叛逆之韻：台灣饒舌樂的敘事與知識
●這是一本描述台灣饒舌音樂如何震垮威權政治的故事。●台饒前輩現身說法，回憶八零年代初萌發的音樂類型，以及當時亟需突破的社會限制。本書起源自2009年9月27日的一場演唱會，是饒舌歌手大支在台南舉辦了「玖貳壹．八七勿忘傷痛饒舌慈善義演」，這是一場針對災害對台灣造成的影像的演唱會。（玖貳壹代表1999年9月21日重創台灣的強震；八七代表8月7日，也就是莫拉克颱風侵台的日子。）在那場演唱會上，本書作者沈梅聽到大支、拷秋勤、Brotherhood等樂團的歌曲，不斷思索饒舌這種音樂形式、音樂語言在那個時空脈絡下的特殊意義，在台灣聽到的「饒舌」如何不同於在美國聽到的饒舌，反抗的又有什麼不同。本書像是一部不斷圍繞這場演唱會的慢速攝影，藉由各種音樂人訪談，慢慢揭露出饒舌音樂在台灣「初」現的淵源，台北的MC HotDog、台南的大支、台中的林老師等等台灣各地饒舌團體與個人的種種故事，更重要的是，讓我們得以看到這些饒舌歌手，如何一個字一個字、一個音節一個音節地，把當時威權時代的最後殘餘敲碎，並在歌詞中建起了台灣人對新的自由世界的想像。作者沈梅的研究領域是20與21世紀東亞流行音樂，特別關注台灣後解嚴時期音樂敘事中的性別與文化政治。她在哈佛大學主修音樂與東亞研究，畢業論文以鄧麗君與紀曉君為題，探討台灣流行音樂中混雜多元的文化展演。2013年取得哈佛大學音樂學博士學位後，獲安德魯‧W‧梅隆人文學科獎學金（The Andrew W. Mellon Fellowship in the Humanities），到麻省理工學院從事博士後研究，2015年進入埃默里大學任教至今。回憶2006年剛進碩士班，台灣尚未成為區域研究關注的課題。她在哈佛的指導老師大多研究中國音樂，第一次出席音樂民族誌研究學會的會議時，有位老師很直白地告訴她，做台灣研究是不可能找到工作的，勸她把研究重心放在中國音樂。對此，她覺得即使做台灣研究不一定可以順利找到教職，也不想隨波逐流，轉向中國研究。除此之外，她認為傳統上把台灣音樂放在中國音樂的脈絡是值得質疑的。以大支的演唱會為始，以318學運為終，沈梅的研究以音樂形式為切入點，呈現了台灣政治發展的一段極其關鍵時刻，同時也是一段音樂發展的特殊起點。
圖解重配和聲樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化
重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ RB&&&&&&& & Funk Jazz&&&&&& && Bossa Nova Folk&&&&&&&& &Rock J Pop①&&& J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及 &
凱倫‧卡本特傳：木匠兄妹的青春輓歌
・全世界最熟悉的歌聲背後不為人知的故事 ・第一本拋棄束縛、坦誠相告的凱倫・卡本特傳 ・獨立採訪近百位曾與凱倫・卡本特接觸的相關人士 ・打開多方渠道，以客觀、不偏私的視角訴說巨星的一生 凱倫・卡本特，木匠兄妹合唱團的傳奇女主唱，她的一生充滿了音樂的榮耀和生命的辛酸。卡本特家最初被看好的音樂奇才，其實是她的哥哥，擁有出色的音樂才華和深厚的音樂底蘊。然而，命運的不經意轉折卻在某次的契機下降臨在凱倫的身上。在一場不經意的演出中，她優美獨特的聲線掩蓋了哥哥的光芒，她也從此成為了木匠兄妹合唱團最引人注目的巨星。 然而，這看似美好的開始或許也是悲劇的開端。《憂鬱小女孩》首次揭露了凱倫與家人之間複雜的磨擦與糾葛。書中細緻地探討了她與母親的關係，以及她和哥哥之間的競爭與合作，呈現出一個家庭內部錯綜複雜的情感。此外本書也深入挖掘了凱倫對最親密的朋友透露的私密心事，揭示了她內心深處的孤獨和掙扎。 凱倫在事業上的成功並非一帆風順，她試圖走上單飛的坎坷之路也是本書的一大焦點。這段音樂之路充滿了挑戰和考驗，她努力尋找自己的音樂風格，並在不斷的嘗試中磨練出屬於她自己的獨特音樂語言。本書也記錄了她那段如同《Tinder詐騙王》情節般的婚姻，揭示了她在感情之路上的波折。 而凱倫・卡本特在生命的舞台上也經歷了治療厭食症的起起伏伏。她成為厭食症的代表人物，但這部動人的傳記卻揭示了她衰落的其他原因。書中特別記錄了她在32歲時離世前後的過程，以及驗屍報告中的一些重要細節，使讀者能夠更深入地了解她生命最後的狀態。 這是第一次有人以獨立調查的方式為凱倫・卡本特進行全面性的傳記。也基於這樣的獨立性，內容並不受卡本特家人審查，能夠以最真實的面貌呈現。採訪對象包括她最親密的女性朋友以及其他近百位人士，從童年朋友、職業夥伴到戀人。也唯有透過這樣一本傳記，我們才得以真正了解在她國際巨星與樂壇乖乖女的形象底下，究竟藏著什麼樣的孤獨與悲涼。 各界讚譽 「凱倫・卡本特是天生的歌手，她讓音樂顯得簡單而純粹，她的故事值得述說。」 ——伯特・巴卡拉克（Burt Bacharach） 「藍迪・施密特寫出凱倫動人的生命故事，這麼一位真正藝人的自傳，一定能感動眾多歌迷，一如她曾以生命撼動我心。」 ——菲爾・拉蒙（Phil Ramone），葛萊美奬唱片製作人 「文中處處流露同情與理解。凱倫・卡本特的故事讀來就像引人入勝的小說，讓人在心酸之餘又不忍釋卷，甚至忘了它其實是一本經過紮實研究的傳記。」 ——大衛・考夫曼（David Kaufman），《桃樂絲・黛：鄰家女孩不為人知的故事》（Doris Day: The Untold Story of the Girl Next Door）作者 「如同凱倫・卡本特的許多歌曲一樣，這本書會緊緊吸引住你，引發你意想不到的情緒。如今這天使之聲背後的故事，終於呈現在我們眼前。」 ——史蒂芬・卡斯（Stephen Cox），《怪胎一族：探訪知更鳥巷》（The Munsters: A Trip Down Mockingbird Lane）作者 「我一直是凱倫・卡本特的歌迷，在她看似簡單純淨的嗓音下，藏著一顆複雜沉重、尋求救贖的心。施密特以嚴謹的深入細節，和對卡本特家庭互動的卓越洞察力，告訴了我們原因。Little Girl Blue 慶賀這份偉大的音樂寶藏，也哀悼這悲劇。」 ——山姆・哈里斯（Sam Harris），歌手兼演員
圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！
一次學會4種最佳作曲法 × 50個實用技巧！ 自由發想起個頭，就是漂亮8小節，就是飆唱夯曲 & 解開那些名曲扣人心弦的祕密，原來一流音樂人都是這樣作曲！ 8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節，再以此開展成一首作品的方法，作曲過程邏輯簡明清晰，好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲，不論是從哪裡起心動念，有無靈感，都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 & 本書特色 ●作曲法Best 4 ：哼唱作曲、和弦作曲、曲風作曲、目標式作曲，隨性出手就有佳作 ●方法清晰好懂：音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽，說明切中即學即用，混搭好上手 ●名曲範例解盲：解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門，理解不卡關，目標不迷航 ●最低度音樂知識 ：涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理 &
靜默之聲：蕭士塔高維契與他的十五首弦樂四重奏
溫蒂．蕾瑟，一位評論界寧靜的巨人，最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是，弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂——正如如他的遺孀所說，它們記錄著「他靈魂故事的日記」——也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。——《句號網》，卡萊爾（Alli Carlisle） 在此之前，絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇，就是他和他所身處的政權之間的關係，或者兩者兼有，因為這些大型作品正是他最備受關注，有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。 本書帶我們從後門——他的十五首弦樂四重奏——一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種，包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲；蕭士塔高維契的歌劇的失聲（他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式）；還有他死去的摯友的死寂之聲，他很多首室內樂作品正是題獻給他們。 蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事，帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契，其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談，以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話，蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。 在關於蕭士塔高維契的書籍中，《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的，可讀性極高的同時，對於這個眾所周知的複雜人生，又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望，這些作品是上個世紀最扣人心弦，情感力量最強大的音樂鉅作。 推薦語 蕾瑟寫了一本精彩絕倫的書，程度堪比偵探小說。《靜默之聲》是為蕭士塔高維契的樂迷和即將愛上他音樂的人而寫的。必讀。——美藝三重奏創團鋼琴家，普雷斯勒（Menahem Pressler） 蕾瑟將其人生視為了解四重奏的出發點，又將四重奏的音樂內容當作理解蕭士塔高維契的複雜性格及他如何走過史達林時期的荊棘與壓迫的途徑，遊走於兩者之間。人生與創作間向來缺乏精確的連結，但在此被完美地闡述了。將四重奏看作被噤聲的歌曲，這樣的概念正呼應了蕭士塔高維契矛盾的一生中的許多其他元素。——當代藝術家，肯特里奇（William Kentridge） 對當前關於這位二十世紀最著名也最具爭議的作曲家之一的資料與想法，做出了絕妙而發人深省的整合。本書帶來的樂趣值得讓人一讀再讀。——《蕭士塔高維契的人生》作者，費伊（Laurel E. Fay） 以知性的情感，結合了對音樂的熱情與優雅流暢的行文。蕾瑟旁徵博引，點出很少音樂學者提出過的見解，豐富了她對四重奏本身的想法，特別是首尾兩個較論述性的的章節⋯⋯對所有了解和喜愛蕭士塔高維契四重奏的人來說，本書會是大有幫助的研究書籍，就算是演奏家、樂評及音樂學者，也很少會有人無法從中獲益。——《留聲機》雜誌，芬寧（David Fanning） 蕾瑟以較不為人熟知的弦樂四重奏為主線，將作曲家的人生事記寫就成一部感性、極個人化的作品。蕾瑟最成功之處或許在於她將音樂分析變得更為更廣大的讀者所理解。對於一個性格就如她公允所述，充滿內在矛盾的人，只有深刻的理解才能達此成就。——《蘇格蘭－俄羅斯論壇》書評，薇爾（Lucy Weir） 深思熟慮而引人入勝⋯⋯［蕾瑟］對蕭士塔高維契的投入之熱烈是所有評論者均欲圖企及的：蕾瑟直接將我們帶回到四重奏本身，看我們是否能聽到她所聽到的。——《邦諾》書評，克爾許（Adam Kirsch） 顯然沒有人能比她解析得更透徹⋯⋯蕾瑟確實寫得非常出色，我們期待她未來有更多的作品。——《美國保守派》雜誌，史托夫（R.J. Stove） 這本書藉由這些「純粹」的音樂闡述了蕭士塔高維契的一生。——《金融時報》，杭特・提爾尼（Ludovic Hunter-Tilney） 蕭士塔高維契是一個活生生的人，會作出錯誤判斷，會陷進失敗的人際關係中，會因失去所愛而受苦，會做出人道關懷，而最重要的是，百年難得一見的天才作曲家。《靜默之聲》以詩意而非常易讀的文字，為其人、其音樂做出了令人信服的評價。——《蕭士塔高維契期刊》，布洛伊斯（Louis Blois） &
圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔力祕密！
麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、 魯邦三世、化物語、七龍珠、 惡之華、科學超電磁砲， 一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法！ & 業界熱血推薦 Hoskey 動漫遊戲音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任 & 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 & 不是樂曲本身、也不是演唱歌手， 動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法及跨界創作竅門。 & 讀者佳評 本書分析相當精闢，就算是資深作曲人或善於曲式分析者也將深獲裨益！ 這本書提供我各種不同的作曲視野和詮釋方式。 &
圖解音控全書修訂版：從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學
全新改版： 1.更新相關法規最新資訊 2.大幅替換最新器材設備案例及說明圖片 -- 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創音樂工作的英雄之路 & 演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。 & 本書特色： ．音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ．圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ．4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ．音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 & 打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。 &
音樂隨我：感恩遇見一切真摰的情誼
一個人的成就，除了因著自身的不斷努力外，當中遇到的良師益友，往往亦是關鍵因素。 澳門著名音樂家梁劍英，剛屆退休年齡即執筆寫回憶錄，回首自己自幼如何跟音樂結緣，遇上啟蒙老師，繼而先後到音樂之都維也納及德國進修，再回歸澳門教授鋼琴，成為著名的音樂教育家。 她一生中遇上不少恩師、賞識自己的前輩，亦在家人的愛護、愛人的陪伴中成長，影響深遠，最終成就出音樂夢。 追夢的過程相當複雜，除了個人因素外，也包含了澳門的社會因素和歷史背景等。所以，作者很想把這些教和學的心路歷程寫成故事，讓那些喜歡彈琴，或正在為追求音樂夢想而感到迷茫的讀者們分享。 本書作者以自傳形式回顧了她的出生和成長背景，青年時代怎樣隻身勇闖維也納追求音樂藝術的心路歷程，更披露了一段不走尋常路的愛情，四十多年的教學心得，以及任教大學二十多年，退休後對人生的感悟，同時也介紹了那些影響她以及澳門近代音樂發展的標誌性人物。全書除了收錄了一百多張珍貴照片，更以其細膩文筆，感情真摯引人入勝，是少數見證了現代澳門音樂發展的本土音樂家傳記。 名人推薦 「這位在鋼琴演奏、教學及相關學術研究諸領域成果豐碩、影響廣泛的高校音樂課程副教授，在書中披露出的更多的是一位體貼的女兒、深情的妻子、慈愛的母親，同時亦為一位學而不厭、孜孜矻矻的學子和誨人不倦、桃李芬芳的專業人師的點點滴滴，其誠摯、其理念、其抱負、其成就，均可榮耀其前輩，同樣也啓示其後輩。潤物無聲，應該是此書在記錄個人生涯點滴的同時，留給讀者的寶貴啓思。」——戴定澄，音樂學博士、教授 &
聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論
你知道“聽懂音樂”與“聽不懂音樂”有什麼區別？為什麼你會喜歡流行歌，卻不喜歡布拉姆斯？從來沒有人教我們如何“聽懂音樂”。你以為孩子缺乏音樂天賦，完全沒有音樂智力？其實孩子缺的，是能夠帶著他“聽懂音樂”的老師！想知道“音樂的內容”都在學些什麼？高登的音樂教學理論，為我們解開了“聽懂音樂”的全過程。本書循著“聽說讀寫”的順序，来分析音樂學習程序，結合了音樂理論、曲例與教學案例，具體描繪出聽懂音樂的全過程，幫助老師的教學，解開家长的疑惑。推薦這本「聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論」每個人都可以擁有最基本的音樂天賦。如果您是老師，本書能夠幫助您在教學上，更清楚掌握學生的學習階段與現況。如果您是愛樂者，這本書能夠科普: “聽懂”音樂，我們心裡的感覺與認知，究竟經歷了什麼樣的過程。如果您是家長，這本書讓您從完全不一樣的視角，來看待孩子學習音樂這回事，家裡從此母慈子孝，不再雞飛狗跳！聽到和聽懂，是兩個完全不同的境界。聽到，只要耳朵的聽力沒有問題，聽是一定聽得到的；但是聽懂，必須有大腦的參與，心智的運作。我有個學生，學習經常他被媽媽罵，某天他來上課前又被罵了。我問學生：媽媽罵你什麼？學生說: 不知道，耳邊都是打雷的聲音。於是媽媽很快帶他去醫院檢查，然後醫生說： 聽力沒有問題！當孩子們心裡抗拒，加上大腦功能不能協同運作當下，大人說得再多都是沒有用的，因為他們連“聽到”都做不到。先聽到，再聽懂，是有效學習的不二法門，而學習音樂，讓孩子們“自由的聽”，就是聽到的第一步。聽到之後，老師才能在音樂已經進入學生意識裡情況下，透過音樂教育家高登的技能學習順序，有步驟、有系統帶領學生進入美妙的音樂世界。
台語歌謠鋼琴演奏曲集Ⅱ
☀ 30首雋永的台灣民謠與廣受歡迎的台語歌曲，改編而成的鋼琴演奏曲集。☀ 維持原貌的編曲，大量使用具時代感的和聲，賦予台語民謠彈奏上的新意。☀ 編曲的難易度適中；多熟練，便能樂在其中。☀ 鋼琴左右手五線譜，精彩和聲編配。☀ 掃瞄QR Code，影音協助學習。《台語歌謠鋼琴演奏曲集II》收錄耳熟能詳的台灣民謠外，也包含近二、三十年來成為經典的台語歌曲，和近幾年來廣受歡迎的台語流行歌曲，然而這些比較新的台語歌謠，正是反應出隨著時代的轉變，而形成的新台語音樂文化，當然也很具現代感。希望這些熟悉的曲調，能藉由琴聲，讓人得到心靈上的慰藉。
《變動。凝聚》烽火下音樂人的悲歡離合：陳運旺、鄭有忠、林氏好的音樂人生
本書所述的主角之一，乃是臺灣日治時期社會運動家廬丙丁之妻林氏好。她因先生的職業與她的教學生涯糾結在一起，幸而她擁有一副出色的歌喉，從此踏上了職業音樂人和唱片歌手的路程，單獨撫養三子女，她心靈的掙扎，外界難以洞察。另外兩位則是曾於日本學習小提琴演奏的音樂才子，泰平唱片文藝部長陳運旺及管絃樂團的先驅鄭有忠。三人在泰平唱片短短的一年相聚的時光中，點燃了激情之心，為臺灣的唱片業注入嶄新的氛圍！音樂生命之美，在這短促的歲月裡醞釀茁壯成長！儘管後來他們各自擁有不同的理想，分道揚鑣不再相逢，但歷史時代的巨輪，卻為他們帶來了極為相近的抱負！時光的輪轉為他們帶來一生的曲折與迷茫。在烽火的蔽蔽之下，這三位音樂巨儒以音樂來品味人生，將藏匿於心底深處的情感傾訴而出，曾經的熱情如今則是經歷風霜的印記。或許充滿對過往的懷念，或許緊守著已逝的熱情；但他們走過，並用深情唱出了屬於他們自己的故事，在這樣的過程中，他們也呈現出了日治時期日本統治者與台灣仕紳及知識分子的音樂品味與美學修養。作者吳玲宜，因緣際會之下結識了這幾位巨挈的後代。經過多年的深入交往，作者逐漸對當時音樂人所遭受的困境有了更深入的瞭解。當時這些問題無法迎刃而解，只能仰賴他們自身逐漸漸積累的經驗去解決。雖然這種情境讓人難以忍受，但是在資源匱乏的音樂環境中，時局造就了這群英雄；台灣缺乏音樂教育的師資和教材，他們只能自行探索前途。這本書記載了他們如何踏著坎坷的道路，一步一腳印，開創了台灣音樂史的重要篇章。記錄下他們的歷史資料，使我們能洞悉他們所處的年代，明白他們所經歷的血淚。筆者心存感激地認識了他們的後代，逐一記錄下每一個符合事實真相的事件。感謝林氏好的孫子林章峰以及陳運旺的兒子陳振龍，他們提供了史料和照片，使得這本書能夠得以完成。
古典鋼琴大哉問 我的鋼琴之旅
彈琴會給每個人帶來生命的出口，會成為心靈的避風港，也會給我們一個有盼望的未來。 & 【本書簡介】 ◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家，但只要在這條路上持續前進，我們都可以當自己世界的鋼琴家。 ◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。 ◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。 & 日新月異，教學相長， 身為鋼琴老師的魏美惠博士， 以多年學習和教學經驗獻上本書， 能對學習古典鋼琴有興趣的你， 指出學琴盲點、提供解決方法， 並且，建議更好的學習方案。 & 古典鋼琴四部曲： •前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念； •奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談； •敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往； •即興曲 / 鋼琴情事的隨想。 & 如果想當下一個莫札特： •Born with it（胎教）； •Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）； •Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）； •Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）； •Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。 ──魏美惠 & 歡迎參觀下列頻道進一步了解： & 臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌 YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂 個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com Podcast：鋼琴博士聊到火星去 &
流行樂理基礎一本就上手
