古典音樂百科
在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含： 90多首世界知名音樂作品 包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念 以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾 易懂的文字使任何人都能輕易理解內容這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。簡單解釋您的古典音樂疑問從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。Big Ideas大創意系列《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※
視奏全透視
簡介 視奏能力向來被視為音樂教育中的核心基礎之一。能在短時間內準確辨讀音符與節奏，並即時轉化為演奏行動，不僅能顯著提升樂曲學習效率，更能培養音樂詮釋的敏捷度與流暢度。對於專業音樂學習者而言，視奏不僅是一種技巧，更是一種持續拓展音樂疆域的必備素養。本教材以「全蓋式教法」為設計理念，強調由淺入深、化繁為簡，並透過「鏡射」原則建立系統化的訓練結構。教材首先鞏固基礎音域的穩定掌握，再逐步延伸至臨近音區；並以線與間的辨識、三度與五度等音程關係為核心，構築循序漸進的練習途徑。此一架構不僅有助於學習者在短期內提升譜面反應能力，更能長期奠定涵蓋四個八度（C–C3）的視奏基礎。 本教材亦著重「實用性」與「可延展性」。其內容既能作為視奏專訓之用，也能融入日常的樂曲學習，協助學生在真實的演奏脈絡中應用與內化。藉由反覆練習，學習者可逐步達到視奏與音樂理解並行的目標，最終實現精準、自然且具表現力的演奏。 練習建議 • 重視速度的穩定性，以避免忽快忽慢 • 養成「先讀譜、再彈奏」的良好習慣 • 使用適合的節拍器速度，以培養穩定的內在拍感 • 練習時避免依賴低頭觀手，可採分手練習以強化獨立性 • 面對錯誤時不必立即重複，應保持前進，確保音樂流暢性 • 遇到不熟悉片段，可暫停並分解步驟，或調降節拍器速度重複練習 本教材期許能協助學習者於視奏之路上，逐步由基礎邁向熟練，並在穩固的音樂素養之上，培養更高層次的藝術表現力。
ICHI老師流行搖滾根本＋solo絕招套書（共三冊）：吉他即興＋樂譜識讀＋音樂理論
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 吉他即興》即興只需5+1音！不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶，即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！ 本書特色●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！ 本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。 冊二《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 推薦尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」 冊三《圖解流行‧搖滾 音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】：山葉音樂出品，for大人＆小孩的音樂素養課，用漫畫幽默開場，建立你的音樂史框架&常識
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈一族有多狂，竟是跨百年音樂世家？▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展……●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可……●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲……●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾……●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生……●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲……●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】：山葉音樂出品，for大人＆小孩的音樂素養課，用漫畫幽默開場，建立你的音樂史框架&常識
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記 ＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從古典浪漫到二十世紀，大部分你聽過的音樂大師，都來自這一本▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創&先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團……●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂……●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲……●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉……●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片……●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂……●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
鋼琴零基礎入門！搭配QR Code影片跟練，任何年齡都可自學：鋼琴家教影片教學，學會手形、指法、樂譜記號、和弦和彈奏樂曲
➊超過80支教學＆演奏影片，支支影片都是精華。➋專業師資YouTuber鋼琴頻道「CANACANA family」編寫教材➌可以觀賞專家演奏影片，例如〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉等。➍可以透過書中QR Code，下載〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉等經典樂譜。➎運用複習學習單，自行複印可以不限次數重複練習，扎實學習樂理。在YouTube超過167萬人頻道訂閱＆擁有高達13億以上總觀看次數的「CANACANA family」出書囉！✦一課搭配一支影片，影片支支精華✦✦完整樂譜下載，易於學習讀譜✦✦課後複習學習單，學過不忘✦✦專欄解說，自學得快又扎實✦ 本書由專業鋼琴YouTuber，指導過各年齡段學生，擁有豐富現場教學經驗的名師CANACANA親自設計，一共56堂課。課程主題循序漸進，從最基礎的音符、音階、拍號、手形、指法和讀譜、彈奏，到中階的調性、調號、和弦和術語等，完整有系統。每課內容除了文字解說，都附有詳細的QR Code影片教學，適合新手自學。CANACANA更用心製作每一課的教學影片，她在影片中特別做延伸教學，更深入講解，讓讀者可以透過影片學到比書籍更多的知識，以及技巧。 書中影片與文字說明雙管齊下，很適合鋼琴初學者在家自學，也是極佳的教科書，可以輔助鋼琴老師準備教材授課，非常實用。另外，書籍第6、7、8章是以術語、樂曲彈奏和辨別調性為主，是已有基礎的中階者繼續學習的好課本。 除了這56堂基本工課程，CANACANA還提供了〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉和〈小狗進行曲〉等經典曲目的樂譜，可以透過書中QR Code下載，輕鬆使用。 書中另有小驚喜，讀者可以藉由下載QR Code，欣賞名師彈奏樂曲，包含：〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉，以及〈阿拉貝斯克〉、〈樂興之時第三號〉、〈黑鍵練習曲〉、〈春之歌〉、〈華爾滋第十號〉等樂曲。多聆聽名師彈奏，相信有助於提升自己的彈奏功力。
