi力帶來安慰，母語詩是台灣苦thàng ê救贖。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授） &
【電子書】醒來，奶油般地
｜我調整痛苦的方式像拔草，拔得沒完。｜ 「詩是那一塊塊的黑色玻璃，在平常日子裡，人們拿著這樣的東西不知所措，但總會有藉此將什麼看得更清楚的時刻。」 「我的幸福注定與我的痛苦相互滋長，因著我以梳理苦厄維生，言說才讓我有了一絲絲存在的位置。」 & 楊牧詩獎、林榮三文學獎得主【鄭琬融】，繼《我與我的幽靈共處一室》後，最新詩集。 灌注生命經歷、觀照自然與世界，詩人把目光投射在生活中那些日日可見、卻少獲留意的軀體：消音在經濟熱潮下的工殤；奔波於途、連一個紅綠燈的等待也奢侈的人；站在櫃檯後幾近工具而人們不以其名喚之者⋯⋯ 寫實的詩句如刀，劃開柴米油鹽的血肉，剖露恐懼、羞恥、責難、猶疑，也召喚凝視與同理：我們皆似一塊奶油，每日在勞碌或煎熬中醒來——這樣的我們，是熱鍋上燒焦的疙瘩，或終會成為美味的內裡，滋潤生命？ 本作共分三輯： 輯一「骷髏狀的人馬」寫諸多都市裡的角色，呈現出更多的非我感受，與無時無刻磨耗著我們的城市價值。 輯二「身體群像」藉由書寫自己的身體經驗去擴展「女性書寫」的標籤。 輯三「無法複製的局部」寫自然的體驗與感動，也寫那些無法以語言表達的。 &
【電子書】春天不在春天街
遠方是黑的很好 一個人 發光很好 想像各種形狀美麗的夢境 落在年輕的枯枝上 美麗的下墜很好 美麗的死亡很好 想像遠方有人目睹一切 並且永不遺忘 & ★「hikari致某人」書系之首部詩集，依季節運行出版發行—春日篇。備受期待的旅歐詩人林禹瑄闊別多年的詩集——完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半！ ★詩人 羅智成——推薦 & 每一回動盪，不忘隨身的詩集。 璨然轟響的春之頁裡，字句靜靜花開。 & 詩壇的神祕保留席——林禹瑄 遠方日常多年，闊別久時的詩冊 完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半 & —— & 詩是結構嚴密的匿跡，像一個被細緻折疊的房間，意象迂迴在自我空中，當推開窗門、透入光色景區，一切陸續疊架歸位，視野迅疾綿亙，春不必在，世界盤旋。久住歐陸的林禹瑄，以移居、遷徙的眼光看望擁有過的街、城、邊境，並反溯家鄉——身分裡的身分，生活無絕對的晴朗，記憶亦然。異國多年，歡快與痛楚保有晶瑩剔透的詩質之外，更為作品增添了強烈社會性格且擲地有聲，不張揚不頹喪，意識暗面夾帶描光，可視之為抒情縝密，亦是當代現實的反饋。漫長的他方日常每每令詩人半途回望的是政治、階級等議論，在莫斯科街在軒尼詩在青島東……浪漫才是自我革命的起端；流徙的風景與不安的心相映相生，躑躅反覆、直面深淵，回望一路上遇見的意義與無意義——移動，本詩集的副題，彷若一棟隨時變形的透明旅店，有人不斷寫下地址卻不擁有，不重複的旅人在同一格局內重疊再重疊，個別看似無關卻有所聯繫的情緒，成為獨特珍稀的生之荒謬與虛無。為了露西小姐（既是理想的借代，亦為希望的轉化），林禹瑄耗盡一切動身，面迎吹動大陸板塊的風，她的光明有蟻群攀繞，她的黑暗深刻而絕美——「幸福是想像有人溫柔折疊我的屍體／夾進十三歲時最愛的那本書裡」。 &
【電子書】我不知道夜
詩歌創作與唱和的新實驗 食色功利之外方有人生 & 像風一樣自由，像水一樣溫柔，想把四季都給你的宇宙，為何還捂不熱你的胸口？ 欲望的枯枝，你也曾繁花滿樹，你也曾愛不顧身。 一萬年不愛與一萬年之愛，何者為深？張眼望冰封容顏，閉眼存初見春顏，哪張教人無意睜眼？ & 詩，似遠猶近，昨日不可追，今朝未曾留，片刻悲憤，幾度流離，皆可入詩； 歌，似淺猶深，少年不更事，壯年未專情，一行誓言，幾回轉眸，何者不歌。 & 詩，似近猶遠，他鄉非故土，舊城無新知，光焰千載，元白雲樹，情未稍減； 歌，似深猶淺，一日之相思，百年猶追憶，日月流轉，山河依舊，義不敢忘。 & 一個人遇見另一個人，一個人被一群人包圍，一個人對影獨酌。 & 詩人路南以此三者為主題，擷取記憶碎片為詩，時而為朱顏傷逝，時而為群體吶喊，時而為個人慨嘆，時而恐懼，時而慶幸，時而淚奔，時而冷顏，濃烈凝結如泥煤威士忌，更似一杯毒酒。 & 和者月白，攜手莊周，舉重若輕處明辨真假，迷途往還地點醒夢人，以詩解詩，以歌唱和，清澈淡雅如林壑甘泉水，更似一碗解藥。 & 本書收錄路南新詩八十三首，月白逐一唱和解讀，兩相呼應，意境頗豐，開啟詩歌創作與唱和的新實驗！ &
【電子書】哀仔
像我這樣□□□的一個青年 呈現哀而不傷的「厭世代」青年群像 為同代低薪、貧窮與看不見的未來的青年人發聲 && 李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、孫梓評、曹馭博、 崔舜華、陳柏煜、陳牧宏、湖南蟲、蕭宇翔& ────────心有靈犀推薦（按姓氏筆畫排序） & 須文蔚& 專序評贊 & 如曹馭博贊曰「佑霖是這個世代的抒情能手」 ，湖南蟲則說《哀仔》是一本像瀕死經驗的詩集！曾以情詩〈周林〉獲林榮三文學獎並驚艷四方的林佑霖，終於出手第一本詩集，不只抒情，也以時而節制時而繁複的文字意象，穿梭寫實與幻想之間，令人讚嘆於其哀到底，竟生出了骨底的勇氣、寫出一代青年的心聲。 & 《哀仔》就這麼從當代青年的困境出發，從職業、理想、個人為中心向外輻射，展現出不同的心靈圖景，以懷揣著希望的「哀」而不傷為主軸，串起一個當代青年的生命史。這樣的青年大約1995年後出生，常被稱為厭世代、魯蛇世代、青貧族、躺平族、佛系青年、草莓族、水蜜桃族……，由詩作中可看出，即是因青年低薪、房價上漲等整體經濟環境的不友善，導致對未來難以保持希望的一代人。 & 其中「像我這樣的人」一輯，都以「像我這樣的……」為題，這裡的我不只是「作者我」，而是所有同樣身處在這個社會中，同樣面對著難題的人們，所有的「像我這樣的人」，不只是一種身分、不只是一種宣告，更是一種我如何我的展示。不論是在社會、性別、性向、工作的夾縫中掙扎的「待業男子」、面對偏鄉教育現場艱困的「代課老師」、在服役期間無法彌合戰爭與戰爭想像的「義務役」，以反諷、自嘲、曖昧、幽微的方式述說，身處這個時代的哀。或許，我們每個人都是無奈無能無力卻沒有放棄的「哀仔」。 & 整本詩集即是「哀」作為主軸，「哀」是由於面對外在嚴苛的現實條件，只能轉向內心世界的發展所產生的情感，心靈與現實難以彌合所產生的「哀」。然而即使面對看似毫無希望可言的社會，仍應找尋理想得以生存的縫隙的不熄滅的心靈之火，由是使「哀」得以不傷，使每一個「哀仔」得以存活與前行。 &
【電子書】無名紀
