當代華文戲劇漫談
講藝叢書04 「華文戲劇」做為一個概念詞，在過去二、 三十年，整個華人戲劇圈裡面，越來越多人在使用，指的就是用華語文來創作的戲劇作品。演出與發展比較活絡的區域，大多是在亞洲，這其實跟華人移民的歷史背景發展是有關係的。隨著亞洲區域政治氣候的轉變，以及全球化跟網際網路資訊科技的發展，包括跨國家、跨領域、跨文化之間的交流合作越來越頻繁與密切，在可預見的未來，這種現象只會越來越普遍。那麼在這個時候，我們經由這樣一本書來認識華文戲劇，透過「亞洲的在地性」，去回應「全球的跨界性」，這是現階段成為一個當代戲劇文化公民應該具備的基本文化素養。
典藏音樂：論音樂檔案工作之理念與方法
「檔案」是前人走過所留下的痕跡，是過往人、事、物「記憶」的留存。 藉由檔案工作，連結歷史的脈絡，完整體現一件音樂文獻的珍貴價值。 音樂是人類文化的重要資產，是人們對於聲音的藝術想像。它具有抽象以及稍縱即逝的特質，需要藉由符號完成樂譜，才能進行記錄流傳，人們再透過人聲或是樂器來重現音樂的美妙旋律；而留聲機的發明，更開啟了透過錄音載體進行典藏音樂的時代。在歷史的長流上，音樂文獻與檔案數以萬計，如何蒐集並妥善保存這些具有珍貴價值的史料，便是檔案工作者的傳承使命。 &&& & 當檔案工作者面對堆積如山的凌亂文件時，他們首先須建立起一套具邏輯方法的處理方式，蒐集散落的資料並整合為一體，最後成為一份可供查詢與研究的歷史文獻。除了技術性的整理、分類、編目之外，更重要的是對於檔案物件的歷史背景，進行深入的認識與探究。因此，檔案工作不僅是技術性的操作，也是音樂歷史根基的建構，更是文化傳承的重要核心。 日新月異的資訊產業迅速擴展，藉由科技，我們可以將館藏文獻進行數位拷貝，建立一套新的搜尋管理系統，並透過無遠弗屆的網路進行分享，為檔案工作的發展帶來劃時代的革新。本書採取多元主題的方式，以音樂文獻類別為經，國際經驗觀察與自我實踐為緯，帶領讀者理解音樂典藏之內涵。
視覺藝術教育概論
本書以「視覺藝術教育概論」為標題，意圖以比較周延並容易聚焦的方式，探討「當代」藝術哲學和教育哲學的思潮變遷，以及「國民教育」性質的視覺藝術教育，應該有什麼樣的思考和因應，或是否需要有什麼所謂的「翻轉」。力求避免純理論撰述，希望讓整體內容具有教學實施的參考功能，因此包括課程架構、教材與教學法、教學評量等，都提出概括的實施原則或具體範例，等於將理論都盡量連結為教學實務的依據，這種「有用的理論」的自我要求，也另外造成書寫上的兩難，尤其是提出一些未必是最佳典範的教學實例，希望能增進對觀念理解的參考，但卻可能是最容易出現疏漏的部分，這部分只能當作是引子，提供閱讀者自己思考、批判的參照點。 本書特色 ．力求避免純理論撰述，整體內容具有教學實施的參考功能，將理論都盡量連結為教學實務的依據，利用引子，提供閱讀者自己思考、批判的參照點。 ．以「視覺藝術」為主要意含，並以「國民教育」和「當代視覺藝術教育」為主要探討範圍，不涉及專業藝術教育及社會教育的討論。 ．把視覺藝術教育的整體相關概念，區隔成容易深入分析的區塊，期待透過比較微觀的探究，拼湊出較清楚的視覺藝術教育該有的樣貌。
主持人技巧實務：活動、舞台與節目主持
活動主持是一項新興行業，隨著科技發達，主持已不被局限在面對觀眾或參與者，例如時下流行的網路直播。因為機會眾多，因此主持工作成為三百六十行之外的新藍海。有心要加入這個行業的讀者該如何訓練自己，讓自己突顯獨特的風格與清晰的口條，是踏入這個行業的首要工作。本書就主持市場提出分析，並教導讀者如何選擇及塑造個人風格，使有志之士能在短時間內成為優秀的主持人。每個單元均有重點提示，以及每個章節均有練習題目是本書特色；最後一章的自我練習則是綜合全書後的重點，讀者勤加練習後，必能成為一位魅力十足的優秀主持人。
藝術哲學
了解歐洲藝術發展歷程必讀經典。 《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，包括文藝復興時期的義大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑三部分，闡述「藝術品的本質及其產生」和「藝術中的理想」等基礎理論；主張研究學問應當「從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律」；認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素，層層解析、展示古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，指出藝術發展的主要潮流，是丹納最重要的文藝理論著作。 傅雷先生在給兒媳婦的信中寫道：「因你對一切藝術很感興趣，可以一讀丹納之《藝術哲學》。這本書不僅對美學提出科學見解（美學理論很多，但此理論極為有益），並且是本藝術史通論，採用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流。」