Hit103 中文流行鋼琴百大首選（簡譜版）
★☆★101首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲☆★☆●收錄近10年中最經典流行的中文歌曲及抖音熱門歌曲，共101首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編，程度難易適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。※※ 因歌曲版權因素，「簡譜版」與「五線譜版」所收錄的歌曲有些許不同 ※※
與世為敵：吐派克官方授權傳記(首刷限量附贈金句書籤)
「吐派克告訴人們去交流、理解他人，團結起來為我們的下一代做出改變。 他把這些帶進了Hip hop……告訴被壓迫的人民準備好戰鬥。」 ——Snoop Dogg，西岸嘻哈教父 ‘‘I got nothing to lose, it’s just me against the world.’’ & 吐派克──史上最偉大饒舌歌手、藝術家、詩人、演員、革命者、傳奇， 唯一官方授權傳記 & ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《出版者周刊》專文推薦 ★未曝光日記、手寫詩歌、照片，收錄最完整的生命紀實 ★亞馬遜4.8顆星，編輯精選最佳傳記 & 「這本書就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」——《紐約時報》 & 「一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「引人入勝的故事……一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。」——《出版者周刊》 & 1996年，年僅25歲的吐派克因槍傷不幸離世。 近30年後，他依然在影響無數創作者，激勵熱愛嘻哈文化的人們。 這個來自街頭的黑人小子，是如何成為有史以來最偉大的饒舌藝術家？ & 吐派克出生在一個政治家庭，自小便面臨種族歧視和貧困。 而母親艾菲尼不斷教導他──在美國、身為黑人，你必須「武裝」自己。 & 不是拿槍、不是混幫派，而是強壯心智與知識； 關於黑人文化傳統、身分認同，以及意識到同胞們正在經歷苦難…… 最重要的是，運用自己的天賦來幫助那些受壓迫的人們。 & 當然，來自街頭的兄弟也給了他很多愛： 一頓熱飯、有個夜晚能睡覺的地方、用販毒的錢贊助他做音樂。 & 複雜背景造就了吐派克多元的性格面向， 出生在東岸，卻在人生後半段舉起「W」，大喊WESTSIDE TILL I DIE。 他是為了感謝母親的愛而深情寫出〈Dear Mama〉的音樂家， 也是因為牛肉大力吼出〈Hit 'Em Up〉的凶狠饒舌歌手。 & 從1991年發表的第一張專輯起，吐派克就以富有詩意和激烈的敘事風格， 探討暴力、貧民區、種族主義和社會不公等議題。 每張專輯都在推動嘻哈文化向前發展，挑戰社會的陳規與偏見。 & 「即使你是無辜的，他們還是把你當成一個黑鬼。」──〈It Ain’t Easy〉 「沒有人了解我的困難，他們只看到了麻煩；他們不明白當沒有人愛你時，要堅持下去有多難。」──〈Thugz Mansion〉 「我聽說布蘭達有了孩子，但布蘭達也幾乎是個孩子。真是遺憾，這女孩甚至還不會拼自己的名字。」──〈Brenda’s Got a Baby〉 「黑豹黨、皮條客、毒販和罪犯……嘿，這就是我的家庭，對他們我只有滿滿了愛。」──〈Nothin but Love〉 「我記得馬文．蓋曾對我歌唱，讓我感覺身為黑人是件值得驕傲的事。」──〈Keep Ya Head Up〉 「如果你找不到活著的理由，最好找到一個值得為之去死的原因。」──〈Something 2 Die 4〉 「這是給審查委員會的訊息──誰才是城市裡最大的幫派？是那些評論家還是警察？」──〈Souljah's Revenge〉 「我終於了解，對一個女人來說，將男孩養育成人並不容易。妳總是那麼堅定，一個靠社會福利金生活的單親媽媽……告訴我妳是怎麼做到的。」──〈Dear Mama〉 & 雖然他的故事已被多次講述，但這本由吐派克遺產委員會授權的傳記， 收錄了作者與身邊親友的獨家訪談，吐派克的私人筆記本、信件、照片， 完整描繪這位傳奇迄今為止最完整、私密的一面。 & 這是個關於一對母子，因為對彼此和對社會的愛而相互扶持的故事。 這是個政治的故事，始於1960年代民權運動旋風， 以及1990年代一位年輕藝術家憤怒的覺醒。 這是個關於令人眼花繚亂的成功，及其毀滅性後果的故事。 這是關於吐派克的故事，他的音樂永遠不會消失； 致力改變社會的精神，永存在所有饒舌歌手叛逆的靈魂中。 & 「真正的自由不會在我的有生之年到來。但現在，我們的選擇要不是接受現狀放棄掙扎，要不就是有人得站出來犧牲自己；鋪下基石，我們才不會被困在死路。這就是我出生在這世上的原因，也將是我為之死去的理由。 「這就是為什麼我爭分奪秒的在做音樂、拍電影、接受採訪……我把自己的所有貢獻給黑人社群。」 ——吐派克．阿瑪魯．夏庫爾 & 感動推薦 & HengJones大亨／原住民饒舌歌手 MC HotDog熱狗／饒舌歌手 小春 Kenzy／頑童MJ116 大淵 MUTA／頑童MJ116 瘦子 E.SO／頑童MJ116 小樹／StreetVoice音樂頻道總監 老莫 ILL MO／致理科技大學應用英語系助理教授、參劈團員 林浩立／國立清華大學人類學研究所副教授、參劈團員 張睿銓／人本教育基金會政策研究員 陳德政／作家 簡妙如／中正大學傳播學系教授、獨立音樂及次文化研究者 謝乾乾／我的檔期有限公司 好評推薦 & 「這是一幅感人至深、充滿共情的朋友肖像。即使是熟悉的故事，在更近距離下也獲得了新的親密感……為這位在 25 歲時離世的演員、饒舌歌手、革命家的著名故事填上了色彩。巧妙將他的生活記錄為美國黑人持續奮鬥的縮影……羅賓遜不僅為吐派克的正直而書寫，更為他所體現的黑人抵抗精神辯護……這本書感覺就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」──《紐約時報》 & 「羅賓遜完美捕捉了吐派克的日常生活瞬間。奇怪的是，你幾乎感覺自己正在閱讀一個普通人的生活……她為我們描繪了這位年輕藝術家的肖像，一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「這是吐派克粉絲必看的一本書，裡面有很多關於他生活的豐富細節，作者仔細描述了吐派克的野心、強烈的職業道德、對權威的厭惡，以及他的家庭生活。這本經過授權的私密傳記，能讓我們非常貼近吐派克。」——科克斯書評（Kirkus Reivews） & 「引人入勝的故事……羅賓遜忠實且詳細的描繪了一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。書中附帶來自吐派克筆記本和素描本的寶貴摘錄，將使所有嘻哈愛好者著迷。」——《出版者周刊》 &
南簫(尺八)演奏法