硬核文學讀本《K書》的最新集結出發。因應“無名萬物之始”的箴言至理，拓展閱讀的領域與思辨的航程。探觸技術的淵藪、審問崇高的隱晦、焚焰日常的流離、反切戰火的癌變。有羅智成、宇文正、顏忠賢、阮慶岳、郝譽翔、伊格言等諸位名家新作共讀，更有侯孝賢、林懷民珍貴影像的紀錄。脫越樊黎，開解明晰境遇，此在的芒棘。 哀歌症，魔鬼史，詮言詩。 “硬核文學作者”黃以曦本期跨刀出任《K•書》之“客席主編”，策動文思與理念將鋒銳讀本帶入新的閱讀境遇。深邃而透達，顯微以賦型，深諳“存在之痛”，啟示“來自冥王星的凝視”。 本期《K•書》以“跨主體性”（Trans-Subjectivity）的廣摯視域為核心命題，先以“神人之間”的質性話語，懸解Immanence in Transcendence辯證論域，進而將“形上之路”延伸至“技術治理”的空間奠基，以智慧時代的“ChatGPT時刻”拾取文學與藝術的反思之鏡。任明信、栩栩、桑妮、鄒佑昇、胡家榮、陳楸帆、伊格言、謝伯讓、田菡、李奕樵，動人的創造，動人的“主體際”沉思。“非常林奕華”編劇顧問、詩人徐硯美以雲門舞集總監鄭宗龍2023年新作《波》（Waves）破題，深察此一構造精密如晶片晶體，引入AI參與編舞的作品，如何複歸情感主旨，這“唯一的路”。《聯合報》副刊主任宇文正的新詩連作，則將主體之思更加跨越跨域，投注向行星、植物、器具乃至“辦公室裡的精靈”。《亞洲週刊》2018年度小說榜首作品《琥珀》之作者聞人悅閱，首度於《K•書》推出科幻構作，跨出歷史書寫的舒適區，逕自向“不可言說”的領地進發，並暗自透露資訊：“文明若不捍衛，就是這樣的下場”。本期“大殺器”顏忠賢的《老件》，憑任視覺穿刺時間主語，定格如逃離十字架的真理之軀，反噬，密愛，幽浮般的誘惑，迂回以證問伊格言“零度分離”的“存在論”症候群——死亡在“死亡”之外，無以“生存”。 預言，抑或歎息，在絕望之巔。 Nameless，Endless——
【電子書】虎牙
榮獲國內超過20座文學獎、最強教學力蔡淇華老師，首度出版第一本詩集！ 總計指導學生拿下700座以上文學獎，創下寫作教學書暢銷100,000本紀錄 蔡淇華引領讀者成為詩的信徒，與詩交換感官，走上萬物的嗅覺！ & 本書是寫作名師、最強教學力蔡淇華老師的第一本詩集，分為三輯，第一輯「交換感官」，獻給結縭30年的妻。從每日早起準備的精力湯，到一起追劇的日常，都是情詩般的小日子。羅蘭‧巴特在《文本的愉悅》中提到：「若我們能夠掌握愉悅的全稱，每一個在享樂的文本都只是拖延。」本輯詩作試著咬住愛戀的符號，讓囈語無限推遲。「挖空棉絮／填充可愛的日記」，單以字義來解，挖空自然感到冷意，但填了日記且是可愛的，日子的實與虛，充滿男女的、夫妻的相對論，歡喜與爭執屬於必然，你儂我儂則是燃燒後、在餘燼中提煉的真情，接著〈精力湯〉，「便能吃掉生活泥沼中／昨日的鞋印」。第二輯「中年哲學場面」，是作者對生命晝長夜短的理解，也是如海德格在《存在與時間》中的提醒：「向死而生的意義是，當你無限接近死亡，才能深切體會生的意義。」本輯詩作充滿省思與關懷，〈一個人的歌劇院〉，「夢想偶爾誤點／美感總能準時抵達」，〈中年哲學現場〉，「想推倒影子的人／必然先將自己推倒」，呈現人生階段與逆境，尤其那些刺，都用來當作了刺青，畫龍畫鳳，也化作警世格言，〈舉草而祭〉，「我們把泥捏成陶／而時間把陶捏成了泥」。人我之間、正負之間，都在彼此創造或編造，唯有智者可以如「一頁書」站在局外，以詩寫下他與時代的戀歌。第三輯「有夢千頃」，大幅書寫自己的家鄉彰化，如回溯二林蔗農事件的「二林事件公判號」、記錄國光石化開發案的「有夢千頃」。本輯更多關注的，是時代偏航下的小人物，如〈累倒護理桌的天使〉、〈猝死國道的客運司機〉。還有完篇後被媒體大幅報導，甚至被編入國文課本的〈聞你〉與〈所以我繼續飛翔〉。本輯詩作對於生存境地與童年有更多發抒可以看作詩人對世界的看法，怎麼生、怎麼活，甚且怎麼完成生命循環。 & 專文推薦 & 吳鈞堯（作家） 路寒袖（詩人） & 好評推薦 & 林達陽（詩人、作家） 靈歌（詩人） （按姓氏筆畫排序） &
【電子書】毛片
眼淚一直是快樂的 它懂得離開難過的人 ──〈自私〉 & 第六屆周夢蝶詩獎首獎 《神棍》後整整十年， 從陰鬱少年到老練純粹， 范家駿詩集《毛片》不只是抒情， 富音樂性、強烈情感、發自內在、 加乘的想像力、圓周率般的無限不循環地流動著。 & 詩人范家駿沉澱十年，詩集《毛片》的寫作──或說拍攝，彷彿他拿著手持攝影機，以一種新浪潮電影式的自由、即興風格，影像剪接成一部真情又真好看的主題式連播「紀錄片」（如果將它視為給自己也給他者和世界的「廣義情詩」主題）。 & 「會不會是太習慣於這一切。此刻的我想發出一些噪音：從吸管套中掙脫出來的吸管、幾粒被黑暗踩到的爆米花、或是用力撕開一包外觀與重量不符的洋芋片。這些細節――這些相對於這個世界渺小至極的細節；會不會是，我已經太習慣於安撫這一切。」范家駿以口語寫抒情，整部詩集朝此努力，展現他調動，以及料理語字的才情，餘味撩心，閒情泛靈光。並巧妙地利用字語的眉角，擦撞出新意象，帶出常理之外、邏輯之中的浮動意義。 & 《毛片》不分輯、不分卷，詩人透過技藝，拆除框架，憑一種自我訓練的「直覺」，一首詩接著一首詩，七十二首一氣呵成，彷彿去掉雜音，餘下時空裡翠綠的水聲，像一條跳舞的河流，而詩人只專注聆聽，聆聽水聲裡自己的心、聆聽他者（事物）的本質，行雲流水地「寫」下來，然後抵達一處海的角落、自選的居所。 & 本書特色 & １．第六屆周夢蝶詩獎得獎詩集。 ２．詩人沉澱十年精選佳作！ ３．對真實事件或故事進行創意和想像力的處理。 ４．融入了個人觀點，流漾著獨特的聲腔與個性。 ５．口語化的文字非常自然，整部詩集有強烈的一貫性。 ６．乍看情詩，實則跳出框架，流露對創作的看法。 & 專文推薦 & 李進文｜詩人 & 共同推薦（依姓氏筆畫排序） 宇文正｜詩人、作家、聯合報副刊組主任 吳俞萱｜詩人 洪萬達｜詩人 陸穎魚｜詩人 陳育虹｜詩人 盧美杏｜中國時報人間副刊主編 盧建彰｜詩人導演 顏艾琳｜詩人 & 家駿的海是無邊之海：變幻莫測，多有暗流，不知其限，形成顛簸的世界，實為有人。有人與他纏綿，有人與他分離，我感覺家駿擺出了一副「自信的自溺」姿態在書寫。當他說：「我摸過的地方／人外有人」代表他已經意識到了外界對他的觀看 ── 儼同楚門 ── 他卻絲毫不抽身，繼續往海的邊界前進。對已經明白結局的我們來說，這無疑是一封充滿「力量」 ── 在悲劇中掙扎的阻力、用以抵抗的蠻力 ── 用情至深的情書。——洪萬達｜詩人 & 看了太多傳統的抒情詩句，《毛片》給出了既熟悉又朦朧的意境。而我輩將讀成一種習慣，詩就該像毛片一般粗糙，才能看見美的粒子如何排列。——顏艾琳｜詩人 & 家駿詩集常見驚喜的詩句奔躍於海波浪，他的詩海有時朦朧、有時發噱，全都是點滴生活情思，簡單卻能打中讀者內心。——盧美杏｜中國時報人間副刊主編 &
【電子書】變臉詩
數十年來的書寫，詩作歷經一些風格變化，乍看似乎有不同面目，但詩心正如初心，並沒有變臉。簡政珍的詩一向以意象和哲學思辨著稱，不過他過往的詩純粹呈現意象，沒有任何說明，也不代入任何色彩，單純呈現某個動作、時間的剎那畫面；《變臉詩》則開始注入作者的期待與希望，且這本詩集特別之處在於第二輯以「變臉」為核心，改寫舊作，讓舊作煥然一新，若同時比較舊作便可以察覺兩種不同感受的意象呈現。《變臉詩》比以往的詩集都更突顯了簡政珍的詩心，帶著原本具備的哲學思辨、反諷暗喻、極富生命力等等特點，整體從難懂的空白填寫走到能懂的情感流動。&
【電子書】我述說一些事情：聶魯達詩精選集
