時序在遠方
在時序的作用下，「故鄉」成了「遠方」。本書分為四大部份，打亂創作的時間以主題來區分，作者關心、在意的事物總在不同時期反覆地出現，像是不曾消逝的幽靈，附著我移動。 第一部份「長信」，主要收錄情詩，那些我念茲在茲的事物，在夜裡我以文字再現。 第二部份「抒情．閃失」則是紀錄日常生活中幽微的意念，多半由細瑣的意象所構成，主要想表達某一特定時期的感受。 第三部份「修正」表達了一種在社會秩序下不甘妥協的心態，像是微微的牢騷。 第四部份「時序在遠方」，是我近日來主要關心的命題，行走在時光裡，發現自己逐漸生鏽，於是開始描繪時光在我身上留下的細節，虛線般的細節。 第五部份「虛線般的細節」則是生活中的瑣語，生活中的虛線往往成為詩作中的實線。
日落時候想唱歌：阿米中英圖畫詩集（彩色）
本書特色&&&& 1.阿米是《衛生紙+》詩刊台柱詩人之一，才氣深獲「台北詩歌節」策展人、也是《衛生紙詩刊》主編鴻鴻肯定。另，「台灣詩學吹鼓吹詩論壇」主編、台灣中生代代表詩人蘇紹連也曾肯定其詩作。 2.阿米第一本詩集《要歌要舞要學狼》(秀威出版)2011年獲得臺灣文學館新詩金典獎入圍。這本《日落時候想唱歌》是她的第一本中英圖畫詩集。 3.本詩集由鴻鴻、鯨向海、潘家欣攜手推薦
神棍：范家駿詩集
其實我只是一個神棍在敲敲打打中找尋另一個盲人我們是那（文字的）神棍，在敲敲打打中（導盲式的鍵盤摸索聲），尋找另一個盲人（先天上的共識），而在一路跌撞中始終沒有懷疑過自己走在詩的路上，並深深體悟了，在詩的眼睛裡（盲人的鼻祖？），你可以是個神棍，也可以是個盲人，除此之外，你甚麼都不是。這本詩集分為三輯，輯一為郎中，它主要收編了自一開始為詩（2002～2005）至突然停筆前的作品，紀錄作者人生中極為渾沌甚至是鬼畫符的一段；輯二神棍（2010～2012），乃集結了重新出發後的詩作，有關於作者生命中消失的那些年頭，做一次較為大範圍且殘忍地自省；輯三則是群魔，收錄的是組詩們，那些不得不以各自說話的方式來認識彼此的作品；而作者也特別在作品與作品間穿插了一些有關於寫作時候產生的心得與觀想，總共有「唵嘛呢叭咪吽」六則短文，冀希與讀者們產生另一層有別於詩的對流方式。
彷彿若有光：遇見古典詩與詩生活
我一直相信，人在理解這個世界的同時，也正在理解自己。讀詩，在喧囂的世界中，幫助我們理解艱辛的人生作家／詩人／老師 凌性傑 繼《找一個解釋》《自己的看法》後，最美的詩經驗精選唐代至清代名詩，從創作者所處時代出發，與現代生活對話與他人照面，與世界照面，重新與自己相遇詩是失去，也是珍惜。惜之不盡，遂不斷回望。回望與想像，彷彿若有光。詩人們有的身處亂世，或幸逢極盛一時的豐餘富饒年代，生命際遇的高低起伏，更是每個人都會遭遇的境地。從古典詩中追尋，作家／詩人／也是老師的凌性傑，從讀詩中看見詩人如何為人？如何處事？如何發揚自己的抱負？同時也領略生命有限，但一個人的光與熱可以透過實踐而無盡的道理。詩句穿越百年，洞悉時代，成為見證。在時間洪荒裡，人們以瞬間的詩心觸及永恆，寫下文字；共同點是擁抱生活，將個人自身對永恆的無窮想像，化成一股慰藉的力量，在不同的時代裡，閃耀，支持著多煩憂的人生。全書分為三大單元，第一單元「自己的世界」，一首詩，多種閱讀方法；分從「詩生活」與「詩意的追問」兩個面向，文本分析並融入現代生活情景，細細品味古典詩從文字到抒懷的美感，所選名詩多講述人在遭逢困境時、情緒風暴的摧毀力，進而突破到領悟人生另一個階段的種種。讀詩，讓人得以看見命運的模樣。第二單元「意義的芳香」，精選篇幅簡短、朗朗上口的著名詩作，通過文字放弛想像，無論是流行歌曲還是臉書訊息，都可以看見詩出沒的影子。第三單元「美好境界」，回到詩人與詩的本質，從詩人日常生活行誼，到創作原則與態度，回味吟詩讀詩的樂趣所在，為「讀詩」譜下餘音無盡的終章。
黃用詩選：無果花及其他
楊牧說：「黃用的詩裡有一種靜，是難以想像的，如此安靜，彷彿最適宜沉思，帶著憂鬱近乎尊貴的氣息……」本書收《無果花》詩作三十六首外，增補十九首，並附錄作者為現代詩辯析文章四篇，具新詩發展的歷史意義。
生命‧海洋‧相遇詩文精選：初版