音樂欣賞：樂來樂有趣（第二版）
作者用心的將生活中的古典樂素材，加以整理、分類，以全新的角度帶領讀者進入古典音樂的世界，引導讀者發現在日常生活中常常聽到的電影、電視、廣告、線上遊戲…等等的配樂，皆有古典樂的身影，處處皆能聆聽享受古典音樂的魅力。本書是為大專院校通識教育藝術學群音樂課程編寫的教材。通識課程的學生大部分並非有志於研究古典音樂，甚至很多對古典音樂抱著無聊、聽起來想睡覺的印象。本書作者摒棄常見的依音樂史、各種主義流派的編寫方式，從「感覺面」出發，分為寫景、寫情、結婚、舞曲、動作與爭鬥、顫慄、節慶、動物、人物、音樂劇等十章，引導讀者領略「音樂會說話」，聆聽到有的音樂聽起來輕鬆自在，有的聽起來纏綿悱惻，有的慷慨激昂，有的幸福洋溢，甚至有的聽起來毛骨悚然。全書十章，除了最後一章扼要介紹音樂劇的發展之外，第一章到第九章共24節，共介紹24首樂曲，各節「作者介紹」，以活潑生動的方式介紹音樂家的小故事，讓讀者產生親近感，從他的生活故事中體會其樂曲生成的背景，特別的是，即便在不同章節介紹同一位作者，內容也依各節樂曲不同而異；「樂曲介紹」則引導讀者在聆聽音樂時更能聽到樂曲所描述的景色、情感、故事；「出賣音樂」透過活潑豐富的生活例子，引導讀者發現這個樂曲在哪些廣告、動畫、影劇作品裡都已經十分熟悉了，古典音樂原來離我們這麼近；「推薦CD」則提示有意進一步欣賞這首樂曲的讀者去找到合適的CD。書末的附錄「欣學堂」，設計了11個與生活結合的動動腦互動單元，希望藉此降低欣賞古典音樂的困難度，拉近讀者與音樂的距離，讓學習音樂「樂來樂有趣」。
當代策展藝術及實踐：身體、性別、科技
當代策展藝術及實踐：身體、性別、科技這本專書集結陳明惠從2010年到2017年所策畫的8個國際藝術展覽，包含超過60位藝術家精湛的當代藝術創作。本書所收錄的展覽探討藉著科技之急速發展，科技藝術在視覺藝術界漸成為一重要創作形式，而藝術家作品涉及性別意識者，亦不同於過去早期女性主義者的創作思維，當代藝術家藉著科技與新媒體之運用，以一種不同於過去藝術家之創作手法，來審視並呈現性別議題。透過當代展覽策畫，陳明惠呈現在數位化時代的新美學中，身體、性別議題已不同於過去的角度被策展人與藝術家解讀與探討。The Art of Contemporary Curation and Its Realisation:Body,Gender and TechnologyThis book features eight exhibitions curated by Ming Turner between 2010 and 2017.They cover inspiring artworks created by more than 60 artists from around the world.In line with the ongoing and rapid development of technology,the exhibition introduced in this book explore the fact that technological art has become an essential artistic style in the field of visual art.Artworks dealing with the ideology of gender,have been re-examinig the discourses of gender from a number of different perspectives.Through contemporary curation,Ming Turner explores how both curator and artists have re-fashioned the issues of body and gender through the ，new aesthetics， embodied in the era of digitality and technology.