可愛的語字是浪花，是絲線，是金屬，是露珠；它們光潔如象牙，芳香若花草，像鮮果，海藻，瑪瑙，橄欖。──聶魯達 《我述說一些事情》一書敘述了聶魯達一生對世界的愛，對自然的愛，可謂一闕綿綿不斷，對詩、對所愛的人以及大地與生活的深情、動人戀歌。──陳黎 1971年諾貝爾文學獎得主智利詩人聶魯達，是二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。他的詩作甚豐，詩貌繁複，既個人又公眾，既抒情又史詩，是世界各地讀者取之不盡的智慧和喜悅的泉源。 從情感豐沛、積極樂觀的聶魯達，用充滿自信的宏亮聲音對我們說話；到生命將盡「夕陽下的老人」，他對孤寂、時間發出喟歎，並企圖攔阻歷史的洪流以及生命流逝的軌跡。本書呈現了聶魯達人生各階段，從第一本詩集《霞光集》，就倍受矚目。第二本詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》則是情詩詩句「愛是這麼短，遺忘是這麼長」的出處，也是最為人所知的作品之一，充滿耐人玩味的美麗與哀愁。之後他輾轉從南美洲來到東方，在仰光、可倫坡和爪哇等地生活，因語言的隔閡、文化的差距、剝削和貧窮的異國現象，使他感受到孤寂而寫下了《地上的居住》。隨著年紀增長與局勢的變遷，他的創作有了變化。 長篇史詩《一般之歌》流露出對生命，對事物的喜悅。以及膾炙人口的情詩作品《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》，亦是中年的他與第三任妻子瑪提爾德．烏魯齊雅戀愛所寫的。晚年的創作除了自然詩外，政治和歷史也常入於詩作之中，包含死後出版的《海與鈴》、《疑問集》、《精選的缺陷》……。 本書選輯了聶魯達各階段名作一百二十多首，由詩人陳黎與張芬齡精心譯成，讀他的詩我們感覺自己又重新回歸生命最質樸的天地，跟著人類的夢想和情愛一同呼吸，一同歌唱。 本書特色 ★從聶魯達各階段名作中，精選一百二十多首詩作，一次遍覽聶魯達重要作品。 &
【電子書】過動公寓
第六屆周夢蝶詩獎首獎得主& 香港詩人王和平首部詩集 從色情噪音& 到酷兒詩歌 撼動邊界& 挑逗感官& & 「作品存在惟本人 本人現實不存在： 虛擬帳號，限時動態 我活著讓你觀看要你觀看，我活著愛分享 娛樂你，我大娛樂家 極度疼痛還不夠還要全世界觀注我極度疼痛這樣才爽才痛快 & 存在現實的歧義是悲哀 文學裡創造歧義的，你鬼才 就撿一個木箱站上去：把話說完 把話說完，為唯一的限時動態」 ──〈迷宮內在〉，王和平 & 林新惠（小說家） 高小糕（音樂人） 柴柏松（詩人） 張亦絢（作家） 崔舜華（詩人．作家） 陳義芝（詩人） 陳柏煜（詩人．作家） 許俐葳（小說家） 黃裕邦（香港詩人） 蕭宇翔（詩人） ──文壇樂界 過動推薦（依姓名筆劃排序） & 王和平是小說家、音樂人，也是詩人。她的歌聲和音樂時而溫柔喃喃時而帶著前衛的冷淡感，反之呈現在（大部分）純文字化的詩作中，卻是非常動感且一再具現出豐富畫面的，當然，閱讀時也有各種聲音在腦中響起。正如吳明益曾在她小說集序文中說「她的文字自有一種節奏：不是密度高的修辭那種，而是『間歇性』地加重音，或者是文字間產生了一種『環境噪音』，一種氣氛，把情節、故事包裹起來。」小說如此，可以想像她會多適合寫詩。 & 《過動公寓》這一批詩，大部分寫在作者26、27歲左右住在花蓮的時光，很多比她第一本小說還要早完成。而在得獎感言中她也坦承，創作這批詩的時候，有許多非常爽快、興奮、腦部高潮的時刻──這些都是和文字、聲響、意識，遊戲的時刻。也有許多的詩，僅僅只是寫在一個瞬間。「僅僅一個瞬間。但這瞬間背後代表著整個天時地利人和、太陽空氣水分泥土、和我當時心情的總合。是我把我自己放在花蓮，在那個被大自然保佑的創作所時期，種種結合起來，才得以成就，這個所謂的，一個瞬間。因此，我認為《過動公寓》是可一不可再的。因為那個魔法，是限時限地的。」 & 本書獲得第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定，並曾入圍楊牧詩獎。評審暨詩人陳義芝特別指出，他認為這部詩集不靠語詞拼貼堆疊，特別有表達的生猛力，具有當代詩的特色。作者的語言簡潔、詩思靈慧，看似顧左右而言它，實則是意有所指的妙筆，整部作品最大的特質就是「曖昧」。而原生香港的王和平本人，也認為「愈多的身分、愈多的地方、愈多的性別、愈多的傷口，就有愈多體認他人的入口。愈多的曖昧不明，愈多的尚未定義，有愈多可能性。」 & 全書分為六輯，先讀輯名就足以讓讀者興奮好奇。輯一「走來走去」隨心所欲地開始，「從私處走到Ｃ區╱從4區走到死去」。輯二「道路中央」膽大妄為如光之降落，點香時只投入自己，「不敬神 絕不敬人」。輯三「陰道明亮」，恣意女體崇拜，令人臉紅心跳，「那些比較愛的人都比較花力氣」。輯四「房中房」內有吉他手的房間，有字的機關，有剪貼自超市DM的圖詩，面對吧──「創作，即本命」。輯五「儀式日常」收錄作者錄音筆記：「沒有一次發聲相同」，「且一直流汗」。最後一輯「晃動來還原」，輯名其實來自手機內建的還原輸入功能，其中同樣有剪貼的圖詩，探索迷宮般的內在，原來，詩人是大娛樂家，賜給你永遠的遊戲時間。
【電子書】淡藍色一百擊
九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集 & ▲▲ 藍，花籃，花蓮藍， 調動山藍海藍的花蓮藍， 調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍， 花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望， 花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼， 調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。 & 《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。 & 陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。 & 本書特色 & ★陳黎曾獲國家文藝獎、金鼎獎和金典獎等重要文學獎項，是台灣的代表性詩人之一。這本詩集收錄他於2015年7月至2023年9月間短詩、長詩（或組詩）六十四首。 & ★陳黎能詩善譯，過去翻譯並引介大量的外國經典詩歌至台灣，近年則投入日本和歌及俳句集的譯介，同樣影響了他的創作風格和靈感來源。 & 各界讚譽 & 「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一……他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」──奚密（詩評家） & 「詩……，是美與秩序構成的自身具足，充滿魔力的迷人世界。陳黎詩歌的特色正是這種語言與形式上的魔力。」──《劍橋中國文學史》（The Cambridge History of Chinese Literature） & 「陳黎的詩創作為中國文字以及語言的多樣性開啟了一個更寬闊、更繁複的視野。陳黎援引中文字的特性，讓他的詩歌實驗在材料與媒介上更具特異性。同時，他的詩有力地拓展了『中文字特性』的範疇，讓邊緣的東西入列。陳黎欣然接納『隱字詩』／『諧隱詩』此一邊緣類型，不僅將之提升為高端文學，還不時刻意表現出不遜、甚至粗鄙的語調。他如是改造劉勰在《文心雕龍》中所指出的與『諧隱詩』及不雅幽默聯結的負面評價，將之逆轉為正面、值得肯定的文類。」──《牛津現代中國文學手冊》（The Oxford Handbook of Modern Chinese Literatures） & 「陳黎的作品豐富多元，堪稱現代漢詩史上最雜糅的詩人。從政治諷刺到魔幻寫實，從抒情詠懷到插科打諢，無所不包，無一不佳。近二十年來他表現了突出大膽的實驗性，諸如雙關語和諧音字，圖象詩和排列詩，古典詩歌的鑲嵌和古典典故的改寫等等。然而，他並非一位標新立異的詩人，而是在為他龐大的題材尋找最貼切的有機形式。」──洪子誠、奚密等編《百年新詩選》 &