專為流行音樂學習者規劃的教材設計，讓您輕鬆搞懂流行音樂中必備且常用的樂理基礎！ 本書是一本以簡譜為主，五線譜為輔的音樂理論入門指南。內容以易學易用為設計理念，採用圖像輔助呈現，讓讀者能更直覺地理解樂理的概念。 ◎非音樂科班學習者適用 傳統樂理書多半以五線譜和古典音樂曲譜作為範例來講述樂理，對於非科班出身的音樂學習者來說是比較高的門檻，因此本書採取以許多人較熟悉的簡譜數字為主，再輔以五線譜與圖像來幫助學習，最後再以流行曲風式的音樂當範例，期望讓更多學習者可以一窺樂理的奧秘。 無論你是否有音樂科班背景，這本書都能友善地引導你進入流行曲風的世界。 本書特色 1. 超實用：有效打下扎實樂理基礎，日後進階更容易 2. 超明瞭：圖像輔助呈現，理解樂理更直覺 3. 超有趣：流行音樂曲風範例，邊聽邊學更輕鬆 4. 超特別：簡譜數字為主，五線譜為輔，入門學習更快速 5. 超方便：增加QR掃碼聽範例，用手機就能看到哪聽到哪
薩克斯風完全入門24課
◈ 薩克斯風從零起步，循序漸進的學習◈ 簡譜、五線譜對照練習◈ 樂譜字體再放大，視譜學習更輕鬆◈ 內附Alto、Tenor雙調性伴奏音樂◈ 適用個人自學、社團及小班教學
玩團必練貝斯吉他鼓(共三冊)：流行搖滾鼓王技法＋流行搖滾吉他技法＋貝斯過門
單書簡介↓↓ & 冊一《流行‧搖滾鼓王技法：25位世界頂尖鼓手209手演奏絕招實務示範╳訓練菜單》 躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！ 頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場 本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 推薦(依姓氏筆劃降冪排序) 黃瑞豐 台灣鼓王、金曲特別貢獻獎得主 張文光 爵士鼓演奏教育家、國際金鼓獎發起人、響地音樂總監 林偉中 爵士鼓演奏家、東華大學音樂系爵士組講師 李守信 台灣拉丁音樂先驅、爵士鼓/打擊樂器天王天后御用鼓手 & 冊二《圖解流行‧搖滾 吉他大師技法：Bules、Rock、Pops、Jazz經典和弦進行 ╳ 10位最頂尖名家，140種吉他速彈絕技徹底解說》 不只耍帥炫技，吉他創作演奏要出神入化、一曲不朽，必練速彈不可！ 本書蒐羅全世界最頂尖的10位吉他大師速彈絕技。透過樂譜、TAB譜和琴格圖拆解經典名作，搭配音樂示範，從指法、音符用法、演奏特色一探速彈精髓，重現吉他大師詮釋Bules、Rock、Pops、Jazz各樂風最具代表性的經典手法。不僅開闊演奏視野，且提供具體練習方法，無論對樂手、音樂創作來說，都是領會名作內涵、提升音樂品味，以及精進表現實力的寶貴稀有之作。 & 冊三《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》 出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 推薦 石哲安/職業貝斯手、法蘭黛樂團演出樂手、貝斯教師 江力平/濁水溪公社貝斯手、職業樂手、電貝斯教師、金曲與金音獎得主 曹瑋/YELLOW貝斯手、全方位音樂人
臺灣音樂百科辭書【增訂新版】
完整呈現臺灣音樂文化400年的百科工具書 時隔14年，全面增修刪訂，內容更具完整性與參考價值 & 本辭書內容分為〈原住民音樂〉、〈漢族傳統音樂〉、〈當代音樂〉、〈流行音樂〉四篇，【增訂新版】除對第一版辭書中既有2,391辭條進行改寫，使其內容能與時俱進；又再開拓了近12%的新辭條，使其完成辭條修訂與撰寫共有2,660則，辭條總字數近200萬字，收錄圖片及譜例共572張，撰寫人數有248位，參與之專家學者共約500人次。透過這次重新的全面梳理與增修，更加擴展了未來臺灣音樂研究的內容厚度。 & 除此之外，透過本辭書中專業學者的撰寫，音樂名詞及術語被規範化，讓社會與學校中希望了解臺灣音樂者，能有依循的工具書與標準的範例及參考。此次【增訂新版】重新的總盤點，期能承載豐富的訊息與知識，符合社會大眾了解臺灣音樂的需求，並增強臺灣文化的傳播實力與內涵。 & 這一本辭書獻給臺灣音樂界每一位朋友，期許它在過去的音樂歷史彙編基礎上，能是一把開啟日後新時代的鑰匙！ & 【增訂新版特色】 一、舊辭條的檢視與整理 1. 對於舊有辭條的檢視部分，對於上一版錯誤資訊的勘誤。除此之外，既有人物過世或獲得新的榮譽、重要新作品問世或發現；完稿出版後各界陸續提出的些微補充等等。 & 2. 這十多年來，音樂界對於相關辭條的關注度有所變化，在此將重新檢視，刪除或合併一些辭條。例如原住民術語辭條的建立，在這十多年來，並未被利用，因此進行了合併或刪除；或演出場所爆增，因此合併了較小的舊有場所辭條，重新建構對於表演空間的整體詮釋等。 & 3. 部分辭條，當年並無專門研究者。但透過辭書的編纂，對於研究不足的部分，成為日後許多碩博士論文的研究主題。因此這一部分，先由編輯對於辭條進行選取，決定原有內容保留與否，或委由新作者進行書寫編排等。 & 二、新辭條的確立與撰寫 1. 空間場所的增設、重要文獻的出版、與日俱增的新認同、國家音樂文化政策與事件等等，都透過編輯群的集思廣益，增加了原有百科辭書12%的新辭條。 & 2. 新的撰稿人，則透過論文、文獻、各種研討會與講座的觀察，尋找最適合的書寫者，共同參與本次辭書撰寫。 &
大指揮家談古典音樂(2冊套書)古典音樂之愛＋音樂之戰
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛， 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 & 《古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南》 & 為何聆聽古典音樂？如何從聆賞體驗中得到最多收穫？在本書中，指揮家約翰．莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解，以及令人感同身受的鑑賞力，回答了這些問題。 & 莫切里是李奧納德．伯恩斯坦的門生，兩人曾經共事十八年；他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張，曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中，他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統，如何被羅馬帝國接納，隨後吸收來自全球各地的養分，形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著，莫切里細談音樂，幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何：作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡，以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 & 本書樸實無華、文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。 & 《音樂之戰：奪回二十世紀的古典音樂》 & 知名指揮家約翰．莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂，以本書探討二十世紀三大戰爭期間，美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為，這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成：第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少，也考察偉大作曲家的生命軌跡，他們在一戰後的創作看似更加簡單，實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出，二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分，接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國，以及實驗音樂（莫切里稱之為「機構前衛派」）突然回歸，成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 & 約翰．莫切里以這本《音樂之戰》，不但總結了這兩種觀點，而且更激進地重新思考與定位，當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心，和他身為指揮對音樂的「體感」有關，這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上，莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題，藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題，極可能是世界出了問題，或更根本地說，是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障，從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人，其實如何彼此尊重並達成了和解；指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘；並為電影和百老匯音樂據理力爭。 & 好評推薦 & 《古典音樂之愛》 呂紹嘉｜國家交響樂團榮譽指揮 呂岱衛｜資深音樂工作者 吳家恆｜數位傳聲製作總監 張尹芳｜國家交響樂團駐團指揮 焦元溥｜倫敦國王學院音樂學博士 葉政德｜國立臺灣交響樂團助理指揮 楊忠衡｜廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監 簡文彬｜衛武營國家藝術文化中心藝術總監 & 《音樂之戰》 吳家恆｜數位傳聲製作總監 鴻 鴻｜詩人、導演 (依姓氏筆劃排列) & 《古典音樂之愛》 「思路流暢、啟發人心⋯⋯莫切里巧妙地將年少至今的音樂經驗融入其中⋯⋯這本書對於熟知古典音樂的愛樂者，或準備投身其中的入門讀者而言，都可提供完美的導讀。」—— 《圖書館學刊》（Library Journal），卡羅琳．穆雷克（Carolyn M. Mulac） & 「莫切里情感豐沛的書寫能夠激發入門者對古典音樂的興趣，引導古典樂迷以全新的方式聆聽音樂。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly） & 「古典樂迷肯定會喜歡莫切里對作曲家及其作品的討論。入門者會發現本書令人增廣見聞，但作者卻會提醒所有的讀者不要只聽他的話，而是要親自體驗、聆聽音樂。」——《書單》雜誌（Booklist），瓊．克博（Joan Curbow） 「作者對音樂的喜悅之情具有感染力……即使是對古典音樂非常了解的人，閱讀這本生動而熱情的入門書也會有所收穫。」 ——《柯克斯書評》（Kirkus） & 「《古典音樂之愛》重新將音樂視為記憶的匯編，與懷舊、個人經驗息息相關，而且整體來說，也與音樂所帶來的樂趣有關，人們重新聆聽作品時可能發現無窮無盡的變化。」——出版觀察網站（Shelf Awareness） & 「傑出的作品⋯⋯這本書帶給聽眾力量、信心與快樂。如果你投身進入古典音樂的世界，將會收穫滿滿。」——《紐約書訊》（New York Journal of Books） & 「約翰．莫切里再次寫出精彩的作品。即使上了年紀還是受益良多，感謝這本書帶給我愉快的體驗。推薦給各位。」——歌劇演唱家瑪麗蓮．