★ 《月下簫聲》與《梅花操》作曲者、著名南音界大師、洞簫演奏家——吳孔團老前輩生前著作，珍貴手稿重現藝界！ & 此書是已故南簫演奏大師——吳孔團所編寫的樂書，女兒吳江娜整理，由淺入深教授南簫演奏的技法。 & 「記得父親的簫是黑色的，簫尾吊著一串紅色吉祥如意穗。 & 小時候的我好奇，小手托著快跟我一樣高的簫管，學著老父的演奏動作，妄想用力一吹就可以聽到簫聲，但無論用了多少氣，都沒辦法讓那管很『靚仔』、『帥氣』的黑色洞簫發出聲音。 & 父親看著因不當用氣令腦袋天旋地轉的我倒在床上，洋洋得意地笑著。因父親風雨無阻的日常練習，洞簫的簫聲在我從小到大的生命中不曾中斷，簫聲已深深植入『血脈』中。 & 在日常練習，父親很少一首曲子從頭到尾吹奏，大多數都是練習音階和指法，和某些難度大的樂句，所以印象中全是樂曲的片段。 & 直到得了父親樂團的排練盒帶錄音（其中的演奏我已上傳至YouTube），我才知道原來的樂曲是如此動聽，感人。 & 父親隨樂團去日本的演奏會，深得聽眾的喜愛。獨奏完畢，謝幕時，安歌之聲不絕，一首又一首，台下的聽眾一直鼓掌，不讓下台，從而可知，父親的演奏功力有多厲害。 & 看完父親撰寫的演奏法，我終於明白父親的演奏中心技巧是怎樣應對練習而成的。 & 多年學習西樂，令我明白到一套有系統的演奏法對學習任何樂器的重要性，而提高樂器演奏的技巧，需要深入淺出的演奏法所提供的指導。 & 本書從簫的歷史至選簫，指法，吹奏技巧，練習曲到獨奏曲等，已概括基本南簫演奏的要訣，是一本不可多得的經驗之談。 & 希望父親的這本《南簫(尺八)演奏法》可以讓喜歡簫聲的廣大朋友們對洞簫這古老民族樂器多些認識，令同好者一探簫之境界。」——吳江娜 &
說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】：鋼琴家帶你入門120首名曲，聽懂舒伯特到布拉姆斯的自由夢想
韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名， 鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書 第二彈【浪漫樂派】 舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌 沒有壓力地與古典音樂相遇吧！ 7大不可不知的浪漫樂派作曲家，深入人生及曲目 ▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單Qrcode ▎ 韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手 終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識120首經典名曲的快樂指南 一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走 透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。 ▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲 作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。 ▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派 第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。 本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。 ●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特 由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。 ●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦 音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作許多夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲。與法國小說家喬治‧桑相戀，她是戀人也像母親般照顧著體弱的蕭邦。 ●引發粉絲狂熱的李斯特 炫技家李斯特，立志成為鋼琴界的帕格尼尼，他的二十四首大練習曲，是史上難度最高的作品，所創作的《鐘聲大幻想曲》，至今仍被認為困難到無法演奏。他的演奏會場場爆滿，不少粉絲甚至興奮到當場昏倒，形成「李斯特狂熱」，他也是厲害的編曲大師，留下三百首鋼琴改編曲目。 ●舒曼被關上演奏家的門，而開啟評論家的窗 舒曼也曾立志成為鋼琴界的帕格尼尼，竟然自行發明練習器材練到手指斷掉！他將才華轉到評論上，所辦的《新音樂雜誌》成為指標性刊物。舒曼有雙重人格，他替兩種人格取名，並創作截然不同的曲風，一個熱情，一個憂鬱，這兩個虛擬分身也出現在雜誌中當評論家。 ●音樂界最強的職業婦女克拉拉 從小就被當作演奏洋娃娃，生日派對賓客全都是父親的生意夥伴，在十一歲時認識二十歲的舒曼，一起練琴、扶持，一輩子離不開彼此。為了結婚，兩人和克拉拉父親打官司，期間被剝奪繼承權的她，不到二十歲便一個人到處巡演籌措生活費。婚後她成為職業婦女，生了八個孩子，要當家庭主婦也要巡演，還照顧罹患精神疾病的舒曼，遭遇令人敬佩又心疼。 ●愛了一輩子朋友的布拉姆斯 與舒曼、克拉拉形成音樂界最感人的三角關係。布拉姆斯小克拉拉十四歲，卻自願照顧他們夫妻和孩子，幫忙打理家務。克拉拉與撫平她所有悲傷的布拉姆斯當四十年的朋友，雖然布拉姆斯後來曾愛上她的女兒，但兩人的友情持續到生命終結，為她創作《四首嚴肅的歌》。 ●家世與作品都充滿幸福的孟德爾頌 雖然孟德爾頌一生短暫，享年三十八歲，但他在浪漫主義中追求古典傳統，被舒曼稱作「十九世紀的莫札特」，創作出聽了會幸福的《乘著歌聲的翅膀》與《結婚進行曲》。孟德爾頌的家世驚人，爺爺是將舊約聖經翻譯成德文的知名哲學家，而父親經營「孟德爾頌銀行」。 【經典名曲，這樣聽】 ▎寫歌快手好記又好唱，舒伯特《魔王》 巴哈、莫札特和海頓的創作速度很快，但也快不過舒伯特。藝術歌曲《魔王》是展現舒伯特天賦的代表曲目，如同一部電視劇，登場人物總共有四人，分別有不同旋律，然而他創作《魔王》包含全部的鋼琴伴奏，花不到一個小時！他作曲的時候，是想像人們開心唱著歌曲的模樣，所以曲子並未強調結構或形式，旋律悠長是他的作品特徵。好記又好唱，流暢美麗的旋律便成為舒伯特音樂的一大特徵。 && & ▎注重細微情緒與聲音質感，蕭邦〈雨滴前奏曲〉 〈雨滴前奏曲〉使用彷彿是從屋頂落下的降A音雨滴，聽起來像心臟怦怦跳的聲音，中間大力敲兩次琴鍵的聲音表現出雨聲轉為暴風雨。這是某個暴風雨天，蕭邦等著妻兒回家，陷入了他們都死了的絕望感而創作的。蕭邦演奏注重「細微差異」與「彈性速度」，留下的二十七首練習曲是很好的練習，不僅需要手指訓練，還要求演奏者熟悉各種表達，例如連續輕柔演奏的方法、放鬆輕快演奏的方法和踏板使用方法等等，從音樂性來說也很美，因此常在演奏會上演奏。 ▎李斯特風格轉為晦澀的晚年作品，《巡禮之年》 李斯特鋼琴名曲《愛之夢》旋律優美，然而他晚期展現的作品非常獨特又難懂，例如《巡禮之年》、《灰雲》、《悲傷的船歌》和《厄運！不祥，災難》，連續使用不諧和音，聽了人心惶惶，讓人想起李斯特的絕望和晚年之死，呈現出他的孤獨。李斯特說：「我的音樂是擲向無限未來的長矛！」直接影響了下一代作曲家德布西，是預見印象主義的作品。 ▎連李斯特也深受感動的曲子，舒曼《兒時情景》〈夢幻曲〉 舒曼最知名的曲子既不是長達三、四十分鐘的交響曲或鋼琴奏鳴曲，而是不到五分鐘的《兒時情景》第七首〈夢幻曲〉。這首曲子完全除去技巧，以簡單的旋律寫成，以二十四小節少少的音組成，卻是首令人感傷的驚人曲子，就連最愛炫技的李斯特也深受感動，每週彈兩三次給女兒聽。 ▎在音樂作品中也要對話戀愛，克拉拉《音樂晚會》等主題 克拉拉與舒曼從小一起學習音樂，同一個主題在兩人的作品中都有出現，在作品裡也在對話戀愛，因此直到今天人們仍在研究最初的點子究竟是出自誰。例如《圓舞曲風隨想曲》，後來在舒曼的《狂歡節》〈弗羅列斯坦〉中使用過；《四首個性小品》〈幽靈之舞〉的主題原封不動地使用於舒曼的奏鳴曲第一樂章；《音樂晚會》〈馬祖卡舞曲〉被舒曼用來放在《大衛同盟舞曲》的開頭。 ▎延續巨人的腳步聲，布拉姆斯的第一號交響曲 第一號交響曲創作歷經二十一年，布拉姆斯也直接承認是受到貝多芬第五號交響曲的影響，同樣以C小調開頭，在講述痛苦與鬥爭的過程後，以充滿喜悅的C大調結束。此外，第四樂章〈終曲〉的主題，令人聯想到貝多芬第九號交響曲〈終曲〉的主題。布拉姆斯說：「這是當然的，笨蛋也聽得出來。」。 ▎孟德爾頌致力創作親民的鋼琴曲，《無言歌曲集》 孟德爾頌想創作人人都能輕鬆演奏、方便人們接觸，音樂完成度又高的鋼琴曲，而不是炫耀技巧的演奏曲，因此花了十五年創作《無言歌曲集》，從中產階級到維多利亞女王都喜歡，《無言歌曲集》後來發展出浪漫主義的音樂種類「個性小品」。他的音樂特徵是標題音樂，例如讀到莎士比亞的《仲夏夜之夢》後創作《仲夏夜之夢序曲》，他也擅長用弦樂器來描繪葉子的窸窣聲，展現出描繪聲音的出色才華。
