【電子書】古都【典藏版】
諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作 & 「《古都》是我的異常產物。」──川端康成 & 千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。 「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。 這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。 & 《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。 & 幸福短暫，寂寞卻是長久…… 一代文學巨匠淬鍊畢生情感 勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁 & 《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。 & 本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。 & 然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。 & ※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末 「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」 &
【電子書】青春選讀！！芥川龍之介短篇小說選
當被俗世逼得走投無路， 不如先嘗嘗芥川流的善意、惡意與無能為力！& & 不裝可愛的文學導讀書，獻給青春學子， 也獻給想要重拾閱讀樂趣的成熟大人。 芥川與時代的對照，尋找你心底的龍之介 & 小說家 陳育萱 與暨南國際大學歷史系助理教授 翁稷安 的專文賞析導讀！ 「長的和您一樣難看的漫畫」漫畫家——目前勉強的插畫藝術超個性呈現！ & 全年齡適讀的芥川傑作選， 一冊放口袋，面對難關，翻找芥川！ & 「活在這卑劣的俗世裡，除了為這卑劣心煩之外，就連自己都不得不做出卑劣的言行，這是人們的不幸。」—〈戲作三昧〉 & 本書收錄短篇傑作〈羅生門〉、〈鼻子〉、〈芋粥〉和〈戲作三昧〉，陸續發表於一九一五至一九一七年，是青年芥川時期的文壇出道作。透過古典背景與角色的鋪陳，物語式情節布局，挖掘俗世裡的貧瘠人性，擁抱自己的懦弱與敏感，反覆驗算人生裡的善惡、得失、幸與不幸；如作品所言，「說穿了，就是想盡辦法要解決一個他無能為力的問題。」設法突破生活中的盲點，觀照現實，今日的你能否擺脫掙扎、處理矛盾？能否洗去命運的雜質，重拾自身的耀眼？ & 本書特色 & ◎逗點文創新書系「青春選讀」首發！文庫小說的極致奢華製作！兩篇重量級導讀＋四篇經典短篇小說與讀後提問＋三十幀怪美插圖＋作家年表＝一本獻給文學初心者的「不裝可愛」導讀書！ & ◎啾咪文庫版的芥川，打造全年齡閱讀舒適，心緒飽滿的多感閱讀體驗！
【電子書】彼岸過迄【典藏紀念版】
其實所有的冒險都是始自喝酒， 並且終於女人。 總之，他想擁有的是稍微脫離常軌的自由。 & ──夏目漱石最具野心的人性浮世繪── & ◎最懂得描繪「人性明暗」的日本國民大作家，夏目漱石創作生涯最完美的飛躍！ ◎歷經生死大關，夏目漱石重啟後期三部曲華麗起點！ & 「我之前就在想，如果寫出多則短篇，再把這些短篇合成一則長篇，作為報紙連載小說或許讀起來會很有意思。然則迄今始終沒機會嘗試，所以如果我的本事還行，我想把這篇〈彼岸過迄〉按照之前的想法完成。」──夏目漱石 & 《彼岸過迄》是由六則短篇集結成一則的長篇故事，透過大學剛畢業為了就職而東奔西走的敬太郎視角，探訪「世間」人性明暗、男女之情、生死之悟。擁有強烈自我意識卻沒有行動力的男人，與性情純粹到行動無所畏懼的女人，兩人之間注定有著無形的縹緲羈絆，有時在二人眼中看得分明，有時又完全切斷，令他們各據一方被命運孤立──敬太郎很想知道究竟如何…… & 「世間再沒有比純粹的感情更美好的事物。也沒有比美好的事物更強大的東西…… 千代子是個不知畏懼的女人。而我卻是只知畏懼的男人。 到今天為止我受到的社會教育讓我明白， 縱然收到一罈芳醇美酒，我這個沒酒量的人也沒資格品嘗。」 & 以及，身藏豐富流浪故事的神祕男人、世故老練看待社會的資本主義家、瀟灑俯瞰人間的高等遊民……當敬太郎把「世間」探訪悉數聽入耳朵，他的人生又將會在哪一幕戛然而止？ & 所謂人啊，就是習慣束縛又渴望脫離常軌 下筆如浮世，不甘平凡卻終須妥協的人性書寫 夏目漱石醉心巨作！ & 「我不想借用一切被文壇濫用的空洞流行字眼作為我的作品商標。我只想寫出有我個人風格的東西。」──夏目漱石 & 《彼岸過迄》是夏目漱石經歷修善寺大患，熬過生死之關、並經歷五女雛子夭折後，重啟寫作生涯的第一部長篇作品。從文學創作手法上，漱石首度挑戰以多則短篇故事，集合綴成一則長篇小說；在作品深度上，前半部著墨於描繪近代知識分子的自我苦惱與徬徨，後半部逐漸轉為深究精神世界的人性與生死觀；在故事手法的表現上，從第一人稱的描寫，乃至來回轉換多位角色口吻，一筆多角臨摹數名人物的內心世界，毫不失顯人物的立體輪廓與精神層面深度。 & 種種角度而言，《彼岸過迄》皆可說是漱石文學生涯重要分水嶺，為後期巔峰醞釀充沛能量、極具冒險意圖的飛躍之作。 & 不僅如此，本書另一個為人津津樂道的經典之處在於，以漱石之筆寄情青年敬太郎的冒險視角，鉅細靡遺呈現出日本東京社會的西化過程，在那個充滿變動的時代，其城市面貌、交通建設與尋常人家的日常生活，彷彿完整地被還原於紙上躍然浮現。《彼岸過迄》不只是一本文學作品，也宛如一幅結合傳統與現代文明的時代浮世繪，擁有強大的文學野心，留予讀者最豐富、細膩的感官體驗與精神衝擊。 &
【電子書】行人【典藏紀念版】
人，終究只能獨自承受孤獨的重量 有一種尊嚴，建立於孤獨上── 日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白 & 只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。 事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石 《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人相處的倫理碰撞、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），其內心的進退兩難及矛盾掙扎。 & 我很矛盾。 希望得到幸福，卻只是一直在研究幸福。 可是無論如何研究，幸福依然在彼岸。 人啊！在普通的情況下，有很多事情因為顧慮世間的體面或道義， 無論多麼想說也無法說出口…… & 全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書藉由人物幽微的心理轉折，寫盡人在現實與理想拉扯下的悲哀失落，及內心與外界斷裂的困窘。 & 明明相距咫尺，卻又各自分離…… 實際上正如彼此身體是分開的一樣， 心不也是各自分開的嗎？ & 明明應該親近的家人、伴侶，為什麼感受到的是深刻的孤獨？想要好好對待別人，可是，孤獨與溫柔卻往往無法並存。 & 不管多麼有學問，不管怎樣研究， 人心，終究難以理解。 & 夏目漱石於末章重筆濃刻一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦，正因為他「不完美」，才得以從中認出我們的原型。讓我們知道，有一種尊嚴，建立於孤獨上。 ＊特別收錄 【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題 「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」 &
【電子書】川端康成掌中小說集2 掌の小説
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」 &
【電子書】川端康成掌中小說集1 掌の小説
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」 &
【電子書】心
20世紀亞洲最重要的五大名作之一， 日本讀者票選「最喜愛的一本書」TOP.1 每個人的內心深處，都藏著一個陽光照不進來的角落。 即便是最親密的愛人與朋友， 也無法踏進這個充滿悔恨與痛苦的禁區， 除非，你願意放過自己！ ★ 日本文學史上最暢銷的小說，高中教科書指定收錄，累積銷售突破7,000,000冊 ★ 七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫；台劇《華燈初上》蘇媽媽最愛的一本書 ★ 歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言 ★《我是貓》國民作家夏目漱石晚期代表作：「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」 人心，就像不待風吹而自落的花。 那些平日看起來善良的人， 一旦遇到緊要關頭，任誰都會變成壞人…… 接下來， 我即將告訴你的祕密， 請把它們全部藏在你一個人的心中。 《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。 年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密： & ──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？ ──為什麼老師說戀愛是罪惡？ ──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？ & 漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。 書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。 & ※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉 「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」 &
【電子書】津輕【映照太宰治人生風景的最高傑作經典回歸】
太宰治創作生涯最重要的代表作之一 & 在人生走向崩壞前， 我心中最後的風和日麗…… Ø吳明益 專文導讀、舊香居店主吳卡密 專文推薦 Ø駱以軍(作家 )、侯季然(導演) 經典推薦 & 【本書特色】 ★太宰治創作生涯最重要的代表作品之一！ ★評論家盛讚「映照作家一生內心風景」的最高傑作！ ★唯一中譯本！ & 正因為我是津輕人，才能如此肆無忌憚大講津輕的壞話。 但如果其他地方的人聽到我講這些壞話因而全盤盡信並且瞧不起津輕， 我想自己還是會覺得不大高興。再怎麼說，我畢竟深愛著津輕。 ───太宰治 & 「我問你，為什麼要去旅行呢？」 「因為苦悶啊！」 一九四四年，三十五歲的太宰治展開久違的歸鄉之旅，他回到冷颼颼的津輕，偕友人剝蝦吃蟹、熱酒吟歌、登嶺遊寺，一場瀰漫著濃濃酒意、淡淡鄉愁的故鄉巡禮就此揭幕。太宰治以一貫的嘮叨自嘲、一本正經又令人捧腹的丑角精神，酣暢淋漓地描寫故鄉與故人。 如果說《人間失格》是太宰治人生的陰翳夜晚，《津輕》就是他難得愜意的午后時光。《津輕》為連結太宰治中期至晚期生涯的關鍵作品，也是他邁向戰後無賴派風格前最後的明亮之作。天生性格陰鬱的太宰治，試圖在本書以一貫幽默自嘲的文字展現努力的開朗，以及對故鄉既愛又恨的殷切情懷。文壇咸認此為太宰治文學的真正本色。 &
【電子書】御伽草紙【珍藏紀念版】
「難道愛妳也有錯嗎？」 自古以來，世界各國文學悲劇的主題， 說是盡在此句也不為過。 每個女人的心中，都住著一隻毫無慈悲的兔子。 & 吐槽人性和命運，殘酷又溫暖 日本文豪太宰治演繹人生悲喜劇最高傑作 & 「御伽草紙」指故事書。此書是太宰於二戰期間，為躲避東京空襲帶著家人逃難至妻子娘家時寫成。在《御伽草紙》中，太宰以幽默又嘲諷的筆法，改寫日本知名童話故事，如〈摘瘤爺爺〉、〈浦島先生〉、〈喀嚓喀嚓山〉、〈剪舌麻雀〉，引領我們進入一個令人目眩神馳、細緻豐富的世界。 & 人生，自有所謂的宿命── & 雖然在童話故事中，做壞事的人最後通常惡有惡報，但在大人的童話世界裡，縱使沒有所謂「不正當」的事件，卻仍出現不幸的人……在《御伽草紙》中，太宰以幽默又暗黑的筆調，寫下人生的荒謬風景。 & 〈摘瘤爺爺〉中，荒謬的宿命、模糊的善惡界線，共同交織成一部性格的悲喜劇。〈浦島先生〉體現了生命的寬容與遺忘。當自認風雅的浦島，遇上吐槽技能滿點的烏龜，人設崩塌的浦島，其命運在龍宮一遊後，會如何改變？ 〈喀嚓喀嚓山〉以無賴狸貓男與暗黑少女兔的愛恨糾葛，刻畫了甜美與殺戮的並存。 〈剪舌麻雀〉演繹了「費盡心機不可得，無心插柳柳成蔭」的滑稽命運。 & 時光，才是人的救贖； 遺忘，才是人的救贖。 童話故事，就是蘊藏著如此深遠的慈悲。 & 【獨家收錄】太宰治翻案傑作x重磅經典故事集──新解諸國故事 & 「我個人也不知明日命運如何。因此我認為值此關頭，讓讀者清楚地理解堪稱日本作家精神的傳統非常重要，即便在空襲警報的日子也不曾輟筆……然我深信，這份 工作是生於昭和聖世的日本作家被賦予的義務，算是寫得相當賣力。」──太宰治 & 〈新解諸國故事〉收錄十二篇太宰以「日本近代文學大師」──井原西鶴作品為骨架的改寫之作。故事的舞台遍及關東、關西、四國、九州各地。太宰借作品中的人物，體現了日本作家精神的傳統，對於了解日本文化底蘊有極豐富的啟發。 &
【電子書】春雪：豐饒之海【第一卷】
