法國兒童文學之父夏爾・佩羅最重要的作品 是童話故事散布到全世界的起點 家喻戶曉的格林童話也深受影響 俄國文豪屠格涅夫更親筆翻譯引介進俄國 八篇故事+三篇散文詩& 法文直譯 原汁原味完整呈現三百年前原著樣貌 睡美人、小紅帽、藍鬍子、灰姑娘 第一版童話故事全部收藏 【特別收錄】「20世紀初繪本三巨頭」插畫大師亞瑟.拉克姆插畫作品 *特邀台灣資深法文譯者邱瑞鑾由法文直譯,最忠實呈顯童話原來樣貌 *完整未刪節版,保留原著三篇散文詩,以及每篇故事結尾的「寓意」,體驗太陽王年代文學沙龍流行的珠璣妙語 *收錄「20世紀初繪本三巨頭」插畫大師亞瑟.拉克姆全彩插畫,以及50幅以上童話插畫作品,感受復古風情 從《法國經典童話故事:鵝媽媽故事集》開始,童話故事走進了我們的世界。 在格林兄弟出現的一百多年前,還沒有什麼給孩子看的童話故事,那些稀奇古怪的精靈、傳奇,都只是在鄉野間或酒館裡口耳相傳的民間傳說。孩子們的讀物也多是宗教故事或教訓,直到夏爾・佩羅的《法國經典童話故事:鵝媽媽故事集》出版。 夏爾・佩羅誕生於法國最輝煌的時代,他為太陽王路易十四的大臣手下工作,善於詩歌和文學,也參與凡爾賽宮的設計建置。67歲退休後整理民間故事,撰寫了本書,大受歡迎,也開創了童話故事這個文類,可說是近代最重要的童話作品。 書中包括〈睡美人〉、〈小紅帽〉、〈藍鬍子〉、〈灰姑娘〉、〈穿著長筒靴的貓〉等八篇耳熟能詳的故事,可以看到後世許多的故事原型。佩羅在每篇故事後也加入簡短精練的「寓意」,時而語帶嘲諷,與天真單純的童話故事形成明顯對比。 原版的〈小紅帽〉結局中並沒有最後前來救援的獵人,小紅帽和奶奶都被大野狼吃了,走向Bad Ending,佩羅也在寓意中提醒年輕女孩,世上有許多會吃人大野狼,有些大野狼戴著溫和親切的面具,讓人放下戒心,卻會尾隨孩子到屋子裡、巷弄中,才露出猙獰的面目,是最可怕的大野狼。 此外,書中也收錄三篇罕見的散文詩,其中〈驢皮記〉也是知名童話故事創作源頭,本書保留佩羅原始創作形式,讓讀者體驗三百年前原滋原味的故事。 &
歡迎來到劍與魔法的起源世界 與亞瑟王、梅林、女巫、巨人一同深入奇幻故事原型 在傑克與魔豆、三隻小豬中探究英國民間生活 大人看也津津有味的真實童話集 & 【特別收錄】「20世紀初繪本三巨頭」插畫大師亞瑟.拉克姆插畫作品 & *特邀台灣資深童話譯者謝靜雯精心打造譯本 *收錄19世紀末童話插畫作品近百幅,沉浸式體驗感受復古魔幻風情 *添加童話豆知識,深入了解在歐陸文化影響下的英國 & 不只是童話 在歐陸文化入侵下長出自己模樣的英國民間故事 & *為什麼英國童話中的主角常常都叫做傑克? *這些童話怎麼似曾相識?是抄格林兄弟的嗎? *童話是寫給小孩子看的吧?可以這麼殘忍嗎? 你所不知道的英國童話,一次看明白! & 本書收錄了34篇經典英國童話,不僅包括耳熟能詳的〈傑克與魔豆〉、〈三隻小豬〉等故事,更收錄如嘲諷滿點的〈三個傻子〉的荒謬故事,為了不跟蠢女孩結婚,主人公發願只要找到三個比她更傻的就答應她,沒想到事與願違;〈妖獸〉卻又表達出光明面,主角拖了一口鐵鍋,一路被妖獸戲弄,最終卻能豁達地一笑置之;〈醜蟲〉打破巨龍傳統,公主變成了巨龍,而王子親吻了巨龍。 & 在這些故事中,隨處可見魔法、女巫等奇幻元素,戰鬥場面更是不可或缺。但在故事情節上卻並非清一色正邪對立,在光明與黑暗之外,是大片的灰色地帶。英國童話先後受到佩羅的《鵝媽媽的故事》、《格林童話》等來自歐洲大陸的民間故事影響,在文化相互交織下,許多故事都運用了類似的元素,但也將發生在現實世界的事件也細細密密加進了童話中,展現了英國人善於嘲諷的性格,也多少暗示了上流階級的醜態。 & 名人推薦 & 劉鳳芯 |& 國立中興大學外文系 副教授 林文寶 | 台東大學兒童文學研究所榮譽教授 陳羽 | youtube頻道:陳羽檔案 推薦
當《奧德賽》遇上電影名導諾蘭神話、戰爭與人性的終極銀幕召喚企鵝出版社暢銷八十年英譯全本\重現荷馬史詩的不朽中譯經典版/◇他不是在航行,就是在回家的路上。而一個人要走多遠,才能回到自己身上? 特洛伊城已焚,英雄卻遲遲未歸。十年征戰之後,又是十年漂流,旅途不再是冒險的堆疊。海浪、神祇、怪物與人心,只留下名為「奧德修斯」的意志,在世界邊緣反覆試煉。奧德修斯拒絕仙女許諾的永生,選擇有限卻真實的人生;以智慧逃離獨眼巨人的洞穴,卻招致海神的長久追逐;在妖女與誘惑之間停泊,在冥府與亡魂對話,卻聽見英雄對榮耀的悔恨。歸途成了不斷失去的過程,直到最後只剩下一個人,與「回家」這個念頭。 與此同時,家園並未靜止等待。王后皮奈洛普以一匹永遠織不完的布,抵抗時間與逼迫。返鄉尚未發生,家園已在崩解。當奧德修斯終於踏上土地,他選擇隱身,以乞丐之姿回到自己的宮殿,忍受羞辱與試探,觀看誰仍忠誠、誰早已變節,復仇與秩序在同一瞬間降臨…… 《奧德賽》奠定了西方敘事傳統中旅程與回歸的原型,開創了內在成長與時間考驗的敘事模式。一部關於忍耐、欺瞞、智慧與歸屬,以及關於時間、試煉與人之尊嚴的史詩。當世界不斷要求你前進,《奧德賽》卻固執地發問:你,還記得回去的路嗎?▌本書特色◆名導諾蘭史詩鉅片,當代最受矚目的荷馬熱潮國際名導演克里斯多福.諾蘭改編《奧德賽》,以高達2.5億美元預算拍攝,創下其導演生涯最高製作規模,再次證明這部三千年經典歷久不衰的文化魅力。◆企鵝經典的起點版本譯自1946年E. V. Rieu英譯本。這部作品不僅是「企鵝經典」系列的開山之作,更以流暢現代的語言,讓古典文學走出學院,成為全球讀者共享的經典。◆華語世界荷馬譯介先驅譯者曹鴻昭教授為華語世界最早系統譯介荷馬史詩的重要學者,其譯本長年為大專院校參考版本,深刻影響數代讀者對西方古典文學的認識。◆最適合進入《奧德賽》的版本兼具可讀性與文學深度,保留史詩精神,同時降低閱讀門檻,無論是初次接觸荷馬,或重讀經典的讀者皆能沉浸其中。◆西方文學的源頭之書英雄的漂泊、返鄉的渴望、忠誠與誘惑的考驗,《奧德賽》不只是冒險故事,更是關於命運與人性的永恆經典。從古希臘悲劇到現代小說、電影與戲劇,無數作品都從《奧德賽》汲取靈感。閱讀本書,也是走進整個西方文學傳統的起點。◆附有詳盡奧德修斯流浪地圖清晰呈現奧德修斯的航海路線與各地歷險位置,幫助讀者快速掌握故事脈絡與神話世界的地理版圖。◆特邀人氣漫畫家貳號、設計師謝佳穎跨刀封面創作特邀榮獲2021京都國際動漫大賞優秀賞的漫畫家貳號繪製封面,知名封面設計師謝佳穎,以充滿張力的筆觸重現奧德修斯漂泊海上的冒險與試煉,呈現《奧德賽》關於勇氣、智慧與歸鄉的史詩魅力。
沒讀過這本書,別說你懂愛情! & 文學史上最著名的歡喜冤家 珍.奧斯汀最膾炙人口的一部作品 & 「你的短處就是看誰都不順眼。」伊莉莎白說。 「而妳呢,」達西笑著說,「就是喜歡誤解別人。」 & 然而,在愛情的面前,他們都得放下傲慢與偏見 & 毛姆(英國著名小說家和戲劇家)譽為「十大小說名著之一」 英國圖書館員最愛的百大小說Top1 英國BBC票選對女性影響最大的文學作品Top1 英國BBC「大閱讀」(The Big Read)讀者票選世界50大小說Top2 美國《時代》雜誌票選十大浪漫小說Top1 美國《新聞週刊》(Newsweek)雜誌票選百大永恆經典Top9 澳洲讀者票選史上最佳一○一本書Top1 加拿大《環球郵報》(The Globe Mail)票選j五十本最偉大書籍之一。 挪威圖書俱樂部舉辦由百位作家票選之百大永恆經典Top8 & ◎愛情故事經典原型 & 《傲慢與偏見》雖非愛情小說的濫觴,卻是此文類的發揚與奠基者,各種經典橋段一應俱全:錯誤的第一印象,懸殊的家世背景,從中作梗的親戚,誤解引起的衝突,戲劇性的重逢場景,令感情增溫的意外事件……。無怪乎自問世以來數度被改編為影集、電影、舞台劇,許多知名作家都相繼投入各種續作、仿作,將角色原型套用到現代故事,例如暢銷書《BJ單身日記》、電影《電子情書》都是以它為本。 & ◎不只是愛情小說,也是本描寫人際交往和婚姻相處的妙書 & 珍.奧斯汀曾謙虛地說她的寫作是「在兩吋的象牙上進行雕刻……寫鄉村的幾個家庭」,然而正是這樣精細的筆觸與聚焦的寫作範圍,讓她將生活上的微小細節和種種人情世故一針見血地描寫出來。例如: 「虛榮和驕傲完全是兩回事,偏偏常常被混著用。驕傲的人不一定虛榮。驕傲關乎的是對自己的看法,虛榮則牽涉到別人對自己的看法。」 & 「美滿的婚姻全憑運氣。如果婚前就摸透了對方的脾氣,或是兩人的個性十分相似,都對婚姻幸福一點幫助也沒有,只會導致婚後愈走愈遠,把該吵的都吵完了才算呢;既然是要攜手共度一生,缺點當然是知道的愈少愈好。」 & 「世事看得多了,不滿也就多了。我日漸相信人心善變,看來是長處的未必是長處,看來講理的未必就可靠。」 & ■60年來79種傲慢與偏見譯本,我該讀哪個? & 本經典新譯特色: & ◎以珍.奧斯汀研究中,最權威的David M. Shapard註解本為底,參考國外研究者的精心考據,務求中譯本文字之精確。 ◎奠基於前人翻譯心血的全新「創作」。 ◎台灣譯界新生代以前輩為師,發揮獨特感性與表演慾,創造出不同以往譯本的調性、敘事節奏與生動對白,忠實卻不古板,賦予經典嶄新的復古面貌。
珍.奧斯汀作家之路的初心起點 哲思與情致比肩.不朽真情的終極辯證 ───✦─── 完整收錄1896年愛爾蘭插畫家Hugh Thomson經典插畫 復刻新藝術派設計師A.A. Turbayne「孔雀系列」燙金封面 限量花飾書口彩畫 ╳ 立體皺褶絹布裝幀 ╳ 燙金圓背精裝靜奢版 超越時代與地域的英國文學名作── ✦英國讀者票選百大必讀經典 ✦BBC書評家精選百大英國長篇小說 ✦李安金球獎電影、BBC熱門影集原著 ... 「人只要有理智,對我來說始終充滿魅力。」 愛一個人,應當理智慎重,還是熱烈傾情? 當達胥伍姊妹被迫離開諾蘭莊園,搬至巴頓小屋, 性格迥異的她們也各自面臨愛戀與心碎的考驗。 艾蓮諾內斂謹慎,對靦腆溫和的愛德華情有獨鍾, 卻因察覺對方身懷隱情,克制住自己真摯的情感,暗自神傷。 瑪莉安熱情奔放,一眼愛上了英俊迷人的威勒比, 為此不顧一切,只求愛得真切熾烈,卻難以抵擋現實重挫。 徘迴在家族期望、世俗規制與個人心志之間, 姊妹倆互相守護勸慰,陪伴彼此走過每個心傷時刻, 共同譜出珍.奧斯汀筆下最深厚溫暖的情誼。 ... ◆本書特色 ‧{極致布質手感╳職人手工燙金}精裝封面以紋理獨特的皺褶絹布裝幀,搭配細緻燙金,別具古雅氣質。 *溫馨提醒:本書因使用皺褶絹布裝幀,燙印工藝呈現自然斑駁效果,每本略有不同,屬版本特色,並非瑕疵。 ‧{獨家書口彩畫}三邊書口全彩噴畫,以優雅粉紫藍襯托銘黃花卉飾紋,自成絕美收藏。 ‧{復刻經典設計}復刻十九世紀新藝術派設計師A.A. Turbayne華美燙金封面孔雀花紋扉頁。 ‧{經典大師插畫}完整收錄1896年愛爾蘭插畫家Hugh Thomson經典鋼筆插畫40幅。 ‧{名家譯本}知名譯者傾情翻譯,忠實呈現原文韻味,並加注時代背景註解。
荷馬史詩雙璧:《伊利亞德》×《奧德賽》 & 當《奧德賽》遇上電影名導諾蘭 神話、戰爭與人性的終極銀幕召喚 & 企鵝出版社暢銷八十年英譯全本 \重現荷馬史詩的不朽中譯經典版/ & ◇ & 他不是在航行,就是在回家的路上。 而一個人要走多遠,才能回到自己身上? & 特洛伊城已焚,英雄卻遲遲未歸。十年征戰之後,又是十年漂流,旅途不再是冒險的堆疊。海浪、神祇、怪物與人心,只留下名為「奧德修斯」的意志,在世界邊緣反覆試煉。奧德修斯拒絕仙女許諾的永生,選擇有限卻真實的人生;以智慧逃離獨眼巨人的洞穴,卻招致海神的長久追逐;在妖女與誘惑之間停泊,在冥府與亡魂對話,卻聽見英雄對榮耀的悔恨。歸途成了不斷失去的過程,直到最後只剩下一個人,與「回家」這個念頭。 與此同時,家園並未靜止等待。王后皮奈洛普以一匹永遠織不完的布,抵抗時間與逼迫。返鄉尚未發生,家園已在崩解。當奧德修斯終於踏上土地,他選擇隱身,以乞丐之姿回到自己的宮殿,忍受羞辱與試探,觀看誰仍忠誠、誰早已變節,復仇與秩序在同一瞬間降臨…… 《奧德賽》奠定了西方敘事傳統中旅程與回歸的原型,開創了內在成長與時間考驗的敘事模式。一部關於忍耐、欺瞞、智慧與歸屬,以及關於時間、試煉與人之尊嚴的史詩。當世界不斷要求你前進,《奧德賽》卻固執地發問:你,還記得回去的路嗎? & ▌本書特色 ◆名導諾蘭史詩鉅片,當代最受矚目的荷馬熱潮 國際名導演克里斯多福.諾蘭改編《奧德賽》,以高達2.5億美元預算拍攝,創下其導演生涯最高製作規模,再次證明這部三千年經典歷久不衰的文化魅力。 ◆企鵝經典的起點版本 譯自1946年E. V. Rieu英譯本。這部作品不僅是「企鵝經典」系列的開山之作,更以流暢現代的語言,讓古典文學走出學院,成為全球讀者共享的經典。 ◆華語世界荷馬譯介先驅 譯者曹鴻昭教授為華語世界最早系統譯介荷馬史詩的重要學者,其譯本長年為大專院校參考版本,深刻影響數代讀者對西方古典文學的認識。 ◆最適合進入《奧德賽》的版本 兼具可讀性與文學深度,保留史詩精神,同時降低閱讀門檻,無論是初次接觸荷馬,或重讀經典的讀者皆能沉浸其中。 ◆西方文學的源頭之書 英雄的漂泊、返鄉的渴望、忠誠與誘惑的考驗,《奧德賽》不只是冒險故事,更是關於命運與人性的永恆經典。從古希臘悲劇到現代小說、電影與戲劇,無數作品都從《奧德賽》汲取靈感。閱讀本書,也是走進整個西方文學傳統的起點。 ◆附有詳盡奧德修斯流浪地圖 清晰呈現奧德修斯的航海路線與各地歷險位置,幫助讀者快速掌握故事脈絡與神話世界的地理版圖。 ◆特邀人氣漫畫家貳號、設計師謝佳穎跨刀封面創作 特邀榮獲2021京都國際動漫大賞優秀賞的漫畫家貳號繪製封面,知名封面設計師謝佳穎,以充滿張力的筆觸重現奧德修斯漂泊海上的冒險與試煉,呈現《奧德賽》關於勇氣、智慧與歸鄉的史詩魅力。 & & & 當神不再介入裁決,人類用憤怒重寫命運 & 企鵝出版社暢銷八十年英譯全本 \重現荷馬史詩的不朽中譯經典版/ & ◇ & 最強英雄歸來,戰爭卻沒有贏家。 這不是神話傳說,而是一部關於選擇代價的戰爭故事。 & 特洛伊戰爭進入第十年,圍城久攻不下,刀劍之聲早已鈍化成日常。故事從一場羞辱、一句失言展開。希臘聯軍主帥阿加米農為了平息瘟疫,歸還俘虜的女子,卻轉而奪走阿基里斯的戰利品。這一刻,英雄的怒火被點燃。阿基里斯退出戰場,拒絕再為希臘人揮劍,也讓戰爭的天平悄然傾斜。 特洛伊在赫克特的率領下進逼防線,失去最強戰士的希臘軍則節節敗退。眾神在天上爭論、偏袒、欺騙彼此,戰場成為神意與人命交錯的試煉場,勝負卻始終不由人間決定。希臘軍危急之際,阿基里斯只允許摯友派楚克拉斯穿上自己的鎧甲出戰。那身盔甲一度扭轉戰局卻也引來悲劇,摯友倒在赫克特的長矛下,死亡終於越過旁觀的界線,逼阿基里斯直視憤怒所造成的代價,他的復仇如暴風般席捲了特洛伊戰場…… 《伊利亞德》最終在一場葬禮中落幕。荷馬以近乎冷冽的筆觸,剝除英雄榮光,直指憤怒、羞辱與權力如何交織成無可逆的毀滅。並發出難以承受的提問:如果一切衝突都被理解為「正當」,每一方都握有自己的理由,那麼,誰還有能力終止這場戰爭? & ▌本書特色 ◆ 「企鵝經典」暢銷80年的權威英譯版本 本書譯自1946年E. V. Rieu英譯本。這部作品不僅是「企鵝經典」系列的開山之作,更以流暢現代的語言,讓古典文學《荷馬史詩》走出學院,成為全球讀者共享的經典。 ◆ 華語世界荷馬譯介先驅譯作 譯者曹鴻昭教授為華語世界最早系統譯介《荷馬史詩》的重要學者之一,譯本兼具可讀性與學術價值,奠定讀者認識《伊利亞德》的重要基礎。 ◆ 最適合進入《伊利亞德》的版本 保留古典史詩的壯闊格局與人物風采,同時以平易流暢的文字降低閱讀門檻,帶領讀者走進特洛伊戰爭最關鍵的篇章。 ◆ 西方戰爭文學的源頭 從阿基里斯的憤怒到英雄的殞落,從榮耀與復仇到死亡與悲憫,《伊利亞德》不只是戰爭故事,更是對人性、權力與命運的深刻叩問。 ◆一切英雄傳說的起點 兩千多年來,《伊利亞德》持續啟發文學、戲劇、電影與藝術創作。閱讀這部史詩,也是在閱讀整個西方英雄敘事傳統的源頭。 ◆附有詳盡希臘聯邦地圖 清晰呈現希臘聯邦與愛琴海世界地圖,一次看懂史詩中的人物、各城邦勢力分布與戰爭版圖,輕鬆進入《伊利亞德》的史詩世界。 ◆特邀人氣漫畫家貳號、設計師謝佳穎跨刀封面創作 特邀榮獲2021京都國際動漫大賞優秀賞的漫畫家貳號繪製封面,知名封面設計師謝佳穎,以充滿力量與動感的筆觸,再現戰場上的榮耀、憤怒與悲劇,呈現《伊利亞德》震撼人心的史詩氣勢。 &
