自閉與自在：天才鋼琴家李尚軒成長之路(增訂一版)
◎屢獲國內外鋼琴大賽冠軍 ◎受邀聯合國總部暨卡內基音樂廳演奏 ◎總統府最年輕受邀表演者 真情感動& 重磅推薦 文化/演藝 林懷民& 雲門舞集藝術總監 林曼麗& 國藝會董事長 張小燕& 金鐘獎終身成就獎& 資深主持人 張光斗& 點燈節目製作人 黃子佼& 三金典禮主持人 王心凌& 甜蜜天后& 知名歌手 政治\企業 潘孟安& 屏東縣縣長 吳麗雪& 屏東縣副縣長 余榮輝& 高都汽車董事長 醫界\社福 杜元坤& 義大醫院院長 王雅琴& 精神科及兒童青少年精神專科醫師 劉增榮& 中華民國自閉症基金會執行長 黃穎峰& 台中市自閉症教育協進會理事長 林美淑& 星星兒社會福利基金會董事長 張光斗 《點燈》節目製作人 我被尚軒的魔法吸引過去，跟著他的音樂大喜大悲，看到尚軒的背後有許多雙手，父母、親友、老師……像是千手觀音，傾其所能將正面能量灌輸到他身上。想到他們那樣無私無悔付出，剎那間，彷彿山泉奔流而下，將我的全身籠罩在無名的悸動裡。 我的寒毛豎立，先是眼睛模糊了，繼而淚水大潰堤，幾乎是跌跌撞撞自座位逃開，側身在牆角，還哭出了聲音。 &
天團浮生錄：平克佛洛伊德的內幕故事
⮚Pink Floyd創始團員／鼓手尼克・梅森執筆 ⮚2017年增訂版：收錄新的章節，描述自2005年7月之後的歲月 ⮚從崛起到紅遍全球到解散：關於搖滾超級天團Pink Floyd最完整、最權威的歷史 ⮚以幽默犀利的文字、至情至性的風格細說Pink Floyd的種種經歷 & 談到搖滾樂的傳奇，平克佛洛伊德絕對是有史以來最前衛、最成功也最歷久不衰的樂團之一。鼓手尼克・梅森是唯一一位在樂團中待了超過五十年的成員，他以自身視角為我們呈現了平克佛洛伊德經歷過的所有輝煌與低潮，包括樂團於1960年代末在地下樂壇的崛起、《月之暗面》風靡全球的巨大成功、團隊內部的種種分歧與壓力、他們在全球舞臺上獨具魅力的演出，以及他們音樂創作的靈感之源。除此之外，梅森也回顧了樂團於2005年7月在Live 8進行了最後一場演出之後的歲月。他反思自那時起所發生的巨變：無法替代的失去、新作品的發布，以及數位技術和社交媒體對樂團持續成功的影響。這不僅是平克佛洛伊德的歷史回顧，也是對音樂產業演變的見證。文中充滿了智慧、創意與自嘲況味，將平克佛洛伊德的故事娓娓道來。 & 梅森不僅對平克佛洛伊德經典專輯的製作過程進行了詳盡的敘述，也把讀者帶入音樂創作的世界，分享專輯背後的故事與情感。這不僅是一部音樂傳記，也是一部至情至性的個人告白，讓讀者能夠以「局內人」的獨特角度，感受平克佛洛伊德的真實魔力。
說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】：鋼琴家帶你入門120首名曲，聽懂舒伯特到布拉姆斯的自由夢想
韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名， 鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書 第二彈【浪漫樂派】 舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌 沒有壓力地與古典音樂相遇吧！ 7大不可不知的浪漫樂派作曲家，深入人生及曲目 ▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單Qrcode ▎ 韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手 終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識120首經典名曲的快樂指南 一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走 透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。 ▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲 作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。 ▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派 第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。 本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。 ●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特 由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。 ●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦 音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作許多夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲。與法國小說家喬治‧桑相戀，她是戀人也像母親般照顧著體弱的蕭邦。 ●引發粉絲狂熱的李斯特 炫技家李斯特，立志成為鋼琴界的帕格尼尼，他的二十四首大練習曲，是史上難度最高的作品，所創作的《鐘聲大幻想曲》，至今仍被認為困難到無法演奏。他的演奏會場場爆滿，不少粉絲甚至興奮到當場昏倒，形成「李斯特狂熱」，他也是厲害的編曲大師，留下三百首鋼琴改編曲目。 ●舒曼被關上演奏家的門，而開啟評論家的窗 舒曼也曾立志成為鋼琴界的帕格尼尼，竟然自行發明練習器材練到手指斷掉！他將才華轉到評論上，所辦的《新音樂雜誌》成為指標性刊物。舒曼有雙重人格，他替兩種人格取名，並創作截然不同的曲風，一個熱情，一個憂鬱，這兩個虛擬分身也出現在雜誌中當評論家。 ●音樂界最強的職業婦女克拉拉 從小就被當作演奏洋娃娃，生日派對賓客全都是父親的生意夥伴，在十一歲時認識二十歲的舒曼，一起練琴、扶持，一輩子離不開彼此。為了結婚，兩人和克拉拉父親打官司，期間被剝奪繼承權的她，不到二十歲便一個人到處巡演籌措生活費。婚後她成為職業婦女，生了八個孩子，要當家庭主婦也要巡演，還照顧罹患精神疾病的舒曼，遭遇令人敬佩又心疼。 ●愛了一輩子朋友的布拉姆斯 與舒曼、克拉拉形成音樂界最感人的三角關係。布拉姆斯小克拉拉十四歲，卻自願照顧他們夫妻和孩子，幫忙打理家務。克拉拉與撫平她所有悲傷的布拉姆斯當四十年的朋友，雖然布拉姆斯後來曾愛上她的女兒，但兩人的友情持續到生命終結，為她創作《四首嚴肅的歌》。 ●家世與作品都充滿幸福的孟德爾頌 雖然孟德爾頌一生短暫，享年三十八歲，但他在浪漫主義中追求古典傳統，被舒曼稱作「十九世紀的莫札特」，創作出聽了會幸福的《乘著歌聲的翅膀》與《結婚進行曲》。孟德爾頌的家世驚人，爺爺是將舊約聖經翻譯成德文的知名哲學家，而父親經營「孟德爾頌銀行」。 【經典名曲，這樣聽】 ▎寫歌快手好記又好唱，舒伯特《魔王》 巴哈、莫札特和海頓的創作速度很快，但也快不過舒伯特。藝術歌曲《魔王》是展現舒伯特天賦的代表曲目，如同一部電視劇，登場人物總共有四人，分別有不同旋律，然而他創作《魔王》包含全部的鋼琴伴奏，花不到一個小時！他作曲的時候，是想像人們開心唱著歌曲的模樣，所以曲子並未強調結構或形式，旋律悠長是他的作品特徵。好記又好唱，流暢美麗的旋律便成為舒伯特音樂的一大特徵。 && & ▎注重細微情緒與聲音質感，蕭邦〈雨滴前奏曲〉 〈雨滴前奏曲〉使用彷彿是從屋頂落下的降A音雨滴，聽起來像心臟怦怦跳的聲音，中間大力敲兩次琴鍵的聲音表現出雨聲轉為暴風雨。這是某個暴風雨天，蕭邦等著妻兒回家，陷入了他們都死了的絕望感而創作的。蕭邦演奏注重「細微差異」與「彈性速度」，留下的二十七首練習曲是很好的練習，不僅需要手指訓練，還要求演奏者熟悉各種表達，例如連續輕柔演奏的方法、放鬆輕快演奏的方法和踏板使用方法等等，從音樂性來說也很美，因此常在演奏會上演奏。 ▎李斯特風格轉為晦澀的晚年作品，《巡禮之年》 李斯特鋼琴名曲《愛之夢》旋律優美，然而他晚期展現的作品非常獨特又難懂，例如《巡禮之年》、《灰雲》、《悲傷的船歌》和《厄運！不祥，災難》，連續使用不諧和音，聽了人心惶惶，讓人想起李斯特的絕望和晚年之死，呈現出他的孤獨。李斯特說：「我的音樂是擲向無限未來的長矛！」直接影響了下一代作曲家德布西，是預見印象主義的作品。 ▎連李斯特也深受感動的曲子，舒曼《兒時情景》〈夢幻曲〉 舒曼最知名的曲子既不是長達三、四十分鐘的交響曲或鋼琴奏鳴曲，而是不到五分鐘的《兒時情景》第七首〈夢幻曲〉。這首曲子完全除去技巧，以簡單的旋律寫成，以二十四小節少少的音組成，卻是首令人感傷的驚人曲子，就連最愛炫技的李斯特也深受感動，每週彈兩三次給女兒聽。 ▎在音樂作品中也要對話戀愛，克拉拉《音樂晚會》等主題 克拉拉與舒曼從小一起學習音樂，同一個主題在兩人的作品中都有出現，在作品裡也在對話戀愛，因此直到今天人們仍在研究最初的點子究竟是出自誰。例如《圓舞曲風隨想曲》，後來在舒曼的《狂歡節》〈弗羅列斯坦〉中使用過；《四首個性小品》〈幽靈之舞〉的主題原封不動地使用於舒曼的奏鳴曲第一樂章；《音樂晚會》〈馬祖卡舞曲〉被舒曼用來放在《大衛同盟舞曲》的開頭。 ▎延續巨人的腳步聲，布拉姆斯的第一號交響曲 第一號交響曲創作歷經二十一年，布拉姆斯也直接承認是受到貝多芬第五號交響曲的影響，同樣以C小調開頭，在講述痛苦與鬥爭的過程後，以充滿喜悅的C大調結束。此外，第四樂章〈終曲〉的主題，令人聯想到貝多芬第九號交響曲〈終曲〉的主題。布拉姆斯說：「這是當然的，笨蛋也聽得出來。」。 ▎孟德爾頌致力創作親民的鋼琴曲，《無言歌曲集》 孟德爾頌想創作人人都能輕鬆演奏、方便人們接觸，音樂完成度又高的鋼琴曲，而不是炫耀技巧的演奏曲，因此花了十五年創作《無言歌曲集》，從中產階級到維多利亞女王都喜歡，《無言歌曲集》後來發展出浪漫主義的音樂種類「個性小品」。他的音樂特徵是標題音樂，例如讀到莎士比亞的《仲夏夜之夢》後創作《仲夏夜之夢序曲》，他也擅長用弦樂器來描繪葉子的窸窣聲，展現出描繪聲音的出色才華。
說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】：鋼琴家帶你入門120首名曲，聽懂舒伯特到布拉姆斯的自由夢想
本套書組合：《說故事的古典音樂導聆【古典樂派】：鋼琴家帶你入門200首名曲，聽懂巴哈到貝多芬的光明與黑暗》＋《說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】：鋼琴家帶你入門120首名曲，聽懂舒伯特到布拉姆斯的自由夢想》共二冊 韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名， 鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書 韋瓦第│巴哈│韓德爾│海頓│莫札特│貝多芬│帕格尼尼 舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌 沒有壓力地與古典音樂相遇吧！ ▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單Qrcode ▎ 韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手 終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識120首經典名曲的快樂指南 一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走 透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。 ▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲 作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。 《說故事的古典音樂導聆【古典樂派】》── 鋼琴家帶你入門200首名曲，聽懂巴哈到貝多芬的光明與黑暗 7大不可不知的古典樂派作曲家，深入人生及曲目 ▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎 被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。 ▎More to read，更多有趣的名家軼事，滿足你的好奇 ●抄譜快手韋瓦第 韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天，他曾說：「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨，但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。 ●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮 熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》，也是出了名的癮君子，在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時，還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒，但是為了構思樂譜，不得不依賴香菸，抽菸的習慣害他引起不少風波。 ●韓德爾的絢麗即興演奏 韓德爾以管風琴演奏技藝為豪，他在管風琴或大鍵琴前面指揮，等到神劇的幕間休息時間，為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統，延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。 ●唱功了得的海頓差點被去勢 八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團，擅長高音的他常常負責獨唱，校長不斷嘗試說服他去勢，想把他打造成閹伶，但父親瑪蒂爾斯極力反對，他才逃過一劫。 ●不知享樂為何物的神童莫札特 莫札特走到哪彈到哪，沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間，他父親也會在住處舉辦音樂會，只要付入場費，任何人都可以進去聽。在父親掌控下，他就只是一個音樂家，錯過了一般人會有的童年快樂和友情。 ●貝多芬只有我一人！ 拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅，公爵請貝多芬彈琴給他們聽，但貝多芬憤而拒絕：「叫僕人彈吧！」貝多芬離開別墅前，留下這段訊息給公爵：「您天生擁有此身分，但我能有今日，全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少，但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂，公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發，貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。 好評推薦 Danny Koo│小提琴家 金善旭│鋼琴家 洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員 朴容晚│首爾藝術殿堂會長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 吳家恆│教育電台 古典音樂心視界主持人 林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人 謝世嫻│鋼琴家 檸檬卷 Janet 我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑，連結了傑出作曲家的故事和音樂，讓我們更接近古典音樂。── 金善旭│鋼琴家 難得的瑰寶！少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後，這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書！── Danny Koo│小提琴家 我向所有想透過音樂傑作滋養心靈，並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。──朴容晚│首爾藝術殿堂會長 我希望這本書能成為一個機會，去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。──洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員 古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。」──林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！──檸檬卷 Janet 《說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】》── 鋼琴家帶你入門120首名曲，聽懂舒伯特到布拉姆斯的自由夢想 ▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派 第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。 本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。 ●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特 由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。 ●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦 音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作許多夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲。與法國小說家喬治‧桑相戀，她是戀人也像母親般照顧著體弱的蕭邦。 ●引發粉絲狂熱的李斯特 炫技家李斯特，立志成為鋼琴界的帕格尼尼，他的二十四首大練習曲，是史上難度最高的作品，所創作的《鐘聲大幻想曲》，至今仍被認為困難到無法演奏。他的演奏會場場爆滿，不少粉絲甚至興奮到當場昏倒，形成「李斯特狂熱」，他也是厲害的編曲大師，留下三百首鋼琴改編曲目。 ●舒曼被關上演奏家的門，而開啟評論家的窗 舒曼也曾立志成為鋼琴界的帕格尼尼，竟然自行發明練習器材練到手指斷掉！他將才華轉到評論上，所辦的《新音樂雜誌》成為指標性刊物。舒曼有雙重人格，他替兩種人格取名，並創作截然不同的曲風，一個熱情，一個憂鬱，這兩個虛擬分身也出現在雜誌中當評論家。 ●音樂界最強的職業婦女克拉拉 從小就被當作演奏洋娃娃，生日派對賓客全都是父親的生意夥伴，在十一歲時認識二十歲的舒曼，一起練琴、扶持，一輩子離不開彼此。為了結婚，兩人和克拉拉父親打官司，期間被剝奪繼承權的她，不到二十歲便一個人到處巡演籌措生活費。婚後她成為職業婦女，生了八個孩子，要當家庭主婦也要巡演，還照顧罹患精神疾病的舒曼，遭遇令人敬佩又心疼。 ●愛了一輩子朋友的布拉姆斯 與舒曼、克拉拉形成音樂界最感人的三角關係。布拉姆斯小克拉拉十四歲，卻自願照顧他們夫妻和孩子，幫忙打理家務。克拉拉與撫平她所有悲傷的布拉姆斯當四十年的朋友，雖然布拉姆斯後來曾愛上她的女兒，但兩人的友情持續到生命終結，為她創作《四首嚴肅的歌》。 ●家世與作品都充滿幸福的孟德爾頌 雖然孟德爾頌一生短暫，享年三十八歲，但他在浪漫主義中追求古典傳統，被舒曼稱作「十九世紀的莫札特」，創作出聽了會幸福的《乘著歌聲的翅膀》與《結婚進行曲》。孟德爾頌的家世驚人，爺爺是將舊約聖經翻譯成德文的知名哲學家，而父親經營「孟德爾頌銀行」。 【經典名曲，這樣聽】 ▎寫歌快手好記又好唱，舒伯特《魔王》 巴哈、莫札特和海頓的創作速度很快，但也快不過舒伯特。藝術歌曲《魔王》是展現舒伯特天賦的代表曲目，如同一部電視劇，登場人物總共有四人，分別有不同旋律，然而他創作《魔王》包含全部的鋼琴伴奏，花不到一個小時！他作曲的時候，是想像人們開心唱著歌曲的模樣，所以曲子並未強調結構或形式，旋律悠長是他的作品特徵。好記又好唱，流暢美麗的旋律便成為舒伯特音樂的一大特徵。 && & ▎注重細微情緒與聲音質感，蕭邦〈雨滴前奏曲〉 〈雨滴前奏曲〉使用彷彿是從屋頂落下的降A音雨滴，聽起來像心臟怦怦跳的聲音，中間大力敲兩次琴鍵的聲音表現出雨聲轉為暴風雨。這是某個暴風雨天，蕭邦等著妻兒回家，陷入了他們都死了的絕望感而創作的。蕭邦演奏注重「細微差異」與「彈性速度」，留下的二十七首練習曲是很好的練習，不僅需要手指訓練，還要求演奏者熟悉各種表達，例如連續輕柔演奏的方法、放鬆輕快演奏的方法和踏板使用方法等等，從音樂性來說也很美，因此常在演奏會上演奏。 ▎李斯特風格轉為晦澀的晚年作品，《巡禮之年》 李斯特鋼琴名曲《愛之夢》旋律優美，然而他晚期展現的作品非常獨特又難懂，例如《巡禮之年》、《灰雲》、《悲傷的船歌》和《厄運！不祥，災難》，連續使用不諧和音，聽了人心惶惶，讓人想起李斯特的絕望和晚年之死，呈現出他的孤獨。李斯特說：「我的音樂是擲向無限未來的長矛！」直接影響了下一代作曲家德布西，是預見印象主義的作品。 ▎連李斯特也深受感動的曲子，舒曼《兒時情景》〈夢幻曲〉 舒曼最知名的曲子既不是長達三、四十分鐘的交響曲或鋼琴奏鳴曲，而是不到五分鐘的《兒時情景》第七首〈夢幻曲〉。這首曲子完全除去技巧，以簡單的旋律寫成，以二十四小節少少的音組成，卻是首令人感傷的驚人曲子，就連最愛炫技的李斯特也深受感動，每週彈兩三次給女兒聽。 ▎在音樂作品中也要對話戀愛，克拉拉《音樂晚會》等主題 克拉拉與舒曼從小一起學習音樂，同一個主題在兩人的作品中都有出現，在作品裡也在對話戀愛，因此直到今天人們仍在研究最初的點子究竟是出自誰。例如《圓舞曲風隨想曲》，後來在舒曼的《狂歡節》〈弗羅列斯坦〉中使用過；《四首個性小品》〈幽靈之舞〉的主題原封不動地使用於舒曼的奏鳴曲第一樂章；《音樂晚會》〈馬祖卡舞曲〉被舒曼用來放在《大衛同盟舞曲》的開頭。 ▎延續巨人的腳步聲，布拉姆斯的第一號交響曲 第一號交響曲創作歷經二十一年，布拉姆斯也直接承認是受到貝多芬第五號交響曲的影響，同樣以C小調開頭，在講述痛苦與鬥爭的過程後，以充滿喜悅的C大調結束。此外，第四樂章〈終曲〉的主題，令人聯想到貝多芬第九號交響曲〈終曲〉的主題。布拉姆斯說：「這是當然的，笨蛋也聽得出來。」。 ▎孟德爾頌致力創作親民的鋼琴曲，《無言歌曲集》 孟德爾頌想創作人人都能輕鬆演奏、方便人們接觸，音樂完成度又高的鋼琴曲，而不是炫耀技巧的演奏曲，因此花了十五年創作《無言歌曲集》，從中產階級到維多利亞女王都喜歡，《無言歌曲集》後來發展出浪漫主義的音樂種類「個性小品」。他的音樂特徵是標題音樂，例如讀到莎士比亞的《仲夏夜之夢》後創作《仲夏夜之夢序曲》，他也擅長用弦樂器來描繪葉子的窸窣聲，展現出描繪聲音的出色才華。 好評推薦 李永朝│作曲家、前韓國藝術大學音樂學院院長 金基泰│《auditorium》［객석］月刊發行人 金道泳│律師、首爾春季室內樂節執行委員 曹秀美│女高音歌唱家 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 吳家恆│教育電台 古典音樂心視界主持人 林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人 謝世嫻│鋼琴家 檸檬卷 Janet 「孤獨但自由」這句話引起了每個人的共鳴。每個人心中都有「孤獨」。但若我們能把孤獨轉化成另一種東西，我們就能變得更加自由。而這就是一本讓人享受「孤獨」、夢想「自由」的書。──曹秀美（女高音歌唱家） 21世紀現代人所感受到的浪漫，與19世紀作曲家的浪漫情懷，有何不同？觀察浪漫樂派音樂家們如何透過音樂擺脫生活的桎梏，可以讓我們活得更自由嗎？翻開書並搭配聆聽他們的音樂來體驗看看吧。──李永朝（作曲家、前韓國藝術大學音樂學院院長） 我讀過許多古典音樂的入門書籍，但從未見過像這本一樣深入探討作曲家「情感」的書。讀者可以在閱讀一位偉大作曲家生平的同時聆賞他的作品，幾年前剛過完200歲誕辰紀念的克拉拉‧舒曼的生活故事和音樂尤其有趣。──（金基泰《auditorium》［객석］月刊發行人） 本書是鋼琴家安仁模的浪漫樂派導聆指南，以輕鬆易懂的方式介紹了古典音樂這片汪洋。跟著「想聽懂古典樂」的Podcast主持天后，一起來趟浪漫時代的歐洲古典之旅吧。──金道泳（律師、首爾春季室內樂節執行委員） 古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。──林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！──檸檬卷 Janet
弦樂器電吉他貝斯養護調改 (共二冊)：電吉他&貝斯調修改製＋弦樂器養護調修
單書介紹 第一冊：電吉他貝斯調修改製：徹底了解「形式＋功能＋彈奏性＋音色＋風格」原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！ & 傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 & 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 & 本書特色 & • 百張圖例說明&吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式&&拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向& 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案&&整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄&&7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」 「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。 & 第二冊：弦樂器養護調修：弦樂器最高規格待琴之道！從演奏家的日常保養到工藝大師的調修技術 & 樂器就是演奏家的化身！ 只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時， 才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 & *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主 *德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister） *現任日本弦樂器製作者協會會長 & 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。 本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO& TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 &本書特色： ◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。 ◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。 ◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。 ◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。 ◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。 ◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。 ※專業推薦 陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所&&& 提琴製作專任教授 義大利製琴協會(台灣) &