雲翔瑞像：初唐佛教美術研究
雖已入滅，形像猶存。以佛像再現佛陀，虔誠心如佛仍在。佛教美術史是什麼？簡單來說，就是「試圖表現佛像的歷史」。中國的佛教美術，伴隨佛教的傳入而出現。既是從佛教當中所誕生的美術，當然反映出與教義及信仰相關佛陀觀的變化，並隨著風土、民族性、地域與時代的狀態等，展現出多采多姿的樣貌。初唐時代樹立東亞佛教美術偉大的古典性典範，同時象徵中國佛教美術特色的「中華」與「印度」雙重性質，便是本書探討的核心。本書透過經文典籍、圖像雕塑等，以圖文相互對照檢視的方式，將初唐時代約九十多年間，從其中開展的佛教美術本質與意義、與印度及世俗權力的關係、大畫面變相圖的成立等三個角度討論；同時也探尋完成於盛唐時代的唐代樣式成立的狀況。
舞蹈管理和製作的理論與實踐
這本書不僅能為教授和學習舞蹈管理的專業人士提供大量的實用指南，而且還能為喜愛舞蹈的朋友們提供不少圈內的祕密。──歐建平教授本書是一份學習筆記，書中毫無保留的提供了許多寶貴的實務經驗，相信能啟迪讀者對於藝術管理的探究興趣。──伍曼麗教授行政管理、市場運營這些「周邊」要從大學就開始紮根在學生舞者們的腦子裡，有了「舞蹈周邊」意識，才有可能站在整體產業鏈的頂端。──肖向榮副教授在舞蹈這個大學科之中，行政管理是一件「吃力而不討好」的工作，績效評估、職稱晉升、學校評優都不會以某位教師的管理能力優越而重視，也不會以學生的能力得到最大鍛煉而嘉獎，那些真正的管理部門制定的表格中，永遠沒有這些選項。然而，行政管理、市場運營這些「周邊」課程要從本科就扎根在學生舞者們的腦子裡，了解和熟悉舞蹈產業的全過程，有了「舞蹈周邊」意識，才有可能站在整體產業鏈的頂端。本書以綜合大學舞蹈系學生演出製作為主題，從舞蹈管理（課程）的視角，討論一些實際的情況與實用的方法，舞蹈管理目前在學界有許多別稱，按（課程）側重點不同，有舞蹈行政、舞蹈文化產業、舞蹈劇場實踐……等等，但無論採用哪一個名稱，其關注目標都是聚焦在舞蹈從無到有，從臺下到臺上，臺前幕後的工作內容。
2018音樂藝術與教學國際學術研討會論文集
2018音樂藝術與教學國際學術研討會論文集收錄論文發表(依實際收集篇數)，均為與會學者殫精竭慮之作。論文集之付梓，期使讀者掌握研討會內涵和音樂藝術與教學之發展趨勢，透過專家學者的詮釋與剖析，提升研究品質、擴展學術視野，進而推動音樂文化與藝術的蓬勃發展。
思與行： 一個舞蹈社會實踐課的門道
本書由北藝大舞蹈學院張中煖及王雲幼兩位老師所開授的「舞蹈社會實踐」博士班課程。透過文獻閱讀、實踐規劃、評判性反思等引導讓同學間互相學習，開拓舞蹈研究視野；並透過理論與實務的結合，擴展舞蹈應用層面，進而促成學生研擬、撰寫和推動執行跨科際跨領域合作、創新的可能性及可行性。為完整呈現課程實踐過程，本書內容包含課程理論內容和場域實踐紀實。第一篇〈論證實踐的學習〉，彙整文獻討論和延伸討論面向；第二篇〈場域中的實踐火花〉是場域實踐紀錄，如實呈現場域觀察和實踐活動設計規劃與執行等內容；第三篇〈實踐後的書寫〉集結修課學生發展個人關心主題，帶入「舞蹈社會實踐」所學知識架構與辯思方式所撰寫的論文；最後番外篇附上課程助理的隨堂觀察心得。
音樂賞析－－燦爛鋼琴篇【附示範彈奏光碟】