【電子書】從先知到先知的花園【暢銷百年經典紀念版】
別再抱怨「人間不值得」！從先知到先知的花園，從人間風景到自然萬物，從追尋真理的價值到向宇宙的一切存有致敬……紀伯倫跨越歲月長河，將從生到死的道理化為炙熱深情的散文詩，宛如飢渴心靈的一汪泉眼，指引我們步上最清醒、最有意義的坦途。【本書特色】●收錄紀伯倫絕筆遺作《先知的花園》，完整總結先知思想與智慧。●一部人間清醒、宇內和諧的「身心靈小聖經」，2023發行百年紀念版！●靈性語言搭配親手畫作，讓閱讀沉浸在愛與美的終極境界。《先知》出版後舉世驚艷，而《先知的花園》則是從紀伯倫遺稿中整理而來的續作，市上絕少流傳，卻是詩人耗盡生命、等待千年的「重生之書」。內容記述先知回到出生的島嶼，向人們傳遞他旅居漂泊十二年間獲得的啟迪，在經歲月洗禮的真知灼見中展現對命運的理解、豁達和慈悲。紀伯倫走過顛沛流離的生命，在《先知》與《先知的花園》中展現了不同的關注，前者著重人情世故和處事價值，後者轉而探討人與自然的關係，兼以詠歎日月星辰萬物依存，可謂一脈相承又別具視野的體悟。關於無知或智慧，他說：別說我有智慧，除非你認為人人皆有智慧。我是尚未成熟的果子，緊緊攫住樹枝，直至昨日我都還只是樹上的花朵。也別說你們之中任何人無知，因為我們是生命之樹上青翠的樹葉，而生命本身超越智慧，必然也超越了無知。■看著晨光下消融的露珠，他說：露珠所映之朝陽並不比太陽黯淡，你靈魂中所映照的也不遜於生命本身。露珠反射日光，因它與光並無分別，你映照生命，也因你與生命實為一體。■他評價一般人眼中沒有生命的石頭或星星：你若能探測靈魂之深，衡量宇宙之高，你會聽見一種共同的旋律，那旋律之中石頭與星子齊聲歌唱，完美交融。紀伯倫跳脫宗教與傳統的束縛，在二書中以格外清晰的意識牽起世界與萬物的關連。他所闡揚愛與美的終極信念，自內而外洞察了生命的價值，這正是如今與疫情戰爭共處的惶惑年代，我們亟需尋獲的信仰與力量。
【電子書】黑夜蜂蜜
幸福的雙重意志：頌歌與輓歌的結合，不一如黑夜蜂蜜？ 常有人說，詩所挽留的是瞬間。詩是感官的，可觸可感的，而黑夜蜂蜜，由兩個意象結合的整體，可視之為感官的複調音樂，亦可視為一個複合的深度瞬間；在這深度瞬間，我們所遭遇的事無一被流放在感覺以外，然而，正被照亮，又墮入晦暗──這種不可能性同時折射出幸福的微光。 這是個碎片化的時代，而詩歌藝術，能讓最零落分散的存在得到統一。其為我們帶來的並非一望無盡的宇宙，而是層疊交錯的宇宙，當記憶和整個世界彷彿因個人的黑夜而衰殘，那原本正要凋萎、轉為黯淡的事物，卻在此時注為一道蜿蜒的澄亮蜂蜜。 詩只有一種愛意：詩意。一直以來，詩是我醒著的夢，靈感是詩與物之間的田園牧歌。我期盼與讀者一起經歷詩性瞬間，把《黑夜蜂蜜》獻給渴望幸福的人，期盼這是一本能為人帶來療癒與幸福感的詩集。 名人推薦 詩人 郭哲佑 專序推薦 詩人 栩栩 詩人 陳威宏 詩人 楊智傑 聯袂推薦 &
【電子書】骨鯁集
二十一世紀的原住民身上流著祖先的血液 生活在中華民國大城裡的泰雅族想念著部落 沿著大甲溪上山後才明白路燈比族人還要多 加分優惠只是想讓大家一樣，遠離傳統領域的差別待遇政策 只好用你們要我會的語言寫下讓我們回家的詩 臺灣文學獎原住民漢語新詩獎得主黃璽首部詩集 「要活得像魚刺一樣，鯁住他們的喉嚨」 家屋裡的那盆火， 從來沒見它熄滅過。 & 即便尤達斯在捕魚的溪谷滑倒而溺斃， 即便雅齊已不能回憶起任何與自己有關的事物， 即便瑪罵在清晨送菜的時候滑進了山崖， 即便雅大在青春年華時突然就不知道去向了， 即便雅爸奮力工作卻因癌症而痛苦去世， 即便雅亞無力抵抗過多失去而選擇離世， ——〈Yutas〉 & 莫那能《美麗的稻穗》（1989，晨星）被視為台灣原住民族的第一本漢語詩集，反應了當時原住民族的生存問題：群體的剝削，社會的歧視，文化的失落，人口販賣……等問題。三十多年後，這些問題並未完全消弭，又衍生出了新的問題。黃璽，Temu Suyan，一位到都市生活的原住民青年，因為作業的關係，重新認識了部落，重新學習如何成為一名二十一世紀的原住民。《骨鯁集》是黃璽的第一部漢語詩集，累積了他對原住民族現況的思考，以及自身的定位和思索，全書分為四輯： & 輯一／回神 在近代原住民青年的生命歷程中，有一過程是對於自我身分的探索，並且完成一次自我認同的反思。這樣的追求不僅僅從都市裡牽起了一條回到部落的線，也讓整個原住民族群體的內部又再度進行了更新與改革。「回神」將部落與都市融合，以個體為本，去追尋族群、部落、文化、語言的歷史與未來。 輯二／失血 若「回神」是從都市來到部落的一次回歸，「失血」注重於從部落裡流淌而出的一次次出血。當代社會中部落青年人口向都市流失這情況已經不陌生，在部落裡連老人、土地、語言、文化、習俗都不斷地流失，則是大家習以為常到理所當然的恐怖情況。 輯三／骨鯁 在前兩輯的主題，分別是「都市回到部落」；「部落抵達都市」，在「骨鯁」中書寫一些無法以原住民主體作為思考中心，討論、書寫原住民族相關議題與社運議題時會遇到的窘境，可能是反諷，也可能是一派真心。 輯四／守靈 部落的文化；族群的文明，需要經由我們延續。也唯有如此，才能賦予母體文化的重量和厚度。在追尋的過程中，漸漸地找回屬於母體的眼睛、耳朵和舌頭。 & 這盆火， 依舊燒紅了一袋又一袋的焦黑木炭， 熱與光在骨頭般慘白的灰燼上歡愉。 我如何捨得忘記呢？ 那些火焰的形狀、氣味、 情緒、聲音、輪廓、觸感 以及瞬間變成灰燼的過程。 這教我如何還能不準備好呢？ ——〈易燃物〉 & 本書特色 當代的原住民文學發展，與原住民族的權益同樣需要你我來關心，它們同樣面臨著身分認同問題。這部漢語詩集強調了原住民族的主體性，儘管它不是以母語寫作，卻也利用了「你／我」們的語言來理解「我／他」們的問題。 &
【電子書】夢的截圖
