巴赫無伴奏大提琴組曲：巴赫。卡薩爾斯。一場音樂史詩的探索之旅
․巴赫大提琴組曲在生活中無所不在，潛在讀者眾多。․本書獲得多項大獎肯定，是近年最好看、最生動的文字。․全書仿效大提琴組曲，共分六大組曲，可搭配音樂閱讀。․獲劉岠渭、焦元溥、張正傑等大師級老師強力推薦獲選年度好書！榮登暢銷榜第一名! 橫跨三個世紀，一場音樂史詩探索之旅《經濟學人》：讀完這本書，你將從此對大提琴另眼相看！張正傑（大提琴家）、焦元溥（音樂評論家）、劉岠渭（音樂學家）《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦！張正傑、焦元溥 專文推薦榮獲：《經濟學人》雜誌年度好書魁北克作家協會非文學類大獎魁北克作家協會麥考斯蘭首作文學獎入圍：總督文學獎加拿大作家評委會非文學類獎加拿大不列顛哥倫比亞省非文學類獎一個寧靜的傍晚，艾瑞克．席伯林偶然地參加了一場音樂會，聆聽某位不認識的大提琴家演奏著他一無所知的作品。短短幾十分鐘後，他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──《無伴奏大提琴組曲》！他著了魔似的啟程前往歐洲，展開追尋巴赫的音樂遺跡之旅，從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮；他埋首文獻、參與巴赫研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等，聆聽他們與巴赫大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁，拿起大提琴投身巴赫的音樂時空，在巴赫誕生三百多年後的今天，為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組曲之謎……書中三道主旋律相互交疊：首先，是巴赫，他的人生與家人、他的音樂與大提琴組曲手稿之謎；其次，是卡薩爾斯，從發現手稿、苦練、演出，他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一？最後，是艾瑞克．席伯林從自己的吉他與大提琴習練中，在21世紀的今天賦予大提琴組曲的詮釋。本書將傳記和音樂史無縫融合，仿佛一幅古老的卷軸，描繪了一段音樂的熱情和探求，以及這段音樂跨越時光的吸引力。這是一場充滿懸疑和神祕感的音樂之旅，一場引人入勝的史詩探索。
小鼓手：小朋友爵士鼓入門教材〈有聲QRCORD〉
[小鼓手] 小朋友爵士鼓入門教材,全新改版.有聲陪伴! 專為國小學童量身訂作這一套爵士鼓入門教材“小鼓手”,教程按著小朋友可以吸收的進度,讓學生的學習無壓力,真正做到 “高成就,低挫折”的學習過程,讓小朋友可以得到最大的學習滿足！相較於高中生習鼓的教材眾多,專為國小學童學鼓的教材幾乎沒有,都必須藉用大朋友的爵士鼓教材,國小學童在面對使用超齡的教材時挫折感倍加,學鼓輟學率相對提高。有鑑於此,筆者專為國小學童量身訂作這一套爵士鼓入門教材“小鼓手”,教程按著小朋友可以吸收的進度,讓學生的學習無壓力,真正做到 “高成就,低挫折”的學習過程,讓小朋友可以得到最大的學習滿足！本書特色專為國小學童量身訂作這一套爵士鼓入門教材“小鼓手”,教程按著小朋友可以吸收的進度,讓學生的學習無壓力,真正做到 “高成就,低挫折”的學習過程,讓小朋友可以得到最大的學習滿足！特別邀請繪本作家陳品臻老師為這套教材設計封面,內頁插畫,讓學生在學習上,視覺上也更加分特別感謝前點將家MIDI製作人熊自明老師的幫助下,新世代真的需要有聲的陪伴,讓孩子學習更有樂趣,爵士鼓教材的拜爾課本,為寶貝的爵士鼓扎扎實實練基本功
音樂製作全書：邁入專業音樂人的第一本書！22年金賞製作人傳授「嶄露頭角→全能實力→精準打造」全方位know-how
島崎貴光是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家，音樂作品以J-POP流行音樂為主軸，音樂類型廣泛，包含動漫音樂或電玩音樂內在，至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」及中ノ森BAND「Fly High」兩首作品，獲得「第48回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011年日本第47回 CROWN HIT賞，再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，專輯裡的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間的孕育無數新生代音樂人、詞曲作家和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上資歷，目前除了創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。&讀完本書你將具備以下專業實力1 不同曲風的創作力2 精通現代編曲樂器和音響特性3 世界觀創造力4 旋律歌詞感染力5 配唱演奏的溝通力6 編輯或修正錄音的判斷力7 製作分軌檔案的絕佳邏輯8 正確的初混知識9 混音加減法則10 母帶後期製作的重要觀念11 比稿提案的必勝招數12 音樂工作的長遠經營道&
流行吉他彈唱教材〈中級班〉新版
【知名音樂人推薦序】：李宗盛老師、王治平老師、陳子鴻老師、門田英司老師、陳君豪老師、楊騰佑老師、周岳澄老師、董運昌老師、樊哲忠老師、林正如老師、劉旭明老師、黃成緯老師、李宗軒老師、鄭紹華老師、Josa喬莎宏老師。【本書特色】：・進修首選：彈唱、演奏皆適用之共同必修知識。・邏輯清晰：樂理延伸至編曲應用。・指板分析：CGDAE五個常用調性與指型解析。・線上學習：整合樂譜App，線上課程延伸。
德州洪水：史提夫‧雷‧范傳
吉他英雄史提夫・雷・范逝世33周年首部權威傳記完整闡述這位藍調救世主的一生紐約時報暢銷書&「史提夫・雷・范因直升機意外驟世30年後，在這本全面性的傳記中輝煌地重返人生舞臺……《德州洪水》展現了他之所以成為音樂大師和偉人的特質。 」－－《奧斯丁紀事報》（Austin Chronicle）&「口述歷史的精采程度取決於口述者是誰，在《德州洪水》中，范的團友、工作人員、家人都提供了大量的現身說法，構成了一本完整而廣泛的口述傳記。」－－《紐約時報書評》&「非常吸引人……范早該有這本書來描寫他，書中的內容將在最後一個音符響過之後許久，仍縈繞在讀者心中……這正是樂迷引頸期盼的書。」－－《圖書館期刊》（Library Journal）星級評論&「好弟兄史提夫・雷・范是個熱血硬漢！他無畏、狂暴而優雅的吉他演奏方式令人嘆為觀止。《德州洪水》幫助你同時了解這位演奏家和這個人。對於他留給我們所有人的禮物，我們深深感激。」－－卡洛斯・山塔那（Carlos Santana），吉他手&「《德州洪水》讓我們了解史提夫・雷・范如何成為全世界吉他手和樂迷心目中如同神一般的存在。史提夫毫不保留地燃燒生命，他迷人的強烈性格在這部卓越的作品中傳達出非常清晰的訊息。」－－比利・吉本斯（Billy Gibbons）， ZZ Top樂團主唱兼吉他手&&史提夫・雷・范：吉他手中的吉他手&史提夫・雷・范在八〇年代幾乎憑一己之力帶動了藍調復興風潮，改變了音樂史的走向，使許多老牌藍調藝人重返聽眾眼前，並激發出新一代的藍調與搖滾樂手。&「史提夫在某方面讓我想到查理‧帕克……他的彈奏技巧無懈可擊，但是不管他彈多快，都不會失去那種感覺。」－－藍調之王比比・金（B. B. King）&「史提夫可能是有史以來最強的吉他手。」－－芝加哥藍調之父馬帝・華特斯（Muddy Waters）&「這個從德州奧斯丁來的小子，彈了一手我多年來聽過最令人五體投地的都市藍調。」－－大衛・鮑伊（David Bowie）&「我那時正在開車，聽到收音機播出《跳舞吧》，我馬上把車停下來，決心今天一定要知道這個吉他手是誰，我等不到明天。」－－艾力克・克萊普頓（Eric Clapton）&「他真是獨一無二，誰也沒辦法像他那樣，單憑一己的吉他演奏喚醒美國和歐洲，這樣的人你一生只遇得到一次。」－－芝加哥藍調大師巴弟・蓋（Buddy Guy）&他的彈奏能力在去世前兩年仍在進步。30多年來陸續有新的演出畫面和錄音問世，愈來愈多吉他玩家開始跟彈、以軟體分析他的音樂，就像史提夫過去跟彈、研究他崇拜的樂手一樣。他的傳奇之一就在於，許多人發現他是技巧和音色最難以模仿的吉他手，具備根本的原創性，永遠有看不見的元素深埋在音符之中。他使用超粗琴弦，以強大的指力，做出各種犀利的顫音和大幅度推弦，音符在電光火石間恣意放射，彷彿不費吹灰之力，並透過音箱和效果器的配置，形成宛如音牆的效果，把傳統藍調的衝擊力放大了無數倍。這一切都是為了實現他心目中藍調的本質性情感，他的身體就是一把樂器，音色實際上來自他的雙手，堪稱人琴合一。史提夫・雷・范在2015年入駐搖滾名人堂，吉他手約翰・梅爾（John Mayer）在典禮上發表的引言，為SRV的成就下了最佳註腳：「史提夫的吉他演奏，有一種至今依然只有他能達到的強度。那是一種無怒之威，是一種奉獻，一種信仰。他將吉米・罕醉克斯的迷幻感，艾伯特・金的穿透力，英國、德州與芝加哥藍調的精華，以及他的哥哥吉米如神槍手般的精準，完美無暇地冶於一爐。史提夫是終極的吉他英雄。」&「藍調的味道是一種感覺，你不可能在書上讀到，那是你從小耳濡目染的東西。」－－SRV&SRV這個縮寫，是流行音樂史上令人肅然起敬的名字。