【電子書】無罪之身
這是一個失序的年代，在戰爭裡，沒有人是真正的旁觀者！在良心面前，誰又能真正無罪？★改編自越戰末期真實故事，比戰場更殘酷的人性試煉以口譯員為視角，凸顯小人物的心理壓力與道德掙扎普立茲獎得主——大衛．K．謝普勒——最新史詩鉅作！＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝砲聲驚擾幼兒午夜，曳光彈照亮山區每個夜晚，故土睜大了眼望著砲聲彷彿沒有禱詞的吟唱孩子忘了生活，只是焦慮等著他開始演奏鄭公山的歌曲。鄭公山反對任何形式的戰爭，新共產政權查禁他的反戰老歌，畢竟它不能容忍人民對解放戰爭不滿。阿良吹奏的是這些歌曲的曲調，歌詞卻藏在他腦海中，那些走過他身邊的巡邏警員既聽不到，也無法想像他吹的是什麼。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝本書取材自越戰末期真實事件，小說透過一名越南口譯員阿良與一名西方記者潘恩之間的互動，讓兩種來自不同文明、政治體系與價值觀的聲音彼此對話、彼此觀察，也彼此誤解。兩人表面上是單純的雇傭關係，實際上卻代表著兩個截然不同的世界：潘恩來自西方，肩負「報導真相」的使命；阿良則深植於越南社會，理解語言背後的文化、恐懼與不能言說的現實。在一次次採訪中，阿良逐漸意識到，翻譯工作永遠無法秉持中立——他必須在「如實翻譯」與「保護說話者」之間反覆權衡。隨著戰局惡化，西貢逐漸陷入混亂，阿良所承受的壓力也不斷升高，他發現無論自己如何選擇，都不可能全身而退——對美國人而言，他可能永遠是「不夠透明」的在地助手；對越南同胞而言，他又可能被視為與外國勢力合作的對象。當西貢淪陷，戰爭恐慌蔓延，多數人急於逃離時，他拒絕帶著家人前往美國，而是選擇留下，將自己的未來交付給新政權。他的選擇既非天真，也非英雄式的犧牲，而是一種痛苦而清醒的自我定位。阿良不是戰犯，卻承受內心的審判，他的「罪」並非來自行動，而是來自身處的位置——一個永遠無法全然無辜的位置……——《無罪之身》取材自真實事件，呈現越戰末期西貢的緊張局勢，以及民間口譯員在戰爭洪流中所承受的心理壓力與道德掙扎。作者大衛．K．謝普勒是美國極具影響力的記者與作家，他延續其記者出身的敏銳觀察力與倫理思考，在書中將「翻譯」作為隱喻，探問忠誠、認同與歷史暴力如何滲入個人生命。小說的獨特之處在於對「口譯員」角色阿良的刻畫：他的翻譯身分，讓他不只擔任文化與資訊的橋樑，更成為越戰末期西貢淪陷的歷史見證者與道德參與者。西方記者潘恩的角色則代替讀者，與越南的「代言人」阿良對話，理解神祕不為外界所知的越南，使讀者感受到一個國家、甚至一個世代在戰爭與政治夾擊下的傷痕與困惑。本書是一部兼具歷史深度與文學價值的作品，它不僅描繪了戰爭背景下的政治與社會，也深入探索人性、道德與忠誠的掙扎；既凸顯了主角的使命感，又保留了歷史小說的吸引力，讓讀者在感受震撼的同時，也能深入體會戰爭背後一名口譯員在面對良心是非與國家忠誠的心理掙扎與倫理困境。
【電子書】詩人廣場的貓
《紐約時報》暢銷書NPR（全球公共廣播電台）年度最佳圖書芝加哥公共圖書館年度最佳圖書有愛推薦薯餅薯泥是橘貓 3薯媽Tiffany《黃阿瑪的後宮生活》志銘與狸貓圖文作家、無尾香蕉動物學校創辦人 李瑾倫台大外文系教授 黃宗慧「僅僅是一個念頭，人生就可能是截然不同的結局。我從未想過，租下一棟房子，會連帶擁有30隻貓，更沒想過，社群上有那麼多陌生人，深深關懷著我的那群貓……」社群媒體意外爆紅的真人真事，TikTok、Instagram百萬追蹤，一部親密動人，關於人與貓咪之間真摯情感的回憶錄。當寇特妮‧古斯塔芙森搬進詩人廣場（Poets Square）社區的房子時，完全不知道這棟房子還「附帶」了30隻浪貓！那時的寇特妮忙著讓自己活下去，一段新戀情、一場疫情、一份薪水嚴重不足的工作，以及糟糕的心理狀態，讓她無暇顧及這些流浪的小生命。但貓咪們央求的眼神，突出的肋骨，和車道上新生的小奶貓，讓寇特妮別無選擇。這段從詩人廣場開啟的貓咪救援旅程，比想像中更加艱難與悲傷。她看見了各地社區龐大的野貓問題，和失能的社會系統中，人們盡力而為的掙扎，也看見了自己過往的創傷，重新面對內心的黑暗。她沒想到的是，她為了分享個性貓咪的故事而創立的TikTok和Instagram帳號，最後竟然拯救了她的家。寇特妮書寫了生命之間連結，關懷這些貓咪重新塑造了她對同理心、韌性的理解，並認知到為他者全心付出的療癒力量。她帶我們走過在漆黑巷弄中照顧貓咪的夜晚，那些堆滿垃圾與動物的家庭內部，以及她前院車道上，那些她深愛著、卻不得不放手的貓。《詩人廣場的貓》書寫貓，也書寫「關懷」和「社群」的重要性，不僅僅是動物，同樣關乎於人。在這個破碎的世界中，流露出一點帶著傻氣的希望。
【電子書】反詮釋
我們的任務並不是榨出更多內容。我們的任務是減少內容，好讓我們得以看見。一部影響世代讀者的現代經典《反詮釋》是蘇珊．桑塔格的第一本論文集。在資訊過載的時代，我們習慣解讀、分析、詮釋每一件作品，卻忘記了最基本的感受力。桑塔格以犀利的文筆，向傳統藝術批評發起激進挑戰。本書收錄桑塔格一九六○年代最重要的文章，包括〈反詮釋〉、〈論風格〉、〈「敢曝」筆記〉，以及對沙特、卡繆、高達、布列松、李維史陀等人的深刻討論，議題涵蓋文學、電影、哲學、精神分析乃至當代宗教思想。從反詮釋的理論基礎，到對現代藝術與科技文明的分析，再到對新感受力的召喚，改變了藝術批評與文化研究的走向，《反詮釋》是思想上的挑釁，也是一種文化行動，同時持續提醒著我們：在資訊爆炸與意義氾濫的時代，唯有找回最原初的感受力，才能真切地面對藝術與世界。「桑塔格寫了一本深刻、生動、美妙鮮活且令人驚訝的美國之書。」--《紐約時報》（The New York Times）「桑塔格已成為作家和思想家的象徵。」--《時代》雜誌（Time）「令人眼花繚亂的智識表現。」--《時尚》雜誌（Vogue）「蘇珊．桑塔格的論文是偉大的詮釋，甚至是對真實現狀的完美實現。」--卡洛斯．富恩特斯（Carlos Fuentes）「這本六○年代的經典評論集，不但能夠取悅讀者的智慧，又不至令人卻步。」--《獨立報》（The Independent）
【電子書】婚禮之徒
★★★ 《紐約時報》暢銷書！ ★★★★★★ 全球銷量突破190萬冊！ ★★★「即使不夠完美，想要的東西很可恥，我們也能活過每一天。」＼ 年度話題書！佳績不斷 ／★ 美國亞馬遜年度最佳書籍 ★★ 美國書評網站Goodreads年度小說NO.1 ★★ 《時代雜誌》年度百大選書 ★★ 「與珍娜共讀」讀書俱樂部選書 ★★ 已售出35國版權 ★★ Goodreads超過100萬讀者共鳴推薦！ ★★ 獨立書商協會當月選書 ★★ 《衛報》、《芝加哥論壇報》、《赫芬頓郵報》、《Elle》年度最佳選書 ★★ People Magazine、Bustle、Star Tribune、LitHub夏季最佳圖書 ★重點完全在於往前走。向你曾經以為是你的那個人道別，向你曾經以為會成為的那個人道別。菲比一如往常地早起，她穿上絲質長禮服，腳踩金色高跟鞋，獨自前往奢華酒店。她難得如此盛裝打扮，不是去度假，而是一心想結束生命。沒想到抵達時，酒店竟被包場正準備舉辦一整週的盛大婚禮。新娘萊拉為了這場婚禮可能的突發狀況做足準備，唯獨沒料到菲比的出現。於是萊拉千方百計想阻撓菲比的計畫，原本互看不順眼的兩人，卻在過程中不知不覺向彼此互訴心事。菲比誤打誤撞成了萊拉的「婚禮賓客」，一連串的意外，也讓她們開始思考，自己究竟想要什麼樣的人生……以時而輕快幽默、時而溫柔感傷的筆法，寫生命中無可避免的失落及缺憾，以及我們如何透過那些微小的時刻，慢慢學會重新生活，找回真實的自己，追逐真正渴望的人生。★這個故事，圍繞著一場盛大的婚禮展開。書名「婚禮之徒」，指的是這群婚禮賓客，他們都不是完美的人，有各自的缺陷、也會犯錯，每個人卻仍有可愛的一面，讓人忍不住喜歡上他們，因為，他們就好像我們，有難以啟齒的祕密、總是擔心真實的自己不被接受，但也為自己勇敢踏出改變的一步。於是，我們為他們所做的選擇流淚及歡呼，也和他們一起面對自身的討厭與美好之處。我們也是「婚禮之徒」的一分子，跟隨著突然闖進婚禮的菲比，慢慢體悟儘管人生有時看似前景黑暗、徒勞無功，我們仍永遠能開啟新的每一天。【動人金句】★ 或許人生走到這個階段，她終於可以開始暢所欲言，無論是好是壞。因為無論有再多令人難過的真實，也比不上她逃避真實多年之後的那種感受。★ 有所渴望確實是好事，即使想要的東西很可恥也一樣。★ 人不可能永遠是自己希望的樣子。沒關係。反正人生就是這樣。★ 她很想相信接下來還會發生更神奇的事。她確信這樣的時刻，這樣的每個時刻，就是她活下來的理由。★ 成為自己想要的樣子其實也需要練習，像所有事情一樣。需要相信有一天醒來時能夠自然表現出來。★ 一時假裝一切都好，會變成一直假裝一切都好，十年後才驚覺一生都在假裝。全然誠實面對自己想要什麼，會帶來怎樣的感受？★ 除了你自己之外，沒有人能夠以你需要的那種方式照顧你。那樣照顧自己是你的責任。【國外好評如潮】「表面上輕鬆卻暗藏深度……艾斯帕克筆下那場改變命運的偶遇故事，既出人意料，又充滿意義。」──Lucy Feldman，《時代雜誌》「一場清新犀利又充滿幽默的探索──關於失落、愛情，以及我們如何與自己對人生的期待搏鬥。」──Jillian Capewell，《赫芬頓郵報》「一部讓人心情愉快的作品，見證了偶然邂逅的魔力如何改變人生。」──《People》雜誌「充滿機智對白與可愛又不完美的角色，讓人一路為他們加油到最後一頁。」──《Real Simple》「人們說，一位好演員即使念電話簿也能吸引觀眾目光。艾莉森・艾斯帕克就是那樣的作家。她擅長從看似平凡的小事中，創造令人屏息的瞬間。」──Maren Longbella，《明星論壇報》「艾斯帕克巧妙借用多種經典浪漫喜劇元素，使小說洋溢著香檳般的氣泡感，並始終不曾忽略拉開故事序幕的沉重情感真相。」──《Bustle》「故事聚焦於做出改變人生決定的複雜女性，而機智對白更為這本令人沉浸的小說加分。」──《圖書館雜誌》（星級評論）「《婚禮之徒》絕不只是一本有趣的小說（雖然它真的非常幽默）。艾斯帕克寫下的是一部敏銳洞察的作品，關於憂鬱、愛，關於女性是如何把自己縮小，以及如何走出那道束縛。角色立體、令人難忘。」──《Booklist》（星級評論） 「艾斯帕克以她特有的機智與溫暖，描繪一個令人滿足的故事──關於那些已經放棄的人，如何重新找到在乎的理由。」──Becky Meloan，《華盛頓郵報》「這個故事講述人們如何憑藉個人意志以及他人的陪伴，從原本的人生掙脫、踏入全新的旅程。」──John Warner，《芝加哥論壇報》【讀者共鳴推薦】「角色塑造、情節推進、兩位截然相反的女性之間逐漸綻放的友誼……以及鼓起勇氣重新開始的人生訊息，全都發展得恰到好處。」「跟著菲比遇見這些陌生人，看見他們如何在她最需要的時刻走進她的人生，而她也同樣在不經意間觸動了他們的生命，總讓我喉頭一緊、心口一陣悸動。……我始終覺得，最能引起共鳴的書，往往都在探討人類的精神——那種不屈不撓地想要活下去、想要歸屬、想要去愛與被愛、想要尋找意義的渴望。如果在這條路上還能灑上一點幽默，那就更好了。而若以此為標準，那麼，你真的很難再要求一個比這更好的故事了。」「對於那些像我一樣，在人生中感到停滯不前的讀者，這將會是一次令人大開眼界、甚至改變人生的閱讀經驗。書中深刻的洞察與貼近人心的角色，能激發全新的視角與重新出發的力量，讓這本書真正具有轉化人心的能力。」
【電子書】叛徒們的森林
以懸疑情節諷喻國際文壇現場與譯界人生諾貝爾文學獎得主奧爾嘉‧朵卡萩英譯者的首部小說古諺云：翻譯即背叛，譯者皆叛徒。但我們是作者最忠誠、最熱情的代言人，直到我們在她失蹤的這座森林裡，驚覺自己從未真正讀懂她……華爾街日報、圖書館期刊、Elle、CrimeReads—年度好書紐約時報、出版人週刊、時人雜誌、NPR—佳評讚賞宋瑛堂（《譯者即叛徒》作者）、李冠潔（日文譯者）、李麗美（旅美書評人）、黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授）、黃崇凱（小說家）、楊詠翔（譯者）、謝佩霓（藝評人／策展人）──好評推薦│故事簡介│波蘭小說家伊蕾娜‧雷伊是國際文壇明星、諾貝爾文學獎熱門人選，也以獨特的個人魅力和關注生態議題的鮮明立場深受讀者景仰，而她最核心的支持者就是負責在歐美八國翻譯她作品的譯者們。這八位譯者除了翻譯，更從每本書的初稿階段就和作者共讀及討論；每當伊蕾娜寫完新書，譯者們便住進她位於波蘭與白羅斯邊界原始森林附近的私宅，展開為期數月的共同工作。當伊蕾娜發信宣告她的最新長篇小說完稿，譯者們再度啟程前往波蘭，準備迎接又一次美好充實的合作體驗，抵達之後卻發現一切全都變調。伊蕾娜的丈夫過去總是陪伴在側，這次卻神祕缺席；原本班底中的捷克文譯者已經過世，新加入的瑞典文譯者自稱新銳詩人兼社會良心，對伊蕾娜的作品卻缺乏了解；伊蕾娜本人更是反常，不復平時沉靜優雅的形象，反而焦躁多疑、語無倫次，不斷叨念著森林裡的物種即將滅絕。某日晚餐後，她將書稿交給譯者們之後便失去蹤影。伊蕾娜的失蹤讓譯者們陷入爭論，有人猜測反對森林開發的她被政府暗中逮捕，有人認為她私下酗酒，有人懷疑森林裡的蕈類使她中毒。最崇拜伊蕾娜的西班牙文譯者艾米和高傲的英語譯者亞蕾瑟絲針鋒相對，中東歐國家的譯者們低聲談論著斯拉夫神話中會綁架人類的森林妖怪，瑞典文譯者則一再反對大家報警。時值諾貝爾獎揭曉前夕，世界各地的媒體因為押寶伊蕾娜將會獲獎而聚集到私宅周圍，不敢透露伊蕾娜失蹤消息的譯者們只好閉門關燈困守屋中。想要找到伊蕾娜的下落，他們必須理清她說過、寫過的一切哪些是事實、哪些是謊言，還要找出這群承諾會忠實地詮釋她、支持她的譯者之中，有誰成為了叛徒……│創作背景│作者珍妮佛‧柯羅芙特為美國知名翻譯家，曾將眾多波蘭文、烏克蘭文與西班牙文之文學作品譯介到英文世界，更曾以《雲遊者》的英譯本與奧爾嘉‧朵卡萩共同獲得國際曼布克獎。跨足小說創作的她交出的第一本作品《叛徒們的森林》即是一個關於譯者與翻譯的故事，不但描寫文學譯者的工作實況與內在危機，更運用前言和註腳將整部小說塑造成一本也經過翻譯的「書中書」──由登場主角之一的艾米所撰寫、由另一角色亞蕾瑟絲所翻譯。透過這樣的安排，柯羅芙特希望能夠展示出譯者的影響力；故事中生機盎然、變化不息的森林則完美地隱喻了翻譯的過程，有分解與再生，有競爭與合作，籠罩著魔法般的氣氛，但或許也藏著無解的詭譎與驚懼。│佳評讚譽│「為嚴防書稿外洩，美國暢銷作家丹·布朗集中控管26名譯者，《叛徒們的森林》則是諾貝爾獎志在必得的波蘭作家把多種語言的譯者招來自己家裡，譯者凡事都盡量仿效她。作者吃素，眾譯者（『我們』）也跟著不吃葷。起先，『我們幾乎同意她的所有想法，因為不反對是我們必須履行的職責。』後來，作者失蹤，故事裡的譯者轉念，畢竟西方譯界的理念是『譯者即叛徒』。故事裡，有人背叛母語，有人偷看作者的書稿，也有人背叛所有作者、羞辱所有譯者、否定了所有人，詭譯本的故事值得嚮往譯界人生的讀者前進波蘭森林尋幽！」──宋瑛堂（《譯者即叛徒》作者）「在《叛徒們的森林》中，真菌是一個重要的元素，而這或許正具體地象徵了譯者的存在──真菌依附於其他生物，透過滲透營養取得養分；譯者依附於原文，試圖汲取作者的思想，轉化為孢子散播出去。唯有當作者消失，譯者才能找回名字；然而隨著作者消失，失去依附對象的真菌，也只能迷失在日漸傾毀的森林裡。」──李冠潔（日文譯者）「你是哪一派？認為譯者的最佳表現就是沒有存在感，只需忠實、安靜的用另一種語言重述一遍作家的作品即可，譯作雖出自譯者之手，但作品的一切榮耀終歸於作家；或是，譯者雖是作家的傳聲筒，但翻譯也是某種程度上的『再創作』，所以譯作可以擁有譯者自己的風格，譯者也能發出自己的聲音，甚至跟作家同享一切榮耀？不管你是哪一派，這本《叛徒們的森林》都可能改變你的立場。柯羅芙特身兼譯者與作家雙重身分，用她的巧思盡寫兩者在檯面下不為人知的緊張關係，成品古靈精怪得讓人拍案叫絕。我到底看了什麼？這是譯界版的《後宮甄嬛傳》吧？！」──李麗美（旅美書評人）「有一種小說，是在閱讀的時候，你不確定作者想把你帶到哪裡，卻又忍不住像聽到斑衣吹笛人笛聲的孩子一樣，一步步跟隨他往前走。《叛徒們的森林》無疑就是這樣的作品。那些逐漸發酵的欲望與惡意，不只圍繞著森林裡神秘失蹤的小說家與她忠實（？）的譯者們，也映照在作品內外的世界。透過小說構築的，多重轉譯的文本框架，蕈菇網絡、入侵物種、語言與文化如何翻譯、真實與想像又如何區辨？這些看似迥異的主題與思辯，都交織在笛聲的旋律中，等待下一個加入的你。」──黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授）「文學譯者版的《峰迴路轉》，死心塌地的譯者和心目中神聖不可侵犯的文學聖母，在文明邊緣的森林中展開一場貓抓老鼠的捉迷藏……曲折奇情出乎意料，絕對料想不到最後結局。懸疑之外，亦深入探討種種翻譯大哉問：譯者跟作者之間究竟該保持何種關係？譯者難道終究只能是叛徒？譯者現身說法的英譯註及台譯註更是相映成趣，而堪稱譯者噩夢的各式物種俗名大雜燴，也沒有遮掩台譯本精妙、縹緲、諷刺交織的好文筆！全書唯一不甚寫實之處大概只有：書中譯者的翻譯速度實在快到離譜，五十天怎麼能翻完一千頁大部頭小說的！」──楊詠翔（譯者）「柯羅芙特的文筆有著強勁非凡的力量。」──奧爾嘉‧朵卡萩（二○一八年諾貝爾文學獎得主，《雲遊者》、《雅各之書》作者）「不可思議地詭奇、大膽、慧黠又難以歸類，同時也令人讀到不捨放下。」──《紐約時報》書評「這個具有黑色喜劇色彩與高度創意的故事顛覆了讀者的期待，探討針對名人的崇拜，以及翻譯的藝術（以譯者身分深受好評、連連獲獎的柯羅芙特本是精通這門藝術的大師）。」──《華盛頓郵報》「柯羅芙特交出一部狡獪逗趣的懸疑故事，圍繞著一位國際知名作家與她的譯者們展開......是一本重磅鉅作。」──《出版人週刊（星號推薦）「柯羅芙特描寫到譯者與作者的關係中的討好行為時，儼然是個狡黠逗趣的諷刺作家，但即使在逗人發笑的時刻，她也深刻地探討著翻譯工作在哲學層面的風險。」──《柯克斯書評》「柯羅芙特的筆鋒精準、分毫不差，憑藉她的翻譯工作背景而寫出的這部作品精采迷人、有時近於荒謬，同時是針對名人效應、溝通、自然和語言藝術的細膩省思。」──《西雅圖時報》「一部層次安排巧妙、擁有多重敘事聲音的小說，翻玩我們的預期──關於發言者的身分為何，以及意義如何在作者、譯者與讀者之間產生。」──《芝加哥書評》「每個轉折都令人意外，有時是對於自然、藝術與溝通的深刻評析，有時充滿超現實的怪象，將角色推向癲狂迷夢。」──NPR「一場後設文本性的饗宴，在全書的尾聲之後仍會讓讀者深深思索。」──《圖書館期刊》（星號推薦）「《叛徒們的森林》將譯者放在幕前，以兼具幽默與氣質的方式探討藝術、名氣和語言的力量。」──Lit Hub
【電子書】有聲之年