大學教育通常分為共同教育與專業教育。專業教育讓我們成為有飯吃的專業人；共同教育則讓我們成為有生命力的活人，更是形塑具影響力新一代領袖不可或缺的一環。 國文教育是共同教育的核心。在大一國文的課堂上，期能引領這些大學新鮮人，在尚友古人、優游經典的文學饗宴中，深入品賞中國文學之美、透視文人心靈，進而檢視一己生命，提昇生活美學與精神境界。 本書包括五個主題，從生命的源起、心靈的探索、生命的軌跡、與世界相遇、到生命的省思等，並附有大學國文的三種用處、文學花園在「海大」、如果孔子活在現代、我交給你們一群大孩子、幫我補個貨等，從各種角度和你說說話。每個主題結束後並附有兩個學習單，包括「寫作鍛鍊」、「分組活動」等，期使加深加廣及活躍起屬於你的語文學習。 本書特色 關於國文 該如何卸下學生馱了十二年的國文包袱？ 該如何走出傳統大學國文教學所可能產生的窠臼？ 讓大學國文不再是學生謔稱的「高四國文」； 讓學生發現所學的不足； 讓無聊變有趣，沒用變好用。
沒膝的積雪：葉丹詩集
雪像無法回絕的信使，它徹夜敲打沉睡之門。所以要適時醒來，以免積雪淹沒你發燙的膝蓋，但可以享受日常在人群之中掉隊、落單。「每片雪花，都攜帶曾經重傷的靈魂重臨人間。」本書收錄了葉丹近年的創作成果，具有實驗性質的文本，力求用嶄新的手法展現當下中國的現實，以歷史的意識豐富了詩歌的詮釋、敘述，傾心釀造詩句的空間能量，進而漸漸確立一種略顯潦草的秩序：詩歌和其他元素湧動著一種健康的、對話的關係－－最終漸漸抵達了創作者自我的「稠密地帶」。本書特色中國新生代詩人代表葉丹，運用具有強烈實驗性質的文本，力求用嶄新的手法展現當下中國的現實，以歷史的意識豐富了詩歌的詮釋，傾心釀造新銳的詩句空間能量。
向一根半透明的電線桿祈雪：蘇家立詩集
日記是秘密唯一黑與白交會的出口他用橘子汁寫下透明的樂譜等許多年後再讓火焰跳舞－－〈浮現〉在朦朧中找尋一絲絲的光亮，讓伸出的手描繪的，不僅是恍惚的輪廓。正因周遭散佈著太多顏色，所以渴求單調且冷冽的，某些出人意表的飄落。在城市裡，被自己的影子以沉默繫綁著，假裝很憂鬱地行走在太陽底下早成了常態，但偶爾也想跪在電線桿旁祈禱雪季輕輕地來－－這要求應該不過分。本書特色本書為「吹鼓吹詩人叢書」系列，由台灣中生代代表詩人蘇紹連推薦
諸子之書
「在文學史上我最喜歡的位置你已坐上去我最喜歡的角色你已盡情將自已扮演我疲憊地摟著我的作品獨自斟酌著文學的冷清但是只要有你你亙古的孤獨和你勸酒、奮起的詩句我便自甘寂寞如滴酒未沾的空杯」－－〈太白〉，二○一三年七月自《傾斜之書》中的〈問聃〉、〈離騷〉，到《擲地無聲書》（該書已絕版）中的「諸子篇」，「諸子」確立了羅智成在詩作題材與方向上一個重大而根本的改變。如詩人在《擲地無聲書》序言所說：「在為一個徬徨的社會尋求文化理想，對一個從事文學創作的人來說，最出得上力的，很可能就是對更實際人格的探索及理想人格的塑造……，我將以『諸子』以及以後的作品來強調它」。「諸子」的完整構想從荀子開始，這是羅智成最欣賞的思想家，並稱之為是：「這個古老的文化中一直非常短缺的人格類型。能清澄地把問題分進正確的籃子裡，又有足夠的『推理記憶』去從事深度思考，而不願將就著把結論交給修辭學的。」「耶律阿保機」則是羅智成為自己的文化理想致力模塑的另一種心儀的人格類型。用以抵抗傳統偏執、一元的、拘謹呆滯的文化氛圍。再加上「徐霞客」、「李賀」、「齊天大聖」、「說書人柳敬亭」等，詩人已是用心良苦。二○一三年，除原《擲地無聲書》中之諸子篇之八首，另增加最新完成洛神、李白、蒲松齡等篇，洋洋灑灑共二十首詩，羅智成完成當年未竟的初衷，繼續神遊古國，為古人進行再度詮釋、描繪肖像，因為他認為，諸子皆為最精采之人──像武士一樣，又像赤子一樣，將好的元素集合在一起，主體性夠強大，也成就了羅智成最具備文人氣質的詩集。
單‧自
本書集結作者2001年到2013年的新詩創作作品，2001-2004年的作品為閱讀大量詩作後的模仿，常常是一種飄忽不定的形式。2005-2008年回到部落擔任教職，血脈族群的衝擊如排山倒海而來，而能面對現實環境說出異於先前的作品，也寫了許多女性觀點的情感詩詞。2009-2012年離開自己的部落遷職於台東，新的環境擴展了視野，原住民族群文化的融合也激發了更深沉的心靈，此時作品雖少，但也是自己沉澱意象與情景、精神與物質、抽象與具體這些個似乎是相反卻同生的等等。2013年是消弱許多的紊亂，而有方向的激情，並開始感受生命。
