【電子書】虞美人草
戀愛會孕育一切罪惡。 在沉默中，已蘊藏犧牲一切的決心。 ★意欲浸透的連綴式書寫，逐字帶你進入「文明人」貪、嗔、痴的色相世界。 ★村上春樹一讀傾心的時代傑作──日本國民大作家夏目漱石，繼《我是貓》、《少爺》後，賭上才氣與尊嚴，挑戰文思與寫作技巧巔峰！ 倩兮巧笑的女人， 只消轉動黑眸，就能令人意亂情迷…… 凡未迷亂者，皆為我執之敵！ 「自認生來就是為了伺候男人的女人是最可悲的生物。」 擁有絕美容貌的外交官之女藤尾，向來鄙視那些「賢妻良母型」的女人。 對於父親生前訂下的婚約，這位自詡為新時代的女性並不以為然， 相較於真誠但少根筋的阿一，她更耽溺於詩人小野所給的虛幻之愛中。 當心中的「我執」不斷膨脹，恣意橫行的感官也隨之狂舞， 所有人這才驚覺：生死其實比鄰，悲劇原來比喜劇更偉大…… 狗貪香，人逐色。 螞蟻聚集覓甜食，人們聚集貪新鮮。 你是否也是在「色相世界」中不斷掙扎、無法自拔的那個人呢？ 明治四十年三月，四十歲的夏目漱石辭去東京帝國大學與第一高等學校的教職，傾全力投入《虞美人草》的連載創作，並以此作宣告自己踏上職業作家之路。這部通篇以白話日文，夾敘傳統駢文、漢詩、和歌和俳句的穠豔大作，不僅轟動文壇，亦是漱石創作生涯中最獨樹一格的小說作品。 漱石以魔性般、妖豔卻帶有致命毒性的罌粟花（即虞美人草）為題，描述新舊更迭的時代潮流中，三對價值觀殊異卻又彼此羈絆的男女，在繽紛熱鬧的「色相世界」所發生一連串的情感糾葛與衝突。 「生死因緣無了期，色相世界現狂痴。」作為一個時代的切片，小說不僅生動地臨摹出女主角──藤尾喃喃自語般的愛欲獨白，以及他人與其「我執」衝撞時的機鋒對談，藉由那些在「色相世界」中不斷掙扎、卻無法自拔的文明人們，漱石亦有傳遞所謂西方文明帶給當時日本社會繁華假象的況味。 如同早已洞悉色相世界的虛幻與真實，哲學家也是藤尾同父異母的哥哥──甲野欽吾在日記上寫道：「悲劇終於發生了。我早就料到會發生這種悲劇。但我只能任由意料中的悲劇發展卻袖手旁觀，因為我知道，對於造孽的罪人所為，我完全無能為力……」
【電子書】斜陽【青森縣官方授權太宰治110週年生誕紀念LOGO限定版】
【限量送120元《人間失格》電影票折價券╳ 正式授權電影書衣╳ 官方授權太宰治110週年冥誕紀念LOGO】 特附(1)《人間失格》電影書衣雙面大尺寸「太宰治＆情婦太田靜子梅林定情」海報（高42*寬57.5CM）、 (2)限量120元電影票折價券，兌換期限：即日起至2019/12/12止 (3)首度公開太宰治情婦《斜陽日記》《愛與死手記》創作祕辛、 (4)太宰治老家【斜陽館】彩頁特輯 獨家收錄：《斜陽》與「青森縣太宰治故鄉文學之旅」特輯 ▌《斜陽》與《人間失格》並列太宰治破滅美學的代表作 —— 《斜陽》：引起時代風潮的太宰治代表作 —— 《斜陽》女主角的原型：太田靜子 —— 太田靜子的手記《斜陽日記》與《斜陽》的創作祕辛 —— 太宰治的另一個情婦：山崎富榮與她的《愛與死手記》 ▌青森縣太宰治故鄉文學之旅 —— 太宰治學習之家（舊藤田家宅邸） —— 弘前大學（舊官立弘前高學校） —— 弘前鄉土文學館 —— 斜陽館（舊津島家宅邸） —— 太宰治疏散之家（津島家新座敷） —— 蘆野公園＆驛舍 ▌太宰治110週年生誕紀念活動 —— 太宰治生誕祭（舊櫻桃忌） —— 津輕鐵道紀念太宰治110週年生誕 《斜陽》與《人間失格》並列 日本「無賴派」掌門人‧太宰治‧破滅美學巔峰代表作 另收錄太宰治晚年最知名短篇小說〈維榮之妻〉 〈維榮之妻〉與〈斜陽〉、〈人間失格〉並列「日本人必讀太宰治三大代表作」 太宰治的文學雖屬日本文學另類，卻是戰後文學的重要座標。 他對掙扎在時代邊緣人們的心理剖析入木三分， 縱然時代變遷，其文學價值依舊歷久不衰。 戰後，曾經極盛一時的繁華落盡，剩下的是滿目瘡痍的凋零。 舊秩序的瓦解，新世界的創建，你我都是過渡時期的犧牲者…… 我堅信人類是為了戀愛和革命而出生的。 生下心愛男人的孩子並撫養成人，是我道德革命的實現。 《斜陽》以沒落的貴族家庭為舞台，藉由四個主要角色，共譜一曲以「滅亡」為題的輓歌。 曾是被捧在手心呵護的貴族千金，在經歷喪女、失婚、家門敗落、至親離之後，決定聽從本心，選擇「為了戀愛和革命」而生，成為未婚媽媽的女主角和子； 身為「日本最後貴婦人」的母親，在不得已拋售東京的宅邸後，隨即如同失去生氣的花朵，日漸枯萎敗落； 被視為重振家族的最後一線希望，卻自溺於藥物，只因不願在清醒時面對母親與姊姊落魄模樣的弟弟直治； 聲名狼藉，在時代巨輪無情的輾壓與病痛的折磨下，只能藉由酒精麻痺一切感覺的作家上原。 《斜陽》是太宰治最唯美動人的作品，全書由女主角和子的自白、她寫給上原的信件、弟弟直治的日記、遺書交織而成，描寫出戰後日本社會動盪的時代下，因為忠於自我而無法適應時代巨變，終致走上破滅的人們……精準呈現太宰治的破滅美學。 這部作品是太宰治以情婦太田靜子的日記為題材寫就而成，他曾說要為她寫一本「最美的紀念小說」，但書完成後，太宰治拋棄了女方，最終以自我毀滅的方式，為自己的人生書寫畫上句點。
【電子書】人間失格【官方授權太宰治110週年冥誕紀念LOGO版】
官方授權太宰治110週年冥誕紀念LOGO 獨家報導【太宰治的三個女人】彩頁專欄， 收錄【生前最後發表私小說<櫻桃>】 一次讀懂大文豪的感情與創作祕辛 ★全書內頁採「太宰治紀念LOGO」同色印刷（普魯士藍＆蒲公英黃）★ 獨家專欄【太宰治的三個女人】＆ 完整收錄《人間失格》及「太宰治」特輯 全方位了解無賴派文豪太宰治 ▌日本文學史上最具影響力的著作 ── 太宰治闡述人生的半自傳作品 ── 人間失格各式媒體改編 ▌太宰治的三個女人 ── 賢妻良母津島美知子 ── 女弟子兼情婦太田靜子＆《斜陽日記》 ── 共赴黃泉的致命之女山崎富榮＆《愛與死的手記》 ▌三鷹文學之旅 ── 三鷹觀光案內所、JR三鷹站 ── 三鷹站前郵局、太宰橫丁 ── 玉川上水、玉鹿石 ── 太宰治文學沙龍、太宰治舊居 ── 太宰墓與禪林寺 日本「無賴派」掌門人．太宰治．自傳式頹廢美學經典 日本史上銷售前三名的必讀經典 昭和時代的頹廢美學，無賴男子的自我放逐。 「失去做人的資格」，太宰治用一句話，一本書， 留給我們一個「生而為人，我很抱歉」的背影。 我需要酒、需要藥、需要女人，但也可以隨時不要，只需要死亡。 我不需要愛、不需要自尊、不需要責任，卻又隨時需要，因為這是生而為人的證明。 然而世人是什麼？不就是個人的集合體嗎？那麼個人，乃至於人類，又是什麼呢？ 「回首前塵，盡是可恥的過往」 作為太宰治的最後一部作品，「人間失格」是作者為自己半生荒唐下的註解，主角大庭葉藏則是太宰治畢生精魂的凝鍊。 這部作品完成後不久，太宰治便以投河自盡演繹了主角的結局，用自己的生命為這篇故事畫下句點。
【電子書】午後的曳航
「這世界被貼上「不可能」的巨大封印，最後能把它撕下來的只有我們。」 ★英國搖滾音樂家大衛‧鮑伊百大書單中唯一入選的日文小說 ★一九七六年美英日跨國合作改編，躍上國際大銀幕之作 ★三島由紀夫經典之作獨家全新譯本 「有戰慄就有希望，因為這裡有肉體。」──張亦絢專文解說 三島由紀夫經典之作全新譯本！ 「成為大人是一種腐敗，而我拒絕腐敗。」 妄想、性、光榮、死亡……若是可以，誰又不想活於幻想之中？ 隔著偷窺孔觀看母親肉體的少年小登，對著陸地心生厭惡而往大海漂泊的男子龍二；他們在一艘貨船上相遇了。小登多麼希望自己就此乘船遠去，成為海平面上不斷消失的一點，他一心欽慕於遠航的獨一。被視為英雄的龍二原本也這麼想，只是當他遇見少年的母親，可以說是一見鍾情…… 「大人根本搞不清楚危險的定義。他們認為現實生活受了點傷，流了點血，還有報紙上大肆報導的就是危險。什麼嘛！真正的危險就是活著本身，沒別的！」 鄙視性、鄙視年長大人的權力，13歲少年的所知才是一切真理；但誰也無法抵擋身體的成長，年少青春的死亡。就快了，就快了；老大、小登等六名少年相約一同去實現他們的榮耀，在一個明亮如夢的午後，無風也無浪。 ＊ 「但誰都知道，光榮的滋味本來就是苦澀的。」 小說中的人物無不在為追逐幻想一事而努力著，三島由紀夫卻透過這些人物，展現了幻想是如何能輕易地淪落成為妄想。與現實抵抗，不惜以死作為代價，甚至將死亡作為一種耽溺的美，正是三島美學精神的展現。為了成為永遠的英雄，一點苦澀又算得了甚麼呢？ 名人推薦 張亦絢
【電子書】人間失格
「生而為人，我很抱歉。」 從小到大，我始終擺脫不了孤獨和傷感，我始終渴望愛與被愛，卻始終事與願違，如深淵般無止盡的迷惘和絕望，逐漸將我吞噬，我一次又一次地傷害了我愛和愛我的人，我自暴自棄、甚至自虐，直到喪失了做為人的資格…… 我是葉藏，這是我的真實故事。 願這些痛苦掙扎，能成為你的良藥，去愛這個世間萬物。 太宰治以敏銳的洞察力和獨特的寫作手法，塑造了人性的自我革命，定格了人在世間短暫逗留的永恆形象，力圖通過自己的筆墨為傷痕累累的靈魂塗上永不褪色的悲劇色彩，在絕望中毀滅希望，在頹廢中凸顯人性。 《人間失格》是一面照出幽靈的鏡子，每個活在世上的人都會從它照出自己要麼模糊、要麼變形的面孔和影子。另一面，它又如同一部警世醒言，提醒世界，請不要忽略和遺忘，甚至歧視弱者的存在。 名人推薦 一、多和田葉子(日本著名作家，第108屆芥川獎得主) 從我第一次讀《人間失格》，已經過了四十多個年頭。我母親在她年輕的時候也讀過這部小說。我現在試著重讀，印象大不一樣。主人公出身富裕家庭，頭腦聰明且模樣俊美，卻從心底對自己感到羞恥。現在這個時代，或許會被說：「有自卑感可不是好事情，快去治病吧。」但自卑感真的不好嗎？如果是能夠敏銳地觀察人類和人類社會的人的話，對身為人類的自己感到羞恥，不是理所當然的嗎？主人公實際上是自己內心世界的王者。萬一這一點被局外人知曉，主人公就會被拖入競爭激烈的社會中，遭到猛烈地抨擊。為了擺脫這種狀況，他對外繼續扮演小丑。弱者總是容易被忽略。我認為這是藝術家在獨裁和競爭社會中保護自己的有效方式。 二、平野啟一郎(日本著名作家，第120屆芥川獎得主) 羞恥心比孤獨更難以忍受。 但不必言說。 因為這本書就是你的代言人。 三、中島京子(日本著名作家，第143屆直木獎得主) 能讀到太宰治的田原版中譯本的讀者， 真讓人羡慕啊！ 讀完中毒還是陶醉？ 這取決於你。 四、阿部公彥(日本東京大學教授) 為了閱讀田原翻譯的太宰治， 我會努力學習中文。 很羡慕能讀到《人間失格》田原譯本的中文讀者。
【電子書】人間失格【太宰治生誕紀念典藏版】
回首前塵，盡是可恥的過往。 ★太宰治生誕110週年紀念典藏版 ★暢銷千萬冊、日本文學永恆經典 ★收錄太宰治最後遺稿〈Goodbye〉完整新譯 ★獨家收藏與三篇手札對應的太宰治珍貴歷史照片 在我過往的人生中，曾多次期望有人能殺了我，但從未想過要殺人。 因為殺了可怕的對手，反而只會讓對方得到幸福。 《人間失格》字面意思即失去做為人的資格，這是太宰治人生最後一部作品，也是日本文學的永恆經典。全書由序言、後記，以及主人翁大庭葉藏的三部手札組成，描寫葉藏自幼年、青少年到中年，為了逃避現實不斷沉淪，經歷自我放逐、酗酒、自殺、用藥物麻痺自己，終致一步步走向毀滅的悲劇。 太宰治透過大庭葉藏的人生遭遇，及其不斷否定自我的過程中，同時抒發了深埋於心的苦悶情感，以及渴望被愛的欲求，因此本作被視為太宰的半自傳性作品。他試圖藉由此作向世人提出身為人最真切且尖銳的質問，字裡行間皆可見其一生積累的矛盾與掙扎。 奇妙的是，儘管葉藏自嘲「充滿了可恥的一生」，卻仍讓人著迷，彷彿唯有其真正在世間窺見了人的本質，代替世人喊出了人性的醜惡，並如贖罪般一步步走向逐漸喪失為人資格的道路。 在完成本篇作品之後，太宰治於38歲壯年之際投水自盡，為失格的人間劃下最後的句點。
【電子書】文豪怪談──從江戶到昭和的幻想引路人