時光留聲，生命的韻律起伏，終究是文明歷史的小殘骸，午後陽光穿過松樹灑落，映照的不就是另一個謎團？你認為是因為有人在某處思念著自己，才讓寂寞感覺如此富足？或者，真正美妙的，是孤寂本身？撕裂之後，才會感受到修補的力量。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝★小說改編同名電影入圍二○二五年坎城影展正式競賽，由保羅麥斯卡（PAUL MESCAL，《日麗》《哈姆奈特》）與（JOSH O'CONNOR，《春光之境》、《挑戰者》）共同主演。★榮獲短篇小說文學獎之聚光燈獎（The Story Prize Spotlight Award）和二○二五年馬克．吐溫美國文學之聲獎（Mark Twain American Voice in Literature Award）；入選《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune）二○二四年度十大好書、《科克斯書評》（Kirkus Reviews）最佳短篇小說、NPR愛書書單＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以新英格蘭為背景，令人驚豔而環環相扣的故事，時間橫跨數世紀，人類與自然的關於愛、死亡與歷史的對話，規模與想像力遼闊恢弘，情感卻深刻私密，探索人們為何常誤解記憶？以及親密關係、心碎和渴望之聲如何迴盪數百年？每天失去的，時光之聲。想像地球是個巨大的蠟筒；陽光是唱針，放在大地上刻劃著每天的樂曲──人們爭執、烹飪、大笑、唱歌、呻吟、哭泣、調情的聲音。而在地球的背面，數千萬熟睡的人醞釀成一股平穩闃寂的力量，如靜電一般沖刷半個地球。＿＿＿我原本以為所有人都看得見聲音。看見形狀或色彩──譬如Ｄ是顫動的圓圈，黑莓的紫色。我只需要調整自己看見的形狀，再對準正確的分貝就行了。當我十三歲時，味道開始伴隨音符出現。父親演奏Ｂ小調的話，我口中便會彌漫蠟一般的苦澀味。如果是精準的Ｃ，我會嘗到甜甜的櫻桃味。Ｄ是牛奶。有聲之年∣十二篇熠熠生輝的故事橫跨三個世紀，探究過往如何以意料之外的方式再次出現在我們面前，以及愛與失去如何糾纏交織，隨著世代的更迭不斷轉變。在班．夏塔克這本無比巧妙的作品中，每一則故事都有與其成對的故事，並在其中揭露另一篇故事的謎底。謎團與凶案的真相揭露，歷史經過折射，深刻的情感連結緊密編織，串起每一個角色與家庭。這是一部由相互關聯的故事組成的奇妙合集，精雕細琢、深刻想像，並擁有令人目不暇給的多樣面貌。沙塔克的文筆兼具小說家的精湛技藝和敏銳洞察力，同時擁有詩人的優雅和超凡脫俗的深度。一如所有恰逢其時、恰逢其時的文學作品，本書像雙行詩的前半部分，與讀者自身的閱讀體驗交織一起。與本書同名的第一篇故事令人難以忘懷，兩位青年在菸霧繚繞、燈光昏暗的酒吧內的鋼琴旁相遇，在第一次世界大戰陰影籠罩下，他們花了一個夏天遊走緬因州的森林間採集、記錄歌謠，這趟史詩之旅為兩人的生命留下烙印。數十年後，另一篇故事中，一名女子打掃她在緬因州的新家時，意外發現許多留聲機蠟筒，刻錄著那個影響深遠的夏天。夏塔克以充滿創新和精巧設計的故事，將讀者從一七○○年代的南塔克特，傳送到當代新罕布夏的森林間─——深入歷久彌新又十足現代的風景中。回憶、手工藝品、畫作和日記以出乎意料又動人的方式，重新出現在擁有美好回憶的海灘、樹林和果園中，揭露所有縈繞纏綿好幾世紀的祕密、誤解與愛。作者以專業又優雅的筆觸書寫音樂、繪畫、歷史與自然世界，但長存於心的是那些拚盡全力、試著明白這複雜難解世界的角色。隨著時間流逝，某個故事的謎團不經意間，於多年後另一個故事中解開，主角成為其他人故事中的小配角，隨著新的敘事者為另一個角色補足至關重要的背景資訊，讀者便能明白各個角色的命運。本書提醒著當我們與深愛的人事物分離時，我們是多麼卑微渺小。」絕美的短篇故事集，品味每則故事的獨特、靈魂與風趣之時，一頁頁欲罷不能。
【電子書】海風下【新譯版】
走進海風的低語，傾聽生命在潮汐間的脈動，以及彼此牽動的生之版圖。這是瑞秋・卡森的第一本書，也是她最鍾愛的作品，是她以《寂靜的春天》敲響生態浩劫的警鐘前，一次深長而溫柔的呼吸。「卡森揭示的，不僅是毒性的蔓延與生態的觀察，更展現了一種理解世界的方法論，即從局部通往整體，並從具體的生命觀察抵達倫理與形上學的思考。而若要選擇一個在當今回望卡森的理由，或許並非將她與其作品封存為經典，而是學習她編織生命之網的姿態，並謙遜地學會如何棲居於世。」──文學評論人 呂樾瑞秋・卡森以科學家的精確與詩人的細膩，邀請我們走進海洋生物的世界。循著一隻岸鳥、一隻鯖魚與一隻鰻魚的生命故事展開，讓人彷彿與他們一同經歷出生、覓食、成長、遷徙、躲避天敵，並在四季的流轉中奮力求生。卡森以敏銳的觀察捕捉海洋生態的律動，描繪生命在自然循環中的脆弱與韌性。無論是鰻魚逆流而上的漫長旅程，還是岸鳥在海岸線上覓食築巢的日常與掙扎，在她筆下都鮮活生動且充滿張力。透過這些故事，卡森讓我們看見自然界萬物相互依存的複雜關係，並提醒人類也只是這張巨大生命之網中的一環。本書奠定了卡森獨特的「科學家＋詩人」式寫作風格。她不僅精確描述物種習性，更賦予它們情感與靈魂，讓讀者對自然世界產生深切共鳴。這樣的書寫，也為她日後撰寫《寂靜的春天》奠定了重要思想與情感基礎。
【電子書】當巨龍殺戮
在不完美的生命中，如何保有人性的善？每個人的內在都潛藏著屬於自己的巨龍。悲劇不在於擁有它們，而在於從未學會辨認，並為它們命名。最心理的小說一趟內心巨龍的蛻變之旅我們都背負著黑暗。大多數人以禮貌的微笑將其隱藏；有些人，則任它將自己吞噬。我們總以為自己了解人心。讀過這本書，值得再想一次。《當巨龍殺戮》是一本兼具文學張力與心理洞察力的作品，有法醫般的精準、心理學的洞見、毫不退縮的道德清算，以及那份既可畏又不屈撓的韌性。本書既是引人入勝的故事集，也是一面折射現代社會與人性深層問題的鏡子。《當巨龍殺戮》是班科爾・強森教授以十個令人心驚的故事，揭露人類心靈深處的裂縫：創傷孕育怪物，正義墮入瘋狂，看似無辜實則不單純。從道德腐敗的小鎮，到邪惡潛藏於日常的都市，這些故事直擊成癮、背叛與精神錯亂的黑暗，並揭示日常生活中那股靜默卻殘酷的暴力。十個銳利如刀、直擊靈魂的故事，剖開人類心靈的深淵。這些故事模糊了理智與邪惡、純真與罪咎、生與死，以及我們在沉默中成為怪物的界線。每個故事各自完整，卻又共同構築出一幅震撼人心的馬賽克，展現現代人類的脆弱。《當巨龍殺戮》不只是小說，而是一場清算。十則故事共同拼湊、揭示社會如何透過忽視、殘酷、否認與沉默，親手鑄造了令人戰慄的巨龍。這些巨龍不僅存在我們身邊周圍，也在我們心中——即使我們未必喜歡其中所映照的自己。然而，在那片黑暗之中、在人性沉默的片刻，仍有縷縷光芒閃爍——憐憫、堅韌，以及對人類連結的渴望，為自己、為他人，也為這個世界帶來溫柔的救贖。
【電子書】昨日重現電影院
和你看的那場電影，成為一切改變的起點。 記憶何以如此傷人，卻又如此閃耀而溫暖？ 《姊姊的守護者》出版社Atria強力主打！ 競標前即被火速搶下全球英文授權！ ✹魔幻寫實 ╳ 記憶追索 ╳ 復古電影院✹ 完美交錯的敘事蒙太奇！ ▍ 全美知名選書俱樂部「Book of the Month」．十月選書 ▍ 獨家收錄．繁體中文版作者序 ✦✧✦ 以為遺忘的時光，原來從未走遠。 那些曾渴望抹去的畫面，我們用餘生重寫。 再過幾個月即將結婚，沐浴愛河的艾莉和德雷克認定了彼此就是此生注定的伴侶，對新生活滿懷期待。某次深夜散步，他們在霧氣彌漫的鵝卵石小巷盡頭，驚見一座華麗的復古電影院，影廳紅色天鵝絨布幕後，竟播放著他們從小到大的人生關鍵片段。 電影名為《你的故事》，隨著影像一幕幕褪去完美關係的外衣，兩人被迫揭露從未向彼此坦白過的自己：德雷克的深情款款背後竟是一段絕口不提的舊日戀情，艾莉的熱烈無畏之下則深埋一場永劫不復的心碎意外。 眼前播映的究竟是記憶，還是他們從未正視過的內心暗影？婚禮在即，等著他們的卻是逐漸陌生的戀人，與不夠瞭解的自己。他們多想假裝沒看過那些電影，但發生過的事，能假裝不存在嗎？ ✦✧✦ 當「電影」不再是隱喻，而是與記憶對質的第二次機會， 你有勇氣對人生誠實嗎？ 《昨日重現電影院》探詢記憶與現實的邊界，描繪電影如何可以成為一種理解人生的方式。雖以愛情為題材，卻不是一部簡單的戀愛故事。它細膩刻劃人在關係裡可能有的不堪與掙扎，鼓勵我們接納自己與他人的複雜，學習交付自己的軟肋，也重新成為對方的鎧甲。每個人心中都有一個艾莉和德雷克，他們既像我們的軟弱，也像我們的倔強，而最終我們都會不禁為他們一路的成長喝采。 ✦✧✦ 來自國際媒體與名家的讚譽── 魏斯的出道作拉開紅色天鵝絨帷幕，展現一座充滿懷舊氣息的影廳，以及對於過去如何塑造現在的發人深省的分析。故事無縫銜接過去與現在，探討了愛、悲痛、個人恐懼以及真誠接納的重要性。這場誘人的逃離現實之旅，不只是一座魔法電影院，也引導讀者思考過往所做的決定以及長年保守的秘密，會為今日帶來什麼影響。 ——《圖書館雜誌》 魏斯的出道作堪稱一流。魏斯以寫實的人物刻畫，讓技巧嫻熟的劇情安排更上一層樓，小說著重刻畫電影所揭露的真相如何衝擊這對戀人，著實扣人心弦。 ——《出版家週刊》 有趣、美麗、超現實。 ——《寇克斯評論》 魏斯的出道作展現了秘密的破壞力，以及人際關係中的脆弱性與接納的療癒之力。在這個關於二次機會、甜蜜迷人的故事中，讀者一定會為德雷克和艾莉加油打氣。 ——《書單》雜誌／琳娜．皮爾森 《昨日重現電影院》真誠、令人愉悅、引人入勝，以神奇的方式探討了愛和承諾裡不完美的面向，以及要如何重拾過去，並在現在找到幸福。 ——《鄔娜大失控》作者／瑪格麗塔．蒙提摩爾 神奇、溫馨、浪漫；極力推薦《昨日重現電影院》！ ——《失落的故事》作者／梅格．沙佛 《昨日重現電影院》是一場愛與回憶的展演，令人陶醉、苦樂參半，用天鵝絨、膠捲和奇蹟縫綴而成。這部令人炫目的出道作，邀請你坐下來，按下播放鍵，重新思考你自以為了解的一切。 ——《失落時光之書》作者／海莉．格爾弗索 迷人又聰明，這本引人入勝的出道作是必讀佳作！ ——《巴黎街上的神秘麵包店》作者／伊維．伍茲 ✦✧✦ 來自影視圈與文學圈的聯合讚譽── 【影評人】奇幻圖書館 阿秋 動情短文推薦 【演員】李沐 【作家】馬欣 【導演】陳芯宜 【演員】項婕如 【影評人】黃以曦 【作家】溫如生 【作家】盧建彰 難以忘懷推薦 ● 依姓名筆畫序排列 這是一部結合奇幻與人性探問的小說。一對即將結婚的戀人，誤入神祕電影院，銀幕上竟播放他們從小到大的黑歷史與秘密。當愛情被迫面對最真實的一面，他們能否依舊選擇彼此？ 在記憶與真相的交錯中，每一位讀者都能從他們的故事中，重新思考「愛」的樣貌。推薦給喜歡奇幻故事、也試圖在關係中追尋理解與包容的人，絕對深有感觸。 ——影評人｜奇幻圖書館阿秋
【電子書】幸運漢克
★《Booklist》雜誌評為1997年度最佳成人書籍之一！★曾榮獲都柏林國際文學獎（International Dublin Literary Award）！★2023年3月在美國的AMC電視頻道上映影集「Lucky Hank」！★作者理查·羅索曾榮獲普立茲獎！★一本能夠讓全世界的上班族，在一年的結尾心有戚戚焉的故事！【各界好評推薦！】一本細膩深刻、錯綜複雜的小說……文筆犀利，想像力更是厲害，刻畫出在近年小說中最生動迷人、最令人心滿意足的人物。──《Time Out》羅索是個思緒縝密、文筆譏誚、天賦異稟的喜劇小說家，《直男》這本小說確立了他的地位，當代諷刺作家中少有人在描寫人物缺點的同時，還能展現人物的同理心、謙卑與幽默感，但羅索正是其中之一。──《奧蘭多哨兵報》「羅索的校園小說不僅是自《Lucky Jim》以來美國小說界最幽默的學術諷刺，也是對中年與職場混亂的犀利省思。讀者不僅會大聲笑出來，也會意外地深受感動。」──紐約時報「Russo 再次證明自己是喜劇與感傷的高手。《幸運漢克》既是犀利的諷刺，也是動人的劇情──一部兼具平衡與深度，完整捕捉學院『普通人』精神的傑作。」──柯克斯書評(Kirkus Reviews)「這是一幅充滿智慧且荒謬爆笑的大學寫照，每一頁都有銳利語句、荒誕場景，或是關於學院世界的痛苦真相。」──洛杉磯時報【內容簡介】落實喜劇式威脅而帶來慘痛的後果並不合常理。漢克，是美國「西中賓州大學」的大學英文系系主任，有點厭世的中年男子，對工作有些倦怠，覺得自己的人生卡在一個不好不壞、但極其無聊的地方。有一天，高層為了削減預算，給了漢克一個荒謬的任務：「交出一份名單，決定要開除哪些同事。」這根稻草，徹底壓垮了漢克。他所有的中年危機、對體制的厭惡，瞬間爆發了！但他沒有辭職，也沒有跟主管翻桌，而是走到校園的池塘邊，當著地方電視台攝影機的面，一把抓住池塘裡的一隻鵝，對著鏡頭向全世界宣告：「從下週一開始，我每天殺一隻鴨，直到我的預算恢復為止！」就這樣，一個本來沒沒無聞的中年教授，一夕之間成了全美國媒體追逐的焦點人物。聲名大噪卻也騎虎難下的漢克，要如何從這場鬧劇中全身而退呢？
【電子書】太陽依舊升起
諾貝爾文學獎、普立茲文學獎得主海明威 奠定大師地位的第一部長篇傑作！ 簡潔筆鋒書寫愛與幻滅的現代經典，出版100週年典藏紀念版！ 翻譯名家陳榮彬重量級專文導讀！ 當愛情殘缺，還能照亮人生的晨曦嗎？ 一場奔牛、一段無法擁有的愛， 你會選擇堅守還是遺忘…… 戰後漂泊的「失落的一代」，帶著看不見的創傷，在酒杯間尋找片刻的麻醉。表面是狂歡，內裡是孤獨，彼此的友情裡，藏著無法言說的忌妒和不安。 巴黎的夜，爵士樂與香檳敲響寂寞的聲響，在燈影流轉的城市裡，他們以笑聲掩飾傷痕。西班牙的烈陽下，奔牛的轟鳴與鬥牛場的鮮血交錯，那趟夏日旅程，是一次靈魂的奔逃。 鮮血、陽光、酒氣、慾望，交織成一場盛大的告別，映照出一段無法相擁的愛情。傑克愛著布蕾特，布蕾特卻愛著自由，她笑、她離開、她流浪，而失去男性能力的他靜靜地守在遠方。四個男人圍繞著同一顆不羈的女人心，愛與欲望相撞成時代的回聲，像是人性尋找出口時最後一聲嘆息。 故事終章，太陽依舊升起。晨光灑落，一切似乎未變，卻早已不同。布蕾特仍不屬於傑克，傑克照常以微笑承受命運的靜默。愛情如此，人生亦然。 海明威用他獨特的「冰山理論」筆法，將最深的情感壓進簡潔的語句裡――那些未說出口的話，反而在讀者心中翻湧。他刻劃的不只是幾個人的愛情與錯過，而是一整代人在戰爭後的荒原上，試圖找回活下去理由的掙扎。 ▌本書特色 ．《太陽依舊升起》出版100週年典藏紀念版！ ．諾貝爾文學獎得主海明威的第一部長篇小說成名作！ ．美國「失落的一代」（Lost Generation）作家中的代表人物！ ．海明威「冰山理論」寫作風格典範、歐美英語文學課程必讀之作！ ．現代主義小說的先鋒和不朽名作！ ．海明威傳記作者Jeffrey Meyers：「海明威最偉大的作品。」 ．諾貝爾文學獎頒獎詞讚譽：「他能把一個短篇的故事反覆推敲，悉心剪裁，以極簡潔的語言，鑄入一個更小的模型，使其既凝練又精當。讓人們獲得極鮮明、極深刻的感受，牢牢地把握它要表達的主題。」 ▌得獎紀錄 入選美國現代圖書館20世紀百大小說！
【電子書】惡魔浮生錄（普立茲小說獎與女性文學獎雙冠鉅著）
2023年普立茲獎得獎小說貧窮、失親、毒癮，這位「地獄開局」的紅髮少年，該如何扭轉人生？漫畫創作整拯救了他，這位少年在創作中重新建構人生，把痛苦化為故事，把倖存者化為英雄。以圖像來吶喊，從殘破中升起希望。向《塊肉餘生記》致敬21世紀最重要的人道關懷小說 2023年普立茲獎與女性文學獎，雙冠鉅著。《紐約時報》暢銷書冠軍。進榜長達70週。 《紐約時報》21世紀百大圖書讀者票選第1名！ 2024年美國國家圖書獎終身成就獎得主。 歐普拉讀書俱樂部選書。 《紐約時報》年度選書。 《華爾街日報》、《華盛頓郵報》暢銷書。 售出29國版權、全球熱銷250萬本！ 故事從「惡魔」的出生開始，他在母親的拖車屋裡降生，和母親在阿帕拉契山區小鎮相依為命。父親早在他出生之前便已死亡，母親用藥成癮，反覆戒毒、吸毒。從出生那一刻起，就注定悲慘的命運，他在飢餓、忽視與暴力下度過童年。十一歲生日當天，由於年輕的母親再度毒癮復發，吸毒而亡。「惡魔」被送往寄養家庭，慘遭凌虐，被迫在菸草田裡日復一日勞動，而後又經歷了其他寄養家庭，同樣飽被凌虐，在成堆的垃圾山中苟活，飢餓又疲倦。賺來的薪水，還被殘酷的養父母掠奪。而冷漠的社會服務體系並沒有幫上任何忙。 直到一次機會的來臨，「惡魔」掙脫受人擺布的噩運，展開逃亡，因而找到了自己的祖母，開啟看似充滿希望的新生活。少年時期的「惡魔」，展現了運動天賦與繪畫才能，一度因美式足球的天賦而被看好，成為當地的風雲人物，但一次球賽導致膝蓋嚴重受傷，不但終結了球星的出路，還因為疼痛而陷入藥癮。此時，惡魔所身處的阿帕拉契社區藥物、毒品橫流，而惡魔也無法倖免，眼睜睜看著兒時玩伴與摯愛染上毒癮，再一次陷入絕望。 這時，惡魔的繪畫天分意外地獲得注目，讓他以「惡魔．銅頭蝮」為筆名，開始創作。這個筆名既延續了他母親的姓氏，也承載了父親的記憶。他在作品中重構人生，把痛苦化為故事，把倖存者化為英雄。最終，惡魔在一片殘破中尋找希望，他並非完全逃離陰影，脫離底層，而是學會在創作中保有自己。 「惡魔」的故事，寫出了每個社會、每個低層角落，都需要的人道關懷。這是一部獻給每個孤苦無依的孩子的一本書。
【電子書】裸體午餐（垮世代文學經典，完全復原版）
