沙灘組曲：趙迺定詩集早期作品之二
詩人作家趙迺定以現代、藝術、本土與關懷為基調，並以詼諧、風趣的筆觸詩寫台灣土地上的人事物以及個人的生活點點滴滴，自然溫馨體恤質樸。詩人作家趙迺定從事文學創作，自1961年以來，已歷半個世紀，其間對詩、散文、小說、兒童文學及評論等均有涉入。茲將原於報章雜誌發表過的作品重新檢視分類結集。就詩之創作來說，早期作品分為二集，第一集《鞋底．鞋面》，第二集《沙灘組曲》。其中第一集已於2011年10月出版。此外，連同前者，趙迺定共已出版詩、散文、評論及文論集合共九本書；且仍不斷地結集出版中。本集《沙灘組曲》分四輯，合四十七首。「動物」輯係以麻雀、虱目魚、畫眉鳥、猴等動物，借諭人生困境、政治歷史現實等，諷刺意味較濃；「植物輯」以懷鄉之情最引人共鳴；「登山野外輯」乃作者探訪野外的大自然之作，語句清新質樸；「童詩輯」則無論寫景或者仿童話之作，皆語意單純、充滿童稚之心。本書特色集結詩人趙迺定1961年以來半個世紀的詩創作，共四十七首。包括「動物輯」、「植物輯」、「登山野外輯」、「童詩輯」。
永恆的剎那
跨越時空的藩籬，一同感受世事萬物最真摯的聲音 ◎本書封面封底為開刀模設計，書衣紙質為仿布紋紙印製，獨特的美學設計，展現文學品味，且可一書二貌，供設計迷收藏。◎本書中文俳句，一則最多不超過5行。一行不超過15字，字字珠璣，餘韻無窮，可在最短暫時間內與讀者心領神會、完成一場每日心靈洗禮。◎「大雨直直落 街上傘花 朵朵開」、「就算只剩骷髏身 也要盛裝調情去」，中英文俳句皆具，更符合臉書年代，文字輕薄短小，深入淺出的讀字習慣。俳句，日本古典短詩。本書是仿照日本俳句的形式，以中文創作。作者藉以表達對世事萬物最深沈的感受，在千言萬字中精粹而出的俳句，帶你遨遊天地間。無須多言，那股心靈的悸動，怦然在那字裡行間中。
邵燕祥自書打油詩
牛津大學出版社印行的這本邵燕祥詩稿抄本，從未曾入集，有些是來不及結集，有些怕是不允許出版的。作者自稱打油詩並不是出於謙虛。作者雖然寫詩幾十年，從不看輕打油詩。不過從歷史和現狀來看，舊日的打油詩不上廟堂，今天的打油詩不入主流而已。不入主流有多方面原因，包括寫作的即時性，急就之章，口占之句（甚或也有神來之筆），有些難免在藝術上不太考究，或如我功底不足加上錘煉不夠，好在更近於日常生活，但相應地少些空靈，多些江湖或市井的草莽氣、煙火氣。打油詩，如同非打油詩一樣，有寫得好的，有一般的，還有不及格的。那標準，也是有沒有詩味。
史記：1950－1976
大陸知名抒情詩人柏樺第一部敘事詩史，獨創以注釋解說表徵各大大小小、歷史事件「詩」，展示了中國大陸1950-1976在這一歷史時期特有的生活觀和現實處境。《史記：1950-1976》這部近四千行的長篇詩史（如果不是史詩），從年代上看橫跨了毛澤東時代全部的四分之一世紀。柏樺這個曾經是毛澤東時代的抒情詩人──多年前柏樺的回憶錄便題為《左邊：毛澤東時代的抒情詩人》──如今以毛澤東時代敘事詩人的身份出現了。不過，敘事詩人柏樺仍然和抒情詩人柏樺一樣，對「時代」的關注主要並不在於大人物和大事件（即使是毛澤東、尼克森和姚文元，也成了某種稗史的角色）。如果說抒情詩人柏樺展示了一個時代所引發的自身的內心尖銳，那麼敘事詩人柏樺關注的則是在大時代的背景下，更多普普通通的微小個體所遭遇和經歷的一切。─楊小濱本書特色1.大陸知名抒情詩人柏樺第一部敘事詩史2.以現代詩+注釋，解說1950-1976年中國文革事件，此乃獨創
詩禪紅綠：丹慧詩畫
丹慧的詩，流透心與境的閒逸脫俗，這種直白無隱，正也是禪心寂靜後的消息丹慧的畫，虛實與異想交融，迷宮般的趣味線條內化心想，禪趣人生更顯靈透 丹慧是旅美油畫藝術家李自健的夫人，也身兼詩人、插畫家、經紀人、翻譯、妻子、母親及繪畫模特兒的角色。多重身分的視角及淬鍊，丹慧的思想及感情更為純然，新作也更貼近內心的探索與對話。「世界好喧譁，我卻躲在自己的心境呆在當下，物我兩忘，身心合一」「禪思裡，心如止舟，停在當下」全書139首嘔詠山水自然、花草蟲鳴及自身的受想行識，俐落簡明的現代詩文，妝點華美的白描畫作，詩中有畫、畫中有詩。駐留書冊扉頁時，帶我們拾輟生命大開大合的悸動；體味詩畫餘蘊後，卻讓你娓婉回歸靜謐的心靈享受。猶如丹慧在書封一隅的觀照：「生命的過程是一個圓，當你自覺很高，其實才到達直徑的高點，往下走彷彿走到最底處，其實是回歸原點，生命終於獲得圓滿。」這本清新、靈動的詩禪創作集，兼融作者榮獲優秀新詩獎與自學白描畫作的精煉功力，可作為一般讀眾個人的生命筆記書。書中特別為你預留一方自由與獨白的天地，只要執起你的心靈畫筆，終能照見與修補生命的圓！
二殘餘緒(中英：精裝)
林勤霖的詩作一如其畫，在精神上不斷向內裡探索有如揚升跌宕的樂章直入心靈；在場景上則有著上窮碧落下黃泉的壯闊令人神。 一個機緣「忘歸魚」深深的感動了旅德編舞家余能盛，於是一齣四幕的芭蕾舞劇誕 生在國家劇院。接著在哥堡劇院、在紐倫堡.........