你的淚是我的雨季：楚影詩集
禁止一切的徘徊你知道這就是我的姿態無論你會不會有後悔我也不想再披著月光獻媚就讓時間儘管遙遠聽江湖的水聲不斷本書特色1.楚影的詩充滿了古典、唯美之風，且充分顯示出詩人多情的性格2.陳羿溱、臨宵、崎雲、崔舜華一致推薦
台灣，我的血點：林煥彰詩集
收在這集子裡的詩作，都與台灣有關，但不是我刻意要寫，我沒有想討好誰；詩是真誠的心聲，像我脈管中的血，該流出來就會自動流出來；寫詩，我有感而發，將我的感受、我的發現，一點一滴將自己內心的悸動沉澱書寫出來，與任何意識形態無關；但與血緣有關，與鄉土有關，與詩有關，與生命有關；所以，我寫我的詩。我寫與台灣鄉土人文有關的這些詩，當然不夠普遍，收在這集子裡的，大多書寫北部和蘭陽地區，其他地區較少……除了收在這裡有關寫台灣的詩之外，我年輕時還寫了幾首與台北某些街道、某些行業有關，是批判的……血點，是紅色的；從與母親連結的臍帶剪斷之後滴下來的第一滴血，我是不會忘記的。──林煥彰本書特色詩人林煥彰為《乾坤詩刊》發行人兼總編輯，在詩壇耕耘已久。本書收集的詩作都與「台灣」這塊鄉土有關，無過多雕琢華麗的寫詩技巧，但流露著最真摯、最直接且最樸質的情感。
春水本無愁：新詩及散文集
本人劉笛，我手寫我心，多年來在本地各報章發表好些文章，有朋友希望我能保全文稿成書好作瀏覽。今特意挑選一些以成此書，彼以拋磚引玉。文中亦有很多有關老一輩的經歷，是年青人不可想像的。 全書分新詩和散文兩大部份：散文有：雜談類；有關新聞類；有關節日類；有關旅遊類；十二生肖動物談；有關好人好事類和悼念類。 題目取名「春水本無愁」，是取於本集新詩中「春水」的第一句。友人很喜愛那首詩，她說該詩與曹植的七步詩「煮豆燃豆萁」，有異曲同工之妙。尤其對妒忌心的勸諭或無奈。
我聽見日出的聲音
詩之一 星星都亮了（摘錄） 散步在月光海 海豚游繞著浪湧前進的 節奏輕濺起 風和一抹抹海的鱗片你笑說海王子來了海星 海葵 海膽和 水母都來了像是海中飄盪嬉遊的星星詩之二 全部加起來，剛好是(摘錄) 熱騰騰 暖呼呼嫩咚咚的蛋花國裡有溫吞微笑的蘑菇自我主張的青椒爽朗酸甜的蕃茄開放不羈的洋蔥談笑風生的青蔥和香菜………………………全部加起來剛好是……幸福的滋味十二年前的夏天，作者離開居住了十一年的日本回台灣，到日出的海邊台東任教，徜徉在兒童文學浩瀚的知識海。台東這任人想像力恣意馳騁的地方，也成為她創作的舞台，一篇篇充滿自然色彩又隱藏童趣的短詩，讓我們讀著讀著，似乎也聽見了日出的聲音。本書特色1.充滿台東氣味與生活感的短詩，彷彿可以從詩中聞到海洋的味道、看見日月星辰的昇落，聽見蟲鳴的聲音，還有生活中最深刻、最質樸的感受。2.作者研究與從事兒童文學教育多年，詩中充滿童趣，讀來令人心情愉悅，找回最原始的童真。3.搭配作者拍攝的照片與繪製的簡單手繪圖，讓詩的節奏更為舒暢，也更能領略詩中的意趣。
夜光拼圖
我們是比較快樂一點的那種悲劇。生活碎片，微光青春，城市的喧譁沉默，盡皆成金☆收錄楊佳嫻與林禹瑄紙上密談！世界分作兩堤，我們對坐逐日擺渡小小的死亡和夢那時屋簷對坐屋簷，窗對坐窗沒有暴雨穿行而過，一雙眼睛看見了彼此，始終沒有擁抱──時報文學獎新詩評審獎作品〈對坐〉翻開《夜光拼圖》，也走進了所有無人窺視的生活場景。裡頭記錄了流動而恍惚的時光，以及城市最安靜喧囂的轉角中，每張無心或有意的側臉。在林禹瑄筆下，詩如同一則又一則的無聲預言，揭示人心的向光面與陰暗面。2009年，林禹瑄出版了第一本詩集《那些我們名之為島的》。在《夜光拼圖》中，詩人蒐集隨處散落的日常，拼貼出人們方格般的居所，透過林禹瑄的詩，城市與人彷彿一片片拼圖，被撿拾，被小心安置，並還原到初始的模樣。本書特色※ 收錄第34屆時報文學獎新詩評審獎作品〈對坐〉，第8屆宗教文學獎首獎作品〈夜中病房〉。※ 收錄楊佳嫻與林禹瑄紙上密談！
顏色的抵抗
