【電子書】懷德菲爾莊園的房客（全譯本）
女權主義小說先驅 與《簡愛》、《董貝父子》和《浮華世界》並列為批評當時社會傑作 BBC二度改編為電視劇集 安妮．勃朗特具備珍．奧斯汀的所有特質，且不僅只有這些特質。 ──愛爾蘭小說家喬治．摩爾（George Moore）讚賞。 & 農場主人吉伯特．馬坎認識了附近的豪宅懷德菲爾莊園的新房客，一個神秘的寡婦海倫•葛拉姆太太。小圈子裡的人對沉默寡言的葛拉姆太太和她的兒子亞瑟很好奇，她也逐漸跟這個村莊的社交圈熟悉，跟吉伯特更結為好友。 吉伯特原本對牧師的女兒伊莉莎心懷好感，但在他認識海倫，被她吸引之後，逐漸失去對伊莉莎的興趣。伊莉莎為了報復，極力散播海倫的醜聞。 吉伯特因為心懷怨妒，在某次偶遇中，鞭打了海倫的緋聞對象勞倫斯先生的座騎，使他從馬背上摔下來受傷。海倫不知道為何吉伯特對自己的態度丕變，出示自己悲慘過往的日記給吉伯特看…… 海倫的日記中描述了她與亞瑟•杭汀頓的婚戀往事。亞瑟英俊且機智，但個性卻自私又放縱，海倫不顧姑媽的反對跟他結了婚，想以柔情來改造他。然而，在他們唯一的孩子出生後，亞瑟卻日益放縱，經常跟一群放蕩的朋友在格瑞斯黛的家中酗酒。海倫卻在一次意外中發現了亞瑟與他朋友羅勃洛勳爵的夫人安娜貝拉的婚外情。 亞瑟居然鼓勵年幼的兒子喝酒和講粗話，更讓海倫難以忍受這種家庭生活，於是計畫逃離格瑞斯黛以拯救兒子。最終，海倫在她的弟弟費德烈克的幫助下，在懷德菲爾莊園找到了秘密避難所。 就在吉伯特看完海倫的日記，了解自己的錯誤之後不久，海倫因為責任感，決心返回格瑞斯黛照顧重病的亞瑟。一年後，吉伯特來到格瑞斯黛，他和海倫是否可能有情人終成眷屬呢？ 〈專業推薦與導讀〉 在愛與責任感中成長的安妮．勃朗特，很自然地將家與家人間的情感畫上等號。……將（女主角）海倫的困境與抉擇放至一八二○年代，安妮．勃朗特引領讀者看見在男性霸權下，人妻的掙扎與無奈。她對女權的關懷，可見一斑。 ……海倫逃家的原因，顯示安妮．勃朗特對「家」有更進一步的認識與了解。她明白有些家是溫暖的避風港，但有些家卻是沉重的枷鎖。──國立政治大學英國語文學系副教授 吳易道
【電子書】如果我們是天生一對
本書電影版權已授權電影公司Anonymous Content籌備拍攝中！ 小說版權已在全球售出十多國 電影《親愛的初戀》編劇又一BL力作 & 兩位摯友貝琪‧艾柏塔利（Becky Albertalli）與亞當．席佛拉（Adam Silvera）聯手寫出了機智、幽默又溫馨的小說。這是關於兩個截然不同的男孩，無法判斷宇宙能量是要湊合他們──還是要分開他們的故事。 & 亞瑟只在紐約待一個暑假，如果他有從熱愛的百老匯裡學到東西，那就是宇宙能量會在最不預期的情況下，給你一場精采的羅曼史。 & 班從小在紐約長大，認為宇宙能量是個王八蛋，畢竟宇宙能量如果站在他那邊的話，他就不會需要抱著一箱前男友的東西去郵局了。 & 當亞瑟和班在郵局相遇的那一刻，宇宙能量又為他們準備了什麼劇本？說不定什麼都沒有，畢竟，他們後來走散了；說不定是華麗的史詩，畢竟，他們又重逢了。但如果他們重來三次都無法搞定一場約會，那又是為什麼呢？ & 在紐約這個大都會，亞瑟與班迂迴曲折的戀情是否就像是百老匯音樂劇那樣高潮迭起，充滿浪漫的情懷？如果他們就是天生一對……
【電子書】影裏（電影書衣版）
◇2017年首度入圍、獲得芥川獎 ◇榮獲第123屆文學界新人獎 ◇張維中／導讀 ◇王盛弘、馬欣、孫梓評／真誠推薦 同名改編電影 由《神劍闖江湖》導演 大友啟史執導 綾野剛 x 松田龍平 攜手演出同性間，真摯卻又弔詭的情誼 大友啟史：「平靜的文章中蘊藏着巨大的感情。」 〈影裏〉 ──要真正了解一個人，就要看向他的影子深處── 對戀情、工作都困滯的今野而言，公司內部調動的命令猶如一紙簽證，將他從東京帶到岩手重啟人生。僅管新環境有些難以習慣，好在有個狂野不羈的同事日淺可以放心交談，領他走進美麗深邃的山林中享受釣魚的樂趣，並肩飲酒到天明。只是日淺總是神祕，忽近忽遠，令人捉摸不定。 一場天災後多日，今野回過神才發現日淺下落不明，尋訪了被他倒債的女同事、與他斷絕關係的父親，漸漸拼湊出日淺不爲人知的一面……今野不禁想問，兩人間淡淡的情愫，曾經共享的靜謐時光，那彷彿遲來卻又更加成熟的青春，映在日淺的眼底，又成了什麼？可自己究竟有多少勇氣，認識一個人的「真相」？那未落成的愛、漂蕩不定的孤寂感，又該如何安放？ 大崩壞之下，你有多少勇氣，認識一個人的「真相」？ 另收錄兩篇短篇小說： 〈廢墟光影〉 岸邊孤伶伶地佇立著一幢荒廢的白色房子，山的影子好似墨水般漸漸在屋後沿伸出來。有時候窗邊會出現意想不到的人物，一瞬也不瞬地死盯著我，眼神好像在看一個叛徒，責怪我忘了他的死…… 〈陶片〉 我體內有座與生俱來、愛同性的火爐。若這座火爐最初的火種是前男友的未婚妻，那麼毫不吝惜地為我添柴的，便是促使我以陶片作畫的她了……
【電子書】〔新譯〕梶井基次郎的憂鬱炸彈：收錄〈檸檬〉、〈櫻花樹下〉等，靈魂在無底的黑闇中爆裂
「如果我是一名在丸善的書架上 裝設了閃亮金黃色炸彈的奇怪壞蛋……」 梶井基次郎，總在戲謔中實現自己的叛逆。 留給世人僅二十餘篇作品，有「昭和的古典」美譽， 文壇前輩川端康成給予極高的評價， 寫作風格影響三島由紀夫、小島信夫、 吉行淳之介等作家。 & 梶井基次郎為日本文學家，生前寂寂無名，僅在同人雜誌及半商業的文藝雜誌發表二十餘篇小品。過世後，其作品的獨特魅力才終於受到世人關注。短短一生受困於肺結核的侵擾，創作於梶井基次郎來說，彷彿是在肉體狀態惡化之下自我凝視生命內面的一種紀錄。 & 本書收錄了〈檸檬〉、〈櫻花樹下〉等十個短篇，每個作品的主角都是作者的化身，他們所展現的身心狀態也在在呼應了作者的疲倦與憂鬱。例如在〈檸檬〉中，幻想以檸檬炸掉這令人想逃離的鬱結城市；〈路上〉一篇，主角明知路況危險，卻依然如著魔般不願折返，而寧願看到自己毀滅的身影；〈K的升天──或K的溺死〉更是以靈魂的登月來浪漫化那無法抗拒走向大海深處的欲望。然在苦病之中，梶井基次郎仍試圖尋找生活的樂趣、生命的活力，在〈有城郭的小鎮〉，作者細細描繪了那些日常的瑣碎，像是不特別令人心動的城郭景觀、一家人出遊時的鬥嘴等等，而正是這些瑣碎的日常構成了幸福的生活；〈交配〉中所描繪的夜貓、河鹿蛙求偶場景，也讓人感受到自然界中專心致志的生命力；特別是〈櫻花樹下〉一篇，以「櫻花樹下埋著屍體！」震懾的開場，暗示了華美之下必有消逝、死亡之中會開出燦爛的花。 & 〈檸檬〉－－讓檸檬來粉碎這個城市、來消解心中執拗的憂鬱吧。 〈有城郭的小鎮〉－－這不是迷信，日常的芝麻小事可是會影響那一天的幸福。 〈路上〉－－彷彿看到一個毀滅的身影，儘管危險，也只能束手無策任憑自己在山崖路上繼續滑行。 〈K的升天──或K的溺死〉－－無法抗拒的月光，讓靈魂的腳步一步一步朝大海靠近。 〈黑暗的畫卷〉－－黑暗讓人安心、讓人爽快、讓人感動，就這樣與龐大的黑暗成為一體。 〈冬天的蒼蠅〉－－儘管擁有堅強的求生意志，也抵擋不了變化無常的生存條件。 〈交配〉－－在河鹿蛙的鳴叫聲中，感受地球最初的生命合唱。 〈櫻花樹下〉－－生死一體，華美之下必有消逝、死亡之中會開出燦爛的花。 〈愛撫〉－－爪子是貓的活力、智慧、靈魂，是牠的一切。沒有爪子的貓該怎麼辦？ 〈漫不經心的患者〉－－疾病向來一視同仁，不管願不願意，它都會強拉硬拖每個人直行至死亡終點。 & 本書特色 & ◎ 重量級文人評論【無法言喻的特別魅力──話說梶井基次郎… …】 ◎ 生平小傳與年譜【昭和的古典──梶井基次郎小傳與重要著作年表】 ◎ 專文導讀【在無止盡的憂鬱中追求片刻的幸福】 ◎ 跟著手繪地圖流連伊豆【探尋昭和文青的小日子──梶井基次郎文學散步】 ◎ 國立高雄科技大學應用日語系副教授．陳玫君 ◎ 作家．凌性傑＿＿誠摯推薦
【電子書】薩哈公寓
◎韓國最大網路書店「Yes24」、教保文庫網路書店、&& &阿拉丁網路書店暢銷榜 ◎韓國《中央日報》、《東亞日報》、《韓民族日報》、《京鄉新聞》推薦選書 繼《82年生的金智英》享譽國際之後， 趙南柱再度為弱勢發聲！ 就算真相只帶來絕望， 我也想和你們一起活到最後…… 這裡是失敗者的放逐之地， 也是我們最後能隸屬的共同體。 我們在此迎向人生的終點， 也在此萌生蛻變的勇氣。 ․․․ 在南邊某一處，有一座由企業收購、宣布獨立的小小城鎮。 由七人制的總理團經營，對世上築起堅固的高牆。 外人難以進入，住在裡面的人則不願出去。 ※ 城鎮有L和L2兩種人。L有居住權，具備資本、技術或專業知識。 L2只有兩年居留權，從事低新勞動工作，要接受審查才能保留身分。 另外，還有一群沒有居留權也沒有居住權、什麼都不是的人， 住在一棟日漸破敗的老舊公寓，被稱為「薩哈」。 ․․․ 這群受主流社會排擠、走投無路的邊緣人，都是階級、貧窮和暴力的犧牲者，40年來，彼此卻在薩哈公寓找到安身立命的方式，相濡以沫，團結互助。 然而，長久平靜的生活卻因一樁命案掀起波瀾。有城鎮居民身分的小兒科醫師「秀」，被人發現陳屍在公園裡的一輛車上，身上有性侵痕跡，警察認為嫌犯正是自稱為「秀」男友的道暻……。 隨著城鎮居民對「薩哈公寓」的存在越來越不滿，公寓面臨拆除危機，此時住戶代表友美又突然失蹤……。 ․․․ 與《82年生的金智英》相比，本書所關注的問題更加廣泛，趙南柱這次將目光移到那些被主流社會排擠的人，書寫那些不被看見的故事。從2012年3月就開始動筆的《薩哈公寓》，在反烏托邦的世界觀架構下，刻畫在國家系統之外被邊緣化的共同體，是如何生活的。讀者可以看到難民、墮胎、育兒、邊緣化、殘障就業、人體實驗等問題，那些無法融入社會、遭受差別待遇的人們，有如居住在薩哈公寓的另一個「金智英」。 她希望可以藉由這本小說表示，即使人生沒有改善，薩哈公寓的居民也沒有癱坐在被壓榨的缺乏中，而是團結起來，一點一點地在改變自己的位置。
【電子書】春雨物語
日本怪談經典‧首次發行完整正體中文版。村上春樹深愛的文學名著，《刺殺騎士團長》中被融合與重現的經典《東京歷史迷走》作者，「故事」專欄作家胡川安深度導讀日本插畫名家夏雪（なせつ）高安恭之介最華麗、卻又最幽深，充滿日式風情的經典插畫◎日本怪談經典，首次發行完整正體中文版！怪談經典《雨月物語》後，上田秋成在晚年時又完成他的另一部代表作──《春雨物語》！與自中國古典文學取材的雨月物語不同，《春雨物語》的取材完全來自日本的正史或野史。‧日本平安朝第一惡女藤原藥子，如何煽動人心，引發「藥子之變」，讓兩位天皇對峙？ ‧從後院挖出來的甕裡，居然埋有應該已經坐化的高僧！這個應該已經早證佛果的和尚，為什麼在此時復活？‧眾人稱道的好哥哥，為什麼要把與好友相戀的妹妹的頭砍下來？妹妹又為什麼會在死後臉上仍帶有微笑？不只是怪談，而更是深入地去探究人心的變化、善與惡的根源，以及年老秋成對這個世界的質疑。也因為如此，村上春樹也在《刺殺騎士團長》中融合與重現《春雨物語》當中〈再世之緣〉這部作品。◎《東京歷史迷走》作者，「故事」專欄作家胡川安深度導讀光是看熱鬧怎麼夠！？本次編輯團隊並請到《東京歷史迷走》作者，「故事」專欄作家胡川安，針對每篇故事做出相應的導讀。《春雨物語》中，秋成如何以三個故事，三個女子，去詮釋三段不同的愛情？海盜一路追著紀貫之跑，是因為看他不順眼嗎？對了，為什麼上田秋成會在小說裡諷刺那些虔誠禮佛的信徒？虔誠禮佛，難道錯了嗎？故事之外的故事，故事之內的歷史，「生活中的歷史學家」胡川安一次說給你聽！◎日本插畫名家夏雪（なせつ）高安恭之介聯手出擊！最極致的日本風情此外，本次編輯團隊並邀請到畫風以華麗著稱的日本插畫名家夏雪（なせつ），與擅長日本庶民氛圍的高安恭之介聯手出擊，帶給讀者純日式的視覺饗宴。專為「雨月物語」量身訂做的封面、內頁插圖，帶領讀者更深入地感受秋成筆下的江戶風情。
【電子書】枯枝敗葉
《百年孤寂》前傳！ 馬奎斯步入世界文壇的驚人起手式！ 馬奎斯：從開始寫《枯枝敗葉》的那一刻開始，我瞭解到自己想成為作家，沒有人能阻止我，我唯一剩下能做的，就是嘗試成為全世界最好的作家！ 首度正式授權 繁體中文版 根據西班牙文版 全新翻譯 這一切彷彿早已命中註定， 枯枝敗葉正一步一步，引領眾人走向那個在劫難逃的禮拜三。 因為馬康多的禮拜三，正是埋葬惡魔的良辰吉日…… 上校帶著懷孕的妻子來到馬康多的時候，這裡還是個只有幾戶人家的小鎮，隨著香蕉公司與鐵路工程的發展，一陣猛烈的風暴也隨之而來。這股風暴挾帶著枯枝敗葉，並隱隱飄散著惡臭與死亡的氣味。 商店、醫院、遊樂場次第而生，單身男女、內戰殘兵、人渣廢物相應而至。無數的異鄉人在此落地生根，荒蕪的小鎮也迎來了繁榮昌盛，唯獨一名醫生終日隱居，一生孤獨。 許多年前，他帶著一封介紹信來到此地。他醫術精湛卻行為怪僻；他愛吃青草，喜好跟騾子一樣；他眼中有著焦慮，同時又流露貪欲；他努力融入人群，卻被視作惡魔，萬眾鄙棄。 當枯枝敗葉帶走一切，小鎮再次化為廢墟，所有人都詛咒他早點死去，只有上校始終視他如家人般照顧，沒想到這卻成了悲劇的開端…… 《枯枝敗葉》是馬奎斯的第一部小說，也是首次以魔幻之鎮「馬康多」為背景的作品。故事藉由老上校祖孫三代的內心獨白，娓娓道出主角如何在極度的孤獨中度過此生，不僅形塑出奧雷里亞諾．波恩地亞上校的人物原型，也為馬奎斯與他的百年孤寂揭開了序幕！
【電子書】新人生