在那個黎明時分， 揉雜著來自江戶時代的感性和明治以降的理性， 怪談如何讓文明開化？ 獨步文化 x 知名類型小說評論者‧曲辰 五位日本文學史上毋庸置疑的文豪齊聚堂 ★文豪筆下的經典怪談即將登場！ ★日本知名封面設計大師祖父江慎跨海協力封面！ & 【收錄作品】 小泉八雲：跨過屍體的人、生靈、死靈 夏目漱石：倫敦塔、夢十夜 泉鏡花：黑壁、高野聖、天守物語 佐藤春夫：女誡扇綺譚、鬼屋 太宰治：哀蚊、魚服記、聖誕快樂 & 【編者的話】 & 關於文豪 或許，我們先將時間倒退到1852年，美國海軍提督培里帶領四艘軍艦，浩浩蕩蕩開到了浦賀港，與江戶遙遙相對的那一天。在此之前，日本一直保持有條件的與西方往來，儘管有所了解，卻絕對稱不上熟悉，尤其是庶民階層。但這四艘由於防鏽蝕而刷滿柏油的軍艦，由於帶著培里以武力進逼，讓日本開放外國通商的意圖，看在日本人眼裡，成了極具威嚇性的黑船形象。 & 對江戶人而言，「現代」，恐怕就是這樣的存在吧。毫無準備的，現代就猛地竄到你跟前猝不及防揍你一拳，一股腦地改變你的生活，侵佔你的日常風景，決定你的身體形式。 & 在這種內外焦灼，既無能於滯留舊時代，卻又不知該如何呼應新時代的時候，現代小說適時地補上，成為日本人與現代的一個緩衝，他們開始透過文學理解日本的內外在變化，也同時意識到自己正面臨著怎樣的文明開化問題。事實上，我們現在會稱之為明治文豪的作家，幾乎都具有這種橫跨古典與現代的特質，他們憑藉著大眾媒體所賦予的影響力，以展現小說世界的形式，引渡日本人自我更新，成為適應當代的體質。但同時，他們又透過小說企圖挖掘時代人心，不僅記載國民的生活景象，同時也決定當代人與後來者觀看自身的角度。 從這個角度來看，同樣承載了理性與現代化意識，並同時探勘人類內心無可名狀的慾望與毀滅驅力的推理小說，到底在文豪手上會如何呈現，便也成為了最令人好奇的部分。更別提，我們能看到，還沒被教條與主義束縛住，只關注於閱讀樂趣的那些文豪的身影呢。
【電子書】少爺
★日本近代文學史上最偉大的國民作家，詼諧諷刺代表作 ★最受讀者喜愛、被譽為日本國民一生必讀的經典作品 ★數度被改編為電影、電視劇、漫畫、動畫、舞臺劇等 ★長年被指定為日本中學教材 ★資深日本文學譯者劉子倩，完整詮釋原文的江戶方言與落語口吻，道地體現「江戶男兒」的率真活潑 ★獨家收錄【心之王者】，夏目漱石作品精華箴言集 世間大多數人好像都在獎勵人家變壞。 他們似乎深信如果不變壞就無法在社會出人頭地。 偶爾看到誠實純真的人， 就輕蔑地說人家是不解世事的少爺或毛頭小子。 在江戶出生長大、以身為江戶人為榮的少爺，其生性正直爽朗，儘管未受父母寵愛，家裡的老女傭阿清卻對他十分讚賞疼惜。少爺因「莽撞個性作祟」而到了四國某中學任教，在那裡，他遇見了偽善險惡的當權派──道貌岸然的狸貓校長，陰險狡詐的紅襯衫教務主任，阿諛逢迎的馬屁精美術老師；同時也有正義的一方──豪放直爽的豪豬數學老師；另也有被邪惡勢力欺壓，懦弱順從的菜瓜英文老師。 人是憑個人喜惡採取行動。 不是憑大道理去行動。 漱石以自身任教經歷為藍本，撰寫出這部充滿義理人情、情節輕快風趣的諷刺代表作。如同書中所言，「有時就算自己不做壞事，如果不了解別人的壞，還是會下場悽慘。」最擅長描繪人心的漱石，藉由鮮明立體的人物塑造、跌宕起伏的劇情安排，幽默詼諧地向讀者揭開浮世的人性百態。 ※獨家收錄【心之王者】，夏目漱石作品精華箴言集 精選夏目漱石經典作品中的精粹箴言，分為五大主題：「愛戀」、「孤寂」、「處世」、「藝術」、「自在」。漱石文字精準有力，直探人性的幽微百態，簡短文字便蘊藏了豐富哲理，深刻演繹出人的喜悅、哀傷、掙扎、失落與期待。 【關於愛戀】 ◎可愛無敵｜說到可愛啊──那是一種足以擊斃比自己更強大事物的軟性武器喔。──〈虞美人草〉 ◎最任性之物｜成功的愛情是載著同情奔馳的拉車馬。失敗的愛情是載著怨恨奔馳的拉車馬。愛情是世間最任性之物。──〈野分〉 【關於孤寂】 ◎自由的代價｜我們生於自由獨立自我的現代，付出的代價或許就是人人皆得品嘗這種寂寞滋味吧。──〈心〉 ◎真正的痛苦｜無話可替自己辯解。所以才有無法忍受的痛苦。──〈門〉 【關於處世】 ◎正直才是王道｜人如果不像竹子那樣耿直就不可靠。耿直的人就算吵架，心地也是好的。──〈少爺〉 ◎心靈的鎧甲｜世上唯有真誠最能讓自己有自信。越真誠越能活得心安理得。越真誠越能自覺精神的存在。唯有變得真誠，才能自覺自己儼然存於天地之間。──〈虞美人草〉 【關於藝術】 ◎人的條件｜我們沒有音樂也照樣活著，沒有學問也照樣活著。沒有興趣愛好或許也照樣能活。但是興趣愛好是遍及生活全體的社會根本要素。少了它的生活就像要進入荒野與老虎共存。──〈野分〉 ◎平常心｜若將自己的身影當成他人，便可成詩，也可吟詠俳句。──〈草枕〉 【關於自在】 ◎淡的精采｜「淡」只是代表難以捕捉，並不包含過於弱小之虞。──〈草枕〉 ◎最美的答案｜宇宙是個謎。要如何解謎全看個人。自行得到解答，自行釋懷是一種幸福。──〈虞美人草〉
【電子書】人間失格
懦弱也是一種罪嗎？卯足全力搞笑，這是我對人類最後的求愛廢人，像個喜劇名詞★ 獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！★ 資深譯者陳系美傾心打造全新譯本★ 銷售累計破千萬冊，最值得收藏的日本經典文學──★ 風靡百年的頹廢美學，無論是誰，都能在太宰治筆下尋得一絲共鳴討厭的事，不敢說討厭；喜歡的事，也膽怯害怕像在偷東西，嚐盡了苦澀滋味，每一天都在難以言喻的恐懼裡痛苦掙扎。不懂得什麼是幸福，也不懂得如何與人類相處，更害怕被人討厭，所以一直帶著一張「搞笑」的面具小心翼翼地活著……〈人間失格〉是太宰治最受矚目的巔峰之作，也是他半自傳性的最後一部作品。描寫主角大庭葉藏一生受「茫然」與「懦弱」所困，反覆質疑自我人生的意義，表面看似消極沉淪，內心卻一直努力在絕望中求取一絲生存的曙光。從年少的青春膽怯，至成年頹廢的自我放逐，經歷酗酒、自殺、藥物上癮，一步步走向毀滅的心路歷程。「我連神都怕。我不相信神的愛，只相信神的懲罰。我認為信仰，只是為了接受神的鞭笞，低頭走向審判台。縱使我相信地獄，但實在難以相信天堂的存在。啊，若神肯聽我這種人祈禱，我祈禱一次就好，一生一次就好，請給我幸福。」「膽小鬼連幸福都害怕，碰到棉花都會受傷，有時也會被幸福所傷。」──太宰治《人間失格》的起點與終點，傾盡太宰治的靈魂與告白透過主角葉藏的人生際遇，太宰治巧妙隱喻出自己的人生與內心世界。頹廢而又誠實，失格而又渴望幸福。回首一生，盡是苦澀。葉藏就像一面鏡子，映出太宰治與每個人的內心深處的軟弱、孤單、苦悶、悲傷。在太宰的筆下，每個靈魂都能獲得暫且懦弱的溫柔，不受世人的批判。「我們認識的小葉，非常真誠，窩心體貼，只要不喝酒，不，就算喝了酒……也是個像神一樣的好孩子。」葉藏留予友人的最後記憶，彷彿讓太宰治與葉藏的影子完美疊合。1948年太宰完成〈人間失格〉後不久，同年他和仰慕他的女讀者於東京投河自盡，為自己與葉藏的人生完成最後一篇絕美的告別。「千萬別絕望，那，容我先告辭了。」──太宰治※獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ 精選太宰治經典作品戀愛金句，分為四部曲『女人』、『男人』、『寂寞‧不安』、『愛‧戀』， 並搭配日文語錄，呈現出最真摯樸實的太宰治風貌。在這裡，你可以窺見太宰內心的卑屈苦悶、絕望無助、軟弱與矛盾，也能感受太宰的純真樂觀、浪漫善良、溫柔與誠實。【戀愛合格】將呈現出太宰治最完整的文學魅力與思想精華，無論是資深太宰粉，或是初識太宰的讀者，皆能在太宰的文字尋得被理解的瞬間。【太宰最愛的女人】◎善變｜女人會主動勾引你，又狠狠甩掉你；有些女人在人前藐視你，對你刻薄狠心，卻又在人後緊緊擁抱你；女人睡覺簡直像睡死了一樣，不禁令人懷疑女人是否生來睡覺的。──〈人間失格〉◎純愛｜只是單純地愛她而已。這樣不就夠了嗎？所謂純粹的愛情就是如此。女人在心裡默默追求的，也是這種專一真誠的愛吧。──〈小說燈籠〉【太宰心中的男人】◎勇氣│哪怕只是一朵蒲公英，也能毫不羞愧地送給對方，我相信這才是最有勇氣、最像男子漢的態度。我不會再逃避了，我愛妳。──〈葉櫻與魔笛〉◎厚臉皮│戴上這個「厚臉皮」面具就放心多了，沒什麼好怕。厚臉皮，定定凝視這三個字，我覺得它變成精磨得發出黑光的鐵面具。堅硬有如鋼鐵，屬於男性的陽剛。說不定，厚臉皮是男人的美德。──〈厚臉皮〉【太宰苦澀的寂寞‧不安】◎愛的能力│縱使知道我受人喜愛，但我似乎缺乏愛人的能力。◎情有可原│到底這世上真的有惡魔和惡鬼嗎？看在我眼裡，我只覺得每個人都善良軟弱，我無法責備別人的過錯。我覺得那都是情有可原。我沒看過真正的壞人。其實大家都差不多不是嗎？──〈誰〉【太宰華麗的愛‧戀】◎意志｜戀愛靠的不是機會，我認為是意志問題。──〈機會〉◎愛的資格│縱使沒有「被愛的資格」，人也應該永遠還有「愛人的資格」。──〈小說燈籠〉
【電子書】銀河鐵道之夜（有聲書）
最受日本人喜愛的國民作家──宮澤賢治 點燃宮崎駿、手塚治虫、藤子不二雄等動畫大師的靈感起源 穿越百年，照亮徬徨人心的永恆曙光 譽為東方版小王子的經典鉅作 「我不知道怎樣才是幸福。但無論再怎麼痛苦，只要那是走在正確路途的必經考驗，無論是上坡或下坡，都是通往真正幸福的一步。」──宮澤賢治 日本《朝日新聞》曾舉行過一項評選，請讀者投票選出「這一千年裡你最喜歡的日本文學家」。宮澤賢治高居第四，遠遠超過了太宰治、川端康成、三島由紀夫、谷崎潤一郎，以及村上春樹。曾有人如此說道：「每個日本人的家中一定有一本宮澤賢治」由此可見，宮澤賢治文學備受日本人熱愛，具有舉足輕重的地位。 「當全世界的人都幸福的時候，才會有個人的幸福。」宮澤賢治畢生抱持著追求讓所有人幸福的強大理念，不僅落實了他在農業改革上的貢獻，也貫穿了他的文學創作。他的筆觸溫暖且細膩，多以森林、原野及鐵軌，天空、彩虹與月光為創作主題。作品隱含的人生哲理猶如其人，總能帶給人們堅定而溫柔、純粹而慈悲的力量與希望。日本動畫大師宮崎駿更多次表示，他希望在作品中傳遞宮澤賢治的精神與信念。 本書收錄11篇宮澤賢治的經典短篇小說，其中〈銀河鐵道之夜〉是宮澤賢治最廣為人知的代表作品，集結了他的人生觀、宗教觀，與宇宙觀之濃縮，看似童趣的奇幻故事，卻蘊含了許多哲理，引領讀者體悟何謂真正的幸福、生死的奧秘，與人生的意義。雖然全書並未定稿，由於作品綺麗夢幻的獨特風格，仍受到許多人的推崇。多次被改編成電影、動畫和演劇。在不少動畫大師的作品中也能看到，他們埋下了巧思向這位「為日本造夢的文學巨匠」致敬，包括宮崎駿《神隱少女》、藤子不二雄《大雄與銀河超特急》等。 璀璨如花的鐵道列車，駛向淺藍光芒的銀河畔，銀色的天空芒草隨風搖曳 為了達到至高幸福，種種悲傷也全都是神的旨意…… 喬凡尼是一名家境貧困而孤獨的少年，他每天放學後都必須打工以維持家計，照顧重病的母親， 一邊等待出外捕魚的父親音訊。某一天，打工結束的喬凡尼疲累地在附近的山坡上睡著了。不知不覺中，他竟搭上一列奇幻火車，翱翔在朦朧的淡藍色天空，並發現自己的好朋友康內帕拉也在車上。兩人就此展開一段繽紛夢幻的銀河鐵道之旅，彷彿夢境一般的不可思議。然而，喬凡尼卻沒有發現所有乘客的共通之處，以及銀河列車的最終目的地…… 銀河站到了、銀河站到了， 眼前頓時大放光明，令喬凡尼不禁一再揉眼睛。 喬凡尼此刻竟然真的坐在夜間輕軌火車亮著成排小黃燈的車廂內，從車窗望著外面。 空咚空咚空咚，這輛美麗的小火車奔馳在隨風翻飛的天空芒草中， 奔馳在天河之水及三角點的淡藍色微光中， 永無止境地不斷奔馳。 本書特色 收錄11篇宮澤賢治的經典短篇小說 全新譯本，並搭配內頁插畫 〈雙子星〉：以天上水晶宮的兩個童子，真誠幫助蠍子星與大烏星的善良本質，表現出人性光明的面向。 〈開羅團長〉：以貪杯的30隻雨蛙，喝了上百杯的威士忌後，醒來便成為開羅團長的手下，每日被血汗壓榨。詼諧諷刺勞雇關係的權力失衡。 〈貓咪事務所〉：以四隻貓咪在事務所的相處，充分隱喻職場霸凌與歧視的情形。 〈大提琴手高修〉：描寫琴藝拙劣的大提琴手，連續被小動物打擾了幾晚的練琴時光，琴技有了不同的變化。曾被吉卜力工作室改編成動畫推上大螢幕。