《時代週刊》英文百大小說經典電影《裸體午餐》原著小說垮世代理論教父在臺第一本翻譯著作《在路上》作者凱魯亞克說：「（布洛斯）寫出了繼惹內的《繁花聖母》之後最偉大的小說。」翻譯名家何穎怡耗時兩年翻譯。《裸體午餐》是二十世紀最重要的小說之一，不僅重新界定文學的定義，也重新界定美國文化。本書描述一個毒癮者漫遊紐約、丹吉爾等各城市的故事，讀來令人膽寒，主人翁最後落腳於夢魘般的跨際區荒土。本書的寫作形式創新、文本勇於探索禁忌話題且筆力萬鈞，直接影響了美國後現代主義代表作家品瓊（Thomas Pynchon）、世界末日小說作家巴拉德（J. G. Ballard）、電腦叛客（cyberpunk）小說代表作家吉布森（William Gibson）等褻瀆文學的作家，影響力並擴及音樂、電影等藝術形態，甚至直接衝擊媒體。《裸體午餐》完全復原版修正先前法版與美版的錯誤，並將布洛斯的註解穿插於原文中，附錄包括他歷年來針對本書所寫的各式評論，以及初版時刪掉的內容。是研究垮世代文學必備寶典。【各界好評】布洛斯對美國文學的影響便來自「聆聽」的立場。純粹閱讀《裸體午餐》，你不免覺得反胃、困惑、乏味與迷失。但是如果你能聆聽文字下的BEAT，你便聽見難以想像的幽默荒謬痛苦孤寂，以及靈魂迷失的暗夜，這是本書的核心，也是它對美國文學的最大意義。──國立中央大學英美文學系教授 白大維（David Barton）布洛斯的《裸體午餐》，與金斯堡的《嚎叫》、凱魯亞克的《旅途上》，毫無疑問地，一起譜出了令人念念難忘的六○年代「垮世代」文學三部曲。他們三人所掀起的這股時代波濤，應該是二次戰後最震撼人心（可能是僅有的一次）、能夠成功為人類集體靈魂發出的文學吶喊聲。……而布洛斯的《裸體午餐》一反其向，是想藉由徹底沉淪，以意圖求得自我終極救贖的大膽交易與嘗試。──元智大學藝術與設計學系退休教授暨作家 阮慶岳布洛斯是文學現代主義（literary modernism）最後一個偉大的天神化身，《裸體午餐》是他最重要的作品。他大膽探索人類心靈的內在深處，不惜以自己的潛意識作為實驗園地，讓最邪惡恐怖的概念得以繁殖其中。這個兼具化學與心理的實驗讓布洛斯成為精準的預言師，呈現一九五○年代以後（後啟示錄時代）的諸種人類恐怖行為。對世事與人類仍抱有一絲幻想的人，《裸體午餐》乃必讀之書。套一句作者的話：抹消文字吧。──威爾．塞爾夫（Will Self），英國作家，著有《偉大的猩猩》等書從夢魘帶回來的戰利品。──《紐約時報》布洛斯為自己最偉大的作品命名《裸體午餐》，也就是你直視叉子末端的所見。布洛斯筆下豐富多采，他的作品旨在揭露舒適的共謀假象，讓我們直視叉子的末端──真相。──J.G.巴拉德（J.G. Ballard），英國作家，著有《超速性追緝》等書此書極端美麗又富含細膩瘋狂的洞見，狂野，極度幽默……美國作家中，唯有布洛斯堪稱是「天才附身」。──諾曼．梅勒（Norman Mailer），美國作家，兩屆普立茲獎得主極盡嘲弄現代美國生活的虛假、原始、惡毒，致力抨擊國家的濫權、英雄崇拜、無意義的暴力、物質至上、心胸褊狹等各種形式的偽善……布洛斯在語言諧音的運用上，堪稱美國文學第一人。──泰瑞．索恩（Terry Southern），美國劇作家，作品有《奇愛博士》、《逍遙騎士》等唯有震撼之後，讀者才能理解布洛斯並不只是描寫墮落者的毒品毀滅之旅，而是吞噬你我的各種癮頭……他筆力萬鈞，在藝術上毫不讓步，致力尋找真實價值的深刻意義。──約翰．西亞帝（John Ciardi），美國詩人 可能是自亨利．米勒（Henry Miller）盛名卓著的雙部曲《北回歸線》、《南回歸線》之後，最為腆顏大膽的美國作品。──《芝加哥論壇報》 布洛斯是神槍手。筆下一如他的射擊那麼精準，一無所畏。──杭特．湯普遜（Hunter Thompson），美國作家，著有《賭國風情畫》等書布洛斯是個打破疆界的人。他的作品改變了我的視野，不再認為哪些題材可以寫，哪些題材不能寫。他拓展了人們對人性的認知。從這個角度講，他是貨真價實的美國英雄。是英勇的作者，也是偉大的人。──洛．李德（Lou Reed），美國樂手回想過去幾年的小說，我很訝異能夠讓我讀得津津有味且樂趣橫生的作者唯有布洛斯與納博可夫兩人而已……布洛斯乃理性時代唯一遺老，著眼於未來世界……類似所有的古典諷刺作家，布洛斯極端嚴肅──是個改革者。但是他也跟多數古典諷刺作家一樣，爆笑歡鬧與極端悲觀之情帶引他跨過寫作療傷的原始目標。──瑪麗．麥卡錫（Mary McCarthy），美國作家與評論家，著有《國家的假面》等書 布洛斯是自強納生．斯威夫特（Jonathan Swift）以來最偉大的諷刺作家。──傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac），美國作家，著有《在路上》等書布洛斯是配上了刀槍的第歐根尼……筆下某些句子的狂野創新程度乃我生平僅見……陰鬱的外表掩飾了他的深度與廣度，對布洛斯來說，諷刺旨在嚴厲批判，幽默黑如瀝青。我認為他是這個時代最具趣味的作者。──《洛杉磯時報書評》垮世代作家中，布洛斯是最最危險的……他是無政府主義的雙面間諜，對操控人們的一切建制與從眾（conformity）手段，從政府到鴉片，他都採取毫不容情的態度。──《滾石雜誌》布洛斯似乎沉溺於一種新媒介……這個媒介美妙無比，脫離時空限制，正常的句子可以拆解破損，在猥褻淫穢中，宇宙衝破它的極限，而讀者則像狗嘴中的老鼠，被甩得暈頭脹腦。──安東尼．伯吉斯（Anthony Burgess），英國作家，著有《發條橘子》等書布洛斯的語言強硬、嘲弄、創新、自由、嚴肅、詩意，而且是貨真價實美國風。是你在電晶體收音機、老電影、陳腔濫調、詐欺騙術、報紙新聞裡聽到的語言，是如此昂揚樂觀，卻又如此徹底失敗。──瓊．蒂蒂安（Joan Didion），美國作家，著有《奇想之年》
【電子書】鵝之書
終於，我們讀到李翊雲！盛名20年首度授權，第一本繁體中文版小說。「我們在世最傑出的作家之一。」《紐約時報》書評當代國際文壇最負盛名的華裔女作家 ☆ 2023年PEN/Faulkner國際筆會／福克納小說獎得主 ☆☆ 《Times時代雜誌》2022年度選書 ☆☆ 《紐約客》2022年度選書 ☆☆ 《Slate》媒體網站2022年度十大好書 ☆☆ 《金融時報》與麥肯錫推薦，2022年度文學選書 ☆只有愛與寫作，並不足夠我們永遠在一起……兩位聰慧的法國鄉村少女，以寫作征服了整個世界，卻一輩子無法尋回，彼此宿命共生的親密關係。所謂的幸福啊，如同一群不幸的鵝。這是關於在戰後法國鄉間成長的兩位農家少女──艾妮絲和法碧安的故事。故事的開始，已移居美國的艾妮絲收到兒時摯友法碧安死於難產的消息，勾起她對童年這段複雜友誼的種種回憶。在這個貧窮、死氣沉沉的小鎮裡，法碧安是聰慧並充滿想像力與反叛精神的主導者；而艾妮絲則相對溫順、內向，總是追隨法比安的各種奇思異想。小說以倒敘重現兩位少女從小玩耍、彼此陪伴依賴，共同創造出一個只屬於兩人親密又私密的世界。為了對抗無趣與壓抑，法碧安突發奇想，策劃了一本驚世駭俗的寫作計劃，由她構思故事、艾妮絲動筆並掛名。在愛好文藝的郵政局長德沃先生的幫助下，她們完成了一本書，並由他引薦投稿。一切來得如此突然，該書出版後大獲好評，艾妮絲因而成為「天才少女作家」得以進入英國上流社會的寄宿學校，面對階級差異與自我認知的挑戰，開啟了一段關於名聲、藝術、操控與自由的新旅程。但兩人之間始終的不對等與落差，讓這段友誼日漸失控，最終面臨無法挽回的時刻而漸行漸遠，各隨己命。《鵝之書》娓娓道出兩名少女之間的深厚友誼和複雜情感。這部作品靈感來自作者某天腦海中突然出現的一段關於幸福本質的私人對話，並巧妙融合了戰後法國鄉村、巴黎、英國寄宿學校和美國賓州的多重場景。角色言談，思索記憶與意義的關係，書中處處可見對生命本質的哲學探問。
【電子書】小幸運女子群像
美國國家圖書獎最佳小說提名 《時代》年度好書 《美國國家公共電臺》、《Vogue》 《Vulture》、《BuzzFeed》、《Harper's Bazaar》2022年最佳好書 致友誼，敬愛情 戀人之前，我們先是最好的朋友 朋友之前，我們試著當個好人 在變動中，練習去愛與被愛 這是我們這個時代的故事 她們獨一無二的群像 「充滿力量的出道作，描繪出友誼、同志情誼、社會新鮮人在職場上的實踐，以精確細緻的筆法，寫出年輕移民如何面對艱辛不定的時代。本書幽默風趣，引人入勝，情感豐沛。」 ──美國國家圖書獎評審讚譽 青春推薦──何玟珒、張嘉真、陳栢青、劉子新（依姓名筆畫排序） 社會教會了我們許多事：取得好成績畢業後，努力上班，讓老闆覺得夠值得付你薪水。成為負責任且體面的大人。早日成家立業，確保你的家人不至失望。 然而，老闆的要求像個無底洞。原來友誼與愛情一樣傷人。破了洞的人際關係難以修補。你喜歡的人，家人卻不一定能接受。 絲涅哈移民來到美國，每日兢兢業業，推進專案進度，以便獲得他人眼中堪稱優渥的薪水。下班後，她與交友軟體上的不同女子約會，定時與友人聚餐，參加喧囂卻又寂寞的派對，試著在世界找到屬於自己的位置。 直到瑪麗娜的出現，她冷寂的心，似乎開始冰釋。 但一段關係的確立，需要篤定的勇氣，而她始終活得搖搖欲墜。 即便這一餐可以上高級餐廳享用，一顆蛀牙，便能讓戶頭的數字銳減。 昨晚還聊得愉快的友人，因為一個微小的誤會，不再說話與微笑。 我們在經濟中掙扎，在友情與愛情中游離 在不確定中，辨認愛百變的面貌
【電子書】北方森林
《紐約時報》讀者票選21世紀百大好書｜《時代雜誌》年度十大好書 ｜媒體讚嘆「完美之作」 一座令你從此用新觀點看世界的森林一部透視世界終與始、生命起與落的絢爛博物誌一部將生命視為奇蹟的小說！──《泰晤士報》 ●美國約瑟芬．邁爾斯筆會獎獲獎●美國國家書評人協會獎決選●國際IMPAC都柏林文學獎決選●《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《時代雜誌》、《波士頓全球》、《NPR》、《芝加哥公共圖書館》、《經濟學人》、《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《圖書館期刊》各大媒體年度選書●美國亞馬遜年度好書●Goodreads讀者票選「年度最愛歷史小說」●Goodreads逾40,000則★★★★★好評●美國亞馬遜近15,000則評分◎伍軒宏（作家/評論者）──專文導讀◎林大利（臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授）──審定◢故事簡介◣一棟小木屋，坐落在北方森林裡，若你看得夠仔細──大自然和諧下的暴力，數百年寂寞、嫉妒、仇恨、欲望堆疊的祕密，全埋在這裡…… 一對打算逃離一切的戀人狂奔著。「我們該往哪裡去？」她問。「這裡。」他說：「就是這裡。」 一無所有的年輕戀人就在「這裡」建起小木屋，卻怎樣也沒想到，這棟小屋也開啟了無數後繼居住者的故事：為蘋果痴狂的軍人、仰賴蘋果園維生的雙胞胎、躲避奴隸獵人追蹤的母親、挖出亂葬崗的犯罪記者、失戀畫家、優雅的山獅、小蠹蟲，和一顆釀成災害的孢子……數百年來，小木屋靜靜凝望穿梭此處的人事物，看著歷代居住者在此歡笑與哭泣，看著愛恨情仇留下痕跡，看見世界的輪廓、萬物的興衰更迭。本書是一部關於人類、自然與超自然的小說。故事穿插信件、詩歌、講稿、報導和病歷紀錄等，打破了文學類型與形式的疆界。跨越數百年時間，敘事始終圍繞在森林的一棟小木屋，木屋內無數居住者的生命故事交織成一幅既浩瀚又細膩的史詩織錦——關於人性的光輝與渺小、瘋狂與美麗。本書成功翻轉以人為主的敘事主流，問世後廣獲好評，不到一年即獲《紐約時報》讀者票選二十一世紀百大好書。《衛報》更讚嘆本書「彷彿在探索小說所能做到的最高極限」。◢好評推薦◣吳佳璇（精神科醫師/作家)李信瑩（清華大學人社院學士班性別學程兼任講師）洪廣冀（臺灣大學地理環境資源學系副教授）徐振輔（作家）這些居住者的故事，顯示出我們只是微不足道的部分；另一方面，卻也對整體有所貢獻。一部完美之作！——《書單》《北方森林》獲得大量讚譽與關注，實至名歸。這是一本將生命視為奇蹟、要求讀者給予適當敬畏的書。——《泰晤士報》《北方森林》處理的是分鐘，也是世紀；捕捉的是人類的光輝，也是細節。既見樹又見林，獨特而讓人亢奮。——《紐約時報》既親密又史詩，既俏皮又嚴肅。閱讀它，彷彿在探索小說所能做到的最高極限。——《衛報》梅森將眾多生命故事編織在一起的手法，幾乎像是魔術。——《星期日泰晤士報》讀起來令人愉悅，因為梅森對於描繪各種角色的獨特聲音，抱持高度熱情……而其特殊的敘事手法，在在暗示著，人類如同樹木，無法孤立運作。——《洛杉磯時報》
【電子書】只是孩子 15周年紀念版（二版）
慶祝搖滾經典《群馬HORSES》發行50周年2010年美國國家書卷獎作品《只是孩子》15周年 改版上市「我們會怎麼樣呢？」佩蒂問。「我們會永遠在一起。」羅柏答。這是關於一個女孩和一個男孩，在紐約從相遇到相愛，從日日掙扎、絕不放棄到各自勇敢站上屬於自己傳奇舞台的真實故事。龐克教母佩蒂．史密斯獻給人生摯愛、創作伴侶之書也是她向純真熱情的70年代紐約致敬之書誠致、純淨、充滿悸動人心的力量「這本書可能是描寫1970年代紐約最引人入勝的一本。」── 杜娃．黎波(流行歌手Dua Lipa)「這是我讀過最棒的東西。」－—唐‧愛默斯(名主持人Don Imus)「本書如此誠摯，如此純淨，真是一本悸動人心之書。」──瓊蒂蒂．安(《奇想之年》作者)「她的確寫出了一本擔得起那夢想的，美麗不可方物的書。」－－馬世芳(作家、金鐘主持人)「佩蒂‧史密斯給了我們這本詩般的傑作，本書像是個特別的邀請，由她帶領我們進入從未被開啟的歲月寶盒。」──強尼．戴普（知名演員）「她是我們這個時代最有原創力的詩人、歌手、畫家，但她也曾是在生活餬口與藝術創作間掙扎的未婚媽媽、餐館女服務生和書店職員。」－－林維甫(搖滾樂迷)2010年美國國家書卷獎《出版人周報》年度十大好書《紐約時報》年度十大好書《村聲雜誌》年度最佳出版品《People雜誌》年度十大好書故事簡介：1989年3月9日，佩蒂‧史密斯（Patti Smith）的終生好友也是曾經的愛人羅柏‧梅普索普（Robert Mapplethorpe）走了，佩蒂在好友臨終前，答應他有一天要寫下兩人二十歲在紐約相識相戀並投身創作，掀起時代風雲的故事。 但失落的疼痛，讓佩蒂難以下筆。她停頓了十年。2000年，佩蒂終於提筆開始寫，整本書開始於兩人愛的故事，結束於生死道別。全書也是向六○年代七○年代的紐約文化致敬，在那裡，在那個充斥富人、窮漢、騙子及壞人的大雜燴城市裡，兩個年輕藝術家，像童話故事裡的孩子一樣在紐約受磨難並成長，她們攜手走向成名，走向創作的巔峰。2010年1月，歷經二十年的跋涉，本書終於出版。立即橫掃全美排行榜，包括紐約時報、出版者周刊、獨立書商協會、波士頓環球報、北加州獨立書商協會、今日美國報、丹佛郵報、洛杉磯時報、華爾街日報等。這位搖滾龐克教母佩蒂史密斯這回用文字，寫出純真追求者的內心，正如她在書末所說：我把我們的故事說出來，完成我的承諾。這不是一個成名或賺錢的故事，它是我們的人生、藝術、青春掙扎、希望與夢想的完整呈現。《只是孩子》是身兼作家、詩人、搖滾歌手和藝術家的傳奇人物佩蒂‧史密斯首部回憶錄，評論家和讀者一致推崇本書是繼2004年巴布．狄倫《搖滾記》之後最偉大的搖滾歌手回憶錄。本書內附佩蒂‧史密斯及羅柏‧梅普索普的珍貴攝影及創作照片。更多媒體好評：這本書對60年代末70年代初那紐約作了讓人著迷沉醉的描述，這是至今那一代人都沒寫出來過的故事。－—《紐約時報》2010年度十大好書史密斯寫出了本美麗動人的情書獻給她一生的朋友羅柏，以紀念這段為藝術與寫作燃燒出生命熱情的情誼。作者對羅柏優美的歌頌，赤裸地呈現了這位攝影師生命與創作內飽含的混亂與創意。－—《出版人周報》年度十大好書閱讀搖滾巨星史密斯對她與攝影家羅柏間的描寫，彷彿看見命運。那命中注定的相遇，並牽引她們走向各自才華的展現，離奇卻引人入勝。－—《People雜誌》2010年十大好書書中遍布發光發熱的字句，比所有佩蒂‧史密斯的詩作或歌曲都發人深省。這本浪漫的青春回憶也展示了她與攝影師羅柏早年在事業上是如何地率直真切。－—《村聲雜誌》2010年年度最佳出版品這本書引人入勝地寫出了60年代到70年代波希米亞風的紐約。－—《紐約時報》書評這世界終於有正義了。這是我聽到這本光芒四射的回憶錄《只是孩子》拿下國家書卷獎時，腦海裡第一個念頭。－—《NPR雜誌》Maureen Corrigan年度選書《只是孩子》說出了即使是最天才橫溢的藝術家內心無止盡的恐懼與不安，也寫出了這樣的人對美的敬仰與內心的良善。－—《今日美國》史密斯對她與梅普索普的早年創作生涯的描寫充滿激切、如咒語讓人沉迷，卻毫不雜亂失序。－—《奧勒岡報》那已經消逝的波希米亞生活，讀來讓人心碎、又充滿甜美回憶。就像史密斯當年從集體藝術運動中，以一個藝術家之姿躍上舞台，這一次她再以獨樹一幟的聲音將搖滾回憶轉成了真正的文學作品。—－《波士頓環球報》這本書提醒了我們純真、烏托邦理想、美及反抗都是對人類發展歷程起着啟蒙作用的引導。作者透過書寫出整個時代的共同記憶，毫無閃躲與退怯。引領我們從那過去照見今日，走向未來。－—《時代雜誌》Michael Stipe
【電子書】天使之糧（中文版加贈佩蒂．史密斯給讀者的親筆信及扉頁印簽）
「他們的善舉，是我生命中無瑕的記憶，我的天使之糧。」──佩蒂．史密斯《只是孩子》出版15年後、慶祝《滾石雜誌》百大搖滾專輯《群馬》發行50周年紀念龐克教母佩蒂．史密斯感人肺腑的全新深情自傳中文版與英文版 同步上市──隨書附佩蒂•史密斯手寫親筆信及扉頁印簽──風格獨樹、真摯無私的「龐克教母」，用音樂躋身搖滾名人堂、用文字榮獲美國國家書卷獎肯定，她的故事，啟發無數人勇敢追夢。讓流行音樂天后泰勒絲寫詞對她致意，讓巴布．狄倫邀她出席諾貝爾文學獎頒獎典禮代他受賞。首部回憶錄《只是孩子》中，佩蒂記下她與Robert Mapplethorpe的青春羈絆及藝術生涯；《時光列車》裡，她聚焦《群馬》專輯爆紅後40年的人生及失去至親後的艱難。新書《天使之糧》，她另闢路徑追溯自己的文化啟蒙──韓波及巴布．狄倫，刻畫閱讀與聆聽帶給她的改變，細訴生命中的起落、家庭生活與創作的歷程，到最後她如何透過旅行與書寫尋找到自我。關於本書「我花了十年寫成此書，記下那些美麗與哀愁的時光，但願人們從中能有所獲。」──佩蒂．史密斯 她形容想像力是：「思想的護身符，遠比飛毯或隱形斗篷更加強大。」 她寫愛情：「愛的神祕與殘酷正是如此，它將人從熟悉的世界中抽離。」 她寫婚姻：「夫妻生活平淡無奇，之於我們，卻是完滿的人生。」 她感謝母愛：「沒有任何劑量的盤尼西林和祈禱文，比得上母親的慈愛。」 她思念父親：「我在越南水道無聲的轉輪、柬埔寨森林的寺廟中，感覺到他。」 她突破性別框架：「我不想當男孩，更不想當淑女，我只想做自己。」 她坦言面臨人生轉變的掙扎：「捨棄珍惜的事物才能繼續成長。我曾拋棄信仰，甚至放棄一個孩子。」佩蒂在新書優美又深情地寫出那些人生中的「天使之糧」──普契尼的音樂和母親的悉心呵護，使她熬過流感；母親送給她的書，成為重要精神滋養；父親送她腳踏車作為十歲禮物，並帶家人去藝術博物館，畢卡索的作品因此啟蒙了她；十九歲未婚懷孕，弟弟陶德為她擋下屈辱……她離家闖蕩紐約，與羅柏．梅普索普成為靈魂伴侶；她在雀兒喜飯店結識各路藝術家，與詩人籌組樂隊；巴布．狄倫和韓波的詩作是她仰慕的典範；書店老闆幫她出詩集、舉辦首度畫展；山姆．謝帕德鼓勵她找樂手合作；她找到尊重她創作的唱片公司；摔落舞臺重傷，在親友熱心照料之下，她得以順利復健。踏入婚姻後，她和摯愛弗雷德收購小船，與愛貓、子女共組家庭。豈料，摯友、丈夫與弟弟相繼離世，在布魯斯．史普林斯汀、麥可．史戴普等人的幫助下，她開始漫長的療傷歷程；在柏林，她偶遇達賴喇嘛，治癒了她的內疚；為了完成答應羅柏的《只是孩子》，她帶著書稿四處旅行。晚年，她和妹妹進行基因檢測，證實兩人是同母異父的姊妹。透過新相認的親人，她終於找到生父的真實身分，再次、徹底地認識自己……
【電子書】如何煮狼
★「不要理會門外那些聞聞嗅嗅的聲音。因為我知道，這些菜餚散發的香氣，會讓那頭野獸帶著羞愧感，夾著尾巴逃走。」在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南---------------------------------------------------------------------------------莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。戰爭讓人精打細算，但味蕾仍可感受新的刺激，享受食物的滋養。費雪書寫二戰下的生活，穿插個人回憶如母親的薑餅氣味、罐頭食品的機智用法，搭配七十二道食譜，涵蓋開胃菜、蛋料理、肉類料理、甜點與酒水乃至寵物食糧，鼓勵人們在節約的日子裡保持愉快的生活態度，持續領略飲食之美與餐席之樂，偶爾放縱，總是大快朵頤。★《時代》雜誌百大非虛構作品★《衛報》百大非虛構作品