本書從鍵盤音樂的歷史沿革開始，循序介紹鋼琴的構造、基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類，帶領讀者進入燦爛的鋼琴音樂世界。並以鋼琴在西洋藝術史的源流與重要發展過程為主軸，概述各時期著名的鋼琴音樂作曲家，並整理介紹他們作品的音樂風格與特性。 透過研讀本書，讀者可對鍵盤記譜與彈奏法有基礎的認知，並能增益對鋼琴音樂的欣賞能力，提升藝術涵養與美感經驗。 本書特點及編排格式運用說明： 1.基本概念： 關於鍵盤樂器的發展簡史、不同類別的鍵盤樂器專有名詞與特色介紹、鋼琴演進發展史、鋼琴基本構造與保養常識、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類專有名稱、橫跨十八至二十世紀鋼琴音樂作曲大師及其代表作品介紹，並佐以圖片或表格使說明具體化。 2.鋼琴鍵盤實際彈奏方法： 鋼琴是最普及化的西方樂器，若能認識基礎鋼琴鍵盤位置與親自在鍵盤上彈出簡單的樂音、去體會鋼琴美妙的音色，相信在欣賞鋼琴音樂作品時會縮短不少抽象的距離。 3.隨書附贈作者親自彈奏之鋼琴CD光碟： 精選巴洛克、古典、浪漫、印象到現代各樂派之經典代表共十首鋼琴小品供讀者聆賞，在本書裡對這些樂曲的背景與風格皆有詳細的解析，以利欣賞時對曲趣的掌握。 4. 名琴介紹： 分別簡述全球音樂表演廳最常採用的史坦威(Steinway)及貝森朵芙(Bosendorfer)鋼琴之歷史發展與音色特質。
催生音樂：混音工程與製作(第二版)
臺灣第一本專業混音工程書 不得其門而入、辛苦鑽研的你將如獲至寶 就讓本書帶領你，盡情探索混音世界的迷人之處 混音，在聲音工程中不被世人注意，卻肩負著聲音作品成敗的重責大任。 混音師，安於寂寞伴隨，用聲音編織著一段又一段動人故事的魔術師。 隨著音樂科技的蓬勃發展，音樂製作的專業領域不再那般遙不可及，但有些事情並不會隨著科技進步而被遺忘，反而更需要深入研究，才可能看得透澈、精益求精。 混音工程，是在摸索、研究那一千個小細節，而不是表面看到的幾項大重點。 混音師在音樂製作中，則扮演著決定作品整體走向的重要角色。
現代美學：在真實與心靈之間（第二版）
本書結合了東、西方的美學思想，探討東、西方的審美意識發展。美學的多元樣貌是源於各民族自原始社會以來，文化和審美經驗的傳承與累積，本書分別從東、西方審美思想在歷史、時空環境、社會、人文、哲學等方面，在心靈思想與真實生活之間，探討各種有關美的命題。 全書共13章，第1、2章闡述美感經驗、美學意義及健康身心的現代美，其中引導讀者比較「現代」與「後現代」的美學，並認識西方社會與台灣的形象之美；第3章到第7章以中國時代發展為主軸，不同環境社會所形成的各種審美意識和價值觀，而構成現代東方美學的獨特性和精神性，並探討傳統和現代審美的共通性；第8章到第13章則以西方文化發展為貫穿，聯繫美學的思想與形式，分別從審美心理、形而上現象與外在表現（文學、藝術、造型）等探討美的意義，並連結歷史潮流中的藝術經典作品為範例，藉此引述現代審美思維的變革與國際化融合的趨勢。 第二版增加了現代藝術的範例，解釋現代美學的發展演進，與讀者提供一些交換意見與心得，藉由溫故知新的例子，以淺顯易懂的方式說明東西方美學在現代的定位、對社會的影響與多采多姿的思想內涵。
