大人的鋼琴教科書：QR Code影片＋全圖解，學會手型、觸鍵、指法安排、基礎和弦和雙手彈奏
●○日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」！●○日本山葉YAMAHA鋼琴專業出版！●○QR Code影片，猶如日本名師在旁教導。本書特色➊內容編排由淺入深，學習有效率。➋全書皆以實際觸鍵式教學為主，新手無負擔練習。➌全書皆可觀看影片，可安心反覆練習。➍書中樂譜標有唱名、指法號碼，有助練習。➎影片可同步觀看樂譜、琴鍵，練習更方便。全書彩色圖解＋QR Code影片示範，從6～99歲的鋼琴小白，零基礎看著影片也能學會。《卡農》、《夢中的婚禮》、《天空之城》和《菊次郎的夏天》……療癒人心的優美旋律，是許多成年人學鋼琴的夢幻曲目，期待自己有一天能彈奏出來。然而，「學鋼琴有年齡限制嗎？」、「沒有辦法每天練琴怎麼辦？」、「鋼琴太貴了買不起」、「負擔不起學琴費用」等疑慮，總是讓想學鋼琴的新手們裹足不前。其實，如果只想將彈琴當作興趣，而非職業，不管是6歲還是99歲，只要想學，何時學都不算晚！而且新手不一定要買昂貴的鋼琴，只要準備攜帶式電子琴、電鋼琴，一樣也能學習。初學者想在家自學鋼琴，「一本適合的教材＋一位好老師引導」是最重要的。《大人的鋼琴教科書》是專注於鋼琴等音樂教育多年，最具知名度的日本山葉YAMAHA鋼琴，在強大的師資專業背景下出版的，霸佔日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」多時。本書內容以基本樂理＋觸鍵式教學為主，全彩色圖解樂譜和樂理，並搭配可反覆觀看的QR Code示範影片，讓新手更容易瞭解手型、觸鍵、指法安排和彈奏練習等。本書的課程編排，是由教導過無數新手，指導各年齡層初學者經驗豐富的日本鋼琴名師丹內真弓編寫，新手只要按部就班練習每一章的課程，就能依序學會彈出旋律、左手彈奏，進而學習基本和弦、完成雙手彈奏。丹內老師更親自示範，從手型、觸鍵、指法安排，到小練習、練習曲、挑戰曲目等，皆有詳細的QR Code影片教學。新手按著課程學習，掌握練習的方法、技巧和進度，就能熟悉左手伴奏、彈出和弦，最終達成雙手彈奏《歡樂頌》、《奇異恩典》和《生日快樂》等曲目的目標。
與世為敵：吐派克官方授權傳記(首刷限量附贈金句書籤)
「吐派克告訴人們去交流、理解他人，團結起來為我們的下一代做出改變。 他把這些帶進了Hip hop……告訴被壓迫的人民準備好戰鬥。」 ——Snoop Dogg，西岸嘻哈教父 ‘‘I got nothing to lose, it’s just me against the world.’’ & 吐派克──史上最偉大饒舌歌手、藝術家、詩人、演員、革命者、傳奇， 唯一官方授權傳記 & ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《出版者周刊》專文推薦 ★未曝光日記、手寫詩歌、照片，收錄最完整的生命紀實 ★亞馬遜4.8顆星，編輯精選最佳傳記 & 「這本書就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」——《紐約時報》 & 「一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「引人入勝的故事……一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。」——《出版者周刊》 & 1996年，年僅25歲的吐派克因槍傷不幸離世。 近30年後，他依然在影響無數創作者，激勵熱愛嘻哈文化的人們。 這個來自街頭的黑人小子，是如何成為有史以來最偉大的饒舌藝術家？ & 吐派克出生在一個政治家庭，自小便面臨種族歧視和貧困。 而母親艾菲尼不斷教導他──在美國、身為黑人，你必須「武裝」自己。 & 不是拿槍、不是混幫派，而是強壯心智與知識； 關於黑人文化傳統、身分認同，以及意識到同胞們正在經歷苦難…… 最重要的是，運用自己的天賦來幫助那些受壓迫的人們。 & 當然，來自街頭的兄弟也給了他很多愛： 一頓熱飯、有個夜晚能睡覺的地方、用販毒的錢贊助他做音樂。 & 複雜背景造就了吐派克多元的性格面向， 出生在東岸，卻在人生後半段舉起「W」，大喊WESTSIDE TILL I DIE。 他是為了感謝母親的愛而深情寫出〈Dear Mama〉的音樂家， 也是因為牛肉大力吼出〈Hit 'Em Up〉的凶狠饒舌歌手。 & 從1991年發表的第一張專輯起，吐派克就以富有詩意和激烈的敘事風格， 探討暴力、貧民區、種族主義和社會不公等議題。 每張專輯都在推動嘻哈文化向前發展，挑戰社會的陳規與偏見。 & 「即使你是無辜的，他們還是把你當成一個黑鬼。」──〈It Ain’t Easy〉 「沒有人了解我的困難，他們只看到了麻煩；他們不明白當沒有人愛你時，要堅持下去有多難。」──〈Thugz Mansion〉 「我聽說布蘭達有了孩子，但布蘭達也幾乎是個孩子。真是遺憾，這女孩甚至還不會拼自己的名字。」──〈Brenda’s Got a Baby〉 「黑豹黨、皮條客、毒販和罪犯……嘿，這就是我的家庭，對他們我只有滿滿了愛。」──〈Nothin but Love〉 「我記得馬文．蓋曾對我歌唱，讓我感覺身為黑人是件值得驕傲的事。」──〈Keep Ya Head Up〉 「如果你找不到活著的理由，最好找到一個值得為之去死的原因。」──〈Something 2 Die 4〉 「這是給審查委員會的訊息──誰才是城市裡最大的幫派？是那些評論家還是警察？」──〈Souljah's Revenge〉 「我終於了解，對一個女人來說，將男孩養育成人並不容易。妳總是那麼堅定，一個靠社會福利金生活的單親媽媽……告訴我妳是怎麼做到的。」──〈Dear Mama〉 & 雖然他的故事已被多次講述，但這本由吐派克遺產委員會授權的傳記， 收錄了作者與身邊親友的獨家訪談，吐派克的私人筆記本、信件、照片， 完整描繪這位傳奇迄今為止最完整、私密的一面。 & 這是個關於一對母子，因為對彼此和對社會的愛而相互扶持的故事。 這是個政治的故事，始於1960年代民權運動旋風， 以及1990年代一位年輕藝術家憤怒的覺醒。 這是個關於令人眼花繚亂的成功，及其毀滅性後果的故事。 這是關於吐派克的故事，他的音樂永遠不會消失； 致力改變社會的精神，永存在所有饒舌歌手叛逆的靈魂中。 & 「真正的自由不會在我的有生之年到來。但現在，我們的選擇要不是接受現狀放棄掙扎，要不就是有人得站出來犧牲自己；鋪下基石，我們才不會被困在死路。這就是我出生在這世上的原因，也將是我為之死去的理由。 「這就是為什麼我爭分奪秒的在做音樂、拍電影、接受採訪……我把自己的所有貢獻給黑人社群。」 ——吐派克．阿瑪魯．夏庫爾 & 感動推薦 & HengJones大亨／原住民饒舌歌手 MC HotDog熱狗／饒舌歌手 小春 Kenzy／頑童MJ116 大淵 MUTA／頑童MJ116 瘦子 E.SO／頑童MJ116 小樹／StreetVoice音樂頻道總監 老莫 ILL MO／致理科技大學應用英語系助理教授、參劈團員 林浩立／國立清華大學人類學研究所副教授、參劈團員 張睿銓／人本教育基金會政策研究員 陳德政／作家 簡妙如／中正大學傳播學系教授、獨立音樂及次文化研究者 謝乾乾／我的檔期有限公司 好評推薦 & 「這是一幅感人至深、充滿共情的朋友肖像。即使是熟悉的故事，在更近距離下也獲得了新的親密感……為這位在 25 歲時離世的演員、饒舌歌手、革命家的著名故事填上了色彩。巧妙將他的生活記錄為美國黑人持續奮鬥的縮影……羅賓遜不僅為吐派克的正直而書寫，更為他所體現的黑人抵抗精神辯護……這本書感覺就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」──《紐約時報》 & 「羅賓遜完美捕捉了吐派克的日常生活瞬間。奇怪的是，你幾乎感覺自己正在閱讀一個普通人的生活……她為我們描繪了這位年輕藝術家的肖像，一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「這是吐派克粉絲必看的一本書，裡面有很多關於他生活的豐富細節，作者仔細描述了吐派克的野心、強烈的職業道德、對權威的厭惡，以及他的家庭生活。這本經過授權的私密傳記，能讓我們非常貼近吐派克。」——科克斯書評（Kirkus Reivews） & 「引人入勝的故事……羅賓遜忠實且詳細的描繪了一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。書中附帶來自吐派克筆記本和素描本的寶貴摘錄，將使所有嘻哈愛好者著迷。」——《出版者周刊》 &
