壓抑不住地想飛起來：琉璃工房創辦人張毅的文化信仰
琉璃工房創辦人、金馬獎及亞太影展最佳導演張毅 寫給文化的最後情書我的心裡不自在，所以，我做自在。一身不拘，無聲，無光，無色，又隱隱有聲音有光自裡傳出，自在不自在？生命，有些事，是一目了然的，有些並不。每個人就一步一步地朝前走，一路上，多少恐慌，多少疑惑，很少事情是明明白白的。而他，透過文學，透過電影，透過琉璃，透過藝術，一點一點地知道了生命。電影十一年，琉璃工房三十多年。對電影，張毅曾在一種馬不停蹄的情況朝前行，他自問：「這個虛幻如夢的世界，我是不是一直都清醒著？」對琉璃，他說：「我們說我們賣房子、抵押房子，如何壯烈地研究開發這個玻璃粉的脫蠟鑄造法，但是，我們終究對於傳統，是無知的。」所以他不斷追尋，去到所有跟玻璃有關的城市，總想把一切做到極致。對人生，他說：「我第一次知道我有高血壓的問題，還完全不知道高血壓到底是怎麼一回事。」他很快了解，「原來，跟死亡有關。我那年十九歲。」但問他一生最關心的事：「生，能愛，死，無懼。」所以他感到迫切，每一件他努力做的工作、他致力投入的文化傳承，是希望能夠讓這個社會的態度改變，讓這個社會的價值觀念提升，讓我們有信仰。本書精選張毅三十二篇文章，有他把事情做到極致的信念，有他沉浸文學與戲劇的世界，有他透過藝術看人生，以及他對生命的思索。我們從中看到一個精采的藝術家，在電影裡、在琉璃裡追尋掙扎，而換來自在的前行。我們相信藝術，是因為藝術跟人有關，無論是一種思想，或是一種情感，終究是一個人對於宇宙、對於生命的表述。──張毅
【限量親簽版】餘生是你 晚點沒關係
若餘生，能將時光， 都花給自己喜歡的人，那該有多好？ 誠品年度暢銷 總冠軍 療傷系戀愛小說 黃山料 最赤裸的失戀自白 怎樣的對象值得你獻上一輩子？ 我喜歡你，必須是喜歡和你相處時的我自己 【暢銷佳績】 ★誠品「年度暢銷總冠軍」 ★蝦皮書城暢銷榜TOP1 ★誠品書店心理勵志榜：年度暢銷TOP1 & 有一種愛情，在即時通裡蔓延滋長 走過無名小站、奇摩家族 經歷2008~2023年的時代洪流 當世間所有事物都變了⋯⋯ 相愛一生的誓言，也會跟著改變嗎？ 火車上偶然的相遇，延續到網路世界， 虛擬土壤裡，曖昧悄悄蔓延⋯⋯ ▏那年，與你有了一個夏天，竟能一生眷戀 ▏那年，我們走過千錘百鍊，以為就是永遠 然而，一個人正思考兩個人的未來 另一個人卻已悄悄籌劃離開？ ▏前路光明燦爛，我們卻漸漸黯淡 ▏我們約好一起揚帆，卻又說散就散 一段關係的結束總是猝不及防 來不及想為什麼，愛早已悄悄疏離⋯⋯ ▏被丟下後，我拚命往前跑，想把日子過好 ▏我以為，自己跑得很遠很遠了⋯⋯ 你呢？ 是否曾回頭看看那個拚命奔跑， 卻一步也無法向前的我呢？ 你，好不好？ 這本書，改編自「真實戀愛故事」。 黃山料反芻失戀留下的傷口，寫下了真假難分的小說情節，袒露了真誠赤裸的幽微情感，試圖給自己、也給世界一些療癒的可能。 「離開你以後，生活晴空萬里的我，偶爾仍有個念頭：即使你傷我再深，要是你願意花一輩子來彌補，那我也會賠上一生來原諒你。」 故事中的男女主角經歷怦然心動的相遇、遠距離戀愛的挑戰，明明彼此相愛卻無法互通心意，某一方悲鳴「我已經付出了這麼多」，另一方卻心痛於「你根本不懂我」。黃山料透過社群軟體的興亡遞嬗，從即時通到LINE、從無名小站到FB，男孩和女孩一次又一次的分合，點出愛情中最痛徹心扉的疑問————「為何你總能輕易轉身離開？你真的愛過我嗎？」 即使我們懂得《好好生活，慢慢相遇》 甚至學會了《好好再見，不負遇見》 愛情的殘忍卻是———— 我們依然會遍體鱗傷 愛情的長跑裡，戀人們該如何 「相伴，卻不互相牽絆」？ & 作者試圖描摹對愛情的一種理想————相處不累，久處不厭。並叮嚀等愛的人，請別著急，對的人會找到你。總有一天，你們會膩在一起，讀同一本書，追同一齣劇。「我的日子很好，你也很好」，才是值得追求的圓滿。小說中深刻的對白，刻劃人人都能共鳴的掙扎！ ◤為何費力經營的愛，卻如此破滅？ ◤餘生裡，我想成為一個什麼樣的人？ ◤如果我們完成了各自的流浪， 會再愛上彼此嗎？ 黃山料用一本書，回應了失戀者的自問，而答案，也隨著結局深深淺淺的留在你我心中。 「殘酷的是時光，溫柔的也是時光， 它讓那些離去的人，終究還是沒關係了。」 「你走吧。我不會挽留你。」 我們相依為一體，也同時是獨立個體； 深情而不糾纏，便是伴侶間的最高級 ————各自發展，心卻不曾分離。 暢銷作家黃山料 最溫暖，最赤裸坦白的情感之作 陪伴失戀的你、單身的你， 或偶感孤獨的你，走到下個晴空萬里！
揚子江邊的故事
本書以作者家庭經歷與童年精華縮影為主軸，從自己與父親的視角展開，並穿插其他家族成員的背景故事為支線。在〈父親、母親〉的篇章裡，外婆的媒妁之言開啟舊社會對三寸金蓮的觀感，充滿傳統與現代的價值觀碰撞，不禁令人莞爾一笑。〈何日君再來〉描寫民國初期的女同志情愛，其中女間諜顛沛流離的一生可比張愛玲的《色，戒》。〈菊姑〉敘述美麗癡情卻遇人不淑的映菊姑姑，是封建社會及舊式婚姻的犧牲者。 作者以懷舊的筆調在收藏老時光的相簿裡批閱註記，描述戰爭的恐怖、日本軍閥的殘暴、中國人的迷信、男女愛情的恩怨、人性的善惡、富人的奢華、窮人的悲哀、離鄉背井的痛苦。在這些可歌可泣的故事裡，紮實反映出大時代的變遷，將當時的社會縮影及老百姓的心聲表露無遺，情感細膩，真摯動人，值得細細品味。 本書特色 ★作者父親是國民政府第一屆的立法委員熊東皋先生。作者童年經歷日本侵華，中日戰爭，隨著父母從天津逃到南京，而後輾轉到了湖北的武漢、松滋，最後到了大後方四川，在四川艱辛地度過了八年抗戰。本書是以一個孩子的所見所聞，將當年周遭發生的事情以半自傳體的方式記錄下來。雖是以事實為根據，但有些故事不是直接與作者家庭有關，部分人物採用化名並約略變更了身分背景，以免其後人受到不必要的困擾。 ★作者以懷舊的筆調在收藏老時光的相簿裡批閱註記，描述戰爭的恐怖、日本軍閥的殘暴、中國人的迷信、男女愛情的恩怨、人性的善惡、富人的奢華、窮人的悲哀、離鄉背井的痛苦。 &
你要給自己，義無反顧的愛
在你懷疑世界時，誰給過你答案？ 療癒系暖心暢銷作家輝姑娘傾情力作， 教你不為誰等候，也不為誰將就 當時的我們，習慣懷疑，卻不太習慣愛。 直到有一天終於懂得， 他終究不能陪你到回不去的遠方。 愛情愛著你，笨拙愛著你。 孤獨愛著你，陌生愛著你，逆境愛著你。 你愛著你，我愛著你。 世界愛著你。 你從來不是為了離開的他， 而是為了下一個即將到來的他。 這是你的王國，要像女王一樣生活。 用女孩的心，活出女人的智慧與清醒。 所有的不期而遇， 都是走過的路，流過的淚，傷過的心。 這世界偷偷愛着你，只是你不知道而已。 &
貓城記