荷恩（Marilyn Horne） & 「有些業餘愛好者以欣賞音樂為主要的娛樂，卻一直希望進一步認識古典音樂的語言，而且要比唱片的包裝說明文字與直覺更加深入；他們會感謝約翰．莫切里的這本書——讓理解音樂的運作幾乎如同欣賞音樂一樣令人愉快。」——《一千個小理智：自由主義的道德冒險》（A Thousand Small Sanities: The Moral Adventure of Liberalism）作者亞當．高普尼克（Adam Gopnik） & 「由於伴我成長的父親對音樂的熱情澎湃如濤，我很快就在約翰．莫切里對心儀曲目的思索中迎來熟悉的喜悅之情，每一頁都是以他畢生奉獻的烈焰溫暖我們。正如莫切里告訴我們的，音樂將帶領我們前往『一趟非常值得的旅程』，而他的作品也是如此。」——《出名的父親：伯恩斯坦女兒回憶錄》（Famous Father Girl: A Memoir of Growing Up Bernstein）作者潔咪．伯恩斯坦（Jamie Bernstein） & 「這本書讀來愉快，與其說打開了一道門，不如說像是一隻親切的手扶在臂膀上，以熱情與智慧引領讀者直達人生價值核心的美麗世界。」——鋼琴家、作曲家史帝芬．賀夫（Stephen Hough） & 「這是莫切里在台灣出版的第四本著作，也的確如他所言，本書試圖總結他一生的感受。書雖不厚，但是信手拈來，提及的古典音樂作曲家、作品無數，話題還旁及其他領域，真的就像莫切里跟讀者促膝話家常：語調輕鬆，天南地北。對古典音樂接觸不多的人，會被親和誠摯所吸引，不致嚇跑；如果略有涉獵這個領域又有心深究的讀者，循著作者的提點，把作品找來印證，將會有許多飽滿而有趣的收穫。」——鏡好聽「時代奏鳴曲」主持人吳家恆 & 「指揮這個職業在大眾的眼中是是個神秘又吸引人的工作，人們總是好奇為何一支指揮棒可以帶領著台上台下的所有人沉浸在音樂之中。在莫切里大師的帶領下，我們將一起認識指揮與音樂的前世今生，藉由莫切里大師的經驗與分享與您一同體驗這個工作的神奇奧妙之處。」──國立臺灣交響樂團助理指揮葉政德 & 《音樂之戰》 「莫切里的《音樂之戰》的優秀美德在於，承認了許多撰寫相關主題的作家都知道但說不出口的事：二十世紀，特別是一九四五年之後，音樂界犯了嚴重錯誤⋯⋯文筆流暢，極具說服力。」──巴頓．斯威姆（Barton Swaim），《華爾街日報》（Wall Street Journal） & 「兩次世界大戰改變了二十世紀的音樂發展。莫切里描繪了從希特勒到史達林的政治負面影響，展示音樂如何成為身分武器。難民作曲家失去主流地位，而莫切里主張重新評價那些被遺忘與丟棄的作曲家。」──理查．費爾曼（Richard Fairman），〈2022年最佳夏季書籍：古典音樂類〉，《金融時報》（Financial Times） & 「〔莫切里〕的著作以挑釁角度來處理『什麼是好的古典音樂』這個議題：為什麼我們沒有增加演奏希特勒禁止的音樂，特別是荀貝格、康果爾德、亨德密特以及懷爾的作品？為什麼我們反而迷戀莫切里所說的「機構前衛」？以德國作曲家史托克豪森的《直升機弦樂四重奏》為首──沒錯，每位演奏者各自在直升機上。讀者可能不同意莫切里的分析，但他的文風比我們搭過的任何直升機都更刺激。」──《航空郵件》（Air Mail）雜誌 & 「這本書據理力爭、令人信服，讓我們重新審視所有二十世紀偉大的音樂，其中大部分是在特殊情況下創作的，也告訴我們為何需要回頭去聆聽這些作品。」──喬恩．柏林格姆（Jon Burlingame），《007配樂大解密》（The Music of James Bond）作者 & 「莫切里是具有洞見的思想家和觀察家，也是傑出的美國音樂家，以精彩的書寫探索二十世紀古典音樂的爭議，為我們對音樂政治與曲目的理解拓展全新的維度。」──賴瑞．沃爾夫（Larry Wolff），《歌唱的土耳其人》（The Singing Turk）作者 & 「各就各位！才華橫溢、多角經營的指揮家、作家莫切里的《音樂之戰》肯定會引發激昂熱烈的討論。在其極為挑釁的新書《音樂之戰》中，他向音樂界發出戰帖，努力顛覆、重新審視主導戰後二十世紀古典音樂史的一些假設。無論人們如何回應莫切里勢不可擋的音樂世界觀，都必須向他的熱情、無畏又大膽的奮戰致敬。」──強納森．科特（Jonathan Cott），《與伯恩斯坦共進晚餐》（Dinner With Lenny: The Last Long Interview With Leonard Bernstein）作者 & 「莫切里精彩的《音樂之戰》以這個問題展開：『我們為什麼還不演奏希特勒以前禁演的音樂？』接著拉開布幕，以毛骨悚然的細節來回答。」──羅伯特．湯森（Robert Thompson），席爾默（G. Schirmer）樂譜出版公司總裁 &
音樂之戰：奪回二十世紀的古典音樂
「為什麼過了半個世紀，我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂？」 莫切里以本書回答這個問題， 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 & 知名指揮家約翰．莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂，以本書探討二十世紀三大戰爭期間，美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為，這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成：第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少，也考察偉大作曲家的生命軌跡，他們在一戰後的創作看似更加簡單，實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出，二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分，接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國，以及實驗音樂（莫切里稱之為「機構前衛派」）突然回歸，成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 & 約翰．莫切里以這本《音樂之戰》，不但總結了這兩種觀點，而且更激進地重新思考與定位，當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心，和他身為指揮對音樂的「體感」有關，這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上，莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題，藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題，極可能是世界出了問題，或更根本地說，是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障，從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人，其實如何彼此尊重並達成了和解；指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘；並為電影和百老匯音樂據理力爭。 & 本書文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。 & 好評推薦 & 吳家恆｜數位傳聲製作總監 鴻 鴻｜詩人、導演 (依姓氏筆劃排列) & 「莫切里的《音樂之戰》的優秀美德在於，承認了許多撰寫相關主題的作家都知道但說不出口的事：二十世紀，特別是一九四五年之後，音樂界犯了嚴重錯誤⋯⋯文筆流暢，極具說服力。」──巴頓．斯威姆（Barton Swaim），《華爾街日報》（Wall Street Journal） & 「兩次世界大戰改變了二十世紀的音樂發展。莫切里描繪了從希特勒到史達林的政治負面影響，展示音樂如何成為身分武器。難民作曲家失去主流地位，而莫切里主張重新評價那些被遺忘與丟棄的作曲家。」──理查．費爾曼（Richard Fairman），〈2022年最佳夏季書籍：古典音樂類〉，《金融時報》（Financial Times） & 「〔莫切里〕的著作以挑釁角度來處理『什麼是好的古典音樂』這個議題：為什麼我們沒有增加演奏希特勒禁止的音樂，特別是荀貝格、康果爾德、亨德密特以及懷爾的作品？為什麼我們反而迷戀莫切里所說的「機構前衛」？以德國作曲家史托克豪森的《直升機弦樂四重奏》為首──沒錯，每位演奏者各自在直升機上。讀者可能不同意莫切里的分析，但他的文風比我們搭過的任何直升機都更刺激。」──《航空郵件》（Air Mail）雜誌 & 「這本書據理力爭、令人信服，讓我們重新審視所有二十世紀偉大的音樂，其中大部分是在特殊情況下創作的，也告訴我們為何需要回頭去聆聽這些作品。」──喬恩．柏林格姆（Jon Burlingame），《007配樂大解密》（The Music of James Bond）作者 & 「莫切里是具有洞見的思想家和觀察家，也是傑出的美國音樂家，以精彩的書寫探索二十世紀古典音樂的爭議，為我們對音樂政治與曲目的理解拓展全新的維度。」──賴瑞．沃爾夫（Larry Wolff），《歌唱的土耳其人》（The Singing Turk）作者 & 「各就各位！才華橫溢、多角經營的指揮家、作家莫切里的《音樂之戰》肯定會引發激昂熱烈的討論。在其極為挑釁的新書《音樂之戰》中，他向音樂界發出戰帖，努力顛覆、重新審視主導戰後二十世紀古典音樂史的一些假設。無論人們如何回應莫切里勢不可擋的音樂世界觀，都必須向他的熱情、無畏又大膽的奮戰致敬。」──強納森．科特（Jonathan Cott），《與伯恩斯坦共進晚餐》（Dinner With Lenny: The Last Long Interview With Leonard Bernstein）作者 & 「莫切里精彩的《音樂之戰》以這個問題展開：『為什麼過了半個世紀，我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂？』接著拉開布幕，以毛骨悚然的細節來回答。」──羅伯特．湯森（Robert Thompson），席爾默（G. Schirmer）樂譜出版公司總裁 &
魔法流行非洲鼓手（流行歌曲篇1)
＊全台灣第一本「流行非洲鼓」伴奏技巧教材，搭配線上課程學習，效果更佳。＊編寫20首完整中西台語及電影流行歌曲非洲鼓伴奏譜，包括主歌、副歌、前間奏。＊解析8種常用不同節奏風格的非洲鼓打法，讓你在類似應用歌曲中，舉一反三。＊為了循序漸進提升打擊實力，特別編寫42個基本節奏打擊練習，讓你進步神速。＊介紹常用11種流行非洲鼓打擊音色介紹及組合應用，豐富伴奏音色。＊伴奏音樂直接掃碼，就可應用在非洲鼓打擊教學表演中。＊獨創「節奏動物園」教學系統，讓學習者輕易學會並感應不同的節奏組合。＊獨創魔法流行非洲鼓的簡譜代號，淺顯易懂，一看就會。＊選購「魔法音樂線上課程」，完整詳細的說明講解示範來學習，效率事半功倍。
演奏級鋼琴老師教你自學1-5級樂理
