【電子書】當代藝術市場瘋狂史
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
【電子書】如何成為藝術家
★長踞亞馬遜書店藝術和創意啟發類書籍前茅★ ★海外版權銷售超過8個國家，當代最受矚目的「現象級」首席藝評家，首次出書★ ★所有創意工作者，都必須放在床頭的一本書，for藝文界的心靈雞湯★ 普立茲藝評獎得主、社群追蹤人數50萬+的《紐時》資深專欄作家， 第一本完整收錄關於「藝術」與「藝術家」的63個守則與體悟。 寫給所有徬徨茫然的作家、畫家、攝影師、表演者、音樂人……， 和「對人生充滿問號」的任何人；因為成為藝術家，或許是困頓人生的最佳解方。 從藝術學院休學生，到長途卡車司機，最終，成為當代最有影響力的藝評家； 大家都想問，他是如何辦到的？ 「誠實面對自己、坦承弱點，才能堅定且無所畏懼； 如此，即便繞一個彎，也才能持續站在所愛的事物上。」 這就是薩爾茲放下畫筆後，卻仍有勇氣重起筆桿的原因， 因為無論如何，他都無法放棄對於藝術的狂熱！ 只要不放棄所熱愛的事情，堅持做下去，體內的潛能基因就一定會被啟動！ 道理簡單，人人都懂，卻不是人人都做得到， 因此需要這本書推一把（或打一個耳光）。 來吧！ ＃開始做，就是藝術家。 我們，都是安迪沃荷的小孩，尤其是Instagram的世代。其實，在精心布置IG塗鴉牆排序、仔細選擇每張照片濾鏡、喬好每張拍照角度時，就已經是一位藝術家了。藝術，無所不在。在這個視覺思考的時代，隨時都可以「創作」，只要開始做就可以了。 ＃不要擔心作品是否「合理」。 藝術就像鳥鳴，可以忽長忽短、可以抑揚頓挫、可以尖銳低沉，即便我們聽不懂鳥語，還是能感受到鳥鳴的美妙；所以，即使無法詮釋創作的箇中含義，一切仍皆能左右人的情緒與感知。只要，這是發自內心的東西。 ＃講述自己的故事，就很有趣。 但也不要只因為講了自己的故事，別人就非得給掌聲不可。仍要努力吸引觀眾，且別期待只靠一件有趣作品就獲得掌聲。一步一步慢慢來，且要樂在其中；即便是虛構編造，也得讓作品看起來「真的」是自己的東西。 ＃放開心胸，仔細看。 所謂的「仔細觀看」不是盯著看，而是讓自己打開心眼，陶醉其中。抱持這種開放態度，周遭世界就會變得更開闊豐富；只要放開心胸，就能對舉目所見的各種小事，有所感悟。從這種角度觀看世界，便可擺脫絕望。 ＃準備好過窮日子。 只有1％之中的1％之中的1％的藝術家，能靠著販賣作品而致富。人人都在掙扎，但透過藝術，即便處於「這場」掙扎中，也能探究世事，使心靈更為澄澈，得以看透階級和社會不平等其他問題。儘管藝術家生活艱難，卻從未見過後悔當藝術家的人。 ＃「批評」是滋養創作的沃土。 批評是一把溫柔的雙面刃，有時，遭受批評的人說不定絲毫不覺得自己受傷！與掌聲相比，或許可以從噓聲中學到更多。作品中最讓人不舒服的特質，通常恰好是你應該要培養的特質。把它們從邪惡軸心上推得夠遠，才能轉換成美好的特質，長出花朵。 無一例外，每個人都會遇到瓶頸，尤其對藝術創作者而言，更是經常發生。因此，藝術家們需要一本專為藝術家撰寫的「解惑指南」。本書是作者成為藝評家的心得筆記。他發現不論是作為一名畫家，或文字工作者，其道理都是相通的，並不會因為創作媒介不同而有所改變。 若想以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。而如何保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是本書不斷周旋、討論的核心。在書中，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，皆能美夢成真。甚至讀到最後會發現，原來擁有一顆「藝術思維」不但能帶來創作靈感，還能為人生解惑，想通很多過去曾經困惑的生命難題。 本書特色 1. 啟發新手靈感、幫助老手突破瓶頸，同時適合藝術業餘愛好者和已出師專家閱讀。 2. 文字精簡洗練、點到為止卻精闢十足；不用按照順序閱讀，隨手一翻都會心有戚戚焉。 3. 收錄超過60張歐美近當代藝術作品，一併認識在台鮮少被介紹的歐美當代藝術家。 4. 不想成為藝術家也能讀！許多突破創作瓶頸的方法，其實和突破人生瓶頸的方法雷同。 若想要以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。如何在保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是這本書不斷周旋、討論的核心。在這裡，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，都能美夢成真。
【電子書】生き甲斐（文字版）
從日裔語言學家＆英國攝影大師之眼，穿透日本從生到死的究極美學 43個日本美學關鍵詞 × 30幅極簡主義攝影圖像 & 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美，生命的每一層次都如實存在。 透過這種獨特的美感意識，那些既脆弱又殘缺的事物，最終都成為了美。 你如何定義「美」呢？在西方文化中，完整、對稱、青春與活力都是美的基本要素，人們往往被這些象徵「完美」的正面積極特質所吸引。 然而，日本的傳統美學與此逆向而行，不會以「不完美」為不美，相反地，生命的每個面向，即使是自然界或我們自身的陰暗面，如悲傷、軟弱、孤獨和死亡，都存在美麗之處。 書中的43個關鍵詞，每一個都呈現了日本思想中對於美、靈性與無常的的深刻意境，引導我們去探索和體驗一種以心為本的生活態度。透過這些詞語，我們得以認識日本文化中重視且強調的美感意識，引領我們從日常的細微事物中，窺見深邃的美學世界。 書名「生き甲斐」，意思是：存在的價值、每天早晨起床的動力、我們為之而活的事物。打開這本書，重新去發現、探索「美與不美」的深層涵義，在深刻思考之後，或許就能用全新眼光去看待生命中種種事物，進而找出屬於自己的「生き甲斐」。
【電子書】形象科學
▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。 ──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。 ——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ──《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ──《Choice》 &
【電子書】〔新譯〕永井荷風江戶藝術論：收錄〈鈴木春信的錦繪〉、〈龔固爾的歌麿及北齋傳〉等
《江戶藝術論》出版一百周年紀念。 日本小說家、隨筆家－－永井荷風， 用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀， 感慨歐化風潮下的日本社會。 & 永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。 & 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。 & 本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。 & 〈鑑賞浮世繪〉 －－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。 〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉 －－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。 〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉 －－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。 〈歐美人的浮世繪研究〉 －－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。 〈浮世繪與江戶戲劇〉 －－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。 & 本書特色 & ◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】 ◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】 ◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】 & 名人推薦 & 【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家） & 顧盼（國立成功大學歷史學系副教授） 徐繪珈（廣達文教基金會執行長） & 專文導讀 & 《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）