《貓城記》一九四六年版本完整正體中文版 保留原始用字★並附表說明、對照 把人治活的「藥」， 卻能弄死一個國家？ 當人類來到貓人的國， 他們看見的，是貓臉的人？！ 《貓城記》於一九三二年首次發表，在《現代》雜誌上連載，一九三三年首次出版。本書則是以一九四六年版本為基礎，僅針對明顯錯字或排版錯誤進行修改，最大限度保存這部作品在文字上的特有風格。 《貓城記》撰寫的時間與《離婚》差不多，但這兩篇作品卻有一番曲折。原先預計要出版《貓城記》的現代出版社，先是表示放棄這部作品，卻又在之後回心轉意。老舍於是只好加緊補寫《離婚》給原先要接手《貓城記》的良友公司。然而，細讀《貓城記》，可發現雖然乍看之下，這是一篇科幻小說作品，但卻充滿濃濃的諷刺意味。與論究人生與人性的《離婚》不同，《貓城記》在對當時國民劣根性的諷刺，被夏志清稱為是中國作家對本國國民最無情的批判。 等貓人首領全跪好了，矮人們中的一個，當然是長官了，一擡手，他後面的一排兵，極輕巧的向前一躥，小短棍極準確的打在大蠍們的頭上。我看得清楚極了，大蠍們全一低頭，身上一顫，倒在地上，一動也不動了。莫非短棍上有電？不知道。後面的貓人看見前面投降的首領全被打死，哎呀，那一聲喊，就好像千萬個刀放在脖子上的公雞。喊了一聲，就好像比聲音還快，一齊向後跑去。一時被擠倒的不計其數，倒了被踩死的也很多。敵人並沒有追他們。大蠍們的尸首被人家用腳踢開，大隊慢慢的前進。 在最後，我確是看見些貓人要反抗了，可是他們還是三個一群，五個一夥的幹；他們至死還是不明白合作。我曾在一座小山裏遇見十幾個逃出來的貓人，這座小山是還未被矮兵佔據的唯一的地方；不到三天，這十幾個避難的互相爭吵打鬧，已經打死一半。及至矮兵們來到山中，已經剩了兩個貓人，大概就是貓國最後的兩個活人。敵人到了，他們兩個打得正不可開交。矮兵們沒有殺他們倆，把他們放在一個大木籠裏，他們就在籠裏繼續作戰，直到兩個人相互的咬死；這樣，貓人們自己完成了他們的滅絕。 我在火星上又住了半年，後來遇到法國的一隻探險的飛機，纔能生還我的偉大的光明的自由的中國。 說的是貓城，但實際上說的，確實是與老舍所見的中國無關嗎？在面臨外侮進逼時，有些人選擇認為邱吉爾說的才是對的，甘於羞辱不能止戰，迎戰才能止戰。貓城人在一片紛亂中，選擇了投降－－但投降為他們帶來和平了嗎？這是老舍離英回到故土後，面臨九一八事件，外強勢力進逼下，他對祖國的紛紛擾擾提出的最嚴厲的勸告與諷刺。而也由於傑出的創意與藝術價值，《貓城記》也多次被翻譯成外文，被視作與《駱駝祥子》齊名的老舍代表作。 ◎標註相異用字（附對照表） 本書並保留老舍許多獨特的、具有北京風味的用字與用語。老舍的作品原來就以其融合北京風情與英式幽默的筆觸而著名，本書在最大限度下保留老舍的文字風格，讓讀者能夠讀到最原汁原味的老舍文學。 &
土豆也叫馬鈴薯：曹明霞短篇小說集
「棋盤上已蜘蛛網一樣一圈圈占滿了，五分之四的棋子進去了，她也沒能致勝。」 中國女性文學獎得主．曹明霞爽利的筆下，讓我們看見潛進電影院的二胖如何和看門人躲藏捉拿；看交響樂的馬麗如何與相親對象交鋒；四枝兒看著一起離鄉進城工作的兔唇兒為了男人與自己漸行漸遠；還有李校長家裡，冬梅手上永遠削不完的馬鈴薯皮…… 或許人生就像一盤五子棋，機關算盡也未必能贏。在各人翻來覆去的盤算中，曹明霞還是帶給我們一線希望──為愛情蹚過了千山萬水的漢族爺爺、滿族奶奶，在沒邊沒沿的黑土地上經營起粉房，粉房開張那天爆竹聲聲，同一天晚上點起了花燭，然後，就有了父親，有了你我。生生不息。 本書特色 ★生活無法照抄照搬，過去的，永不再回，就像人體離開了子宮…… ★中國女性文學獎得主．曹明霞娓娓道出人生百態的短篇小說集 &
亞細亞：曹明霞中短篇小說集
「人生多像一場足球啊，多少人為了那一粒球，無效奔跑一生，累得滿頭大汗，心臟都跳得疼，可是常常整場過去了，連起腳射門的機會都沒有。」 中國女性文學獎得主．曹明霞筆下的錢小眉、劉君生、章慧、梁宵四位東北都會女性，她們期望為藝術、研究奉獻一生，卻又處處受體制、社會掣肘：開不完的會、挨不完的整、拴不住的丈夫、對盲從人生過不去的心裡的坎…… 血緣、遺傳解釋不了人生成敗得失的差異，於是她們在各自的困境中浮沉，在迷惘與掙扎中碰撞各種信仰，終於明白──你的日常生活，就是你的廟宇，你的殿堂。 本書特色 ★人的秉性，一生的造化，命運到底幾斤幾兩？享福的、受苦的，是不是從坐胎就註定了呢？ ★中國女性文學獎得主．曹明霞叩問命運底牌的中短篇小說集 &
也等雨停也在雨中行：有故事相伴的日常小劇場，海狗房東的繪本生活札記
故事必得經過讀者的手、留在讀者的心，才能一直活下去。──海狗房東 & 有時要等雨停，有時要在雨中行。 在這本散文集裡，海狗房東寫下生活中帶有故事氣息的所見所感，寫眾生的微憂與薄光，也寫繪本故事勾起的回憶。 長年以繪本故事作為觀看生命的參照，他寫：「我並不相信一個故事可以戲劇性的為誰療傷，扭轉誰的人生，畢竟人的執念沉重如山。故事無法移山，但有些故事是泊靠在山頭上的雲，持續滴水穿石將山切出一條溝一道縫，為光開路，照進深山之中的我們的心。」 他也蒐集了許多與故事、繪本、寫作有關的文字，出自數十位不同領域的作家之手。書中的45篇散文也與這些意味深長的文字對話…… 以《活了100萬次的貓》廣為人知的佐野洋子，曾說自己創作繪本是為了彌補缺憾，「並非以客觀的大人，去觀察、了解小孩，說給小孩聽。」而是「不厭其煩地，對我心中孩提時代的我訴說。」 海狗房東在〈回到過去〉文中回應：「多麼希望兒時的我曾經讀過這些書。我想像現在的自己走到過去的自己身邊，坐下來為他說一說這些故事，他一定會流淚的，我會拍拍他的背，如果他願意，我也想抱著他，接受他的眼淚，接受他的一切。」
日常之遇：2022第十二屆全球華文文學星雲獎報導文學得獎作品集
本書收入2022年第十二屆全球華文文學星雲奬報導文學類獲獎作品。 & 〈屬於頭城的搶孤大戲〉出入地方民俗檔案與前輩作家李榮春的散文，有生動的場景描寫能力，令人耳目一新；〈日常之遇〉則上溯清代的西藏歷史檔案，文體上接近旅遊文學，對照現代的發展，發人深省。〈聽說那些高雄的石化故事〉擴大探究高雄石化業的發展歷程，人物特寫個別精彩，但敘事觀點不一，為非典型報導文學之作。〈我的癌症狗〉則貼近散文，個人的主觀評價明顯，極富人道關懷。 & 從作品觀察，無論是地方民俗慶典、公安事故、西藏處境或是動物的關懷與書寫，顯現出報導作者願意蹲在田野，長期關注無人聞問，但關係文化傳承、公民生計與人道精神的重大事件，維繫了全球華文文學星雲奬設立報導文學的初心。 &
蓉蓉
她的愛情 都只不過是找個讀者 找雙耳朵 然後你說你是她的耳朵 & ＝2022年Aesop酷兒文學圖書館 香港站選書＝ & 好像任何語言 都無法真確地描述我們之間的 矛盾和複雜 我們總是甜蜜和距離並行的 無法一面倒的好或一面倒的壞 有時感覺 一 生 一 世 有時候像 鏡花水月 & 當你無望地迷戀，解釋不來，改變不了，能做的，就只有繼續迷戀。 & 《蓉蓉》寫一段花開完果沒結的關係，如何變成沉溺的紀錄。篇章當中情意綿密，描繪女同志的愛慾日常。作品穿越倫敦、巴黎、香港、臺北，夾雜中、英、法、粵語，到處遊離；同時訴說了法籍中越混血兒──蓉蓉，作為一個女同志其放蕩不羈的成長歷程，道出離散身分的獨特面貌。 & 推薦好評 & 「《蓉蓉》是兩個女子的故事。它赤裸裸地呈現了女性之間的愛慾日常，身體交流，化成文字，還是讓人感動。」——金曄路（性別研究學者、作者） & 「小說中的你、我、他，像是在太空漫遊，他們沒有體制的羈絆，卻是被更為細緻的情感所糾纏。」——譚以諾（手民出版社主編） & 「《蓉蓉》是流水，並且不是在平面流動的水，而是在空間中瀰漫的流水，每經過一個罅隙便滲進去，填充了空間，不留下空白。」——洪嘉（《Playlist》作者） &
大稻埕，歌劇院，貝爾實驗室
願花草上的幾滴露珠，給你感動，讓你疼惜。正如同阿嬤所說：一枝草，一點露。 來自台北大稻埕華泰茶行茶商之子，作者林秀全是一位走出國門的社會研究者，繼《薪火》之後，又一本對人生的溫柔讚禮。 本書收錄了作者林秀全先生的15篇散文，以及數十張世界各地的特殊美景照。以溫暖而不失風趣的文字，記錄作者在生活中的感悟、趣味以及對身邊親人的懷念。 作者從台北大稻埕的茶行，到美國大峽谷邊上的小白屋；從賓州的長木花園，到布達佩斯的歌劇院。攝影、歌唱、寫作、旅遊，作者將興趣「玩」到極致，雖是業餘，但幾可比肩專業。一路上的春花秋月，願與讀者一同分享對世界與生命的體悟。 &
老舍作品精選12：趙子曰【經典新版】