一段崎嶇顛簸的精神漫遊史 一則大型國族文化寓言 諾貝爾文學獎得主帕慕克再現精湛技藝的魔幻寫實之作 問世當時刷新土耳其史上銷售最快紀錄 《華爾街日報》、《文學評論》、《衛報》、《紐約客》等重量媒體一致讚譽 帕慕克中文版自序、南方朔專文導讀 如果必須付出代價才能獲得新生，你是否願意承受一次又一次的毀滅？ ▍內容簡介 關於一本書，關於讀書的人們， 關於東西文化碰撞的星火…… 「某天，我讀了一本書，我的一生從此轉變。」 他是一個再平凡不過的大學生，為了尋找書中許諾的美好世界，拋棄一切搭上公路巴士，開始追尋之旅。他愛上了深受那本書啟發的嘉娜，以為他們將前往同一個新世界。但是，他描繪的新人生裡雖有心愛的嘉娜，嘉娜想像的未來中，卻始終另有其人。 公車上總是播放美國電影，窗外一座座巨大的廣告看板迎面而來，上面滿是來自西方世界的商品。他見到讀了同一本書卻無比平靜的青年，也見到慘絕人寰的車禍、謀殺、死亡。不知不覺間，他成了一個「殺手」，但他所要追殺的究竟是什麼？他們所期待的天使，是否其實有著截然不同的面孔？慢慢的，他對於那本書帶來的啟發，以及他的新人生，也更加茫然…… 我喜歡描述人們生活中此種互動的痕跡。在當中，我看見東方與西方尋求互相了解、互相爭戰，或是彼此融合妥協；我看見人們的靈魂在這兩種傳統的影響下受到撼動或改變。這讓我深受感動，就如同沉醉於愛情的初始、凝望著自然美景，或是浸淫於歷史的美好點滴。──帕慕克中文版自序 & ▍南方朔專文導讀：帕慕克最傑出的貢獻，在於「歷史重寫」 對當代土耳其首席作家帕慕克有概括性理解的人，都會注意到他最傑出的貢獻，乃是「歷史重寫」（palimpsest），這是一種將歷史小說的角度拉高的寫作方式……《新人生》充滿了東西文化相會的各種微言大義。它不是寫實小說，而是高度象徵性的後現代作品。因而它的寓意主要都透過概念的象徵來呈現。如「公路」表示解除神話的過程，「車禍」指文化的相撞，故事裡的「陰謀論」，則代表了文化的防衛和極端主義的源起……等。整部小說藉著那本書，已扼要地對文化上的謔狂、妄想、過度的亢奮，做了非常可笑的諷謔，從而也超越了各種是有「殺手」性格的文化極端主義心態。 ▍精采引文：書與未知，都是危險而誘人的新世界…… && &那本躺在我桌上的書，散發的光芒反射在我臉上，但它似乎和屋內其他我熟悉的東西沒有兩樣。當我以歡喜及驚歎的心情接受眼前新世界中一個新人生的可能性，我明白，這本激烈改變自己人生的書，事實上非常平凡。我的心逐漸打開它的門與窗，踏入書中承諾的神奇新世界，而我似乎憶起了引導自己與它結緣的偶然機遇。然而，這份記憶不過就是一個粗淺的影像，甚至沒能在我的意識深處留下印記。隨著我繼續翻動書頁，某種程度的懼怕，某種念頭，加速在我腦中成形：書中揭露的新世界十分陌生、古怪，這個景象令我驚愕，為了避免自己深陷這個世界不可自拔，我急著想感受任何與「當下」有關的事物。 && &「我聽說你看過那本書。」他說：「對你而言，書裡寫了什麼？」 「一個新的人生。」 「你信這套嗎？」 「我信。」 他無血色的氣色，讓我對他經歷的一切感到恐懼。 「你聽我說，」他說道：「我也去追求那個新人生。我認為我可以找到那個世界。我總是搭巴士到達一個又一個城鎮，認為自己終將尋得那片樂土，找到那裡的人們，踏上那裡的街道。相信我，到頭來，除了死亡什麼都沒有。他們殺人毫不留情，甚至現在都在監視我們。」 ▍延伸閱讀 ◎我的名字叫紅（十週年紀念版） ◎白色城堡 ◎新人生 ◎黑色之書 ◎雪 ◎純真博物館 ◎率性而多感的小說家：帕慕克哈佛文學講堂 ◎別樣的色彩 ◎紅髮女子
【電子書】紅與黑（法文全譯本）
* 現代小說之父斯湯達爾代表作 * 尼采認為斯湯達爾的作品是他這生最美麗的邂逅之一 這個故事是根據1828年2月29日的《法院新聞》上登載一個死刑案件所創作而來的。 因而斯湯達爾在書名中，還寫了一個小標「1830的編年史」。 而「紅」與「黑」在法國拿破崙執政的時代，代表的是「軍隊」與「教會」， 這也是當時有野心的法國青年對於自身前途的兩大選項。 平民朱利安儘管聰明又野心勃勃，但他的兩次戀愛終究敵不過世俗的尊卑與道德批判而悲劇收場。 斯湯達爾在書中對權貴階級、教會制度做了諸多批評； 他以心理分析的筆法來描述主角的性格，也將人性的善惡描繪得寫實又殘酷，為現代心理小說的奠定了基礎。 *兩段挑戰道德與社會階級的禁忌之戀& 全書分為上下二卷，上卷幾乎完全採用了《法院新聞》的案例， 描述鋸木廠之子朱利安到權貴的鎮長德賀納勒家擔任他孩子的家庭教師， 因而見識到貴族人家的奢華生活，一心想脫離貧困與低賤身分的他， 靠著俊美的外貌和手段引誘了德賀納勒夫人，但兩人的戀情終因階級與道德而被迫中斷，朱利安黯然離開神學院，前往巴黎。 下卷則是斯湯達爾虛構出來的。 朱利安到了巴黎，仍用盡心計想要攀附進入上流社會。 在教會神父的引介下，他來到德拉莫侯爵府邸擔任祕書一職， 然後利用侯爵之女瑪蒂爾德對他的好感，和她談起戀愛。 然而德賀納勒夫人的一封信，阻撓了這段戀情，改變了三個人的命運……
【電子書】正常就好，何必快樂
當代最好也最具爭議性的作家 珍奈．溫特森 & 入選英國《衛報》21世紀百大書單 《紐約時報》過去50年以來最佳回憶錄 & 「單獨讀這本書並不會減損其鋒芒......本書是利器，開過光，刀尖沾的是自己的血。這也不是形容詞，她也算死過一次。」 ――李屏瑤 & ▌2016年BBC全球百大女性 ▌2016年入選英國皇家文學學會會員 ▌2006年榮獲大英帝國官佐勳章（OBE） ▌2018年再獲大英帝國司令勳章（CEB） ▌2019年入選曼布克獎 & 繼暢銷半自傳成名作《柳橙不是唯一的水果》後 最深入生命內心的完整自傳 & ★2019年獲選《衛報》「21世紀百大書單」 ★《紐約時報》50年來最佳回憶錄 ★2012年亞馬遜書店編輯百大選書 & 「我曾經想過―─ 如果我不能好好地活，就要去死。」 & & 「為何女性會受限於任何人或事？為何女性不該對文學懷有野心，對自己有所抱負？因此，我寫了一本書，出版它，得了獎。還站在電話亭裡，和母親滔滔不絕談論文學，爭辯女性主義。」 & 一本關於失落與愛的回憶錄，兼具散文的優雅和小說的戲劇性，展現了文學與愛的顛覆力量。得不到愛的孩子，如何保有原始的生命力，在文字裡發現嶄新世界，在閱讀中找到慰藉，日後藉由書寫發展自己的語言，進而創造出作品，以及最終，創造出自己的生命。 「我必須能夠說出自己的故事。人生本是部分真實，部分虛構，而且永遠是個改編故事。我因為書寫而找到出口。」 珍奈．溫特森在只擁有六本書的家庭長大，與母親的關係緊張卻疏離，性別認同的課題使她更格格不入。幸好上了大學，文學為她打開全新世界。成名之後，她得知自己是被領養的孩子，失落感排山倒海而來。她尋找生母下落，這又是一段面對傷口的黑暗過程，直到她有勇氣穿過種種冷漠、忽視、孤單的記憶，仔細辨認諸多感覺，熬過內心惡獸的折磨，她才終於能藉由書寫來面對事實，承認自己是一個被領養的孩子。 「傷口是一種象徵。原本屬於你的東西，你不能否認。拋出去的總會返回，會清算、會復仇，或許也會和解。一定會歸返。傷口會把你帶到那裡。傷口是血的痕跡。」 歷經一段與內心黑暗進行險惡角力的時光，她逐漸領悟：她以為自己一直得不到愛，其實她也一直不懂得如何愛人。其實對自己的愛就是對生命的愛，值得你用盡力氣像鮭魚一樣逆游而上；而傷口是你永遠的身分，如果你試著清理它，也許它會先來復仇，但最後，傷口就是帶領你回家的印記。 本書其他獲獎紀錄 ▌亞馬遜、《衛報》、《O：歐普拉雜誌》、《每日電訊報》、巴諾書店──年度最佳選書 ▌美國石牆圖書獎得主 ▌《紐約客》編輯選書 ▌英國BBC廣播公司Radio 4當週最佳書籍 & & 珍奈．溫特森著作 & 《柳橙不是唯一的水果》 《正常就好，何必快樂》 《你的身體，我的時間之書》
【電子書】正常人
為何我們渴望關係，卻又一再受傷？ 「一部代表未來的經典。」──《衛報》 未來會怎樣我不清楚，但我們就是這樣開始的。 全球暢銷突破百萬本『現象級』小說！ 改編同名影集深獲好評，IMDb8.8高分推崇 1991年出生的作家莎莉‧魯尼創造了全新的愛情的樣貌 && & 康諾和梅黎安在西愛爾蘭的小鎮一起長大，但兩人的共同點僅止於此。在學校裡，康諾人氣高，大家都喜歡他；而梅黎安則是獨來獨往。然而當兩人一開始對話，那是一段尷尬卻振奮的對話，足以改變他們人生的變化就此展開。 本書是關於兩個人互相吸引、友誼與愛的小說，從第一句對話開始，展開長達數年的故事發展。我們陪著這對年輕人，看著他們想離開彼此身邊，卻始終做不到。 我不知道我是有什麼毛病，梅黎安說，我不知道我為什麼就不能像正常人一樣。 我不知道我為什麼沒辦法讓別人愛我…… 何謂正常？正常性？ 渴望被愛，想擺脫孤獨感；害怕跟別人不一樣，卻一再失去自我…… 「正常人」 維持親密關係的極限何在？ 西方文壇公認第一位 足以代表21世紀未來的作家——莎莉•魯尼 「千禧世代首位偉大作家」——《紐約時報》 獲選《時代雜誌》「次世代」百大影響力人物 ▴臺大外文系教授曾麗玲、作家吳曉樂／專文推薦 ▴獨家收錄作者莎莉‧魯尼／人物專訪 面對這個動盪的世界和現實的社會，舉世各地的年輕人內心充滿了虛無飄渺的想像與無力感，批判他人頭頭是道，但是對於自己總是舉棋不定。害怕被孤立、被比下去，拼命跟上他人的節奏；渴望被人理解，卻又恐懼真實的自我；渴望受人喜愛，卻又害怕袒露自己。1991年出生的作家莎莉‧魯尼被文壇肯定，在於她捕捉到千禧世代的脆弱不安和階級意識，一直小心翼翼，但世界令他們充滿無力感；想在親密關係中彼此依賴，但彼此之間存在的某種權力關係，像一種危險力量，令他們幾乎無法抓住對方，這種自我保護與逃避間的矛盾，引發無數年輕讀者的強烈共鳴──害怕面對未來，也害怕面對自己。 「我十分確定我所有的經驗都是極為日常的生活經驗，如果不是的話，根本不值得去寫。」──莎莉‧魯尼 一對從日常對話開始靠近的年輕男女，一段從生活表面走進靈魂深處的情感關係。乍看不過是生活的《正常人》，卻在當代不乏辭彙定義的各種關係中，寫出了一種更加熱情、親密的「深度」關係，也讓讀者清楚感受到人物在時光中愈加成長與複雜。徜若每個世代都需要一個膾炙人口的愛情故事，可以說繼村上春樹《挪威的森林》後，不曾有一本青春戀愛小說掀起全球文壇如此熱烈回響。同樣刻劃涉世未深的年輕人，同樣懷藏著難以明說的心理迷惑與混亂，全球眾多書評將兩本書相提並論。曼布克獎官網也在本書入圍網頁上將村上的經典列入《正常人》四本延伸書單之一。 21世紀的《挪威的森林》 《時代雜誌》評選十年來最好的小說 《衛報》評選21世紀百大圖書 哈佛大學學生評選2019年最棒的小說。歐巴馬也將本書選為他的年度選書 你因為愛上某個人，做了某些決定，往往就改變了整個人生。 ☛全球火熱影集【正常人】將於& CATCHPLAY+ 影音平臺，全臺獨家正版上架，敬請期待 ※千禧世代（Millennials），泛指1981-2000年出生的人。
【電子書】雪花蓮的慶典
◎《雪花蓮的慶典》與《過於喧囂的孤獨》、《河畔小城三部曲》同為赫拉巴爾在1970年代鼎盛時期的作品。在森林和鄉村裡，歷史和生活嬗變為神話人生的壓力和變幻，幽微成欣慰《雪花蓮的慶典》是赫拉巴爾在1970年代，以克爾斯當地的風土人情為背景，自己化身為書中的作家，用日記形式寫成的短篇小說集，共21篇。如同《過於喧囂的孤獨》、《河畔小城三部曲》，《雪花蓮的慶典》也是赫拉巴爾鼎盛時期的作品。赫拉巴爾在一九六六年回到他的第二故鄉寧布卡，在克爾斯森林附近定居，他認為在與鄰居互動的過程當中，讓他彷彿回到故鄉，重溫童年時期的種種，於是，林區的眾生相成為他創作靈感的來源。小器的餐廳老闆、美麗優雅的夫人、萬年影痴、活在昔日榮光的自負畫家、喜好囤積舊貨的怪人、一心想擺脫專橫妻子的膽小丈夫、頭戴白色禮帽的神祕客、為一頭被射殺野豬的歸屬而爭執不下的兩個狩獵協會……典型赫拉巴爾式的誇張人物形象，加上鮮明的鄉村場景，搭配口語化的對白和方言俚語，赫拉巴爾寫出一篇篇令人難以置信或捧腹大笑的幽默人性故事，來反應他對生命的熱愛。捷克導演日依．門澤爾（Jiří Menzel）在一九八四年將本書改編為電影，赫拉巴爾曾表示：「這部本土色彩濃郁的捷克喜劇，是令人傷感的當代民謠，是傷人的幽默曲，一部具有悲劇內涵的怪誕作品。」
【電子書】犬列島
「大多數人都不曾懷疑自己是否有黑暗面，殊不知每個人都有。於是，當我們第一次面對自己的黑暗面時，內心兀自震驚，不寒而慄。」 從高空鳥瞰，這弧位在不知名某處外海的列島，輪廓如犬。某天，海浪將三具黑色浮屍送上礫灘，地點就在「犬列島」的狗牙處。為了不讓島上前景可期的經濟發展因這起意外而生變，市長和少數幾位碰巧知情的村民，決議掩埋真相。一切彷彿平靜無事，共謀者謹守祕密。幾天後，伴隨火山聲響隆隆，島上開始飄現詭異的腐臭味。若隱若現、揮之不去的氣味，和某日神祕出現在島上的探長，喚醒了藏在知情參與者心中的暗鬼。犬列島原本平靜生活的表象，也開始剝落、碎裂、崩毀……菲立普・克婁代再次以奇特敘事深刻描寫複雜人性之作。
【電子書】一九八四
全球暢銷5千萬冊 翻譯超過60餘種語言譯本 20世紀百大英文小說 戰爭即和平．自由即奴役．無知即力量──反烏托邦小說經典代表作 一九八四年，世界劃分為三大超級國家，其中的大洋國，對外，永遠在和另一國打仗；在內，則是人民全都受到嚴密監控，不管是家中各處或是公共場所，到處都設有電屏，「老大哥看著你」。思想警察無所不在，人人互相監視，就連小孩也可以向黨舉報自己的父母思想不正確。 然而，在真理部負責改寫歷史、抹煞過去的黨員溫斯頓．史密斯卻總想了解「真正的」過去，捍衛真理，擁有能說「二加二等於四」的自由。因此，四月晴朗寒冷的一天，當小說部負責維修小說寫作機器的黑髮姑娘茱莉亞主動向他示好，他便決定和她談一場禁忌的婚外情，兩人一起度過了甜蜜的懷舊時光，他們甚至決定加入反黨的組織，兩人義無反顧地向接頭的「內應」宣示叛黨的決心，誰知一切都是精心布置的陷阱…… 歐威爾出版於一九四九年的這部反烏托邦小說，既是寓言，也是預言，時至今日讀來，仍然令人戰慄心驚，其中的政治諷喻值得我們深深警惕，缺乏獨立思考和批判能力的危險，也令我們反思，在表面開放的今日世界中，內裡是否也暗藏了這樣的政治手段在操控我們的思想，而我們卻不自知呢？ 名人推薦 《一九八四》其中寥寥可數的人物，每個都滿滿負載著思想，而他們的交錯、相遇、結合、分離，又如此絲絲入扣，情節描寫時動人心旌，懸念緊張如偵探電影，而整部作品的思想推力，則像一張鋼製的邏輯網，張開在人物的內心裡，不停迫近那個哀莫大於心死的「喜劇結局」。──楊煉