「每當我想起那天下雪的清晨，就算融進雪裡凍死，我也深感幸福。」 三島由紀夫不朽名作，《豐饒之海》第一卷 原作付梓半世紀之後，首度由台灣翻譯家操刀全新譯本！ & ★「無庸置疑，我們一定會再相見的！」書寫夢與轉世的《豐饒之海》四部曲開篇巨作，最受全球三島書迷喜愛 ★ 日本文學翻譯名家陳系美「本命」重現原典，以傳神精煉的譯筆，帶領讀者窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美 ★ 設計師許晉維裝禎設計，以消逝中的雪融為概念，勾勒出貫穿全書的哀美情緒，極具收藏價值 & 「所謂優雅，就是觸犯禁忌，而且是至高的禁忌！」 令人屏息的唯美與生死命題，川端康成譽為難以超越的現代版《源氏物語》 & 大正初年，時值日俄戰爭結束，日本國力達到巔峰之際， 松枝侯爵的獨生子清顯，與綾倉伯爵的千金聰子， 青梅竹馬的兩個人產生一段曖昧，卻又混沌不明的情愫。 & 在一場靜謐的春雪中，他們用漫天飛雪中的一個吻，確認了彼此心意， 但清顯的孤高與偏執，使其自絕與聰子的情感連結。 在天皇敕許聰子與皇族洞院宮王子的婚事之後， 如夢初醒的清顯，不得不為此走上一條浸潤在禁忌中的險途。 & 「如果我們是一對被允許的情侶，可能就不會這麼大膽了吧？」 就在聰子婚禮納采儀式前夕， 一場欺瞞天皇、連累兩個家族的大禍，正悄悄改變所有人的命運， 但清顯此時，卻覺得自己愈是犯罪，罪就離自己愈遠…… & 「恆轉如瀑流，緣起即滅亡。」 從《春雪》發端， 小說主角松枝清顯、本多繁邦與綾倉聰子， 其意識與肉體，將展開一段縱跨六十餘年的輪迴與轉生…… & 三島由紀夫的《豐饒之海》四部曲──《春雪》、《奔馬》、《曉寺》、《天人五衰》這四條創作線彼此互為因果，故事背景從日俄戰爭一路延伸至作者執筆的1970年代，讀者除了能享受三島文思精妙、扣人心弦的閱讀樂趣之外，亦可從中拼湊這部全景式小說的諸多線索與彩蛋。 & 1970年11月25日，在交付《豐饒之海》最後一塊拼圖《天人五衰》的原稿之後，三島動身前往東京陸上自衛隊東部總監部，發表著名的政變演說，旋即切腹自盡，這部書亦可謂留給世人、燃盡他絢麗才華的絕筆史詩之作。 &
【電子書】銀河鐵道之夜
～侘寂美學童話～ 宮澤賢治奇想經典 短篇傑作精選集 ★ 我不知道何謂幸福， 但是，就算再痛苦的事，只要遵循正道前進， 無論高峰或低谷，也能一步步接近幸福吧。 ★ & ★有「日本安徒生」美譽的宮澤賢治，是日本人從小必讀的國民作家 & 宮澤賢治是日本最有代表性的童話作家，他的故事總是充滿令人忍不住微笑的奇幻創意，無論是盛氣凌人的山貓大王、調皮逗趣的狐狸祭典，抑或是駛入銀河的鐵道列車，都能一下子激起我們的想像力，彷彿眨眼之間就跳進了這位童話大師筆下的世界。 & 他的故事沒有華麗的裝飾，反倒十分質樸，處處散發著寧靜的侘寂之美，還能用生動的角色形象與發人省思的故事情節，讓我們領悟生命的幸福與美好。 & 這種獨到的童趣氛圍與人生哲理，深受大讀者、小讀者的喜愛，也使得宮澤賢治名列日本人從小必讀的國民作家，更啟發了宮崎駿、手塚治虫等動畫大師，成為後人創作的思想泉源。 & ★本書精選〈銀河鐵道之夜〉、〈要求很多的餐廳〉等9篇代表作 & 宮澤賢治在短暫的一生中創作了數百篇的童話及詩篇，本書精選出九篇風格各異的中短篇傑作，故事場景包羅萬象，從金黃閃亮的芒草原、僻靜悠閒的山村、暴風肆虐的雪丘，到星辰滿天的銀河，宮澤賢治總是能帶我們探索不一樣的文字風景；但不變的是，每一篇故事都同樣引人入勝，並引發我們對於人生的探問。 & 〈橡實與山貓〉 在這則可愛又充滿哲思的故事裡，最讓人印象深刻的就是山貓大王了，在牠充滿威嚴的儀表之下，卻散發著自然、傻氣的氣質。這種鮮明的角色特質也成為日後宮崎駿創作《龍貓》的靈感來源。 & 〈要求很多的餐廳〉 以懸疑並帶有童趣的筆法，創作出宮澤賢治獨有的警世寓言。兩名紳士在森林迷路，肚子正挨餓時，眼前竟出現一間豪華餐廳！但這間餐廳對待客人卻有著多到不尋常的要求…… & 〈水仙月四日〉 每年這個日子，恐怖的雪婆婆總會帶來暴風雪，許多小孩因此失蹤，但今年，負責下雪的雪童子決心要有所改變……宮澤賢治筆下這片冰天雪地的世界，卻能讓人讀得心底暖呼呼。 & 〈穿越雪原〉 宮澤賢治最熱鬧、最可愛的故事之一，彰顯出人們心中最良善的本質。一對兄妹與小狐狸約好，要去參加精采的狐狸幻燈會，究竟他們會遇到什麼趣事呢？ & 〈土地神與狐狸〉 宮澤賢治擅長創造異想天開的角色：粗魯的土地神、優雅的狐狸，與一棵美麗的樺樹。在這篇優美的故事裡，他們共譜出一段淒美的愛戀，並講述關於愛情與嫉妒、原諒與理解的人際價值。 & 〈滑床山的熊〉 小十郎擅長獵熊，雖是為了謀生，但他其實非常不願意殺熊……這篇故事讓我們學會面對內心的痛苦與軟弱，並藉此獲得療癒，與自己和解。 & 〈貓咪事務所〉 故事生動地描繪出貓咪習性，讓人又愛又恨，並揭露了職場的荒謬現象與官僚弊病。沒想到，集結了最可愛貓咪的貓咪事務所，卻是宮澤賢治最犀利的諷刺之作。 & 〈銀河鐵道之夜〉 被譽為東方版《小王子》，也是宮澤賢治最著名的代表作，以無限的想像力述說一段關於孤獨、幸福，與愛的旅程。這部中篇小說深深影響了許多日本創作大師，包括宮崎駿、高畑勳、久石讓等人。 & 〈富蘭頓農校的豬〉 充滿哀傷與哲思的短篇傑作，有如宮澤賢治的《動物農莊》。透過動物與人類的深刻互動，銳利地探問生命的本質為何，自由意志又是否存在。 & 「就算那洞穴裡面再黑，我也不怕。我要進去裡面尋找人們真正的幸福。就讓我們攜手前進，闖蕩天涯吧！」──〈銀河鐵道之夜〉 & ★最值得典藏的精裝設計 & 本書以質感絕佳的「極光紙」包裝，紙色深邃，帶有無數星光點點，彷彿自成一片銀河；其上以特殊銀色油墨印製，並採「UV印刷」工法，色彩亮麗飽和，充分營造出宮澤賢治筆下的奇想世界；最後一道工序是精心勾勒的燙銀加工，點綴封面插畫，凸顯更多細節，也讓本書的裝幀設計在視覺、觸覺上增添更多層次，極具收藏價值。 &
【電子書】人間失格【典藏版】
世人都在裝模作樣，世人令我恐懼。 縱使痛苦萬分，我也會假裝微笑…… 太宰治孤獨靈魂的最後自白 ★ 獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ ★ 銷售累計破千萬冊，最值得收藏的日本經典文學 ★ 風靡百年的頹廢美學，無論是誰，都能在太宰治筆下尋得一絲共鳴 討厭的事，不敢說討厭；喜歡的事，也膽怯害怕像在偷東西，嚐盡了苦澀滋味，每一天都在難以言喻的恐懼裡痛苦掙扎。不懂得什麼是幸福，也不懂得如何與人類相處，更害怕被人討厭，所以一直帶著一張「搞笑」的面具小心翼翼地活著…… 〈人間失格〉是太宰治最受矚目的巔峰之作，也是他半自傳性的最後一部作品。描寫主角大庭葉藏一生受「茫然」與「懦弱」所困，反覆質疑自我人生的意義，表面看似消極沉淪，內心卻一直努力在絕望中求取一絲生存的曙光。從年少的青春膽怯，至成年頹廢的自我放逐，經歷酗酒、自殺、藥物上癮，一步步走向毀滅的心路歷程。 「有句話叫『見不了光的人』，意指人世間悲慘的失敗者與悖德者。 我覺得我『天生就是見不了光的人』， 每當遇見被世人指為見不了光的人，我的心一定會溫柔起來。 而且我這『溫柔的心』，是連我自己都陶醉的慈悲心。」 頹廢而又誠實，失格而又渴望幸福。回首一生，盡是苦澀，太宰治委以葉藏之影，傾盡全副的靈魂與告白，是〈人間失格〉的起點與終點。「我們認識的小葉，非常真誠，窩心體貼，只要不喝酒，不，就算喝了酒……也是個像神一樣的好孩子。」葉藏留予友人的最後記憶，彷彿讓太宰治與葉藏的影子完美疊合。1948年太宰完成〈人間失格〉後不久，同年他和仰慕他的女讀者於東京投河自盡，為自己與葉藏的人生完成最後一篇絕美的告別。 ※獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ 精選太宰治經典作品戀愛金句，分為四部曲『關於女人』、『關於男人』、『關於寂寞』、『關於愛‧戀』，呈現出最真摯樸實的太宰治風貌。讀者可以窺見太宰內心的卑屈苦悶、軟弱與矛盾的絕望面，也能感受太宰的純真樂觀、溫柔與誠實的浪漫面。無論是資深太宰粉，或是初識太宰的讀者，都能在其文字尋得被理解的瞬間。 【太宰最愛的女人】 ＊善變｜女人會主動勾引你，又狠狠甩掉你；有些女人在人前藐視你，對你刻薄狠心，卻又在人後緊緊擁抱你。──〈人間失格〉 ＊衿持｜女人就是這樣令人討厭，簡直像從別人家借來的貓，就會裝老實假正經。──＜潘朵拉的盒子＞ 【太宰心中的男人】 ＊勇氣│哪怕只是一朵蒲公英，也能毫不羞愧地送給對方，我相信這才是最有勇氣、最像男子的態度。我不會再逃避了，我愛妳。──〈葉櫻與魔笛〉 ＊大器｜既然是男生，就不能一心想討人疼愛。男生應該努力贏得別人「尊敬」。──＜正義與微笑＞ 【太宰苦澀的寂寞】 ＊救贖│時光，才是人的救贖；遺忘，才是人的救贖。──＜浦島先生＞ ＊情有可原│看在我眼裡，我只覺得每個人都善良軟弱，我無法責備別人的過錯。我覺得那都是情有可原。我沒看過真正的壞人。其實大家都差不多不是嗎？──〈誰〉 【太宰華麗的愛‧戀】 ＊迷戀│難道愛妳也有錯嗎？自古以來，世界各國文學悲劇的主題，說是盡在此句也不為過。──＜喀嚓喀嚓山＞ ＊愛的資格│縱使沒有「被愛的資格」，人也應該永遠還有「愛人的資格」。──〈小說燈籠〉 【封面設計理念說明】 本書封面由設計師Dyin Li操刀、手繪精美插畫，以「花葉間的小丑」為創作理念，利用書中重點元素之一嗎啡的原料罌粟作為造型，勾勒出一個以太宰的臉廓為造型的圖地反轉設計。紅色罌粟的位置落在眼睛的位置，讓臉廓更像一個小丑的妝容。用罌粟來當主體，營造整體氛圍，小丑的裝傻與佯裝快樂，象徵嗎啡帶來的狂喜與清醒的假面。太宰曾在書中提到：「扮演小丑搞笑。這是我對人類最後的求愛。儘管我極度畏懼人類，但無論如何就是無法對人類死心。」太宰之所以能引起每個人的共鳴，或許就是因為他能道出像你我這樣的平凡人扮演小丑背後的心情，同時又能帶來撫慰與溫暖吧。 &
【電子書】小說家的旅行（經典回歸）
為什麼再不自由、時間再少也要出門旅行？ 三島由紀夫這麼說：「因為這個世界，樣樣皆美。」 & ★日本大文豪三島由紀夫三度環遊世界經歷首度中譯面世！ ★舉世聞名的「三島美學」，一書理解作家沿路思索軌跡！ & 嘴硬的我會說， 按表操課的旅遊方式最是乏味， 而計畫趕不上變化正是旅行的樂趣所在。 我之所以完全不想當總理大臣，理由就在這裡。 & 三島由紀夫是知名的小說家、劇作家、評論家，而繁忙的他同時也是相當活躍的旅行家。在當年出國十分不自由的年代，他積極尋找機會飛往海外、環遊世界各地，自戰後1951年至60年間竟三度環遊世界，美洲、歐洲、印度、埃及、香港等地均留下其尋訪足跡，包括《潮騷》等重要著作，皆是他自海外獲得靈感返國後揮筆寫成的作品。 & 他運用作家特權，精心規畫出一套任性妄為的「三島式旅遊計畫」：前往海地親身參與巫毒教儀式、在百老匯的窮人餐廳大快朵頤；他同時也是個追星粉絲：朝聖托馬斯．曼熱愛的酒吧、坐在詹姆士．迪恩常去餐館中習慣的角落緬懷；旅行途中不方便上健身房時，他用厚重的《紐約時報》週日版練習舉重；但也免不了旅途上的種種意外：被偽裝成遊客的妓女扒了錢包、被尼克森競選總部趕離飯店……三島在本書中難得流露出勤勉文學家之外的怠惰文人形象。 & 而身為一位已環遊世界三趟的旅行老手，三島更試圖以一位旅人的文學之眼，在沿途眾多美景之外邂逅屬於「美的反面」的物事：在前往舊金山的三等船艙中親眼目睹「亞洲人的慘狀」、與香港九龍城寨中瞳孔黃濁的鴉片成癮者擦身而過，他緩緩踱步於貧民窟小屋中流洩出的杏黃色燈光下，開展出一場專屬於小說家的思索之旅。 「我由衷希望讀者能從這本書感受到， 我這個旅人，在某個奇妙的一天， 某個奇妙的午後所感受到的幸福。」——三島由紀夫 印度的人群 都市街頭的人群，只是站立或走路；可是在這裡，人們不單是站立或走路，有步行的人、有駐足的人、有蹲下的人、有躺臥的人、有吃香蕉的人、有蹦跳的小孩、有坐在高台上的老人，再加上白色的聖牛、加上狗、加上鳥籠裡的鸚鵡、加上蒼蠅、加上濃綠的樹木，還加上人們身上的穆斯林紅頭巾與漂亮的沙麗。這些要素全部加總起來，成為動態的渾然一體，合力做出每個瞬間剛一畫完，迅即變化為下一幅的「具有生命」的畫作。 遠眺希臘 我患有嚴重的近視，但作為一個旅行者，卻習慣遠眺察看這世界。我從北美到南美，由南美至歐洲，歷經了五個月的旅程，返國靜思之後，我質疑自己對於各國的現實生活到底體會到什麼樣的程度。比如，我特意採取遠眺的角度觀察像希臘這樣的國家，於是只看到了古希臘。 海地的市集 不知道什麼原因，廢墟的顏色總是和當地居民的膚色十分相近。靠海的廣場上有個市集，在晨間的強烈陽光下散發出一股異臭。黑人和蒼蠅擠滿了整個市集，馬路的一側停著一輛輛貨車，它們從四面八方帶來了物產和賣家。我在海濱公園可可椰子樹下悠閒散步時，經常有光著腳丫的孩子追上來喚住我：「You are Pan-Americn? Give me Money!」 香港九龍城寨 香港，我第一次看到的中國城市。中國大陸已經明令禁止的古老敗德，也隨著大量難民一起逃到了這裡，苟延殘喘。我們走在人跡罕至的暗巷，飄來濃濃的血腥味，人們似乎在這裡私宰豬隻。一個年約五十、穿著黑色中國服的男人，久久倚在某一戶屋子的門邊，黑暗中只看得見他的半邊身影。他目光迷離、眼睛黃濁，臉部皮膚鬆垮垮的像馬糞紙的顏色。這個男人很明顯的是鴉片成癮者。 遠東的起點：中華民國 有個法國人說，日本並非位於遠東，而是遠西。他還說，中華民國就是遠東的起點。最近，由於日本戰敗的緣故，我們再次經歷著如明治時期積極迎向文明開化的時代，不得不囫圇吞棗似地吃些新鮮的東西，問題是，日本的胃腸消化機能不佳，很可能沒怎麼吸收就排泄了。相較之下，經過「近代文明」洗禮卻依然毫髮無傷的中華民國的胃囊何其巨大，又何其堅韌啊！ 冬天的歐洲 冬天在歐洲旅行時，每天都渴望見到太陽。巴黎的冬季，天空總是一片陰霾，那種凍寒，那種永遠的灰鼠色……還有到處閃爍著的冷色調的霓虹燈，使我完全無法忍受。我實在很懷疑，為何人們能在那麼陰鬱的冬天活下去？直到此時，我才明白日本這個國家蒙受了太陽的無比恩典。 &
【電子書】小說家的休日時光（經典回歸）