關於音樂，懂這些就可以！
用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！什麼是音樂？從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？四萬年音樂演化史極致濃縮，無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop，都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。人類為何創作音樂？音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？音樂何時成為職業，並走向商品化？錄音技術如何改變了創作與聆聽？跳脫傳統編年敘事的單調老路，一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？
ICHI老師流行搖滾根本＋solo絕招套書（共三冊）：吉他即興＋樂譜識讀＋音樂理論
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 吉他即興》即興只需5+1音！不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶，即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！ 本書特色●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！ 本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。 冊二《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 推薦尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」 冊三《圖解流行‧搖滾 音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
七弦載道，古琴之心：萬籟俱寂，唯餘指間天籟，千年琴聲如何承載中華精神？
一聲來耳裡，萬事離心中千年古音延續至今，締造心靈清和之所七弦為益友，兩耳是知音拂去塵囂紛擾，照見琴弦的溫潤與空靈一、從琴聲走入文化的幽徑古琴是中華最古老的樂器之一，歷經千年不絕如縷，其聲音幽遠寧靜，其地位卻從未只是一種「音樂工具」。本書以作者數十年來對古琴的研習與教學經驗為基礎，深入淺出地帶領讀者走入琴音背後的文化幽徑。無論是初學琴者、國樂愛好者，或單純對東方文化感興趣的讀者，都能從書中獲得理解古琴與琴人心境的清明視角。二、琴不只是樂器，而是修身之道全書核心觀念之一，是「琴為道器」，不僅能悅耳，更能養心。作者清楚區分琴藝與琴道的差異，指出古琴歷來是士人修養、儒道思想實踐的重要工具。書中透過「琴道」、「琴品」、「琴修」、「選琴」等主題，說明彈琴者不僅追求技藝，更關注心性調和、氣質沉潛，藉由操縵涵養自身。這份精神，讓古琴在今日仍能超越音樂本身，成為生活中一種靜心的修行方式。三、從器物到心法，完整呈現琴學脈絡除了文化與精神層面，本書也完整介紹了古琴從製作、選材、斫琴、保養到演奏方式等具體內容。作者以溫和語氣詳述古琴音色的特性、演奏手法的精微，以及歷代琴譜的變遷與審美取向，讀者可從中了解琴音為何「清微澹遠」，又為何講究「靜中有動、遠中有味」。書中穿插作者與恩師、琴友之間的學習往來，使古琴學理不再只是書本知識，而是真實可感的生活經驗。四、一部關於傳承與當代自修的書這本書不僅是一本關於古琴的導覽，更是一份中華傳統文化的生活實錄。面對現代社會節奏快速、學習偏重表演與效率，本書提醒我們：琴樂的美，不在聲音的高亢繁麗，而在能否引人沉靜、回歸本心。無論是山居聽琴、夜半自彈，或只是靜靜讀完這本書，讀者都能感受到「心靜即聲淡」的精神如何與生活互映──讓古琴成為我們與古人對話的一道橋梁，也成為當代人找回內在安定的一種方式。本書特色：本書是作者三十餘年親習古琴、教學傳道的經驗結晶，深入淺出地介紹古琴的歷史淵源、音樂特性、製作工藝與文化內涵。從「琴為道器」的角度出發，融會儒道佛三家思想，釐清琴道與琴藝、樂器與修身的本質差異。全書條理清晰，文字清雅動人，讀者可以在本書中一窺七弦琴的清微澹遠，亦得見中國傳統文化的內在精神。
鋼琴零基礎入門！搭配QR Code影片跟練，任何年齡都可自學：鋼琴家教影片教學，學會手形、指法、樂譜記號、和弦和彈奏樂曲
➊超過80支教學＆演奏影片，支支影片都是精華。➋專業師資YouTuber鋼琴頻道「CANACANA family」編寫教材➌可以觀賞專家演奏影片，例如〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉等。➍可以透過書中QR Code，下載〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉等經典樂譜。➎運用複習學習單，自行複印可以不限次數重複練習，扎實學習樂理。在YouTube超過167萬人頻道訂閱＆擁有高達13億以上總觀看次數的「CANACANA family」出書囉！✦一課搭配一支影片，影片支支精華✦✦完整樂譜下載，易於學習讀譜✦✦課後複習學習單，學過不忘✦✦專欄解說，自學得快又扎實✦ 本書由專業鋼琴YouTuber，指導過各年齡段學生，擁有豐富現場教學經驗的名師CANACANA親自設計，一共56堂課。課程主題循序漸進，從最基礎的音符、音階、拍號、手形、指法和讀譜、彈奏，到中階的調性、調號、和弦和術語等，完整有系統。每課內容除了文字解說，都附有詳細的QR Code影片教學，適合新手自學。CANACANA更用心製作每一課的教學影片，她在影片中特別做延伸教學，更深入講解，讓讀者可以透過影片學到比書籍更多的知識，以及技巧。 書中影片與文字說明雙管齊下，很適合鋼琴初學者在家自學，也是極佳的教科書，可以輔助鋼琴老師準備教材授課，非常實用。另外，書籍第6、7、8章是以術語、樂曲彈奏和辨別調性為主，是已有基礎的中階者繼續學習的好課本。 除了這56堂基本工課程，CANACANA還提供了〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉和〈小狗進行曲〉等經典曲目的樂譜，可以透過書中QR Code下載，輕鬆使用。 書中另有小驚喜，讀者可以藉由下載QR Code，欣賞名師彈奏樂曲，包含：〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉，以及〈阿拉貝斯克〉、〈樂興之時第三號〉、〈黑鍵練習曲〉、〈春之歌〉、〈華爾滋第十號〉等樂曲。多聆聽名師彈奏，相信有助於提升自己的彈奏功力。
長笛 From A to Z(2版)