【電子書】村上春樹超短篇小說100%解謎
明朗的村上春樹，黑暗的村上春樹 解密村上文學之鑰就在超短篇小說 & 村上春樹超短篇小說隱藏之謎── ◆《發條鳥年代記》、《1Q84》創作源起 ◆「沒意思的話」隱含的謎語 ◆曲名變成書名的關鍵 ◆如何描述和文壇的訣別 ◆序文中洩漏了什麼秘密？ & 村上春樹一方面創作嚴肅的長篇小說，一方面撰寫名為「村上朝日堂」的輕鬆隨筆，和讀者的幽默問答系列也達六集之多。此外，村上春樹還擁有頑皮的童心，出版過《またたび浴びたタマ》、《村上かるた》等難以翻譯的迴文和字卡書；呈現村上春樹長篇以外明朗一面。 這些猛一看像文字遊戲般的超短篇之中，其實也解讀了出身為長篇作家的村上春樹相同的嚴肅主題。井上廈曾說過：「村上春樹是能將困難的主題以容易懂的語言表達，而快樂的事情又能認真寫出的作家」。 本書對準明朗的春樹，也映照黑暗的春樹，是理解村上文學不可或缺的重要讀本。 & 作者以前所未有的、全新的角度，揭示了村上春樹文學的魅力！ ──賴明珠（本書譯者）
【電子書】澀江抽齋
與夏目漱石、芥川龍之介並稱日本近代文學三大文豪的森鷗外 一生最具代表的經典傳世之作！ 面對世局之變的儒者儒醫 澀江抽齋的故事也是我們的故事 一場尋訪之旅，一個動盪時代 森鷗外借鑑歷史的誌傳經典 學者翻譯家鄭清茂新一部日本經典譯作 與夏目漱石、芥川龍之介並稱為日本近代文學三大文豪的森鷗外，於五十四歲那年，辭去軍職，轉任文官，爾後完成了以幕府末期的儒者儒醫為題材的長篇《澀江抽齋》，被公認為一生的代表傑作。 《澀江抽齋》寫的是一群活躍於幕府末期的儒學、儒醫界的實際人物。這些人物都各具個性，尤其是主人公抽齋及其師友，如池田京水、森枳園、長島壽阿彌，還有抽齋的家族，在鷗外寧簡勿繁的筆端下，輪廓清晰，莫不栩栩如生。其中最突出的人物當為敘述者「我」，也就是作者鷗外本人。「我」在書中處處出現的身影、刨根問底的認真態度，與「我猶彼也」的親和感，給人印象最為深刻。 本書所涵蓋的時代，從幕府末期至明治年間。在日本近代史上，整個十九世紀可說是前所未有的動盪的大時代。無論在政治制度、文化思想、生活習慣、價值觀念，都正在進行著東與西、新與舊、傳統與近代的衝突與磨合。 森鷗外以文誌人、載史，為日本文學創造了一個新的典型──「誌傳」體小說。這種體裁，在許多方面，與一般所認識或看過的近代小說幾乎背道而馳。可謂文學史上的異端。
【電子書】大疫年紀事
一六六五年，一場瘟疫奪去了十萬人的生命。 封城、恐慌、信念瓦解……& 三個世紀前倫敦大疫年實況，竟與當代如此相像！ & 卡繆《鼠疫》問世前兩百餘年寫就的第一部瘟疫文學 《愛在瘟疫蔓延時》作者馬奎斯最愛的小說之一 《魯賓遜漂流記》作者、歐洲小說之父、現代新聞鼻祖丹尼爾‧狄福描寫瘟疫現場之作 & 文化評論家 &南方朔◎專文導讀 & ▍本書特色 &1｜作者丹尼爾‧狄福是英國第一位現代記者、十八世紀最偉大的英國作家之一，重要作品《魯賓遜漂流記》創下僅次於《聖經》的翻譯版本數量。 2｜奠定英國文學基礎，作品廣受討論。吳爾芙、喬伊斯等文壇巨匠皆曾撰文評論。 3｜除了細緻的瘟疫情況觀察，亦顯示出作者的宗教、人道關懷，是紀實與虛構兼具之作。 4｜循序漸進地由瘟疫如何擊垮人的身體，到瘟疫如何破壞人與人的關係，造成一整個社會精神緊繃，形成心靈上的瘟疫。 5│揭露彼時防疫的制度疏漏，充滿批判意識。書中許多道德問題可與當代社會呼應，例如：已經染上瘟疫的人，不惜打傷守門人逃走，造成瘟疫更進一步擴散。 6｜南方朔專文導讀──「論『第一波』瘟疫文學，則當非以《魯賓遜漂流記》聞名的狄福所著的《大疫年紀事》莫屬，它可能是第一部以瘟疫為主題的小說創作。」 ▍內容簡介 瘟疫從未停止襲擊人類，無論是今天，或是三個世紀以前。 在生命遭受傳染病的威脅之際，心靈也承受著嚴峻的試煉…… 一開始只有少數因瘟疫死亡的案例，後來死亡人數開始節節攀升，直到消息瞞不住了，瘟疫正式宣告爆發。富人一個個率先舉家搬遷，然而對小市民來說，這場瘟疫才剛丟出第一道艱難的選擇題：要放棄所有財產，孑然一身離開這座城市嗎？窮人則是根本走不了，只能留在原地聽天由命。 後來整座城市開始充滿遭病痛折磨的人──染病的人、被駭人病徵嚇壞的人，下令封閉的一間間屋子都傳出發自靈魂的哀鳴。有些人不得不涉險工作，也有些人趁火打劫、大發瘟疫財。路見竊盜、搶劫案，也不能報警，因為這樣一來反而會讓自己暴露於染上瘟疫的危險之中。所有人都非常害怕，因為瘟疫隨時會找上門。「恐懼對人造成另一種影響，懾住人心，教人思路遲滯，無所適從。」 《大疫年紀事》以一六六五年倫敦瘟疫為背景，作者展現新聞紀實筆法，將史實、傷亡數據，融合個人評論，交織成一部完整的敘事，再現了倫敦大疫年間的城市景象以及市民面貌，更體現了作者的人道關懷。南方朔認為，這本書可謂其後幾乎所有瘟疫文學的共同基礎，也是閱讀瘟疫文學的首選作品。 ▍名家讚譽 一個偉大的小說家，能從混亂中帶出秩序，打破我們舊有的框架。──現代主義先鋒吳爾芙 在我讀過的許多瘟疫文學作品中，《大疫年紀事》是我最喜歡的書之一。──魔幻寫實大師馬奎斯 論「第一波」瘟疫文學，則當非以《魯賓遜漂流記》聞名的狄福所著的《大疫年紀事》莫屬，它可能是第一部以瘟疫為主題的小說創作。──南方朔 =大疫年間，倫敦市五大禁止= 1. 禁止於自治市內飼養豬、貓、狗、鴿、兔。 2. 禁止病家人員、物品遷移或流通。 3. 禁止舉行筵席、看戲、唱民謠、飲酒，或於咖啡館等一切聚眾活動。 4. 禁止販售不新鮮之魚、肉及發霉穀物。 5. 禁止乞丐於自治市內遊蕩。 =大疫年間十大防疫措施= 1. 戶長一律於病徵出現兩小時內，向檢驗官通報。 2. 確診瘟疫者，應於自宅隔離。 3. 病患之用品、寢室應以火烘烤才能恢復用。 4. 潛入病患住所者，其住所應予封閉，天數由檢驗官裁奪。 5. 埋葬瘟疫死者一概於日落後、日出前為之，且不得讓孩童靠近遺體、棺木或墳墓。 6. 病家屋舍之門中央，畫上一呎長紅十字標記，寫上天主垂憐字樣。屋舍合法開啟時方可移除。 7. 如一棟屋舍中有數人同住，而其中有人染上瘟疫，則其同住之人、家屬、任何其他人，如欲搬離，必須取得當地教區檢驗官核可之證明。 8. 載過瘟疫患者之馬車，須以煙熏烘，並暫停使用五、六日。 9. 保持街道清潔、垃圾堆須遠離自治市。 10. 疫情期間暫停活動之錢財將用以賑濟染疫之貧民。 =大疫年間，除了外科醫師與看護之外的重要角色= 檢驗官：查詢各教區中有何宅戶發生瘟疫、有何人患病，並負責後續通報事宜。由議會選任，任期至少兩個月。若獲選之適當人選拒絕，則將關入監獄，直至首肯。 看守人：每戶病家由兩名看守人看守，一名日班，一名夜斑。看守人應特別注意，其監守之屋舍不得有人員進出，否則將予嚴懲。 訪查員：各教區應慎選女性訪查員，擇優選派誠實婦女擔任。負責確認死者是否死於瘟疫。瘟疫期間，訪査員不得使用公共設施、擔任公職、經營店面或攤位、擔任洗衣工或從事其他一般工作。 埋葬工：疫情期間負責埋葬死者的工人。 ※注意 1. 訪查員、外科醫師、看護及埋葬工如外出，務必手持一根三呎長之紅杖，不得遮掩，以供旁人辨識。 2. 瘟疫期問任何人亦不得參加葬禮。 ※※在疫情肆虐的尾聲，丹尼爾‧狄福衷心警告 「人們太草率而令自己置身險地，先前的謹慎舉止全然拋諸腦後，也完全不再閃躲他人，由衷相信瘟疫不會找上他們。……很多人卻被這種不謹慎、輕忽的行徑害死。」 &
【電子書】貝加爾湖隱居札記
21世紀的《湖濱散記》 恐慌世代讀者最需要的心靈書寫 一段隱居原始森林的人生思考 倘若你有以下症狀： #以前的我話太多了 #我想要寧靜 #太多信沒回且太多人要見 #我嫉妒魯賓遜 #實在很懶得買菜 #為了能鬼吼鬼叫和過一絲不掛的生活 #因為討厭電話和引擎噪音 那麼讀讀這本書，並且找個地方，讓自己短暫地 靜靜休息一陣子吧 「『隱居』乍看遠離生活，然而這本『隱居之書』卻站在與社會相依存的觀點，告訴人們生活是一門藝術，而非令人鄙視之事。」────《科克斯書評》（Kirkus Reviews） 「我行前隨身帶了書、雪茄和伏特加酒。 其餘的東西──空間、寧靜和孤獨 ──那裡已經有了。」 法國記者席爾凡・戴松曾向自己許諾，要在四十歲前去森林裡過一段隱居生活。於是，他前往西伯利亞自然而孤獨的荒野────貝加爾湖畔的一座小木屋裡住了六個月。離小木屋最近的村莊在一百二十公里外，他沒有鄰居，偶爾會有熊訪客。 在西伯利亞的荒涼森林裡、神祕靜謐的貝加爾湖畔，小木屋四周是無邊無盡的自然景致，冬季氣溫會降到令人凍僵的攝氏零下三十度；到了夏天，化不開的冷空氣成為瀰散在湖面的霧氣，更讓人覺得這裡是流放之地。 ▍在這裡，我見識了冬天和春天、幸福、絕望，乃至於平靜。 兩隻狗、一座燒柴鍋爐，以及一扇面湖的窗戶，這是戴松僅有的東西。他靠自己的雙手將小木屋內部打造成像梵谷在亞爾小鎮那間黃房子，自然明亮且毫不矯飾。他每天的生活逐漸簡化成幾個行為：砍柴、釣魚、煮飯；而陪伴他的只有書籍、伏特加與雪茄。 「在這片無人之地，我替自己打造了一段清明又美麗的生活，我度過一段深居簡出的儉樸日子。我依山傍水，得以凝視日子一天天流轉。我砍柴、釣了自己的晚餐、讀很多書、到山裡健行，並在窗邊喝伏特加。這座小木屋是個絕佳的觀察站，能一窺大自然的各種動靜。」 在這片荒原中，他逐漸馴服了空間、時間，每一天都在發掘忙碌生活與旅行中無法帶來的體驗；最後他以緩慢沉穩的步調，創造出屬於自己的、簡約而美好的生活。 「也許所謂自由即在於擁有時間？ 也許所謂富有即在於坐擁獨處、空間和安靜 ──而這些恰恰都是未來世代人們所欠缺的事物。 然而只要深山裡仍有小木屋，這世界就不至於全然絕望。」 得獎紀錄 ★榮獲法國梅迪西文學獎 ★榮獲英國鐸曼旅行文學獎 ★《國家地理》最佳秋季讀物 ★《金融時報》年度最佳好書
【電子書】德米安
網路書店「當當網」暢銷直譯本！引爆討論熱潮，好評高達9.1分！ BTS防彈少年團金南俊RM：「這本書我每天捧著讀！」 ★全新暢銷譯本，德語直譯無刪減，慕尼黑大學圖書館愛藏版。 ★迄今已翻譯為40多種語言，全球超過1.4億人口耳相傳。 ★諾貝爾文學獎得主托馬斯．曼、BTS金南俊RM、尤美女律師感動推薦。 ★以佛洛伊德、榮格、諾斯底哲學為經緯，引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。 覺醒的人只有一項義務： 找到自我，固守自我，沿著自己的路向前走，不論它通向哪裡。 《德米安：徬徨少年時》是諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞 風靡全球、引發當代閱讀熱潮的創作里程碑。 1919年出版後立刻造成轟動，足以媲美歌德《少年維特的煩惱》。 一整個世代的青年，無不被他的文字吸引。 更值得一提的是，出版當時，赫曼．赫塞並未以本名示人； 而是化名為書中主角「愛彌兒．辛克萊」代替。 在本書爆紅後，出版社收到大量詢問信（包括德國文豪托馬斯．曼在內）， 大家都想知道，這位神祕的作者「辛克萊」究竟是誰？ 直到上市兩年後，發行第17刷時，赫塞才終於在封面署名。 本書迄今已被翻譯成為40多種語言，全世界超過1.4億人口耳相傳。 即使問世已超過一個世紀，仍深受眾多現代讀者追捧。 BTS防彈少年團金南俊RM亦盛讚：「這本書我每天捧著讀！」 全書以主人翁辛克萊第一人稱的視角，闡述自我的分裂與超越克服。 並於字裡行間安插了佛洛伊德、榮格的心理學論證， 以及諾斯底哲學的二元辯證，引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。 書中涵蓋自我認同、性向、性啟蒙、對威權的反抗、孤獨或從眾等議題。 隨著劇情開展，各種衝突與矛盾的激盪不斷湧現， 我們彷彿也跟著辛克萊，回味了那段最是徬徨少年時。 當人生路途中遭遇困惑時，在無奈的現實中， 我們都需要德米安這樣一位引路人，找到另一種人生意義。 德米安一直看著我的眼睛，徬彿看了一輩子。 慢慢地，他向我湊過臉來，湊到我們能夠彼此觸摸的近處。 「閉上眼睛，辛克萊！」 我順從地閉上眼，感到嘴脣上被淺淺吻了一下。 「像你我這樣的人都是孤獨的，但至少我們還有彼此。」 出身良好家庭的辛克萊，四周洋溢著光明、正向的氛圍。 然而，兒童時期的他已注意到現實中還有另一個世界， 那裡充斥著殘酷、陰暗、失序，與辛克萊從小的認知截然不同。 10歲時，辛克萊因為自己捏造的竊盜故事， 被惡棍克羅默抓到把柄，從此每日活在被霸凌與勒索的恐懼中。 直到插班生德米安出現，才替他解除這道陰影。 德米安成熟穩重，有超齡的智慧。辛克萊好崇拜德米安。 兩人後來分離了一段時間，期間辛克萊誤入酗酒的歧途， 偶遇一位神一般的女孩貝緹麗采，辛克萊開始繪畫，並得到救贖。 此時，他察覺自己對德米安的渴望，這是超越友誼與愛情的關係。 辛克萊畫了破殼而出的鳥，寄給德米安，得到了回音： 「鳥要掙脫出殼。蛋就是世界。人要誕生於世上，就得摧毀這個世界。」 依循著這條線索，他邂逅了鑽研神學的風琴手皮斯托琉斯。 上大學後某一天，辛克萊巧遇德米安，並結識德米安的母親艾娃夫人。 他們一見如故、時常分享夢境，然而時間仍然繼續在走。 隨著德俄開戰、世界的洪流湧來，故事的結尾，是結束也是開始。 【經典名句摘讀】 我所渴求的無非是將心中脫穎欲出的本性付諸生活。 追尋自身命運的人既沒有榜樣、理想，也沒有任何慰藉！但這才是真正的人生之路。 人的一生就是探尋自我的過程，儘管未曾有人真正實現這個目標，但每個人都以各種方式，不論笨拙或明智，朝著這個方向努力。 每個生命都帶有其自身的出生痕跡，並始終銘刻在基因當中，直至死亡。一些生命從未進化成人，例如青蛙、蜥蜴或螞蟻，還有一些成功了一半，上半身是人，下半身是魚。然而，每個人都代表著大自然在造人過程中的種種嘗試。 儘管我們擁有同個起源和母親，來自同一個深淵，但在奮鬥後總擁有不同的命運。我們似乎能夠彼此理解，然而每個人所能詮釋的，只有他自己。 有人可能終其一生都不曾違反法則，但這並不阻礙他成為一個混蛋，反之亦然。實際上，這只與懶惰有關。 我們的使命是在世界中填出一座島，使其成為一種不同生活方式的原型，或至少作為一種預期。 愛不是透過乞求或索求得到的。愛意味著堅定內心，你若能這樣被愛吸引，後續就會吸引別人愛你。 告別徬徨，堅定地做你自己，諾貝爾文學獎得主赫塞紀念碑式名作！ 全新無刪減完整譯本，榮格、蔣勳摯愛之作，慕尼黑大學圖書館愛藏版！ 本書特色 網路書店「當當網」暢銷直譯本！引爆討論熱潮，好評高達9.1分！ BTS防彈少年團金南俊RM：「這本書我每天捧著讀！」 ★全新暢銷譯本，德語直譯無刪減，慕尼黑大學圖書館愛藏版。 ★迄今已翻譯為40多種語言，全球超過1.4億人口耳相傳。 ★諾貝爾文學獎得主托馬斯．曼、BTS金南俊RM、尤美女律師感動推薦。 以佛洛伊德、榮格、諾斯底哲學為經緯，引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。