愛您到老：魔法音樂輔療課程設計寶典 系列二
愛您到老-魔法音樂輔療課程設計寶典-系列二本書課程設計的教學對象是以健康、亞健康、輕度失智的高龄長輩為主，課程內容難易深淺，可依對象適時調整，教案設計也可在大原則不變之下，彈性組合編排實際教學的內容。這本課程設計寶典就像是「音樂料理食譜大全」，讀者可任意組合搭配不同的料理方式上桌，因為每個地方用餐者對象的屬性皆不同，必須彈性調整教學設計。內容分[認知篇][練功篇][活動設計篇]，這是累積了15年在老人院教學,帶領長者們延緩老化、預防失智的最佳音樂輔療寶典,。豐富多元全面的課程設計內容,是音樂輔療師、指導員、志工必備的指導寶典用書! 1書＋音樂,理論與實踐並重!可另選購線上示範影片教程及培訓研習課程。寶典特色：◎以健康、亞健康、輕度失智的長輩為主要活動設計對象。◎活動內容涵蓋音樂律動、手號唱名歌唱、功能性體適能、音樂遊戲、身體打擊、非洲鼓擊打及鼓圈合奏．．等多元創意活動設計◎志工、社工、照護員、指導員及願意投入音樂輔療來服務長輩的所有朋友，推薦必備的最佳活動課程設計指導寶典。◎理論與應用並重，內容分［認知篇］、［練功篇］、［活動設計篇］，將科學、醫學理論與實操步驟內容完整剖析說明。◎參考國外音樂輔療教學脈絡並融合奧福（Ｏｒｆｆ）教學、高大宜（Ｋｏｄａｌｙ）教學及獨創的ＪＣ魔法音樂教學系統，設計出多元統合音樂活動，並已實證在長輩音樂輔療多年，能有效延緩老化、預防失智的實用課程。◎教學音樂全部幫你準備好，不用再煩惱到處找音樂。在18首曲中，有1０首原創及改編製作的音樂。並設計了共96個音樂活動。直接手機掃二維碼( QRcode)即可播放音樂，省卻不方便又少用的CD播放。
傳承與開創，從臺灣到亞太—亞洲作曲家聯盟口述史訪談集(國際版)
本書以口述史方式訪談許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬、呂文慈等七位臺灣當代重要作曲家，這七位作曲家曾先後擔任「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」(簡稱曲盟)負責人，在不同時期扮演著台灣現代音樂推動者的角色。閱讀本書，除了讓我們從這幾位作曲家和曲盟領航人身上看到不同的藝術姿態和音樂典範，從他們的敘述也可以得知台灣現代音樂歷史的多重面向與幽微轉折，擴展我們的藝術視野和文化觀照。
綻放的波希米亞：捷克小提琴與鋼琴合作作品的起興、傳承與蛻變
十九世紀歐洲民族主義盛行，各國興起強烈愛國意識，期望用豐富的民族色彩復興長久以來被遺忘或被壓迫的藝術文化。捷克的作曲家們也加入這股熱潮，開始重視本土文化傳承，竭力從地方歌謠舞蹈、史實或民間傳說中尋找靈感，將之與西方古典音樂結合，在傳統曲式上創造出一種全新且獨特的音樂風格。本書所探討的五組樂曲中，以德弗札克《四首浪漫曲》與楊納傑克《小提琴奏鳴曲》較常被公開演出；史麥塔納《我的故鄉》、德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》與蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》則尚未普及、在國內樂壇相對陌生。即使如此，無庸置疑地，每組樂曲皆富有深厚的藝術涵養及帶有生命力的音樂語言，對兩個樂器而言，無論是自身演奏技巧或是室內樂合作詮釋上，亦處處充滿樂趣與挑戰，確實值得加以推廣，增加曝光度。為了讓更多室內樂愛樂者知悉此套曲目的崛起背景、相互關係與樂曲特質，本書將先說明國民樂派的起源與類別，再限縮至捷克地區，瞭解其歷史背景、音樂特色、作曲家生平、創作技法與風格特質。藉由這些內容的論述探究，期望能在捷克音樂、小提琴與鋼琴的範疇中，為鋼琴合作與二重奏室內樂的學術領域，提供不同的觀點與視野。
說故事的古典音樂導聆【古典樂派】：鋼琴家帶你入門200首名曲，聽懂巴哈到貝多芬的光明與黑暗
韓國收聽次數突破2000萬， 音樂類Podcast節目第1名， 鋼琴家安仁模最受歡迎的古典音樂入門套書 第一彈【古典樂派】 韋瓦第│巴哈│韓德爾│海頓│莫札特│貝多芬│帕格尼尼 沒有壓力地與古典音樂相遇吧！ 7大不可不知的古典樂派作曲家，深入人生及曲目 ▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單QR Code ▎ 韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手 終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識200首經典名曲的快樂指南 一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走 ▎想毫無壓力地與古典音樂相遇嗎 被問到喜歡聽古典音樂嗎、喜歡哪位作曲家、喜歡哪首歌曲等問題時，你會腦筋空白、含糊其辭嗎？是否想用快樂輕鬆的方式，第一次聽古典音樂就上手？能否只聽故事，就對經典曲目留下深刻印象，腦中內建基本脈絡？韓國音樂家、第1名的古典音樂類 Podcaster 安仁模，嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。 ▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲 本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。 ▎藏在規律和束縛中的巴洛克音樂魅力 第一冊【古典樂派】篇，作者先從現代人所喜愛的古典音樂起源──巴洛克時期開始講起。你是否曾在看畫面殘忍的電影時，感受過巴洛克音樂的魅力？《親切的金子》、《寄生上流》和《火線追緝令》等電影，出現殘忍場面時，總是會傳來美麗優雅的巴洛克音樂，形成兩極化的鮮明對比，帶來衝擊美。殘忍電影意外地是宣揚巴洛克音樂魅力的好工具。 ▎消費喜好轉變，易於理解和享受的古典樂派 嚴謹的巴洛克時期落幕之後，輕快的古典主義開始萌芽，莫札特和薩里耶利等音樂家努力洞察大眾的喜好。此時的音樂轉變成易於理解和享受的消費型藝術，不再是為了上流階層存在的崇高藝術。任何音樂種類或風格都不會在一夕之間出現。在古典時期大放異彩的奏鳴曲，也是從上個時代開始慢慢改變型態後確定下來的。 書中將以此脈絡，深入介紹7位音樂大師。 ●從韋瓦第開始。以《四季》聞名的他有著奇妙的人生，留下的歌劇更是美得令人難以置信。請各位務必同步搭配聆聽韋瓦第的音樂。 ●作者透過這本書具體告訴各位如何區分巴哈和韓德爾的音樂。如果知道巴哈和韓德爾是多麼不一樣的存在，肯定會嚇一跳的。 ●宮廷樂長海頓，雖被宮廷束縛住，迎合公爵的喜好，但一擁有自由，他便要找回自己的權利。海頓的事業與行銷手腕，完整地延續到了「既是徒弟又不像徒弟」的貝多芬身上。 ●天才莫札特是個喜好分明的人，所以明目張膽地嘲笑技不如己的庸才演奏。 ●人稱「魔鬼小提琴家」、「小提琴之神」的帕格尼尼，是所到之處話題不斷的超級巨星。 ●貝多芬把聽覺障礙的痛苦、接二連三的愛情失敗，及內心深處的鄉愁與嚮往融入音樂中。他終結了古典風格，成為通往新時代的嚮導，打開自由夢幻的浪漫時代大門。 ▎More to read，更多有趣的名家軼事，滿足你的好奇 ●抄譜快手韋瓦第 韋瓦第創作一齣歌劇只需要五天，他曾說：「我譜曲的速度比抄譜員的抄寫速度更快。」他的樂譜手稿開頭雖然乾淨，但是愈到後面字跡愈潦草。韋瓦第簡直是一放上去就自動畫出音符的全自動鋼筆。 ●令音樂之父巴哈難耐的菸癮與咖啡癮 熱愛喝咖啡的巴哈不僅創作出《咖啡清唱劇》，也是出了名的癮君子，在家兒子看到沒有叼菸斗的巴哈時，還因為太陌生而嚎啕大哭。他雖是虔誠的基督徒，但是為了構思樂譜，不得不依賴香菸，抽菸的習慣害他引起不少風波。 ●韓德爾的絢麗即興演奏 韓德爾以管風琴演奏技藝為豪，他在管風琴或大鍵琴前面指揮，等到神劇的幕間休息時間，為觀眾帶來即興演奏。他在幕間彈奏管風琴的橋段被視為傳統，延續至今。而他的管風琴演奏曲後來集結出版成管風琴協奏曲集。 ●唱功了得的海頓差點被去勢 八歲的海頓加入歐洲赫赫有名的聖斯德望主教堂合唱團，擅長高音的他常常負責獨唱，校長不斷嘗試說服他去勢，想把他打造成閹伶，但父親瑪蒂爾斯極力反對，他才逃過一劫。 ●不知享樂為何物的神童莫札特 莫札特走到哪彈到哪，沒有他不曾表演過的地方。甚至平日午餐時間，他父親也會在住處舉辦音樂會，只要付入場費，任何人都可以進去聽。在父親掌控下，他就只是一個音樂家，錯過了一般人會有的童年快樂和友情。 ●貝多芬只有我一人！ 拿破崙的軍官來到貝多芬最大贊助人李希諾夫斯基公爵的鄉村別墅，公爵請貝多芬彈琴給他們聽，但貝多芬憤而拒絕：「叫僕人彈吧！」貝多芬離開別墅前，留下這段訊息給公爵：「您天生擁有此身分，但我能有今日，全憑一己之力。像您這樣的貴族要多少有多少，但貝多芬只有我一人。」兩人的關係變得四分五裂，公爵支付的「豐厚」年薪瞬間蒸發，貝多芬等於是一腳踢開了美好的未來。 好評推薦 Danny Koo│小提琴家 金善旭│鋼琴家 洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員 朴容晚│首爾藝術殿堂會長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 吳家恆│教育電台 古典音樂心視界主持人 林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 徐鵬博＆吳毓庭│Podcast「大叔聊古典」主持人 謝世嫻│鋼琴家 檸檬卷 Janet 推薦語 我希望你能感受到貝多芬的偉大背後隱藏的眼淚。這本書是一座橋樑，連結了傑出作曲家的故事和音樂，讓我們更接近古典音樂。── 金善旭│鋼琴家 難得的瑰寶！少有古典音樂的書能讓你全神貫注地讀到最後，這是一本向讀者傳達對音樂純粹渴望的好書！── Danny Koo│小提琴家 我向所有想透過音樂傑作滋養心靈，並近距離欣賞古典音樂的人推薦這本書。──朴容晚│首爾藝術殿堂會長 我希望這本書能成為一個機會，去欣賞作曲家的音樂、了解他們的生活、並溫暖地審視我們自己。──洪振豪│大提琴家、樂團「Hoppipolla」成員 古典音樂的歷史浩瀚淵博，而作者精妙描繪作曲家人生，搭配掃描QR Code播放音樂，更瞬間提升閱讀時沉浸感。這是一本寓教於樂、輕鬆易讀的音樂好書，誠摯推薦。」──林仁斌│名音樂家．音樂導聆人、台灣蹦藝術協會理事長 這本書不僅有文字、有插畫、甚至還有音樂！一起跟著書本節奏，從多個面向感受古典作曲家們的魅力吧！──檸檬卷 Janet &
52則非知不可的古典音樂概念(2版)
古典音樂是經過長時間考驗，且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂，不易隨波逐流或被時代淘汰，透過豐富旋律與音色情感的變化，引領聽者感受、思索、想像生命或大自然更廣闊的一面，讓心靈更充盈、自由。 為了讓喜好古典音樂的朋友也可以一同欣賞，本書提出五十二個兼具知識性與趣味性的話題，大致循著西洋音樂史的發展脈絡，在五十二個主題中對古典音樂領域的不同時期或人物，提出極廣的一問，與讀者們一起來了解該年代的歷史背景與音樂環境，並認識重要作曲家，觀其境遇與性格、親近他的生命，再理解其創作理念及作品風格變遷的緣由。先領略古典音樂背後的理趣，再去聆聽鑑賞，一定會有不同的體會。
快樂鍵盤和聲 2 練習篇 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；第3、4冊學習轉位和弦I2與II1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。 這一本是「快樂鍵盤和聲」練習篇2（新版），提供了更多練習課題。陳宏心 2024年2月
快樂鍵盤和聲 4 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；3、4冊學習轉位和弦I2與II1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。這一本是「快樂鍵盤和聲」第4冊（新版），學習的調性是以三個升降的大小調為主，除了分調介紹和聲學習的內容，根據不同變奏素材創作的四首變奏練習曲，四首變奏範例曲，以及 80 首配伴奏、變奏創作、聽奏、視奏的練習課题；與它同程度的「快樂鍵盤和聲」 練習篇 4，提供了更多練習課題。 陳宏心 2024年1月
快樂鍵盤和聲 2 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲在聽力上與彈奏上的掌控能力。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；第3、4冊學習轉位和弦I2與II1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。這一本是「快樂鍵盤和聲」第2冊（新版），學習的調性是 C、F、G 大調和a、d 小調中的三個基本和弦I、IV、V7，除了分調介紹和聲學習的內容，並以不同的練習方式，來建立學習者對和聲的認識和運用能力。與它同程度的「快樂鍵盤和聲」練習篇2（新版），提供了更多練習課題。陳宏心 2024年2月