【電子書】美食家的人生字典
★「我不遵循一般字典的定義，我有我自己的味覺字典。」如何常保胃口？如何自在地吃？如何擁有完美的一餐？為飢餓的自己辯護「這本書就是我，喚醒我記憶中的饗宴」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字---------------------------------------------------------------------------------剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化，築構美好的用餐時光。飲食文學名家M．F．K．費雪看待飲食之事，首先關注的是飢餓本身，以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求，當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾，生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序，費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸，從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐，舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投；F是家庭，時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨；G是暴飲暴食，總沒人願意承認自己貪食，卻都曾偷偷大吃特吃；R是浪漫，美食向來與浪漫相關，還有那些生命中的人……絕對主觀，時而實際、時而多情，非常費雪。本書以情人的眼光為飲食之愛辯護，侃侃而談飲宴之道與哲學，也如萬花筒般，折射出費雪豐富的日常生活圖像。
【電子書】即刻上菜
★「如果時光如此飛逝，就如人類終有一死，那麼就讓這段時間充滿美食與美好的談話」餐桌上有食物，用餐過程充滿選擇，還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──首部作品，重新定義飲食文學---------------------------------------------------------------------------------嘖嘖稱奇的美食趣聞，念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪，大致可分為三種，一是關於吃的內容，二是關於吃的方法，三是關於吃飯的人。吃是必要之事，如何吃得聰明則是一門藝術，而書寫飲食或許在於融會貫通，外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M．F．K．費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬，一路穿越至二十世紀的美國，細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼，抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞，介紹古今往來的美食典籍，同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家，乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。文化與記憶是終極的調味料。在時空變換中，費雪詮釋人類吃的本能與境界，而每一篇的核心都是食物──放在暖氣片上烘烤的橘子乾、老邁侍者打翻的湯、氣味喚醒記憶的紫甘藍、肉舖師傅切得厚實的牛排、週日家宴上的外交官奶油點心。這些食物描寫層層堆疊，充滿暗示與隱喻，包含形形色色的愛與欲，本書各篇宛如一盤盤小巧精緻的開胃菜，不僅挑動食欲，更令人大開眼界，滿足心靈內涵之大欲。
【電子書】飲食文學名家M．F．K．費雪的飲食之藝【經典珍藏版（全五冊）】
❝限量書盒經典珍藏版❞收錄別冊「食欲是愛與記憶」──莊祖宜、洪愛珠、盧怡安、毛奇、Liz高琹雯──五位台灣飲食作家專文導讀抒發自身胃口，為全人類而寫，影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家！ ★「人生在世若非吃不可，何不吃得優雅、吃得津津有味？」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化＼THE ART OF EATING／飲食文學傳奇──M．F．K．費雪──寫作生涯集大成之精華「在美國，我不知道有誰能寫出更好的散文。」──W．H．奧登，詩人「費雪的奇言妙語，實在令人欣喜。」──茱莉亞．柴爾德，美國名廚「她感性且優美地闡明食物與文化深刻的關係。」──愛莉絲．華特斯，餐廳「帕尼斯之家」創辦人「我從費雪身上學到關於寫作的一切。」──蜜雪兒．桑娜，《沒有媽媽的超市》作者---------------------------------------------------------------------------------M．F．K．費雪打破二十世紀初以營養學為導向、商業色彩濃厚的飲食書市場，成功地將記憶與文字融合，成就了獨屬於自己、無可比擬的寫作風格。換言之，她是當代飲食文學的傳奇，在百物匱乏的二戰期間，提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜，讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫，以及時代下的生命哲理。《即刻上菜》、《牡蠣之書》、《如何煮狼》、《我的飲食歲月》、《美食家的人生字典》為費雪寫作之精華，於一九五四年集結成《飲食之藝》出版，多年來蔚為飲食文學之經典，至今仍不斷再版。影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家，為全人類而寫，費雪的飲食書寫不只在乎終極之吃，也心懷食材尋找、烹調過程、同桌共餐之樂，敬邀讀者觀照內心渴望，享受飲食之美。套書特色▋完整收藏飲食文學名家M．F．K．費雪的寫作精華：在全球現代飲食文學的脈絡裡，費雪是飲食文學進入主流文學殿堂的關鍵人物。在她之前，飲食書多半是食譜、烹飪技巧或飲食科普，很少有人用純文學的筆法去談食物與生活的交織。她用優雅、詩意、幽默、甚至哲學化的語言，把「吃」變成觀照人生的方式，開創現代飲食散文的風格。▋套書附贈導讀別冊：精心收錄五位台灣飲食作家導讀，深入引介費雪的飲食書寫特色與魅力；同時收錄三篇《飲食之藝》美國版序言，以及費雪本人於1990年親自撰寫的作者序，完整呈現費雪的人生與飲食觀。---------------------------------------------------------------------------------█全五冊內容介紹：《即刻上菜》（Serve it Forth, 1937）──首部作品，重新定義飲食文學──餐桌上有食物，用餐過程充滿選擇，還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰嘖嘖稱奇的美食趣聞，念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪，大致可分為三種，一是關於吃的內容，二是關於吃的方法，三是關於吃飯的人。吃是必要之事，如何吃得聰明則是一門藝術，而書寫飲食或許在於融會貫通，外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M．F．K．費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬，一路穿越至二十世紀的美國，細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼，抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞，介紹古今往來的美食典籍，同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家，乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。《牡蠣之書》（Consider the Oyster, 1941）──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書──生吃、熟食、用作調味或餡料──牡蠣是千變萬化的多汁情人然而，第一個吃牡蠣的人真是勇者！一點點的偏愛，一點點的飢餓，交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M．F．K．費雪一生摯愛，自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始，直到人生盡頭，胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣，到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑，乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長，寫人和牡蠣之間的傳說與故事，亦召喚心靈中的美食記憶，如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。《如何煮狼》（How to Cook a Wolf, 1942）──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南──在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。《我的飲食歲月》（The Gastronomical Me, 1943）「這是我所寫的第一部真正的作品」──從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳──看著碗裡的食物，誠實面對自己的渴望，心便得到滋養只專注於美食，不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣！迷人的是食欲，珍貴的是時間，一頓飯的菜餚內容總在其次。M．F．K．費雪是飲食文學大家，人們問她，為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情？為何不像其他人一樣，寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢？她的答案是：很簡單，她會餓。但原因不只如此。在本書中，費雪從童年時期寫起，回顧人生中難以忘懷的餐時記憶，記錄一路走來的口味成長。她談論自己，亦著墨於身邊的人，如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬，與父親和妹妹在溪邊野餐，在第戎與第一任丈夫慶祝結婚，謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬，還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏，而食物始終穿插交織其中，見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。《美食家的人生字典》（An Alphabet for Gourmets, 1949）──從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字──如何常保胃口？如何自在地吃？如何擁有完美的一餐？為飢餓的自己辯護「這本書就是我，喚醒我記憶中的饗宴」剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化，築構美好的用餐時光。飲食文學名家M．F．K．費雪看待飲食之事，首先關注的是飢餓本身，以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求，當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾，生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序，費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸，從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐，舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投；F是家庭，時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨；G是暴飲暴食，總沒人願意承認自己貪食，卻都曾偷偷大吃特吃；R是浪漫，美食向來與浪漫相關，還有那些生命中的人。
【電子書】我的飲食歲月
★「當我寫到飢餓時，我真正書寫的是愛，以及對愛的渴望。」看著碗裡的食物，誠實面對自己的渴望，心便得到滋養只專注於美食，不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──「這是我所寫的第一部真正的作品」從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳---------------------------------------------------------------------------------迷人的是食欲，珍貴的是時間，一頓飯的菜餚內容總在其次。M．F．K．費雪是飲食文學大家，人們問她，為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情？為何不像其他人一樣，寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢？她的答案是：很簡單，她會餓。但原因不只如此。在本書中，費雪從童年時期寫起，回顧人生中難以忘懷的餐時記憶，記錄一路走來的口味成長。她談論自己，亦著墨於身邊的人，如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬，與父親和妹妹在溪邊野餐，在第戎與第一任丈夫慶祝結婚，謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬，還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏，而食物始終穿插交織其中，見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。對食物的熱愛，對食欲的自豪，以無比的熱衷滋養自己。費雪書寫動盪不安的二、三〇年代，數次橫跨大洋的旅程，以及無數餐桌上的閒談。歷經戰火、喪夫、生子，她面對身心的飢餓，認真吃喝，等同腳踏實地地活，因而本書既是回憶之書，亦是生之提醒。
【電子書】南京安魂曲（新版）
本書特別收入新版序！哈金：也許我寫得太逼真，讓小說和史實混淆起來。這種混淆仍讓我不安，也讓我明白小說的獨特力量，甚至能創造文化中的現實。為了生存，人們通常是健忘的，但歷史應該被如實記錄下來。恐懼不是生存的方式……死亡不過是生命的一個階段罷了，我們沒有什麼值得恐懼的。中國版《辛德勒的名單》！故事以1937年南京大屠殺為背景，描述時任金陵女子學院校長的美籍傳教士明妮‧魏特林，在日軍侵犯南京之際，以自己美國公民身分留守當地，保衛避居在校內超過一萬名無助的中國婦孺。本書描述明妮當時如何與日軍斡旋攻防的經歷，及至回到美國，明妮依舊鎮日為大屠殺期間，無力保護而犧牲的生靈哀悼……哈金以近乎新聞報導的方式，描寫戰爭的暴行，素樸的文字傳達出更深沉的力量。明妮‧魏特林是真實人物，小說中她以基督教徒的身分為上帝服侍。然而就像所有偉大的英雄一樣，明妮竭心盡力，雖然受眾人愛戴，卻也不免落人口實、遭人非議，使她最終因自己的無能為力而精神崩潰，走上絕路。哈金描寫人性的功力在此又可見一斑，使本書既有史詩般記錄歷史的宏大格局，又有小說刻畫人物的細膩之處。
【電子書】莫斯科回來的女人
哈金：小說的獨特力量，能創造文化中的現實，從文學的意義來說，越是個人的故事也就越普世。特別收入臺灣繁中版序！顏擇雅專文導讀！美國國家圖書獎／美國筆會／福克納小說獎得主──哈金最新長篇小說繼《戰廢品》、《南京安魂曲》後，書寫共產政治互鬥的最大犧牲品；傑出中國話劇女導演孫維世的悲慘一生藝術與革命、戀愛與政治的衝突在國家暴力蹂躪下，揭露黑暗人性的殘酷真相！ 孫維世──第一位話劇女導演，將中國話劇表演藝術帶進新境界，為何慘死於文化大革命？中國女性意識的先驅，提倡表演藝術改革、自由，卻為何躲避不了政治權力鬥爭，被兩位女性所害？《莫斯科回來的女人》是哈金繼《等待》、《自由生活》後又一部深具文學厚度與歷史洞察力的長篇小說，取材自中國話劇導演先鋒孫維世的真實經歷。這不僅是一個女性在革命與藝術夾縫中掙扎的生命敘事，更是一部穿越蘇聯與中國兩地的情感與信仰交織的時代畫像。作者本身是東北人，生於文革時代。他用犀利而獨到的眼光，講述了孫維世的非凡卻又悲慘的人生，故事敘述富有洞見與力量，震撼人心。透過這位傳奇女性，更了解中國共產黨歷史的壯闊與多元面貌。這部小說以孫維世的留蘇經歷為起點，追蹤她從延安到北京，從舞臺到牢獄，從理想主義的信仰者到體制背後的犧牲者的一生。哈金在本書中再次展現以小說揭示歷史真相的非凡能力。他巧妙融合真實與虛構，借助細膩的人物刻畫和豐富的歷史語境，描繪出一個被理想點燃、又被政治風暴摧毀的知識女性形象。本書不僅展現了一個特殊時代的文化與政治張力，也深刻拷問了忠誠、背叛、愛與犧牲的多重意義。本書女主角孫維世作為一名未來可期的年輕演員，在養父周恩來和毛澤東的祝福支持下，做出了前往莫斯科留學的人生決定，前往異國深造。在二次大戰戰火洗禮中，她在蘇聯學到了寶貴的現代戲劇觀，獲得深刻而珍貴的洞見，尤其重視戲中人物的內心表現，回國後脫穎而出，將契訶夫、果戈里帶上中國舞臺，甚至改編導演其他一些表現社會進步的戲，例如《湯姆叔叔的小屋》。可惜命運多舛，1966年文化大革命爆發，她因與毛澤東第四任妻子江青的舊怨，成為被清算的對象，再次被江青視為眼中釘──兩人在延安時就曾成為舞臺和愛情上的對手。後來江青處心積慮從一名演員一躍而成毛澤東的第四任也是最後一任妻子。從此，孫維世作為中國話劇第一位女導演的輝煌職業生涯戛然而止。
