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  • 心的視界:柯錫杰的攝影美學(玖齡復刻版)

    心的視界:柯錫杰的攝影美學(玖齡復刻版)

    柯錫杰  著 大塊 出版 2019/9/28 出版

    玖 齡 復 刻 版 新增「玖齡‧柯錫杰」篇章 珍貴圖文10則 再次回顧‧全新補遺 ◎ 如果用眼睛看是一種框 ,用心去體會就是一種寬。 「攝影的路上,指引我的,經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路,用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛,我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景,是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰 有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在hammer gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。 他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」 本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結,在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《play boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則,這些珍藏記憶中的圖文,也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。

    85特價323
  • 浮與沉:攝影家尤金.史密斯的傳奇人生【百歲珍藏精裝版】

    浮與沉:攝影家尤金.史密斯的傳奇人生【百歲珍藏精裝版】

    山姆.史帝芬森  著 原點 出版 2019/4/2 出版 成人適讀

    看見他光明黑暗,偉大墮落的真實人生 他的傳奇,與紐約閣樓的爵士樂手共沉浮 在二戰中搶拍險些喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷 他是備受讚譽的人道主義攝影家, 還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人? 關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂,更關於創作、理想與人生 進入這位重要攝影家──及所屬時代──的內在精神史 耗時20年完成,繁體版唯一尤金•史密斯傳記 1700卷爵士樂手、生活錄音 500人次,關鍵人物訪談:robert frank前妻、尤金•史密斯前妻…… 「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片,會是一件吃力不討好、 且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格john berger 【百歲珍藏】──繁體版獨家收錄「正式授權經典代表作+導讀+年表」 ❙他的人生,光明與黑暗,如影隨形 「我相信的革命不是為了摧毀,而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金˙史密斯 作為戰後最重要的紀實攝影家之一,樹立諸多報導典範的史密斯,其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴,然而與此光明相對、如影隨形,彷彿行星背面的幽暗命題,則是他載浮載沉的個人生命裡,那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。 可以說,正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳,整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」,卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他,過世40年,個人生命的無解矛盾與反覆折騰,依然顯得模糊不清、益加神祕。 ❙非典型的不尋常傳記 任何書寫都必須試圖回答,是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程?藉由歷史的複訪與覆述,我們能有一些截然不同的敘事可能? 讀者手上這本「非典型」的傳記,便是這樣的一次大膽嘗試,作者sam stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕,加上多重敘事、深入淺出的複數觀點,使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記,表面上雖不執著深究於「攝影」一事,反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」,宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家——及其所屬時代——的某種內在精神史。 ❙這些新聞攝影經典,都是尤金.史密斯的代表作 《智子入浴》─水俁病攝影經典,一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像 《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生,搶救著一位墜馬女孩 《助產士》─挑著夜燈,一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士 《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒 《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院,拍攝史懷哲醫生的行醫歷程 《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島,以最赤裸的戰場影像譴責戰爭 《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路,走向陽光普照的前方 ❙這些攝影名家,都是尤金.史密斯的門徒 ◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯(james karales):「尤金認為,你可能會拍到一張極有力量的照片,但若它不能放進故事的情境配置,你就不能用那張照片。」 ◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克(larry clark)表示他十九歲時,曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下,然後離開。幾小時後,史密斯打來:「立刻給我滾過來!」意思是:老子對你的照片很感興趣,還不快帶瓶威士忌來拜師? ◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看,史密斯看過後雙目泛淚,這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫,並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》;森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手,而兩人也為彼此的才華相知相惜。 尤金.史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區,出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭;也曾深入日本鄉村,花三年時間蹲點,並遭黑道攻擊受重傷,最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面,他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人,結果不是被開除,就是他老大不爽直接遞出辭呈;卻也好幾次,雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋! ❙歡迎光臨史密斯的爵士閣樓 史密斯是一位重度爵士樂迷,甚至有一次到攝影學校演講,因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議!本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時,他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著,錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。 ◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談 小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克 ❙重度爵士樂迷,閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地 ◎是發祥地還是墓地?─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克(sonny clark)也是史密斯閣樓的常客,前途一片看好的他,卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中,而史密斯的閣樓難辭其咎:樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓,克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼,史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景…… ◎有人一待就是兩年!─天才爵士鼓手羅尼‧佛里(ronnie free)在他巔峰之時突然從樂壇蒸發,從此再沒人見過他。在這之前,他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂,這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。 ◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成,他的鄰居,低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓(hall overton)功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高,雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門,因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號:「讓我離開這裡!」 ❙本書特色❙ ◎經典重現─經典之作拍攝水俁病故事搬上大銀幕,由強尼.戴普擔綱演出 ◎年度重量之作─史密斯未盡之作「匹茲堡」、「爵士閣樓」的日後檔案整理及專書出版作者,歷時20年寫作,全球攝影文化界引頸期盼

    79特價394
  • 攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品

    攝影師的四大修練【35周年紀念版】:打破規則的觀察、想像、表現、視覺設計,拍出大師級作品

    佛利曼.帕德遜  著 漫遊者 出版 2017/7/13 出版 成人適讀

    35年不敗經典 眾多專業攝影師追求突破與創新的最佳訓練心法! 人人都按下快門的年代, 決定攝影作品的好壞,不是器材與技巧,而是觀察力與想像力。 沒有所謂「正確的」表現手法,只有「自己的」表現手法。 攝影成就與安瑟.亞當斯等大師同獲肯定的佛利曼.帕德遜, 用本書幫助攝影師與攝影愛好者打破觀看和攝影的舊思維, 針對攝影者的觀察力、想像力、表現力,提供攝影技巧的建議和相關練習, 讓攝影者學習建立對拍攝主體的深刻認識,找到自我風格的方向。 一旦經歷過提升觀察力和想像力的訓練, 你將發現自己找到一種前所未有的方式觀看這個世界,從此「找到近乎無限的拍攝可能」。 ●想學好攝影,先要去除觀看的障礙-- 拍照時一直想著器材與技巧,以及過於熟悉的種種外在標籤, 讓你習慣性地視而不見,因此停止了「觀看」。 想要拍出真正的好作品,就必須認出自己熟悉事物的真正價值。 ●揚棄所有的法則與框架,活絡探險精神,作出另類的思考-- 我們鮮少能用新立場,或找到新的觀點來看世界, 這時,列出一張你再熟悉不過的攝影法則清單,再強迫自己把這些法則一一打破! 你才有機會愉快地偶遇各種新發現。 ●想像力與表現力的挑戰與鍛鍊-- 如何用視覺去呈現一顆岩石的質地與重量? 如何在一張靜止的風景照,表現出有如飛鳥自由翱翔的感覺? 如何讓一朵綻開的花,呈現出情感與氣氛? ●攝影不是紀錄,而是呈現。攝影既是表現主體,也是自我表達-- 即便第一眼看來毫無希望可言的情境, 還是能夠提供攝影師近乎無限的可能性來拍出好照片。 每位攝影師都該用自己的一套來選擇不同的主體,同時使用不同的視覺設計法則, 發現自己對它的關懷之情,並且透過這樣的情感自然展露自己。 ●還有,各種打破框架的創意攝影練習-- 在奔跑的同時按下快門,用完全失焦的方式去拍攝; 二十四小時之內,替一顆煮熟的帶殼水煮蛋,拍攝至少二十張照片; 用寵物走路時的眼睛高度,拍攝二十張系列照片; ……以及更多更多。