世界正走向失序和敗壞，而詩句是黯淡的城市定格畫面裡騷動的華麗影像，在厭世的情緒中，帶來療癒和撫慰。&彩色印刷的夢和掉漆的現實在街頭移動時間流布滿摺痕，力爭的鮭魚還未達上游夢，越遠，越看不清越有真實感&在城市與城市間游移的詩人漫漁，對於人物群像、感情關係、國家社會、生命議題等，時而凝視，時而抽離。人間的種種，在詩人夢中如鏡子碎塊，反射出各樣絢彩，漫漁擅於捕捉種種靈光，以易懂的文字，和看似抒情明朗卻暗藏黑色幽默的語調，拋出引人深思的問題，同時也留給讀者思考和咀嚼的空間。讀漫漁的詩，覺得她好似一個遊走都市的女俠，以精準的藝術手法，揮動銳利而仁慈的劍峰，直刺你的胸口，但留下餘地。&▌分輯簡介&詩集共分六輯，以相機的鏡頭或鏡像的顯影等元素作為輯名，意圖藉詩人之眼，反映其透過視窗鏡射出來的人情世故，寓意飽滿。&輯一、夢的截圖人物群像的生命剪影在夢與現實，明與暗之間沈浮，時而貼近，時而抽離。&輯二、小光圈與景深在城市空間的場景中，小日子時而流露淡淡疲倦，詩句在一種低像素、幽暗的情緒中，呈現夢境般的虛實交錯。&輯三、褪色影像寫愛情、婚姻、關係，人生的浪漫與哀愁。&輯四、待機充滿悲憫、關懷、反諷、批判、醒悟、顛覆、岐義的都市寓言&輯五、重新對焦對生活的體悟和觀照，詩句有如一幅水墨畫，處處顯現智慧與哲思，又處處留白，引人深思。&輯六、長鏡頭充滿魔幻寫實和劇場效果的散文詩。&▌好評推薦&鄭慧如（逢甲大學中國文學系教授）《夢的截圖》最撼動我的，是作者調和理性抑制不住的悲憫和感性難以擴張的洞見，對當代、當下，受限於政治、社會、經濟、道德，或自我綁架的人性、人生，以口語化而非散文化的文字，投以深入骨髓的探勘、探問，報以理解的笑意。&李進文（詩人）漫漁的許多詩作以「城市空間」為場景，或可謂之「都市詩」的當代新聲。她在城市裡居住和遊走、雜食和斜槓，更在城市中凝視和抽離，冷靜看著地球轉動、人間黑白變幻。&顏艾琳（詩人）漫漁擷取萬物與自我的夢境，落實在一字一行中，寫出虛實交織的潛意識。彷彿低眉的菩薩，字句滿溢慈悲的觀照，笑顏滴下淚水，見證人生即是夢的真如。&潘家欣（詩人）在沙灘上漫步，眼角瞥見某種閃光，也許是貝殼、玻璃或者浮球的碎片，總之在還沒有被確認之前，你受到吸引，被拉扯著向前走去—那就是漫漁詩的質地。&簡玲（詩人）漫漁是生活的實踐者，觀照生活也關照社會議題，以詩做為行動與實踐，她的詩用自己的節奏轉動，沒有繁複與華麗的詞藻，自由的抒情不流入濫情。&林瑞麟（詩人）漫漁的文字讀來輕巧，充分展現了文字的藝術層次，在詩行裡可以看見關懷、反諷、醒悟、顛覆、岐義以及批判，而悲憫的她只是拋出問題，未見吶喊，把答案留給讀者。&林宇軒（詩人）《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行顯得平實而易讀。漫漁在這本詩集發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。&柏森（詩人）漫漁的詩以直白字彙調動著詩的節奏，同名詩作〈夢的截圖〉已為我們展演了許多。能在清楚的視線中把握深刻的印象，是珍貴且難以復刻的敏銳。&▌內容特色&本書入圍2023年第六屆周夢蝶文學獎本書獲得2023年臺北市文化局出版補助&收錄之得獎或精選集作品：2021年第四十二屆時報文學獎新詩組佳作〈夢的截圖〉2021年第十屆臺中文學獎新詩第一名〈海的沉默〉2021年第六屆乾坤詩獎佳作〈致暗夜的俯視者〉2021年第六屆台灣詩學散文詩獎首獎〈淡出〉〈別意〉〈臣服〉2022年第十二屆全球華文文學星雲獎人間禪詩第二名〈耳順之年〉2022年二魚文化出版《2022臺灣詩選》收錄作品〈過站提示音〉2022年香港《聲韻詩刊十年選》收錄作品〈夢遊者〉2023年金車詩獎優選〈下午四點鐘後的樓梯聲〉
【電子書】森林詠嘆調
知名小說家 蔡素芬沉釀數年精粹第一本長詩集悠悠敘述生之劇展現對自然與生命的關懷誰來聽詩歌？誰需要詩歌？我走入森林尋找答案晨霧中一條逶迤的道路伴有鳥的鳴叫指向歧生的森林幽徑泥土裡滾動著蟲子與狡兔移動的聲響腐葉上滑行甦醒的蛇蛔我以為那是森林正輕奏起它的詩歌我必須走入才能完成自己的詩歌旅人請向森林走去吧。脫離嘈雜的日常，專注於自然所給予的一切，在寂靜中聽見聲音，你便會發現：早晨是詩。午後是詩。大火是詩。灰燼是詩。夜晚是詩。生物是詩，死物是詩。因為森林中有詩，森林便是詩；連那吟誦詩歌的旅人、研究森林的探測員，最後也與詩歌合而為一。這是森林的一天，人生的朝夕。詩的舞台，生的情境。
【電子書】鮮卑/綠 【套書】
此套詩集兩冊，共輯錄三百餘篇詩、文習作。 《鮮卑：如我等將之譯為骨稜稜的瘦駑駘與遠迢迢的屈曲路》意在闡介世情人事，期在「釋言表之隱，以應探賾之求」的交涉進程裡開啟默認模式，重新導向匿形其中的更多去處。這裡會有一個無定向的敘事活力的貯存庫，可能供養更多歧異的路徑，追索語意更大的飽和？ 《綠》以生活為器，以想蘊為提煉對象，把「別裁偽體親風雅」當成努力的目標，更接近一個人在樸素的日常研製更理想自我的象徵性場所。 此二者各擁不同運算系統，同時透過現代詩的體材試驗「表意的朦朧與閃爍」這一個主題，它的極限在哪？清晰信號與瀕臨斷訊的狀態彼此疊加，到了哪一個程度會澈底失去可閱讀與可交流的條件？散焦的構圖能否將更多的辨識工作讓渡給讀者？它們在主題與風格上既非完整連續的關係，也非決然斷裂之勢，不是彼此對立的，而是螺旋式推展的，更類似一種相互應對的重力平衡狀態。按克塞諾芬尼所說：若果馬與獅子能夠替自己的神塑像，牠們就會打造出長成了馬與獅子模樣的神。《鮮卑：如我等將之譯為骨稜稜的瘦駑駘與遠迢迢的屈曲路》與《綠》或即展示兩種神的不同形貌？又或只是它們的表述各自尋獲了一個容許自己暫時保持緘默的場所。 其中收錄的「渡鴉」系列作是幾次出入深瀨昌久攝影集後的臨摹與回饋，也是對影像語言這種相對文字更加晦澀與曖昧的表達系統的一次體察。來自日本神奈川縣的留學生中山陽菜將它譯為日文版本，收錄詩集之中，或可將之視作日本戰後攝影作品有了誕生於下一世紀的異地的遺孤，這個遺孤最後抵達了一直等候著它的語言關卡，順利通過了讓它折返原鄉故土的剪票口。 更多討論，歡迎收聽「南方家園小客廳」： open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms 本書特色 ★二○一七至二○二三，七年習作集結。限量五百冊作者親簽版。【流水編號親簽版】 ★「蔡琳森／姚秀山」雙面署名，各自攝取不同境相，兩本集冊分別演繹開散、收歛兩種面向。 ★系列作「渡鴉」以深瀨昌久攝影集《鴉》為對話對象，並陳中文與日譯版本，開發超越原文本的闡譯空間。 ★詩人蔡琳森、中山陽菜，中日語朗讀〈鴉〉等三首；詩人郭霖台語朗讀〈揀刺〉。 &
【電子書】天生自然
用詩，tī土地自然地景ê內裡行踏 用台語，記錄島嶼原生精靈ê形影 詩人ê耳空，聽著山海溪河ê飽滇歌聲；詩人ê鼻空，鼻著樹木草花ê青翠幼芳；詩人ê目神，眼著鳥隻蟲豸ê安靜佮振動；詩人ê心靈，佇大自然ê攬抱之中，化做眾生萬物，對天地孵出詩句，是直透入心ê話語，也是回歸自然ê性命路程。 經歷年歲，行過歲月，陳胤將伊對台灣風土生態ê萬千感悟，化做一部意重情深ê自然歌詩。經由實地行踏佮遠近觀看，伊用母語ê眼界，將眼前景物ê即時心想佮心情鋪排成句、提煉成詩，成做性命ê哲學。Tī曠闊ê世界當中，呼出屬於咱母語ê聲音，引𤆬人重新親近自然，走揣人生ê勇氣佮意義，認捌台灣原生物種ê面貌佮原神。 ◎本作品榮獲國藝會出版補助 &
【電子書】決鬥那天