波麗露
是三月的櫻桃唯恐被摘取而終日惶慄唯恐被愛而一生不安心那裡展開道路，你來之前新的磚石鋪就，新的溫差令敏感的女性輾轉難眠臨廄眺望，焦碌異常你來之前，我趕赴濾清一場枝節沖一壺上好茶葉剪落透明的指繭－－摘錄自〈你來之前，我的忙碌〉崔舜華的詩句，有人早已熟稔一如多年密友，有人默默尋覓，也有人第一眼，就不可自拔地沉溺。等了許久，終於等到《波麗露》。詩人年方二七，字裡行間的靈魂年歲，卻刻骨得彷彿是上輩子深深戮下的刺青。她的詩靈氣逼人，慧黠剔透，清冷一如月光，又如最纖細的針尖，內蘊意志如鋼。她若願吐露，都是輕淺，未訴的，皆濃烈如血。她煉詩，如女媧煉石。她狂傲也辨證，穿破愛欲之無可言說，卻從未欲辯忘言。她總是上下追索，纖弱與狂烈，遂得以同時在她詩中並存，勾勒出女性最獨特而感官的觸角。私密而又公眾，日常而又劇場，愛與恨，病與傷，美好與毀壞，生活與死亡，以及介於兩端之間的一切難以言喻，便在她對鏡之際，如歌亦如咒，徐徐釋放。本書特色◎七年級備受期待的女詩人。◎詩作多次入選《臺灣詩選》，亦在《台灣七年級新詩金典》 中占有一席之地，廣受多方矚目。◎印卡，羅毓嘉，惺惺相惜撰序。
2012臺灣詩選
詩反映了人文關懷，詩人的情緒，喜樂、憂憤、感時，並非特異功能，而是以詩為出口，將這一年的心事與國事相揉，發而為詩，暢流而出。詩人永遠站在實與虛、外與內、看得見（現實）與看不見（底蘊）、乃至自然與人為、科技與人文之間，永遠向兩頭張望的人。說詩人是時代的良知良能者、知病覺痛者，一點也不為過，即使不能改變什麼，也要狠狠詛咒訐譙預言一番，即使「變壞」也在所不惜。年度詩選的出版目的，應不在「高舉」該年度眾多詩作中的標竿，而是在「列舉」一些願意一手執石頭，一手釋放閃電的詩作，這樣的詩人和詩作在台灣當然不少，編者只能憑其主觀意識，做了有限度的篩選。舉凡家事國事天下事等等諸多常人視之石頭者，詩人卻要喚醒它內在戰慄的閃電，或反思或喜笑或怒罵或嘲諷或批判，如今詩的語言已非如往日多走雅緻路線，卻可能出以淺語出以方言出以幽默調侃，想方設法，以之打動人心。那麼就把這本詩選視作一記記顫慄的閃電吧，藉著它們，我們或可喚醒內在隱藏的、充滿原力、可更新自我性靈的幹細胞。全書分五輯：小詩、短詩、散文詩、組詩、中長型詩，以不同的形式道出年度的關懷與力量。本書特色本年度《2012臺灣詩選》由白靈先生主編，彙集80位詩人在2012年所寫的108首新詩，以對環境與世情的關懷為主，彰顯在2012年詩人重新喚起的詩教精神，以及對詩歌的熱情。
晚禱集：舒蘭詩集
舒蘭從事新文學研究、中國民間歌謠和史料的整理已超過一甲子，這次他以詩人的身分和讀者分享他的晚年心境，以及人生感悟。本書共分為五輯，包括輯一 「素描」，速寫交往的摯友親人們；輯二「百物」，以短小可人的詩篇描述週遭隨處可見、卻容易被人忽略的小物，如筆、墨、印、提琴、風鈴、化石......等；作者年逾八十，對時間、對故人思念感受顯得特別深刻，輯三「詠嘆」就是抒發他的情思之作；輯四「詩想」則以詩人之姿，觀察並體會詩對自身的意義、對生活的意義、對存在的意義；輯五「童趣」是作者少見的童詩作品，以兒童的口吻敘寫老奶奶、螃蟹、烏賊……，文字純真逗趣。本書特色1.本書作者舒蘭曾獲曾獲優秀青年詩人獎、詩教獎、詩運獎、金筆獎、文藝獎章、傑出服務獎及出席世界詩人大會2.本書分為五輯，詩的文字純真質樸
詩二十首及其檔案