【電子書】戰廢品（二十週年紀念新版）
本書特別收入二十週年紀念新版序！哈金：時報文化將出版此書的繁中版（2011）前，我拿不準是應該稱其為《戰爭垃圾》還是《戰廢品》。後來偶然問起了來美訪問的余華，他說應該叫《戰廢品》。他回答的邏輯很清楚，「戰廢品」以前沒人這樣用過，這樣可以擴充中文的容量。這也是這個書名在中文讀者世界的由來。…‥《戰廢品》講的是個人的故事，一個邊緣人、失敗者的故事──這個故事展示了強大的國家怎樣把個人壓榨成廢品。從文學的意義來說，越是個人的故事也就越普世。在我的肚臍下面，有一道長長的刺青一場被遺忘的戰爭，一群被遺忘的人挑戰中國對韓戰的官方詮釋，是這個時代真正的小說家二度榮獲「美國筆會／福克納獎」，入選《紐約時報》年度十大好書「請聽聽一個失敗者的故事。」朝鮮戰爭前後，一位軍官／戰俘／英文教師從南方到東北、從朝鮮到美國長達半個多世紀的磨折、遭際與「運氣」……東北是政治創傷的場域，文化反思的處所，也是超越國界、見證人性與時代的空間地理原型。故事以黃埔軍校畢業生俞元被派往三十八線的韓戰現場，遭美軍俘虜後在戰俘營的遭遇開始敘述。在戰俘營中，中國戰俘不但要面對高壓統治的美國人、同國不同黨的中國人、還有同黨卻不同心的自己人。在種種鬥爭磨難中，他們唯一的希望就是要活著回去，然而即使盼到戰爭結束、回家的時來臨，究竟要回到此岸或彼岸，又是另一場試煉人性的戰爭，只是這次的對象是自己的同胞。「雖然寫的是我父親那一代人的經歷，一個韓戰的老兵，但與我自己也息息相關。寫完之後，我心裡從未如此平靜。因為多年積壓的恐懼，全都傾注到了紙上。」──哈金
【電子書】奇幻旅程
「愛永遠不死，它只是變了個模樣。」 【全球暢銷巨著《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅‧科爾賀 精采短篇寓言故事集】 靜謐雋永，發人省思，帶來最深刻的心靈觸動。 流淌的河水，在夜裡沉靜無聲。 不要害怕黑暗。 天上若有繁星，就去反射星光。 天上若有烏雲，別忘了那烏雲，就像河流一樣，也都是水， 就讓你內在的靜謐，愉悅地映照它們吧。 ──曼努爾‧班德拉 【人生如長河，川流不息，宛如一場奇幻旅程。】 保羅‧科爾賀最發人省思的寓言故事集，收錄了101篇雋永妙語。有作者在世界各地旅途中的見聞啟發，人生經歷的體悟與反思，以及對信仰與人性的靈魂拷問。如珠寶般絢爛的奇幻旅程，帶來最深刻的心靈觸動。 ──每個人都有自己必須實踐的傳奇，只因為這就是我們在地球上的使命。
【電子書】牆
見證以巴衝突下巴勒斯坦人的歷史命運，記錄囚禁橫跨超過三十年的精神抗爭✢✢✢「 我們為了獲得自由，必須先失去自由，我們為了活下去，必須先死亡。」✢✢✢★ 美國國家圖書獎翻譯文學類、美國筆會翻譯獎入圍★ 紐約時報評選「如詩般的傑作」 納瑟．阿布．瑟路爾許是2023年10月7日之前被關押在以色列監獄中的超過五千名巴勒斯坦人之一。1993年，他在遭受強迫供詞後被判處無期徒刑，且不得假釋。 在他的文字裡，他談起Nakba（巴勒斯坦人大逃亡）以及「石塊起義」（Intifada of the Stones）的歷史，以詩意與深刻的文字描繪了自己在以色列監獄內狹窄空間中關於身分、巴勒斯坦民族、宗教、政治、自由等思索。透過擁抱監獄之牆，納瑟拓展出另一種發聲路徑——他將剝奪自由的牆變成夥伴與對話者，成為支撐他絕望生活與混亂思緒的穩定力量。他將靈魂附於其上，藉此度過近三十年漫長的禁錮。 以色列和巴勒斯坦長年戰火，多次衝突與談判間，有的囚犯被釋放，有的則如納瑟，持續被留滯獄中，原因不明。於絕望之際，在一次法律工作者的訪視中，他遇見了愛情。這讓一位與世隔絕的心靈，得以重新詮釋愛的意義。然而，戰爭下的命運能成全他的愛嗎？ 一個受盡痛苦而失去自由的靈魂，不記述刑求的嚴峻，而是對充滿悲劇的巴勒斯坦問題給予屬於難民營生命、石塊世代（the Generation of Stones）的回答。此外，談及本書的完成，是一段如史詩般的歷程：納瑟透過電話將文字口述給他失明的姪女，由她錄音後再轉錄成文稿而成，才能夠讓這本書從監獄流出、送到讀者手中。由於納瑟目前仍在獄中，並無他的現照，但他（如同許多被囚禁的巴勒斯坦人）在某個難民營的牆上被繪製成壁畫。✢✢✢「我會為其他尚未掌握牆的本領，以及還沒有熟悉如何藉由依附著那堵牆，而吊在牆上或逃脫的人，寫完這個故事，這樣他們才能從牆那兒學習，吞下牆的眼淚，吸取牆的教訓。因為每一堵牆都有一個故事，而那個故事也都要由某人來述說。」──納瑟．阿布．瑟路爾許✢✢✢誠摯推薦張景安｜國立政治大學阿拉伯語文學系系主任／中東與中亞研究碩士學位學程學程主任各界讚譽★「《牆的故事》正是我們之所以擁有文學的原因。納瑟用他的真誠，透過妙筆將牢獄變成了藝術……這本書幫助我們瞭解到我們若不善用手中掌握的一切力量團結一致，他人要承受什麼樣的後果。這是一本深刻而重要的作品。」──莎拉．舒爾曼（Sarah Schulman）《讓記錄說話》（Let the Record Show）以及《矛盾不是霸凌》（Conflict Is Not Abuse）作者★「這樣一本具有令人稱奇的容人雅量，又思路清晰的作品，實屬難得。《牆的故事》的美麗，在於作者豐富的散文風格，不但開創了屬於作品本身無可妥協的獨特疆域，更展現了檢視殘酷壓迫現實的能力。在以色列監獄中服無期徒刑的納瑟．阿布．瑟路爾許，他所寫的故事進一步證明了任何一堵牆都無法限制想像力、任何一顆子彈都無法扼殺自由的想法。」──馬薩．蒙吉斯特（Maaza Mengiste）2020年布克獎（Booker Prize）決選作品《影子國王》（The Shadow King）作者★「納瑟．阿布．瑟路爾許的回憶錄不僅僅是一個關於牢獄的故事。他那具堅定特色的的散文，揭露了一個強而有力的真相：在一個不公不義的世界裡，人類為了確認自己的存在，不得不訴說自己的故事。作者最終同時呈現出了巴勒斯坦人個人與集體的精神，那個直到今天依然在繼續抵抗掠奪、幻滅與絕望的民族精神。 」──莎哈爾．穆斯塔法（Sahar Mustafah）《你美麗的臉龐》（The Beauty of Your Face）作者★「一本超凡的回憶錄。納瑟．阿布．瑟路爾許不僅是他個人生命的目擊者，也是我們這個時代最大悲劇之一的見證者。」──阿瑪拉．拉克霍斯（Amara Lakhous）《維托里奧廣場電梯的文化衝突》（Clash of Civilizations Over an Elevator in Piazza Vittorio）作者★「值此巴勒斯坦囚犯作為集體政治槓桿的話題，重新成為大眾討論焦點的時刻，納瑟．阿布．瑟路爾許那本來自哈達林監獄（Hadarim Prison）的著作，描寫了愛、容忍、忠誠與自由。他的聲音跨越了他那座沙漠牢房的厚牆，也跨越了他在刑求下的自白，以及以色列持續了三十年的懲戒系統，更跨越了他的終身監禁與以色列在歐巴馬總統和平協議期間同意釋放他，卻從未履行的承諾。阿布．瑟路爾許那狂熱、抒情以及美麗到近乎挑釁的證詞，滿是大度與熾烈的勇氣。他將禁錮自己的牢牆轉化為靈魂自由的工具。對讀者而言，牢牆變成了一面鏡子：一個獲致同理心與良心的工具。闔上這本書後，讀者將會擁有滿懷的決心——為團結、正義與慈悲努力。」──莎拉．塞佛（Sarah Cypher）《膚色與膚色下的女孩》（The Skin and Its Girl）作者★「當納瑟．阿布．瑟路爾許在深思著自由與監禁他的牢獄，代表著什麼意義的同時，創做了一本感情豐沛的動人回憶錄。他那饒富詩意的散文風格，經由路克．里夫格蘭的抒情筆鋒翻譯後，傳遞的廣度遠遠超越了實質的桎梏，而透過一名『出生在一個處於邊緣的家庭中、活在滿是邊緣人民的邊緣之地』的作家求知慾，喚起了堅定而普遍的人類尊嚴。這部作品引起的迴響，以及阿布．瑟路爾許的眼光，一點都不邊緣。」──《馬修．泰勒（Matthew Teller）《耶路撒冷九區》（Nine Quarters of Jerusalem）的作者★「一部令人震驚的作品。對於數十載的監禁，以及這場監禁對身、心、靈影響的一次非凡敘述，詩意盎然。這是一個關於失去已多到根本無法想像的故事，也是一個關於存活的故事。」──莎莉．海登（Sally Hayden）《殞入海底的生命與戰火中不滅的希望》（My Fourth Time, We Drowned）作者
【電子書】水星影業為您呈獻
從前從前，有個好萊塢，是由流亡者、難民和女性等「邊緣」人士，撐起半邊天。 一位聰慧的女子從墨索里尼統治下的義大利，移居至一九四○年代的洛杉磯，竭盡全力重新塑造自已、胼手胝足試圖在異國生存，這是一部描繪愛情、欺瞞、犧牲的經典之作。 父親因為反對法西斯政權而遭到逮捕後，瑪麗亞‧拉加納在一九二○年代末期從義大利來到美國尋求政治庇護。十五年過去，如今她是「水星國際影業」的助理製片人。這間好萊塢的B級製片廠，由猶太人亞提‧費德曼經營，由於電檢制度審查嚴苛，加上大片廠趕盡殺絕，公司幾乎瀕臨破產，不僅她演技精湛的華裔演員男友苦無成名機會，自己的事業眼看也要泡湯。 然而就在珍珠港事變發生後，一切似乎出現轉機，當洛杉磯各處耀眼的燈光一一熄滅，「水星國際影業」多年以來已一步步成為歐洲流亡人士聚集的大本營：現代派詩人、縮尺模型師、建築師和逃難的演員，讓「水星影業」首度擁有與大片廠平起平坐的機會。當世界陷入戰爭，身為「敵僑」的瑪麗亞抓緊機會，在政治衝突考驗忠誠的迷宮中奮起振作時，一名陌生人來到她的身邊，迫使她回頭面對過往，而她終究必須誠實面對是什麼造就了她父親的命運，從中找出再創自己命運的可能。 一本結合個人經歷及二戰時期好萊塢傅奇軼事的歷史小說，作者向電影業和他的移民家庭致敬，筆觸幽默慧詰，極為聰明、愉快；宏大、混亂，有點歇斯底里，卻十分引人入勝。他發掘出好萊塢一段充斥流亡人士的時期，展示他們如何試圖在社會邊緣建立生活、糾正過去的錯誤並建立真正的人際關係。 一九四○年代的好萊塢是一個積極以「宣傳塑造認同』的特殊時期。比如雋永的經典名片《北非諜影》，臨演幾乎是流亡者和難民，大多持有假名、假護照，連納粹都由反納粹人土來扮演，在美國參戰後，大受歡迎，原本處在社會邊緣的流亡藝術家，終於能前所未見地大展身手。在自己的國家成為流亡者，感覺如何？流亡到敵對國家成為敵僑的人，如何活出自我？安東尼‧馬拉向來無畏碰觸藝術工作者面臨政治迫害時的自省和抉擇，身為半個義裔美國人，他刻意挑選這個題材，向電影業和他的移民家庭致敬。這也是好萊塢神經喜劇大行其道的時期，全書不僅向劉別謙、奧森威爾斯及羅素兄弟的經典電影取經，也向《浮士德博士》、《基度山恩仇記》和但丁《神曲》致敬，夾縫中勇敢生存的「邊緣」人物，歇斯底里又有固執韌性，盡得真髓，讓無數讀者笑著讀完。
【電子書】最後的影壇大亨（特別收錄：村上春樹 後記〈即使明知最後會輸〉）
一手遮天的天才製片人，會成功？還是墜落？《大亨小傳》作者費滋傑羅，揭開美國影視產業最真實的一面片場風華×拍攝秘辛×商業角力 時代巨擘以好萊塢傳奇製片人為原型，刻劃理想與命運、情慾與鬥爭、輝煌與幻滅帶你深入大銀幕的黃金年代【特別收錄】村上春樹 日文版翻譯後記〈即使明知最後會輸〉「費滋傑羅撇除偏見，鮮明地捕捉到在那個瀰漫著野性氛圍的早期電影界裡的蒙羅．斯塔爾——他的原型歐文．撒爾柏格作為角色的魅力，他們的成功與發達華麗耀眼，他們的沒落也極盡悲哀。翻譯本書時，深深嘆服於費滋傑羅圓熟的筆力。」——村上春樹 1930年代，好萊塢的浮華世界裡，蒙羅‧斯塔爾是電影帝國的傳奇，他以無與倫比的才華與熱情，試圖在商業及藝術之間尋求平衡，抓住了所有人的目光，同時，也墜入了權力與孤獨的漩渦。 透過年輕女孩西西莉亞之眼，見證這位製片天才的輝煌與脆弱：他與神祕的女子凱斯琳邂逅，喚醒對亡妻的記憶，點燃了這場充滿注定無果的愛情；他與商業對手布雷迪較量，從幻想的電影延燒到真正的謀殺計畫，揭露了電影產業的黑暗面；他追求頂尖，對片場導演、編劇、助理、技術人員既關愛也嚴厲，他的指令就是鐵律。於是，當地震撼動片場、工會風暴來襲，斯塔爾的理想與命運也在好萊塢的鎂光燈下搖搖欲墜…… 作者費滋傑羅以其詩意的散文與深刻的洞察，捕捉好萊塢黃金時代的榮光與殞落，以動人的浪漫與悲劇勾勒出美國夢的幻滅，堪稱文學史上對電影產業最真實深刻的描寫──「人生在本質上就是一場勝負之爭，最後自己肯定會輸。說到能得到的回報，不是什麼幸福快樂，而是艱苦抗爭所帶來的更深刻的滿足。」◆故事原型：美國電影產業的傳奇──歐文‧撒爾柏格 作者費滋傑羅以米高梅電影公司的電影製片人 歐文‧撒爾柏格（Irving Thalberg），作為本作主角蒙羅‧斯塔爾的角色原型，他曾寫道：「我深受撒爾柏格的吸引，因為他獨特的魅力，出眾的俊美容貌，華麗的豐功偉業，以及大冒險式的悲劇性結局。」 撒爾柏格出生布魯克林，因患有心臟病被診斷活不過30歲。兒時體弱多病，但聰明好學，高中畢業就去當秘書，雇主是當時環球電影公司的老闆，憑藉著聰明的頭腦及對大眾喜好的高度掌握，21歲就當上環球電影公司的主管，被譽為「wonder boy」（神奇之子）。接著，26歲時被任命為米高梅電影公司（MGM）的製片總監，讓米高梅成為好萊塢最成功的製片場。他非常擅長挑選劇本及演員、召集製片團隊，在米高梅工作的12年裡製作了數百部電影，並創新了電影拍攝的方式，包括與編劇的劇本討論會、為獲得早期回饋而進行預演、為提升影片品質而不惜大量重拍等。好萊塢正是從他開始，確立了製片人高於導演的地位，永遠改變了電影產業的權力平衡。◆費滋傑羅的最後著作：若真要說它像我的哪一本書，那應該就是《大亨小傳》。 本作為費滋傑羅未完成之作。1939年，他開始撰寫本作時正處於事業及人生低谷，深受經濟壓力及酗酒的影響。後來，他搬至好萊塢擔任編劇，準備重新出發，卻可惜因心臟病發於隔年去世，僅完成6章內容，加上一些筆記和草稿，他曾寫道：「這整部小說裡沒有任何讓我憂心或者忐忑之處，不像《夜未央》是個走向衰敗的故事，讀起來沒有壓抑、也不病態，儘管結局是悲傷的。若真要說它像我的哪一本書，應該就是《大亨小傳》，但我希望它能完全不同──能夠激起讀者新的情感，甚至讓人用全新的角度去看待事情。」 1941年，費滋傑羅的好友艾德蒙‧威爾森編輯本作，將之定名為《The Last Tycoon》（最後的大亨），包含6個章節、簡化的結尾以及費滋傑羅所留下的筆記，並調整了部分文字和結構。多年後，1993年，研究費滋傑羅的學者馬修．約瑟夫．布魯科利重新編輯本作，將書名改為《The Love of the Last Tycoon: A Western》（最後的大亨之愛：一部西部小說），忠於費滋傑羅的原始構想，恢復章節，重新收錄當年被威爾森調整的內容。 1941年及1993年兩個版本內容有些許不同，多年來，全球眾多研究者及讀者投入其中，包括日本知名作家村上春樹。村上春樹翻譯費滋傑羅作品四十餘年，推崇費滋傑羅的文學地位，他以1941年艾德蒙‧威爾森的版本為本，翻譯本作於2022年出版，在後記中表達他選擇此版之因，為本作立下了一個時代的根基。
【電子書】擦除：奧斯卡得獎電影《美式小說》原著
◎二十一世紀紐約時報百大好書第20名。 ◎改編電影《美式小說》獲奧斯卡最佳改編劇本、多倫多影展觀眾選擇大獎、「2023年AFI獎」10部最佳電影 ◎2024年普立茲獎、美國國家圖書獎得主艾佛列特的經典之作。 這個世界要求你自我介紹兩次── 第一次是你真正的樣子，第二次是別人告訴你該有的樣子。 作家書不賣，家庭破碎，經紀人抱怨他寫的東西「不夠黑」，如何是好？ 我走到文學書區，沒看見我的書， 我走到當代小說書區，也沒看見我的書， 但當我退後幾步時，我找到一個叫作非裔美國人研究的區域…… 放了四本我的書，包括我的《波斯人》， 不過那本書乍看之下唯一和非裔美國人有關的地方，就只有我在書衣上的作者照而已。 席隆尼斯‧「孟克」‧艾利森的寫作生涯陷入谷底：他最新的手稿已被十七家出版社拒絕，這讓他格外受挫，畢竟他的前幾本小說可是「備受評論肯定」。他置身文壇邊緣，眼睜睜看著一本出自新人作家胡安妮塔‧梅‧詹金斯之手的小說：《我們住在貧民窟》迅速爆紅，滿是對非裔美國人群體的刻板印象，而她所謂的真實經驗，不過是「去哈林區拜訪親戚幾天而已」。 與此同時，孟克還得面對現實生活中的家庭悲劇——年邁的母親罹患阿茲海默症，病情急轉直下；他也仍未從七年前父親自殺的陰影中走出。 在憤怒與絕望之下，孟克匆忙寫出一本小說，意在嘲諷胡安妮塔那本暢銷書，並乘著怒氣要經紀人廣推這份稿子。他原本並沒有打算讓這部名為《我有病》的作品出版，更不認為有人會當真，但它卻真的出版了，以六十萬美金售出版權，用的還是「史泰格‧R‧利伊」這個假名，書名改成了《幹》。 很快地，這本小說成為文壇新寵。 孟克將如何面對突如其來的家庭變故，並挺過這場荒謬的職涯風暴？ 【名家推薦】 朱宥勳｜小說家 神小風｜小說家 陳思宏｜作家 陳栢青｜作家 盧郁佳｜作家 聯合推薦 【各界讚譽】 「二十多年前，遠在這部小說被改編成奧斯卡得獎電影之前，艾佛列特就巧妙地以文學諷刺手法描繪出一個世界：在那裡，一位才智過人的小說家兼教授席隆尼斯‧孟克」‧艾利森，唯有委屈創作出最符合刻板印象、最像貧民窟的黑人苦難形象時，才得以贏得主流成功。要是接下來這幾十年能讓這個概念顯得荒謬過時就好了；可惜，即使是二○二三年的改編電影，唯一改變的，只有片名：《美式小說》（American Fiction）。」 ──《紐約時報》二十一世紀百大好書推薦詞 「本書展示了美國愚蠢的種族刻板印象，也顯現了我們的文化是如何閹割過去，如何否認我們自身的歷史的。我們太快假設，也太快遺忘，艾佛列特絕對是我們應該持續關注的作家。」——《花花公子》（Playboy） 「在令人太常認為是枯燥平庸的文學沙漠中，堪稱是綠洲，艾佛列特的作品……永遠都充滿智慧、有趣、形式大膽、滿懷知識野心……（本書的書中書）更是極度齷齪惡毒，且非常非常有趣的寫作，極盡惡毒之能事嘲諷著貧民窟類型書寫的種種陳腔濫調。」——《洛杉磯周報》（L.A. Weekly） 「艾佛列特筆下的傑作，他在這個尖銳卻充滿詩意又慈悲為懷的故事之中，歡天喜地炸開了我們對於政治／種族正確的觀念。這是本才華洋溢之作，一定要口耳相傳呼朋引伴推薦，且也保證絕對比你聽說的還要讚。」——《州報》（The State，南卡羅來納州哥倫比亞） 「輕薄短小、緊湊紮實、惡意滿滿，（書中書）則是堪稱現代版的《憨第德》，快節奏又有趣。」——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle） 「艾佛列特對美國出版業及讀者所提出的尖銳諷刺可說色香味俱全，不過在玻璃心、受過教育、想讀點有關黑人貧民窟生活的嚴肅內容，卻又不想鬆動自身刻板印象的那個階級裡，可能不會幫他贏得太多朋友的青睞就是了。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「本書值得所有人的關注，無論黑白，只要對幽微質問『黑和白』一詞的精雕細琢小說有興趣就行了。」——《圖書雜誌》（Book Magazine），湯姆‧勒克爾（Tom LeClair） 「以尖銳又有趣的方式，檢視了種族主義與出版這一行：編輯、出版社、讀者、作家都無一倖免。」——《書單雜誌》（Booklist），凡妮莎‧布希（Vanessa Bush） 「我為什麼喜歡帕西瓦‧艾佛列特的這本新小說呢？因為，就像他筆下的所有小說，本書也相當膽大妄為，其中也不只包含極度引人入勝的故事本身，還包括描述了人性之中最不可或缺的極壞與極好。在情節、對白、純粹的創新上，艾佛列特令人欽佩，是我輩作家中妥協最少的一個，而這本小說的結構也相當天才，本書折射了所謂的美國經驗，接著又大力重塑。席隆尼斯‧艾利森，身為一名作家呢，也是我數十年來，遇見過最尖銳、最慧黠、也最令人難忘的角色之一！」 ——霍華德‧諾曼（Howard Norman），作家 「諧擬之中還有諧擬，錯綜複雜彼此交錯成一道雙重字謎，本書可說是針對種族議題，最為無禮的書寫，自從……嗯，簡直前無古人。這就是假如勞夫‧艾利森筆下的隱形人爬出他的黑洞，然後說，『喲，老媽。』的話，會看起來的樣子。」——麗莎‧齊德納（Lisa Zeidner），作家 「帕西瓦‧艾佛列特這本書中的憤怒和才華洋溢，會讓你想起《隱形人》，不過其中諷刺的機智，全是出自艾佛列特之手。半數時間我都想笑到哭出來，另一半時間我則是想飛進正正當當的暴怒之中，然後去展開……算了，當我沒說吧。」——麥迪遜‧史馬特‧貝爾（Madison Smartt Bell），作家