    79特價356
  • 人生百年

    人生百年

    保羅.莫柏利  著 立京文化 出版 2017/2/22 出版

    一張照片、一句生命箴言、一段人生故事, 最貼近百歲長者的真誠紀錄, 七十五篇與生命的溫柔對話。 有些人害怕遲暮之年的孤單、貧困與病痛;有些人疑惑是否一定要追逐年輕的奔放活力,才是被當代接受的長者。然而在兩個極端之間,我們可以為老年找出更多想像。 保羅用兩年的時間,以公路旅行的方式探訪美國各地不同族群、背景共七十五位百歲男女;他們很少意識到自身年紀增長,只是根據時代、環境、人事與身體狀況的改變,做出不同的追尋與安排;因為放下了社會對年齡的階段分類與定義,框架之外盡情舒展人生,方在各種可能之中照見生命的寬容。 喬‧裘利毅然決然離開熟悉的工廠作業,驕傲地打上領帶在男服店擔任銷售達三十五年,他說:「即使一切能重頭來過,我也不會做任何改變。」 莉蓮‧威廉斯每天出門前必定仔細打扮,九十九歲那年開始學習瑜珈,她說:「我還是不明白到底長命百歲有什麼好大驚小怪!」 克拉拉‧安德森擁有數學天分,也學習鋼琴、擅長縫紉,並持續領頭爭取改變生活中的不完善,一○九歲那年更忙碌到幾乎需要一個祕書,她說:「張開眼睛、閉上嘴巴,這樣就能學到很多。」 薇歐拉‧羅伯茲依然獨自居住、視力檢測高分通過並且每天開車,而且再惡劣的天氣也不能阻止她到教會報到,她說:「不要想著我太老了,這也不行、那也無法,總之去做就對了!」 拍過上千次人像的保羅,他的鏡頭已非站在人物的對立面按下快門,更像是從人物的內心向外拍,捕捉每個人具體而微的自我洞見,因此我們不僅是看見照片,深刻影像如同消解了地理距離,彷彿直接認識了他們,一再聆聽未曾稍忘的點滴時光。 本書特色 1.美籍知名攝影師保羅‧莫柏利耗時兩年之作,拍下七十五位百歲男女深刻凝鍊的動人影像,並溫柔梳理他們好似輕輕便也走過百年的人生歷程。 2.徹底放下社會框架,不聚焦探詢養生秘訣、退休計畫,亦不過度讚譽老年;書中未曾指引該如何活,僅是細細分享活過了哪些起伏風雨,並還留下了幽默與個人心得。 3.隨著醫療飲食條件優化、平均餘命提升,百年人生將成未來「新熟齡」,會因此經歷更多告別與失去,卻也從七十五段人生故事中發現可以放下更多遺憾與執著。 3.隨書附經典人物影像海報乙張,細膩收藏百年時光。

    9特價1350
  • 寂境:看見郭英聲

    寂境:看見郭英聲

    郭英聲、黃麗群  著 天下文化 出版 2014/8/29 出版 成人適讀

    他散發藝術家氣息, 他從不穿短袖, 他身上總帶著一塊手帕, 他講話很快,但是害羞、怕生, 他從不參加自己的攝影展,因為害怕人, 他很孤獨。 他是郭英聲,當代最重要的攝影家之一, 這是他的記憶之書。 我不害怕也不厭惡孤獨。 早一點學會孤獨, 早一點理解孤獨之於人的本然不可避免。 我提早學會人生。 --郭英聲 郭英聲幼時因父親工作的關係,在七歲之前住在東京。又由於母親赴歐學習音樂不在身邊,而由褓姆照顧。童年在孤寂中度過,也因此深刻影響其後的攝影風格,及往後精采、叛逆的人生。 郭英聲以自己的角度,回顧其父母、童年、時代,自身的求學歷程、工作、婚姻、人生、藝術……等面向,藉由黃麗群的精采文筆,寫出一個攝影家的靈魂之聲。