珍.奧斯汀代表作.永不褪色的文學經典多次改編影視,當代無數精彩作品的靈感繆思──✦──復刻1894年日晷孔雀版《傲慢與偏見》收錄愛爾蘭插畫家Hugh Thomson經典插畫160幅【珍.奧斯汀250歲冥誕珍藏紀念版】英國文學史上最膾炙人口的愛情經典──✦作家毛姆譽為世界十大名著✦BBC讀者票選世界50大小說、影響女性最深的文學作品✦英國圖書館員最愛百大小說✦時代雜誌票選十大浪漫小說...「此刻,我終於看清了自己。」初見時,伊莉莎白對於出身上流的達西,第一印象是傲慢。後來,姊姊珍和達西之友賓利鍾情彼此,卻隔著重重阻礙,當她發現達西從中阻撓,自此,對他的厭惡之情只有更深。她不知道的是,眼前所見並非事實全貌,聰慧亦可能不敵偏見。隨著周遭陣陣風波掀起,在家族、婚戀與階級的周旋角力之間,兩人的交會,激盪出英國文學史上最令人難忘的精采火花。... 以慧黠筆觸刻劃人性幽微,珍.奧斯汀善從尋常瑣碎事照見處世之奧妙,織就雋永不朽的英國文學經典。◆本書特色‧{典藏孔雀版}復刻1894年愛爾蘭插畫家Hugh Thomson日晷孔雀版封面及插畫160幅‧{名家譯本}知名譯者精心翻譯,忠實呈現原文韻味,並加注時代背景註解‧{燙金精裝}復古燙金精裝本,特選具皮革質感的環保牛津美術紙,手感與質感兼備‧{奧斯汀生平年表}書末收錄珍.奧斯汀肖像畫與生平大事記年表,一覽作家人生風景
當神不再介入裁決,人類用憤怒重寫命運 企鵝出版社暢銷八十年英譯全本 \重現荷馬史詩的不朽中譯經典版/ ◇ 最強英雄歸來,戰爭卻沒有贏家。 這不是神話傳說,而是一部關於選擇代價的戰爭故事。 特洛伊戰爭進入第十年,圍城久攻不下,刀劍之聲早已鈍化成日常。故事從一場羞辱、一句失言展開。希臘聯軍主帥阿加米農為了平息瘟疫,歸還俘虜的女子,卻轉而奪走阿基里斯的戰利品。這一刻,英雄的怒火被點燃。阿基里斯退出戰場,拒絕再為希臘人揮劍,也讓戰爭的天平悄然傾斜。 特洛伊在赫克特的率領下進逼防線,失去最強戰士的希臘軍則節節敗退。眾神在天上爭論、偏袒、欺騙彼此,戰場成為神意與人命交錯的試煉場,勝負卻始終不由人間決定。希臘軍危急之際,阿基里斯只允許摯友派楚克拉斯穿上自己的鎧甲出戰。那身盔甲一度扭轉戰局卻也引來悲劇,摯友倒在赫克特的長矛下,死亡終於越過旁觀的界線,逼阿基里斯直視憤怒所造成的代價,他的復仇如暴風般席捲了特洛伊戰場…… 《伊利亞德》最終在一場葬禮中落幕。荷馬以近乎冷冽的筆觸,剝除英雄榮光,直指憤怒、羞辱與權力如何交織成無可逆的毀滅。並發出難以承受的提問:如果一切衝突都被理解為「正當」,每一方都握有自己的理由,那麼,誰還有能力終止這場戰爭? ▌本書特色 ◆ 「企鵝經典」暢銷80年的權威英譯版本 本書譯自1946年E. V. Rieu英譯本。這部作品不僅是「企鵝經典」系列的開山之作,更以流暢現代的語言,讓古典文學《荷馬史詩》走出學院,成為全球讀者共享的經典。 ◆ 華語世界荷馬譯介先驅譯作 譯者曹鴻昭教授為華語世界最早系統譯介《荷馬史詩》的重要學者之一,譯本兼具可讀性與學術價值,奠定讀者認識《伊利亞德》的重要基礎。 ◆ 最適合進入《伊利亞德》的版本 保留古典史詩的壯闊格局與人物風采,同時以平易流暢的文字降低閱讀門檻,帶領讀者走進特洛伊戰爭最關鍵的篇章。 ◆ 西方戰爭文學的源頭 從阿基里斯的憤怒到英雄的殞落,從榮耀與復仇到死亡與悲憫,《伊利亞德》不只是戰爭故事,更是對人性、權力與命運的深刻叩問。 ◆一切英雄傳說的起點 兩千多年來,《伊利亞德》持續啟發文學、戲劇、電影與藝術創作。閱讀這部史詩,也是在閱讀整個西方英雄敘事傳統的源頭。 ◆附有詳盡希臘聯邦地圖 清晰呈現希臘聯邦與愛琴海世界地圖,一次看懂史詩中的人物、各城邦勢力分布與戰爭版圖,輕鬆進入《伊利亞德》的史詩世界。 ◆特邀人氣漫畫家貳號、設計師謝佳穎跨刀封面創作 特邀榮獲2021京都國際動漫大賞優秀賞的漫畫家貳號繪製封面,知名封面設計師謝佳穎,以充滿力量與動感的筆觸,再現戰場上的榮耀、憤怒與悲劇,呈現《伊利亞德》震撼人心的史詩氣勢。
在朝理想前進時,我必須穿越黑暗的國度 我的成長,到底是覺醒的過程,還是一則迷途的故事...... 諾貝爾文學獎得主赫曼.赫塞& 最深邃的經典成長小說 被譽為歐洲青年思想啟蒙的重要作品 一部光明與黑暗互相角力的故事 《德米安》成了我的德米安,在我逐漸長大成人並進入藝術的世界中,試圖尋找自己的道路的時候,這成了一道讓我傾聽並深思的聲音。——詹姆斯・法蘭科 ★獨家收錄現代「文藝復興男」詹姆斯・法蘭科(James Franco)專文導讀 ★韓國防彈少年團BTS 正式專輯《WINGS》的創作根源 ★韓劇《製作人的那些事》男女主角——金秀賢、IU隨身閱讀的人生指南;一本掀起韓國全民追讀熱潮的必讀經典 ★全新德文好評譯本,重現赫塞作品如詩如歌節律,豆瓣高分讚譽 我的故事並不讓人愉快。 它不像虛構的故事那般甜美和諧。 它有荒謬和迷惘的味道,瘋狂和夢境的味道。 它的味道,就像那些不再想自我欺騙之人的生活的味道。 赫塞以的精神分析的手法切入,並以諾斯替哲學中光明與黑暗的二元衝突,展開了主角少年辛克萊向內自省、邁向成熟卻顛簸不已的成長歷程。 少年辛克萊的家庭是光明與理想的代表,但他的世界被「惡少」克羅默徹底擾亂了。克羅默帶來了另一個充滿黑暗紛擾的世界,辛克萊也陷入了謊言的深淵,兩個世界初現端倪,迎面而來的衝突使得他焦躁、徬徨。 這時候,另一個少年德米安出現了。德米安,從原文字源上看,一開始便作為隱喻,象徵著兩個世界、象徵著矛盾,德米安看起來似乎拯救了辛克萊,但卻讓分裂、衝突、二元共存,出現在少年辛克萊的面前。辛克萊必須在追求理想的同時,面對自己內心的慾望與黑暗,孤獨的走上摸索人生的道路。 多年後,當辛克萊又一次要面對艱難的人生抉擇時,以不同面貌出現的德米安再度成為他的人生引路人。辛克萊最終終於明白,「覺醒的人只有一項義務,那就是找到自我,固守自我,沿著自己的路向前走,不管這條路通向哪裡。」 【經典名句摘讀】 ・鳥奮爭出殼。蛋就是世界。誰若要誕生,就必須毀掉世界。 ・我曾是探尋者,現在仍是探尋者。但我不再去星辰和書籍中探尋,而是開始學習傾聽我血液中呼嘯的教誨。我的故事並不讓人愉快。它不像虛構的故事那般甜美和諧。它有荒謬和迷惘的味道,瘋狂和夢境的味道。它的味道,就像那些不再想自我欺騙之人的生活的味道。 ・每個人都帶著他誕生時的殘渣,都背負著史前世界的黏液和蛋殼,直到生命的終點。有些生命永不成人。它是青蛙、蜥蜴、螞蟻。有些生命上身是人,下身是魚。但所有生命都是自然朝向人的造化。 ・所有生命都有同樣的起源,都來自母親,來自同樣的深淵。每個生命都奮爭著,試圖從深淵中奔向各自的目標。人們彼此理解,但每個人,都只能解釋其自身。
遠流╳師大譯研所「經典文學新譯計畫」NO.2 計畫主持人師大譯研所長 賴慈芸 計畫顧問台灣翻譯學會執行長 蘇正隆 在一個語言墮落的時代,作家必須保持自己的獨立性, 在抵抗暴力和承擔苦難上做一個永遠的抗議者。 ──喬治.歐威爾 他不怕分離,不怕被出賣,不怕受盡折磨, 他唯一害怕的,是那股讓他不能再愛人的力量。 1945年,歐威爾的《動物農莊》在連續遭到五家出版社拒絕後,終於問世了,立即爆紅成為暢銷書,一輩子幾乎都在過窮苦日子的歐威爾,靠著這本書的版稅,買下了某個偏遠小島的房子,並且在那裡寫出了他更為重要的作品《1984》。 在二十世紀許多重要的文學作品,《一九八四》是難得一見的傑作,因為書中對未來的悲觀假想,隨著時代變得愈來愈真實,也愈來愈讓人無法忘懷。 故事描述在1984年的世界中,大洋國裡每個人都活在「老大哥」的監視下,政府說什麼,人民就得相信什麼,只要言語間透露出一點懷疑或者好奇,就很可能從此人間蒸發。人類生活變成了一個惡夢,而在這惡夢中,有一個可憐蟲試圖尋找個人獨立存在的意義。 溫斯頓.史密斯就是這個可憐蟲。他愛上茱莉亞之後,發現自己的人生不必是如此無聊和死氣沉沉,生命還有各種可能性,包括自由意志。 雖然思想警察能挖出每一個背叛行動,兩人的頭頂上總是有警察監視的眼線盤旋,他們還是開始質疑政府,一步步籌畫計謀,但老大哥無法容忍異議份子,就算只是有念頭也不行,兩個人終究不堪折磨而互相出賣了對方…… 歐威爾可說預知了現代生活的情況──無所不在的電視、語言的扭曲,而且還建構出一個如地獄般的駭人世界。本書自出版以來就是學生的必讀讀物,也名列史上最令人心驚的小說之一。
全世界最甜蜜的少女成長故事 50多種語言譯本,總銷售超過5,000萬冊 多次改編成電影、電視劇、音樂劇、舞臺劇和動畫 「根據我的經驗,只要你下定了決心,你幾乎都會獲得享受。」 安妮,「像一道彩虹,一出現就五彩繽紛」的女孩,陰錯陽差地來到綠山牆莊園,她天真熱情、善良卻又略帶叛逆的個性,不僅影響了身邊的每一個人,也感染了每個讀者。 大人遺落的天真、不畏苦難的善良、愛與被愛的能力、承認錯誤的勇氣、豐富的想像力、每個人都該擁有的獨立……從書本到大銀幕,這些正能量總是吸引了世界各地人們的目光,撫慰著人們的心靈。馬克.吐溫高度評價這部小說,稱「安妮是繼不朽的愛麗絲之後最令人感動和喜愛的兒童形象」。 好評推薦 ★如果你要問安妮為什麼一直很受歡迎,你會得到很多答案:她充滿好奇心和希望;她永遠樂觀;她超前於時間並永恆;她因她的不完美而完美;她愛一切。——《紐約時報》 ★每個孩子都可以從《清秀佳人》中收穫十一條必不可少的人生啟迪:接受你自己原本的樣子;成為一個稱職的朋友;當世界令你失望,就用想像力去彌補;不用太在意別人的眼光;不要害怕犯錯;擁抱真誠;享受對美好時光的期待,這本身就是一種樂趣;充分展現受過的良好教育;不要因期待童話發生而錯過真愛;學會與現實世界相處;永遠不要失去夢想。——《赫芬頓郵報》
名導諾蘭神話動作史詩大片原著 奧德賽漂泊之旅拉頁彩圖+33張故事插圖+奧德修斯宅邸平面圖 唯一主張「奧德賽作者是女性」傳奇譯本 白話詳註好讀版 ★★★ 一個男人的返鄉路,成為西方冒險故事的源頭 巨人、海妖、女巫、復仇——神話大片的原型在此 一個男人離家二十年,所有人都當他已經死了,為何他還拚命想回家? 《奧德賽》就是這樣一個故事。 特洛伊戰爭結束後,奧德修斯沒有迎來勝利的榮耀,而是被命運丟進一段長達十年的漂流。他遇過女神的誘惑、怪物的追殺、同伴的背叛與死亡——最後,整支船隊只剩他一個人活著。 但最難的,從來不是活下來。 當他終於回到故鄉伊薩卡,等待他的不是團聚,而是一個早已把他「除名」的世界—— 妻子被一群求婚人日夜逼迫改嫁; 家被陌生人占據; 自己的名字幾乎被遺忘; 他必須隱藏身分、重新布局,奪回屬於自己的一切。 這個版本採用山繆•巴特勒的經典英譯,以流暢的散文重寫史詩,節奏緊湊、畫面鮮明,讀起來更像一部充滿危機與反轉的冒險小說,而不是遙遠難懂的古典史詩。即使你從未讀過希臘神話,也能一路讀下去。 從英雄史詩到女性視角 更顛覆的是,英譯本譯者巴特勒提出一個大膽假說: 《奧德賽》或許並非出自男性詩人,而是一位年輕女性的創作。 當你帶著這個角度閱讀,整個故事會悄悄改變—— 潘妮洛碧不只是等待的妻子,而是一位精於算計的操盤者; 瑙西卡亞的出現,也多了一層曖昧與投射。 這些細節,讓這場關於冒險與復仇的故事,多了人性與情感的重量。 這不是一本遙遠的經典, 而是一場關於「失去一切之後,還能不能回到原本人生」的極限旅程。
~跟著妖精,飛入世界各地的傳說~輕盈舞動的微光中潛藏著善惡交織的奇幻魔法──【本書特色】◎從神話起源、文化象徵,再到各地傳說、現代文化再現,完整研究堪稱創作聖經。◎網羅世界各地橫跨古今的各種妖精傳聞,折射人類對未知的渴望與恐懼。◎搭配精美插圖,帶領讀者飛入妖精如夢似幻的神祕世界。《小飛俠彼得潘》中,奇妙仙子「小叮噹」嬌俏可愛又重視友情;但同時也有善妒、脾氣暴躁的一面,甚至險些害死女主角溫蒂。正如19世紀蘇格蘭名作家 安德魯.蘭格(Andrew Lang)所說:「在神話體系裡較低階的生物中,妖精是最美麗、最眾多、最令人難忘的。」自古以來,人類總能與妖精不期而遇,牠們或能輕舞於掌上、或能高大如紅杉;容貌昳麗或醜惡、性格天真或狡詐。妖精變幻多端的魔法,帶著我們逃脫日常秩序,投射人類內心深處所嚮往的自由與慾望,同時亦勾起深層的恐懼與豐富的創造力。本書將帶你跨越古今、橫越五大洲七大洋,從不列顛薄霧森林,至床邊奇幻故事,追尋世界各地妖精遺留下來的魔幻足跡,探索遊走於祝福與災厄之間的妖精世界。你必會為這些面貌萬化的生靈所吸引,或許你的血液裡也隱含著尚未喚醒的魔力──(※因應印刷需要,內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
你之前看的《小王子》還少了一塊重要拼圖!18張小王子未收錄的聖修伯里原始畫作揭開小王子的奇幻誕生之旅「我從未告訴任何大人――我並非來自於他們的世界。我一直隱藏著一個事實:在內心深處,我一直都只是個五、六歲的孩子。所以我從不把我的畫拿給大人看,但是,我喜歡把它們展示給我的朋友看。這些畫,是我的記憶。」――《小王子》原始手稿中被刪除的內容《小王子》的誕生《小王子》是安東尼•聖修伯里一九四二年客居美國紐約時創作的。書中,一位從沙漠墜機意外歷劫歸來的飛行員,以平靜卻憂傷的口吻,回憶在沙漠中遇見小王子的故事。聖修伯里在一九四〇年底抵達紐約,一九四一年一月十四日,他出席了一場大約有一千五百人參加的作家午宴,領取遲來的國家圖書獎,此獎是一年前因《風沙星辰》而獲得的,那時他人還在法國目睹二戰中法軍的潰敗。從一九四一年一月到一九四三年四月,在紐約停留期間,艾修伯里住過中央公園南街、長島以及曼哈頓等地方。也正是在此期間,他創作了贏得廣泛讚譽的《航向阿拉斯》和《給一個人質的信》,獻給受納粹壓迫的四千萬法國人民。一九四二年春末,聖修伯里在加拿大魁北克市一位友人的家中短暫作客幾個禮拜,在此,他遇見了友人八歲大的兒子,湯瑪士,一位早熟、有著一頭金色捲髮的男孩。從加拿大返回美國後,艾修伯里美國出版商的妻子在仔細觀察了他幾個月之後,注意到他不僅健康有問題,心裡也承受極大的壓力,因此建議他寫一本童書,認為這樣做有助於改善健康與減緩壓力。於是聖修伯里從一九四二年的夏天開始創作《小王子》的故事和插圖,手稿最終在十月完成,並於隔年一九四三年在美國以英文和法文首次出版。至於《小王子》第一次在他的母國出版,已經是在他過世後、法國在戰後重獲自由之後的事了。一九四三年四月,就在《小王子》問世後不久,四十三歲的聖艾修伯里準備離開美國隨著美軍前往北非,他將小王子的原始手稿送給了好友,後來手稿公諸於世,人們發現原稿篇幅比最終面世的正式版本多了將近一倍。手稿中看得出聖修伯里創作的思路與刪改的痕跡,像是有些原本占一頁篇幅的內容被改到只剩一句,或是一百多字的段落被精簡到只剩一個字。書中最重要的一句話:「只有用心才能看清楚,真正重要的東西用眼睛是看不見的(On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux)。」艾修伯里就重寫了十五次才完成。當聖修伯里創作小王子期間,正是二次世界大戰戰火如野火燎原般在歐陸蔓延之際,此時聖修伯里對於祖國以及世界的未來將何去何從,深感焦慮與不安。對照現實,小王子的故事包含許多幻想、不真實的元素……你不可能跟著一群候鳥從事星際旅行……但小王子裡的幻想能被大眾所接受,是因為故事的邏輯是以小孩子的想像力為基礎,並非成年人的現實世界。在這疊一百四十頁的原始手稿裡面,包含了數十張聖修伯里為小王子親手畫的素描與水彩畫,其中只有部分的畫作被收錄在最終問世的《小王子》裡頭。從這些聖修伯里遺留下來、未被收錄的手繪圖,可以一窺他個人的生活習慣――除了睡覺以外,幾乎隨時菸、咖啡或茶不離手,因此在有些畫作上留下了菸痕與咖啡或茶的污漬。