三號的主人是天台公寓最老的住客，一部《天台公寓史》清清楚楚印在他的腦子裡，他的一舉一動都有所影響於公寓的大局。 第三號的主人的姓？居《百家姓》的首位，趙！ 他的名？立在《論語》第一章的頭上，子曰！ ※現代文學家鄭振鐸：「《趙子曰》這部書使我們始而發笑，繼而感動，終而悲憤了。」 ※華人文學之中「都市平民的代言人」 ※有了老舍，現代華文小說才算已走向鮮活與成熟 ※朱光潛：「據我接觸到的世界文學情報，全世界得到公認的中國新文學家也只有沈從文與老舍。」 ※老舍之子舒乙：「父親對生活、對寫作極認真勤奮；另一方面，他又特別有情趣，愛生活。」 ※附書附贈老舍手蹟藏書票 《趙子曰》描繪了二十年代北京天台公寓一群大學生成天搓麻將、飲酒瞎聊，渾噩又混沌的人生。 趙子曰身為天台公寓的主席，有義氣但太輕易相信人，與同學鬧學潮罷課、打校長，最終被大學開除。摯友李景純力勸他返鄉讀書及實際農作；損友歐陽天風則想方設法找他一起拐騙錢財。分不清友情真假的趙子曰因迷戀王靈石而相信歐陽天風，豈料發現歐陽天風與王靈石關係不單純；而李景純為替民間除害而暗殺軍閥失敗，激起了趙子曰的正義之心…… 《趙子曰》是老舍的第二部長篇小說，作於1926年老舍講學英國期間。老舍說：「《趙子曰》是『老張』的尾巴。自然，這兩本東西在結構上，人物上，事實上，都有顯然的不同；可是在精神上實在是一貫的。沒有『老張』，絕不會有『老趙』。『老張』給『老趙』開出了路子來。」 &
凌煙性別文學三部曲：失聲畫眉、扮裝畫眉、竹雞與阿秋
臺灣第一部獲百萬小說文學獎的女同志文學作品 經典再現，雋永套書一次收藏 凌煙以細膩的洞察力加上戲班生活的親身經驗，在《失聲畫眉》與《扮裝畫眉》中深刻地描寫出平凡小人物的生活百景，以及戲班女演員們因朝夕相濡以沫，進而產生的同志情結。同時反映出臺灣七○年代，純樸的民俗文化遭受拜金主義與物慾摧殘的沉淪過程。 《竹雞與阿秋》則以第一人稱的筆法為筆下角色賦予溫度，讓在社會底層為了生存而做出各種努力的小人物，因純真的情感而展露出強韌的生命力。此外，主角居住的高雄紅毛港與哈瑪星，以及竹雞的家鄉雲林臺西等本土背景，也增添不少在地情懷。 《失聲畫眉》 一心嚮往歌仔戲甚至不惜離家出走的慕雲，在隨光明少女歌劇團東奔西走的日子裡，見證了功利社會的殘酷面，也因人情世故而被迫早熟……。 涉世未深的她，隨野台戲班嚐盡風霜雨露，看盡台上台下一幕幕演不完的戲；在感嘆傳統藝術為求生存而淪喪之際，少女也因畸形的現實幻滅而成長。 《扮裝畫眉》 在「大家樂」風靡全臺的年代，各個廟埕總是熱鬧滾滾，歌仔戲班不敵環境競爭，除了酬神扮仙還得跳相思艷舞。台上假鳳虛鸞的虛幻，映襯出了台下微妙、真摯的情感。 戲子的日日，漂泊無定所，愛與恨間不斷交織出悲歡喜樂；扮戲若生活，生活如扮戲，戲班的離離合合猶如人生縮影。 《竹雞與阿秋》 感情就像是海邊空氣中的鹽分，只有真正愛過的人才感受得到，然而真愛往往不存在於現在，就像阿秋永遠懷念著竹雞一樣……。 一個在歡場逢場作戲過活的中年男子，一段牽扯著複雜祕密的年少輕狂回憶，與兩名期望能得到救贖的少女的命運糾葛……。 本書特色 ●以親身經歷，描寫臺灣七○年代歌仔戲野台戲班漂浪生活樣貌。 ●透過直率且細膩的筆法，描寫女同志／跨性別族群的情慾世界。 ●從各種視角切進，父權社會之下女性堅韌的自主意識。
想念的總和【繼《我愛陳明珠》，睽違5年，全新散文作品】
療癒有時是輕柔呵氣， 偶爾則需要回收碎片、修補重建，再使勁一按， 好確定自己受得了有餘，來見證我們都有重生的力氣。 ✿ 《我愛陳明珠》作者Emily 睽違5年，全新散文作品── 揭開生命中的缺憾與獲得、逝去和別離。 身為異地而居的香港人、忠誠的貓奴，且以插畫家和自由撰稿為業的Emily，她從不直接言說其中的酸楚，卻字字都是切身之痛，不使你流淚，是讓你自己看個透徹。將死亡與絕望重重提起，再用時間提煉出日子裡的糖。 「貓、生活與創作，對我而言是互為表裡的事，混在一起就像呼吸般自然，而這本書，是一次深長的腹式呼吸。與貓相處20年，我從中認識自己、檢討關係，以及理解生命的喜悅和哀愁、輕巧與沉重。」──Emily 如作畫般，以細緻的筆觸堆疊情感， 不忌諱殘酷和失落，平靜溫和地包覆憂傷。 有些頓悟，在揉貓、揉麵團或散步時靈光一閃，有些明白則需要穿越漫長的隧道，步步踉蹌，以歲月與傷痕來交換。當我們把人生脆弱又美好的一面攤開，或許才漸漸長出哀悼與思念的能力。 本書在困頓與希望的消長之間，寫因至親離世的恍惚、於愛貓殞落之後的寬慰，以及在日常沉積中的體會。她平實不張揚的文字，反而像曙光般透出生命的重量，告訴我們如何安放無常，等而不待，盼而不求。 在【輯一‧掌心裡的餘溫】裡，她說── 「我們做人要公道一點，好的愛的感受會過去，壞的痛的也會過去，殘酷與仁慈原是一體。」 「世上沒有一個人不曾犯錯、不曾傷害，這就是我們的世界，就是人間戲碼。」 在【輯二‧最食人間煙火】裡，她說── 「有一個境界的乖， 不跟你的外在表現掛勾、超越世間任何評價；有一種乖是無論你成為什麼樣子，都不會讓對方失望。」 「歡喜完了也要莫忘喜歡過，熬過去了亦要記得當初不容易，那些驚險倉皇的也都盡力應付了。不要管別人會否輕視這一切，自己看重。」 在【輯三‧在抵達明白之前】裡，她說── 「世界很大，天地不變，你是自由的。只要活著便有風光，不要丟失去愛和欣賞的能力。但你要選擇喔，別坐困在原地空恨錯過了什麼。」 「死亡其實沒有對錯，端看我是否接過一張紙而已。它只是一個不輕也不重的取捨。當知道原來怎麼選都可以，都是好的，反而沒那麼需要死了。」
失聲畫眉
臺灣第一部獲百萬小說文學獎的女同志文學作品經典再現 一心嚮往歌仔戲甚至不惜離家出走的慕雲，在隨光明少女歌劇團東奔西走的日子裡，見證了功利社會的殘酷面，也因人情世故而被迫早熟……。 涉世未深的她，隨野台戲班嚐盡風霜雨露，看盡台上台下一幕幕演不完的戲；在感嘆傳統藝術為求生存而淪喪之際，少女也因畸形的現實幻滅而成長。 凌煙以細膩的洞察力加上戲班生活的親身經驗，在《失聲畫眉》與《扮裝畫眉》中深刻地描寫出平凡小人物的生活百景，以及戲班女演員們因朝夕相濡以沫，進而產生的同志情結。同時反映出臺灣七○年代，純樸的民俗文化遭受拜金主義與物慾摧殘的沉淪過程。 《竹雞與阿秋》則以第一人稱的筆法為筆下角色賦予溫度，讓在社會底層為了生存而做出各種努力的小人物，因純真的情感而展露出強韌的生命力。此外，主角居住的高雄紅毛港與哈瑪星，以及竹雞的家鄉雲林臺西等本土背景，也增添不少在地情懷。 本書特色 臺灣第一部獲得百萬小說文學獎的女同志文學作品，以歌仔戲班的親身經歷，為傳統藝術發聲；並以細膩且不失溫度的筆法，描寫臺灣社會平凡小人物的生活百景。 ●以親身經歷，描寫臺灣七○年代歌仔戲野台戲班漂浪生活樣貌。 ●透過直率且細膩的筆法，描寫女同志／跨性別族群的情慾世界。 ●從各種視角切進，父權社會之下女性堅韌的自主意識。 &
扮裝畫眉
臺灣第一部獲百萬小說文學獎的女同志文學作品經典再續 在「大家樂」風靡全臺的年代，各個廟埕總是熱鬧滾滾，歌仔戲班不敵環境競爭，除了酬神扮仙還得跳相思艷舞。台上假鳳虛鸞的虛幻，映襯出了台下微妙、真摯的情感。 戲子的日日，漂泊無定所，愛與恨間不斷交織出悲歡喜樂；扮戲若生活，生活如扮戲，戲班的離離合合猶如人生縮影。 凌煙以細膩的洞察力加上戲班生活的親身經驗，在《失聲畫眉》與《扮裝畫眉》中深刻地描寫出平凡小人物的生活百景，以及戲班女演員們因朝夕相濡以沫，進而產生的同志情結。同時反映出臺灣七○年代，純樸的民俗文化遭受拜金主義與物慾摧殘的沉淪過程。 《竹雞與阿秋》則以第一人稱的筆法為筆下角色賦予溫度，讓在社會底層為了生存而做出各種努力的小人物，因純真的情感而展露出強韌的生命力。此外，主角居住的高雄紅毛港與哈瑪星，以及竹雞的家鄉雲林臺西等本土背景，也增添不少在地情懷。 本書特色 臺灣第一部獲得百萬小說文學獎的女同志文學作品續集，以歌仔戲班的親身經歷，為傳統藝術發聲；並以細膩且不失溫度的筆法，描寫臺灣社會平凡小人物的生活百景。 ●以親身經歷，描寫臺灣七○年代歌仔戲野台戲班漂浪生活樣貌。 ●透過直率且細膩的筆法，描寫女同志／跨性別族群的情慾世界。 ●從各種視角切進，父權社會之下女性堅韌的自主意識。 得獎紀錄 入圍2008年台灣文學金典獎 &
