【電子書】我彌留之際
15位主角祕密獨白×59篇章×短短10天內返鄉歸葬之路 美國南方文學最具代表性人物& 寫作手法名留青史 問世90週年地位仍高踞不墜 認識美國現代文學必讀經典 美國學生必備閱讀書單 《百年孤寂》作者馬奎斯奉為寫作靈魂導師 全新譯本 2013年由詹姆斯法蘭柯自導自演改編拍成同名電影 現代圖書館列入20世紀100大英語小說傑作 名列35 20世紀美國最偉大長篇小說之一 1949年諾貝爾文學獎得主 台灣大學外國語文學系 蔡秀枝 教授 導讀 ▍90週年紀念版 1‧麥田邀請同時有作家身分的知名譯者葉佳怡，重新詮釋更貼近原文脈絡、更符合當今閱讀習性的版本。譯者參閱資料，以祈確保接近作品大量跟《聖經》及其它文學作品有關的指涉，重建福克納寫作當時的時代氛圍。 2‧邀請台灣大學外國語文學系蔡秀枝教授擔綱導讀。剖析福克納寫作脈絡、文學技法，以及如何間接開闢了後續美國現代文學盛世。 ▍問世90週年經典地位仍高踞不墜 「20世紀小說家當中，福克納與喬伊斯同為偉大的實驗者，福克納可能甚至略勝一籌。很少看見他有兩部小說採取類似技巧，他似乎想憑藉著不斷創新，以達到在地理上、題材上，這個有限世界所不能給予他不斷擴充的廣度。」──（諾貝爾文學獎頒獎詞） 「福克納是一位與我靈魂息息相關的作家。我崇拜的大師是兩位極為不同的北美洲小說家，當年他們的作品只要一出版我一律沒放過，但我不是把它們當作互補性的讀物，而是兩種完全截然不同的文學創作形式。一位是威廉·福克納，另一位則是海明威。」（諾貝爾文學獎作家賈西亞．馬奎斯） 「它有點像《奧德修斯返鄉》，但是完全沒有『英雄色彩』，在框架上和《唐吉軻德》一樣，本書也透過主人翁（一個群體、一個家庭）的歷險，探討人類種種經驗的一齣悲喜劇。外國評論咸認應該視此書為關於人類忍受能力的一部原始預言，更能視為我們如今更為複雜的這個社會的縮影。」（中國翻譯家李文俊） 「儘管在福克納的年代裡尚無「荒誕主義」(absurdism)和「後現代主義」的出現，但作為「意識流大師」，《我彌留之際》卻表現了福克納荒誕主義和後現代文學特有的風格。 ⋯⋯父親曾說：「活在世上的理由僅僅是為長久的安眠作準備」。由於生前找不到生活的意義，她把死後的歸宿─「返鄉歸葬」視為至關重要，這既是一項遺囑又是一項家訓，既是一種儀式又是對丈夫的報復，因為她的丈夫終其一生都不知承諾與責任為何物。 ⋯⋯這支隊伍，執行著一項荒誕不經的任務。他們像一群被上帝流放遺棄在荒野中的苦難子民，在一片道德真空、諸法不治的道德荒地上，徘徊流連、浴火劫難。他們雖然罪孽纏身，各自背負著積重難改的惡習和劣跡，但在歷經狂風、暴雨、雷電、烈日的摧殘之後，猶如歷經一場「心靈淨洗」，使一個原本離心離德的家庭復歸於本真的統一。」（宋國誠《經典50》） ▍內容簡介 邦德倫一家正忙著，所有家務和能夠賺錢的活都停擺下來，因為母親愛迪已經躺在床上瀕死數天了。長子在屋外為她趕製棺木，一家人答應了母親，她死後，一定要由家族親手送至四十英里之外的娘家墓地裡去下葬。即便天氣如此炎熱，數天的路途又是如此遙遠。 母親終於死後，一家人完成入殮，浩浩蕩蕩上了騾車，歷經種種磨難……凶猛的溪流差點沖走棺木，騾子也淹死；屍臭驚擾了鄰居惹來紛紛議論，也惹來禿鷹盤旋。 長子凱許摔斷腿，被家人以便宜水泥固定應急，最後終於找了醫生鋸腿治療，成為獨腳之人…… 次子達爾一直知道所有家人的祕密，脆弱的他不堪精神負荷，竟燒了鄰居的屋子…… 女兒杜葳和男友在棉花田裡初嘗禁果，不小心懷孕，想墮胎卻被藥房夥計誘騙，甚至連父親也拿走男友給的墮胎費用…… 三子珠爾在旅途上辛苦攢下了幾個月的工錢，好不容易買下一匹馬，竟被父親拿去交易…… 他們都有祕密，都等著葬禮之後完成私心想望。一路上，有美國南方刻苦的農民形象的父親安斯懶惰、自私，最後竟只有他的心願成功實現…… ▍福克納透析生死的8大金句 ☆活在世上的唯一理由，就是為死亡作漫長的準備。 ☆當我躺上臨終床榻時，身邊會圍繞著摯愛之人的臉龐，而每個摯愛之人給的道別吻就是我的獎賞。 ☆你的出生必須仰賴兩個人，但一個人死了就是死了。世界就是這樣終結的。 ☆我們會想掩藏難堪的赤裸樣貌，但明明我們總是這樣赤裸地進入產房，再頑固、憤怒地以赤裸之身入土。 ☆大地上的作物將被沖刷得一乾二淨。大地上似乎總會發生一些慘事。這是當然。這樣大地才有價值。 ☆但願你能在散落後融入光陰。那樣就太好了。若你真能散落後融入光陰就太好了。 ☆「你年輕時跟某人在一起，你在她的生命裡變老，她在你的生命裡變老，你們一起目睹年老迎面襲來。」 ☆死亡只是一種心靈作用，是一個人受悲慟情緒折磨時出現的心靈作用。
【電子書】美麗失敗者（新版）
◎「搖滾樂界的拜倫」李歐納．科恩作品，現代小說經典。 ◎張照堂、馬世芳導讀推薦。 李歐納．科恩寫了一首詩，但偽裝成小說，這首詩的名字是《美麗失敗者》。 人類學家，他的妻子艾狄絲，以及好友F三個人，愛慾錯綜交纏。人類學家迷戀著四百年前的聖女凱特琳，思念著逝世的妻子和好友F。F的鬼魂藉著文字還魂，穿越時間與死亡，試圖傳遞祕而不宣的信息給他猶在人間的朋友…… 《美麗失敗者》是一個愛的故事，然而愛的本質那麼奇特，說故事的人明明尋著了合拍的語言，聽在人們的耳裡卻全然地荒腔走板，宛如喪失儀式的宗教，亡佚旋律的歌曲，宛如訴說真理卻無人信服的先知。 1960年代的夏天，年輕的李歐納．科恩在希臘小島海德拉（Hydra）就著海風露天寫作，頭上是地中海的太陽，眼前是愛琴海的波光。小島生活樸素，酒與麵包，文字與愛情，一根菸度過一個漫長的午后。在這個天光充盈的拜占庭，他完成了這部60年代氣味濃烈，而又具體呈現人類存在處境的作品。 科恩企圖以失敗者的姿態與心境，行過死蔭之地，渡過生與死，記憶與遺忘的大河，逾越政治、種族、性別、宗教的邊界。他是否抵達彼岸，無人得知。只聽說，他從深淵回來那天下午，天上滿是黑色的鸛鳥。 關於李歐納．科恩 李歐納．科恩，身分多元，是詩人，是小說家，是劇作家，也是創作歌手。1934年生於加拿大蒙特婁。1956年，他出版第一本詩集《讓我們比擬神話》（Let Us Compare Mythologies）時，仍在大學就讀。接著他出版了《大地的香料盒》（The Spice-Box of Earth）（1961）、《給希特勒的花》（Flowers For Hitler）（1964）三本詩集及一本小說《鍾愛的遊戲》（The Favourite Game）（1963），第二本詩集《大地的香料盒》出版後，便在加拿大詩誦界頗受注目。不過，早年這些書大都只印行數百本，做為一名純詩人，在加拿大是很難糊口的。 創作《美麗失敗者》 1960年，對都市生活的厭倦與困頓，在一個率性即興的決定下，科恩買了一張單程的希臘機票，飛往雅典，再搭小船駛往愛琴海中的海德拉（Hydra）小島上，尋找另一個生活與寫作的空間。陽光、海水、白牆、空屋，小島上的生活極為簡單樸素、沒有電、自己取水，只要籌足一千元美金可以在這兒過上一年，足夠應付酒與麵包，以及不受管制的毒品買賣。 《美麗失敗者》就是在這樣環境下寫成的。這本小說，其實是詩與散文體的無盡延伸，跟他的先前創作一樣，主要關切主題是愛與性的渴求、失能與自剖。為了置放所選擇的話題，他採用不同的敘述手法，時而痞子似的喃喃自語、哭訴或吶喊，時而又是一些神秘語彙的佈達，穿插著廣告文體般的短句，一會兒又是寫實報導文詞的腔調，極像一個毒癮發作卻仍愛慾高漲而又無助的失意者恣意荒謬地叫嚎。事實上，科恩藉助了大量安非他命的興奮提示，以加強他既凝聚又飛散的意識力，在1965年底才勉力完成第一版初稿。 歌手科恩 科恩在二十五歲左右開始嘗試將自己的詩作改為歌曲，但一直要到1966年，Judy Collins唱了由他的詩作所改編的〈蘇珊〉（Suzanne）並引起回響之後，柯恩才開始投入更多的心力在詞曲創作上。1967年，三十四歲的他出了第一張專輯《李歐納．科恩之歌》（Songs of Leonard Cohen），為那個搖滾樂震天價響、目眩神馳的六○年代，帶來意外而動人的寧靜。自此，科恩開始了他另一個創作身分。他的歌曲深富詩意，有人稱他為「搖滾樂界的拜倫」。 一本需要體驗的小說 歌手科恩，是最容易被認識、最快被瞭解的身分；詩人科恩，是科恩最早進入的創作領域，也是他獲取桂冠榮譽的憑藉；小說家科恩，則是他最不被領略，讀者也最不知如何欣賞的身分，可也是科恩融合他在各種領域創作精神的試煉場。2003年，《美麗失敗者》的中文版，在英文版出版三十七年後終於面市，而科恩已經準備邁入七十大壽了。對於《美麗失敗者》被譯成中文出版，科恩當年也感到欣喜，畢竟他自己曾研究過中國的詩歌和禪學。不過他也坦然地說，讀者在閱讀《美麗失敗者》時的態度不宜太嚴肅，就連英文版讀者也一樣，否則這會是一本很難閱讀的書。科恩建議讀者隨意翻看，遇到不喜歡的地方就跳過去，說不定會有某些段落會引發讀者的好奇心。因為這本書是在希臘的海島上，無遮蔽的大太陽下寫成的，所以科恩說：「在你手中的不是一本書，而是一種中暑的症狀。」 《美麗失敗者》引發了我們一種新的閱讀方式，不去在意小說的敘事、故事的情節、脈絡的合理性，而以純粹感官的閱讀，以身體的韻律去體驗，讓身體的直接來感受文字的流動與跳躍，是一種如閱讀詩歌般的欣賞方式。
【電子書】琥珀眼睛的兔子
獲選《衛報》「二十一世紀百大好書」 橫掃全球各大媒體年度選書 英國《星期日泰晤士報》暢銷書總榜第一名 亞馬遜書店藝術類排行榜第一名 售出26種語言及電影版權，暢銷逾1,500,000冊！ 透過264件根付的追索，看盡歐洲十九世紀豪門興衰史。 在跨越一百五十年、全球三大洲陸的傳奇旅程中，什麼會被記得，什麼會被遺忘？ 「根付」是日本江戶時代以象牙或木頭為媒材的微雕藝術。傳統和服沒有口袋，便以根付穿線連接小盒固定在腰帶，演變為今日的手機吊飾。 伊弗魯西家族是十九世紀顯赫的猶太家族，事業遍佈歐洲各大首都，交遊廣闊，富可敵國。家族成員查爾斯是藝術鑑賞家，資助印象派畫家雷諾瓦、竇加、莫內，更啟發了普魯斯特的偉大著作《追憶似水年華》。及至納粹勢力興起，在猶太人宿命般的浩劫中，家族財產聲望一夕化為烏有，唯獨264件根付藏品奇蹟般完好無損地被保留了下來。 這部橫跨五個世代的家族史，重現了十九、二十世紀歐洲舊時代的軼聞趣事與藝術成就，以及納粹大屠殺與反猶主義的政治戰爭。從快速崛起的帝國城市奧德薩到世紀末的巴黎；從被占領的維也納到東京，德瓦爾手握著細緻的根付，埋首浩瀚的文件記錄，走訪各地先祖奮鬥的宅邸，在這場溯源之旅中重新檢視那個躁動不安的年代、盛極而衰的失落家族，並看見曾經視如珍寶的收藏，如何歷經浩劫、浮於人事，對抗記憶的流失，最終成為歷史的見證。 2010年柯斯達最佳傳記文學獎、2010年英國銀河圖書獎年度新銳作家 2011年英國皇家文學學會翁達傑文學獎、2011年美國圖書館協會傑出書籍獎 2010年《經濟學人》年度最佳圖書、2010年《衛報》年度最佳圖書 2010年《每日電訊報》年度選書、2010年《愛爾蘭時報》年度選書 2010年《旁觀者》年度選書、2010年《標準晚報》年度選書 2010年《VOGUE時尚》年度之星、2011年《大西洋月刊》年度最佳圖書 2011年摩根大通私人銀行「富豪今夏必讀書單」
【電子書】地糧‧新糧
不要仰賴別人告訴你怎麼活，為你自己的靈魂尋找食糧吧！ 還沒醒來的人，睜開眼，縱身投入世界吧！ 諾貝爾文學獎得主& 紀德& 冥誕150週年紀念 & ──當代的異端・後世的先驅者── ◎諾貝爾文學獎得主紀德劃時代經典作 ◎跨越百年的精神典範 啟發卡繆、沙特、德希達等名家的一代大師 ◎法文直譯本首度在台問世 「法語譯者協會翻譯獎」首屆獲獎譯者擔綱翻譯 ◎譯者專文撰序，說明紀德風格、《地糧》與《新糧》於宗教、思想、文學界之重要性，於今世更是具備足以撩撥現代讀者的豐富閱讀形式 ◎超過百條詳細注解 ◎承繼尼采《查拉圖斯特拉如是說》，引渡無數青年走向覺醒道路的經典 ──內容簡介── 我思，故我在，我寫，故我重生── 寫作如一面直照心靈的明鏡， 一代大師紀德在這面鏡子裡試著辨識自己真正的面容， 於是得以從渾沌的舊世界裡睜開眼，像個新生嬰兒。 紀德婚後首度遊歷北非和義大利，大受震撼，深感在此之前所知道的一切都只是靈魂的束縛，於是狂熱地揮筆寫下《地糧》，試圖掙脫心智牢獄，破除當時矯枉過正、無法與現實接軌的文風。他的思索坦率奔放，背離天主、違抗傳統，勇敢談愛、孤獨、欲望，在天主教教義為主流價值的當時，謳歌「當世」，而非死後的「永生」。《地糧》問世後，嚴重觸犯當代的審美價值，發表十年內竟只銷售區區五百本。二十八歲的他，也深深明白這是一部後世才能閱讀之作。 多年以後，六十六歲的老作家歷經愛欲折磨、生死離別，再次踏入當年深受震撼的這方思想領域，不禁寫下試著回應少作的《新糧》。文中屢屢呼籲「應只在乎自己」、「不要崇拜偶像」，堪稱為其一生最具代表性的兩部作品。紀德一生的自我對話大膽動搖了歐洲知識分子的性別意識、宗教權威、道德傳統等框架，使他即便在獲頒諾貝爾文學獎之後仍受教會視為異端。他的自我超越有如尼采的超人理型，啟發了沙特、卡繆、德希達等當代歐洲大師，如今，仍持續影響著一代又一代的青年走向自我覺醒的道路。 ──名句摘錄── #談愛 納坦奈爾啊！在你的靈魂尚能向快樂微笑時，請好好滿足你的快樂；當你的雙唇還能感受親吻的歡暢，當你的擁抱還欣然激蕩，請你恣意滿足你對愛情的想望。 #談靈魂 我們的行為依附著我們，就像磷光依附著磷。固然這些行為在耗損我們，但它們也化成我們的光采。假如我們的靈魂有點什麼價值，那是因為它比其他某些人的靈魂燃燒得更熾烈。 #談智慧 但願你的視覺時時更新。 智者，就是對一切感到驚奇的人。 #談孤獨 我再也無法理解「孤獨」一詞的意義；在內心獨自存有，形同不再身為任何一人；而萬物早已與我同在。——再者，我始終心繫四海，無處不是家，而且欲望還要不斷將我驅向別的境地。最美好的回憶，於我不過像是幸福的殘痕。最微小的水滴——那怕只是一粒淚珠——只要它濡濕了我的手，在我眼中它就成了彌足珍貴的真實。 #談死亡 「人生在世，納坦奈爾，寧可大悲大愴，不要平靜安詳。除了死亡的長眠，我不要別種休憩。我惟恐此生沒法滿足的欲望、未能揮灑的精力為求存續，還來百般糾纏。我希望自己能在人間大地盡情表達一切在內心蟄伏等待的事物，然後全然不再有希望，圓滿地死去。」 ──名家盛讚！撼動世界的一代大師── 紀德是個無可取代之人，因為他選擇的是「成為」真理。他在年輕時就選擇成為無神論者，而在閱讀紀德日記中的文句時，我們絕不能把它們當作單純的事實說明，即便那是以直陳語態呈現；那些無不是盼望、祈願、敦促、頌揚、懊悔、責難。 經過半世紀之後，他終於真正成為自己心目中的真理，同時也成了我們眾人的真理。從此之後，今天的人們才真正得以成為新真理。 ──沙特（法國哲學家） ──麥田出版紀德作品── 《如果麥子不死》｜對善與美的戀慕& 對自我最毫無保留的檢視& 紀德人生二部曲之一 《遣悲懷》｜深情悼亡的經典之作 收錄談詩論藝之紀德日記選& 紀德人生二部曲之二 《地糧‧新糧》｜掙脫禁錮的驚世名品 紀德呼喊解放代表作