二○一一台灣文學獎．新詩金典獎得主 以電腦檔案建構20首詩的創作過程和結果呈現意識流之波動及想像之浪花本詩集為詩人白靈近作，從手稿到電腦檔案的變化中，記錄了詩想的細微波紋，企圖在時間的快速淘洗中，捕捉乃至撈取詩形成的緣由和肇端。打破了過去草稿、初稿、手稿的傳統概念。 在「手稿學」漸受重視的當代，以電媒之「詩想的流動檔案」取代過去紙媒「手稿」的方式，不僅記錄了人類思維「優質的波動」（船井幸雄），也打開了另一扇通往「詩之發生學」的大門。 本書特色1.詩人白靈是詩壇中生代的代表，獲獎無數，包括中山文藝獎、國家文藝獎、新詩金典獎等等2.作者近年重視寫詩的意識流動的呈現。本書呈露作者以電腦寫詩稿的軌跡，對於剛入門寫作者可作為創作思想之參考
生於60年代：兩岸詩選
本部詩選由兩岸60年代重要詩人大匯集，親自挑選精彩詩作，猶如紙上擂台，各展身手。讀者可一觀兩岸60年代詩人之詩觀與詩想，也可看出兩岸詩人在題材選取上以及表現手法截然不同之處。
故事故事
你我之間多少溫馨時光就是在賞析品嘗「故事故事」的雋永當中滴滴點點輕輕緩緩絲絲逸去「故事故事」就在你我柔和言笑之間輕盈細膩地漸漸沁透我們最終凝成心頭的最濃記憶繫著你的童年我的中年無數漂泊羈旅在巴黎在布拉格在塞維亞在大馬士革然任何一鄉最後卻只是你我回不去的一個他處《故事故事》選錄的是詩人尹玲1997年至今的作品，沁入了她的生活、所處社會，或是她流浪漂泊時發生的一個又一個的故事。其中多篇的飲食詩，除了受到食材色彩、滋味、烹調方式的啟發之外，也描繪了流浪在異鄉的心思；半歡樂半落寞，混合浪漫與哀愁，隨時盪漾著。詩人與其女兒二十年來的漂泊生活滴滴濃縮在她的詩作中，縈繞心頭的快樂與滄桑，自西貢流轉到巴黎、威尼斯，再到伊斯坦堡、敘利亞以及台灣；故事與故事的故事在任何時間任何地點都不停止地發生，等待著不同的人進出，記憶或遺忘……本書特色飲食詩、旅行詩的寫作。本書是詩人尹玲生命與味覺與故事心緒的詩思集合。
棄的故事
無可復返的時光，冰磧封藏的記憶，再無可能的字字句句年輕靈魂的轟響之歌駱以軍詩集 第一也是唯一 的文字結晶體另收錄最新詩作我不知道，二十多歲那個眼神還如此清澈、羞怯，但對某些神聖價值燃燒著瘋狂火燄的那個「小說朝聖學徒」，偷孵養在他窄仄貧乏的山裡宿舍的，那個「小女兒」；和如今四十六歲，靈魂裡插滿鐵屑和碎玻璃，瞳珠渾濁，頸腮處或不覺已佈滿鱗片的這個疲憊但或更寬容些，朝暮年餘生蹣跚前行，無有奇想的這個大叔的「小女兒」，她們之間有何差別？仍是那只時光培養皿中浸泡著，屈膝縮頭長髮如藻漫開，白皙如百合花莖的少女神嗎？仍是我最裡頭的房間，最隱祕的抽屜，絕不讓即使星空纏度紊亂，所有顛倒妄想、夢裡尋夢、所有崩塌與溶解皆無法侵入的那個「孩童女王」嗎？－－駱以軍(《棄的故事》新版之前)印章的故事年輕時懵懂用了「棄」這個字作書名，其實那時哪懂這個字在生命史中真正開啟的恐怖哀慟。不想這樣二十多年下來，這個字倒成了我小說書寫的咒語或預言。像必須補足學分，像孫悟空幾個筋斗雲往天邊飛去，就是翻不出如來佛的手掌心。如今知畏，不論身世之哀，設定於父親那一輩的花果飄零，或在後四十回所看到的「棄」之後的慢速塌毀，自我的臉在痛失所愛，天地不親的哀鳴中變成怪物。這種種都不是當年寫「棄」的那個年輕人能想像的。重出這本「時光膠囊」，印刻初安民先生建議我在每本孤立之書，這「後來的故事」，蓋上父親留下的藏書印。我覺得那像是父親私祕給與我的祝福和鎮魂之印。如何在這樣荒涼暴亂人世，雖然疲憊且常驚慄惶惶，然作為我這一組故事的第一個被拔掉的字，到他過世之前，仍在被棄的流浪中，從孩子，青年，終於成為老人，仍不改對那不辨在何處遺失，遺失之前那文明全景的孺慕，對泥灘腳印般凌亂但至少此刻真實踩下的不虛無。不瘋狂迷亂。不否定那遺棄之前，人該有的尊嚴和美麗形貌。