Michel Debost是位傑出的長笛家和老師，在他的作品《長笛 From A to Z》中，以極富創意的手法，介紹吹奏長笛的實務演練。作品在法國一上市，旋即受到樂壇的讚揚。本書以英文字母排序，逐一深入介紹與長笛相關的專有名詞，並提供與呼吸、分音和音色等主題的深入見解。除此之外，更探討吹奏長笛時的技巧，例如「移動下顎」、「手指分句」、「小指」等比較複雜、令人困擾的問題。《長笛 From A to Z》這本書詳盡說明實際演練長笛時將碰到的困難，並提供深入淺出的建議。本書中還包括了原創性的練習，例如：「德波斯特的音階遊戲」，對於長笛老師而言，是最好的資源。作者在每一段文字的最後，都以「簡而言之」和 「同時請參考」單元作為總結，使書本更容易閱讀瀏覽，有利讀者反覆參考不同的主題。總而言之，《長笛 From A to Z》以幽默的筆觸，簡單明快的介紹長笛演奏有關的一切技巧，不論您是剛入門的長笛學生、把長笛當作終身職業的音樂家或音樂圖書館，都應該珍藏並經常翻閱這本傑作，作為演奏時的最佳指南。專業推薦：「Debost率直的寫作風格叫人耳目一新，作品內容深入淺出，無論是長笛學生或職業長笛手，都能因他的教誨而獲益良多。」——里翁．拜西（Leone Buyse），美國萊斯大學長笛和室內樂教授、波士頓交響樂團前代理長笛首席「Michel Debost……帶來了長笛學習的新指標，其中蘊含五十多年以來的實務經驗、敏感細緻的觀察能力、豁達的心胸和洞悉世事的大智慧。好學的學生以及經驗豐富的老師絕對會愛上這本書。」——帕胡德（Emmanuel Pahud），柏林愛樂管絃樂團獨奏長笛家
熟能聲巧：健康的歌唱發聲方式
無論要成為專業的歌者或是享受歌唱的樂趣，歌唱的學習對於身心靈的發展都有正向的影響。 人人都想要唱好歌，一個成功的表演背後融合了卓越的聲樂技巧與身體機轉的運用得當，以及很多搭配完善的因素集合而成，是經過不斷演練才可能接近滿意。而所謂的「滿意」這種看待聲音美學的觀點可能不盡相同，但是系統性的教學方式則是讓聲音能趨近正確而健康地歌唱。在系統化的教學中加上後天勤奮努力，成就「熟能聲巧」的表演意識，即是本書的期待，亦盼能夠啟發所有對嗓音說話有心想改善的人，或是對聲樂教育有興趣理解的歌者，進而應用在自己的歌唱成就上。 專業推薦 台灣喉科醫學會理事長 方端仁 國立中興大學藝術中心主任 林仁昱 中華民國聲樂家協會理事長 裘尚芬 &
貝多芬32首鋼琴奏鳴曲作品解析
「貝多芬的鋼琴奏鳴曲久已成為人類寶貴的財富，全世界各國人民熟悉它們，演奏它們，熱愛它們。」─克里姆遼夫 貝多芬奏鳴曲在音樂生活中的地位及其影響是出眾的，許多首已被收入教學曲目中，成為它不可分割的一部分。全套三十二首奏鳴曲概括了從十八世紀九十年代初至1822 年（最後一首奏鳴曲完成的日期）這一時期，它們深刻地、鮮明地、多方面地反映了貝多芬的創作道路。本書作者克里姆遼夫，是蘇聯時期的著名音樂理論家，以細膩感性的文筆，解說貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲作品。 頑強地探索，詩意般地主導思想，卻令人遺憾地忽視了對貝多芬邏輯、曲式的不同一般的力量、嚴謹，而當主要研究這些曲式時，又可能放過了偉大的、激勵人心的思想。本文並不給自己提出對貝多芬鋼琴奏鳴曲創作去作一全面分析的任務，作者力求在保持盡可能簡練、易懂的前提下，著重對音樂的形象內容進行分析。
創造力的修行：打開一切可能
一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人， 卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。 如今，他公開分享自己的創造心法 引導大家探索與生俱來的創造力 無論貧富貴賤、身在何方，只要你願意，就可以掌握它 紐約時報暢銷書排行榜 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 創意類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 大眾心理學類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 全分類 第四名 蟬聯十六週 |天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法| 我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。 然而它揭露了自己， 變成了一本關於如何「活著」的書。 其中有些想法可能引起共鳴， 也有一些可能不會。 有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的 某種認識。 有益的，加以利用。 至於其他，就放手。 如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？ 在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。 透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。 《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。
貝多芬傳
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。
流行音樂專業音響概論
音響是一門結合音樂藝術與工程技術的行業，須具備足夠的專業技術才能完成一場好的演出活動。而好的演出，除了由創作表演者和觀眾所組成之外，如何建構適當的音場以達到良好的擴音環境是決定演出成敗的關鍵因素之一。 & 本書從基礎的聲音理論開始，帶領讀者一步一步從零開始，建立對聲音概念的音響系統架構和電學知識，進而了解音響設備和控台正確的應用，了解聲與電的如何轉換，培養對擴音系統設計的思考能力，各類音響設備、錄音設備知識解說和應用，提供一整套完整的音響入門教學！
Aguiter老師教你8堂課完全學會烏克麗麗【全新增訂版】
「把老師帶回家！」 市面上最詳盡的烏克麗麗影音教學書！ 1分鐘絕對讓你會彈烏克麗麗！ & ★附贈【教學QR code】每一首曲子都有真人示範演練 & 相信大家都喜歡音樂，也懷有自彈自唱的夢想，或許不用很高超的技術、很複雜的樂理，只想純粹享受自己能彈奏音樂的快樂。 小巧可愛的烏克麗麗是療傷系的樂器，無論是流行歌曲、教會詩歌與心靈治療，都具有非常好的效果！ 買了一把烏克麗麗，卻無法入門嗎？ 您知道吉他譜不適合學烏克麗麗嗎？ 上網學烏克麗麗，影片卻看不清楚嗎？ 買了烏克麗麗書籍打算自學，卻發現沒有真人親身示範？ & 這是第一本專門為烏克麗麗所設計的學習書~ 讓你從「生日快樂」到「淚光閃閃」， 從「李大仁之歌」到「Crazy G」， 從調音開始，一步一步帶著你學會烏克麗麗， 相信自己！你也能彈出「卡農」！ & Aguiter老師藉由分享多年來教學的心得，從完全不會彈到知道怎麼彈的同學心態寫起，試著用親切的方式，讓同學們簡單而純粹得到演奏音樂所帶來的幸福與快樂！ 準備好彈奏開心的烏克麗麗了嗎？同學們，一起來吧！！！ & & Aguiter老師明白，烏克麗麗新手一顆單純想學音樂的心！ 親切易懂的教學方式，挑選專門烏克麗麗彈奏的歌曲。 8堂課完全學會烏克麗麗獨奏、自彈自唱、演奏三大技巧！ & 十數年任教於學校、社團、醫學中心、教會經驗的Aguiter郭志明老師，嘔心瀝血錄製DVD影音，完全親身示範書中曲譜，讓你對照書本、看著影片就可以學會烏克麗麗，立刻上手演奏！ 保證只要書裡有的，影片也絕對仔細教你！ 有了這本書，不再當烏克麗麗孤兒~
NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
吹過島嶼的歌
巴奈／歌手與音樂製作人‧李明璁／台大社會學系助理教授‧馬世芳／廣播人與作家‧浦忠成／東華大學民族事務與發展學系教授‧張鐵志／音樂與文化評論家‧舒米恩／歌手與音樂製作人‧鍾適芳／政治大學傳播學院副教授——熱烈推薦這是一個從音樂看見歷史；也是一個從音樂建構歷史的一本書。吹過島嶼的歌這本書的問世，正讓我們思考著台灣原住民族歌謠的傳唱、記載與行動記述的島嶼歷史、生活變遷、社會脈絡；進而看見島嶼認同及族群界線關係。音樂，對原住民來說，無疑就是一頁頁的史書。縱橫著時間軸記憶過去，也反映持續發生變動的過程，同時也記錄了自身認同持續的改變與適應。這樣的紀錄是當我們無法從文字的載述中尋求的時候，它早就已記取的部分，並作為台灣這塊島嶼建構重要的基礎與延續的依據。本書提及時代下的梳理、拼湊，正宣告著原住民族在形塑、凝聚族群、島嶼記憶，透過傳唱之中的內聚力得到了驗證。我們用歌，唱出生命底層土壤的連結，我們的聲音，震動時代下衝擊與抵抗。吹過島嶼的歌從節目躍上了文字，我們期許它並不只是突顯歷史上的沉寂之聲，而是更積極地完整了島嶼的記憶，是你我共同建立的體認與追尋。