他帶著靦腆的笑容，彷彿第一次上臺的小伙子，但當他一劃下手上那把破舊的老Fender，一股火辣凌厲的煞氣隨即席捲全場，也點燃了80年代藍調復興的火炬。&他在酒精與毒癮的深淵中徹底脫胎換骨，正當影響力開始遍及全球，即將展開事業新篇章，人生卻嘎然而止－－1990年8月27日，他剛結束與艾力克・克萊普頓的一場巡迴演出，搭乘直升機返回飯店途中失事身亡，年僅35歲。然30多年來，史提夫・雷・范對後世的啟發只增不減，如今已是公認的藍調宗師。過去大眾對SRV的認識，僅止於他人生的浮光掠影和戲劇性的驟逝，一直沒有一本書寫下他的完整故事，現在終於有了。&他神乎其技的吉他功力，全靠聽唱片跟彈自學而成。他吸納比比・金、艾伯特・金、巴弟・蓋等眾多前輩的藍調精華，加上吉米・罕醉克斯的搖滾風格，與肯尼・布瑞爾的爵士韻味，內化成獨一無二的全新型態，使藍調得以大舉重返大眾市場，與搖滾樂分庭抗禮，並改變了音樂史的走向。&史提夫・雷・范生前僅錄過五張專輯，他的魔力一直是屬於現場演出的。因此，要描述這樣一個幾乎只用樂器說話的人的一生實屬不易，但本書以精采的紀錄片口述形式做到了。《德州洪水》甫出版，即成為紐約時報暢銷書，兩位資深音樂記者集結30多年的訪談資料，透過逾百位前輩與同時代樂手、經紀人、親友之口，一點一滴地匯聚出SRV的傳奇一生。史提夫・雷・范是不折不扣的藍調英雄，而英雄注定永遠活在世人心中。&名人推薦&昆蟲白(吉他手/音樂人)倪重華(MTI音樂科技學院基金會董事長)左光平(知名樂評人/金曲獎評審)1976(知名樂團)董運昌(吉他詩人/音樂老師)馬世芳(廣播人.作家)Mr.生活扉頁創辦人 譚謹恩吳建恆(DJ/節目主持人)蘇重(台北愛樂電台 布魯斯威力Blues Power節目主持人)
聽到噠仔聲就知庄中有大事(內附造型USB隨身碟)
客家八音代表客家人生活文化的一部分，欲保存這份文化資產需要有共識與作為。目前北、中、東客家地區所保存、較具有水準及演奏能力的團體不多，而且大多數團員年齡較長，僅有少數團體已經開始培植年輕一輩的團員，或自家的第二代。 隨著時代變遷，客家八音似乎離生活愈來越遙遠，無論是民眾觀賞舞台場域的轉換、傳統生活儀式的式微、傳統技藝傳承問題等，客家八音存續面臨極大挑戰，這也是本書產生的原因。此次的錄音計畫礙於時間及篇幅選出6個客家八音團，包含：北部的關西祖傳隴西八音團、竹北田屋北管客家八音團、苗栗益揚軒北管八音團和寶山深井新興軒北管八音團，及南部的美濃客家八音團和竹頭背客家八音團，希望能將各團的音樂特色詳實紀錄，保存客家八音的悠揚樂聲，同時藉由曲譜、音檔及相關資料的整理蒐集，讓客家八音得以好好保存，讓老一輩的客家人，重溫當年的客家八音之美，也讓新一代的年輕客家後生及愛樂者，認識、學習與了解客家八音的意涵，期望能播下新的幼苗，讓客家八音據以推廣及永續傳衍。
圖解PRO作曲法：故事情境＋音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲
「洛克人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂家教你作曲套路 就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！ & 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 & 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂形式的歷程。從主題的創作動機，依據想說成一個怎樣的故事設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 & 內容特色 一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 傳統‧數位譜例對照：全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 及人聲配音完成曲 & 【日本讀者見證推薦】 「這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的曲子！作者成功顛覆重配和弦只用在爵士上的既定印象，在流行樂曲中也相當好用」 「作者將他的發想過程完整呈現出來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！」 &
Beyond The Dream~永遠高唱我歌．家駒30
Beyond所創作的音樂，可以40年歷久常新。家駒的音樂才華，樂迷永遠難忘。2023年，黃家駒離世30年，我們仍然聽著他的歌。一起去紀念Beyond 40 週年，一起去懷念家駒 30 週年。這種複雜的情懷，相信只有同樣喜歡Beyond的歌迷才會明白。希望藉著這本書，和大家一起回顧Beyond，想念家駒。重點內容：．Beyond．家駒熱潮如何歷久常新．家駒的蘇屋邨Band仔性格是這樣煉成的．我們不知道的Beyond難忘點滴．Beyond三子浴火重生記．12張Beyond專輯你需要知的小故事．每個人總有家駒回憶
縱橫西東：江文也音樂文集
「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮，我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也 & 生於臺灣的江文也，為了追求音樂創作的理想，一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外，也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代，以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本，甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向，和人生的轉折，是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙，讀起來引人入勝。跟著江文也的文字，讀者不僅能踏進他的音樂精神世界，也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。 & 「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時，我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣，至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道，看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂，連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽，但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性，似乎讓我起了雞皮疙瘩，以至到現在還是無法清楚說明。」—— 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉 &
快樂鍵盤和聲 1 練習篇 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有10本，5本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，5本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1(及練習篇)、2 (及練習篇)是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。
流行音樂必備的鋼琴技能
【知名音樂人推薦序】：China Blue 大貓、梁心頤 Lara、陶逸群 Tower、葉懷佩 Andrew。【本書特色】・著重「拍型分配」，以提升彈奏者節奏感為優先訓練目標。・訓練「聽音樂」及感受力，培養音樂品味並嘗試自行設計旋律及拍型。・以全新角度且實用清晰的樂理概念，建構「心譜」即興編曲思考模式 。・音樂表演者「移調」彈奏技能；音樂創作者「轉調」寫作概念。・無基礎學員6個月即能運用樂理、具有彈奏編曲能力。【適用對象】・鋼琴彈唱初學者・音樂創作者・鋼琴編曲・電腦音樂編曲
日語歌謠卡拉OK(下)(歌詞版)
精選日本懷念金曲數百首，採大字體及漢字注音編排。【可與日語流行歌謠全集(下)(簡譜改訂版)對照】(請另購)
旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生
臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取 衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷 & 獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬， 旅歐二十八年後，為何毅然放棄終身職，回到臺灣？ & 最早，他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩，被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂，彈得一手好琴，成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到，在鋼琴主修老師魏樂富的家中，受到牆上的畫啟發，在他眼前，出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道，他要學指揮、他要去維也納，如此展開他的指揮之路。 & 綜觀臺灣古典樂壇，簡文彬是一個不能忽視的名字，他擅長臺灣少見的歌劇指揮，並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年，並取得終身職，是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家，同時也是國家交響樂團（NSO）最年輕的音樂總監，他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮，累積大量曲目與指揮技術。 & 直到衛武營國家藝術文化中心成立，簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職，返臺接任藝術總監，二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。 & 本書作者黃暐婷，歷經數年的採訪，透過無數次的深度訪談，以第一人稱重現簡文彬的視角，如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活，與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）而來，象徵簡文彬老師旅歐二十八年，追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一窺當代國際指揮大師音樂與人生的故事，也能為臺灣古典音樂及藝術史留下一筆重要的人物紀錄。
日語流行歌謠全集( 下)(簡譜改訂版)
精選日本歌謠流行曲。並附：前奏、間奏、後奏、和弦、節奏、速度、副旋律。【可與日語歌謠卡拉OK(下)(歌詞版)對照】(請另購)
鋼琴點點星球 第二冊 (附作業本)
《鋼琴點點星球》圖像化哈農、音階練習本這是一本為鋼琴初學者所打造的哈農和音階教材，不分年齡，適合剛開始訓練手指技巧的學生。將「音型」圖像化，讓初學者更容易記憶和辨識。再進一步帶入手指技巧和視奏的學習，利用可愛的插圖，增添對轉指和節奏的想像。隨書附上的作業本和變奏，讓每一次練習都是動腦挑戰。本書還有伴奏音檔，讓初學者有一個練習標準，不用擔心回家就忘了怎麼彈。音階部分的鍵盤以實際比例印製，可以讓學生當作紙鍵盤，直接在書上練習彈奏。第一冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農1-20的音型練習，升記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂第二冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農21-30、30的音型練習，降記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂https://youtu.be/NKs44tevAp4
鋼琴點點星球 第一冊 (附作業本)
《鋼琴點點星球》圖像化哈農、音階練習本這是一本為鋼琴初學者所打造的哈農和音階教材，不分年齡，適合剛開始訓練手指技巧的學生。將「音型」圖像化，讓初學者更容易記憶和辨識。再進一步帶入手指技巧和視奏的學習，利用可愛的插圖，增添對轉指和節奏的想像。隨書附上的作業本和變奏，讓每一次練習都是動腦挑戰。本書還有伴奏音檔，讓初學者有一個練習標準，不用擔心回家就忘了怎麼彈。音階部分的鍵盤以實際比例印製，可以讓學生當作紙鍵盤，直接在書上練習彈奏。第一冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農1-20的音型練習，升記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂第二冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農21-30、30的音型練習，降記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂https://youtu.be/NKs44tevAp4
好音樂的科學套書(兩冊)：《好音樂的科學I(二版)》＋《好音樂的科學II(二版)》
本套書組合：《好音樂的科學I（二版）》＋《好音樂的科學II（二版）》共兩冊Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。（本書為改版書，前版書名為：好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密）……………✽ ✽ ✽……………★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥，可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎？你的音樂品味，透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識：★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？
好音樂的科學Ⅰ(二版)：破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南 愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本 你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？ 你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？ 你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢…… 就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！ 為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？ 絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？ 是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？ 約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。 在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。 （本書為改版書，前版書名為：好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密） 好評推薦 但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉 「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌 「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到 結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊 「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員 「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌 「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞 &
好音樂的科學II(二版)：從古典旋律到搖滾詩篇──美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥， 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識： ★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ 好評推薦 「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者伯尼．克勞斯（Bernie Krause）博士 包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。──《出版人週刊》 &
移動你的do：認識調性的短句練習