杜斯妥也夫斯基最詩意的愛情故事 給每個夢想者最動人的孤獨告白 & 我們有必要從另外一個角度來看杜斯妥也夫斯基,細讀他的中短篇小說,會發現這對他本人和世界都有重大影響,本選集收錄的三篇即是其中經典。〈白夜〉(1848)是作家早期(流放之前)最重要的代表作之一,男主角是一個自認被所有人拋棄的孤獨年輕人──「夢想者」,他沒有朋友,只好跟城市裡的房屋說話,在彼得堡夏季的白夜時分,他在河堤邊邂逅了一位年輕女孩,並好運地幫她解危,相識後兩人談得愉快,在堤岸共處了四個夜晚,讓他孤單的心重新燃起夢想中的幸福希望,然而,在這個看似純真的愛情際遇中,現實的命運卻不如夢想順遂……最終,這令人難忘的四個白夜,是否在夢想者心中留下永恆的美好感受?他是否在浪漫夢想與殘酷現實的衝突之間找到出路?──作者把這個問題留給了讀者。 & 〈小英雄〉(1849)也是發生在夏日的一個夢想與現實交戰的愛情故事,是十一歲青少年暗戀已婚婦女既苦澀又甜美的回憶(有那麼一點〈白夜〉的前傳味道!)。值得注意的是,這是杜斯妥也夫斯基流放前被關押在獄中所寫的唯一完整作品,因此它就有了無比的意義,令人好奇,當時的政治犯杜斯妥也夫斯基想透過這個童年回憶告訴讀者或自己什麼?對於這個問題作者曾這麼說:「您讀一讀吧,難道那故事裡有看到憤恨痛苦嗎?是我作了安詳又美好的夢。」 & 〈一個可笑的人的夢〉(1877)的主角「可笑的人」同樣是一個孤獨的夢想者,自以為只有他認識真理:世界存不存在都無所謂,人存不存在也都無所謂,社會上種種問題也無所謂,因此問題就會不見了。某夜他要去忙一件呼應他探得真理的大事──自殺,在街上遇到一個小女孩求救,他認為自己將死,一切都無所謂,而不出手相救……回到住處後他恍惚之中夢見自己開槍自殺,隨後經歷了一趟死而復生的外太空驚悚之旅,醒來後他徹悟了一番,發現原來一切問題的根源在自己,這時候他似乎看出人類的困境,也彷彿找到了出路。 & 這三篇與《地下室手記》可以連成一個縱剖面,譜出「夢想者」這個典型人物的形象演化,印證作家筆下長篇小說主角的心路歷程。杜斯妥也夫斯基是描繪孤獨心靈的大師,是刻畫夢想幻象的巨匠,他將心靈空虛、生活疏離這些非常現代性的問題,拋給現在每一位苦於「現代病」的讀者。 & 本書特色 & ◎了解杜斯妥也夫斯基小說的入門首選 ◎台灣大學外文系副教授熊宗慧專文導讀 ◎義大利導演維斯康堤與法國導演布列松等國際大導演多次改編電影 &
究竟是可笑的瘋子,還是可悲的英雄? 是悲劇的主角,或是鬧劇的丑角? 小說所引發的笑聲,隱藏著眼淚的酸辛。 塞萬提斯嘲笑堂吉訶德,彷彿也在嘲笑自己。 ★ 知名作家、翻譯家楊絳女士110周年冥誕紀念典藏版 ★ 首部譯自西班牙原典之中譯本 塞萬提斯,西班牙小說家、劇作家、詩人,西班牙文學世界最偉大的作家。 代表作《堂吉訶德》被讚佩為西方文學經典、西班牙的文學典範、20世紀最偉大的小說之一、西班牙黃金時代最有影響力的作品之一。歌德、拜倫、海涅、雨果等西方世界大文豪給予高度評價!與莎士比亞《哈姆雷特》、歌德《浮士德博士》並稱文學傑出典型! 反騎士小說《堂吉訶德》是文藝復興時期重要文學巨作,也是歐洲最早的長篇寫實主義小說之一。故事背景是個早沒有騎士的年代,主角堂吉訶德是個窮鄉紳,痴迷於閱讀騎士小說,幻想自己是個騎士,並渴望實現自己的騎士夢。這股狂熱導致鬧了不少笑話,但無論他人如何勸阻,他都堅持自己的理想,三次出門冒險,到處闖禍,吃盡苦頭,做出種種令人匪夷所思的行徑,直到臨死前才幡然醒悟,從幻夢中醒過來。 作者塞萬提斯藉堂吉訶德這位極端人物的荒唐行徑,極其深刻地揭露16世紀末、17世紀當時西班牙社會的黑暗與困苦,表現強烈的人道主義精神,至今已超過100多種文字將其譯成數百種譯本。本版為知名作家楊絳女士翻譯之經典譯作,亦是首部譯自西班牙原典之中譯本。 楊絳先生早於1959年就選中西班牙大作家塞萬提斯的《堂吉訶德》作為翻譯的新起點,至「文革」開始已完成譯稿的四分之三。「文革」中楊絳這份心愛的譯稿幾經周折,終於「珠還」,這耽擱的數年反倒成了她的「冷卻」期。從五七幹校回來之後,她不滿意舊譯,又在原來的基礎上從頭譯起,終於將七十多萬字的小說譯竣。……,她自己說過:「我翻譯的時候,很少逐字逐句地翻,一般都要將幾個甚至整段文句子拆散,然後根據原文的精神,按照漢語的習慣重新加以組織。」當然這樣的譯法非常費力,因此楊絳還說:「我翻譯很慢,平均每天也不過五百字左右。」可謂字字皆辛苦。──羅銀勝《楊絳傳》
.日本無賴派文學大師太宰治代表作品 纖細而敏感的人最容易在人間受苦,幸福並非理所當然,美麗往往象徵著沉重的壓力,明知道越沉淪越沒人格,仍舊選擇墜向無法自拔的深淵。 深深的絕望源自內心的迷茫,為了逃避現實而不斷沉淪,經歷自我放逐,終究一步步走向自我毀滅的悲劇。 日本無賴派文學大師太宰治藉由小說主角的人生遭遇,巧妙地將自己的一生與思想涵蓋其中,認為自己是個「失去人格的人」,在小說中描寫一個中年男子的墮落過程,實際上是拿著文學的利刃,切剖自己最柔弱的內心深處…… 本書特色 暢銷數千萬冊的日本金字塔文學巨著 《人間失格》是一部深具毀滅美學的經典巨著,是日本無賴派文學大師太宰治的代表作,也是四十年生涯的自傳性寫實,可說集發生在自己身上的醜聞之大成…… 太宰治從小感受力就很敏銳,中學時下定決心當作家,大學時代開始過著放浪不羈的生活,曾與藝妓同居,四次殉情未遂,最後與愛人相偕投水自盡。 《人間失格》被譽為太宰治最重要的作品,描寫一個墮落得不能再墮落的中年男子,為了逃脫現實而不斷沉淪,歷經自我放逐、酗酒、自殺、用麻藥麻痺自己,終於一步步走向自我毀滅的悲劇,在自我否定的過程中,流露對人性的矛盾、迷惑,同時也抒發自己內心深處的苦悶,以及渴望被愛的情愫…… 人間失格,意思是喪失為人的資格。全書由作者的序言、後記,以及主角大庭葉藏的三個手札組成,在書中,可以看出主角本身的痛苦與掙扎,全書瀰漫著悲劇氣氛,字裡行間透露著深沉的悲哀與灰暗色彩,深深觸及人性幽暗的最底層,看似頹廢陰鬱,實則指出人生最無可奈何的危機,提供了令人省思的空間。 本書同時收錄以大庭葉藏為主角的短篇小說《小丑之花》及其他短篇傑作。
從希臘神話的荷馬史詩到瑪格麗特.愛特伍──從梅娜德的狂喜、復仇女神的審判,到 #MeToo──那些被稱作女巫、瘋女人與蛇蠍美人的女性,其實從未真正離開我們。如果妳曾在某個「壞女人」身上看見自己,這本書,就是寫給妳的平反書。神話從來不是中立的。在古希臘羅馬時代,「女人該是什麼模樣」的標準,早已被寫進神話裡,嵌進語言裡,刻進醫學診斷裡。家庭主婦、處女、戰士、蛇蠍美人、女巫、瘋女人、怪物:七種原型,七套規範女性的邏輯。女性一旦偏離被賦予的角色,故事就會悄悄把她改寫──變成怪物,被說成瘋了,或者被告知這一切都是她自己的錯。梅杜莎在神殿裡遭到性侵,承受懲罰的卻是她。潘妮洛普守貞二十年,後世記住的是她的「忠誠」,而不是她這個人。瑟西精通法術,足以與神匹敵——千年來,這份力量卻成了她「危險女巫」的鐵證。這些不是神話偶然的黑暗面,而是同一套邏輯,反覆出現。牛津大學古典學研究者瑪拉.高德,長期從性別與酷兒研究的視角探討女性在古典文化中的位置──在那個正史幾乎不記載女人的年代,神話,幾乎是她們唯一被書寫下來的地方。她追溯這七種原型兩千多年來如何被定義、被恐懼、又被一次次重新賦予意義。理解這些故事從何而來,是重新講述它們的第一步。▌請注意:如果您對古典神話不熟悉,請務必留意,針對女性的性侵害和暴力,很遺憾地在神話中屢見不鮮。本書不會淡化或迴避這些故事,因為它們是理解這些神話多年來如何被接受與詮釋的關鍵,也有助於理解當代如何以倖存者敘事,取代過往將女性視為受害者的觀點。往往正是這些殘酷的開端,激發出這些神話女性如今所代表的女性主義之怒。▌三大閱讀視角★古典接受研究: 神話並非死去的文學,而是不斷演變的鮮活紀錄。探討兩千年來女性如何透過藝術與文學不斷重塑這些故事,賦予神話在不同時代的新意義。★酷兒與跨性別詮釋: 跳脫二元性別的限制,從古典世界對性與性別的不同理解出發,探討阿提米絲(Artemis)、斯里甘蒂(Srikandi)等人物如何在當代酷兒與跨性別文化中被重新定位。★神話如何延續至今: 神話原型至今仍可能成為攻擊女性的語言。理解這些原型,正是奪回敘事權、重新命名自身經驗的開始。▌各界好評「細膩深刻,發人深省,《沒有男人的神話》簡明扼要地梳理了當代賦權象徵的起源故事。古典神話愛好者與女性主義者,都將在書中獲得豐富的收穫。」──《出版者週刊》(Publishers Weekly)「古典學家高德初試啼聲之作,透過神話女性的七大原型,帶來了一部活潑且充滿知識性的作品……這是一部對古代傳說極具趣味性的精彩詮釋。」──《科克斯書評》(Kirkus Reviews)「女性研究書單必收之作。」——《圖書館雜誌》(Library Journal)「瑪拉.高德的這部作品,如同一幅引人入勝的拼貼畫,串聯起神話女性在過去與現在的角色定位。她不僅挖掘了女性在神話中的行為,更揭示了她們在今日依然重要的原因。這本書提供了一個切合時宜、易讀且呈現精美的概覽,掀開了女性傳說的帷幕,展現出她們的故事可以——也應該——被重新詮釋的多樣方式。」—— 艾蜜莉.豪瑟博士(Dr. Emily Hauser),《Mythica》作者「高德奪回了神話女性的故事詮釋權,照亮了她們的力量、韌性與複雜性。從女神、戰士到女巫與怪物,本書重新想像了古代原型,提供能引起當代讀者共鳴的新穎視角。」—— 安內特.吉賽克博士(Annette Giesecke),《古典希臘羅馬神話A - Z》作者
我知道行走人間注定孤獨,無處容身,但是,你憑什麼批判我的靈魂?如何在不公不仁當中,保持追求愛與幸福的能力?如何擁抱道德人道主義,繼續面對人生的荒謬,繼續活下去?卡繆存在主義代表作‧諾貝爾文學獎獲獎小說震撼千萬心靈的現代荒謬英雄跨世代流傳的存在主義驚世之作母親死了,你們認為我應該悲傷,還說我不該於此時節和女友廝混、涉入鬥毆,但你們強加在我身上的那一套規範,到底又算什麼?你們口中的社會與群體,又與我的靈魂有何關係?當世界如此喋喋不休,你才會發現,原來自己走到哪都是格格不入的異鄉人。對付荒謬世界最好的方式,就是繼續活下去──並回以荒謬。時至今日,卡繆筆下的世界仍能忠實反映現代人的處境!*《世界報》20世紀百大好書TOP 1*瑞士《時報》20世紀、21世紀最佳法語文學TOP 3*多次改編戲劇、電影、漫畫、圖像小說
有一部小說或許很長很長,但值得用一輩子慢慢閱讀。閱讀它,就能尋回生命逝去的片刻靈光。30年全新繁中譯本 × 7位台灣譯者力作 × 5位專家精心注釋 × 200萬字經典重現= 1次永不流逝的時光回溯★珍藏燙印書盒平裝套組★《追憶似水年華》是法國大文豪馬塞爾.普魯斯特的傳世之作,也是引領法國在世界文學占有一席之地的經典鉅作。全書共七卷,3000多頁,200多萬字,於1913年至1927年間陸續出版,細膩刻畫19世紀末、20世紀初,宛如繁花盛開的法國上流社會生活,那屬於世紀交替的美好年代。▍聯經50週年,全新譯本特色☉睽違30年,中文世界首部台灣全譯本:由前「台灣法語譯者協會」理事長吳坤墉統籌企劃,邀請七位當代一流獲獎法語知名譯者,定期交流討論翻譯,耗時4年。☉ 50週年紀念經典套書. 珍藏燙印書盒:特邀知名設計團隊三頁文・顏伯駿操刀,精心打造七冊書封、珍藏書盒與整體主視覺,以極致設計美學,紙色漸層,如光影流轉間的時間織網;優雅與矜貴交融,每一頁皆是值得珍藏的藝術時刻。☉ 專家注釋別冊.《時光如何標記:注釋本》:《追憶似水年華》作為一套包羅萬象的回憶之書,為提供讀者更深入的理解或更廣博的時代背景脈絡,聯經邀請了5位相關領域的專家/學者:音樂|焦元溥、 文學|林佑軒、歷史|楊尹瑄、藝術|鄭治桂、飲食|石武耕,按書中特定的詞條或是情節補注,作為延伸閱讀。盼能在讀者閱讀之際,行有餘力或迷濛困惑時,提供些許建構《追憶似水年華》這座大教堂的靈光片瓦、方位校正。分冊簡介▌《追憶似水年華1:在斯萬家那邊》童年的黃昏裡,馬塞爾在貢布雷的表姑婆房間等待母親的晚安之吻,細膩的感官記憶如瑪德蓮浸入茶湯般喚醒沉睡的時光。斯萬與奧黛特的愛情故事如幽暗迷霧,充滿矛盾與嫉妒,映照出貴族社交圈的虛偽與真實。家族聚會、夏日散步與小鎮風景交織成一幅時間的地圖。童年不僅是敘述者記憶的起點,更是一場官能與意識的冒險。普魯斯特邀請讀者穿越日常細節,感受時間如何在微小瞬間中重生,奠定全書「追憶」與「時間」的核心主題。作為全書序章,本冊開啟了追憶的閘門,讓過去與現在交織,成為後續故事情感與哲思的根基。▌《追憶似水年華2:在花樣少女倩影下》為情所傷的馬塞爾初識艾貝婷,年華的光影在巴爾貝克閃爍,愛意在信件與海濱的少女群中悄然萌芽。艾貝婷的神祕微笑與外祖母的陪伴,讓他在愛慕與嫉妒間徘徊。每一次偶遇與心動,彷如晨霧般朦朧,映照出成長的困惑與悸動。青春是迷人的萬花筒,折射出愛情的甜美與苦澀、情感的初綻與破碎。普魯斯特以敏銳的筆觸捕捉情感波動,呈現自我認識的萌芽與愛情的試煉。在全書中,本冊承接童年的純真,鋪陳愛與自我認識的複雜,成為路上的橋樑。▌《追憶似水年華3:蓋爾芒特那邊》巴黎貴族的華麗沙龍裡,馬塞爾與聖盧成為至交,見證蓋爾芒特家族的權力鬥爭與虛榮表象。公爵夫人的青睞、家族成員間的暗潮洶湧,與外祖母的逝世交織出哀愁氛圍。社交聚會成為心理戰場,階級的冷漠與人性的幽微在交際中顯露。深刻剖析上流社會的矛盾與腐朽,擴展了敘事視野,讓個人記憶與社會現實相互映照。普魯斯特細膩刻畫人性陰暗,深化時間與階級的主題。作為全書重要篇章,它是記憶中社會現實的鏡像,推動故事流向更廣闊的層面延伸。▌《追憶似水年華4:所多瑪和蛾摩拉》欲望與禁忌交織,馬塞爾目睹夏呂斯與朱畢安的親密接觸,意識同性戀在社會陰影下的掙扎。艾貝婷的神祕行蹤與情感波動,讓他陷入愛與焦慮的漩渦。宴會與夜晚密語鋪陳出愛欲與偽善的遮毯。大膽揭露社會隱而不提的真相,愛情與身分認同的矛盾在壓抑中爆發。普魯斯特以細膩筆觸描繪心理裂痕,深化自我對社會的反思。作為全書中最具挑戰性的篇章,它突破禁錮,豐厚了作品的思想層次。▌《追憶似水年華5:女囚》馬塞爾與艾貝婷同居,愛情成為無形牢籠,日常充滿猜忌與監控。渴望擁有卻被不安折磨,兩人間的每一次對話都暗藏危機。艾貝婷的自由與神祕成為謎題,情感的矛盾與痛苦交織成哀歌。懷疑是內心劇場的簾幕,愛與痛苦、自由與束縛交織成無止境的輪迴。普魯斯特深刻拷問愛的本質,展現情感的極限。作為高潮篇章,它讓記憶成為愛與苦難的見證,也是自我覺醒的必經之路。▌《追憶似水年華6:消失的艾貝婷》艾貝婷的離去猶如驟雨,馬塞爾在失落與悔恨中苦苦追尋。拼湊戀人絮語成為無盡的迷霧,愛情的幻影在回憶中反覆閃現。失去成為唯一真實,痛苦與釋懷在心中激烈碰撞。踏上一場自我療癒的旅程,在哀傷與振作間尋找新生。普魯斯特描繪失去後的空虛與希望,讓愛情的終結成為自我重建的契機。本冊透析從束縛到解放的關鍵,深化追憶的主題。▌《追憶似水年華7:重現的時光》戰後巴黎,時光重現。馬塞爾在社交場合發現昔日舊人面孔已被歲月改變,過去的片段在記憶中交錯閃現。他終於領悟,唯有將經歷昇華為藝術,才能讓失去的時光永存。結尾是哲思的頂點,時間成為創造與救贖的泉源。普魯斯特以書寫為武器,將愛、痛苦與希望化為永恆文字。作為全書終章,它拼湊碎片成完整自我,讚頌記憶、藝術與人生的永恆追尋。