【電子書】美感努力運動
★&一本獻給大人的美感工具書 ★ & 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 & ☑150 則美感生活實踐 ╳&☑18 則美感養成習題 & 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 & 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長 陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 & 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 & 系統化整理150 則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150 則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 & 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 → → →現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。
【電子書】永恆的凝望
完美的是藝術，不完美的是人。 但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！ 謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！ 經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！ 達文西、拉斐爾 逝世500週年紀念 從藝術中照見生命的奇蹟， 從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。 這是一場個人與無限的永恆追尋， 而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間…… 文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。 我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。 當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義， 此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。 ――謝哲青 文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。 而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。 1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。 他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！
【電子書】侘寂
侘寂是對美的直覺反應，反映人生的本質。 侘寂是接受與欣賞萬物不恆常、不完美與不完整的本質。 侘寂是承認簡單、緩慢與自然生命的賜予。 貝絲•坎普頓(Beth Kempton)在《侘寂：追求不完美的日式生活美學》(Wabi Sabi: Japanese Wisdom For a Perfectly Imperfect Life)裡，邀請讀者一起在異地當一個好奇的探險家。她試圖藉由文字所勾勒出的地圖指引人們離開常人走的路，走進曲折的小徑，穿過古老的木門，進入遠古森林，沿著蜿蜒的河流，深入群山之中。 在貝絲的引領下，讀者偶爾會停在路邊的茶室，稍做停留與沉思；或是搭上陌生人的車，追尋未知的新風景；抑或與新朋友聊天，從他們那裡獲取意想不到的智慧。有時候邊走路邊唱歌；有時候覺得疲憊。也許會停下來把酸痛的身體泡進溫泉，或者因為降雪而安靜下來。有幾天，和太陽一同在晨光中醒來；有幾天，和影子一同在星光下漫步。 過程中，讀者將遇見熟悉與未知、全新與故舊。書中有些事物將挑戰我們一直信以為真的基礎。慢慢地前進，上窮碧落下黃泉，經由《侘寂：追求不完美的日式生活美學》，貝絲與讀者分享「侘寂」這個古老的日本智慧，也邀請讀者在任何時刻，歇息於自己的生命之美中，卸除所有不必要的負擔，發現藏於當中的事物與智慧。 「這本書是運用侘寂原則，轉化生命的每個領域，並從當下找到幸福快樂的終極指南。」 ――中田英壽（日本知名足球球星）
【電子書】五十堂國寶級美學課
日本藝術史界第一人高階秀爾教授 全方位解析日本人審美意識與文化心理的美學鑑賞論 對照西方與東洋藝術表現，提煉出「日本人眼中的美」 追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」 深入淺出，圖文並茂，既生動又具系統性 堪稱以「複眼般」的觀點構築成最多元的日本文化論 超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑作 ‧「和歌」即是「大和之歌」，以人心為種子孕育靈感，成就各式各樣的文學表現。有別於漢詩與西洋詩歌，採集日本和歌的著作《古今和歌集》，堪稱日本美學的獨立宣言。 ‧豐臣秀吉曾經興沖沖地前往千利休的庭園賞牽牛花，沒想到利休卻提前將花朵摘盡，僅留一株在茶室──捨棄「數大便是美」，集中反襯出焦點，正是日本藝術「餘白」的力道。 ‧「鳥居」是區隔神域與俗世的界線，一旦跨入鳥居，便是進入神之領域。和巴黎聖母院不同，沒有門鎖、得以任意穿行的鳥居，其實是在意識與概念上呈現日本人的信仰。 ‧日本人絲毫不排斥機器人取代人力，甚至親暱地為機器人取名，連無機質的日常事物都視為心靈相通的夥伴，這樣的自然觀正源自視萬物皆有生命的「萬物有靈論」。 日本的美學設計聞名世界，也有很多與眾不同的藝術作品，但要是問起究竟「哪裡不同」，能明確回答出來的人卻少之又少。形塑日本文化這份難以言喻的「特別」，其本質到底來自何處？ 畢生貢獻於美學教養的日本國寶級藝術史家高階秀爾教授，在本書中以繪畫、和歌、音樂、文字、書法、建築、機器人、旅行等日常事物和藝術作品為切入點，運用自身專業與西洋的藝術表現相對照，生動細緻又系統性地講述日本文化與藝術特質，試著探究「日本人眼中的美」，追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」，深入淺出，圖文並茂，堪稱以複眼般的觀點構築成最多元的日本文化論。 名人推薦 高階教授像是利用帽子戲法變出鴿子那般，一一舉出連日本人自己都沒有意識到的、有別於西方的獨特性，本書標榜是「以複眼般的觀點構築而成的日本文化論」，而這所謂「複眼般的觀點」，指的不正是日本人的感性嗎？ 我最感興趣的是日本與西方自然觀的差異，相對於西洋對可視之物的物質信仰，日本則關注物質背後不可視的神靈，也就是「泛靈信仰」，日本人的宇宙觀是將人類與自然併同思考，其中便蘊含著日本的獨特性，而這也正是本書所揭示的重點。──橫尾忠則（日本美術家、設計大師），引自《朝日新聞》書評專欄 讀者好評 日本亞馬遜書店讀者五星推薦 ★★★★★ 這本書對於非正統美術教育出身的人來說也非常受用。如果你是日本人，就算平常都穿西裝、吃麵包，想必也能透過本書察覺到存在於你內心深處的、日本人獨有的美學；如果你不是日本人，那麼這本書可說是引領你了解日本人思想的最佳讀物，我敢說不管誰來讀肯定都會有新的發現。 ★★★★★ 除了書法、建築、繪畫、工藝等正統美術領域，也提到手機的表情符號、漫畫等貼近現代生活的藝術表現形式，透過大量的例子具體簡明地講解日本人的審美觀，非常好懂又平易近人。 ★★★★★ 堪稱從多方考察日本美學的名著。雖然作者是專攻西洋美術的權威，但這本書可以說是超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑出之作。透過與外國油畫等藝術的比較，更加突顯了日本美學的獨特與本質。 ★★★★★ 第一次的五顆星就獻給這本書了。透過高階教授的解說我才首次深入了解日本人如何覺察所謂的美，讓人茅塞頓開，豁然開朗。寺院屋簷的反翹、率性描繪的畫作中所鋪陳的文字、日本畫中餘白的含意，乃至歌舞伎等傳統藝能中的襲名文化等。不但讓我意識到自己的無知，同時也初次發覺日本文化出色的美學意識，真的受益匪淺。請大家務必讀讀這本書，汲取高階教授所分享的美學知識。