【電子書】維榮之妻
啊，悲傷的人總愛笑。 人生如此艱難。 獨自被留下，永遠待在同樣的地方，以同樣的姿態頻頻悲傷喟嘆。 有人說做這種事有什麼用呢？ 但那裡有悲傷，有美麗，還有，愛…… 《維榮之妻》收錄太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈維榮之妻〉更曾翻拍成電影，並榮獲第三十三屆蒙特婁世界電影節的最佳導演獎。〈維榮之妻〉篇名中的維榮，指法國中世紀的抒情詩人法蘭索瓦．維榮，其一生放蕩不羈，沉迷酒色，命運多舛，更屢次入獄，終遭放逐，常被援以形容無賴、放蕩之人。或許太宰為了強調生命中的荒唐，抑或是投射自己的墮落，而以「維榮」為名，以女性為視角，創作了這篇具強烈對比（妻子的剛毅堅忍對照丈夫的懦弱無賴）的作品。 可是人活著，儘管背負著碰不得的深沉創傷也要忍住， 裝作沒事地活下去。 太宰以敏感纖細的文字，精準刻畫出「無賴」和「懦弱」對抗的心理矛盾，創造出令人著迷的頹廢世界。其以多種形式描述與探索了親愛與背離、懦弱與責任、不堪與諒解，以無可奈何的自嘲與戲謔來面對社會的苛烈──「然而俗話說小偷也有三分道理，我心底深處的白絹也寫滿密密麻麻的小字。……那些小字就像十隻螞蟻從墨汁海爬出來，在白絹上沙沙作響爬來爬去，沾墨汁的腳胡亂印出許多細小的足印，是一種幽微又難為情的文字。」 本書收錄篇中，尤聚焦於「愛情」與「親情」的描寫，看見太宰從千瘡百孔的現實中，匯聚情感的執著與落空。 愛情── 不管是多麼真心的愛情，真到願意掏心掏肺出來給人看，但若只是默默地放在心裡，這只是傲慢，是狂妄，是自我陶醉。……真理不是去感受的。真理是要表現出來的，是要花時間下工夫，去創造出來的。愛情也一樣。若能忍住自己的裝傻與虛無，向對方獻上問候，這裡面一定有愛情在。愛是最高的服務，絲毫不能用來當自我滿足。──〈火鳥〉 我寧可你沒把我放在心上，討厭我，憎恨我，我反而覺得痛快解脫。你把我放在心上，卻又和別的女人上床，等於是把我推入地獄。──〈阿三〉 親情── 家庭的幸福，可說是人生最高的目標，也是榮冠吧。甚至是最後的勝利。但為了得到這個，它卻讓我懊惱地潸然落淚。──〈家庭的幸福〉 當時三十三歲的大哥，正在寫發給鄉下老家的電報，寫下「桂治，今晨四時，逝世」後，不知想到什麼，忽然放掉手上的電報紙慟哭起來。那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。 ──〈哥哥們〉 全書分為三輯： ※羈絆──一年三百六十五天，完全無憂無慮的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。 在〈維榮之妻〉、〈阿三〉、〈櫻桃〉中，女性溫順典雅，逆來順受、無盡包容身旁不稱職的丈夫（父親）。以強力的反差，挑戰世人對於「男人」角色的認知及制約。可這些人物並不見得是自甘墮落，他們的內心往往伴隨著無盡的無奈──「人生如此艱難。渾身上下都被鎖鏈銬著，稍稍一動便噴血如柱。」聚合的表象，卻蘊藏著離散的實相。在理想和失敗之間的縫隙，太宰隱身其中，直指人性的矛盾與掙扎。 ※狡黠──貓和女人很像，你若靜靜地待著，她會喚你的名字；你若靠過去，她就逃了。 〈火鳥〉裡的女主角幸代氾濫著感受性，主角彼此辯證著所謂的「愛」──「憐憫與愛情是兩碼子事。理解與愛情也是兩回事。」〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，「在卑屈裡活太久，已經忘記自己的語言」，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，卻讓他「徹底被浪漫放逐」。〈美少女〉太宰精湛描寫少女的外貌，讓「美少女」輕盈青春的形象躍然紙上──「很想向少女道歉，比起妳的臉，我居然對妳的乳房比較熟，真是失禮了。」 ※悵惘──那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。 〈父親〉父親在某處為義玩樂，帶著地獄般的心情在玩樂，賭上性命在玩樂。母親終於死心──究竟，「義」是什麼？〈母親〉所帶來的究竟是溫柔的安慰，還是心靈的空虛；〈家庭的幸福〉何以想得到家庭幸福，卻使人懊惱地潸然落淚。〈老海德堡〉以舊地重遊的今昔對照，突出主角心中的惆悵寂寞──「無論走到哪裡，都沒有往昔的氛圍了。並非三島褪色了，或許是我的心乾涸老化了。」〈哥哥們〉細膩描寫兄弟情誼，及失去親人的哀痛。
【電子書】銀河鐵道之夜
最受日本人喜愛的國民作家──宮澤賢治 點燃宮崎駿、手塚治虫、藤子不二雄等動畫大師的靈感起源 穿越百年，照亮徬徨人心的永恆曙光 譽為東方版小王子的經典鉅作 「我不知道怎樣才是幸福。但無論再怎麼痛苦，只要那是走在正確路途的必經考驗，無論是上坡或下坡，都是通往真正幸福的一步。」──宮澤賢治 日本《朝日新聞》曾舉行過一項評選，請讀者投票選出「這一千年裡你最喜歡的日本文學家」。宮澤賢治高居第四，遠遠超過了太宰治、川端康成、三島由紀夫、谷崎潤一郎，以及村上春樹。曾有人如此說道：「每個日本人的家中一定有一本宮澤賢治」由此可見，宮澤賢治文學備受日本人熱愛，具有舉足輕重的地位。 「當全世界的人都幸福的時候，才會有個人的幸福。」宮澤賢治畢生抱持著追求讓所有人幸福的強大理念，不僅落實了他在農業改革上的貢獻，也貫穿了他的文學創作。他的筆觸溫暖且細膩，多以森林、原野及鐵軌，天空、彩虹與月光為創作主題。作品隱含的人生哲理猶如其人，總能帶給人們堅定而溫柔、純粹而慈悲的力量與希望。日本動畫大師宮崎駿更多次表示，他希望在作品中傳遞宮澤賢治的精神與信念。 本書收錄11篇宮澤賢治的經典短篇小說，其中〈銀河鐵道之夜〉是宮澤賢治最廣為人知的代表作品，集結了他的人生觀、宗教觀，與宇宙觀之濃縮，看似童趣的奇幻故事，卻蘊含了許多哲理，引領讀者體悟何謂真正的幸福、生死的奧秘，與人生的意義。雖然全書並未定稿，由於作品綺麗夢幻的獨特風格，仍受到許多人的推崇。多次被改編成電影、動畫和演劇。在不少動畫大師的作品中也能看到，他們埋下了巧思向這位「為日本造夢的文學巨匠」致敬，包括宮崎駿《神隱少女》、藤子不二雄《大雄與銀河超特急》等。 璀璨如花的鐵道列車，駛向淺藍光芒的銀河畔，銀色的天空芒草隨風搖曳 為了達到至高幸福，種種悲傷也全都是神的旨意…… 喬凡尼是一名家境貧困而孤獨的少年，他每天放學後都必須打工以維持家計，照顧重病的母親， 一邊等待出外捕魚的父親音訊。某一天，打工結束的喬凡尼疲累地在附近的山坡上睡著了。不知不覺中，他竟搭上一列奇幻火車，翱翔在朦朧的淡藍色天空，並發現自己的好朋友康內帕拉也在車上。兩人就此展開一段繽紛夢幻的銀河鐵道之旅，彷彿夢境一般的不可思議。然而，喬凡尼卻沒有發現所有乘客的共通之處，以及銀河列車的最終目的地…… 銀河站到了、銀河站到了， 眼前頓時大放光明，令喬凡尼不禁一再揉眼睛。 喬凡尼此刻竟然真的坐在夜間輕軌火車亮著成排小黃燈的車廂內，從車窗望著外面。 空咚空咚空咚，這輛美麗的小火車奔馳在隨風翻飛的天空芒草中， 奔馳在天河之水及三角點的淡藍色微光中， 永無止境地不斷奔馳。 本書特色 收錄11篇宮澤賢治的經典短篇小說 全新譯本，並搭配內頁插畫 〈雙子星〉：以天上水晶宮的兩個童子，真誠幫助蠍子星與大烏星的善良本質，表現出人性光明的面向。 〈開羅團長〉：以貪杯的30隻雨蛙，喝了上百杯的威士忌後，醒來便成為開羅團長的手下，每日被血汗壓榨。詼諧諷刺勞雇關係的權力失衡。 〈貓咪事務所〉：以四隻貓咪在事務所的相處，充分隱喻職場霸凌與歧視的情形。 〈大提琴手高修〉：描寫琴藝拙劣的大提琴手，連續被小動物打擾了幾晚的練琴時光，琴技有了不同的變化。曾被吉卜力工作室改編成動畫推上大螢幕。
【電子書】我是貓
我雖是貓，但與世間一般毫無思想的笨貓、愚貓完全不同。 至於人類？此一邪惡物種大概只是我茶餘飯後的愚蠢笑料吧！ & 夏目漱石奠定文壇地位代表作 近代諷刺文學經典 創作當時，夏目漱石的心理狀態，在別人看來是瘋狂的， 但就漱石本人來說，卻是在特具意識的心理下追求真實， 這部作品不僅僅以它的玄學意味，以及其滑稽特質受人稱道， 事實上，《我是貓》被當作日本近代諷刺文學的經典類型，至今仍擁有崇高地位！ ──文藝評論家 成瀨正勝 《我是貓》可說是一本「人類圖鑑」，透過貓的眼睛描寫人類各種奇妙的模樣。從「我是貓。尚無名字。」這句話開始，「貓」向讀者揭開浮世人間的種種愚昧。貓自始自終都沒有名字，不受人類馴服，與如同牡蠣般的宅男主人苦沙彌一起生活，「主人就像難纏的牡蠣緊緊吸附在書房，從不曾對外界開口。然後擺出一副只有自己最豁達的樣子真是有點可笑。」貓不只消遣自己的主人，連同時常來到屋頂長草的主人家的客人們，如美學家迷亭、物理學家寒月、詩人東風以及哲學家獨仙等，都是貓的嘲諷對象。 比嘲笑他們，我更嘲笑我自己，像我這樣嘻笑怒罵是帶有一種苦艾的餘韻的。──夏目漱石 本書於1905年起在《杜鵑》雜誌上連載，輕快逗趣的文風，迅速獲得廣大迴響。書中對話形式宛如日本傳統說唱藝術「落語」，並蘊藏了許多日本及世界文化的典故，在在顯示漱石學識之淵博。夏目漱石作為小說中貓主人苦沙彌老師的縮影，嘲笑著明治時代知識分子的無奈、迂腐、無知，卻也是漱石的自我反省。 貓族的世界與內心自白也是小說中饒富趣味之處── 「像主人這種表裡不一的人，或許有必要偷偷寫日記躲在暗室發洩自己不可告人的真面目，但我等貓族無論行住坐臥、行屎送尿皆是真正的日記，所以用不著那麼大費周章保存自己的真面目。有那個閒功夫寫日記還不如在簷廊睡大頭覺。」 「世人的評價因時因地如同我們貓族的眼珠一樣變化。我的眼珠不過忽大忽小，而人類的評說卻會在瞬間顛倒黑白。顛倒也無妨。事物皆有兩面，有兩端。敲打兩端讓同一事物身上發生黑白顛倒的變化，正是人類懂得變通的地方。」 「人類很愚蠢，只要用『貓哄聲』──貓哄聲是我對人類發出的聲音。若以我為標準來看待，那不是貓哄聲，應該是被哄聲──算了，總之人類很愚蠢，所以我只要那樣細聲細氣湊到人類的膝旁，通常他或她就會誤以為我很愛他們，不僅任我為所欲為甚至不時還會摸我的頭。」 「說到人類什麼最難看，我想莫過於張嘴酣睡的醜態。貓族終其一生也不會丟這種臉。」 貓的世界同樣反映著人類世界。漱石以反諷手法，爐火純青地刻畫人性共相，即使歷時百年，仍深受讀者喜愛，為書中貓言貓語的的犀利幽默莞爾。 & 本書特色 ★經典中譯典藏本，資深日本文學小說譯者劉子倩融和當代與明治語言風格，完整體現「貓族」的機伶活潑。 ★夏目漱石一舉成為「日本國民大作家」的成名代表作。 ★魯迅、芥川龍之介、村上春樹等文學大家無不深受《我是貓》的深刻影響。 ★兼具日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統，善用辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。
【電子書】〔新譯〕中島敦：命運的開端