★陳柏煜 騎虎男下第二本詩集 ★連續五年 入選年度臺灣詩選 & 愛人即仇人& 一鏡到底 敵意含欲望 一觸即發 & 馬翊航& 專文評析 & 文壇學界 王和平、李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、神神、孫梓評、郭品潔、 陳牧宏、張繼琳、煮雪的人、楊佳嫻、鄭聿、隱匿、鄭芳婷、蕭詒徽 & 鬥陣推薦（依姓氏筆劃序排列） & 《決鬥那天》是陳柏煜第二本詩集。近年來，陳柏煜創作不輟，寫作類型多元，屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。最新詩集聚焦男同志情慾的詩意，結合決鬥場景的意象，其中有陽剛，有克制但一觸即發的敵意與欲望，期望透過場景建構、引述與簡斷的句法，使「男性情誼的影像溢散酷兒意味」。 & 書名的靈感，來自於紀錄片《電影中的同志》對《賓漢》與《紅河谷》兩部電影的解讀。我們在《賓漢》看見久別重逢的老友默契依舊，熱情地勾著手臂喝交杯酒，然而，不久他們將因為身為羅馬人與猶太人，在政治上成為仇敵。我們在《紅河谷》看見兩名牛仔興致盎然地交換手槍，比賽射擊，其中一名說：「你知道，只有兩件東西比得過一把漂亮的好槍：瑞士錶與不知來歷的女人。」 & 不同於第一本詩集《mini me》中帶著神祕的孩子氣，布滿那些溫柔縮小之事，《決鬥那天》則開啟新局，異常明快而敞亮，卻也沒少了甜蜜與細緻，讀來爽快而處處充滿語言和意象的險峻奇趣。這本新作風格躍進丕變，如馬翊航評析：「《決鬥那天》的明快，也來自減低情緒形容詞、提高物質名詞的特徵，展示詩人對物件位置的分配、物質性（情）的探索。……物質無處不在無役不與，但詩人並非著眼於微觀細描、以物比擬聯想，他更在意諸多『狀態』的變異與流勢，因而可以化關卡為關係，取百科作情書。」 & 各位「沉溺於同性戀的準新郎們準備好了嗎？」 快跟上這一波「窒息式閱讀性快感」，打開《決鬥那天》，品嘗「一只美好而劇毒的菇（蕭詒徽語）」，這，是現代詩令人興奮的新品種。 &
【電子書】如果愛情是一間鬼屋
新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。 ★內容簡介 如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面 情詩的「情」， 究竟是愛情，還是冤情？ ───吉凶莫測．極險慎入─── 情詩和鬼片是一樣的東西， 看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。 我偶爾閒來無事打掃房間時， 常在地板上撿到幾根細長的頭髮， 那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。 因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。 ──黃凱德 ✂------- ＜3 ------- 大叔的皮，易感的少女心。 新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩， 寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。 在他幽默柔軟的筆觸下，流露出愛情裡一次比一次早洩的感傷， 時而陰風陣陣，時而冤情暴露。 所以，愛到底是什麼？ 他說愛啊，愛是漸漸困乏而突然哽咽的一個形聲字…… ✂------- ＜3 ------- 最後她說： 你是一個好人 就走了 幸好她沒看到 我當場 壞掉的樣子 ★名人推薦 徐珮芬｜詩人 假牙｜詩人 陳榮彬｜譯者，臺大翻譯碩士學位學程副教授 鄭茜馨｜《光是想著你我就詩了》作者 鴻鴻｜詩人 ───驚心推薦 ◎徐珮芬：毒蘋果上閃爍著細碎的光，是詩人對愛情以及生活的精準觀察。 ◎鴻鴻：黃凱德深諳幽默文學的王道：自嘲，讓人不小心笑得太大聲時，還會覺得有點抱歉。 ◎鄭茜馨：當愛情疑雲重重，才情水落石出，他用文字築起一間間窄小的密室，我甘願受困其中，享受他所寫下真相不只有一個的故事。
【電子書】噢，柯南
我是詩界之遜王 夢想挖到靈感的金礦 口袋裡卻只有一些燈火䦨珊 靠詩大王唐捐潛水六年，日晒雨淋，千錘百鍊深情力作 我們當欣見靠詩有痛。試想「靠」在台語之本意是哭，「噢」豈不也是哭聲之一種？我們讀到「索愛」二字不時出現，唐捐也的確在寫情詩，而即便其最深情的叫喚也近乎自損──廖偉棠〈噢燙捐，或靠詩考〉 唐捐的詩集，每每以出眾的姿態華麗登場，《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《蚱苦蜢笑王子面》、《網友唐損印象記》，一次又一次挑戰了讀者的感官，關注（華文）現代詩的見解和作法。在嬉笑怒罵的表層包裝之下，追求快意的文學世界，以及各種（必須）有趣的副本。 「有的詩像靠片」，靠詩只有你稱讚，卻像靠片般有朝一日成為爭相傳誦的邪典。現代詩該長成什麼模樣，以什麼模樣示人，既沒有規範也沒有人可以說三道四，有些詩可能是與這個時代的審美有所牴觸，才有機會成為靠詩。靠詩是號召讀者起義的信號，忘記範本，丟掉教條，直取詩歌的內核，還不忘（不正經地）發笑。 《噢，柯南》收錄了唐捐二〇一六至今精挑細選之作，從正經的學者詩人本體裂解而成的幾個副本，其中不乏時事哏、有致敬有戲仿、甚至假託古人。故佈疑陣的詩人敬邀你來扮演解謎的人，希望你是「秀異的內行讀者」洞悉靠詩背後的真意，「噢，逮捕我」，柯南。 風通過路的角枝而成為露 夢在我的頭蓋骨萌芽且枯死 本書特色 曾以「看山小」捷運公車詩文引發關注的唐捐，在新作中持續探討詩的本義，不斷挑戰大眾對詩的想像和成見。同時他也觀察社會中瞬息萬變的語言使用狀態，新作不乏使用「廠廠」等網路用語；也不忘古典的遺產，詩作前頻繁地援引。「華文的現代詩／現代的華文詩」，唐捐寫得毋寧是現代的華文詩，與他屢屢提及的「愛寫日記的狂人」魯迅看齊，繼續在當代找尋華文文學的未來。 推薦人 廖偉棠 專文推薦序 &
【電子書】永不凋零的花
以這本詩集，獻給，和世界在拉扯的人◎全書收錄80首詩，穿梭字裡行間，捕捉盎然詩意◎親愛的，沒有必要隱藏和壓抑，自己永遠都是最美好的自己◎在看不見的地方，也有其他人正面對著不安和委屈◎渴望成為光，希望在孤獨的路上蛻變成蝶我想成為星辰，成為一個手心朝下的人，照亮整個黑夜發著光，燃燒著自己，忽然間我流下淚‧‧‧ ‧‧‧那是根永遠炙熱的柴接觸一點火花就能燃起熊熊烈火照亮，整片漆黑的森林請讓我燃燒去追逐你的美麗也許有一天我會跌倒但這都沒有關係只要不要什麼也沒做的慢慢失去你
【電子書】里爾克－軍旗手、致年青詩人十封信
里爾克最動人敘事長詩＋最勵志書信散文 走回你自己，找出為何讓你要寫的原因， 看它是否扎根在你心底處，衷心承認不讓你寫就會死！ & 里爾克是繼歌德之後，再度將德語詩歌推向高峰的詩人。 他於1899年完成〈軍旗手克里斯多福．里爾克愛與死之歌〉這首數百行的敘事長詩，那年才24歲。據說全詩寫於一個晚上，因數週前翻閱家族族譜時，意外得知另一名軍官「里爾克」，於18歲時殉職於「匈牙利—土耳其」戰役。 里爾克出於對家族前輩的英雄崇拜，以及自卑於未能完成軍官學校課程的訓練，在心情激盪下，詩潮狂湧，一氣呵成完成這部偉大詩作。 而在1903年，里爾克回信給一位沮喪的年青詩人，從此兩人展開長達五年的通信，日後集結成《致年青詩人十封信》一書。里爾克藉由通信，談孤獨、談愛情、談悲哀與寂寞，豐富展現出其修辭技巧、人文修養、與精神深度，處處可見其對人生的高超感悟與獨特見解。 談藝術： ．藝術品來自無限孤獨，更莫逞論文學批評的雕蟲小技，只有愛能抓住它們，在公平對待中認識它們的價值。──〈第三封信〉 談孤獨： ．不要讓寂寞騙到你，其實我們需要的，不過是一種走向自我內在的龐大孤獨，一種可以長期獨處不遇一人的孤獨。──〈第六封信〉 談愛情： ．去愛，也是好的——因為愛很困難，一個人去愛另一個人，可能是我們被要求去做最困難的事，是像終極任務一般的最後考驗與證明，其他工作不過都是為此而做的準備。──〈第七封信〉 &