序最後與最初——林文義《顏色的抵抗》序散文家寫詩，林文義不是第一個，王鼎鈞、張曉風、簡媜、隱地都試過，而除了隱地外，多為淺嚐則止。林氏與前述諸位不同的是，最初在青少年18歲時他早就從想當一個詩人涉入文學，卻被上世紀六o年代的晦澀詩的狂風給掃退。此願未了，在七、八o年代他又廁身陽光小集詩社，以辛辣的漫畫針砭詩壇亂象，與當時諸多詩人過從密切。此後他在記者、主編、評論人、旅行家、散文家、漫畫家、小說家等諸多不同身分中遊走，他最在意的應該是成為一個坦言不諱、一等一的文字工作者，他的諸多身分轉換最終都由三十餘本散文集和六本小說集記錄了下來，產量可謂十分驚人。其文筆既冷冽又熱情，介在蕭索與華麗之間，而詩其實早就隱身在其中，只是他自己不知道或不在意罷了，直到他所謂「初老」（53歲）時，才因一場情愛獲得真正引發。但他是必須不斷在完整與孤伶之間漂泊的人，那像是華麗與蕭索的兩極，此種因心境巨大的起落造成精神的困挫，由其溫和的外表是看不出的。雖然不安人人皆有，但林文義的不安卻特別深重，「離開子宮就學習尋索地方」本是人類與母體分離即潛藏的漂泊天性，但「回家的路一生都難抵達」、「流亡是他永遠的名字」（〈薩依德紀念〉），林文義說的不是薩依德或巴勒斯坦人，而是他自己。尤其對一個中堅代本省籍文人而言，背負了過重的歷史創傷，因此似乎都患了一種母語的匱乏症（受壓抑的非官方語言），乃至一種土地的匱乏感（遭到亂墾爛伐的山山水水），加上台灣的身分認同始終無法底定，讓他們身心俱疲、無法安寧，幾十年面對的卻是從極度的鄉間到成為自己都不認得的土地和城市，那種失落是再多的文字或口說的語言都記錄不了的。這或是他走遍全臺各大小鄉鎮和離島之後還要一而再再而三旅行世界各地的緣由，而會不會也是他到近年想要用詩試圖同時抓住華麗（色）與蕭索（空）的兩極，來填補那巨大的匱乏症的理由？他的詩，即是他的不安他的匱乏之更純淨更超脫的填補方式，也是源自他天性中始終率真、無偽、亦無畏、所謂「思無邪」的另一種展現。文字能成篇代表的是「神」的短瞬的完整，日常生活則如同破碎的日常語言、和無法被記錄下成為固定文字的母語，代表的是「形」的孤伶。他長年便不斷地在這完整與孤伶的兩頭奔波、盲撞、張望。當他無法書寫，又處於支離與孤憤狀態時，這塵世的虛假和偽善會令他疲乏、抓狂，他不能不暫時離去，免得讓自己陷於躁鬱。他是文人中少數旅行頻率極高的異類，旅行像是他一種飛翔、休息、舔傷、自我反思的方式，那看似孤伶單飛的形式，卻更彷若是他選擇「完整自我」的一項儀式，每每「離開故鄉島嶼萬里之外」為的是「要細密的、嚴慎的將支離破碎的自我重新裝填」（見《三十五歲的情書》一書，1989）。旅行讓他能在群我與孤我之間來來回回，不斷地自我洗滌、調整。時空轉換中，在不停移動的點線面之間上下縱躍，遂令他具有極大的介入與抽離生活的能量，出入夢與現實、虛與實、白天與黑夜之快速變動間，他積聚了極大的創作衝勁，使他作品源源不絕。文學成了他的救贖，他藉語言的重整、書寫、創造，拼貼零碎的自身，文字的一點一滴即是他自我療癒和完整記錄整個歷程。他的詩中不斷提到的「純淨」二字，即是他在完整與孤伶的兩端均希望達到的極致：「迢遙無垠，蒼墨海域/那是人跡滅絕之純淨」、「純淨，可不就是未曾顯影」、「最初的嬰兒，我的純淨」、「文學比擬聖經反而純淨」，「剝開自我如鏡之純淨」、「詩的名字叫做：純淨」、「純淨就是一朵山茶花/靜謐地私語以及/只有詩能夠宣示的/某種靈犀於心的符碼」、「誓以古老的手寫只為淨心/純然與堅執相信/最初的許諾還以最後之純淨」、「不渝地尋找純淨/彷彿乍見戀人耳畔山茶花之紅」、「再鹹澀的波濤因詩而純淨」、「文字信徒只求心靈純淨」、「尋索一個字/純淨一顆心」……。他不斷提出「純淨」二字以警醒自己，說的正是「純淨」之不易之匱乏之短暫，「人跡滅絕」是去不了或一瞬之幻覺，「未曾顯影」是不可能的，「最初的嬰兒」是回不去的，而當他說「彷彿乍見戀人耳畔山茶花之紅」，也只能是「彷彿」、「乍見」、短瞬之花「紅」，不是常態，是非常態的。那就如同絕對的完整與絕對的孤伶之難達至或難以長久駐守任一端一般。他在2007年的詩集《旅人與戀人》〈幸福練習〉一詩中即明白了「純淨」只能是某一瞬的一種發現，以及「詩的名字叫做：純淨」的原因。此詩前三節說：練習寫詩的初老之年賦格與句法猶若春來初綻的青芽探首凜冽的大氣練習寫詩從京都歸來像祇園一盞紅燈籠乍見的靜卻暈然的暖妳的微笑是內裡之焰練習寫詩但願求得純淨猶若悄入寺院噤聲敬謹參拜一樹綻放之櫻回眸靜候妳的到來首節「春來初綻的青芽/探首凜冽的大氣」說的是一種不畏、未染、喜悅和好奇，如初生之犢般，無懼外在環境如何「凜冽」，該綻即綻。