創造力的修行：打開一切可能
一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人， 卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。 如今，他公開分享自己的創造心法 引導大家探索與生俱來的創造力 無論貧富貴賤、身在何方，只要你願意，就可以掌握它 紐約時報暢銷書排行榜 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 創意類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 大眾心理學類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 全分類 第四名 蟬聯十六週 |天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法| 我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。 然而它揭露了自己， 變成了一本關於如何「活著」的書。 其中有些想法可能引起共鳴， 也有一些可能不會。 有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的 某種認識。 有益的，加以利用。 至於其他，就放手。 如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？ 在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。 透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。 《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。
寫給年輕人的古典音樂小史【暢銷漫畫Q版】：連乖戾的貝多芬都萌得不要不要，認識30位作曲大師的快樂指南
暢銷萬冊的新愛樂讀本 ●認識30位作曲大師的快樂指南● 超級幽默，保證絕不厭世，越讀越解憂喔！ ▎Q版漫畫，連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎ 讀古典音樂，精神好棒棒！ 徜徉藝文世界的必備知識 ▎超級幽默的音樂解憂版本 ●音樂家的太太可能一點也不愛音樂，海頓的老婆，無感到把海頓的樂譜拿來墊麵包，剪來捲頭髮。 ●重病時的帕格尼尼，人都奄奄一息，神父還來探聽他這麼會拉小提琴，是不是魔鬼附身？ ●花花公子李斯特最後幾番情感轉折，放棄婚姻變成神父，只嘆:「一切都是浮雲，這樣反而是好事。」 ●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺，因為有20名子女嗷嗷待哺，他成了頭昏眼花的過勞上班族，還被庸醫醫到失明！是位名符其實的音樂「之父」。 ●神童莫札特的童年都在馬車上度過，優秀的孟德爾頌也是，單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。 ●蕭邦的演奏功力太優秀，聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭，瞬間蓋過琴鍵的1/3。 ▎一點Q+一點幽默，學習沒在怕 將近300年的古典音樂史，真心需要一個讀了不厭世，甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓（Hong Yunpyo）為韓國大學漫畫創作系專業教授，他曾經是古典音樂麻瓜，在法國求學五年，接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化，立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風，幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。 ▎比誰都熱情地活著，他們的故事是最好的堅強講義 「畫的過程，要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心，實在太難了。」一邊畫，一邊認識音樂家的人生，成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提，惡疾纏身、英年早逝的舒伯特，對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特，逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切，他們的故事，就像音樂人生的堅強講義。 ▎幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發 12大類主題，介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。 ●韋瓦第如何奠定了三樂章形式？ ●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦，李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。 ●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。 ●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師，竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明！ ●巴哈作為20名子女的父親，其實是個備受壓力的上班族。 ●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後，想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。 30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中，創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激！這些故事，絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。 原書名：《寫給年輕人的古典音樂小史：連乖戾的貝多芬都萌得不要不要》 本書特色 ◎非典型音樂家傳記，240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事流派發展，搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目，這樣畫，更好記、更好懂 &
苗栗客家山歌研究：以頭份市、造橋鄉、頭屋鄉、公館鄉為例
唱一首山歌吧！感受客家兒女的款款深情。「送郎一條花手巾，日裡洗面夜洗身；手巾肚裡七个字，永久千秋莫斷情。」繡上七字的貼身手巾，不僅是對愛的盟誓與宣言，更是對未來懷抱憧憬與希望的綿長情思。苗栗客家山歌屬於即興創作、男女對唱的七言四句詩歌體。歌詞內容千姿百態，反映出客家人質樸單純的生活、道地傳神的語言特性與豐富多彩的民俗文化，是客家族群珍貴的文化資產。本書聚焦於苗栗縣四鄉鎮市的客家山歌，運用田野調查方式蒐羅、整理文獻，從追溯客家山歌的源起與發展開始，逐步由詩歌表現手法與修辭、語言風格、民間文學與民俗學等進路，細膩地觀照客家山歌所體現族群的生活閱歷、情感記憶與藝術構思等特質，並進行深入精當的詮釋，展露客家山歌此一文化載體的豐美視野。
Hit102 中文流行鋼琴百大首選(簡譜版)