竹雞與阿秋
2007年高雄打狗文學獎長篇小說首獎作品經典再現 感情就像是海邊空氣中的鹽分，只有真正愛過的人才感受得到，然而真愛往往不存在於現在，就像阿秋永遠懷念著竹雞一樣……。 一個在歡場逢場作戲過活的中年男子，一段牽扯著複雜祕密的年少輕狂回憶，與兩名期望能得到救贖的少女的命運陷入糾葛……。 凌煙以細膩的洞察力，以第一人稱的筆法為筆下角色賦予溫度，讓在社會底層為了生存而做出各種努力的小人物，因純真的情感而展露出強韌的生命力。此外，主角家豪居住的高雄紅毛港與哈瑪星，以及竹雞的家鄉雲林臺西等本土背景，也增添不少在地情懷。 本書特色 臺灣第一部獲得百萬小說文學獎的女同志文學作家，以細膩且不失溫度的筆法，描寫臺灣社會平凡小人物的生活百景。 ●透過直率且細膩的筆法，描寫女同志／跨性別族群的情慾世界。 ●從各種視角切進，父權社會之下女性堅韌的自主意識。 得獎紀錄 2007年高雄打狗文學獎長篇小說首獎 &
琥珀異境。39城
我們在這裡 我們來過 我們要對我們的歷史負責 聯合文學小說新人獎中篇首獎、兩屆亞洲週刊年度全球十大中文小說獎得主， 聞人悅閱繼84萬字大河小說《琥珀》的長篇鉅獻後，集結《琥珀》番外短篇再現歷史風雲！ 從漠北到歐美，從清末到新世紀，全球39座城市歷史異境故事集。 2018年《亞洲週刊》全球十大中文小說榜首、2019年台北國際書展大獎入圍作品《琥珀》衍生之作。 往事如同存封琥珀，在時光折射的瞬間流光溢彩，只等有心人擷取。 故事自作者在塞納河邊的回顧開始，第一篇敦煌奠定大歷史冉冉如歌基調，現代生活與歷史交錯相擁，今日的我們穿過我們時代的城市，不知不覺也正隨著《琥珀》主人公莫小嫻的足跡開始一場時光之旅。 一切始於少年，恰克圖、庫倫、歸化、定遠營、包頭……紐約、臺北……流水年華記錄在案，從此天遠地長。 琥珀異境，39座城市各有各的演義，每一短篇都是城市的備忘錄，前世今生的場景被定格，故事娓娓道來，說盡前塵往事，個人沉浮，時代的哀傷和榮耀原本屬於每一個人。 這一個個奇妙的故事，有各自獨立的靈魂，不依附於《琥珀》存在，每一篇自成一則完整的故事。 但結集成冊，正好致意《琥珀》，與之遙相呼應，如若共讀，也許會在歷史迷宮中，找到一筆伏延千里的線索路線，因此解開心中耿耿於懷的一些謎題。 歷史的車輪滾過，結果，誰也不能躲在歷史之外，世上原本沒有獨立於大歷史的小歷史。 文字陪伴歷史，寫在這個時代，為的只是不想與過去失之交臂。 得獎紀錄 《太平盛世》榮獲2002年第16屆聯合文學小說新人獎（中篇小說首獎）；《掘金紀》入選《亞洲週刊》2011年度全球十大華文小說；《琥珀》榮獲《亞洲週刊》2018年度全球十大華文小說榜首，入圍2019台北國際書展大獎。 &
平原的密碼
那些春去秋來的年歲、持續千年的征戰、小麥香熟時的火黃…… 遵循著過往的規律，一切都在廣袤原野裡潮起潮落， 平原上來去過許多興衰，未來也會有更多故事在這發生， 而平原也將繼續承載著文明的使命，孕育大地最珍貴的贈禮。 & ║農人感時，四季流轉 春季的野薺菜、在水中拿著電瓶電魚的男人、滋滋煎著的油酥餅， 不辜負熱烈迎春的滿心嚮往，如約而來的花季也同樣的醉人； 立夏的月分裡，梔子花與含笑相繼而開，晌午的熱風也吹熟小麥， 整個平原都睡不安穩的燥熱，是開鐮前的那一晚， 作物在平原裡散開，最後笑聲也蔓延到原野深處的那端。 秋日收穫漫天遍野的黃豆與高粱，是心懷感恩卻無以為報的時節， 宜在原野奔跑，感受生命奔馳的快感，還有那福禍相倚的警醒。 至於冬日裡的絕配，必是刺槐與雪、香氣饞人的糖三刀與螞蚱腿， 值至冬季結尾，仍要持續思考、持續自省，哪怕心生無端的荒涼， 因為在月末的天空裡，大雁也將預示著新時節的來臨。 & ║兵車駛過，如今我走過 「兵者，詭道也」，這片平原上曾有過無數將士們的腳印和吶喊， 我以他們那時代最著名的一句話，問候這位迷霧中相隔千年的朋友。 在霧中我與將軍暢談兵道、分析戰況，有時也聊聊前浪與後浪， 上古的兵器在我眼前清晰異常，石兵、骨兵、角兵、銅兵、鐵兵； 平原上各式戰車羅列，他滔滔不絕的說著戰車在不同地形的利弊； 那些關於戰爭的規律和百姓存亡的思考、勝負在德不在險的道理； 義與不義的論辯、以及忠孝難兩全的人性課題…… 此時，遠方的濃霧即將散去，而將軍還會在下一次的霧中等我。 & ║麥田裡，生命無聲的呼喊著 在麥田乾爽的麥壟一頭，總能聽見有別於城市的、所謂天命的運行。 是瀰漫在麥原上空的一種氣息、一種溫度； 是沾染在蛇麻花花序上的一種苦香； 是河流與麥田間的柳樹林裡，枝葉間的一種張弛； 是平原上所有一切平凡事物的組成。 麥田也許是逃離都市的最終點，在流散著一絲麥香的空氣裡， 它牽動著一個生命的存在、一抹溫熱的慰藉、一種生活的本質。 & 「在夏日的麥田裡，你總會遇到許多無目的的事物。這是夏日麥田裡的常態。因此，你不用問那麼多，你只管對此習以為常即可。」 & 本書特色 & 本書以平原為敘事主軸，從四季、農耕、地理、歷史、人文等方面展開了多視角細膩深入的描寫，向讀者展示中國平原絢爛多樣的自然人文樣貌，包括四時景象的更迭、歷史與現在的對話、兒時情懷的敘寫，文字間充斥著作者對土地和生命的熱愛，帶領讀者一覽平原與時空交織的文化篇章。 & &
越境的行旅：一燈照隅的人生智慧
本書收錄作者近年來的二十多篇文章，分為五輯，有對人生時世的積極正向思考，關於其父親王靖國將軍忠烈殉國的往事，或憶念長輩、師友，對書畫作品的賞析等等，筆力所及獨具靈韻，曖曖內含光。作者欲以自己的文章為「磨刀石與敲門磚」，非僅砥礪他人，且在自我砥礪，如一燈照隅的人生智慧，聚之足可耀心耀眼，映亮生命的行旅。 名人推薦 雖非一般意義下的專業作家，老朋友壽來兄一路下來的文風，承接於前人，平實溫潤，讀之如風拂面，而其廣接智慧生命之觸動，則又讓人出入古今，與可敬生命覩面偕遊。──林谷芳 文章中的寄寓與期待，正如他心性的高遠逸行。有君子之道的勁竹志節，也有寒冬更勝的暗香。更有因情成真，因真而行的陳述，或說「西江大有多情客，不得江東一步行」的情愫滋長。──黃光男 &
一號公路：梁均國中短篇小說選
1965年，就讀港大的梁均國讀到凱魯亞克的《在路上》； 1967年，他第一次上路； 1968年，他追尋凱魯亞克的足跡，橫跨整個美國。 & 跨界電影研究與文學創作的梁均國，一生的背包客生涯，走遍了大半個世界，筆下從60年代在美國三藩市的嬉皮士經歷，到南美與東歐的旅途風光，走得越遠，去得越多地方，人生閃回的片段也陸續湧現。 & 本書是梁均國的中短篇小說集，收錄作者多篇公路小說，在橫跨地球的旅途中，人生的探險也在持續進行中。 & 本書特色 & ●公路小說傑作 在路上的半世紀旅途 & ●地球村文化撞擊 跨大陸的文明遺址震撼現場 & ●闖蕩孤獨星球 在自然中的肉體與心靈考驗 & 編輯推薦 & 1. 來一場說走就走的旅程，作者一生的背包客生涯，走遍了大半個世界； 2. 年青時旅遊必須打卡所有熱門景點，到中老年旅遊卻是在慢遊中別有一番景色。 & 名人推薦 & 梁均國的旅行文集不單是旅遊見聞錄和旅遊背景的小說，我以為這是經驗和回憶與想像交混而發酵後的沉澱。經過不同階段的過濾、改寫，中老年情懷和青春浪蕩激情混融而激發奇異的芳香。這芳香吸引着我追隨作者一起去浪跡天涯，時而作情感的遊歷，時而作心靈的探險。—— 羅卡（2022年3月） & &
徵婚啟事30年經典再現