畢業製作與微電影創作
本書共分兩大部分五章，第一部分是從美學與理論說起，筆者將以多年的教學與研究切入，討論學生微電影/畢業製作與境界說的關聯，以及討論學生微電影在編劇上的獨立之處。因為不管是畢業製作或是微電影，所強調的是一種態度，無論在影片的氛圍上或是創作者的意圖上皆然。而當我們討論學生的畢業製作時，就必須要清楚的解釋學生微電影/畢業製作的特性。二是實例上的分析，這部分將直接以技術面的討論進行。例如，前製企劃案的寫作，攝製方面的器材、攝影、燈光、聲音、剪接等等說明，後製完成後的行銷等等。書後附錄則附有學生參展的實務企劃書以供參考。
現代多媒體實務與應用（附範例光碟）
本書提綱挈領地介紹多媒體理論，並竭盡所能將多年來的經驗轉化成文字，期望幫助新手快速掌握多媒體的觀念與實作經驗，以其將個人的創意與構想應用於學校作品或未來職場當中。筆者寫作風格透過圖解說明，以step by step的操作方式，由淺入深、循序漸進的教學引導，結合眾多精彩的範例，帶領讀者熟悉各套軟體的重要功能，並在短期內掌握多媒體的內涵與軟體工具，以成為職場競爭不可多得的利器。我們期盼本書能為各位建立起良好的多媒體背景知識，並藉由本書介紹的各種媒體素材的編輯軟體，舉一隅而三隅反，讓您能夠在短時間內，成為一個真正的多媒體作品的製作達人。&
中國舞蹈哲學史：樂記篇與中國舞蹈理論之濫觴：初版
中國舞蹈哲學最早的論述可見於《樂記》中，其中論及舞蹈的本質、元素、結構、功能及分析法等。在歷史上中國舞蹈與儒、道、佛家哲學有著密切的關係，舞動肢體間所表現的優雅藝術動作，將之賦予靈魂及老莊學說，更進一步確立了「意象」為舞蹈的核心元素。 以《樂記》為中國舞蹈理論核心起始，從而檢視舞蹈內涵與歷史文化之間的關聯。 本書特色 中國舞蹈旨在透過優美的肢體表現，結合意象及哲理表達其藝術內涵。最早的舞蹈可追朔於敬畏鬼神的宗教祭儀，此時的舞蹈對於後世打下了怎樣的奠基，使得肢體藝術得到了更多元而豐富的發展。
藝術與人生：了解視覺藝術之發展 （第二版）
許多人會覺得，自己不會畫畫、不會樂器，藝術似乎是「藝術家」們在縹緲的雲霧山林裡的鑽研事，離自己很遠。其實，藝術就在我們的生活之中！不管是哪個專業領域，有了藝術的涵養，對生活、對事業、對自己、對全世界都會有不同的看法。因此，藝術領域已成為通識／博雅課程中很重要的一環。本書以淺顯易懂的文字，配合豐富的圖片，帶領讀者進入藝術的殿堂，領略藝術與人生息息相關的淵源。 全書分為兩個部分，第一單元先引導讀者思考「美是什麼？藝術是什麼？藝術與人生有何關聯？」繼而以「藝術的基本要素」、「藝術的形式原理」、「藝術表現的內容」等三章讓讀者對藝術建立較完整的概念。 第二單元分為１２章來介紹藝術的演進與發展，包括順時性的發展歷史，以及以地域別、宗教別來介紹各個主要的文化脈絡。此單元中也介紹了近代各主要的藝術思潮流派，例如：印象主義、立體主義、抽象藝術，未來主義、現代主義、達達主義、普普藝術、環境藝術、地景藝術、後現代主義等等，最後以專章介紹新媒體的影像世界，讓讀者對於生活周遭正在發生的展覽、表演、影劇、視聽、環境等種種藝術活動，有較完整的認識。 第三版除了修訂前版疏誤外，也依最新藝術資訊予以增補部份內容及圖片。