【電子書】樹之書：知識發展的樹狀視覺史
․第一本結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」的樹狀圖深度歷史專書․一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」，巧妙串連了自古至今的世界觀․全書收錄近二百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊․如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書知識是如何發展的？我們習以為常的樹狀圖到底是怎麼來的？近年最夯的「視覺資訊圖表」（Infographics）其實已有數千年演化史？描繪「宗喀巴皈依境」的西藏唐卡，原來和梵谷、克林姆筆下的樹有異曲同工之趣？本書作者、「能將數據轉化為藝術」的資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬探究了幾千年來人類用圖像傳達資訊的歷史——從而發現樹狀圖是資訊發展和傳播的關鍵。自古以來，樹木，不僅存在於自然，也在我們的腦中。樹木的形狀影響了人類如何透過圖表溝通、連結不同構想，以藝術圖解來闡明比較深刻的想法。在生物學、遺傳學、社會學、語言學、金融和運動等眾多領域，樹木一直是組織資訊時常用的象徵。本書是第一本以「樹狀圖」為主題的專書，是驚人的視覺圖像遺產大集合，結合藝術和科學，也是符號的歷史，展現了我們用圖像記錄知識的強烈欲望，並且提供了文化面向的洞察，進一步探討在人類文明演進過程中有超過八百年歷史的各種樹狀圖。作者費心自世界各大博物館及古藉中蒐集、篩選了近二百張主題和年代迥異的珍稀全彩樹狀圖，價值連城，可說是一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」！從公元前865年亞述人的聖樹、七世紀的生命之樹石雕、藏傳佛教的「唐卡」庇護之樹、達文西的圖像筆記、義大利梅迪奇家族的家譜、《查士丁尼法典》、達爾文的《物種起源》……一直到二戰期間的「曼哈頓計畫」組織樹狀圖、漫威系列的《X戰警》家譜樹，以及當代用於數位檔案系統、較為抽象的旭日形樹狀圖等，作者細細爬梳並加以分類解說，讓讀者清楚看到知識圖像的演變和特性，以及樹狀圖是如何整理和呈現資訊。作者利馬並整理「重要人物時間軸」，介紹在樹狀圖的發展過程中扮演要角的關鍵人物，包含亞里斯多德、培根和達爾文等。資訊視覺化是一門正在急速成長的專業，本書作者曼努埃爾・利馬為該領域的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其著作首度繁體中文化。
【電子書】牧羊人與屠宰場——庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
【電子書】知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
【電子書】This is莫內（增訂新版）
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】美感的意識形態
氣勢磅礡，將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐，西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典，貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討，因而是對於近代西方哲學的批判研究，特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係，也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》，無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品，更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家，其涉獵範圍汪洋宏肆，並且以道德和政治問題為輻湊，可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處，又能近取譬，出入種種深奧繁複的哲學理論，以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘，引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家，這本書通貫西方哲學和意識形態，去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想，最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中，他首先檢視階級、種族和性別的三重問題，並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究，而和理性對反。美感和身體的知覺有關，也和理性一樣，是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題，以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化，也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德，都是美感價值。當法律內化到人心，就是內心的美學，雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題，以及後核子時代的自我毀滅傾向，也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們，美學的源起以及它所要面對的問題，並不是孤立的美感經驗，而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的，是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序，就在中產階級和傳統舊制度決裂之際，它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的，伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向，而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題，形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
【電子書】達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
【電子書】日本美學三冊：物哀、幽玄、侘寂
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
【電子書】日本美學3：侘寂
在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小的元素可以建構宇宙，當下即是永恆。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。
【電子書】日本美學2：幽玄
美如真理，在隱蔽下無限延展 幽玄［ゆうげん］ 影響日本當代設計者的陰翳美學 & 若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄 幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人 & 時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。 & 美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限，內在充實，代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。 & 引進陰影，而不是光。大和民族從陰翳中發現美，又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂，靜謐、悠遠的幽玄餘情，成為西方人眼中的「東方的神秘」。 & 物哀之後，幽玄在有限中探求無限，再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 & 【本書特色】 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎無印良品的白、三宅一生的皺摺、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建築、攝影、產品設計的原點，啟發當代設計者的美學哲思。 & 「最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」──杉本博司 「現今不論是建築與城市，人類與語言，都逐漸充斥著半透明的元素，我們在其中可以感受它的新鮮和可能性，而這概念的擴張造就了我們每一天的努力，或許我們之後的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉 &
【電子書】馬格利特．虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像
「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」 ◆認識超現實主義大師馬格利特◆ & 用畫筆建構出一場永恆之夢 用攝影貫徹超現實美學精神 在家庭相簿裡，暗藏著他的藝術家人生與白日夢 & 臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書 帶你深入馬格利特的超現實世界 & 從家族相簿到創意攝影 畫作VS.攝影──佐證與對照 認識大師的頂尖想像創意 & ◆特別收錄◆──展覽中看不到的對照畫作 典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」──馬格利特 & 「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」──張照堂 攝影家 & 馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫家，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像合體，真假之中，他創造了矛盾、神祕的視覺刺點。 & 他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影家張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構出一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響了無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。 & 臺北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術家的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫家過世10年後出土的珍貴家庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實面向。 & 這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才終於出土。這些影像提供了另一條路徑，探究畫家的創作動機和作品意涵，同時也進一步了解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術家們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白克與傑克－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現出一個藝術家在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。 & 六大篇章，典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 一、家庭相簿──日常生活 二、家族的相似性──與超現實主義社群的關係 三、繪畫的相似性──與畫作的即興合照 四、許可的複製──來自照片的作畫靈感 五、對攝影的模仿──電影的影響 六、虛假的鏡子──創作歷程的探索 & 書中分為六大部分，前三部分認識藝術家的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能表達一個人真實的本性，只能提供一個外貌，一面「偽鏡」。鏡子完全局限於表面，無法穿透奧祕。 & 他在許多「肖像照」裡閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說表達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代表他的思想，正是透過思想，他的畫筆給出了實質的形式。 & 1967年仲夏，馬格利特閤上了眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事了。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做出的貢獻至少也改變了世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示出來。 & 馬格利特說─── 【談超現實】 超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。 超現實主義思想在各方面都具有革命性，並且必然反對資產階級的藝術觀念。 & 【談夢】 1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裡飛走了，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。 基於這個啟示，我想除了籠子以外的物體，是否也能表現出蛋和籠子相遇，所激發出的詩歌。 & 【談神祕】 失去奧祕，事物本身就不可能存在。 如果我只是一部相機，絕不可能誘發神祕感。 & 【談電影】 我不拍電影，我拍的是過去美好日子裡的老片。 「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裡面都沒有道德。 & 【談靈感】 我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我只能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。 & 【談藝術】 如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立了…… 繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不了觀點，也表達不了情感：一張流淚的臉孔形象並沒有表達悲傷，也沒有說出悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。 & 【談畫作標題】 畫作標題的選擇是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。 標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
【電子書】日本美學1：物哀
櫻花的美，在於它必然消逝 物哀［ものあわれ］ 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
【電子書】重新想像
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 & 獲獎 & 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 & 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 & 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 & 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 & 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 & 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
【電子書】俠骨柔情
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。