學吉他so easy 初級版
重新 定義吉他教材的編排方式！ 首創！以和弦數量遞增方式學歌曲 首創！以和弦排列方式快速了解流行歌曲的脈動 自學 教學 兩相宜 使用真 Easy 內容安排 由淺入深 學習好 Easy 和弦轉換有詳細 圖解 步驟 說明 彈歌好 Easy 字體放大 閱讀真 Easy Youtube 影片示範 練習真 Easy
一聲佛號一聲心
淨化心靈之佛樂 適合古箏演奏 & 莊國年/鍾嘉鳳 兩位老師除致力於古箏教學外，常錄音、錄影，並擔任國賓、晶華 、圓山、君悅、西華、故宮博物院、三希堂等國際飯店之 古箏琴師，並規劃國樂節目之編排。 1987年 出版第一本箏曲教材(一) CD 5片 1993年「古箏獨奏集」 1994年「廿一弦箏曲集」(三) CD 3片 1996年「古箏名曲集」(四) CD 2片 「古箏初級教程」(二) CD 2片 1998年「伊犁河畔」(五)卡帶 1卷 2000年「汨羅江上」(六) CD 4片 2001年「古箏級數鑑定曲目(上)」(七) CD 4片 2002年「古箏級數鑑定曲目(下)」(八) 2003年「佛教聖歌箏曲集」(九) CD 4片 2005年「思想起」(十) CD 2片 2009年「流行古箏樂譜精選集(一)」(希望) 2010年「流行古箏樂譜精選集(二)」(千里之外) 2011年「流行古箏樂譜精選集(三)」(家後) 2012年「流行古箏樂譜精選集(四)」(三寸天堂) 2014年「一聲佛號一聲心」CD 2片&
流行古箏樂譜精選集(四)
古箏彈奏，從流行音樂、民間曲調，初階入門者 至 高階進階者 都能彈奏。編曲有不同難易度，甚至從熱門舞曲中尋找編曲靈感，故採不同的能力級數編排。此箏譜將開啟古箏流行音樂大門。(為簡譜系列)
流行古箏樂譜精選集（三）
古箏彈奏，從流行音樂、民間曲調，初階入門者 至 高階進階者 都能彈奏。編曲有不同難易度，甚至從熱門舞曲中尋找編曲靈感，故採不同的能力級數編排。此箏譜將開啟古箏流行音樂大門。(為 簡譜系列)
聆聽自己 ，聽懂別人：35堂讓生活更美好的聲音魔法課＋CD
用心聽、開放地聽、接納地聽，豐富的聲音自然能傳入你耳朵，進到你心裡。聲音，不能只聽表面，更要聽懂聲音背後的深層意涵。 聆聽他人之外，聆聽自己也是相當重要的人生課題。人生最大難題是對自己認識不清，無法掌握自己，消極地隨宿命擺布，一生過得莫名奇妙，徒留一聲空嘆。聆聽自己的心跳及心聲，會讓你更懂得如何愛自己。聆聽能力沒有速成祕方，需要耐心與時間，持之以恆地培養，累積得來最是珍貴，是自己真正的資產，無人能取。 本書沒有特別艱難的理論程序，除了音樂上的專業建議，更著重於個人的聆聽與記錄。透過記錄清楚掌握自己的改變，一天一點，一點一滴地累積聆聽能力。全書共分為五大篇：〔學會聆聽讓生活更美好〕、﹝善用聆聽讓身心都健康﹞、〔懂得聆聽讓關係更美好〕、〔活用聆聽讓事業更順利〕、〔聆聽音樂世界變得不一樣〕。 當生活上養成聆聽習慣，進入音樂世界收穫將更豐富，你的人生也將超乎想像地美滿！
流行豆芽譜精選8. 2008－2009
本書內容包含01. 心 牆 (郭 靜) 電視劇【花樣男子流星花園】片尾曲02. 壞 人 (方炯鑌) 電視劇【牽牛花開的日子】片尾曲03. 畫 心 (張靚穎) 電影【畫皮】插曲04. 我愛他 (丁 噹) 三立偶像劇【下一站,幸福】主題曲05. 幸福的時光 (潘裕文.徐宛鈴) 電視劇【那一年的幸福時光】片尾曲06. 愛一直存在 (梁文音) 偶像劇【紫玫瑰】主題曲07. 天 燈 (梁靜茹)08. 妥 協 (蔡依林)09. 坦 白 (蕭亞軒)10. 紅 豆 (方大同)11. 搞 笑 (羅志祥)12. 暗 示 (方炯鑌.弦子)13. 遺 憾 (方炯鑌)14. 掉 了 (張惠妹)15. 一公里 (許茹芸)16. 勾勾手 (游 喧)17. 狠狠哭 (郭采潔)18. 放棄你 (郭書瑤)19. 愛靈靈 (戴愛玲)20. 失落沙洲 (徐佳瑩)21. 身騎白馬 (徐佳瑩)22. 第二順位 (羅志祥)23. 善男信女 (蕭敬騰)24. 轉瞬為風 (永 邦)25. 愛的抱抱 (郭書瑤)26. 好膽你就來 (張惠妹)27. 灰色的彩虹 (范瑋琪)28. 最幸福的事 (梁文音)29. 夢中做憨人 (張惠妹)30. 會長大的幸福 (Tank)31. 如果我變成回憶 (Tank)
LIVE FOR LIFE：本田美奈子.的生命箴言
｜本田美奈子. 逝世20週年紀念｜「LIVE FOR LIFE」——那是本田美奈子. 用一生詮釋的信念：「為了活下去而活著」。本書完整回顧了她作為歌手的20年、作為女性「工藤美奈子」的38年生命旅程，透過她親筆留下的文字與珍貴影像，重現這位以生命燃燒歌聲的傳奇女性。1985年，17歲的她以〈殺意的假期〉出道，清亮的嗓音與對音樂的執著，讓她在演藝圈中獨樹一幟。1989年，她在音樂劇《西貢小姐》中飾演「金」一角，那場以生命演出的舞臺，成為觀眾心中永遠的傳說。她曾說過：「因為我在舞臺上是活著的。」——那正是她歌聲與靈魂的寫照。不論是與蓋瑞・摩爾、布萊恩・梅等國際音樂人合作，還是挑戰跨越流行與古典的創作領域，本田美奈子. 始終懷抱著無懼與好奇，勇敢追尋音樂的極限。書中收錄大量珍藏照片與她親筆留下的語句——「謝謝」的深意、對「小小幸福」的嚮往、以及在病榻上依然堅信「用心歌唱就能傳達」的力量。她最後的願望是「想成為太陽」，那份溫暖，至今仍照耀著所有愛她的人。此外，書中也收錄了多位與她深有淵源的人士回憶與見證——高杉敬二、南野陽子、秋元康、坂本冬美、市村正親、岸谷五朗、寺脇康文、酒井喜一郎、井上鑑……共同拼湊出屬於本田美奈子. 的真實與永恆。這是一本獻給她、也獻給每一個仍在努力生活的我們的書。因為，只要心中仍有歌聲，我們就能繼續活下去。
視奏全透視
簡介 視奏能力向來被視為音樂教育中的核心基礎之一。能在短時間內準確辨讀音符與節奏，並即時轉化為演奏行動，不僅能顯著提升樂曲學習效率，更能培養音樂詮釋的敏捷度與流暢度。對於專業音樂學習者而言，視奏不僅是一種技巧，更是一種持續拓展音樂疆域的必備素養。本教材以「全蓋式教法」為設計理念，強調由淺入深、化繁為簡，並透過「鏡射」原則建立系統化的訓練結構。教材首先鞏固基礎音域的穩定掌握，再逐步延伸至臨近音區；並以線與間的辨識、三度與五度等音程關係為核心，構築循序漸進的練習途徑。此一架構不僅有助於學習者在短期內提升譜面反應能力，更能長期奠定涵蓋四個八度（C–C3）的視奏基礎。 本教材亦著重「實用性」與「可延展性」。其內容既能作為視奏專訓之用，也能融入日常的樂曲學習，協助學生在真實的演奏脈絡中應用與內化。藉由反覆練習，學習者可逐步達到視奏與音樂理解並行的目標，最終實現精準、自然且具表現力的演奏。 練習建議 • 重視速度的穩定性，以避免忽快忽慢 • 養成「先讀譜、再彈奏」的良好習慣 • 使用適合的節拍器速度，以培養穩定的內在拍感 • 練習時避免依賴低頭觀手，可採分手練習以強化獨立性 • 面對錯誤時不必立即重複，應保持前進，確保音樂流暢性 • 遇到不熟悉片段，可暫停並分解步驟，或調降節拍器速度重複練習 本教材期許能協助學習者於視奏之路上，逐步由基礎邁向熟練，並在穩固的音樂素養之上，培養更高層次的藝術表現力。
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10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)
此練習本建議搭配「10堂鋼琴課必備樂理—秘笈本」使用，為提供書寫者更舒適的練習體驗，練習本的字體與五線譜版面皆已放大。
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219197/2019100219197m.webp?v=f1520 "10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)