美術技法快入門：素描基礎【附影音教學DVD】
對於有志學習動漫與線上遊戲設計繪製的學生來說，素描是必備的基礎。新文京繼《動漫／遊戲高手之道 角色造型設計──奇幻篇》、《動漫／遊戲高手之道 角色造型設計──"萌"少女篇》之後，推出這本「美術技法快速入門──素描基礎」。 《美術技法快速入門－基礎素描》首先介紹了素描的基礎知識和素描的運筆姿勢等，然後透過個案例分別介紹了石膏幾何體、靜物素描、石膏像、頭像素描的表現技法、寫生步驟、重點和難點，並有多幅範畫佳作提供讀者參考。本書的三大特色如下： ■ 素描基礎入門： 由木炭、鉛筆、鋼筆等，以線條來畫出物體明暗的單色畫，稱作素描。素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。 ■ 素描技法詳解：書中有許多素描佳作範例提供讀者參考，內容編寫上採用了由淺入深、難易度適中，比較容易理解且實用性強的範例引導讀者學習和參考。 ■ 隨書光碟影片教學： 使讀者可以藉由影片的教學內容學習素描，且繪製過程的分解步驟，以利初學者在學習素描的繪製方法及技巧上能達事半功倍之效。
2010創意經濟報告
「2010創意經濟報告」彙集了對若干重要議題的新的回饋、更多的研究成果以及深入的分析，議題涵蓋了過去兩年內全球範圍的經濟、文化、社會和科技的最新發展，尤其包括了金融危機和環境惡化帶來的後果。整個報告的分析、圖表和表格都是最新的統計資訊，其中更為精準的貿易分析則是指出了2002-2008年間世界市場中創意產品和服務的成長情況，以及到2010年創意產業的發展狀況。
文化創意產業理論與實務
文化創意產業是國家軟實力的最佳展現，在經濟效益之外，並具備文化價值的多樣性，藉由社會面向的互動與管理實務的操作，結合科技、智慧財產權、觀光旅遊等，進而形成一種創新的生態循環模式。本書針對文化創意產業分為四大面向及十二章節進行剖析，兼融理論與實務探討，是有志於文化創意產業者必備之工具書。
藝術概論－藝術新理論（第二版）（0381101）
由於時代的進步，本書對藝術的解釋有新的理論說明，藉由藝術的素養，提高人的氣質和文化水準，而藝術教育是科學教育和道德教育的根基，最終極目的在於淨化心靈，以完成高尚的人格。本書從分類、欣賞、創造以及與藝術與人生、社會、文化的關係來介紹，適用大學院校通識教育與藝術教育相關科系二學分專業用書。& & ■ 本書優點特色 1.對「藝術」的解釋有特別新論。 2.文案輔以大量的圖片說明。 3.附問題與討論，增進老師與學生之間的互動。&
設計繪畫（第三版）（0510102）
本書是國內第一本設計繪畫研究專畫，強化藝術素養在設計創作之應用，豐富的圖例作品，提供最佳的觀摩與學習。書中從繪畫創作者的角度來探討，創意思考訓練的重要性。內容分為「學理」與「技法」二大單元，是美術設計者最佳的專業工具書。 & ■ 本書優點特色 1.「美」的觀察能力養成基礎用書。 2.是啟發繪畫創作的好書。 3.圖片精美，全彩雪銅印刷。