【電子書】長路
★全球銷售破1,400,000冊★美國亞馬遜逾34,000則滿分好評《紐約時報》21世紀百大好書｜普立茲小說獎得獎作｜歐普拉盛讚當代名家當萬物消失，唯一的糧食只剩彼此，是什麼樣的信念讓你願意每天早上醒來、繼續向前走？◇伍軒宏（文學評論家）導讀評析▍內容簡介曾經，世界有陽光與藍天，溪谷間有河鱒優游，人類有故事與家園。如今，灰燼瀰漫天空、荒蕪肆虐大地，殘存的人類互殺互食、乾屍隨處可見……男人牽著孩子的手，在長路上漫漫而行。夜裡，男人生一把火，抱著孩子顫抖的身體，數點脆弱的一呼一吸。彼此的存在──如黑暗中的繁星。「爸爸，我們還是好人，對嗎？即使快餓死，也絕對不吃人肉，對嗎？」「不吃，無論如何都不吃。」《長路》是普立茲獎、美國國家書卷獎得主戈馬克．麥卡錫的代表作，既是一位父親獻給幼子的故事，也是一位當代文壇傳奇留給世人的末日寓言。本書文字簡潔、句句直穿人心，探索身為人的意義。問世後廣受歐普拉等名人、全球媒體、書迷熱烈迴響。相關主題的作品何其多，為什麼無一能取代《長路》？書中父子一路向南，不抱希望地尋找希望，勾勒的景象恐怖靜謐，蘊含讓人敬畏的環境與人性主題。無人世界會是如何？麥卡錫用一部小說給予平實動人的答案，肯定人性溫柔與堅韌的光輝。★《紐約時報》21世紀百大圖書、《柯克斯書評》世紀最佳小說★榮獲立茲小說獎、美國鵝毛筆獎、詹姆斯泰特布萊克紀念文學獎★歐普拉讀書俱樂部選書★美國國家書卷獎得主代表作★《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》、《時代》等數十家媒體重磅選書出前一廷｜影／書評臥斧｜文字工作者黃宗潔｜國立東華大學華文系教授鐘穎｜心理學作家／愛智者書窩版主—同推經典▍媒體評價．本書結束的時候，簡單、高貴，令人動容。但那時候我在火車上，不能顯露出來──伍軒宏，《撕書人》作者／文學評論家．每個時代都有自己的末日想像，反映出人們的焦慮與哀愁。而無論哪個時代，《長路》都足以位居頂端。──出前一廷，影／書評．文筆優美、動人……當代優秀作家中，麥卡錫猶技高一籌……他以想像鋪陳的場景如夢魘，卻一路閃耀人性的光輝。──康納．艾尼斯，《美聯社》 ．樸質述說麥卡錫的新書，或覺此書無盡淒蒼……然整體而論，《長路》猶賜讀者予迷亂、歡愉，甚或樂趣。麥卡錫猶若置身其中，飽滿的想像、對細節的獨特掌握，令此書感人至深……《長路》當獲致不朽，其成就不容懷疑，甚或可說，是新世紀美國藝文創作中，第一部偉大的作品。──《歐普拉雜誌》 ．嘗過麥卡錫前作的讀者，將驚豔其對父愛的描寫竟如對憂傷的陳述一般深刻、準確……麥卡錫一向關切光明與黑暗的拮抗，而其筆下世界，百分之九十九點九由黑暗形構，所謂光明，不過一束輕光，發自電力短缺的小型電筒。《長路》中，電筒電力幾盡，世界實實在在邁向消亡；是以故事末尾對希望的肯定益發顯得驚人且意味深長——孩子承納父親（與麥卡錫）對愚騃凡人所生發的怒氣，然後將其擱置一旁，逕自替換以人間最奇異的情感：信仰。──丹尼斯．勒翰（《神祕河流》作者） ．《長路》足列麥卡錫最完美的小說作品之一，或屬最感人、最私密的一本……書中每一片刻都盈滿苦痛矛盾，即便作者並未直言……麥卡錫造詣深刻且筆法熟練，遂使父子間的情感即便無可言喻或難以鋪張，讀者猶能於字裡行間覺察其神祕、微妙的變幻……抒情亦殘酷，頹喪也超脫……麥卡錫確屬同世代美國小說家中，最頂尖的四、五人之一。──史帝夫．艾瑞克森，《洛杉磯時報》書評 ．麥卡錫就陰鬱如「等待果陀」的背景，勾勒孩子心中靈動永恆的信念、父親的愛，以及勇氣的本質。──戴爾利．唐納修，《今日美國報》
【電子書】莫斯科紳士（二版）
歐巴馬、湯姆．漢克斯、比爾．蓋茲選書推薦一個終身不能離開豪華飯店的貴族，卻活出了精彩優雅的一生！★銷售破三百萬冊，售出27國語言版權★2016年出版後，高踞《紐約時報》暢銷榜將近一年★「美國國家公共廣播電台」年度最佳書籍★《華盛頓郵報》年度最佳書籍★《芝加哥論壇報》年度最佳書籍★《舊金山紀事報》年度最佳書籍★《費城詢問報》年度最佳書籍★《泰晤士報》年度最佳書籍★《週日郵報》年度最佳書籍★《每日快報》年度最佳書籍★《愛爾蘭時報》年度最佳書籍★2017年歐巴馬前總統最佳書單★2018年入圍都柏林文學獎★湯姆．漢克斯的荒島書單之一★2019年比爾．蓋茲夏日閱讀書單唯一小說★改編電視劇2024年由伊旺．麥奎格主演有趣、聰明，出奇的樂觀……這本小說是部迷人故事，內容包羅萬象、細節豐富。有很棒的愛情故事、政治局勢、間諜、親情和詩歌。就手法而言，既是歷史小說，同時也是本懸疑故事和愛情故事。──比爾．蓋茲三百六十度無死角的偉大小說，以其獨特的魅力、智慧與極富洞察力的哲思，帶給你無窮的閱讀快感。即便殘酷的時代也無法消彌人類的尊嚴、榮耀與記憶。──《科克斯書評》這是一本關於擺脫世俗的書。《莫斯科紳士》有著絕妙的結構和精緻的文風……這一切都讓人聯想到魏斯．安德森的《布達佩斯大飯店》。──《泰晤士報》幸好有裁縫、主廚、酒保和門房，羅斯托夫方能逃脫國家的各種入侵。結尾作家展現出的絕佳敘事效果，不是那些奇跡與巧合發生的時刻，而是那些周圍的工作人員在數十年間有了大幅的變化，變成了知己、同儕和至交。身邊有了這些人，無限期置身這些華麗廳堂間，也能讓羅斯托夫成為俄羅斯最幸運之人。──《紐約時報》＊ ＊ ＊1922年，紅色政權席捲蘇聯。一位帝俄時期的青年貴族，被迫在莫斯科一家豪華飯店度過餘生。他以紳士風度對抗遭囚禁的命運，用品味緬懷過往的美好，在劇變的時代，成為最不自由也最幸運的人。＊ ＊ ＊1922年，蘇聯甫成立的首都莫斯科街頭，矗立在克里姆林宮附近的大都會飯店，成為亞歷山大．羅斯托夫伯爵將度過餘生的牢籠。因為一首同情革命的詩，貴族出身的他逃過死刑，卻被布爾什維克法庭判處終身不得踏出飯店一步，從寬敞的豪華套房被趕到窄小的屋頂閣樓，在一方斗室中見證了蘇聯三十年來的變革。儘管生活只能局限於方寸之地，但在動盪不安的時代，遭軟禁反而成為他的護身符。他把房間建構成屬於自己的宮殿，甚至放下身段在餐廳當起領班，逐漸改變生活方式，找到另一種屬於他的人生意義。他在飯店裡結交了形形色色的人物：驕縱美豔的女演員、關注蘇聯情勢的美國上尉、好奇西方世界的紅軍上校，也從飯店主廚、經理、裁縫師和屋頂維修工等平凡人身上，收獲真摯友誼。他沒料到的是，偶然認識的那名早熟九歲女孩妮娜，兩人命運的交會，竟成為彼此人生轉變的契機……◆ ◆ ◆《莫斯科紳士》是亞莫爾．托歐斯既一鳴驚人的暢銷處女作《上流法則》後，時隔五年再度席捲書市的力作。書中慧黠的對話、令人印象深刻的諸多角色，以及輪番上演的精緻劇碼，描繪出莫斯科那段最紛亂、動盪卻也最迷人的光景。作者以20世紀初的蘇聯為背景，描繪一個失去奢華生活的貴族紳士，如何在拮据中獲得心靈的豐盛與自由。筆觸幽默，激發哲學思考，深入探索身為人的意義。
【電子書】街拍9點09分
✦━━🖌️━━✦用創作延續我對妳的思念✦━━🖌️━━✦ 「不要忘記我。」是傑米森的媽媽臨終前對他說的最後一句話。隨著時間推移，他開始迷失自我，彷彿與世界失去連結。為了抵抗時間流逝，他拿起媽媽送給他的Nikon相機，開啟了一項攝影計畫。╔══════════════════════╗我的創作主張這個網站是我用來分享「九點○九分街拍計畫」的地方。我媽媽在晚上九點○九分過世，所以我在這個時間用攝影紀念她。我每天晚上回到同一個街角，盡我所能捕捉九點○九分在那裡發生的一切。這或許聽起來微不足道，可是提醒了我兩件事……世界依舊運轉，即使在我們逝去之後。然而從某些層面來看，其實並非如此。總而言之，這是我的作品，我盡可能如實呈現。至於我是誰？我只是一個失去所愛的人，和你們許許多多的人一樣……╚══════════════════════╝每天晚上，傑米森都在同一個時間、同一個街角，拍下那些偶然相逢的陌生人。隨著街拍計劃的開展，他逐漸學會以全新的視角看待這個世界。他開始在學校裡結識新朋友，並修補了自己與家人之間更緊密的關係。他的攝影計畫不只改變了自己，甚至影響了更多人。當計劃來到尾聲，他感覺到自己與媽媽的連結比過往更為深刻。這是一段尋找自我與療癒的深刻旅程，描繪了如何從藝術創作中獲得力量，失去後依然懷抱希望，並在敞開心扉之後，從家人、朋友，甚至陌生人身上，獲得意想不到的溫暖與支持。🌟📸🌟📸🌟📸🌟美國《柯克斯評論》2022年年度選書🌟📸🌟📸🌟📸🌟📸本書特色📸╰┈➤每章以桃樂絲．蘭格（Dorothea Lange）的攝影名言開場，帶出與故事呼應的哲思。╰┈➤故事背景貼近生活，親切如你我身邊的朋友，真摯而不沉重的成長小說。╰┈➤主角擁有聯覺感知，透過創作與感受，學會用獨特的視野與這個世界重新連結。╰┈➤從青春校園出發，談自我認同與自我形象，透過攝影與創作學習看見真正的自己。╰┈➤和書中人物一起在語言課堂裡談戀愛、學修辭，也學著理解悲傷。╰┈➤後疫情時代的青春書寫，提醒我們人與人之間的連結與關懷比以往更加珍貴。📸書中佳句📸✎﹏﹏﹏你也許會認識某人，愛著某人，需要某人――然而他們的人生不再有任何可能性，因為他們已不在人間。他們可能看起來就像空集的具象化。一對括號――一是生辰、一是忌日――中間什麼也沒有。{ }。而你則因此感到空無。但是他們的括號之間並非空無一物，而是飽含他們存在意義的總和。空集合的相反並非{ }，而是{人生}。當你繼續向前行時，請記得此事，並努力填滿你自己括號中的空白。✎﹏﹏﹏他們離開後，我站在街角無法動彈。那一刻，我終於深切感受到了失去的重量。剛剛那個人可能五十歲左右，而他依然擁有媽媽的陪伴。而我和我的媽媽共度的每分每秒，早已成為過去。彷彿一座堤壩突然崩塌。我抬起頭，望向街燈，眼前呈現一幅抽象畫，朦朧一片，滿是滴灑、刷痕和流動。還有，許多的星星。✎﹏﹏﹏當人生變得一團亂，完全出乎意料時，你會讓一切都先暫停一會兒。過一段時間後，你嘗試回到生活中，回到當初停下的地方。然而河流早已向前奔流，你來到的是一個和先前離開時完全不同的地方，再也回不到過去。你要不往前、要不陷溺。有時，往前的路可能等於建造、種植或栽培；得去更新、修復和修理。修理自己以外的東西。唯有這麼做，或許你才能開始修復自己。✎﹏﹏﹏眾所皆知，恐龍尚存的時代牠們都是用尖嘴鳥來播唱片啊。✎﹏﹏﹏當你讓另一個人知道他們的存在―透過故事、感受或是夢境――你不只讓他們再次活了起來，更延續了他們對這個世界的影響力，而不是隨著時間消逝。✎﹏﹏﹏我們的人生確實是千瘡百孔――或者說，是由一個特別大的洞擴散成好幾個小洞，一些可能永遠無法徹底痊癒的洞。但也有一些其他東西走進我們的人生。嶄新的、意料之外的，甚至是非常美好的事物。📸各界推薦📸★一部機智幽默、極其有趣、甜美浪漫的當代小說，充滿了辛辣的諷刺和......溫柔而有力的情感。—— 《柯克斯評論》（Kirkus）星級評論★一部動人心弦的作品！輕鬆易讀，同時難以忘懷。誠摯推薦。—— 《學校圖書館學報》（School Library Journal），星級評論★角色鮮明深刻，故事訴說了藝術創作以及與人連結帶來的治癒力量，同時啟發人們重新看見日常的美好。——《出版者周刊》（Publishers Weekly）星級評論★這本小說的最大亮點是人物的描寫。那些栩栩如生、引人共鳴的角色，無論是形象還是性格，都讓人無從挑剔。——《書單雜誌》（Booklist）星級評論★對失落、悲傷和療癒的真摯描繪。——《書頁雜誌》（BookPage）星級評論
【電子書】莉莉安娜的夏天
★2024年普立茲自傳文學獎得主愛是她的天賦，卻也同時，是她的死穴這天，莉莉安娜的名字被漆滿了墨西哥城，而身為姊姊的里維拉‧加爾薩則踏上了尋求真相與正義的道路。×╳一部親密暴力的真相追查，一則紀念逝去妹妹的真摯告白╳×★「揭露性別暴力的禍害最震撼的一本書。」──《經濟學人》---------------------------------------------------------------------------------她有感受到危險嗎？她相信威脅已與她擦肩而過，還是正好相反？那天，克莉絲蒂娜從德州家中前往墨西哥城總檢察長辦公室，希望尋找一份未解案件的檔案：關於她至親妹妹莉莉安娜的謀殺案。一九九〇年夏天，二十歲的莉莉安娜遭前伴侶殺害、陳屍於公寓，凶嫌至今仍未落網。三十年來，身為姊姊的克莉絲蒂娜從未尋求真相，但當她展開行動卻發現檔案下落不明時，她恍然理解：若紀錄不復存在，妹妹就像不曾存在過，她在世上留下的經驗也將毫無價值──尤其在當代墨西哥，性別暴力問題嚴峻，無數女性因親密關係暴力而喪生，就如同莉莉安娜。墨西哥是世上第一個立法認定「厭女謀殺」為刑事犯罪的國家。然而，即便女性權益在國家體制內取得象徵性的勝利，墨西哥的厭女謀殺案件數仍年年攀升。二〇一九年國際婦女節，克莉絲蒂娜的朋友將莉莉安娜的名字漆遍了墨西哥城，而克莉絲蒂娜則踏上了尋求真相與正義的道路。---------------------------------------------------------------------------------「我的名字是克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩。我以莉莉安娜‧里維拉‧加爾薩的家屬身分來信。她在1990年7月16日這天在墨西哥城被謀殺。我來信申請當年公共事務部編號40／913／990－07完整的案件檔案副本。」墨西哥當代知名作家克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩首次撰寫非虛構作品，在本書中追溯妹妹莉莉安娜的成長與蛻變，描寫她滿懷熱情的性情，充滿不安與暴力的親密關係，以及最終殺死她的事件。相較於強調遺族的悲憤與訴求，在本書中，里維拉‧加爾薩善用身為學者、小說家與詩人的技藝，蒐集並整理妹妹的手寫信、日記，以及和親朋好友之間的訪談，重建了妹妹的一生。她掌握充滿無聲暴力的場景，小心取捨於何時發聲或保持沉默，何時以學者身分介入，何時則選擇把故事交還給父母或其他人解釋事情的經過。「我意識到我必須製作出國家無法提供的文件、報告、證詞、訪談、證據，用我們的檔案庫來取代官方的檔案庫，僅屬於我們的，關於觸摸與呼吸、聲音、親近與情感的寶庫。我要賦予存在的不僅僅是記憶而已，還有記憶的主人本身。」透過讓莉莉安娜在書頁間替自己發聲，里維拉‧加爾薩細膩呈現妹妹性格特質的複雜性、她對愛的理解、在親密關係中掙扎時的思考。也令讀者意識到，即便在最黑暗的時刻，莉莉安娜從未失去將自己視作人生主宰的能力──實際上在人生最後的夏天，莉莉安娜比任何時候的她都更加自由地去愛、思考和旅行。在這本跳脫文類限制、結合調查報導與自傳的回憶錄中，里維拉‧加爾薩直視失去至親的創傷，初以西班牙語寫成，而後再以英語寫下第二遍故事，爬梳案件真相之餘，亦不斷檢視自身書寫的位置，探討生命中的這場重大悲劇如何深刻地影響她的為人，以及她身為作家長期以來對終止性別暴力的倡議乃至女性生命的關懷。本書文字充滿情感與意志，使其同時是政治行動，亦是反對父權緊身衣的宣言。「她自身的背景將她束縛在名為大男人主義的束衣裡，用父權體制最鋒利的刀刃來砍殺她。但是莉莉安娜，有時候以悲傷或失望形容自己的她，堅持到最後一刻都沒有倒下。我必須站起來，她不只一次這樣說。我知道如何重新站起來，當失望或焦慮戰勝她時，她如此提醒自己。我深深地相信那個莉莉安娜。我深深地愛著那個莉莉安娜與所有存在於曾經或未來的莉莉安娜。」
【電子書】雙人餐桌【《莫斯科紳士》作者最新小說集】