鋼琴的彈奏方式除了雙手之外，你想過讓學生只用右手，在鋼琴上彈奏出一段簡短的旋律，而且他還能自然學會如何移調嗎？《移動你的do》正是這種功能的教材！這是一本結合手指運動與移調的練習。如果學生在移調過程能順利找到正確音，這表示他已經掌握了兩個技能，一、判別大小調性二、找到主音的能力學生的這兩種技能，可以讓老師未來的教學事半功倍，遠離一節課總是在改正錯音的噩夢。 《移動你的do》增加學習的效果有兩個方式：一是加上速度或者是風格的變化，二是還可以加上簡單的低音伴奏，用來幫助學生抓住節拍，以及建立音樂的流動性。 《移動你的do》可以在《請不要阻止我彈鋼琴》學完後接著進入，或是第一、學生能準確模仿老師唱出的音型，就可以開始使用。第二、可以作為調性概念補充教材，如果學生調性的概念不足，例如遇到調號，沒有升降也渾然不知，就可以從聽力導入的方式來改善問題。第三、《移動你的do》，也可以用於鋼琴以外的其他樂器。只要按照我們建議的教學方式，各種旋律樂器都可以使用。幾堂課之後，你會發現學生的內在學習動力驅使他往下一個調探索，因為他發現自己會推理，並且想證明推理是成功的，這就是認知的魅力！ 我們誠摯地邀請各位老師，從這裡開始進入極致教學體驗～ 本書特色 這是一本結合手指運動與移調的練習。通過短句的移調，學習者能建立大小調的調性概念，同時鍛鍊手指運動能力。本書編排循序漸進，從最基礎的音階五音do-re-mi-fa-sol開始，讓學生第一次移調就成功。
圖解旋律作曲入門：完整學會！從兩三個單音到完成一首感人旋律的演唱曲
旋律，是歌曲能紅遍大街小巷的關鍵！讓大眾朗朗上口，讓人K歌唱不停，永遠的經典。但，如何把隨興哼的旋律寫成一首歌？&本書由專業作曲人示範從零開始寫成一首歌曲的過程和方法。從設定目標、準備器材、描繪情境做出有情感變化的A段+B段+副歌旋律，並傳授配上節奏與歌詞的技巧，最後再用和弦打造動人旋律，陪襯烘托出旋律輪廓，完成歌曲。教學示範大量引用西洋樂、東洋樂名曲手法，揭露名曲好聽的祕密，更開闊讀者音樂視野。書中亦有說明先有詞再填曲、從經典和弦進行或依主題來寫歌曲旋律的各種實用技巧、以及可應用到其他音樂類型創作上的音樂理論等。對於志向做音樂的所有新手，一定能從中學會作曲必知的基礎知識與創作旋律的眉角，就算是作曲能手也會收穫滿滿，是一本增進實力的實用作曲書。本書特色方法一體適用：樂器作曲、APP作曲、電腦作曲作曲步驟清晰：設定目標→從哼唱產生短旋律(動機)→以節奏編排音符配置→發展成約90秒包含副歌的完整段落→加上伴奏和弦→完成！專業音樂人傳授：作曲概念方法＋名曲旋律打造祕技&本書譜例等引用的名曲打造手法，包括：〈fragile〉小事樂團、〈那就是幸福〉湘南乃風、〈TOKIO〉澤田研二、〈traveling〉宇多田光、〈潮聲的回憶〉小泉今日子、〈大家來跳舞〉B.B.QUEENS、〈振袖和服〉卡莉怪妞、〈無限重播〉AKB48、〈Butterfly〉木村KAELA、〈Let It Go〉《冰雪奇緣》、〈WON’T BE LONG〉BUBBLEGUM BROTHERS、〈Let It Be〉The Beatles、〈櫻花（獨唱）〉森山直太朗、〈櫻桃〉大塚愛、〈Melissa〉色情塗鴉、〈櫻色〉Angela Aki、〈不可思議的冒險〉〈七龍珠〉、〈戀愛革命21〉早安少女組、〈Hello, my friend〉松任谷由實、〈ORION〉中島美嘉、〈蕾〉可苦可樂、〈Secret of my heart〉倉木麻衣、〈儘管愛是放縱任性的 我唯獨不願傷害你〉B’z、〈DEPARTURES〉globe、〈無論何時。〉槇原敬之、〈古老的大鐘〉、〈小星星〉、〈Just the Two of Us〉小格佛華盛頓、〈百萬朵玫瑰花〉加藤登紀子、〈奧飛驒慕情〉龍鐵也、〈來自北方的家〉都はるみ、〈still got the blues〉Gary Moore、〈下雨歌〉童謠、〈Rainy Blue〉德永英明、〈雨後初晴的夜空〉RC Succession、〈雨唄〉GReeeeN、〈雨中的車站〉荒井由實、〈紫陽花之歌〉原由子、〈Singin in the Rain〉〈萬花嬉春〉、〈Raindrops Keep Fallin on My Head〉Burt Bacharach、〈Have You Ever Seen the Rain?〉Creedence Clearwater Revival〈Umbrella〉Rihanna、〈Rainy Days and Mondays〉Carpenters、〈She’s a Rainbow〉滾石樂團、〈Purple Rain〉Prince Rogers Nelson、〈Rain〉披頭四、〈海〉、〈我是大海的孩子〉、〈夏天的回憶〉、〈世界上最熱的夏天〉PRINCESS PRINCESS、〈太陽的季節〉TUBE、〈夏色〉柚子、〈海邊種種〉PUFFY、〈Get啾!〉AAA、〈Body Soul〉SPEED、〈GO GO Summer！〉KARA、〈快樂夏季婚禮〉早安少女組、〈夏季來臨！〉渡邊美里、〈海濱的辛巴達〉Pink Lady、〈Music Hour〉色情塗鴉、〈就是夏天〉HAPPY END、〈夏天來了〉大黑摩季、〈A―暑假〉TUBE、〈真夏的果實〉南方之星、〈La Bamba〉Los Lobos、〈Smooth featuring Rob Thomas〉Santana、〈Livin’ La Vida Loca〉Ricky Martin、〈Volare〉Gipsy Kings、Grover Washington Jr.〈Just The Two Of Us〉、〈Back to Oakland〉電塔合唱團、〈SOMETHING SPECIAL〉Kool the Gang、〈The Collection〉Jackson Sisters&
弦樂器養護調修
樂器就是演奏家的化身！ 只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時， 才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 & *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主 *德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister） *現任日本弦樂器製作者協會會長 & 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。 & 本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO& TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 & 本書特色： ◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。 ◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。 ◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。 ◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。 ◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。 ◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。 ※專業推薦 陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所&&& 提琴製作專任教授 義大利製琴協會(台灣) &
怪音來了：本島第一個大錄音時代（隨書附珍貴怪音CD）
從本島人第一次聽到所謂「錄音」的1898年開始談起。初期人們常被錄音驚嚇到：「不是人亦不是動物，居然能發出聲音，這是鬼物吧？」當時的最新科技在往後數十年持續拍打人心，創造了第一個台灣的「大錄音時代」，而本書就是集結這段期間令人驚訝的「各種聲音初體驗」：第一次面對收音妖物、第一張唱片、第一次用洋樂器伴奏、第一個流行歌風潮、第一個明星……，並以這些初體驗來開箱各式本島聲音體驗的一本怪音集。
流行歌年代記
臺灣流行歌謠的詞，常出現許多關鍵字，如打拚、流浪、𨑨迌人、吉他、皮箱、行船、苦酒等，不論是感情狀態或故鄉情懷、時代的衝撞或生活的苦悶，又或者展現了音樂人精彩創作的一生，屬於大眾琅琅上口的轟動歌曲都與社會脈動貼近。乍聽這些關鍵字詞，似乎無關痛癢，但如果深入理解它、聆聽它、體會它，將會是一部流轉不息的臺灣流行歌謠的聲音自傳。 & 臺灣流行歌謠的命運起起落落、精采絕倫 ，本書並聚焦臺灣早期流行歌的一個核心關鍵：翻唱歌曲。若能改變聽覺的角度，打開耳朵、張開眼睛，細細聆賞這不退流行的經典，將會聽見台灣史新趣味。 & 本書特色 & 1.台灣現代歌謠流行於日治時期，這也是大眾流行音樂文化在台灣的濫觴，1932年由中國明星阮玲玉主演的《桃花泣血記》在台灣上映，為招徠觀眾，電影公司為了促銷宣傳電影，當時製作了一首宣傳歌曲，沒想到一炮而紅，也開啟了各大唱片公司搶發台語流行歌曲，造成流行歌謠的盛行，與大眾息息相關的流行歌曲因為都市化娛樂休閒的改變、錄音技術與播音設備的進步而帶來風靡，在大眾文化商品普及的今日，本書可以提供台灣流行歌文化源起與發展歷史的閱讀新趣味。 & 2.深入人心的歌謠可以當成民族之聲，可以讓電影大為賣座，也可以因為戰爭而成為改造思想的音聲，可見歌謠的力量之廣大，也是研究台灣大眾文化最佳的文化資產。 & 3.近年黑膠唱片在台灣有逐漸興盛之勢，對於流行歌謠的研究也漸受矚目，本書針對翻唱歌提出的新視野，可補足台灣歌謠流行史料。 & 4.提供方便索引的珍貴歷史聲音紀錄QR Code掃描，能讓讀者具體聽見早期原汁原味的歌聲樂音。 & 眾聲真情推薦 & ‧丁文棋（廣播金鐘獎特別貢獻獎，古早味ㄟ台灣歌主持人） ‧王櫻芬（國立臺灣大學音樂學研究所特聘教授） ‧朱約信（搖滾歐吉桑） ‧李志銘（作家） ‧呂興昌（國立成功大學台灣文學系教授） ‧何東洪（輔仁大學心理系副教授） ‧吳國禎（《心所愛的歌》電視節目主持人） ‧林良哲（記者、作家） ‧范欽慧（自然作家、《自然筆記》廣播主持人、田野錄音師） ‧恆春兮（大元機車行總裁《工商服務》） ‧徐登芳（曲盤收藏家、《留聲曲盤中的臺灣》作者） ‧徐睿楷（臺灣流行音樂研究者、廣播音樂節目主持人） ‧張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員） ‧陳和平（詞曲作家、資深製作人、《臺灣歌謠的故事》作者） ‧陳培豐（中央研究院臺灣史研究所研究員） ‧黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） ‧曾慶榮（飛虎、《台灣拉吉歐》節目主持人） ‧謝銘祐（唱片製作人） ‧謝仕淵（臺南市政府文化局局長） ‧顏綠芬（國立臺北藝術大學音樂學系暨研究所教授） &