二節「祇園」指的是京都一塊區域的名稱，景點有北邊白川岸邊，南邊的花見小路，說的是旅次中對「紅燈籠」的「暈」「暖」和「乍見的靜」印象深刻，起因於「妳的微笑是內裡之焰」，景因情而別具意涵。三節說「悄入寺院噤聲」為的是「敬謹參拜一樹綻放之櫻」以及「回眸靜候妳的到來」，說的是對待事物的「敬謹」有如修持及「求得純淨」的一種行動。此三節由一己如「初綻的青芽」寫起，到藉「一盞紅燈籠」的「靜」「暖」「焰」與戀人互動，到共同敬謹修持，由單修到雙修，正是人生由孤伶到完整的路徑，卻不可能永恆駐守，只能在這兩端來來回回，一朝執著一端，即陷困境。於是我們看到一種不即不離、若即若離的心境，是使他較能趨近安頓自身的最佳狀態，即使用於處理情感時亦然，也是他近年感受到詩、乃至感受到幸福的一種情境模式。此種狀態宛如他的上本詩集《旅人與戀人》不斷提及的「旅人」與「戀人」兩種複雜、既可重合又難以時時重合的關係，「戀人」是求取重合，是「即」，「旅人」常求取獨行，是「離」，偶而合二為一，又非能長時間，則短短數日，也能記憶遙長。而若「戀人」日常彼此的重合若也非要求日日相聚，互讓對方有極大的轉圜空間，則如此關係，就進入了《圓覺經》所謂「不即不離，無縛無脫」的狀態。然而既不離戀人、又要離戀人，既不離人間、又要離人間，這是多麼難的境界！不即不離、若即若離如放在生活的實踐中，是既即又能離，既入又能出，勇於在最熱中抽離自身；在生命領悟上是明白沒有事物可以真正穿透，所有真理均是相對性的，沒有絕對性，因此只能達至一種「亦隔亦透、不隱不顯」或「望而難即，見而仍蔽」的狀態；而在詩的創作中則是採用「欲離欲近」（離得開才靠得近/或「分則胡越、合則肝膽」）或「似斷而實連」的手法，使事物看似陌生或反常，反而越能貼近那不易貼近的。此種意蘊與古人寫詩求索的所謂鏡中花、水中月、「妙處不可湊泊」、「妙在含糊」均相似。然而在人際關係或生活周遭上要在最熱中抽離自身，是多麼不易為啊。但幸好在詩的追尋上仍可接近，更幸好林文義與他「初老」的戀人Daphne有類似的共見，這是林文義理想中的情感關係，因這其中才會有源源不絕的思念和守候。因此即使是一對「戀人」（要求完整重合），也要有「旅人」（常需孤伶獨行）的思維和行動，則完整感會因孤伶感而更完整。因此當他說「妳的向晚華燈初上/我的子夜星已成眠」、「我點燃一盞燭光守候/妳在遠方一定看得見」（〈維也納簡訊〉，見《旅人與戀人》），說的是兩地相隔的思和甜。到了這本新詩集《顏色的抵抗》中更見其「欲離欲近」的實踐能力，離得開才靠得近，說得可容易，世人要做起來是極不易的，若非有相當共見和同等智慧，乃至皆「歷經滄桑」，其可能性極微。而林文義與他的Daphne顯然能同此慧心，何況Daphne也有不凡的詩才，比如她寫在林著《旅人與戀人》最前頭的序詩，簡單數句就有驚人的力量：夏天裡愛情過海洋，山風和著海風齊聲歡唱。張開帆，憂鬱變成錨，穩住海流的方向。（〈深藍〉後半）「憂鬱」指的當然是詩集主角林文義，本與「張開帆」是相同主角的本質，卻「變成錨」，可以「穩住」外在的「海流的方向」，憂鬱的不動（錨）反而穩住了海流的動（方向），缺憾反倒成了優點和主導力量。「孤伶」（帆/憂鬱/錨）反而驅使生命「完整」(穩住海流方向），反常反而合道，不可能反成可能，「即」(憂鬱/錨/不動或動不了）主導了「離」(方向/動)，既即又離，若即或離，末了在詩中成了不即不離的佳詩，Daphne重新詮解乃至解構了憂鬱的意義，指出它潛在的意義、隱藏的力量和更大的可能性。因此「即與離」其實即「完整與孤伶」的另一面貌，「欲離」（孤伶）反而「欲近」（完整），不孤伶則□完整，而這或正是「詩的名字叫做：純淨」的本意。因此當林文義在這本新詩集《顏色的抵抗》中拓展他的詩境和題材，即比《旅人與戀人》有更大的斬獲，除了從情詩向政治向倫理向友情行注目禮，也向翁山蘇姬向薩依德向切．格瓦拉向詩人向畫家向社運向天地一切可學習者學習，他知道寫詩之一途著實不易，因此我們就看到了林文義追求「純淨」的努力和痕跡。即使延續前集的情詩也有不凡的表現，尤其是〈胭脂〉與〈冷的華麗〉二詩，而且應均是獨自旅行後及在旅行中所展現兩人「欲離欲近」的心境。〈胭脂〉一詩是「我從海那邊歸來」，腳步挪近家時，假想妻在家等待的「剪影」和「想妳必在菱鏡前靜坐/苦思迎我的胭脂唇色」，「我必在最深的子夜探看/秉以燭光照亮你殷紅之唇」，寫出了「孤伶」後對「完整」的期待。〈冷的華麗〉一詩他則以厚沉的筆調大筆塗抹異鄉景致及旅人的孤伶