【電子書】瘋玩世界級博物館：樂高、哈利波特到法拉利，全球超人氣博物館亮點
從樂高、嚕嚕米到哈利波特的華納兄弟工作室 從法拉利、LV、吸血鬼、畸型標本到G點博物館 最美、最酷、最怪、最好玩，這些體驗，博物館都有！ 玩遍北歐、俄羅斯、杜拜等全球近140間超人氣博物館、美術館亮點 博物館癡的壯旅─鬼才、傳奇、風格、經典、親子 帶你瘋遊世界文化！ ◎10大熱門主題，不論你是時尚迷、賽車迷、童話迷、怪奇迷、北歐掛、親子掛，通通看過來！ ◎旅行i上MUSEUM，有博物館的旅行，最精彩！達人精選最新、最搶眼的137+世界級主題展館 ◎達人帶路的快速攻略指南，精華路線、套票優惠、必看展品、必試體驗、必拍景點……全提醒 ◎比一般旅遊書更深入的介紹，及背後精彩故事，幫助你決定是否值得一遊？！ 橫跨19個國家、50個焦點城市 世界級文藝浪潮「最新攻略指南」 2位博物館旅行達人，精選10大熱門主題一次收錄 親子｜藝術｜設計｜建築｜科技｜美食｜文化｜獵奇｜工藝……， 今天的博物館，什麼都能收藏，什麼都能體驗，只怕你還不知道。從冰淇淋、巧克力到啤酒，從LEGO到嚕嚕米，從法拉利到賓士，從肉刑到G點，從藝術到設計，從軍事到情色，最酷炫的建築，最有趣的親子活動，最怪奇的收藏，是旅行中最大開眼界的亮點。如何透過最精彩的內容，打開最大視野？是兩個瘋博物館的旅行達人的夢想，他們歷經8年體驗發掘，精選出137間此生必去的世界級博物館。 ◎親子共遊的首選：讓全家玩得盡興，還能啟發孩子創造力 比迪士尼更夯、更能啟發孩子創造力的首選，非丹麥樂高樂園莫屬了。裡面有孩子最愛的海盜、西部冒險樂園和忍者世界，玩累了還能發揮想像力組合賽車參賽，而全球唯一的樂高體驗館，更預計在未來開幕。另一個讓大人小孩都忍不住驚聲尖叫的哈利˙波特華納兄弟工作室，就在英國。入學結業的禮堂場景到必看的斜角巷，虛弱的佛地魔模型，所有場景栩栩如生，再現眼前，還能體驗施法訓練體驗、怪口味的奶油啤酒冰淇淋，超級精彩吸睛。就算你不是超跑迷，也可在法拉利樂園，體驗賽車級最快的雲霄飛車，就像成人版的迪士尼世界，更有迷你版的賽車學校，讓全家玩個盡興。 ◎極速跑車迷必訪朝聖地：見證汽車的誕生、造訪頂級造車工業 身為賽車迷的作者之一杜宇，首推世界頂尖造車工藝國——德國，在慕尼黑BMW博物館裡，可欣賞到智慧科技所打造的極速跑車，並體驗賽道奔馳的快感、或前往德國西南部的斯圖加特，那裡有保時捷博物館特展911經典跑車讓人回味，更可拜訪四輪傳奇的賓士博物館，見證汽車的誕生。 ◎一生一定要走一趟的北歐博物館：家具、設計、雕塑……應有盡有 旅人心中紅翻的北歐世界，除了必看充滿手感的家具家飾設計外，還有建築女帝設計的Ordrupgaard有機型博物空間、天海一線的Louisiana雕塑花園或是結合水道美景的Astrup Fearnley博物館等，讓人驚艷！北歐經典的童話故事，更是每個大人小孩的夢想！尤其是全家人必遊的丹麥品牌樂高LEGO樂園、童話大師安徒生博物館、體驗海洋生態的藍色星球水族館，還有芬蘭可愛精靈嚕嚕米博物館等。 ◎博物館大蒐奇，甚麼都有，甚麼都不奇怪 人人都好奇的主題，如超熱門的德國巧克力博物館工廠、義式手作的冰淇淋博物館，還有以科技打造的啤酒博物館，結合五感體驗又能寓教於樂。世界唯一的冰島陰莖博物館，300多件大大小小陽具堪稱一絕，除了性觀念較開放的阿姆斯特丹，保守的莫斯科更讓人驚奇，其中G點情色博物館以大膽作品、荒淫出奇的凱薩琳二世女皇私密珍寶為最大賣點；隱藏在阿爾巴特街上的肉刑博物館，超過百件的嚴刑拷具和各種難以想像的恐怖死法，光看就叫人毛骨悚然！ 還有，近年崛起的當代熱潮也不容小覷，更是全球網紅打卡景點，像是巨大白色搶眼浴缸—阿姆斯特丹市立美術館、巴黎時尚新地標Louis Vuitton Foundation抑或是宛如外星飛船的Kunsthaus Graz博物館等爭奇鬥豔，都是博物館吸引遊客的行銷法則！ ◎熱門話題，中東文化之島崛起 而2017年底，耗費10多年興建的阿布達比羅浮宮Louvre Abu Dhabi盛大開幕，由獲普立茲克獎的Jean Nouvel設計操刀，吸引了無數的博物館迷前往朝聖。在幸福島Saadiyat Island上尚有Zaha Hadid、Norman Foster、Frank Gehry及安藤忠雄等人設計的頂尖建築，尤其令人期待！
【電子書】我們告別的時刻
這是一輛開往90年代的回憶列車，也是一本台式文藝青年的養成史。 時間回到上個世紀，1987年，台灣解嚴，隔年蔣經國過世，浮動的亞熱帶海島舉辦了第一屆全國熱門音樂大賽，賽會中張雨生脫穎而出，用他清亮的歌聲率領一票年輕歌手高唱〈烈火青春〉，一個保守的時代開始興奮起來。 就在威權年代結束的同時，青年文化崛起了。 對成長在這個時代的少年少女來說，即將邁入青春期的躁動正在體內醞釀著，他們透過廣播和電視接收到了自由的呼喊——衝撞體制的街頭運動、台語歌的復興、帶著社會一起向前衝的樂壇偶像。 就像許許多多南部小孩一樣，本書作者陳德政在風起雲湧的90年代北上，跨出台北車站的大門去找尋內心的渴望，「什麼好康的都在那裡」，因為林強是這樣告訴他的。 寫過紐約，走過世界，陳德政這次將書寫的座標安置回孕育他的島嶼，回望了那個啟蒙他的時代，也回溯了一代人共同的成長經驗。他在記憶的迷宮裡穿行，重訪一個個重要的生命現場——也許是一場神祕的集會，一卷失蹤多年的卡帶，一位殞落的英雄或是一名早逝的歌手，也許是一個從此失去聯絡的朋友。 他一路梳理，同時反思著90年代台灣青年的文化養成過程：中廣流行網的《知音時間》、MTV頻道的音樂錄影帶、電影院裡的《猜火車》、島嶼南端的春天吶喊。 他從集體記憶中抽取出許多鮮明的片段：駕著米格機投奔自由的反共義士、香港回歸、世紀末的強震、第一次政黨輪替乃至太陽花學運，這些撼動人心的事件都在非線性的時空中被寫入個人的生命敘事。 這是一本寫給解嚴後青年世代的備忘錄，也是一部向我們共有的青春告別的作品。
【電子書】This is 安迪．沃荷（增訂新版）
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。
【電子書】設計摺學全書
暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者
【電子書】普普就是一切都很好
普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。 「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個回顧，回顧我的朋友和我當時的生活情景——回顧繪畫、電影、時尚以及音樂，回顧超級巨星以及人際關係，它們構成了我們在曼哈頓閣樓裡的場景，我們管那個地方叫工廠。」 一場文化風暴席捲了1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裡，他創造出界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威克，也都在這裡串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閒話這黃金十年的內幕故事。 青春爆炸的沃荷六○ ◎迷人的年輕人是不工作的 ◎聰明而缺乏紀律 ◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮 ◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做 ◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手 ◎強調事物的真實本質 ◎不必去讀一本書才能成為這種文化的一部分，只需要去購買它就可以了 ◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事 ◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止 ◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲回來，就是正要去，或是正設法要去 ◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領 ◎在習以為常的東西裡看到它新的一面 要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷
【電子書】臺北、德里與舊金山的小人物．大夢想