快樂鍵盤和聲 1 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」系列，有六本循序漸進學習基礎和聲的教本與五本配合使用的練習篇 ；每一項學習重點都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。基礎篇、第 1冊是學習I、V7，兩個和弦，第2冊加上IV 和弦；第3、4冊學習轉位和弦I2與III1、認識終止式，同時建立配和弦的能力，第5冊增加 VI 與副屬和弦V的V7和弦變化；並從第4、5冊開始學習變奏創作。這一本是「快樂鍵盤和聲」第1冊 （新版），學習的調性是C大調、F大調、G大調和a小調，除了分調介紹學習的內容，並有 80 首配伴奏、聽奏、視奏的練習課題；可配合使用的「快樂鍵盤和聲」練習篇1（新版），也提供了 132 首同程度的練習課題 。 陳宏心 2023年9月
吉他可以這樣入門 第一冊
本書是柯懿芳博士累積上萬小時的教學時數與經驗，設計出來的一套入門教材。學吉他除了學如何彈這個樂器，也應該包括如何學音樂，因此書中從最基礎的觀念著手，落實吉他音樂的學習。此外，很多人透過網路自學，雖然方便且經濟，但點狀學習缺乏時序安排，很容易事倍功半，配合此書的學習，會讓吉他之路更有效率且有進度。循序且漸進，慢慢來，比較快 【特色】樂理小學堂：入門讀譜不焦慮心靈補給站：循序漸進的學習提醒和弦及運用：吉他伴奏與節奏練習吉他獨奏曲：清楚標示左右手運指
全方位音樂人套書(共三冊)：音樂製作全書＋作詞＋旋律作曲入門
單書介紹↓↓↓ 冊一《音樂製作全書：邁入專業音樂人的第一本書！22年金賞製作人傳授「嶄露頭角→全能實力→精準打造」全方位know-how》 從數百次失敗，如何成功走出一條暢銷、受獎無數的音樂路？ 殘酷舞台上，「贏了增加信心，輸了也要變成經驗」——島崎貴光 島崎貴光無疑是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人／音樂顧問／新人及藝人培育製作人／專輯製作人等多重身分。音樂作品以日本流行音樂為主、橫跨動漫音樂及電玩配樂，類型廣泛，至今累積無數賣座作品。 2006 年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48 回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011 年再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得第47 回 CROWN HIT 賞之「SINGLE HIT 賞」。同年8 月發行SMAP 二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，以「開始之歌( はじまりのうた)」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2 名。2004 年開設作家講座「MJ-Studio」（2014 年更名為「MUSiC GARDEN」）。20 年來培養了無數的新生代歌手、詞曲家及職業音樂人。 本書凝縮自作者在競爭幾近殘酷的日本流行樂壇屹立22 年，至今依然活躍於一線的專業之道，涵蓋作曲、編曲、作詞、比稿、錄音、配唱、混音、母帶技術等各面向，每一篇章都是作者長年經驗累積、浸潤醞釀後的精湛祕技，是一本讓人想反覆閱讀、借鏡開竅的取經之書。 & 冊二《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書最強★★★★★ ‧只教你鍛鍊必要能力 ‧循序漸進引導感覺和理論 ‧創造魅力的有感手法 ‧不管對誰都一樣簡單好學 & 冊三《圖解旋律作曲入門：完整學會！從兩三個單音到完成一首感人旋律的演唱曲》 旋律，讓人感動湧現情緒，是歌曲能紅遍大街小巷的關鍵！ & 打造「全民都在唱」感動力十足的歌曲！ 共通原則＋添加個性，提點竅門化解你的卡關 專業作曲人公開賴以為生的作曲祕技！本書以重點講述設計學習進程，從單音、短旋律出發，按照譜曲過程，逐步示範讓旋律更加好聽好唱的要素：節奏、和弦、歌唱方式、音域、音程等的編寫技巧與訣竅。援引譜例多達XXX首，手法廣納東西方流行和經典名曲。幫助讀者按部就班學會譜寫旋律作曲，同時開啟音樂視野。不論是新手或曾經在創作上卡關的人，都能跟著實作方法和步驟操作，疏通關節，完成一首感人旋律的歌曲，是一本目標明確、解決寫不出好旋律的指引書。 本書特色 目標明確‧步驟清晰：以「先有旋律，再以伴奏完成」，按部就班講述創作一首曲子的方法 方法簡單‧一體適用：不分作曲媒介，重要先學，從少到多、基本到變化，概念好懂易上手 最完整的旋律編寫：從單音→短旋律→組合段落→完整建構，從歌唱方式/音域、和弦/和弦進行及主題式譜寫旋律 主題作曲實際示範：以「雨」和「夏天」為主題，解說構想情境、樂器效果、旋律印象、編曲技巧等練習 &
未解的問題：伯恩斯坦哈佛六講
♪ 史上最經典的六堂大師音樂課♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」——李奧納德・伯恩斯坦奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物蘇打綠阿龔：「樂音如話，樂譜如畫。開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」李欣芸（音樂人）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、呂紹嘉（國家交響樂團榮譽指揮）、邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監）、孫家璁（MUZIK古典樂刊發行人）、徐鵬博（鵬博藝術負責人）、焦元溥（作家、樂評人）、彭廣林（東吳大學人文講座教授）、劉岠渭（財團法人樂賞音樂教育基金會董事長）、蕭旭岑（資深樂評人）、簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）、龔鈺祺(阿龔)（蘇打綠鋼琴&中提琴手）──名家推薦歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基，伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品，以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名，最受歡迎的諾頓講堂系列美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古典樂的聲音、結構與含義。第四講，伯恩斯坦探討浪漫時期的音樂，其中和聲和樂曲結構更為多樣和自由。第五場講座「二十世紀的危機」概述古典樂朝向非調性發展的趨勢，這一重大變革是否將帶來危機？最後一場講座「大地之詩」聚焦史特拉汶斯基的作品，伯恩斯坦認為他已從中找到「未解的問題」可能的解答。▎「音樂，是超越語言的語言，表達我們最深刻的情感與思想。」——李奧納德・伯恩斯坦伯恩斯坦是一位魅力四射、才華橫溢的音樂家，更是美國首位躍上全球舞台的指揮家，在國際上享有巨星地位，同時是傑出的作曲家，創作出百老匯音樂劇《西城故事》、交響曲《焦慮的年代》、合唱樂曲《齊切斯特詩篇》、《岸上風雲》電影配樂等等。這系列講座展示了伯恩斯坦廣泛的音樂興趣，讓人瞥見傳奇人物伯恩斯坦的仁慈、溫暖、智慧的光芒、精湛的演講能力和幽默感。「伯恩斯坦哈佛六講」是其職業生涯，以及調性音樂討論、大眾音樂教育的重要里程碑。
叛逆之韻：台灣饒舌樂的敘事與知識
●這是一本描述台灣饒舌音樂如何震垮威權政治的故事。●台饒前輩現身說法，回憶八零年代初萌發的音樂類型，以及當時亟需突破的社會限制。本書起源自2009年9月27日的一場演唱會，是饒舌歌手大支在台南舉辦了「玖貳壹．八七勿忘傷痛饒舌慈善義演」，這是一場針對災害對台灣造成的影像的演唱會。（玖貳壹代表1999年9月21日重創台灣的強震；八七代表8月7日，也就是莫拉克颱風侵台的日子。）在那場演唱會上，本書作者沈梅聽到大支、拷秋勤、Brotherhood等樂團的歌曲，不斷思索饒舌這種音樂形式、音樂語言在那個時空脈絡下的特殊意義，在台灣聽到的「饒舌」如何不同於在美國聽到的饒舌，反抗的又有什麼不同。本書像是一部不斷圍繞這場演唱會的慢速攝影，藉由各種音樂人訪談，慢慢揭露出饒舌音樂在台灣「初」現的淵源，台北的MC HotDog、台南的大支、台中的林老師等等台灣各地饒舌團體與個人的種種故事，更重要的是，讓我們得以看到這些饒舌歌手，如何一個字一個字、一個音節一個音節地，把當時威權時代的最後殘餘敲碎，並在歌詞中建起了台灣人對新的自由世界的想像。作者沈梅的研究領域是20與21世紀東亞流行音樂，特別關注台灣後解嚴時期音樂敘事中的性別與文化政治。她在哈佛大學主修音樂與東亞研究，畢業論文以鄧麗君與紀曉君為題，探討台灣流行音樂中混雜多元的文化展演。2013年取得哈佛大學音樂學博士學位後，獲安德魯‧W‧梅隆人文學科獎學金（The Andrew W. Mellon Fellowship in the Humanities），到麻省理工學院從事博士後研究，2015年進入埃默里大學任教至今。回憶2006年剛進碩士班，台灣尚未成為區域研究關注的課題。她在哈佛的指導老師大多研究中國音樂，第一次出席音樂民族誌研究學會的會議時，有位老師很直白地告訴她，做台灣研究是不可能找到工作的，勸她把研究重心放在中國音樂。對此，她覺得即使做台灣研究不一定可以順利找到教職，也不想隨波逐流，轉向中國研究。除此之外，她認為傳統上把台灣音樂放在中國音樂的脈絡是值得質疑的。以大支的演唱會為始，以318學運為終，沈梅的研究以音樂形式為切入點，呈現了台灣政治發展的一段極其關鍵時刻，同時也是一段音樂發展的特殊起點。
進階鼓手的必修課
這是繼上一本教材「 鼓 手 的 節 奏 與 律 動 」出版十年後推出的第二本教材。這本書的目的是希望藉由作者在美國 MI (Musicians Institute﹚ 的學習經驗，把爵士鼓的學習用有系統的方式呈現在這本教材中，讓學習打鼓的朋友們，可以有一條循序漸進的軌道，從基礎到到進階。 這本書中有幾個不同主題，每個主題都會有系統性的分解練習，先紮實的練好每個細節，也確認動作的 慣性記憶都存在了，再把這些片段組合起來，並嘗試著去靈活運用。放慢速度有耐心的練習，絕對是達到目標最快的方式 。從基礎到進階的過程勢必會經過許多的挑戰﹝困難﹚，會遇到挑戰表示你已經達到某個程度，要突破現 狀就必須面對挑戰﹔這本書中，或許你也會遇到很有挑戰的練習 ‧ 記得，放慢速度，耐心反覆的練習， 時間到了就能突破困難。
圖解重配和聲樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化
重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ RB&&&&&&& & Funk Jazz&&&&&& && Bossa Nova Folk&&&&&&&& &Rock J Pop①&&& J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及 &
凱倫‧卡本特傳：木匠兄妹的青春輓歌
・全世界最熟悉的歌聲背後不為人知的故事 ・第一本拋棄束縛、坦誠相告的凱倫・卡本特傳 ・獨立採訪近百位曾與凱倫・卡本特接觸的相關人士 ・打開多方渠道，以客觀、不偏私的視角訴說巨星的一生 凱倫・卡本特，木匠兄妹合唱團的傳奇女主唱，她的一生充滿了音樂的榮耀和生命的辛酸。卡本特家最初被看好的音樂奇才，其實是她的哥哥，擁有出色的音樂才華和深厚的音樂底蘊。然而，命運的不經意轉折卻在某次的契機下降臨在凱倫的身上。在一場不經意的演出中，她優美獨特的聲線掩蓋了哥哥的光芒，她也從此成為了木匠兄妹合唱團最引人注目的巨星。 然而，這看似美好的開始或許也是悲劇的開端。《憂鬱小女孩》首次揭露了凱倫與家人之間複雜的磨擦與糾葛。書中細緻地探討了她與母親的關係，以及她和哥哥之間的競爭與合作，呈現出一個家庭內部錯綜複雜的情感。此外本書也深入挖掘了凱倫對最親密的朋友透露的私密心事，揭示了她內心深處的孤獨和掙扎。 凱倫在事業上的成功並非一帆風順，她試圖走上單飛的坎坷之路也是本書的一大焦點。這段音樂之路充滿了挑戰和考驗，她努力尋找自己的音樂風格，並在不斷的嘗試中磨練出屬於她自己的獨特音樂語言。本書也記錄了她那段如同《Tinder詐騙王》情節般的婚姻，揭示了她在感情之路上的波折。 而凱倫・卡本特在生命的舞台上也經歷了治療厭食症的起起伏伏。她成為厭食症的代表人物，但這部動人的傳記卻揭示了她衰落的其他原因。書中特別記錄了她在32歲時離世前後的過程，以及驗屍報告中的一些重要細節，使讀者能夠更深入地了解她生命最後的狀態。 這是第一次有人以獨立調查的方式為凱倫・卡本特進行全面性的傳記。也基於這樣的獨立性，內容並不受卡本特家人審查，能夠以最真實的面貌呈現。採訪對象包括她最親密的女性朋友以及其他近百位人士，從童年朋友、職業夥伴到戀人。也唯有透過這樣一本傳記，我們才得以真正了解在她國際巨星與樂壇乖乖女的形象底下，究竟藏著什麼樣的孤獨與悲涼。 各界讚譽 「凱倫・卡本特是天生的歌手，她讓音樂顯得簡單而純粹，她的故事值得述說。」 ——伯特・巴卡拉克（Burt Bacharach） 「藍迪・施密特寫出凱倫動人的生命故事，這麼一位真正藝人的自傳，一定能感動眾多歌迷，一如她曾以生命撼動我心。」 ——菲爾・拉蒙（Phil Ramone），葛萊美奬唱片製作人 「文中處處流露同情與理解。凱倫・卡本特的故事讀來就像引人入勝的小說，讓人在心酸之餘又不忍釋卷，甚至忘了它其實是一本經過紮實研究的傳記。」 ——大衛・考夫曼（David Kaufman），《桃樂絲・黛：鄰家女孩不為人知的故事》（Doris Day: The Untold Story of the Girl Next Door）作者 「如同凱倫・卡本特的許多歌曲一樣，這本書會緊緊吸引住你，引發你意想不到的情緒。如今這天使之聲背後的故事，終於呈現在我們眼前。」 ——史蒂芬・卡斯（Stephen Cox），《怪胎一族：探訪知更鳥巷》（The Munsters: A Trip Down Mockingbird Lane）作者 「我一直是凱倫・卡本特的歌迷，在她看似簡單純淨的嗓音下，藏著一顆複雜沉重、尋求救贖的心。施密特以嚴謹的深入細節，和對卡本特家庭互動的卓越洞察力，告訴了我們原因。Little Girl Blue 慶賀這份偉大的音樂寶藏，也哀悼這悲劇。」 ——山姆・哈里斯（Sam Harris），歌手兼演員
圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！
一次學會4種最佳作曲法 × 50個實用技巧！ 自由發想起個頭，就是漂亮8小節，就是飆唱夯曲 & 解開那些名曲扣人心弦的祕密，原來一流音樂人都是這樣作曲！ 8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節，再以此開展成一首作品的方法，作曲過程邏輯簡明清晰，好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲，不論是從哪裡起心動念，有無靈感，都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 & 本書特色 ●作曲法Best 4 ：哼唱作曲、和弦作曲、曲風作曲、目標式作曲，隨性出手就有佳作 ●方法清晰好懂：音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽，說明切中即學即用，混搭好上手 ●名曲範例解盲：解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門，理解不卡關，目標不迷航 ●最低度音樂知識 ：涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理 &
靜默之聲：蕭士塔高維契與他的十五首弦樂四重奏
溫蒂．蕾瑟，一位評論界寧靜的巨人，最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是，弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂——正如如他的遺孀所說，它們記錄著「他靈魂故事的日記」——也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。——《句號網》，卡萊爾（Alli Carlisle） 在此之前，絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇，就是他和他所身處的政權之間的關係，或者兩者兼有，因為這些大型作品正是他最備受關注，有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。 本書帶我們從後門——他的十五首弦樂四重奏——一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種，包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲；蕭士塔高維契的歌劇的失聲（他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式）；還有他死去的摯友的死寂之聲，他很多首室內樂作品正是題獻給他們。 蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事，帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契，其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談，以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話，蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。 在關於蕭士塔高維契的書籍中，《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的，可讀性極高的同時，對於這個眾所周知的複雜人生，又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望，這些作品是上個世紀最扣人心弦，情感力量最強大的音樂鉅作。 推薦語 蕾瑟寫了一本精彩絕倫的書，程度堪比偵探小說。《靜默之聲》是為蕭士塔高維契的樂迷和即將愛上他音樂的人而寫的。必讀。——美藝三重奏創團鋼琴家，普雷斯勒（Menahem Pressler） 蕾瑟將其人生視為了解四重奏的出發點，又將四重奏的音樂內容當作理解蕭士塔高維契的複雜性格及他如何走過史達林時期的荊棘與壓迫的途徑，遊走於兩者之間。人生與創作間向來缺乏精確的連結，但在此被完美地闡述了。將四重奏看作被噤聲的歌曲，這樣的概念正呼應了蕭士塔高維契矛盾的一生中的許多其他元素。——當代藝術家，肯特里奇（William Kentridge） 對當前關於這位二十世紀最著名也最具爭議的作曲家之一的資料與想法，做出了絕妙而發人深省的整合。本書帶來的樂趣值得讓人一讀再讀。——《蕭士塔高維契的人生》作者，費伊（Laurel E. Fay） 以知性的情感，結合了對音樂的熱情與優雅流暢的行文。蕾瑟旁徵博引，點出很少音樂學者提出過的見解，豐富了她對四重奏本身的想法，特別是首尾兩個較論述性的的章節⋯⋯對所有了解和喜愛蕭士塔高維契四重奏的人來說，本書會是大有幫助的研究書籍，就算是演奏家、樂評及音樂學者，也很少會有人無法從中獲益。——《留聲機》雜誌，芬寧（David Fanning） 蕾瑟以較不為人熟知的弦樂四重奏為主線，將作曲家的人生事記寫就成一部感性、極個人化的作品。蕾瑟最成功之處或許在於她將音樂分析變得更為更廣大的讀者所理解。對於一個性格就如她公允所述，充滿內在矛盾的人，只有深刻的理解才能達此成就。——《蘇格蘭－俄羅斯論壇》書評，薇爾（Lucy Weir） 深思熟慮而引人入勝⋯⋯［蕾瑟］對蕭士塔高維契的投入之熱烈是所有評論者均欲圖企及的：蕾瑟直接將我們帶回到四重奏本身，看我們是否能聽到她所聽到的。——《邦諾》書評，克爾許（Adam Kirsch） 顯然沒有人能比她解析得更透徹⋯⋯蕾瑟確實寫得非常出色，我們期待她未來有更多的作品。——《美國保守派》雜誌，史托夫（R.J. Stove） 這本書藉由這些「純粹」的音樂闡述了蕭士塔高維契的一生。——《金融時報》，杭特・提爾尼（Ludovic Hunter-Tilney） 蕭士塔高維契是一個活生生的人，會作出錯誤判斷，會陷進失敗的人際關係中，會因失去所愛而受苦，會做出人道關懷，而最重要的是，百年難得一見的天才作曲家。《靜默之聲》以詩意而非常易讀的文字，為其人、其音樂做出了令人信服的評價。——《蕭士塔高維契期刊》，布洛伊斯（Louis Blois） &
圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔力祕密！
麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、 魯邦三世、化物語、七龍珠、 惡之華、科學超電磁砲， 一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法！ & 業界熱血推薦 Hoskey 動漫遊戲音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任 & 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 & 不是樂曲本身、也不是演唱歌手， 動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法及跨界創作竅門。 & 讀者佳評 本書分析相當精闢，就算是資深作曲人或善於曲式分析者也將深獲裨益！ 這本書提供我各種不同的作曲視野和詮釋方式。 &
圖解音控全書修訂版：從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學
全新改版： 1.更新相關法規最新資訊 2.大幅替換最新器材設備案例及說明圖片 -- 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創音樂工作的英雄之路 & 演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。 & 本書特色： ．音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ．圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ．4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ．音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 & 打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。 &
音樂隨我：感恩遇見一切真摰的情誼
一個人的成就，除了因著自身的不斷努力外，當中遇到的良師益友，往往亦是關鍵因素。 澳門著名音樂家梁劍英，剛屆退休年齡即執筆寫回憶錄，回首自己自幼如何跟音樂結緣，遇上啟蒙老師，繼而先後到音樂之都維也納及德國進修，再回歸澳門教授鋼琴，成為著名的音樂教育家。 她一生中遇上不少恩師、賞識自己的前輩，亦在家人的愛護、愛人的陪伴中成長，影響深遠，最終成就出音樂夢。 追夢的過程相當複雜，除了個人因素外，也包含了澳門的社會因素和歷史背景等。所以，作者很想把這些教和學的心路歷程寫成故事，讓那些喜歡彈琴，或正在為追求音樂夢想而感到迷茫的讀者們分享。 本書作者以自傳形式回顧了她的出生和成長背景，青年時代怎樣隻身勇闖維也納追求音樂藝術的心路歷程，更披露了一段不走尋常路的愛情，四十多年的教學心得，以及任教大學二十多年，退休後對人生的感悟，同時也介紹了那些影響她以及澳門近代音樂發展的標誌性人物。全書除了收錄了一百多張珍貴照片，更以其細膩文筆，感情真摯引人入勝，是少數見證了現代澳門音樂發展的本土音樂家傳記。 名人推薦 「這位在鋼琴演奏、教學及相關學術研究諸領域成果豐碩、影響廣泛的高校音樂課程副教授，在書中披露出的更多的是一位體貼的女兒、深情的妻子、慈愛的母親，同時亦為一位學而不厭、孜孜矻矻的學子和誨人不倦、桃李芬芳的專業人師的點點滴滴，其誠摯、其理念、其抱負、其成就，均可榮耀其前輩，同樣也啓示其後輩。潤物無聲，應該是此書在記錄個人生涯點滴的同時，留給讀者的寶貴啓思。」——戴定澄，音樂學博士、教授 &
台語歌謠鋼琴演奏曲集Ⅱ
☀ 30首雋永的台灣民謠與廣受歡迎的台語歌曲，改編而成的鋼琴演奏曲集。☀ 維持原貌的編曲，大量使用具時代感的和聲，賦予台語民謠彈奏上的新意。☀ 編曲的難易度適中；多熟練，便能樂在其中。☀ 鋼琴左右手五線譜，精彩和聲編配。☀ 掃瞄QR Code，影音協助學習。《台語歌謠鋼琴演奏曲集II》收錄耳熟能詳的台灣民謠外，也包含近二、三十年來成為經典的台語歌曲，和近幾年來廣受歡迎的台語流行歌曲，然而這些比較新的台語歌謠，正是反應出隨著時代的轉變，而形成的新台語音樂文化，當然也很具現代感。希望這些熟悉的曲調，能藉由琴聲，讓人得到心靈上的慰藉。
聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論
你知道“聽懂音樂”與“聽不懂音樂”有什麼區別？為什麼你會喜歡流行歌，卻不喜歡布拉姆斯？從來沒有人教我們如何“聽懂音樂”。你以為孩子缺乏音樂天賦，完全沒有音樂智力？其實孩子缺的，是能夠帶著他“聽懂音樂”的老師！想知道“音樂的內容”都在學些什麼？高登的音樂教學理論，為我們解開了“聽懂音樂”的全過程。本書循著“聽說讀寫”的順序，来分析音樂學習程序，結合了音樂理論、曲例與教學案例，具體描繪出聽懂音樂的全過程，幫助老師的教學，解開家长的疑惑。推薦這本「聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論」每個人都可以擁有最基本的音樂天賦。如果您是老師，本書能夠幫助您在教學上，更清楚掌握學生的學習階段與現況。如果您是愛樂者，這本書能夠科普: “聽懂”音樂，我們心裡的感覺與認知，究竟經歷了什麼樣的過程。如果您是家長，這本書讓您從完全不一樣的視角，來看待孩子學習音樂這回事，家裡從此母慈子孝，不再雞飛狗跳！聽到和聽懂，是兩個完全不同的境界。聽到，只要耳朵的聽力沒有問題，聽是一定聽得到的；但是聽懂，必須有大腦的參與，心智的運作。我有個學生，學習經常他被媽媽罵，某天他來上課前又被罵了。我問學生：媽媽罵你什麼？學生說: 不知道，耳邊都是打雷的聲音。於是媽媽很快帶他去醫院檢查，然後醫生說： 聽力沒有問題！當孩子們心裡抗拒，加上大腦功能不能協同運作當下，大人說得再多都是沒有用的，因為他們連“聽到”都做不到。先聽到，再聽懂，是有效學習的不二法門，而學習音樂，讓孩子們“自由的聽”，就是聽到的第一步。聽到之後，老師才能在音樂已經進入學生意識裡情況下，透過音樂教育家高登的技能學習順序，有步驟、有系統帶領學生進入美妙的音樂世界。
《變動。凝聚》烽火下音樂人的悲歡離合：陳運旺、鄭有忠、林氏好的音樂人生