【電子書】非人
荒謬到極致，人性，就成了一齣齣恐怖的喜劇。 那些自稱「人」的，非人。 「我們由於缺乏更好的東西，從而發明了愛。我們為了讓自己感覺不那麼孤獨，從而發明了上帝。」嘲弄、反諷、暗喻——法國當代名作家菲立普・克婁代以二十五則極短篇，諷刺現代生活及亙古人性。不帶感情，沒有溫度，猶似機械人的口吻冷靜平和地敘述中產階級的生活日常。瘋狂，優雅，俐落，無比冷血。情節荒謬到令人發笑，笑聲餘韻卻是一片恐怖驚駭…… 二十五則當代寓言如同冷冽冰刃，一刀劃下，犀利剖開現代生活的虛無，還有一顆顆幽微的人心。
【電子書】科學？
「她是不是對我有意思？」……為什麼只要女人坐在旁邊， 男人就會產生這樣的誤會？ 從男女的戀愛問題，到針對減肥風潮的建言， 乃至科學技術和推理的關係，讓棒球恢復人氣的劃時代改革方法， 以及對圖書館使用者的拜託⋯⋯。 曾經是工程師的理科系作家從獨自的角度寫下有關科學的種種， 讓人忍不住拍案叫絕、暢快無比的隨筆集。 ★前工程師東野圭吾再度出擊，這次的身份是理科系社會觀察家！ ★28篇精采隨筆，無所不談。從科學角度分析男女戀愛觀、社會減肥風潮，甚或是日本職棒改革之路，妙趣橫生，令人拍案叫絕！
【電子書】滅絕之園
恒川光太郎反烏托邦長篇小說 殘酷而美麗的黑暗童話 ──這屬於我的美好夢境， 為何會是影響全人類未來的關鍵？ 受雇於黑心公司，日復一日忙於工作，身心俱疲的鈴上誠一，不知不覺間闖入了宛如繪本的小鎮。 這裡的天氣永遠和煦，食物新鮮美味，還有取之不盡、用之不竭的礦山。親切純樸的居民們友善地接納了異鄉人鈴上。鈴上在這裡認識了妻子，與她共結連理、生下孩子，獲得了原本有如奢求般的幸福。 融入小鎮生活的鈴上，某天開始，竟收到一封又一封神祕信件…… 「你的離去，讓地球邁向毁滅……」 ★第九屆山田風太郎賞提名 ★日本HORROR小說大賞《夜市》作者最新力作 ★揉合科幻要素，反烏托邦大長篇
【電子書】古拉格氣象學家
在古拉格與氣象學家一起被屠殺的，是人們曾經相信即將變為現實的烏托邦。◎一部講述無辜者如何被國家暴力碾碎的真實紀錄，法蘭西文化獎、費米娜文學獎、保羅・莫朗文學獎得主奧立維・侯蘭的良心鉅著。 ◎168封寫給女兒的信，見證蘇聯最黑暗的大清洗歷史。「古拉格」，GULAG的音譯，全名「勞改營管理總局」（Glavnoe Upravlenie Lagerei），是前蘇聯負責管理全國勞改營的機構。一九七三年，索忍尼辛發表《古拉格群島》後，「古拉格」一詞便被代指蘇聯的勞改營與一切形式的政治迫害。「人命」這個史達林口中「最寶貴的資產」，在改革人類社會的堂皇大纛下迭遭輕踐，極權政體召喚的陰霾教人避無可避。奧立維‧侯蘭以西方「遲到的」後見之明，重新檢視二十世紀共產鐵幕下的人性罪行，揭發集體理想主義下的血淚闇影。而他所採集的證據，來自一名大量訊息已被蘇維埃官僚體系暴力抹銷掉的受難者阿列克謝．費奧多謝維奇．范根格安姆……一個對雲朵懷抱熱情、為愛女作畫，卻不幸被捲進一場嗜血狂歡的氣象學家。一九三四年一月八日晚上，莫斯科下著雪，氣象學家范根格安姆與妻子約在莫斯科大劇院入口的廊柱下碰面，當晚上演的是歌劇《薩特闊》，開場鐘聲已響過了，他仍遲遲未到，妻子仍等著，她還不知道他不會來了，那時他已被關入格別烏總部大樓的「內部隔離室」了……從國家氣象專才，陡然變成人民叛徒……他既非科學天才，也不是詩人，從某種角度看，他就是個普通人，但他是清白的。他熱愛他生活的時代，在他看來是一個屬於偉大的政治科學成就的時代。他在蘇聯鐵幕時代選擇了氣象這個專業，因為氣流和水流、風和水不識國界，可以自由行天下。他的信中寫道：「但願我們的女兒像我們一樣，成為一名忘我的勞動者。向她傳達我的熱情。她即將迎接的時代，比我們的時代更加激動人心……」千萬人夢想中的那一個世界，是改頭換面的世界，是沒有階級的社會，是就要變為現實的美夢。范根格安姆愛他的工作，愛他的理念，愛家庭，尤其憐愛他的女兒，他的「小星星」。在古拉格的勞改營裡，他持續給年幼的女兒艾萊奧諾拉寄去小畫、標本、謎語，直到他的消息與生命從人間被抹除。在極權主義的統治下，每個公民都是潛在的罪人范根格安姆只是蘇聯二十世紀三○年代消失的千萬人中的一個。史達林主義瘋狂殺掉菁英、科學家、技術專家、知識分子、藝術家、軍人……這是一個時代的悲劇。如今，那片無數人被殘殺的亂葬崗已經成為紀念園區，入口處一塊石頭刻著銘文：「人們，你們不要互相殘殺。」本書特色作者奧立維・侯蘭一九四七年生於巴黎郊區，曾當過記者和自由撰稿人，二○一○年造訪俄羅斯，偶然邂逅了氣象學家范根格安姆寫給女兒的信。他以紀錄片的視角，勾勒事件、再現場景、訪談人物，非線性地還原了徒餘輪廓的歷史殘片，最後附上氣象學家給女兒的圖畫，完成這部關於蘇聯歷史難以顛仆的重要史料。
【電子書】半澤直樹系列３
從垃圾箱裡只能找到垃圾。 我不是把這份請示書當作垃圾， 而是指它就是垃圾。 ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄，這次的舞臺背景是ＩＴ業界熾烈的併購戰爭！ 2020年1月前導SP「第0章」！ 【主演】吉澤亮 【共演】今田美櫻、吉澤悠、井上芳雄、北村匠海、尾上松也、緒形直人 2020年4月日劇第二季原班人馬回歸！ ★系列累計突破607萬冊！ 半澤直樹被外調到子公司「東京中央證券」之後， 接到一件收購IT企業的案子。 原本預期能夠得到巨額收入， 卻被母公司「東京中央銀行」以卑劣的手段奪走。 在公司內處境艱難的半澤， 夥同對泡沫世代反感的年輕下屬森山起身對抗，共同策畫「加倍奉還」！ 面對以人事權為盾牌的卑劣母公司， 他們能找到大逆轉的方案嗎？ 名人推薦 ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 日本書評、媒體、讀者推薦 「本次半澤直樹要面對的是隱藏在企業收購背後的陰謀，和前兩部作品中收回五億日圓貸款、或是重建虧損一百二十億日圓的老字號飯店相較，這次的挑戰更加艱難！」 「失落一代的反擊》一針見血地指出前作較少著墨的代溝──包括外調者與公司內原生員工之間的代溝，以及世代之間的代溝。」 「池井戶:潤清晰地描繪出個別的企業以及社長的個性，善用這些角色的特點，描繪出捲入銀行與東京中央證券半澤等人的謀略，並且設計出直到結尾才揭曉的機關，看完大呼過癮──」
【電子書】新郎
哈金在中國的禁書之一。 & 「只有在此我可以說這是完整的作品。」──哈金 完整收錄被消失的兩篇傑作：「破壞分子」和「荒唐玩笑」 & 顏擇雅／專文導讀 楊照、駱以軍、單德興、李有成、閻連科───好評推薦 & 本書榮獲亞裔美國文學獎、湯森德文學獎。 & 「《新郎》中每一篇都有相當水準。說是喜劇收場，卻是主角變更慘那種喜劇。哈金是寫中國社會運作邏輯的高手。書裡是進入鄧小平時代後，中國社會的光怪陸離現象。雖然六四後的中國變化很大，要理解今日中國社會，這本書依然是絕佳窗口。」──顏擇雅（專文導讀，全文收錄書中） & 「哈金的偉大，在於他在寫作中從不偏離用文字去擁抱文學的人道和情懷，那怕是這些短篇小說，每一篇也都足緊地注墨於人在靈魂場上的糾纏和掙扎。」 ——閻連科 & 「——我認為喜劇往往是作家成熟的標誌，因為它們比悲劇更難駕馭。」 & 本書是哈金以《等待》榮獲美國國家圖書獎後，再以虛構的木基市為背景，以十二篇簡單卻令人愕然的短篇小說，架構、拼貼出中國從文革走進改革開放後，無所適從小人物的生活實錄。舊社會的思想根深蒂固，突然轉向金錢至上的資本主義作風，哈金有意捕捉中國人在當時這種轉變中的迷惘與焦慮。政策走向開放，但人們的集體思想中仍存在種種禁忌。特別是文革時期認定「性」是資本主義作風，因此對於性的審查，變成言論及思想審查的工作重點，比如書中〈破〉一文裡男性集體對婦女的意淫，被壓抑的性表現成對性的規訓。 & 所以《新郎》非但不是寫男性的意氣風發，反而是描寫男性雄風在這種世俗壓抑與規訓下的扭曲和倒錯。書裡的男性人物出現虛有其表的武松、失憶的丈夫、有了大錢卻不生孩子的暴發戶、巨災後被政府任意配孩子重組家庭的一家之主等等。政治思想上的審查表現在對於性的審查，作為被壓抑的性慾變相的宣洩管道；而因性壓抑而迷惘不安的男性，形成了社會不安定的隱憂。 & 全書包含〈破壞分子〉、〈活著就好〉、〈幼稚園裏〉、〈武松難尋〉、〈破〉、〈新郎〉、〈暴發戶的故事〉、〈舊情〉、〈荒唐玩笑〉、〈一封公函〉、〈紐約來的女人〉、〈牛仔炸雞進城來〉共十二篇精彩故事，寫盡舊中國封建社會的僵化，與共產主義面對新社會的思想文化衝擊，幽默詼諧中，娓娓道出人生的悲喜與無奈，其中多篇小說亦曾榮登1997、1999及 2000年美國年度最佳短篇小說之林。當中的〈破壞分子〉與〈荒唐玩笑〉各別描述了市井小民無意間得罪國家威權遭囚禁問訊；倘若一個人沒有犯錯，為何卻被問罪？這兩篇小說至今在簡體版付之闕如，尤其前者是最頻繁被收入短篇小說傑作選的集子，普遍被視為哈金短篇小說的代表作。正好突顯了中國對於性與政治的不全與不確定性的焦慮。卡夫卡有人變成蟲的荒誕，哈金筆下的這些人物有中國因為極權及其思想審查制度生出的荒誕。哈金認為雖然這些故事基調是悲劇的，但它們帶有更多的喜劇成分。 & 「審查制度會創造出一種不涉及時代核心意識的文學，造成『藝術的缺席』。」——哈金 & ■《新郎》中文版二十週年紀念新版■ 特別收錄作者新版序、顏擇雅專文導讀。
【電子書】光天化日
在這個時代、這個地方，人民沒有隱私權、偏執狂肆虐，鄰居成仇、夫妻反目、國家反對個人，歷史抹煞人性──這些故事展示了人類驚心動魄的愚蠢。 哈金的自傳性短篇小說集。 描寫在大連長達十二年的童年生活，期間經歷文化大革命。 哈金寫下了一個過去時代的不忍卒睹， 不寒而慄的是，當代中國種種現狀，今日讀來依然熟悉。 榮獲1997年歐康納國際短篇小說獎 「這是一本真實的書，沒有任何事件是虛構的。《光天化日》寫的不只是一個地方，也是一個時代。不管它們令你悲哀、或震驚、或沮喪，這裡描述的不過是千百萬大陸上的中國人曾經經歷過的生活。」——哈金 「沒經歷過中共統治的華人，例如臺灣人，特別應該讀哈金小說，因為哈金作品最能呈現中共統治怎麼改變了中國社會，怎麼扭曲中國人的性格。」──顏擇雅 《光天化日》中十二篇故事都發生在中國文化大革命時期。在中國長大，1989年天安門事件後移民美國的哈金，用一個倖存者的敏銳寫出了道德的淪喪，他說了一個鄉村小鎮歇馬亭的生活，那裡的男人和女人充滿了感情和執迷，但他們被榮辱、生死、背信和壓抑控制著，因而被短視所蒙蔽。街上的群眾鎮日期待著政治運動、公審，乃至於大肆舉辦婚喪喜慶，但凡是在公眾面前的批鬥或是耀武揚威都不放過機會，人人藉由打壓異己，塑立個人服從看不見的指令的虛幻形象。盲目的群眾接二連三地視其他鄉民遊街為好戲，這不僅是當局者殺雞儆猴，對於旁觀者同樣是藉由打倒他人來作為保全自己的偽裝。 好比〈葬禮風雲〉，操辦家中長輩的身後事竟與子孫仕途升遷禍福相依，而人們為了向黨表忠罔顧孝道。或是〈男子漢〉中一名丈夫到村里吆喝弟兄們到他家睡老婆，以及〈光天化日〉因為和多位男人睡覺遭當眾遊街的婦女。婦女和丈夫以外的男性睡覺便遭謾罵，然而男性卻是為所欲為，如〈復活〉中外遇的男人自閹便換來自由，重新生活……各篇看來光怪陸離、荒謬奇異的故事。卻是真實在中國發生的故事。 ■《光天化日──鄉村的故事》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序
【電子書】落地
「命運將你散落到地上，現在你有自由和平等，可以重新做人，但做得怎樣就全憑個人的生命力了。」──哈金 落地，並不等於生根。哈金刻劃美國華人移民生活的短篇小說集。 也是世界上無數孤獨堅忍、尋找家園之人的故事。 《落地》寫的是移民故事。全書背景在法拉盛，紐約的新中國城。故事的靈感有些來自新聞事件，作家把新聞變成有骨有肉、笑淚交織的文學，使之永恆。哈金在本書深刻描繪了移民生活的光譜以及每日的掙扎──生活中的片刻與瞬間，男女神氣活現的臉孔。 「《落地》中許多篇都顯見哈金是寫孤獨的高手。這種孤獨是出於自由意志的選擇，比中國文學中的隱者少了點恬適，卻多了勇氣。這種精神是美國文學的重要傳統。」──顏擇雅 ■《落地》十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 在紐約的新中國城法拉盛，每天發生大大小小的事，哈金以小說家的眼光看待這些華裔移民如何過生活，以及在生活掙扎中片刻瞬間的人性之美與醜，為我們創作出不只是一部短篇小說集，更是整張浮世繪般的畫軸，流動在我們眼前的，包括孤寂的作曲家在其女友養的鸚鵡鳴聲中得到安慰；有丈夫因為女兒不像他而懷疑美人妻子有外遇，進而委託偵信調查；有兩名孩子希望改名以便更像美國人，卻傷了華裔祖父母的心；有夾在婆媳糾紛之間的先生，做出令人意想不到的協調關係之舉；有被雇主占便宜的看護，勇敢為自己發聲；有愛上偷渡打工妓女的華裔青年；還有在紐約寺廟打工的和尚被住持惡意欠薪憤而跳樓自殺，又因武功了得「落地」不死，反而得到了真正的美國新生活…… 這些中國移民在新國家提供的社會與經濟的新自由中遭遇挫折時，他們不再像從前待在故國時選擇隱忍吞聲，或被動等待國家的下一步指令，他們的內心已然蠢蠢欲動渴求突破眼前的困境，自己做「選擇」，自己為命運負責──縱使離鄉使人思鄉，卻是改變命運的開端。 「不管你過去曾經多麼輝煌，你必須跟别人一樣從頭做起。這就是我們這一代移民經驗的本質。」哈金在這本醞釀多年而成的移民小說集中，所呈現的海外華人生活格外充滿艱難與辛酸。當中有思鄉之情，也有迫於現實的無奈，這部久違的短篇小說集既真實感人又富戲劇性，出版後獲得讀者熱烈的迴響。