人氣小說家忙翻天，如何偷閒？！ 貼身直擊名作家日常生活 三島由紀夫最私密心事大公開 & 林水福（日本文學權威）文自秀（藏書家） 陳系美（資深譯者） ————文學權威專業推薦 王聰威甘耀明紀大偉陳雨航陳雪許榮哲黃麗群駱以軍 ————人氣小說家齊聲說好（按姓氏筆畫排序） & 本書特色： ★完整呈現三島由紀夫創作力最巔峰時期思想精華！ ★評論家盛讚足可匹敵蒙田《隨筆集》、帕斯卡《思想錄》的最高傑作！ ★獨家收錄三島由紀夫切腹前未完成遺作〈日本文學小史〉！ & 平日維持身心健康的方法？ 就是用大笑的方式來取笑別人！ & 《小說家的休日時光》是三島由紀夫在靈感與創作力最巔峰時期，以日記形式寫下的散文隨筆與評論作品，本書維持三島一貫犀利真誠、大膽嘲諷的寫作風格，被譽為可匹敵法國文豪蒙田《隨筆集》的傑作。 & 「今天為止我探討過的各種主題，全是信手捻來、自由發揮，但看在有心人士眼裡，恐怕正是現代日本文化混亂的最佳範例吧！」 & 從文明、藝術到政治，甚至關於犯罪、死亡、性傾向等，三島在書中探討了許多根除時代病根的主題，無不行走在當代議題風潮的尖端，帶領讀者一同見證他嶄新獨特的文學軌跡。 &
【電子書】不道德教育講座【異色典藏版】
所謂心理健康的人， 究其本質就是不道德的人！ 隱善揚惡、自我感覺良好、享受討人厭的樂趣…… 三島由紀夫最強人生講座！ 「對此，我要給各位的忠告是，若你只做了一件不道德的行為，將會身陷險境， 最好盡量做出各種不道德的行為，才能從中取得平衡點。」──三島由紀夫 《不道德教育講座》是三島由紀夫散文隨筆的代表作，連載於1958年《明星週刊》，並於翌年發行單行本，與《文化防衛論》、《行動學入門》並列為三島文明論的三大巨作。 三島善於反諷批判俗世，此書他以擅長的心理分析和敏銳的洞察力，在詰問人性真實面的省思中，把人性心理逆反過來探討，如腦筋急轉彎的啟示和趣味，充分展現了三島在小說創作中未曾發揮的機智、詼諧與邏輯辯證的功力。讀者於此書正可以一窺三島毫無隱藏的另一種姿態，其獨特的寫作風格展現出批判性思考的精神和深入洞悉人生、社會與文學的大膽異論。 99/100的道德加上1/100的不道德是危險的心理狀態！ 盡可能減少自己的善良秉性，正是不致受到誘惑的不二法門。 從〈應當和陌生男人一起去酒吧〉、〈應當打從心底瞧不起老師〉、〈應當盡量說謊〉、〈應當利用貌美如花的妹妹〉、〈絕對不要遵守諾言〉等，總計六十九篇都標示著試圖推翻道德、顛覆傳統思維的聳動性標題。他以輕鬆、嘲弄、揶揄和遊戲般的筆致，理所當然的把常見的教條或德行，逆轉為違背道德直覺的標題；更針對各種流行之社會現象，提供批判性的思考。 書中，三島闡述了諸多形式的「惡」，或者近似「惡」的事物；也出現過許多類型的「惡徒」，抑或近似「惡徒」的人們。這就像報紙的社會版，「隱善揚惡」之事，當然格外容易吸引民眾的目光。有時，以「惡」為名的不道德，反而是整頓社會秩序的重要力量。麻煩的是，為何邪惡的事物看起來總是那麼美麗呢？ 【封面設計理念說明】 本書封面由霧室設計操刀，為了詮釋三島充滿黑色幽默的揶揄與反諷，以顛覆傳統、帶有「荒木經惟」的異色風格為方向，一共耗損了四本雜誌，六份報紙與數不清的傳單。書衣以俗豔的桃紅色為基底覆蓋大量的文字資訊，並搭配一些養眼的圖片將「不道德」推廣到極致。利用情色、教條、政客言論等各種社會標題為素材，加上歹徒剪貼報紙傳遞訊息的手法，有層次地建構出辛辣搶眼的「不道德」封面，向三島的大膽異論致敬。 &
【電子書】從此以後【珍藏紀念版】
欲歸不能，欲變無從 最懂得描寫「人性」的國民大作家，夏目漱石 ──孤寂百年的自由本相── 日本名導 森田芳光《其後》電影原著 明治時期最受歡迎的通姦文學連載 他搖擺在生存與生活之間， 那裡有徬徨、有猖狂、有甜美，也有苦澀。 深陷在如此孤獨深淵的煩悶…… 是現代人必然踏上的命運。 《從此以後》是夏目漱石以三角戀情為主題，最受矚目的通姦文學經典。描述明治晚期一個出身富裕的高級知識分子代助，與好友之妻重逢後，不斷陷入該當個「自然」之兒，還是「意志」之人的困惑。最終不得不做出抉擇……樸實字句間，道出眾生走向社會的徬徨，以及對自由的渴望。 自由的本相── 「他在雨中、在百合花中、在重現的過去中，看到純真無雜質的平靜生命。那生命的裡和外，沒有欲望，沒有利害，沒有壓迫自己的道德。只有宛如浮雲般自由和宛如流水般自然。一切充滿幸福。」 《從此以後》是夏目漱石前期三部曲中的第二部，1909年開始於《朝日新聞》上連載。前承《三四郎》後啟《門》。一部本該是熾熱禁忌的通姦文學，在漱石縝密的計算之下，通篇語句質樸平白、情感內斂，以物件與花朵隱喻人物內心與互動，雖不見情慾卻曖昧萬分。在明治政府高唱「富國強兵」的權威時代下，非但未受到道德人士的譴責，反而深受讀者喜愛。 「忙碌不堪的人，哪有時間管上自己的尊容，甚至連自己是誰都忘了，不是嗎？」 全文從代助的視角出發，借好友平岡苦於找不到工作而終向社會妥協，隱喻知識分子深陷資本主義洪流的無奈；借父親堅信「誠者天之道也」的老舊價值觀，對比代助「誠者天之道也，非人道也」諷刺社會道德的淪喪；借朋友寺井「四處奔波借錢的窘迫」，隱喻代助可能走向的悲慘未來；而代助對三千代義無反顧，則是象徵奔向「自由」的龐大代價……他已經處在困境當中。他應該讓自己和三千代隨著「自然」之力直線發展下去呢？還是完全背道而馳，返回什麼都不知道的從前呢？ 「有各種意義上的從此以後。因為《三四郎》是描寫大學生，這部小說則是描寫接下來的人生階段，所以是從此以後。《三四郎》的主人公是那麼單純，因為這個主人公就是接下來小說的主人公，就這一點上，也是從此以後。最後這個主人公，陷入一種奇怪的命運。接下來他的日子是怎樣也沒寫出來。就這意義上，也是從此以後。」──夏目漱石 ＊特別收錄 林皎碧〈解說〉經百千劫，常在纏縛──通姦文學中的《從此以後》 「作為一個人敢面對真實的自己，自反而縮，雖千萬人吾往矣。毋寧說長井代助在日本近代文學的主人公中是最有勇氣的人……夏目漱石對於代助的從此以後不置一語，僅留下疑惑和不安，任憑讀者自己去想像。當我們閱讀《從此以後》，對於想貫徹自己的愛所付出的代價，百餘年後的今天，只是感受到漱石的目光是如此冷靜而透徹。」
【電子書】黑雨
轟炸終有一天結束， 那場黑色的雨，卻永遠不會停歇…… 【三種視角內封隨機出貨．多重角度紀念歷史現場】 沒人知道是什麼樣的「怪物」，竟能發出超越地震的巨響、掀起比山還高的雲朵？ 沒有人知道那是什麼樣的病，為什麼愈是寄予希望，反而愈被死亡的陰影牢牢控制？ 從一無所知的恐懼，到知而不言的悲哀， 活下來之後，一路上無論你看見什麼，都請閉上眼，繼續往前走。 & 楊照重量導讀 太宰治啟蒙恩師知名長篇小說 「井伏文學」至高代表作 小說發表超過半世紀& 繁體中文譯本首度問世 第十九屆野間文藝獎獲獎作品 取材自廣島原爆生還者親身採訪、農民軍醫手寫日常的實錄 日記體文學最殘酷也最動人的成就 &&&& 「聽說那顆炸彈的正式名稱叫原子彈，好像會發出驚人的輻射能量。 美國居然開發出如此可怕的東西來。 聽說接下來七十五年，廣島和長崎都將寸草不生。」 & 「那枚炸彈的名稱，一開始人們稱為新兵器，接著是新型炸彈、祕密兵器、 新型特殊炸彈、高性能特殊炸彈， 到了今天，我終於知道它叫做原子彈。 但往後七十五年將寸草不生，這是誇大其詞了吧？」 & ★太宰治少年時代愛讀作家、終生恩師井伏鱒二之代表作。因寫作技法純熟、傳達人道關懷，平實呈現戰火底下「被動承受」且禍延餘生的悲哀，而非追究戰爭正當性的「主動批判」，評論家咸認《黑雨》為「井伏文學」的最佳入門，亦是重思二十世紀最大浩劫的重要讀物。 ★一九八九年，曾以《楢山節考》、《鰻魚》二度拿下坎城影展大獎的導演今村昌平改編為同名電影。榮獲第十三屆日本電影學院大獎最佳電影獎、最佳導演獎、最佳編劇獎等十一項大獎，另獲第四十四屆每日電影獎日本電影大獎、最佳女主角獎，以及第十四屆報知電影獎最佳女主角獎，與第二屆日刊體育電影大獎最佳電影獎、最佳導演獎。 ★本書為原爆文學書寫重要代表作，忠實記下宛若妖怪不斷湧動的巨大「蕈狀雲」、遍地不成人形的「蟻行者」、又稱死灰或原子塵的「黑雨」，於廣島百姓的日常當中蔓延開來。與大江健三郎《廣島札記》、原民喜《夏之花》等名作並列，於福島核災之後仍廣受討論。 ★小說取材自一部農民重松靜馬的手寫日記，及幾部廣島居民飲食起居避難紀錄，充分呈現災難當下不知何去何從，只想求生，無力批判戰爭的茫然人心。真實度、震撼度堪比《廣島原爆廣島末班列車》。 ▶▶▶重要評論 對於如此驚悚的事件，作者沒有迂迴地去寫，而是正面迎戰⋯⋯《黑雨》是與截然不同的戰爭文學傑作，在淒慘之外，更充塞著人生永恆的深切哀愁。——河上徹太郎（文學評論家） 要正確地理解井伏文學，條件唯有讀者必須是一名真誠的生活者。⋯⋯其長篇小說當中，我極力推薦《黑雨》。——河盛好藏（法國文學研究家、文學評論家） 這部美麗而痛苦的小說傳達了兩大重要訊息：劇烈的警告，與對生命價值的高度肯定。——約翰・赫賽（美國新聞工作者，曾於《紐約客》發表廣島核爆相關報導） 這部小說成功書寫了一群掌權者造成的恐怖浩劫。——《星期日泰晤士報》 應當把這部小說推薦給所有人，包括承受不了驚嚇的讀者。——《觀察者》 字裡行間的隱約嘲諷與高貴不流於感傷的仁慈，令人深刻感受日本文學的力量！——《新政治家》 ▶▶▶內容簡介 & 天空下起了黑色的雨，起先，沒有人知道那是什麼。 很久很久以後，他們才明白，這場永遠不會停，就像在他們心裡，戰爭始終沒有結束。 八月六日那天早上，空中一道白色強光一閃而逝。接著，四處揚起巨大聲響，火焰到處熊熊燃燒。然後他們看見遠方巨碩湧動宛如妖怪的「蕈狀雲」；路上滿是被燒得面目全非、努力爬動的「蟻行者」；天空也下起了「黑雨」，打在身上馬上留下黑色斑點，怎麼洗也洗不掉。即便死神隨侍在側，他們無論如何都還是得繼續往前走，像往常一樣，努力度過今天、明天，以及，接下來將注定籠罩在黑色雨水裡的漫長餘生。多年之後，為了向外甥女的提親者證明，那一天她人並未身在原爆現場，因此絕對沒有罹患「原爆症」，閒間夫婦拿出當年的日記逐字抄寫，期望記載詳實的文字能夠還原真相。於是，那屍橫遍野的景象、接連進行的一場場葬禮、殘酷的糧食詐欺事件，又一一於腦海中復甦…… 出生於廣島的井伏鱒二親自採訪原爆生還者，並取材農民與軍醫手記，寫就本書。一九六五年首度於《新潮》文學雜誌連載，榮獲一九六六年第十九屆野間文藝獎，同年獲頒文化勳章。在原爆文學書寫當中，《黑雨》的日記體裁，展現獨樹一格的藝術價值。將這場世紀浩劫融入日常，以瑣碎的覓食、避難細節，反映一場規模堪比天災、卻是由人類親手引爆且蠶食倖存者漫長餘生的悲劇。更以庶民百姓之口，大發「比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了」之嘆，評論咸認為是「井伏文學」的最高代表作。 ▶▶▶精采摘文 ‧我痛恨戰爭。管他誰輸誰贏都無所謂，只要快點結束就行了。比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了。 ‧真希望我們生在沒有國家的國度。 ‧戰爭會麻痺一個人的判斷能力。 ‧蕈狀雲的形狀比起香菇，更像水母，但彷彿比水母更具動物的活力，抖動著腳部，頭部的顏色或紅、或紫、或靛藍、或綠，不停地變換⋯⋯活脫就像是地獄使者。在過去，這天地宇宙之間，有任何人有權召喚出如此詭異的怪物嗎？面對這樣的怪物，我有辦法逃出生天嗎？我的家人能倖免於難嗎？我現在是要返家救助我的家人嗎？還是想要一個人逃難？ ‧戰爭就是在凌遲所有男女老少。
【電子書】肉體學校
三島由紀夫超越時代的異色戀愛小說 以青春肉體為燃點 燃燒的卻是追愛的寂寞艱難…… 不能一眼看穿的男女心理攻防戰 現代人不容錯過的上級戀愛聖經 從情與慾的心戰攻防、親密關係中的權力遊戲，到幽微曖昧的人性交鋒 淺野妙子，39歲的服裝設計師，經營著一家洋裁店，擁有品味、經營手腕及美貌，她厭於時代附加女性應溫良賢淑的枷鎖，追尋著男女間未知的風流體驗。然而，在妙子自由又富裕的生活中，心中卻不時湧現如沙漠般的荒蕪，此時，遇見酒保千吉，妙子對他一見鍾情，不可自拔地沉迷在他21歲青春野性的肉體中…… 接受愛情的人從自我褻瀆中，得到永無止境的狂喜； 而給予愛情的人不惜墜入地獄，也絕不放棄拚死追尋。 《肉體學校》最初於1964年出版發行，並兩度翻拍成電影。三島深刻描繪了跨越年齡、身分的愛慾情狂，並細膩描摹了女性心理，以及關係中兩人如何相互試探與攤牌，呈現一部精采時髦的大人系戀愛小說。書中高潮迭起的戲劇娛樂性，即使歷經不同世代，魅力仍有增無減。 這本小說於1995年再次出版，引起日本網路世代熱烈討論，多數讀者除了驚奇完全感受不到這部作品年代久遠外，最多的評價是「太有趣了」，亦讚嘆三島由紀夫針對女性心理刻畫之鮮明和細膩、掌控女性視角幽微心理轉折爐火純青的一面。
【電子書】三島由紀夫書信教室