本書所述的主角之一，乃是臺灣日治時期社會運動家廬丙丁之妻林氏好。她因先生的職業與她的教學生涯糾結在一起，幸而她擁有一副出色的歌喉，從此踏上了職業音樂人和唱片歌手的路程，單獨撫養三子女，她心靈的掙扎，外界難以洞察。另外兩位則是曾於日本學習小提琴演奏的音樂才子，泰平唱片文藝部長陳運旺及管絃樂團的先驅鄭有忠。三人在泰平唱片短短的一年相聚的時光中，點燃了激情之心，為臺灣的唱片業注入嶄新的氛圍！音樂生命之美，在這短促的歲月裡醞釀茁壯成長！儘管後來他們各自擁有不同的理想，分道揚鑣不再相逢，但歷史時代的巨輪，卻為他們帶來了極為相近的抱負！時光的輪轉為他們帶來一生的曲折與迷茫。在烽火的蔽蔽之下，這三位音樂巨儒以音樂來品味人生，將藏匿於心底深處的情感傾訴而出，曾經的熱情如今則是經歷風霜的印記。或許充滿對過往的懷念，或許緊守著已逝的熱情；但他們走過，並用深情唱出了屬於他們自己的故事，在這樣的過程中，他們也呈現出了日治時期日本統治者與台灣仕紳及知識分子的音樂品味與美學修養。作者吳玲宜，因緣際會之下結識了這幾位巨挈的後代。經過多年的深入交往，作者逐漸對當時音樂人所遭受的困境有了更深入的瞭解。當時這些問題無法迎刃而解，只能仰賴他們自身逐漸漸積累的經驗去解決。雖然這種情境讓人難以忍受，但是在資源匱乏的音樂環境中，時局造就了這群英雄；台灣缺乏音樂教育的師資和教材，他們只能自行探索前途。這本書記載了他們如何踏著坎坷的道路，一步一腳印，開創了台灣音樂史的重要篇章。記錄下他們的歷史資料，使我們能洞悉他們所處的年代，明白他們所經歷的血淚。筆者心存感激地認識了他們的後代，逐一記錄下每一個符合事實真相的事件。感謝林氏好的孫子林章峰以及陳運旺的兒子陳振龍，他們提供了史料和照片，使得這本書能夠得以完成。
古典鋼琴大哉問 我的鋼琴之旅
彈琴會給每個人帶來生命的出口，會成為心靈的避風港，也會給我們一個有盼望的未來。 & 【本書簡介】 ◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家，但只要在這條路上持續前進，我們都可以當自己世界的鋼琴家。 ◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。 ◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。 & 日新月異，教學相長， 身為鋼琴老師的魏美惠博士， 以多年學習和教學經驗獻上本書， 能對學習古典鋼琴有興趣的你， 指出學琴盲點、提供解決方法， 並且，建議更好的學習方案。 & 古典鋼琴四部曲： •前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念； •奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談； •敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往； •即興曲 / 鋼琴情事的隨想。 & 如果想當下一個莫札特： •Born with it（胎教）； •Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）； •Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）； •Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）； •Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。 ──魏美惠 & 歡迎參觀下列頻道進一步了解： & 臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌 YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂 個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com Podcast：鋼琴博士聊到火星去 &
流行樂理基礎一本就上手
專為流行音樂學習者規劃的教材設計，讓您輕鬆搞懂流行音樂中必備且常用的樂理基礎！ 本書是一本以簡譜為主，五線譜為輔的音樂理論入門指南。內容以易學易用為設計理念，採用圖像輔助呈現，讓讀者能更直覺地理解樂理的概念。 ◎非音樂科班學習者適用 傳統樂理書多半以五線譜和古典音樂曲譜作為範例來講述樂理，對於非科班出身的音樂學習者來說是比較高的門檻，因此本書採取以許多人較熟悉的簡譜數字為主，再輔以五線譜與圖像來幫助學習，最後再以流行曲風式的音樂當範例，期望讓更多學習者可以一窺樂理的奧秘。 無論你是否有音樂科班背景，這本書都能友善地引導你進入流行曲風的世界。 本書特色 1. 超實用：有效打下扎實樂理基礎，日後進階更容易 2. 超明瞭：圖像輔助呈現，理解樂理更直覺 3. 超有趣：流行音樂曲風範例，邊聽邊學更輕鬆 4. 超特別：簡譜數字為主，五線譜為輔，入門學習更快速 5. 超方便：增加QR掃碼聽範例，用手機就能看到哪聽到哪
薩克斯風完全入門24課
◈ 薩克斯風從零起步，循序漸進的學習◈ 簡譜、五線譜對照練習◈ 樂譜字體再放大，視譜學習更輕鬆◈ 內附Alto、Tenor雙調性伴奏音樂◈ 適用個人自學、社團及小班教學
玩團必練貝斯吉他鼓(共三冊)：流行搖滾鼓王技法＋流行搖滾吉他技法＋貝斯過門
單書簡介↓↓ & 冊一《流行‧搖滾鼓王技法：25位世界頂尖鼓手209手演奏絕招實務示範╳訓練菜單》 躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！ 頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場 本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 推薦(依姓氏筆劃降冪排序) 黃瑞豐 台灣鼓王、金曲特別貢獻獎得主 張文光 爵士鼓演奏教育家、國際金鼓獎發起人、響地音樂總監 林偉中 爵士鼓演奏家、東華大學音樂系爵士組講師 李守信 台灣拉丁音樂先驅、爵士鼓/打擊樂器天王天后御用鼓手 & 冊二《圖解流行‧搖滾 吉他大師技法：Bules、Rock、Pops、Jazz經典和弦進行 ╳ 10位最頂尖名家，140種吉他速彈絕技徹底解說》 不只耍帥炫技，吉他創作演奏要出神入化、一曲不朽，必練速彈不可！ 本書蒐羅全世界最頂尖的10位吉他大師速彈絕技。透過樂譜、TAB譜和琴格圖拆解經典名作，搭配音樂示範，從指法、音符用法、演奏特色一探速彈精髓，重現吉他大師詮釋Bules、Rock、Pops、Jazz各樂風最具代表性的經典手法。不僅開闊演奏視野，且提供具體練習方法，無論對樂手、音樂創作來說，都是領會名作內涵、提升音樂品味，以及精進表現實力的寶貴稀有之作。 & 冊三《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》 出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 推薦 石哲安/職業貝斯手、法蘭黛樂團演出樂手、貝斯教師 江力平/濁水溪公社貝斯手、職業樂手、電貝斯教師、金曲與金音獎得主 曹瑋/YELLOW貝斯手、全方位音樂人
臺灣音樂百科辭書【增訂新版】
完整呈現臺灣音樂文化400年的百科工具書 時隔14年，全面增修刪訂，內容更具完整性與參考價值 & 本辭書內容分為〈原住民音樂〉、〈漢族傳統音樂〉、〈當代音樂〉、〈流行音樂〉四篇，【增訂新版】除對第一版辭書中既有2,391辭條進行改寫，使其內容能與時俱進；又再開拓了近12%的新辭條，使其完成辭條修訂與撰寫共有2,660則，辭條總字數近200萬字，收錄圖片及譜例共572張，撰寫人數有248位，參與之專家學者共約500人次。透過這次重新的全面梳理與增修，更加擴展了未來臺灣音樂研究的內容厚度。 & 除此之外，透過本辭書中專業學者的撰寫，音樂名詞及術語被規範化，讓社會與學校中希望了解臺灣音樂者，能有依循的工具書與標準的範例及參考。此次【增訂新版】重新的總盤點，期能承載豐富的訊息與知識，符合社會大眾了解臺灣音樂的需求，並增強臺灣文化的傳播實力與內涵。 & 這一本辭書獻給臺灣音樂界每一位朋友，期許它在過去的音樂歷史彙編基礎上，能是一把開啟日後新時代的鑰匙！ & 【增訂新版特色】 一、舊辭條的檢視與整理 1. 對於舊有辭條的檢視部分，對於上一版錯誤資訊的勘誤。除此之外，既有人物過世或獲得新的榮譽、重要新作品問世或發現；完稿出版後各界陸續提出的些微補充等等。 & 2. 這十多年來，音樂界對於相關辭條的關注度有所變化，在此將重新檢視，刪除或合併一些辭條。例如原住民術語辭條的建立，在這十多年來，並未被利用，因此進行了合併或刪除；或演出場所爆增，因此合併了較小的舊有場所辭條，重新建構對於表演空間的整體詮釋等。 & 3. 部分辭條，當年並無專門研究者。但透過辭書的編纂，對於研究不足的部分，成為日後許多碩博士論文的研究主題。因此這一部分，先由編輯對於辭條進行選取，決定原有內容保留與否，或委由新作者進行書寫編排等。 & 二、新辭條的確立與撰寫 1. 空間場所的增設、重要文獻的出版、與日俱增的新認同、國家音樂文化政策與事件等等，都透過編輯群的集思廣益，增加了原有百科辭書12%的新辭條。 & 2. 新的撰稿人，則透過論文、文獻、各種研討會與講座的觀察，尋找最適合的書寫者，共同參與本次辭書撰寫。 &
Hit103 中文流行鋼琴百大首選
★☆★101首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲☆★☆●收錄近10年中最經典流行的中文歌曲及抖音熱門歌曲，共101首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編，程度難易適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
大指揮家談古典音樂(2冊套書)古典音樂之愛＋音樂之戰
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛， 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 & 《古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南》 & 為何聆聽古典音樂？如何從聆賞體驗中得到最多收穫？在本書中，指揮家約翰．莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解，以及令人感同身受的鑑賞力，回答了這些問題。 & 莫切里是李奧納德．伯恩斯坦的門生，兩人曾經共事十八年；他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張，曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中，他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統，如何被羅馬帝國接納，隨後吸收來自全球各地的養分，形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著，莫切里細談音樂，幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何：作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡，以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 & 本書樸實無華、文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。 & 《音樂之戰：奪回二十世紀的古典音樂》 & 知名指揮家約翰．莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂，以本書探討二十世紀三大戰爭期間，美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為，這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成：第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少，也考察偉大作曲家的生命軌跡，他們在一戰後的創作看似更加簡單，實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出，二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分，接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國，以及實驗音樂（莫切里稱之為「機構前衛派」）突然回歸，成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 & 約翰．莫切里以這本《音樂之戰》，不但總結了這兩種觀點，而且更激進地重新思考與定位，當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心，和他身為指揮對音樂的「體感」有關，這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上，莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題，藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題，極可能是世界出了問題，或更根本地說，是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障，從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人，其實如何彼此尊重並達成了和解；指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘；並為電影和百老匯音樂據理力爭。 & 好評推薦 & 《古典音樂之愛》 呂紹嘉｜國家交響樂團榮譽指揮 呂岱衛｜資深音樂工作者 吳家恆｜數位傳聲製作總監 張尹芳｜國家交響樂團駐團指揮 焦元溥｜倫敦國王學院音樂學博士 葉政德｜國立臺灣交響樂團助理指揮 楊忠衡｜廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監 簡文彬｜衛武營國家藝術文化中心藝術總監 & 《音樂之戰》 吳家恆｜數位傳聲製作總監 鴻 鴻｜詩人、導演 (依姓氏筆劃排列) & 《古典音樂之愛》 「思路流暢、啟發人心⋯⋯莫切里巧妙地將年少至今的音樂經驗融入其中⋯⋯這本書對於熟知古典音樂的愛樂者，或準備投身其中的入門讀者而言，都可提供完美的導讀。」—— 《圖書館學刊》（Library Journal），卡羅琳．穆雷克（Carolyn M. Mulac） & 「莫切里情感豐沛的書寫能夠激發入門者對古典音樂的興趣，引導古典樂迷以全新的方式聆聽音樂。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly） & 「古典樂迷肯定會喜歡莫切里對作曲家及其作品的討論。入門者會發現本書令人增廣見聞，但作者卻會提醒所有的讀者不要只聽他的話，而是要親自體驗、聆聽音樂。」——《書單》雜誌（Booklist），瓊．克博（Joan Curbow） 「作者對音樂的喜悅之情具有感染力……即使是對古典音樂非常了解的人，閱讀這本生動而熱情的入門書也會有所收穫。」 ——《柯克斯書評》（Kirkus） & 「《古典音樂之愛》重新將音樂視為記憶的匯編，與懷舊、個人經驗息息相關，而且整體來說，也與音樂所帶來的樂趣有關，人們重新聆聽作品時可能發現無窮無盡的變化。」——出版觀察網站（Shelf Awareness） & 「傑出的作品⋯⋯這本書帶給聽眾力量、信心與快樂。如果你投身進入古典音樂的世界，將會收穫滿滿。」——《紐約書訊》（New York Journal of Books） & 「約翰．莫切里再次寫出精彩的作品。即使上了年紀還是受益良多，感謝這本書帶給我愉快的體驗。推薦給各位。」——歌劇演唱家瑪麗蓮．荷恩（Marilyn Horne） & 「有些業餘愛好者以欣賞音樂為主要的娛樂，卻一直希望進一步認識古典音樂的語言，而且要比唱片的包裝說明文字與直覺更加深入；他們會感謝約翰．莫切里的這本書——讓理解音樂的運作幾乎如同欣賞音樂一樣令人愉快。」——《一千個小理智：自由主義的道德冒險》（A Thousand Small Sanities: The Moral Adventure of Liberalism）作者亞當．高普尼克（Adam Gopnik） & 「由於伴我成長的父親對音樂的熱情澎湃如濤，我很快就在約翰．莫切里對心儀曲目的思索中迎來熟悉的喜悅之情，每一頁都是以他畢生奉獻的烈焰溫暖我們。正如莫切里告訴我們的，音樂將帶領我們前往『一趟非常值得的旅程』，而他的作品也是如此。」——《出名的父親：伯恩斯坦女兒回憶錄》（Famous Father Girl: A Memoir of Growing Up Bernstein）作者潔咪．伯恩斯坦（Jamie Bernstein） & 「這本書讀來愉快，與其說打開了一道門，不如說像是一隻親切的手扶在臂膀上，以熱情與智慧引領讀者直達人生價值核心的美麗世界。」——鋼琴家、作曲家史帝芬．賀夫（Stephen Hough） & 「這是莫切里在台灣出版的第四本著作，也的確如他所言，本書試圖總結他一生的感受。書雖不厚，但是信手拈來，提及的古典音樂作曲家、作品無數，話題還旁及其他領域，真的就像莫切里跟讀者促膝話家常：語調輕鬆，天南地北。對古典音樂接觸不多的人，會被親和誠摯所吸引，不致嚇跑；如果略有涉獵這個領域又有心深究的讀者，循著作者的提點，把作品找來印證，將會有許多飽滿而有趣的收穫。」——鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人吳家恆 & 「指揮這個職業在大眾的眼中是是個神秘又吸引人的工作，人們總是好奇為何一支指揮棒可以帶領著台上台下的所有人沉浸在音樂之中。在莫切里大師的帶領下，我們將一起認識指揮與音樂的前世今生，藉由莫切里大師的經驗與分享與您一同體驗這個工作的神奇奧妙之處。」──國立臺灣交響樂團助理指揮葉政德 & 《音樂之戰》 「莫切里的《音樂之戰》的優秀美德在於，承認了許多撰寫相關主題的作家都知道但說不出口的事：二十世紀，特別是一九四五年之後，音樂界犯了嚴重錯誤⋯⋯文筆流暢，極具說服力。」──巴頓．斯威姆（Barton Swaim），《華爾街日報》（Wall Street Journal） & 「兩次世界大戰改變了二十世紀的音樂發展。莫切里描繪了從希特勒到史達林的政治負面影響，展示音樂如何成為身分武器。難民作曲家失去主流地位，而莫切里主張重新評價那些被遺忘與丟棄的作曲家。」──理查．費爾曼（Richard Fairman），〈2022年最佳夏季書籍：古典音樂類〉，《金融時報》（Financial Times） & 「〔莫切里〕的著作以挑釁角度來處理『什麼是好的古典音樂』這個議題：為什麼我們沒有增加演奏希特勒禁止的音樂，特別是荀貝格、康果爾德、亨德密特以及懷爾的作品？為什麼我們反而迷戀莫切里所說的「機構前衛」？以德國作曲家史托克豪森的《直升機弦樂四重奏》為首──沒錯，每位演奏者各自在直升機上。讀者可能不同意莫切里的分析，但他的文風比我們搭過的任何直升機都更刺激。」──《航空郵件》（Air Mail）雜誌 & 「這本書據理力爭、令人信服，讓我們重新審視所有二十世紀偉大的音樂，其中大部分是在特殊情況下創作的，也告訴我們為何需要回頭去聆聽這些作品。」──喬恩．柏林格姆（Jon Burlingame），《007配樂大解密》（The Music of James Bond）作者 & 「莫切里是具有洞見的思想家和觀察家，也是傑出的美國音樂家，以精彩的書寫探索二十世紀古典音樂的爭議，為我們對音樂政治與曲目的理解拓展全新的維度。」──賴瑞．沃爾夫（Larry Wolff），《歌唱的土耳其人》（The Singing Turk）作者 & 「各就各位！才華橫溢、多角經營的指揮家、作家莫切里的《音樂之戰》肯定會引發激昂熱烈的討論。在其極為挑釁的新書《音樂之戰》中，他向音樂界發出戰帖，努力顛覆、重新審視主導戰後二十世紀古典音樂史的一些假設。無論人們如何回應莫切里勢不可擋的音樂世界觀，都必須向他的熱情、無畏又大膽的奮戰致敬。」──強納森．科特（Jonathan Cott），《與伯恩斯坦共進晚餐》（Dinner With Lenny: The Last Long Interview With Leonard Bernstein）作者 & 「莫切里精彩的《音樂之戰》以這個問題展開：『我們為什麼還不演奏希特勒以前禁演的音樂？』接著拉開布幕，以毛骨悚然的細節來回答。」──羅伯特．湯森（Robert Thompson），席爾默（G. Schirmer）樂譜出版公司總裁 &
音樂之戰：奪回二十世紀的古典音樂
「為什麼過了半個世紀，我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂？」 莫切里以本書回答這個問題， 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 & 知名指揮家約翰．莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂，以本書探討二十世紀三大戰爭期間，美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為，這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成：第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少，也考察偉大作曲家的生命軌跡，他們在一戰後的創作看似更加簡單，實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出，二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分，接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國，以及實驗音樂（莫切里稱之為「機構前衛派」）突然回歸，成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 & 約翰．莫切里以這本《音樂之戰》，不但總結了這兩種觀點，而且更激進地重新思考與定位，當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心，和他身為指揮對音樂的「體感」有關，這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上，莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題，藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題，極可能是世界出了問題，或更根本地說，是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障，從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人，其實如何彼此尊重並達成了和解；指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘；並為電影和百老匯音樂據理力爭。 & 本書文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。 & 好評推薦 & 吳家恆｜數位傳聲製作總監 鴻 鴻｜詩人、導演 (依姓氏筆劃排列) & 「莫切里的《音樂之戰》的優秀美德在於，承認了許多撰寫相關主題的作家都知道但說不出口的事：二十世紀，特別是一九四五年之後，音樂界犯了嚴重錯誤⋯⋯文筆流暢，極具說服力。」──巴頓．斯威姆（Barton Swaim），《華爾街日報》（Wall Street Journal） & 「兩次世界大戰改變了二十世紀的音樂發展。莫切里描繪了從希特勒到史達林的政治負面影響，展示音樂如何成為身分武器。難民作曲家失去主流地位，而莫切里主張重新評價那些被遺忘與丟棄的作曲家。」──理查．費爾曼（Richard Fairman），〈2022年最佳夏季書籍：古典音樂類〉，《金融時報》（Financial Times） & 「〔莫切里〕的著作以挑釁角度來處理『什麼是好的古典音樂』這個議題：為什麼我們沒有增加演奏希特勒禁止的音樂，特別是荀貝格、康果爾德、亨德密特以及懷爾的作品？為什麼我們反而迷戀莫切里所說的「機構前衛」？以德國作曲家史托克豪森的《直升機弦樂四重奏》為首──沒錯，每位演奏者各自在直升機上。讀者可能不同意莫切里的分析，但他的文風比我們搭過的任何直升機都更刺激。」──《航空郵件》（Air Mail）雜誌 & 「這本書據理力爭、令人信服，讓我們重新審視所有二十世紀偉大的音樂，其中大部分是在特殊情況下創作的，也告訴我們為何需要回頭去聆聽這些作品。」──喬恩．柏林格姆（Jon Burlingame），《007配樂大解密》（The Music of James Bond）作者 & 「莫切里是具有洞見的思想家和觀察家，也是傑出的美國音樂家，以精彩的書寫探索二十世紀古典音樂的爭議，為我們對音樂政治與曲目的理解拓展全新的維度。」──賴瑞．沃爾夫（Larry Wolff），《歌唱的土耳其人》（The Singing Turk）作者 & 「各就各位！才華橫溢、多角經營的指揮家、作家莫切里的《音樂之戰》肯定會引發激昂熱烈的討論。在其極為挑釁的新書《音樂之戰》中，他向音樂界發出戰帖，努力顛覆、重新審視主導戰後二十世紀古典音樂史的一些假設。無論人們如何回應莫切里勢不可擋的音樂世界觀，都必須向他的熱情、無畏又大膽的奮戰致敬。」──強納森．科特（Jonathan Cott），《與伯恩斯坦共進晚餐》（Dinner With Lenny: The Last Long Interview With Leonard Bernstein）作者 & 「莫切里精彩的《音樂之戰》以這個問題展開：『為什麼過了半個世紀，我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂？』接著拉開布幕，以毛骨悚然的細節來回答。」──羅伯特．湯森（Robert Thompson），席爾默（G. Schirmer）樂譜出版公司總裁 &
演奏級鋼琴老師教你自學1-5級樂理
● 由音樂系導師親自編寫教材，內含700條題目。題目根據網上樂理考試而設，由淺入深，只要做過書上的題目，便能熟習考試題型，輕鬆應付考試● 坊間的樂理教材內容散亂，缺乏統一的學習教材，以致學習成效低。《演奏級鋼琴老師教你自學5級學理：1-5級教程一本通》將第1至5級的樂理內容簡化為一本書，每頁都是精華內容，一書走天涯，方便學生理解和溫習● 每一頁教材內容經精心設計，簡潔美觀而易懂，提昇學習體驗本書包含9大主題1. 音符與休止符 Note and Rest2. 音高 Pitch3. 節奏 Rhythm4. 調性與音階 Keys and Scales5. 音級與音程 Scale degree and Intervals6. 和弦終止式 Triad and Cadences7. 裝飾音與樂器法 Ornaments and Instrumentation8. 音樂術語 Musical terms9. 綜合練習 Music in Context
指譜套(一)
南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。本集曲目依拍法不同做排序，首先排疊拍曲，次排一撩拍，接著是三撩拍，最後是七撩拍。每種拍法並依難易程度不同，由易至難排序，疊拍曲有6 見曲目，一撩拍有15 曲，三撩拍有8 曲，七撩拍有5 曲，相信這些有聲教材對臺北市華聲南樂團音樂造詣上，將會有更多的成長空間。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。
流行豆芽譜精選20.