以《上流法則》、《莫斯科紳士》、《林肯公路》暢銷全球300萬冊的 亞莫爾．托歐斯 最新小說集 餐桌上的一段話，可能就是命運的預言。 托歐斯以他一貫的機智與優雅，寫下這些命運交錯的瞬間。 如果只能帶一本書去度假，那就選這本！——《泰晤士報》 ◎全球銷量近200,000冊，已授權超過 20 國語言版本 ◎亞馬遜書店 2024年最佳圖書 ◎美國全國公共廣播電台2024年最愛小說 ◎《紐約時報書評》Podcast、《讀者文摘》、《時代》雜誌等多家媒體選為2024年度最期待讀物 ◆ 本書收錄他在十年來創作的六個短篇與一個中篇，六則發生於紐約的故事，以及一篇延續《上流法則》重要角色伊芙．羅思的中篇小說。他一向擅長描寫意料之外的各種機遇，這次的故事風格融合了托歐斯一貫的機智、懷舊與深刻洞察，以睿智、幽默與成熟的優美筆調，描寫人與人之間交會的精彩火花、人際關係中的微妙轉折、命運邂逅的偶然與必然，以及黃金年代電影工業的光與影。 不管是把排隊藝術發揮到極致的俄羅斯農民，有偽造作家簽名天賦卻寫不出作品的小說家，還是每週六下午祕密外出、被妻子懷疑不忠的模範丈夫，正如《金融時報》所言：「在托歐斯筆下，過氣演員、狡詐富豪、老派貴族……每一位角色都令人難忘。」 書裡大多數故事都涉及陌生人或家庭成員之間命運攸關的互動，無論是人與人之間短暫的相遇所導致的巨大後果，或是現代婚姻中的微妙妥協，托歐斯都用他饒富哲學性的智慧口吻，呈現其對世情的犀利洞察與悲憫包容。精彩的人物刻畫、豐富而充滿想像力的細節，亞莫爾．托歐斯再度發揮說故事的功力，讓讀者彷彿親身造訪書中的世界。 ‧‧‧ 〈排隊〉：從沒想過改變境遇的人，卻無意間改變了自己的人生 純樸的俄羅斯農民普希金，一九一八年在妻子敦促下，搬到革命之後的莫斯科，能幹的妻子在工廠裡如魚得水，他卻遭到開除，只好在妻子指示下，每天負責去排隊領配給的麵包、牛奶和糖。沒想到，他竟然藉由排隊發展出自己的小小事業…… 〈提摩西．圖榭特之歌〉：他羨慕別人活得精彩，沒想到自己早已走進故事的中心 提摩西．圖榭特從小的目標就是當個知名的小說家，他一邊在餐廳打工、一邊在圖書館研究前輩作家的作品。某天，有個二手書商邀他到書店工作，意外發現了他有模仿大師級作家簽名的天分，於是要他偽造已故名作家的簽名在初版書上。這計畫一開始頗為成功，直到作家保羅・奧斯特拜訪書店，發現兩本自己作品的偽簽名…… 〈下次見〉：人們的行為從不單純，而真正的故事，從不寫在臉上 「你困在機場，遇見一個友善的大塊頭，最後你們一起待在酒吧。你不知道這有什麼不對。你怎麼可能知道？可是你讓靈魔從瓶子裡跑出來了……」 兩名因為壞天氣滯留在機場的旅客，在共乘一趟計程車後，卻迎來天翻地覆的夜晚。 〈我會活下去〉：維繫婚姻有時需要的不是誠實，而是謊言 「充滿懷疑的婚姻不會幸福，但是澄清懷疑，真的會比讓懷疑揮之不去好嗎？」 妮爾的繼父約翰堪稱模範丈夫，有天母親卻對她傾訴說自己懷疑老公不忠，並要求她幫忙弄清楚約翰的行蹤。妮爾在週六下午跟蹤繼父來到中央公園後，卻發現母親和約翰婚姻裡不為人之的一面…… 〈盜錄者〉：正義不是嚴苛的審判，而是懂得寬容的選擇 湯米和瑪麗在卡內基音樂廳看演出時，發現隔壁的老人竟然拿著麥克風在盜錄音樂，氣憤的湯米當場請保全將他趕走，但之後卻懊悔萬分，因為得知那人是為了因病無法親臨現場的妻子而錄下每場音樂會。湯米費盡千辛萬苦找到老人家裡，想要鄭重道歉，卻聽到了一席讓他終身難忘的話…… 〈迪多梅尼柯碎片〉：再精密的計劃，也敵不過際遇的輕輕一推 史金納家族代代相傳一幅文藝復興時期大師迪多梅尼柯的畫作，隨著財產分配給眾多後代子孫，這幅畫作分割成許多小塊。某天有位藝術掮客找上珀西瓦．史金納，想要收購他手上的畫作，為了獲取佣金，他將主意打到堂弟手上那塊畫作上。曾在蘇富比任職的珀西瓦費了一番功夫快要打動堂弟一家時，卻發現有人捷足先登了…… 〈伊芙在好萊塢〉：每個看似微不足道的片刻，其實都是命運早有預謀的鋪陳 《上流法則》裡聰明漂亮、大膽機智的伊芙，離開紐約後，心血來潮來到30年代末的好萊塢。為了幫女明星朋友索回遭偷拍的照片，她和退休警探、過氣老男星與夢想當特技演員的飯店司機，聯手智取貪婪的壞蛋。故事充滿雙面詭計、刺激追逐與歷史氛圍。 【作者的話】 「當我完成這本作品集時，我發現大多數故事中的關鍵時刻，都是兩位家人或陌生人對坐在餐桌，共同面對生活中新的現實情況。雖然我在寫作時並未有意識地設計，但這可能源自於我潛意識中的信念：我們的生活常常因為一場兩人之間的對話而產生重大變化。」 因此，書名《雙人餐桌》象徵著這些親密對話的場景，強調人際互動中微妙而深刻的轉變。 【全書特色】 ◎托歐斯第一本小說集，是他在寫第四本長篇小說時，衍生出的珠璣之作。每個短篇都像一道精緻料理，這些短篇比長篇小說輕盈許多，依然引人入勝，趣味十足，證明他是位長、短篇小說都能駕馭的高手。 ◎延續其出道作《上流法則》裡重要角色伊芙．羅思的故事，以黑色犯罪電影風格，重溫上世紀30年代末的好萊塢世界。
【電子書】高麗菜與國王
「革命？我有說起過革--命嗎？一個字也沒提啊。 我說的是，瓜地馬拉需要高大強壯的人。如此而已。」心情糟透了？來讀讀歐．亨利吧！名列「世界三大短篇小說家」、幽默大師歐．亨利經典長篇小說，讓你笑中帶淚，看清政治的荒謬與真實 「我愛歐．亨利！」這是無數讀者閱讀「反轉大師」歐．亨利小說作品的共同心聲。 歐．亨利的人生經歷很傳奇，從事過從藥劑師到歌手等十幾種天差地別的職業，這樣的經歷豐富了他的創作，讀者很容易就能在他的故事中看到真實的自己，也因此，歐．亨利被認為是平凡百姓的代言人。他的小說作品包羅萬象，充滿人性光輝；故事主角則有牛仔，有騙子，有大盜，有詩人，有記者……結尾部分突如其來的神轉折（被譽為「歐．亨利式結尾」），更是出人意料又合乎情理，充滿希望與美好。本書是歐．亨利長篇小說代表作，全書由獨立又精彩的短篇故事構成，講述共和國的總統在革命前夕攜帶大量公款從首都逃跑了，與他結伴同行的還有一位迷人的美國歌劇演員，由此展開了一個由商人、政客、偵探、冒險家等各色人等捲入其中的悲喜鬧劇。翻開本書，讓你笑中帶淚，看清政治的荒謬與真實：拔刀相助〈酢漿草和棕櫚樹〉革命？我有說起過革-命嗎？一個字也沒提啊。我說的是，瓜地馬拉需要高大強壯的人。如此而已。創造條件的〈船〉不可能創造需求，但你可以創造產生需求的必要條件。有所不為〈藝術大師〉願意畫這種畫的人，得有一條狗的靈魂，而且理應墮入遺忘，甚至，連給他的尾巴上綁個鐵罐子都不行，不該讓他弄出任何聲音去喚起別人對他的回憶。 不過是生意〈紅與黑〉這年頭，你能扳倒一個政府，再扶起一個你自己選的。
【電子書】今後每一個盛夏
★好讀網超過60萬名讀者盛情推薦！ ★《紐約時報》暢銷書榜蟬聯前15名十三週！ ★《環球郵報》年度最佳圖書！ ．「這是繼《愛在字裡行間》你下一本必讀的書，讀起來簡直是一種享受！」──艾希莉‧歐娟（Ashley Audrain，《紐約時報》暢銷書《在所有母親之間》作者） ．「這是一部充滿情感衝擊力、光芒四射的處女作。」——艾米莉·亨利（Emily Henry，《紐約時報》暢銷書排名第一《圖書愛好者》、《愛在字裡行間》的作者） 夏天剩下的日子裡，我陷在自責的迷霧中，試圖搞清楚自己為什麼會做出這樣的事。 身為一名深受上司讚賞的資深編輯， 波瑟芬．費雪在多倫多這個大城市中過著光鮮亮麗的時尚生活， 一切看似成功順遂，直到一通電話戳破了虛假的幸福泡泡。 彷彿從長年的昏迷中清醒，她知道自己不能再繼續逃避下去， 一場喪禮給了她回去的藉口，回到她心中深愛之處── 少女時期的她，每年總是期待盼著遠離城市學校的麻煩社交， 前往擁有山光水色的湖畔木屋度過夏日假期。 在那裡，她遇見了欣賞她恐怖電影收藏的唯一知心， 但也是在那裡，一個錯誤的衝動，讓她失去了擁有摯愛的資格…… 這些年來，她一直在為自己犯下的錯誤付出代價， 無法擁有長期的戀愛關係，也沒有勇氣回到心愛的湖畔。 如今，她得到了一個說出真相的機會， 她能否鼓起勇氣修補這個錯誤，祈求他的原諒，重新贏回他的心？
【電子書】燦爛千陽
妳自己，就是照亮自身陰影的燦爛千陽《紐約時報》21世紀讀者票選百大好書BBC 百本最鼓舞人心的小說暢銷全球《追風箏的孩子》姊妹版一個在漆黑中，靠著餘點星光活下來的故事「當我開始寫《燦爛千陽》時，我發現自己一遍又一遍地想著那些堅毅不拔的女性。」──胡賽尼「想知道胡賽尼的《燦爛千陽》是否與《追風箏的孩子》一樣優異？答案是，這是一本更好的小說。」──《華盛頓郵報》如果我們的過錯只是降生於世，更要活得幸福因為犯錯的是命運而懂得原諒、寬恕與愛的是我們瑪黎安，一個從出生便被認為有罪的孩子，在成年之前，為了她沒有犯下的錯，嫁給四十多歲的男子。她以為，有了自己的家庭後，從此能夠幸福了。萊拉，一個相對來說「比較幸運」的女孩，對於未來心懷夢想，她想要受教育，與自己選擇的愛人生活。她以為，戰爭結束後，便能夠幸福度日了。然而，她們的願望沒有實現。命運甚至讓這兩名陌生女子，因著一樁無情的意外而綑綁在一起。而她們的相遇，或許是命運唯一做對的一件事。
【電子書】聖母峰之死（二版）
《阿拉斯加之死》作者強．克拉庫爾傳奇名作，讓世人重新評價登山 「貼近生命消逝的謎團，偷瞄死亡的禁忌疆界，都令人血脈賁張。 我堅信登山是偉大的活動，固有的危險非但無損其偉大，反而正是登山偉大的理由。」1996年5月，尼泊爾放寬聖母峰登山人數的限制，世界最高峰迎來史上最熱鬧的登山季。全年孤寒的山谷，一口氣湧入上百名雄心勃勃的探險家、業餘登山者、富豪與雪巴嚮導，在這暴風肆虐的八千公尺高雪坡上，測試自身的極限與命運。5月10日，全年吹襲著聖母峰的狂風停了，天空一片湛藍，一絲風也沒有，登山者夢寐以求的「攀登窗口」打開了，山神彷彿拿出了獎牌向所有人招手。四號營中，34人於午夜出發攻頂。但等著他們的，不但有全年最適合攻頂的天氣，還有雪坡上空前嚴重的塞車，以及鬼魅般悄悄來襲的暴風雪。攻頂的安全時限早已過去，大部分攻頂者卻還被困在氧氣稀薄的「死亡地帶」，當山神收回獎牌，最頂尖的嚮導連自己的命都救不了……這場奪走十二條人命的山難，震撼了全球登山界，無數人急切地追問「為什麼」。傳奇登山家暨暢銷作家強．克拉庫爾，正是成功登頂的倖存者之一，也是最多人追問的對象。他抱著強烈的倖存者內疚回溯整場山難，以分鐘為單位，試圖一層層挖開生死謎團：每一個微小決策如何導向毀滅性結果？每一個錯過的警訊如何讓人步步踏入死亡陷阱？最謹慎老練的嚮導為何無視危險，甚至打破自己親自立下的安全鐵則？成功逃過一劫的人，又是嗅到什麼訊息救了自己一命？當作者不停逼自己及倖存者回想山上發生的一切，剖析每個人的作為，我們發現，真相便如同高山上覆雪的岩層，只有一層層堅毅地撥開，才能發現腳下的崎嶇與暗藏的裂隙。本書一出版，便登上美國《紐約時報》暢銷榜首，也獲得文學界極具指標性的「美國藝術暨文學學會文學獎」、「班克洛夫特獎」，同時帶動多本登山書籍出版，更為眾多電影、影集、紀錄片提供靈感及改編文本，影響力橫跨文學、登山界。更具意義的是，本書引發全球深刻反思高山探險、調整登山安全規則，甚至影響後續探險活動的政策制定。多年來，無數讀者與專業登山者仍在爭論：登山的意義，究竟是人類對極限的挑戰，還是對自身渺小的無奈承認？ 聖母峰上的每具白骨，都代表一個夢想的蒸發，一場勇氣的掙扎。作者雖然沒能透過寫作獲得平靜，卻也成功完成招魂，讓全球讀者記住那些奮不顧身的夢想家，以及慷慨助人的英雄身影。 （本書於1998年曾由台灣商務印書館出版，書名《巔峰》，本版新增一篇作者後記）
【電子書】左岸琴聲
被譽為鋼琴版的《查令十字路84號》，斷版多年的音樂書寫經典重現台灣！笛佛吉琴鋪那位老老的總監不把琴賣給未經介紹而來的人，他說，麻煩要比生意付出更高的代價，那些向他買琴的客人，都得依照他的方式來。 我似懂非懂，這聽起來比較像是一種癖好而不是開店做生意，於是，我才終於真正開始認識巴黎……------一位客居巴黎的異鄉人，娓娓道來，巴黎人的人生觀、生活型態、作息、口頭禪，到天候變化，隨著時序變遷，呈現了不同色彩與律動感的巴黎風情。一間位於塞納河左岸的鋼琴舖，揭開了巴黎人生活的神祕面紗，所有的故事都源自於這家櫥窗上印著「笛佛吉鋼琴舖：維修、零件」的小店。賽德．卡哈特敘述自己從小以來對鋼琴的熱愛，對鋼琴製造技術與文化背景的描述亦非常鮮活有趣。他技巧地將製造鋼琴的技術面知識，與人們彈奏鋼琴時愉悅滿足的情感交融在一起，使得這本書充滿令人神迷的魅力。這本充滿戲劇性又感性的著作，不僅是作者對孩提時代對音樂狂熱的再追尋，也包含了渴望融入異鄉生活的深刻體驗。卡哈特描寫了自己與鋼琴舖主人盧克的情感，以及對鋼琴工坊與鋼琴的熱愛，也帶著讀者回到了兒時學習樂器中的回憶中……並且以一種親切、知性的觀點窺探與眾不同的巴黎。讀來猶如在黃昏的左岸逡巡散步一般。
【電子書】華氏451度（全新譯本／新版）
二十世紀最有影響力的百大小說 ◆◇ ———————— ◇◆ 華氏451度，紙張的燃點 燒掉一本書的方法不止一種， 而這個世界上到處都有拿著點燃火柴的人。 《華氏451度》是二十世紀的文學傑作，背景設在黯淡而貧乏的反烏托邦世界，以一個壓制自由的未來社會、禁止人們擁有與閱讀書籍的故事，深刻描寫出現代人在不自覺中，反受科技和娛樂禁錮的存在狀態。故事中的世界，人們只談論一些無意義的事，快樂是最高指標，思考會帶來不必要的煩惱，而書則是擾亂平靜的怪獸…… ★★榮獲「雨果紀念文學獎」最佳長篇小說、「普羅米修斯名人堂獎」 ★★出版逾七十年，仍高踞亞馬遜百大暢銷排行榜，歷久不衰 ★★授權三十多國語言 ★★美國超過一千所學校選作教材及推薦讀物 燒掉吧！燒掉《格理弗遊記》，燒掉《動物農莊》，燒掉《湖濱散記》，燒掉《湯姆叔叔的小屋》……如同預言，二十一世紀的我們成了自己的審查員，金錢與快樂才是生活最高指標。「一開始燒書的只是少數人，自書中撕掉一頁或刪除一段，直到書本空無一物，人類心智停止運轉，圖書館永遠關門的那一天。」但丁、馬可．奧里略、莎士比亞……再也無人想念書本，那一天，將會提早到來。 蒙塔格是一名打火員，在他的世界裡，電視主宰著一切，文學則瀕臨滅絕， 打火員的工作成了放火而不是滅火。他的工作就是要摧毀「非法的產品」， 以及藏匿這些書籍的房子。 蒙塔格從不質疑自己的行為造成了什麼樣的破壞和損失， 每天只是回到他無趣的生活和妻子蜜卓身邊，而妻子整天只會陪著她的電視「家人」。 但這時，他遇見了古怪的年輕鄰居克萊莉絲， 她讓蒙塔格知道原來過去的世界裡，人們不必生活在恐懼中； 在現今的世界裡，還是有人可以透過書本裡的思想來看待一切， 不必仰賴電視中無腦的談話。 就在蜜卓自殺未遂、克萊莉絲突然消失之際， 目睹一個女人寧可與書盡皆毀滅的衝擊，蒙塔格開始質疑自己所知道的一切。 他開始在家裡藏書，而當他的偷竊行為遭人告發， 這名打火員得開始亡命天涯…… ◎大家都誤會了《華氏451度》 作者雷．布萊伯利2007年在接受《洛杉磯週報》訪問時堅定表示：《華氏451度》並不是關於政府監控言論的故事，而是電視如何摧毀人們閱讀文學的興趣。在這本書中的壞人不是國家，而是人。 和歐威爾的《1984》不同的地方在於，《1984》中政府利用電視螢幕對公民洗腦，布萊伯利則預見了電視將會變得有如鴉片般引人上癮。布萊伯利在書中將電視比喻為「牆面」，裡頭的演員是「家人」，任誰只要是聽過某個粉絲重述電視節目的內容，直呼角色的名字好像自己的親戚或朋友一樣，都能馬上了解這個比喻。 故事的主角蓋伊．蒙塔格，這位打火員開始質疑為什麼自己靠著燒書賺錢。他最後退出了自己所處的權威文化，轉而加入一群人所形成的社群，他們記住整本書的內容，好將書保存下來，等著這個社會又開始願意閱讀的時候到來。 各界讚譽．Amazon五星書評 ◆這本書成了一本談論獨立的書，寫的是關於自我思考。它在寫珍惜書本，以及在書本封面底下所隱含的不同意見，描寫我們身為人類如何從燃燒書本開始，最後也燒掉人命。這也是一部反映時代的作品。 ──尼爾．蓋曼，紐約時報暢銷作家、當代奇幻大師 ◆書中情節的影射非常駭人……布萊伯利對這個瘋狂世界的描述，竟與我們的世界有許多驚人的相似之處，實在很了不起。──《紐約時報》 ◆內容描述的反烏托邦社會令人不寒而慄。──《華盛頓郵報》 ◆布萊伯利數十年幾前寫了這本書，卻預視了未來世界的二十分鐘。……不過我們還來得及阻止這樣的未來，或許吧。但是，如果大眾依然比較重視流行文化的價值，忽略了思考和教育的重要性，我們就會直接步入那樣的世界，開始燒書，知識分子亡命天涯。這本書讓我想要反抗權威。──Ammy Woodbury ◆不得不讚嘆布萊伯利高明的表現主義手法，他用荒謬的敘述營造出完全超乎現實的氛圍，刻劃出主要角色的感覺和想法。──anybody else or “amanuet” ◆故事中的諷刺意味實在令人回味再三，打火弟兄的工作成了放火，這轉折十分有精采；而人們強記整本書的內容，為未來的世代保存這些資產，如此安排也很有信服力。──Lawrence Bernabo ◆在我看來，這絕對是布萊伯利最棒的作品。布萊伯利傑出的文字功力讓他的幾本小說不落科幻小說的窠臼，而這一本書當然已經躍出了類型的藩籬之外。……他不止神奇預測出牆面大小的平面電視，也預測出當前的社會趨勢，教育、閱讀和理性思考就算不是完全遭到破壞，也可說漸漸式微。──Joanna Daneman
【電子書】歡迎光臨，傳奇拿鐵咖啡廳
冒險22年後，獸人決定退休，要開一家咖啡廳但，這個小鎮的居民，從沒聽過「咖啡」……Goodreads 讀者最愛年度奇幻書籍入圍TikTok爆紅小說獻給每天一杯咖啡，為夢想努力的你原來熱拿鐵、肉桂卷，是可以拯救人生的！誰說獸人就得打怪？魅魔就得蠱惑人心？打了半輩子怪物的雙手，也可以很會沖泡咖啡你所經歷的一切，永遠都在滋養你的夢想在這裡，只有好人，好事，好咖啡輕奇幻魔法世界 feat. 現實中為煩惱所困的人們 （也就是即將打開這本書的你）「咖啡」是什麼鬼啊？這是獸人威芙在小鎮遇到的第一個難題，或許也是最困難的。過去，她的雙手沾滿血腥，過著露宿風餐的日子。難道這輩子只能這樣了嗎？不，她決定，要結束冒險生活。威芙想起過去曾在另一座城喝過香醇的咖啡，流過喉頭的悸動，驅使她前往新的地點，打算開一家溫暖的咖啡廳。這座小鎮的居民不曾品過咖啡。威芙必須從頭來過：重建裝潢、把咖啡泡得更好喝……同時，鎮上還有收保護費的傳聞，加上過去一起冒險時的夥伴時而來找碴，都讓開店變得更加未知。不過，當一個人懷有夢想，全世界都會成為助力。作者說，這是一個「並沒有重重危機，比起油炸下酒菜更像是雞湯的故事」。咖啡廳像是有魔力似的，吸引各路好手加入，魅魔幫忙沖泡咖啡、招攬客人；鼠人默默烘烤美味的糕點，研發更多獨特風味的甜品；霍布妖將店面打造得愈來愈舒適；吟遊詩人的歌曲，讓客人忘了時間的流逝……儘管不定時出現的巨貓看來不好惹，卻似乎總在威芙有難時來臨。隨著更多糕點出爐，咖啡的熱氣蒸騰，威芙與魅魔的曖昧也更加濃烈。繁中版封面繪製* 凱子包 Kaizbow *手繪水彩風格，專於描繪奇幻、寫實的場景人物與女性主題，在漫畫、插畫、繪本創作領域皆有涉略。2022年出版個人畫集《JOY 微小的喜悅》，獨立漫畫作品《正義》獲2022年京都國際動漫大賞準優秀賞以及2023年日本國際漫畫賞入賞。國外讀者好評「我希望我能永遠居住在這本書裡。」「這故事太有益健康了──就像一杯熱氣騰騰的咖啡一樣舒適！」「強烈建議搭配最喜歡的熱飲一起閱讀。可能還有肉桂卷、義式脆餅或巧克力可頌！」「這本小說向我們證明，只有傻瓜，才會不感謝有好人與你同行。」今日飲品與甜點供應：咖啡～奇異芳香、濃郁醇厚的烘焙飲品──1/2銅幣拿鐵～綿滑乳香、雅緻風味的別樣飲品──1銅幣任何飲品加冰～高雅的變化──加1/2銅幣肉桂卷～無與倫比的糖霜肉桂糕點──4銅幣頂針糕～酥脆的堅果與果香小點──2銅幣午夜新月卷～奶油香酥皮卷與滿滿罪惡的熔岩內餡──4銅幣今日，想要來點什麼？明日，歡迎再次蒞臨。追夢前，請先吃飽喝足。本書特色・木馬全新書系「Cyan」第一本書，讓輕盈的故事，喚起閱讀的美好與感動・Cozy Fantasy暖心奇幻風格・疲倦的時候，本書是一處寧靜的棲所
【電子書】鎳克爾男孩