肉慾橫流的求愛、中傷情敵， 借錢卻被拒絕，連懷孕也能以書信通知？ 超越老派的告白，三島為書信創造更辛辣の舞台！ & 從戀愛、人生、男人與女人， 百無禁忌的書信教室Ð人間喜劇 三島由紀夫超犯規級的娛樂之作，紙上精采引爆啦！ & 以《假面的告白》、《金閣寺》等硬派純文學作品聞名的三島，本書是他截然不同的文學面向。用人物交換書信的形式構成這部極具特色的娛樂作品，生動描繪了五名不同職業、不同年齡的男女生活經歷與交集。僅靠書信推展的故事節奏，不僅精彩又滑稽，亦展現出其文學功力，深藏其中的三島式輕浮，必將大力顛覆過去你的刻版印象並樂在其中。 & 「這五個人的生活有歡笑有淚水、有愛情有心碎、有借款有拒付。 他們喬裝高尚地寫下通篇社交辭令的信函，卻又彼此憎恨、相互譏諷， 將自己收到的情書與他人共賞。 他們之間的關係錯綜複雜、變化莫測，乃至於撲朔迷離、糾纏不清。 然而，每一封信各自展現出其饒富個性的一方天地……」 & 千變萬化的書信所交織成的人性圓舞曲，一開始平淡無奇的人際關係，因戀愛、嫉妒、背叛等各種感情而變得複雜，三島就在這交錯的感情中層層深入刻畫出人類心理的微妙，並透過角色之口，以一貫毒舌犀利的風格提出種種直白見解，百無禁忌無所不談。專為現代人打造的書信教室，由最有趣、最具綜藝喜劇性，以及最有才華的天才文豪三島由紀夫，獨家首度授課！ & 如果寫文章像在澡堂裸體，寫信則等於在另一個人面前一絲不掛。 而讀別人的信，又是另一回事了。 世紀文豪點燃的書信溫度──即將沸騰 。 & ✉ 「愛情這種東西就和疾病一樣，只要注射過一劑強效的疫苗，這輩子就不會再生大病了。」──冰真間子（45歲，所有角色當中最難以對付的麻煩人物，年輕時貌美如花，而今是身形富態的寡婦。） & ✉ 「人們回頭看昔日的愛情，往往要啐罵自己傻氣。就算您現在和他重逢，定然也要納悶為何當年會愛得那般狂烈呢？如今的他，想必已淪為每天晚上把孩子抱在膝上呆愣地看著電視的無聊男人了。」──山鳶夫（45歲，服裝設計師。情史豐富，蓄著一撮小鬍子，喜歡賣弄文才，可惜難掩土氣。） & ✉ 「再怎麼聰明伶俐的女人，也總會在某種情況之下變成一個無可救藥的大傻瓜。我不想讓您一起操心，所以在您面前總是裝作無憂無慮的樣子，這一點您可得好好稱讚我喔。」──空美津子（20歲，粉領族，職業只是在嫁為人婦之前用來消磨時間，毫無工作熱忱可言。） & ✉ 「所謂的互助合作只存在於窮人之間。富人背叛的起因，絕不會出自於互助合作這類愚蠢的動機。晚輩抱著一絲希望，但願有位充滿知性的人士能願意給予金援。」炎丈流（23歲，在拮据貧困的生活中努力鑽研戲劇的青年。） & ✉ 「今晚選中了您陪我殉情。再怎麼說，一個人尋死未免有點寂寞。這種心情有點像小時候不敢一個人去上廁所，總要有人陪著一塊去才好。況且和您這樣一位妖豔的中年夫人一起輕生，如此一來我也臉上有光。」──丸虎一（25歲，圓滾滾的青年，生性憨傻笨拙，愛做白日夢。） & 三島由紀夫寫給讀者的信： 「寫信時一定要先了解一個前提條件，那就是收信人根本不在乎寫信人的一切。這是最重要的關鍵。直到你深切體悟世上的每一個人只顧朝著自私自利的目標邁進、除了極少數的例外幾乎不會在意其他人，這時你的文字才有躍然紙上的力量，能夠寫出憾動人心的書信。」
【電子書】我是貓【經典珍藏版】
最值得收藏的貓文學經典 夏目漱石奠定文壇地位代表作 ｜經典珍藏版｜ 封面由知名插畫家 Soupy Tang 繪製 & 人類很愚蠢， 只要「喵～喵～」細聲細氣湊到人類身旁， 通常他們就會任我為所欲為。 & 《我是貓》於1905年起在《杜鵑》雜誌上連載，輕快逗趣的文風，迅速獲得廣大迴響。書中對話形式宛如日本傳統說唱藝術「落語」，並蘊藏了許多日本及世界文化的典故，在在顯示漱石學識之淵博。夏目漱石作為小說中貓主人苦沙彌老師的縮影，嘲笑著明治時代知識分子的迂腐、無知，卻也是漱石的自我反省。 & 「這部作品不僅僅以它的玄學意味，以及其滑稽特質受人稱道，事實上，《我是貓》被當作日本近代諷刺文學的經典類型，至今仍擁有崇高地位。」 ──文藝評論家 成瀨正勝 《我是貓》可說是一本「人類圖鑑」，透過貓的眼睛描寫人類各種奇妙的模樣。從「我是貓。尚無名字。」這句話開始，「貓」向讀者揭開浮世人間的種種愚昧。貓自始自終都沒有名字，不受人類馴服，與如同牡蠣般的宅男主人苦沙彌一起生活，「主人就像難纏的牡蠣緊緊吸附在書房，從不曾對外界開口。然後擺出一副只有自己最豁達的樣子真是有點可笑。」貓不只消遣自己的主人，連同時常來到屋頂長草的主人家的客人們，如美學家迷亭、物理學家寒月、詩人東風以及哲學家獨仙等，都是貓的嘲諷對象。 貓族的世界與內心自白也是小說中饒富趣味之處── 「像主人這種表裡不一的人，或許有必要偷偷寫日記躲在暗室發洩自己不可告人的真面目，但我等貓族無論行住坐臥、行屎送尿皆是真正的日記，所以用不著那麼大費周章保存自己的真面目。有那個閒功夫寫日記還不如在簷廊睡大頭覺。」 「世人的評價因時因地如同我們貓族的眼珠一樣變化。我的眼珠不過忽大忽小，而人類的評說卻會在瞬間顛倒黑白。顛倒也無妨。事物皆有兩面，有兩端。敲打兩端讓同一事物身上發生黑白顛倒的變化，正是人類懂得變通的地方。」 「說到人類什麼最難看，我想莫過於張嘴酣睡的醜態。貓族終其一生也不會丟這種臉。」 & 貓的世界同樣反映著人類世界。漱石以反諷手法，爐火純青地刻畫人性共相，即使歷時百年，仍深受讀者喜愛，為書中犀利的貓言貓語莞爾。 本書特色 ★資深日本文學譯者劉子倩融和當代與明治語言風格，完整體現「貓族」的機伶活潑。 ★台灣知名插畫家Soupy Tang封面插畫。 ★魯迅、芥川龍之介、村上春樹等文學大家無不深受《我是貓》的深刻影響。 ★兼具日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統，善用辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。
【電子書】離人【珍藏紀念版】
人的一生，是旅行。 相逢時的歡愉，轉眼即逝。 唯有別離的傷心卻永難忘懷， 有人善於旅行，有人則總是弄得自己筋疲力盡…… 「若說到苦中作樂的作家， 在日本近代以來的文壇，&& & 我相信太宰肯定是首屈一指，無人能與之匹敵。」──銀色快手 人生唯「再見」二字──我總是付出堪稱愚蠢的努力，只盼能寫盡種種別離樣貌。 《離人》收錄太宰治隨筆散文和太宰文學作品之精華語錄，有很多太宰治對世間誠實的發言，與不留一點退路的自剖。太宰就像是一腳踩在活著的地獄裡，拼命向世人訴說光明與美好是多麼重要的絕望先生，在說再見之前，所有理想、愛、寂寞……種種生而為人的真摯獨白，盡在於此。 全書共分四篇： ●〈人生戀文〉──我一直在想關於愛與誠實。我仍似懂非懂。 「生活就是作品。我寫的東西，無論是何種形式，都是誠實面對我的全部存在。」 太宰治發表於各報章雜誌，關於人生哲學、生活感想、文學見解之隨筆散文。從這些隨筆散文可進一步認識太宰治──相對於絕望、頹廢、墮落之外──理想、善良、試圖扭轉命運、積極向上的另一面。 ●〈津輕通信〉──老家的人，全都笑臉相迎。這樣雜草叢生的廢園，我並不討厭。 寫於1946年。太宰治東京家被炸毀，舉家遷移妻子位於甲府市的老家，而娘家隨即也因燒夷彈付之一炬。二度受災，迫不得已帶著妻兒回青森縣津輕老家，投靠大哥。〈津輕通信〉即描述那段期間，太宰治寄人籬下的心情，和與故鄉舊識種種格格不入的無奈。 ●〈如是我聞〉──誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底！ 發表於1948年《新潮》，是太宰治對所謂「文壇大老」宣戰之昭告文。太宰治一反「氣弱」文風，表明「誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底。」「我寫出〈如是我聞〉這種拙文，不是因為瘋了，不是因為自大，不是受人吹捧，更不是為了博取人氣。我是認真的。不要輕易下定論說什麼以前人人都那樣做，換言之，不過爾爾。不要自以為是地斷言以前有，所以現在也要步上同樣的命運……」內容辛辣，文章刊出即震驚文壇界。〈如是我聞〉共計四回，最終回在其死後刊出。 ●〈人生絮語〉──太宰文學作品精華之箴言集 文學對他而言，不是那種昂貴高尚的名牌，而是像酒一樣被當作每日的生活必需品，其他事一概做不來，唯獨可以坐在小桌前勉強自己寫點東西，不管它是可以拿來糊口還是拿文學獎混點名聲，總之，太宰有他堅持的信念，企圖透過文學作品向上帝報告「人類生活的真實面」。 ▌關於人生：「人生唯再見二字。善於旅行的人，在生活中也絕對不會落敗。」 ▌關於生活：「人哪，講得再好聽也沒用。生活的尾巴，垂在後頭喲。」 ▌關於愛：「談到愛，或許以為是甘美甜膩的東西，其實很複雜。去愛，是怎麼一回事，至今我仍不明白。」 ▌關於人：「青年步向成年的第一課。成年人，就是青年遭到背叛後的樣子。」 ▌關於男人：「即使是一朵蒲公英的贈禮，也能毫不羞愧地遞上，我相信這才是最有勇氣、像個男子漢的態度。」 ▌關於女人：「女人一談戀愛，就完了。除了冷眼旁觀別無他法。」 ▌關於我：「不管讓我做什麼，都是個廢物男。我已確認了。在這種地方，似乎也有我的文學根源。」
【電子書】斜陽
★《斜陽》執筆創作七十五週年★ ★暢銷千萬冊、日本文學永恆的經典★ & 這個世界上，最美的是犧牲者。 我和你都是如此。 《人間失格》絕世前，太宰治筆下最後的戰鬥 & 「我這樣一棵小草，能夠活到今天， 已經盡了最大的努力。」——《斜陽》 & 二戰後，身為貴族的和子一家因家族沒落，從東京搬到伊豆的山莊居住。然而，仍保留貴族般優雅舉止的母親，身體卻一天天衰弱。此時母女得知，戰時受徵召前往南方島嶼、音訊不明的弟弟直治生還的消息，不料直治染上毒癮，從南洋返家後讓一家人就此陷入了真正的地獄之中。 & 眼看弟弟從戰場回來後沉迷於女人與酒精，生活愈發失序，而戰後生活的窘迫也逼迫和子淪為粗野的村婦。隨後和子意外從一只塵封的鐵箱裡，發現了弟弟染上毒癮時寫下的日記，這本不為人知的告白手札，也同時打開了和子深藏於心中多年的祕密…… & 「我要寫一本傑作，曠世傑作。 我想寫出日本的《櫻桃園》，沒落貴族的悲劇。 連書名都想好了，就叫《斜陽》。」──太宰治 & 《斜陽》是太宰治非常重要的一部作品，以主人公和子的視角，講述戰後一個日本貴族家庭逐漸走向沒落的故事。太宰治於自殺前一年（1947年）發表之後，在日本大為轟動，反響劇烈。 & 書中的四個主要人物，都在戰後淪為動盪社會與荒蕪心靈的犧牲者，他們被時代壓迫著前行，各自以頑強或屈從的姿態展開生存的戰鬥。 & 母親，日本最後的貴族，即使遷居鄉下，靠典當衣物度日，至死仍保持著貴婦人的風度氣韻。 直治，熱愛文學的青年，厭惡自己的出身並強調人皆平等，戰後模仿起小說家上原，過起靡爛墮落的生活，最終自殺身亡。 和子，從貴族千金淪為農婦，經歷過失敗的婚姻，卻無可救藥地愛上了一名有婦之夫，而後以悲哀的形式實現其愛情。 上原，聲名狼藉的小說家，荒誕不經，嗜酒好色，但仍不忘搖著筆桿傳達對人生的信念。 太宰治於戰時空襲偕妻小返回故鄉津輕，卻目睹生家的衰敗，家園易主的悵然。此時，他閱讀了俄國作家契訶夫描寫貴族沒落的作品《櫻桃園》，並參考情人太田靜子寫給母親的日記，構想出這部不朽的文學經典。 & 「我故作冷淡時，人們便說我是個無情之人。 然而，當我真的痛苦萬分，忍不住呻吟時， 人們卻說我是無病呻吟。」 & 觀看太宰治的文學，必須從其踩踏自身傷口的痛楚，慢慢沉浸在他的文學世界。 & 《斜陽》甫出版就轟動文壇、人手一本，除了太宰治一貫大受歡迎的青春文學（或稱青春期誰都得出過一次的麻疹），還有他透過書信、日記、遺書等第一人稱形式創造出面向讀者的親切感，以及如《人間失格》中「一直以來我過著羞恥的生活」那隱藏的第二人稱告白式文體，在作品中所呈現獨特的孤獨與疏離。 & 世間的斜陽・人生的斜陽・戀愛即革命 「戀愛和革命，是這世上最美好的事， 肯定是因為它們太過美好，所以人們才會不安好心， 騙人說那是未熟的葡萄。」 & 從書中直治對愛情與人生的幻滅，以至和子為愛燃起如同太陽般熾熱的生存意志，太宰治以「懦夫！」一詞直指戰後男性的普遍怯懦；並透過勇敢打破日本傳統價值束縛的和子，讚頌那些拒絕妥協、對道德抗爭到底的女性，彷如即將西沉、卻永不消逝的斜陽。 & 本書特色 1 昭和文學金字塔巨著，太宰治二戰後成名代表作全新譯本。 2 收錄多張日本近代文學館內珍藏太宰治在世與家族身影。 3 書末收錄太宰治生前創作《斜陽》緣起、《斜陽》主人公原型太田靜子與太宰治交往記事。
【電子書】羅生門【典藏紀念版】
一念成人，一念成惡。 道盡人性地獄的不幸…… 人如果不自私，就無法活下去。 獨步日本文壇的鬼才芥川龍之介，流傳百年的人性叩問 「我的不幸是沒有崇拜人性的勇氣。不，我經常對人性感到輕蔑，那是事實」──芥川龍之介 大正文壇的「鬼才」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉折，筆鋒犀利簡潔，常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。受家庭教養影響，芥川龍之介廣泛且大量涉獵中國古代文學與世界經典，並常以此做為創作靈感，再加以獨樹一格的冷峻文筆，寄予獨特的人生感懷，直打人性底層黑暗面。好友菊池寬曾嘆：「像他那樣高身的教養，優秀的趣味，已及兼備和漢洋學問的作家，今後恐怕絕無僅有。」 本書以「闇黑人性」為基調，精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉〈某傻子的一生〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四輯，帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。 「我不是厭倦奢華，而是對人性感到厭惡。 你們殺人不用刀，光是用權力、用金錢殺人， 有時候甚至是假仁假義的一句話就可取人性命。 如此殺人不見血，而且還活得冠冕堂皇。 若真要說誰的罪惡深重的話，到底是你們比較罪惡？還是我比較罪惡？ 那就很難說了。」 寥寥數頁， 寫遍人世間最赤裸的眾生相。 在現世與地獄之間，展現了一幅幅絢爛又陰暗的人性浮世繪。 ※ 善惡並非對立，而是相關與選擇──〈羅生門〉 描寫民生凋蔽又百業蕭條的荒涼世道，只有「以惡凌惡」才是唯一的生存之道。良善的僕人無意為非作歹，卻在生存關頭面臨道德與現實的拉扯。 ※ 哪裡有軟弱，哪裡就有謊言──〈竹林中〉 萬惡的強盜、消失的女人、死去的武士，三個關鍵人物面對真相卻各持說法，是為了什麼？芥川龍之介巧妙以三個不同版本的說法，探討支撐謊言的是生存？軟弱？抑或是自尊？〈竹林中〉以縝密情節編排，探究人性的黑暗面──人為什麼要說謊？ ※ 為什麼對人性感到厭惡？──〈杜子春〉 取材自《唐人傳奇》，描寫落魄公子杜子春受到神仙鐵冠子幫助，歷經兩度富貴又兩度潦倒。終看破人心薄倖與世態炎涼。一心想逃避人間，追尋求仙之道，卻無意中感悟到人間真正的溫情…… ※ 人生不如一行波特萊爾──〈某傻子的一生〉 「他環視自己的人生，雖說沒有特別需求之物。然而，唯獨這紫色的火花—─唯獨在空中冒出的激烈火花，縱使以生命來換取也在所不惜……」收錄芥川龍之介的短篇小說遺稿五十一篇，總結他對自身一生的思想回顧、反思與剖析，不只人生，也談家人、文學創作以及人性觀察，時有絕望亦有苦澀，人生藏有孤寂卻也看得無比透徹。要深入了解一代文壇天才芥川，〈某傻子的一生〉是絕不能錯過的重要作品。 本書特色 ● 輯一「人性」：多為早期偏歷史、宮廷文風，引介古典文學，奠定對人性「以惡凌惡」的觀點。 ● 輯二「善惡」：融入中國神話與西方宗教題材，探討人性是否能在信仰裡被救贖，留存美好良善。 ● 輯三「一個人」：透過底層人物視角，描寫日復一日的苦悶、面具底下比他人更加倍的無奈與孤獨。 ● 輯四「盡頭」：坦然道出「比地獄還地獄」的人生，以及芥川飽受精神疾病折磨，游移在死亡邊緣的陰鬱。