【電子書】歲月之門
人要經過多少時間才能放下過去？ & 《行過地獄之路》曼布克獎得主、澳洲作家理查‧費納根又一暢銷代表作。 榮獲澳洲文壇最高榮譽維多利亞總督文學獎 作者親自擔任導演搬上大銀幕，入圍柏林影展正式競賽 & 如果悲傷沒有理由，世界上就沒有受苦的理由 真相，真的值得用人生去換取嗎？ & 一九五四年，坡匠‧布羅決定帶著妻子和女兒離開斯洛維尼亞當地的戰後難民營，來到澳洲南方塔斯馬尼亞山區，協助當地興建水壩，從頭開始新生活。某個嚴冬夜晚，他心愛的美麗妻子獨自離家後再也沒回家，留下他獨自照顧三歲女兒松婭。坡匠滿腹痛苦無人可以傾訴，只能夜夜借酒澆愁，酒精卻徹底壓垮了父女間的橋梁，終於女兒也一去不回。多年以後，長年在雪梨一人生活的松婭，在工作的電視臺觀賞水壩興建紀錄片時，竟認出了畫面中那個發狂猛揮大錘的身影，正是自己的父親。母親不告而別後父親總是那樣悲傷的臉，那張臉曾經像一堵牆，幾乎令松婭窒息，如今那道牆遠遠看上去像一扇門，而門後那個人多年來守住一個祕密在等著她回家。 & 「我的媽媽是蕾絲。我的爸爸是木頭。 我是被撕成兩半的蕾絲。裂成兩半的木頭。」 & 我是什麼呢？孤伶無助的女兒半生苦思，不勝悲抑。如同前作書名取自「奧之細道」，本書書名援引日本禪師白隱慧鶴的知名公案「隻手之聲」──兩手拍掌可以發出聲音，一隻手發出什麼聲音？寓意人生中面臨到無解，其實是無能為力的問題。作者藉由書寫一對固執又不知變通的父女，經歷家庭悲劇，無法相互諒解，任數十年時光蹉跎。從蕾絲、木頭等一般物件，作者展露海明威「冰山理論」的修辭技法，透過象徵去揭示人物性格並豐富內涵，書中「象徵」無所不在，亦如浩大的水壩工程，以及書中提到一九六七年塔斯馬尼亞叢林大火。其實理查‧費納根用情極深地透過書寫這本小說，去關注二次大戰後，短短十五年內湧入澳洲多達一百五十萬人的歐洲移民，他們水深火熱的窘迫生活。以簡潔、含蓄而詩意的象徵手法，一筆舉起這群小人物，他們人生中的失落的時光，與對愛的堅毅執著。 & 「要不害怕，就得去想像沒有經歷過的世界。」人類的歷史就是一部暴力史。這是一部悲愴的小說，如同《行過地獄之路》，本書主角同樣「在時間中漸漸失去愛的能力，產生了日後影響一生的錯亂和痛楚。」然而，平凡怯懦之人，也有充滿慈愛光輝的時候，比如坡匠滑稽的示愛木作，再現作者擅長的「頓降法」，藝術終會在絕望時出手拯救。親人的愛有時很痛，像一個謎。轉身離開，還是重逢互擁？掩卷之際思緒如浪濤淘湧，心跳搏動難以撫平。從一個家庭的悲劇，作者有意圖帶領讀者從漠不關心，到更開闊地去沉思人類的創傷和同理心，真相往往比謊言傷人，但記憶終會尋回正義。反覆讀下去，更加驚覺這部小說的偉大。 & 「不快樂的人，除了過去，什麼也沒有。」──《行過地獄之路》 & 如果痛苦依舊每天早上都會重新出現 人，不應該任由更大的命運所擺布。 & 獲獎記錄 榮獲澳洲文壇最高榮譽維多利亞總督文學獎 作者親自擔任導演搬上大銀幕，入圍柏林影展正式競賽 &
【電子書】雲遊者
◎作者為2018年諾貝爾文學獎得主 ◎2008年波蘭文學最高榮譽尼刻獎評審團獎、2018年曼布克國際文學獎得獎作品； 入圍2018年美國國家圖書翻譯獎決選 2018年諾貝爾文學獎得主 奧爾嘉．朵卡萩的旅行奇想 結合旅行故事與哲思，並深入觀察人體 116則探討生命與死亡，運動和靜止的小說 2008年波蘭文壇最高榮譽尼刻獎／2018年布克國際文學獎 得獎作品 謝佩霓(藝評人、策展人) 專文導讀 《雲遊者》是一本關於旅行與人體的短篇小說集，在旅行中的獨白與反思交織進行，並穿插人體解剖、製成標本的故事，來探討人類的生死、行動與遷移。書中的116則故事，篇幅長短不一，情節也非線性進行，並運用第一人稱自述、人物側寫、虛構故事、歷史事件、書信、語錄等不同的寫作形式，展現旅行的不同面向。 17世紀的荷蘭解剖學家發現阿基里斯腱的過程；18世紀來自北非的黑人死後被製成標本展示，在奧地利宮廷供人獵奇；蕭邦的心臟標本如何從巴黎被帶往華沙；孤立海上的小島宛如一目瞭然的密室，藏不住任何東西，卻發生遊客失蹤事件；旅行方式更加便利的現代，人們頻繁在機場出發與抵達，機場不是配角而是主場；最快過時的書是旅遊書，遊客應帶十八世紀的百科全書《新雅典》與小說《白鯨記》，頂多再搭配維基百科…… 《雲遊者》中有各種形式和目的地的「旅程」，朵卡萩藉其知性文筆與獨到見解，引導讀者超越現代生活的表層，前往人性的核心，照見旅行的深意。本書獲得2018年布克文學獎國際獎，而這是波蘭作家首次獲得該獎。評審團主席形容朵卡萩是「一名擁有驚人智慧、想像力及寫作才華的作家」。 【獎項肯定】 榮獲2008年波蘭文學最高榮譽尼刻獎 榮獲2018年曼布克國際文學獎 入圍2018年美國國家圖書翻譯獎決選
【電子書】美國
穿梭在沙漠、公路和城市間的美國之旅， 後現代大祭司-布希亞的雋永詩情之作。 & 布希亞： 「﹝我﹞要追求的是『星空』的美國…… 沙漠與公路，一望無際，曠渺無人的美國……」 & 法國後現代主義大師--尚．布希亞(Jean Baudrillard)的這本《美國》(Amérique)是他遊歷美國數州，遍覽數大城市的觀訪心得，這趟美國之旅充滿了出其不意的新鮮與驚奇，也是一次從「舊世界」到「新世界」，別緻的文化與自然觀察。全書充滿綿密的抒情力量，不管是美國地理景觀的沙漠、天空或人文景觀的紐約摩天大廈、洛杉磯高速公路，在大師的筆下都有犀利又引人無限省思的新解，值得一讀再讀。 & 《美國》當年推出英譯本時，激起搶購熱潮，獲《紐約時報》盛讚為不可多得之佳作。《美國》也算是布希亞的後現代主義著作中難得一見的「詩情」敘意，但書中詩情仍與一般風花雪月的詩情有很大的分別。這本書可做為想進入布希亞世界的讀者的入門書，更是中文讀者一親這位後現代大師書寫的最佳切入點。 & 推薦人: 朱嘉漢(作家) 林志明(國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授/現任國立臺灣美術館館長) 葉& 浩(國立政治大學政治學系副教授)
【電子書】宛如走路的速度
「如果我的電影作品是安靜沉澱於水底的東西， 那麼，這本散文集就是沉澱之前，緩緩漂浮於水中的泥沙之結合。」擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以宛如走路的速度，細膩呈現他深層的思索與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，他都不追求滿溢的張力、戲劇化的衝突，而是從日常片段裡擷取細膩情感。他也不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，並展開對這個世界的探問。是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會，用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆，跟著他的步伐，成為理解他電影作品的線索，也會明白，這些都是他對生命的深刻關懷，同時也是對這個世界，極其銳利又溫柔的提醒。▸談創作──我想創作的，就是有效利用類似文章裡的留白，讓觀眾自己以想像力補足的電影。▸談日常──我冰品生命史上的最佳戀人，或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。▸談演員──那時幾乎每天變更台詞，接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來，帶著微笑及令人著迷的酒窩說：「下次再這樣就絕交囉。」▸談媒體──我認為，媒體都應該立志成為遊牧民族，當即任務則是從外部持續批判內部，讓定居民的社會更加成熟。我相信，那才是報導媒體該有的立場。▸談311──三月十一日前後，展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義，便起了很大的轉變。對這種變化深感困惑，和以作品形式描述這種變化的躊躇，就好像投入水裡的石頭太大，波紋因而一時難以靜止的情況。▸談核電──水庫或道路的建設並不是為了改善該地區人們的生活，而是相信即使浪費龐大的預算，只要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外，都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。▸談遺忘──不記取教訓而急著忘記，就等於要人類變成動物，是政客及媒體所擁有的、最強大且最低級的暴力。
【電子書】柳橙不是唯一的水果
《衛報》票選「死前必讀百大作品」英美文學界公認小說經典「妳必須離開，我的家裡容不下魔鬼。」母親對我說。「這是一本女同志的小說嗎？」「不，這故事是要給想知道日常概念邊緣地帶發生了什麼的人。你總維持著安全距離，還是你會跟隨自己的心意？我永遠不懂，為什麼異性戀的故事就適合大眾閱讀，而只要有同性戀角色，或同性戀的經驗，就只能屬於酷兒族群。」──珍奈．溫特森---我對愛情抱有好奇――或說我好奇自己該愛什麼樣的人。和我一樣的，或和我不一樣的。我的生活遵照聖經一切守則，踏實前進，可我永遠感到腳不著地。我深深地信仰，也深深地不信。我以為這世界依照簡單的規則在運行。世界就像我們的教會，只是比較大。直到我認識了愛，並發現世間確實有魔鬼。然而愛是屬於魔鬼的嗎？是的話，又是哪一種魔鬼？ 我說凡是貓必有跳蚤，凡是人必有魔鬼。而那樣的魔鬼邪惡嗎？不盡然，他們只是與眾不同。---《柳橙不是唯一的水果》是珍奈．溫特森於一九八五年出版的第一本書。她以半自傳口吻，述說被信仰虔誠的家庭收養的女孩佳奈，雖然養母在她成長過程中日日以聖經陶冶，週週帶著上教堂，她卻無法違背本心，依舊愛上另一個女孩，並因此遭教會懲罰，被母親逐出家門。但是，在遠離那個封閉的小社會後，她才明白，世上不只有一種選擇，就如總是給她柳橙的養母，在重逢時釋然地說――說到底，柳橙不是唯一的水果。珍奈．溫特森著作《柳橙不是唯一的水果》《正常就好，何必快樂》《筆電愛情》（暫名）
【電子書】我聽見你的聲音【金英夏作品集7】
我們都是孤兒，在野生世界流浪， 不知道為什麼要出生，甚至沒辦法為自己發聲， 是我們都得了失語症，還是這世界聾了？ & ◎韓國最大網路書店「Yes24」2012年度選書 《猜謎秀》、《黑色花》之後，「孤兒三部曲」的最後一部， 不懂悲傷、不知道自己不被當人看、痛苦時只會以憤怒表現的靈魂， 在人生的道路上，遇見其他孤單存在的故事。 我認為現代人某種程度認為自己是「孤兒」……必須獨自在這陌生的世界生活。因此，我覺得「孤兒」或是「孤兒般的存在」，對現代人來說，是很重要的角色。――金英夏 「聽說我出生在路和路相遇的地方，以後應該也會繼續住在路上，有這種預感。」 傑伊：出生在高速巴士轉運站廁所的棄嬰，後又遭吸毒的養母遺棄，被抓到孤兒院兩年後，開始在街上遊盪，最後成為飆車族首領。他在街上目睹了弱肉強食，也學會了以暴制暴，甚至自稱能感知物體與人類的痛苦，吸引了大批追隨者…… 「我是在錯誤的時間、錯誤的地方出現的不速之客。沒有任何人需要我……唯一願意和我這樣的人在一起的，只有傑伊。」 東奎：幼時罹患失語症，無法與傑伊以外的任何人交流。歷經媽媽不倫、爸爸再婚，受繼母猜忌，他再次遇到傑伊，決定找回兩人之間的連結…… 故事以圍繞著傑伊的人物群為核心所構成，一個接著一個，讓不同的聲音彼此呼應：罹患失語症的童年玩伴東奎；對傑伊一見鍾情的富家女木蘭；靠援交買食物的翹家少女；送披薩外賣維生的少年；以公權力恃強凌弱、人稱「騎哈雷的條子」的朴勝泰；曾經收留傑伊的女人Y，以及，記錄下這些人活過痕跡的作者…… 在追溯傑伊的過往而展開的故事中，我們能發現傑伊的憤怒、東奎的悲哀，孤兒們的暴力，還有在野生現實世界流浪的青少年與成年人，他們寂寞而荒涼的生活中，所有的悲傷。 在文壇出道十七年，金英夏以十七歲少年的生命和死亡，預告自己小說世界的轉換。本書是《猜謎秀》、《黑色花》之後，「孤兒三部曲」的最後一部，敘述的是傑伊和東奎這兩個「孤兒」，還有他們在人生的道路上所遇見的其他孤兒的故事。 【封面設計概念】 本書封面以版畫家楊忠銘老師的美柔汀版畫作品「發現漂鳥樂園」為主視覺。繪者在構圖製作時，特地讓圖可以無限延伸連接。 這張圖有點超現實主義意味，巨大的漂鳥、飛船、雲霄飛車軌道、半頹的石堡，彷彿是荒誕冷酷的現實世界，那個立於石階底端、相對微小的人，則有如初探或者誤闖人間的孩子，而且孤身一人。 本書描述的是那些不懂悲傷、不知道自己不被當人看、痛苦時只會以憤怒表現的靈魂，他們被不被理解、無人聽見的困境。書裡每個人都是懷抱自己的苦惱與創傷，默默獨自過生活。沒有任何流淚場面，讀來卻倍覺哀傷。
【電子書】空白宇宙