    85特價383
  • 荒木經惟.寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真

    荒木經惟.寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真

    荒木經惟  著 原點 出版 2012/9/4 出版 成人適讀

    寫真、陽子、愛貓、女體…,天才荒木面對生命盡頭,最坦誠的人生自白。 出道以來最佳攝影文集,跨三十年精選,日本藝文界&策展人黃亞紀一致好評讚譽! 獻給妻子的真情告白:無論到哪,我倆都搭乘浪漫特快、說「謝謝」後死去的陽子。 拍攝父親、母親、妻子的遺體是一種「愛」的表現?天才荒木的另類「家庭攝影術入門」。 為什麼陌生女子面對他的鏡頭,可以裸裎相見,甚至張開雙腿,投以幸福的微笑? 日本官方授權原始底片掃描圖檔,高質感裝幀、設計、印刷,荒木迷限定珍藏。 金銀雙色封面設計、荒木手寫書法題字、特製荒木和陽子新婚旅行精美照片拉頁。 死期將近,非常快樂!—— 荒木經惟(nobuyoshi araki) 從不認真提,卻終於說出口的人生告白! 出道至今,對妻子、親人、愛貓、女體……的真摯之語 nobuyoshi araki: self life love & death 私的寫真.人生.愛情 攝影果然是一場戀愛呢,我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手呢,因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像,只有禮讚。 荒木經惟,其實是攝影的天使。這是我譯完本書後的結論。——黃亞紀(譯者、策展人與評論家) 父親、母親的死,相機該拍下遺體,還是專心感傷呢? 陽子,不要走,不要走..說謝謝之後還是死去。斷氣時,辛夷花盛開。 相機就是性器,n說,喜歡那裡很硬的人,我啪-啪-地拍著開始拍攝…… 我最大的祕密,就是我對攝影的感情,其實是『不暴露』。 出版於二○一○年,這本最新著作被日本藝文界譽為荒木經惟出道以來最好的一本攝影文集。精選橫跨三十年的文字創作,收錄人生中各個重要階段的真實心境。荒木經惟坦誠暴露的書寫方式,一如他的寫真創作,充滿著撞擊人心的力道。文體融合散文、日記,詩歌,囈語..,寫下對過往的總總回顧和體悟,懷抱著對陽子、貓咪、攝影和愛的深刻想念,具有極高的文學價值,雖屆古稀殘風之年,攝影家仍驕傲的說:「我依然相信寫真」。 愛,定義荒木經惟的寫真人生,他的創作是「私.生.死」的無限思索、「情色.女體」的荒誕挑釁、「陽子.愛貓」的愛戀感傷。在玩世不恭的外表下,這是,他最深刻的一次情緒抒發,終於認真說出口的人生告白。 本書特色 ◆日本官方授權荒木經惟原始底片掃描圖檔,高質感裝幀、設計、印刷,荒木迷限定珍藏。 陽子、貓chiro(□□)、女體、捆綁、陽台、花、天空……,本書精選五十餘幅荒木經惟最經典的攝影創作,所有作品原稿百分百來自荒木經惟指定海外官方授權單位matrix——日本攝影圈知名策展人本尾久子(hisako motoo)監製。設計師何佳興設計,全書採用日歐進口高階美術紙和銅版紙,以特色黑高級油墨印刷,特製精美銀版照片拉頁,力求完成當前最精緻的一本荒木攝影文集。 ◆封面設計想法,在感傷、甜美、愛情之外的荒木經惟「私.生.死」象徵。 突破日版原書設計,封面影像選自《感傷之旅》攝影集——荒木在蜜月旅行中拍攝陽子躺在船上睡著的照片,這也是荒木經惟識別度最高的經典影像之一。書封採金銀雙色精緻印刷,搭配荒木十分有味道的手寫書法「寫真=愛」以及簽名,一如大師無畏坦蕩蕩的寫真人生,他的攝影要傳達的全都是愛。此張照片除了具有感傷、甜美、愛情象徵,更傳遞著一種生(如胎兒在子宮內縮捲軀體的姿勢)與死(躺著睡著了)的符號隱喻,也在在呼應著荒木經惟的「私.生.死」寫真人生。 荒木的愛貓chiro則被選作封底照片,這隻被荒木稱作「上天派來的使者」的貓咪,是荒木與死去妻子之間最重要的唯一連結,經常撫慰他的心。陽子過世時,她躺在棺木內的照片就放有一本《愛的chiro》(愛□□□□)攝影集,而荒木與chiro共處二十二年後,直至二○一○年三月二日,chiro也離他而去。 ◆從翻譯、編輯、配圖,耗時兩年,高規格製作。 由熟稔日本當代攝影界,策展人和評論家黃亞紀翻譯。曾多次與荒木合作的譯者,翻譯本書期間也親自赴日訪問大師本人,談談古稀之年的荒木對於攝影的想法。本書文末特別收錄此段珍貴的訪談內容,讀者可藉此瞭解病後依舊愛開玩笑,個性相當豁達的大師(二○一○年查出前列腺癌,目前治療和手術都非常成功),其活躍的程度絲毫不因病情減弱,一如他曾說過:「只有當心跳停止,快門才會停止」。 繁體中文版針對各個篇章的增訂配圖(較日版原書多出一成圖片),並由荒木最親近的日本策展人本尾久子與本書譯者黃亞紀協助配圖,交由荒木本人親自審閱授權,高規格標準的圖文編輯和翻譯過程,完整傳遞荒木文字和照片的深刻情緒。 荒木經惟(nobuyoshi araki)人生私語 生與死 當你最想付出、最想分享的時候,對方就死去了,這真是令人難以忍受的折磨。我明明最想和她分享,她卻已經不在了。 關於愛情 其實,比起「愛」,我的攝影更是「情」,至於為什麼我要「說愛」,是因為愛有種崇高感,一般人比較會接受吧。但是你看,無論是「色情」、「感情」、「愛情」,人所有的情緒,都是含著『情』喔。 愛,就是這樣的一種東西,真正的愛不會讓你感受到愛,或說真正的愛是不會成為現實的。愛是不可見的,愛只是一種情緒,只是情緒而已。 攝影 攝影果然是一場戀愛, 我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。好的攝影我認為一定是特別濃的,愛的濃度,我是這麼覺得,所以沒有付出愛的心可是不行的。 我最大的祕密,就是我對攝影的感情,其實是『不暴露』。」「緊縛」的重點不在於緊縛身體,而是緊縛心靈。 攝影,一定要拍出與被攝體的關係。所謂的攝影,一定是從拍攝自己的妻子、具體說明與妻子的關係開始,而且一定要繼續下去。如果連自己所愛的東西都無法具體說明,或是不說明,就只會變成拙劣的玩笑。 攝影家在按下快門的那個瞬間,已經把所有情感都收入他的心中。 攝性 包皮的射精是風景的攝性,射精不就是攝影嗎? 提神 我的攝影,說是大便寫實主義也好,小便寫實主義也好,疲勞的時候就是加入提神成分的小便寫實主義。 拍女人 我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手的。因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像,只有禮讚。 看穿了女人、看穿了一切之後才按下快門的呢?我果然是攝影的天才啊。 和人妻吃飯可是最過癮了。 母親的死,感傷,亦或拾起相機拍照? 超二流攝影家的我,幾乎無法忍受想攝影的慾望,但是我只能繼續凝視母親,或許我把自己的肉體變成相機,不斷繼續地按著快門。敲打釘子的聲音響徹梅雨覆蓋的天空,那是音樂。 陽子 陽子斷氣時,辛夷花盛開了。和母親過世時一樣,我伸手摸摸她的乳房,平平的,但還是溫暖的。 貓 若用人類的歲數算來chiro現在已是三十歲的女人,雖然褪去了少女的可愛,但是惹人嬌憐的感覺還是沒變,尤其是chiro的睡姿最好看了。 chiro,我的愛,像女人般捉摸不定、惹人嬌憐,chiro最喜歡小魚乾了。 街拍 我不是在風景中,而是在街道上,現實中。在街路上,掛在頸上的相機觀景窗對焦、按下快門,我踉蹌、碰撞、蹣跚、跌跤,最後終於按下快門,這證明我確實是在現實之中。 街道 電車已到了新宿。我走進人群中。街道,就是女陰。 感傷 攝影果然是一場感傷的旅程,作為一個攝影家,我一生都將持續這場感傷旅程。 天空 陽子過世後我只拍天空。 布列松 總之,對方若不看著你就不要拍,沒有相互注視的攝影沒有必要存在。對方的視線和你的視線相遇的瞬間,就是快門機會、決定性的瞬間。是吧?布列松先生。 卡帕 卡帕就是剛毅、甚至張牙舞爪地拍照。無論取景或調性上卡帕都毫無偽裝地拍著,就像用眼睛捕捉被攝體,不斷狠狠地按下快門。所以無論生命的尊嚴、死亡的悲痛、或任何雜亂無章的東西,都全被卡帕拍攝進來,這是卡帕最好的地方。 鏡頭 我有時會在出門攝影前猶豫著要用哪台相機、帶哪個鏡頭。像這次決定廣島.紀實的相機也花上一段時間,既然是「旅行」,那是不是就用向來的「感傷的伊柯達」不,在這炎熱夏天裡,生理上會想用topcon re super搭配二十五厘米鏡頭和橘色濾鏡。啊!難以抉擇啊。 小孩 不拍小孩就成不了攝影家。對,要拍小孩啊、貓啊,因為走在路上時眼睛自然會往小孩啊、貓啊看,這是人之常情,違反常情就成不了攝影家。 《感傷之旅》 我和那些胡八道的攝影可是不一樣的,這個《感傷之旅》既是我的愛,也是我作為攝影家的決心,是我自己拍攝自己的新婚旅行,所以是真實的攝影喔!