日本著名小說家——中島敦 有深厚的漢學基礎，擅長以中國典籍為藍本創作 取材自《論語》、《列子》、《史記》、《漢書》 〈弟子〉談論熱情、〈李陵〉談論孤獨 重臨歷史現場、刻劃人物的處境 於書寫中思索命運的無常 中島敦出身於漢學世家，祖父和伯父繼承江戶儒學傳統，曾開辦私塾「幸魂教舍」教授漢學，而父親則是漢字教師，中島敦自幼受家學淵源影響，漢學素養深厚，也豐富他創作上的無邊想像。作品多取材自古典文學或歷史故事，特別鍾情對中國歷史人物的處境與人心的刻畫，透過對古典題材的重新書寫，中島敦回應了時代、也探索了自我。而困擾其一生的宿疾哮喘，更使他在創作中頻繁表現人對於未知命運的不安和挑戰。 本書收錄中島敦的四部短篇小說，包括〈山月記〉、〈高人傳〉、〈弟子〉、〈李陵〉。〈山月記〉改寫自唐代傳奇小說〈人虎傳〉，敘述詩人李徵由於「自大的羞恥心」，經歷破產、發狂，而最終從人變虎的故事；〈高人傳〉改寫自《列子》〈湯問篇〉、〈皇帝篇〉以及〈仲尼篇〉中的記載，描述立志成為天下第一弓箭手的紀昌，如何一路追求自我成為「高人」，整篇作品充滿濃厚的老莊道家思想；〈弟子〉取材自《春秋左氏傳》、《論語》等歷史文獻，細膩刻劃了春秋時代子路與孔子、孔門弟子之間的互動，古籍中的人物靈動於眼前；〈李陵〉取材自《史記》、《漢書》等，以漢代李陵被匈奴所俘一事為小說主軸，描述李陵、司馬遷、蘇武三個人，在身為「忠臣」此一身分下的不同選擇與隨之而來的命運轉折。 〈山月記〉 —— 「據說每個人都是馴獸師，而猛獸就是每人各自的性情。……牠損了我自己、苦了我妻兒、傷了朋友……」詩人發狂化為虎，不僅是寓言、也是預言。 〈高人傳〉 ——& 「紀昌懶洋洋地說：『至為無為，至言去言，至射不射。』」藝術之最高境界究竟在何處？整篇作品充滿濃厚的老莊道家思想。 〈弟子〉 ——& 「他們兩人拚命拉住子路的袖子，眼裡噙著淚水。子路看他們這樣，總算才放下舉起的拳頭。」透過中島敦之筆，放浪不羈的子路開始躍然於紙上、靈動於眼前。 〈李陵〉 ——& 「這裡卻有一名男子，面對再怎麼『無可奈何』的情況，都堅決不允許自己有那是『不得已』的想法。」走進歷史人物的內心，細膩描繪個人的真心本性與身為人臣的忠孝節義之間的情感掙扎。 【歷來文人眼中的中島敦】 〈弟子〉一篇描繪了孔子和子路的性格與命運。中島敦不僅只將他們兩人的故事寫成小說，更精彩的是進一步掌握了人物的思想呈現，可說是我閱讀過的孔子傳中最為傑出之作。在作品中，他明確地素描出孔子、子路和子貢各自懷抱思想的人物樣貌，同時明晰且遠近感十足地勾勒出由三人交織而成的劇情。孔子、子路和子貢在你眼前靈動，這是我不曾有過的閱讀體驗。要創造出飽含真實感的巨人相當困難，更何況是描寫文人或軍人這樣特殊的人物。在〈李陵〉中，他凝煉了文人和軍人的思想作為創作核心，寫下一篇如繪畫般的作品。三個重要人物：李陵、蘇武、司馬遷，他們各自的性格、境遇，以及為命運所牽引的成長經歷，各自度過了怎樣殊異的人生，在這部作品中被巧妙地安排在一起，相互吸引又相互排斥，如星群般保持合適的距離組成。這或許是他在文體表現上的最優秀之作吧！－伊藤整（小說家，一九〇五－一九六九） 中島敦的真正價值，不能只單方面地盛讚〈山月記〉的文體如何緊湊密實無法撼動、或〈李陵〉的歷史觀如何宏大仿若真正的歷史書寫，而必須從他創作的十五、六篇如連綿山脈般的作品宏景中重新評價。若將他的全體創作比喻為山脈，則涵括了低山帶、亞高山帶和高山帶三種各自殊異的不同景觀。在低山帶已臻完熟的他，繼續往更高處攀爬，同樣抵達完熟境界，又再層層疊疊地往更高境界前去。他不僅成功地改變了創作面貌，更如褪皮一般，在短短不到十年的時間裡，竟能創造出各種傾向各異、表現手法與內容都各自獨立的成熟作品群，著實令人欽佩。別說不求進步的作家做不到，中島敦的進步神速與精彩程度，對所有作家來說都是極好的範本，而這也是他作為一流作家的最好證據。－福永武彥（小說家，一九一八－一九七九） 〈弟子〉、〈李陵〉兩篇作品同樣取材自古代中國歷史，應屬於歷史小說一類。但兩篇作品全然不見歷史小說中可能令人產生疑惑或過度天真的故事設定。這不僅是因為中島敦非常巧妙地運用中國漢文創造出一種獨特文體，另外，他虛心地凝視歷史，並且敏捷地捕捉隱藏在歷史恆河之間，超越時空的人類存在之根源。〈弟子〉談論熱情、〈李陵〉談論孤獨，無論何者，都是支配人類命運的定律。－篠田一士（文學評論家，一九二七－一九八九） 本書特色 ◎&& &重量級文人評論【捕捉歷史恆河中超越人性的一瞬──話說中島敦……】 ◎&& &生平小傳與年譜【借歷史人物之酒杯，澆心中塊壘的彗星作家──中島敦小傳與重要著作年表】 ◎&& &跟著手繪地圖進行一場橫濱之旅【記憶裡是汽笛聲、波光與烤蛋糕的氣味──中島敦文學散步】 專文導讀 國立臺灣大學日本語文學系助理教授．洪瑟君
【電子書】〔新譯〕夏目漱石：英倫見學之後
夏目漱石，在日本被譽為「國民大作家」 肖像曾登上日幣千圓紙鈔與發行郵票 「漱石發狂。」一封來自英國的緊急電報傳來 從國家菁英的雲端，跌入了無法掙脫的憂鬱泥淖中 揭露了人生中「最不愉快的兩年」 夏目漱石是日本當時較為稀少的英語人才，在只有東京帝國大學設有英文學科的年代，他以第一名成績畢業。一九○○年獲選成為文部省第一位國費留學生，銜命赴英留學。 本書所收錄〈卡萊爾博物館〉這篇作品當中所描述的場景，就是夏目漱石當年旅居倫敦時的生活場域。從克拉芬公園地鐵站（Clapham Common）出發，穿過公園，轉進The Chase這條路，再找到八十一號，即可抵達漱石在倫敦的第五處寓所。建築左側的外牆上，至今仍嵌著一個代表名人故居的藍色圓招牌，記錄了漱石曾在這裡生活的時光。而就在對面的八十號，有一座由漱石文學的愛好者恒松郁生先生，於一九八五年自費開設的倫敦漱石紀念館。 七百多天短暫的英倫留學生活，為夏目漱石畫下難以抹滅的印記、深刻的生命淬鍊。之後全心投入文學創作，一舉成為日本近代文學史上家喻戶曉的「國民大作家」，肖像不僅曾登上日幣千圓紙鈔，也發行過郵票。本書即收錄他在英國的生活或是從英國文學、歷史中取材所寫成的作品，包括〈卡萊爾博物館〉、〈倫敦塔〉、〈幻影之盾〉、〈薤露行〉。 〈卡萊爾博物館〉 ──「正是這張臉，泡在這高度與暖桌架差不多的浴缸裡，在這張樸素的床上躺了四十年，一直抱怨外面很吵。」描寫漱石訪問蘇格蘭歷史學家湯瑪斯•卡萊爾生前故居的紀行文。 〈倫敦塔〉 ──「倫敦塔宛如我前世夢境中的焦點。」以漱石自身實際走訪倫敦塔的經驗以及他的獨特幻想視野而寫成的作品。並結合了漱石對於西洋畫的素養。 〈幻影之盾〉 ──「這是盾牌裡的世界。然而，威廉就是盾牌。」是一部描繪遠古時期騎士威廉與克拉拉的悲戀小說，威廉與克拉拉就如同羅密歐與茱麗葉一般。 〈薤露行〉 ──是一篇英國文學色彩濃厚的作品，故事取材自亞瑟王傳奇；描寫傳奇人物圓桌武士蘭斯洛特與王妃桂妮薇兒間的祕戀。名稱引用自中國漢朝的古樂府歌謠中的無名詩人作品〈薤露歌〉。 本書特色 ◎&& &重量級文人評論【對人際關係與人心的反覆思索──話說夏目漱石……】 ◎&& &生平小傳與年譜【捨一世學術坦途，成百年文壇盛名──夏目漱石小傳與重要著作年表】 ◎&& &跟著手繪地圖進行一次英倫之旅【循漱石步履，賞英倫風光──夏目漱石文學散步】
【電子書】人間失格
厭世文豪太宰治寫給這個世界的遺書 日本無賴派大師暢銷千萬冊的代表作 台灣資深文學小說譯者劉子倩重新打造新世代譯本 絕美陰鬱的無聲吶喊& 逃離他人眼光的向下沉淪 他帶你行經痛苦折磨& 肆意放縱墮落& 掩蓋無聲吶喊 在他人目光下赤身裸體般艱難邁步& 不服卻也無力抵抗 他替你& 在美好世界的B面 格格不入地走了一遭 從這世間& 死了一遍 ＃Goodbye那些所謂的日常正軌 1948年6月13日深夜，就在完成《人間失格》的數月後，在東京近郊三鷹、當時依舊湍急的玉川上水，太宰治跟情婦山崎富榮在身上緊緊繫上紅繩，投水自殺。太宰治放棄了短暫絢爛的文豪生涯，完成了一開始對富榮所說的「談一場到死為止的戀愛」，結束了長期沉溺女人、酗酒的心理紊亂跟久病纏身的痛苦折磨，拒絕走上《人間失格》裡那個白髮蒼蒼、面目模糊的人生終途。 ＃寫給難以明瞭的世界的遺書 太宰治短短一生中創作的作品中，或多或少都帶著自身經驗的痕跡。像是描寫沒落貴族、大受歡迎的《斜陽》就是以青森望族津島家為背景，書中主人公也以情婦太田靜子為本。而《人間失格》更是截取太宰治人生多處段落，在大家族裡服從規矩、符合旁人想像的成長經歷，到東京參加共產黨團體，跟女學生一起殉情卻獨自活下來，或是沉溺菸酒、女人、濫用藥物的自我放逐。他藉主角葉藏之口，反覆著自我剖析、自我批判，然後自我厭惡的過程，到最後失去身而為人的資格（人間失格日文原意）。無論對這世間再怎麼恐懼，再怎麼格格不入，在最後一刻仍想向眾人剖白。 ＃膽小鬼變成了小丑 在殉情、混亂的女人關係、酗酒、藥物上癮等看似激烈的劇情轉折下，瀰漫《人間失格》全書的其實是葉藏幾乎無可救藥的人際關係過敏症。身為大家族中的一份子，凡事都得照規矩，違背他人期待就會招來責難，葉藏從小就對人懷抱極深的恐懼，害怕人在盛怒之下偶爾流露出的真面目，為了掩飾自己，他搞怪又搞笑，用丑角包裝自己，但心裡又責備自己滿口謊言，裝模作樣。即使到成年後，這種模式還是不斷重複、延續，他無法信任他人，連那些因為他外貌俊秀願意付出一切的女人們也不例外，「膽小鬼連幸福都害怕」，他打從心底認為自己是「見不了光的人」。 ＃前方若有擋路的石頭，蟾蜍會繞路而行 就算對人抱持著巨大的恐懼，卻無法真正死心，這是葉藏的悲劇可說源自於此。他用名為搞笑的殼包覆住自己，又忍不住偷偷伸出觸角，卻被無情斬斷。「酒、香煙、妓女，那都是能夠緩解我對人的恐懼（哪怕只是一時片刻），暫時轉移注意力的好手段。為了尋求那些手段，我甚至覺得就算叫我變賣全部家當也無怨無悔。」家人跟他斷絕關係、唯一的朋友在他沒錢後的鄙視、同居女人的孩子說的無心之言，妻子被侵犯⋯⋯都讓他的敏感纖細終究不堪負荷，一再走向了逃避。 ＃通往封閉心靈的縫隙 三島由紀夫曾批評太宰治說，他性格上的缺點起碼有一半可以用冷水擦澡、做體操跟規律生活治好。但太宰治的內心細膩脆弱，又飽受身體上的苦痛折磨（二十多歲就因腹膜炎開刀，術後數月不能動彈，後來又藥物上癮，死前肺結核日益嚴重），《人間失格》像是他對自己的最後懺悔，更帶著無數的疑惑不解。讓人不禁想問，那些習以為常、有時用謊言跟面具包覆的人情世故都該配合演出嗎？敏感、懦弱、逃避這些特質真那麼負面到只能捨棄嗎？或許這些問題永遠都找不到標準答案，但跟著《人間失格》終能窺探封閉心靈的一二。
【電子書】東京人
住在東京的人，都是沒有故鄉的人 在喧囂落下的安穩時代，我們卻各自孤獨 諾貝爾文學獎得主、體現日本美學極致第一人 「以卓越的藝術手法，表現了道德性與倫理性的文化意識。」——諾貝爾文學獎受獎理由 ｜日本文學最高峰｜川端康成 國際最高殊榮諾貝爾文學獎、菊池寬獎得主 德國頒發歌德金牌、天皇親自授予文化勳章、法國政府授予藝術文化勳章 美國藝術文藝學會名譽會員、日本藝術界最高榮譽「藝術院」會員 住在一個屋簷下，不具法律效力的家庭關係，卻有比血緣更深的牽引。 敬子失去丈夫後，獨自扶養一對兒女清與朝子；俊三與妻子分居，帶著小女兒弓子住進敬子家。兩個破碎的家庭互相結合，卻彼此藏有祕密——清對弓子的執著與戀慕、敬子與弓子超越親生母女的親愛之情、冷眼看著一切的朝子與始終沉默的俊三。 那一天，俊三離家後就沒有再回來了。敬子在最脆弱之時，結識了年輕醫生昭男，兩人關係日漸親密。然而，懷抱祕密戀情的敬子同時發現，弓子似乎也愛慕著昭男……俊三的出走，讓長久以來藏於表面下的孤獨與欲望漸漸翻騰而出，經歷破碎的家庭再次變得不完整…… 體現日本文學極致之美、諾貝爾文學獎得主川端康成畢生最長篇巨作。細膩文字書寫太平盛世中的愛與孤獨，在靜謐幽閉如雪國的東京之中，每個人就像明滅閃爍、呼喊寂寞的一瞬燈光。 ▍麥田日文經典新書系：「幡」& ——總策畫．專文導讀 楊照 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本近代文學大事記‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭之殘酷的反戰經典
【電子書】思考的蘆葦