【電子書】好兵
「六九年的時候，當年不滿十四歲，我就虛報自己十六歲，當兵去了。當時中蘇就要打一場大戰。與其在家被炸死在防空洞裡，不如死在戰場上。還有，學校那時候不怎麼上課，學不到東西，所以從軍是個好出路。一九九〇年，我的第一本詩集出版了，其中有些是關於軍旅生活的，我隱約覺得這些經驗如果用小說的式來處，效果也許會更好……寫《好兵》時，我心裡並沒有軍旅文學的意識，只想寫出一本好小說。我在解放軍中服役過五年，遇見各種各樣的能力非凡的人，但數年後這些人都『廢了』，都無所事事，一無所成。《好兵》也貫穿了一個強勁的基調：年輕的生命怎樣漸漸意識到自己，怎樣學會懷疑，怎樣重新審視生命的意義，並努力發現自己的路徑，勇敢地走下去。」──哈金 有槍桿子的革命，有筆桿子的革命。 哈金的小說處女作，描寫廿歲前的軍中生活； 詩意、簡約，從錯亂現實中創造出純粹的藝術 個人怎樣在集體中生存下來？ 年輕的生命怎樣學會懷疑，重新審視生命意義？ 一鳴驚人出道作驚豔文壇，榮獲「美國筆會—海明威獎」 「哈金以他對時代風俗的細微觀察，以他明顯對技巧的全面掌握，從錯亂的現中創造出純粹的藝術。本書中最優透的故事在苦難中宣洩歡愉，迴響著諷喻。這部風格簡約含蓄內美處女作，值得慶賀。」——美國筆會—海明威獎評審評語 「即使是不習慣讀文學小說的人，讀哈金短篇也會感覺特別容易進去，不只是進去作者講的故事，也進去那個世界。」——顏擇雅，專文導讀全文收錄書中 本書是美國文學及藝術學院終身院士哈金的第一本小說，是一部短篇小說集。《好兵》的故事全都發生在黑龍江。書中所有故事都集中在一支部隊，各篇故事互相支撐，構成一幅歷史畫卷。全書皆為真人真事，但哈金將人事改名換姓，東接西連，構成各種各樣的人物和情節。一個大時代濃縮在一個集體部隊生活中，我們看見個體如何被統一化，以及在集體中個人如何生存和掙扎。 全書開篇從一名戰士向上級政委舉報反動歌曲，建議取締逮捕詞曲創作者及演唱者，篇幅僅四頁的〈報告〉道出了一種「高大的愚蠢」，全書共十二個故事，描寫在中蘇邊界緊張局勢下，投身前線的士兵青春的理想和騷動，他們各自生命的損失和夢想的破滅。〈空戀〉描寫一名通信士如何為了一個陌生的女子聲音而斷送大好前程；〈好兵〉則描寫一名技能性格都拔群的「好兵」劉福，屢屢因為解決性需求的不良行為，接連遭指導員和排長舉報，逼得他變成流亡叛國的罪人；至於最末一篇〈辭海〉則藉由一名部隊裡的書呆子，在從軍生涯最後一年飽受霸凌，在長年只有毛著毛語的軍旅生涯末期，如何因一部辭海翻轉命運，並堅定生命方向。 哈金的寫作生涯的第一本小說，寫作《好兵》之前他潛心研讀契訶夫的作品，因此哈金說：「我認為《好兵》深受契訶夫的影響。」 ■《好兵》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 得獎紀錄 1997年「美國筆會／海明威獎」
【電子書】見【金英夏作品集5】
書評家譽為「韓國的卡夫卡」 韓國王牌製作人羅PD《懂也沒用的神祕雜學詞典》節目固定嘉賓 李箱文學獎、東仁文學獎、黃順元文學獎、萬海文學獎、現代文學獎、文學村作家獎得主 ◎這是一個你不知道的金英夏（他不喜歡搭飛機、當兵時負責編輯犯人日記、大四去算命被預言靠講話和寫字為生、預測電影票房老是成為反指標……） ◎這是一本你可以窺見其小說幕後、一探作家腦迴路的散文集 「我們生活在信息、影片泛濫的世界，很多人相信他們「見」到的。但我們相信的東西卻像洪水沖來的櫃子門板，很快又會順水漂走，很多時候在我們的腦中沒有留下任何東西。為了看清什麼，我們需要拿出時間坐在書桌前思考。以我至今為止的經驗來看，思考最佳的工具就是把想法寫下來。」 ․․․ ★他大學時打工推銷英語學習卡帶的經驗，讓他體會到《猜謎秀》裡被迫競爭的現實世界 ★大四去算命時，算命師說：「命運是前方飛來的石頭」，這句話後來出現在《光之帝國》中 ★28歲壯遊歐洲，萍水相逢的韓國女孩旅伴，彷彿是《我有破壞自己的權利》的角色原型 ★短篇得獎名作〈哥哥回來了〉中對父親角色的探討，原來一直是他關心的主題 ★關於故事該怎麼說才能顯得真實？他從《奧德賽》談到李安的《少年Pi的奇幻漂流》 ★從伍迪．艾倫《愛上羅馬》電影裡的浴室歌手，他想到藝術美學的標準 ․․․ 如果小說呈現的是作家的精神世界，那麼散文呈現的就是作家的日常生活。本書是金英夏思考日常生活中的所見所感，將之化為文字的26篇記錄。他發揮自己博雜的學識，旁涉電影、書籍、時事，從心理學、哲學談到社會學等等，第一部集中在時間、自由和貧富差異的主題上；第二部和第三部則是他在電影雜誌《Cine21》連載的關於電影和文學的內容；第四部描寫了韓國現今社會的面貌和存在的問題。 本書是他以敏銳的小說家之眼，分享他對社會和世界的所思所感和疑問，幽默而獨具洞見，可說是紙上版的「懂也沒用的神祕雜學辭典」。 精采舉隅： ◎我們可以迎來覺得書不貴的時代。無序的競爭和低利潤讓所有出版社一起滅亡，沒有書，人們也會習以為常（我們已經適應了唱片消失的世界）。就這樣，書再也不是必需品了。到那時，少數的有錢人買書來看。小說貼上了「限量版」的標籤，以昂貴的價格出售給特定的讀者。因為人們不需要書，所以不會有人來抱怨價格貴。捫心自問，我們真的渴望那樣的時代嗎？答案當然是，不。比起無聊、舒適的天堂，我會選擇有趣的地獄。但這件事並不是我可以選擇的性質問題。書，這種商品的命運究竟會何去何從呢？ ◎很多人覺得如果自己用「真心」把親身經歷的事告訴對方，對方便會信以為真。荷馬早在兩千八百年前就看穿了這種自以為是是毫無意義的。很遺憾的是，真心未必能以真心相傳。真心也需要「巧妙設計的迂迴手段」才能以最具說服力的方式傳達。這也是至今為止世上還需要故事和作家的理由。 ◎我們最難扮演的角色，正是我們自己。為什麼呢？因為我們的各種樣子在不斷的變化，因此我們永遠找不到答案。再有，我們最難去詮釋的場面，正是我們的日常生活。……日常生活中，沒有人會為我們喊「咔」。因此有時人生永無止境的會讓人感到厭煩，這時要是能有人喊聲「咔，再來一次」那該有多好。
【電子書】虞美人草
戀愛會孕育一切罪惡。 在沉默中，已蘊藏犧牲一切的決心。 ★意欲浸透的連綴式書寫，逐字帶你進入「文明人」貪、嗔、痴的色相世界。 ★村上春樹一讀傾心的時代傑作──日本國民大作家夏目漱石，繼《我是貓》、《少爺》後，賭上才氣與尊嚴，挑戰文思與寫作技巧巔峰！ 倩兮巧笑的女人， 只消轉動黑眸，就能令人意亂情迷…… 凡未迷亂者，皆為我執之敵！ 「自認生來就是為了伺候男人的女人是最可悲的生物。」 擁有絕美容貌的外交官之女藤尾，向來鄙視那些「賢妻良母型」的女人。 對於父親生前訂下的婚約，這位自詡為新時代的女性並不以為然， 相較於真誠但少根筋的阿一，她更耽溺於詩人小野所給的虛幻之愛中。 當心中的「我執」不斷膨脹，恣意橫行的感官也隨之狂舞， 所有人這才驚覺：生死其實比鄰，悲劇原來比喜劇更偉大…… 狗貪香，人逐色。 螞蟻聚集覓甜食，人們聚集貪新鮮。 你是否也是在「色相世界」中不斷掙扎、無法自拔的那個人呢？ 明治四十年三月，四十歲的夏目漱石辭去東京帝國大學與第一高等學校的教職，傾全力投入《虞美人草》的連載創作，並以此作宣告自己踏上職業作家之路。這部通篇以白話日文，夾敘傳統駢文、漢詩、和歌和俳句的穠豔大作，不僅轟動文壇，亦是漱石創作生涯中最獨樹一格的小說作品。 漱石以魔性般、妖豔卻帶有致命毒性的罌粟花（即虞美人草）為題，描述新舊更迭的時代潮流中，三對價值觀殊異卻又彼此羈絆的男女，在繽紛熱鬧的「色相世界」所發生一連串的情感糾葛與衝突。 「生死因緣無了期，色相世界現狂痴。」作為一個時代的切片，小說不僅生動地臨摹出女主角──藤尾喃喃自語般的愛欲獨白，以及他人與其「我執」衝撞時的機鋒對談，藉由那些在「色相世界」中不斷掙扎、卻無法自拔的文明人們，漱石亦有傳遞所謂西方文明帶給當時日本社會繁華假象的況味。 如同早已洞悉色相世界的虛幻與真實，哲學家也是藤尾同父異母的哥哥──甲野欽吾在日記上寫道：「悲劇終於發生了。我早就料到會發生這種悲劇。但我只能任由意料中的悲劇發展卻袖手旁觀，因為我知道，對於造孽的罪人所為，我完全無能為力……」
【電子書】傷心咖啡館之歌
歐巴馬送給兩個女兒的禮物 入選《美國短篇小說至高之作年選》 《紐約客》、《紐約時報》、《芝加哥論壇報》……全美主流媒體重磅推薦 俄羅斯當紅插畫師Miss Miledy、Alexandra，為中文版創作七張手繪彩色插圖，重現小說經典場景。 卡森．麥卡勒斯被譽為繼福克納之後，美國南方最優秀的小說家，她的作品多描寫「孤獨」，小說中的主角常有生理上的缺陷，如啞巴、駝子，因為麥卡勒斯認為，世人生理上的缺陷也象徵著精神上的狐獨，這樣的背景設定也許和麥卡勒斯年紀輕輕就三次中風、二十九歲即癱瘓有關，她因而更能體會那種疏離隔絕的無力感。 《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯的代表作之一，收錄七篇中短篇小說傑作： 〈傷心咖啡館之歌〉： 小說的主角阿梅莉亞小姐，是一個長著鬥雞眼、身高逾六英尺的女子，她一方面汲汲營營於賺錢，另一方面卻免費為鄉親診治，對兒童尤其愛護有加。另一主角則是不請自來的利蒙表哥、一個身高如孩童的駝子，長相猥瑣，但有他在的時候，咖啡館總是氣氛熱絡。和阿梅莉亞小姐只結婚十天的前夫馬爾文．梅西則一表人才，但殘忍惡毒。這個故事的主要人物性格怪異矛盾，每個人都懷有生理或心理上的缺陷。 梅西只對阿梅莉亞小姐情有獨鍾，但阿梅莉亞小姐並不領情，駝子表哥出現後，她就愛上駝子，然而，駝子卻對梅西十分仰慕，他們三人之間互相拉扯、彼此競逐，歲月在咖啡館之中悄悄流逝，直到命定的那天來臨…… 〈澤倫斯基夫人和芬蘭國王〉： 遠來的音樂系教師澤倫斯基夫人認真教學，到了夜晚依舊埋首工作，然而，白天遇到住在自家隔壁的系主任時，卻宣稱自己昨晚看電影或是打牌去了，甚至還宣稱自己見過芬蘭國王，只不過，系主任想起，芬蘭不可能有國王。 〈一棵樹．一塊石．一片雲〉： 電車廂改建的咖啡館裡，一個老酒鬼向一個十來歲的小報童說「我愛你」，接著，講起他的「愛情科學」。老酒鬼認為愛情要從愛上一件實際的物品開始，比如一棵樹、一塊石頭，或者一片雲，而到最後，你就能輕而易舉愛上所有的東西，以及任何一個陌生人。 還有，達不到老師期望的音樂〈神童〉、為好友發聲的〈賽馬騎師〉、孤獨的〈旅居者〉、妻子酗酒造成的〈家庭困境〉，每一篇都令人深深著迷、反覆低迴，閱讀這些孤獨的故事，人生的苦澀感彷彿也被洗去了一些。 名人推薦 「麥卡勒斯將她整個靈魂都傾注到了她才華洋溢的作品《傷心咖啡館之歌》中。」――《紐約客》 「許多人都認為《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯最成功的作品。」――《紐約時報》 「跟福克納比起來，我更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她寫得更為清晰；跟勞倫斯比起來，我也更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她不攜帶任何教誨。」――英國小說家格雷安．葛林 「如同所有原創天才作家，麥卡勒斯讓我們認識到，我們對真實世界中某些明顯的東西視而不見……她是一位有著罕見洞察力的大師、無與倫比的小說家。」――英國當代著名作家普利契
【電子書】飄浮
他失去了「重量」， 卻找到了更重要的東西…… & 故事大師這次不嚇哭你，要帶給你滿滿的感動！ 「城堡岩」系列最溫暖療癒的作品！ & ★榮獲Goodreads讀者選擇獎！ ★紐約時報暢銷排行榜第1名！ ★史蒂芬．金第一部探討「LGBT」議題的作品！ ★「城堡岩」系列改編電視影集熱映中！ ★美國讀者感動好評：年度最佳小說！史蒂芬．金從恐怖中走了出來，寫了一部關於團結、寬容、超越衝突的作品。 ★【城堡岩小鎮粉絲頁創立人】劉韋廷 專文導讀！【作家】王盛弘、【作家】紀昭君、【作家】個人意見、【小說家】倪采青、【小說家】陳又津、【影評人】膝關節、【作家】鍾文音 暖心推薦！ 他緩緩地飄起來， 一陣微風吹向他，開始加速上升。 或許，每個人都會有這種經歷， 快死的時候，都會飄浮…… & 早上醒來，城堡岩還是城堡岩。但今天的史考特，比起昨天，又有了一點「不一樣」。 他變得更「輕」了。無論吃下多少東西、穿上多重的衣服都沒有用，地心引力就像變了心的女友一樣，打定主意要離開他。 史考特不知道繼續這樣下去會發生什麼事，他只知道這個秘密一旦洩漏出去，自己餘生恐怕都會淪為實驗室裡的小白鼠。 他的生活原本就不美滿，一直深陷在離婚後的陰暗情緒中。面對身體的異變，他沒有驚慌得四處求醫，反而決定善用有限的時間，為人生帶來一點有意義的改變。 住在隔壁的女同志伴侶正是他的機會，她們搬進城堡岩，在人們異樣的眼光中艱難度日。伴隨撕不去的標籤，兩人經營的餐廳不僅瀕臨倒閉，她們的心門也越鎖越緊。 史考特明白，僅憑一己之力無法改變這個保守的小鎮，他唯一能做的，只有主動關心、光顧乏人問津的餐廳，並挺身為她們辯護。儘管沒有得到任何回報，他卻驚訝地發現，當善意回歸純粹，獲得的快樂也無與倫比。 時間一天天流逝，史考特的體重也越來越輕。他能在體重機上的數字歸零之前，完成他最後的「志業」嗎？
【電子書】再見了！深夜咖啡店