諾貝爾文學獎得主赫塞小說代表作 譯成39種語言,二十世紀最暢銷的德語文學名著之一 & 一部融匯中、印、歐三大文明的跨界之作 一本如詩又如歌的悟道之書 帶你踏上靈性開悟的智慧之旅,走出人生低谷 & ▎我學會了接受這世界,以它本來如此的樣子, 並且愛這世界,樂意歸於其中-- 赫塞雖然自小生長在基督教和印度教的環境,但自從接觸到道家思想和佛學要義之後,便深受其吸引,尤其受到老子的《道德經》所啟發。因此,他將中、印、歐這三大文明的精神都融匯在《流浪者之歌》的求道旅途中,創造了世界文學中的一個奇觀。 & 故事敘述古印度貴族少年悉達多,擁有大多數人所渴望的成功:顯赫的家世、俊美的外表、強健的體格、聰慧的頭腦、異性的愛慕、朋友的追隨……然而悉達多仍然不快樂,因為他感到父母朋友的愛不會一直將他安撫,師長智者傳授給他的智慧也填不滿他的渴求。他的精神還沒有滿足,他的靈魂還不得安寧。因此,他決定放下眼前的一切,去尋找真正的自我。這個和佛陀出家前同名的少年悉達多,與佛陀一樣踏上了求道之旅,希望自己能成為名字所寓意的「終獲所求者」或「抵達目標者」。 & 翻開本書,和悉達多一起出發,去經歷、去受傷、去獲得、去失去,找到屬於你的自我之路,成為自己想要的樣子,也接受世界本來的樣子,歸於其中。 & ▎這是我要繼續遠遊的原因-- 不是為了尋找另一個更好的教義, 因為我知道,沒有更好的教義了。 我是要離開所有教義、所有師父,獨自抵達我的目的。 &
來自挑戰君權與教權的狂飆年代,一部偽裝成聖經故事的政治教育經典!密爾頓筆下的《失樂園》,藏著撒旦的誘惑,更深藏權力的媚藥……墮落天使路西法化身成蛇,誘惑人類亞當的另一半夏娃摘食智慧禁果;亞當與夏娃同擔罪恥,而被逐出天庭樂園。這份原罪將世世代代承襲,神與人的關係覆水難收,人能依靠的不再是順服,而是自由意志。★逢甲大學外文系邱源貴教授傾力譯注★不朽史詩經典《失樂園》全新中譯本全詩十二卷,附精彩導論及評介,鉅細靡遺地隨文注釋細數典故,輔以歷代文人名家見解,全面剖析《失樂園》故事及其歷史意義,並深入點評其中蘊藏的政治教育與教育政治,以另類觀點解讀撒旦形象與行徑。★誕生於君權神授時代,失樂園墮落故事成為勵志詩文★骨子裡是反壓迫體治的標竿,述說著奴役與自由間的拉扯《失樂園》長詩問世時恰逢瘟疫肆虐、倫敦焚城災難,政教合一的君主權威也受到克倫威爾一黨的挑戰,人可挺起良心對抗教會,同理便可挺身對抗政府。密爾頓雖英雄化了撒旦:「寧在地獄稱王,不在天堂為僕。」但更藉撒旦之無行與自我矛盾反映對查理二世王政復辟的想法。《失樂園》不僅僅是文學作品,且蘊含飽滿的基督教神話意旨,更是部充斥政治寓言的史詩,密爾頓企圖辯證「上帝之作為」與君權神授等等天賦的正當性,冀望恢復人因犯過而失去的自由與樂園,並哀悼命運多舛的共和體制。本著以深奧的哲學思考、豐富的文學形式和壯麗的描寫而聞名,對後世的文學和思想產生了深遠的影響。
一部完全是詩的、充滿歌詠性、音樂性的、光彩奪目的傑作 諾貝爾文學獎得主赫曼.赫塞最經典的文學作品 即使會重蹈所有的錯誤與悲劇, 不論痛苦、絕望、還是快樂,我都要自己親自走過 ★【獨家收錄】《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅.科爾賀專文導讀 ★【特別收錄】雲門舞集林懷民分享《悉達多》帶給他的創作影響 ★文學大師亨利.米勒最愛作品之一 ★全新德文好評譯本,重現赫塞作品如詩如歌節律 雲門舞集創辦人 林懷民、作家柯裕棻、作家劉梓潔、導演侯季然& 聯手推薦 一部思想與人生的辯證之歌! 古代印度貴族青年悉達多,英俊聰慧而好學,所有的人都愛他。但悉達多自己並不快樂,因為他有一個不安的靈魂。為了追尋自我,悉達多離開他所擁有的世俗的一切。他決意去流浪,和好友喬文達一起向沙門學習。 途中,悉達多向得道的世尊佛陀學習真理,短暫的論道之後,他離開好友喬文達,繼續踏上求道的孤獨流浪之路。因為他明白,知識與真理不在佛陀宣示的話語之中,他必須親自體驗。他不再逃避自我,踏上了自己的路。 一天,悉達多決定向美麗的名妓學習感官之愛,面對人性中最深沉的召喚。聰慧的悉達多從此遊戲人間,漸漸沉淪於商場、金錢和魚水之歡當中,徹底成為一個世俗的欲望者。直到某日,悉達多為這一切感到厭煩、作嘔,決心離開,向擺渡的船夫與河流學習。擺渡中,他明白了河流的意義。 經過幾乎一生的追求,悉達多終於體驗到萬事萬物的圓融統一、所有生命的不可摧毀的本性,最終將自我融入了瞬間的永恆之中。悉達多永遠在時間中變化著,他沒有固定的形體與面貌,他是一個真正的流浪者。 伴隨赫塞的書寫,我也在悉達多的步履中經歷他的告別:告別雙親及家園,告別朋友及老師,告別佛陀,告別摯愛,告別舊我。這些殘酷的告別或許是人生真相,或許是獲得神性自我,獲得對萬物、對人、對世界更為廣大的寬容與愛的必經之路。——姜乙 【經典段落摘錄】 ・知識可以分享,智慧無法分享,它可以被發現,被體驗。智慧令人安詳,智慧創造奇跡,但人們無法言說和傳授智慧。這是我年輕時發現,並離開老師們的原因。我有一個想法,喬文達,你又會以為是我的玩笑或癡愚,但它是我最好的考量:真的反面同樣真實!也就是說,只有片面的真才得以以言辭彰顯。可以思想和言說的一切都是片面的,是局部,都缺乏整體、完滿、統一。世尊喬達摩在宣法和談論世界時,不得不將世界分為輪回和涅槃、幻象和真相、苦與救贖。宣法之人別無他途,而我們周圍和內在的世界卻從未淪於片面。尚無一人,尚無一事,完全輪回或徹底涅槃。尚無一人絕對神聖或絕對罪孽。之所以如此,是因為我們受制於幻象,相信時間真實存在。時間並不真實存在,喬文達,我時有感悟。而如果時間並非實在,世界與永恆、苦難與極樂、善與惡的界限亦皆為幻象。 ・喬文達,我的朋友,世界並非不圓滿。世界並非徐緩地行進在通向圓滿之路:不,世間的每一瞬間皆為圓滿。一切罪孽都承載寬赦,所有孩童身上都棲息老人,所有新生兒身上都棲息亡者,所有將死之人都孕育永恆的生命。沒人能看清他者的道路。強盜和賭徒的路或許通向佛陀,婆羅門的路或許通往強盜。在最深的禪定中存在這種可能:時間被終結,人視過往、當下和未來的生活為同時。這時,一切皆為善、圓滿和梵天。因此在我看來,世間存在的一切皆好。在我看來,死如同生,罪孽猶如神聖,聰明等同愚蠢。一切皆有定數,一切只需我的讚賞、順從和愛的默許。這樣於我有益,只會促進我,從不傷害我。我聽便靈魂與肉體的安排,去經歷罪孽,追逐肉欲和財富,去貪慕虛榮,以陷入最羞恥的絕望,以學會放棄掙扎,學會熱愛世界。我不再將這個世界與我所期待的,塑造的圓滿世界比照,而是接受這個世界,愛它,屬於它。 ・悉達多凝視水面,望見流動的水上浮現出許多畫面:他看見孤單的父親哀念著兒子,孤單的自己囚禁在對遠方兒子的思念中;他看見孤單年少的兒子貪婪地疾進在熾烈的欲望之路上。每個人都奔向目標,被折磨,受苦難。河水痛苦地歌唱著,充滿渴望地歌唱著,不斷湧向目標,如泣如訴。 本書特色 ・本書是赫塞的第九部作品,1922年在德國出版,也是赫塞最經典的作品之一,美國作家亨利.米勒也深受赫曼.赫塞的啟發,並極力促成此書在美國1951年的出版。此後逐漸在60年代的美國形成赫塞熱潮,那時的美國大學生幾乎人手一本。 ・這部作品不僅是亨利.米勒的最愛,更影響了許多音樂人,從60年代開始,從深沉悲傷到搖滾妄想,本書都是他們靈感的來源。 ・本書為雲門舞集林懷民老師創作《流浪者之歌》作品的謬思。 ・全球青年口耳相傳,赫曼.赫塞是美國、日本等地,被閱讀最多的德文作家。 讀者好評選錄 ・確實是更有韻律感的譯本,很值得推薦。《悉達多》可能是我重讀次數最多的書,但這次讀完的感覺似乎又不同以往。此前一直覺得這是一本很圓融的作品,一切都可歸無。可這次卻讀出了反叛與無奈。 ・看完第一遍的首要感覺是再找譯者的其他譯文看。 ・可以說是我目前讀到的赫塞最好的譯本了。 ・姜乙的譯筆真是厲害,赫塞也真是真善美得理直氣壯。但所有的完美都是相似的,平庸和惡卻各有各的有趣。 ・多美的一個譯本啊,情不自禁想念誦出聲。 ・看第一部的時候,總覺得自己與文中字句產生了太多共鳴,總想抄下來整段背誦。
最值得收藏的貓文學經典 夏目漱石奠定文壇地位代表作 |經典珍藏版| 封面由知名插畫家 Soupy Tang 繪製 & 人類很愚蠢, 只要「喵~喵~」細聲細氣湊到人類身旁, 通常他們就會任我為所欲為。 & 《我是貓》於1905年起在《杜鵑》雜誌上連載,輕快逗趣的文風,迅速獲得廣大迴響。書中對話形式宛如日本傳統說唱藝術「落語」,並蘊藏了許多日本及世界文化的典故,在在顯示漱石學識之淵博。夏目漱石作為小說中貓主人苦沙彌老師的縮影,嘲笑著明治時代知識分子的迂腐、無知,卻也是漱石的自我反省。 & 「這部作品不僅僅以它的玄學意味,以及其滑稽特質受人稱道,事實上,《我是貓》被當作日本近代諷刺文學的經典類型,至今仍擁有崇高地位。」 ──文藝評論家 成瀨正勝 《我是貓》可說是一本「人類圖鑑」,透過貓的眼睛描寫人類各種奇妙的模樣。從「我是貓。尚無名字。」這句話開始,「貓」向讀者揭開浮世人間的種種愚昧。貓自始自終都沒有名字,不受人類馴服,與如同牡蠣般的宅男主人苦沙彌一起生活,「主人就像難纏的牡蠣緊緊吸附在書房,從不曾對外界開口。然後擺出一副只有自己最豁達的樣子真是有點可笑。」貓不只消遣自己的主人,連同時常來到屋頂長草的主人家的客人們,如美學家迷亭、物理學家寒月、詩人東風以及哲學家獨仙等,都是貓的嘲諷對象。 貓族的世界與內心自白也是小說中饒富趣味之處── 「像主人這種表裡不一的人,或許有必要偷偷寫日記躲在暗室發洩自己不可告人的真面目,但我等貓族無論行住坐臥、行屎送尿皆是真正的日記,所以用不著那麼大費周章保存自己的真面目。有那個閒功夫寫日記還不如在簷廊睡大頭覺。」 「世人的評價因時因地如同我們貓族的眼珠一樣變化。我的眼珠不過忽大忽小,而人類的評說卻會在瞬間顛倒黑白。顛倒也無妨。事物皆有兩面,有兩端。敲打兩端讓同一事物身上發生黑白顛倒的變化,正是人類懂得變通的地方。」 「說到人類什麼最難看,我想莫過於張嘴酣睡的醜態。貓族終其一生也不會丟這種臉。」 & 貓的世界同樣反映著人類世界。漱石以反諷手法,爐火純青地刻畫人性共相,即使歷時百年,仍深受讀者喜愛,為書中犀利的貓言貓語莞爾。 本書特色 ★資深日本文學譯者劉子倩融和當代與明治語言風格,完整體現「貓族」的機伶活潑。 ★台灣知名插畫家Soupy Tang封面插畫。 ★魯迅、芥川龍之介、村上春樹等文學大家無不深受《我是貓》的深刻影響。 ★兼具日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統,善用辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。
三島由紀夫最引人爭議、最驚人、最後的文學綻放 & 閱讀三島文學的關鍵詞 三島文學的價值與祕密 愈挖掘愈令人神迷目眩的三島世界 盡在這片豐饒之海中! & 《豐饒之海》是三島由紀夫的壓軸之卷,是他赴死(一九七○年十一月二十五日中午十二點十五分,在東京市谷陸上自衛部東部方面總督部切腹自殺)的當天早上才完成的悲劇巨著,早在此前兩年,三島就不斷對友人表白考慮死的問題,並聲明《豐饒之海》四部曲的完成就是他人生的完成。《豐饒之海》四部曲可說反映了三島美學思想和全部創作的基本特色,把自我世界所存在的事物及思想全部融入這部作品,體大思精,文思浩蕩。 & 三島自述《豐饒之海》是以唯識論的哲學為基礎,以王朝文學的《濱松中納言物語》為參照,以夢與輪迴轉世作為基調創作的。從主角在各卷中輪迴轉生開始,各講述一種人生,形成背景與故事完全獨立的四部小說。第一部《春雪》是古典式的戀愛小說,描寫大正元年(1912年)的貴族社會,第二部《奔馬》是英雄式的行動小說,描寫昭和六至七年(1931-2年)的國家主義運動,第三部《曉寺》是充滿異國情調色彩的心理小說,第四部《天人五衰》則是意志與命運、相對與絕對、虛無與存在等種種議題彼此相互交纏又相互否定的辯證小說。 & 首部曲──春雪,和魂 & 「犯禁之處有情欲的最高妙諦。」喬治・巴塔耶& /《情色論》作者 & 三島由紀夫最淒美的戀愛小說。 竹內結子、妻夫木聰 絕美演出同名改編電影 & 自幼為青梅竹馬的清顯與聰子,在一場春雪賞景中印證了彼此的心意,卻又因清顯的自尊與任性,致使兩人關係陷入混沌。直至心傷的聰子接受了皇家的婚約,清顯才發現早已愛得無法自拔…… & 十九歲的清顯有生以來第一次如此相信,自小被教導的優雅,長期壓抑他的憂鬱,原來就是要他觸犯至高的禁忌!聰子即是那神聖、美麗的禁忌,她無言的拒絕與沉默的誘導給了他奮戰的力量。這段遲來又不該開始的愛戀,註定在隔年的第一場春雪後,昇華為永遠的、徒留遺憾的美…… & 二部曲──奔馬,荒魂 & 川端康成形容三島由紀夫的作品是「以真花精髓編織而成的纖弱人造花」,& 「豐饒之海」四部曲中的《奔馬》更可見三島文學的精妙與危險。&& & 本多繁邦已三十八歲,距離摯友松枝清顯那美麗、轟烈的凋零,也已過了十九年。& &已是一名堂堂法官的本多,仕途順遂但生活趨近於死水,偶爾也忍不住翻閱故友清顯的「夢之日記」;直到在瀑布下遇見了少年飯沼勛,喚起了本多沉睡已久的激動情緒,想起清顯臨終前說的那句話: 「會再見面的!一定還會再見面的!在瀑布下。」 他深信這名少年就是松枝清顯的轉世!& & & 然而這名與清顯同樣俊美,卻性格陽剛的十九歲少年,醉心於復興天皇威名,盼救日本於世界列強的挾持,一心想為此壯烈犧牲…… & 三部曲──曉寺,奇魂 & 「從《假面的告白》到《曉寺》,三島由紀夫宛如指針一般在絕對主義和相對主義之間搖擺,以致筋疲力盡,最後指針戛然而止。 」---日本評論家澀澤龍彥& & 年屆中年,轉行擔任律師的本多繁邦前往泰國出差,遇見了年僅七歲的月光公主。天真爛漫的月光公主吐出驚人言論,表示自己前世是日本人,並熟知松枝清顯、飯沼勳極私人之事,使本多確認了她為清顯、阿勳的轉生。而後本多走訪曼谷的曉寺、印度恆河,一趟佛國之旅,熱帶風露開啟了感官,輪迴轉世的思想敲擊著內心……&& && 再次見到月光公主已是十年後。轉生為女性的清顯與阿勳,此生的慾望以及熱情,似乎另有投向,而始終關心著月光公主的本多心中生出了不可自拔的感情。某天,在設有窺視孔的客房裡,他終於發現月光公主的證明與祕密…… & 四部曲──天人五衰,幸魂 & 三島由紀夫最終留下的驚人傑作 天才作家的證明! & 《豐饒之海》透露了三島由紀夫最緊密的心結、最深刻的祕密。 為了窺見絕對而果敢逝去, 最後,三島終於將自己幻化成了金閣寺。 & 七十六歲的本多繁邦已是衣食無缺的退休律師,對於衰老,心中早有一抹痛苦的釋懷,誓作一「絕不忙著死去的老人」。直到一次出遊中,因好奇心驅使登上了港口信號站,遇見脇下同樣有三顆黑痣的神祕少年安永透,那電光火石的瞬間,一眼看透了少年內在精密的荒涼…… & 這內心彷彿是本多的翻版、 實則是松枝清顯、飯沼勳與月光公主再生的十六歲美麗少年,再次引起本多欲救贖其脫離輪迴的慾望。本多收養他、教導他入世的一切,然而愈是接近本多期待的年限,阿透卻漸漸顯露出令人意外的暴力、冷酷與凶殘。 本多不禁要想,難道自始至終從來就不曾見證過誰的轉生,他這一生所信仰的美與永恆,都只是虛無的幻影?