學樂理，多數為了考試，但學完、考過之後，如何回到鋼琴譜本身？只能照著傳統教科書的方式與順序？第幾轉位很重要？背了這麼多種七和弦與終止式，一定得一次全部記熟嗎？它們的意義是什麼？和弦進行只能死背嗎，可以憑直覺彈出，用相對音感記和弦聲響顏色，還是只能用絕對音感拼湊？ & 【解決痛點】 ◆&小時候學琴只有彈琴，鋼琴課沒教樂理，所以不甚清楚。 ◆&老師有教、樂理考試100分，但不知如何應用在鋼琴譜上。陷入只有「知識」，&&&沒有「應用」。 ◆&樂理資訊量過多，不清楚學習優先順序，亦無法跟鋼琴課結合。 ◆&小學音樂班雖上了許多樂理課，但學習順序關係，以致鋼琴課老師問譜上相關&&&樂理一問三不知。 & 【本書特色】 ◆&一本小秘笈，學完鋼琴課大部分樂理。 ◆&用最簡單沒有負擔的方式輕鬆學習。 ◆「彈彈看」－搭配小彈奏，記住聲響顏色。 ◆「忘記沒關係」－列出重要必學，以及「可知道，但忘記沒關係」，或以後再學，避免一時太多資訊搞混。 ◆【樂譜實例】－列出學生必彈的實際樂譜實例做練習，提點師生應用在鋼琴譜裡。 ◆【中英對照】－讓孩子記住英文專業用詞，讓中文不夠好的孩子也可以使用。 & 【適用對象】 ◆&坊間所有學琴孩子。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&沒學過樂理的業餘成人。&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&國小音樂班優先必學樂理，以輔佐鋼琴課內容。& ◆&適用年齡：小學三年級（巴哈初步、創意曲程度）至成人。
聲光之間，音樂劇創作美學：表演文本、舞臺設計、聲音形態、空間結構……從舞臺元素到美學體系的多面向探析
從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合產業實務、創作邏輯與經典案例，兼顧理論深度與實用性，是一本專為音樂劇從業者與愛好者量身打造的專業導讀書籍。
現代打擊練習週記〈QR Code 影音示範〉
以 PAS 40 Rudiments 為核心，結合 52 週練習計畫，每日只需 5–10 分鐘，循序漸進，奠定紮實打擊基礎。 & 本書特色 & ・每週練習，築夢踏實：規劃了現代人每練得完的進度，符合當代需求。 & ・精確掌握練習時程：綜合「行事暦、記事本、樂譜」的版面設計，練琴有效率。 & ・循序漸進，由淺入深：先將和弦、音階分開訓練，再綜合應用至樂風彈奏。 & ・掃描QR Code線上影音示範：老師隨時隨地在你身邊。 & 內容架構（52 週規劃） Week 1–10 : Single Stroke 單擊與變化 Week 11–21 : Roll Stroke 雙擊、三擊至多擊滾奏 Week 22–25 : Paradiddle 多種組合練習 Week 26–37 : Flam 前擊技巧 (Flam Accent, Flamacue, Swiss Army Triplet 等) Week 38–47 : Drag 裝飾音技巧 (Drag Tap, Ratamacue 等) Week 48–52 : 綜合練習 (Solo + 所有技巧整合) 附錄 : PAS 40 Rudiments 完整收錄 & 這是一本工具書，所謂的工具書就是可以每天與他為伍的熟練他，或是如查字典一般，有需要的時候可以隨手查閱。40 Rudiments由 美國打擊樂協會（Percussive Arts Society, PAS） 於1989年所整理發佈。是每個不同領域的打擊樂手，或是對打擊有興趣的朋友最好的入門途徑。本書以其為基底，再增加一些常見的變化形，形成每週的練習。且輔以影像及不同打擊樂器的示範，讓讀者可以更快的上手，且更多元的運用。請帶著輕鬆的心情每天拿出來打個5-10分鐘，和喜愛的樂器琣養一下感情，相信您在樂器的操控上會有一定的成長。
長笛的演奏準則
《長笛的演奏準則》譯自 Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen，是巴洛克大師匡茲（Johann Joachim Quantz, 1697-1773）為後世長笛演奏家與古典音樂學者留下的珍貴資產！至今歷經273年的歲月洗禮，本書以多種語言的譯本，持續不斷地滋養著世界各地的音樂家。作者傾注畢生心血，鉅細靡遺地涵蓋了孕育傑出長笛演奏家所需的每一個面向。從巴洛克長笛的製作與研究，到音樂風格、演奏詮釋、獨奏技巧、公開演出與個人練習方法，良好音準的觀念，以及華彩樂段的撰寫、裝飾音的運用，本書都提供了深入淺出的分析與指導。本書更深入探討伴奏與室內樂演奏技巧，細緻闡述不同音樂風格（義、法、德等）的特點及合奏技巧，以及樂團合奏者的職責等重要議題。無論您是長笛演奏家、愛好者，還是古典音樂愛好者或研究者，這部跨越時代的經典之作，必將為您帶來豐富的啟發與裨益。
二十世紀歌詞 愛情療癒誌
【晚晚也安慰著我 尚有老掉情歌】成長在上世紀八九十年代的我們，都會說是聽情歌長大的一代，也是香港樂壇曾經的光輝歲月；她留給我們的，有直到現在還琅琅上口的廣東歌，也是香港重要的本土文化。物轉星移，我們聽情歌長大，到了今天卻彷彿失去了愛的能力；本書作者游思行，借用我們珍貴的共同財產 ——二十世紀粵語流行歌庫，分析愛情和親密關係，希望藉著這些陪伴我們成長的歌曲引發出的感悟，幫助我們修好在感情路上跌跌碰碰時碎裂過的自己，重新拾回愛人的能力，放下缺失，圓滿現在。游思行前作《我的九十年代 歌詞療癒誌》，勾起了許多讀者屬於自己的獨有回憶。今次也希望你能享受這趟心之閒談，在回憶中向那失落的一角問好。【專業推薦】而用心的聽者 總會 遇上潮漲時在詞水中暢遊 浮沉 深潛 而不遇溺詞潮翻過萬重山 聽者喝盡千般意然後 澄明開朗 透析 療癒——潘源良後來長大了，開始選自己的歌單。再後來，甚至開始自己寫歌。沿路摸索流行曲的意義，卻又似懂非懂。讀游思行這本書，像有個人陪在身邊聊聊歌詞，一起重新思考，重新探問，重新感受。似乎也是一種療癒的過程吧。——陳詠謙 填詞人我感受到作者以深入閱讀透視歌詞為切入點，透過觀察，提供一些發現自己的手法；假如這本書有可能被視為愛情療癒工具書，我覺得它更像一個認識了很久而未有深入了解過的朋友與自己的一場對話。透過對話，我們學習如何認識自己，也找到自己與世界的關係。我們很喜歡談及self-help，但很少談及collective-help — 廣東歌，是一個集體療癒空間。好好愛廣東歌，好好愛自己，好好的。——馮穎琪 藝術家、策展人、監製、作曲人思行這本《二十世紀歌詞 愛情療癒誌》，相信讀者必定會找到某些共振的頻率，從而讓心靈變得更強大和了解到自身面對的愛情問題，也只是人間其中一個故事而已，用不著呼天搶地、自怨自艾。當了解自己然後接受自己，療癒便在無聲無息中出現了。——凌威麟 YouTube身心靈頻道Wellen Time主持
小天使：陳芷盈的音樂旅程
當人生像一首旋律時，每一段經歷都是音符陳芷盈以溫暖的筆觸，帶領讀者走進一位平凡女孩如何憑著熱情與信仰，譜寫屬於自己的音樂旅程：從成長歲月的跌宕、音樂夢的萌芽，到文員蛻變為福音歌手，再踏上《中年好聲音3》的舞台；更詳細記錄她在《中3》激烈的比賽中如何迎難而上，創出佳績。書中也記錄了芷盈生命中那些「小天使」——無論是老師、朋友還是偶遇的同路人，如何在關鍵時刻扶持她，點亮前路。這不僅是一段音樂之旅，更是一則關於堅持、感恩與希望的生命故事。誠邀你一起細聽陳芷盈的樂章，感受音符背後的溫度與勇氣。
互動式多媒體聲樂獨唱會之展演詮釋報告：以「當班傑明遇見男高音」為例
班傑明．布列頓乃英國20世紀之樂壇核心人物，顛覆英國，甚至是整個古典樂圈的聲樂作品之寫作主題與風格，湧起歌劇舞台的新浪潮。而彼得．皮爾斯，是同布列頓時期的男高音演唱家，也是布列頓的作品代言人；皮爾斯是布列頓的靈感泉源，更是布列頓長達40餘年的生活與工作夥伴。兩人自第二次世界大戰期後，定居在布列頓的英國故鄉：薩佛克Suffolk的奧登堡 Aldeburgh，人稱紅房子The Red House中，並創辦了奧登堡音樂節（Aldeburgh Festival），迄今仍推廣著英國當代作曲家的各式音樂作品。布列頓的筆下，無論是被定義為藝術歌曲形式的聲樂作品，還是具社會爭議的歌劇主題，布列頓的音樂中富有豐沛的畫面感、舞台與光線的拿捏，以及恰如其分的戲劇張力，更有少見的警醒與社會批判。筆者於此，便以「兩個靈魂的對話」做為發想，詮釋演繹布列頓的作品時之雙向思維，如同布列頓與班傑明的對話；於是利用預錄的影片，依照劇本作導聆式的交談，並以不同造型與幽默地口條發揮，展現不同曲風與角色的的核心變化，搭配造型與肢體表演，更突顯男高音的歌者姿態與作曲家思維間的內外調和。筆者投身歌唱類劇場多年，尋找經典聲樂之美在劇場中的共存與平衡，最終於《當班傑明遇見男高音》，遇見亦趨完善的初衷。
圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來
圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家第一本用視覺導讀的古典音樂全史橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。兼具入門與深入賞析的橋樑書無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄）巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基……國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來—— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！
以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法
臺北流行音樂中心五週年，邀你一起〈播放未來〉！ 本書集結眾多音樂人的觀察與分享，從有形旋律、音浪現場、產業基地、跨界探索到未來想像，全面描繪台灣流行音樂的當代風景，並同步紀錄臺北流行音樂中心走過五年的重要歷程。讀者將透過本書展開一場全新的聲音探索，用五種不同感受音樂的方式，深度聆聽這座島嶼的聲音。 北流五週年，寫下台灣流行音樂的文化宣言！匯集海內外音樂產業人士，一同捕捉這座島嶼的聲音風景。當音樂無所不在，我們如何感受、保存並延續這個時代的聲音？臺北流行音樂中心五週年特刊《以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法》呼應北流五週年主題「浸未來」，不只集結跨世代、地域與場域的音樂產業人士，從不同視角發聲，更邀請讀者從「感受有形旋律」、「直擊音浪現場」、「走訪音樂基地」、「啟程無界探索」、「浸，未來的音樂」五種感受音樂的方式出發，一同探討音樂的體驗與實驗。其中「感受有形旋律」訴說從卡帶、黑膠等實體音樂到展覽與唱片設計，音樂如何透過有形載體，成為看得見、碰得到的日常記憶。首章從《唱 我們的歌 流行音樂故事展》策展人馬世芳與瑪莎視角，看見台灣流行音樂如何透過實體物件、場景留存與成形；感傷唱片行創辦人游璨賓與大韜黑膠專賣店創辦人阿韜對談實體音樂的魅力；葛萊美獎得主李政瀚和于薇更分享如何透過設計，讓專輯成為珍藏的藝術品。接著，從場館活動的規劃與經營說到產業面的演進，讓聲音持續在現場擴散，推動台灣流行音樂持續前行。「直擊音浪現場」此章特邀 Live House SUB共同創辦人楊大正、迪拉、江季剛與Legacy 總經理阿舌對談，直面 Live House 生態的挑戰與可能性；浮現祭創辦人老諾、浪人祭創辦人達謙與夕陽小鎮音樂節發起人暨落日飛車主唱國國則分享音樂節如何作為平台，連結樂迷與產業；釜山國際搖滾音樂節團隊與日本 Live House 經營者西村良太，更為本書帶來跨國交流的經驗。當歌曲被全球聽見、音樂人踏上國際舞台與異地聽眾共振，想像中的創作邊界逐漸消除時，流行音樂早已不是單向的聲音輸出，而是在無限延伸的音場裡持續對話的可能。在「啟程無界探索」中，資深製作人李壽全與樂評人陳冠亨共談串流時代下的浪潮與音樂生態；音樂人陳子鴻、陳珊妮則分別從創作者角度出發，回應 AI 與人類共創的未來想像。除了匯聚音樂產業人士的觀察，本書也同步紀錄了北流走過五年的重要里程。其中「走訪音樂基地」章節深入北流核心，從創建歷程、園區理念到場館冷知識，逐步揭示北流鮮少對外嶄露的一面；壓軸篇章「浸，未來的音樂」則集結董事長黃韻玲深度訪談、北流五週年創作曲計畫分享，並邀請資深製作人丁曉雯、薛忠銘與詞曲創作人吳易緯共談幕前幕後的人才培育，共同勾勒出北流如何持續耕耘、累積，為下一個五年埋下更多聲音的種子。
達爾克羅茲音樂教學法：教學法分析及從經驗中我所學會的事
這本書的撰寫，酒井徹老師以專業的立場，為那些正在從事達爾克羅茲教學的老師們、為取得達爾克羅茲國際認證為目標的老師們，以及正在學習達爾克羅茲教學法的學習者們，針對達爾克羅茲教學法本身進行深入的解說，將他這四十年來的教學經驗，還有自考試制度設立以來作為營運與認證制度負責人所經歷的內容，更具體地整理與彙總。不僅希望藉此重新省視我自己對達爾克羅茲教學法的理解，也盼望能為下一代達爾克羅茲的指導者們，提供一些參考與助益。 & 此次在本書中所整理的內容，主要是根據他從教學中所學到的經驗、在國內外研習會上的學習，以及研習會所發放的參考資料所構成。然而，這些內容並不能代表對達爾克羅茲教學法的全部詮釋。他認為，最重要的是，要終其一生持續學習，並與同行不斷交流討論，這是所有從事達爾克羅茲教學法的人所應肩負的責任。 & 達爾克羅茲教學法系列教材 & & 書名 作者 1 節奏律動教學 （中譯版） Elizabeth Vanderspar 2 達爾克羅茲/奧福/柯大宜 三大音樂教學法之比較 （中譯版） Gilles Comeau 3 達爾克羅茲音樂教學法 教學法分析及從經驗中我所學 會的事 （中譯版） 酒井徹Toru Sakai 4 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴初階教學 陳宏心 吳窈毓 5 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（上） 陳宏心 吳窈毓 6 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（下） 陳宏心 吳窈毓 &
魔法樂齡流行非洲鼓手(1)
＊全台灣第一本「樂齡流行非洲鼓」伴奏技巧教材，搭配線上課程學習，效果更佳。 ＊編寫28首完整懷舊中西台語流行歌曲非洲鼓伴奏譜，包括主歌、副歌、前間奏。 ＊解析9種常用不同節奏風格的流行非洲鼓打法，讓你在類似應用歌曲中，舉一反三。 ＊為了循序漸進提升打擊實力，特別編寫28個基本節奏打擊練習，讓你進步神速。 ＊介紹常用5種流行非洲鼓打擊音色介紹及組合應用，豐富伴奏音色。 ＊伴奏音樂直接掃碼，就可應用在非洲鼓打擊教學表演中。 ＊獨創「節奏動物園」教學系統，讓學習者輕易學會並感應不同的節奏組合。 ＊獨創魔法流行非洲鼓的簡譜代號，淺顯易懂，一看就會。 ＊選購「魔法音樂線上課程」，完整詳細的說明講解示範來學習，效率事半功倍。 ＊全台灣第一本完全針對樂齡朋友設計的「樂齡流行非洲鼓」伴奏技巧教材，簡單易學一看就懂，搭配線上課程學習，效果更佳。
給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】：山葉音樂出品，for大人＆小孩的音樂素養課，用漫畫幽默開場，建立你的音樂史框架&常識
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈一族有多狂，竟是跨百年音樂世家？▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展……●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可……●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲……●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾……●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生……●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲……●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】：山葉音樂出品，for大人＆小孩的音樂素養課，用漫畫幽默開場，建立你的音樂史框架&常識