一位google工程師，在三座城市遇見動容的生命 微暗幽光中，最珍貴的側顏 捷運上望著乘客發呆，公車裡偷瞄隔壁手機 在十字路口避開發傳單的手，穿越斑馬線時與路人匆匆對望 「歡迎光臨！」、「甜度冰塊？」短短句子、微小相遇，建構了每日生活。 這些與我們擦身而過的人，有著什麼樣的故事與夢想？ 透過鏡頭捕捉市井小民的生活與夢想 宛若《Humans of New York》的小人物故事 二○一四年，一位咖啡師的燦爛笑容讓索納莉踏上蒐集夢想的旅程。 來自印度的她，揹著相機穿梭在臺北、德里與舊金山的大街小巷，捕捉街角小民的豐沛情感與故事，展現三座大城市的多元性格與樣貌。 世界各地的小人物們，有著截然不同的人生，卻都在圓夢路途上，或許徬徨、掙扎與不安，但腳步從未停下！ 72 則人生故事，僧侶、裁縫、魔術師、服務生、家庭主婦、計程車司機…… 小人物的夢想，讓城市有了靈魂。 〈臺北篇〉 廟裡賣金紙的婆婆靜觀人生百態；家庭主婦燦爛笑容背後的辛酸；櫃檯後的女孩有著創業夢。 在臺灣，我們習以為常的風景中埋藏的動人故事。 〈德里篇〉 印度首都德里，古老與現代並存的繁雜都市。 描繪Henna的手繪師、拋亮寺廟金頂的技藝傳承者、廟宇中的沉靜僧侶……，他們對未來有著截然不同的想望。 〈舊金山篇〉 為一解移工的思鄉之苦，皮包店老闆娘轉行開網咖；網站工程師兼差當Uber司機，只因不想宅在家；喜歡扮家家酒的女孩成為動畫設計師。 種族文化多元的背景讓舊金山充滿豐富色彩，而科技業的進駐，也讓城市風貌逐漸改變。 本書特色 宛若《Humans of New York》的小人物故事
【電子書】黑色．公共藝術論
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！ 原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。 學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？ 「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」 專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？ 本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
【電子書】傳奇再續
一名來自台灣鄉下的放牛班，師長眼中的不良少年， 成功翻身、揚名海外的成功故事！ 旅居美國的藝術家林世寶，藝術創作上長達30年的堅持。多次受邀回台灣展覽，並期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢等待實踐的年輕藝術家。 30年來林世寶的藝術創作涵蓋廣泛，包括繪畫、裝置藝術、行動藝術，並受企業界聘請為大型商場戶外空間創作鎮館的戶外雕塑。林世寶的作品最與眾不同的是，其裝置藝術作品的創作結合行動藝術，每件作品並非獨立完成，而是和數萬人心靈交流的過程，從仕紳豪貴、名人、到街頭流浪漢，甚至罪犯等，這些人物的心靈為他的創作注入了感人的生命力。對他而言，每一件行動藝術的過程比完成作品還要重要，他個人對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，作一個追夢的人。 本書續寫林世寶過去十年的故事，這一段故事很精采，卻沒有留下隻字片語，包括林世寶在商業掛帥和現實考驗下，如何堅持和變通，裝置與行動藝術的走向，他如何堅持以物易物來募資拍攝他的「集夢計畫」電影；另一方面，和作家劉馨蔓過去十年來類似的生命經驗中所激盪出的故事，以作家的筆寫藝術家的心靈，為生命帶出再一次感動，並以此鼓勵台灣日漸蓬勃的文創事業和工作者。
【電子書】疼痛是一道我穿越了的牆
＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 ＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 ＊斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。 ＊昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 ＊她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？ ＊全球售出13種語文版本 ＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書 ＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現了新大陸。 「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，才能擺脫這一切，才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束了。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1946-）再度選擇以疼痛的方式去表達自己，只是這次不是明刀明槍的藝術表演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的合作伙伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離家出走，與別個女人另組家庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時，她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。 阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的表演，挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 選擇自殘的表演方式，不代表她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演，清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。
【電子書】星空吟遊
穿越千年文明， 12場星空下的繆思之旅， 陪你追尋黑暗中的生命火光， 以及閃爍背後的永恆深情。 & 生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青 & 跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。 & 謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係： & 科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？ 梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？ 現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？ & 這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。 融貫知性與感性， 當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇； 當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
【電子書】繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
藝術 ”落筆是剎那，轉身即永恆！” 遍訪十數個歐洲古城：羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那，和普羅旺斯和蔚藍海岸城市， 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家，超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索， 重建有溫度的歷史現場，呼吸時代的氣息， 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河，宛若親臨現場，浸潤於那個時代，那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期，帶領讀者回到歷史現場，作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因，以精確簡要的文字說明，引領讀者輕鬆地進入歷史情境，一窺藝術殿堂，介紹藝術進程與時代變遷的互動事件，讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。