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  • 臺灣近代攝影藝術史概論:1850年代至2018年

    臺灣近代攝影藝術史概論:1850年代至2018年

    姜麗華  著 五南 出版 2019/10/25 出版

    透過梳理臺灣的攝影藝術發展進程,介紹近二百四十多位藝術家、橫跨一百六十年(1850年代至2018年)的攝影作品,其類型涵蓋了傳統古典技法攝影、沙龍寫意攝影、寫實攝影、專題紀實攝影、人像攝影、文化地景攝影、現代意識攝影、心象攝影、美術攝影、女性攝影、觀念攝影、編導與扮裝攝影、後設與造形攝影影像以及換位的擬像影像等七大章節,評述並分析各類型藝術家的攝影技巧與創作理念,提供攝影藝術愛好者、研究和創作的莘莘學子,一本臺灣近代攝影藝術簡史綜覽性的專書。

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  • 鄧南光:Beauty on a Summer Day

    鄧南光:Beauty on a Summer Day

    鄧南光鄧世光、陳學聖  著 亞紀書廊 出版 2018/6/9 出版

    each modern 亞紀畫廊將於2018年6月9日展出知名台灣前輩攝影家——鄧南光先生(teng nankuang a.k.a. deng nanguang)的vintage原作「beauty on a summer day」,此為家屬 - 鄧南光長子鄧世光先生所藏,題目取自鄧南光親手寫下的照片題名,展覽並出版同名畫冊。 鄧南光於1950年代末期開始使用迷你相機創作,迷你相機俗稱間諜相機,它的極小特性不易讓被攝者察覺。鄧南光因而更自若地穿梭生活周遭,記錄下人與人親密的關係時刻,拍攝的隨興感也造就了影像的私密性:牛皮台紙上已銀化的銀鹽照片,與迷你相機才有的極小印樣,安靜並列著。台紙背面註記拍攝當時的情狀與技術資料。這種時代感與當代感並存的作品並不多見,這些靜物風景在鄧南光普遍評價的鄉愁抒情、社會寫實、女性肖像之後的50年代末期至60年代初期出現,畫面講述了鄧南光個人與時代的背景:首先多幅作品可見其對構成、超現實等前衛攝影的實驗,此可推論至留日時期受日本新興攝影的影響,亦反映當時他用心撰寫攝影美學論述的實踐,從這些鄧南光親手沖洗的作品展現出極高的攝影質量,說明其對於器材與品質的把握與要求。

    9特價1980
  • 印象停格: 莎莉.曼恩攝影回憶錄(雙封面/隨機出貨)

    印象停格: 莎莉.曼恩攝影回憶錄(雙封面/隨機出貨)

    莎莉.曼恩  著 活字文化 出版 2018/6/6 出版

    一位攝影家給這個世界最真誠獨特的獻禮,就是全然的創作自由 ――美國當代攝影大師:莎莉.曼恩,親筆自述回憶錄 莎莉.曼恩的攝影作品已成了二十世紀藝術的指標,受到世界級博物館的收藏與國家藝文獎項。不論是精彩記錄三名子女在維吉尼亞一座農場上的成長過程,或是引人入勝的南方風景,還是對於死亡的捕捉。在《印象停格》(hold still)這本書中會清楚看到,而她身為一名藝術家所擁有的無懼特質和獨特視野,也同樣完整展現在其文筆上。 在這本別出心裁的著作中,文字及影像兩者巧妙穿插交錯著,而讀者也可以看到,關於家庭、種族、死亡、以及美國南方著名景色等等曼恩長久以來關注的各項議題,對曼恩來說這些幾乎是與生俱來的,是由眾多先人流傳下來,深植在其血脈中的基因。 在為這本著作收集資訊時,曼恩開始從其先祖與父母著手進行研究。她的先祖,正是乘坐五月花號輪船來到美國的第一代。 祖父是南方著名的軋棉機發明人、製造商與慈善家,父親則是位才華洋溢、性情古怪、對死亡著迷的醫生。她的母親外貌姣好且情感內斂,卻有著傷痛的成長經驗。她也探索了丈夫賴瑞父母的來歷,他們來自北方,一心想進入上流社會,但實際上他們的生活比外表看到的還要混亂複雜許多。她在過程中發掘新線索,引領她挖出好幾代以前的奇特事蹟,著迷於他們在這世上留下過不可抹滅的足跡,以及這些事跡如何影響了她現在的人生和作品。 在整理家族流傳下來的眾多文件和泛黃照片時,她發現了「大量的南方肥皂劇:欺騙和醜聞、酗酒、家暴、車禍、鬼怪、偷情、家族土地的你爭我奪、遺棄、口淫、自殺、不為人知的成癮……種族糾紛、金錢大進大出、浪子回頭、甚至可能還有謀殺。」 她也記錄了與她同住在維吉尼亞州的許多文學家、藝術家們,有如在她鄰里間常常串門子的諸親好友的風采。 更重要的是,莎莉.曼恩作為一名根植於南方、家學淵源的攝影家與作家,不停拍攝、描繪南方的一切,卻有著強旺的生命力和個人風格,強大的美感和許多備受爭議的前衛攝影作品,都在本書中真實地呈現,誠實剖析她的內心世界與創作理念。 透過感性的文字和真情流露的照片,曼恩打造出全然原創的個人史形式,有如偉大的小說般讓人愛不釋手,但仍忠實呈現她本身精彩絕倫的人生歷程。