【電子書】假面的告白【典藏版】
當別人以為我在演戲， 卻是我想回歸真實本質的表現； 而別人眼中看似自然的我， 其實才是我在演戲。 ★諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫奠定文壇地位成名作 ★本書濃厚的自傳體色彩，為研究三島文學觀、美學觀的重要依據 ★日本文學大師．川端康成盛讚：「1950年代的希望。」 ★資深日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以精準的文辭，帶領讀者一窺三島華麗、詩意與細膩的語言之美 ★全書採硬皮精裝設計，由設計名家許晉維操刀，極具收藏價值 《假面的告白》出版於1949年，為三島的半自傳長篇小說，更奠定其一生文學的創作基調。全書以第一人稱，描述主人公從出生到青年期的成長告白，而書中所描繪的事件更大量取材自三島本人的經驗。在書中，「我」大膽審視了自身的青春期性心理、性倒錯意識的醞釀、懷疑與發展，與其散發著殉道式光輝的死亡想像。從童年時期，無論是身著深藍色緊身褲的挑糞人、身上充滿汗水味的士兵、童話故事裡被殺的王子，在在喚起「我」官能的慾望。到了戰時，「我」抱著嘗試戀愛的心態接近異性園子，卻對她沒有性的慾望，文中深刻展現了對愛的本質的爭辯，以及試圖隱藏自身脆弱所經歷的掙扎。 只有青春，只有光芒，只有絢美，只有逸樂。 我的心在這種瞬間驀然沉醉幸福。 落幕的時刻既已不遠， 演給我自己看的假面劇也該演得更賣力才對。 「這部小說就像三島遺留人間的私人日記。」 《假面的告白》為三島由紀夫的成名作，該書出版後，即轟動日本文壇、廣受評論家好評，三島自此躍升為令人矚目的文壇新星。書中對於愛與性慾；美與死亡；肉體崇拜與鮮血；病態軟弱與陽剛的極致臨摹，不僅描繪了三島心中的浪漫美學源頭，展現存在於三島性格中的衝突與矛盾，也貫穿了三島文學的創作始終。《假面的告白》不僅是他最重要的自白，也是其美學核心，更揭開二十世紀文學史的新篇章。
【電子書】維榮之妻【典藏紀念版】
啊，悲傷的人總愛笑。 人生如此艱難。 若無法在自己心裡得到安靜， 去別處找也只是徒勞。 《維榮之妻》收錄太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈維榮之妻〉更曾翻拍成電影，並榮獲第三十三屆蒙特婁世界電影節的最佳導演獎。〈維榮之妻〉篇名中的維榮，指法國中世紀的抒情詩人法蘭索瓦．維榮，其一生放蕩不羈，終遭放逐，正如〈維榮之妻〉的詩人丈夫大谷的形象。或許太宰為了強調生命中的荒唐，抑或是投射自己的墮落，而以「維榮」為名，以女性為視角，用妻子的剛毅堅忍對照丈夫的懦弱無賴，創作了這篇夫妻性格具強烈對比的作品。 愛人，是生命的糧食。 若能忍住自己的裝傻與虛無，向對方獻上問候，這裡面一定有愛情在。 愛是最高的服務，絲毫不能用來當自我滿足。 太宰以敏感纖細的文字，精準刻畫出「無賴」和「懦弱」對抗的心理矛盾，創造出令人著迷的頹廢世界。其以多種形式描述與探索了親愛與背離、懦弱與責任、不堪與諒解，以無可奈何的自嘲與戲謔來面對社會的苛烈。 全書共分三輯：〈羈絆〉、〈狡黠〉、〈悵惘〉，作品尤聚焦於「愛情」與「親情」的描寫，太宰治以敏銳的感受性，映射生命的騷動與痛楚，從千瘡百孔的現實中，匯聚情感的執著與落空： ※羈絆──一年三百六十五天，完全無憂無慮的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。 在〈維榮之妻〉、〈阿三〉、〈櫻桃〉中，女性溫順典雅，逆來順受、無盡包容身旁不稱職的丈夫（父親）。以強力的反差，挑戰世人對於「男人」角色的認知及制約。可這些人物並不見得是自甘墮落，他們的內心往往伴隨著無盡的無奈──「人生如此艱難。渾身上下都被鎖鏈銬著，稍稍一動便噴血如柱。」聚合的表象，卻蘊藏著離散的實相。在理想和失敗之間的縫隙，太宰隱身其中，直指人性的矛盾與掙扎。 ※狡黠──貓和女人很像，你若靜靜地待著，她會喚你的名字；你若靠過去，她就逃了。 〈火鳥〉裡的女主角幸代氾濫著感受性，主角彼此辯證著所謂的「愛」──「憐憫與愛情是兩碼子事。理解與愛情也是兩回事。」 〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，在卑屈裡活太久，已經忘記自己的語言，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，卻讓他「徹底被浪漫放逐」。 〈美少女〉──「很想向少女道歉，比起妳的臉，我居然對妳的乳房比較熟，真是失禮了。」太宰精湛描寫少女的外貌，讓「美少女」輕盈青春的形象躍然紙上 ※悵惘──那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。 〈父親〉父親在某處為義玩樂，帶著地獄般的心情在玩樂，賭上性命在玩樂。母親終於死心──究竟，「義」是什麼？ 〈母親〉所帶來的究竟是溫柔的安慰，還是心靈的空虛。 〈家庭的幸福〉何以想得到家庭幸福，卻使人懊惱地潸然落淚。 〈老海德堡〉以舊地重遊的今昔對照，突出主角心中的惆悵寂寞──「無論走到哪裡，都沒有往昔的氛圍了。並非三島褪色了，或許是我的心乾涸老化了。」 〈哥哥們〉細膩描寫兄弟情誼，及失去親人的哀痛。
【電子書】盛夏之死【經典紀念版】
理解三島文學技藝與創作文風的關鍵之作 從失序的悲痛到官能的欲望 收錄貫穿三島文學技法的十一篇技術短篇 〈盛夏之死〉是三島由紀夫環遊世界之後，根據一起發生在伊豆海邊的溺水事件為架構所撰寫的中篇小說。描寫無憂無慮的朝子，遭遇了毫無天理的悲劇，她如何在時間的推移中走出悲傷，她是否也應該「老老實實如世人一樣地遺忘」……？透過三島式的考察，細膩、結構式地剖析女人心理，探究人性的矛盾與掙扎，是此篇小說最重要的主題。 「三島擅長以『社會事件』為材料，創作出『虛構』的作品。藉由與自己毫無瓜葛的故事，來吐露屬於自己的心境。簡直就像戴上面具的『假面的告白』，他需要這些人物，代替自己說出心聲。」──島內景二 失序衍生悲劇，悲劇蔓延宿命 當某種殘酷可怕的宿命，耗費長久的時間， 終於成功地消融在日常生活的瑣碎網眼時， 人類將會再次渴求宿命…… 「悲傷早已痊癒，朝子卻沒有勇氣承認。她開始嘗到絕望的味道，像是飢渴般期待著什麼……一家人既沒有發瘋，也無人自殺。甚至沒生過病。幾乎可以確定那麼嚴重的悲劇幾乎未造成任何影響，什麼也沒發生就過去了。於是朝子無聊了。她開始等待某件事……」 畢生追求美學極致的三島由紀夫，在寫作方面也致力追求更高超、絢爛的寫作手法，甚至毫不諱言表示：「比起情趣，方法論更吸引我。」三島對於自己作品的如此高規格要求，淋漓盡致地實踐在早期短篇小說中。特別是在三島遊歷世界之後，更加大膽在作品中融入多樣西方的技法實驗，是其創作生涯中重大的轉捩點。換言之，這些三島早期所累積的技術短篇，無疑是他日後作品朝向更有構造性、更多變、更有耐性的奠基，也是其邁向美學巔峰的最佳證據。 「與其透過第三者之手做出荒誕的臆測，我寧願親手處理早年的舊作。」──三島由紀夫 本書收錄三島由紀夫二十一歲到三十八歲的短篇傑作，並親自撰文解說，一窺「日本海明威」對己身創作的持續突破與藝術追求。其中，〈香菸〉受川端康成激賞推薦，以新人之姿刊登在《人間》雜誌，是三島正式進入文壇的起點；〈春子〉貫徹官能主義的傑作，堪稱女同性戀小說的戰後先驅；〈翼〉以寓言的方式描述不得不在戰時與戰後苟活的青年悲痛；〈離宮之松〉、〈猜字謎〉為以數理方式醞釀出的技術實驗；〈雨中噴泉〉摻雜殘酷、惡俗與詩意的可愛。 & &
【電子書】人間失格（四版）
日本「無賴派」掌門人．太宰治．自傳式頹廢美學經典 日本史上銷售前三名的必讀經典 獨家報導【太宰治的三個女人】彩頁專欄， 收錄【生前最後發表私小說〈櫻桃〉】 一次讀懂大文豪的感情與創作祕辛 ▌日本文學史上最具影響力的著作 ── 太宰治闡述人生的自傳式作品 ── 人間失格各式媒體改編 ▌太宰治的三個女人 ── 賢妻良母津島美知子 ── 女弟子兼情婦太田靜子＆《斜陽日記》 ── 共赴黃泉的致命之女山崎富榮＆《愛與死的手記》 ▌三鷹文學之旅 ── 三鷹觀光案內所、JR三鷹站 ── 三鷹站前郵局、太宰橫丁 ── 玉川上水、玉鹿石 ── 太宰治文學沙龍、太宰治舊居 ── 太宰墓與禪林寺 昭和時代的頹廢美學，無賴男子的自我放逐。 「失去做人的資格」，太宰治用一句話，一本書， 留給我們一個「生而為人，我很抱歉」的背影。 我需要酒、需要藥、需要女人，但也可以隨時不要，只需要死亡。 我不需要愛、不需要自尊、不需要責任，卻又隨時需要，因為這是生而為人的證明。 然而世人是什麼？不就是個人的集合體嗎？那麼個人，乃至於人類，又是什麼呢？ 「回首前塵，盡是可恥的過往」 作為太宰治的最後一部作品，「人間失格」是作者為自己半生荒唐下的註解，主角大庭葉藏則是太宰治畢生精魂的凝鍊。 這部作品完成後不久，太宰治便以投河自盡演繹了主角的結局，用自己的生命為這篇故事畫下句點。
【電子書】金閣寺【典藏版】
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，極具收藏價值★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件，在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。《金閣寺》自1956年問世以來即受各界盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。關於金閣寺，三島由紀夫想說的是：美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷……金閣不是無力。絕非無力──但它是一切無力的根源！金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自己的醜。正如小說所言：「一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」
【電子書】金閣寺（有聲書）
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，極具收藏價值★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件，在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。《金閣寺》自1956年問世以來即受各界盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。關於金閣寺，三島由紀夫想說的是：美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷……金閣不是無力。絕非無力──但它是一切無力的根源！金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自己的醜。正如小說所言：「一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」
【電子書】金閣寺
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，極具收藏價值★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件，在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。《金閣寺》自1956年問世以來即受各界盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。關於金閣寺，三島由紀夫想說的是：美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷……金閣不是無力。絕非無力──但它是一切無力的根源！金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自己的醜。正如小說所言：「一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」
【電子書】小丑之花