人無法影響他人，同時，也無法被他人影響。 為了在這世間留下現世最美的證據。 我確信能夠獨自走向無人容許的那條路。 我終於也懂得這世間了，如此而已。 法國著名哲學家巴斯卡曾言：「人不過是一根蘆葦，是自然界最柔弱的東西。但他是一根能思想的蘆葦。」提醒人在遼遠開闊的宇宙星河中，便如蘆葦般脆弱渺小，但因人會思考，能考察自己與人、社會、自然的關係，得以超越而真誠成熟。而《思考的蘆葦》便是太宰治在「偉大、渺小、超越、毀滅」之間試煉的人生告白。 & 在《思考的蘆葦》中，太宰治以抒情溫柔的筆觸，以彷若日記形式寫下散文隨筆、評論作品及精華箴言，其中有幽默的太宰：「藝術家是甚麼？」「是豬鼻子。」「這麼說太過分了。」「鼻子知道紫羅蘭的芳香。」有狡黠的太宰：「天才，就是永遠認為自己沒用的人。」有哀思的太宰：「痛苦越多，相對地，回報就越少。」也有溫柔的太宰：「只要這玫瑰還活著，我就是心靈的國王。」 人打從小時候，就不得不飽嚐悲傷。 世間的失敗者，面對這溫柔的安慰，怎能不痛哭流涕。 用全副身心去戰鬥。用全副身心在冶遊。 而且堅強地忍受孤獨。 我變得溫柔了。 全書共分四輯： ※漣漪──自信是甚麼？是看著未來的燭光時，心靈的模樣。 「我確信能夠獨自走向無人容許的那條路。」 太宰治的敏銳感性，總令人沉醉忘我。儘管沒有明確敘事主軸、故事連貫性，但猶如片片碎葉的字句，是對生命的紀實，是對人生的傾訴。太宰筆法可幽默、能冷然，縱使苦中作樂，仍底蘊深厚，蘊藏無限哲思。 ※情怯──所謂的故鄉，就像是淚痣。如果認真計較起來會沒完沒了。 太宰治以筆為我們描摹其內心的倉皇，卻又在這偶然、生命充滿不可預測的時代，映照出太宰對生命、故鄉洶湧的熱忱與感知力。 ※微光──到底要等待甚麼？我不知道。然而，這是個高貴的名詞。 此輯收錄多篇太宰治談論人生哲學、生活感想、戰亂紛擾雜文。雖然肉體脆弱、自身渺小，總有軟弱、愚笨、遺憾之刻，但只要心靈之歌被吟詠著，就如太宰說的，「雖是尋常風景，然我難以忘懷。」 ※交鋒────作家的內心無一例外都有一個小惡魔。事到如今就算想擺出善人的嘴臉也來不及了。 太宰治兼容主觀評論與客觀分析，用心評論電影、俳句、小說等藝術創作，分享自身藝術見解，更無畏批判膚淺的社會氛圍，使讀者能深刻感受太宰的心靈特質與人格造型，並體會其思想和藝術創作的思考脈絡。
【電子書】我是貓──夏目漱石最受歡迎成名作
※首度公開【1905年日文初版《我是貓》貓版畫】 ※特別收錄【漱石山房紀念館獨家導覽】 人類一思考，貓君就發笑！ 日本「貓文學」始祖 夏目漱石「貓眼看世界」幽默諷刺成名作， 村上春樹、芥川龍之介、魯迅一致推崇的經典！ 本版本特別收錄《我是貓》特輯，帶領讀者全方位了解《我是貓》的寫作歷程、出版軼聞，以及夏目漱石的文學與人生。另外，編輯部獨家第一手採訪2017年9月新開幕「漱石山房紀念館」，漱石老師的粉絲絕對不可錯過！ ▌《我是貓》出版軼聞 ▌ ──夏目漱石文壇出道處女作‧日本貓文學始祖 ──初版《我是貓》（三冊）封面設計裝幀首度公開 ──漱石其實是狗控不是貓奴？ ▌漱石山房紀念館獨家導覽 ▌ ──交通簡介‧外觀介紹 ──朝聖必看！館藏介紹作品 ──粉絲必吃！漱石最愛‧銀座秒殺名店「空也最中」 ──文豪迷必買！獨家商品介紹 ▌夏目漱石文獻收藏館之旅 ▌ ──日本神奈川縣近代文學館 ──日本近代文學館 ◆貓眼看世界‧夏目漱石的文壇初試啼聲處女作 《我是貓》在１９０５年一出版就席捲全日本，成為日本眾多「貓文學」中最受歡迎的作品！夏目漱石在書中秉持獨到的批判精神，從貓的視角觀察人類的滑稽言行，透過貓口鞭辟入裡地評論人類，揭露明治時代知識分子之庸俗、資本家之卑鄙，與眾生之荒唐。這部小說也是夏目漱石的文壇初試啼聲處女作，是漱石老師所有作品中，視角最新奇的不朽傑作，啟迪了芥川龍之介、魯迅……等無數後世的文學大家！ 文豪筆下的貓，善於思考、批判精準，能一針見血地指出書中角色和日本社會的醜陋之處： 「我雖是區區一介貓輩，卻比主人更加洞悉人性。主人家經常有一些怪人前來拜訪，他們簡直就是我研究世間牛鬼蛇神的最佳教材。要是有人覺得我不過是隻無名小貓，想必講不出什麼關於人類的精闢洞見，於是跳過這一大段不看，日後一定後悔莫及哩！ 「主人是位中學教師，放學一回家就鑽進書房，全世界都以為他在認真做學問，事實上根本不是那樣……我躡步進書房看，他睡得口水都滴到書上了咧！教師這種工作，乍看清雅高尚，實際上多得是整日呼呼大睡腦袋空空之人呢。 「金田先生是鼎鼎有名的企業家，他的人生座右銘是「人為財死」，主張想賺錢就得做到三絕：絕情、絕義、絕廉恥。我看他早晚將死在貪得無厭之中。（但至少比我那不知變通的主人神氣多了！） 「迷亭先生自稱美學家，有幾分口舌才華，愛開一些低級傷人的玩笑。他為了打發時間，老是來主人家做嘴巴運動（就是聊天啦）。這種以逗弄他人為樂的人，本喵還是見一個閃一個為妙！ 「據說銀行家天天幫忙別人保管錢，管久了就當成是自己的錢了。同樣，官員只是人民的公僕、人民的代理人，代理久了他們竟然變得唯我獨尊，跋扈地認為人民對政事毫無置喙的餘地。這些人的劣根性從小時候就開始萌芽了，絕不可能靠教育導正過來，我勸各位還是及早死了這條心吧！」 ◆日本「貓文學」始祖‧貓迷必讀 《我是貓》也是日本最經典的「貓文學小說」！夏目漱石除了批判人類，更在書中逗趣地呈現「貓族百態」，絕對能逗得讀者開懷大笑！此外，貓傲嬌地吐槽人類的言論，也是一大看點，相當幽默！「若問人類什麼時候最難看，我覺得再沒有比張嘴睡覺更不體面的了，我們貓族這輩子絕不會做出如此丟臉的舉動。」整部小說趣味十足，滑稽之中又隱藏了對人類和社會弊病的銳利批判，是一本淺讀能讀得輕快幽默，深讀亦能一窺漱石老師深刻思想的精采作品！ ◆此版本特色 １. 獨家收錄【漱石山房紀念館特輯】 特輯將介紹２０１７年９月新開幕的「漱石山房紀念館」，展示ＴＯＰ５必看館藏！包括漱石老師親筆手稿、名片、漱石夫人的和服、生前的書房、書畫創作……等，帶領讀者全方位了解「日本國民大作家」的文學與人生！ ２. 內文特別安排【黑貓躲貓貓遊戲】 編輯部在四百餘頁的內文中，隱藏了許多隻黑貓，黑貓可能從頁面空白處露出一條尾巴，或從文字中探出可愛的頭，讀者可以一邊讀書、一邊尋找黑貓足跡，增添閱讀的趣味！ ３. 首度公開【１９０５年《我是貓》日文初版貓版畫】 特輯將首度公開《我是貓》日文初版「貓版畫」，以及《我是貓》日文初版「封面設計」。另外，編輯部也收錄了漱石老師與編輯、裝幀師傅之間的出版軼聞，並解答漱石究竟是狗控還是貓奴！
【電子書】陰翳禮讚
美不在於物體本身， 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗 耽美派大師集美學大成，影響無數日本各界美學實踐者 谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作 陰翳，是時間的光澤── 透入白濛微光，仰賴陰翳濃淡而生的和室門窗， 黑漆飯鍋裡，如珍珠瑩潤生光的雪白米飯。 還有，唐紙的初雪表面，輕飄飄地將光線吸入…… 「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分…… 從微觀的視角出發，谷崎在平淡的生活純然引出美的溫潤與風雅，為日式美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 「至少在文學的領域，我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。另外，谷崎潤一郎似乎對廁所情有獨鍾，除了在〈陰翳禮讚〉中談到「寒風吹拂自風流」的雅興，又在〈廁所種種〉提及元代藝術家倪瓚，為了不看到自已的排泄物，特意蒐集大量飛蛾翅膀放入如廁處，使排泄物在掉落之時，隨即隱沒於羽翅，頓時無影無蹤，足見風雅。 然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」
【電子書】三四郎
綿延百年的青春迷茫 最懂得描繪人心的國民大作家 對自由的振奮，對孤單的恐懼，對愛情的嚮往 所有迷惘，皆是成長的必然 ……Stray sheep…… & 村上春樹最喜歡的日本文學作品── 「當別人問起我最喜歡的日本小說家，腦海中第一個浮現的名字是夏目漱石。而《三四郎》是我最喜歡的一本書。讀這本書時，我總會想起我的大學生活，在灑落陽光的陽台下，伴隨火車呼嘯而過的匡噹聲響，帶給年輕的我無限寬闊的希望……」 《三四郎》描寫一個從熊本到東京念書的青年獨自面對充滿變化的城市與生活，雖懷念單純無憂的故鄉熊本，也崇尚被學問包圍的世界，更受神秘的美禰子所吸引。漱石以高超技巧細膩描繪出少年初次感到孤獨的迷茫，不著痕跡道出青春的浪漫與苦澀。平凡的三四郎有如「迷途羔羊」，見識文明急速的繁華，與形形色色之人交往，初歷暗戀的滋味，飽嘗少年邁向獨立的徬徨…… 成長的本相── 三四郎靜靜凝望池面，只見水面映著幾棵大樹，底下更可見湛藍的晴空。然而過了片刻，薄雲般的寂寞卻籠罩了他的心。他也曾好幾次有完全遺忘世間的感覺，不過今天這種孤寂感還是頭一遭。 《三四郎》與《從此以後》、《門》並稱為夏目漱石前期三部曲。1908年開始在《朝日新聞》連載，被譽為漱石最出色的青春小說之一。全書充滿輕鬆與詼諧的趣味，漱石有意識的以世間極為普通的平凡人為主人公，描繪任何人都可能遇到的生活情景，字句埋伏每個人內心深處最無法向外人道出的孤獨，這份孤獨正是成長的本質。自連載以來，因通俗易懂的筆觸贏得大批讀者的喜愛。 然而，漱石的野心不止於此，藉由三四郎視角所觸及的三個世界，面對劇烈變動的東京，他彷彿身處變動的中心，又猶如「觀察者」無所作為，物質生活或精神的價值觀卻不知不覺深受影響。隱喻日俄戰爭之後，日本社會急速近代化的過程與人們內心的巨大變化。 「從鄉下的高等學校畢業後的三四郎，考入東京的大學，接觸到了新鮮空氣，結交了同輩、學長及年輕女性，形形色色之人。我唯一要費心的是，如何將這些人置於這種空氣中，讓他們自由游泳，並自然而然生出波瀾。」──夏目漱石 三四郎就像我們共有的縮影 在稍縱即逝的青春，走過三個世界…… 第一個世界──對孤單的恐懼 自幼成長的故鄉。那裡充滿平穩安詳，只要想回去，立刻就能回去。從青年邁向成人生活，脫離了父母的保護，往後人生的好壞苦樂都要先獨自面對，不知道自己是否能做好各種人生選擇的徬徨，總伴隨著些許恐懼。 第二個世界──對自由的振奮 探索世界的學問殿堂。滿腔抱負的青年，未曾領略現實的殘酷，相信世界與人生有無限的可能性，亟欲奔向夢想的一切。不僅是個體上的自由，更是心靈毫無束縛的絕對自由。在這個世界的靈魂，有著不諳現世的不幸，也有遠離塵囂的幸福。想出去就能出去。可是好不容易領略了箇中趣味，要放手捨棄也覺得可惜 第三個世界──對愛情的嚮往 神祕的戀人。初次心動的慌張、曖昧的苦澀、想得卻不可得的痛苦。明明近在咫尺，卻難以接近。宛如天邊的閃電。但自己若不進入這個世界，彷彿這個世界就會出現缺憾。但自己似乎有資格成為這個世界的主人翁，遇見另一顆能分享所有快樂的心。
【電子書】我青春漫遊的時代（二版）