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  • 紀實之眼:史上最偉大的新聞攝影師

    紀實之眼:史上最偉大的新聞攝影師

    蘿拉.麥格尼  著 大石國際 出版 2018/5/15 出版

    ●全面介紹攝影史上最偉大的19位紀實攝影師,見證人類風起雲湧的時代。 ●以精準而富詩意的筆法,描述這些媒體時代攝影巨擘的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。 ●以全頁或跨頁大尺寸照片,呈現每位攝影師的畢生代表作與精采的個人肖像。 本書精選20到21世紀最具影響力的紀實攝影師,簡要深入地介紹他們的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。書中以全頁或跨頁的大畫幅,呈現他們的畢生代表作;這些作品都以最富洞察力和表現性的方式,捕捉了一個事件、乃至於一個時代的精髓,也因此每一幅都是攝影史上流傳最廣的經典影像。 全書以專章介紹每一位殿堂級的攝影大師,從羅伯特・卡帕、賴瑞・布洛斯和喬治・羅傑、大衛・西摩的戰地攝影,到瑪格麗特・伯克-懷特劃時代的圖片故事;從塞巴斯蒂奧・薩爾加多階調豐富的黑白攝影,到史提夫・麥凱瑞濃重豔麗的彩色攝影;從朵洛西亞・朗格對美國大蕭條時期民間疾苦的深沉凝視,到韋納・畢紹夫充滿人性關懷的視角;從亨利‧卡蒂埃-布列松和艾略特・厄爾維特不可思議的決定性瞬間,到阿巴斯‧阿塔爾鏡頭下的宗教信仰與衝突;當然還有羅伯特・杜瓦諾魅力十足的巴黎街頭肖像,以及西瑟爾・比頓的經典名人肖像。此外還有人道主義硬漢尤金・史密斯,現代彩色攝影先驅恩斯特・哈斯,專注記錄早期中國的馬克・呂布,拍下〈勝利之吻〉的阿佛雷德・艾森斯塔特,以及義大利人文風情大師費迪南多・希安納。每個專章開頭,都附有一張精采的攝影師個人肖像,讓人感受紀實之眼背後的人格特質。 透過書中的文字和圖片,讀者可深刻體會到這些作品記錄下來的不只是歷史;他們對拍攝主體、手法和風格的選擇,也多少反映出攝影師的人生故事,因此我們明白,一個攝影師之所以成其偉大,靠的不是某一張傑作,而在於能否持續不懈地傳達一種觀點,找出一種接近現實的途徑──以及能否忠於一種合乎攝影倫理規範的美學。

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  • 召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事

    召喚奇蹟的瞬間: 專業攝影師與你分享鏡頭背後的故事

    中西祐介  著 旗標 出版 2017/6/30 出版

    ★amazon.jp 讀者投票 4.5 顆星推薦 ★amazon.jp best 50 最暢銷攝影書 ★日本讀者感動推薦:看了這本書,讓我開始想帶相機出門了 攤開滿街的攝影教學書,都在跟你說:遇到某類別的主題,就用某種鏡頭、調整某種光圈快門、跟著書拍就對了。 然後你照著做、拍出一張跟大家差不多的照片,放上fb 給親友按個讚。 然而,這樣的照片是你要的嗎? 多年後回頭看這張照片,你能想起拍照時的感動嗎? 一部好相機能幫你對好焦、調整好光圈快門,但是「要拍什麼?感受到什麼?什麼時候按下快門?」這些問題,不論多厲害的相機都無法為你解答。 本書作者 - 中西祐介先生,是日本新銳攝影師,受過攝影專門學校的正統教育,目前活躍於新聞和體育賽事的攝影工作。他認為:在所謂「攝影」的整個流程中,「擺好相機、按下快門」這個動作只不過佔了最後的一成而已。也就是說,在拍攝之前的九成「準備」,包括概念、想法、心情、感動,才真正影響照片呈現出來的感覺。 這本書就會把焦點放在「準備」的部分,我們不會叫你照本宣科去用什麼相機什麼鏡頭什麼數值,但是會帶著你去尋找讓自己內心感動、值得用相機保存的「奇蹟的瞬間」,將它拍攝下來,成為照片中值得永恆保存的畫面。 《封面故事》作者鏡頭下的「奇蹟的瞬間」 本書的封面照片,是作者拍攝自己爸媽的照片。其實這照片背後另有一段故事...。 ---以下引用自本書內文--- 如果問「買相機的目的是什麼呢?」這個問題,很多人會回答「為了拍自己的小孩」。那麼,回答說「為了拍自己的爸媽」的人是不是很少呢?我也是其中一人。比起攝影這件事,幫父母拍照時總讓我覺得面對面是令人很難為情的事。 在我生涯中,面對自己爸媽拍攝的經驗只有一次。在我以職業攝影師的身分開始工作時,心想「成為職業攝影師的兒子為雙親拍照是孝順之舉」這是個契機。但我可能相當緊張,那時說了什麼已經完全不記得了。當時使用的是傳統相機,所以一邊注意底片剩餘張數,一邊謹慎地拍著。我選用黑白底片,因為我認為那優美的黑白色調可以毫不矯飾地表現出父母對兒子的心情。 ...當我拍了第 1 張照片後,覺得爸媽實在太過僵硬。所以我跟爸媽說「請面對彼此,聊些什麼吧」。想消除緊張感的時候,先不要讓現場氣氛停滯不動,所以我提出幾個要求。像是請出個聲音、請移開看著相機的視線、請改變姿勢等等,做了各式各樣的嘗試。...像這樣的時間大約過了 15 分鐘。我覺得好像說了「上次買的西裝…」、「下次再去那裡吧」等沒完沒了的話題。 拍第 2 張照片時我試著讓自己成為旁觀者,只注視著爸媽的兩人世界。再拍第 3 張時,我想到把「兒子拍攝父母」這件事留存成照片。讓自己與雙親透過「相機」這個濾鏡互相凝視──我想要拍這樣的照片。3 個人的感情互動應該被拍進去了。 最後就完成封面這張照片,是我按了很多次快門,最後拍到的畫面。總算能夠消除生硬感,拍下了我與父母如同平常的關係。當然沒有把我自己拍進去,但是我仍覺得這張照片裡有留存了兒子的身影。 我爸媽在拍照時究竟說了什麼,即使現在我仍然在想像著。正是這樣,在一如往常的一天裡,也應該會有值得保留下來的瞬間吧。 ...在那之後過了十幾年,我父親去世了。無論過去還是將來,這張照片成為「3 個人一起拍攝」的唯一紀念照。拍攝父母的結果變成唯一的一次,我對此有點後悔,我想永遠珍惜當時拍攝的這一張照片。我覺得一生中再也不會拍出超越這張的照片了。 對我來說,要察覺到這張照片的魅力,需要花上 10 年的歲月吧。到目前為止,我在許多現場拍了大量的照片,但我知道沒辦法拍出勝過這張的「好照片」了。 「現在」這個理所當然的時間,會在下個瞬間就成為過去。這麼一想,如今眼前的時間,或許全部都是特別的瞬間吧?是照片的力量讓我注意到這件事。 我總是建議大家「要不要試著拿起相機,輕鬆地按下快門?」沒有大台相機也沒關係,用智慧型手機拍也沒關係。重要的是,當你有「想保留下來」的想法時,手邊一定要有相機。這不就是拍下「好照片」的第一步嗎?當你遇見只有你才能遇見的世界,請務必保存下來。那應該會成為給予未來的我們的禮物。 本書特色 本書專為這樣的人而寫:覺得「我拍照拍得很爛」,買了相機就放著長灰塵的各位朋友。作者希望你重拾相機、放心拍照。拍照不需要考慮拍得高竿還是差勁,最重要的是「對你來說,拍攝、欣賞照片能不能豐富你的人生?」作者希望透過本書,能讓讀者對攝影感到更加親近,同時當運用攝影來表現時,本書能成為靈感來源。 ○帶你重新認識攝影這件事:為什麼要拍照? ○如何去發現值得拍的事物? ○漂亮的照片、帥氣的照片、看起來很好吃、很可愛、很開心的照片,是怎麼拍出來的?做者會和你分享如何把握住這些瞬間,如何拍下來。 ○現代人拍照片都懶得洗出來,作者反其道而行,鼓勵大家沖印出來展示,並分享如何辦好一個攝影展的所有細節。洗出照片、和自己的作品面對面,一定和瀏覽數位檔案有完全不同的感覺喔!