◎ 1985年《美國遺產》評選「十本構成美國人性格的書」 ◎ 1999年美國大學生票選最佳偶像人物──梭羅高居榜首 ◎ 與《聖經》一同入選美國國會圖書館「塑造讀者的二十五本書」 二十八歲時,梭羅借了一柄斧頭,孤身一人,走進瓦爾登湖邊山林,搭起小木屋,開荒種地,寫作看書,獨居兩年兩個月又兩天。此後歷時七年七易其稿,將這段獨居生活的所見、所聞、所思,寫成自傳體散文集《湖濱散記》。 本書在展示自然萬物之美的同時,也展示了一種物質上簡樸至極、精神豐盈充實的生活方式,被全球讀者譽為「自我修行的心靈聖經」。閱讀本書,您將感受到寧靜的巨大力量,並找到自己心中的華爾騰湖。 & & 《湖濱散記》中,有大量篇幅關於動物、植物和自然環境的觀察記錄。梭羅在這裡花費了大量精力觀察湖水和樹木的變化,鳥類、動物的習性,有時還深入地質考古學的層面,這使《湖濱散記》的許多篇章初看上去像是有關自然的文獻。但是,梭羅展示自然的財富,是為了讓它成為人性的、精神的資源。 & 《湖濱散記》風格獨樹一幟,融自敘、觀察、思考、想像、批評為一體,像一部雄渾的交響樂。梭羅的文筆雄健有力,元氣充沛,富有思想性和鮮明的個性。他把敏銳的感受力、精準的觀察力和想像力與概括力結合為一體。在行文風格上充分顯現:「語句直截了當、簡約精煉、言說切題,往往一語中的」,完全不像維多利亞中期散文那樣散漫、堆砌和矯情,也沒有那種朦朧和抽象的氣息。
與《羅密歐與茱麗葉》、《少年維特的煩惱》並列文學史上三大青春悲戀世界文豪小仲馬畢生的自白懺悔令小仲馬獲得父親大仲馬認同的代表名著名家法文直譯,絕美風華再現獨家收錄《茶花女》文學沙龍特輯她是19世紀巴黎交際圈中芬芳罪惡的山茶,也是小仲馬畢生成就祭壇上的聖女……一個月裡的二十五天,她佩戴著白茶花,其餘的五天,則戴著紅茶花。她的身上總是帶有迷人的花香,人們都喚她為「茶花女」;全巴黎的人們都知道她的芳名,只因她是個出入上流社會的交際花。家境貧苦的瑪格麗特,不得已從鄉間到都市謀生,憑藉著她的天生麗質,搖身一變成為巴黎貴族爭相討好的交際花。可是在那浮靡的亮麗背後,蘊藏了一個女孩渴求心靈伴侶的簡單願望。但當她邂逅了富家公子阿爾芒之後,一切有了轉變的契機。為了正式揮別過去的自己,瑪格麗特陷入了經濟困境,奮力抵抗著外界的流言蜚語,只為守護兩人的愛情。然而阿爾芒父親的意外來訪,迫使她面臨到現實的殘酷無情。為了阿爾芒的前途、為了另一位純潔女孩的幸福,她決心作出此生最偉大的舉動……。《茶花女》是小仲馬僅23歲便寫就的作品,一出版即獲得當時文壇的熱烈迴響。他以哀婉動人的故事情節、緊湊明快的敘事張力,緬懷自己年少時逝去的愛情。書中以寫實主義的筆法,描繪出十九世紀法國上流社會的絢麗,卻也飽含浪漫主義的細膩關懷,具有文學思潮轉向的重要代表性。西元1875年,小仲馬高票當選「法蘭西學院」院士,登上法國文壇的頂點,《茶花女》亦成為世界永垂不朽的傳奇之作。★茶花女文學沙龍特輯:.小仲馬文學祭壇上的聖女──瑪麗.杜普萊希.法國文壇最耀眼的雙子星──大小仲馬父子.流芳至今的茶花女現象.巴黎茶花女在新文化中國根據法國伽利瑪出版社一九七四年版本翻譯而成一窺19世紀巴黎交際花的美麗與哀愁本書特色:1.強烈的自傳色彩:小仲馬將愛情回憶獻上文學祭壇,以歷歷在目的寫作筆法,譜寫出舊日時光的甜美與哀痛。2.感人的情感書寫:鋪陳男女關係裡的迂迴錯落,劇情環環相扣,最終醞釀為真心成全的愛情真諦。3.堅定的文學地位:既有浪漫主義的感性關懷,亦有寫實主義的具體呈現,擁有文學思潮轉向的重要代表性。4.不朽的傳世影響:與莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》、歌德《少年維特的煩惱》並列為三大愛情悲劇,多次改編為電影、歌劇,亦為電影《紅磨坊》靈感來源。
無論多麼齷齪、墮落、畸形,他都不以為意;因為明白世間並無美醜,只有真實的樣子。 英國最偉大作家毛姆四大名作之一 歷時100年經典紀念版 全新翻譯完整譯本 ★中文版完整收錄毛姆前言,以及美國小說家西奧多.德萊賽(Theodore Dreiser)的專文書評。西奧多.德萊賽與海明威、福克納齊名,是美國現代小說的三巨頭之一。他點出出毛姆作品的時代意義,有利21世紀的讀者回顧文學大時代。 ★好萊塢短短30年三度改編電影 ★歷時100年經典不朽巨著 ★村上春樹《世界末日與冷酷異境》、沙林傑《麥田捕手》都曾提及的傑作 ★鄧鴻樹(台東大學英美系助理教授)專文導讀 ★名列現代圖書館(The Modern Library)20世紀百大英語小說 ★BBC一百部最偉大的英國小說 ★《衛報》評選百大 ★《每日電訊報》評選名列20本必讀英國小說 =本書簡介= 西奧多·德萊賽:毛姆很清楚本書揭露的浩瀚知識,可能多年後都不會有人發覺,甚至會跟他一起告別人世。儘管如此,他依然是一代文學大師。在我看來,他似乎是先替未來的讀者受苦,好讓他們能享受閱讀的樂趣。他不得不牽起生命的手,前往各個陰暗的角落,深刻體會悲傷和屈辱;他還逼自己舉起盛滿膽汁與艾草的杯子,一飲而盡。正因如此,我們才能看到這般精美的人生毯子,交織著一輩子的磨難與喜悅,也才能真的同理那些手腳宛如遭釘穿的社會底層人物。 ◎如果你發現自己早已輸在起跑點上…… 菲力普自小失去雙親,從此寄居在伯父家。伯父母雖然沒有孩子,菲力普卻明白,伯父的眼光裡,自己就是一個孤兒,他必須獨力為未來博鬥。跛腳的他就學後,經常遭人嘲笑欺負,他努力讀書,期盼能忘卻痛苦。然而,即便他勤奮禱告,仍然無法改變殘缺的命運。不久,他決定離開荒謬的教會學校,為人生真正而活。然而,這才是人性試煉的開端…… ◎人生就像一場冒險,該像寶石般的火焰熊熊燃燒,接受挑戰? 菲力普離開學校後,先接受伯父的建議,成為一名會計師,但是,他始終無法忍受那沉悶的生活。菲力普決定追求自己的夢想,前往巴黎學畫。在那裡,菲力普的日子不算寬裕,卻見識到了藝術家的生活,與來自世界各地的同好暢談人生。然而,菲力普自知沒有天分,金錢的難題終究打醒了他。 ◎愛情究竟是澎湃的激情,還是僅能滿足自己的虛榮心?& 菲力普決定進入醫學院,專心完成學業,謀得一技之長。如果他能當上醫生,生活有餘裕,或許還能完成環遊世界的願望。可是,他在巴黎愛上的女子米爾卓,再三背棄承諾,菲力普為她用盡積蓄,自己都流落街頭。菲力普不禁感嘆:美好的愛情為何如此令人心疼?老天還要糟蹋他到哪一天?& 從身體的殘缺、理想的追求與愛情的幻滅,毛姆從哲學、藝術與宗教等觀點試圖探討:人生的一切有何意義?種種試煉究竟是為了什麼?──一個勇於選擇的人,失落之後能感受生命的喜悅,落魄時得以堅強,終將會找到答案,成為一個真正生而自由的人。這部作品不僅在字裡行間勾起文學讀者激昂澎湃的心跳,也是能解答人生奧義的希望之書。
遠流X師大譯研所「經典文學新譯計畫」No.07 經典新譯《咆哮山莊》 不要再讀梁實秋的《咆哮山莊》了! 1939年梁實秋在四川北碚翻譯Wuthering Heights,將書名定為《咆哮山莊》,但是這個譯名不其實並不妥當,卻因為由梁實秋定下,竟成為台灣的主流譯名,希望能藉由這次重新推出全新中文譯本,讓讀者再次認識此經典之作。 梁實秋在台灣享有盛名,是著名的學者教授、作家、譯者,不但編過字典還翻譯了莎士比亞劇作,但是他所翻譯的《咆哮山莊》卻是翻譯腔甚重,還有多處誤譯,只是因為掛了大教授的名字,至今仍有再版。 此次經典文學新譯計畫推出新譯本,將書名改為《嘯風山莊》,並考究多年來學界對本作品的解讀,重新翻譯為符合當代中文讀者閱讀語感的譯本。 【全新中文譯本】 簡體版譯者楊苡在1960年重譯本書時,提到「我總覺得一個房主人不會把自己的山莊形容為『咆哮』」,因此將書名改為《呼嘯山莊》。的確,「咆哮」一詞指野獸或人的怒吼,偏負面意涵;而「呼嘯」指高而尖銳的聲音,比較中性,可用於形容風聲,是比「咆哮」高明。但論到居所的命名,似乎還是不夠正面,僅有聲音隆隆的意思,因此賴教授選擇用「嘯風」,取「虎嘯生風,龍騰雲起」之意,符合正面聯想的宅邸命名原則。(節錄自本書導讀序「關於此譯註本的幾點說明」) 【舊譯本的誤解】 此新譯本改正了許多舊譯本常見的錯誤,也在導讀序與故事中的註解有詳細說明。例如故事開頭的第一句,這是敘事者的日記,他在第一章並不知未來會發生什麼事情,the solitary neighbour that I shall be troubled with只是說從社交角度來看,未來只需跟這一位鄰居應酬就好(這是他要強調自己的厭世立場),梁實秋卻誤以為這是整本書的預告,破壞了原作的敘事結構。這個錯誤影響深遠,後來多種譯本的第一句都犯同樣的錯誤。 梁實秋:「他就是使我以後將受麻煩的一位孤獨的鄰居。」 羅塞:「這位孤獨的鄰居便是以後將使我為他而感到煩惱的。」 楊苡:「就是那個將要帶給我麻煩的孤獨鄰居。」 宋兆霖:「就是那位後來讓我傷透腦筋的孤僻的鄰居。」 梁實秋雖在1983年遠景版補了譯序,也譯出1850年版夏洛特的編者序,但並未修改譯文。(節錄自本書導讀序「中譯本評述」) 文學史上最具爭議的愛情小說,影響力跨越兩個世紀 「這本書很糟糕。這本書很棒。這本書很醜陋,這本書很美好,這本書既可怕、令人痛苦,又很有力量、充滿熱情。」──毛姆 「《嘯風山莊》比起《簡‧愛》更為難懂,因為艾蜜莉是比夏洛特更為傑出的詩人。」──吳爾芙 英國衛報百大文學小說 BBC票選百大最佳小說 紐約公共圖書館票選「歷史上最偉大的愛情故事」第一名 諾貝爾學院百大經典世界文學 挪威讀書會百大經典世界文學 【特別收錄】 ◎完整導讀序與作品解析,包括中譯本評述及譯註本說明 ◎精彩彩圖,包括故事背景的參考原型與角色關係譜系圖 ◎1850年夏洛特編輯序 ◎艾蜜莉‧布朗忒生平年表 我就是希斯克利夫! 他永遠在我心中。不是因為他好看,而是因為他就是我。 嘯風山莊的主人恩蕭先生從外地帶回一名身世成謎的男孩,名為希斯克利夫,他讓男孩與自己的一對兒女一同生活。希斯克利夫的個性陰鬱而乖戾,與恩蕭的兒子興德利並不友好,但是他與凱瑟琳‧恩蕭卻發展出兩小無猜的曖昧,凱瑟琳偷偷地在自己的日記上署名,自稱為凱瑟琳‧希斯克利夫。 某日,希斯克利夫與凱瑟琳闖入山莊附近的鶇翔莊園探險,意外邂逅了鶇翔莊園的少主艾德格‧林頓,風度翩翩而溫文儒雅的艾德格也讓凱瑟琳動心,讓她在兩個男人間猶疑。此時艾德格向凱瑟琳求婚,凱瑟琳明知自己心中愛著希斯克利夫,卻也清楚他們二人終究無法跨越階級的差異,於是便答應了艾德格。心碎的希斯克利夫離開了嘯風山莊,就此音訊全無。 三年後,希斯克利夫竟意外出現,他回到嘯風山莊,似乎變了一個人。他對凱瑟琳還懷著愛戀之情嗎?他回到嘯風山莊有什麼目的?