日本戰後文學的明日之星 初入文壇到巔峰之前的青春記事大公開！ 關於戀愛、青春的迷茫、對文學的嚮往、活著的空虛 ──疊疊堆出最真實的三島由紀夫── 當一個心靈受創的青年出現了， 若跟你說：「各位請儘管笑吧！」這樣大家就笑不出來了吧！ 《我青春漫遊的時代》收錄16篇三島由紀夫的散文。三島在書中卸下孤絕暴烈的武士面貌，漫談他青春期天馬行空般的想法，以及風花雪月的生活──對異性的好奇，最初的戀愛經驗，難以啟齒的性愛幻想，男同學間的淫猥豔話、黃色笑談，青春期的自卑感及其裝腔作勢……青春期的三島同時也是個文藝少年，內心充滿對文學的憧憬，每天過著創作小說和寫詩的日子，因為隨時可能接到徵召令，在生死難料的情況下，他將每篇作品都視為遺作來寫，那段時期的三島，無疑是最接近文學的三島。 二十歲的我，無所不能的編織夢想…… 「少年就像一只陀螺。剛開始轉動的時候，很不容易穩住重心，就這麼歪著陀身，不曉得要滾向何方去。但它和成年人不同的是，總之先轉了再說。隨著轉動，陀螺就能逐漸站立起來。」──三島由紀夫 我既然身為小說家，首先就必須是個情感狂放的男子漢！ 1.&& &一生只那麼一次就行，我很想談一場清純的戀情。 2.&& &對於活下去這件事，我抱持的是徹底多角化經營主義。 3.&& &我跟太宰治等頹廢自沉的作家不同，我有自己的生存方式。 4.&& &我每天做日光浴，並開始思考如何改造自我。 5.&& &與其說我喜愛接近我崇敬的人，不如說自己希望受到寵愛。 作為思春期青少年 「在思春期談戀愛，如同吸菸和喝酒一樣，不希望被同齡的朋友比下去，不希望被同伴們瞧不起，無論如何就是想加入同樣的行列，包含長大成人的憧憬和純粹肉體的欲望。」──〈我的思春期〉 作為學生作家 「當我以學生身分寫了小說，多半也跟那些寫小說的學生毫無二致，我也是難掩躁進的焦慮，喜歡鑽牛角尖，總以為只有寫小說才能突顯自己的存在。」──〈以學生身分寫了小說〉 作為讀者 「我總覺得，我沒有為非作歹的本領，可卻對自身之惡興趣盎然。我就是從這開始關注藝術創作的，所以我時常把美與醜連結起來思考，因為美的事物，必然包含著羞澀和應該隱蔽的成分。」──〈我心嚮往之〉 作為大人 「戀愛經驗再怎麼豐富，也無法一夕間成為真正的大人。任何人都無法否定實際年齡。如果僅憑戀愛經驗的多寡，來證明自己是成人的話，那麼人生豈不是太簡單，由那些從不思考的人得到勝利嗎？真正的人生不是這麼回事！」──〈我的思春期〉 作為相親結婚的男人 「我對自己的妻子沒有過多的要求。就我自己的見聞而言，作家的妻子最好是平凡的女性，我把它作為教育太太的基本條件。至於，她不會燒菜作飯，或不會做裁縫，我從不強人所難。我甚至覺得，她不擅長做家事活，反而是其可愛的地方呢。」──〈作家與結婚〉 作為電影演員 「狗咬人不是新聞，人咬狗才是新聞。我們這些小說家寫的向來都是狗咬人的事。或許這回我當了演員的消息，就像人咬狗般罕見，所以才有新聞價值。我特別向增村先生請託過，務必讓我展現頗有看頭的胸毛，他反問我真那麼有自信嗎？我還沒讓他開過眼界，所以他不曉得是什麼模樣。」 ──〈我想要當個藝術擺飾品〉 作為父親 「若以父親的身分思索兒子的未來，我只盼他無論如何千萬別當小說家。哪怕小說家可以贏得世人的讚賞，我也不想讓兒子選擇這種像雜技團走鋼索般的危險職業。小說家看似喜歡自己的工作，其實唯有小說家了解這一行真正的危險性。」──〈小說家的兒子〉 本書特色 ◎年近四十的三島提筆回首17－26歲的小說家時光，最貼近三島內心的散文集。 ◎從初遇恩師川端康成、文人們往來趣事、與討厭作家的交鋒，最真實的小說家生活大公開！ ◎觀其年少世界觀與美學歷程，有助於了解日後完美主義的三島文學與宿命如何築構而成。
【電子書】行人
你和我的心究竟相通到哪裡？又在哪裡分離？ 或許，人終究只能獨自承受孤獨的重量 & 絕版多年，隆重推出全新中譯本 村上春樹最推崇的文學家 日本近代文學的重要指標 「國民大作家」、「日本近代文學史上最傑出的作家」參透人生的自我告白 只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。 事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石 《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界，所寫出的作品。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人相處的倫理碰撞、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），他的內心矛盾及困無出路的糾結掙扎。 「不管多麼有學問，不管怎樣研究，人心終究無法理解…… 實際上正如彼此身體是分開的一樣，心不也是各自分開的嗎？」 明明應該親近的家人、伴侶，為什麼感受到的是深刻的孤獨及虛偽的客套？想要好好對待別人，可是，孤獨與溫柔卻往往無法並存。這個世界從來沒告訴我們，該如何面對與自己真實感受不同的社會規範，只能按部就班照常生活，連崩潰都嫌多餘──而夏目漱石娓娓道出了冷酷背後的無助。 「好像在牢房裡。」哥哥低聲對我說道。 「對呀！」我答道。 「世間也是如此。」 全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫親人間的衝突摩擦、怪奇的愛情故事，夏目漱石埋下種種神祕、懸疑的伏筆，皆是為了突顯一郎──身為一個知識分子／一個人，於現實與理想有所衝突而發的悲哀失落，及內心與外界斷裂的困窘。他猛力地想要改變什麼，卻得到更強烈的疏離與迷惘。夏目漱石於末章重筆濃刻一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦，正因為他「不完美」，才得以從中認出我們的原型。讓我們知道，有一種尊嚴，建立於孤獨上。 ＊特別收錄 【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題 「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」
【電子書】心：日本文學史上最暢銷小說，夏目漱石公認代表作
夏目漱石直擊人性陰暗面的經典長篇小說 《時代雜誌》選為二十世紀亞洲最重要的五大著作 長踞日本文學小說銷售第一名，至2014年止，《心》已銷售超過700萬本。 日本「讀者最喜愛的一本書」票選第一名。 獨家收錄【《心》及漱石文學百年特輯】 首度公開漱石親自操刀設計的《心》初版裝幀、 各類改編作品、漱石的文學散步地圖，與漱石文學的三角戀之謎。 此外，本版本特別收錄【金句中日文對照】，以及【夏目漱石生平年表】。 【漱石文學百年特輯】 ◆《心》特輯 漱石美學——初版《心》的裝幀概念 日本人必讀的經典名作《心》 青色文學系列的《心》 ◆漱石百年紀念活動 漱石山房紀念館 ◆夏目漱石文學紀行 文豪人生漫步——從早稻田到神樂坂 荒川線雜司谷靈園 漱石足跡——【鎌倉】由比濱、鎌倉文學館、圓覺寺 ◆漱石老師的感情生活 漱石名作裡出現的三角戀 與兄嫂的曖昧之情 與朋友之妻的戀情——當代才女大塚楠緒子 終身的伴侶——鏡子夫人 這是一部利己主義者的懺悔錄 更是棄失道德者的黑色自白 「早該死矣，為何苟活至今。」 這是一部描繪明治時代知識分子的孤獨心靈， 與主角歷經情慾掙扎、悔恨丟失道德的黑色自白之作。 帶你一窺漱石晚年的纖細心思，與曖昧美學。 夏目漱石藉著一位懵懂純真的少年「我」，作為故事挖掘者，深入探尋個性沉著穩重，內心卻陰鬱黑暗的「老師」曾經經歷的人性風暴。 原來這位看似品德高尚的「老師」，曾經在一場三角戀情中背叛摯友，甚至間接促使好友走上絕路。在發生摯友自殺的慘劇以前，「老師」一直以高雅驕傲的姿態，睥睨且提防一切庸俗卑鄙之人。然而極諷刺的，他卻因情慾喪失了智慧與道德，成為自己的道德準則之下，最卑劣的那等人。「總之，我是個原本打算走在正直的康莊大道上，卻不小心滑了一跤的蠢蛋，也可以說是狡猾的男人。」 朋友的死縱然成全了自己的愛情與幸福，但當「老師」發現到自己為了情慾，竟連最基本的道德都無法謹守時，他再也無法忍受自己的腥臭。孤獨的後半生中，即使心存振作之念，想脫離自厭的情緒，「老師」還是徒然無力地發現「那股神祕而可怕的力量，雖然禁止我的各種行動，卻唯獨為我敞開了死亡之路。」最終，他只剩下殉死一途，因為覺悟到自己「早該死矣，為何苟活至今。」只是這樣的死亡，究竟能完成什麼？ 《心》是夏目漱石歷經數月神經衰弱的折磨後，寫下的連載小說，內容極盡刻劃人性之庸俗與駭惡。本書前兩部展現了大段朦朧隱晦的對話，夏目漱石埋下一系列細密、富有懸疑感的伏筆，成功描繪出幽昧難測、糾葛凌亂的人心變化。前面布下的疑問和秘密如點點星火般，最終才在本書第三部「老師」的自白書中蔓延開展，真相由此揭發，在前兩部的襯托之下，堆疊出撼人心魄的人性真實，令人不禁為主角的內心撕扯嘆息不已。 ◆此版本特色 １. 獨家【漱石文學百年特輯】： 獨家收錄漱石親自裝幀設計的《心》初版書封，解說漱石使用到的設計元素與其設計概念。輔以「感情生活」、「漱石的散步地圖」等內容，全方位解析「日本國民大作家」的文學與人生。 ２. 金句中日文對照： 摘錄文中佳句，附上日文對照，體會漱石的原文寫作氛圍。 ３. 書末收錄【夏目漱石生平年表】： 介紹漱石各個時期的文學作品及人生經歷，幫助讀者更深入了解漱石與本書《心》的著書背景。
【電子書】地獄變
不瘋魔，不成活 日本文壇最鬼氣森森的異才──芥川龍之介 其短暫人生所投注的一切，就是為了成就作品的存在。 我總覺得人生在世和活在地獄之中毫無差別。 真奇怪，有時會覺得離開人群了，但人性的欲望依然很強烈嘛 以為是好人，有時卻是壞人。 不，與其說善惡什麼的，不如說是更相對的東西…… 「良秀面對那火柱，宛如凝固般僵立在原地……多麼不可思議啊。一開始還在為地獄的折磨所苦惱的良秀，如今皺紋滿面的他，臉上卻浮現難以形容的神聖光輝，一種恍惚的喜悅……。看來女兒掙扎至死的情形，並沒有映在那個男人的眼中，只有美麗的火焰色彩，在裡面受苦的女人模樣，令他產生無限的歡悅。」 「與其作為人活著，不如作為魔而活著。」 被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介，在日本文學史上擁有相當崇高的地位。芥川作品內容詭譎多變，他擅長描寫人物性格及其玄妙的心理轉折，洞悉人性最深層的醜惡與黑暗。並將自身對現實困境的不安、內在精神的痛苦、對人性的透徹，全傾注為文學藝術的魔化與極致之美。〈地獄變〉是他極具代表作的作品，透過極端化的人間悲劇，描寫權力與藝術對峙的主角良秀，也彷彿就是他的化身，真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。 人生，比地獄還像地獄。 在某種層面上，我也是一個飽受孤獨地獄折磨的人。 芥川曾慨嘆「修羅、惡鬼、地獄、畜生等的世界不總是在現世之外。」其創作既有揭露社會的陰暗醜惡、批判資本主義的作品，也抨擊利己主義，反應世態炎涼、人情冷暖。本書精選芥川十八篇經典作品，題材從宮廷華貴到家庭紛擾，從佛語、地獄到人間，創作形式也橫跨童話、劇本、小說及自傳體。芥川透過創作看盡人性百態，唯有感慨──這世上的一切盡是謊言。 本書特色 ＜鼻子＞初發表，即受到夏目漱石讚賞，正式登上日本文壇一席之地。 ＜芋粥＞描寫的是人性欲望渴求背後的矛盾心理。 ＜蜘蛛之絲＞乃芥川第一本以童話為創作形式的小說，曾多次收入日本及臺灣之教科書選文。 ＜秋山圖＞巧妙揉合元代畫家黃公望之同名畫作，虛虛實實，假假真真。 ＜點鬼簿＞帶有濃厚的自傳成份，描述芥川與家族之間的過往回憶。 ＜玄鶴山房＞透過人物間的互動，充分展現芥川陰暗絕望又悲觀的寫作手法。 ＜齒輪＞為芥川遺作，被許多評論家視為芥川的最高傑作。從文章中可看出芥川陷入的困境與不安。
【電子書】御伽草紙
「日本的童話裡，其實有著如此深刻的慈悲。」 厭世 x 刻薄 x 搞笑 x 無盡的愛 文豪 太宰治 翻案作品最高傑作！ & 「如果這本書在你眼裡有出現任何日本第一的角色， 可能是你眼睛有問題，所以看錯了。這樣懂了嗎？」——太宰治 & 文學創作者 盛浩偉 專文導讀 詩人 黃羊川 專文賞析 & 「很久很久以前，故事是這麼說的……」 & 第二次世界大戰期間，日本遭受空襲，漫天彈雨之中，太宰治帶著孩子躲進幽暗的防空洞避難。擔心孩子們恐懼受怕，太宰治拿起民間故事繪本，以獨特的碎念牢騷語氣，一頁一頁地看圖說故事。就這樣，大家耳熟能詳的〈浦島太郎〉、〈肉瘤公公〉、〈狸貓與兔子〉以及〈舌切雀〉等日本經典童話故事，在無賴派大師的詮釋下，所有的角色都增添了一層囉唆煩人、惹人發笑的幽默色彩，也更加真實。 & 看著活靈活現的動物與人類角色輪番上演人生悲喜，讀者總在歡笑之餘，感受到一股純粹哀傷的耽溺之美。原本單純、簡單的童話，因此添滿了現實人性與命運的無奈。在這樣動盪不安的時空背景下，封閉的防空洞裡，太宰治彷彿抒發著一種姑且當作自我放逐、並對苦楚一笑置之的感嘆。 & 「人的一生，就是在愛恨中痛苦掙扎，沒有人可以遁逃，只能努力忍耐。」 & 本書加收兩篇改寫自《聊齋誌異》的作品〈竹青〉、〈清貧譚〉，也是太宰治以機智卻恣意妄為的筆調，讓中國的鄉野奇談，成為他刻劃人性荒謬一面的載體。 & 那麼，請快點打開《御伽草紙》，感受太宰治說故事的魔力吧！