小丑之花──卑怯滑稽。也痛苦 尤其是真心話，只能以傻笑來含糊帶過 露出笑顏，就像吐氣一樣容易 ★謊言與幻滅的虛實獨白，太宰治《人間失格》創作原點★ ＜小丑之花＞是太宰治前期作品，主角大庭葉藏與《人間失格》主角同名，描寫的是葉藏自殺殉情後進療養院的事，但不同於後期作品《人間失格》中的葉藏自卑、怯懦、頹廢，＜小丑之花＞的葉藏，年輕、衝動又驕傲。他有少年的朝氣，亦透露青春的迷惘，幽幽閃爍著那時尚未徹底堅定的希盼與絕望，而過了此處便是悲傷之城…… 「被細細研磨過的自尊心。哪怕再小的微風都會隨之戰慄。 明明害死了一個人，他們的態度卻未免太悠哉── 似乎為此憤懣的各位讀者，看到這裡想必頭一次大呼快哉吧。 肯定想說活該吧。但是，那太殘酷了。他哪有悠哉可言。 倘若各位能夠明白，他一直處於絕望， 不屈不撓創造出容易受傷的小丑之花的這種悲傷！ 即便再怎麼掙扎，也只會走向破滅。」 「或許是愚蠢作者的無聊感傷。寫這篇小說的同時，我很想拯救葉藏。」──太宰治 太宰治二十一歲時，在銀座咖啡館認識一名有夫之婦，同居三天後，他倆吞下安眠藥，在鎌倉投水自殺。結果太宰治獲救，年僅十八歲的女方死亡。太宰治因而被控「幫助自殺罪」，後雖不起訴，但他基於對讓女人投海自殺的罪惡意識，寫作〈小丑之花〉。 如果《人間失格》是地獄的詠歎調， 那麼＜小丑之花＞就是地獄的序曲！ ＜小丑之花＞是一篇相當獨特的私小說作品，太宰治以他身為作者的視角，剖析了未來那部將被推向日本文壇巔峰之作《人間失格》裡面看似消極頽廢，實際上卻在絕境中求活的主角大庭葉藏的心路歷程，又狡猾地悄悄偷渡了許多關於寫作的祕密。這部作品，文體特殊，除主角外，作者也出場批判或說明，並將自我丑角化以述挫折之悲，分裂的自我，在絕望的自我否定與自嘲式的自我肯定中輪番登場，顯現太宰在自負與自責中撕裂的心情。 本書收錄太宰治前期作品，包含第一屆芥川賞決選作品〈逆行〉；太宰治鎌倉自縊未遂後發表的＜狂言之神＞；以虛構的信，用他者角度強烈批判自我的＜虛構之春＞等。其中＜小丑之花＞、＜狂言之神＞、＜虛構之春＞曾以華、神、春三部曲「虛構的徬徨」發表。在虛實之間，時而細膩表現角色情感，時而浮現太宰自我的影子，彷彿低喃著最深處的內心獨白。回顧昔日的太宰，越能對日後走向文學巔峰的他及其作品與內心狀態，湧現更深刻的理解。 ※ 生與滅 「我能夠享有真正像個人的生活嗎？即便再怎麼掙扎，也只會走向破滅。像我這種人……」──〈小丑之花〉 「他畢生的心願，唯有『活得像個人』一事。可不是個傻瓜嗎？」──〈狂言之神〉 ※ 謊言 「我打從骨子裡是個小天真。唯有在天真中，我得以暫時休憩。」──〈小丑之花〉 「如果不借用他人之口，連一言半句也無法談論自己。」──〈狂言之神〉 「做作的言詞之中，有時也能讓人感到驚人誠實的意味。」──〈虛構之春〉 ※ 心願 「我的剩餘時間不多。必須用在幸福的事情上。我沒有一秒猶豫。」──〈狂言之神〉 「即便微弱也散發出可憐的真實螢光。」──〈虛構之春〉 年輕時期的太宰治雖然精神狀況不穩定（20-28歲期間，四度自殺），但文學作品卻一點都不錯亂，他坦率地將內在感覺毫不保留抒發出來，誇耀自我的純粹。誠如著名評論家奧野健男所言：「太宰治這時期為藥物中毒所苦，日常生活上也有許多異常的言行。可是就文學作品而言，雖任憑激情所趨，卻一點都不錯亂。倒不如說對如何才能表現錯亂的生活與感情，他是極端意識的，而且加以細密的計算。甚至可以說，這些作品是在錯亂與冷靜、激情與計算相激盪的緊張中成立。」
【電子書】反貞女大學（續不道德教育講座）【紀念珍藏版】
「反貞女」真的是惡妻嗎？「賢妻」就一定是貞女？世上若沒有反貞女，婚姻無法勉強維持下去！所謂的婦道，只不過是為男人的自私而打造！三島由紀夫不道德教育講座再次開講三島由紀夫再次展現其獨特又洗鍊的辯證功力，以逆向、犀利的詭辯和精闢、幽默的文字，論述「反貞女」的條件──「我的講義，首先，就想告訴讀者諸姐，所謂的『反貞女』是什麼，又該具備何種條件。若只是一夜情或偶爾偷吃，不需要這種講義。儘管放心大膽去找樂子。這年頭，還有衷心尊敬丈夫的妻子嗎？若真有，首先令人懷疑。歡笑的妻子。歌唱的妻子。溫柔婉約的妻子。尖酸刻薄的妻子。美麗的妻子。不管怎麼看都不美的妻子。專心做家事帶小孩的妻子。整天茫然盯著電視的妻子。……各種妻子，一切，想必都可稱為反貞女。」從通姦學、輕蔑學、空想學、嫉妒學、整形學……到狂女學，三島試圖以各種形式陳述「人只要活著絕不可能誠實」，正因如此，被無形婦德束縛的貞女們，要盡可能放鬆，擺脫丈夫的牽制。必須看似楚楚可憐，實則具備強悍的體力，操縱男性的最高祕訣，就是緊緊捏著男人的感傷主義。徹底將「偽裝尊敬」的技術熟練於心，反貞女是擅長抓住男人心的老江湖！有的女人以心，有的女人以肉體，也有的女人以脂肪背叛丈夫！「反貞女」既然要通姦，就該做到最頂級，必須有「轟轟烈烈戀愛、轟轟烈烈通姦」的覺悟。若打算在不久的將來，成為有夫之婦、大搞通姦，打從挑選結婚對象時，便要有新的觀念。「反貞女」不管物質上得到多好的待遇，都不能有絲毫感謝，必須隨時心懷不滿。而且那種不滿不可嘮嘮叨叨向丈夫發洩。對丈夫發牢騷之舉，就算談不上愛丈夫，至少表示妳在內心深處還是依賴丈夫。「反貞女」必須像貓一樣不知感激，把得到的視為理所當然，而且要隨時表現出期待更多的樣子。這是半吊子的濫好人很難做到的。「反貞女」總是在精神上不幸，即便拎著購物袋，拽著小孩的手出門買蘿蔔，在第三者看來，也要散發出「這種俗世的工作，不適合她，她自己也知道不適合」的印象。像那種愛吃烤地瓜而且一買就買個三、四公斤，也不分給小孩就自己狼吞虎嚥的舉動，絕對不能做。「反貞女」必須對讀書與現實事物一概裝作不懂，只愛看夢幻的東西。只要經常那樣做，妳就會越來越美，最後終於像是「戀愛中的人妻」。◎另收錄三島由紀夫男性研究講座〈第一性〉「女人是愛人的，男人是被愛的。操縱男性的最高祕訣，就是緊緊捏住男人的感傷主義，奇怪的是，任何戀愛讀本居然都沒提到這一點。」──三島由紀夫三島在〈第一性〉以詼諧幽默的文筆論述男人成為男人的存在理由，以及男人「偉大」的真面目。從男人的男子氣慨、感傷主義，以及那些「男人才懂的事」，三島可說是比男人更懂男人，比女人更懂女人的真正洞見者。
【電子書】思考的蘆葦
人無法影響他人，同時也無法被他人影響。 我之所以決定以「思考的蘆葦」為題，因為我想活下去。 ──太宰治 & 法國著名哲學家巴斯卡曾言：「人不過是一根蘆葦，是自然界最柔弱的東西。但他是一根能思想的蘆葦。」提醒人在遼遠開闊的宇宙星河中，便如蘆葦般脆弱渺小，但因人會思考，能考察自己與人、社會、自然的關係，得以超越而真誠成熟。而《思考的蘆葦》便是太宰治在「偉大、渺小、超越、毀滅」之間試煉的人生告白。 & 人打從小時候，就不得不飽嚐悲傷。 世間的失敗者，面對這溫柔的安慰，怎能不痛哭流涕。 用全副身心去戰鬥。用全副身心在冶遊。 而且堅強地忍受孤獨。 我變得溫柔了。 & 在《思考的蘆葦》中，太宰治以抒情溫柔的筆觸，以彷若日記形式寫下散文隨筆、評論作品及精華箴言，其中有幽默的太宰：「藝術家是甚麼？」「是豬鼻子。」「這麼說太過分了。」「鼻子知道紫羅蘭的芳香。」有狡黠的太宰：「天才，就是永遠認為自己沒用的人。」有哀思的太宰：「人在一生中，能夠體會到真正幸福的時間，別說是跑百米的十秒一了，恐怕更短暫。」也有溫柔的太宰：「汝當愛鄰人如愛己。這是我最初的信念，也是最後的信念。」 & 全書共分四輯： & ※漣漪──自信是甚麼？是看著未來的燭光時，心靈的模樣。 「我確信能夠獨自走向無人容許的那條路。」 太宰治的敏銳感性，總令人沉醉忘我。儘管沒有明確敘事主軸、故事連貫性，但猶如片片碎葉的字句，是對生命的紀實，是對人生的傾訴。太宰筆法可幽默、能冷然，縱使苦中作樂，仍底蘊深厚，蘊藏無限哲思。 & ※情怯──所謂的故鄉，就像是淚痣。如果認真計較起來會沒完沒了。 太宰治以筆為我們描摹其內心的倉皇，卻又在這偶然、生命充滿不可預測的時代，映照出太宰對生命、故鄉洶湧的熱忱與感知力。 & ※微光──到底要等待甚麼？我不知道。然而，這是個高貴的名詞。 此輯收錄多篇太宰治談論人生哲學、生活感想、戰亂紛擾雜文。雖然肉體脆弱、自身渺小，總有軟弱、愚笨、遺憾之刻，但只要心靈之歌被吟詠著，就如太宰說的，「雖是尋常風景，然我難以忘懷。」 & ※交鋒────作家的內心無一例外都有一個小惡魔。事到如今就算想擺出善人的嘴臉也來不及了。 太宰治兼容主觀評論與客觀分析，用心評論電影、俳句、小說等藝術創作，分享自身藝術見解，更無畏批判膚淺的社會氛圍，使讀者能深刻感受太宰的心靈特質與人格造型，並體會其思想和藝術創作的思考脈絡。 &
【電子書】小說燈籠
真正的故事，總是始於戀愛舞會結束後野蠻的長髮公主，重生成了______的女王「這部小說沒被改編成日劇，實在太可惜了。」──作家鄭哲涵〈專文解說〉 🏮黑暗中的澄瑩之光為戰爭的黑暗點亮名為幸福的燈籠──〈小說燈籠〉時值戰亂，或許那樣的生活方式才算正常。入江家的兄弟姊妹五人，在百無聊賴年節假期，以童話「長髮公主」為雛形，輪流完成「小說接龍」。這是入江家今年第一個故事，截稿是翌日早晨，每個人都有一天的時間可以仔細書寫，彼此較勁，接力寫出奇幻多變的羅曼史。人在幸福之際，通常不會留意到別人的苦楚。只想追求被愛的喜悅，是野蠻無知的行為嗎？野蠻長髮公主樂佩的愛情，就在他們筆下猶如萬花筒般旋轉，時而甜膩，時而荒誕，劇情難以預料。「只要你不討厭我，我就不會讓別人殺死你。你是王子吧？」樂佩的秀髮，散發出黃金絲線般的璀璨光芒，髮絲柔長直達腳邊；臉蛋豐腴彷若天使，像一朵黃玫瑰；嘴唇則鮮紅有如小草莓；瞳眸漆黑清澄，漾著無名的悲傷。王子是真心認為樂佩很可愛，愛她愛到難以自拔。只是單純地愛她而已。這樣不就夠了嗎？《小說燈籠》收錄太宰治於一九四○至一九四四年完成的作品，屬於太宰中期，也是太宰相對安定時期的小說選集。大致可分為兩類：一、日常生活為基礎，但戰爭的背景較明顯；二、同樣是日常生活瑣事，但更著重於作者本身的困境。太宰治是一位深諳「軟弱之美」的作家，在他的作品中，不曾強硬表達對戰爭的立場，但對戰時平民的生活卻多有著墨，並藉此點出平民身處戰爭之中，難以言喻的無助感。本書收錄的十六篇短篇小說，共分為「喧嘩」、「幻滅」、「獨白」、「人間」四輯。書中作品一反太宰治充滿頹廢、內疚與自我否定的刻板印象，呈現宛如燈籠般的明亮與溫暖，也迎向太宰更為豐饒的文學期。「唯有天真無邪相信的人，才能獲得平靜。我不會放棄文學。」──太宰治在太宰的故事裡沒有壞人，只有軟弱的人，但軟弱並非罪惡，正因為軟弱更能體會點點溫情。太宰總在內心痛苦、身感疲憊時，反而拼命製造愉快的氣氛。太宰本人，即是哀傷的喜劇。眾人以為他極度自私，事實上，他總顧慮著他人的感受。或許他認為只要帶給周遭溫柔，自己也能溫暖起來吧。本書特色輯一「喧嘩」：談論人最根本的生命力，即使遭遇絕望一如戰爭，人也不可能被擊倒。輯二「幻滅」：探究幸福的真相。如果戳破美麗的泡泡，人生是否就會變得不幸呢？輯三「獨白」：作家生活是孤獨的生活，但在苦悶之中仍能看到作家自我解嘲的幽默感。輯四「人間」：人生宛如牽線偶戲，儘管看似無奈，卻描繪出普羅大眾努力過日子的積極態度。
【電子書】心
我毫不虛偽地努力寫下來，無論是對你還是其他人，在理解人性這件事上我相信不會徒勞無功。我告訴你的祕密，請全部藏在你一個人的心中。《時代雜誌》評為二十世紀亞洲最重要的五大著作之一日本累積銷售突破七百萬冊（7,000,000），位居銷售之冠三萬讀者「我最喜愛的岩波文庫」問卷調查，《心》名列第一收錄於日本高校教科書，七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫日本近代文學史上最偉大的國民作家，夏目漱石晚期代表作歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」──夏目漱石《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密：──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？──為什麼老師說戀愛是罪惡？──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？那些平日看起來善良的人，一旦碰到緊要關頭時，誰都會變成壞人……漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」
【電子書】憂國【經典紀念版】
能夠寫出這篇〈憂國〉，或許我已該滿足。──三島由紀夫三度入圍諾貝爾文學獎、二十世紀四大代表作家之一三島由紀夫最自豪的短篇代表作選集「如果，忙碌的讀者只能選讀一篇三島的小說，想把三島的優劣一次通通濃縮成精華的小說來閱讀，那麼，我希望讀者選讀的是〈憂國〉。」──三島由紀夫〈憂國〉為三島由紀夫最引以為傲的作品，他曾寫道：「〈憂國〉描寫的性愛與死亡的光景，情色與大義的完全融合與相乘作用，堪稱我對這人生抱以期待的唯一至福……身為小說家，能夠寫出這篇〈憂國〉，或許我已該滿足。」〈憂國〉以真實歷史為藍本，為三島文學中探討「愛慾」與「死亡」的異色代表作。其熾烈展現了三島二元對立的藝術觀，及從中迸發的壯烈與哀豔之美。三島相當喜愛這部作品，甚至在一九六五年將〈憂國〉拍成影片，從道具到分鏡一手包辦，自編自導自演。尚未感到的死亡之苦，這遙遠的死亡之苦，精煉了他們的快感。眼前沒有痛苦與死亡，似乎只有自由、寬闊的原野一望無垠。本書收錄三島十六歲至三十六歲的短篇傑作，包含：三島的初登文壇之作〈繁花盛開的森林〉，作品展現其華麗的精神世界；以滑稽鬧劇風格諷刺現實的〈蛋〉；講述三島文學宿命起源的〈寫詩的少年〉；描寫藝妓世界的勢利、人情冷暖的〈過橋〉；敘述披頭族世界的疏離、人工化激昂與抒情式孤獨的〈月〉。從收錄的十三篇作品，讀者可看出三島美學的形成與流變，並感受三島豐富多采的文體，更可窺見其重要長篇小說的主題萌芽。本書特色◎三島由紀夫自選短篇傑作，並親自撰文解說，深具代表性。◎資深日本文學小說譯者劉子倩以精準的行文節奏，無論華麗、詩意、理性、冷澈，充分體現三島文體的豐富多變性。◎書中收錄貫串三島半生創作生涯的精選作品，是通往三島思想核心的重要必讀之作。
【電子書】三四郎