「只要活在世上，一定會有除了逃跑之外別無他途的時候。與其奮不顧身地往前衝，陷入悽慘的後果，還不如逃跑比較好。 已經打出的文字大可用退格鍵消除。 只要退後一些就好了，只要重來就好了，反正可以再打出新的文字。 如果可以這樣想，人生一定會過得更輕鬆。 因為後退幾步或許就能找到正確的道路，以及安穩的位置。」 ──駒子系列好評第三彈！ ★日本長銷二十餘年， 暖心系日常解謎經典系列！ 你知道嗎？不管是怎樣的人，都會有過一兩次「鬼迷心竅」的經驗。沒錯，就連駒子這種離犯罪行為有如地球到仙女座星雲一樣遙遠的人，可能偶爾還是會做出「那種事」──聖誕節的感冒痊癒後，駒子在晴朗的除夕去了趟百貨公司，購物時突然受到某樣東西吸引，還遇上了意想不到的人物……？由出道作《七個孩子》展開的駒子系列第三集，以愛情故事點綴信中謎題的單元式長篇推理小說。 找找看沒寫出來的「故事」吧。這些信件之中不是藏著「謎題」嗎？ 本書特色 ●邀請知名繪本作家 鄭潔文 繪製中文版獨家封面插圖。 ●與《七個孩子》《魔法飛行》同世界觀的續作。 ●本書《空白宇宙》包含了兩個中篇故事「SPACE」和「BACK SPACE」，兩者是一體兩面、互為表裡，看完整本書的人一定都能體會這架構的巧妙之處。 ●「SPACE」寫的是人與人之間的「空白」的故事，而「BACK SPACE」應該是從鍵盤上的退格鍵聯想而來的，寫的是選錯道路時再退回去、重新走上正路的故事，這兩者同時也是年輕女性努力追尋「自己應該待的位置」的故事。
【電子書】破果
她──是老人，也是女人；而在充滿歧視與壓迫的社會中，她，成了殺手。韓國女性小說新流派以犀利筆鋒，一刀剖開「敬老」二字最醜陋的一面──「老」是什麼？是身邊的人事物都在消失，只有自己還在原地。是被大眾遺忘，是受年輕人歧視，是被世界認為無用。老，是我無法直視的鏡中倒影。殺手爪角，今年六十五，從事取人性命的工作已過四十載。從小寄人籬下的她務實地遵守著儉樸的生存守則，並遵照亦師如父的男人「流」的忠告──「不要製造必須守護的東西」，平靜地生活著。要說殺手最大的危機是什麼？不是失敗，不是樹敵，而是變老。時間流逝，她開始感到體力的變化，變得易忘事，也逐漸多愁善感。傳奇殺手的利爪變鈍，變得無用。以為身邊一切都會和時間一同消逝，一無所有的她，也將一無所有的走到生命盡頭。然而，這樣的人生因為一次相遇，產生巨大改變。為了留住那絕無僅有、特別耀眼的瞬間，她第一次盡全力去活──因為你是女人，受到侮辱是常有的事，必須置之不理。因為你是老人，沒有用處，年輕人一定會看輕你。因為你是女人，又是老人，自然被剝奪了名字，也被抹除了活在世上的資格──然而，她依舊想抵抗這樣的世界。
【電子書】晶子曼陀羅 佐藤春夫經典作品選
日本傳奇文學家第一本在台翻譯作品選 佐藤春夫（一八九二至一九六四年），這名字對台灣讀者而言，雖然稱不上如雷貫耳，但並不陌生。主要是因為他曾經到過台灣，發表過〈日月潭遊記〉、〈霧社〉、《女誡扇綺譚》、〈殖民地之旅〉等與台灣相關的作品，且已有中文翻譯。 然而，與他在日本文壇的名氣、地位相比，顯然被翻譯的作品不成比例，也可以說未受到應有的重視。 其實，在日本從大正到昭和時期的文學史上，佐藤春夫與谷崎潤一郎、芥川龍之介並稱，寫詩、小說、評論、童話、戲曲，體裁多種，數量龐大。名評論家中村真一郎曾說：「在日本近代文學史上，沒看過佐藤春夫那麼「多面的作家」並指出：在各類作品中，常在舊有體裁中加入新的嘗試而使其體裁顯得更加廣泛。 這次翻譯主要以佐藤春夫的代表作為主。希望讀者能多認識這位深愛台灣的日本現代代表性作家。
【電子書】笑忘書【40週年紀念版】
美，就是對編年紀事的棄絕，就是對時間概念的反叛。&米蘭．昆德拉奠定大師地位的關鍵代表作！&其實所有的愛情關係都是建立在一些不成文的公約上，那是戀人們還在熱戀的最初幾星期裡，未經深思熟慮就草草擬定的公約。那時戀人們還沉浸在夢裡，但這時候，他們其實已經不知不覺地扮演起難纏的法學家，開始逐條逐字編寫他們的愛情合約。噢！戀人們，開頭這幾個險惡的日子裡要當心哪！如果您幫別人把早餐端到床上，您就得一輩子幫他送早餐過去，否則您就會揹上讓愛情褪色與背叛的罪名……&宛如一曲變奏，《笑忘書》收錄七個以「布拉格之春」為主調的短篇故事，故事中的人有的想留住記憶，有的想抵抗記憶，昆德拉藉此帶出微小個體與龐大歷史之間的微妙連結，並融合夢境、詩歌，雜糅以批判、敘事，用時快時慢的節奏，交織成關於笑與忘的動人樂章。
【電子書】美麗與毀滅（新版）
美國「爵士世代」最偉大的桂冠詩人──費茲傑羅 他的作品自傳色彩濃厚，卻也代表了整個世代。 & 20世紀「爵士時代」標誌性經典名作 村上春樹最喜愛和推崇的作家 「他的才華，就像一隻粉蝶翅膀上的粉末所構成的圖案那樣地自然。」──海明威（Ernest Miller Hemingway） 璀璨的華美殿堂開始吞噬財富並燃燒愛情， 於是放縱、耽樂、酗酒、自毀； 而清醒之後的懺情……以及近乎殘酷的自剖， 救贖依然無助，無能為力。 國立政治大學新聞系副教授柯裕棻、國立臺灣大學外國語文學系教授蔡秀枝 專文導讀與推薦 安東尼．派屈是紐約上流社會貴公子，當他遇見葛羅莉亞——這個「美麗的身體便是她靈魂的本質」的女子，便為她著迷癡狂。葛羅莉亞驕傲而自我，為存在而存在，她認為她的婚姻將是以世界為舞台而演出的一齣華美而動人的戲劇；而安東尼自視甚高，不事生產，靠雞尾酒來建立他的事業，認為生命應是一連串華麗的演出。兩人繼承安東尼家族的遺產，實踐他們想像中的人生，日日參加派對盛宴，過著奢華的上流生活。每晚，每個細胞都在酒精的催化下飄飄然，自無聊的人生中解放。但被催化的不只是解脫的快樂，還包含著無聲的侵蝕與衰朽——彼此的愛情與各自的人生——安東尼不斷酗酒，藉以逃避開始出錯的人生，而葛羅莉亞逐漸跌入貧困的日常和婚姻的消磨中，兩人的裂隙日漸加深，混合著痛苦、慾望侵蝕、佔有與嫉妒。費茲傑羅將自身經歷的繁華放浪與痛苦都投注在這本小說中。 當美麗的事物達到某種高度以後，就會殞落並消逝無蹤。
【電子書】半澤直樹系列4
半澤直樹 vs 政客 史上最大規模的加倍奉還！ & ★2020年4月日劇第二季TBS日9播放 堺雅人、上戶彩、及川光博、片岡愛之助、北大路欣也、香川照之──原班人馬回歸！ ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄， 這次的舞臺背景是政治角力下的重建案！ ★系列累計突破607萬冊！ ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 半澤直樹回歸到東京中央銀行總行之後，董事長指派他負責一項大任務──重建瀕臨破產的帝國航空公司。然而此時剛好碰上政權輪替，新政權的國土交通大臣是個野心勃勃的女閣員。她成立了帝國航空重建專案小組，要求銀行放棄巨額債權。 怎麼可以把五百億日圓的貸款一筆勾銷！面對大臣，即使是半澤也無法輕易找到突破點，而且銀行高層不知為何也與半澤作對。難道這件事另有內情？ 曾和半澤論戰的「金融廳第一討厭鬼」、說話像男大姊的黑崎駿一也別有意圖地介入其中，而銀行暗藏的巨大黑影也若隱若現。 半澤的命運將會如何……？ 【書中登場人物】 東京中央銀行 半澤直樹……第二營業部次長 渡真利忍……融資部企劃組次長 近藤直弼……公關部次長 中野渡謙……董事長 內藤寬………第二營業部部長 紀本平八……常務董事 牧野治………前副董事長 曾根崎雄也…審查部次長 田島春………第二營業部調查役 富岡義則……檢查部部長代理 ＊＊＊ 乃原正太……帝國航空重建專案小組組長 三國宏………帝國航空重建專案小組副組長 白井亞希子…進政黨政權的國土交通大臣 箕部啟治……進政黨議員 山久登………帝國航空財務部長 谷川幸代……開發投資銀行企業金融部第四部次長 黑崎駿一……金融廳金檢官
【電子書】螢火蟲之墓
螢火蟲死了，我和妹妹為牠悲傷。 我們死了以後，誰會為我們送葬？ 用書寫為記憶安魂& 一個少年最沉痛的懺悔錄 「焦土黑市派」代表作家野坂昭如半自傳作品 九十週年冥誕紀念版 六部精湛短篇& 直擊世人最不願面對的痛 楊照專文導讀 文藝評論家尾崎秀樹解說 ◎第五十八屆直木賞評審團一致通過獲獎作 ◎吉卜力工作室改編同名動畫獲日本藍絲帶特別獎& 受黑澤明盛讚與國際間無數殊榮& ◎直面二次大戰之後流浪孤兒、民生潦倒、崇美情結等敏感真相 ◎「焦土黑市派」作家野坂昭如自稱「焦土黑市逃亡派」作家，因為他自認，自己一生都過著從戰爭記憶中逃亡的生活。 ■內容簡介■ 我希望，我們這個世代的人， 是親眼見證戰爭的最後一代。 ──野坂昭如 B29轟炸機在日本上空持續盤旋的那個夏天，十四歲的清太帶著四歲的妹妹節子前往親戚家避難。在飢餓和冷淡人情的折磨之中，清太仍盡心照顧日漸衰弱的妹妹。看在天真的節子眼裡，夜空中的軍機就像螢火蟲一般絢爛明亮。她曾經捧著螢火蟲的死屍，對清太說：「我要幫螢火蟲做墳墓，媽媽不是也在墳墓裡嗎？」清太決定，一定要好好照顧妹妹，直到最後…… 濕疹、跳蚤、權充照明的螢火蟲、眼神呆滯的飢餓孩童……這些都是作者野坂昭如二次大戰期間的真實經歷。他一生始終為當年未能悉心照料妹妹的往事後悔，因此自我期許：「希望至少在小說中，讓哥哥直到最後都能全心愛護妹妹。」本書收錄〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉、〈焦土層〉、〈養育死兒〉、〈La Cumparsita〉、〈Poor Boy〉，六部短篇皆出自野坂昭如戰後的親身見聞，是少數專注書寫戰時疏散生活、黑市日常、美軍駐紮下的日本社會、戰後孤兒遭遇、戰敗國卑屈心理的作家。有「焦土黑市派」代表之稱的野坂昭如，是戰後史的書寫者，畢生致力於反戰和平活動。身為在戰後焦土廢墟中倖存下來的「焦土世代」一員，他期望，他們應當是親眼見證戰爭的最後一代。人們必須正視，任何一場戰爭之下，最大的犧牲者永遠是尋常百姓。 〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉是第五十八屆直木賞評審團一致通過的得獎作品，於評審意見中，大佛次郎說：「野坂昭如對如此殘酷令人嫌惡的事情，也絕不移開目光，表現堅毅令人佩服。」松本清張說：「野坂昭如繁複卻毫不冗贅的『饒舌體』，是最適合捕捉當下的獨特文體。」本書是野坂昭如獻給死去妹妹的安魂曲，也如同為太平盛世的今人敲響的一記警鐘。世局仍然動盪，極權主義浪潮再起，一部反戰經典何以仍能拷問著我們：生存之為何物？ ■六部精準傳達「焦土世代」戰後日常的短篇■ 短篇No. 1__螢火蟲之墓 「哥哥，你不吃嗎？」四歲的節子在地上用石頭擺出一桌「食物」。 看著日漸消瘦的妹妹，十四歲的少年清太為妹妹張羅食物時，偶爾會想：「要是沒有妹妹就好了……」 糖果罐裡的骨灰、草叢中的螢火蟲，被世人逼到山洞裡生活的兄妹倆，誰會記得他們？ 短篇No. 2__美國羊栖菜 戰時的美國是不共戴天的仇人，戰後人們卻好像忘了一切的屈辱？ 二十二年前，小小年紀的俊夫當美國大兵的皮條客，受盡委屈。二十二年後，俊夫招待妻子京子在夏威夷認識，來日拜訪的美國老夫妻，費盡心思的討好。為什麼他一看到希金斯的臉，就滿腦子只想著如何滿足他的需求？到底是本能的懼怕？還是戰敗國的恥辱心在作祟？ 短篇No. 3__焦土層 在焦土層的瓦片與瓦片之間，混著泥土與骨灰，那遲來的團圓。 那場空襲，讓父親健三當場死在瓦礫焦土堆中，母親絹嚴重燒傷，兒子善衛只能投靠他人遠走他鄉。一家人生離死別，平凡的幸福就此終結。多年後，破碎的家庭，只奢求那再一次相聚的美好…… & 短篇No. 4__養育死兒 我為了讓自己活下去，可以說完全不顧文子的死活。 十五年來，久子以為自己已經擺脫了戰時的陰影，忘卻了妹妹文子的死亡，有美好的婚姻和女兒伸子。但隨著女兒一天一天長大，愈來愈接近當年文子過世的年紀，久子心中的恐懼卻逐漸浮現，逐漸腐蝕了她的理智…… 短篇No. 5__La Cumparsita 一九四六年，少年高志學會了像牛一樣反芻。 戰時，為了緩解飢餓恐懼症，高志無所不用其極，他偷吃、偷竊，只求能有東西在嘴裡咀嚼。最後的歸處只剩少年收容所。吃飯是為了滿足，還是為了生存？最簡單的幸福卻離的最遙遠…… 短篇No. 6__Poor Boy 「老媽斷了氣，老爸逍遙去，妹妹愛上了流氓，我也失風蹲苦窯。苦窯裡朝思暮想那女孩，心頭亂糟糟。啊啊……poor boy……poor boy……」 那首歌，唱的就是辰郎的寫照：看不見未來，也盼不到希望。只有那旋律在風中不停迴盪，哀悼那可憐的男孩…… ▶麥田日文經典新書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：改變現
【電子書】一億元的分手費
這世上我已無法相信任何人。 夫妻、家人、朋友、同事，每個人都戴著好幾張面具，內心隱藏著各種祕密。 人生因此而複雜。 這是專為成人而寫的小說。 毫無疑問，這是直木獎作家白石一文的最佳傑作！ 台灣版限定專序 作家寫作心路歷程大公開 我已經無法再相信任何人，今後只能這樣活下去。 只能靠著這一億圓度過剩餘的幾十年人生。 話雖如此，這輩子再也不願意做任何不想做的事了。也絕對不想再受人差使。 今後再無必要為誰而活，只需徹底為自己而生。既然如此，就算要工作，也只想做自己喜歡的，不管怎樣都要以自己為主體。 加能鐵平無意間得知了妻子夏代的祕密。三十年前，夏代繼承了她阿姨的鉅額遺產，就那麼一直擺在銀行的戶頭裡沒有動用。但兩人結婚已經二十年了，甚至兒女都以離巢獨立，為何夏代始終隱瞞這件事？鐵平陷入了困惑，說到底，夫妻終究還是外人嗎？那麼金錢呢？工作呢？還有那些源於血緣的親情？這到底是怎麼一回事？人生自此慢慢亂了套，他無法再信任人──於是鐵平做出決定，一個想找回自己人生的重大抉擇……
【電子書】愛情的盡頭