【電子書】一袋米要扛幾樓
★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏 ★《火影忍者》動漫迷因哏入詩 奪文學大獎引起熱議 「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro） 「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們 榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。 得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」 整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯： 輯一 剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。 輯二 無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。 輯三 普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。 輯四 三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。 風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、青年楊、青年七等生。──唐捐 綜觀整本詩集，也如同一部戲劇，快緩起伏，在輯四迎來高潮。輯一較多短句與複沓技巧，相較之下更易解讀。輯二走入詩人內心，反省並實驗新的詩觀。輯三詩行伸長，「之街」連作，亦開始展現串連意圖。終至輯四為集大成，果斷放棄台灣詩人常用且擅用的意象、譬喻、抒情，以角色與劇情安排取勝，或是台灣文學史上重要的突破。──ㄩㄐ（詩人） 作者以生活語言寫日常瑣事，運用簡潔話語，寫人間萬象，從情愛慾望到社會現實、人的困境和掙扎，皆在詩集中以敘事情節展開，間雜黑色幽默、諷喻諧擬、後設語法，展現異於傳統抒情詩作的獨特敘事詩風，別闢蹊徑，具有開創性。 詩集中又以輯四「三幕劇《台中慶綺》」所收組詩，特別迷人。作者以劇場思維，安排人物角色、場景換置和對話、動作，構成繁複、多彩的戲劇張力和詩思，引領讀者進入他所巧設的情境之中，一反以抒情為宗、意象至上的主流詩學，其創意、其巧構，都新人耳目。 相對於散文詩的單純敘事、小說詩的情節翻轉，這些組詩或可名為「戲劇詩」，雖非作者首創，卻有著更綿密細緻、更豐富精采，且可以期待的發展空間。──向陽 & 【臺北文學獎評審評語】 作者清晰表達了戲劇系學生生活的場景，人物情節甚至場景皆十分淸晰，並以伊歐涅斯科和火影忍者兩個「典」，巧妙傳達出作者對當下生活的荒謬情境及虛無況味的體會，且彈無虛發，「實景」與「議論」交融無礙，相互指涉又相互印證，。再再彰顯作者寫作能力的完整和意象掌握的嫻熟。「一袋米要扛幾樓」利用日文諧音不但傳達了年輕人對於生命真相探索的初體驗，也讓讀者開始真切感受到了「感受痛苦吧」的驚悸和感動！ ──陳克華
【電子書】古今和歌集
秋夜之長 空有其名， 我們只不過 相看一眼， 即已天明 繼《萬葉集》後，《古今和歌集》接力登台 浪漫、纖細、無比唯美…… 啟發新海誠的和歌集，日本文學的巔峰之作 帶給你四季流轉和情思翻湧的感動。 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集，成書於905年的平安時代，是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集，公認為日本文學傳統的瑰寶。 《古今和歌集》聚焦於「四季」和「戀歌」兩大主題，作者多為宮廷歌人。相較於《萬葉集》的古樸直敘，《古今和歌集》的詩風更為細膩而唯美。在這些和歌中，春夏秋冬的美景和歌人的情思交融成詩句，每每撩撥心弦，令人神往。 本書從《古今和歌集》一千餘首和歌中，選譯300餘首風姿獨具的名作，並附上日文對照、歌人小傳，以及精闢註解，讓讀者毫不費力地跨入日本的和歌藝術殿堂，遍覽其豐饒的情感世界和風物人情。 本書特色 ★《古今和歌集》被許多論者譽為日本文學的巔峰之作，這本《古今和歌集》精選集為台灣難得一見、兼顧古典和現代語感的譯本，絕對值得收藏。 ★如果《萬葉集》和歌的純真、抒情和質樸色彩令你意猶未盡，那麼《古今和歌集》中的纖細和唯美詩風，就是你不該錯過的續篇。 ★日本動畫導演新海誠的代表作《你的名字》的故事靈感，即來自於《古今和歌集》中的著名歌人小野小町的一首和歌，本書亦收錄其中。 &
【電子書】前往時間的傷口
面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。 & 重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。 & 和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。 &
【電子書】淚與笑
我願意我的生命一直伴著淚與笑。 淚能洗滌我的心靈，讓我知曉生命的真諦和奧祕； 笑能讓我走近父輩的兒孫，代表著我對神的讚美。 我流著淚分擔心的碎裂，我歡笑著，讓笑成為因存在而歡欣的象徵。 & 本書是紀伯倫哲理散文詩合集，收錄了《淚與笑》、《瘋人》、《先驅》三本書共百餘篇作品。 《淚與笑》出版時，使當時的阿拉伯世界第一次明白了什麼叫真正的詩人--真正的詩人能用自己魔幻般的手指彈撥人的心弦，讓人在醒著時聽見其靈魂在他們熟睡時發出的聲音。 《瘋人》則是紀伯倫發表的第一部用英語創作的散文詩集。在這些作品中，第一篇〈我何以變為瘋人〉至關重要，在此文中，作者將自己比作脫去了假面具的「瘋人」，卻發現了自由和解脫。 《先驅》和《瘋人》一樣，大多是一些類似寓言的短文，每一則故事中都蘊含著紀伯倫深邃的思想和他超乎常人的智慧。 & ∣紀伯倫的「淚與笑」∣： 「你們要將美視為宗教，像敬畏神一樣敬畏美，因為美是萬物完美的外在表現，是所有智慧結晶的體現。」 --〈美〉 & 幸福不追求滿足，幸福是一種持續不斷的嚮往。而滿足只是一種慰藉，很快就會被遺忘。 --〈幸福之家〉 & 請奏響你們的吉他，讓銀色琴弦的旋律在我耳際搖曳；請吹響你們的蘆笛，用優美的笛聲在我行將停止跳動的心臟周圍織起一層薄紗；請唱起輕悠的歌曲，用它魔幻的詞義為我的情感鋪就靈床。 --〈死之美〉 & 我是大海的歎息，我是天空的淚水，我是田野的微笑。愛不也是如此？它是情感大海的歎息，是思想天空的淚水，是心靈田野的微笑。 --〈組歌．雨之歌〉 & 我不再需要面具了。……就這樣，我成了瘋子。而在這瘋癲之中我卻發現了自由和解脫。 --〈我何以變為瘋人〉 & 自古以來，我們就是自身的先驅，我們還將永遠是自身的先驅。我們一生所採擷的，只是將被播撒在尚未耕耘之土地上的粒粒種子。我們是田地，又是耕耘者；我們是果實，又是收穫者。 --〈你是你自己的先驅〉 & 我飢餓的朋友，你快快走近，餐桌已經擺定，食物雖不豐盛，卻是愛的奉獻。來吧，快用你的嘴啄我的左側，銜出這籠中的小鳥，牠從此不會再鼓起雙翼，你要帶著牠飛向玉宇。 --〈臨終者與鷹〉 & ★收錄創作年表及譯後記 &