最懂得描繪人心的國民大作家 閃耀百年的青春迷茫，漾漾寂映一如你曾是少年 對孤單的恐懼，對自由的振奮，對愛情的嚮往 Stray sheep……所有迷惘，皆是成長的必然 & 東京。遼闊的新世界 有電燈，有銀匙，有歡聲笑語，有冒泡的香檳杯 還有勝過這一切的美麗女子…… & ★村上春樹最喜歡的日本文學作品 「當別人問起我最喜歡的日本小說家，腦海中第一個浮現的名字是夏目漱石。而《三四郎》是我最喜歡的一本書。讀這本書時，我總會想起我的大學生活，在灑落陽光的陽台下，伴隨火車呼嘯而過的匡噹聲響，帶給年輕的我無限寬闊的希望……」 & 《三四郎》描寫一個從熊本到東京念書的青年獨自面對充滿變化的城市與生活，雖懷念單純無憂的故鄉，也崇尚被學問包圍的世界，更受神祕的美禰子吸引。漱石以高超技巧細膩描繪出少年初次感到孤獨的迷茫，不著痕跡道出青春的浪漫與苦澀。平凡的三四郎有如「迷途羔羊」，見識文明急速的繁華，與形形色色之人交往，初歷暗戀的滋味，飽嘗少年邁向獨立的徬徨…… & 成長的本相── 「三四郎靜靜凝望池面，只見水面映著幾棵大樹，底下更可見湛藍的晴空。 然而過了片刻，薄雲般的寂寞卻籠罩了他的心。 他也曾好幾次有完全遺忘世間的感覺， 不過今天這種孤寂感還是頭一遭。」 & 《三四郎》與《從此以後》、《門》並稱為夏目漱石前期三部曲。1908年開始在《朝日新聞》連載，被譽為漱石最出色的青春小說之一。全書充滿輕鬆與詼諧的趣味，漱石有意識的以世間極為普通的平凡人為主人公，描繪任何人都可能遇到的生活情景，字句埋伏每個人內心深處最無法向外人道出的孤獨，這份孤獨正是成長的本質。自連載以來，因通俗易懂的筆觸贏得大批讀者的喜愛。 & 然而，漱石的野心不止於此，藉由三四郎視角所觸及的三個世界，面對劇烈變動的東京，他彷彿身處變動的中心，又猶如「觀察者」無所作為，物質生活或精神的價值觀卻不知不覺深受影響。隱喻日俄戰爭之後，日本社會急速近代化的過程與人們內心的巨大變化。 & 「從鄉下的高等學校畢業後的三四郎，考入東京的大學，接觸到了新鮮空氣，結交了同輩、學長及年輕女性，形形色色之人。我唯一要費心的是，如何將這些人置於這種空氣中，讓他們自由游泳，並自然而然生出波瀾。」──夏目漱石 & 三四郎就像我們共有的縮影 在稍縱即逝的青春，走過三個世界…… & 第一個世界──對孤單的恐懼 自幼成長的故鄉。那裡充滿平穩安詳，只要想回去，立刻就能回去。從青年邁向成人生活，脫離了父母的保護，往後人生的好壞苦樂都要先獨自面對，不知道自己是否能做好各種人生選擇的徬徨，總伴隨著些許恐懼。 & 第二個世界──對自由的振奮 探索世界的學問殿堂。滿腔抱負的青年，未曾領略現實的殘酷，相信世界與人生有無限的可能性，亟欲奔向夢想的一切。不僅是個體上的自由，更是心靈毫無束縛的絕對自由。在這個世界的靈魂，有著不諳現世的不幸，也有遠離塵囂的幸福。想出去就能出去。可是好不容易領略了箇中趣味，要放手捨棄也覺得可惜 & 第三個世界──對愛情的嚮往 神祕的戀人。初次心動的慌張、曖昧的苦澀、想得卻不可得的痛苦。明明近在咫尺，卻難以接近。宛如天邊的閃電。但自己若不進入這個世界，彷彿這個世界就會出現缺憾。但自己似乎有資格成為這個世界的主人翁，遇見另一顆能分享所有快樂的心。 &
【電子書】虞美人草（經典珍藏版）
村上春樹最心儀的文學經典、魯迅最愛的文學作家； 日本「國民大作家」、近代日本文學最負盛名的大文豪──夏目漱石 竭盡自身文學才氣、一生懸命的專業作家處女作 一部考驗作者寫作技巧和耐力的轉型作品，一本挑戰譯者專業的經典文學。 日本文化觀察家——茂呂美耶 傾注心力，挑戰翻譯高難度駢麗文體，完整導讀、精采註釋， 是理解夏目潄石創作文風與日本風情的重要作品。 我首次理解夏目漱石寫這部小說時的精神壓力和幹勁。他確實如他在辭職前一年寫給友人的信中所說那般，是秉著「如不顧性命的維新志士般的強烈精神」在經營文學，一字一句不厭其煩地推敲琢磨小說文字。──茂呂美耶 ／ 千圓日幣上的國民大文豪， 在他踏上人生歧路時創作出繁花似錦的《虞美人草》 悲劇終於來臨。我早就預測到悲劇遲早會來臨。 明明知道悲劇會來臨，我卻袖手旁觀地任其發展…… 因為我深知悲劇很偉大，才想讓他們體會悲劇的偉大力量。 外交官的女兒藤尾，學識出眾、談吐優雅。父親死後，為了從同父異母的哥哥手中奪取遺產，母親催她成婚。然而，藤尾對父親生前所決定的婚姻並不滿意，與還未有美好仕途的未婚夫相比，她更願與一個雖然貧困卻擁有極高榮譽的詩人交往。她沉迷於詩人為己傾倒的虛榮感之中。但是她並未料到這一切都是假象，早已有未婚妻的詩人只是考量更有前途遠景。得知真相的藤尾難以接受，卻再也無法回頭…… 《虞美人草》是一部俳句連綴式的小說，行文絢爛多彩，奇思妙想屢屢湧現。對景色、人物的抒情描述行文間，處處洋溢著作者過人的才華。是夏目漱石嘔心瀝血的獨特創作。
【電子書】鏡子之家【珍藏紀念版】
如果將《豐饒之海》視為三島的自我輪迴，《鏡子之家》就是作家闡述四個平行的自我，本書透過鏡子這個女人，演繹出一幅巡遊現代地獄的的圖景。「她總是吃掉別人的慾望，把慾望當成滋養自己的東西……」《豐饒之海》四部曲的創作原點從「個人」跨寫「時代」，描繪日常性的野心之作三度入圍諾貝爾獎文學、日本文壇大師──三島由紀夫最喜愛的作品四名青年聚集在鏡子之家，宛如此處即隔世的避風港。然而所謂庇護，是否也是深淵，他們自始至終只能看見自己的生命，最後用不同的方式，對抗現實生活中日常性所帶來的虛無。畫家夏雄代表感受，拳擊手峻吉詮釋行動，演員阿收象徵自我意識，上班族清一郎表現出冷漠的處世之道。而鏡子的魔力，就是輕易地將他們的體悟，飾演成自己的記憶。他們彼此各懷信念，遊走在自我毀滅的險境，對抗著日常生活的平庸與腐臭。他們的意志與挫折，展現一個時代虛無的感情世界。人生這種邪教，真是卓越的邪教啊。我決定信奉這個教了。以不打算活下去地活下去，騎著「現在」這匹無頭之馬到處奔馳……一九五○年中期，三島由紀夫因為《金閣寺》而達到個人的巔峰，他企圖擴展野心，描繪時代的毀滅，於是寫出了《鏡子之家》。這四名性格迥異的青年，是三島由紀夫的化身，展現了三島不同維度的強烈意志。三島像是旁觀者，冷靜地觀察四個人的發展，這些人物的共同交集是鏡子之家。他們避免互相影響，觀察彼此，宛如身處一座璀璨的旋轉木馬，刻意避免糾結。書中多個人物交錯登場，藝術家的世界，拳擊手的世界，演員的世界，上班族的世界，從不同角度映射出時代的虛無。如同三島體內充滿衝突卻又和諧，和諧卻又不斷相互推翻的思想。《鏡子之家》可以說是三島對自我的持續印證，一直到完成《豐饒之海》後，才得以平息。機智，詭辯，性的幽默，這些東西散發著日常生活的屍臭味。我完全沒有真實感的日常生活，我荒唐無稽的現實生活，就要從這裡開始了。※特別收錄──【解說】陳系美：三島由紀夫自己最喜歡的小說三島的青少年時期在戰時及戰後初期度過，戰時不知有明天的世紀末之美，與戰後初期的廢墟之美，深深影響了少年三島。對三島而言，那是個「充滿生死悲劇崇高之美」的時代，隨著戰後復興，整個社會的價值認同逐漸指向「平庸的日常之美」，呈現出一股陰溼、情感化的和平主義女性化性格。因此，三島的悲劇，就在他自小憧憬的生死悲劇崇高之美被時代拒絕，同時也被當下偏向女性化的日常性之美的拒絕中，迸放開來。
【電子書】草枕
日本大作家飄然百年的紙上桃源 啟發動畫大師宮崎駿無數次的美學鉅作！ 獨旅天地的終極美學，夏目漱石最具詩境經典小說集 & 「這證明了漱石在藝術上的本領於何處。」──谷崎潤一郎 & 行旅在外，結草為枕。 只盼能在非人情的天地逍遙片刻。 & 〈草枕〉描寫一位逃離俗世的畫師走進田野的旅途所見，在深山野嶺開啟一段「非人情」之旅，並在途中邂逅了一位神祕的女子……藉畫師所見所聞，漱石在〈草枕〉抒發大量對藝術觀、人生觀以及美學的思想獨白。在遲暮的春色中，帶領不安迷茫的人心，感受廣闊天地之美以及全然孤獨的狂喜。字句間展現出飽和的「和、漢、洋」藝術涵養，是夏目漱石前期重要的代表作品。 & 「代表我的藝術觀以及部分人生觀的小說，像這樣的小說，開天闢地以來，未曾有過！」──夏目漱石 & 「走在山路上，我在想。過於理智會與人起衝突。感情用事則無法控制自我。堅持己見易鑽牛角尖。總之人世難以安居。難以安居到了某種程度，就想搬去容易居住的地方。醒悟無論搬去何處都不易生存時，便產生了詩詞，出現了繪畫。 唯有這樣來到不知名的深山野嶺，將五尺瘦軀埋藏在遲暮的春色中，我才終於明白真正的藝術家應有的態度。一旦進入這種境界，美的天下盡歸我有。」 & 作為明治維新的國民作家，面對洶湧而來的西方文明，並不動搖他對漢學的偏愛。〈草枕〉的產出，正是他堅守東洋文化的實踐。除了融合東西洋的美學評鑑引用，更有臨摹、引用大量中國古典詩詞文賦，充分展現深厚的漢學修養與造詣，卓越打造出宛如真實且令人憧憬的紙上桃花源。 & 夏目漱石文學所蘊含的美學底蘊極其飽和，影響日本動畫大師宮崎駿甚多。不只吉卜力團隊曾在公開訪談時提到：「汲取創作靈感時，主要只閱讀三類：兒童文學、戰爭史以及夏目漱石。」在創作動畫《崖上的波妞》期間，多次受〈草枕〉啟發而改變創作形式。宮崎駿更直率坦言：「坐飛機的時候，我一定帶上〈草枕〉。喜歡到不知道讀過多少次了！」 & ※另收錄〈夢十夜〉，夏目漱石如夢似幻的奇豔呢喃── 「深具野心的我，要讓100年後的人們來解開這個謎！」 & 〈夢十夜〉以十個奇幻艷麗的夢境，寄喻夏目漱石對生命、情愛、慾望的體悟，其內容離奇難解，卻廣受青睞。綺想繽紛、詭異唯美，是夏目漱石文學最別出心裁的作品之一。時隔百年，讀起這個文豪留給後世的謎團，仍然趣味不減。
【電子書】金色夜叉
日本近代轟動全國的連載小說 寫實反映金權主義社會 名列文壇四大名家，大眾文學創作先驅尾崎紅葉 以江戶文學為本，借鑑西方小說技法 融合文學與娛樂的雅俗共賞之作 & 楊照專文導讀．譯者章蓓蕾專文撰序 & § 為愛情發瘋、為金錢墮落，人，成了如魔鬼般追逐私欲的夜叉&§ =本書特色= ◎小說連載長達5年．問世以來120年，25度改編電影、8度改編電視劇。 ◎二度在台改編為風靡人心的同名台語電影、電視劇。 ◎歐美書評喻為一部宛如《咆哮山莊》的精采作品。 ◎本書附有楊照專文導讀、譯者章蓓蕾專文撰序。 ◎二〇一七年至二〇一八年間，日本作家橋本治根據《金色夜叉》所改寫的小說《金色夜界》讓這部小說再度在日本引起討論風潮。 ◎小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，是細膩刻劃人物心思的雅俗共賞之作。 ◎管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，一部當代必讀的性別反思文本。 ◎作者尾崎紅葉是日本近代文學的重要作家，對後世浪漫主義與唯美主義的發展皆有深遠的影響。人們將他與幸田露伴，坪內逍遙和森鷗外並稱「紅、露、逍、鷗」。 =內容簡介= 寫實主義代表人物尾崎紅葉畢生之作 失去愛情後，他一步步變成只為金錢勞動的魔鬼…… 儘管貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑。富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌。在月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵…… 尾崎紅葉吸收西方文學精髓，作品一方面寫實地反映社會沉淪、人心墮落，另一方面充滿浪漫色彩與細膩的心理描寫，深刻影響了後世大文豪谷崎潤一郎。此外，他融合江戶時代井原西鶴的典雅文字與西方小說的技法，巧妙並用白話文與文言文，堪稱日本明治維新以來「言文一致運動」之先驅。三島由紀夫曾說：「《金色夜叉》在當時是相當大膽的實驗性小說。」泉鏡花稱尾崎為讓男女老少、各行各業的讀者都能閱讀，字斟句酌煞費苦心。他的作品不僅兼具娛樂性與文學性，更擴大了讀者閱讀文學作品的視野，促成國民閱讀的普及化。是十九世紀末日本最暢銷、最具代表性的作品。
【電子書】從此以後（二版）
欲歸不能，欲變無從最懂得描寫「人性」的國民大作家潺流百年的自然之愛，於始於終盡是孤寂日本名導 森田芳光《其後》電影原著明治時期最受歡迎的通姦文學連載《從此以後》是夏目漱石以三角戀情為主題，最受矚目的通姦文學經典。描述明治晚期一個出身富裕的高級知識分子代助，與好友之妻重逢後，不斷陷入該當個「自然」之兒，還是「意志」之人的困惑。最終不得不做出抉擇……樸實字句間，道出眾生走向社會的徬徨，以及對自由的渴望。自由的本相──「他在雨中、在百合花中、在重現的過去中，看到純真無雜質的平靜生命。那生命的裡和外，沒有欲望，沒有利害，沒有壓迫自己的道德。只有宛如浮雲般自由和宛如流水般自然。一切充滿幸福。」故事全文從代助的視角出發，借好友平岡苦於找不到工作而終向社會妥協，隱喻知識分子深陷資本主義洪流的無奈；借父親堅信「誠者天之道也」的老舊價值觀，對比代助「誠者天之道也，非人道也」諷刺社會道德的淪喪；借朋友寺井「四處奔波借錢的窘迫」，隱喻代助可能走向的悲慘未來；而代助對三千代義無反顧，則是象徵奔向「自由」的龐大代價……他們同時享受到愛的懲罰和愛的恩賜，也確實領悟到兩者的存在。他已經處在困境當中。他應該讓自己和三千代隨著「自然」之力直線發展下去呢？還是完全背道而馳，返回什麼都不知道的從前呢？生存的徬徨，自我的對峙，覓尋自由的決心與苦澀深陷這種孤獨深淵的煩悶，是現代人必然踏上的命運。「忙碌不堪的人，哪有時間管上自己的尊容，甚至連自己是誰都忘了，不是嗎？」《從此以後》乃是夏目漱石前期三部曲中的第二部，1909年開始於《朝日新聞》上連載。前承《三四郎》後啟《門》。一部本該是熾熱禁忌的通姦文學，在大文豪縝密的計算之下，通篇語句質樸平白，情感內斂而古典，以物件與花朵隱喻人物內心與互動，雖不見情慾卻曖昧萬分。在明治政府高唱「富國強兵」的權威時代下，非但未受到道德人士的譴責，反而深受讀者喜愛。然而，這位明治時期最受歡迎的國民大作家，野心不止於此。更借「自然之愛」，細膩刻畫明治維新後的日本，道出面對西化社會席捲的時代變動，現代人將經歷的茫然與孤獨。百餘年後的今日回頭審視，依然共鳴十足。「有各種意義上的從此以後。因為《三四郎》是描寫大學生，這部小說則是描寫接下來的人生階段，所以是從此以後。《三四郎》的主人公是那麼單純，因為這個主人公就是接下來小說的主人公，就這一點上，也是從此以後。最後這個主人公，陷入一種奇怪的命運。接下來他的日子是怎樣也沒寫出來。就這意義上，也是從此以後。」──夏目漱石＊特別收錄林皎碧〈解說〉經百千劫，常在纏縛──通姦文學中的《從此以後》「儘管自知即將成為被社會放逐的魂魄，儘管領悟愛的懲罰和愛的恩賜同時存在……作為一個人敢面對真實的自己，毋寧說長井代助是日本近代文學主人公中最有勇氣的人。」
【電子書】御伽草紙