「我一直告訴自己說，如果她死了，我就可以忘記她了。」 一個善妒的男人。在與有夫之婦的不倫戀情告終後，由愛生恨。 主角自述這是一個記述「妒恨」遠勝於愛的故事。 「一個人真的可以是愛恨交集的嗎？」 《衛報》評選「百大最佳英文小說」 被譽為史上描寫「外遇」最傑出的小說。它動人地寫出了炮火隆隆的戰時倫敦天空下，不該愛得轟轟烈烈的一對戀人，各自受盡折磨。因為受苦，才明白愛的存在。 「張愛玲之外，最會寫男女之情的小說家。」──唐諾，書評〈入戲的觀眾〉 1999年，影后茱莉安‧摩爾主演改編同名電影，首度提名奧斯卡最佳女主角。 2013年，金獎影帝柯林‧佛斯錄製有聲書，贏得年度最佳有聲書大獎。 六度改編影視及劇場作品。包括歌劇，以及寶萊塢電影。 永鑄不朽的愛情文學經典。 「真心愛著別人的人都是會嫉妒的。」 二次世界大戰期間，活躍於倫敦社交圈的小說家班德瑞克，在一次派對上結識了官員亨利和他的妻子莎拉。班德瑞克為了撰寫以公務員為主人翁的小說，邀約莎拉外出藉此了解官員的日常生活，沒想到二人對彼此產生好感。不久，二人便將亨利拋諸腦後，甚至無視天際砲彈呼嘯，耽溺於偷情和肉體的歡愉。就在一顆炸彈突然間騰空墜落讓班德瑞克埋身瓦礫，目睹愛人昏厥而傷心絕望的莎拉向她並不相信的神祈禱並許下承諾。自那夜空襲兩年後，二人偶然重逢，在嫉妒心的驅使下，班德瑞克聘請私家偵探調查莎拉的行蹤…… 《百年孤寂》作者賈西亞‧馬奎斯最喜愛的作家──格雷安‧葛林，被譽為是二十世紀最會說故事的人。長達六十年寫作生涯，作品兼具藝術性及娛樂價值，曾獲諾貝爾文學獎提名超過廿次，甚至憑著電影劇本「黑獄亡魂」提名奧斯卡金像獎，大導演馬丁‧史柯西斯譽為幾近完美的傑作。暌違十五年，葛林兩部經典名作《愛情的盡頭》及《沉靜的美國人》再度獲得正式授權。一生走過大半個地球，在他之後，歐陸小說走出農民式書寫。同時擁有小說家劇作家記者和英國間諜身分，格雷安‧葛林用他世故蒼老的雙眼，凝視世間各處晦暗不明的道德景觀，寫出一椿椿「溫柔的罪行」。葛林小說中的主角總是承受著不為世人或天主接受的道德衝突而受苦，也總是為那些在國法及神的律法之外的人爭取同情和了解。《蒼蠅王》作者威廉‧高汀如此推崇：「格雷安‧葛林是廿世紀人類良心及其焦慮最忠實的紀錄者。」 「世界上不管哪裡，你看起來總是異鄉。」世上還有什麼事情是絕對的呢？現在讀格雷安‧葛林，重新愛一回。 &
【電子書】沉靜的美國人
「沉靜」是一個陷阱。 2019年入選BBC 「改變世界的一百本小說」書單 美國前總統歐巴馬最喜愛的一本小說。 本書是廿世紀英國文壇大師格雷安‧葛林最膾炙人口的傑作。刻劃一九五〇年代一名英國記者眼中特務活動異常頻繁、局勢混亂不安的越南西貢。周旋在當地一名煙花女子身邊的男人們，各自懷抱善意，恐懼卻揮之不去。本書出版後，形塑了西方讀者對中南半島政經及地理景況的印象，歸功於作者長年擔作國際特派員的記者本色。尤其是葛林在間諜小說的類型中，寫出「不思善惡」的道德層次，深深影響日後的約翰‧勒卡雷。 「《沉靜的美國人》是我最愛的小說。」──伊恩‧麥克尤恩 「葛林極可能是二十世紀小說家中最會、也最專注於說故事的人。」──唐諾 ●莎娣‧史密斯、伊恩‧麥克尤恩最喜愛的葛林代表作 ●馬奎斯、奈波爾、福克納、威廉‧高汀、約翰‧厄普戴克 一致推崇的小說家 ●同名改編電影，英國知名演員米高‧肯恩主演，榮獲2003年奧斯卡及金球獎男主角提名 ●獨家收錄名作家莎娣‧史密斯專文導讀 「本世紀沒有一位認真的作家能像格雷安‧葛林那樣徹底進入公眾想像，然後再現它。」──《時代雜誌》 我們想像一個人，往往先想到他的國家。 其實沒有一個人能真正瞭解另一個人。 一九五○年代，英國記者弗勒負責將越南抗法期間的戰地新聞傳回英國，那段期間歐洲各國都派了記者，就連美國也不落人後。對弗勒而言，他自認是中立的報導者，既不支持法國殖民政府，也不支持越盟，如實寫下親眼目睹具有價值的報導，他只在乎每夜懷裡摟抱的越南女子鳳。直到那天，他認識了年輕的美國男子派爾，看著派爾與鳳笨拙地共舞，弗勒才意識到自己的年邁，以及鳳對他的重要性。 「每個人遲早都要選邊站──如果他不想失去人性的話。」 本書藉由弗勒的敘述，翔實勾勒出熱帶地區人民的窮困與茫然，以及西方人的自大。葛林不僅批判了美國的理想主義，更引領讀者深入思索生命的價值與死亡的意義。身兼作家、記者與間諜多重身分的葛林，生平足跡遍及各大洲，但他有別於當時多數帶殖民觀點書寫異國的歐洲作家，以犀利的視角寫下親身見聞，將駐越期間見證形塑法越戰爭時期重要的諜報活動寫成了一部結構巧妙、精采且耐人尋味的《沉靜的美國人》。自出版以來，本書已成為全球談到西方世界、亞洲及越南政治角力不可或缺的一本經典名作。
【電子書】差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚
日本推特三十八萬青年粉絲追隨 「即使被刺傷也不退出的任性代表」 在這明明寂寞卻說不出口的世界， 要知道，你那些微不足道的寂寞並非全無意義。 相遇、憧憬、愛戀、錯過、分離…… 被賦予愛人能力的我們，無論那是奇蹟或是宿命，總把我們困在原地。 儘管每次受傷，就會更明白一點人的堅強與軟弱， 常常還是覺得人生好難。 在每個孤獨的夜晚、無眠的夜晚、悲傷的夜晚、想尋求安慰的夜晚， 還有差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚，我們卡在現實與回憶之間， 禁不住懷疑，這樣的寂寞真的會有盡頭嗎？ 「沒有一種愛，能不傷害任何人。 與其分開，我寧願無聲無息地遍體鱗傷。」 本書作者浮谷文自推特崛起，展現出「即使被刺傷也不退出」的任性態度，吸引三十八萬粉絲追蹤。他最受人喜愛的在於用毫不避諱的筆，揭露從單戀、曖昧、戀愛再到失戀這段期間內，一個人可能遭遇的孤獨、欲望、掙扎、堅強、脆弱等情緒，並擷取日常生活中的碎片化場景，將自我代入。他的文字有時犀利，有時喃喃自語，彷彿正搬演一場場血淋淋的戀愛戲碼，將現代人的孤獨感描寫得淋漓盡致。 ＃ 我們現在之所以會這麼寂寞，是因為曾體會過另一個人的溫暖。 ＃ 得不到幸福會很難過，於是乾脆不再想著要幸福。 ＃ 因為世界上沒有不痛苦的愛情，所以能窩囊地愛著就很好了。 ＃ 喜歡的時候就上床，直到彼此不再需要這段關係為止，這樣也不錯。 ＃ 當我不再想起你，你就真的不在了。 所以每次都不得不想起你，怕你真的不在了。 ＃ 哭著叫自己不要哭的我啊……想要被愛其實是因為想要愛人。 ＃ 如果寂寞能殺死一個人，這世上說不出口的話，或許就會少一點。 全書收錄400則隨筆，是對於「愛」的意義的凝視，他看進每個人的內心，抽絲剝繭、提出新解。原來，寂寞沒有藥方，也很難有盡頭，但每一次的寂寞都會是有意義的，是不斷的自我救贖、自我安慰與自我保護。 在浮谷文的任性世界裡，終於可以好好沉浸在屬於自己無可救藥的孤寂之中。
【電子書】邊緣人的合奏曲
◎魯西迪個人推薦2019年度最佳小說。 ◎作者以小說首作《浮生釣手》入圍2015年布克獎決選，2019年再以第二本小說《邊緣人的合奏曲》入圍布克獎決選，寫作實力深受國際文壇肯定。 他為了心愛的女人，做了偉大的犧牲，能因此留住她嗎？ 《浮生釣手》奇戈契．歐比奧馬Chigozie Obioma最新作品 2019年布克獎決選作品，魯西迪推薦2019最佳小說 結合伊博族宇宙觀與希臘悲劇，非洲版現代《奧德賽》 農夫奇諾索從喪父之痛振作，獨力經營家禽農場。他從小就愛禽鳥，因為牠們是如此脆弱，無力保護自己，只能發出微小的悲鳴，讓奇諾索更加憐惜牠們。這種保護弱者的個性，促使奇諾索在大雨的夜裡，撞見打算尋短的女子妲莉時，不惜將剛從市集買來的雞隻拋入急流中，勸她不要輕生。 這一晚讓奇諾索與妲莉墜入愛河，開始計畫未來。妲莉的家人反對他們交往，因為奇諾索沒有傲人的學歷以匹配他們顯赫的家世。從兩人因為社會地位不對等而遭遇困難的愛情中，妲莉深切體會世間的邊緣人，與奇諾索飼養的禽鳥相同，他們的心聲，音量微弱，無人理會。 為了與心愛的女子廝守，贏得妲莉家人的尊重，奇諾索放手一博，變賣所有家產，拎了簡單行李，到賽普勒斯念大學。抵達當地後，他才發現自己被老友出賣，他所託付的金錢與事項無一落實。身無分文，飽受歧視，淪落異鄉的奇諾索，離自己的夢想、故鄉以及妲莉似乎愈來愈遠…… 作者以伊博族的宇宙觀為框架，情節穿越凡世與神界，由守護神擔任小說主述者，描述宿主奇諾索如何為愛情做出巨大犧牲，而徹底改變一生的故事。並藉由伊博族的處事哲學來剖析小說主角的各種遭遇。此外，《邊緣人的合奏曲》猶如現代版的荷馬史詩《奧德賽》，深刻探索命運與自覺的糾葛與迷惘。 【入圍獎項】 入圍2019年布克獎決選 入圍2019年全球電子書獎決選 入圍2019年斯德哥爾摩文化中心國際圖書獎決選 【年度好書】 魯西迪（《魔鬼詩篇》作者）2019年度好書 E! NEWS網站2020年必讀的20本好書 《休士頓紀事報》2019年度好書 英國廣播公司2019年度好書 出版人週刊2019年度好書 《時代雜誌》2019年度好書 《金融時報》2019年度好書 《明尼蘇達明星論壇報》2019年度好書 奈及利亞頻道電視台2019年度好書 亞馬遜網路書店2019年度百大好書 《哥倫比亞論壇報》2019年度好書 紐約公共圖書館2019年度好書 《紐約時報》每週編輯選書 《Brittlepaper》網路文學雜誌2019年度最佳好書 英國水石書店2019年度最佳平裝書 【媒體／閱讀網站選書】 《洛杉磯時報》2019年11位值得關注的小說作品 《娛樂週刊》2019年最值得期待的小說之一 《倫敦標準晚報》2019年最值得期待的新書 《休士頓記事報》2019年冬季期待新書之一 《赫芬頓郵報》印度版2019年35本最值得期待的小說之一 《圖書館期刊》2019年1月選書 《出版者週刊》2019年每週最佳小說 《時代雜誌》2019年1月最佳新書 亞馬遜網路書店2019年1月選書 蘋果iBook2019年1月最佳小說 《時代雜誌》2019年1月最佳新書 《Vulture》雜誌 2019年1月8大新書 《華盛頓郵報》2019年1月值得閱讀的小說 《海岸生活》2019年冬季號最佳選書 《紐倫》雜誌2019年冬季號最佳6大小說之一 《浮華世界》2019年冬季號最佳小說 《南方生活》2019年冬季號最佳選書 《作家雜誌》2019年冬季五大熱門小說 《紐約時報》2019年每週編輯選書 《紐約郵報》2019年每週選書 Bookish閱讀網站2019年冬季號必讀小說之一 Bookbub閱讀網站2018年冬季號27最佳作品之一 BookRiot閱讀網站 2018/19跨年特刊10大最佳書籍之一 Bustle閱讀網站2019年1月最佳新書之一 Buzzfeed閱讀網站2019年精選最值得推薦的小說
【電子書】雅克和他的主人：向狄德羅致敬的三幕劇【50週年紀念版】
文壇大師米蘭．昆德拉唯一的舞台劇作品！&《宿命論者雅克和他的主人》是我最鍾愛的小說之一；在其中，一切都是幽默，一切都是遊戲，一切都是小說形式的自由與歡愉；正因為如此，我在《小說的藝術》裡說：「這本書在法國被低估了：這關乎法國曾經失去並且拒絕尋回的一切事物。」一個不屬於自己的作品，只有粗魯的傢伙才會去碰這作品的形式。就讓那些改編者被人看輕吧！這齣戲不是改編的作品；是我自己的形式；是我自己的幻想；是我自己的變奏，我變奏了自己想要紀念的一部小說。──米蘭‧昆德拉&在這本書裡，僕人與主人的對話來自狄德羅、來自斯坦恩，在這對話之上，一個卓越而美麗的對話發生了，在昆德拉與狄德羅之間，在二十世紀的捷克人與十八世紀的法國人之間，在戲劇與小說之間，而正是在這無止境的對話之中，在這思想與聲音的交流之中，文學得到了最高的實現。──知名評論家／弗朗索瓦‧希加&《雅克與他的主人》的故事從主僕兩人的漫遊之旅展開，一路上他們談論宗教、階級、道德、男女，但走著走著，卻跨越了「第四面牆」，開始抱怨起劇作家「昆德拉」，甚至與看戲的觀眾直接對話。這趟旅程既幽默又荒誕，昆德拉精心打造了一場文學的盛宴，除了表達出他對自由的嚮往，嘲諷自己的祖國捷克遭到蘇聯入侵、作品被禁的殘酷現實，更透過文學創作的「遊戲性」，揭櫫了人類生命中不可迴避的悲劇本質。
【電子書】道草
即便後來我們都成為了大人…… 親緣羈絆，依舊是一幅讓人生裹足難行的風景。 ★日本近代文學史上最偉大的國民作家──夏目漱石晚期代表作！亦是其創作生涯唯一自傳體小說。 ★繁體中文唯一譯本！看村上春樹最心儀的大文豪，用孤獨與迷茫之筆，勾勒悠長餘味的人生獨白。 「愛，是需要回報的嗎？」 夏目漱石乘著回憶之風， 透過對養父母、兄姊、岳父、妻子等人物心理的挖掘， 描寫日常生活中各種無可救藥的羈絆， 還原東方家庭──看不見卻令人窒息的道德與情緒勒索壓力。 「我試圖將自己的人生一分為二， 不料，那些被我拋棄的過去，卻不肯放過我！ 我盯著眼前的未竟之途，雙腳卻不斷地朝後方走去……」 從海外學成歸國的健三， 在返家途中，意外的遇見「那個人」。 伴隨這個謎樣人物而來的， 是搖擺在「自利私欲」和「人情義理」之間， 各種無法輕易割捨的親緣羈絆，以及無處容身的孤獨。 「往後的日子，會變得怎麼樣呢？」 對建三來說，人，與動物或植物的天命，其實並無二致。 有人為了產子而努力活著， 也有人因為恐懼死亡而產子…… 儘管不甘心，我們似乎漸漸地，都成為了那個為別人而活的人。 「我的眼睛，也是隨時可以湧出淚水的。 但真正讓我想哭的人，卻始終未曾出現……」 在漱石短暫多彩的創作生涯中，《道草》是具有濃厚自傳性質的晚期作品，宛如預知自己的終站般，它將帶領我們重回這位時代文豪的來時路。 透過平淡卻餘味無窮的筆觸，漱石寄情於主人翁建三的感官，臨摹每一位曾給予他愛與恨的過客，那些你我熟悉的、生活中倍覺苦澀的氣味，彷若就在其中。 《道草》發表後的隔年，漱石死於胃潰瘍。
【電子書】因為是父親，所以……