－－駱以軍 我們的優美呢如今淪落何方時間在我的撫娑下繞指呻吟然後剝去戀棧在妳肌膚上的道德的猶疑成為優美那年冬天我耽迷於鋤地耽迷於種植在詩和頹廢的荒野不睬彌天風雪狂暴「如果妳至今猶被我置於遺棄的雪蕪荒野那麼請記住遺棄是我最濃郁灼烈的吻是我囓咬妳一生陰魂不散的愛的手勢。」「你究竟是誰？」「我是棄。」昨日身如花如乳石在夜與夜的間隙滴落他以為他聽見一些河流的歌聲但他的眼眶深陷手臂直直插在極光下孤寂的雪原中央故事隨光塵亂飛光翻著書頁身世翻動著光覺得自己是隻夢裡拖了一道濕跡爬出來的蛞蝓如今的小說家駱以軍，年輕時第一本也是唯一的一本自費詩集，讀者相傳已久的夢幻逸品。逝去的光陰，如同再也無法書寫的那樣的詩句。其中許多埋藏的封存的種種會不會因此召喚回來？會不會看完後，你我也想起自己「棄的故事」。
當我們的愛還沒有名字（精裝）
陳克華2012最新年終壓軸長篇愛情 攝影．詩 喜愛一個人，會喜歡他屋頂上的烏鴉討厭一個人，會討厭他家的牆壁籬笆在黎明天空由藍轉白的地方「這裡，愛是唯一的神蹟……」，我們的神並不曾允諾過幸福著名作家、醫生、詩人陳克華，2012年年終壓軸代表作，將克華的攝影作品與詩作進行自然又完美的融合與重組，讓您一睹克華的過去與現在。在愛情的旅程中，有時或自在獨行，或掙扎同行，透過本書看見克華的視界。本書特色以「對過去留下的痕跡」概念打造一本屬於克華的攝影詩集，並採用麻布圓背精裝，是名作家、詩人陳克華2012年最重要的出版書籍。
新詩一百句
本書所選新詩，從仍顯稚嫩的萌芽期，直至二十世紀八○年代末，跨度甚大，範圍廣袤，頗具代表性，可略窺新詩的演進歷程，尤其引介了幾位大陸知名而台灣相對陌生的詩人。本書直接駁斥了胡適「做詩如做文、做文如說話」的詩觀，揭露了詩人創作的背景與過程，因此讀者可以知曉，海子「面朝大海，春暖花開」如此幸福洋溢的詩語，竟是他臥軌之前的絕命之詞；而熊秉明「我好∕你好嗎」這樣直白的問候，乃深蘊著最真切的生死相詢──在那個動輒就是殺身之禍臨頭的年代裡。將近一百年前，新詩如初綻的新月展現了詩體新風貌，詩人們吟詠著情感，生活，以及詭譎多變的世局，留下了澎湃盪心的經典詩歌。新詩一百句告訴你詩人生活真心實意編織雋永的吟味在動盪的時代中，詩人以獨明的心審視周遭，也用放大鏡探究自身，寫下一首首或溫暖，或感嘆，或批判，或深情的詩歌；短句蘊含長情，無盡心意濃縮在簡短的言語中，反而放大了想像的畫面，心隨意動。請即從心愉快閱讀《新詩一百句》開始新詩一百句精選──醉過才知酒濃，∕愛過才知情重出來坐在月明裡，∕我要聽你說你的海愛人贈我百蝶巾；∕回她什麼：貓頭鷹秩序不在我的能力之內因為此地是妝台，∕不可有悲哀像一面風旗，∕把住一些把不住的事體你敢這樣握著我的手穿過蔑視的人群麼它的彎曲的身體∕留下了風的形狀卑鄙是卑鄙者的通行證，∕高尚是高尚者的墓誌銘經典 心悅讀系列──挑選中國經典小品百句精言，由專家重新詮釋。──穿越歷史與先賢對話，心領神會、欣然閱讀！──每部經典皆具警策意義，是現代人愉悅生活的明燈。本系列特色1.作者群為復旦、華東師範大學等名校教授，闡述經典深入淺出，融合古今。 2.本系列收錄經典不限於四書五經，涵蓋經歷千年吟誦的詩詞文學作品以及近現代的傑出作家作品等。3.不但解釋傳統經典義理，並與現代生活緊密結合，讓讀者重新感受，心領神會。4.擷取經典精華，易於閱讀，適合隨身攜帶，隨時翻閱。
少年詩人夢
二十世紀八十年代被詩論家林耀德、張漢良、蕭蕭等人稱為最重要最傑出的詩人之一的蘇紹連，在二十一世紀仍活躍於平媒及網路兩種詩壇場域，他把個人自年少持續至今的創作心靈秘笈彙錄在《少年詩人夢》一書裡，舉凡詩人從文本到超文本的詩課、詩札、詩剖、詩網、詩誼等經驗和歷程全部坦然揭露，足以做為年輕創作者繪製詩人之夢的藍圖。本書特色1.蘇紹連是台灣中生代最具代表性的詩人之一，曾獲中國時報文學獎新詩評審獎、國軍文藝金像獎長詩銅像獎、教育部文藝創作獎、台灣新聞報西子灣副刊文學獎新詩首獎、洪建全兒童文學獎童話優選等。2.本書自剖他自己對詩的領悟、對詩的筆記、詩的創作歷程，並談及和詩人之間的交往，對於年輕詩人架構自己的詩人之夢足具參考。