102首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共102首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編，程度難易適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
大人的鋼琴教科書：QR Code影片＋全圖解，學會手型、觸鍵、指法安排、基礎和弦和雙手彈奏
●○日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」！●○日本山葉YAMAHA鋼琴專業出版！●○QR Code影片，猶如日本名師在旁教導。本書特色➊內容編排由淺入深，學習有效率。➋全書皆以實際觸鍵式教學為主，新手無負擔練習。➌全書皆可觀看影片，可安心反覆練習。➍書中樂譜標有唱名、指法號碼，有助練習。➎影片可同步觀看樂譜、琴鍵，練習更方便。全書彩色圖解＋QR Code影片示範，從6～99歲的鋼琴小白，零基礎看著影片也能學會。《卡農》、《夢中的婚禮》、《天空之城》和《菊次郎的夏天》……療癒人心的優美旋律，是許多成年人學鋼琴的夢幻曲目，期待自己有一天能彈奏出來。然而，「學鋼琴有年齡限制嗎？」、「沒有辦法每天練琴怎麼辦？」、「鋼琴太貴了買不起」、「負擔不起學琴費用」等疑慮，總是讓想學鋼琴的新手們裹足不前。其實，如果只想將彈琴當作興趣，而非職業，不管是6歲還是99歲，只要想學，何時學都不算晚！而且新手不一定要買昂貴的鋼琴，只要準備攜帶式電子琴、電鋼琴，一樣也能學習。初學者想在家自學鋼琴，「一本適合的教材＋一位好老師引導」是最重要的。《大人的鋼琴教科書》是專注於鋼琴等音樂教育多年，最具知名度的日本山葉YAMAHA鋼琴，在強大的師資專業背景下出版的，霸佔日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」多時。本書內容以基本樂理＋觸鍵式教學為主，全彩色圖解樂譜和樂理，並搭配可反覆觀看的QR Code示範影片，讓新手更容易瞭解手型、觸鍵、指法安排和彈奏練習等。本書的課程編排，是由教導過無數新手，指導各年齡層初學者經驗豐富的日本鋼琴名師丹內真弓編寫，新手只要按部就班練習每一章的課程，就能依序學會彈出旋律、左手彈奏，進而學習基本和弦、完成雙手彈奏。丹內老師更親自示範，從手型、觸鍵、指法安排，到小練習、練習曲、挑戰曲目等，皆有詳細的QR Code影片教學。新手按著課程學習，掌握練習的方法、技巧和進度，就能熟悉左手伴奏、彈出和弦，最終達成雙手彈奏《歡樂頌》、《奇異恩典》和《生日快樂》等曲目的目標。
圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法
作曲、改編遇到瓶頸，該怎樣才能把曲子寫好？ 編寫和弦進行時，總覺得還是哪裡怪怪的…… 想要讓曲子的情緒表現更明顯，但不知道怎麼做？ 這時，就是需要重配和聲技巧的時候了！ 重配和聲，簡單來說就是和弦的置換技法。 即使不更動旋律，只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮。不過，由於旋律不會改動，所以和弦並不是放什麼都可以，而是有一些基本的方法原則。 本書將從最基礎的重配和聲知識開始解說，透過50種示範例，從連初學者都能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明；此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，並且將曲調定為C大調、A小調，帶領讀者輕鬆愉快地踏入重配和聲世界！ ◎本書附有重配和聲前後的鋼琴演奏音檔以及編曲版本，方便讀者聆聽參照；亦附有MIDI檔，因此可在DAW上確認和弦聲位。
音樂使人自由(暢銷經典版)
國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。 親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。 全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。 小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一 坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。 這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。 & ※本書附有許多珍貴的作者個人照片，讓讀者可更親近了解坂本龍一的成長歷程。 &
大師的刻意練習
有什麼比受到拉赫曼尼諾夫親自提示更令人振奮的？ & 大師，不藏私 回歸音樂的本質，全面藝術性的思考 & 大鋼琴家在舞台上精彩演出，魅力四射。下台後，有些人把這些藝術家想像成在巴黎某個陰暗酒館中啜飲著苦艾酒、醉生夢死的英雄。事實上，赫赫有名的鋼琴家過的是完全不同的人生：用功、用功、再用功的人生，不停研究、無止盡地練習、不斷設法提升其藝術聲望。在縱情恣飲之都數英里外，某個寧靜的鄉間別墅，大家會發現大師正孜孜不倦地準備下一季的演奏曲目…… & 這些鋼琴大師是怎麼練琴的呢？彈鋼琴這項藝術，幾百年來發展至巔峰，是少數教學法、練習法都已經發展成熟的技藝。音樂教育家詹姆斯・法蘭西斯・庫克訪談了廿世紀初幾位最偉大的鋼琴家，他多次在不同場合請教各個鋼琴家練琴的心法，也為求精確，所有文字都經過藝術家本人的修正才付梓出版。就讓鋼琴大師帶你深入鋼琴藝術的核心概念，重拾學音樂的樂趣吧！ & 庫克訪談的鋼琴家有：埃米爾・馮・紹爾、拉赫曼尼諾、帕德瑞夫斯基、郭多夫斯基、巴克豪斯、馬克斯・包爾、西吉斯蒙德・史托佐夫斯基、克薩韋爾・夏溫卡、歐西普・加布里洛維奇、約瑟夫・霍夫曼、哈羅德・鮑爾、約瑟夫・列文涅等，還有當時少見的女性鋼琴家：芬妮・布魯姆菲爾德—蔡絲樂、德瑞莎・卡蓮妮歐、凱薩琳・古德森等人，其中多位精通多國語言，學富五車，是知識的巨人。 & 不論你是學生、教師，還是音樂愛好者，都能從本書中讀到各個鋼琴大師的意見，思考音樂的核心問題如演奏法、音樂內涵與教育，進而認識針對技法、詮釋、風格、表達的最佳觀點。最後，「練習」是重點，而用對的方法練習，才是王道。
十五首聖詩合唱曲（中英雙語版）
《十五首聖詩合唱曲》是在2013年秋季至2014年春季陸續寫成，當時我的母親患病住院、出院後在家治療期間我陪同照顧，有感於人的生命之脆弱、神的天地之廣闊，感恩“神愛世人”之無限厚愛、回饋父母之培養教育之艱途，深深觸動心田，悠悠感懷天地，隨一氣呵成。我曾經在英國留學六年，期間在周日常常去當地教會聚會，深為聚會中的高質量合唱的演出而感動，很多現場聖詩合唱的錄像我都要反覆回味、觀看，由此認識到，只有被歌聲感動才能更深刻地領會 神的旨意，而感動的原因也在於合唱的創作質量以及合唱團的演繹水平，這些觀察和反思構成了自己對聖詩音樂的必要認識，也為自己創作聖詩合唱的意願打下伏筆。在寫作之初，我選擇了一些聖經詞句，感覺部分有些地方不“押韻”，改動了個別詞句而自以為更合歌意，卻被母親及時指正：聖經之語隻字不動，才能保持原有的韻味和深意。因此，這15首聖詩詞句是完全遵守原詞原意的，在此基礎上，構思了合唱的整體與局部結構，並根據題材和表現的需要安排了三種合唱的演唱方式：三聲部混聲合唱、女聲合唱、四聲部混聲合唱。其次對音樂風格的設想，格調與時代感是首先考慮的方向。首先，教會音樂發源於西方，中國人演唱教會音樂應當尊重原有風格，只輕微帶有東方意味即可，不必刻意追求東方音樂的調式方格，所有這些做法要與教會音樂風格環境相符為原則。因此，自然大調、和聲小調、旋律小調、猶太調式、部分中古調式都是寫作中的選擇。其次，音樂創作於21世紀，就要有這個時代的音樂特點，不要“維古”式的作法。其中半音化和聲是為了要表達內心境界和感情的抒發而設立；卡農式模仿、對位化處理都是為了加強藝術感染力、深度理解聖詩境界所設想，聲部數量的多少也是出於表達的考慮。
V.K克精選鋼琴譜集 (中階)