● 由音樂系導師親自編寫教材，內含700條題目。題目根據網上樂理考試而設，由淺入深，只要做過書上的題目，便能熟習考試題型，輕鬆應付考試● 坊間的樂理教材內容散亂，缺乏統一的學習教材，以致學習成效低。《演奏級鋼琴老師教你自學5級學理：1-5級教程一本通》將第1至5級的樂理內容簡化為一本書，每頁都是精華內容，一書走天涯，方便學生理解和溫習● 每一頁教材內容經精心設計，簡潔美觀而易懂，提昇學習體驗本書包含9大主題1. 音符與休止符 Note and Rest2. 音高 Pitch3. 節奏 Rhythm4. 調性與音階 Keys and Scales5. 音級與音程 Scale degree and Intervals6. 和弦終止式 Triad and Cadences7. 裝飾音與樂器法 Ornaments and Instrumentation8. 音樂術語 Musical terms9. 綜合練習 Music in Context
指譜套(一)
南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。本集曲目依拍法不同做排序，首先排疊拍曲，次排一撩拍，接著是三撩拍，最後是七撩拍。每種拍法並依難易程度不同，由易至難排序，疊拍曲有6 見曲目，一撩拍有15 曲，三撩拍有8 曲，七撩拍有5 曲，相信這些有聲教材對臺北市華聲南樂團音樂造詣上，將會有更多的成長空間。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。
電影配樂大師 顏尼歐：音樂、電影、人生！世界級大師最後口述自傳，珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程
這是關於我，最好最詳盡，同時也最真實的一本書。 ---------顏尼歐．莫利克奈 (Ennio Morricone)： 追逐那聲音……音樂、電影、人生！ 世界級大師最後口述自傳，珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程 《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》…… 500多部配樂作品，用音樂譜寫出的一部電影史 ▌一直以來，顏尼歐．莫利克奈力求創造電影的聲音， 這一次，我們將聽到他為自己發聲 本書是顏尼歐•莫利克奈(Ennio Morricone) 與年輕作曲家亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話，但又清晰而準確，它談到了生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。 書中呈現了大師畢生音樂理念，也是一次深刻的自傳式生平回顧。顏尼歐詳細地講述了他的旅程：在音樂學院學習的歲月，以及與不同導演的合作，從李昂尼到帕索里尼，再到貝托魯奇和托納多雷，從狄帕瑪到阿莫多瓦，再到塔倫提諾…… 這位大師首次打開了他的創意實驗室的大門，向讀者介紹了他音樂思想的核心思想，顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作曲對他來說意味著什麼，展現了電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係，以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入了解大師超過半個世紀的電影配樂創作，不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。 ▌關於音樂與畫面…… 深入討論電影中的音樂，乃至於聲音 即使影像暗去，他的音樂仍能繼續說故事 •為什麼觀眾會被電影配樂帶動？ 我覺得電影要用看的，而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼，音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說，音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。 •究竟是什麼聯繫著音樂和畫面？ 音樂和畫面都有各自的意義，以及各自期望表達的意義，但是在此之前，二者首先都要在限定的時間，對訊息進行調節與分配，才能連繫在一起。或長或短，一首曲子從發展到尾聲，在音符和休止間往復，一格格畫面也拼接成一組鏡頭。 •音樂與畫面相關連時，最主要的功能是什麼？ 每部電影所講述的故事背後，都隱藏著一個真正的故事，那個才算數。所以，音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露出來。音樂要幫助電影表達其真正深意。就像是帕索里尼所說，音樂能「讓概念情感化，讓情感概念化。」 •音樂和畫面是怎麼結合的呢？ 在技術面層面，音樂的應用，都是在靜態畫面和動態畫面這兩項參數中進行的，其中涉及靜止和節奏、畫面深度和音化順序、縱向和橫向。橫向應用是出現在流動的畫面中；縱向應用則關注畫面的深度。 ▌顏尼歐與名導們交手的火花…… 塞吉歐‧李昂尼∣帕索里尼∣貝托魯奇∣朱賽佩‧托納多雷∣昆汀‧塔倫提諾∣泰倫斯‧馬力克∣約翰‧卡本特∣阿莫多瓦∣布萊恩‧狄帕瑪∣羅曼．波蘭斯基∣奧利佛．史東 •音樂偏好太過強烈的昆汀‧塔倫提諾 塔倫提諾為音樂所搭配的情境，常常與我的設想完全不同。從某種意義來說，和他一起工作，有時讓我感到勉強，因為我會有點害怕為他寫新曲子…… •《海上鋼琴師》中「前所未聞的音樂」 我第一次讀《海上鋼琴師》劇本的時候就注意到，上面寫著「前所未聞的音樂」。這是原著小說中的原句，描寫主角「1900」的鋼琴演奏，當然，文字很美……但如果接下來，輪到你來把這個「前所未聞」化成樂曲，你會怎麼做？ •難以捉摸的阿莫多瓦？ 我們在1989年合作了電影《綑著你，困著我》。我至今還是沒搞清楚他對我的音樂到底喜不喜歡……他全程參與音樂錄製，沒有絲毫激動、熱情或者投入的跡象。幾年後我在柏林遇到他，問他到底喜不喜歡《綑著你，困著我》的音樂，他異常熱情地回答我：「喜歡得不得了！」說完還突然爆笑起來…… •為帕索里尼的《索多瑪120天》配樂 帕索里尼有一天下午他叫我跟他一起審片，但是方式很詭異：很多畫面只能看片段。電影上映時，當我在羅馬的美利堅電影院，第一次完整看完這部電影時，我忍不住對自己說「我的天啊！」，終於明白為什麼有些鏡頭他不讓我看…… •與塞吉歐‧李昂尼的相遇 1963年底，一位名叫塞吉歐‧李昂尼的導演想找我詳談一部片。這位導演出現在我家門口時，他的下嘴唇動了一下，這動作我太熟悉了。我問：「你是我小學時的那個李昂尼嗎？」他也問：「你是跟我一起去台伯河岸區大道的那個莫利克奈嗎？」太扯了吧…… •對音樂吹毛求疵的貝托魯奇 貝托魯奇能夠生動地把他想要的音樂類型解釋給我聽：他會用色彩來描繪音樂，也就是聯覺，或者告訴我音樂在他腦海中的「味道」。 •害羞的約翰‧卡本特？ 有時候，就是因為語言障礙，讓我跟一些電影人難以精確交流。例如，約翰‧卡本特，他把他的電影《突變第三型》交給我配樂，他幾乎一句話都沒跟我說，而且當我們第一次見面，一起看完試片時，他居然突然消失了？ ▌特別收錄專訪--名導、音樂家眼中的顏尼歐 「他讓我看到音色的重要性，他特別擅長譜寫旋律……他在寫譜時，腦子裡已經有了想要的音色。不是先有草稿，再分配樂器。他的音色是結構。在我看來，這是很多搖滾明星特別愛他的原因。」------塞吉歐•米切利& （義大利音樂學家、莫利克奈研究專家） 「莫利克奈應該一直在挖掘自己音樂人格的最深處，只不過每一次都用上不同的方法。他能用自己的音樂把導演包裹起來。我想，他比任何人都更理解電影音樂的性格，此類音樂既須恆久，又要短暫。」------貝納多•貝托魯奇& (義大利電影導演編劇、曾以《末代皇帝》獲得奧斯卡獎) 「顏尼歐傳授給我的祕訣，以及聲音和音樂在電影中所需的空間，引發了我更多思考……他總是能夠找到電影中適合變成音樂的那段沉默。」-------傑里亞諾•蒙達特& (義大利導演，代表作《死刑台的旋律》) 「他總能把自己和自己的音樂與某一位導演的音樂、知識、文化格調交織再一起，顏尼歐能夠挖掘導演的「音樂幻想」，轉換一下，為他所用。」------朱賽佩‧托納多雷& (義大利電影導演，代表作包括《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》) &
圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書最強★★★★★ ‧只教你鍛鍊必要能力 ‧循序漸進引導感覺和理論 ‧創造魅力的有感手法 ‧不管對誰都一樣簡單好學 &
南管曲唱有聲行動教材
傳統南管音樂在館閣的傳承，是以館先生的口傳心授為主軸，但隨著科技進步，口傳心授以無法滿足現代的年輕學子學習，數位化的發展，CD播放器也不再是聆賞音樂或學習的必需品，藉由多功能的手機聽音樂，已蔚成風潮，為了適應新世代的學習，本教材將有聲資料上傳至TNUA影音知識庫，每每首曲子右上角放置了一個QRcode，學生在閱讀這本小書時，配合樂曲分析說明，掃瞄QRcode，就可即時聆賞相關曲目的演唱，故將本書命名為《南管曲唱有聲行動教材》。 南管是一個合樂的樂種，單獨個人的自彈自唱，不符合南管音樂的美學觀，故本教材能有相當數量的聲音檔，個人非常感謝歷年來參與奏樂的傢俬腳─我的碩士班學生以及華聲南樂團的老團員們。這個教材除了提供給本校傳統音樂系的南管組學生，同時也得到校方的許可，可以提供給學習南管的民眾一起來尋幽訪勝，探索南管古樂的優美及學習。故本教材是專為學習者設計，也兼顧南管音樂的樂語暨相關音樂理論的介紹，但並沒有南管音樂專著的嚴肅，避免讓學習者感到太深奧，希望引領愛好者走入千年古樂的祕境。
巴赫無伴奏大提琴組曲：巴赫。卡薩爾斯。一場音樂史詩的探索之旅
․巴赫大提琴組曲在生活中無所不在，潛在讀者眾多。․本書獲得多項大獎肯定，是近年最好看、最生動的文字。․全書仿效大提琴組曲，共分六大組曲，可搭配音樂閱讀。․獲劉岠渭、焦元溥、張正傑等大師級老師強力推薦獲選年度好書！榮登暢銷榜第一名! 橫跨三個世紀，一場音樂史詩探索之旅《經濟學人》：讀完這本書，你將從此對大提琴另眼相看！張正傑（大提琴家）、焦元溥（音樂評論家）、劉岠渭（音樂學家）《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦！張正傑、焦元溥 專文推薦榮獲：《經濟學人》雜誌年度好書魁北克作家協會非文學類大獎魁北克作家協會麥考斯蘭首作文學獎入圍：總督文學獎加拿大作家評委會非文學類獎加拿大不列顛哥倫比亞省非文學類獎一個寧靜的傍晚，艾瑞克．席伯林偶然地參加了一場音樂會，聆聽某位不認識的大提琴家演奏著他一無所知的作品。短短幾十分鐘後，他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──《無伴奏大提琴組曲》！他著了魔似的啟程前往歐洲，展開追尋巴赫的音樂遺跡之旅，從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮；他埋首文獻、參與巴赫研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等，聆聽他們與巴赫大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁，拿起大提琴投身巴赫的音樂時空，在巴赫誕生三百多年後的今天，為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組曲之謎……書中三道主旋律相互交疊：首先，是巴赫，他的人生與家人、他的音樂與大提琴組曲手稿之謎；其次，是卡薩爾斯，從發現手稿、苦練、演出，他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一？最後，是艾瑞克．席伯林從自己的吉他與大提琴習練中，在21世紀的今天賦予大提琴組曲的詮釋。本書將傳記和音樂史無縫融合，仿佛一幅古老的卷軸，描繪了一段音樂的熱情和探求，以及這段音樂跨越時光的吸引力。這是一場充滿懸疑和神祕感的音樂之旅，一場引人入勝的史詩探索。