敘事詩
2012年義大利諾尼諾國際文學獎（Nonino International Literature Prize 2012)得主楊煉詩集《敘事詩》楊煉的長詩，詩人自己稱之為「極端寫作」，其思想深度和精美形式，以及觸目的創造性，在中國和國際上都獲得極高評價。這部詩集基於「敘一個人之事」－－以楊煉自己的家庭背景、個人經歷、思想脈絡，溝通中國近半個世紀的歷史，一個人本身就是歷史的隱喻。「胎兒就是音符一粒腥香的珠子沒分裂出四肢已被釘牢了剛在卵裡動 已搖碎一片鈴聲了樂曲吐出浸透蔚藍油彩的枝頭」楊煉的作品植根中文傳統、同時面對國際。他的長詩序列，由《yi》（1985-1989）、《同心圓》（1994-1997），和最新完成的《敘事詩》（2005-2009）構成。前者植根古典（以《易經》為背景結構），《同心圓》建構哲思框架，而《敘事詩》則回返自傳性的個人親歷。三部長詩，完成了一個詩學上的正、反、合。《敘事詩》標題，內涵遠大於其字面意義。這裡有兩個層次：首先，它基於「敘一個人之事」－－以楊煉自己的家庭背景、個人經歷、思想脈絡，溝通中國近半個世紀的歷史。一個人本身就是歷史的隱喻。其次，這個人的「敘事」，又通過「詩」獲得更廣闊的普遍性，甚至涵蓋了人類根本的處境。可以說，二十世紀每個中國人就是一個焦點，在她∕他身上，彙集著古今、中西全部的現實、歷史和文化衝突。這本詩集主題，透過楊煉自身的經歷素材，把思想指向個人和歷史的深刻關聯：個人命運深深陷入大歷史的纏結，同時，個人內心又揭示出大歷史的深度。第一部「照相冊」，從誕生第一天的照片始，到母親剪貼完照相冊、次日清晨猝然去世止，把一個回顧中幾乎非現實的童年，用一個個日期牢牢鎖定。第二部「水薄荷哀歌」，用五首哀歌，梳理貫穿個人滄桑的五大主題：現實、愛情、歷史、故鄉、詩歌，直到時間幻象被剝去，人類不變的處境展示無遺。第三部「哲人之墟」，那「墟」在哪裡？除了我們耽於深思的內心，它能在哪裡？歷史無所謂悲喜，它僅僅歸結於此。楊煉作品得獎好評《yi》和《同心圓》收入上海文藝出版社的《大海停止之處》（《楊煉作品1982-1997詩歌卷》），1999年出版，2003年再版。《yi》的英文由Mabel Lee翻譯，美國著名出版社Green Integer於2002年出版。《同心圓》的英文由Brian Holton翻譯，英國著名詩歌出版社Bloodaxe Books於2006年出版。《yi》出版當年被美國詩人票選為當年最佳詩歌出版物之一。《同心圓》被英國文學批評刊物稱為「巴洛克藝術傑作」。作者獲2012年義大利諾尼諾國際文學獎（Nonino International Literature Prize 2012）
史記：晚清至民國－柏樺敘事詩史
繼《史記：一九五○~一九七○》後，詩人柏樺又一部敘事詩史，獨創以注釋解說表徵各大大小小、歷史事件「詩」，並從書報取材，展示了中國晚清至民國這一時期的生活觀和現實處境。本書以晚清民國書報等材料作為創作題材，從構思、布局、選材及運作與前書《史記：1950-1976》並無二致，這正應了一句古訓「世間萬物皆出一理也。」詩共140首，企圖從歷史的片段與細節，企望照亮那個時代「黑暗的森林」，重現歷史真實的面貌。本書特色詩人柏樺取材自書報，獨創以注釋解說表徵各大大小小、歷史事件「詩」
如此歲月：洛夫詩選(一九八八~二0一二)
寫詩超過六十年，洛夫不斷錘煉詩的語言，進而營造無邊的遼闊意象，更由現實中翻轉出超現實的詩情，奠定了個人的特殊風格，詩壇美稱他為「詩魔」，影響一代又一代的新詩創作者。本書收錄洛夫自選一九八八年至二○一二年間的一○四首菁華詩作，尤其晚近作品超脫現代而回歸質樸，語境更為純淨老練，多采的形式通古今上下，真摯的內容究天地人間。包括傳誦兩岸三地的史詩鉅作〈漂木〉、突破文字侷限並造成模倣風潮的隱題詩、融古典於今日的〈唐詩解構〉，以及包裹濃濃父愛的親情詩作等等。書中呈現寬廣的詩世界，思想深邃、表現手法繁複多變。詩壇如此評稱：「從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性。」本書特色★ 詩魔洛夫繼《因為風的緣故：洛夫詩選（一九五五──一九八七）》後的生涯代表詩作選集。★ 典藏精裝本，搭配進口美術紙及金屬特色精印書衣，值得珍藏。