流光季節
我發現了光，在漫長的甬道底部黑暗，引領我，找尋一個通往沒有暴雨的樂園而一隻隻深夜鳴叫的蟬敘述著一個個美麗的童話，卻無法形成白晝的詩愛情詩是「詩性現實」的一種呈現，針對的是人類皆會面對的「愛情現實」。本詩集以月曆作為結構，其中隱含著私小說的概念，藉著月曆式紀年的構造將敘事置入抒情詩當中：一方面側重於事件過程的發生時間，另外一方面也以情感作為主軸，透過「私詩作」的想法，去隱性地暴露自身在愛情的生命經驗。情感隨著時光流轉，透過作者私密的生命四季，能夠直接穿透讀者，喚起讀者對自身情愛的共鳴，藉此呈現現代詩中情詩書寫的豐厚能量。本書特色以月份為緯、以愛情為經，成詩集結。作者以自身豐沛的情感，穿透年歲，將詩的厚度呈現在讀者眼前。
台語小說史及作品總評
台語小說發展近四百年來，終於有了一本完整內容的文學史及評論專書。從台語小說的定義談起，廣述近四百年的發展及其背景：十七世紀以來最初的口傳故事、民間故事及其類別、台語小說萌芽期的文字書寫、台語的古文類小說和白話文小說、台語小說的類別與作用，到小說的復育成熟階段；特別對1870年迄今所有台語小說家做詳細的介紹與評論；並分析小說評鑑方法與作品的寫作技巧，從審美的文學批評角度評價作品。書後附有本書評論和引述相關的書籍篇目及人名一覽表。這部台語小說史的骨架即架構是縱軸，血肉即內容是橫軸。縱軸按時間順序由前而後寫下來，不過本書較特別的地方是她的時序並不完全依照政治朝代劃分，而是按文學的發展軌跡及作品特質來分期分代。至於橫軸，文學發展的時代背景、作家生平及作品評介等項目，本書也會照顧到，但在作家生平及作品評介的比重上，本書著重作品。這是第一本深入探討台語小說的文學史，內容詳實，可同時供作者、讀者、評者三方對小說寫作與鑑賞的參考。本書特色1.敘述台語小說近400年的發展及其背景；2.總評台語小說最近140年(1870年-2010年)的作品；3.分析小說鑑賞方法與作品的寫作技巧；4.審美的文學批評與作品評價。***
雲水依依：蕭蕭茶詩集
《雲水依依》詩集中，蕭蕭以兩年的時間，靜心觀察茶樹、茶葉、茶湯、茶香，潛心思考茶的生命與人的生命可能的匯通。繼《草葉隨意書》之後，他時而伏行在葉脈之內，時而蜷縮在茶葉之間，有時還投身滾熱的茶水裡浮沉，埋首在氤氳的香氛裡淡定。以一杯茶，含藏天地，暗喻人生；以一杯茶，品味人生，證悟生命。雲水無心而依依，人茶同體而娟娟，蕭蕭以這冊詩集見證茶禪一味，詩禪同境之美。本書特色以茶為詩思及靈感的來源，可見作者的生活情趣，以及蘊藏在品茶之間的哲思。
晚鳴軒的詩詞芬芳（增訂新版）
「晚鳴軒」是葉慶炳的書齋名稱，他幽默的說：「我年逾半百才開始『鳴』，稱之為『晚鳴』，豈不名副其實？」曾任國立臺灣大學中國文學系主任及教授的葉慶炳，縱覽超過一千年間的時間脈絡，自東漢以降，歷經唐朝五代，截至宋元，詩詞作者由佚名至元好問，為不曾過時的傳統文學賦予現代社會中的全新詮釋。葉慶炳一生研究古典小說、古典詩詞，對古典文學普及化的工作也從未間斷，其中最具影響力的就是《晚鳴軒愛讀詩》與《晚鳴軒愛讀詞》二書，多年來更是各界人士一窺古典文學堂奧的最佳鑰匙，而《晚鳴軒的詩詞芬芳》，就是此二書的精選。他以其豐厚的古典文學涵養，基於「言之有物，讀之有味」的寫作原則，藉著寫雜文的方式，將古典詩詞介紹給讀者，同時結合對生命的熱誠與敏銳的洞察力，創作出一篇篇激勵人心的絕妙文章。更點出詩詞中的寓意，指引出人生可能的方向。《晚鳴軒的詩詞芬芳》，讓人悠游古今，讀一首詩或一闕詞，等於領略一種人生境界，看另一種人生風景。