婚姻與愛情，結婚是人類古老且永恆的題目。 《徵婚啟事》是作者陳玉慧於1989年11月在《自立晚報》、《聯合報》與《中國時報》刊載徵婚訊息。 「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，願先友後婚。非介紹所，無誠勿試。」 & 先後共有108位應徵者與作者聯絡洽談，根據本書紀錄共有42位前往徵婚。與作者聯繫互動或見面的42位男性中，從從國中畢業到博士學位都有，其職業有報社記者、小學教師、香港僑生，還有黑道人物。而聯繫對話內容迥異，展現男女對於婚姻、家庭、愛情、兩性等面向，觀念與想法各有不同。 & 在2022年，這個網路交友軟體盛行，徵友比徵婚更容易的不確定年代中，回顧1989年的《徵婚啟事》，相較於當時兩性關係略為單純的社會氛圍，作者於完成此書的作法與書中紀錄的想法，仍屬前衛與大膽的實驗之作。 & 一本劇場式的實驗之作，在經過三分之一個世紀後，「婚姻與愛情，結婚是人類古老且永恆的題目」這個古老議題，對不同世代而言，因為時空背景不同，是否會賦予不同的面向及意義？ &
那才是我們除了啤酒以外所擁有的一切
我們除了酒以外，還有逐漸隆起的肚子、開始失去彈性的肌膚、 無法一夜數次的悲傷、不再輕易受世界情緒起伏改變的人生， 那才是我們除了啤酒以外所擁有的一切。 & 如果四月是適合說謊的日子，那麼十二月便是適合悲傷的日子。 新銳作詞人李睿哲首本文字創作 & 他是本草收藏家李睿哲，安靜低調一如你我身旁腳步匆匆的行人，他寫劇本、寫詩、寫散文、寫歌詞、寫小說，將所見所聞、所思所想凝煉成一股深邃但寧靜的孤獨。文字是他的防空洞，是他的吐真劑，在本書中，他用文字吐納城市邊緣的哀傷、酸楚、苦澀與甜美，將瀰漫在這城市中的孤寂感，以詩、散文、小說、書信的多類型文體，寫成各種形狀的日常記事。他的文字就像啤酒上層的白色浮沫，隔絕空氣，讓人物與故事得以留住那瞬間的情緒與溫度。願你能在這片故事海中，找到屬於你獨一無二的救贖。 & 在那麼日常平凡的生活底下，我們擁抱彼此的破損 曾經被作家作品拯救的他，希望這些文字也能拯救路過的人們。他寫下所有平凡的我們，談著平凡的戀愛，做著平凡的工作，維持著平凡的社交圈，當生活都變得平凡甚至平淡時，連孤獨都不值一提。 & 但，沒有全部是烏黑的河，也沒有永遠透明的海，我們可以緬懷彼此的悲傷，擁抱彼此的破損，在漫無邊際的文字海中，你可以任意瀏覽，你可以隨處悠遊，你可以在這裡歇息。 & 關於標準化，他說： “長大後瞭解的一件事情就是這個世界並不是講求客製化的地方，這個世界確實缺少量身打造這件事，我們運動，我們考試，我們列隊，選好的課綱、受過的教育、評選成績的標準，而達不到的人會被責難，說起來我們終究是被這個社會放在篩子上篩選出來的人。” & 關於愛，他說： “我愛你終究是一個想像比例極高的詞彙，你站在最遙遠的地方擅自想像另外一個人的樣子，那並不是日子真正的面貌，你靠著那些自以為和誰一起活過的少少日子走過大多數孤獨的日子，但其餘的日子終究也不能真正被誰佔有。” & 關於日子，他說： “人就算永遠不開口說話，也能活下去，就算一直流血，我也不會死，日子流動的感覺很慢，我也開始不輕易地為什麼事情感動。或許人都是這樣變老的。” & 關於真實，他說： “我們總是一邊痛苦地失去，然後在某些時刻獲得小小的幸福。” & 關於失去，他說： “離開的東西終究是離開了，美麗的東西，碎掉的速度比你想像的還要快。但只要記得擁有過什麼的痕跡，就足以讓我的碎片看起來不那麼零碎。” & 關於傷痛，他說： “什麼都不說的感情，只是在踐踏我們走過的信任。而關係裡的瘡也不是靜止流動就會消去的東西。” & 關於堅定，他說： “有些東西不會離開就是不會離開，只要能沉穩地記得這件事，所有的事情都會變得更好過一些，就算做的事情在孤獨都一樣。 & 關於相遇，他說： “我們能互相了解的，終究只有短暫相遇時的那個過場，在那短短的時光裡互相發問，擁抱彼此的破損。” & 關於掌握，他說： “丟棄些什麼，然後拾起些什麼，但人類所經歷的痛苦是無法被人從外表看見的，畫上的妝，走路的步伐，所有的東西都會騙人，這樣說起來，我們能掌握的東西到底是什麼呢？如果想不要被毒蛇咬傷，那就先變成冷血動物，再被咬傷前先咬傷別人，在我們被遺落前，先遺落別人。” & 關於傷心，他說： “某些事終究是悲傷的，有些人就算不去和他談戀愛，也還是有人會為他哭濕枕頭。有些話閉口不語，也還是會在某部電影或是某首歌裡聽到看到那些彷彿是為自己而說的句子。” &
催眠師手記：無罪的嘆息
《天才在左 瘋子在右》作者高銘短篇小說力作。 催眠不為沉睡，而是喚醒。 現在的問題是： 我們怎麼用虛幻來解釋真實？ ▍《天才在左 瘋子在右》作者短篇小說力作 ▍ ▍他們上門催眠，不是因為有病， ▍僅僅是心裡有個結。 連夜夢見千手觀音的僧人尋求催眠，不曾被揭發的過往一一現形。一名為人辯護脫罪的律師卻無法赦免自己，她質疑法律，也自我懷疑。夫妻關係甚好的男子，每晚夢見的，卻是以各種方式毒殺妻子。她熱愛黑色，恨不得把自己也變成黑的，是因為想抹除自己的存在…… 催眠師「我」與心理師搭檔完美合作，為每個上門的個案催眠，重現困住他們的夢境與幻覺，於是，心魔就在偵探式的催眠問答間一一浮現。 《天才在左 瘋子在右》作者高銘說：「我們對心靈太忽視，每天照鏡子，通常只是整衣冠。我希望讀者能把內心擺在鏡子前，好好看看。」他深入催眠與心理診療所，將真實案例改編成本書十餘則精采短篇故事，以推理形式抽絲剝繭，挖掘每段被埋藏在潛意識深處的祕密，看見脆弱、瘋魔的人性。 // 我身邊聚集著惡魔，眼神裡滿是貪婪與凶殘， 看到它們，我沒有驚訝。 但是，當我看到兒子也被那醜惡的東西包圍，我惶恐不安。 因為，他所做的一切都是我教的…… 當現實和夢混淆在一起，這個時候，是無路可逃的。 ──〈安魂曲〉 // 三、二、一……告訴我，你看到了什麼？
魔以
世界被罩在一片玻璃桌墊下，天空在裡面，深海也在裡面。 ──〈離島的離島〉 他們找尋第二故鄉 他們挖掘土底的月亮 他們退而求其「刺」 掛了各科病號 穿過各種顏色 在凝固前 將刺排成圓形 冉冉升起成一種語言 豔陽高照，世界一片膠著，經濟衰退、溫室熱融，偏居一隅的他們在做什麼，能做什麼？ 只有一個朋友的川金，總是幫助別人脫身自己卻困在那裡。意外繼承了家園和田產，卻做各種苦活，應對繁瑣人情，他們說她像駱駝，天塌下來有她頂著。 飄洋過海經營民宿之前，他們的婚姻早已判死。要攤牌，還是「先去晃一晃？」他們選擇後者，一個帶著海邊的祕密調適返鄉心情，一個積極展開新生活，直到女兒也有了祕密。 阿燦和燦嫂，鄉里警告要保持距離的人。兩人也從都市回到島上多年，長得好看，到處打雜、寄居，後頭黏著很多閒話。但阿燦卻有一種無中生有的歡喜，能讓荒地生出許多野果來。 翻新《流水帳》的溫柔淘洗，遷蕩《雲山》的雋永迴旋 她以水流雲行之筆，寫活現代人的迷途與拋荒 她為那些熟稔親切卻未曾真正被記住的人物風景，留下心靈停駐的痕跡。音聲色感無一不是鄉愁，卻無法真正歸返。話中有話，景中有景，慨嘆藏在不動聲色的應答中，節制而犀利，一針一線細膩勾埋，將綿密錯綜的故鄉生活細節，重新剪綴成嶄新的五彩斑斕，闢拓無人打理的嶼徑，凝縮月移水色浮擾心頭千種滋味，人情小事自然有秩地散落在適可而止的天地間，餘留如詩的韻致。 一趟夢遊般的返鄉之旅，他們與某島，某人。 本書特色 以單數和偶數兩組人物故事交織成一條人生的髮辮、返鄉的繩索。他們努力經營著一種平靜的「有機」生活，安定中持續飄移，晃蕩、出走、回頭望；返鄉人與故鄉人的關係，既緊張又鬆弛，維持著荒謬的和諧。 細緻靈動的文字，巧妙疊砌故鄉繽紛的地景色系：烏趖趖、烏罵罵、白蒼蒼、白泡泡、紅吱吱、青泠泠、青恂恂、黃兮兮、黃錦錦......