所謂情詩：簡政珍詩集
所謂情詩，既對情致意，又對這個致意另懷別情，使這本「情詩集」展現無比的趣味與深度。－－著名詩人．詩學家簡政珍精彩演出－－本書展現了情詩的雙重視野－－作者似乎在寫情詩，又似乎在反諷情詩。詩行遊走揶揄人間，又回眸凝視「情」的動人姿容；既有文字嬉戲的一面，又有情感幽微細緻的一面。「所謂情詩」，一本對情致意，又對此致意另懷別樣情意的「情詩集」，前《創世紀》詩刊主編、著名詩論家簡政珍的情詩菁華，精彩呈現。本書特色－－我們能不能傳達愛，而不寫出「愛」這個字？－－前《創世紀》詩刊主編簡政珍的情詩精彩結集。
沙灘組曲：趙迺定詩集早期作品之二
詩人作家趙迺定以現代、藝術、本土與關懷為基調，並以詼諧、風趣的筆觸詩寫台灣土地上的人事物以及個人的生活點點滴滴，自然溫馨體恤質樸。詩人作家趙迺定從事文學創作，自1961年以來，已歷半個世紀，其間對詩、散文、小說、兒童文學及評論等均有涉入。茲將原於報章雜誌發表過的作品重新檢視分類結集。就詩之創作來說，早期作品分為二集，第一集《鞋底．鞋面》，第二集《沙灘組曲》。其中第一集已於2011年10月出版。此外，連同前者，趙迺定共已出版詩、散文、評論及文論集合共九本書；且仍不斷地結集出版中。本集《沙灘組曲》分四輯，合四十七首。「動物」輯係以麻雀、虱目魚、畫眉鳥、猴等動物，借諭人生困境、政治歷史現實等，諷刺意味較濃；「植物輯」以懷鄉之情最引人共鳴；「登山野外輯」乃作者探訪野外的大自然之作，語句清新質樸；「童詩輯」則無論寫景或者仿童話之作，皆語意單純、充滿童稚之心。本書特色集結詩人趙迺定1961年以來半個世紀的詩創作，共四十七首。包括「動物輯」、「植物輯」、「登山野外輯」、「童詩輯」。
永恆的剎那
跨越時空的藩籬，一同感受世事萬物最真摯的聲音 ◎本書封面封底為開刀模設計，書衣紙質為仿布紋紙印製，獨特的美學設計，展現文學品味，且可一書二貌，供設計迷收藏。◎本書中文俳句，一則最多不超過5行。一行不超過15字，字字珠璣，餘韻無窮，可在最短暫時間內與讀者心領神會、完成一場每日心靈洗禮。◎「大雨直直落 街上傘花 朵朵開」、「就算只剩骷髏身 也要盛裝調情去」，中英文俳句皆具，更符合臉書年代，文字輕薄短小，深入淺出的讀字習慣。俳句，日本古典短詩。本書是仿照日本俳句的形式，以中文創作。作者藉以表達對世事萬物最深沈的感受，在千言萬字中精粹而出的俳句，帶你遨遊天地間。無須多言，那股心靈的悸動，怦然在那字裡行間中。
邵燕祥自書打油詩
牛津大學出版社印行的這本邵燕祥詩稿抄本，從未曾入集，有些是來不及結集，有些怕是不允許出版的。作者自稱打油詩並不是出於謙虛。作者雖然寫詩幾十年，從不看輕打油詩。不過從歷史和現狀來看，舊日的打油詩不上廟堂，今天的打油詩不入主流而已。不入主流有多方面原因，包括寫作的即時性，急就之章，口占之句（甚或也有神來之筆），有些難免在藝術上不太考究，或如我功底不足加上錘煉不夠，好在更近於日常生活，但相應地少些空靈，多些江湖或市井的草莽氣、煙火氣。打油詩，如同非打油詩一樣，有寫得好的，有一般的，還有不及格的。那標準，也是有沒有詩味。
史記：1950－1976
大陸知名抒情詩人柏樺第一部敘事詩史，獨創以注釋解說表徵各大大小小、歷史事件「詩」，展示了中國大陸1950-1976在這一歷史時期特有的生活觀和現實處境。《史記：1950-1976》這部近四千行的長篇詩史（如果不是史詩），從年代上看橫跨了毛澤東時代全部的四分之一世紀。柏樺這個曾經是毛澤東時代的抒情詩人──多年前柏樺的回憶錄便題為《左邊：毛澤東時代的抒情詩人》──如今以毛澤東時代敘事詩人的身份出現了。不過，敘事詩人柏樺仍然和抒情詩人柏樺一樣，對「時代」的關注主要並不在於大人物和大事件（即使是毛澤東、尼克森和姚文元，也成了某種稗史的角色）。如果說抒情詩人柏樺展示了一個時代所引發的自身的內心尖銳，那麼敘事詩人柏樺關注的則是在大時代的背景下，更多普普通通的微小個體所遭遇和經歷的一切。─楊小濱本書特色1.大陸知名抒情詩人柏樺第一部敘事詩史2.以現代詩+注釋，解說1950-1976年中國文革事件，此乃獨創