重配和聲.阿卡貝拉編曲套書(共二冊)：阿卡貝拉編曲法＋圖解重配和聲 樂風編曲法
單書介紹↓↓ & 冊一《阿卡貝拉編曲法》 本書由現代阿卡貝拉之父Deke Sharon和阿卡貝拉編曲教學兼創作等身的Dylan Bell所合著。Deke Sharon創辦美國當代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，並製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，在世界各地的阿卡貝拉圈擁有非凡的影響力。Dylan Bell的編曲作品是美國、加拿大阿卡貝拉社團的教學譜，編曲風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等，擁有豐富的阿卡貝拉演唱及編曲教學經歷。 本書詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法技巧到進階發展，融合兩位作者長年編曲創作的實務經驗，綜整成一套完整且容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。內容搭配譜例示範說明，並解析知名樂曲的編曲法。不僅是阿卡貝拉演唱者、音樂創作人、編曲家打造令人驚艷的表演風格和品味不可或缺的編曲創作寶典，也是為合唱團和聲創造特色深具啟發的精髓之作。 & 冊二《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》 重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ RB&&&&&&& & Funk Jazz&&&&&& && Bossa Nova Folk&&&&&&&& &Rock J Pop①&&& J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色 ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及 &
細野晴臣與他的七位錄音師
「我做音樂是為了自己和同業。」──細野晴臣11張專輯、40年的第一手錄音故事完整公開！民謠搖滾、鐵克諾、鄉村音樂……看見大師創造音樂的玩心，以及珍貴的音樂創作紀實&→走進音樂巨匠的錄音現場，處處是獻給未來音樂的豐富資產深度訪談細野晴臣本人，及其歷年合作的7位錄音師，暢談橫跨40年、11張樂風多元的個人專輯作品，首度呈現每張專輯背後的製作信念，以及在錄音室中成形的故事。&細野晴臣是當代日本流行樂壇公認大師，自1960年代嶄露頭角以來，他玩心十足地持續創造自己心中理想的聲音。民謠搖滾、民族音樂、鐵克諾、鄉村音樂……細野愜意悠遊於各類多元音樂類型間，一路至今；並且，他的音樂製作也隨著時代脈動，歷經類比與數位時代錄音技術的演變，成為一部生動的錄音發展史。&本書作者透過深度採訪細野晴臣本人，以及歷代與之密切工作、完成經典作品的七位錄音師，展開一趟前所未見的「細野晴臣錄音術」紀行。作者推開錄音室的大門，邀請我們進入，深度了解細野各個階段對聲音的思考，以及賦予聲音的意義。與此同時，也呈現出七位錄音師在音樂製作環節中的關鍵作用，及其職人精神的光輝。而一路上與細野同行的音樂人群像、半世紀來錄音技術的發展演變，也都於書中耀動著亮點。。本書特色★傳奇樂團YMO團員，立體呈現細野晴臣魅力與思考，體會其不同階段音樂風景的細膩變遷。★7位頂尖錄音師深入談論聲音錄製的奧妙迷人，從品味養成到心法運用，難得一見的職人訪談。★錄音現場軼事，傳奇音樂家、錄音師、錄音室與器材介紹……令音樂人、樂迷著迷的佳話一一揭露！&感動推薦（依筆畫順序排列）THT唱片 阿思王信權｜樂評人東京音樂敗家日記林強｜音樂工作者高妍｜插畫家、漫畫家陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人黃大旺 黑狼那卡西黃少雍｜音樂製作人葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師&&細野爺爺窮極一生橫越各時期、各流派的音樂類型，與其單純的創作動機，是我們永遠心之嚮往的美麗樸實風景，每每聆聽總有畫面隨爺爺的意境呈現。──THT唱片 阿思&如同書裡其中一位錄音師田中先生所說：「音樂這種東西⋯⋯只要留在記憶中就夠了。」但是我想每位愛樂人心中都有剛買來不懂、多年後才明白「它的好」的收藏，無論是細野晴臣的唱片，或將記憶給文字化的此書，就屬於這類寶物。──王信權｜樂評人&作者以超乎異常的熱切探求，深入剖析細野晴臣音樂的奧祕。與七位錄音師進行超深度心法的攻守交談，也揭開了日本半世紀以來珍貴的錄音製作內幕。──東京音樂敗家日記&細野先生的音樂融合東西文化與各種元素，深深讓我著迷。現在藉由這本書終於可以一探他與同為傳奇的夥伴們在錄音室的祕密，建議搭配他的《Pacific》專輯一同聆聽。──陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人&身為日本流行音樂過渡期的鬼才，細野的提問與方法，能由一流樂手、錄音人才與技術運用解決，讓音樂更趨完美，作品也不怕時代考驗。──黃大旺 黑狼那卡西&太多有趣的音樂製作故事讓我看得津津有味，生動的文字紀錄彷彿讓我置身錄音室，當面聽著細野先生與錄音師們的每個精彩故事。──黃少雍｜音樂製作人&「錄音」，是一種心境、是一種藝術，是將當代音樂具象化的創作，是歷史文化演進的紀錄。日本精緻的文化，產生與眾不同細緻的音樂，在製作人的靈感與精巧技術的錄音師交互共鳴之下，產生像大自然獨一無二的音響空間，把無形變為有形，把想像變成音樂。錄音，就像變魔術一樣的神奇。──葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師
音效製造入門套書(共三冊)：音效入門＋音效聖經＋合成器入門
單書簡介↓↓↓↓ 冊一《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 冊二《音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法》 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 & 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 好萊塢技術達人大聲推薦 「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ── 法蘭克‧塞拉芬 Frank Serafine& ∕ 《創：光速戰記》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家 & 「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公， 用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。 」 ── 阿倫‧馬克思 Aaron Marks& ∕&& 聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者& 「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹， 就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」 ── 亞倫‧霍華斯 Alan Howarth& ∕ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家 冊三《圖解合成器入門：一次搞懂基本原理和製作方法，自己的音色隨你自由創造！》 創作音色，總是有點兒格格不入……，想像的音色還是比較酷（嘆） 只要看一次入門基礎，讓你立地變身，原創滿點！ 如今，電腦音樂‧音效創作都少不了合成器！只要具有充足的合成器基礎知識和操作概念，就算是內建的現成音源也能脫去平庸，成為你最驕傲的音色。本書以主流的減法合成方法，教你各種樂器和音效、例如救護車的嗶—波—嗶—波—聲、幽靈、UFO聲等經典音色的調製法，提供參數與操作過程、以及豐富的實例示範，跟著做一遍你就能具體了解、掌握竅門，領會音色創造的奧義。 本書特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關鍵＋參數旋鈕圖示化，製造手法一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款 &