✪♪& 此精選鋼琴譜集適合中階練習者♪✪ 彈奏喜愛的曲目，練琴不再苦悶！ 中階者必須擁有的精選鋼琴譜集！ & 台灣跨界音樂代表人物，鬼才作曲鋼琴演奏家V.K克首次將出道以來最受歡迎之樂曲集為精選樂譜集，收錄16首最具代表經典曲目。 包括蘭陵王片尾曲『手掌心』原曲《花水月》; 全球熱門手機遊戲DEEMO人氣曲目《紙飛機的冒險》，《純白》，《逆動 •平行時空》; 日本iTunes演奏排行冠軍單曲《Evolution Era》; 永恆經典《鏡夜》及《琴之翼》等出道至今暢銷熱門單曲。 & 此鋼琴譜集由V.K克親自改編，不失原曲精隨。適合中階者彈奏。 & 喜愛流行鋼琴的朋友絕不能錯過！ 曾經放棄鋼琴的朋友，重拾彈奏樂趣的最佳首選！ 每位家長都應該買給孩子的最佳學琴禮物！ & 最完整代表V.K克作品的精選鋼琴譜集， 絕對會是一本讓你開心玩音樂的鋼琴譜集。 &
鏡夜典藏鋼琴譜集(附贈伴奏CD )
最狂野的演奏技巧，最美妙的夢幻琴音，都在這一本《鏡夜典藏鋼琴譜集》！！ 大師手筆，仿如親臨！你絕對不能錯過的聲音，你絕對無法拒絕的奧秘，你絕對想要珍藏的夢幻譜集！ KKBOX流行演奏金榜專輯《鏡夜》，首張打敗國際輕音樂大師《凱文‧柯恩》成為榜上冠軍的台灣音樂專輯，為華人流行演奏類經典之作。 《鏡夜 典藏鋼琴譜集》整本採用維納斯凝雪映畫紙印製，有別於傳統樂譜之設計，精工雕琢，打造完美典藏質感！內含專輯所有曲目，不分上下集，收藏一次到位，毫無遺憾！ 樂譜內附《V.K克》豪華寫真以及精美伴奏原聲帶，讓你身歷其境，演奏技巧再造高峰！並加贈主題曲《鏡夜》演奏會無影手版本獨家解密，一窺《V.K克》魔幻炫技的奧秘。另外收錄《V.K克》流行最強主打《緋櫻》鋼琴版樂譜，首度公開絕無冷場！ 每首樂曲再附上《V.K克》親自撰寫演奏秘訣，掌握樂曲精隨，各項演奏訣竅一網打盡！
村上私藏 大衛‧史東‧馬汀的美好世界
光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定
周善祥Kit Armstrong：天賦與音樂的多重變奏
主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel） 他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此能專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」周善祥（Kit Armstrong），樂迷心中最神祕、最特殊的一位音樂家。出生於1992年，父親是英國人，母親是台灣人，九個月會說話，五歲開始作曲，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音樂、談AI、談成長、談人生，讓讀者一窺這位天才的種種獨特見解與觀點。這本書不只是傳記，也是一場關於天賦、成長與教養的深度探索。作者描寫周善祥如何在家庭的尊重與陪伴下，被鼓勵保有好奇心與跨界探索的自由。來自台灣的母親以耐心、信任與不急於定義未來的態度，培養孩子跨界的好奇與自我探索精神，讓他在成長過程中建立自信與自我價值，也讓他的才能得以自然展開。不但啟發樂迷和年輕學子，也為所有父母帶來深刻的思考與鼓舞：天分需要時間、理解與包容，更需要被允許走出自己的道路。 從眾所矚目的天才少年，到世界知名的鋼琴演奏家。關於周善祥，已經有過太多的讚譽和報導，也不免有許多誤解。這本書，作者試圖進入周善祥的大腦和內心，不但要探索天才的大腦是怎麼回事，也勇敢把這位被稱之為「百年一遇的天才」拉回人間，如實呈現出他的內心所思與日常生活。從周善祥童年最要好的一群雞朋友，到為了求知而四處遷徙、甚至跨國拜師的學習過程。從他對莫札特、巴赫、拜爾德的深入追溯與喜愛，到一度擱置又重新回歸的科學研究。從挽救法國北部偏鄉的破敗小教堂，到自學管風琴的種種波折與歷險……——本書鋪展出一條既不尋常、卻始終真誠的生命軌跡。這不光是一本探討天才內心的細膩之作，更展現出一個獨特、不隨俗、始終忠於自己的靈魂。作者的深入挖掘，加上周善祥的的坦誠、不造作，讓本書顯得格外真誠動人。跟著這本書，走一趟天才內心世界、古典音樂世界與未來AI世界的旅程吧。
懷念中日歌謠卡拉OK (第二集)
延續了懷念中日歌謠卡拉OK(第一集)編排方式，精選懷念昭和演歌暢銷曲，翻唱了(台)(國)語經典老歌，歌詞編譯日、中上下對照採用大字體、漢字注音及歌詞中文翻譯。演唱時可第一遍日語或第二遍套入(台)(國)語歌詞唱法歡唱教學。
音樂常識 這樣讀有保庇
這是一本專為音樂科系學生、教甄考生及音樂愛好者量身打造的音樂史聖經。本書由資深音樂教師陳盈融編著，系統性地梳理了從古希臘時期至現代音樂的發展脈絡，是您掌握音樂史觀、應對各類考試的最佳利器。 ※系統化整理，脈絡清晰： 依年代劃分章節（古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、國民樂派至現代音樂），每個時期的音樂風格、重要樂派、代表作曲家及其經典作品皆有條理分明的歸納。 ※圖表輔助，易讀易記： 針對複雜的樂理發展（如記譜法演進、調式音階）與歷史事件，運用清晰的文字與圖表解說，讓您快速建立完整的音樂史架構。 ※收錄最新歷屆試題，實戰演練： 各章節末尾精選了近年（包含113、114年）的教師甄試（國小、國中、高中）、大學及研究所入學考試試題。透過大量真題演練，幫助讀者精準掌握命題趨勢與考試重點。 ※內容全面，涵蓋廣泛： 除西洋音樂史外，亦觸及中國音樂史、臺灣音樂史（原住民、客家、福佬系音樂）、世界音樂及流行音樂（爵士、搖滾、音樂劇）等範疇，提供全方位的音樂知識庫。
中華音樂美學史：結合歷史、哲學與音樂學的多重方法，呈現音樂審美意識的深層結構
儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十世紀以來，中國音樂家與思想家試圖建立新的審美語言，一方面關注音樂的社會功用、民族精神建構，另一方面探尋中西音樂形式、和聲、結構之間的融合路徑。教育家與文學家推動音樂美育，使審美不再侷限於精英文化，而具有啟蒙與普及的價值。王光祈、青主、黃自等現代音樂家，則以音樂科學、藝術創作與教育實踐，共同拓展中國音樂美學的現代意涵。本書以縱深的歷史視野梳理思想傳承，呈現中國音樂美學從古至今的多維發展軌跡，展現其厚實文化底蘊與持續活力。本書特色：從上古三代《九歌》與禮樂教化，到近現代中西音樂思潮的碰撞，本書以時間為經、名家名著為緯，完整勾勒中國音樂美學三千年發展脈絡。重點解析「樂」、「和」等核心美學範疇，串連孔孟荀、老莊、魏晉清談、宋明理學與近現代作曲家觀點，以扎實史料與清晰論證，展現音樂與政治、宗教、哲學、日常生活的深層關係。
古典吉他基礎教本 (初級篇)
簡介這本「古典吉他基礎教本」是根據「塞戈維亞古典吉他技巧」（Segovia Technique）一書的重要圖解資料，以及「卡爾卡西吉他教本」（Carcassi Guitar Method）的基礎教材為主要材料所彙編而成。各位初學者務必仔細觀察開頭各個圖片所提供的重要訊息，因為每一個圖解都提供了將來奠定演奏古典吉他必備的基礎姿勢，所以在練習時要時時注意自己的演奏姿勢是否與圖解相符。這可在老師的監督下進行。至於「卡爾卡西吉他教本」的基礎教材，則從最基礎的空弦練習開始，其次包括重要的分散和弦練習，以及循序漸進的各調音階練習、各種練習曲等，初學者可在老師的指導下，依序學習到正統的古典吉他的彈法及樂趣。其中第64頁所提供的「左指獨立移動練習」，對於左指各指的獨立運動有極大效果，這只是單純左指獨立運動的練習，剛開始慢慢閱讀樂譜所指示的指法，逐一練習後即可知道整個練習的結構。這對於左手四指的獨立運動有極大幫助，練習越多，手指就越靈活。所以要先把整個練習的模式背起來，然後單獨根據手指順序移動練習。 最後所提供的演奏曲「愛的羅曼史」是膾炙人口的古典吉他名曲，只要循序漸進學習到一個程度，即可試著彈奏前半段樂曲，藉以提高學習樂趣。 最後祝大家學習成功，享受古典吉他之美，讓吉他成為您終身的伴侶。
古典吉他基礎教本-全集篇
簡介「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11
弦語，拉出一個世紀─弦樂演奏家們的藝術與時代：四大樂器，一個世紀！從克萊斯勒到馬友友，20世紀世界著名弦樂大師
他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。
徐谼及其〈谿山琴況〉新論