詩禪紅綠：丹慧詩畫
丹慧的詩，流透心與境的閒逸脫俗，這種直白無隱，正也是禪心寂靜後的消息丹慧的畫，虛實與異想交融，迷宮般的趣味線條內化心想，禪趣人生更顯靈透 丹慧是旅美油畫藝術家李自健的夫人，也身兼詩人、插畫家、經紀人、翻譯、妻子、母親及繪畫模特兒的角色。多重身分的視角及淬鍊，丹慧的思想及感情更為純然，新作也更貼近內心的探索與對話。「世界好喧譁，我卻躲在自己的心境呆在當下，物我兩忘，身心合一」「禪思裡，心如止舟，停在當下」全書139首嘔詠山水自然、花草蟲鳴及自身的受想行識，俐落簡明的現代詩文，妝點華美的白描畫作，詩中有畫、畫中有詩。駐留書冊扉頁時，帶我們拾輟生命大開大合的悸動；體味詩畫餘蘊後，卻讓你娓婉回歸靜謐的心靈享受。猶如丹慧在書封一隅的觀照：「生命的過程是一個圓，當你自覺很高，其實才到達直徑的高點，往下走彷彿走到最底處，其實是回歸原點，生命終於獲得圓滿。」這本清新、靈動的詩禪創作集，兼融作者榮獲優秀新詩獎與自學白描畫作的精煉功力，可作為一般讀眾個人的生命筆記書。書中特別為你預留一方自由與獨白的天地，只要執起你的心靈畫筆，終能照見與修補生命的圓！
二殘餘緒(中英：精裝)
林勤霖的詩作一如其畫，在精神上不斷向內裡探索有如揚升跌宕的樂章直入心靈；在場景上則有著上窮碧落下黃泉的壯闊令人神。 一個機緣「忘歸魚」深深的感動了旅德編舞家余能盛，於是一齣四幕的芭蕾舞劇誕 生在國家劇院。接著在哥堡劇院、在紐倫堡.........
波麗露
是三月的櫻桃唯恐被摘取而終日惶慄唯恐被愛而一生不安心那裡展開道路，你來之前新的磚石鋪就，新的溫差令敏感的女性輾轉難眠臨廄眺望，焦碌異常你來之前，我趕赴濾清一場枝節沖一壺上好茶葉剪落透明的指繭－－摘錄自〈你來之前，我的忙碌〉崔舜華的詩句，有人早已熟稔一如多年密友，有人默默尋覓，也有人第一眼，就不可自拔地沉溺。等了許久，終於等到《波麗露》。詩人年方二七，字裡行間的靈魂年歲，卻刻骨得彷彿是上輩子深深戮下的刺青。她的詩靈氣逼人，慧黠剔透，清冷一如月光，又如最纖細的針尖，內蘊意志如鋼。她若願吐露，都是輕淺，未訴的，皆濃烈如血。她煉詩，如女媧煉石。她狂傲也辨證，穿破愛欲之無可言說，卻從未欲辯忘言。她總是上下追索，纖弱與狂烈，遂得以同時在她詩中並存，勾勒出女性最獨特而感官的觸角。私密而又公眾，日常而又劇場，愛與恨，病與傷，美好與毀壞，生活與死亡，以及介於兩端之間的一切難以言喻，便在她對鏡之際，如歌亦如咒，徐徐釋放。本書特色◎七年級備受期待的女詩人。◎詩作多次入選《臺灣詩選》，亦在《台灣七年級新詩金典》 中占有一席之地，廣受多方矚目。◎印卡，羅毓嘉，惺惺相惜撰序。
2012臺灣詩選
詩反映了人文關懷，詩人的情緒，喜樂、憂憤、感時，並非特異功能，而是以詩為出口，將這一年的心事與國事相揉，發而為詩，暢流而出。詩人永遠站在實與虛、外與內、看得見（現實）與看不見（底蘊）、乃至自然與人為、科技與人文之間，永遠向兩頭張望的人。說詩人是時代的良知良能者、知病覺痛者，一點也不為過，即使不能改變什麼，也要狠狠詛咒訐譙預言一番，即使「變壞」也在所不惜。年度詩選的出版目的，應不在「高舉」該年度眾多詩作中的標竿，而是在「列舉」一些願意一手執石頭，一手釋放閃電的詩作，這樣的詩人和詩作在台灣當然不少，編者只能憑其主觀意識，做了有限度的篩選。舉凡家事國事天下事等等諸多常人視之石頭者，詩人卻要喚醒它內在戰慄的閃電，或反思或喜笑或怒罵或嘲諷或批判，如今詩的語言已非如往日多走雅緻路線，卻可能出以淺語出以方言出以幽默調侃，想方設法，以之打動人心。那麼就把這本詩選視作一記記顫慄的閃電吧，藉著它們，我們或可喚醒內在隱藏的、充滿原力、可更新自我性靈的幹細胞。全書分五輯：小詩、短詩、散文詩、組詩、中長型詩，以不同的形式道出年度的關懷與力量。本書特色本年度《2012臺灣詩選》由白靈先生主編，彙集80位詩人在2012年所寫的108首新詩，以對環境與世情的關懷為主，彰顯在2012年詩人重新喚起的詩教精神，以及對詩歌的熱情。