就算跌倒， 也要抓點什麼再站起來！ & 感謝大家的光臨與照顧！《深夜咖啡店》系列Last Order！ 面對不安，不再逃避， 永遠都不要小看自己。 請不要忘了， 無論你我，都不是一個人！ 害怕「一個人」的高中女生、迷失在時代潮流中的帥氣廚師、不願在家裡當花瓶的美麗人妻，以及為夏露帶來驚喜的神秘男子……「深夜咖啡店」總是為懷抱煩惱的人們點亮希望的燈火。 寂靜安祥的聖誕夜，獨自守在店裡的夏露，在彌漫著肉桂的香味與可可亞的熱氣中，想起了每一位曾經在這裡痛過、哭過與笑過的人們，一幕幕的記憶瞬間湧上心頭，他不禁回想起一路走來的自己，也思索起這家店的未來……
【電子書】派特的幸福劇本（新版）
奧斯卡影后賣座電影改編原著小說 一部令人看了揪心、動心、暖心的黑色喜劇作品！ & 人生不會一直是春天， 當幸福向你伸出雙手時，別猶豫，請緊緊抓牢它！ &【本書特色】 ★美國筆會∕海明威文學獎獲獎作品 ★《紐約時報》暢銷小說 ★英國最具影響力閱讀節目《The TV Book Club》年度選書 ★亞馬遜五顆星評價& & 在每朵烏雲的背後， 都有一道銀色的幸福線…… & 派特在精神療養院的四年期間，對自己的「一線光明」理論深信不疑： 他認為自己的人生是一部上帝製作的電影，只要拚命完成上帝指派的任務，把體態變得健美、學會表達情感， 他就能獲得朝思暮想的快樂結局——跟離異的妻子妮奇重聚。 & 問題是，派特離開療養院回到老家後，一切都不大對勁。 沒人願意跟他談談妮奇，他深愛的美式足球費城老鷹隊又頻吃敗仗，讓原本就不講話的老爸更加喜怒無常。 怪咖鄰居蒂芬妮一直跟蹤他跑步，治療師竟然還想撮合他們。 最可怕的是，只要肯尼吉和他的抒情爵士樂一出現，派特就會斷線暴走…… & 本書是個奔放喧鬧、動人心弦的故事，描述一個男人如何重拾記憶，進而接受傷痛的過往。 作者巧妙地透過派特扭曲但討人喜愛的心靈，將生命中時而瘋狂、時而哀傷、時而美好的際遇呈現眼前。 這部情感豐沛的小說以獨特的方式面對憂鬱與愛，帶來了珍貴的療癒禮物。
【電子書】赫胥黎喻世人情故事集
赫胥黎短篇小說選，中文譯本首次問世 在新世界之外，這裡尚有人性的美妙 身為現代散文與社會評論的巨擘，赫胥黎將此兩者融入他傑出的短篇小說裡。本書精選國外讀者與評論家最喜愛的五篇故事，讓中文讀者深入感受赫胥黎不同於《美麗新世界》的寫作功力與大師風貌。 蒙娜麗莎的微笑是出於愛與曖昧的戰爭，導出一樁精心嫁禍的情殺案；提勒森盛宴敘述一位被「重新發現」的藝術家參加原該享盡榮耀的餐會，最終卻淪為笑柄；少年阿基米德是一位有數學天賦的少年，天真爛漫的他卻被貪得無厭的人性毀滅；喬德倫記錄一位富豪任憑年輕女性擺布的人生；戴著單片眼鏡的主人翁想彰顯優越感，吸引關注，卻意外受人蔑視；千面葛瑞絲是赫胥黎「近乎完美的傑作」（《新政治家》評論），描述一位能為愛付出全部的女性，在身旁男性眼中具有千變萬化的風貌。
【電子書】洞
人生，就是最恐怖的驚悚小說。人生是洞，每日汲汲營營，只為填滿空虛。人心是洞，黑暗不見底，越是凝視，越是被拖進深淵。墜落谷底的他仰天凝望，不能選擇景色，也沒有爬上去的可能，只能注視唯一施予自己恩惠的女人。而在那人眼中，他看見了好深好深的洞。與妻子一同發生車禍的奧吉獨自倖存，身體卻癱瘓，也無法開口說話。在孤獨等待復原的期間，他不斷感受到失去行為能力的恐懼――無法表達自我、無力抗拒看護施加的暴力、岳母無視他個人尊嚴做出的行為，他也不能還擊。絕望之中，奧吉重新檢視過往人生，有如朝著記憶深處挖掘，不斷鑽入深處，才恍然理解：那個巨大的深淵早就存在，只是他用謊言哄騙自己，視而不見――「請救救我吧。」他不斷地說。但從沒有人聽見。
【電子書】佛教就是爆炸
岡本加乃子誕生一百三十週年紀念典藏版 日台聯手出資製作《老妓抄》改編電影，預計二〇二〇年春天在台灣與日本上映 姽嫿幽靜兮，婆娑乎人間 其人其文，瑰麗、馥郁、妖冶，引來一世瞠目 背德體驗，亂調之美 下品下生，花開見佛 獨家收錄： 1.重工印製光柵片書衣：搖晃後製造出千變萬化的視覺，更可窺見爆炸的瞬間──心中有佛，所見皆佛。 2.日本佛像雕刻師梶原瑞康，為了岡本加乃子一百三十歲冥誕所刻的水月菩薩像及其創作理念。 3.涅盤海報：那些迴盪在心頭的百轉千迴，都化成指引人生的一盞明燈。覺得人生卡住的時候趕快貼一下。 佛教就是剎那，佛教就是爆炸 得道的狂喜一旦來了就很猛烈 橫流的物欲早就得到了滿足， 唯獨靈魂跟不上肉身的腳步。 物質世界解體，信念俄頃崩坍 而我們在爆炸之中洞見了實相
【電子書】〔新譯〕菊池寬的文壇春秋：收錄〈藤十郎之戀〉、〈無名作家的日記〉等通透人心之作
菊池寬，日本小說家、戲劇家， 以「生活第一，藝術第二」為信念。 日本大眾文學的推手， 1923年創辦《文藝春秋》雜誌， 1935年創設兩大獎項：「芥川賞」與「直木賞」。 摯友芥川龍之介曾說 ： 「菊池是新思潮志同道合者中，最好的一位前輩。」 菊池寬，日本著名作家，其文學信念為「生活第一，藝術第二」。他認為，不管是享受創作過程的喜悅，抑或是享受文藝作品的喜悅，都不是一種特權，而是普遍且通俗的可能。其作品多為大眾小說，廣受當時讀者的喜愛。 && & 在〈藤十郎之戀〉、〈忠直卿行狀記〉、〈形〉、〈搭救投河自殺者的行業〉四部短篇小說中，看見菊池寬大眾作家的形象。藤十郎為了揣摩角色、精進演技，而不惜欺騙女子感情；忠直卿努力掀開君臣之間的虛偽，卻反而一路走向暴君之途；在戰場上虎虎生風的新兵衛，在脫掉了威風凜凜的裝束後，竟也喪失了矯健的身手；搭救了無數投河自殺者，但直到自己也成為被搭救的自殺者後，才真正了解了生命。每一個不同處境的小說主角，都形象化了某種深植且遍藏於人心的自我矛盾。 && & 菊池寬與芥川龍之介為高中同學，也是文壇好友，然兩人對於作家身分的價值與藝術內容的定義迥然不同，透過菊池寬虛實交錯的著名作品〈無名作家的日記〉，以及菊池對芥川的回憶、芥川對菊池的印象，可以看到作家各自的不同選擇。 〈藤十郎之戀〉 為了揣摩角色、精進演技，竟不惜鬧出人命？ 〈忠直卿行狀記〉 努力戳破君臣之間那層虛偽的薄膜，卻反而成為了暴君？ 〈形〉 到底是矯健的身手讓戎裝變得非凡？還是非凡的戎裝讓戰場上的氣勢凜然？ 〈搭救投河自殺者的行業〉 搭救了無數投河自殺的人，最終自己也成了被搭救的自殺者？ 〈無名作家的日記〉 為何會因為無法發表而感到苦悶？為何無法光靠創作得到滿足呢？ 〈關於芥川的回憶〉 在我們當中最為清高、遠離塵世庸擾的他卻是最被俗事纏身的人。 〈親如兄長──對於菊池寬的印象〉 無論是思想還是情感，菊池承受的苦絕對在我之上吧。﹙芥川龍之介﹚ 本書特色 ◎重量級文人評論【在一片蕭索中看見光亮──話說菊池寬… …】 ◎生平小傳與年譜【生活第一，藝術第二──菊池寬小傳與重要著作年表】 ◎跟著手繪地圖散步高松【邁向文壇的那條大道──菊池寬文學散步】
【電子書】好妻子
成為大人的智慧之蜜， 經過人生的淬煉，不留一絲苦澀。 & ．出版150年來最值得收藏的繁體中文譯本。 ．台灣知名譯者康學慧 ╳ 插畫家紅林 ╳ 裝幀設計師許晉維攜手詮釋。 ．電影《她們》原作《小婦人》全新譯本【完整版】！ ．作家許菁芳長篇專文導讀！ ／ 雨會落在每個人的生命裡， 不要沮喪，要懷抱希望，保持快樂的心情。 ／ 三年過去，這個平靜的家有了不少改變。 四個女兒持續成長，把心交給母親保管，靈魂則交給父親。即將新婚的梅格有如盛放的玫瑰，婚姻是她嶄新的課題；喬開始寫作，經濟獨立讓她感受到自足和自信的快樂；貝絲則以她最溫柔的方式將全家人繫絆在一起，歌頌生命；精明的艾美則下定決心，若無法成為偉大藝術家，也要成為有教養的名媛。 然而，時間終將教會她們，無論美麗、青春、好運，甚至愛，都無法抵禦命運，就連最有福氣的人也難逃煩惱、痛苦、失落與哀傷。 在《小婦人》之後的馬區家四姐妹，以家為起點，各自奔赴不同方向，卻發現生活的種種試煉已然迎面展開，於是在愛與悲的教育之下，懂得人生偶有失去，更多的是獲得。就算現在的人生和多年前的夢想相差甚遠，只要懷抱勇氣、善意與信念，便能擁有此刻這般幸福。 【插畫家紅林／繪製理念】 在故事中，四姐妹常以鮮花為彼此裝扮，或在織物繡上細緻花紋，所以在書封以「花」代替表現女性的概念，四朵姿態各異的花也象徵四姐妹個性的不同。 第一部《小婦人》封面，我畫了四朵含苞未放的花，花朵具備線條但沒有具體色彩，因為那個年紀的女孩、無論對自己或對世界都仍是未知狀態，女孩與女性的界線也尚不明顯。小婦人的日文書名被譯作「若草物語」，總覺得「若草」這個詞甚至比原文書名「Little Women」更符合書中時代背景下新女性的樣貌。我取樣「若草」二字的氣質，《小婦人》書封用色偏向明亮的黃綠色系。 第二部《好妻子》封面，我畫的是盛開、微放，甚至綻放飽滿色澤姿態的花。整體色調上，使用更偏向女性氣質且沉穩的色彩配置，象徵走過青少女時期轉向女性階段的四姐妹。 繪製插畫的過程中，草稿到完稿歷經許多篩去的動作，希望在呈現經典文學的同時也賦予現代氣質，讓讀者在書店看見、甚至閱讀書本時，都能以全新視角感受《小婦人》這部作品。 【書中金句】 ．心就像鮮花一樣，不能粗魯對待，而是必須耐心等候自然綻放的時機到來。 ．在十八歲這個年紀，無論頭疼還是心痛都不會持續太久，一句貼心的話就能治療大部分的疾病。 ．要得到幸福，除了愛之外，還需要無盡的耐心與包容。 ．人格是最重要的資產，遠勝金錢、階級、才智、美貌。 ．年輕夫妻很容易慢慢疏離，其實這是最應該如膠似漆的時候，因為要是不小心維護，新婚的柔情很容易就會消磨殆盡。 ．女人最幸福的王國就是家，最高的成就便是精通管理家庭的藝術──並非像女王一般威權統治，而是以妻子與母親的智慧掌理。 ．離開人世時，唯一能帶走的就是愛，有了愛，走向盡頭一點也不可怕。 ．人心本來就是怪異矛盾的東西，時間與自然任性妄為，完全不顧我們的想法。 ．各位要知道，喬並非小說女主角，她只是個力爭上游的凡人女孩，就像其他千千萬萬女孩一樣，她只是按照天性行事，傷心、生氣、倦怠、勤奮，隨著心情變化。 ．寧願幫助落魄的紳士，也不想施捨給諂媚的乞丐。 ．在法庭上誠實是上策，在感情裡也一樣。 ．用你的財富做很多善事，累積窮苦人的祝福，而不是金錢。 ．生命的美麗樂章將永遠響亮，有如振奮靈魂的曲調，靈魂將欣喜高飛歡唱，在雨後的無盡陽光下。 ．值得被愛，愛便會來。 ．家庭是世界上最美好的東西！
【電子書】生活在他方【出版50週年紀念版】
最糟的並不是這個世界不自由，而是人忘卻了自由。&昆德拉：「我的小說是一部青春的史詩。」&★榮獲法國文壇最高榮譽「麥迪西大獎」！★許悔之、楊澤、蔡詩萍、駱以軍 4大名家必讀推薦！★書封由米蘭．昆德拉親筆繪圖，最具珍藏價值！因為真實的生活在他方。學生們挖起鋪路的石塊，掀翻汽車，築起街壘；他們闖入這個世界的動作美麗而喧囂，有火焰為他們照明，有催淚彈的爆炸聲和煙霧歡迎他們光臨。他們站立在街壘後頭，拒絕與世界的舊主人們有任何妥協。人類的解放要就是全面的，不然就不是解放。夢就是現實，學生們如是寫在牆上，但是看起來似乎要反過來說才是真的：這個現實（街壘、砍斷的樹、紅色的旗子），就是夢……&「生活在他方」是十九世紀法國詩人韓波的名言，昆德拉以此為名，構築出一部關於青春的史詩。當生活是如此地平庸無奇，當美好的理想與冰冷的現實相互衝撞，對年輕的心靈來說，真實的生活似乎總是在他方；而詩歌、愛情與革命，便成了最浪漫的反抗。昆德拉透過主角雅羅米爾的視角，在現實與夢境的交錯之中，探討究竟什麼是青春？什麼是生活的本質？不只呈現出動盪時代的樣貌，也讓我們一窺大師的內心世界。
【電子書】伸子
日文文壇譽為「日本近代第一級小說」 近代以女性視角撰寫的離婚小說先驅 《伸子》中極力探究的問題，是現今仍根深柢固的「家庭」的問題－－ 是「丈夫」與「妻子」的問題、 是試圖擺脫「女傭」、「保母」身分的女性的問題， 更是階級的問題。 問世之初仍被忽視的女性議題階級議題 戰後各大出版社不斷再刷 跨時代精準寫出女性的迷茫和渴望 ▍內容簡介 街上到處歡聲慶祝第一次世界大戰結束的喧鬧紐約市區裡，來自日本的留學生伸子陷入愛情的憂鬱之中。伸子與父親一同來到紐約生活，在同鄉會遇到年長她十來歲的男人佃。佃充滿謎團的生活方式、廣博的學問知識，都讓年輕的伸子迷戀不已。然而，身邊的人都勸伸子離開這男人。 伸子不顧旁人的阻撓，與佃在美國結婚。但回到日本後，伸子的家人毫不接受佃的存在，夫妻倆寄居在伸子娘家，毫無地位可言。為了心愛的丈夫，伸子決心離家自立，她以為新居生活會是圓滿幸福的開始，沒想到，自己只是從一個家庭的掌心中，逃往一個男人的控制之下⋯⋯ 宮本百合子依據自身經驗，描述女性從家庭解放、從婚姻制度解放的女性私小說。赤裸直擊日本傳統夫妻觀，日文文壇譽為「日本近代第一級小說」。 ▍《伸子》的重要性－－在號稱人人平等的今日，女性的處境仍值得關心 《伸子》在戰前的無產階級文學運動中受到忽視，在文壇上也未能得到多大的評價。而一直要到戰後，《伸子》才受到世人矚目，從各大出版社都不斷再刷，就可看出端倪。宮本百合子自身解說更為精確：四分之一個世紀前所完成的《伸子》，現今卻能有廣泛階層讀者，這個事實是否代表《伸子》的主題在今日日本年輕女性的生活當中，仍是尚未徹底解決的社會課題？《伸子》所反映的，在二十幾年前只有少數女性意識到的問題，在今日已成為大多數年輕女性真實體會到的社會現實問題。…… ──日本文學評論家水野明善 ▍伸子的女性成長三階段（內文摘錄） 愛情的迷惘 > 得到摯愛，並為對方所愛的確信，第一次給了伸子精神上充實的平靜與希望，然而佃卻不是如此。隨著感情的熱度高漲，他的內心無時無刻充滿了不安。這不免亦感染了伸子。他們遲遲無法藉由彼此的愛，感受到更強大的生活力量，彼此扶持，得到和平且高貴的光輝。 > 雖然無法清楚說明，但她意欲追求的生活核心，一直存在於她的心中某處。如果佃也有這樣的追求，伸子一定能立刻感覺到才對。一定會在某處靈犀相同，將伸子拯救出失望之中。證據就是，（伸子思考著，不斷地思考著），當時佃連一句愛她的話都沒有說出口，自己就感受到他的愛了，不是嗎？ 家庭的疑惑 > 妻子這個角色完全不適合她。為何不適合，理由一言難盡，也不可能說明。因為理由應該在極深之處，是一種微妙而纖細的感覺。但伸子只明白一點，也就是生活運轉的幅度太小、太重、缺乏年輕的柔軟度。接下來才是他們的生活。 > 人就像被豢養的動物一樣，終有一日會習慣任何境遇， 這個事實讓她悲傷恐懼。自己也一樣很快就會習慣這樣的生活嗎？ 然後幾年過去，她會失去所有的興趣與熱情，淪為與最初想要成為的人似是而非的另一個人，甚至對此毫無所覺地結束這一生嗎？ 伸子惋惜著在無形中流逝的生活，陷入不安。 > 夫妻間的糾紛不僅止於夫妻之間，甚至波及周圍，迫使她不得不暴露出可厭的內心陰霾。伸子覺得這是自己的責任，但父母那彷彿在叫她不可以愛丈夫、也不可以厭惡丈夫的微妙心態， 讓她感到諷刺又可悲。 婚姻的心死 > 伸子的理性對此早已有了答案，然而卻又有一股完全相反的力量牽制著她，讓她連對自己都不敢明言。但這讓伸子對於身為佃的妻子有了新的恐懼。就連去想像這樣的狀態要持續一輩子，都讓她害怕極了。 > 佃是她傾盡自己的好壞等一切存在去愛、去恨的人，只是偶然憶起的一塊石子，都能讓她聯想到他在某時候說某些話的聲音、看她的眼神。而佃也是一樣，會想到自己的種種細節吧。一想到這裡，伸子覺得就好像彼此這五年的生活一鼓作氣地朝自己壓了上來，幾乎要窒息。 ▍麥田日文經典新書系：「幡」 & 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 & ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：改變現代詩歌走向的文學先鋒‧日本現代詩歌史上最暢銷的愛情經典之作 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：反戰文學經典代表作，野坂昭如半自傳跨時代警世之作