小鼓手：小朋友爵士鼓入門教材〈有聲QRCORD〉
[小鼓手] 小朋友爵士鼓入門教材,全新改版.有聲陪伴! 專為國小學童量身訂作這一套爵士鼓入門教材“小鼓手”,教程按著小朋友可以吸收的進度,讓學生的學習無壓力,真正做到 “高成就,低挫折”的學習過程,讓小朋友可以得到最大的學習滿足！相較於高中生習鼓的教材眾多,專為國小學童學鼓的教材幾乎沒有,都必須藉用大朋友的爵士鼓教材,國小學童在面對使用超齡的教材時挫折感倍加,學鼓輟學率相對提高。有鑑於此,筆者專為國小學童量身訂作這一套爵士鼓入門教材“小鼓手”,教程按著小朋友可以吸收的進度,讓學生的學習無壓力,真正做到 “高成就,低挫折”的學習過程,讓小朋友可以得到最大的學習滿足！本書特色專為國小學童量身訂作這一套爵士鼓入門教材“小鼓手”,教程按著小朋友可以吸收的進度,讓學生的學習無壓力,真正做到 “高成就,低挫折”的學習過程,讓小朋友可以得到最大的學習滿足！特別邀請繪本作家陳品臻老師為這套教材設計封面,內頁插畫,讓學生在學習上,視覺上也更加分特別感謝前點將家MIDI製作人熊自明老師的幫助下,新世代真的需要有聲的陪伴,讓孩子學習更有樂趣,爵士鼓教材的拜爾課本,為寶貝的爵士鼓扎扎實實練基本功
音樂製作全書：邁入專業音樂人的第一本書！22年金賞製作人傳授「嶄露頭角→全能實力→精準打造」全方位know-how
島崎貴光是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家，音樂作品以J-POP流行音樂為主軸，音樂類型廣泛，包含動漫音樂或電玩音樂內在，至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」及中ノ森BAND「Fly High」兩首作品，獲得「第48回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011年日本第47回 CROWN HIT賞，再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，專輯裡的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間的孕育無數新生代音樂人、詞曲作家和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上資歷，目前除了創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。&讀完本書你將具備以下專業實力1 不同曲風的創作力2 精通現代編曲樂器和音響特性3 世界觀創造力4 旋律歌詞感染力5 配唱演奏的溝通力6 編輯或修正錄音的判斷力7 製作分軌檔案的絕佳邏輯8 正確的初混知識9 混音加減法則10 母帶後期製作的重要觀念11 比稿提案的必勝招數12 音樂工作的長遠經營道&
德州洪水：史提夫‧雷‧范傳
吉他英雄史提夫・雷・范逝世33周年首部權威傳記完整闡述這位藍調救世主的一生紐約時報暢銷書&「史提夫・雷・范因直升機意外驟世30年後，在這本全面性的傳記中輝煌地重返人生舞臺……《德州洪水》展現了他之所以成為音樂大師和偉人的特質。 」－－《奧斯丁紀事報》（Austin Chronicle）&「口述歷史的精采程度取決於口述者是誰，在《德州洪水》中，范的團友、工作人員、家人都提供了大量的現身說法，構成了一本完整而廣泛的口述傳記。」－－《紐約時報書評》&「非常吸引人……范早該有這本書來描寫他，書中的內容將在最後一個音符響過之後許久，仍縈繞在讀者心中……這正是樂迷引頸期盼的書。」－－《圖書館期刊》（Library Journal）星級評論&「好弟兄史提夫・雷・范是個熱血硬漢！他無畏、狂暴而優雅的吉他演奏方式令人嘆為觀止。《德州洪水》幫助你同時了解這位演奏家和這個人。對於他留給我們所有人的禮物，我們深深感激。」－－卡洛斯・山塔那（Carlos Santana），吉他手&「《德州洪水》讓我們了解史提夫・雷・范如何成為全世界吉他手和樂迷心目中如同神一般的存在。史提夫毫不保留地燃燒生命，他迷人的強烈性格在這部卓越的作品中傳達出非常清晰的訊息。」－－比利・吉本斯（Billy Gibbons）， ZZ Top樂團主唱兼吉他手&&史提夫・雷・范：吉他手中的吉他手&史提夫・雷・范在八〇年代幾乎憑一己之力帶動了藍調復興風潮，改變了音樂史的走向，使許多老牌藍調藝人重返聽眾眼前，並激發出新一代的藍調與搖滾樂手。&「史提夫在某方面讓我想到查理‧帕克……他的彈奏技巧無懈可擊，但是不管他彈多快，都不會失去那種感覺。」－－藍調之王比比・金（B. B. King）&「史提夫可能是有史以來最強的吉他手。」－－芝加哥藍調之父馬帝・華特斯（Muddy Waters）&「這個從德州奧斯丁來的小子，彈了一手我多年來聽過最令人五體投地的都市藍調。」－－大衛・鮑伊（David Bowie）&「我那時正在開車，聽到收音機播出《跳舞吧》，我馬上把車停下來，決心今天一定要知道這個吉他手是誰，我等不到明天。」－－艾力克・克萊普頓（Eric Clapton）&「他真是獨一無二，誰也沒辦法像他那樣，單憑一己的吉他演奏喚醒美國和歐洲，這樣的人你一生只遇得到一次。」－－芝加哥藍調大師巴弟・蓋（Buddy Guy）&他的彈奏能力在去世前兩年仍在進步。30多年來陸續有新的演出畫面和錄音問世，愈來愈多吉他玩家開始跟彈、以軟體分析他的音樂，就像史提夫過去跟彈、研究他崇拜的樂手一樣。他的傳奇之一就在於，許多人發現他是技巧和音色最難以模仿的吉他手，具備根本的原創性，永遠有看不見的元素深埋在音符之中。他使用超粗琴弦，以強大的指力，做出各種犀利的顫音和大幅度推弦，音符在電光火石間恣意放射，彷彿不費吹灰之力，並透過音箱和效果器的配置，形成宛如音牆的效果，把傳統藍調的衝擊力放大了無數倍。這一切都是為了實現他心目中藍調的本質性情感，他的身體就是一把樂器，音色實際上來自他的雙手，堪稱人琴合一。史提夫・雷・范在2015年入駐搖滾名人堂，吉他手約翰・梅爾（John Mayer）在典禮上發表的引言，為SRV的成就下了最佳註腳：「史提夫的吉他演奏，有一種至今依然只有他能達到的強度。那是一種無怒之威，是一種奉獻，一種信仰。他將吉米・罕醉克斯的迷幻感，艾伯特・金的穿透力，英國、德州與芝加哥藍調的精華，以及他的哥哥吉米如神槍手般的精準，完美無暇地冶於一爐。史提夫是終極的吉他英雄。」&「藍調的味道是一種感覺，你不可能在書上讀到，那是你從小耳濡目染的東西。」－－SRV&SRV這個縮寫，是流行音樂史上令人肅然起敬的名字。他帶著靦腆的笑容，彷彿第一次上臺的小伙子，但當他一劃下手上那把破舊的老Fender，一股火辣凌厲的煞氣隨即席捲全場，也點燃了80年代藍調復興的火炬。&他在酒精與毒癮的深淵中徹底脫胎換骨，正當影響力開始遍及全球，即將展開事業新篇章，人生卻嘎然而止－－1990年8月27日，他剛結束與艾力克・克萊普頓的一場巡迴演出，搭乘直升機返回飯店途中失事身亡，年僅35歲。然30多年來，史提夫・雷・范對後世的啟發只增不減，如今已是公認的藍調宗師。過去大眾對SRV的認識，僅止於他人生的浮光掠影和戲劇性的驟逝，一直沒有一本書寫下他的完整故事，現在終於有了。&他神乎其技的吉他功力，全靠聽唱片跟彈自學而成。他吸納比比・金、艾伯特・金、巴弟・蓋等眾多前輩的藍調精華，加上吉米・罕醉克斯的搖滾風格，與肯尼・布瑞爾的爵士韻味，內化成獨一無二的全新型態，使藍調得以大舉重返大眾市場，與搖滾樂分庭抗禮，並改變了音樂史的走向。&史提夫・雷・范生前僅錄過五張專輯，他的魔力一直是屬於現場演出的。因此，要描述這樣一個幾乎只用樂器說話的人的一生實屬不易，但本書以精采的紀錄片口述形式做到了。《德州洪水》甫出版，即成為紐約時報暢銷書，兩位資深音樂記者集結30多年的訪談資料，透過逾百位前輩與同時代樂手、經紀人、親友之口，一點一滴地匯聚出SRV的傳奇一生。史提夫・雷・范是不折不扣的藍調英雄，而英雄注定永遠活在世人心中。&名人推薦&昆蟲白(吉他手/音樂人)倪重華(MTI音樂科技學院基金會董事長)左光平(知名樂評人/金曲獎評審)1976(知名樂團)董運昌(吉他詩人/音樂老師)馬世芳(廣播人.作家)Mr.生活扉頁創辦人 譚謹恩吳建恆(DJ/節目主持人)蘇重(台北愛樂電台 布魯斯威力Blues Power節目主持人)
聽到噠仔聲就知庄中有大事(內附造型USB隨身碟)
客家八音代表客家人生活文化的一部分，欲保存這份文化資產需要有共識與作為。目前北、中、東客家地區所保存、較具有水準及演奏能力的團體不多，而且大多數團員年齡較長，僅有少數團體已經開始培植年輕一輩的團員，或自家的第二代。 隨著時代變遷，客家八音似乎離生活愈來越遙遠，無論是民眾觀賞舞台場域的轉換、傳統生活儀式的式微、傳統技藝傳承問題等，客家八音存續面臨極大挑戰，這也是本書產生的原因。此次的錄音計畫礙於時間及篇幅選出6個客家八音團，包含：北部的關西祖傳隴西八音團、竹北田屋北管客家八音團、苗栗益揚軒北管八音團和寶山深井新興軒北管八音團，及南部的美濃客家八音團和竹頭背客家八音團，希望能將各團的音樂特色詳實紀錄，保存客家八音的悠揚樂聲，同時藉由曲譜、音檔及相關資料的整理蒐集，讓客家八音得以好好保存，讓老一輩的客家人，重溫當年的客家八音之美，也讓新一代的年輕客家後生及愛樂者，認識、學習與了解客家八音的意涵，期望能播下新的幼苗，讓客家八音據以推廣及永續傳衍。
圖解PRO作曲法：故事情境＋音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲
「洛克人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂家教你作曲套路 就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！ & 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 & 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂形式的歷程。從主題的創作動機，依據想說成一個怎樣的故事設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 & 內容特色 一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 傳統‧數位譜例對照：全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 及人聲配音完成曲 & 【日本讀者見證推薦】 「這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的曲子！作者成功顛覆重配和弦只用在爵士上的既定印象，在流行樂曲中也相當好用」 「作者將他的發想過程完整呈現出來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！」 &
Beyond The Dream~永遠高唱我歌．家駒30
Beyond所創作的音樂，可以40年歷久常新。家駒的音樂才華，樂迷永遠難忘。2023年，黃家駒離世30年，我們仍然聽著他的歌。一起去紀念Beyond 40 週年，一起去懷念家駒 30 週年。這種複雜的情懷，相信只有同樣喜歡Beyond的歌迷才會明白。希望藉著這本書，和大家一起回顧Beyond，想念家駒。重點內容：．Beyond．家駒熱潮如何歷久常新．家駒的蘇屋邨Band仔性格是這樣煉成的．我們不知道的Beyond難忘點滴．Beyond三子浴火重生記．12張Beyond專輯你需要知的小故事．每個人總有家駒回憶
快樂鍵盤和聲 1 練習篇 (新版)
鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有10本，5本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，5本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1(及練習篇)、2 (及練習篇)是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。
縱橫西東：江文也音樂文集
「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮，我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也 & 生於臺灣的江文也，為了追求音樂創作的理想，一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外，也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代，以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本，甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向，和人生的轉折，是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙，讀起來引人入勝。跟著江文也的文字，讀者不僅能踏進他的音樂精神世界，也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。 & 「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時，我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣，至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道，看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂，連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽，但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性，似乎讓我起了雞皮疙瘩，以至到現在還是無法清楚說明。」—— 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉 &
旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生
臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取 衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷 & 獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬， 旅歐二十八年後，為何毅然放棄終身職，回到臺灣？ & 最早，他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩，被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂，彈得一手好琴，成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到，在鋼琴主修老師魏樂富的家中，受到牆上的畫啟發，在他眼前，出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道，他要學指揮、他要去維也納，如此展開他的指揮之路。 & 綜觀臺灣古典樂壇，簡文彬是一個不能忽視的名字，他擅長臺灣少見的歌劇指揮，並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年，並取得終身職，是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家，同時也是國家交響樂團（NSO）最年輕的音樂總監，他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮，累積大量曲目與指揮技術。 & 直到衛武營國家藝術文化中心成立，簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職，返臺接任藝術總監，二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。 & 本書作者黃暐婷，歷經數年的採訪，透過無數次的深度訪談，以第一人稱重現簡文彬的視角，如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活，與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）而來，象徵簡文彬老師旅歐二十八年，追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一窺當代國際指揮大師音樂與人生的故事，也能為臺灣古典音樂及藝術史留下一筆重要的人物紀錄。
鋼琴點點星球 第一冊 (附作業本)
《鋼琴點點星球》圖像化哈農、音階練習本這是一本為鋼琴初學者所打造的哈農和音階教材，不分年齡，適合剛開始訓練手指技巧的學生。將「音型」圖像化，讓初學者更容易記憶和辨識。再進一步帶入手指技巧和視奏的學習，利用可愛的插圖，增添對轉指和節奏的想像。隨書附上的作業本和變奏，讓每一次練習都是動腦挑戰。本書還有伴奏音檔，讓初學者有一個練習標準，不用擔心回家就忘了怎麼彈。音階部分的鍵盤以實際比例印製，可以讓學生當作紙鍵盤，直接在書上練習彈奏。第一冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農1-20的音型練習，升記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂第二冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農21-30、30的音型練習，降記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂https://youtu.be/NKs44tevAp4
鋼琴點點星球 第二冊 (附作業本)
《鋼琴點點星球》圖像化哈農、音階練習本這是一本為鋼琴初學者所打造的哈農和音階教材，不分年齡，適合剛開始訓練手指技巧的學生。將「音型」圖像化，讓初學者更容易記憶和辨識。再進一步帶入手指技巧和視奏的學習，利用可愛的插圖，增添對轉指和節奏的想像。隨書附上的作業本和變奏，讓每一次練習都是動腦挑戰。本書還有伴奏音檔，讓初學者有一個練習標準，不用擔心回家就忘了怎麼彈。音階部分的鍵盤以實際比例印製，可以讓學生當作紙鍵盤，直接在書上練習彈奏。第一冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農1-20的音型練習，升記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂第二冊《鋼琴點點星球》主教本+A5作業本內容包含哈農21-30、30的音型練習，降記號大調音階與其平行小調音階並且每一首練習皆附上伴奏音樂，教材中可掃描QR CODE獲得伴奏音樂https://youtu.be/NKs44tevAp4
好音樂的科學Ⅰ(二版)：破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南 愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本 你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？ 你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？ 你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢…… 就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！ 為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？ 絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？ 是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？ 約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。 在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。 （本書為改版書，前版書名為：好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密） 好評推薦 但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉 「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌 「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到 結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊 「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員 「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌 「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞 &
好音樂的科學II(二版)：從古典旋律到搖滾詩篇──美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥， 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識： ★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ 好評推薦 「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者伯尼．克勞斯（Bernie Krause）博士 包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。──《出版人週刊》 &
好音樂的科學套書(兩冊)：《好音樂的科學I(二版)》＋《好音樂的科學II(二版)》