【電子書】〔新譯〕泉鏡花的逢魔時刻
★泉鏡花〈天守物語〉一百週年紀念★ 你不可不知的金澤文豪， 連鬼太郎作者水木茂都為他傾倒！ 翻開扉頁，感受濕冷空氣冉冉升起， 一幅幅純粹幽豔的魔幻異境， 令人甘願在「鏡花世界」裡迷途不返。 本書全方位收錄泉鏡花「戲劇」、「小說」和「小品」三種不同文類之經典作品：浪漫靈幻而幽玄的戲曲傑作〈天守物語〉、追求技藝登峰造極之美的小說〈歌行燈〉、早期觀念小說注目之作〈外科室〉，亦有幽默怪談小品〈妖怪年代記〉和〈神樂坂七大不可思議事件〉等。描寫了穿越人間與異界、夢境與現實的情愛、糾葛與遺憾，精雕細琢的魔幻語彙，更築起一座宛如潘朵拉盒子般的「鏡花世界」：絢麗幽冥，栩栩如生。 一頭平整的三七分造型、清潔感十足的臉上戴著細金圓框眼鏡，一副文藝青年模樣的泉鏡花，是什麼成就了他悠遊異界與現世的想像力？書中附有側寫鏡花恐懼症、偏執狂和收集癖的「作家軼事專欄──泉鏡花不思議」，帶領讀者在迷途於光彩陸離的鏡花世界之時，再添一筆鏡花日常的生活趣味。 跟隨泉鏡花筆下言靈，踏進日本妖異故事大道，本書不容錯過── ．天守物語（1917）──姬路城天守閣第五重內一段穿越人間與異界的愛情，堪稱日本耽美戲曲作品的最高峰之作。 ．歌行燈（1910）──月夜中不絕如縷的能樂演奏聲，能樂家庭出生的泉鏡花追求藝術至上之圓熟期作品。 ．外科室（1895）──因一見鍾情而展開長達九年的單相思，手術室裡超越肉體痛楚的虐戀純愛故事。 ．妖怪年代記（1942）──千萬別試圖解開靈異怪談的真面目！泉鏡花玩心十足的怪奇小品傑作。 ．神樂坂七大不可思議事件（1942）──跟隨泉鏡花的身影穿梭於神樂坂彎曲小巷中，今天又有什麼不可思議的新發現？ 【特別附錄】 ◎&& &重量級文人評論〈妖豔奇幻的語言煉金術師──話說泉鏡花……〉 ◎&& &生平小傳與年譜〈行筆於夢土與現實恍惚之境的幻想鬼才──泉鏡花小傳與重要著作年表〉 ◎&& &作者軼事專欄〈泉鏡花不思議〉 ◎&& &跟著手繪地圖進行一場金澤望鄉之旅〈潛藏在尋常日子裡令人眩目的異世界──泉鏡花文學散步〉 專文導讀 元智大學應用外語系副教授 廖秀娟
【電子書】一生必讀的50本日本文學名著
日本文學名著的教科本 本書作者以「舊書不厭百回讀，熟讀精思子自知」的態度，把滋育戰後台灣新生代文藝青年，閱讀與寫作養分的日本文學名著，共五十冊，用簡略而要點的寫作，傳述情節，理解心得，再把這些經典名著的優雅、華麗、魅惑，關乎人情世故、情愛眷戀，乃至物哀哲學、滅絕美學，詳盡敘述。作者親訪經典作品相關的日本文學地景，書中附上精美的彩色照片以及中日文版書封，讓讀者更能親潤文學作品的丰姿。 枕草子∕源氏物語∕方丈記∕平家物語∕徒然草∕好色一代男∕奧之細道∕金色夜叉∕亂髮∕怪談∕我是貓∕少爺∕虞美人草∕一握之砂∕羅生門∕東京散策記∕山椒大夫∕高瀨舟∕地獄變∕竹藪中∕伊豆的舞孃∕蟹工船∕春琴抄∕銀河鐵道之夜∕雪國∕暗夜行路∕宮本武藏∕細雪∕津輕∕人間失格∕假面的告白∕潮騷∕風林火山∕金閣寺∕飼育∕砂之器∕砂丘之女∕古都∕瘋癲老人日記∕白色巨塔∕龍馬行∕冰點∕沉默∕接近無限透明的藍∕聽風的歌∕道頓堀川∕挪威的森林∕失樂園∕鹿男∕解憂雜貨店
【電子書】落窪物語
日本平安朝前期重要物語文學之一──《落窪物語》 物語文學新風貌的奠基之作 引人入勝的日本灰姑娘故事 流著皇族血脈的美麗少女落窪君，遭到生父中納言源忠賴冷落，倍受繼母歧視和虐待，棲身家中破舊低窪的房間。忠心耿耿的侍女阿漕巧牽姻緣，歷經幾番艱難險阻，落窪君終得脫離苦境，與男主角右近少將道賴相會，有情人終成眷屬。 《落窪物語》是日本平安朝前期重要物語文學之一，也是探討《源氏物語》世界必參考的重要物語作品之一。全書為中長篇作品，總共分為四卷；作者不詳，作品成立時間也僅能大約推斷為十世紀末。從被虐待到獲得幸福，此為日本現存最古、最典型、最膾炙人口的一部繼母虐待繼子的古典小說，可謂東洋版的《灰姑娘》。全書筆法輕快自如，敘事生動機智，情節跌宕曲折，人物刻劃栩栩如生，角色性格首尾一致。在勸善懲惡、因果報應的觀念中，亦不失濃厚溫情，使這個故事充滿喜劇色彩，讀來叫人欲罷不能、不捨釋卷。
【電子書】〔新譯〕帝國旅人佐藤春夫行腳台灣：收錄〈女誡扇綺譚〉一個臺南府城的奇幻傳說
當為情所苦的日本耽美派大家佐藤春夫， 邂逅為愛一往而深的臺灣美女幽靈── 〈女誡扇綺譚〉結合歷史、浪漫、推理與幽譚於一身的怪奇物語； 揭露了臺灣殖民統治內在的矛盾與衝突， 號稱日本「外地文學」最高峰之作。 跟隨日本文豪眼光，看見你所不知道的二〇年代老臺南！ 究竟在帝國旅人的眼中，我們熟悉的臺南是什麼模樣？本書唯一收錄日本文豪佐藤春夫以臺南府城為背景創作的浪漫經典之作〈女誡扇綺譚〉，透過佐藤春夫豔美而清朗之筆、深邃而憂愁之眼，穿梭於二〇年代盛夏靜謐的老臺南。隨著「我」與世外民解開環繞著古宅廢屋「綺譚」謎團的過程，不僅揭開隱藏在一則靈異傳說背後一個臺灣家族的榮枯興衰，和在時代洪流中身不由己的女子所譜出的悲戀故事，更深刻揭露殖民地情境下臺灣女性身處的真實情況，凸顯了臺灣重層的歷史語境。 書中特別邀請成立「百鬼工作室」的妖怪文學家何敬堯分享讀後感，以及臺南在地佐藤春夫達人馬路楊大哥深度導覽，帶領讀者一次領略佐藤春夫的臺灣書寫文學世界！ 女誡扇綺譚（1925年） 「請您把撿到的扇子──那把畫著蓮花的扇子還給我。」堪稱市井英豪的沈家祖先、出於狂念永遠企盼明天的小姐，還有因野性而跨越習俗的少女交織而成的古宅幽靈譚。日本記者「我」與臺灣友人世外民在禿頭港一幢廢棄華宅意外「撞鬼」，經二人重返廢屋現場，抽絲剝繭，看似破解了流傳已久的幽靈傳說，怎知竟又釀成另一樁苦澀悲戀…… 一、赤崁城址 白亮灼灼的夏日午後，敘述者「我」在臺灣友人世外民的邀請下造訪了臺南安平，一踏入那裡，衰頹的街景立刻映入眼簾。四周悄然無聲，一股惡夢般的悚然向他們襲來。 二、禿頭港的廢屋 離開安平來到舊府城區的禿頭港，兩人在崩塌石牆的另一頭，發現了如古城廢墟般的廢棄古宅。在好奇心驅使下，他們走進廢屋，意外聽見了來自鬼魂的聲音…… 三、戰慄 他們聽到的究竟是誰的聲音？這棟古宅曾經歷什麼樣的過往？透過一名老嫗之口，娓娓道來臺南富豪沈氏家族的榮枯興衰，映照出臺灣先民在臺開拓的史實縮影。 四、怪傑沈氏 日本人「我」和臺灣人世外民環繞古宅幽靈真相的激辯！鬼怪真的存在嗎？這是迷信，還是一連串的巧合？篇末作者對世外民的人物側寫引發研究者熱議，世外民是歷史上的真實人物，抑或只是作者的虛構分身呢？ 五、女誡扇 為了確認聲音的來源，兩人重返廢屋，拾獲一把寫有漢代曹大家〈女誡〉的扇子。扇子的失主和那聲音的主人是同一人嗎？意外發現的新線索，卻又為這起靈異事件罩上另一層迷霧。 六、終曲 一則俊美男子於古宅上吊自殺的新聞帶領兩人來到米穀大盤商的豪門黃家。不願透露真相的小姐，哀求將扇子物歸原主的婢女，這則女誡扇綺譚的真相為何？ 本書特色 ◎作者本人最喜愛的屈指五篇作品之列！ ◎佐藤春夫一系列「臺灣書寫」翹楚之作、日本「外地文學」最高峰 ◎重量級文人評論【門弟三千人的文壇重鎮──話說佐藤春夫】 ◎生平小傳與年譜【穩坐日本大正文學基軸的憂鬱少年──佐藤春夫小傳與重要著作年表】 ◎獨家作者軼事專欄【失戀是秋刀魚的滋味──日本文壇讓妻事件】 ◎跟著達人尋訪作者足跡【掀起〈女誡扇綺譚〉幽靈廢屋的神祕面紗】 ◎跟著手繪地圖進行一場新宮望鄉之旅【漫步在海潮氣息的秋風中──佐藤春夫文學散步】 【專文導讀】 政治大學臺灣文學研究所副教授 吳佩珍 【歷來文人眼中的佐藤春夫】 佐藤春夫懂得很多，在作為本職的詩歌方面，他具備鑑賞和歌、漢詩，甚至英詩的能力；即使是小說，從日本、中國的古典小說到國外的新小說，他都從不錯過吟賞的機會。……我和佐藤的關係，雖然我是前輩，在禮儀方面他待我如兄長，然而若論及文學上的影響，反而是我受到他的影響更多。──谷崎潤一郎（一八八六－一九六五） 佐藤春夫是詩人，他是最可稱為詩人的人。或者說，沒有比他更像詩人的人了。──芥川龍之介（一八九二－一九二七） 在日本現代的小說家中，我所最崇拜的是佐藤春夫。……我每想學到他的地步，但是終於畫虎不成。他在日本現代的作家中，並不十分流行。但是對於讀者中間的一小部分，卻是對他抱著十二分好意的。──郁達夫（一八九六－一九四五） 意識到臺灣人的民族特性同時企圖寫出，以及在作品背景示現其存在意義……從這兩點而言，此作品在取材自臺灣的散文小說中應該說是空前唯一，從其文學價值來說，也應該說是斷然拔得頭籌。──佐藤春夫研究者& 島田謹二（一九〇一－一九九三） 佐藤春夫的文學始於詩歌，並跨足小說、戲曲、童話、評論和學術研究等文學領域。雖說跨領域創作對大部分的近代文學作家而言乃尋常之事，然而同時涉及如此多樣的文學體裁又表現得自由自在，且形成個人獨特風貌與魅力者，惟佐藤春夫一人而已。──河村政敏（一九二八－） &
【電子書】門：夏目漱石反自然主義代表作
夏目漱石反自然主義的代表作 夏目漱石逝世100週年紀念版 & 世人將違背道德的罪名毫不留情地強加在他們身上。 殘酷的命運隨手一揮，猛然擊中了無辜的兩人，惡作劇地將他們推下陷阱。 & 宗助和阿米活在大門之內的世界。 他們因外遇而結合成為夫妻，在大門內側以甜蜜的愛情餵養彼此，出了門外則遭到社會的唾棄，體會著背離道德的苦楚。 & 相較於單純的阿米，宗助無時無刻飽受罪惡感的折磨，為了遠離這一切，他逃避到深山裡的寺廟，希冀禪學能為他打開心中深鎖的大門。然而，他的修行卻遭遇到更多道門扉，他如何也鼓不起勇氣拉開它們，只能永遠站在門外，凝視孤獨的自己…… & 《門》開啟了夏目漱石晚期反自然主義的作品風格，承接《三四郎》的青春苦澀、《後來的事》的熱烈情感，以悲劇形式作為終結。三部曲一脈相承，以愛情為主題，漸次揭示人生來即孤獨的真實本質。
【電子書】三四郎：日本第一部成長小說
日本最早的成長小說《三四郎》 夏目漱石逝世100週年紀念版 & 三四郎的心裡有三個世界。 第一個世界是平穩又老舊的家鄉，也是三四郎的退路，讓他將拋棄的「過去」好好地封存在那。 第二個是學問的世界，學者埋首於知識裡，因遭世人拋棄而不幸，又因逃離世間塵囂而有幸。 第三個世界則是充滿燦爛，有著一切浮華事物以及三四郎所企及的美女。這是寓意最深的世界，明明近在眼前，卻難以接近…… & 小川三四郎從九州來到東京的大學讀書。在充滿新鮮感的現代都會中，三四郎不只進入學問的殿堂，也被帶進與家鄉截然不同、繁華又絢麗的社交世界。三四郎迷戀上神祕的美彌子，她卻曖昧地周旋於三四郎與大學教授野野宮之間。 & 另一方面，同學與次郎祕密規畫著學生聚會，意圖向學校提出改革。三四郎身處變動的漩渦，看見社會的異象與矛盾。他就像是美彌子口中「迷途的羔羊」，對於愛情、人生，乃至於整個時代都感到徬徨又迷茫…… & 夏目漱石的青春文學傑作，描述少年以最純粹的本心，體會人生初次的愛慕與幻滅，也是日本文學史上第一部成長小說。
【電子書】變臉的緬甸
漱石文學熾烈愛情經典 夏目漱石逝世100週年紀念版 & 為什麼不早點回歸自然？為什麼從一開頭就要跟自然對抗？ & 代助在雨絲裡、百合花束裡，還有重新再現的往日當中看到一種純淨無垢的和平人生。 這種人生的表面或本質上都看不到貪欲、利害得失，以及壓抑自我的道德。 在這自由如雲、自然如水的人生裡，處處充滿極樂，萬事也都完美無缺。 & 沒有工作的長井代助，過著遠離社會的自由日子。對他而言，只要不是以本能為目的的行為，全都是墮落的不道德行為。年輕時他基於朋友道義，將心愛的三千代讓給好友平岡。孰料平岡事業失敗，讓三人再度相會。代助發現自己仍深愛著三千代，決心挽回昔日過錯。 & 代助不願像平岡只為謀生而勞動，更鄙視受儒家道德洗禮、卻淪落成為權勢商人的父親。但是為了與三千代長相廝守，他拋開十幾年來安逸和諧的生活，不顧周遭人的批判與唾棄，走到大太陽底下，到處奔波勞動…… & 《後來的事》探討生存與生活的對峙問題，也體現夏目漱石對「順應自然」的極致追求。只有在面臨生命的掙扎之後，才能真正走在不受壓抑的自然道路上，熱切而真實地為自由而活。