【電子書】半澤直樹系列1 我們是泡沫入行組
部屬的功勞全歸長官，長官的過失由部屬扛！ ★引爆流行話題、創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄，全日本無人不知的「半澤直樹」系列，元祖「加倍奉還」的原點！ ★系列累計突破607萬冊！2020年4月改編第二季日劇即將回歸！ ★日本亞馬遜網路書店銷售排行榜冠軍(週排行、月排行)！Bookmeter網站超過萬人好評推薦！ 「滿懷夢想的新人時代已經逝去，轉眼間已經是艱辛的中間管理職。這本痛快淋漓的娛樂小說，就是替這樣的世代打氣。」──作者 池井戶潤。 半澤直樹在泡沫經濟時期進入銀行工作，現在是大阪西分行的融資課長。在分行長命令下勉強通過融資案的公司倒閉之後，分行長暗中計畫將所有責任推給半澤。半澤處於四面楚歌的狀況，除了討回五億日圓貸款別無選擇──
【電子書】半澤直樹系列2 我們是花樣泡沫組
我基本上相信人性本善，不過人若犯我，我必加倍奉還—— & ★泡沫經濟時期入行的銀行員，如何對抗銀行內外的「敵人」？平成日劇收視率之王 半澤直樹 原著小說！ ★系列累計突破607萬冊！2020年4月改編第二季日劇即將回歸！ ★日本亞馬遜網路書店銷售排行榜冠軍(週排行、月排行)！Bookmeter網站超過萬人好評推薦！ 「滿懷夢想的新人時代已經逝去，轉眼間已經是艱辛的中間管理職。這本痛快淋漓的娛樂小說，就是替這樣的世代打氣。」──作者 池井戶潤。 家族經營的老字號飯店出現巨額損失。東京中央銀行的半澤被迫接下重振飯店的擔子。公司內有看不見的敵人暗中活躍，外有金融廳「最強角色」要對付，另外還有外調單位的執拗罷凌。在四面楚歌的狀況下，絕對不能輸的半澤和夥伴將伺機反擊！「加倍奉還」炸裂！
【電子書】如果在冬夜，一個旅人
閱讀是邁向將要發生的事物，而沒人知道那是什麼； 無論如何，這是一本一旦開始，就欲罷不能的小說。 & 史上最有名的一本不存在的小說。 & 出版四十週年，首度義大利文直譯——「如果在冬夜，一個旅人」。 伊塔羅˙卡爾維諾最受歡迎代表作 後設小說及後現代文學傳世經典 & 楊照／專文導讀 & 英國《每日電訊報》譽為「一生必讀百大經典小說」 有一天，你在書店買了一本伊塔羅˙卡爾維諾的小說《如果在冬夜，一個旅人》，當你沉浸故事中，忽然間下一頁情節與前面截然不同，於是你拿著裝訂錯誤的書回去換，卻發現更換過後的書居然不是你預期的那本。就這樣，一名好奇的讀者，每踏入一個陌生的小說開頭，便失去深入故事的路徑；正當高潮，翻過去竟是兩頁空空白紙……你大崩潰，卻在回到書店時，店員指向另一個也來換書的女孩，向來一個人讀書的你大驚發現另一名「讀者」的存在。 & 人只有在兩地之間的旅程中，才覺得孤立。從昨天開始，事情就不一樣了。閱讀不再是一個人的事。你心裡想著此時此刻也正好翻開書的那位女讀者，於是眼前的小說與可能在生活中上演的小說合而為一。 & 讀者，你究竟是誰？《如果在冬夜，一個旅人》不是一部小說，而是包含十部不同情節、形式、風格，甚至作者的小說，「嵌進」以第二人稱敘事進行的閱讀旅程，組合成一座文字迷宮，當中包羅萬象，天馬行空；此外，透過兩個「讀者」各自追逐故事下落，因為一起進行，閱讀不再是孤獨的事。對故事的追求竟開展成男讀者對另一名女讀者的追求，徹底顛覆了讀者和文本間的關係，故事的可能性也在作者筆下出乎意料神展開，寫出最受讀者歡迎的傳世經典。樹立至今無法超越的高峰，也是作者畢生在小説敍事形式上不斷開創與超越的總結。 & 自1979年初版問世以來，這本劃時代以讀者為主角的小說，已是後設小說的殿堂之作。卡爾維諾曾說：「文學即是遊戲，儘管是嚴肅的遊戲。」不存在的小說不能寫嗎？每一個故事都非要有個開端和結局不可嗎？從形式到內容，它別出心裁的種種設計，既吸引了讀者注意，也開拓了新的文學起點，讓讀者必須積極參與小說意義的生產。 & 在閱讀的旅途中。重建失去的連繫。
【電子書】絕冷一課
《湖濱散記》冬日版•科學哲學家與凜冬的自然思索 & 卡薩提用樸實筆觸， 將凜冬片刻書寫成療癒人心的文字， 縮時攝影式的散文書寫，自然寫作新經典。 Plus 53幀作者攝影紀錄 義大利文翻譯名家倪安宇譯作 或許冬天在未來會絕跡， 寒冷會被當成一種古文明現象，供人憑弔懷念。 攝影師 DingDong叮咚／作家 王盛弘 生態環境紀錄片工作者 柯金源／自力造屋攝影師 陳敏佳 台大翻譯碩士學位學程專任助理教授 陳榮彬 ───共同推薦 「寒冷是偉大的導師， 但我們正在失去它，而且很可能是永遠失去。」 義大利哲學家卡薩提一家四口和小狗小黑，在夏季尾聲前往位於美國東北部、新罕布夏州的達特茅斯學院擔任訪問學者。他們租下距離阿帕拉契山徑僅兩百公尺的完美山中木屋，大自然的變化在眼前一覽無遺，森林從秋天一片橘紅，轉眼冰雪覆蓋，整整五個月，他們體驗與嚴寒共處的種種不便與應變。 「這書如同一趟揭密之旅，也可以是一本求生手冊， 或是為了未來只知夏天、再也不識寒冬為何物的子孫所準備的時空膠囊。」 在寒冷中，卡薩提一家人學習如何找出被白雪覆蓋的小徑，在結冰的路上絕對不能踩煞車，如何蓋出實用的雪屋，怎麼做才不會讓留在車上的狗凍傷……。面對酷寒，他們必須改變平日的生活模式，訓練自己的心靈和雙手，試著理解冬季的本質──在欣賞雪景的同時，要準備足夠的柴薪，要當心覓食的熊出現在自家院子裡，要記得給道路做記號，要為後人著想的雪地「道德式開路」…… 「寒冷固然令人畏懼，但不是敵人。 每日的寒冷體驗都可能是一場冒險，會帶來意想不到的驚喜。」 本書收錄義大利哲學家卡薩提五十六篇散文，主題圍繞著一趟訪美旅居所經歷的「凜冬」，他記錄新罕布夏州冬日的自然景觀與日常生活點滴，也不時提出人與大自然、氣候的反思。他以科學家冷靜自持的風格作為基調，統納了偶爾感性、偶爾輕鬆、偶爾突發奇想的各個片刻，不時在歐美文化之間從容穿梭、比較，「有點像是梭羅經驗的復刻」，但「沒有《湖濱散記》那麼多愁善感」，讀來饒富韻味，令人愉快且能引發深省。全書更收錄近五十三張作者以手機W810i所拍下的照片，帶著文學性的畫面記錄，更添閱讀趣味。 【《絕冷一課》內文摘錄】 ◆白雪成了黑板，凡走過必留下痕跡，狐狸、車胎、狐狸、小鳥、雪鞋、小狗，雖然看不出什麼時候經過的，但看得出經過的先後順序。在這裡可以看見最真摯的世界，你無法隱藏你走過雪地的事實，想抹去足跡無非異想天開，因為你只會留下更巨大、更鮮明的痕跡。 ◆或許我們應該為即將來臨的冬季做更充足的準備。除了砍伐囤積柴薪外，還要向松鼠看齊，囤積儲備糧食。……我們來得太晚了！超市有如蝗蟲過境後空無一物，看不到盡頭的貨架上乾乾淨淨（在我小時候，大家還生活在對原子彈戰爭的恐懼中，這種恐懼隨著葡萄牙作家薩拉馬戈和美國小說家戈馬克．麥卡錫描述末日世界的種種陰魂不散，他們說等每次都慢半拍的開戰宣言一發布，所有商業中心都會被搶劫一空。我們覺得自己就像是小說中沒聽到廣播的那些人，而其他人已經躲進地下避難所，身邊有吃不完的香腸，雖然外面有炸彈爆燃，他們依然享受著無以名狀的幸福感）。我們只好在超市中尋找到底剩下什麼，聊以自慰，事已至此，非買不可：看起來不太新鮮的南瓜、好一些中國和日本冷凍湯底、調味料和米粉。 ◆被來回踩踏的白雪裡面堆積了不知道多少人吐的口水，掩蓋了多少垃圾，還用白色的雪繭將狗糞包覆保護起來，長達數個月之久。現在算總帳的時間到了，這個過程不會太愉快。被冬季冰封的氣味瞬間釋放，有啤酒喝多後的隨地便溺、引擎機油、萵苣菜葉和貓餅乾。寒冷讓人有一種大地潔淨無瑕的錯覺，但畢竟是錯覺。 ◆隨著冰雪解凍，我發現周圍景觀持續快速改變。冬季讓我們習慣了慢，春季則徹底打破這個習慣。不用等太久，我們就只能在心中緬懷白雪。因為鏟雪積累的一望無際連綿雪堆也只剩下髒兮兮的黑色殘雪，應該會撐一陣子，但最後依然消失無蹤。接下來輪到我們離開，明年也不會再見。我再度打開梭羅的書。梭羅讓我們從未想過的事物都享有尊嚴，例如池塘的結冰表面融化。他的字裡行間充滿道德感，一切都有其價值，每一個地點，每一根折斷的樹枝都不例外。關懷是責任，沒有關懷，就無法贏得尊嚴，也無法捍衛尊嚴。 ◆因為寒冷真的有可能從地球消失。間冰期可能永遠不會結束。我們可以不斷製造冰箱，把已經絕跡的仿古小雪人放在裡面。可以製造大型冰庫，跟杜拜的室內滑雪場一樣大，水泥牆面厚一公尺，一個月就能降至所需溫度，石油彷彿不要錢似地供給強大的冷氣機，分毫不差維持積雪量穩定不變。我們可以在裡面玩雪球，滑雪橇，跟我父母小時候一樣用桶子裝水潑到石板路上等待第二天路面結冰，還可以堆雪人，雕刻還願用的石蠟小雕像。但冰箱畢竟是冰箱，是會發熱的機器，冰箱製造的冷既不穩定又短命，把一處的熱轉到另一處，這個過程需要消耗能源，讓另一處更熱。人工保冷袋越來越小，越來越貴，越來越難製造。你若不用石油取暖，就會用石油來冷卻，無解循環。
【電子書】〔新譯〕岡本加乃子的藝術家庭：收錄〈寫給一平〉、〈家靈〉等，飲食男女的抒情生活
日本近代女性文學代表作家——岡本加乃子， 川端康成最喜愛的女作家， 瀨戶內晴美書寫以她為題材的小說。 這位備受世人爭議的奇女子， 丈夫為當代風靡一時的漫畫家， 兒子為二十世紀日本最有名的前衛藝術家， 岡本加乃子揹著「短歌、小說、宗教」三個駝峰前行， 一家人以奇特的生活方式走在愛與藝術這條路上。 岡本加乃子，本名加乃，日本二十世紀初女性主義作家。其丈夫岡本一平為漫畫家、兒子岡本太郎為藝術家。岡本加乃子一生戀情豐富，與丈夫、情人的同居生活備受世人爭議，其創作也同樣評價兩極，文字富現代感而綺麗，與當時日本風氣格格不入，但同時卻也受到川端康成等文人的盛讚。 && & 本書收錄其十一篇具代表性的散文、小說。在〈愛家促進法〉、〈寫給一平〉、〈寫給巴黎的兒子〉等隨筆散文中，我們看到岡本加乃子如何回望自己的親人、自己的生活。而其筆下的小說女主角，則各個性格鮮明且迥異：〈東海道五十三次〉中，順著命運安排而結婚、而生子，一生雖平凡但順遂的女子；〈她的早晨〉裡，與丈夫一起深深疼愛遠在巴黎的兒子的母親；〈家靈〉敍述著，忍從宿命，想像著誰會是自己的放蕩老公、誰又會是用生命安慰自己的男子的泥鰍店老闆娘；在〈娼婦莉賽特〉裡，那位以辛辛苦苦賺來的錢養著讓自己又愛又恨、不務正業男人的娼婦。每個女主角似乎都映照出一部分的岡本加乃子，作家在虛構的角色中投射了自我的樣貌。 〈愛家促進法〉－－我們不是夫妻，我們是同住在一個屋簷下，相親相愛又相憐的兩個人。 〈岡本一平論〉－－他只是因為「這個人」符合他當時的眼光，才在偶然之下與我結婚。 〈寫給一平〉－－只要你健全而耀眼，那麼我產生扭曲、成為陰影，也是理所當然的。 〈寫給巴黎的兒子〉－－你的爸爸扛著你曾經用過、如今已壞的顏料箱寫生，他想念你。 〈她的早晨〉－－老公和兒子是屬於她的愛情領土、自由領土。 〈東海道五十三次〉－－旅行的意義不在於抵達終點，而在於一步一腳印地抵達一個又一個目的地。 〈買豆腐〉－－外國人的愛情像黏呼呼、油膩膩的飯。我忘不了豆腐的味道，但我已經吃不出來了。 〈異國飲食記〉－－餐廳與老顧客之間的愛情從挑一條餐巾開始。 〈娼婦莉賽特〉－－以自己辛辛苦苦賺來的錢養著那個又愛又恨、不務正業的男人。 〈家靈〉－－儘管老公放蕩，但總會有另一個人，用生命來安慰妳。千萬不能喪志。 〈鯉魚〉－－鯉魚蘊藏著天地一切道理，而戀愛不過是人生的一部分。 本書特色 ◎重量級文人評論【看見人生道路的光明──話說岡本加乃子… …】 ◎生平小傳與年譜【揹著三個駝峰前行──岡本加乃子小傳與重要著作年表】 ◎跟著手繪地圖信步神奈川【生命中那彎流轉的多摩川──岡本加乃子文學散步】
【電子書】湯姆．瓊斯（全譯本｜上冊）