每個女人的心中都住著一隻毫無慈悲的兔子，而每個男人的心裡，永遠有善良的狸貓即將溺水拼命掙扎。大人的童話輪番上演人生的悲喜劇殘酷、幽默、暗黑、搞笑太宰治最逗趣吐槽的奇想物語「我想把《御伽草紙》這本書作為一件小玩具，讓那些正為了解決日本國難勇敢奮戰的人們在片刻餘暇聊以自娛。」──太宰治「御伽」指寓言、童話，「草紙」則指大眾讀物、話本，因此「御伽草紙」即指故事書。此書是太宰於二戰期間，為躲避東京空襲帶著家人逃難至妻子娘家時寫成。在《御伽草紙》中，太宰以幽默又嘲諷的筆法，翻案書寫日本知名童話故事，如〈摘瘤爺爺〉、〈浦島太郎〉、〈喀擦喀擦山〉、〈剪舌麻雀〉，引領我們進入一個令人目眩神馳、細緻豐富的世界。雖然在童話故事中，做壞事的人最後通常惡有惡報，但在大人的童話世界裡，縱使沒有所謂「不正當」的事件，卻仍出現不幸的人──人生自有所謂的宿命。太宰以獨特的幽默碎語風格，「吐槽」人性和命運，寫活了人生的無奈、缺陷，與人際交涉的虛妄與膚淺。在〈肉瘤公公〉中，荒謬的宿命、模糊的善惡界線，共同交織成一部性格的悲喜劇；在〈浦島先生〉裡，體現了生命的寬容與遺忘；在〈喀擦喀擦山〉中，以無賴狸貓男與暗黑少女兔的愛恨糾葛，刻畫了甜美與殺戮的並存；〈剪舌麻雀〉則演繹了「費盡心機不可得，無心插柳柳成蔭」的滑稽命運。時光，才是人的救贖；遺忘，才是人的救贖。童話故事，就是蘊藏著如此深遠的慈悲。【獨家收錄】太宰治翻案傑作x重磅經典故事集──新解諸國故事「我個人也不知明日命運如何。因此我認為值此關頭，讓讀者清楚地理解堪稱日本作家精神的傳統非常重要，即便在空襲警報的日子也不曾輟筆……然我深信，這份工作是生於昭和聖世的日本作家被賦予的義務，算是寫得相當賣力。」──太宰治「新解諸國故事」共收錄十二篇太宰以「日本近代文學大師」──井原西鶴作品為骨架的改寫之作。在太宰筆下，命運的轉輪磨平了二元對立的價值刻度。其以纖細的敏銳感受力，賦予故事人物鮮明的性格與富現實感的刻畫。他們面對愛恨的無措、經歷自負與自卑的拉鋸、交織人性的光明與黑暗，其中悲中帶喜，喜中含悲，折射出你我內心皆飽含的喜悅與寂寞、失落與盼望。
【電子書】行人
人，終究只能獨自承受孤獨的重量有一種尊嚴，建立於孤獨上──日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石 《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人相處的倫理碰撞、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），其內心的焦慮困頓及敏感多疑的糾結掙扎。自己不幸福的人，理應不具有讓其他人幸福的力量。強迫被雲遮蔽的太陽，給予溫暖的陽光，那是強迫者的無理──全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書在清淡中有張力，藉由人物曖昧幽微的心理轉折，寫盡身為一個知識分子／一個人，於現實與理想有所衝突而發的悲哀失落，及內心與外界斷裂的困窘。不管多麼有學問，不管怎樣研究，人心終究無法理解……實際上正如彼此身體是分開的一樣，心不也是各自分開的嗎？明明應該親近的家人、伴侶，為什麼感受到的是深刻的孤獨？想要好好對待別人，可是，孤獨與溫柔卻往往無法並存。 「好像在牢房裡。」哥哥低聲對我說道。「對呀！」我答道。「世間也是如此。」夏目漱石於末章重筆濃刻一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦，正因為他「不完美」，才得以從中認出我們的原型。讓我們知道，有一種尊嚴，建立於孤獨上。＊特別收錄【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」
【電子書】女生徒（二版）
晚安。我是沒有王子的灰姑娘。我在東京的何處，你知道嗎？我們永無再見之日。青春的騷動與虛無，有點空、有點疼不朽的青春旗手太宰治獻給纖細、脆弱又無畏的迷走青春「我們的痛苦，其實誰也不知道。等將來長大了，或許可以坦然追憶我們此刻的痛苦寂寞，說聲『真可笑』，但是，在我們長大之前的這段漫長的討厭時期，到底該怎麼生活？沒有人告訴我。」《女生徒》收錄太宰治於一九三八年至一九四八年完成的作品，共十二篇。作品幅度跨越太宰中期及晚期，意象多元：有頹廢內疚的沉痛太宰，也有細膩感性的善良太宰──「我懵懂望著花，心想，人其實也有優點啊。發現花朵之美的，就是人，愛花惜花的也是人。」〈女生徒〉為太宰晚年重要作品，榮獲第四屆北村透谷文學賞，更受到川端康成等文學名家大力讚賞。〈女生徒〉以少女獨白口吻，描繪青春的泥淖苦澀，書寫你我都曾感受到的心境轉折──對外表的在意與困惑；對人生、未來的迷惘；對親人的疏遠；對異性／同性的好奇；對世界的幻想。不幸（卻也中肯）的是，世界大多數人都是平凡人──沒有王子的灰姑娘、無法變天鵝的醜小鴨、不能變王子的青蛙。青春就是如此漫長，長到足以喚醒我們當炮灰的記憶。本書精心收錄十二則短篇小說，共分三輯：輯一「獨語」：以女性獨白體，深刻展現出女性的細膩情感〈女生徒〉「我們為何就不能自我滿足，一生只愛自己呢？」──面對人世的矛盾與徬徨，青春少女該如何看待世界？〈燈籠〉「我們的幸福，到頭來，不過是這樣換個房間的燈泡罷了。」──一時的邪念，能否定掉她為愛與信念的犧牲和執著嗎？〈蟋蟀〉「在這世上，想必你才是對的，我是錯誤的，但我到底是在哪犯了什麼樣的錯，我怎麼想都想不透。」──兩顆心究竟何以從相知相惜轉為陌生背離？〈千代女〉「儘管受到如此讚美，可我知道自己根本沒那個價值。」──自從她的文章得獎後，親友們開始自私地為她計畫人生，無盡的生活風暴將如何拉扯她的未來？輯二「殘缺」： 涵括愛情、理想、人生遭遇等生命經驗，從千瘡百孔中提煉人生的美好與哀愁〈姥捨〉「光靠自己一個人的幸福活不下去。」──溫婉順從的妻子與自厭自棄的丈夫相偕殉情，在殉情過程中，又暴露出何種傷痕累累的過往？〈時髦童子〉「儘管如此窮途潦倒，一旦進入浪漫世界，他的時髦本能就會倏然抬頭，令他乾瘦貧瘠的胸膛興奮不已。」──一個視瀟灑外表與典雅為「生命信仰」的人，該如何面對窮困潦倒、只著褪色舊衣的處境？〈水仙〉「沒有虛飾也沒有客套，一個人自尊自傲地活著。這樣的生活方式，我覺得很好，然而我毫無辦法。」──冷漠高傲的靜子夫人，隱藏了什麼驚人祕密？「我」是讓夫人步向毀滅的元兇嗎？ 〈花燭〉「人生的出發，總是充滿著浪漫情懷。」──面對那若有似無的愛的喜悅，「男爵」該如何面對？輯三「嚮往」： 生命總有痛楚與遺憾，然而，身繫枷鎖還是要努力躍起 〈新樹之語〉「別沮喪，別失意，要自愛」。──落魄窩囊的作家，多年後與乳兄弟重逢，這次重逢會對內心深感屈辱的他，帶來何種人生逆轉？〈關於愛與美〉「幸福，就算只是抱著一絲期待，畢竟還是幸福。」──浪漫的兄妹五人，個性各個鮮明有趣。某日，他們虛擬了一位「老博士」，為其造「小說接龍」。每個人說的故事，又暗示了各自怎樣的個性內涵？ 〈黃金風景〉「他們的勝利，也為我明日的出發，帶來光明。」出身富裕的少爺在落魄多年後，再度見到當年不斷被自己欺負的女傭阿慶，此次相遇會對少爺產生何種心靈衝擊？〈饗宴夫人〉「對夫人深不可測的溫柔體貼感到目瞪口呆的同時，我彷彿也頭一次明白，人類這種生物，擁有迥異於其他動物的某種高貴品行。」──夫人為何願意獨忍憔悴，賣力招待客人，背後究竟有何隱情？
【電子書】女生徒【溫柔典藏版】
晚安。我是沒有王子的灰姑娘。我在東京的何處，你知道嗎？我們永無再見之日。青春的騷動與虛無，有點空、有點疼不朽的青春旗手太宰治獻給纖細、脆弱又無畏的迷走青春「我們的痛苦，其實誰也不知道。等將來長大了，或許可以坦然追憶我們此刻的痛苦寂寞，說聲『真可笑』，但是，在我們長大之前的這段漫長的討厭時期，到底該怎麼生活？沒有人告訴我。」《女生徒》收錄太宰治於一九三八年至一九四八年完成的作品，共十二篇。作品幅度跨越太宰中期及晚期，意象多元：有頹廢內疚的沉痛太宰，也有細膩感性的善良太宰──「我懵懂望著花，心想，人其實也有優點啊。發現花朵之美的，就是人，愛花惜花的也是人。」〈女生徒〉為太宰晚年重要作品，榮獲第四屆北村透谷文學賞，更受到川端康成等文學名家大力讚賞。〈女生徒〉以少女獨白口吻，描繪青春的泥淖苦澀，書寫你我都曾感受到的心境轉折──對外表的在意與困惑；對人生、未來的迷惘；對親人的疏遠；對異性／同性的好奇；對世界的幻想。不幸（卻也中肯）的是，世界大多數人都是平凡人──沒有王子的灰姑娘、無法變天鵝的醜小鴨、不能變王子的青蛙。青春就是如此漫長，長到足以喚醒我們當炮灰的記憶。本書精心收錄十二則短篇小說，共分三輯：輯一「獨語」：以女性獨白體，深刻展現出女性的細膩情感〈女生徒〉「我們為何就不能自我滿足，一生只愛自己呢？」──面對人世的矛盾與徬徨，青春少女該如何看待世界？〈燈籠〉「我們的幸福，到頭來，不過是這樣換個房間的燈泡罷了。」──一時的邪念，能否定掉她為愛與信念的犧牲和執著嗎？〈蟋蟀〉「在這世上，想必你才是對的，我是錯誤的，但我到底是在哪犯了什麼樣的錯，我怎麼想都想不透。」──兩顆心究竟何以從相知相惜轉為陌生背離？〈千代女〉「儘管受到如此讚美，可我知道自己根本沒那個價值。」──自從她的文章得獎後，親友們開始自私地為她計畫人生，無盡的生活風暴將如何拉扯她的未來？輯二「殘缺」： 涵括愛情、理想、人生遭遇等生命經驗，從千瘡百孔中提煉人生的美好與哀愁〈姥捨〉「光靠自己一個人的幸福活不下去。」──溫婉順從的妻子與自厭自棄的丈夫相偕殉情，在殉情過程中，又暴露出何種傷痕累累的過往？〈時髦童子〉「儘管如此窮途潦倒，一旦進入浪漫世界，他的時髦本能就會倏然抬頭，令他乾瘦貧瘠的胸膛興奮不已。」──一個視瀟灑外表與典雅為「生命信仰」的人，該如何面對窮困潦倒、只著褪色舊衣的處境？〈水仙〉「沒有虛飾也沒有客套，一個人自尊自傲地活著。這樣的生活方式，我覺得很好，然而我毫無辦法。」──冷漠高傲的靜子夫人，隱藏了什麼驚人祕密？「我」是讓夫人步向毀滅的元兇嗎？ 〈花燭〉「人生的出發，總是充滿著浪漫情懷。」──面對那若有似無的愛的喜悅，「男爵」該如何面對？輯三「嚮往」： 生命總有痛楚與遺憾，然而，身繫枷鎖還是要努力躍起 〈新樹之語〉「別沮喪，別失意，要自愛」。──落魄窩囊的作家，多年後與乳兄弟重逢，這次重逢會對內心深感屈辱的他，帶來何種人生逆轉？〈關於愛與美〉「幸福，就算只是抱著一絲期待，畢竟還是幸福。」──浪漫的兄妹五人，個性各個鮮明有趣。某日，他們虛擬了一位「老博士」，為其造「小說接龍」。每個人說的故事，又暗示了各自怎樣的個性內涵？ 〈黃金風景〉「他們的勝利，也為我明日的出發，帶來光明。」出身富裕的少爺在落魄多年後，再度見到當年不斷被自己欺負的女傭阿慶，此次相遇會對少爺產生何種心靈衝擊？〈饗宴夫人〉「對夫人深不可測的溫柔體貼感到目瞪口呆的同時，我彷彿也頭一次明白，人類這種生物，擁有迥異於其他動物的某種高貴品行。」──夫人為何願意獨忍憔悴，賣力招待客人，背後究竟有何隱情？
【電子書】一生必讀的50本日本文學名著2 魅惑青春篇
一生必讀日本文學 & 《一生必讀的50本日本文學》 熟諳浸潤日本文學的作家陳銘磻 把焦點擴大到日本漫畫、新世代日本作家： 火之鳥、少年H、流星之絆、深夜食堂、 寂寞東京鐵塔、廚房、惡人、流、在咖啡冷掉之前、 古書堂事件手帖、 你的名字、如果這世界貓消失了、火花…… 好的作品太多 50本代表青春的放浪與魅惑 青春是多麼美好而燦爛 宛如夜空的花火、 粉美的櫻花雨…… & 日本文學名著の放浪與物哀美學 & 深愛日本文學，擁抱浪漫情懷的作者，這回擁抱的不只是文學，還涵蓋年輕人愛的青春文創和漫畫，以浪漫為題，以閱讀與文學養分為主軸，精選五十冊，以豐富的情感和優雅文字傳述情節、理解心得，把這些著作的優雅、華麗、魅惑，關乎人情世故、情愛眷戀，乃至物哀哲學、托寓於奇幻色彩的真實美學精要簡述。作者更親訪經典作品相關的地景，書中附上精美的彩色照片以及中日文版書封，讓讀者更能親潤這些經典作品的箇中況味。 & ∕萬葉集∕和泉式部日記∕芭蕉百句∕草枕∕夢十夜∕高野聖∕陰翳禮讚∕刺青∕卍∕河童∕蜘蛛之絲∕鞍馬天狗∕千羽鶴∕美麗與哀愁∕睡美人∕放浪記∕天平之甍∕日本文學史∕五號街夕霧樓∕鎌倉戰神源義經∕最後的將軍∕深河∕大地之子∕春雪∕奔馬∕曉寺∕天人五衰∕火之鳥∕女兒的道歉信∕少年Ｈ∕窗邊的小荳荳∕少爺的時代∕秋之舞姬∕蒼空之下∕明治流星雨∕悶悶不樂的漱石∕地下鐵事件∕佐賀的超級阿嬤∕流星之絆∕漫畫版人間失格∕深夜食堂∕寂寞東京鐵塔∕廚房∕惡人∕流∕在咖啡冷掉之前∕古書堂事件手帖∕你的名字∕如果這世界貓消失了∕火花∕ & 序＝拜啟，日本文學家 & 中國時期，寫作如酷刑，師長要求強記報紙社論，背誦之乎者也，制約作文；無如掉入流俗八股，驚覺筆墨空疏，了無生機，在書寫焦土奔馳，感到心都凝縮在一起。 幸好當代盛行存在主義，少讀駁雜經義，我得有機會客居夏陽輝映，天空青碧一色，霧靄流動，百草萌發，溪水清澄，人跡罕至的尖石部落教書；眼前一廣闊山脈，便沉浸在芒草穗子隨風搖曳的兒上讀尼采和齊克果、川端康成和芥川龍之介，痴迷感重的躍進西洋和東洋文學的豐饒世界，邂逅幽玄，靈魂受震撼，囂塵的心猶能獲得救贖。 閱讀寫實、魅惑的東洋名著，感受作家精湛的文學典範，不由走躍寫作這條路，更是經過自覺鍛鍊的後果；一種諦念在心中紮了根，嫻習成日後勤謹創作的重要支助。 眩日引介名家名著，忝作序言。
【電子書】禁色（2020年全新譯本）
★2020年全新譯本 ★三島由紀夫為了「清算青春」所寫的小說 ★與《假面的告白》並列男色小說的代表作 & 愛人的人總是寬大，被愛的人總是殘酷。 & 年過花甲的老作家俊輔與「美」鬥了一輩子，就在他以為自己終於失去與「美」搏鬥的氣力之際，他遇到美青年悠一。悠一跟俊輔告白：他不愛女人，只愛男人。 俊輔愛女人而連遭不幸；悠一不愛女人，但他擁有老作家理想企盼的完美幸福。於是，悠一成了俊輔的藝術品的化身。 俊輔決定藉由悠一，重返青春！要透過悠一向讓他不幸的女人復仇。 &&& 就在俊輔的計策漸漸成功之際，悠一突然吶喊：我想成為現實的存在！ 俊輔第一次聽到自己的作品開口了。 當晚，悠一爛醉如泥，半夜被自己發出的聲音驚醒。在夢裡，他殺了俊輔…… & 三島由紀夫挑戰當時社會禁忌，與《假面的告白》一樣引起很大的迴響。有人說《禁色》是《假面的告白》的延伸，也有人說《禁色》是小說中三島的兩個內心層面在自我對話。無論如何，這部小說讓三島在日本戰後文學中奠定屹立不搖的地位。 & 精神只能問，絕不能應答，除了回聲以外。