鋼琴彈奏法
每一個學鋼琴的人，都該擁有這本書 手好痠，但還是練不好該怎麼辦？ 我到底該怎樣放鬆我的手跟身體呢？ 練琴的時候需不需要背譜？什麼是彈性速度？ 每一次練習都要把曲子從頭彈到尾嗎？什麼時候該踩踏板？ 音色與觸鍵有關嗎？音樂性又該如何表現？ 作者柏曼以多年的演奏與教學經驗，回答所有關於鋼琴彈奏的問題。不論你是還在摸索音階的初學者，或已是整日與李斯特、普羅高菲夫為伍的鋼琴高級班；不論你是業餘愛好者，或是專業演奏家，這本書都是最佳的演出備忘錄。 熱情推薦 知名鋼琴家、音樂教育家與音樂學者 陳郁秀 國立臺北教育大學教授 劉瓊淑 臺北愛樂電台主持人 邢子青 知名鋼琴家 魏樂富 知名鋼琴家 葉綠娜 知名鋼琴家 陳冠宇 &
超作曲入門：從零開始學電腦作曲
你是否 想寫歌玩玩看，卻毫無頭緒不知從何開始？ 下載軟體後，摸索了半天卻還是不到要領？…… & 不會樂器、樂理一竅不通、天分不知有沒有……都沒關係， 只要從電腦作曲開始學，也能有型有款寫自己的歌！ & 擅長教學的作者，在日本被風傳能讓初學者3天學會作曲。 本書採實作教學方式，將作者實際教插畫家作曲的教與學歷程， 設計成符合初學者的學習進程，並以漫畫+圖解要點形式呈現。 從第一步選購器材、軟體安裝操作到作曲過程， 只教授入門最必要的技術與知識，讓學習者容易跟著操作，掌握要領、一次開竅。 你將學到在不使用樂器、僅以簡單音樂知識，就做出不錯曲子的具體方法與細節。 不論是興趣愛好或有志從事音樂，對所有第一次電腦作曲的人， 都是一本容易學習、收穫豐富、滿滿成就感的最佳實作指南。 打開本書，請盡情體驗作曲、寫歌的大滿足感！ 第1話～第3話 前置準備作業 挑選器材與軟體、軟體基本操作(以studio one為例) 第4話～第8話 作曲 建立節奏→編寫和弦進行→填入旋律 第9話～第11話 簡易編曲 加上強弱表現、用效果器調整音色 第12話～第14話 填上歌詞 作詞類型及表現方法 本書特色 ‧從零到完成，一次搞懂電腦作曲流程、操作方法、作曲基礎知識。 ‧以入門最好上手的StudioOne為示範，附有專屬示範音源，對照學習直觀好理解 ‧節奏、和弦、旋律三要素的作曲法→簡易編曲→寫詞技巧→一首歌完成！ ‧進階之路：高手必備能力、和弦功能與12種和弦進行、以貝斯與和弦製造節奏 讀者這樣說 一本能掌握電腦作曲整個流程的好書！ 對不會樂器的人來說非常容易理解，很期待推出續作（混音篇)。 &
V.K克 Endless Falling Lights : Supernova 鋼琴譜集
亞洲流行鋼琴大師 V.K克 2023最新鋼琴樂譜•雷雕鏤空藝術文創封面設計，立體空間前後層次與絢麗繽紛色彩的創意融合，精緻具質感的裝幀技術，極具收藏價值與彈奏樂趣。•收錄《心宿》四把大提琴合奏樂譜、《Voice of Abyss》雙鋼琴樂譜。•收錄V.K克跨界合作日本歌手/音樂家 — majiko、NAOTO、植田 真梨恵作品 《Afterglow》、《つがいのスター》原始伴奏鋼琴譜＆小提琴譜。•收錄V.K克親自精雕改編《Afterglow》、《つがいのスター》純鋼琴獨奏版樂譜，演奏難度進入新領域，突破自我極限。•附贈原聲伴奏音檔及《水之形》演奏會紀錄寫真，重回演出現場的感動瞬間。•《琴之翼V.K克國際音樂大賽》唯一官方指定琴譜！•大師手筆親自撰寫，點燃你心中的音樂魂與演奏熱情，回歸遇見音樂的原始之初。
快樂鍵盤和聲 3 練習篇 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有10本，5本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，5本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1(及練習篇)、2 (及練習篇)是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。
不怕黑夜行的瘟疫
創作於新冠疫情蔓延的2020年，因為疫情的影響，李佳恩姊妹的家庭、工作和信仰生活都受到了極大的影響。在這段期間，李佳恩姊妹和家人經歷了多次封城，生活模式歷經巨大改變，包括孩子的學業、工作、教會聚會和安息日等都轉移到了線上。這段時間，她反思了自己的信仰，更意識到自己和神的關係，也體悟到在苦難中與神相遇的重要性。 & 《不怕黑夜行的瘟疫》這本作品集也等同於見證這段疫情期間，陸續創作的成果，從佳恩姊妹的創作，為彼此帶來了安慰和鼓勵，也希望這份信心可以延續到疫情後的生活中。這本作品集透過歌詞與歌曲，傳達出在苦難中與神相遇的重要性，以及學習神的柔和、謙卑，從中得到安息和力量的關鍵。
今夜來放送：那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代 1946~1969
★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現 & ～請你斟酌聽，聽出時代的心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ & 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計的六張彩色黑膠，搭配作者點評與推薦歌單，向那輝煌燦爛的臺語流行歌黃金時代獻上敬意。 那些不該被遺忘的臺語流行歌，是一幕幕反覆重現的人間風景，是剪不斷的浮世情感，將無盡流轉，持續傳唱。
最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論＋超音樂理論三書
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人 台灣搖滾樂團 官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」 & & 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ &彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。 冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 彈奏、寫歌、自學 簡單易懂零障礙 ‧重點漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具體明瞭 & 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法 &
多方位鋼琴教學活動(下)
多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。
多方位鋼琴初階教學
多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。
多方位鋼琴教學活動(上)
多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。
skmt 坂本龍一是誰
★電影《坂本龍一：OPUS》2024/03/15 在台上映 ★坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。 ★256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。 ★深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。 ★「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。 ★繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。 坂本龍一是誰，而「我」又是誰？ & 音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談 赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一 & 「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一 & 「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄 & 10 年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。 & 陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦 & 【反傳記，卻更為靠近】 & 1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。 & 「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。 無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。 人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」 & 本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 【藝術千秋，人生朝露。skmt仍將繼續。 】 & 從世紀末到新世紀，二人的話題內容包羅萬有，由童年時代、音樂啟蒙、藝術養成，到時局變遷、戰爭、疫病，再到人類與死亡。這些林林總總的話題，無一不牽動坂本龍一對於創作的思考，以及他對於生命的反思。透過這場十年的對談，我們得以捕捉到坂本龍一所身置的每一個時代脈絡，從而更為了解是何種環境構成當下的坂本龍一，以及出自其手筆的那些經典作品。 & 例如身處於二十世紀末的坂本龍一，受到伊朗空襲、海灣戰爭、後現代思潮的影響，對於「崩壞」與「共生」有了深刻的感悟及未解的疑問。進而採取回歸過去的反思性態度，創作出樂迷們追棒至今的經典專輯《BTTB》；及後又創作出《Life》歌劇，以原子彈之父歐本海默在原子彈投下後的講話，作為貫穿整部劇作的獨白。進入二十一世紀後，因911事件及後續的影響，對於美國與自由民主產生失望和反思，在種種的困惑中創作出「裂痕式的音樂」，從而造就出《Chasm》專輯。對於坂本龍一對於音樂本質的思考，本書有著鉅細靡遺的展現，並同時與其時代脈絡與生活經驗緊密地扣連，相互對話。對於理解其創作思維，尤其晚期以極簡主義風格為主導的作品，絕對是別有一番啟示。 & 「即使人類如此互相殺戮，鳥兒依舊悅耳鳴叫，天空依然美麗。 同理，音樂應該也還存在吧？」 & 沉重的歷史與哲思外，就如教授一向給人的形象般，本書也不乏許多令人會心一笑的趣聞軼事。你是否能想像坂本龍一守在螢幕前沉迷韓劇的樣子？又或者青少年時期曾自稱「克勞德」，認真地以為自己是德布西轉世，甚至在簽名本上練習華麗的簽名方法？甚至是《BTTB》的取名原由竟然只源自於「排列起來很對稱」這個簡單的想法。然而在記述這些詼諧趣事的同時，教授卻又會把我們引領到發人深省的主題上。觀賞韓劇的同時，又會不禁聯想到古日語的研究上，從而談論語言的互通性；「德布西轉世」的往事則是帶到音樂類型的國際性探討，甚至連與孩子渡假旅遊之際，也會對土地本身的殖民歷史有深切的反思。這些故事妙趣橫生之餘又耐人尋味，更為豐富了我們對於坂本龍一的認識與想像。除了這些小故事外，本書更收錄了如與電子音樂家卡斯頓．尼古拉（Alva Noto）的巡演雜談、與導演貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的對話回憶錄、為作家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）所舉辦的追悼會小記等。透過閱讀坂本龍一與這些不同領域的藝術家的合作追記，一方面可使讀者更為全面地進入坂本龍一自身的創作世界，另一方面更能掌握到創作者之間的互動關係，從此掌握到創作背後所蘊含的文化脈動。 & 「我這個人，放著不管的話很容易變成「自己一個人也可以」的狀態， 為了治療這種行為，我強烈希望他者的入侵。」 & 《skmt：坂本龍一是誰？》以其獨特的書寫策略，拉近了讀者與音樂大師——坂本龍一的距離，使得我們能以比起過往都更要靠近的方式，進一步打開對於他的認識。對於身處此時此刻的我們而言，重回1996，透過坂本龍一的視角，跟隨其足跡，步步走過長達十年的旅程，看見那些餘音繚繞的經典名作背後的創作歷程，以及那永不止步，永遠思考著「我能做些甚麼」的坂本龍一，無疑是延續其思想的最好方式。
魔法身體打擊 2 進階篇
全國第一套針對兒童～成人～樂齡長輩而設計的全齡身體打擊系列教材深入分析常用的16個部位聲音、記譜及39個基本練習,12首暢銷歌曲Jump To The Rhythm! for all of you !用音樂節奏與自己的身體對話 ● 全國第一套針對兒童～成人～樂齡長輩而設計的全齡身體打擊系列課程教材● 深入分析身體打擊常用的16個部位聲音、記譜及39個基本練習● 原創歡迎歌及語聲打擊（Vocal Percussion）及四聲部合奏練習● 12首知名歌手樂團的中、西、電影、古典名曲等流行暢銷應用歌曲● 精心設計Bossa Nova、Funk、Rock、swing…等不同風格節奏身體打擊● 配合掃碼音樂進行身體打擊配伴奏，在喜愛的音樂中進行合奏互動表演● 據點志工、團康、指導員、及有興趣身體打擊教學者的最佳教學自學寶典● 可另選購JC魔法音樂學校線上課程，有完整說明講解及示範視頻● 配合教材開辦全省北中南三區師資培訓研習，學習效果更佳
聽音尋路：臺灣作曲家與新音樂的故事
這是一本可以輕鬆閱讀的臺灣音樂故事書。臺灣音樂知多少？本書包含專業與通俗音樂之介紹與賞析，請您與音樂學者簡巧珍博士一起聆聽臺灣多樣的創作音樂，探尋時代的音跡。在人與情，東方與西方，傳統與現代，土地與人文交會之間，體會真正的感動。
電吉他&貝斯調修改製：徹底了解「形式＋功能＋彈奏性＋音色＋風格」原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！
傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 & 本書特色 & • 百張圖例說明&吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式&&拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向& 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案&&整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄&&7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」 「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。 & &
流行鋼琴的彈奏奧秘
░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░☾☾☾ 邱哲豐老師最新力作 ☽☽☽▣ 10大章節主題、探索流行音樂編曲秘密▣ 針對重點清楚解析研究並提供大量練習範例▣ 適合教學、自學者使用的進階輔助工具書░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░流行音樂隨著時代脈動不停滾動改變，喜愛彈奏鋼琴的愛樂者也會跟著改變而與時俱進，無論從滾石、飛碟的國語歌壇黃金歲月，到周杰倫、張惠妹、林俊傑、周興哲等重量級天王天后年代，乃至於Rap當道的高爾宣、9m88等現代歌手，喜歡彈琴的你我不斷追隨著流行音樂脈動，在鋼琴上努力的加以琢磨與臨摹著，如何讓流行音樂在鋼琴上有更精湛的表現。 《流行鋼琴的彈奏奧秘》從和弦的基礎概念、進階的和聲重組、分解和弦的研討、節奏型態的歸納、流行金句探討、甚至於藍調音樂的介紹、最經典的移調練習…等，包羅萬象的內容讓你能在彈奏鋼琴時運用自如。這是一本學鋼琴的朋友必備的工具書，也是鋼琴老師教學時不可或缺的教材書，如果要問我彈奏的奧秘就這樣嗎？我的答案是：就算十倍的頁數也寫不完啊！本書內容可以單一篇章深入研究，也可以跨章節閱讀學習，執教的老師們更可以挑選重點頁次補充給學生們。 如果你想知道如何運用在流行歌曲實務上，也可以關注《iTouch就是愛彈琴》所收錄的歌曲與講座。無論是每一期的編曲分析或單元講座教學，都可以與本書互相呼應得到實證，喜愛彈琴的你我加油，我們一起勉勵！
電吉他一級玩家套書(共二冊)：電吉他&貝斯調修改製＋流行搖滾吉他大師技法
第1冊：《電吉他＆貝斯調修改製》 & 傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 & 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 & 本書特色 • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式& 拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向& 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案& 整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄& 7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 & 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」 「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 & 打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。 & & 第2冊：《圖解流行‧搖滾 吉他大師技法》 & 不只耍帥炫技，出色的速彈是突破音樂表現必要手段！ & 本書蒐羅全世界最頂尖的吉他大師速彈奏法。從風格特徵、指法全面一探究竟經典速彈精髓，以樂譜TAB譜+琴格圖+音樂示範，拆解簡化、重現Bules、Rock、Pops、Jazz各樂風10位吉他大師風格迥異的手法，提供讀者具體練習方法、開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感捷徑。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 & 翻開本書，你將學會吉他大師的精湛奏法和招牌風格活用法 Eddie Van Halen 艾迪‧范‧海倫 20世紀最具影響力搖滾吉他之神 & Richie Kotzen 李奇‧柯騰 音樂巨頭合組神級樂團The Winery Dogs成員 & Nuno Bettencourt 紐諾‧貝騰科特 80、90年代最具代表性樂團Extreme創始樂手 & Zakk Wylde 札克‧懷德 重金屬樂壇傳奇吉他手 & Steve Vai 史提夫‧懷伊 14度葛萊美獎提名電吉他教父 & Yngwie Malmsteen 殷維‧馬姆斯汀 開創以新古典樂演奏搖滾之先河 & Paul Gilbert 保羅‧吉伯特 史上最偉大的速彈吉他手之一美國天團MR.BIG創始樂手 & Michael Schenker 麥可‧宣克 影響90年代吉他英雄的當代吉他大師 & Kiko Loureiro 奇可‧羅瑞洛 舉世聞名的巴西吉他速彈巨擘 & John Petrucci 約翰‧佩楚西 前衛搖滾界核心人物
流行．搖滾鼓王技法：25位世界頂尖鼓手209手演奏絕招實務示範╳訓練菜單
約莫十幾年前託友人從日本買這本書，不論當時或現在都是相當珍貴的書籍。很高興中文版問世。──黃瑞豐 本書有許多我欣賞的鼓手，作者精闢的分析引人共鳴，不乏不同角度的觀點，令我感到驚艷驚喜。他們的節奏極具代表性、引領當時流行也影響後世，從本書亦能領略流行與爵士樂音樂史的風格演變。──張文光 躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！ 頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場 本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 & 本書特色 音樂類型多樣，包含流行、搖滾、放克、重金屬、前衛搖滾、爵士、融合爵士、RB、拉丁等各式必練手法 要領解說+圖解動作+鼓譜+示範音檔，打法技巧精準掌握面面俱到 從基礎練習，循序進階3～8種專業變化，成效具體技法扎實，系統化浸潤精髓 日本第一鼓專門雜誌獨門熱身樂句+主題式強化打擊訓練，訓練菜單嚴謹無罩門 &
阿卡貝拉編曲法
本書由現代阿卡貝拉之父Deke Sharon和阿卡貝拉編曲教學兼創作等身的Dylan Bell所合著。Deke Sharon創辦美國當代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，並製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，在世界各地的阿卡貝拉圈擁有非凡的影響力。Dylan Bell的編曲作品是美國、加拿大阿卡貝拉社團的教學譜，編曲風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等，擁有豐富的阿卡貝拉演唱及編曲教學經歷。 & 本書詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法技巧到進階發展，融合兩位作者長年編曲創作的實務經驗，綜整成一套完整且容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。內容搭配譜例示範說明，並解析知名樂曲的編曲法。不僅是阿卡貝拉演唱者、音樂創作人、編曲家打造令人驚艷的表演風格和品味不可或缺的編曲創作寶典，也是為合唱團和聲創造特色深具啟發的精髓之作。 &
快樂鍵盤和聲 基礎篇
學生在還沒有會太多彈奏技巧前，就可以藉由簡單的旋律與和 弦彈奏，來建立調性和聲的基本能力。這一 冊是「快樂鍵盤和聲」系列的暖身， 沒有太多理論上的解說，只是單純地練習和弦與旋律的右手彈奏。 主要的學 習目標 ， 是讓學生認識調性 和聲 中兩個最基礎，也是重要的和弦 — I與 V7，體驗與建立彈奏和 弦的能力、弦聲音的記憶力 ，以及 運用音階前五個創作的單旋律彈奏 。 這一冊介紹三個基礎調性 — C大調、G大調、a小調 — 的I與V7和弦，並以唱、彈、聽三種方式，來培養學生的基礎能力。學生先依「分調練習」中的步驟，從彈奏與聲音上認識這兩種和弦，再將這些能力運用在「聽奏」和「視奏」上。這一冊中除了「分調練習」中的基礎練習外，並提供了18首和聲聽奏、40首旋律聽奏、以及40首視奏的練習課題。
i Touch 就是愛彈琴 96.
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
梅垣ルナ作曲配樂和聲套書(共三冊)：作曲.配樂＋PRO作曲法＋重配和聲入門
單書介紹↓↓↓↓↓ & 冊一《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 & 「對配樂主題沒FU，無法交差好尷尬……」 「氣氛抓不準、情緒沒到位，怎麼辦才好？」 5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 本書特色 ●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ●音樂技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示＋手法解析＋譜例示範＋音檔聆聽，情理並進，有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意想像更得心應手 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 音樂人專業推薦 李欣芸（配樂師） 李世光（遊戲音樂製作人） 張衞帆（狂想音樂製作人） 官大為（鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord.com創辦人） 日本讀者的實證推薦 ‧讀過不下10本的作曲書，這本絕對是No.1！內容完全是「和弦作曲法的技巧實踐集」。 ‧一直在等像這樣的音樂教學書！有10顆星的價值！每首示範樂曲的品質都很高！ ‧最適合遊戲音樂的製作！內容中也清楚解說了「減和弦」、「反轉和弦」等專業級的技巧，就算是進階知識也能無痛學習。 ‧是影視背景配樂、遊戲音樂入門者期盼已久的書，薄薄一本，滿載了情景和音樂結合的要訣，非常超值！ ‧想要學會用音樂表現心情和風景而買回來讀，親切好懂的解說解決了至今煩惱的問題，也更增加了作曲的興趣。 & 冊二《圖解PRO作曲法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》 & 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 內容特色 & ‧一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ‧分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ‧具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ‧完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ‧符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ‧Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 & 冊三《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》 & 完整教程╳實戰技巧╳豐富範例 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ & 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。 此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！ 本書特色 ‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂曲 ‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手 ‧全書範例皆設定為四小節，曲調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單 ‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編曲必備技巧一次掌握 專業推薦（依姓氏筆劃排列） 許哲珮Peggy& 創作歌手/音樂製作人 游政豪&&金曲天后御用創作人 謝文德& 迪士尼台灣中文版歌唱導演 &