為弱者發聲的小說家 蘇在沅 深刻探掘「以父之名而活著」的喜樂與哀愁 ✽✽✽ 因為是父親，誰叫我們是父親呢！ 也許到死那天，我們才能放下身上的重擔啊。 不會的。如果死後有靈魂的話，我可能會一直守望著孩子， 直到他們到我身邊來。除非我們能無憂無愁的活著， 不然我們是放不下肩上的擔子的。 ✽✽✽ 您父親是怎樣的一個人？ 我好久沒有想過他了。聊孩子聊到忘記時間， 養育孩子忙到不知歲月如梭。一輩子活過來， 我竟然沒有想過父親。 不記得了，我也忘得差不多了， 已經想不起來他是怎樣的一個人了…… ✽✽✽ 有所依歸的人，眼淚是不會枯竭的。 如若連可以依靠的地方都沒了，那眼淚也就跟著消失了。 我老了，不能變成孩子的累贅，不能讓他們擔心。 我老了，卻失去了可以依靠、為我擔心的人了。 所以我才哭不出來。 我們變得體弱多病， 可不論何時都還要在孩子面前做一個堅強的父親和母親， 為他們擦乾眼淚。 ✽✽✽ 故事從身為父親的徐首喆被判定得了老年失智症開始。他打通兒子徐珉秀的手機，但話到嘴邊，欲言又止。最終，他沒告訴兒子自己患病的事實。 接到父親電話的徐珉秀，也正因自己的苦惱在公園踱步，當天他被公司勸退離職了。徐珉秀想到家裡尚未找到工作的孩子，以及還沒還清的公寓貸款，他無法把失去工作的事情告訴給父親和妻子。 徐首喆決定在失去記憶前，開啟最後的旅行，再次前往過去和老婆兒子一家三口到過的地點，那些留下過幸福瞬間的地方。而徐珉秀在公園無處可去之下來到火車站，不知不覺也出發去了父親前往的同一場所。 父子二人藉著一路上遇到的人，重新思考了各自身為人子時對父親的依賴、互動和忽略，以及各自身為人父時所面對的壓力、脆弱和不得不的堅強。這趟父子兩人在不同的時間、相同的空間裡，既是「同行」又非「同行」的旅行，讓他們從中領悟到「父親」這個身分的悲喜，也更深刻地理解並甘心接受「以父之名」的負荷永無止息。 讀者好評 ID：一湯匙的時間 漸漸失去記憶的年邁父親，人到中年卻失去工作的兒子，兩個男人追隨著各自的記憶展開了一場時間之旅。在這場旅途中，他們各自找回了過去的記憶，並從中獲得了人生新的領悟。 翻開這本書跟隨著故事進展，我時不時的會哽咽，當闔上這本書的時候我已經哭紅了雙眼。 罹患失智症的老人否定眼前的現實，因為他不想成為兒子的累贅，他仍舊希望成為兒子可以依靠的人。年過半百的兒子雖然組建了自己的家庭，有了自己的兒女，但因為自己是父親，所以有苦難言，他唯一可以想到尋求幫助的人也只有他的父親了。雖然父子二人追隨著各自的記憶踏上了旅程，但所到之處卻都是相同的。年邁的父親在無助脆弱的時候想起了自己的父親，兒子則在陷入困境之時懷念起了兒時如大樹一般的父親。對於子女而言，父母就是無私奉獻的存在，但即使他們奉獻了一生，最後還是會覺得自己成了孩子的累贅而感到內疚。這是一個平凡的故事，是一個兩代人的故事，是全天下父母與子女的故事，是一個可以讓我們反思、思念父母的感人故事。 ID：heenajh 父親和母親不同。雖然我們都愛自己的父母，但其實更親近的人還是母親。母親十月懷胎，從懷上我們那天開始，每一次的胎動都算是我們與母親在情感上的交流了。但與之相反的是，父親沒有這種準備時間，即情感上的交流。所以面對突然降生的孩子，父親總是顯得手忙腳亂，不知所措。加上韓國深受儒家思想的影響，雖然時代改變了，但很多家庭仍舊是男主外、女主內，因此孩子跟母親相處的時間更多，跟父親相處的時間相對較少。 本書描寫了兩代人，兩個父親身處在不同空間，卻並肩同行的故事。讓我們看到了一個男人身為人夫、人父和人子的不為人知的一面。父親是最堅強的存在，同時也是脆弱、需要家人關懷的存在。這本書藉由作者之筆寫出了中老年男人的人生，特別是身為父親難言之隱的一面。作者樸實的文筆讓這兩位父親更加貼近現實，閱讀的過程中不時讓人思念起了自己的父親。 ID：Uranusj77 這是一本關於父親的小說。兒子長大後會成為父親，但在父親眼中兒子仍舊是一個孩子。身為女兒和母親，父親與兒子的關係對我而言是陌生和難以揣測的，但通過這本書讓我了解了連接父子之間的情感，以及身為一家之主的男人不為人知的一面。閱讀這本書，我總是會覺得眼眶濕濕的，總是會情不自禁想到我的父親。 這本小說告訴了我們以父之名的重量和責任，為我們引出了自己的童年和與父親的點滴回憶。 ID：哇唔唔嗡 至今為止我看過的以父親為題材的小說，多半都是描寫脫離家庭，觀念固執死板的父親形象。如果說這本書與之前讀過的小說有什麼不同的話，那就是這本小說塑造的人物形象更加貼近了現實生活中的父親。通過兩代人追憶各自的父親，串連起了身為父親的男人的一生。這本小說不光寫出了個人在家庭中所處的角色和必須擔當的責任，也從側面輕描淡寫了很多社會問題。比如，中年人遭遇職場淘汰與年輕人就業困難的問題，老齡化引發的疾病及老年人所處的現實環境問題。在閱讀的過程中，我總是會不自覺的落淚，總是會用書中的人物與現實中的父親做比較。世上所有的父親都是最堅強可靠的後盾，同時也是最需要子女關心的家人。這本書是一個契機，讓我們可以好好去思考父親的人生。 ID：didini 人生裡最難的一件事就是「人際關係」，就連我們與父母、與子女的關係也無法脫離人際關係。不管我們與父母的感情和對他們的回憶是好是壞，父母與子女的關係終究無法脫離人際關係。《因為是父親，所以⋯⋯》講的是父子之間的關係，因為我對父親沒有太多的回憶，好奇心使然讓我拿起了這本書。果然不出我所料，這是一個相當沉重的故事，每一段每一個情節都不禁讓我陷入深思。身為獨生女，我試著去思考，如果故事裡不是兒子，而是女兒的話，最後的結局會是這樣嗎？不管是父母還是子女，我們都不肯把真實的感受和想法表露出來，彷彿覺得把一切都隱藏在心底是為對方著想的最好辦法。闔上這本書後，某種無形的重量壓得我胸口發悶。閉上眼睛，我努力去回想著少有的幾段與父親相處的片段⋯⋯
【電子書】黑色花【金英夏作品集6】
◎榮獲2004年東仁文學獎 吹著笛子的太監、賤民孤兒、叛教的神父、能降神的巫師、 見風使舵的小偷、身上泛著鹿血氣味的少女、認不清現實的王族、 夢想建設新大韓的退伍軍人…… & 他們是離鄉背井，偶然在歷史的塵埃中開花之人， 就算活得事與願違，仍要在這片黑色大地上，植下夢想與生命。 「我總是被那些遠赴他鄉，然後消失無蹤的人所牽動，這次也不例外。那些在一九○五年離開濟物浦，到達地球彼端的馬雅遺址後，在叢林中於焉蒸發的人，他們始終吸引著我，於是我開始翻閲資料。」（金英夏） ․․․ 1905年，日俄戰爭正激烈，英國輪船「依爾福特號」載著1033名朝鮮人駛離濟物浦港，朝着他們心目中的世外桃源墨西哥駛去。這些朝鮮人中有王室貴胄、巫師、神父、職業軍人，出身各異。他們離開即將滅亡的國家，期待著更好的生活和更美好的未來。 事實上，他們是「大陸殖民公司」為了提供墨西哥農場短缺的人力需求，而被賣掉的債務奴隸。下船之後，等待他們的是陌生的環境，以及農場裡殘酷的強制勞動。 四年過去了，他們與農場主的合約期滿，大部分的朝鮮人都在墨西哥紮下了根基。然而得到「解放」之後，他們的國家卻已然滅亡，沒有地方可以回去。此時墨西哥的革命之火卻正開始燃燒，有些人因此捲入當時的內戰漩渦、甚至被利誘到瓜地馬拉，參與一場根本與己無關的戰爭…… 「金英夏巧妙地將墨西哥的歷史和社會結構，與韓國人的故事編織在一起，這部小說談論剝削與貪婪，也帶出幾位韓國主人翁用盡氣力適應嚴酷生存條件，展現出的韌性和尊嚴……金英夏取材之廣、探索之深，他的創作才情在這部令人屏息的故事獲得充分證明……這部小說用一種卡夫卡的風格，召喚、告知，並打破了我們內在的凍結之海。」──List Magazine 「《黑色花》是一曲西西弗斯式的輓歌，卻有著普羅米修斯那樣的雄壯氣魄。金英夏講述的儘管是韓國移民心懷理想，卻最終潰敗於歷史和命運的悲劇，但是我們能夠發現他們是儘管理想落空，最終仍落實到太陽之下、大地之上的人。他講的是一個普遍的故事。」──薛舟（翻譯家） 「金英夏以自然界並不存在的「黑色花」來作比喻，正如同「活死人」這個詞一樣，只是意味著想像性組合，實際上並無存在的可能。「黑色花」在象徵的意味上雖然存在，實際上卻是無法存在的形象，亦即幽靈的另一名字。」──徐希遠（文學評論家） ․․․ 《黑色花》是金英夏完成自我蛻變的全新力作，他結合現實與虛構，擷取20世紀初韓國移民前往墨西哥的那一小段真實歷史，在日俄戰爭、大韓帝國滅亡、日本殖民，以及墨西哥革命等時代背景下，寫下一個個小人物的命運流轉。階級的重組、身分的追尋、安身立命的渴望、宗教的衝撞，他描述這些消失在時間洪流中微不足道的存在，在章節中譜出一首首令人低迴的生命悲歌。 【封面設計概念】 本書封面以版畫家楊忠銘老師的美柔汀版畫作品「有花豹的風景」為主視覺。 幽暗的黑色背景彷彿是叢林一隅，行走的掠食者花豹代表著危險，可以視為無情剝削的農場主，或者那片陌生的中南美洲土地。 整體氛圍感覺暗示著那些飄洋過海到大洋彼岸的朝鮮移民，即將面對的未知與殘酷命運。
【電子書】我彌留之際
15位主角祕密獨白×59篇章×短短10天內返鄉歸葬之路 美國南方文學最具代表性人物& 寫作手法名留青史 問世90週年地位仍高踞不墜 認識美國現代文學必讀經典 美國學生必備閱讀書單 《百年孤寂》作者馬奎斯奉為寫作靈魂導師 全新譯本 2013年由詹姆斯法蘭柯自導自演改編拍成同名電影 現代圖書館列入20世紀100大英語小說傑作 名列35 20世紀美國最偉大長篇小說之一 1949年諾貝爾文學獎得主 台灣大學外國語文學系 蔡秀枝 教授 導讀 ▍90週年紀念版 1‧麥田邀請同時有作家身分的知名譯者葉佳怡，重新詮釋更貼近原文脈絡、更符合當今閱讀習性的版本。譯者參閱資料，以祈確保接近作品大量跟《聖經》及其它文學作品有關的指涉，重建福克納寫作當時的時代氛圍。 2‧邀請台灣大學外國語文學系蔡秀枝教授擔綱導讀。剖析福克納寫作脈絡、文學技法，以及如何間接開闢了後續美國現代文學盛世。 ▍問世90週年經典地位仍高踞不墜 「20世紀小說家當中，福克納與喬伊斯同為偉大的實驗者，福克納可能甚至略勝一籌。很少看見他有兩部小說採取類似技巧，他似乎想憑藉著不斷創新，以達到在地理上、題材上，這個有限世界所不能給予他不斷擴充的廣度。」──（諾貝爾文學獎頒獎詞） 「福克納是一位與我靈魂息息相關的作家。我崇拜的大師是兩位極為不同的北美洲小說家，當年他們的作品只要一出版我一律沒放過，但我不是把它們當作互補性的讀物，而是兩種完全截然不同的文學創作形式。一位是威廉·福克納，另一位則是海明威。」（諾貝爾文學獎作家賈西亞．馬奎斯） 「它有點像《奧德修斯返鄉》，但是完全沒有『英雄色彩』，在框架上和《唐吉軻德》一樣，本書也透過主人翁（一個群體、一個家庭）的歷險，探討人類種種經驗的一齣悲喜劇。外國評論咸認應該視此書為關於人類忍受能力的一部原始預言，更能視為我們如今更為複雜的這個社會的縮影。」（中國翻譯家李文俊） 「儘管在福克納的年代裡尚無「荒誕主義」(absurdism)和「後現代主義」的出現，但作為「意識流大師」，《我彌留之際》卻表現了福克納荒誕主義和後現代文學特有的風格。 ⋯⋯父親曾說：「活在世上的理由僅僅是為長久的安眠作準備」。由於生前找不到生活的意義，她把死後的歸宿─「返鄉歸葬」視為至關重要，這既是一項遺囑又是一項家訓，既是一種儀式又是對丈夫的報復，因為她的丈夫終其一生都不知承諾與責任為何物。 ⋯⋯這支隊伍，執行著一項荒誕不經的任務。他們像一群被上帝流放遺棄在荒野中的苦難子民，在一片道德真空、諸法不治的道德荒地上，徘徊流連、浴火劫難。他們雖然罪孽纏身，各自背負著積重難改的惡習和劣跡，但在歷經狂風、暴雨、雷電、烈日的摧殘之後，猶如歷經一場「心靈淨洗」，使一個原本離心離德的家庭復歸於本真的統一。」（宋國誠《經典50》） ▍內容簡介 邦德倫一家正忙著，所有家務和能夠賺錢的活都停擺下來，因為母親愛迪已經躺在床上瀕死數天了。長子在屋外為她趕製棺木，一家人答應了母親，她死後，一定要由家族親手送至四十英里之外的娘家墓地裡去下葬。即便天氣如此炎熱，數天的路途又是如此遙遠。 母親終於死後，一家人完成入殮，浩浩蕩蕩上了騾車，歷經種種磨難……凶猛的溪流差點沖走棺木，騾子也淹死；屍臭驚擾了鄰居惹來紛紛議論，也惹來禿鷹盤旋。 長子凱許摔斷腿，被家人以便宜水泥固定應急，最後終於找了醫生鋸腿治療，成為獨腳之人…… 次子達爾一直知道所有家人的祕密，脆弱的他不堪精神負荷，竟燒了鄰居的屋子…… 女兒杜葳和男友在棉花田裡初嘗禁果，不小心懷孕，想墮胎卻被藥房夥計誘騙，甚至連父親也拿走男友給的墮胎費用…… 三子珠爾在旅途上辛苦攢下了幾個月的工錢，好不容易買下一匹馬，竟被父親拿去交易…… 他們都有祕密，都等著葬禮之後完成私心想望。一路上，有美國南方刻苦的農民形象的父親安斯懶惰、自私，最後竟只有他的心願成功實現…… ▍福克納透析生死的8大金句 ☆活在世上的唯一理由，就是為死亡作漫長的準備。 ☆當我躺上臨終床榻時，身邊會圍繞著摯愛之人的臉龐，而每個摯愛之人給的道別吻就是我的獎賞。 ☆你的出生必須仰賴兩個人，但一個人死了就是死了。世界就是這樣終結的。 ☆我們會想掩藏難堪的赤裸樣貌，但明明我們總是這樣赤裸地進入產房，再頑固、憤怒地以赤裸之身入土。 ☆大地上的作物將被沖刷得一乾二淨。大地上似乎總會發生一些慘事。這是當然。這樣大地才有價值。 ☆但願你能在散落後融入光陰。那樣就太好了。若你真能散落後融入光陰就太好了。 ☆「你年輕時跟某人在一起，你在她的生命裡變老，她在你的生命裡變老，你們一起目睹年老迎面襲來。」 ☆死亡只是一種心靈作用，是一個人受悲慟情緒折磨時出現的心靈作用。
【電子書】美麗失敗者（新版）