【電子書】劫後書（拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典）
以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作「我知道一本書闔上的地方必然有另一本書被打開直到我們每一個人都是一本辭典」「劫後重逢，最怕的是見面不相識，笑問客從何處來。但有詩為證，我們定能辨認本來面目，詩是明月，我們就是起伏的千巖。」本書收錄廖偉棠二〇一八到二〇二二年間作品，分為三部詩集：拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典。孤魂的傲氣與特立獨行，「台灣」──拓孤之地遍路上沒有人是倖存者，「大疫」──凶年巡禮母語是她們最終的倚恃，「香港」──母語辭典拓孤之地，以台灣文化為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史及歷史，以詩歌形式再次詮釋近代化歷史中的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……等曾經燃燒的火光。懷抱各自理想的眾人，如何面對台灣，形塑台灣。凶年巡禮，以至今未察成因，有史以來最險峻的傳染疾病，新冠肺炎肆虐期間，人如何看待生離死別，國家機器又如何（吃力地）運作，先天下感知的詩人該如何扮演稱職的角色？思索生命，判斷價值，為人類發聲。母語辭典，身分是漂泊者終須面對的問題，從中國到香港，香港到台灣，詩人如何尋求自我的認同。從香港近年來的轉變中，回溯記憶和過往的風土如何影響一代人。二十一世紀的世界，繼續存在著離散的群眾，持續編纂著我們的母語辭典。
【電子書】小莓子的碎歲念戀
可愛女子的詩文創作，每篇都有其背後的隱喻或故事，並穿透生命與情緒，藉由文字療癒。◎每一個階段，每一個經歷，都有開心幸福和順遂歡喜的時候，也有挑戰考驗和痛苦困擾的時刻，但是無論處在幸福開心裡，或者痛苦絕望中，始終懷抱著感恩、祝福的心態，成果自然會出現。◎作者真誠的把對周遭人事物的感受或天馬行空的想像用文字呈現出來，並透由文字療癒自己和別人。創作是一個療癒的管道、出口，細細體會，融入進去，每一篇，都有其背後的隱喻或故事，源自聽到、看到、感受到每個人、事、物的存在。小莓子的祕密小宇宙格子裡住著治癒百病的小小孩箇中滋味，品嚐過的人才知多精采快樂的人請進來，製造歡樂散播愛幸福的人請進來，分享確幸的愉快憂傷的人請進來，傾聽擁抱溫暖在生氣的人請進來，不吐不快得釋懷迷惘的人請進來，目標遠景腳步邁小小孩，療癒心靈突破生命的阻礙我思～故我在
【電子書】沙與沫
每個男人和每個女人的雙翼都有著些許的沙與沫， 而黎巴嫩詩人紀伯倫則願意將自己的擁有，毫無保留地奉獻給所有人-- 322首極富哲理的智慧格言， 字字句句蘊含真知灼見 本書包括了紀伯倫的散文詩集《沙與沫》及《大地之神》。 根據紀伯倫自己的說法，《沙與沫》是他在創作《先知》後意猶未盡的再言，這三百餘首詩儘管不是成篇的文章，有的甚至只是一句話，但每段表述都是字字珠璣，能給人以啟迪，更能淨化心靈。 《大地之神》則是一首長詩，講述大地的三尊神：其中一位擁護傳統，另一位意圖謀反，第三位則歌頌愛情；這三位各有立場的神祇彼此之間的激辯，演示了一場精采的對話。 ∣紀伯倫的「沙與沫」∣： ．友誼永遠是一種甜蜜的責任，而不是自私者的機會。 ．人的真實樣貌不在於他表露的，而在於他所不能表露出的那一部分。 因此，你想瞭解他，就不要去聽他說出些什麼，而要去聽他沒有說出的話語。 ．當你背對太陽，便只能看到自己的影子。 ．你不能吃得超過你的所需。你所吃的一半是屬於他人的。而且，你還應留下一點麵包給突然造訪的客人享用。 ．慷慨並不是你把我比你更需要的東西賜予我，而是你把你比我更需要的東西也給了我。 ．兩個女人交談時，實際上她們什麼都沒說。 一個女人自言自語時，她便道出了生命的一切。 ．我們都是囚徒，但是，有些人被關在有窗的牢房裡，另一些人則被關在無窗的牢房裡。 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》 ★收錄創作年表及譯後記 書評 我喜愛紀伯倫的作品，特別喜愛他的人生哲學，對愛的追求。--作家 冰心 &
【電子書】先知
身心無所安頓時，你可以聽聽「先知」怎麼說-- 享譽西方世界的黎巴嫩作家，跟你談談關於： 愛、婚姻、孩子、教育、罪與罰、善與惡、自由、宗教、死亡…… 等二十六個人生根本問題的祕密。 紀伯倫與泰戈爾並稱為「站在東西方文化橋梁上的巨人」，其代表作《先知》已譯成五十餘種語言，僅美國版的銷量就近千萬冊。紀伯倫透過一個睿智的東方哲人之口，將四十多年的智慧結晶娓娓道來，向世人講述自生至死之間的人生祕密，句句鏗鏘有力，觸動人心。 翻開本書，收獲來自紀伯倫的能量與智慧，就能洗滌心靈，使內心強大平靜，不再茫然不知所措，更有勇氣面對人生，宛如再次重生。 ∣紀伯倫的智慧箴言∣： 愛除自身外，既無施予，也無索取。 愛既不占有，也不被占有， 因為愛僅以愛為滿足。 --〈論愛〉 你們要彼此相愛，但不要給愛繫上鎖鏈。 --〈論婚姻〉 你們的孩子，其實不是你們的孩子，他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。他們借助你們來到這世界，卻並非因你們而來。你們能給予孩子你們的愛，而不是輸入你們的思想。 --〈論孩子〉 工作是徒勞無益的，如果缺少愛。 當你們懷著愛工作時，你們便與你們自己、與他人、與上帝合為一體。 --〈論工作〉 你們所謂的自由，實際上就是最堅固的鎖鏈，儘管那鏈環在陽光下閃爍著光亮，炫人眼目。 --〈論自由〉 你們不應對友誼有其他的要求，除了讓友誼更深地印刻在你們的心靈裡。 --〈論友誼〉 你們的日常生活就是你們的神殿，就是你們的宗教。 --〈論宗教〉 除了將氣息從不停的呼吸中解放出來，使它從羈縛中站立並升騰至天空，去無拘無束地尋求造物主，那停止呼吸又是什麼呢？ --〈論死亡〉 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》，傳神譯筆，原汁原味還原紀伯倫語言特色！ ★收錄創作年表及譯者長文譯後記 書評 作者以純潔美麗的詩的語言，說出了境界高超、眼光遠大、既深奧又平凡的處世為人的道理。--作家 冰心 &