今夜大雪紛飛
年輕時我們都期待下雪，沒料到一下就是大雪紛飛 「陶淵明說人生實難， 於今方知難的並不是如何應付生活， 而是用自己的方式活著。」 散文不僅是向外書寫，每篇作品之書寫也是自我回顧足跡時賦予意義的過程。模糊的過往僅能在字句中被擦拭，那是已經遠離的自我。 江逸蹤的散文集《今夜大雪紛飛》，從高中三年四班出發，寫出教育體制下躁動的青春歲月如何成為其生命的定錨。本書收錄三輯，輯一為完整人格的呈現，是經過「我思」之後的悵然。而後對於自我已不執著，遂分散在不同如鏡像般的場域。對作者而言，生命越來越確定的，只有游牧式的不斷遷徙。重複疊合，於是成為其逃逸的書寫方案。 附錄為作者對書寫的體會，以及散文更多可能性的探索。 &
科學少女
本書是改編自電影《科學少女》，這部電影和這本小說的主旨，探討的是「人死後去了哪裡？」「媽媽，妳在那裡過的好嗎？」，以及「AI科技是否能替代人性？」 & 這是所有當我們愛的人離開後，我們最想知道的答案……。 貼近生活的議題，不浮誇的帶出當科技的冰冷世界遇上有血有肉的人類時，帶來的衝擊會是什麼？ & 人死後，究竟會去哪裡？ & 我們一生中將與許多生命產生或深或淺的連結，白首如新，傾蓋如故，不一而同。分離是關係中的必然，遠去的人無論如何思念，或許終將在生活中被時間磨損成為淡化的影子。 & 科技快速進步的時代中，那些曾存於幻想的，終有機會被具體化而成為現實。隨時間推移、技術進步，人類的生命透過科技優化，「機器人」如今也早已數見不鮮，不難想像未來更被廣泛運用。 & 失去母親後，父親帶回了與母親高度相似的機器人艾普洛，照顧子瑜與子珈兩姊妹的生活——正值青春期的子瑜，對此感到不滿而迷惘。人類與機器人，終究是情感的兩極，當兩者合於生活，會有什麼火花？當機器人的擬真度幾乎能還原真人，是否終將取代我們心中那個曾經重要的存在？ &
府城四年
人生中時常都是「船過水無痕」， 但與我有關的公共事務， 都希望有具體的結果留下來,， 這四年時光的豪灣文學館館長， 應該是我人生中……最輝煌的年代！ 李瑞騰原任中央大學中文系教授兼文學院院長，2010年2月起由文建會（今文化部）借調至台南擔任台灣文學館館長四年，期間勇於任事，頗多建樹，尤其是在圖書出版方面，他藉此以踐行館務，堅定建設台灣文學的豐厚殿堂，深情展示台灣文學的美好身姿。 《府城四年》收錄李教授為台文館出版品寫的百餘篇序文，分年依組別編排，以他在台文館最後一場演說實錄〈府城四年〉為導言，書後附錄數篇發表於《台灣文學館通訊》等與業務有關的談話。他親力親為，經由出版內容對應館內要務，寫序當下所面對的，其實是台文館作為一個台灣文學專業博物館的職責。他說，「我關心的是其應行、可行，及是否力行」。
那當兒：故鄉童年的回憶
那時是哪時？是不用煩惱一切的那時。 那裡是哪裡？是不擔心肚子餓嘴巴閒的家鄉。 那個人究竟是誰？是那個無拘無束在田野間奔跑的孩子。 時光被濃縮在名為鄉愁的容器裡，就在那時就在那裡。 ▎咀嚼春天 ――在我眼中，春天裡一切出芽的東西都可以吃。 嘴饞的孩子醒著就想吃東西，什麼都要，什麼都好吃。 柳芽川燙，淋上蒜、醬油、醋、鹽、花椒油便是一道佳餚。 家裡窮的也別擔心，醃鹹菜的汁加一勺，別有一番風味。 春天裡的所有嫩芽都可以如法炮製，槐花、蒲公英、馬齒莧…… 尤其香椿葉是春天野味的至尊，裹上麵糊油炸，外酥裡嫩。 吃著吃著孩子就大了，這些野菜彷彿是沿途撒下的麵包屑， 專屬於野菜的苦味、甜味、酸味、滑溜感， 一口一口喚起孩子記憶，指引回家的方向。 ▎八月梨 ――一枝一葉總關情，一花一果寄情思。 那時，生活在大馬村的他見過梨樹，只吃過梨。 中秋時刻，他會分到一塊月餅、一顆梨、一把海棠果， 月餅吃不完不打緊，梨千萬不可分，分一分就分離。 那年，他離開家鄉，坐在火車上看著窗外送別的哥哥， 兩人相看無語，隨手拿了放在桌上的水果，竟是一顆梨。 火車開動的瞬間，像拉動著綁在兩人心上的繩。分梨，分離。 ▎年夜飯 ――說到底，孩子是用嘴感知世界的。 村子裡的年夜飯並不在半夜，差不多在三四點就開始了。 這年的年夜飯格外豐盛，有肉、有雞、有魚， 那魚是孩子們前天從河裡捕撈的河鮮，大大提升餐桌的格調。 白菜粉條、燉凍豆腐、涼拌海帶、老母雞湯、炸年糕、熱豆包， 家裡沒有炕桌，全都圍著燉魚擺著，大夥兒圍繞在一起。 孩子這此時感覺到一陣幸福，嘴不再停下來，總有東西可吃。 本書特色 本書作者以文字描繪童年記憶中關於大馬村的人事物，與日常生活緊密連結，透過其特殊的筆調，一幅幅悠閒快樂的農村景象躍然於讀者眼前。藉由作者營造的路徑，帶領讀者再次回味他的童年時光。 &
頭份之雲：陳耀昌短篇小說集
你沒有讀過的陳耀昌 重現台灣的孤軍史 允晨文化四十週年社慶壓箱鉅作 此書，或以小說方式，或以敘述方式，讓讀者重新認識這些值得一記的人物。 & 選在十一月三十日出版，是紀念一九二一年十一月三十日，蔣渭水先生出版了〈臨床講義〉。我認為這是「文化協會」出版的最重要文獻。——陳耀昌
頭份之雲（限量簽名版）：陳耀昌短篇小說集
你沒有讀過的陳耀昌 重現台灣的孤軍史 允晨文化四十週年社慶壓箱鉅作 此書，或以小說方式，或以敘述方式，讓讀者重新認識這些值得一記的人物。 & 選在十一月三十日出版，是紀念一九二一年十一月三十日，蔣渭水先生出版了〈臨床講義〉。我認為這是「文化協會」出版的最重要文獻。——陳耀昌
除了病，我一無所有：致無法被任何事物療癒的你
當你覺得自己一無是處、 當你孤立無援…… 別慌，你永遠不是獨自一人努力著！ ＝榮獲2022年台北市文化局藝文補助＝ 首位長期於網路推動「#精神疾病去汙名化」之倡議者 一部關於情緒、創傷、愛恨、成長的尋光之作 ▍一位多重情緒障礙患者的孤獨 洪子如April，罹患憂鬱症、躁鬱症、PTSD， 在生病之前，她是一名開朗熱情的影像工作者。 27歲發病後，經歷鬱期的低潮、躁期的狂躁，創傷如影隨形， 不僅與親愛的人疏離，甚至遭受網友訕罵， 讓她覺得自己一無是處，每一刻都在質問存在的目的。 因為不符合旁人認為該有的「標準」模樣， 彷彿成了世界上最孤單的個體。 ▍在生命幽深角落，凝視脆弱和矛盾 情緒障礙為生活帶來重重困難與不適應， 卻也讓April迎來一場蛻變…… 她在難受時拚命寫字，紀實崩壞後的內心世界， 深入刻劃面對憂鬱症、躁鬱症、PTSD第一手的狀態與感受， 主動替自己貼上「精神疾病患者」的標籤， 在社群打造談論「精神疾病去汙名化」的空間， 直視疾病在身上所發生的一切，並努力在混沌中尋找活著的意義。 確診後三年間，經歷了情緒極高極低的變動，造訪過理性無法抵達的地方， 一直到如今她能平穩袒露自己的脆弱和矛盾。 看著她的生命足跡，就像看見我們自己的生活， 同樣充滿對人生的懷疑和盼望、對愛戀的欣喜和憂傷、對未來的恐懼和勇敢。 ▍去汙名化的第一步，從理解開始 本書的出版不僅僅是一個精神疾病患者的生命紀錄， 不為了博取同情，而是為了讓讀者了解情緒、精神疾病的多重面向── #如今我對憂鬱症最嚴重的認知不是死，是很想活著但很不舒服。 #愛的需求是被觀念餵養，活著根本是一場洗腦，放棄也是很勇敢的。 #憂鬱症患者沒有當下，他們是被時間留住的一群人。 #我面對PTSD的方法，永遠不會是該死的放下。 #躁鬱症所顯露的行為都是性格的反向，每一句憤怒，其實都是說給自己聽的。 #或許憂鬱症的天賦是將一切視為已失去之物，而我們是被製造出來感受真實的人。 無論是身心症病友、陪病者或對精神疾病一知半解的你我， 人人都曾有過悲傷、失落、痛苦與創傷， 即使有的傷口無法輕易療癒， 至少這本書能陪著你，在黑暗時刻盡情悲傷、放手去活。 這次，我們不加油，願「理解」能瓦解「誤解」。 本書特色 ▶▶▶「病後，一無所有的日子」，坦露發病時的生活與思考。 ▶▶▶「愛是邪教」，書寫與情人間的故事，以及對「愛」的定義。 ▶▶▶「活著」，漸漸摸索出好好活著的辦法。 ▶▶▶特別收錄「練習社交問答集」，對病友的提問提出實用建議，時而幽默、時而寬慰。 【書封設計理念】 以透明雷射膜造成的色彩反射與變化， 搭配隨意且具破壞性的塗鴉， 呈現內心不規則、無法定義的各種情緒。 &