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  • 流浪.大叔.歐多拜

    流浪.大叔.歐多拜

    鍾品澄  著 祝強文創 出版 2017/2/2 出版

    正面能量,吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書 他的身分很複雜。 高職畢業後做過民歌手、工地粗工、導遊、金融業務、ngo專員、餐廳老闆、管理顧問公司總經理、高中社團指導老師、社大講師、藝術策展人、遊民、攝影工作者、電視電影幕後、紀錄片導演。常在金鐘獎入圍節目的製作團隊裡工作,也是2016文化部藝術新秀首創發表得主。 「流浪大叔堪稱是傳奇中的傳奇。」三立電視都會台副總監/製作人謝岳龍說。 大叔從一個一無所有的人,變成一個精神富足的人,變成一個看透人性的攝影師,變成一個關心台灣的紀錄片導演。這本書記錄了大叔的生命故事,讓人深深被感動,也學到很多很多。 《流浪.大叔.歐多拜》,照片都是大叔親自拍攝的,五年來的部分創作,有散文,短篇,小故事,收錄了紀錄片《麻將土地公》的來龍去脈,還有「大叔不懂愛」「流浪趁現在」、「活著要精彩」三個大單元,充滿正面能量,加上毫不留情地吐槽時事,搭配台灣各地美景與有趣意象,是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書,適合心情鬱悶、感情不順、求職求財的你,有了大叔累積三十年的正面力量,讓您服用後呼吸順暢、頭好壯壯、去傷解瘀透中氣、感情事業兩得意,期待嗎?? 這世界上還有很多人跟我們一樣朝著夢想努力著,雖然孤獨卻也不會放棄。也許不被理解,甚至不被期待,但從沒懷疑過自己。 不知道一個人要堅持自己的夢想不放手,需要多少努力才足夠。 但大叔知道一個人的夢想也許不值錢,但一個人的努力很值錢。

    85特價272
  • 讀人讀景

    讀人讀景

    阮義忠  著 有鹿文化 出版 2017/1/20 出版

    如果繁華世界終歸荒蕪,天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光? ★攝影家阮義忠家居生活隨筆,用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文,幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖, 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭,拿起輕便相機,寬心在都市風景中流連,品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景,七十五篇充滿正能量的精采圖文,禪意解讀紛擾世事,教導我們複習本然智慧,體會緣分感動,無論何時何地,他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣,找回生命的春暖花開。 何處為家? 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地,如今明白,身心若分離,無論逃往何處,都無從獲得歸屬感。身在哪,心在哪,哪就是故鄉。 「反問自己,這個城市對你而言,到底意味著什麼?讓你喜歡還是反感?讓你得到什麼、失去什麼?讓你想在此安身立命,或是趕緊逃離?」 何謂生活? 春去秋來,日夜晨昏,大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代,或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時,埋首與抬頭之間,景色就因氣候因素而完全變貌,真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆? 種因得果,生死涅槃,他攝影寫字,領悟到或人或景,鏡頭擷取的每一刻看似短暫,卻可能是人的一生,一時代的故事。而每次壓下快門,畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到,緣起緣滅,每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯;每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理,也是如此。把握當下,就是永恆。」 人間處處是學習的物件,一朵花、一株樹、一條河、一個人,每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心,帶領我們發現城市的角落,挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。

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  • 觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點