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外，英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾．笛福、塞繆爾．理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風：「他不因成功而趾高氣揚，吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境，盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話，對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒，對許多朋友說故事一般。」 《湯姆．瓊斯》是亨利．費爾丁的代表作，小說結構的精巧和周密都令人驚嘆，十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷，規模宏偉，社會背景廣闊，前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊，中間六卷寫由農莊到大都會倫敦，最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況，透過不同階層人物的言行舉止和思想感情，描繪了當時英國社會的全貌， 更透過書中每個人物的命運及相互關係，深刻闡述了人性，批判貴族的偽善，建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大，某天他自倫敦出差返家時，竟在床上發現了一名棄嬰； 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對，堅持收養這名小男嬰，甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人，但歐渥希對湯姆疼愛有加， 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘，對他百般刁難； 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合，陰謀詆毀湯姆，終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後，他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難，同時展開一連串傳奇的經歷；在這些際遇中，他的身世也逐漸真相大白……
【電子書】湯姆．瓊斯（全譯本｜下冊）
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外，英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾．笛福、塞繆爾．理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風：「他不因成功而趾高氣揚，吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境，盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話，對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒，對許多朋友說故事一般。」 《湯姆．瓊斯》是亨利．費爾丁的代表作，小說結構的精巧和周密都令人驚嘆，十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷，規模宏偉，社會背景廣闊，前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊，中間六卷寫由農莊到大都會倫敦，最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況，透過不同階層人物的言行舉止和思想感情，描繪了當時英國社會的全貌， 更透過書中每個人物的命運及相互關係，深刻闡述了人性，批判貴族的偽善，建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大，某天他自倫敦出差返家時，竟在床上發現了一名棄嬰； 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對，堅持收養這名小男嬰，甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人，但歐渥希對湯姆疼愛有加， 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘，對他百般刁難； 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合，陰謀詆毀湯姆，終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後，他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難，同時展開一連串傳奇的經歷；在這些際遇中，他的身世也逐漸真相大白……
【電子書】小小的地方
東山彰良 臺日同步販售話題新作！ 繼直木賞得獎作品《流》、日本文學獎三冠殊榮《我殺的人與殺我的人》之後。《小小的地方》這次以西門町紋身街的九歲男孩為主角，訴說著臺灣的現代，以及未來…… 對九歲的小武來說，西門町的紋身街，是全世界最棒的地方── 為了活下去而在臉上刺青的貓女孩、尋找離家出走的土地公的私家偵探、一緊張竟在講臺上飆起饒舌歌的原住民教師、被父親搶走女友而頹廢暴飲暴食的男子、閱讀李昂卻無法抗拒天使寄生的女孩，以及「我」對故鄉紋身街又愛又恨的複雜情感。 收錄《黑色的白貓》、《土地公失蹤記》、《骨詩》、《縱身而跳》、《天使和冰糖》、《小小的地方》六篇故事，令人回味無窮的連作短篇集！ 本書特色 ●旅日作家 李琴峰 專文推薦。 ●臺籍旅日作家東山彰良，繼《流》《我殺的人與殺我的人》之後，以臺灣為背景的第三部作品。 ●延續《流》《我殺的人與殺我的人》流暢、傳神的譯筆，譯者王蘊潔小姐再次使出渾身解數，仔細與作者（以及作者父母）逐句確認，致力呈現最好的翻譯品質。 ●臺日同步販售，讀者享受零時差閱讀！ 好評推薦 「儘管文本是以日文書寫，但仔細凝視表層的日文字，便會發現底下透著一層臺灣國語的韻味……這種語言的錯亂感，使得故事裡那些熟悉的臺北街市景象，一個個彷彿披上陌生的斗篷，化作某種『異域』，散發著獨特的魅力。」──作家 李琴峰 專文推薦！ 「你我熟悉的台北西門町，透過人小鬼大的九歲男孩小武的視角和語彙，流露特別的陌生與魔幻感。由刺青衍生的各個故事神祕又迷人，混合了質樸寫實與浪漫奇想的血液在屬於台灣的骨肉中竄動，六則短篇串起一場穿梭街巷的旅程，看到居住其中的角色不禁想起自己的摯友故鄰，也回味著甘苦交雜的成長滋味。」──小說評論人 冬陽
【電子書】林園水塘部
法國文壇最高獎項龔固爾文學獎得主 迪迪耶・德官歷時十二年完成傑作 & 十二世紀平安時代日本，專門為京城供應鯉魚的漁夫意外身亡，深愛著丈夫的遺孀，為了完成丈夫未了的工作，踏上一段送鯉魚的旅程...... & 島江村的勝郎，捕鯉魚的佼佼者，定期為京城的神聖池塘捕捉全國品質最優良的錦鯉，不僅受到皇室重用，也擔負著村民的榮耀。在一次捕魚的過程中，勝郎不慎跌落河裡溺斃。眼看錦鯉入京的期限逐漸逼近，皇宮派遣三名使者千里迢迢來到島江村，叮囑勝郎的妻子美雪，務必排除萬難，比照勝郎攜帶二十條錦鯉，到首都平安京完成本應由勝郎完成的任務。 & 守喪期還沒結束，美雪就獨自踏上翻山越嶺的徒步旅程。瘦弱的肩上挑著飽含淨水及嬌貴錦鯉的竹簍重擔，除了必須避免錦鯉因污水及落雨驚擾而翻肚，還得應付一路上險惡的大自然以及狡詐的過客，上天覬覦她的生命，凡人則打量她的女體與鯉魚。 & 美雪在旅程中屢屢遭遇困難，卻也因此體驗丈夫生前的拼搏，喪夫慟至無法自拔時，美雪在跋山涉水中，透過踏上丈夫走過的路、撫育過的鯉魚，重拾過往點點滴滴。
【電子書】看得見謊言的我，愛上了不說謊的妳
我討厭謊言， 但是，不是所有的謊言都是傷人的。 日本「電擊小說大賞」得主最令人感動的純愛物語！ 晴夏有點害羞地看著我說：「喜歡你。」 但她的身體發光了，比陽光更刺眼。 為什麼要說那種話？為什麼要對我說謊？ 在仲夏的屋頂上，我的全身卻在發抖…… 藤倉聖永遠不會忘記，第一次看見「謊言」的模樣。當喜歡的人對自己說謊時，身體就會發出耀眼的光芒。聖從小就因為這種特殊的能力而感到痛苦，於是他緊緊關上了自己的心門，並下定決心：絕不喜歡上任何人。 直到高二那年的春天，當天氣開始回暖時，聖認識了轉學生二葉晴夏，她的座位就在聖的前面。聖的家中養了一隻名叫「喵喵」的貓，與晴夏也因為貓咪的話題而逐漸拉近了彼此的距離。 聖從晴夏的身上看不到謊言，但聖沒看到晴夏發光，是代表自己並沒有喜歡上她？還是晴夏沒有對自己說謊？聖就在「想要喜歡某個人，卻又害怕看到對方說謊」這樣矛盾的心情中擺盪不已。 某天聖在學校屋頂時，竟然看見晴夏正不斷地朝河岸奔跑，像是在追著什麼東西，聖緊張地叫喚阻止她，但晴夏卻已經跑進河中了，於是聖奮不顧身地衝了過去…… 名人推薦 Amazon書店讀者★★★★流淚推薦：讓人忍不住一頁一頁翻下去！
【電子書】請照顧我媽媽
BTS防彈少年團推薦書！ 《鬼怪》《太陽的後裔》編劇金銀淑最崇拜作家！ 全球36國搶讀 x世界文壇最矚目 口碑熱賣2,100,000本，不可不讀的韓國小說經典！ & 第一本攻占美國暢榜的韓國小說 第一部歐美製片公司搶拍的韓文作品 第一位奪下曼氏亞洲文學獎的韓國作家 唯一超越村上春樹《1Q84》的韓國小說，蟬聯冠軍超過60週 & 媽媽失蹤已經一週了。 當我們開始尋找她，才明白有關她的一切，早已存在身上每個細胞的印記裡， 從不曾離開，而是被自己漸漸遺忘了…… 世界文壇最矚目x全球36國搶讀的韓國小說經典 第一本攻占美國暢銷榜的韓國小說， 第一部由歐美製片公司搶下版權的韓文作品，改編影集熱烈籌拍中 第一位奪下曼氏亞洲文學獎的韓國作家，獲讀者壓倒性票數選為「年度代表作家」 唯一超越村上春樹《1Q84》的韓國小說，蟬連冠軍書60週 一個女人，忘記了童年和少女時代的夢想。 隨著孩子的成長，她逐漸失去了自己，成了單純的「媽媽」。 她的一生獨自對抗貧窮悲傷，全心的奉獻自己。 現在，她卻失蹤了…… 為了慶祝爸媽的生日，我們特地邀請他們從老家來到首爾。沒想到，媽媽卻和爸爸在地鐵站走散了。在一陣慌亂與相互指責為何沒人照顧爸媽後，我們兄妹終於冷靜下來，開始寫起尋人啟事。但，該怎麼描述媽媽呢？久未相見的她，還是我們印象中的模樣嗎？那個老是叮嚀我們千萬別餓肚子的媽媽？那個總是要我們別擔心，好好照顧自己的媽媽？而我們上次耐心聽媽媽說話，又是什麼時候了？ 我對媽媽如此模糊的描述，別人認得嗎？哥哥和妹妹心中的媽媽呢？媽媽在爸爸心中呢？而媽媽自己最真實的模樣呢？當我們開始復原每個人對媽媽的記憶時，這才驚覺，原來她早已在我們心裡走失了……希望還找得到她。 如果你們看見她，請照顧我媽媽。 得獎紀錄 ‧亞馬遜書店年度十大文學小說、歐普拉讀書俱樂部選書 ‧歐美製片公司Blue Jar Pictures首度挑選韓國文學，改編影集熱烈籌拍中 ‧蟬連冠軍書60週，超越村上春樹《1Q84》唯一韓國小說 ‧韓國史上最快達成百萬紀錄，2,100,000人潸然淚下，全球36國搶讀 ‧曼氏亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）韓國得獎第一人 ‧《紐約時報》《華盛頓郵報》《衛報》《泰晤士報文學增刊》《獨立報》《華爾街日報》《西雅圖時報》《金融時報》《波士頓環球報》……爭相推介
【電子書】卡夫卡《變形記》（又名《蛻變》）
存在主義先驅小說在這無意義的世界中，我只想努力做個平凡人德文直譯 × 名家新譯本 × 經典雙封面★《變形記》是法蘭茲．卡夫卡最著名的中篇代表作★《百年孤寂》馬奎斯讀了開頭便驚嘆：「原來故事可以這麼寫」★村上春樹深受卡夫卡影響，進而寫出《海邊的卡夫卡》一書★《蘿莉塔》納博科夫盛讚：「卡夫卡是這個時代最偉大的德語作家」上帝不要我寫，但是我必須寫。──卡夫卡＊ ＊ ＊「一日清晨，葛雷高．薩姆沙從擾人不安的夢境醒來，發現躺在床上的自己變成了一隻龐然古怪的蟲……」這不是夢。葛雷高還得趕搭火車上班才行。家裡的父母和妹妹，還必須靠他的薪水過活呢。但蛻變成蟲的他，怎樣也起不了身……＊ ＊ ＊葛雷高，一個最平凡的業務，卻遭遇最荒誕的經歷。《變形記》這段著名的開場令人印象深刻，為「卡夫卡式」（kafkaesque）風格立下了典範：荒謬、如惡夢般的現實場景。平時習以為常的生活，一夕間竟成了詭譎迷離的迷宮，人如何面對這巨大難解的謎題，為自己的存在找出意義？卡夫卡筆下的葛雷高，成了父母避之唯恐不及的存在，只有妹妹願意勉強照顧自己。但就連妹妹，也日漸負荷不了這齣詭異戲碼。葛雷高的這場蛻變，似乎從一開始就注定走向悲劇。只是想當個平凡人，竟然如此困難。【本書特色】一、獨家收錄《變形記》特輯˙法蘭茲．卡夫卡小傳卡夫卡的父親忙於經商，教養嚴厲，使得他自幼與父親感情疏離，卻又深受其無比龐大的權威影響。卡夫卡與父親的關係，不僅反映在他的陰鬱個性，也表現在其作品當中。本書特輯從頭述說卡夫卡的家庭與生平，帶領讀者認識這位文學大師。˙《變形記》出版祕辛《變形記》是卡夫卡生前唯一出版的單本小說作品，初版發行前，卡夫卡特別要求出版商：「封面千萬不行畫那隻蟲！」因此，沒人知道主角葛雷高究竟蛻變成了什麼蟲。本書特輯將揭露此一爭論數十年的文學謎團。˙探索卡夫卡之城──布拉格在卡夫卡短暫的一生中，幾乎不曾離開過布拉格，這座城市餵養著卡夫卡的思想，兩者不能分開而論。到今天，布拉格儼然成了「卡夫卡之城」，本書特輯帶領讀者遊覽卡夫卡出生故居、老城廣場、羅浮咖啡館、卡夫卡博物館等各大紀念景點。二、名家譯本．德文直譯．忠於原意的流暢閱讀體驗卡夫卡的作品時常出現長句、長段落，部分舊譯本有簡化之疑慮。本書譯者現任淡江大學德語系兼任講師，譯文保留卡夫卡的長段落特色，並且流暢完整、忠於原意、生動逼真，無生硬拗口之病。三、《變形記》──開創現代文學的必讀經典村上春樹、米蘭．昆德拉、馬奎斯、納博科夫、卡繆、沙特、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格……無數文學家、思想家皆大力推崇卡夫卡，視之為現代主義文學、存在主義文學的開創者。