【電子書】喔，藝術，和藝術家們
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】諸眾
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動回應？ 「《諸眾》即是在點明藝術家尋它千百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，面臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」 「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造出這些歷史黯黑處的幽光。」──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理出在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術家們，以身體行動發展出的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆向思考的意義。
【電子書】今天學美學了沒
理解美學學派流變‧快速掌握美學意涵 & 從繪畫分析到廣告創意、從城市景觀到家居園藝、從手機造型到動漫遊戲，處處可見美感元素； 但是你知道美學是什麼嗎？ & 認識美學，一週時間恰恰好！ & 「美學」對多數人來說，是個朗朗上口的字眼，但我們真的懂得美學的意涵，及其在生活中的實用性是什麼嗎？ & 本書以一週讀懂的概念，透過單元規劃，一日一個層次，從美學基本概念、美學史、美學的形式、美學的實踐與應用等等，讓美學這個看似常見、實則模糊的概念，轉化為一般非科班的讀者可以理解、運用；並從中獲得進一步思考可能的學門。 & 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通一生必備的知識入門 & 特色一 超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀 特色二 打破知識藩籬，專業學門一看就懂 特色三 一週讀一科目，系統化學習好吸收 特色四 分析生活美感，實際運用美學原理
【電子書】畢卡索的蒙馬特Ⅱ
叛逆天才畢卡索 青春戀曲最終章 從無名小卒登上主流舞台、從派對動物蛻變為孤獨先知 & 巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯， 受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。 & 巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。 她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。 但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。 & 《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期， 此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。 & 所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……
【電子書】燈火紐約說人物
紐約華人藝術教父& 周龍章自傳 & 他出生台灣，漂流香港，在紐約大放異彩， 從一九六〇年代，活躍到二十一世紀， 橫跨影視、演唱、戲曲、藝文、同志各界， 這次，他不僅說自己，也說海峽兩岸三地風流人物。 華語流行樂教父羅大佑／當代著名油畫家陳丹青& 專文推薦 & 陳丹青這樣說：「他的命，是半生閱盡名利場上的各路妙人，文藝風月的諸般才人，這本書你可說是演藝圈内的深度八卦，也可說是精彩紛呈的藝壇傳奇！」 & 他出身富貴，祖父是明星花露水的創辦人。 年少時懷著明星夢，偷渡香江走闖演藝圈， 而後借著死去小孩的護照，飛往紐約開創新生活。 身為同志卻結了兩次婚，為配偶拿到了綠卡， 開設紐約第一家亞裔同志酒吧「盤絲洞」。 成立美華藝術協會，在紐約辦了數千場的各式演出展覽。 自六、七〇年代，越過八、九〇年代，直到二十一世紀， 說得出名號的兩岸三地華人老中青明星、藝文工作者， 只要在紐約演出登台，背後都藏著他的身影。 他，是紐約華人藝術教父周龍章。 & 這是他四十年生涯的真實告白，這本書中出現的每個名字都如雷貫耳，白先勇、李安、林懷民、劉文正、羅大佑......，透過他的演繹，我們終於能一窺這群星光閃爍的人，也透過他的眼，體貼的還原了他們的本來樣貌，他不僅寫下自己，也寫出這兩岸三地娛樂圈的一頁輝煌歷史。
【電子書】台灣文創名校108系 最強科系評鑑 全方位選讀指南
青年學子看過來！學設計、學經營、搞文創、拚創意，走在潮流尖端，大學入門就看這本！ & 文創科系正夯！誰說文青沒搞頭？ 掌握未來經濟動力的趨勢，產學合一讓你前程似錦！ & 視覺傳達 數位媒體 工業設計 商品設計 建築設計 空間設計 景觀設計 服裝設計 文化創意 品牌管理 觀光休閒 廣告傳播 美術創作 工藝設計 應用設計 電影創作 表演藝術 音樂創作 & 108最強文創科系 師資、課程、資源、特色、就業出路 超完整分析！ 數十位系主任告訴你什麼是「最搶手的學生條件」 現身說法！數百位超強名師與傑出系友，為你指引未來就業的主流方向。 & 文創科系 完全錄取攻略 選校選系4大指標 ─ 選對校系，升學就業無往不利！ 推甄、申請、術科考試 ─ 書審資料7大要點、68道最常出現的口試問題 & 走過半導體、資訊產業的榮景之後，台灣的下一波產業契機，就是文化創意！ 文創不僅是未來就業的主流趨勢，更是向國際行銷台灣的最佳利器。 想要在文創產業中發光發熱嗎？就從閱讀這108個文創科系開始吧！ & ※ 本書收錄台灣各大專院校實力最堅強的108個文創科系，詳細介紹各系優勢與特色，為有志投身文創的你指引明確方向。 ※ 名校科系推薦之原則：強調產學合一，技術與論述並重，培育跨界整合專業人才，教學資源豐富且充分與國際接軌。 ※ 一流師資 VS 傑出校友 ─ 優秀名師與名人學長姐，不僅能夠傳授智能，更可能是職場衝刺的一大助力！ ※ 特別收錄 ─ 學校以外的文創教育機構：鼓勵多方位學習，厚植專業知識與技能，幫助你獲取更多養分！ & 2013年底台北通過國際審核，正式成為2016年「世界設計之都」，此間對於文創的熱度勢必逐漸攀升。藉由詳盡深入資訊，與名人獨到觀點，對文創相關系所做出全面完整的剖析。對於有意投身文創產業的目標讀者來說，本書提供了目前最新的第一手資訊。 & 除了收入各大專院校與推廣中心，以及育成中心的資訊之外；更進一步觸及學界企業的相關文創資源；讓高中生取得通常要在就讀大專院校之後，才能獲得的業界相關資訊，以最快時間接軌產業。 & 這是目前市面上第一本，提供如此宏觀視野的書籍。不只應屆高中畢業生可以看，文創相關領域的讀者，也都會有興趣一窺知名人士的成功學。
【電子書】讀書放浪－－藏書記憶與裝幀物語
愛舊成癡，收書成愛 藉由書的觀察與裝幀設計 聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由 2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘 開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！ & 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂趣與早期台灣書籍版本，還有因戀物萌生的種種現象，暗藏書裡、書外的文化觀察，隨書衍伸的趣事軼聞，與過去台灣書市的盜版歲月等，都涵括其中。誘發閱讀者無窮盡的想像力，帶領熱愛閱讀舊書的讀者，一同進入耐人尋味的紙本書舊時光。 & 《讀書放浪》充滿古早味的書香趣味，從翻開舊書回憶的話題，人物廖添丁、亞森‧羅蘋、野台的戲尪仔彷彿躍然紙上，構成輯一「書話童年」的主軸。輯二「戀物執迷」談愛書人的癡行偷盜之舉，早期以未授權翻印作為振興文化的必要手段，盜版竟也成了傳布異端思想的有力媒介。而一本書有好的封面裝幀往往能誘發想像力，輯三「裝釘浪漫」所談橋口五葉、杉浦非水、藤島武二、竹久夢二等一批明治大正藝術家及文學家嶄露鋒芒的風雲時代，深深影響早期日治台灣社會書籍出版，本書試圖探索台灣早年書籍裝幀發展史的開端，豐富的舊書故事，令人玩味！
【電子書】從巴黎左岸，到台東比西里岸