輓歌：海岸首部療傷長詩
詩歌在此成為消解痛苦、淨化心靈的良藥，成為詩人回歸生命的源泉。《挽歌》係作者於1991-2011年間創作的一部療傷長詩。當疾病與死亡隨時遮蔽生命的天空，唯有詩歌化為一座跨越時空的橋樑，無論光明或黑暗、喜悅或悲傷、希望或絕望，成為他消解痛苦、淨化心靈的良藥，成為他回歸生命的源泉, 從而激發他內在的勇氣去面對黑暗，並從黑暗中分離光明。海岸的這部長詩始於表現苦痛與焦慮，卻渴求祥和與安寧，繼而走出死亡的陰影，步入智慧的殿堂，從個人的苦痛、生命的價值延伸至人類苦難的境遇。他那近乎絕望的呼喊在表達個人不幸的同時，也渴望自身的創作能給眾多苦難的靈魂帶來一絲慰藉。誠然，詩行中某些意象的一再重複，有如東方禪宗文化中的念咒，實為一種驅魔式的自我療法。一部長詩能夠深入一個人的靈魂，撫慰內心的傷痛，在人與人之間、族群與族群之間構建心靈溝通的橋樑。本書特色作者曾經生病、瀕臨死亡，本詩稿描述當時的希望、絕望、悲傷、喜悅等等諸多心理曲折，透由這樣的詩歌分享，希望替擁有同樣經歷的讀者，帶來一絲慰藉。故副題為「療傷長詩」。
影子的重量－張堃詩集
本書特色本詩集分為十二輯，總計135首詩。瘂弦稱他的詩「清遠簡淡」，或許因工作經常旅行各地的緣故，不少作品透顯出隻身在外的孤寂、清遠的意境。字無冷僻，擅長用白描幾句堆造出佳篇。詩人瘂弦、2011年台灣文學館新詩金典獎白靈專序評論
刺客的歌：楊渡長詩選
當台灣的民主與自由面臨了那麼多翻轉與考驗，這一切是如何被記載的？從美麗島事件、平面媒體控管、原住民權利促進會的成立等，這三十年來台灣民主時代的大事，有好多好多細節是你從來不知曉的，那些為了我們現在理所當然的自由而奮鬥的前人，他們又犧牲了多少年的青春甚至生命？透過前序，作者解釋了這些詩作的寫作背景，每一篇都紀錄了台灣在邁向民主過程的一大步，卻也是無數的故事。如同正在蛻變的蝶，那層褪下的蛹，呵護我們的島身，使我們得以羽化成蝶，擁有翅膀以及飛翔的自由。 〈刺客吟〉是一九八○年的時報文學獎敘事詩大獎，同年也是美麗島事件的爆發。透過荊軻從容就義和高漸離為友報仇的縱酒言歡，抒發了當時年輕人對於局勢以及現狀之不滿，那股急欲起義的血脈沸騰。〈火燒島悲歌〉為這些失去青春年華的政治犯感傷，有時三十年，即是天人永隔。而〈南方〉則描述了第一本以原住民為主題的文學專刊遭禁事件。〈螢火蟲〉為在四六事件犧牲的學子哀悼。〈向日葵〉則是為了感念曾遭受政治迫害的畫家吳耀忠所作。〈一個人的履歷〉則回歸到了當時社會大眾對於自我認同及定位的尷尬處境。另外三首反戰的歌，講得是中東國家的紛擾，那長久以來的新仇舊恨，卻又被歐美強國因為利益糾葛給攪和得更為複雜。在九一一的事件、在美國派兵攻打伊拉克的戰爭，受害的永遠是那些任人擺布卻又象徵希望的孩童。作者藉歌喻情，並為之祈福。本書特色沒有孤注一擲，哪來的世界和平！當台灣的民主與自由面臨了那麼多翻轉與考驗，這一切是如何被記載的？從美麗島事件、平面媒體管控、原住民權利促進會的成立等，這三十年來台灣民主時代的大事，有好多好多細節是你從來不知曉的，那些為了我們現在理所當然的自由而奮鬥的前人，他們又犧牲了多少年的青春甚至生命？這些詩歌寫作初稿到完稿，時間差距多年。從戒嚴前後，到現在自由言論的媒體，看似有距離的過去，卻是我們現在能在路上集會自由抗議、或在媒體評判的基石。所有的犧牲和熱血，到了這時代不該只是紀念碑上的一個刻鑿或是清冊上的名字。在這言論自由肆無忌憚的資訊時代，這樣一本詩集的出版，有其重大之意義。