【電子書】阿特拉斯聳聳肩
◇藍燈書屋世紀百大小說讀者票選第一名！ ◇《聖經》之外，史上最有影響力的書！ ◇本書不論是內容幅度之廣，或驚人的懸疑性，都打破讀者以往所有的閱讀經驗，讓作者艾茵．蘭德不僅成為當代最受歡迎的小說家之一，也成了最具影響力的傳奇思想家。 Amazon經典文學排行榜第一名、文學小說類第一名，超過一千名讀者五星評鑑！ 當政府張牙舞爪，他們竟離奇失蹤了…… 藍燈書屋世紀百大小說讀者票選第一名！《紐約客》雜誌：美國人最愛的十本書！ 達格妮九歲那年就下了決心，將來有一天， 她要接掌塔格特鐵路公司。 陽光下耀眼鋼軌之間的黑色枕木， 正是她要攀爬的人生之梯。 但此刻國家經濟崩壞，她困在一群乏味的人之中， 忙著挽救岌岌可危的公司，還得面臨政府官員的蠻橫掠奪。 就在這時，人們赫然發現一件詭異至極的事── 全國各地有才華、有創意的創業家、發明家、指揮家、醫生…… 一個接一個離奇失蹤，再也沒人見過他們。他們哪去了？ 這個故事，要從多年前自人間蒸發的天才工程師 約翰‧高爾特說起。但，約翰‧高爾特是誰？
【電子書】離別郵務課的送信人
離別帶來的，並非只有悲傷和寂寞， 所以一定要傳達給你。 & 不用擔心信件寄丟，不需要面對面說再見—— 讓道別的眼淚也充滿溫暖，這是「離別郵務課」最溫柔的物語。 懷抱著夢想來到東京的佐佐羅鈴，在大都市充滿壓力的生活下，從原本眼神閃閃發亮的社會新鮮人，變成一個滿嘴抱怨、憤世嫉俗的OL。接連被公司解雇、被男友分手，鈴在失意之餘，在母親的建議下進入老家的郵局任職。 & 原本以為會是一件無聊的差事，沒想到鈴被分配到「離別郵務課」，這個聞所未聞的部門，專門負責投遞「道別信」。和她共事的是有張帥氣的臉，卻把抖S個性發揮到淋漓盡致的小雨前輩。生來愛吐槽的鈴當然不會放過這個機會，她的新工作就在每天和小雨前輩的拌嘴中熱鬧展開。 & 戀情穩定的男女朋友、辭世多年的母親、廝守大半輩子的老夫婦、五年前寫給自己的信……這些人為什麼要寫下「道別信」？又是要向什麼「道別」呢？當鈴將信送到他們面前，看著他們從不願面對，到讀完信後留下釋懷的眼淚，曾經對這個世界失望的鈴，好像也明白了道別真正的意義。或許說再見，其實是為了新的開始…… 想要跟我分手，所以寫信給我？ 開什麼玩笑，他怎麼可以這麼自私！ ——〈前略，這份工作真要命〉 & 我才不想讀媽媽的信。 因為讀了她的信，就等於承認她已經死了。 ——〈謹此，母親和女兒〉 & 一個人生活，冬天特別寒冷，屋子特別空曠。 我想再次與你一起生活，我想去見你。 ——〈P.S. 可以去見你嗎？〉 & 我希望待在你的身邊，不是為了依賴，而是為了支持。 所以必須跟任性的自己說再見。 ——〈敬啟者，我之所以要說再見〉
【電子書】三訪！愛開不開的深夜咖啡店
隱藏真心也不是什麼壞事， 因為這個世界並非光靠真心話就能活下去…… & 當「變裝皇后」遇上「毒舌女王」， 深夜的咖啡店裡，又將激盪出什麼樣的火花？ 不必抱歉，沒有關係， 任誰都有想要放聲哭泣的夜晚， 有我在這裡靜靜陪伴著你…… 今晚的深夜咖啡店依舊熱鬧：覺得被命運捉弄的打工族、背負「世界第一」壓力的年輕廚師、即將舉辦「離婚典禮」的假面夫妻，還有深感來日無多的老太太……都紛紛聚集在這裡。雖然這家店總是愛開不開，但每當暗巷裡那盞吊燈亮起橘色的光芒，總能為迷失在這座城市裡的人們帶來安心的力量。 然而隨著深夜咖啡店的名聲在網路上逐漸傳開，卻也招來了嫉妒的眼光。知名網站「我討厭你」的站長「毒舌女王」盯上了這裡，面對醞釀中的惡意，夏露又該如何應付？
【電子書】巴黎的憂鬱（全新譯本）
影響蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特的偉大詩人， ——波特萊爾風靡全球的曠世鉅作！ ★全書收錄50首散文詩，與《惡之華》齊名，並列波特萊爾暢銷代表作。 ★譯者胡小躍榮獲法國文化部「文藝騎士」殊榮，全新權威中譯本。 ★全世界第一本探討現代都市人獨有「疏離感」的散文詩傑作。 ★「豆瓣讀書網」讀者爆棚推薦！勇奪好評8.2分！（滿分9分） 「做個有用的人，我一直覺得這很可惡。」——波特萊爾 波特萊爾是法國十九世紀偉大的天才詩人及藝術評論家， 他生性敏銳而感性，放蕩頹廢的生活，更激發了他的創作靈感。 《巴黎的憂鬱》是他繼《惡之華》後的代表作； 書中暗藏了許多似尋常，卻又鞭辟入裡的名言， 是一本寫給現代都市人孤獨的說明書，更是走出寂寞的指南針。 全書由50篇散文詩構成，散文詩首創於法國，後由波特萊爾發揚光大。 企圖以詩的精鍊寫散文，將華麗繁複的意象凝歛在精簡的文字中。 字裡行間散發著濃郁的美感，教人讀來齒頰生香，回味不已。 波特萊爾更自評：「一種詩意的散文，沒有節奏和韻腳的音樂。」 書中有泰半的主題，是波特萊爾的半自傳小說。 透過他的文字，我們彷彿看見一幅幅優美細緻的巴黎街景， 其中更蘊含了深邃的人生哲理，深入淺出的心理描寫，精闢又不乏熱情。 在歐美各國，波特萊爾被推崇為法國文學史最重要的詩人； 自二十世紀以來，波特萊爾更是受到各國文學界和學術界的廣泛重視。 身為法國象徵主義先驅的波特萊爾， 其文風深深影響了蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特等人。 芥川龍之介：「人生不如一行波特萊爾。」 T.S.艾略特：「波特萊爾是現代所有國家中詩人的楷模。」 蘭波：「波特萊爾是第一位慧眼者，是詩人之王。」 太宰治那句「生而為人，我很抱歉」，更是得自波特萊爾的真傳。 波特萊爾看似放蕩不羈，實則真摯、通透，充滿激情與熱誠。 他拒絕偽善，因此常常感到孤獨和憂鬱，在人群中感受更是明顯。 那種稍縱即逝、孤寂而又有一些焦慮的心情， 竟然與相隔一世紀的現代人微妙契合，字裡行間總能找到深深的共鳴。 ▍關於人生，波特萊爾說： 人生是一座醫院，每個人都想換床位。 這位寧願面對火爐受苦，那位覺得靠近窗口才能康復。 每個人都想看一看、想知道、想試一試、想了解自己的命運； 更合理的解釋是連他自己也不知道為什麼。 ▍關於疏離，波特萊爾說： 並不是每個人都能合群，享受合群是一種藝術。 不懂得與眾人分享自己孤獨的人， 也不會懂得在忙碌的人群中保持自己的孤獨。 ▍關於孤獨，波特萊爾說： 孤獨可能只對那些無所事事、放蕩不羈的人才是危險的， 因為這些人用激情和幻想來充實孤獨。 只有能證明自己與別人平等的人才能與別人平等； 只有能獲得自由的人才配得上享受自由。 ▍關於愛情，波特萊爾說： 互相了解竟如此困難，思想是多麼難以溝通， 哪怕是在相愛的人之間！ 有些女人讓人想去戰勝她們、享受她們， 但有的女性卻使人想在她的目光下慢慢地死亡。 ▍關於快樂，波特萊爾說： 在人的生命當中，負責宣告好消息的只有一秒鐘。 我常常覺得，我的快樂就是一直往前走， 不知道去哪裡，也不需要有人為此擔心。 每個人身上都有天然的鴉片成分，它不停地分泌和代謝。 快感之中的力量造就了實實在在的不安和痛苦。 ▍關於人性，波特萊爾說： 我和同樣多的人握過手，事先卻沒有考慮買副手套。 我對所有的人都不滿意，對自己也不滿。 但我並不是最沒用的人，也不比自己所蔑視的那些人更低下。 《巴黎的憂鬱——波特萊爾》的基調仍然是憂鬱， 一種憤世嫉俗的悲觀主義情緒籠罩全書， 但它並不純粹是《惡之華》的散文版，而是《惡之華》的補充， 它在意境、寓意和細節方面都有所發展和深化。 本書的創作背景，是十九世紀快速發展的巴黎， 波特萊爾發現了現代都市人獨有的疏離感。 「人們每天遭遇這麼多人，彼此照面卻不攀談； 彼此不了解對方，卻又必須安然無恙地相處在一起。」 出身優渥的他，以冷眼和放浪對抗群體墮落，心地善良卻又超級毒舌； 最終，他在都市妓女、流浪者、拾荒者身上，找到了微妙的親近感。 他習慣在巴黎街頭漫步，記錄自己的所見所聞所思以及幻想： 他看見孤獨的老婦人想和嬰兒親熱，卻嚇得嬰兒大哭大叫； 兩個窮人家的小孩，為了一塊麵包爭得你死我活。 波特萊爾看見的，是一個歡樂與痛苦對立的巴黎。 他與這個城市格格不入，在這個城市中處處感到孤獨。 他像公園中的一尊雕像，孤絕而傷心， 「我沒有父親，沒有母親，沒有姊妹，也沒有兄弟。」 「我沒有愛情，也沒有友誼。」 他想離開這個城市， 到「那個寧靜、夢幻般美麗的理想樂土」， 到「一塊富饒、美麗、充滿希望的陸地」， 甚至「哪兒都行，只要在這世界以外的任何地方」……。 波特萊爾以細膩耽美的文字，奏出了群眾孤獨疏離的多重變奏曲， 卻能從中領受深邃的人生哲理，低迴再三。 本書為波特萊爾繼《惡之華》後的另一代表作， 豆瓣讀書網、當當網書店討論度爆棚，萬千讀者佳評如潮： 「波特萊爾真是個冷漠又可惡的天才。」 「深夜想了想還是很愛波特萊爾， 你只要看那些絳紅的酒和毒藥、藍黑色的寂靜和夜、 反覆無常的月亮，無形多姿的水和淫蕩的野獸！ 我只希望我是他的萬千之一個情人。」 「法國真正的詩人之王，寫盡了人性、墮落、沉淪、愛情、女人……， 不懂波特萊爾，你就不能說你懂法國詩歌。」 「讀了這本書，我突然就與波特萊爾挨得很近， 知道他默默地坐在咖啡館的角落，不論早晨還是傍晚， 不動聲色地對成熟和精明表示懷疑，不著痕跡地思考時間的永恆和現在。」 「現代文學之父，這絲毫不誇張，善和惡的區分是虛假的， 就只會高歌的人是不能真正介入藝術的。 惡、惡、惡、惡也是美，與善同等，並在很多方面高於善。」
【電子書】告訴我他是誰
愛可以是拯救，也可以是毀滅── ●名列《西方正典》、「二十世紀百大小說」——約翰．齊佛！ ●呼應現代人心，療癒生命失落的短篇集結。 ●繁體中文首度正式授權出版。 ●二十世紀美國小說大師、《紐約客》黃金年代重量級作家。 ●瑞蒙‧卡佛亦師亦友的前輩、約翰‧厄普代克的對手。 ──甜味是毒氣，只有惡夢更傾向真實。── 「暴風雨還沒開始，眼前所有的東西都安穩地站立在朦朧之中，像極了黎明時的溫柔，彷彿這一刻我們應該睡著夢著，而不應該是帶來壞消息。」 他上了他的女秘書，之後果斷開除她；她拿著槍跟著他上了火車。〈五點四十八分〉 他看見他妻子和一個男人走在一起，他大喊：「瑪麗亞，瑪麗亞──」但隨即他們倆便消失在人群裡。莫非是他看走了眼？〈告訴我他是誰〉 他的飛機失事，但他活下來了。他想告訴家人他剛從死裡逃過一劫，但一回到家，打鬧的小孩、烤焦的肉、心不在焉的妻子──沒有人在乎他曾經離死亡是那麼地近。他知道這個家裡出了點問題。〈鄉下丈夫〉 《告訴我他是誰》為約翰．齊佛生涯代表作《短篇小說自選集》的第二部。於一九七八年出版的《短篇小說自選集》，甫上市精裝本狂銷十二萬五千冊，成績斐然，廣受讚譽，隔年榮獲普立茲小說獎、美國國家書評獎，攀上文學創作顛峰。 如同第一部《離婚季節》，圍繞著現代人關係破裂、夢想破碎、生活破敗的主題，構成了本書二十則短篇的基調，書中人物不僅涵蓋市井小民，更觸及有頭有臉的上流階層……一群為追逐名利、財富費盡苦心，或是為眼前人際關係、婚姻生活苦惱的人物，永遠料想到不到，在生命接下來的轉角將遇到什麼……此外，齊佛曾於一九六五年旅居義大利，本書也收錄了一系列他以義大利為故事背景所創作的小說。 得獎紀錄 ★短篇小說成就與瑞蒙．卡佛、約翰．厄普代克並稱。 ★以《約翰．齊佛短篇小說自選集》(The Stories of John Cheever)獲得「普立茲小說類文學獎」、「美國國家書評獎」。 ★首部長篇小說《瓦普夏紀事》(The Wapshot Chronicle)獲得1958年「美國國家圖書獎」，並被選進「20世紀百大小說」之列。 ★《西方正典》作者哈洛．卜倫將約翰．齊佛的《約翰．齊佛短篇小說自選集》以及長篇小說《子彈公園》列爲正典書單。 ★重量短篇集結，繁體中文首度正式授權出版。
【電子書】綠廈【巨星奧黛麗‧赫本主演同名電影】
世外桃源的恬靜，一顧傾城的少女， 婉轉清脆的鳥鳴…… 即便被烈焰焚燒，也絢爛如同煙花。 & 「我們時代所擁有的最有價值得作家」Ｗ‧Ｈ‧哈德遜以濃墨重彩潑灑出華麗與憂傷的名作。 全球繁體中文版，首度問世！ 一九五九年拍成電影，由永遠的巨星奧黛麗‧赫本主演。其所詮釋的莉瑪楚楚動人，宛如精靈化身，吟詠出悠長繾綣的雨林戀歌── ★諾貝爾文學獎得主約翰‧高爾斯華滋（John Galsworthy）極度讚揚──「本書是一則真實又兼具空想的故事。我認為，它將人心之中所曾有過的『對所有美麗事物的最熱情之愛』不朽化了。它藉由純然的美麗之光轉化成一首散文詩，它象徵著人類靈魂渴望得到此生之中的無瑕之愛與美。」 一趟改變人生的旅程，一場長途跋涉的探險。 當受過文明洗禮的白人與過著原始生活的印第安人相遇， 誰，又真的比誰還要高貴？ 在國內革命失敗的亞伯，從委內瑞拉出逃到了圭亞那地區。 而在回歸原始的叢林生活中，他總是會聽到一種忽遠忽近、似鳥鳴非鳥鳴的聲音。 於是亞伯開始在意起那神祕的旋律，總是追尋著想要一探究竟。 然後，他邂逅了有著奇異血脈的莉瑪。 莉瑪是那樣地美麗，就像有著夢幻色彩的精靈。 她有著自己的語言，出塵地仿若不曾沾染俗世。 亞伯情不自禁地愛上莉瑪，甚而甘願放棄家鄉的一切。 但亞伯卻恍然發現，她竟是他的印第安友人所希望殺害的「水精的女兒」…… 一個代表現代文明，另一個則象徵純樸大地。 兩個看似沒有交集的人，竟然會相遇、相識，在雨林的滋潤下相愛！
【電子書】白