每個人都有屬於自己的那一部分。 將這些碎片重新拼接，便能證實彼此曾共同經歷過的那段黑暗年歲： 若這對你而言是真的，那麼對另一人亦將如是，此後你不再孤獨。 這不是歷史課，而是美麗又令人心碎的見證， 關於那群遍體鱗傷的男孩所擁有之刻骨銘心的情誼。 ★改編電影《Nickel Boys》強勢衝擊二○二五年奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本等大獎 ★二○二○年普立茲小說獎獲獎作品，科爾森•懷特黑德（Colson Whitehead）繼《地下鐵道》（The Underground Railroad）後，成為史上僅有四位的兩屆得主（布斯•塔金頓、威廉•福克納、約翰•厄普代克）且為唯一黑人作家 二○二○年普立茲小說獎（Pulitzer Prize）★美國國家圖書獎小說獎（ National Book Award）入圍★美國國家書評人協會獎（National Book Critics Circle Award）決選——《紐約時報》（The New York Times）暢銷書籍★柯克斯文學獎（Kirkus Prize）獲獎小說——《時代雜誌》（TIME）二○一○年世代最佳小說之一★《出版者週刊》（Publishers Weekly）、《華盛頓郵報》（The Washington Post）、《衛報》（The Guardian）、全國公共廣播電台（NPR）、亞馬遜書店（Amazon）、紐約公共圖書館（The New York Public Library）、《Slate》等各大媒體年度選書 埃爾伍德——成長於一九六○年代的塔拉赫西的黑人男孩——因偏頗的裁決而被送進名為「鎳克爾學院」的少年矯正學校，彷彿被困在一座恐怖、弔詭的監牢裡。唯一救贖是與同被視為少年犯的特納所建立起的深厚情誼。然而，特納認為埃爾伍德天真得無可救藥，並堅信世界是迂腐敗壞的。隨著學院生活趨於險惡，抱持理想主義的埃爾伍德和身為懷疑論者的特納，關係變得緊張，最終，兩人做出了將影響未來數十年的決定……本書取材自佛羅里達州一所矯正學校的真實故事，這所學校運營的一百一十一年間，上千名兒童的人生遭到殘忍剝奪。而這是一部令人心碎而又充滿力量的作品，堪稱科爾森•懷特黑德的巔峰之作。 ◈◈◈ 「科爾森•懷特黑德一如既往將一種美國文學的經典體裁轉化成自己的風格……敘事嚴謹，字句平實而有力，猶如劃破水面的船槳……他用莊重而謹慎的態度娓娓道來，成為那些痛苦的、被掩蓋的歷史事件的守護者；可以感覺到他在書中的選擇，同時兼顧了道德和美感。他質樸的語言像一面透明的玻璃窗，讓故事自己說話。」——《紐約時報》（The New York Times） 「本書以佛羅里達州一所真實存在的學校作為原型，述說了一個令人難以忘懷的故事，繼而鞏固了懷特黑德在美國文學界的領導地位。」——《時代雜誌》（TIME） 「懷特黑德再度與歷史的餘波進行抗爭……書中的沉痛哀悼之情是發自肺腑的——並非置身事外的淡漠，而是深思熟慮後的克制。它要我們記得：過去從未真正逝去，它甚至尚未成為過去。」——《歐普拉雜誌》（O: The Oprah Magazine） 「必讀之書。」——歐巴馬總統（President Barack Obama） ◈◈◈ 鎳克爾男孩∣ 倘若《地下鐵道》（The Underground Railroad）述說的是白人如何透過奴隸制度以宣示對黑人的支配，本書則將視角轉向奴隸後代所繼承的創傷，深具啟示性。故事裡被奪去自由的埃爾伍德（Elwood）和特納（Turner），面對在種族主義盛行的環境生存下來的可能性，抱持截然不同的想像，前者的理想主義與後者的悲觀、務實，象徵了兩種典型，藉此隱喻當代，追溯存在於過去與現今的暴行。 《時代雜誌》（Time）曾以科爾森•懷特黑德為封面人物，稱之「美國故事的敘述者」，筆法優美而素直，文句精簡有力地推動情節發展，不刻意渲染傷感卻能引發對苦難的省悟。故事核心是孩子們的對話與性格撞擊，繼之發散彼此的痛苦與疑惑，懷特黑德在描繪種族主義經驗，和個人主義對集體認同的頑強反抗之間，取得絕佳平衡，文本彷彿與民權運動先驅者，以及當今覺醒世代青年，同步對話。《鎳克爾男孩》不只是對結構性種族主義的見證，更是苦難的考古學，闡述種種壓迫並未因此成為美國夢的阻力，而是動力。
【電子書】對不起、請、謝謝你
以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★僵屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻僵屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話—— 早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
【電子書】人鼠之間【諾貝爾文學獎得主代表作品，一部關於希望與失望的不朽經典】（二版）
當夢想無法成真時，我們將何去何從？一部關於希望與失望、力量與脆弱的不朽經典，深刻捕捉了人性在殘酷現實中的掙扎。 # 1962年諾貝爾文學獎得主作品，公認為20世紀美國最偉大的文學著作之一 #七度改編登上百老匯、歌劇院、電視和大螢幕，並曾創下劇場最佳票房#長踞全球中小學及大專院校的必讀書目 #真正還原史坦貝克小說原貌的全新譯本 《人鼠之間》講述的是美國大蕭條時代兩個流浪工人的夢想與悲劇，書中以資本主義社會對勞動者的剝削為背景，描繪了人與人之間關係的脆弱，以及在困境中人性的掙扎，甫出版即狂銷五十萬冊。 雖然這部作品出版至今已有九十年的時間，但它所描繪的主題，時至今日，依然沒有改變。 ＊＊＊＊＊＊ 這是一個沒什麼希望的年代，過一天是一天，能有幾周的工作就是一件令人感到幸福的事情。數十萬工人湧進加州，在季節性勞工的需求下，流浪於一座又一座農場間，求得生活的溫飽。 蘭尼和喬治就是這樣卑微的流浪工人，但他們不同，他們情同手足。 身材魁梧，卻善良純真得像個小孩子般的蘭尼，有一點弱智，總是惹上麻煩，必須依賴喬治的幫助和引導，才能生活在這個複雜又艱難的社會中。喬治嘴上抱怨被他拖累，卻決定讓蘭尼留在身邊。畢竟，有人需要、有人在乎，有人可以一起作夢，這讓喬治感覺自己還像個人。其實，喬治也知道，夢想本來就是謊言，只不過，它可以讓日子看起來沒那麼糟。 這次他們流浪來到一座農場，又說起那個夢想，但是，這一次有點不同，有更多人被感動而決定追隨。喬治受到感染，似乎也被自己的夢想催眠了。有大家一起談論，那個美好未來彷彿近在咫尺。最後，一聲槍聲驚醒一切，讓所有人都回到殘酷的現實…… 各界評論一致激賞 這個故事擁有所有優秀小說的共通元素──故事情節所影射的東西超越情節本身，但這隱含的主題（作夢的危險）卻一點也沒有阻礙到主要故事的發展。本書構思精巧、精鍊，以一個個行動快速且直截了當的推展；與史坦貝克其他四部加州小說同樣是上乘之作。──《書評文摘》（The Book Review Digest） 《人鼠之間》是一部驚悚小說，這個短篇小說長度的故事扣人心弦，讓你非一口氣讀完不可。──《紐約時報》書評 殘酷與溫柔交融在這奇異動人的文字之中……必然發生的命運步步進逼，讓讀者深深著迷。──《芝加哥論壇報》 一個簡短卻充滿力與美的故事。史坦貝克為現代硬漢柔情派的美國小說貢獻了一部小傑作。──《泰晤士報文學增刊》
【電子書】乘客二部曲：《乘客》、《海星聖母》
普立茲獎得主、《長路》、《險路勿近》原著小說作者醞釀50年 人生最終鉅獻《紐約時報》、《科克斯書評》、Goodreads書評網年度選書卡內基文學獎入圍傑作思索道德、科學、原罪，及人類意識的全景式小說《紐約時報》年度選書 卡內基文學獎入圍傑作麥卡錫追隨者讚嘆：「在看電影《奧本海默》之前一定要讀的一本書！」有關麥卡錫──他是浪跡荒漠的天才思想家，曾經隨身一只燈泡用來夜間閱讀、一個櫃子裝滿藏書突然現身文壇獲譽海明威、福克納唯一繼承人人生最後十年與世界頂尖科學家共事集結畢生研究精華寫就本書──一部親手詮釋讚頌科學與信仰、重新定義人類意識邊界的暗黑聖經她是天才物理學家，看盡生命起落，二十歲就選擇在療養院度日……一個謎樣的女孩 卻可能是文明進展至此刻的重要解答本書特色1‧麥卡錫是曾獲歐普拉、《西方正典》作者哈洛‧卜倫、《斷背山》作者安妮．普露盛讚，畢生致力科學與哲學研究的當代奇才小說家。歐普拉曾讚美他是美國當代最重要的一位作家，作家在小說中灌注畢生思辨過程，可謂是「記錄人間起落」的全景式小說2‧麥卡錫關注世界的動向，人類心智無法自拔的墮落現象，交織科學與哲學思索，像二十一世紀的福克納，又多了一絲海明威昂揚的陽剛氣息，更遙遙呼應韋勒貝克對人類文明徹底失去信心的通透觀察3‧《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版者週刊》《書單》《洛杉磯時報》《科克斯書評》《君子》《歐普拉日報》一致推薦普立茲獎得主、《長路》、《險路勿近》原著小說作者醞釀50年 人生最終鉅獻★首刷限量全球獨家贈雙面書衣海報‧一次收藏兩本麥卡錫神視角大作★死亡怎麼可能會是悲劇？不正是原子彈和集中營這兩大事件，帶著人類文明一路走到這裡嗎？思索道德、科學、原罪，及人類意識的全景式小說《紐約時報》年度選書 卡內基文學獎入圍傑作麥卡錫追隨者讚嘆：「在看電影《奧本海默》之前一定要讀的一本書！」有關麥卡錫──他是浪跡荒漠的天才思想家，曾經隨身一只燈泡用來夜間閱讀、一個櫃子裝滿藏書突然現身文壇獲譽海明威、福克納唯一繼承人人生最後十年與世界頂尖科學家共事集結畢生研究精華寫就本書──一部親手詮釋讚頌科學與信仰、重新定義人類意識邊界的暗黑聖經《紐約時報》、《科克斯書評》、Goodreads書評網年度選書卡內基文學獎入圍傑作他不斷地逃，逃向遠方，回望歷史上最天才的一群人鑄下大錯，自問該怎麼活下去？又該如何面對死亡？殺戮與暴力真的是罪嗎？世界不是已經夠糟糕了？她是天才物理學家，看盡生命起落，二十歲就選擇在療養院度日……一個謎樣的女孩 卻可能是文明進展至此刻的重要解答本書特色1‧麥卡錫是曾獲歐普拉、《西方正典》作者哈洛‧卜倫、《斷背山》作者安妮．普露盛讚，畢生致力科學與哲學研究的當代奇才小說家。歐普拉曾讚美他是美國當代最重要的一位作家，作家在小說中灌注畢生思辨過程，可謂是「記錄人間起落」的全景式小說2‧麥卡錫關注世界的動向，人類心智無法自拔的墮落現象，交織科學與哲學思索，像二十一世紀的福克納，又多了一絲海明威昂揚的陽剛氣息，更遙遙呼應韋勒貝克對人類文明徹底失去信心的通透觀察3‧《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版者週刊》《書單》《洛杉磯時報》《科克斯書評》《君子》《歐普拉日報》一致推薦有關《乘客》──為什麼明明只想逃，卻總被迫回到過往？回望歷史上最天才的一群人鑄下大錯，世界還有可能更糟糕嗎？一名乘客屍體在失事機艙內憑空消失，奉命潛入海中調查飛機殘骸的他盡責完成任務，離開水面後卻成了這樁懸案的替死鬼，遭到各方追殺。他從此步上無法回頭的逃亡之旅，不得不逃向他原本亟欲離開的地方……他們的父親當年參與打造原子彈，從此扭轉世界走向，繼承了天才資質的兄妹倆，為什麼一生像逃犯一般自我放逐？男人在黑暗裡跳入海中墜機殘骸，奉命尋找空難後遺失的黑盒子。沒想到任務尚未達成，反而成了竊奪機密的嫌疑人。他開始收拾家當，告別一切，尋找下一個落腳處，卻不斷有人追在他的身後。現實追殺他、國家放逐他，他只好一直逃、一直逃，直到瀕臨死亡深淵的邊界……在逃亡的過程中，他發現多年前參與奧本海默「曼哈頓計畫」的父親鬼魂、歷史上最難解的暗殺謎團，都與他和妹妹的命運難以分割……繼《長路》在新世界踽踽獨行的父子身影之後，過了十六年，麥卡錫交出人生最後創作，也是醞釀長達半世紀的畢生巨獻「乘客二部曲」。《乘客》與《海星聖母》二作互為表裡，集結麥卡錫畢生針對道德、科學、哲學，以及人類意識潛在瘋狂的「神視角」洞察，鳥瞰文明一路至此人類壯闊的集體心靈風景。有關《海星聖母》──一個握有一切關鍵解答的天才少女，為什麼選擇遁隱於世？他們說我瘋狂，我卻是因為太過清醒而放棄人生。活著，就是一場漫長的思辨。她是我們這個時代最天才的科學家，也是一口斷定人生毫無意義的瘋狂之人。她最清醒的選擇，就是在青春正盛之際，拎著滿滿一袋鈔票，走進海星聖母療養院，決定在此度過漫長的餘生……她從小天資優異，博士等級的數學與物理課程都令她乏味，她的精神狀態無法被現有的任何測驗定義，她預見自己的命運，和全人類的命運……當其他同齡的年輕人還在尋找志向，二十歲的她已斷定人生毫無意義，選擇拎著一只裝滿紙鈔的塑膠袋走進療養院，打算在此度過餘生。摯愛的哥哥已瀕臨腦死，心頭無所牽掛，她在這個世上可說一無所有。院方為了接納這位自主入院療養的「病患」，只好派出諮商師與她晤談，試圖拼湊出一張病歷表，沒想到繼承了父親天才資質的女孩卻有如一座無法辨識的黑洞。她說引爆戰爭的原子彈，就像火和語言一樣，是人類文明史上最重要的三大發明之一；又說現今的科學進展最大的障礙是人類過度的「同理心」。在她決定放棄生命之際，回顧自己的一生也恍若反思整座燦爛的人類文明，她最終的思考是自我迴圈的語言迷宮？還是揭開真相的救贖箴言？在《乘客》問世一個多月後，同樣震驚文壇的《海星聖母》也相繼上市，作為二部曲之結尾，承接《乘客》留下的餘白與詰問，也一口氣引燃麥卡錫創作生涯陸續埋下的火種，以及在聖塔菲研究所任命研究語言、科學，與人類意識的十年精華。作家在字句間灌注畢生思辨過程，宛若親自現身說法，既回溯歷史也遠眺未來，堪稱記錄人間起落的全景式小說。出版後獲《大西洋月刊》讚譽為「麥卡錫最強大的作品之一，成就更勝《血色子午線》及《長路》」。精華摘句──從麥卡錫視角看生命、科學、哲學本質「哀慟是生命的要素。沒有哀慟的生命根本算不上生命。可是悔恨是監獄。你極度珍視的一部分自我永遠被尖樁釘在一個你再也無法找到也永遠無法忘懷的十字路口上。」「讓愛因斯坦困擾的不只量子骰子。還有潛藏其中的整體概念。包括現實本身的不確定性。他年輕時讀叔本華可是覺得自己的成長已經超越他。而現在他透過無從爭辯的物理理論形式回歸了——有些人是這麼說的吧。」「寬容只是個人職責。世間有集體仇恨、有集體哀慟。還有集體復仇，甚至是集體自殺。可是卻沒有集體原諒。」「有任何遺言留給活著的人嗎？有。別活。」媒體好評令人驚豔、宛若預言的筆觸。對話運作流暢有如一台音色美好的引擎。──《書單》麥卡錫最聞名的探討主題、招牌敘事，與美麗的詞藻。──《科克斯書評》麥卡錫式的密室謎團，令人毛骨悚然。然而他超越了這個古老形式的所有限制，就像他在《長路》裡重新打造了啟示錄一樣。──《華盛頓郵報》他關注存在本質，以及人類歷史如何為我們昭示未來。他深入「存在」這類宇宙等級的大哉問，探問歷史與記憶的意涵。其他作家討論心智與靈魂，他困惑的是更前端的問題──靈魂是什麼？他在寫作本書時，凝望的是創造人類的那位上帝。──《君子》有爵士的韻律，有福克納的神話式寫作，也有喬哀思的韻律。──《歐普拉日報》自從普立茲獲獎作《長路》以來，小說家的第一部作品。是他寫作史上最機敏富才智的一部。──《今日美國》
【電子書】反美陰謀
「不投林白就是選擇戰爭！」預言美國後九一一與川普時代的警鐘之書◆HBO迷你劇集《美國外史》改編原作◆◆《紐約時報》二十一世紀百大選書 #60 ◆◆2005年美國歷史學家協會歷史小說獎得主◆（Society of American Historians Prize for Historical Fiction）在這些所有記憶中，永久盤據的恐懼勝過了一切。當然，沒有人的童年是完全沒有恐懼的，但我總想，如果林白沒有當選總統，或如果我不是猶太人的孩子，會不會少一點恐懼？一九四〇年，時年七歲的男孩菲利普．羅斯，與任保險業務員的父親、家庭主婦的母親及富有藝術天分的哥哥同住在紐華克市的威奎依猶太社區，和樂融融。菲利普受美國最著名的集郵家羅斯福總統啟發，從小熱中集郵，最大的願望就是收集到人人稱羨不已的夢幻郵票。一切都在林白上台後改變。羅斯福在總統大選中慘敗給這位年輕氣盛的傳奇飛行英雄，退隱故居；林白則與阿道夫．希特勒及軸心國結盟，誓言不讓這個偉大的國家捲入世界大戰，以此捍衛美國的核心價值。劇變衝擊了羅斯一家，在一次目睹父親崩潰嚎哭之後，菲利普知道快樂的童年一去不返，從今以後只剩恐懼。這裡，從來不是他的國家。美國當代名家菲利普．羅斯遊走虛實之間，以其尖銳筆鋒重返二戰時空，從「可能的美國」當中思及美國浩瀚、多樣性的複雜面貌。◆聯合推薦黃崇凱 小說家蔡易澄 作家顏擇雅 出版人、作家◆各界推薦「菲利普．羅斯再次出版了一本你必須一讀的小說，現在就讀……出色的傑作。」——《基督科學箴言報》（The Christian Science Monitor）「這不是預言，而是夢魘；隨著故事推進，夢魘越來越可怕，同時也變得越來越可笑、越來越詭異……迂迴而又高明的作品。」——《紐約客》（The New Yorker）「貼身觀察到各個角色陷入了社會上最深沉、最苦澀的壓力當中，會是如何……這本書就是最高明的折磨手段，讓人無法放下。」——《新聞週刊》（Newsweek）「（羅斯的聲音）從未如此細膩……精雕細琢地如此美麗……一名小說家在這四十五年來一直不斷改造自己，而《反美陰謀》就是最為出色的作品。」——《波士頓全球報》（The Boston Globe）「傑出之作……羅斯的文筆優美而有力，旋繞著、起舞著、憤怒著……似乎從來沒有如此精確而明朗。」——《沃斯堡星報》（Fort Worth Star-Telegram）「將愛國小說的風險提高到不可能再高了……羅斯似乎不費吹灰之力就讓我們不再懷疑，接著又讓我們相信，然後捻熄這份信念，最終抹除這樣的信念……了不起的故事。」——《洛杉磯時報書評》（Los Angeles Times Book Review）「值得讚賞的歷史想像，也是（羅斯）最動人的一本小說。」——《人物》（People）「羅斯帶領著讀者踏上一趟充滿驚懼的野外之旅，跨越了空間的界線，進入一片以他的家鄉為本的詭異世界……一切描述都是如此理所當然，彷彿一部紀錄片般的不動聲色，等到我們讀了十頁之後才發現，自己的世界彷彿也變成了一片脆弱的幻象。」——《時代》（Time）「最令人信服的當代作家……每一本書都像是脫胎自全國人民內心最深處。」——《紐約》（New York）「充滿嚇人情節的歷史小說……（羅斯是）美國所出現過最偉大的小說家。」——《君子》（Esquire）「文筆簡直超凡，錯綜複雜但完全通順好讀，餘韻無窮，還添上一筆溫柔與親密……這是羅斯最好的一本作品。」——《O，歐普拉雜誌》（O, The Oprah Magazine）「引人入勝……有時又深深觸動心弦……近距離一窺一個家族與歷史的恐怖接觸。」——《紐約時報》（The New York Times）「這就是史詩的形成，既是嘔心瀝血又充滿熱情，近乎完美，以特定事件的小小結構建築而成……羅斯的創作能量正值巔峰，或許他還能帶給我們更多作品。」——倫敦《泰晤士報》（The Times）「政治心理學的驚悚小說……或許是羅斯所寫過最令人悲傷的故事，也是最可怕的。」——《村聲》（The Village Voice）「羅斯寫出了他人生中最棒的作品，正是美國這一世紀的縮影……今日的藝術家想要讓我們認識我們的世界，但是或許必須有所偽裝，而經驗豐富的大師菲利普．羅斯做了完美示範。」——倫敦《衛報》（The Guardian）「世界上最厲害的一位作家……他的文字躍然紙上，字字句句都蓄積動能，帶領讀者到了另一個世界，根本無需評論讚譽。」——倫敦《觀察家報》（The Observer）「在《反美陰謀》中，菲利普．羅斯再次申明了小說超越其他所有文學形式的優越性。這是二十一世紀的第一本小說傑作，讀起來完全如同真實。」——倫敦《標準晚報》（Evening Standard）