◎「搖滾樂界的拜倫」李歐納．科恩作品，現代小說經典。 ◎張照堂、馬世芳導讀推薦。 李歐納．科恩寫了一首詩，但偽裝成小說，這首詩的名字是《美麗失敗者》。 人類學家，他的妻子艾狄絲，以及好友F三個人，愛慾錯綜交纏。人類學家迷戀著四百年前的聖女凱特琳，思念著逝世的妻子和好友F。F的鬼魂藉著文字還魂，穿越時間與死亡，試圖傳遞祕而不宣的信息給他猶在人間的朋友…… 《美麗失敗者》是一個愛的故事，然而愛的本質那麼奇特，說故事的人明明尋著了合拍的語言，聽在人們的耳裡卻全然地荒腔走板，宛如喪失儀式的宗教，亡佚旋律的歌曲，宛如訴說真理卻無人信服的先知。 1960年代的夏天，年輕的李歐納．科恩在希臘小島海德拉（Hydra）就著海風露天寫作，頭上是地中海的太陽，眼前是愛琴海的波光。小島生活樸素，酒與麵包，文字與愛情，一根菸度過一個漫長的午后。在這個天光充盈的拜占庭，他完成了這部60年代氣味濃烈，而又具體呈現人類存在處境的作品。 科恩企圖以失敗者的姿態與心境，行過死蔭之地，渡過生與死，記憶與遺忘的大河，逾越政治、種族、性別、宗教的邊界。他是否抵達彼岸，無人得知。只聽說，他從深淵回來那天下午，天上滿是黑色的鸛鳥。 關於李歐納．科恩 李歐納．科恩，身分多元，是詩人，是小說家，是劇作家，也是創作歌手。1934年生於加拿大蒙特婁。1956年，他出版第一本詩集《讓我們比擬神話》（Let Us Compare Mythologies）時，仍在大學就讀。接著他出版了《大地的香料盒》（The Spice-Box of Earth）（1961）、《給希特勒的花》（Flowers For Hitler）（1964）三本詩集及一本小說《鍾愛的遊戲》（The Favourite Game）（1963），第二本詩集《大地的香料盒》出版後，便在加拿大詩誦界頗受注目。不過，早年這些書大都只印行數百本，做為一名純詩人，在加拿大是很難糊口的。 創作《美麗失敗者》 1960年，對都市生活的厭倦與困頓，在一個率性即興的決定下，科恩買了一張單程的希臘機票，飛往雅典，再搭小船駛往愛琴海中的海德拉（Hydra）小島上，尋找另一個生活與寫作的空間。陽光、海水、白牆、空屋，小島上的生活極為簡單樸素、沒有電、自己取水，只要籌足一千元美金可以在這兒過上一年，足夠應付酒與麵包，以及不受管制的毒品買賣。 《美麗失敗者》就是在這樣環境下寫成的。這本小說，其實是詩與散文體的無盡延伸，跟他的先前創作一樣，主要關切主題是愛與性的渴求、失能與自剖。為了置放所選擇的話題，他採用不同的敘述手法，時而痞子似的喃喃自語、哭訴或吶喊，時而又是一些神秘語彙的佈達，穿插著廣告文體般的短句，一會兒又是寫實報導文詞的腔調，極像一個毒癮發作卻仍愛慾高漲而又無助的失意者恣意荒謬地叫嚎。事實上，科恩藉助了大量安非他命的興奮提示，以加強他既凝聚又飛散的意識力，在1965年底才勉力完成第一版初稿。 歌手科恩 科恩在二十五歲左右開始嘗試將自己的詩作改為歌曲，但一直要到1966年，Judy Collins唱了由他的詩作所改編的〈蘇珊〉（Suzanne）並引起回響之後，柯恩才開始投入更多的心力在詞曲創作上。1967年，三十四歲的他出了第一張專輯《李歐納．科恩之歌》（Songs of Leonard Cohen），為那個搖滾樂震天價響、目眩神馳的六○年代，帶來意外而動人的寧靜。自此，科恩開始了他另一個創作身分。他的歌曲深富詩意，有人稱他為「搖滾樂界的拜倫」。 一本需要體驗的小說 歌手科恩，是最容易被認識、最快被瞭解的身分；詩人科恩，是科恩最早進入的創作領域，也是他獲取桂冠榮譽的憑藉；小說家科恩，則是他最不被領略，讀者也最不知如何欣賞的身分，可也是科恩融合他在各種領域創作精神的試煉場。2003年，《美麗失敗者》的中文版，在英文版出版三十七年後終於面市，而科恩已經準備邁入七十大壽了。對於《美麗失敗者》被譯成中文出版，科恩當年也感到欣喜，畢竟他自己曾研究過中國的詩歌和禪學。不過他也坦然地說，讀者在閱讀《美麗失敗者》時的態度不宜太嚴肅，就連英文版讀者也一樣，否則這會是一本很難閱讀的書。科恩建議讀者隨意翻看，遇到不喜歡的地方就跳過去，說不定會有某些段落會引發讀者的好奇心。因為這本書是在希臘的海島上，無遮蔽的大太陽下寫成的，所以科恩說：「在你手中的不是一本書，而是一種中暑的症狀。」 《美麗失敗者》引發了我們一種新的閱讀方式，不去在意小說的敘事、故事的情節、脈絡的合理性，而以純粹感官的閱讀，以身體的韻律去體驗，讓身體的直接來感受文字的流動與跳躍，是一種如閱讀詩歌般的欣賞方式。
【電子書】琥珀眼睛的兔子
獲選《衛報》「二十一世紀百大好書」 橫掃全球各大媒體年度選書 英國《星期日泰晤士報》暢銷書總榜第一名 亞馬遜書店藝術類排行榜第一名 售出26種語言及電影版權，暢銷逾1,500,000冊！ 透過264件根付的追索，看盡歐洲十九世紀豪門興衰史。 在跨越一百五十年、全球三大洲陸的傳奇旅程中，什麼會被記得，什麼會被遺忘？ 「根付」是日本江戶時代以象牙或木頭為媒材的微雕藝術。傳統和服沒有口袋，便以根付穿線連接小盒固定在腰帶，演變為今日的手機吊飾。 伊弗魯西家族是十九世紀顯赫的猶太家族，事業遍佈歐洲各大首都，交遊廣闊，富可敵國。家族成員查爾斯是藝術鑑賞家，資助印象派畫家雷諾瓦、竇加、莫內，更啟發了普魯斯特的偉大著作《追憶似水年華》。及至納粹勢力興起，在猶太人宿命般的浩劫中，家族財產聲望一夕化為烏有，唯獨264件根付藏品奇蹟般完好無損地被保留了下來。 這部橫跨五個世代的家族史，重現了十九、二十世紀歐洲舊時代的軼聞趣事與藝術成就，以及納粹大屠殺與反猶主義的政治戰爭。從快速崛起的帝國城市奧德薩到世紀末的巴黎；從被占領的維也納到東京，德瓦爾手握著細緻的根付，埋首浩瀚的文件記錄，走訪各地先祖奮鬥的宅邸，在這場溯源之旅中重新檢視那個躁動不安的年代、盛極而衰的失落家族，並看見曾經視如珍寶的收藏，如何歷經浩劫、浮於人事，對抗記憶的流失，最終成為歷史的見證。 2010年柯斯達最佳傳記文學獎、2010年英國銀河圖書獎年度新銳作家 2011年英國皇家文學學會翁達傑文學獎、2011年美國圖書館協會傑出書籍獎 2010年《經濟學人》年度最佳圖書、2010年《衛報》年度最佳圖書 2010年《每日電訊報》年度選書、2010年《愛爾蘭時報》年度選書 2010年《旁觀者》年度選書、2010年《標準晚報》年度選書 2010年《VOGUE時尚》年度之星、2011年《大西洋月刊》年度最佳圖書 2011年摩根大通私人銀行「富豪今夏必讀書單」
【電子書】地糧‧新糧
不要仰賴別人告訴你怎麼活，為你自己的靈魂尋找食糧吧！ 還沒醒來的人，睜開眼，縱身投入世界吧！ 諾貝爾文學獎得主& 紀德& 冥誕150週年紀念 & ──當代的異端・後世的先驅者── ◎諾貝爾文學獎得主紀德劃時代經典作 ◎跨越百年的精神典範 啟發卡繆、沙特、德希達等名家的一代大師 ◎法文直譯本首度在台問世 「法語譯者協會翻譯獎」首屆獲獎譯者擔綱翻譯 ◎譯者專文撰序，說明紀德風格、《地糧》與《新糧》於宗教、思想、文學界之重要性，於今世更是具備足以撩撥現代讀者的豐富閱讀形式 ◎超過百條詳細注解 ◎承繼尼采《查拉圖斯特拉如是說》，引渡無數青年走向覺醒道路的經典 ──內容簡介── 我思，故我在，我寫，故我重生── 寫作如一面直照心靈的明鏡， 一代大師紀德在這面鏡子裡試著辨識自己真正的面容， 於是得以從渾沌的舊世界裡睜開眼，像個新生嬰兒。 紀德婚後首度遊歷北非和義大利，大受震撼，深感在此之前所知道的一切都只是靈魂的束縛，於是狂熱地揮筆寫下《地糧》，試圖掙脫心智牢獄，破除當時矯枉過正、無法與現實接軌的文風。他的思索坦率奔放，背離天主、違抗傳統，勇敢談愛、孤獨、欲望，在天主教教義為主流價值的當時，謳歌「當世」，而非死後的「永生」。《地糧》問世後，嚴重觸犯當代的審美價值，發表十年內竟只銷售區區五百本。二十八歲的他，也深深明白這是一部後世才能閱讀之作。 多年以後，六十六歲的老作家歷經愛欲折磨、生死離別，再次踏入當年深受震撼的這方思想領域，不禁寫下試著回應少作的《新糧》。文中屢屢呼籲「應只在乎自己」、「不要崇拜偶像」，堪稱為其一生最具代表性的兩部作品。紀德一生的自我對話大膽動搖了歐洲知識分子的性別意識、宗教權威、道德傳統等框架，使他即便在獲頒諾貝爾文學獎之後仍受教會視為異端。他的自我超越有如尼采的超人理型，啟發了沙特、卡繆、德希達等當代歐洲大師，如今，仍持續影響著一代又一代的青年走向自我覺醒的道路。 ──名句摘錄── #談愛 納坦奈爾啊！在你的靈魂尚能向快樂微笑時，請好好滿足你的快樂；當你的雙唇還能感受親吻的歡暢，當你的擁抱還欣然激蕩，請你恣意滿足你對愛情的想望。 #談靈魂 我們的行為依附著我們，就像磷光依附著磷。固然這些行為在耗損我們，但它們也化成我們的光采。假如我們的靈魂有點什麼價值，那是因為它比其他某些人的靈魂燃燒得更熾烈。 #談智慧 但願你的視覺時時更新。 智者，就是對一切感到驚奇的人。 #談孤獨 我再也無法理解「孤獨」一詞的意義；在內心獨自存有，形同不再身為任何一人；而萬物早已與我同在。——再者，我始終心繫四海，無處不是家，而且欲望還要不斷將我驅向別的境地。最美好的回憶，於我不過像是幸福的殘痕。最微小的水滴——那怕只是一粒淚珠——只要它濡濕了我的手，在我眼中它就成了彌足珍貴的真實。 #談死亡 「人生在世，納坦奈爾，寧可大悲大愴，不要平靜安詳。除了死亡的長眠，我不要別種休憩。我惟恐此生沒法滿足的欲望、未能揮灑的精力為求存續，還來百般糾纏。我希望自己能在人間大地盡情表達一切在內心蟄伏等待的事物，然後全然不再有希望，圓滿地死去。」 ──名家盛讚！撼動世界的一代大師── 紀德是個無可取代之人，因為他選擇的是「成為」真理。他在年輕時就選擇成為無神論者，而在閱讀紀德日記中的文句時，我們絕不能把它們當作單純的事實說明，即便那是以直陳語態呈現；那些無不是盼望、祈願、敦促、頌揚、懊悔、責難。 經過半世紀之後，他終於真正成為自己心目中的真理，同時也成了我們眾人的真理。從此之後，今天的人們才真正得以成為新真理。 ──沙特（法國哲學家） ──麥田出版紀德作品── 《如果麥子不死》｜對善與美的戀慕& 對自我最毫無保留的檢視& 紀德人生二部曲之一 《遣悲懷》｜深情悼亡的經典之作 收錄談詩論藝之紀德日記選& 紀德人生二部曲之二 《地糧‧新糧》｜掙脫禁錮的驚世名品 紀德呼喊解放代表作
【電子書】古拉格氣象學家
在古拉格與氣象學家一起被屠殺的，是人們曾經相信即將變為現實的烏托邦。◎一部講述無辜者如何被國家暴力碾碎的真實紀錄，法蘭西文化獎、費米娜文學獎、保羅・莫朗文學獎得主奧立維・侯蘭的良心鉅著。 ◎168封寫給女兒的信，見證蘇聯最黑暗的大清洗歷史。「古拉格」，GULAG的音譯，全名「勞改營管理總局」（Glavnoe Upravlenie Lagerei），是前蘇聯負責管理全國勞改營的機構。一九七三年，索忍尼辛發表《古拉格群島》後，「古拉格」一詞便被代指蘇聯的勞改營與一切形式的政治迫害。「人命」這個史達林口中「最寶貴的資產」，在改革人類社會的堂皇大纛下迭遭輕踐，極權政體召喚的陰霾教人避無可避。奧立維‧侯蘭以西方「遲到的」後見之明，重新檢視二十世紀共產鐵幕下的人性罪行，揭發集體理想主義下的血淚闇影。而他所採集的證據，來自一名大量訊息已被蘇維埃官僚體系暴力抹銷掉的受難者阿列克謝．費奧多謝維奇．范根格安姆……一個對雲朵懷抱熱情、為愛女作畫，卻不幸被捲進一場嗜血狂歡的氣象學家。一九三四年一月八日晚上，莫斯科下著雪，氣象學家范根格安姆與妻子約在莫斯科大劇院入口的廊柱下碰面，當晚上演的是歌劇《薩特闊》，開場鐘聲已響過了，他仍遲遲未到，妻子仍等著，她還不知道他不會來了，那時他已被關入格別烏總部大樓的「內部隔離室」了……從國家氣象專才，陡然變成人民叛徒……他既非科學天才，也不是詩人，從某種角度看，他就是個普通人，但他是清白的。他熱愛他生活的時代，在他看來是一個屬於偉大的政治科學成就的時代。他在蘇聯鐵幕時代選擇了氣象這個專業，因為氣流和水流、風和水不識國界，可以自由行天下。他的信中寫道：「但願我們的女兒像我們一樣，成為一名忘我的勞動者。向她傳達我的熱情。她即將迎接的時代，比我們的時代更加激動人心……」千萬人夢想中的那一個世界，是改頭換面的世界，是沒有階級的社會，是就要變為現實的美夢。范根格安姆愛他的工作，愛他的理念，愛家庭，尤其憐愛他的女兒，他的「小星星」。在古拉格的勞改營裡，他持續給年幼的女兒艾萊奧諾拉寄去小畫、標本、謎語，直到他的消息與生命從人間被抹除。在極權主義的統治下，每個公民都是潛在的罪人范根格安姆只是蘇聯二十世紀三○年代消失的千萬人中的一個。史達林主義瘋狂殺掉菁英、科學家、技術專家、知識分子、藝術家、軍人……這是一個時代的悲劇。如今，那片無數人被殘殺的亂葬崗已經成為紀念園區，入口處一塊石頭刻著銘文：「人們，你們不要互相殘殺。」本書特色作者奧立維・侯蘭一九四七年生於巴黎郊區，曾當過記者和自由撰稿人，二○一○年造訪俄羅斯，偶然邂逅了氣象學家范根格安姆寫給女兒的信。他以紀錄片的視角，勾勒事件、再現場景、訪談人物，非線性地還原了徒餘輪廓的歷史殘片，最後附上氣象學家給女兒的圖畫，完成這部關於蘇聯歷史難以顛仆的重要史料。
【電子書】非人
荒謬到極致，人性，就成了一齣齣恐怖的喜劇。 那些自稱「人」的，非人。 「我們由於缺乏更好的東西，從而發明了愛。我們為了讓自己感覺不那麼孤獨，從而發明了上帝。」嘲弄、反諷、暗喻——法國當代名作家菲立普・克婁代以二十五則極短篇，諷刺現代生活及亙古人性。不帶感情，沒有溫度，猶似機械人的口吻冷靜平和地敘述中產階級的生活日常。瘋狂，優雅，俐落，無比冷血。情節荒謬到令人發笑，笑聲餘韻卻是一片恐怖驚駭…… 二十五則當代寓言如同冷冽冰刃，一刀劃下，犀利剖開現代生活的虛無，還有一顆顆幽微的人心。
【電子書】科學？
「她是不是對我有意思？」……為什麼只要女人坐在旁邊， 男人就會產生這樣的誤會？ 從男女的戀愛問題，到針對減肥風潮的建言， 乃至科學技術和推理的關係，讓棒球恢復人氣的劃時代改革方法， 以及對圖書館使用者的拜託⋯⋯。 曾經是工程師的理科系作家從獨自的角度寫下有關科學的種種， 讓人忍不住拍案叫絕、暢快無比的隨筆集。 ★前工程師東野圭吾再度出擊，這次的身份是理科系社會觀察家！ ★28篇精采隨筆，無所不談。從科學角度分析男女戀愛觀、社會減肥風潮，甚或是日本職棒改革之路，妙趣橫生，令人拍案叫絕！