為目前國內精選國.台.英.日.韓語等等，最流行的歌曲，所編輯而成。以五線譜方式編輯。為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。【特色】*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。)*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。
電影配樂大師 顏尼歐：音樂、電影、人生！世界級大師最後口述自傳，珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程
這是關於我，最好最詳盡，同時也最真實的一本書。 ---------顏尼歐．莫利克奈 (Ennio Morricone)： 追逐那聲音……音樂、電影、人生！ 世界級大師最後口述自傳，珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程 《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》…… 500多部配樂作品，用音樂譜寫出的一部電影史 ▌一直以來，顏尼歐．莫利克奈力求創造電影的聲音， 這一次，我們將聽到他為自己發聲 本書是顏尼歐•莫利克奈(Ennio Morricone) 與年輕作曲家亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話，但又清晰而準確，它談到了生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。 書中呈現了大師畢生音樂理念，也是一次深刻的自傳式生平回顧。顏尼歐詳細地講述了他的旅程：在音樂學院學習的歲月，以及與不同導演的合作，從李昂尼到帕索里尼，再到貝托魯奇和托納多雷，從狄帕瑪到阿莫多瓦，再到塔倫提諾…… 這位大師首次打開了他的創意實驗室的大門，向讀者介紹了他音樂思想的核心思想，顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作曲對他來說意味著什麼，展現了電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係，以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入了解大師超過半個世紀的電影配樂創作，不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。 ▌關於音樂與畫面…… 深入討論電影中的音樂，乃至於聲音 即使影像暗去，他的音樂仍能繼續說故事 •為什麼觀眾會被電影配樂帶動？ 我覺得電影要用看的，而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼，音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說，音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。 •究竟是什麼聯繫著音樂和畫面？ 音樂和畫面都有各自的意義，以及各自期望表達的意義，但是在此之前，二者首先都要在限定的時間，對訊息進行調節與分配，才能連繫在一起。或長或短，一首曲子從發展到尾聲，在音符和休止間往復，一格格畫面也拼接成一組鏡頭。 •音樂與畫面相關連時，最主要的功能是什麼？ 每部電影所講述的故事背後，都隱藏著一個真正的故事，那個才算數。所以，音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露出來。音樂要幫助電影表達其真正深意。就像是帕索里尼所說，音樂能「讓概念情感化，讓情感概念化。」 •音樂和畫面是怎麼結合的呢？ 在技術面層面，音樂的應用，都是在靜態畫面和動態畫面這兩項參數中進行的，其中涉及靜止和節奏、畫面深度和音化順序、縱向和橫向。橫向應用是出現在流動的畫面中；縱向應用則關注畫面的深度。 ▌顏尼歐與名導們交手的火花…… 塞吉歐‧李昂尼∣帕索里尼∣貝托魯奇∣朱賽佩‧托納多雷∣昆汀‧塔倫提諾∣泰倫斯‧馬力克∣約翰‧卡本特∣阿莫多瓦∣布萊恩‧狄帕瑪∣羅曼．波蘭斯基∣奧利佛．史東 •音樂偏好太過強烈的昆汀‧塔倫提諾 塔倫提諾為音樂所搭配的情境，常常與我的設想完全不同。從某種意義來說，和他一起工作，有時讓我感到勉強，因為我會有點害怕為他寫新曲子…… •《海上鋼琴師》中「前所未聞的音樂」 我第一次讀《海上鋼琴師》劇本的時候就注意到，上面寫著「前所未聞的音樂」。這是原著小說中的原句，描寫主角「1900」的鋼琴演奏，當然，文字很美……但如果接下來，輪到你來把這個「前所未聞」化成樂曲，你會怎麼做？ •難以捉摸的阿莫多瓦？ 我們在1989年合作了電影《綑著你，困著我》。我至今還是沒搞清楚他對我的音樂到底喜不喜歡……他全程參與音樂錄製，沒有絲毫激動、熱情或者投入的跡象。幾年後我在柏林遇到他，問他到底喜不喜歡《綑著你，困著我》的音樂，他異常熱情地回答我：「喜歡得不得了！」說完還突然爆笑起來…… •為帕索里尼的《索多瑪120天》配樂 帕索里尼有一天下午他叫我跟他一起審片，但是方式很詭異：很多畫面只能看片段。電影上映時，當我在羅馬的美利堅電影院，第一次完整看完這部電影時，我忍不住對自己說「我的天啊！」，終於明白為什麼有些鏡頭他不讓我看…… •與塞吉歐‧李昂尼的相遇 1963年底，一位名叫塞吉歐‧李昂尼的導演想找我詳談一部片。這位導演出現在我家門口時，他的下嘴唇動了一下，這動作我太熟悉了。我問：「你是我小學時的那個李昂尼嗎？」他也問：「你是跟我一起去台伯河岸區大道的那個莫利克奈嗎？」太扯了吧…… •對音樂吹毛求疵的貝托魯奇 貝托魯奇能夠生動地把他想要的音樂類型解釋給我聽：他會用色彩來描繪音樂，也就是聯覺，或者告訴我音樂在他腦海中的「味道」。 •害羞的約翰‧卡本特？ 有時候，就是因為語言障礙，讓我跟一些電影人難以精確交流。例如，約翰‧卡本特，他把他的電影《突變第三型》交給我配樂，他幾乎一句話都沒跟我說，而且當我們第一次見面，一起看完試片時，他居然突然消失了？ ▌特別收錄專訪--名導、音樂家眼中的顏尼歐 「他讓我看到音色的重要性，他特別擅長譜寫旋律……他在寫譜時，腦子裡已經有了想要的音色。不是先有草稿，再分配樂器。他的音色是結構。在我看來，這是很多搖滾明星特別愛他的原因。」------塞吉歐•米切利& （義大利音樂學家、莫利克奈研究專家） 「莫利克奈應該一直在挖掘自己音樂人格的最深處，只不過每一次都用上不同的方法。他能用自己的音樂把導演包裹起來。我想，他比任何人都更理解電影音樂的性格，此類音樂既須恆久，又要短暫。」------貝納多•貝托魯奇& (義大利電影導演編劇、曾以《末代皇帝》獲得奧斯卡獎) 「顏尼歐傳授給我的祕訣，以及聲音和音樂在電影中所需的空間，引發了我更多思考……他總是能夠找到電影中適合變成音樂的那段沉默。」-------傑里亞諾•蒙達特& (義大利導演，代表作《死刑台的旋律》) 「他總能把自己和自己的音樂與某一位導演的音樂、知識、文化格調交織再一起，顏尼歐能夠挖掘導演的「音樂幻想」，轉換一下，為他所用。」------朱賽佩‧托納多雷& (義大利電影導演，代表作包括《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》) &
圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書最強★★★★★ ‧只教你鍛鍊必要能力 ‧循序漸進引導感覺和理論 ‧創造魅力的有感手法 ‧不管對誰都一樣簡單好學 &
南管曲唱有聲行動教材
傳統南管音樂在館閣的傳承，是以館先生的口傳心授為主軸，但隨著科技進步，口傳心授以無法滿足現代的年輕學子學習，數位化的發展，CD播放器也不再是聆賞音樂或學習的必需品，藉由多功能的手機聽音樂，已蔚成風潮，為了適應新世代的學習，本教材將有聲資料上傳至TNUA影音知識庫，每每首曲子右上角放置了一個QRcode，學生在閱讀這本小書時，配合樂曲分析說明，掃瞄QRcode，就可即時聆賞相關曲目的演唱，故將本書命名為《南管曲唱有聲行動教材》。 南管是一個合樂的樂種，單獨個人的自彈自唱，不符合南管音樂的美學觀，故本教材能有相當數量的聲音檔，個人非常感謝歷年來參與奏樂的傢俬腳─我的碩士班學生以及華聲南樂團的老團員們。這個教材除了提供給本校傳統音樂系的南管組學生，同時也得到校方的許可，可以提供給學習南管的民眾一起來尋幽訪勝，探索南管古樂的優美及學習。故本教材是專為學習者設計，也兼顧南管音樂的樂語暨相關音樂理論的介紹，但並沒有南管音樂專著的嚴肅，避免讓學習者感到太深奧，希望引領愛好者走入千年古樂的祕境。
貝多芬32首鋼琴奏鳴曲作品解析
「貝多芬的鋼琴奏鳴曲久已成為人類寶貴的財富，全世界各國人民熟悉它們，演奏它們，熱愛它們。」─克里姆遼夫 貝多芬奏鳴曲在音樂生活中的地位及其影響是出眾的，許多首已被收入教學曲目中，成為它不可分割的一部分。全套三十二首奏鳴曲概括了從十八世紀九十年代初至1822 年（最後一首奏鳴曲完成的日期）這一時期，它們深刻地、鮮明地、多方面地反映了貝多芬的創作道路。本書作者克里姆遼夫，是蘇聯時期的著名音樂理論家，以細膩感性的文筆，解說貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲作品。 頑強地探索，詩意般地主導思想，卻令人遺憾地忽視了對貝多芬邏輯、曲式的不同一般的力量、嚴謹，而當主要研究這些曲式時，又可能放過了偉大的、激勵人心的思想。本文並不給自己提出對貝多芬鋼琴奏鳴曲創作去作一全面分析的任務，作者力求在保持盡可能簡練、易懂的前提下，著重對音樂的形象內容進行分析。