雨天脫隊的點點滴滴
苔綠爬坡，從趾頭到思索，活潑你也活潑我我一天的消耗是櫻花落我一天的熱量是起霧淺白易讀就這樣傾訴：要記得活好好的細雨這樣飄，怎不是愛呢？你手置於我手恰恰好的生活──節錄自〈恰恰好的生活〉五年級詩人中李進文風格鮮明，他擅長以不同的元素融合成詩，翻新技巧，探索當代議題，深具現代性魅力。此集乃其多年成熟之作，簡潔剔透，復以輕快之節奏、奇穎之意象、清新之觀點，開拓現代詩美學新意。放飛文字，讓詩成為一種生活態度，回歸以詩分享的樂趣。無論是小日子裡的小美好、職場生態，乃至涉世關懷政治、社會與環保，舉重若輕，寓深情於恬淡。他相信不可思議、相信點點滴滴，才是人生。本書特色★此書寫生活點滴，寫中年經驗，談職場、環保、政治……2006年度詩人獎讚詞稱李進文「以詩作積極介入社會家國，關懷層面遼闊，賦予人民、土地熱情與希望。……多年的努力，豐富了臺灣的詩歌成績。」此書當之無愧，為李進文的中年代表作。
門後的守望者
詩集內容共有三十二首作品，其中包括兩首組詩與一首散文詩。從鳥的意象到雨夜的寂愁，太多太多的悲傷與孤影，不自由的日子彷彿是滅了火的燭，只剩下焦灰的煙塵飄散難耐。而一個關鍵的人則是必須的。不論是假想或是真實，那地處遙遠的塔樓發出微弱的光束，倒也是抵禦陣陣夜浪來襲的憑藉。還能慶幸的是，突如其來的災變並沒有冷卻他對這世間事物的情感，透過這些滾燙的文字，將他心中仍是沸騰的心緒抒發並沉澱。在面對理想上的挫敗以及行動被束縛，只能讓想像自由、筆鋒隨心，為遙遠的未來做不可預知的夢。就如同野夫在後記寫道：「這件事本身，卻似乎在真誠背後有著一種『等待果陀』似的荒誕」。對於未來的結果，其實他也無法相信。並不是對具體愛情的懷疑，而是對自己總體命運的把握。「但無論如何，真正永恆的，正是這些過程的美好。」
日光圍巾：非馬新詩自選集 第四卷（2000：2012）
我頓時知道就是這樣的一條圍巾在那個寒冷的冬天讓老莫的眼睛迸出了火花本書屬於「非馬新詩自選集」系列，此系列依時代劃分，共四冊，本書是第四冊，收錄非馬於2000-2012年間發表的詩作，包括〈日光圍巾〉、〈世界末日〉、〈無性繁殖戀歌〉、〈蒙娜麗莎的微笑〉等名篇佳製。 本書特色本系列是當代重要華文詩人非馬的新詩作品集，不僅依時間先後涵納作者各時期的詩作、編列完整的創作年表及發表處所，更收錄詩壇大老與知名學者對非馬詩篇的評論（本書為此系列第三冊，收錄李黎、林明理、冰花、吳開晉對非馬詩作的評論），書前亦附有作者非馬的精彩畫作，共同打造出一席詩、文、畫兼具的閱讀盛宴。
姵綾情詩
台灣第一位療癒系女詩人！姵綾詩文的魔力，吸引了網路FB眾多粉絲群，涵蓋各個年齡層和社會階層。不論男女老少，從國中生到六、七十歲；從市井小民、販夫走卒到大學教授、政商名流……。《姵綾情詩》清淺淡雅，簡單易懂，借景寓情，沒有艱澀隱晦的文字。一旦翻閱，詩文的魔法魅力，就會使人愛不釋手，欲罷不能。迷醉在詩文的情境裡，傾注心底最深的愛，使人產生共鳴，彷彿經歷一次愛的洗禮。《姵綾情詩》中所談論的情，包羅萬象，不僅僅只有愛情，還有親情、友情、花草、宇宙星辰乃至天地萬物，隨時隨地充分展現出，作者對生命和宇宙萬物的熱情！《姵綾情詩》有著愛的力量。隨著詩文情境能量的呈現，釋放出愛的柔軟與希望。一不小心，心若一動，淚就一行，抒發壓抑在內心深處的情感，心中重獲光明的力量。打破藩籬桎梏的窠臼，享受浴火重生後的喜悅！本書特色心痛，夠了嗎？心傷，停了嗎？心累，歇了嗎？請看《姵綾情詩》！《姵綾情詩》療癒心痕，撫平傷痛，重燃愛與幸福的希望而來。《姵綾情詩》感動無數人，拯救許多對愛失望乃至破碎的心靈。一瞬情緣，永恆之愛！看完本書，將再度喚起人們對愛的熱情與冀盼！在《姵綾情詩》中，我們看見希望，看見愛！