明末清初．徐谼的〈谿山琴況〉在古琴音樂美學史上堪稱為巔峰之作，本書從徐谼之琴學背景及其〈谿山琴況〉之版本考述入手，透過〈谿山琴況〉對傳統文藝美學的借鑒、〈谿山琴況〉對中國傳統思想的汲取、徐谼之後清代琴論範疇的承襲與新變──以〈蝶庵琴聲十六法〉與〈二十四琴品〉為例，及〈谿山琴況〉的美學意涵在古琴曲中的實踐意義──《大還閣琴譜》及《五知齋琴譜》之〈瀟湘水雲〉的「水雲聲」探析等面向，來開展新的研究視域。（博雅集林．藝術3）
音樂的臺灣與臺灣當代音樂：戰後臺灣音樂創作的美學反思
二戰後臺灣音樂創作的美學反思 & 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。
LIVE FOR LIFE：本田美奈子.的生命箴言
｜本田美奈子. 逝世20週年紀念｜「LIVE FOR LIFE」——那是本田美奈子. 用一生詮釋的信念：「為了活下去而活著」。本書完整回顧了她作為歌手的20年、作為女性「工藤美奈子」的38年生命旅程，透過她親筆留下的文字與珍貴影像，重現這位以生命燃燒歌聲的傳奇女性。1985年，17歲的她以〈殺意的假期〉出道，清亮的嗓音與對音樂的執著，讓她在演藝圈中獨樹一幟。1989年，她在音樂劇《西貢小姐》中飾演「金」一角，那場以生命演出的舞臺，成為觀眾心中永遠的傳說。她曾說過：「因為我在舞臺上是活著的。」——那正是她歌聲與靈魂的寫照。不論是與蓋瑞・摩爾、布萊恩・梅等國際音樂人合作，還是挑戰跨越流行與古典的創作領域，本田美奈子. 始終懷抱著無懼與好奇，勇敢追尋音樂的極限。書中收錄大量珍藏照片與她親筆留下的語句——「謝謝」的深意、對「小小幸福」的嚮往、以及在病榻上依然堅信「用心歌唱就能傳達」的力量。她最後的願望是「想成為太陽」，那份溫暖，至今仍照耀著所有愛她的人。此外，書中也收錄了多位與她深有淵源的人士回憶與見證——高杉敬二、南野陽子、秋元康、坂本冬美、市村正親、岸谷五朗、寺脇康文、酒井喜一郎、井上鑑……共同拼湊出屬於本田美奈子. 的真實與永恆。這是一本獻給她、也獻給每一個仍在努力生活的我們的書。因為，只要心中仍有歌聲，我們就能繼續活下去。
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219197/2019100219197m.webp?v=f1520 "10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)
學樂理，多數為了考試，但學完、考過之後，如何回到鋼琴譜本身？只能照著傳統教科書的方式與順序？第幾轉位很重要？背了這麼多種七和弦與終止式，一定得一次全部記熟嗎？它們的意義是什麼？和弦進行只能死背嗎，可以憑直覺彈出，用相對音感記和弦聲響顏色，還是只能用絕對音感拼湊？ & 【解決痛點】 ◆&小時候學琴只有彈琴，鋼琴課沒教樂理，所以不甚清楚。 ◆&老師有教、樂理考試100分，但不知如何應用在鋼琴譜上。陷入只有「知識」，&&&沒有「應用」。 ◆&樂理資訊量過多，不清楚學習優先順序，亦無法跟鋼琴課結合。 ◆&小學音樂班雖上了許多樂理課，但學習順序關係，以致鋼琴課老師問譜上相關&&&樂理一問三不知。 & 【本書特色】 ◆&一本小秘笈，學完鋼琴課大部分樂理。 ◆&用最簡單沒有負擔的方式輕鬆學習。 ◆「彈彈看」－搭配小彈奏，記住聲響顏色。 ◆「忘記沒關係」－列出重要必學，以及「可知道，但忘記沒關係」，或以後再學，避免一時太多資訊搞混。 ◆【樂譜實例】－列出學生必彈的實際樂譜實例做練習，提點師生應用在鋼琴譜裡。 ◆【中英對照】－讓孩子記住英文專業用詞，讓中文不夠好的孩子也可以使用。 & 【適用對象】 ◆&坊間所有學琴孩子。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&沒學過樂理的業餘成人。&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&國小音樂班優先必學樂理，以輔佐鋼琴課內容。& ◆&適用年齡：小學三年級（巴哈初步、創意曲程度）至成人。
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219227/2019100219227m.webp?v=46f1b "10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)
此練習本建議搭配「10堂鋼琴課必備樂理—秘笈本」使用，為提供書寫者更舒適的練習體驗，練習本的字體與五線譜版面皆已放大。
聲光之間，音樂劇創作美學：表演文本、舞臺設計、聲音形態、空間結構……從舞臺元素到美學體系的多面向探析
從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合產業實務、創作邏輯與經典案例，兼顧理論深度與實用性，是一本專為音樂劇從業者與愛好者量身打造的專業導讀書籍。
現代打擊練習週記〈QR Code 影音示範〉
以 PAS 40 Rudiments 為核心，結合 52 週練習計畫，每日只需 5–10 分鐘，循序漸進，奠定紮實打擊基礎。 & 本書特色 & ・每週練習，築夢踏實：規劃了現代人每練得完的進度，符合當代需求。 & ・精確掌握練習時程：綜合「行事暦、記事本、樂譜」的版面設計，練琴有效率。 & ・循序漸進，由淺入深：先將和弦、音階分開訓練，再綜合應用至樂風彈奏。 & ・掃描QR Code線上影音示範：老師隨時隨地在你身邊。 & 內容架構（52 週規劃） Week 1–10 : Single Stroke 單擊與變化 Week 11–21 : Roll Stroke 雙擊、三擊至多擊滾奏 Week 22–25 : Paradiddle 多種組合練習 Week 26–37 : Flam 前擊技巧 (Flam Accent, Flamacue, Swiss Army Triplet 等) Week 38–47 : Drag 裝飾音技巧 (Drag Tap, Ratamacue 等) Week 48–52 : 綜合練習 (Solo + 所有技巧整合) 附錄 : PAS 40 Rudiments 完整收錄 & 這是一本工具書，所謂的工具書就是可以每天與他為伍的熟練他，或是如查字典一般，有需要的時候可以隨手查閱。40 Rudiments由 美國打擊樂協會（Percussive Arts Society, PAS） 於1989年所整理發佈。是每個不同領域的打擊樂手，或是對打擊有興趣的朋友最好的入門途徑。本書以其為基底，再增加一些常見的變化形，形成每週的練習。且輔以影像及不同打擊樂器的示範，讓讀者可以更快的上手，且更多元的運用。請帶著輕鬆的心情每天拿出來打個5-10分鐘，和喜愛的樂器琣養一下感情，相信您在樂器的操控上會有一定的成長。
關於音樂，懂這些就可以！
用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！什麼是音樂？從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？四萬年音樂演化史極致濃縮，無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop，都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。人類為何創作音樂？音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？音樂何時成為職業，並走向商品化？錄音技術如何改變了創作與聆聽？跳脫傳統編年敘事的單調老路，一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？
二十世紀歌詞 愛情療癒誌