德文原書直譯 諾貝爾文學獎得主經典成長小說 《徬徨少年時》是1946年諾貝爾文學奬得主赫曼.赫塞最重要代表作之一。 小說描繪少年辛克萊身在兩個世界:一個充滿了慈愛、典範、愛與智慧,另一個則盡是謠言、醜聞、墮落與詛咒,兩個世界彼此分隔,卻又緊密相鄰。 當辛克萊遭遇惡少克洛摩的威嚇強索,墜入恐懼的深井,此時,德密安出現了。聰敏而神祕的德密安,解救了辛克萊,更如同一位提燈者,向他揭示生命是如何光明與黑暗並存、上帝和惡魔同在……。 & 每個人生命中都需要一位德密安,更需要一部赫曼.赫塞 無數歐洲青年思想啟蒙之作 「上帝藉由各種途徑使人變得孤獨,好讓我們可以走向自己。」 & 「一隻鳥出生前,蛋就是他整個世界,他得先毀壞了那個世界,才能成為一隻鳥。」 & 「每個人身上都存留著出生時的痕跡──遠古時代的黏液和蛋殼,直至終了為止。有些從來不曾變成人類,而繼續當青蛙、蜥蜴、螞蟻。有些人腰部以上是人,以下是魚。可是,大家都是大自然創造人類的成果。每個人都源於自己的母親,都以同樣的方式來到世上,都出自同樣的深淵。人人嘗試走出深淵,朝各自的目標努力。我們可以彼此了解,但真正能夠深刻了解自己的,卻只有每個人本身。」 & 在《徬徨少年時》中,赫塞以精神分析手法,充滿哲思靈性的語言,刻繪躊躇在通往聖潔與幽黯岔口上的複雜心緒,以及每個人終究必須踏上的追索自我道路。 此書寫於一次大戰結束後,曾影響無數歐洲青年,尤其對正身處徬徨焦灼之中的少年而言,赫塞在小說中藉辛克萊第一人稱敘述口吻,揭示自我掙扎反省過程,更展現對人性本質的窮究與哀矜。 & ★韓國防彈少年團(BTS) 正規2輯《WINGS》專輯創作原點★ 附錄 赫曼.赫塞年表
日本古典文學必讀經典, 與清少納言《枕草子》並稱隨筆雙璧。 「2016全新校訂版」 世間萬物無常,為此方有妙事也! 是格言,是語錄, 更是一種生活的智慧。 穿越時間的隔閡,超越空間的限制,在燭火雪映之下與自己談心,掙脫世俗的煩擾與古為友,享受孤寂的寧靜片刻。 兼好法師汲取古代文人、思想、宗教、日常演繹出屬於自我的一種安然自得的生活方式。在遊歷途中所見所聞,隨手記下的心得,如同《詩經》一般記錄著生活點滴;與名士相互應酬的場景,就像《世說新語》記下當時名人風流軼事,而精通佛學、老莊的法師,更洞燭世事無常,又豈能盡如人意,人生有許多難以面對的問題,生離死別,喜怒哀樂。我們無法洞觀世事,但藉由法師的智慧,我們依然可以在生活上找尋一方淨土,一抹清涼。 本《徒然草》版本是據1892年圖書出版會社出版《標注段解徒然草》為底本,參考岩波文庫1985年版《新訂徒然草》譯出。譯註部分兼採2014年角川文庫《改訂徒然草》今泉忠義譯注與2015年《新版徒然草》小川剛生譯注。
★繁體中文版唯一德文直譯本,保留赫塞的「文字音樂」,讓中文讀者也能感受原作當中如詩般吟詠的文字。 ★諾貝爾文學獎得主──赫曼赫塞一生追尋愛與真理的徹悟之作 ★雲門舞集同名舞作的繆思 ★赫塞最受歡迎的作品,在印度被譯成十數種方言,也被廣泛譯成世界各國其他語言。 ★以印度、佛教、東方哲學為背景,卻巧妙揉入西方哲學和世界觀的心靈小說:透過主角幾個階段的不同生活遭遇,帶出不同的體驗領悟;也充分表達赫塞對宗教、印度文化、東方哲學的體驗、理解和愛慕。 ★特別收錄作家史蒂芬.褚威格(Stefan Zweig, 1881-1942)對赫塞作品的評論〈赫塞的道路〉及赫塞寫給褚威格的短信(當中包含赫塞自己對《流浪者之歌》的詮釋) 「我的情人,你還是當你的沙門,而你還是不會愛我,你不愛任何人,不是嗎?」 「也許吧,我就像你,你也不愛任何人。我們這一類人也許不會愛人。但童稚之人可以,這是他們的神祕之處。」 我從我的身體和心靈經驗到,我非常需要罪,需要肉慾,追求財富,需要虛榮和最受輕視的絕望,好學會放棄抗爭,好學著愛這個世界,不再將它和我所期望的、所想像的任何一個世界相比較,不再和我所構想出來的圓滿形式一較高下,而是讓這世界就是這個樣子,愛這樣的世界,樂於成為其中一部分…… 主角悉達塔生於富裕的婆羅門世家,自小聰慧過人,本該跟著父親的腳步,成為一個偉大的智者和祭司,但他卻沒有走上出生以來幾乎可說是必然的道路,也未因尋求個人生死輪迴之苦的解脫而成為遠離俗世的苦行僧侶;他跳脫出身、階級和原本的生活氛圍,以他自己的、回歸世間的方式,孤身踏上無法言傳的求道之路,經歷「童稚之人」的悲歡離合……
一部完整呈現愛努世界觀的口傳經典神話、傳說與生活故事,交織出愛努人與神、人與自然共存的文化世界。從流傳於爐火旁的故事開始,認識北海道原住民族深厚而獨特的精神文化。愛努文化傳承者──萱野茂代表作------圍爐邊流傳的不只是故事,更是祖先留給後人的智慧、信仰與記憶。一本認識愛努文化不可錯過的重要經典。北海道,除了為人熟知的自然風景之外,還孕育了一個擁有悠久歷史與深厚文化的民族──愛努人。對愛努人而言,神並非遙不可及的存在,而是居住在火焰、河流、森林、熊與樹木之中,與人類共同生活於同一片土地。人們敬畏自然,也相信自然會回應人們的敬意。因此,流傳於爐火旁的一篇篇故事,不只是娛樂,更承載著信仰、倫理、歷史記憶與生活智慧。本書收錄數十篇愛努口傳故事,內容包含眾神與人類、英雄冒險、熊神信仰、妖異傳說,以及代代相傳的人生智慧。它們並非單純的神話幻想,而是愛努人理解自然、傳承知識、教導下一代的重要方式,也是世代共同傳承的文化記憶。書中除了忠實保存故事原貌,更逐篇補充文化背景與民俗解說,讓讀者在閱讀故事的同時,理解愛努民族如何看待自然、生命與萬物,以及故事背後所蘊含的文化意義。本書是近代保存愛努文化的重要代表作。閱讀這些故事,不僅能欣賞口傳文學的魅力,更能透過愛努人的眼光,重新思考人與自然、與萬物之間的關係。無論將它視為神話故事集、民間文學、民族誌,或是一把開啟愛努文化的鑰匙,都將帶領讀者循著流傳於爐火旁的故事,走進愛努人與神、人與自然共存的文化世界,感受一個民族歷經歲月仍未曾熄滅的文化記憶。【譯名說明】本書統一採用「愛努」作為Ainu的中文譯名。關於Ainu的中文譯法,中文世界目前可見「愛努」、「阿伊努」、「愛奴」等不同譯名,各有其語音、慣例及翻譯考量。本書經審慎研議後,尊重日本國立愛努民族博物館(National Ainu Museum)採用之中文譯名「國立愛努民族博物館」,因此全書統一使用「愛努」一詞,以求譯名一致。本書特色 ★台灣少見完整譯介愛努口傳故事的重要作品,一窺北海道原住民族的精神文化與世界觀。★收錄近四十篇流傳於愛努部落的故事,內容涵蓋神、人、動物、自然與生活倫理,兼具神話、民俗與文學價值。★每篇皆附作者解說,不僅閱讀故事,更能理解愛努人的信仰、祭儀、狩獵文化、生活器物與傳統知識。★萱野茂長年走訪部落,直接向愛努耆老錄音採集,忠實保存逐漸消逝的口傳文化,是研究愛努文化的重要經典。★不只是一本神話故事集,更是一部認識愛努民族歷史、文化記憶與自然哲學的重要作品。
星球、玫瑰、狐狸與飛行員孤獨、友誼、愛與責任跨語言及世代的重磅經典,銀河典藏版全新收藏!持續啟發全球讀者深思生命的本質──在浩瀚星空中,用心去看見真正值得守護的人生答案【遇見小王子的銀河星光】限量收藏組:1書+1購書袋從書頁延伸到日常,讓《小王子》陪你走得更遠「星星很美,因為有一朵人們看不見的花兒⋯⋯」「無論房子、星星,還是沙漠,它們的美都來自看不見的東西!」「如果有個人愛上幾百萬顆星球上唯一的一朵花,當他望著這些星星時,他就會感到無比幸福。」「我的花就在那裡⋯⋯」謎樣的小王子來自B612行星,在這顆小小的星球上,需要很小心的管理猴麵包樹以免造成災難⋯⋯傷心時,一天可以看四十三次落日。他擁有三座火山(兩座活火山和一座死火山),以及那朵獨一無二的玫瑰花。有一顆星,因為愛,從此變得不同……小王子離開B612號行星之後,開啟一段星際旅程。造訪了各式各樣的奇妙星球,遇見了國王、愛慕虛榮的人、酒鬼、點燈人、地理學家、商人……這些星球像是大人世界的縮影:有人追求權力,有人等待掌聲;有人沉溺逃避,有人忙著占有星星。在作者聖修伯里的筆下,反映出現實社會的光怪陸離,荒謬且真實。愛過一朵玫瑰,整片星空便不再只是遙遠的光點……小王子的旅程看似遙遠,卻一步步帶我們回到最靠近內心的地方:我們究竟把什麼放在心上,又願意為了什麼停下腳步?給尋找人生答案的你,在銀河般廣大的世界裡,當滿天星光引領我們追向更遠的地方,仍能保有清澈的目光,看見真正重要的事物。★《小王子》紀念購書袋尺寸:約34 X 27 cm材質:棉胚布把小王子的銀河星光,帶進你的每一天……˙買書好夥伴:尺寸適合裝入愛書,讓逛書店多一點儀式感。˙外出隨身袋:可裝筆記本、錢包、水壺等小物,輕巧便利。˙收藏紀念品:獨家限定設計,把小王子的星光與玫瑰留在日常裡。本書特色 ★ 32開輕巧設計,便於隨身攜帶,反覆翻讀★ 無繁複色彩的內頁設計,回到文字本身的純粹力量 ★ 直排閱讀形式,放慢翻讀節奏,細細感受《小王子》的靜謐與深意★ 銀河典藏版全新裝幀,獻給時時仰望星空,用心尋找人生答案的你
珍.奧斯汀(一七七五∼一八一七)是英國文學史上傑出的現實主義小說家。她生活和寫作的年代,英國小說正經歷著一個青黃不接的時期。從十八世紀七十年代到十九世紀頭十年,菲爾丁等大師開拓的英國現實主義傳統幾乎完全中斷,英國小說被淹沒在一派假浪漫主義的感傷淚水之中,四十年間沒有產生任何重要作品。直至一八一一年,奧斯汀出版了她的第一部小說《理性與感性》(Sense and Sensibility),才打破了這種令人窒息的沉悶局面。接著,奧斯汀又相繼發表了《傲慢與偏見》(Pride and Prejudice,一八一三)、《曼斯菲爾德莊園》(Mansfield Park,一八一四)、《愛瑪》(Emma,一八一六)、《諾桑覺寺》(Northanger Abbey,一八一八)和《勸導》(Persuasion,一八一八)等五部小說。這些作品以其理性的光芒照出了感傷派小說的矯揉造作,使之失去容身之地,從而為英國十九世紀現實主義小說高潮的到來,掃清了道路。非但如此,奧斯汀還因為創造出堪與莎士比亞、狄更斯相媲美的精湛藝術,而被評論家譽為「無與倫比的珍.奧斯汀!」英國著名學者H.沃爾波爾有句名言:「這個世界,憑理性來領會是個喜劇,憑感性來領會是個悲劇。」奧斯汀憑著理性來領會世界,寫出了一部部描寫世態人情的喜劇作品。但是,正如G.H.劉易士所指出的:堅持原則和嚴肅認真,是奧斯汀藝術的精髓。奧斯汀的喜劇猶如生活的一面鏡子,讀者可以從中照出某些人的愚謬和荒誕,從而得到教育和啟迪。《理性與感性》初稿寫成於一七九五年,後來幾經修改,過了十多年才拿出去發表,它屬於奧斯汀最富於幽默情趣的作品之一。小說以兩位女主角曲折複雜的婚事風波為主線,透過「理性與感性」的幽默對比,提出了道德與行為的規範問題。艾麗諾是個「感情強烈」而又「頭腦冷靜」的年輕姑娘,她在選擇對象時,不重儀表,而講人品,愛上了為人坦率熱忱的愛德華。後來發現愛德華早已同露西訂有婚約,她儘管極為傷心,卻能竭力克制自己,交際應酬,行若無事。最後,愛德華相繼遭到母親和露西的遺棄,艾麗諾對他依然一往情深,與他結為終生伴侶,獲得了真正的愛情。和艾麗諾適成對比的,是妹妹瑪麗安。她雖然聰明靈慧,但過於多情善感,對愛情抱著富有浪漫色彩的幻想,一心要嫁個「人品出眾、風度迷人」的如意郎君。三十五歲的布蘭登上校對她表示好感時,她覺得他太老了,因而不屑一顧。隨後,她意外地遇見了「風度翩翩」的輕薄公子威洛比,當即陷入熱戀之中。不久被對方拋棄,她又悲痛欲絕,自我作踐,差一點送掉性命。沉痛的教訓,姊姊的榜樣,使她終於變得理智起來,最後還是嫁給了一直傾心於她而最沒有浪漫色彩的布蘭登上校。顯然,作者透過這般對照描寫,說明了這樣一個道理:人不能感情用事,感性應該受到理性的制約。如果說瑪麗安是吃了「感性有餘、理性不足」的虧,那麼,書中還有一夥人則是走了另外一個極端。這夥人在感情上可以說是一貧如洗,在「理智」上卻相當「富有」。他們一個個不是冷漠自私,便是冷酷無情,為人行事總是機關算盡,貌似很有理智,實則滿腦子歪門邪道,往往搞得自相矛盾,荒誕之極。約翰.達什伍德與艾麗諾姊妹本是同父異母兄妹,父親臨終時把全部家產都交給了他,囑託他要好生照應繼母和三個妹妹。他當場也滿口應承,並且慨然決定給每個妹妹再補貼一千鎊收入。可是一回到家裏,經過比他「更狹隘、更自私」的妻子以「理」相勸,他又變了卦,對寡母和妹妹不但分文不給,還把她們擠出她們長期居住的諾蘭莊園。約翰的岳母費拉斯太太為長子愛德華物色了一門貴親,愛德華不從,偏要與出身低賤的露西結婚。費拉斯太太氣急敗壞,剝奪了愛德華的財產繼承權,並且把他攆出了家門,揚言一輩子不讓他有出頭之日。約翰.達什伍德和費拉斯太太,一個要財產不要兄妹情,一個要門第不要母子情,同是利令智昏,令人鄙夷。威洛比和露西是兩個無獨有偶的反派角色。從表面上看,他們兩人都有強烈的「情感」,不過他們的情感是虛假的,內心極度冷酷與自私。威洛比從小養成了遊手好閒、放蕩不羈的惡習。他先是玩弄了布蘭登上校的養女伊麗莎,等她懷孕後又無情地將她遺棄。後來,他抱著同樣的目的,戀上了瑪麗安,與她捲入了一場「真正的愛情」。然而,一想到瑪麗安沒有財產供他揮霍,便又同樣無情地拋棄了她,而與一位富家小姐結了婚。婚後得不到幸福,又可憐巴巴地企圖再找瑪麗安重溫舊情。露西則是個自私、狡詐的女人,她先是與愛德華訂了婚,愛德華被剝奪了財產繼承權之後,她轉而去勾引愛德華的弟弟羅伯特.費拉斯,兩人臭味相投,一拍即合。婚後,她又在費拉斯太太面前,「裝作低三下四的樣子,一再對羅伯特的罪過引咎自責,對她自己受到的苛刻待遇表示感激,最後終於受到費拉斯太太的賞識。」顯而易見,奧斯汀塑造威洛比和露西這樣兩個典型,是想告誡無辜的世人,不要誤上那些貌似多情、實則多詐的小人的當。在奧斯汀看來,感情用事的人儘管顯得十分滑稽可笑,但只要心地善良,待人熱誠,總比機關算盡的勢利之徒要強得多。這可以詹寧斯太太為例。作為書中最滑稽可笑的一個角色,她最初給人的印象是缺乏教養,粗俗不堪。她自恃嗅覺靈敏,「善於發現兒女私情」,其實是滿腦子錯覺,為此曾引起艾麗諾和瑪麗安的反感。可是,隨著小說的發展,讀者發現:詹寧斯太太不僅熱情無私,而且具有強烈的是非感。別看她平時有口無心,盡鬧笑話,但是到了節骨眼上,她卻絲毫也不糊塗。她見到費拉斯太太母女為金錢和門第而歇斯底里大發作時,頗為憤慨,毅然說道:「她們兩人我一個也不可憐。」最後,她以實際行動贏得了艾麗諾姊妹倆的信託和尊重。奧斯汀寫喜劇從不做正面說教,她的拿手好戲是諷刺。她的諷刺主要採取了兩種藝術手法,一是滑稽模仿,二是反諷,兩者相輔相成,相映成趣,經常使讀者發出「啟人深思的笑」。在小說的前半部,作者以略帶誇張的諷刺筆調,對瑪麗安的傷感作了多次滑稽描寫,給人留下了極為深刻的印象。一次,瑪麗安聽愛德華吟誦考柏的詩,事後她對母親說:「我要是愛他的話,聽他那麼索然乏味地念書,我的心都要碎成八瓣了。媽媽,我世面見得越多,越覺得我一輩子也見不到一個我真心愛戀的男人。」離別諾蘭莊園的頭天夜裏,她一邊在房前獨自徘徊,一邊向那「幸福的家園」和「熟悉的樹木」揮淚「話別」。後來,她來到了克利夫蘭,獨自登高遠眺,「在這極其難得而又無比痛苦的時刻,她不禁悲喜交集,熱淚奪眶而出」。吟詩時「激動得發狂」,賞景時達到「如痴如醉」,開心時能夠得意忘形,悲傷時可以肝腸寸斷,這既是對瑪麗安的辛辣諷刺,也是對感傷派小說的無情嘲弄,這就進一步深化了小說的思想內容。