溶入時間的滄海：陳本銘紀念詩集
本詩集是已故的美籍越南華文現代詩主要詩人陳本銘先生的遺作。涵括詩人1960年代至2000年對戰爭、愛、慾、鄉愁、生死的書寫。本書特色１．作者陳本銘是越南華文現代詩的主力健將之一，對於了解越南華文現代詩壇的發展，不可錯過２．收錄詩人1960-2000年的遺作，集其大成。詩風內涵古典、浪漫
詩經演（詩集）
三百篇中的男和女，我個個都愛，該我回去，他和她向我走來就不可愛了。詩三百一言蔽會吾中會－－合也見也適也悟也蓋也預期也總計也中－－和也心也身也傷也正也矢的也二間也《詩經演》與《詩經》，各三百篇，相隔三千年－－《詩經》成於西元前十一世紀至前七世紀間，迄西周至春秋，以周公制禮作樂始，王綱解紐禮崩樂壞止，此五百年，中國文化奠其基，完成了第一番輪迴。中國文學裡，木心最喜歡的是《詩經》，他曾說：「三百篇中的男和女，我個個都愛，該我回去，他和她向我走來就不可愛了。」這是現代詩人的語言。二十世紀九十年代，木心以文言文重寫整部《詩經》，成了《詩經演》，而這是他最具古樸色彩的詩集。《詩經演》循《詩經》例，以四言為主，雜三五等句，皆十四行，雙句循環而頓，結句偶有命題，語感節奏粗擬商籟體。三百首而一律十四行，使中國詩與歐陸詩全般無涉的格式，婉然合一。《詩經演》的百般化變，即在出乎語言的「內部」，泛濫而知停蓄，慎嚴而能放膽，擒縱取剔，精翫字詞，神乎其技，而竟無傷，儼然一場縱意迷失於漢字字義、字型、字音的紛繁演義，也是一部賞玩修辭與修辭之美的詩章。木心以文言文重寫了整部《詩經》，令人驚歎太美了，曾被認作「天書」的《詩經演》，今由研究木心的專家李春陽傾力注解，讀者自此可一品其妙。
仁愛路犁田
鴻鴻的第6本詩集，收新作94首，包括革命的筆記、旅行的分析、情愛的感思，以及多幅彩色攝影作品。吳晟以「並肩作戰」的運動者身份，為本書撰寫長序，道出對鴻鴻創作歷程的長期觀察，肯定「鴻鴻的詩藝，根源於台北，卻大踏步走出台北，除了延續國際社會的關注，也向命運息息相關的台灣島嶼廣大土地，踏出他的足跡。」 & 在這本詩集中，歷歷是近年來社會運動及國際人權事件的軌跡，從反國光石化、反中科搶水、反土地徵收條例、反核......到紀念陳文成、聲援劉曉波、艾未未、伊朗導演潘納希，以及為圖博而作的多首詩篇。取名《仁愛路犁田》，鴻鴻在後記中告白：「就像耕作，講究的不是姿勢優美，而是能否引入豐沛的濁水，滋養新鮮的稻米。筆耕於我如果仍屬必要，那是因為可以真實呈現一時一地的想法，與文字讀者、街頭聽眾、或是親密愛人相溝通。詩是拿來興、觀、群、怨的，不是拿來陳列玩賞的。革命與愛情，率皆追求群體美好生活的步驟。如果有一天我們可以不必再革命，世界可以不再需要這些詩，或許那才是一個時代最大的成就。」
鳳凰
中國當代藝術家徐冰的大型藝術裝置《鳳凰》在北京CBD的橫空出世，催生了歐陽江河的長詩《鳳凰》，兩個不世出的「鳳凰」因此具有了一種共生和互文的關係，如果說徐冰的《鳳凰》以其意蘊極度寬泛又高度濃縮的物態結構提供了一個當代世界的視覺抽象，蘊含了雄渾而豐富的藝術靈感和象徵意義，歐陽江河則在徐冰《鳳凰》的原初形象的基礎上，力圖營造一種當代史詩的形態，追求一種全景式的容量，涵容了全球化後工業時代才可能具有的繁複而斑斕的物象。在歐陽江河的《鳳凰》以神話敘述整合與重塑當代圖景，反思了二十一世紀人類的生存境遇，揭示了當代世界可能具有的多層次、多維度、多側面的立體化格局。《鳳凰》也因此獲得了當代詩歌前所未有的包容性和擴展性。