    觀.點:台灣現代攝影家觀看的刺點

    張照堂  著 原點 出版 2017/1/17 出版 成人適讀

    只要聲音夠大,我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後,張照堂的影像再追尋 寫實之外,充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家+23組觀點影像+20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影,看見臺灣現代攝影的觀點輻射,閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作+23組關鍵詞+23次詰問「攝影是什麼」? ◎觀點自述+系列作品+攝影評論,三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》,近三十年後,張照堂再度追尋台灣現代影像,以系列性、專題性,精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品,含括19位台灣中、壯生代攝影家作品,創作年代自1959至2016,每一主題都直指著一個關於影像,充滿寓意的關鍵詞:記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品,更有描述他人生命處境,甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外,更不乏精闢的評論,例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常,並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列,這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務,如何在亡命天涯之餘,取得當事人的信任,適時掌握影像敘事,取得有利的時機與拍攝角度,同時又要避免暴露自己和當事人的身份,在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」,歷時三年投入,終於藉由面具的彩繪,記錄下12位受害的倖存者肖像,並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列,高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景,搭配創作者入鏡在失控曝光下,拍出的「盲目」與「失明」人臉,對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海,夜十一時,除了浪聲,就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說:『乖乖的,再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎?我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光,破壞畫面的行旅自白,在照片上的寫字塗鴉,道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼,有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼?拍攝的人當時在想什麼?這些回答可以眾說紛紜。不過,攝影者有時候很不甘心,不想那麼客觀地呈現,想把當時胡思亂想的心情也說出來,於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼? ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成,但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實,眼見為是,眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心,除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢,而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “he who was living is now dead we who were living are now dying with a little patience. ──張照堂摘自t.s. eliot the waste land ˙按快門、看照片;就是攝影的兩面一體,前者是通過可見物去建立一個缺席的,後者是憑藉在場欲證明不可見的,反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中,去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式,往往只是收集來不及思索的速度和運氣,而準確的情感對位,卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見,無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕,因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的,比可以說得更迷人。──王文毅 still images can be moving and moving images can be still. both meet within soundscape. ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影,終究可能無法處理任何議題,或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」,反映了作者站在哪裡?處在何時?看見什麼?想什麼?──吳政璋 ˙攝影之迷人,在於它隨時代的不斷改變;所以與其論辯攝影該是什麼,不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達,僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上,唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點,攝影才具風格與意義。拍照,不 只是按快門,還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光,該挑戰的是它們是否能抗拒逝去,將時間延伸至現在、未來或永遠,這 23組觀點影像,留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧,那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻,新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野,他們接下棒子上路,繼續影像的再追尋。──張照堂

    79特價711
  • 過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁)

    過去是新鮮的,未來是令人懷念的:奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁)

    森山大道  著 原點 出版 2016/12/20 出版 成人適讀

    30-60歲.森山大道攝影生涯最關鍵的30年 奠定創作之路最精華的對話&自述 最率直的告白──現在、過去與未來,攝影中的時間感 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久 1969-1999.橫跨30年,日本5大攝影家的邂逅&對話 一去不復返的大師對談+街拍實境跟訪+私觀點的歐美攝影家評論 他們是日本攝影大師,更是共創日本攝影巔峰的摯友 生活私影像罕見曝光 懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來 1969到1999年的森山大道,正值30到60歲的創作黃金時期,21歲開始攝影,到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》,64歲出版《森山大道全作品集》,正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期,正是本書集結與收錄的文字內容,這段時間森山大道經歷了創作瓶頸,採取前衛的手法顛覆攝影的意義,也從此逐步確立活著=執著,生存就是攝影的創作觀。 書中收錄1976年的〈遠野物語〉,重返森山大到第一次辦個展,第一次赴遠野拍照,拍出他心中的原景,才能看見的創作心跳,從主題選擇到規劃成行,無保留地自述拍照時的最佳狀態。 與同輩人,跨30年的深入對談,也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久,各自鮮明不同的創作視野。書中,他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家,從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪‧沃荷、威廉‧克萊因,深入他創作的養分來源,領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。 【影響創作的對談人】 ‧中平卓馬──由東松照明引介,於森山26歲時相識,兩人一同投入季刊《挑釁》的製作,書中前後各收錄了一篇兩人對談,對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。 ‧東松照明──22歲的森山大道,因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響,而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩,暢談「占領」概念。 ‧深瀨昌久──35歲的森山大道,在這一年陷入創作瓶頸,與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力,尋找影像出口。 ‧西井一夫──森山38歲這一年,適逢與攝影同仁創辦的work shop攝影學校解散、自己成立camp藝廊,面對新與舊的交替,與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶,重新回顧動盪的日本。 ‧飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談,從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解,以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分,重新出發。 ‧菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集,與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。 【影響創作的人與事關鍵詞】 日本攝影家:中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二 攝影家:威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉.克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕 創作系列:日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁 政治事件:甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領 影像主題:另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名 城市:東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什 這些人、這些事,都構成了森山創作中的過去‧現在‧未來 ──森山大道以攝影拍下了時間感: 照片就是光和時間的化石,攝影就是在當下的現場才算數。 •懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來。 •未來不停留地流入現在,現在則在轉瞬間流逝。 •若未能與過去和未來對照,也不可能產生稱之為「現在」的時間。 •所謂過去是新鮮的,當然是指日常的感覺,而所謂未來是令人懷念的,則是應該到來、未知的時間與風景,以預兆的方式浮游於現在的某個街角。 •過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子,未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。 •我實在不喜歡「即將來臨的○○年代!」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來,我都懷抱著無限的疑問。 •記憶在腦海經過了三十年,我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著,真是不可思議。 •現在的我客觀地去回顧當時,我的身體就像是生鏽一樣,在這重要的時代,我反而失去很多東西。 •故鄉到底是什麼?原景到底是什麼?我想要拼湊自己內心與記憶的所在。 •現在我的狀態不是找不到出口,而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望:「這就是人生嗎?好,再一次。」 •我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。 本書特色 ◎ 台版書籍設計獲森山大道認可:空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選 ◎ 收錄創作黃金時期的精采文集,跨越30年對照,一窺創作瓶頸與反思 ◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅,才能看見的創作心跳 ◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明,彼此一去不復返的大師對談 ◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光,重見日本攝影顛峰交會的火花 ◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信 ◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄,跟森山大道在城市街拍疾走 ◎ 只跟好友才會聊,日本、歐美最愛攝影師的私觀點+最私密個人隨筆

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  • 心的視界(大塊20週年經典紀念版)

    心的視界(大塊20週年經典紀念版)

    柯錫杰  著 大塊 出版 2016/10/26 出版

    想勇闖紐約、揚名世界嗎?享譽國際的台灣攝影家自傳,透過好照片,為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動,也是闖蕩紐約藝壇經營之道。 有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在hammer gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。 本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《play boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。 他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」