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記 ＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從古典浪漫到二十世紀，大部分你聽過的音樂大師，都來自這一本▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創&先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團……●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂……●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲……●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉……●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片……●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂……●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
山葉音樂出品，給大家的音樂素養課【幽默漫畫版】套書（二冊）：《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》
本套書組合共兩冊：《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》 熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克，從古典浪漫到二十世紀，連線世界史與音樂史 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這套就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。 《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》── ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈一族有多狂，竟是跨百年音樂世家？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展…… ●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可…… ●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲…… ●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾…… ●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生…… ●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲…… ●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代…… 《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》── ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團…… ●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂…… ●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲…… ●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉…… ●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片…… ●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂…… ●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……
綠洲：超音速全紀錄
英式搖滾史上最偉大的天團 綠洲合唱團，首度公開長達三十多個小時的採訪紀實，成功背後不為人知的祕密故事。廉價酒吧裡的夢想家，如何成為瘋迷全球的超級巨星──？｜編輯推薦◆必看要點｜☆ 團員親自分享非凡軌跡中的榮耀時刻，搖滾迷絕對不可錯過的典藏級自傳！☆特別收錄樂團獨家相片＆表演花絮，一同參與綠洲的榮耀時刻！如果要選出一支經典樂隊作為英式搖滾（Brit-Pop）的代名詞，綠洲合唱團絕對是不少搖滾迷心中不可撼動的偉大存在。這個來自英國北方曼徹斯特市的樂團於一九九一年成立，為工人階級發聲的獨特音樂風格，以及放蕩不羈的舞臺魅力，讓這支從酒吧發跡的無名樂隊，搖身一變成為紅遍全世界的超級巨星。本書完整記錄了連恩、諾爾和他們最親近的人們長達三十多個小時的訪談內容，同時收錄首次公開的獨家照片與表演花絮，就讓我們以前所未有的角度，重新認識綠洲合唱團標誌性的坦率和幽默 ──從諾爾‧蓋勒格的加入，一直到樂團第一個關鍵的五年，最終於一九九六年在科內博沃斯公園中，走向這支樂隊成就的巔峰：「我們是英國有史以來最紅的樂隊。有趣的是，我們三年前大放厥詞說我們將成為世上最紅的樂團──我們真的做到了。」──諾爾‧蓋勒格「《超音速傳奇》不完全是一本自傳……相反的，它是一部徹底且徹底有趣的口述歷史。」──I news「這本不可思議的書，提供了關於他們動蕩的成長經歷、建立樂團的秘辛……數百張獨家照片和精彩的俏皮話，值得一讀。」──《太陽報》
超圖解鋼琴合作1：是誰謀殺了音樂家
* 鋼琴不只是「伴奏」！鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。* 聲樂與器樂的比賽、演出，經常需要鋼琴演奏的協助，是最需要默契的重要夥伴。* 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念，並以精選曲目帶您練習實作。原來「鋼琴合作」在學習音樂的路途中，扮演如此重要的角色！本書以生動的插畫、圖解，並以實際曲目練習，闡述「鋼琴合作」的方法與音樂詮釋。優秀的鋼琴合作者能在演出的過程中，適時地伸出援手，亦能錦上添花。對於一般學習音樂的學子，通常是在學齡前就開始參加比賽，除了鋼琴獨奏比賽不需要伴奏之外，任何一項器樂的比賽必定會需要伴奏。從5歲到大學畢業、研究所，任何的比賽、考試、發表會或畢業音樂會，再加上畢業後的演奏生涯，都需要「鋼琴演奏」的協助。「鋼琴合作者」會是您最好的戰友，演奏時具備入門的「鋼琴合作」概念，會有事半功倍的效果。而對於主修鋼琴的學生來說，在臺灣的高等音樂教育中，「鋼琴合作學」這門學問一般被稱為「伴奏法」，大約是大學二年級或三年級的學生可正式接觸此課程。這是一門綜合藝術，若具備傾聽的特質，並且喜歡與人相處及喜歡合作音樂的美好，就很適合走鋼琴合作家的路。本書從「鋼琴合作」的原則、技巧、注意事項開始，後續並以莫札特《小提琴奏鳴曲e小調，作品304》、普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》等樂曲為教學範例，來探究這門藝術的教學法以及常見問題。
圖解流行‧搖滾 和弦進行