【電子書】羅生門
日本「短篇小說之王」芥川龍之介短篇代表作精選集 日本國高中生必讀經典 獨家完整收錄「芥川龍之介的創作與人生」特輯 與莫泊桑、契訶夫、愛倫坡齊名 日本文壇最令人驚嘆的「鬼才」 他的崛起與殞落 成就了最動人的傳說 芥川龍之介在他短暫的一生中，寫了超過一百五十篇小說。他的短篇小說篇幅極短，取材新穎，情節新奇甚至詭異。作品關注社會的醜惡現象，卻很少直接評論，僅以冷峻的文字和簡潔有力的語言來陳述，讓讀者深感人性之醜惡，具有極高度的藝術性，同時也成為當時社會的縮影。本書依發表年代，收錄芥川龍之介最受歡迎的五個短篇代表作，包括： ‧〈羅生門〉──生死關頭的善惡終極抉擇 ‧〈鼻子〉──深受夏目漱石讚賞的傑作 ‧〈蜘蛛之絲〉──天堂與地獄只在一念之間 ‧〈地獄變〉──藝術至上主義的極致書寫 ‧〈竹林中〉──黑澤明經典電影《羅生門》原著小說 此外，本書特別收錄芥川龍之介晚年的兩部作品可以看到芥川龍之介在創作瓶頸時力求突破的新嘗試： ‧〈侏儒的話〉──格言集形式，解讀芥川人生觀、藝術觀、戀愛觀的關鍵作品 ‧〈某個傻子的一生〉──自傳式中篇小說，於芥川龍之介自殺後發表，是芥川最後一部作品，更是他留給世人的公開遺書 獨家芥川龍之介〔創作與人生特輯〕，從文學與人生的角度 全方位介紹「短篇小說之王」的文學與人 【創作篇】 ‧日本文壇鬼才，短篇小說之王 ‧從〈羅生門〉原典與芥川版比較，看芥川的創作手法 ‧芥川龍之介名作電影改編 ‧芥川龍之介與當代文壇 【人生篇】 ‧從〈某個傻子的一生〉，看文豪晚年人生 芥川龍之介的情人們 ‧芥川龍之介的書信 給妻子的情書 給兒子們的遺書 ‧漫遊芥川龍之介人生 田端之王：芥川龍之介 田端文士村散步地圖
【電子書】離人
Goodbye、さようなら、再見…… 說起來，人生不就是一場旅行嗎？ 但那些不善旅行的人，總是精疲力盡，把旅行弄成了地獄。 「人生唯『再見』二字──我總是付出堪稱愚蠢的努力，只盼能寫盡種種別離樣貌。」──太宰治だざいおさむ 「太宰治就像一腳踩在活著的地獄，一邊拼命訴說光明與美好多麼重要的絕望先生。」──日本文學評論家銀色快手 「沒有哪個演員沒有舞台。那很滑稽。」 太宰治就是一個喜歡取悅他人的演員， 他有舞台，但舞台反而使他寂寞，因此總是發出臨別之言， 像是為哪天毫無預警的辭世練習告別…… 面對人生、面對生活、面對愛，面對種種時刻，他都在學著如何說「再見」。 與人相逢時的歡愉轉眼即逝，別離的傷心卻很深刻， 要說我們總是耽溺惜別之情亦不為過； 但是為什麼越是努力，就越沒有自信呢？ 或許，擅長與人告別，才能成為真正稱職的文學家吧。 《離人》集結太宰治隨筆散文，以及太宰文學作品的精華語錄， 收錄太宰治對世間誠實的發言，與不留一點退路的自剖。 ──全書共分四篇： ※人生戀文──生活就是作品；作家，就該寫羅曼史 「即便沒有任何人予以肯定，自己一個人，還是努力試圖走上一流之路……我漸漸對自己的苦惱感到自戀。」〈人生戀文〉集結太宰治發表於報章雜誌的多篇隨筆散文，內容囊括人生哲學、生活感想，與文學見解。從這些隨筆散文可進一步認識太宰治──相對於絕望、頹廢、墮落之外──理想、善良、費盡心力，試圖扭轉命運的另一面。 ※津輕通信──雜草叢生的廢園，我並不討厭 太宰治位於東京的家被炸毀，舉家遷移妻子位於甲府市的老家，而娘家隨即也因燒夷彈付之一炬。二度受災，迫不得已帶著妻兒回青森縣津輕老家，投靠大哥。〈津輕通信〉描述那段期間，太宰治寄人籬下的心情，和與故鄉舊識種種格格不入的無奈。 ※如是我聞──誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底 發表於1948年《新潮》，是太宰治對所謂「文壇大老」宣戰之昭告文。太宰治一反「氣弱」文風，表明「誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底」。「我寫出〈如是我聞〉這種拙文，不是因為瘋了，不是因為自大，不是受人吹捧，更不是為了博取人氣。我是認真的。不要輕易下定論說什麼以前人人都那樣做，換言之，不過爾爾。不要自以為是地斷言以前有，所以現在也要步上同樣的命運……」內容辛辣，文章刊出即震驚文壇界。〈如是我聞〉共計四回，最終回在其死後刊出。 ※人生絮語──太宰文學作品精華箴言集 說起苦中作樂的作家，太宰治應該是日本近代文壇以來的翹楚。他的話語箴言深受喜愛，引起讀者強烈共鳴，競相模仿他那睥睨一切、君臨天下的口吻，卻在開玩笑的時候意外說出真理。說出真理對太宰治來說無比重要，除了救贖自己，也總是為喜歡他的讀者帶來全新的勇氣。
【電子書】〔新譯〕文學鬼才芥川龍之介悟覺人性
★穿鑿人性的鬼斧神工★ 若想明白「小說比真實更真實」這句話， 最好從芥川龍之介的經典短篇讀起。 本書涵蓋了作家生涯初期、中期及後期作品， 從首篇發表的〈老年〉到自我終了前的天鵝之歌〈河童〉， 筆鋒犀利又高雅，始終刻劃時代的病根和社會的煩惱。 本書收錄芥川龍之介從〈老年〉到〈河童〉等十則經典短篇小說。 22歲首部發表的作品〈老年〉，嶄露芥川龍之介過於早慧並把人生看得太透的老靈魂，這樣的靈魂必然需要為其自身生存於世所面臨的種種不斷進行反思與辯證，而芥川的種種辯證化為青年時期至晚年之間一篇篇充滿哲思的小說，精心解剖人生在世不可避免的自我懷疑、個體在群體之中的難以安頓的矛盾心理、人性依歸與現實抉擇之間的衝突，精鍊迤邐又妙趣橫生，對人生有所懷疑之人必讀！ 35歲時的芥川龍之介，已受神經衰弱、失眠症所苦多年，他在自我終了前發表的〈河童〉這部中短篇小說，藉由一個「精神病患」之口，描述了河童國度種種際遇，在人世間飽受煎熬的芥川，使盡人生最後的力氣，描繪出他在異世界找到的寄託，這河童國度莫不是芥川心目中的烏托邦、桃花源。 十則短篇大致依創作時序排列，不但收進早中晚期經典之作，其中更包括〈羅生門〉、〈蜘蛛之絲〉、〈竹林中〉等名作，讀完一遍，將走過芥川龍之介的一生。 ☆老年[1914] ──看透人生的早慧，22歲首篇發表的小說。 ☆羅生門[1915] ──23歲發表於《帝國文學》，確立文壇地位。 ☆鼻子[1916] ──24歲發表於《新思潮》，夏目漱石大力讚賞。 ☆芋粥[1916] ──用一碗芋粥，看穿願望和欲望的差別。 ☆戲作三昧[1917] ──藝術創作的甘苦，芥川自身心境的流露。 ☆蜘蛛之絲[1918] ──一篇佛經說理知名精品之作。 ☆杜子春[1920] ──化古變新，仿唐傳奇的警世之作。 ☆竹林中[1921] ──1950年國際導演黑澤明將羅生門與竹林中合一，改編成電影《羅生門》。 ☆報恩記[1922] ──浪子為報答義賊甘願以身代死，極為動人。 ☆河童[1927] ──芥川人生最後的烏托邦、桃花源。 本書特色 ◎&& &重量級文人評論【藝術崇高的天才──話說芥川龍之介……】 ◎&& &生平小傳與年譜【茫然不安的靈魂──芥川龍之介生平小傳與重要作品年表】 ◎&& &生於東京、長於東京的芥川龍之介，一生多數時間都在東京度過；而他的小說經常寄託於千年古城京都。跟著手繪地圖走一段芥川龍之介的人生路徑與筆下旅途【人生不如一行波特萊爾──芥川龍之介文學小旅行】
【電子書】徒然草
日本古典文學必讀經典， 與清少納言《枕草子》並稱隨筆雙璧。 「2016全新校訂版」 世間萬物無常，為此方有妙事也！ 是格言，是語錄， 更是一種生活的智慧。 穿越時間的隔閡，超越空間的限制，在燭火雪映之下與自己談心，掙脫世俗的煩擾與古為友，享受孤寂的寧靜片刻。 兼好法師汲取古代文人、思想、宗教、日常演繹出屬於自我的一種安然自得的生活方式。在遊歷途中所見所聞，隨手記下的心得，如同《詩經》一般記錄著生活點滴；與名士相互應酬的場景，就像《世說新語》記下當時名人風流軼事，而精通佛學、老莊的法師，更洞燭世事無常，又豈能盡如人意，人生有許多難以面對的問題，生離死別，喜怒哀樂。我們無法洞觀世事，但藉由法師的智慧，我們依然可以在生活上找尋一方淨土，一抹清涼。 本《徒然草》版本是據1892年圖書出版會社出版《標注段解徒然草》為底本，參考岩波文庫1985年版《新訂徒然草》譯出。譯註部分兼採2014年角川文庫《改訂徒然草》今泉忠義譯注與2015年《新版徒然草》小川剛生譯注。
【電子書】羅生門
人性之初，萌於謊言 人如果不自私，就無法活下去。 芥川龍之介深層陰鬱的人性黑洞 全方位領略日本短篇小說之王的千面風騷 「我的不幸是沒有崇拜人性的勇氣。不，我經常對人性感到輕蔑，那是事實」──芥川龍之介 大正文壇的「鬼才」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉折，筆鋒犀利簡潔，常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。受家庭教養影響，芥川龍之介廣泛且大量涉獵中國古代文學與世界經典，並常以此做為創作靈感，再加以獨樹一格的冷峻文筆，寄予獨特的人生感懷，直打人性底層黑暗。好友菊池寬曾嘆：「像他那樣高身的教養，優秀的趣味，已及兼備和漢洋學問的作家，今後恐怕絕無僅有。」 本書以「闇黑人性」為基調，精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四部，帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。 善惡並非對立，而是相關與選擇──〈羅生門〉 芥川龍之介早期代表作品〈羅生門〉奠定其對人性的觀點，影響他往後的創作風格。〈羅生門〉描寫民生凋蔽又百業蕭條的荒涼世道，只有「以惡凌惡」才是唯一的生存之道。良善的僕人無意為非作歹，卻在生存關頭面臨道德與現實的拉扯。 哪裡有軟弱，哪裡就有謊言──〈竹林中〉 〈竹林中〉萬惡的強盜、消失的女人、死去的武士，三個關鍵人物面對真相卻各持說法，是為了甚麼？芥川龍之介巧妙以三個不同版本的說法，探討支撐謊言的是「生存」？「軟弱」？抑或是「自尊」？〈竹林中〉以高超的情節編排，探究人性的黑暗面──人為什麼要說謊？ 我不是厭倦奢華，而是對人性感到厭惡──〈杜子春〉 取材自《唐人傳奇》，描寫落魄公子杜子春受到神仙鐵冠子幫助，歷經兩度富貴又兩度潦倒。終看破人心薄倖與世態炎涼。一心想逃避人間，追尋求仙之道，卻無意中感悟到人間真正的溫情…… 本書特色 輯一「人性」：多為早期偏歷史、宮廷文風，引介古典文學，奠定對人性「以惡凌惡」的觀點。 輯二「善惡」：融入中國神話與西方宗教題材，探討人性是否能在信仰裡被救贖，留存美好良善。 輯三「一個人」：透過底層人物視角，描寫日復一日的苦悶、面具底下比他人更加倍的無奈與孤獨。 輯四「盡頭」：坦然道出「比地獄還地獄」的人生，以及芥川飽受精神疾病折磨，游移在死亡邊緣的陰鬱。
【電子書】刺青：谷崎潤一郎短篇小說精選集
頹廢、叛逆、嗜虐、背德且耽美 曾獲諾貝爾文學獎提名 日本文壇唯美派、知名小說家 ── 谷崎潤一郎 文壇初試啼聲之作 中文版首度面世 & 谷崎出現在日本文壇時，自然主義文學風靡文壇，谷崎採取反抗立場，發表唯美、頹廢的〈刺青〉、〈祕密〉等小說，其特異的題材與嶄新風格受到高度肯定，遂被稱為唯美主義或耽美主義作家。 & 《刺青：谷崎潤一郎短篇小說精選集》由權威日本文學教授暨資深譯者林水福教授主編翻譯，收錄谷崎最早期創作的五篇短篇小說： 〈刺青〉中對女人美麗的執著 〈祕密〉暗示著之後大正時期谷崎文學的方向性 〈惡魔〉被視為惡魔主義文學 〈神童〉裡的文學自覺部分，濃厚反映作者自傳的要素 〈富美子之足〉可見對腳的細微觀察與偏執 & 《刺青：谷崎潤一郎短篇小說精選集》顯示了谷崎潤一郎勇於嘗試的書寫方式，作品風格數變，於此即可窺知一二。然而從他第一篇創作〈刺青〉開始，便有著貫穿一生寫作態度的女性崇拜信念，乃至後世推崇的《痴人之愛》、《春琴抄》、《瘋癲老人日記》等，無不由此而生。