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  • 西藏與西藏人影像:一個漢人攝影記者的駐藏歲月(1950-70年代)

    西藏與西藏人影像:一個漢人攝影記者的駐藏歲月(1950-70年代)

    陳宗烈  著 香港中和 出版 2016/4/19 出版

    從20世紀50年代到70年代,從江南水鄉到雪域高原,他在藏地生活二十五載。 從布達拉宮到地球之巔,他走遍西藏大地(除阿里),用鏡頭記錄下壯美的雪域風光和民族風情。 從農奴制到和平解放,他親歷了西藏的風雲劇變,並以新聞記者特有的敏銳,捕捉著那些不應被遺忘的人和事。 一張張老照片,彷彿在敍述著一樁樁西藏往事;一樁樁西藏往事,都將引領我們去認識一個真實的雪域高原。

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  • 攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄

    攝影美學七問:與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄

    阮義忠  著 有鹿文化 出版 2016/4/8 出版

    攝影,是一種信仰,她選擇以光來發聲 ★ 阮義忠生涯代表作,跨越世紀的經典攝影美學對話錄 ★ 攝影人必不可錯過,一本影像藝術愛好者的啟蒙之書 ★ 精緻圖文與詳盡注解,八十幅世界攝影名家視覺饗宴 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評 攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式,開啟攝影美學思辨,探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野,也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標,是一本最具深度的攝影啟蒙書,也是最經典的攝影珍藏本。 「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標,就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考,從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠 真正好的創作者,絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框,去套在內容上,而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說,這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興 有時,一張照片就可以透露出十分豐富的訊息,所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁,未來的一百年、一千年,可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠,我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德 我把照相機放在社會層面去用它,正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上,什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著,也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然,我對攝影也是如此要求。—黃春明 ■ 攝影與存在—談影像的本質 攝影的行為雖然是那麼簡易,但我們要想掌握影像本質,一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們,而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。 ■ 攝影與心理—談影像的創作心理 精神內涵,在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了,任何事後的言辭修飾、哲思詮釋,都是謠言罷了。 ■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理 如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題,那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時,物件不是「自己」就是「虛無」。 ■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評 我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對,如此才能看出創作者的風格;才能由一張照片的影像,看出它的人文精神;也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。 ■ 攝影與科技—談影像的起源與變革 科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低,人們愈來愈重視觀念的直接溝通,單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式,在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。 ■ 攝影與表現—談影像語言的特性 攝影不像其他空間藝術,可以把任何題材和物件都納入創作題材裡,它是拷貝事實的最佳利器,它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此,如果你不把攝影的方向放在表現上,攝影永遠只是工具而已。 ■ 攝影與人文—談影像語言的領域 「視覺性」不只意味著「畫面」,而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵,他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看,攝影與小說這兩種截然不同的表現形式,是有著嫡親的血緣關係。

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  • 卡提耶-布列松:世紀一瞬間

    卡提耶-布列松:世紀一瞬間

    阿索利納  著 木馬文化 出版 2016/1/27 出版

    唯一繁體中文攝影大家卡提耶-布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 攝影史上永遠不可能忽略的人物 讓卡提耶-布列松的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──出版人周刊 二十世紀是個動盪的時代,也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松(亦之前台灣攝影界慣稱的布列松)為這個時代的影像樹立標竿,透過他的萊卡相機和50mm鏡頭,拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏,以及中國共產黨的勝利,卡提耶-布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶-布列松是任何攝影者都無法忽略的大家。冷戰時代,他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師,也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影家。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭,但卡提耶-布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業,他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶-布列松的回憶中,他是個害羞腼腆的人,但穿梭在人群中拍攝時,他又是個大膽又完全忘我的攝影家。 卡提耶-布列松早年的志願是當一名畫家,習畫多年,即使後來成為一名新聞攝影師,卡提耶-布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期,卡提耶-布列松總是和他的環境格格不入,沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌,完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶-布列松攝影的兩大元素,完美的構圖、詩人的敏銳,以及時代見證,造就了雋永的作品。 一九四七年,卡提耶-布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社,推動攝影記者擁有底片著作權,可以自由販售作品,讓攝影師獨立於雜誌、報社,從此改變了攝影記者的職業生態。至今,馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶-布列松很少談論自己的作品,又是個很注重隱私的人,因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶-布列松長時間接觸,卡提耶-布列松漸漸變得無話不談,甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶-布列松一生的重要轉捩點,讓你一探這位世紀巨人的內心深處和創作歷程:他遇到了什麼人?他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發?這些經典照片背後又有什麼拍攝故事? 書中收錄多張卡提耶-布列松經典作品,在解讀重要攝影家的同時,看到一個世紀的重大瞬間。

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  • 原色印象。李莎拉

    原色印象。李莎拉

    李莎拉  著 尖端 出版 2016/1/12 出版

    ※以最赤裸的樣貌,傳遞最強烈的感官及視覺衝擊! ※由女攝、模特與彩妝造型所共同編織的夢幻競演! ※結合「性感姿態」、「情緒引導」、「光影構築」、「絕美衣裳」、「創意發想」等元素的精湛表現! 【超人氣女攝「李莎拉」內心赤裸告白代表作!】 不被外界及色彩所左右,而忠於自己的攝影,尋找自我的創作過程,這對每位攝影者都是很重要的一件事情,是為初心。 女性,天生就具有許多迷人的魅力與多種面向。隨著年齡、裝扮、身形或是心境的不同,都會散發出只屬於自己的個人特色。而一位人像攝影師,除了必須具備能夠靈活運用手中器材的專業能力之外,最重要的,就是要有辦法發掘、引導、進而激發出每一位拍攝對象的潛力,讓她發自內心,展現出最為自然、放鬆、自信,最為誘人的一面。 本書將引領讀者,隨著女性攝影師「李莎拉」的影像與文字,一步步探索這個由拍攝者與模特兒所共同激盪出來的「原色印象」。讓每個人都能夠瞭解與學習每幅動人影像的創作方式與技法,也可讓想要從事人像攝影模特兒的女性,從中瞭解到自己所應該扮演的角色以及攝影師的需求,提昇自己的表現與層次。 【因為愛上了鏡頭裡的迷焦,一場古典華麗的視覺冒險就此開啟!】 影像,擁抱著戲劇般的故事。 心靈的滿足,在於意象,而非形體。 每幅影像,都述說著不同的創作慾念。 那綺麗而感性的暫留影格, 將永遠停留在你的心裡。 -李莎拉

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