反諷的筆墨,小說裏更是俯拾皆是。這不僅見諸某些人物的喜劇性格,不僅見諸對情節的喜劇性處理,而且融匯在故事的整個構思裏。瑪麗安最早斷定,布蘭登上校「年老體衰」,根本「沒有資格考慮結婚」,可後來的事實卻恰恰是她自己做了布蘭登太太。再看露西,她先前是那樣鄙夷羅伯特.費拉斯,說他「傻乎乎的,是個十足的花花公子」,可她最後又心甘情願地嫁給了他。而費拉斯太太呢,她一聽說愛德華要娶露西為妻,便勃然大怒,立即導演了一場剝奪財產繼承權的鬧劇。可是,當後來羅伯特秘密娶了露西時,她非但沒有懲罰他,反而對他慷慨資助,甚至把露西視為「掌上明珠」,而把財產和出身都勝她一籌的大兒媳艾麗諾當作「不速之客」。在奧斯汀的筆下,現實就是這麼惡作劇,喜歡對世人的判斷、願望和行動進行嘲諷。《理性與感性》裏有幾個妙趣橫生的戲劇性場面,歷來為評論家所津津樂道,被稱為奧斯汀絕妙的諷刺章節。第二章,約翰.達什伍德夫婦在談論要不要資助繼母和三個妹妹,一個強詞奪理,一個言聽計從,短短一席對話,兩個冷漠自私的守財奴的形象躍然紙上。第三十四章,這對夫婦破例宴請約翰.米德爾頓夫婦,「這裏沒有出現別的貧乏,唯有言談是貧乏的」,作者僅僅抓住區區兩個小話題,便把書中幾乎所有女性的弱點暴露得淋漓盡致。奧斯汀寫小說,她的最大樂趣或許是創造人物。她塑造人物形象,一不靠抽象的外貌描寫,二不靠精細的內心刻劃,她只是借助生動的對話和有趣的情節,就能把人物寫得栩栩如生。因此,英國著名作家福斯特稱奧斯汀的人物是「圓的」立體,而不是「扁的」平面。《理性與感性》裏塑造了近二十個有閒階級的先生、夫人和小姐,且不說前面提到的主要人物,一個個莫不是精雕細刻,活靈活現,即使著墨不多的次要人物,也寫得有血有肉。露西的姊姊斯蒂爾,長到二十九歲還沒找到婆家,於是只好從別人的取笑中尋求點精神安慰。一次,人們拿戴維斯大夫開她的玩笑,她一時得意忘形,「裝出認真的樣子」求詹寧斯太太替她「闢謠」,而詹寧斯太太完全理解她的心意,「當即向她保證說,她當然不會闢謠。斯蒂爾小姐聽了心裏簡直樂開了花。」寥寥數語,活現出一個單相思小姐的可憐形象。有時,奧斯汀喜歡在對話和情節之外,加上幾句帶有諷刺意味的議論,往往起到畫龍點睛的作用。例如詹寧斯太太的二女兒夏洛特,她憑著自己的美貌,嫁給了一心向上爬的帕爾默先生。有好多次,她當著眾人主動同丈夫搭話,丈夫竟全然不理睬她,她也毫不介意,只道是丈夫「真滑稽」。接著,作者寫道:「誰也不可能像帕爾默夫人那樣絕對和和氣氣,始終歡歡樂樂。她丈夫故意冷落她,傲視她,嫌棄她,都不曾給她帶來任何痛苦;他申斥她,辱罵她的時候,她反而感到其樂無窮。」在帕爾默夫人看來,女子嫁人,不過是為了歸宿和衣食之計,至於丈夫是否把她當人看待,那是無關緊要的。這在一定程度上反映了婦女的可悲命運。從布局上看,《理性與感性》包含著兩個「三角」關係,故事可謂錯綜複雜,但作者始終能妥貼安排,作品看起來渾然一體。尤其值得一提的是,小說中,一個異樣的表情,一個偶然的舉動,都寓有一定的含意,引起讀者的關注。例如第十三章,布蘭登上校正打算帶領眾人到惠特韋爾遊覽,突然,他收到一封信,「一看姓名地址,臉色唰地變了。」隨即,他也不肯道明緣由,便匆匆地趕到倫敦。又如第十五章,本來同瑪麗安打得火熱的威洛比,突然一反常態,冷冰冰地來向瑪麗安一家道別。只說是「到倫敦去出差。」作者利用偶發事件製造懸念,使讀者急欲看個究竟。對話,是文學創作塑造人物形象的基本材料和基本手段。奧斯汀的對話鮮明生動,富有個性,讀起來如聞其聲,如見其人,難怪評論家常拿她和莎士比亞相提並論。在《理性與感性》中,露西聽說艾麗諾把愛德華視為「心上人」,趕忙告訴艾麗諾:她自己早已與愛德華訂了婚。儘管她是打著向「知心朋友」講「私房話」的幌子,但是透過她那矯揉造作和洋洋得意的語調,讀者可以直窺她那自私、狡詐的心靈:原來,她對艾麗諾信任是假,刺激是真。再看約翰.達什伍德,他張口是錢,閉口是錢,就連向妹妹們告別,也「祝賀」她們「不費分文就能朝巴頓方向做這麼遠的旅行」,生動逼真地表現了他那吝嗇、貪婪、冷酷的性格特徵。可以毫不誇張地說,讀奧斯汀的小說,的確能「使讀者由說話看出人來的」(魯迅語)。奧斯汀的小說大都取材於一個「三、四戶人家的鄉村」,天地是狹小了些,但這卻是個森羅萬象、意味無窮的世界。奧斯汀把自己的創作比作「二寸牙雕」,她的作品纖巧精緻。玲瓏剔透,完全當得起這個美稱。
周遭就是吃人的世界,被欺侮,是你沒搞懂人間的遊戲規則。幸福安逸不過是種生命假象,你,有面對真實世界的勇氣嗎?‧美國亞馬遜網站最多讀者推薦,是他們少年時期所讀,最振奮人心、讓人記憶最深刻的一本書。‧環境愈險惡,愈要鍛鍊堅強的意志,這是一本可以讓你生命真正獲得成長的小說!‧傑克.倫敦,最能激發生存力量與勇氣的小說家,《野性的呼喚》、《白牙》、《熱愛生命》、《生火》,四篇代表作品完整呈現。巴克,出生南方莊園的長毛大型犬。因為錯信了貪婪的園丁,幾個啷噹的銅板,讓牠從溫暖平靜的生活,掉入蠻荒酷寒的世界。在紅衣男人,把原始的法則狠狠打進牠身體的那刻,在牠的同伴──可麗,在眼前被活生生撕開吞噬的當下,殘暴的痛苦、血腥,成為牠長夜裡揮不去的夢魘!吃或被吃,就在那一刹那!倒下,就是出局!只有找出潛藏在身體裡的野性,才能在極惡的險境中逃出生天……二十世紀百大英文小說,你不可錯過的世紀經典,被譽為「世界上被讀得最多的美國小說」,至今被翻譯為法國、德國、義大利等數十國的語言,曾多次被改編為電影、動畫。《白牙》你要的是認同,還是自由白牙是從小在荒野求生的一匹狼,兇殘是牠在險境中存活信仰的法則。從來,主人對他的意義只在命令與懲罰,遵從不過是想活下去;直到史考特出現,首次有人真心接納、關懷牠。牠放棄野性,為了歸屬走進文明,但是否必須以自己的生命為代價?《熱愛生命》為了活下去,我願意成為一隻野獸!在貧脊的酷寒荒野裡,男人拖著血肉模糊的斷腿,在飢餓、恐懼、惡劣的環境中掙扎。他不想死,就算泥土或雨水都硬吞下去想搾出養分。一頭垂死的病狼是老天給他最後的考驗,兩個虛弱到盡頭的生命,在做最後掙扎,奮力爬近彼此,就看誰掌握先機,吃掉對方,才能再前進。他能抵達獲救的彼岸嗎?《生火》徹底把我踩死的,不是殘酷的環境,是我自己!男人太相信知識給他的力量,對自然界的低溫、前輩的提醒、以及狗兒天性中的直覺,全都加以忽視。企圖一個人穿越唾沫都會瞬間凍結的極酷曠野。他狂妄地遠離火光、走進風雪,意外摔進雪坑半身全濕的他,一次又一次生起火焰希望保住性命,甚至想殺死陪伴他的狗兒,把凍傷的手塞進狗屍中,用血液溫暖自己。但當雪將營火撲滅的那刻,死亡……也靠近了!【名人推薦】 「《野性的呼喚》是二十世紀知名作家中,最精采的作品!」──H.L.門肯(二十世紀最知名編輯兼評論家) 「如果要說是什麼讓傑克.倫敦的書如此迷人,大概是因為他完整呈現狗兒為了生存競爭的奮戰,滿足了每一位愛狗人士的心!」──《紐約時報》 「追根究柢……傑克.倫敦最高的成就是塑造了巴克這樣的英雄,小說節奏充滿了戲劇張力!」──《大西洋月報》 「傑克.倫敦他以熾熱的精神,與超人的精力完成他的作品。」──富蘭克林.沃克(美國著名文學評論家) 「《白牙》是傑克.倫敦最有趣和最具野心的作品之一。」──羅伯特.格林伍德(英國當代知名藝術家)
20世紀最廣受閱讀的小說,也是最經得起時間考驗的哲學寫作小品存在主義,一種反對哲學的哲學卡繆說「我不是存在主義者」,卻寫出了提問「人生意義」的不朽哲學小說史上第二年輕諾貝爾文學獎得主 卡繆告訴我們人生有多荒謬!故事描述一名渾渾噩噩的平凡男子在阿爾及爾海灘莫名其妙犯下一樁謀殺案卡繆藉此探究他所謂──一無所有、面對「荒謬」處境之人●本書出版於1942年,為卡繆贏得了不朽名聲(並長期入選為美國高中文學課教材),某種程度上,深刻揭示了個人乃至時代的焦慮──疏離感、沒沒無名的恐懼、內心深處的迷惘。●卡繆於1957年獲得諾貝爾獎,被視為存在主義大師。然而《異鄉人》卓越之處,卻在於它跳脫了當時的哲學觀框架。
本套書組合:《野性的呼喚(隨書附贈英文版)》+《白牙》共兩冊「傑克・倫敦這兩部作品專注描寫的都是狼種狗,《白牙》與《野性的呼喚》是各自獨立的作品,但兩者之間存在互文關係,甚至可以視為一個整體,也就是『狼變成狗,狗變成狼』的完整故事。」 ──譯者謝海盟《野性的呼喚(隨書附贈英文版)》激發生存勇氣的動物文學.回應大自然召喚的原始本能!世界上被讀過最多次的美國小說!巴克是一隻溫馴高貴的家犬,卻遭無良園丁拐賣到荒野之地,終日忍受殘酷冷血的高壓訓練,被迫成為淘金客利用的雪橇犬。繼任飼主的無情與極地環境的嚴苛考驗,以及犬群間血腥的階級鬥爭,喚醒了巴克內心深處的原始本性,直到他遇見出手相救的善良人類;溫暖的愛感化了巴克的野性,並讓他誓死效忠救命恩人……然而好景不常,巴克的恩人在一場印地安人的襲擊中喪命,讓巴克認為這世間再也沒有值得留戀的事物了,於是他決定走進森林,因為他知道自己並非孤獨……在漫長的冬夜裡,每當狼群追趕獵物來到低谷,便能看見巴克率領著狼群,在一輪慘白的明月與隱然閃爍的極光下,巴克那龐大的身軀奔躍在所有同伴前方,寬厚的喉嚨唱響了來自遠古世界的歌,那是一首狼群之歌。「狼種的狗一生只接受一個主人,這完全是無條件的;但是,要是他一直不得其主,定主之後又失去了主人,他就會變得像貓似的獨立,就算再跟人住在一起,他也是我行我素。」「狼性較重的狗雖說比較忠心,但服從性較差,牠固然會對主人至死不渝,可絕對不是奴隸。雖然牠活著不能沒有你,可是牠仍過著一種屬於自己的生活。」 ──奧地利動物學家 康拉德・勞倫茲(Konrad Lorenz)《白牙》一隻野生混血狼犬的馴化之旅,一段人犬共生的動人故事。最受全球讀者喜愛的動物文學小說,影視界高度青睞的動物題材。白牙是一隻混血狼犬,母親具有一半的狗血統,父親是隻獨眼的老狼;白牙在出生後不久,遇到了第一任飼主,被迫成為雪橇犬,在飼主的棍棒訓練及狗群欺凌下,造就了他孤僻且凶狠的性格。後來,飼主酗酒成性,因貪杯而將他轉賣給第二任飼主,繼任飼主以虐待白牙為樂,同時逼迫他鬥狗,藉以賭錢獲利,白牙也因此變成一隻凶殘嗜血的「鬥狼」。然而,戰無不勝的白牙卻在一次比賽中失利,慘遭對手咬傷且命危,幸虧被第三任飼主救下並細心照料到痊癒。新飼主用仁慈和愛感化白牙,使他變得善良、忠誠,並開始接受文明世界的生活法則……若白牙不曾來到人類的火邊,荒野會將他塑造成一匹真正的狼,但「神」給了他不同的環境,於是他被塑造成一隻狗,雖然是隻有點像狼的狗,但終究是狗而不是狼。「貓和狗都不是人的奴隸,但只有狗是人的朋友──一個聽話而樂於服侍你的朋友。」「狼種的狗,只要牠一旦認了主,就永遠是這個人的狗了,任何人對牠再好再巴結也沒有用,牠頂多對你搖搖牠的粗尾巴而已。」 ──奧地利動物學家 康拉德・勞倫茲(Konrad Lorenz)「傑克・倫敦這兩部作品專注描寫的都是狼種狗,《白牙》與《野性的呼喚》是各自獨立的作品,但兩者之間存在互文關係,甚至可以視為一個整體,也就是『狼變成狗,狗變成狼』的完整故事。」 ──譯者謝海盟
~跟著人魚,潛入世界各地的傳說~勾魂攝魄的歌聲下潛藏著如海潮詭譎多變的暗影──【本書特色】◎從神話起源、文化象徵,再到各地傳說、現代文化再現,完整研究堪稱創作聖經。◎網羅世界各地橫跨古今的各種人魚傳聞,折射人類對未知的渴望與恐懼。◎搭配精美插圖,帶領讀者潛入人魚如夢似幻的神祕世界。安徒生童話的《小美人魚》中,人魚美麗勇敢又善良;到了《神鬼奇航》電影等創作中,人魚誘惑的歌聲下卻隱含著晦暗的殺機。數千年以來,世界各地的航海人之間總是流傳著人魚的傳說,牠們擁有天籟般的歌聲,卻會迷惑人心、將人拖入深淵;直至近現代,美國馬戲團的開創者──巴納姆,甚至縫合風乾幼猴的上半身及魚的下半身,謊稱這是於南太平洋斐濟捕獲的人魚。人魚是美麗的化身,也是危險的象徵;既能帶來祝福,也可能招致災厄。其友善而殘酷、光明與黑暗的二元性,正是讓我們深深為之著迷的原因。本書將帶你跨越古今、橫越五大洲七大洋,從古巴比倫之溪,至新世界之海,追尋世界各地人魚遺留下來的神祕殘響,探索流落全世界、魅惑與詛咒兼具的人魚傳說。你必會為這些深海的魅惑生靈所吸引,但請小心了!別在美妙的歌聲中迷失方向──(※因應印刷需要,內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
一隻接一隻的老鼠屍體,引出前所未見的死亡風暴;瘟神籠罩在奧蘭城上空,黎明的腳步彷彿再也不會來到......——「您信神嗎,醫生?」——「不相信,但又如何呢?我一直身處黑夜,一直試著看清楚,早就不覺得奇怪。」【諾貝爾文學獎得主,永垂不朽的人性詰問。】這是一份歷史的見證、眾生相的預言,報導式的平實文字,更顯事實赤裸無情,以及人性的真實、平庸與偉大。●「很快,城牆裡就只剩瘋子了。」奧蘭城的赫爾醫生,在某天如常外出巡診,卻看見死狀悽慘的老鼠屍體,彷彿預示此城不祥的未來。一隻接一隻的染疫老鼠傾巢而出,政府與人民依舊無所作為,疫病很快便找上了新的宿主——人類。●「欲證明苦難的珍貴之前,得先治好苦難。」前所未見的瘟疫風暴席捲而來,奧蘭城民的死亡人數逐日攀升,街頭巷尾的歡聲笑語消散無蹤,被迴還往復的救護車與靈車所取代,瘟神就此駐留奧蘭城上空,黎明的腳步看似再也不會來到……●「倘若來日,您所愛之人得下葬,又該如何不去面對?」此刻原是象徵豐饒的夏秋之交,一座海港城市卻困在瘟疫腳下,火化廠夜以繼日地運轉,悼念花束不再是偶一為之,人人做起遲來的抗疫準備,學習與苦痛共存共生,翹首望向季節裡的藍天豔陽,卻發現連渴盼未來的希望皆已冷卻。●「終結了戰爭,卻讓平靜本身帶著未癒之傷。」瘟疫如若撤手遠去,消逝的靈魂也無力重返人間,在這場戰爭裡倖存的人們,回首才驚覺自始至終孑然一身,如何對影自處、如何定義生命,就此成為風暴消散後的永恆命題。從這一刻起,每個人可說與瘟疫都脫不了關係,而瘟疫帶給人們的第一件事則是放逐。沒錯,內心揮之不去的空虛、真切的情緒波動、妄想時間倒流或反之能快轉、如萬箭灼心的回憶,這些的確就是放逐的感覺。有時,我們會陷入幻想,歡喜等待親人返家的門鈴響起或樓梯間熟悉的腳步聲,當下,我們自顧自地忘記火車停駛,刻意選在以往夜快車載送旅客進城的時間留在家裡等候。【內文節選】●「既然世間定律已被死亡操控,那麼或許不相信、不仰望天上沉默的神,靠一己之力對抗死亡,對神比較好。」●「我一直覺得在這城裡自己是外地人,和你們毫無關係,但如今眼前一切,讓我明白,無論願不願意,我已成了在地人,這事與我們全部都有關。」●「我試著當無辜的殺人犯,您瞧,抱負不大。」●「或許,我們至多只能近似聖潔,那麼,能當個謙遜仁慈的惡魔便該滿足了。」●「您說恢復正常生活是什麼意思?」/「戲院裡有新片。」