冰心玉壺：李一冰文存
一窺《蘇東坡新傳》作者的祕密寄託， 了解大時代文人的困頓、掙扎與奮鬥。 & 他，是「寫傳記的人」。 一生拂逆困窘，卻仍孜孜矻矻，筆耕不輟。 書寫歷史、描摹人物，以故事遙寄自身、映照大時代。 & 尋找李一冰 1983年，《蘇東坡新傳》出版，成為風靡不墜的中國古典詩人傳記經典，但作者李一冰是誰、生平如何，竟無人知曉。這位像蘇東坡一樣「自喜漸不為人識」的神祕作者，在後人的熱忱追尋下，終於補足這些空白，著作與作者合璧為一，展現了李一冰創作的多重性，也挖掘出他在時代變動中動蕩、甚至遭誣陷下獄的曲折人生。 & 熱愛歷史，寄情於文 李一冰半生坎坷流連，讀書寫作是他唯一的寄託及慰藉；其執筆所書，已然遠離「研究」，而臻於文學境界。這些文字冊頁留下的雪泥鴻爪，記錄了他一生與命運掙扎奮鬥的心路歷程，書寫的永遠不僅僅是別人的故事。 & 在人生最困頓的時期中，數不清的暗夜裡，李一冰伏於案前振筆疾書，試著以自己的角度回望歷史，著墨的對象，除了已成專書的蘇東坡與張蒼水外，更遍及王昭君、史可法、陳圓圓、汪水雲……等，可以想見，其與書寫人物的生命是如何連結。 & 揭開不朽之作 著者的神祕面紗 本書集結了李一冰早年（1950—1960）在臺灣發表過的文章，以及若干尚未刊印的文稿，並收錄其子李東、李雍所撰寫之〈前言〉，書末則附〈李一冰先生自敘家世〉，揭開寫出《蘇東坡新傳》、《張蒼水傳》等不朽名書之作者的神祕面紗。 & &
福城
蝙蝠選擇一座城，人選擇一種生活。當全球疫情開始，蝠疫捲土重來，封城犧牲一部分關係，成就另一部分關係。人該怎樣活著：承擔責任？追逐自由？做有用的人？為愛情和文學革命？………… 海上，信號飄忽不定，人和人的關係在科技文明下，說散就散。一串不再聯繫的號碼，無意棄置在手機簿上。遺忘，說到底，不過幾個數字。 人走了，想念或懊悔，那都是時間之後的事了。 「什麼叫『永遠地離開』？」福靖打開窗，雪從高處飄落。 人們的目光習慣向上看，忘了底下才最重要。 晚上沒有陽光。明天，雪自己會化。 「我們刻意把自己活成了書裡的樣子，明知幻想會破滅……」麋洋希望野治幸福，那麼她的知難而退就很值得，「拙劣的模仿是不需要負責的。」 「還能怎樣？」麋洋從學校門口往下繞，沿著山路走向大海，「讀了那麼多書又能怎樣？」 大海只不過是人類美好的嚮往。到了那裡，同樣存在生物鏈。島上的階層分化不比城市弱：歧視、垃圾、犯罪、強姦、病毒……所有城市有的毛病，島嶼和大海一樣都不會少。 &
老張的哲學
《老張的哲學》一九二八年版本完整正體中文版 保留原始用字★並附表說明、對照 「窮人的狡猾也是正義！」 這是因為窮的只剩下心計。 「好人不會死的那麼快！」 如果你願意真的這麼信。 《老張的哲學》於一九二六年首次發表，一九二八年首次出版。本書即以一九二八年版本為基礎，僅針對明顯錯字或排版錯誤進行修改，最大限度保存這部作品在文字上的特有風格。 《老張的哲學》是老舍赴英講學期間撰寫的三篇長篇小說之一。在這部小說當中，老舍將北京方言的特色與內涵做了更好的發揮；而相較於《二馬》這部作品中新舊文化、中西文化的衝突，《老張的哲學》則把場景拉回北京，講述了一個社會底層無賴惡棍的故事。 「營商，為錢；當兵，為錢；辦學堂，也為錢！同時教書營商又當兵，則財通四海利達三江矣！」 「老張的學堂，有最嚴的三道禁令：第一是無論春夏秋冬閏月不准學生開教室的窗戶；因為環繞學堂半里而外全是臭水溝……第二是學生一切用品點心都不准在學堂以外的商店去買；老張的立意是在加增學生愛校之心。第三不准學生出去說老張賣鴉片。因為他只在附近煙館被官廳封禁之後，纔作暫時的接濟；如此，危險旣少，獲利又多。至於自覺身分所在不願永遠售賣煙土，雖非主要原因，可是我們至少也不能不感謝老張的熱心教育。」 這是一個什麼樣的惡棍的故事？這是一個明裡壞、明裡腐敗的惡棍的故事。老張辦學堂，不是為了什麼崇高的理想；包括他去當兵，也不是想著保家衛國，他做的一切，都只為了錢。所以開學堂是為錢，開著學堂，老張也能堂而皇之地賣鴉片、還能要求學生不說出去。 雖說這樣的故事架構，聽起來像是一個道德淪喪之人幹盡了惡事，但綜觀本篇作品，仍可見老舍隱於其中的嘲諷意味。在他的筆下，惡人之惡，雖然幾乎可以說是毫無底線。但回頭細思老舍的寫作、生存背景，這樣毫無底線的為惡，螻蟻求生一般的掙扎，豈不也是因為要在二○、三○年代的戰火中國，拚著命活下去嗎？ ◎標註相異用字（附對照表） 本書並保留老舍許多獨特的、具有北京風味的用字與用語。老舍的作品原來就以其融合北京風情與英式幽默的筆觸而著名，本書在最大限度下保留老舍的文字風格，讓讀者能夠讀到最原汁原味的老舍文學。 &
蛛生：第四十三屆時報文學獎得獎作品集
第四十三屆時報文學獎【以書寫走出生命困局】 & 在困局裡的人們唯有透過書寫，才能傳達心中的鬱悶，走出人生困境。 & 做為最有影響力的華文世界文學獎──時報文學獎，同時被譽為華人世界文學獎的喜馬拉雅山，此刻，全世界的人們都渴望奔向全面解封的時刻，卻又時時被不斷更新的疫情困著，適時地讓人們寫出社會百態，寫出人情冷暖，也見證疫情年代的心之所向。 & 時報文學獎自一九七八年舉辦以來，迄今四十三屆，當初設立時報文學獎的初衷在鼓勵青年作家，並提供新世代作家發表創作的文學平台。 & 第四十三屆時報文學獎精挑最佳作品，為時代發聲。作者群持續關注社會各階層，生活、工作，他們的困境能透過文學獎得獎作品被看到，可以說時報文學獎是華語界可以容納最多種聲音的地方。 & 透過四類徵文十六篇精彩得獎作品，儘管面對紛擾的社會、忙亂的生活，也能有孕育新生命的好心情，走出生命困局。 &
天香(新版)
榮獲第四屆「紅樓夢獎」首獎—— 媲美《紅樓夢》的雅情氣度， 書寫上海第一人——王安憶，重量級上海傳奇經典。 「我要研究的是，一戶這樣的大戶人家，究竟是怎麼落敗的？我寫了他們對奢華的無限追求，表現在很多細節描摹上，但我無意把他們放在道德中去進行衡量，說到底聲色犬馬的一切，我是喜歡的，它是道德之外的一個世界。」－－王安憶 【故事簡介】 嘉靖三十八年（一五五九）至康熙六年（一六六七）的上海興起造園風氣，申姓仕紳家族也隨俗打造一座「天香園」，園中種桃、製墨、養竹、曡石…… 天香園的主人申明世之長子柯海，與南宋康王一脈的徐家之女小綢結髮，卻因柯海納江南的閔女為妾，夫妻之間感情從此決裂，形同陌路；而小綢因與申家次子鎮海的媳婦情同姊妹，在性格厚道的鎮海媳婦穿針引線下，弭合小綢與閔女之間的嫌隙，三人遂以閔女巧奪天工的繡藝奠定「天香園繡」名號之基；而柯海兄弟鎮海因具與世無爭的淳厚性格，於妻子閔氏辭世後，遁入空門；而鎮海之子阿潛託付予小綢撫養成人，後娶了杭州的希昭為妻，卻在一個傾聽「弋陽腔」戲曲的月夜之後，無聲無息地跟著唱曲人隱沒在人世裡…… 這是一個男性缺席而由女性頂天持家的故事，究竟三代的女人具備何種功夫，得以讓香火延續？ 天香園中的「好男好女」各自經歷怎樣的曲折，方頓悟出生命自在花開花落的平凡幸福？ 【本書特色】 《天香》的結局沒有大痛苦、大悲憫；有的是大家閨秀洗盡鉛華後的安穩與平凡。傳奇不奇，過日子才是硬道理。《天香》文字婉約如詞、情節幽深如鏡，如此動人心魄的巨作，是部反璞歸真與渾然天成的小說。不慍不火的敘事且不鑿痕跡地耙梳生命之奧義，一路細細品讀，玉潤珠圓的字裡行間，啟示我們體悟得生活與人世，看似平淡實則深刻的生存況味。 生命之所以精彩與重要，是因為懂得欣賞那些被忽略的細枝末節微小事物。 我們不得不撫掌承認，大器、華實、優美的《天香》，說穿了我們最熟悉也最陌生的世故人情！ &