本套書組合：《好音樂的科學I（二版）》＋《好音樂的科學II（二版）》共兩冊Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。（本書為改版書，前版書名為：好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密）……………✽ ✽ ✽……………★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥，可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎？你的音樂品味，透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識：★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？
移動你的do：認識調性的短句練習
鋼琴的彈奏方式除了雙手之外，你想過讓學生只用右手，在鋼琴上彈奏出一段簡短的旋律，而且他還能自然學會如何移調嗎？《移動你的do》正是這種功能的教材！這是一本結合手指運動與移調的練習。如果學生在移調過程能順利找到正確音，這表示他已經掌握了兩個技能，一、判別大小調性二、找到主音的能力學生的這兩種技能，可以讓老師未來的教學事半功倍，遠離一節課總是在改正錯音的噩夢。 《移動你的do》增加學習的效果有兩個方式：一是加上速度或者是風格的變化，二是還可以加上簡單的低音伴奏，用來幫助學生抓住節拍，以及建立音樂的流動性。 《移動你的do》可以在《請不要阻止我彈鋼琴》學完後接著進入，或是第一、學生能準確模仿老師唱出的音型，就可以開始使用。第二、可以作為調性概念補充教材，如果學生調性的概念不足，例如遇到調號，沒有升降也渾然不知，就可以從聽力導入的方式來改善問題。第三、《移動你的do》，也可以用於鋼琴以外的其他樂器。只要按照我們建議的教學方式，各種旋律樂器都可以使用。幾堂課之後，你會發現學生的內在學習動力驅使他往下一個調探索，因為他發現自己會推理，並且想證明推理是成功的，這就是認知的魅力！ 我們誠摯地邀請各位老師，從這裡開始進入極致教學體驗～ 本書特色 這是一本結合手指運動與移調的練習。通過短句的移調，學習者能建立大小調的調性概念，同時鍛鍊手指運動能力。本書編排循序漸進，從最基礎的音階五音do-re-mi-fa-sol開始，讓學生第一次移調就成功。
圖解旋律作曲入門：完整學會！從兩三個單音到完成一首感人旋律的演唱曲
旋律，是歌曲能紅遍大街小巷的關鍵！讓大眾朗朗上口，讓人K歌唱不停，永遠的經典。但，如何把隨興哼的旋律寫成一首歌？&本書由專業作曲人示範從零開始寫成一首歌曲的過程和方法。從設定目標、準備器材、描繪情境做出有情感變化的A段+B段+副歌旋律，並傳授配上節奏與歌詞的技巧，最後再用和弦打造動人旋律，陪襯烘托出旋律輪廓，完成歌曲。教學示範大量引用西洋樂、東洋樂名曲手法，揭露名曲好聽的祕密，更開闊讀者音樂視野。書中亦有說明先有詞再填曲、從經典和弦進行或依主題來寫歌曲旋律的各種實用技巧、以及可應用到其他音樂類型創作上的音樂理論等。對於志向做音樂的所有新手，一定能從中學會作曲必知的基礎知識與創作旋律的眉角，就算是作曲能手也會收穫滿滿，是一本增進實力的實用作曲書。本書特色方法一體適用：樂器作曲、APP作曲、電腦作曲作曲步驟清晰：設定目標→從哼唱產生短旋律(動機)→以節奏編排音符配置→發展成約90秒包含副歌的完整段落→加上伴奏和弦→完成！專業音樂人傳授：作曲概念方法＋名曲旋律打造祕技&本書譜例等引用的名曲打造手法，包括：〈fragile〉小事樂團、〈那就是幸福〉湘南乃風、〈TOKIO〉澤田研二、〈traveling〉宇多田光、〈潮聲的回憶〉小泉今日子、〈大家來跳舞〉B.B.QUEENS、〈振袖和服〉卡莉怪妞、〈無限重播〉AKB48、〈Butterfly〉木村KAELA、〈Let It Go〉《冰雪奇緣》、〈WON’T BE LONG〉BUBBLEGUM BROTHERS、〈Let It Be〉The Beatles、〈櫻花（獨唱）〉森山直太朗、〈櫻桃〉大塚愛、〈Melissa〉色情塗鴉、〈櫻色〉Angela Aki、〈不可思議的冒險〉〈七龍珠〉、〈戀愛革命21〉早安少女組、〈Hello, my friend〉松任谷由實、〈ORION〉中島美嘉、〈蕾〉可苦可樂、〈Secret of my heart〉倉木麻衣、〈儘管愛是放縱任性的 我唯獨不願傷害你〉B’z、〈DEPARTURES〉globe、〈無論何時。〉槇原敬之、〈古老的大鐘〉、〈小星星〉、〈Just the Two of Us〉小格佛華盛頓、〈百萬朵玫瑰花〉加藤登紀子、〈奧飛驒慕情〉龍鐵也、〈來自北方的家〉都はるみ、〈still got the blues〉Gary Moore、〈下雨歌〉童謠、〈Rainy Blue〉德永英明、〈雨後初晴的夜空〉RC Succession、〈雨唄〉GReeeeN、〈雨中的車站〉荒井由實、〈紫陽花之歌〉原由子、〈Singin in the Rain〉〈萬花嬉春〉、〈Raindrops Keep Fallin on My Head〉Burt Bacharach、〈Have You Ever Seen the Rain?〉Creedence Clearwater Revival〈Umbrella〉Rihanna、〈Rainy Days and Mondays〉Carpenters、〈She’s a Rainbow〉滾石樂團、〈Purple Rain〉Prince Rogers Nelson、〈Rain〉披頭四、〈海〉、〈我是大海的孩子〉、〈夏天的回憶〉、〈世界上最熱的夏天〉PRINCESS PRINCESS、〈太陽的季節〉TUBE、〈夏色〉柚子、〈海邊種種〉PUFFY、〈Get啾!〉AAA、〈Body Soul〉SPEED、〈GO GO Summer！〉KARA、〈快樂夏季婚禮〉早安少女組、〈夏季來臨！〉渡邊美里、〈海濱的辛巴達〉Pink Lady、〈Music Hour〉色情塗鴉、〈就是夏天〉HAPPY END、〈夏天來了〉大黑摩季、〈A―暑假〉TUBE、〈真夏的果實〉南方之星、〈La Bamba〉Los Lobos、〈Smooth featuring Rob Thomas〉Santana、〈Livin’ La Vida Loca〉Ricky Martin、〈Volare〉Gipsy Kings、Grover Washington Jr.〈Just The Two Of Us〉、〈Back to Oakland〉電塔合唱團、〈SOMETHING SPECIAL〉Kool the Gang、〈The Collection〉Jackson Sisters&
弦樂器養護調修
樂器就是演奏家的化身！ 只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時， 才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 & *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主 *德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister） *現任日本弦樂器製作者協會會長 & 提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。 & 本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO& TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。 & 本書特色： ◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。 ◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。 ◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。 ◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。 ◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。 ◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。 ※專業推薦 陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所&&& 提琴製作專任教授 義大利製琴協會(台灣) &
怪音來了：本島第一個大錄音時代（隨書附珍貴怪音CD）
從本島人第一次聽到所謂「錄音」的1898年開始談起。初期人們常被錄音驚嚇到：「不是人亦不是動物，居然能發出聲音，這是鬼物吧？」當時的最新科技在往後數十年持續拍打人心，創造了第一個台灣的「大錄音時代」，而本書就是集結這段期間令人驚訝的「各種聲音初體驗」：第一次面對收音妖物、第一張唱片、第一次用洋樂器伴奏、第一個流行歌風潮、第一個明星……，並以這些初體驗來開箱各式本島聲音體驗的一本怪音集。
流行歌年代記
臺灣流行歌謠的詞，常出現許多關鍵字，如打拚、流浪、𨑨迌人、吉他、皮箱、行船、苦酒等，不論是感情狀態或故鄉情懷、時代的衝撞或生活的苦悶，又或者展現了音樂人精彩創作的一生，屬於大眾琅琅上口的轟動歌曲都與社會脈動貼近。乍聽這些關鍵字詞，似乎無關痛癢，但如果深入理解它、聆聽它、體會它，將會是一部流轉不息的臺灣流行歌謠的聲音自傳。 & 臺灣流行歌謠的命運起起落落、精采絕倫 ，本書並聚焦臺灣早期流行歌的一個核心關鍵：翻唱歌曲。若能改變聽覺的角度，打開耳朵、張開眼睛，細細聆賞這不退流行的經典，將會聽見台灣史新趣味。 & 本書特色 & 1.台灣現代歌謠流行於日治時期，這也是大眾流行音樂文化在台灣的濫觴，1932年由中國明星阮玲玉主演的《桃花泣血記》在台灣上映，為招徠觀眾，電影公司為了促銷宣傳電影，當時製作了一首宣傳歌曲，沒想到一炮而紅，也開啟了各大唱片公司搶發台語流行歌曲，造成流行歌謠的盛行，與大眾息息相關的流行歌曲因為都市化娛樂休閒的改變、錄音技術與播音設備的進步而帶來風靡，在大眾文化商品普及的今日，本書可以提供台灣流行歌文化源起與發展歷史的閱讀新趣味。 & 2.深入人心的歌謠可以當成民族之聲，可以讓電影大為賣座，也可以因為戰爭而成為改造思想的音聲，可見歌謠的力量之廣大，也是研究台灣大眾文化最佳的文化資產。 & 3.近年黑膠唱片在台灣有逐漸興盛之勢，對於流行歌謠的研究也漸受矚目，本書針對翻唱歌提出的新視野，可補足台灣歌謠流行史料。 & 4.提供方便索引的珍貴歷史聲音紀錄QR Code掃描，能讓讀者具體聽見早期原汁原味的歌聲樂音。 & 眾聲真情推薦 & ‧丁文棋（廣播金鐘獎特別貢獻獎，古早味ㄟ台灣歌主持人） ‧王櫻芬（國立臺灣大學音樂學研究所特聘教授） ‧朱約信（搖滾歐吉桑） ‧李志銘（作家） ‧呂興昌（國立成功大學台灣文學系教授） ‧何東洪（輔仁大學心理系副教授） ‧吳國禎（《心所愛的歌》電視節目主持人） ‧林良哲（記者、作家） ‧范欽慧（自然作家、《自然筆記》廣播主持人、田野錄音師） ‧恆春兮（大元機車行總裁《工商服務》） ‧徐登芳（曲盤收藏家、《留聲曲盤中的臺灣》作者） ‧徐睿楷（臺灣流行音樂研究者、廣播音樂節目主持人） ‧張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員） ‧陳和平（詞曲作家、資深製作人、《臺灣歌謠的故事》作者） ‧陳培豐（中央研究院臺灣史研究所研究員） ‧黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） ‧曾慶榮（飛虎、《台灣拉吉歐》節目主持人） ‧謝銘祐（唱片製作人） ‧謝仕淵（臺南市政府文化局局長） ‧顏綠芬（國立臺北藝術大學音樂學系暨研究所教授） &