演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！ 接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。 本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
再一點點更好聽套書（共三冊）：流行搖滾 樂譜識讀＋作曲少女2＋音樂製作全書
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色 只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法 一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜 以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣 大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。 本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 推薦尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」 冊二《作曲少女2：還好沒放棄！畢業前達成 創社團、原創曲、公開演出！誒～～～》★看故事就學會作曲★「最貼近少女少年最初的創作心靈」Ｏ(≧▽≦)Ｏ 沒有想法，當聽眾也很棒。只是聽著聽著胡亂玩鬧，時間一久竟有點在意，好像有什麼在心裡沒表達出來……眼見校園生活就要結束，這些心情、感受、一切終將消失之前，哪管得了遜不遜，被笑，無論如何，都要豁出去勇敢一次！！！ 離高中畢業只剩一年，彩葉立下創立社團、原創作曲、公開演出三項目標。「誒！真假？」我行我素的珠美也另眼相看。有了會樂器的小鶯學妹加入，校園演出夢境一定能成真。不料，小鶯為苦思自己喜歡什麼煩惱不已，竟萌生退出的念頭…… 一讀停不下來，一起變更好的熱血青春故事。一邊讀著，作曲也學會了！化為未來人生的最好祝福。現在就跟彩葉、珠美和小鶯一起開始玩音樂，無法訴諸文字的，統統化為飛揚的音符！彩葉：「我沒音樂底子哦？」小珠：「寫原創曲，拋開樂理更好！」專業推薦一事無成的老編／華語流行音樂媒體人城旭遠／作家、作詞人黃宇寒／多聲道創作女聲 冊三《音樂製作全書：邁入專業音樂人的第一本書！22年金賞製作人傳授「嶄露頭角→全能實力→精準打造」全方位know-how》從數百次失敗，如何成功走出一條暢銷、受獎無數的音樂路？殘酷舞台上，「贏了增加信心，輸了也要變成經驗」——島崎貴光 島崎貴光無疑是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人／音樂顧問／新人及藝人培育製作人／專輯製作人等多重身分。音樂作品以日本流行音樂為主、橫跨動漫音樂及電玩配樂，類型廣泛，至今累積無數賣座作品。 2006 年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48 回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011 年再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得第47 回 CROWN HIT 賞之「SINGLE HIT 賞」。同年8 月發行SMAP 二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，以「開始之歌( はじまりのうた)」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2 名。2004 年開設作家講座「MJ-Studio」（2014 年更名為「MUSiC GARDEN」）。20 年來培養了無數的新生代歌手、詞曲家及職業音樂人。 本書凝縮自作者在競爭幾近殘酷的日本流行樂壇屹立22 年，至今依然活躍於一線的專業之道，涵蓋作曲、編曲、作詞、比稿、錄音、配唱、混音、母帶技術等各面向，每一篇章都是作者長年經驗累積、浸潤醞釀後的精湛祕技，是一本讓人想反覆閱讀、借鏡開竅的取經之書。專業推薦大禾音樂負責人／林尚德老師這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！知名製作人、金曲獎評委、FIR 飛兒樂團／阿沁老師本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。 本書特色★日本最強流行音樂祕技★至今一線音樂人的22年最深刻體悟精華整合創作者+製作人+評審三重身分觀點涵蓋技術、知識、心態，一次吸收全面提升
阿卡貝拉編曲法：現代阿卡貝拉之父的編曲實務聖經
對阿卡貝拉樂團來說，擁有編曲的技術便能為團員量身訂製，編出充分彰顯團員的聲音特色、並且符合樂團風格的樂譜。不論是翻唱或是創作，編曲都是根本關鍵。 本書由現代阿卡貝拉之父迪克‧謝倫和編曲教學創作等身的迪倫‧貝爾所合著。迪克‧謝倫創辦美國現代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，對世界各地的阿卡貝拉具有非凡的影響力。迪倫‧貝爾的編曲作品則已是美國、加拿大阿卡貝拉社團採用的教學譜，風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等。 本書融合作者長年編曲實務經驗，詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法到進階技巧，綜整成一套系統完整清晰、容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。不僅是打造令人驚艷的阿卡貝拉演出不可或缺的編曲技術寶典，對合唱團開創和聲特色亦深具啟發之效。本書特色1. 10 步驟掌握全貌，系統清晰2. 化繁為簡解構繁複音樂理論3. 各聲部要點搭配譜例好理解4. 進階技法不藏私，創新效果更加乘5. 經典樂譜示範解析，精闢入裡易開竅專業推薦朱元雷 台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監陳午明 Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長尋人啟事 金曲獎最佳演唱組合劉郁如 Voco Novo 爵諾歌手團長暨音樂總監、Vocal Asia Festival 藝術總監賴家慶 金曲獎／金鐘獎得主、歐開合唱團製作人 海內外齊聲讚譽：「迪克‧謝倫讓阿卡貝拉變得更酷！」——NPR 美國國家公共廣播電台「迪倫‧貝爾是我見過最有才華的藝術家之一。」——理查‧尼爾斯（Richard Niles）／美國知名音樂製作人「本書是一門簡單、實用、具教育性的編曲課程。由兩位阿卡貝拉大師合著，將編曲過程結構化，十步驟詳解阿卡貝拉編曲技巧，不論是編曲初學者、音樂系學生、阿卡貝拉愛好者都該擁有的工具書。」——美國中西部書評（Midwest Book Review）「這本是難得在現代阿卡貝拉的觀點下寫的編曲書，絕對值得一看！！！」——朱元雷／台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監「與Deke和Dylan兩位大師相識與合作多年，終於盼到他們合作的阿卡貝拉編曲專書中文版問世。這本蘊含他倆深厚功力的秘笈，相信可以催生出更多精彩動人的、屬於我們自己文化的現代阿卡貝拉作品。」 ——陳午明／Vocal Asia執行長、神秘失控人聲樂團團長「本書從基礎的編曲理論到進階的和聲編排，都以系統性的方式教你如何從頭編出一首阿卡貝拉歌曲。身為一個阿卡人，如果錯過當年 Deke Sharon 在台灣的演出，那千萬別再錯過這本《阿卡貝拉編曲法》了！」——尋人啟事／金曲獎最佳演唱組合「這本書終於有中文版了！真的是台灣阿卡界的一大福音！如果你的阿卡團想要培養自己的編曲，那絕對不能錯過本書！」——賴家慶／金曲獎、金鐘獎得主、歐開合唱團製作人