國際曼布克文學獎得主 韓江 最新作品 再度入圍國際曼布克文學獎決選 英國《衛報》選為「今日之書」 & ★一部優秀的關於悲傷的心靈地圖，在地點、歷史和回憶之間遊走……《白》是個謎樣的文本，或許在某個程度上是本世俗的祈禱書……成功地反映了韓江急切的渴望，要用語言超越傷痛。──《衛報》 ★我對於白色曾有的一切想法，在閱讀韓江這部精采探索白的意義、以及白如何形塑她從生到死（包括敘述者姐姐的死亡）的世界的小說之後，徹底地改變了。韓江這本發著光的親密文字，思考著憂傷和回憶，韌性與接受，是讓人難忘的作品。──NYLON雜誌 ★悄悄地掌握了對生命、死亡的反思，以及逝者對生者的存在衝擊。──愛爾蘭小說家艾米爾．麥克布萊德（Eimear McBride） 白是嬰兒的臉，是還沒蒸過的半月糕，美得彷彿不存在於這世上。 白是遇害的幽靈將身軀投進白色燭芯的火焰。 白是某種費力想跟自己內在的某部分訣別的人。 白是老家夜晚一同傾瀉而下、映入眼簾的數千顆星星。 白是沉默凝結成最小且堅硬的物品。 白是舊的痛苦尚未完全癒合，新的痛苦尚未完全裂開。無法化為完全的光或完全的黑暗的一天天。 65篇對白色的冥想，65種關於白色的記憶。 這是韓江在白紙上費力寫下的小說，是描述一切白色事物的小說。 她以冷靜的筆調，精鍊的詩意文字，寫下蘊含炙熱能量的冰冷思緒。 白是一切的開始，也是結束。 我們不都是從「白」出來，又走進「白」裡的嗎？ 〈半月糕〉 那瞬間我突然想到這嬰兒的死亡。我在這個故事中長大。幼小的動物中最軟弱的動物，像半月糕一樣白嫩又美麗的嬰兒。我在她死掉的地方出生，在那裡成長。 〈笑得很白〉 你笑得很白。 若人們這樣形容，就代表你是某種靜靜忍耐，費力想笑出來的人。 他笑得很白。 若人們這樣形容，就代表他（或許）是某種費力想跟自己內在的某部分訣別的人。 〈方糖〉 堆在白色紙張上的正六面體構造，完美得近乎端正，對女人而言，就像是什麼美得過份的事物。……有些記憶不會因時間的流逝而毀損，痛苦也是一樣。時間會影響並破壞所有一切的這句話，並非事實。 〈蕾絲窗簾〉 那女人走在結冰的路面上時，抬頭看向某棟建築物的二樓。鏤空的蕾絲窗簾擋住了視野。不知是否因為有某個不會變髒的白色事物在我們裡面翻滾蕩漾，所以每每面對那種整潔的事物時，內心才會覺得感動？ 〈白石〉 雖然女人覺得石頭白到可以透視，但事實上並沒有透明到可以看見裡面。（其實那只是一顆平凡的白色石頭。）女人偶爾會把石頭拿出來放在手掌心。若能將沉默凝結成最小且堅硬的物品，想必就是這種觸感。 〈所有白〉 藉著你的雙眸，會在白菜心最明亮的深處，看見最被珍藏的嫩葉。 會看見在白天升起的寒冷弦月。 總有一天會看見冰河，會仰望那冰塊——它在每個彎曲的稜角，形成偌大的青色影子，因為不曾擁有生命，感覺反而更像神聖的生命。 會在樺樹林的沉默中看見你，會在冬天太陽升起的寂靜窗中看見你。灰塵隨著從傾斜的天花板照射進來的光線晃動、散發光芒，會在那之中看見你。你會在那白色當中、在所有的白當中，深吸最後一口氣。
【電子書】智惠子抄
「&我雖然有許多想創作的題材，卻絲毫沒有付諸行動的力氣。 因為我知道，世上再也不會有一雙熱情看著我的眼睛。」 &「日本現代詩之父」美譽 日本現代詩歌史最暢銷著作 【本書特色】 1. 與日本「大正浪漫」代表詩人萩原朔太郎齊名，共同開創日本詩歌的嶄新局面，從口語、自由的文學形式，解放詩歌蘊含的動人能量。 2. 三十年來致愛妻的漫長情書，傾訴愛情的悲歡離合，同時展現經典文學的高度成就，是日本多次收錄於學校教材的偉大詩作。 3. 由日本文學研究專家倉本知明執筆翻譯，帶領讀者重返百年前的戀愛時空與情人世界的酸甜苦辣。 4. 收錄高村光太郎緬懷智惠子逝世與兩人戀愛記憶的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉以及〈智惠子的剪紙畫〉，以及書前彩色插頁收錄兩人藝術作品。 5. 獨家收錄高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，精準呈現日本詩歌在世界文學場域變動的位置與過程，說明為何日本詩歌形式短小、詩歌韻律的發展、口語與自由詩派的出現與轉化，是日本無數藝術家與學者至今不斷閱讀與引用的重要文章。 6. 文化勳章獎作家佐藤春夫改寫小說《小說& 智惠子抄》、芥川獎作家津村節子改寫小說《飛翔的智惠子》。 7. 一九六七年改編電影《智惠子抄》，獲第四十屆奧斯卡最佳外語片提名。 8. 曾被多次改編為能劇、舞台劇、音樂作品，足見《智惠子抄》跨越藝術形式的傑出潛力。 9. 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真、日本翻譯名家佐藤紘彰、日本知名作家松浦彌太郎、高村光太郎紀念會事務局長北川太一、美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆（Phyllis Birnbaum）一致讚譽推崇。 【內容簡介】 「我感到自己的疼痛就是你的疼痛 自己的快樂就是你的快樂」 日本現代詩之父、日本雕刻家高村光太郎認識畫家長沼智惠子之後，認為自己終於找到命中注定的靈魂伴侶，兩人過著貧困的生活，仍然憑藉著對彼此的關愛，度過生活裡平靜幸福的時光。然而，命運的審判突然介入，智惠子的精神狀況出現問題，甚至有過自殺的念頭。高村曾說，智惠子的純真非常激烈，「我記得自己常常感覺她只是一縷看似存在於這個世界的靈魂。智惠子沒有任何世俗的欲望，她只是依靠對於藝術以及對我的愛活著……」 智惠子過世後，高村光太郎將兩人相識、相戀，到她逝世的時光寫下詩作出版。本書收錄〈我們〉、〈獻給已故的人〉、〈檸檬哀歌〉、〈給人〉、〈梅酒〉等純愛名作，高村一字一句寫下對她的迷戀、痴狂、失去後的思念與傷懷，見證了三十年的愛情生活。 可說是於「瞬間傾注了一輩子的愛情」的《智惠子抄》，出版後不僅影響了日本現代詩歌的創作風貌，至今已歷七十八週年，多次列入日本教科書，更激發許多不同藝術形式的改編，包括能劇、舞台劇以及音樂作品。高村光太郎是日本的重要雕刻家，作品於東京國立博物館等地收藏展覽，一生亦寫作詩歌無數，並以反省戰爭之詩作《典型》榮獲讀賣文學獎。本書可理解相伴高村光太郎一生的智惠子，如何激發與影響高村的藝術創作能量。 《智惠子抄》是日本翻譯名家佐藤紘彰譽為「日本現代詩歌史上最暢銷的作品」，日本知名作家松浦彌太郎也說：「我從光太郎先生的詩句中體會到了愛的偉大。愛就是生命，是人類最大的幸福。愛就是自然地流淚。」 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真說明，「對許多日本讀者而言，高村光太郎代表了『日本的良心』，有些詩人稱呼他為『現代日本詩歌之父』。」美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆更指出，「高村光太郎擁有足夠的才能，改變了日本詩歌的走向」。本書詩作選自高村光太郎最重要詩集《道程》、《智惠子抄》，並收錄高村光太郎為愛妻所寫的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉、〈智惠子的剪紙畫〉，以及高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，讀者可在其中了解高村光太郎寫作的轉向，以及他在現代詩史上的地位。 【麥田日文經典新書系：「幡」】 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作 金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》 夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世 高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作
【電子書】吞下宇宙的男孩【Netflix影集書腰版】
◎澳洲版《深夜小狗神祕習題》，澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書。 ◎中文版封面由人氣插畫家川貝母繪圖。 ◎獲得2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、年度文學小說、年度有聲書、年度新人作家四項大獎，締造該獎開辦以來史無前例的驚人成績。 澳洲版《深夜小狗神祕習題》 兄弟情誼、神奇預言與不可思議的友情 HarperCollins集團「全球出版計畫」第1本澳洲小說 澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書 胡培菱（外文書書評人）、騷夏（詩人）、丁耕原（臨床心理師）——溫暖推薦 男孩埃利．貝爾與哥哥奧古斯特，住在澳洲布里斯本的郊區。那裡聚集波蘭與越南難民；那裡的媽媽經常有黑眼圈，因為爸爸喝酒後會打人；那裡的大人會突然消失；那裡毒品氾濫；那裡沒有埃利嚮往的小巷盡頭……那裡彷彿被全世界遺棄。 埃利最要好的朋友「瘦皮猴」，是謀殺罪的重刑犯，因為越獄而成為傳奇人物。瘦皮猴教埃利如何觀察事物並詳細描述；教埃利運用想像力，來闖過生活中的難關；教埃利成為值得敬重的人。 奧古斯特不說話，他只伸手在空中寫字，用眼神與肢體動作示意，因為不說話可以知道更多事。無眠的夜裡，奧古斯特會帶著埃利在地面灑水，欣賞月亮在水中的倒影。這時候，彷彿月亮被收在「月池」中；而兄弟倆就是能隨著想像力馳騁，吞下宇宙的男孩。 雖然埃利擁有老靈魂和成年人的心智，也學習當個好人，但是生活不斷朝他的人生道路拋擲障礙物：毒梟在某天夜裡侵入他家，帶走他最深愛的萊爾，並串通警察逮捕媽媽；這一夜，埃利還失去一隻手指，兄弟倆今後只能跟酒鬼生父住在一起…… 《吞下宇宙的男孩》深刻描寫澳洲中下階層無以為繼的生活困境，將殘酷的現實做了正向的轉化，帶點詩意，帶點幻想。埃利與奧古斯特的成長故事是苦中作樂的生命冒險，他們將經歷的各種創傷轉變成生命的養分，來保持對生命的熱愛。 【封面繪圖構想】 書名《吞下宇宙的男孩》，緣於奧古斯特與埃利夜裡在街上灑水，看水池中反射的月亮。以這個為出發點設計一個廣場，背景是城市、公園及黑夜。右上是埃利灑完水後坐著休息，靜靜看著奧古斯特雙手揮舞在空中的樣子——這裡我把他跟月亮結合了，有種手語跟影像結合的超現實感。也讓這個安靜的構圖帶來一點衝突感，讓讀者看到封面感到好奇。 【得獎與選書紀錄】 2018年澳洲Audible年度最佳小說類有聲書、年度最佳好書 2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、文學小說、有聲書、新人作家獎 2019年澳洲獨立圖書獎首獎 2019年MUD文學俱樂部文學獎 2019年新南威爾斯州總理文學獎最佳長篇小說新人獎 2019年入圍邁爾斯．富蘭克林文學獎（Miles Franklin Literary Award） 2019年4月美國亞馬遜書店編輯選書 2019年6月歐普拉雜誌推薦海灘度假讀物
【電子書】吞下宇宙的男孩
◎澳洲版《深夜小狗神祕習題》，澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書。 ◎中文版封面由人氣插畫家川貝母繪圖。 ◎獲得2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、年度文學小說、年度有聲書、年度新人作家四項大獎，締造該獎開辦以來史無前例的驚人成績。 澳洲版《深夜小狗神祕習題》 兄弟情誼、神奇預言與不可思議的友情 HarperCollins集團「全球出版計畫」第1本澳洲小說 澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書 胡培菱（外文書書評人）、騷夏（詩人）、丁耕原（臨床心理師）——溫暖推薦 男孩埃利．貝爾與哥哥奧古斯特，住在澳洲布里斯本的郊區。那裡聚集波蘭與越南難民；那裡的媽媽經常有黑眼圈，因為爸爸喝酒後會打人；那裡的大人會突然消失；那裡毒品氾濫；那裡沒有埃利嚮往的小巷盡頭……那裡彷彿被全世界遺棄。 埃利最要好的朋友「瘦皮猴」，是謀殺罪的重刑犯，因為越獄而成為傳奇人物。瘦皮猴教埃利如何觀察事物並詳細描述；教埃利運用想像力，來闖過生活中的難關；教埃利成為值得敬重的人。 奧古斯特不說話，他只伸手在空中寫字，用眼神與肢體動作示意，因為不說話可以知道更多事。無眠的夜裡，奧古斯特會帶著埃利在地面灑水，欣賞月亮在水中的倒影。這時候，彷彿月亮被收在「月池」中；而兄弟倆就是能隨著想像力馳騁，吞下宇宙的男孩。 雖然埃利擁有老靈魂和成年人的心智，也學習當個好人，但是生活不斷朝他的人生道路拋擲障礙物：毒梟在某天夜裡侵入他家，帶走他最深愛的萊爾，並串通警察逮捕媽媽；這一夜，埃利還失去一隻手指，兄弟倆今後只能跟酒鬼生父住在一起…… 《吞下宇宙的男孩》深刻描寫澳洲中下階層無以為繼的生活困境，將殘酷的現實做了正向的轉化，帶點詩意，帶點幻想。埃利與奧古斯特的成長故事是苦中作樂的生命冒險，他們將經歷的各種創傷轉變成生命的養分，來保持對生命的熱愛。 【封面繪圖構想】 書名《吞下宇宙的男孩》，緣於奧古斯特與埃利夜裡在街上灑水，看水池中反射的月亮。以這個為出發點設計一個廣場，背景是城市、公園及黑夜。右上是埃利灑完水後坐著休息，靜靜看著奧古斯特雙手揮舞在空中的樣子——這裡我把他跟月亮結合了，有種手語跟影像結合的超現實感。也讓這個安靜的構圖帶來一點衝突感，讓讀者看到封面感到好奇。 【得獎與選書紀錄】 2018年澳洲Audible年度最佳小說類有聲書、年度最佳好書 2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、文學小說、有聲書、新人作家獎 2019年澳洲獨立圖書獎首獎 2019年MUD文學俱樂部文學獎 2019年新南威爾斯州總理文學獎最佳長篇小說新人獎 2019年入圍邁爾斯．富蘭克林文學獎（Miles Franklin Literary Award） 2019年4月美國亞馬遜書店編輯選書 2019年6月歐普拉雜誌推薦海灘度假讀物