人性能否被改變到忘記自己是人?川普重返執政後,你該讀的第一本小說誰控制過去,就控制未來;誰控制現在,就控制過去。美國最受歡迎經典文學小說《1984》不是一個預言,而是一個警告。――喬治.歐威爾這個世界正朝著歐威爾所描繪的噩夢前進。――羅素★《時代週刊》20世紀百大英文小說★《衛報》票選20世紀最重要書籍之一★ PBS《偉大的美國讀物》提名為美國最受歡迎的小說之一★ 與《美麗新世界》、《我們》並列三大反烏托邦小說★ 收錄美國小說家多倫.帕金斯-瓦爾迪茲、桑德拉.紐曼兩篇導讀「黨叫你不要相信自己眼睛和耳朵掌握的證據。這是黨最終極、最根本的命令。」喬治.奧威爾在《一九八四》書中,對未來做出了令人毛骨悚然的預言。儘管 1984 年已經過去了,但他關於政府將不惜一切代價控制言論與敘事的反烏托邦願景,比以往任何時候都更加及時。主角溫斯頓.史密斯遵守「黨」的路線,重寫歷史以滿足「真理部」的要求。隨著他寫下的每一個謊言,溫斯頓越來越憎恨「黨」――一個不斷追求權力和迫害任何敢於犯下思想罪的人的政黨。但當溫斯頓開始獨立思考時,他無所逃於「老大哥」總是在監視一切的事實。《一九八四》是一部令人震驚且難以忘懷的小說,它創造了一個從頭到尾都完全令人信服的想像世界。沒有人可以否認這本小說對好幾代人想像力的影響,或否認它的勸喻力量――這種力量隨著時光的推移只增不減。● 本書也是對現代工業社會與科技發展的強力警告本書不僅是對史達林主義或其他極權主義政權監控和殘酷迫害的描述,也是對自由世界強而有力的警告,在現代社會更是重要。現代人無論走到哪裡都會攜帶手機來認證自己的身分、傳送位置、上網購物、搜尋、發言……這些資訊都由企業一天二十四小時獲取。同時,政府也有無所不在的監視器,它們連接到具有奧布萊恩從未想像過的、有著臉部辨識功能的電腦系統。另一方面,只要國家機器控制了人民的思想,就控制了真理,這也不是俄羅斯或中國所獨有,而是在西方工業國家同樣出現的發展。現代自由世界是一個集權管理的工業社會,本質上是官僚主義,新式的管理化工業主義有利於一個去人性化和完全異化的時代出現――在這樣的時代,人會被轉化為物,成為生產和消費過程的附屬物。這種危險不僅存在於俄國版或中國版的共產主義中,而且是現代生產和組織方式所固有。《一九八四》對於「要如何才能改變人性」此問題有原創性的貢獻。人性能否被改變到他會忘記了自己對自由、尊嚴、完整和愛的渴望,換言之,人能忘記自己是人嗎? ● 美國總統川普與《一九八四》的銷量美國總統川普在他第一任任期,因為白宮發言人 Sean Spicer 的虛假陳述,使得《一九八四》銷量暴漲 95 倍,迅速登上亞馬遜圖書榜第一名,讀者在本書和川普及其幕僚扭曲事實的手法之間,看到了本質上的相似之處。每個人都記得《一九八四》中有對官方扭曲事實的各種諷刺,它讓人們想起了虛假被宣傳成事實,這是他們不斷重看這本書的原因。而在川普推特帳號被封殺後,本書又因媒體監控問題再度成為美國暢銷書。2024 年川普重新競選美國總統,宣布當選後本書立即躍升至亞馬遜暢銷書總榜前 20 名。
走進冰與火誕生的世界,揭開眾神與巨人的祕密!從奧丁到洛基,從宇宙樹到諸神的黃昏,理解西方奇幻的起點,就從北歐神話開始!無論是《魔戒》、《冰與火之歌》、《馴龍高手》、漫威《雷神索爾》,還是《進擊的巨人》、《聖鬥士星矢》、《神魔之塔》都源於此。奇幻迷、歷史迷、神話控必收!奧丁為追求智慧而懸掛於宇宙樹,洛基以詭計挑起諸神與巨人的最終戰爭。冰與火交融的世界,在命運之線的交錯下迎來終曲──「諸神的黃昏」。透過《北歐神話》去理解「奇幻文化的源頭」和「人類勇氣與宿命」的象徵。●深度解構宏大世界觀從宇宙樹連結的九大國度,到冰與火交織的創世起源,完整解析北歐神話的宇宙觀與地理構成。●揭露諸神與巨人的真實面貌深入探討奧丁、索爾、洛基等神祇的複雜人性與道德模糊,以及他們與巨人族之間宿命般的恩怨情仇。●剖析悲劇宿命與末日預言北歐神話獨有的「諸神的黃昏」預言,揭示神祇與世界終將毀滅的悲壯宿命,探討在已知末日下,奮力求存的深刻哲學。●豐富的英雄傳奇(薩迦)一次看懂除了諸神故事,更收錄沃爾松格家族的悲劇史詩、阿姆雷特王子復仇記等經典英雄傳說,展現凡人英雄的勇氣與命運。●探索維京文化與神話的交織從維京人的生活方式、生死觀、符文文字,到基督教化後的文化融合,全方位理解神話如何塑造維京人的精神與歷史。●圖像化解說 × 全視角理解以豐富插圖與結構化圖解詳細解說北歐神話中的重要角色、神器、場景與概念,讓複雜的神話體系一目瞭然。【適合閱讀對象】‧喜歡奇幻、神話、歷史與哲學思考的讀者‧欲深入理解西方文化根源、創作世界觀設定的創作者‧喜愛《魔戒》、《雷神索爾》、《冰與火之歌》等奇幻作品的粉絲‧對維京文化、盧恩符文與歐洲神話有興趣者
為了我自己著想,我別無選擇地繼續愛你★《衛報》百大名作★王爾德人生最重要的一封信 歷史上最偉大的獄中情書繁體中文版獨家收錄──王爾德〈社會主義下人的靈魂〉、〈說謊的式微〉紀德〈我眼中的王爾德〉王爾德與波西等珍貴歷史照片「王爾德作品的魅力之一,正是在於每位讀者皆能在其中或多或少看到自己,而且常常是自己存而不察或察而難悟的一面。閱讀他的作品,進入他的世界,就像是攬鏡自照,總是讓人重新正視自己,重新認識自己,進而珍愛自己。」──國立清華大學英語教學系副教授 鄧宜菁 ●●●「它是我生命中最重要的一封信,因為它最終關切的是我人生的心態,人格的發展,我所失去的,所學習到的,以及希望達到的。終於,我看到了真正的目標,我的靈魂可單純、自然、確實的朝它而去。……我的一輩子全靠它了。」--王爾德因同性情愛而獲罪入獄的王爾德,既怨懟與戀人波西的孽緣,又渴望對方的隻字片語。一八九七年,他動筆寫下這封〈深淵書簡〉。一九〇五年首度出版時,兩人親密關係的內容一概被刪去,到一九六二年完整手稿才正式問世。本書忠實還原無刪減版本,呈現王爾德的情感生活點滴、他對愛人的執迷與批判,以及穿越這段關係與社會道德審判所致的苦痛後,於藝術與人生上的昇華。這篇王爾德生前最後的長篇散文,也是最接近他自傳的書寫,並獲美國傳記家理查.艾爾曼譽為是「史上最偉大的情書之一」。本書獨家收錄王爾德的兩篇專文〈社會主義下人的靈魂〉、〈說謊的式微〉,及紀德的〈我眼中的王爾德〉,藉以走進王爾德的生命乃至思想世界,全面理解其人生與作品的多元面貌。
奧丁、索爾、洛基、女武神!這是極北諸神的傳說故事!古代北歐日耳曼世界孕育而生的神祇故事,成為歐洲各地英雄傳說與文學作品的重要基礎。充滿人性光輝的諸神,會戀愛、會戰鬥,有時也會欺騙他人。本書還附有「一眼看懂北歐諸神的關係圖」、「神話世界的核心——宇宙樹詳細圖」!◎宇宙樹構成北歐神話世界核心的世界樹。◎奧丁北歐神話中的最高神。持有長槍「岡格尼爾」,屬於阿薩神族。◎女武神奉奧丁之命決定勇士命運的女性戰士,負責挑選「戰死者」。◎索爾阿薩神族中最強的雷神,使用鎚「妙爾尼爾」召喚雷霆。◎洛基出身巨人族,卻是阿薩神族一員。擁有善與惡的雙面性,將為神話世界帶來終結。◎巴德爾奧丁之子,美麗的光之神。在最終戰爭後復活。◎芙蕾雅忠於慾望的愛與豐饒之女神。獲得戰死者一半的靈魂,也被稱為「戰爭女神」。◎尤彌爾從世界初始的混沌中誕生的原始巨神。
「生而為人,我很抱歉。」 從小到大,我始終擺脫不了孤獨和傷感,我始終渴望愛與被愛,卻始終事與願違,如深淵般無止盡的迷惘和絕望,逐漸將我吞噬,我一次又一次地傷害了我愛和愛我的人,我自暴自棄、甚至自虐,直到喪失了做為人的資格…… 我是葉藏,這是我的真實故事。 願這些痛苦掙扎,能成為你的良藥,去愛這個世間萬物。 太宰治以敏銳的洞察力和獨特的寫作手法,塑造了人性的自我革命,定格了人在世間短暫逗留的永恆形象,力圖通過自己的筆墨為傷痕累累的靈魂塗上永不褪色的悲劇色彩,在絕望中毀滅希望,在頹廢中凸顯人性。 《人間失格》是一面照出幽靈的鏡子,每個活在世上的人都會從它照出自己要麼模糊、要麼變形的面孔和影子。另一面,它又如同一部警世醒言,提醒世界,請不要忽略和遺忘,甚至歧視弱者的存在。
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美,一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處?也許,只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名,三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 讀者好評不斷的譯本!日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典,以洗鍊幽微的文字,帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 書封以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念,於烈焰燃燒的意象中輔以燙金文字點綴,極具收藏價值★ 何謂美與惡?孤獨與永恆?毀滅與重生?建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛,逢祖殺祖……始得解脫!」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典 本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件。在現實世界中,犯嫌向警方供稱:「我忌妒金閣寺的美,所以把它燒掉了……」在小說中,主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美,藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。 《金閣寺》自1956年問世以來即受各方盛讚,公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者,被翻譯成多國語言,亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。 關於金閣寺,三島由紀夫想說的是: 美的毀滅,遠比美的本體更令人目眩神迷…… 金閣不是無力,絕非無力──但它是一切無力的根源! 金閣寺的美之所以令人畏懼,是它的美讓人看到自身的醜陋。正如小說所言: 「一般而言,有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分,用可替代的方法傳播、繁殖而已。 殺人若是為了消滅對象的一次性,殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比;另一方面,從人類容易毀滅的身影中,反而浮現永生的幻影,從金閣的不壞之美,反而飄來毀滅的可能性。 像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的,而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢?我的獨創性不容置疑。」
✧✧死亡文學巔峰神作,寫給每一個人的生命之書✧✧《戰爭與和平》用了 124 萬字來回答生命的意義《伊凡.伊里奇之死》只用不到 4 萬字就道盡✦諾貝爾學院票選「史上最佳百部文學經典」(top 100 books of all time)之一✦海明威、海德格、莫泊桑、納博科夫、羅曼・羅蘭、托瑪斯・曼、柴可夫斯基、魯西迪、米蘭・昆德拉、楊・馬泰爾、奈波爾……極度讚歎✦托爾斯泰晚年名作✦談論死亡的巔峰之作,涵蓋了死亡的所有議題✦以中篇小說的短小精悍,論述原本需要幾大冊篇幅才能說得好的主題✦生命教育必讀經典,大學指定閱讀教材✦【特別收錄】鐘穎(愛智者)深讀推薦專文【這是一個好人的故事,也是我們每一個人的故事】法官伊凡.伊里奇這一輩子,都在拚命往上爬。他從小就嚮往人生勝利組的生活,長大後順利當上公務員,過著體面的生活,一切都是那麼得體而應該。在工作上,他學會推卸責任、符合公文格式的一切要求;在社交上,他總是彬彬有禮,就連巴結上司,也是名正言順。直到有一天,癌症降臨在他身上,原本體面的生活也從此天翻地覆。在不得不面對死亡的歷程中,伊凡.伊里奇才得以揭開生命最大的奧祕。他痛苦地發現,他的一生不過是一場自導自演的謊言,卻也因為死亡的到臨,得以窺見生命這道謎題的答案……【「死亡」是作家擊發出神作的扳機,只有像托爾斯泰這種神射手才能夠駕馭】在這部篇幅不到四萬字的小說中,托爾斯泰探討了「生命有意義嗎」、「人生真正重要的是什麼」、「死亡的必然」、「死,是一個人的事」、「死亡之後,再無死亡」⋯⋯等諸多複雜議題,其範疇之遼闊、寓意之深遠、意象之豐富,在描寫死亡的作品中,再難有人能以這般奇短篇幅,寫透如此深邃而永恆的母題。托爾斯泰將人患病時的種種心理描繪得淋漓盡致,像是「親情的淡漠」、「醫病關係的冰冷」、「將死之人對健康肉體的嫉羨」、「從希望到絕望的拉鋸」,都精準得令人害怕,就像被迫目睹真實人生的每一個時時刻刻,將生活中難言的異化與疏離,分毫不差地再現於紙上。【托爾斯泰寫給每一個人的死亡預習課】托爾斯泰以巧妙的倒敘、冷酷而貼近現實的寫實手法,刻畫死亡猙獰、冷酷的陰影,其逼真、細膩,已臻出神入化之境,本書因而被奉為世界文學史上描寫死亡的顛峰之作。他的筆有如手術刀,在平淡的敘事之中,一刀刺進人性的核心,帶領讀者攀越生命的形上層次,探索自己與死亡的種種關係與處境,為世世代代的讀者帶來莫大的生命啟發:這是一場未曾好好去活的人生,平凡甚至無聊的伊凡・伊里奇,其實就是我們。
\ 聖修伯里冥誕125週年.原典復刻紀念版 / ⊹ 原封重現經典.復刻1943年首版《小王子》書封設計 ⊹⊹ 法文直譯.保留聖修伯里最真摯純粹的創作語彙 ⊹⊹ 隨書附贈全本有聲書,用聽的進入B612號的小王子宇宙⊹ 「一個關於愛、孤獨和友誼的美麗寓言。」1943年安東尼.聖修伯里把《小王子》獻給曾是小孩的雷昂・維爾特2025年聖修伯里冥誕125週年我們把《小王子》獻給曾經是小孩的大人們⌑ 一起「聽」《小王子》還有更多神秘企劃⋯⋯✈✈✈✈✈出版後至今,被翻譯超過250種語言各國版本累積銷售逾二億冊,發行量僅次於《聖經》✯ ✯ ✯ ✯ ✯「我就這樣獨自生活,身邊也沒有真的可以交心的人,一直到六年前⋯⋯」《小王子》以一位墜機在撒哈拉沙漠的飛行員為敘述者,講述了他在荒漠中遇見一位來自遙遠星球的小王子的奇幻經歷。小王子因愛上一朵傲嬌的玫瑰,卻又因不知道該和他相處而離開自己的星球,在宇宙間展開探索旅程。造訪了各種奇特的星球,並遇見了形形色色「奇怪」的人物⋯⋯☀ 只在意重要事情的蘑菇人☀ 所有人都是我的子民的國王☀ 只聽得下稱讚的自大的人☀ 不知變通的點燈人☀ 只知道理論卻不知現實世界的地理學家……等等總是不回答只提問的小王子,以純真的眼睛、直率的言語,說出「大人」也無法參透的本質。生命裡的「正經事」是什麼?擁有星星對你來說有什麼意義?短暫是什麼?永恆又是什麼?又是什麼東西值得被記錄下來呢?✯ ✯ ✯ ✯ ✯「你為你的玫瑰付出的那些時間,讓你的玫瑰變得如此重要。」小王子對玫瑰的愛讓他離開B612號展開星際之旅;而在地球遇到的狐狸,教會小王子在關係裡彼此馴化和約定,牠告訴小王子要對自己的玫瑰負責。狐狸說,建立情誼是一件大多數人已經遺忘的事情──「如果你馴化了我,我們就會彼此需要。你對我來說會是全世界唯一的存在,而我對你來說也是獨一無二的⋯⋯」在他們的最後一次碰面,狐狸告訴小王子一個秘密:「只有用心才能看清楚。真正重要的事物,用眼睛是看不見的⋯⋯」✈✈✈✈✈這是一本從「大人們真奇怪」開始的星際歷險故事也是一本寫給大人們探索愛與責任的成長故事期待你翻開《小王子》時,也會遇到停留在你心裡的那個小孩