畫家江賢二，幼年喪母，始終以孤獨之眼看待人生，過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格，滲出一股神祕的內心獨白，充滿著一種存在主義式的內省風格，不是黑就是灰，糾結複雜肌理。 江賢二曾說：「我巴黎、紐約的畫室都用窗簾或是紙板封起來，我畫畫一輩子都沒有用自然光，因為我畫的是心裡的光，完全不用外面的光線。」 曾有長達三十年的時間，江賢二與家人常居巴黎、紐約，在異國修煉藝術的生命。十多年前，他因照顧受傷的父親，回台定居。沉潛多年的作品，獲得很多人喜愛，在藝術市場極為成功，每次開展畫作幾乎全部售罄。 愛海，是江賢二夫婦的共同之處。他們足足花了四、五年時間，沿著花東海岸線，終於找位於台東金樽的理想創作淨土。自此，他的畫作風格丕變，色調逐漸繽紛多彩。 本書以古典「三部曲」的形式，書寫國際級畫家江賢二的人生與創作生涯。書中並將呈現鮮少曝光的生活照及關鍵畫作。
【電子書】畢卡索的蒙馬特Ⅰ
19歲的青春，殘酷、狂暴卻美麗。 1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。 當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們， 畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。 初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。 當然，戀愛的機會，也接踵而至。 本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？ 隨著漫畫家感性而細膩的筆觸，回到重量級藝術大師的青春時期，一窺藝術家狂放不羈的本色，以及鮮為人知的愛情、友情故事。 ※獲獎記錄 2013年《巴黎人日報》(Le Parisien)年度最佳漫畫獎 2013年 安古蘭國際漫畫節官方選書 2013年 dBD漫畫雜誌最佳漫畫獎 ※ 國內好評推薦 如果你對法國美好年代前後的超現實詩與畫特感興趣的話，就別錯過這本有關畢卡索年少輕狂感情生活的《畢卡索的蒙馬特》，它將引領你一窺當代藝術家們放浪形骸的波西米亞世界。 ──政治大學歐文系教授 阮若缺 1900年的蒙馬特、畢卡索、藍色時期，與我們在這本充滿迷人色彩、帶著些許電影敘述手法的漫畫中相遇。我們得以在藝術家的貧窮與激情中，找到屬於每個人最初的感動。 ──漫畫家 平凡 ※法國媒體評論 克里蒙‧烏博希用他的繪筆加入這群相互扶持也相互嫉妒的藝術團體。編劇茱莉‧貝蒙刻劃出對那個階段的畢卡索來說，十分關鍵的相遇──馬克思‧雅各及美麗的菲儂，最初的謬思女神，這兩位深深影響畢卡索，幫助他的藝術風格逐步定型。 ──《費加洛報Le Figaro》 克里蒙‧烏博希完美重現蒙馬特的波西米亞生活樣貌。與編劇茱莉‧貝蒙一樣，懷抱有趣的好奇心一同探索每個人物，並將他們的心理情緒發揮得淋漓盡致。線條十分清淡具獨特風格，表現出人物的神韻，為每個場景灌入濃烈的生命力……光是看到精采的首部發表，我們便可預期接著會是最棒的傳記漫畫四部曲。 ──《電視全覽Télérama》週刊 這系列以賦格的雙線手法和洋溢的生命力表達強烈企圖心。面對20世紀最偉大的藝術天才，兩位作者並未選擇以榮耀歌頌的方式描寫這位奇才，相反地，卻選擇從1900年一位身無分文的西班牙年輕人抵達巴黎揭開序幕。茱莉‧貝蒙從畢卡索的第一位謬思女神──菲儂‧奧莉薇塵封的回憶中，挖掘出令人眼睛一亮的精采軼事。 ──《巴黎合拍Paris Match》週刊 茱莉‧貝蒙的劇本向來都是公正且富有創意。藍色時期與玫瑰時期，本書對「顏色」的過渡，蘊含相當細緻的詮釋。 ──《星期日報Le Journal du Dimanche》 1900年在蒙馬特度過的青春，殘酷、狂暴卻又美麗。 畢卡索曾愛過我，畢卡索曾畫過我……他讓我成為不朽。 巴布羅．畢卡索，20世紀最具代表性的畫家之一。 年紀輕輕就流露不凡才華，14歲開始作畫，到1973年逝世後，留下的作品數量達兩萬多件。 1900年，當時才19歲的畢卡索，和西班牙同鄉畫家卡沙傑馬，一同來到巴黎蒙馬特。 巴黎，這個美麗的藝術重鎮，以派對、酒精、女人迎接他們； 求才若渴的藏家、名利雙收的機會，在這裡俯拾即是。 巴黎為年輕興奮的畫家們，打開了通往花花世界的大門； 而巴黎的女人，則將他們導向截然不同的命運。 執著的卡沙傑馬為了女人放棄大好前途，嫉妒與恨意終結了年輕的生命； 性格多變的畢卡索重新振作起來，在知名的安柏‧佛拉畫廊中，開了生平第一場展覽。 詩人馬克思．雅各，在這次展覽中愛上畢卡索與他的作品， 並在畢卡索落魄時收容他、帶領他適應巴黎的生活。 另一方面，命運多舛、顛沛流離的菲儂，逃出前夫魔掌之後， 遇到雕塑家羅倫．德畢恩，並成為他的情婦。 菲儂的工作是人體模特兒，美麗的她是許多藝術家的靈感泉源， 同時也擄獲了他們的身與心，變成她的入幕之賓。 透過馬克思．雅各，畢卡索結識了菲儂， 兩人的命運在蒙馬特交會，從此陷入難分難解的愛恨糾纏。 畢卡索以《美麗的菲儂》為題，創作了不下百幅作品， 這段與菲儂的熱戀，便是著名的「玫瑰時期」。 另一位對畢卡索產生重要影響的人，是詩人吉永‧阿波利奈爾。 畢卡索遇見阿波利奈爾時，就像遇到另一個自己般契合。 馬克思、畢卡索、阿波利奈爾，三人結為莫逆之交，一同在巴黎生活闖蕩。 在其他兩人的幫助與支持之下，畢卡索贏回菲儂的芳心，展開一段新的生活…… 精彩下集預計2015年春天出版！ 充滿法式浪漫的《畢卡索的蒙馬特》【預告片】http://youtu.be/KHLsGlaPdaI
【電子書】文化與文創
文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創？ 台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創？ 在華山園區辦展覽辦活動是不是文創？ & 創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。 & 文創產業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創產業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。 & 文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。 & 真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創產業還是一種產業，產業必須有利可圖，才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，只能叫做文化活動，不是文創產業。 & 知名作家漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指出了當前國家政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意產業鏈結構，凸顯商業模式及設計人才的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適合一般大眾閱讀。
【電子書】兩岸文創產業新世代台灣好實力
本書作者巫倫娜女士目前擔任大陸大型精品商貿企業的事業發展總監，工作之故，多年來她在大陸已實地考察過百餘個城市，擁有相當豐富的實務經驗，深切了解兩岸文創產業的發展現況及趨勢；她從實用的商業角度來剖析兩岸文創產業的諸多商機，深入探討大陸及台灣消費者行為，相信定能提供文創業者對兩岸文創產業商機多一層的認識，並瞭解如何切入該市場。
【電子書】編串編綁手作樂〈2〉：手鍊篇
期待已久！台灣青年藝術家 黃柏勳作品集終於問世！ ◎亞洲藝術新銳，台灣青年藝術家－黃柏勳第一本藝術創作選集。 ◎內容收錄黃柏勳2008~2013年間主要與自選作品，中英對照，圖文並茂。 ◎採用 SAYERS STUDIOS藝術書籍色彩管理系統印刷，完整呈現黃柏勳原作豐沛原色與細膩情感。 gallery gladden 繼廣受好評的藝術書 “ fion ko: here, there and everywhere” 之後，再度為新生代藝術家發行的精彩作品集。 由 SAYERS STUDIOS 為黃柏勳進行色彩管理的藝術書 全書 23 x 26 公分共 108 頁，封面採膠彩保護，內文用高級圖紙印刷。 & 2014年 1月首版發行 500本，內容為藝術家自 2008~2013年間的自選作品集，包括油畫、壓克力彩......等多媒材運用，是藝術家 黃柏勳 迄今最完整與忠實呈現的精彩創作記錄。&
【電子書】美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