【晚晚也安慰著我 尚有老掉情歌】成長在上世紀八九十年代的我們，都會說是聽情歌長大的一代，也是香港樂壇曾經的光輝歲月；她留給我們的，有直到現在還琅琅上口的廣東歌，也是香港重要的本土文化。物轉星移，我們聽情歌長大，到了今天卻彷彿失去了愛的能力；本書作者游思行，借用我們珍貴的共同財產 ——二十世紀粵語流行歌庫，分析愛情和親密關係，希望藉著這些陪伴我們成長的歌曲引發出的感悟，幫助我們修好在感情路上跌跌碰碰時碎裂過的自己，重新拾回愛人的能力，放下缺失，圓滿現在。游思行前作《我的九十年代 歌詞療癒誌》，勾起了許多讀者屬於自己的獨有回憶。今次也希望你能享受這趟心之閒談，在回憶中向那失落的一角問好。【專業推薦】而用心的聽者 總會 遇上潮漲時在詞水中暢遊 浮沉 深潛 而不遇溺詞潮翻過萬重山 聽者喝盡千般意然後 澄明開朗 透析 療癒——潘源良後來長大了，開始選自己的歌單。再後來，甚至開始自己寫歌。沿路摸索流行曲的意義，卻又似懂非懂。讀游思行這本書，像有個人陪在身邊聊聊歌詞，一起重新思考，重新探問，重新感受。似乎也是一種療癒的過程吧。——陳詠謙 填詞人我感受到作者以深入閱讀透視歌詞為切入點，透過觀察，提供一些發現自己的手法；假如這本書有可能被視為愛情療癒工具書，我覺得它更像一個認識了很久而未有深入了解過的朋友與自己的一場對話。透過對話，我們學習如何認識自己，也找到自己與世界的關係。我們很喜歡談及self-help，但很少談及collective-help — 廣東歌，是一個集體療癒空間。好好愛廣東歌，好好愛自己，好好的。——馮穎琪 藝術家、策展人、監製、作曲人思行這本《二十世紀歌詞 愛情療癒誌》，相信讀者必定會找到某些共振的頻率，從而讓心靈變得更強大和了解到自身面對的愛情問題，也只是人間其中一個故事而已，用不著呼天搶地、自怨自艾。當了解自己然後接受自己，療癒便在無聲無息中出現了。——凌威麟 YouTube身心靈頻道Wellen Time主持
小天使：陳芷盈的音樂旅程
當人生像一首旋律時，每一段經歷都是音符陳芷盈以溫暖的筆觸，帶領讀者走進一位平凡女孩如何憑著熱情與信仰，譜寫屬於自己的音樂旅程：從成長歲月的跌宕、音樂夢的萌芽，到文員蛻變為福音歌手，再踏上《中年好聲音3》的舞台；更詳細記錄她在《中3》激烈的比賽中如何迎難而上，創出佳績。書中也記錄了芷盈生命中那些「小天使」——無論是老師、朋友還是偶遇的同路人，如何在關鍵時刻扶持她，點亮前路。這不僅是一段音樂之旅，更是一則關於堅持、感恩與希望的生命故事。誠邀你一起細聽陳芷盈的樂章，感受音符背後的溫度與勇氣。
長笛的演奏準則
《長笛的演奏準則》譯自 Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen，是巴洛克大師匡茲（Johann Joachim Quantz, 1697-1773）為後世長笛演奏家與古典音樂學者留下的珍貴資產！至今歷經273年的歲月洗禮，本書以多種語言的譯本，持續不斷地滋養著世界各地的音樂家。作者傾注畢生心血，鉅細靡遺地涵蓋了孕育傑出長笛演奏家所需的每一個面向。從巴洛克長笛的製作與研究，到音樂風格、演奏詮釋、獨奏技巧、公開演出與個人練習方法，良好音準的觀念，以及華彩樂段的撰寫、裝飾音的運用，本書都提供了深入淺出的分析與指導。本書更深入探討伴奏與室內樂演奏技巧，細緻闡述不同音樂風格（義、法、德等）的特點及合奏技巧，以及樂團合奏者的職責等重要議題。無論您是長笛演奏家、愛好者，還是古典音樂愛好者或研究者，這部跨越時代的經典之作，必將為您帶來豐富的啟發與裨益。
互動式多媒體聲樂獨唱會之展演詮釋報告：以「當班傑明遇見男高音」為例
班傑明．布列頓乃英國20世紀之樂壇核心人物，顛覆英國，甚至是整個古典樂圈的聲樂作品之寫作主題與風格，湧起歌劇舞台的新浪潮。而彼得．皮爾斯，是同布列頓時期的男高音演唱家，也是布列頓的作品代言人；皮爾斯是布列頓的靈感泉源，更是布列頓長達40餘年的生活與工作夥伴。兩人自第二次世界大戰期後，定居在布列頓的英國故鄉：薩佛克Suffolk的奧登堡 Aldeburgh，人稱紅房子The Red House中，並創辦了奧登堡音樂節（Aldeburgh Festival），迄今仍推廣著英國當代作曲家的各式音樂作品。布列頓的筆下，無論是被定義為藝術歌曲形式的聲樂作品，還是具社會爭議的歌劇主題，布列頓的音樂中富有豐沛的畫面感、舞台與光線的拿捏，以及恰如其分的戲劇張力，更有少見的警醒與社會批判。筆者於此，便以「兩個靈魂的對話」做為發想，詮釋演繹布列頓的作品時之雙向思維，如同布列頓與班傑明的對話；於是利用預錄的影片，依照劇本作導聆式的交談，並以不同造型與幽默地口條發揮，展現不同曲風與角色的的核心變化，搭配造型與肢體表演，更突顯男高音的歌者姿態與作曲家思維間的內外調和。筆者投身歌唱類劇場多年，尋找經典聲樂之美在劇場中的共存與平衡，最終於《當班傑明遇見男高音》，遇見亦趨完善的初衷。
圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來
圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家第一本用視覺導讀的古典音樂全史橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。兼具入門與深入賞析的橋樑書無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄）巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基……國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來—— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！
以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法
臺北流行音樂中心五週年，邀你一起〈播放未來〉！ 本書集結眾多音樂人的觀察與分享，從有形旋律、音浪現場、產業基地、跨界探索到未來想像，全面描繪台灣流行音樂的當代風景，並同步紀錄臺北流行音樂中心走過五年的重要歷程。讀者將透過本書展開一場全新的聲音探索，用五種不同感受音樂的方式，深度聆聽這座島嶼的聲音。 北流五週年，寫下台灣流行音樂的文化宣言！匯集海內外音樂產業人士，一同捕捉這座島嶼的聲音風景。當音樂無所不在，我們如何感受、保存並延續這個時代的聲音？臺北流行音樂中心五週年特刊《以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法》呼應北流五週年主題「浸未來」，不只集結跨世代、地域與場域的音樂產業人士，從不同視角發聲，更邀請讀者從「感受有形旋律」、「直擊音浪現場」、「走訪音樂基地」、「啟程無界探索」、「浸，未來的音樂」五種感受音樂的方式出發，一同探討音樂的體驗與實驗。其中「感受有形旋律」訴說從卡帶、黑膠等實體音樂到展覽與唱片設計，音樂如何透過有形載體，成為看得見、碰得到的日常記憶。首章從《唱 我們的歌 流行音樂故事展》策展人馬世芳與瑪莎視角，看見台灣流行音樂如何透過實體物件、場景留存與成形；感傷唱片行創辦人游璨賓與大韜黑膠專賣店創辦人阿韜對談實體音樂的魅力；葛萊美獎得主李政瀚和于薇更分享如何透過設計，讓專輯成為珍藏的藝術品。接著，從場館活動的規劃與經營說到產業面的演進，讓聲音持續在現場擴散，推動台灣流行音樂持續前行。「直擊音浪現場」此章特邀 Live House SUB共同創辦人楊大正、迪拉、江季剛與Legacy 總經理阿舌對談，直面 Live House 生態的挑戰與可能性；浮現祭創辦人老諾、浪人祭創辦人達謙與夕陽小鎮音樂節發起人暨落日飛車主唱國國則分享音樂節如何作為平台，連結樂迷與產業；釜山國際搖滾音樂節團隊與日本 Live House 經營者西村良太，更為本書帶來跨國交流的經驗。當歌曲被全球聽見、音樂人踏上國際舞台與異地聽眾共振，想像中的創作邊界逐漸消除時，流行音樂早已不是單向的聲音輸出，而是在無限延伸的音場裡持續對話的可能。在「啟程無界探索」中，資深製作人李壽全與樂評人陳冠亨共談串流時代下的浪潮與音樂生態；音樂人陳子鴻、陳珊妮則分別從創作者角度出發，回應 AI 與人類共創的未來想像。除了匯聚音樂產業人士的觀察，本書也同步紀錄了北流走過五年的重要里程。其中「走訪音樂基地」章節深入北流核心，從創建歷程、園區理念到場館冷知識，逐步揭示北流鮮少對外嶄露的一面；壓軸篇章「浸，未來的音樂」則集結董事長黃韻玲深度訪談、北流五週年創作曲計畫分享，並邀請資深製作人丁曉雯、薛忠銘與詞曲創作人吳易緯共談幕前幕後的人才培育，共同勾勒出北流如何持續耕耘、累積，為下一個五年埋下更多聲音的種子。