修復事典：被留下來的我們，不用急著好起來
★吳妮民、吳曉樂專文推薦★王志元、印卡、朱宥勳、李桐豪、林蔚昀、臥斧、阿潑、陳又津、盛浩偉、黃信恩、郝譽翔聯合推薦失去的已經失去了，但我還在這裡我必須知道自己留下來的理由江佩津的前一本作品《卸殼》，述說沉重的家族故事，直面心中尚未和解的親子關係。 然而，卸下了過去生活的舊殼，作為自殺者遺族（重大傷痛倖存者），該如何從悲傷中走出來、復原？難受想哭是極其自然的一件事，但難道只能悲傷嗎？「我們熟知身體傷口的處理技巧，卻沒人教我們心理的傷該如何處理。」那些尚未處理，或是說還無法處理的情緒，關於修復自己的點點滴滴，以及許多未曾言說的，都在江佩津的第二本散文創作中呈現。 本書分為三輯：物、情緒、生活。關於事件發生之後，生活的樣貌，以及如何撿拾情緒，修復自我的碎片。Part One──物。迷你倉、泡菜、點數卡、保單、木炭、心理勵志書……這些日常各處常見的物件，可能是與離開者千絲萬縷的回憶，也可能是事件發生之後新建立的連結，亦是散落一地的情緒與生活碎片。透過重新觀看、思考物件的意義，撿拾其中的故事。 Part Two──情緒。關於自殺者遺族的情緒，難道只有悲傷嗎？面對身旁親朋好友看待自殺遺族的刻板眼光，不免感到憤世嫉俗；開懷大笑時，心中也不禁浮現「我真的可以這麼開心嗎」的想法。除了佩津自身的感受之外，本輯也收錄她對其他遺族進行的訪談。被留下來的人們，在表露悲傷之外的情緒，同時，也在一點一滴修復自己。 Part Three──生活。被留下來的人該怎麼辦，是否有重建生活的可能。本輯收錄的文章，既是在討論「在那之後的生活樣貌」，也試圖找出前進的理由。悲傷與失落一直都在，但同樣地，相生相應的修復與療癒也會一直存在著。誠如江佩津的自述：「大部分的時間裡，我還是生氣、還是悲傷，對著空氣叫喚已不存在的人們，想著如果自己命終之日，若見到他們，一定要花上很長的時間抱怨、罵他們讓自己承受了這些痛苦，只是名單可能只會越來越長、那日也不知何時會到來，也許到那一天，自己也忘了要抱怨些什麼。再次見面時，請讓我好好抱抱你，那些只是先行離開的人們。」★本作品部分內容曾獲「2020年國家文化藝術基金會文學創作補助」
守護天使
尋尋覓覓、過盡千帆，程克南會找到什麼，什麼才是他的最愛？ & ◎一本適合暖冬閱讀的純情小說，因為有愛。 ◎真心愛一個人，就會甘心當她的守護神，願意為她而死、為她失去自己，縱使她會忘了我。 & 「願意一生只有一個伴侶」的男女比例是1:6， 這代表男人不忠？但男人會辯解： & 「我不是不相信愛情，只是不相信永遠； 愛永遠不變，變的是愛的對象； 愛情是女人的全部，但事業才是男人的全部； ……」 & 曾經，程克南也是這樣的渣男； 曾經，他以為他最愛的是自己； 曾經，他以為只有性才能代表男女之間的愛； 他愛真理，但是他更愛自由； 他愛掌聲，但是他更愛真愛。 & 直到遇到了哲學系的系花， 愛讀鄭愁予詩集的趙徐徐， 一個虔誠天主教徒，動不動臉紅， 溫和有禮的乖乖女， 他們共同收養了一隻西施犬，披薩。 & 當真心愛一個人，便不怕死亡， 但我害怕沒有我的日子，妳會痛苦！ 我想當妳的守護天使， 但我害怕從此妳的記憶裡不再有我！ & 然而，不管怎樣，今生今世， 我就當妳的守護神，包括會喪失自己， 因為，妳一定要好好的！ &
秀賢
一部長河小說，述說來臺的升斗小民，在大時代下的顛沛流離，以及在臺北城裡的安家落戶 ◎為誌念過世的摯愛長輩，作者重新走過他們經過的每一個地方，並記錄下他們的每件事情。 ◎是個人史、家族史，也是一段歷史的縮影，增加那磅礡時代下的小人物視角。 ◎以長篇小說體呈現，描繪生動，身歷其境，猶如回到從前，並與他們再度相遇。 民國三十八年，秀賢跟著丈夫哲文與各省族群隨著國民政府戰略轉移來臺灣，從一開始的語言不通到之後的生活交織共存。這是一個小家庭從遷移到臺灣時的顛簸，一直到有了第三代、第四代，開枝散葉的長河故事…… 作者出生、成長、生活於臺北，在摯愛的親人離世後，想撫平心中悲痛，於是飛越海峽到彼岸，走過她出生的洛陽城，又回來走過她努力生活的竹南、艋舺跟臺北城。雖然她只是千千萬萬個小人物中的一個，不過對作者而言並不是，隱身在這個故事裡的，是作者對她無盡的思念，以及對生活在一起的島嶼人們的掛念。 雖然生活在同一座島嶼的我們不甚團結，但多數的我們一直能相互諒解，相互撫慰，交織共榮，就如同落腳在臺北城裡的秀賢，如同落腳臺灣後的我們所有的前人們，願我們珍惜這一切。 &
寄給流逝的時光：生命的原色僅是那一剎那的燦爛
這世上所有的東西都與時間有個約定 讓你看上去擁有，實際上卻抓不住 但有人想例外，可惜沒有例外 愛情、幸福、生命都是如此 最初總是滿懷期待，最終卻談了一場場無疾而終的戀愛； 快樂逐漸褪色，日子一天天過去，彷彿患了幸福麻痺症…… 就讓本書以優美的文字和深邃的哲思為你的心拂去塵埃。 ▎心若為繭 一個人的生命與靈魂都不可能屬於另一個人。 也許人生只能結伴而行，需要有人關心與疼愛。 家的魅力就在於它是一個人生存的見證。 可是許多人總覺得沒有真正地生活過， 因為有心繭，總幻想掙脫， 但困難重重咬不斷自己吐出的絲。 愛的限度讓我失意，也讓我懂得人生 心若為繭，生活永遠在別處 ▎結局不會可愛 人一生讀最多、最長、最認真的小說是自己寫的， 用生命來寫，翻開最後一頁就是死亡。 這樣的悲劇所有人都在寫，結局是注定的， 但每個人每一天的心中都在期待著一個美好的明天， 為了明天爭奪、憎恨、嫉妒、仇恨， 只要沒有翻到最後一頁就不會放棄， 這是生而為人的可愛之處，也是可恨之處。 我們多數時候是忘記了結局而活著 要麼認真，要麼消極，要麼偏執，要麼茫然 ▎心靈的天空 如果有人與你相愛過，那愛就會化成點點星辰， 不是在你孤獨寂寞之時突然閃耀起來， 就是在你失意落魄之時覺得無比珍貴， 它們總是閃著光在你的靈魂中游動著， 明暗之間，你會覺得近乎枯萎的心靈有所滋潤。 紅塵中，愛是照亮人心靈的唯一亮光 心靈不在它生活的地方，但在它所愛的地方 【致因生活而疲憊不堪的你】 現在，我在這裡陪你說話， 看到這些文字，希望你不會覺得孤單。 文字不僅僅是一種符號、一種概念， 更是一種暖暖的記憶，帶著陽光的味道。 本書特色 本書由情感類部落格作者李文臣的文章結集而成，主要分為哲理類散文隨筆和抒情小品文兩大類。作者以優美的文筆和深邃的哲思，結合親身經歷和人生感懷談及友情、愛情、理想、心念、道德、教育、生活等話題，雖然這些話題在一般讀者看來似乎習以為常，但作者仍以其獨特的方式傳達出「養心比養身更重要」這一深刻的道理。 &
