人間失格 (四版)：獨家收錄【太宰治的三個女人】彩頁專欄及【生前最後發表私小說〈櫻桃〉】，一次讀懂大文豪的感情與創作祕辛
日本「無賴派」掌門人．太宰治．自傳式頹廢美學經典 日本史上銷售前三名的必讀經典 獨家報導【太宰治的三個女人】彩頁專欄， 收錄【生前最後發表私小說〈櫻桃〉】 一次讀懂大文豪的感情與創作祕辛 ▌日本文學史上最具影響力的著作 ── 太宰治闡述人生的自傳式作品 ── 人間失格各式媒體改編 ▌太宰治的三個女人 ── 賢妻良母津島美知子 ── 女弟子兼情婦太田靜子＆《斜陽日記》 ── 共赴黃泉的致命之女山崎富榮＆《愛與死的手記》 ▌三鷹文學之旅 ── 三鷹觀光案內所、JR三鷹站 ── 三鷹站前郵局、太宰橫丁 ── 玉川上水、玉鹿石 ── 太宰治文學沙龍、太宰治舊居 ── 太宰墓與禪林寺 昭和時代的頹廢美學，無賴男子的自我放逐。 「失去做人的資格」，太宰治用一句話，一本書， 留給我們一個「生而為人，我很抱歉」的背影。 我需要酒、需要藥、需要女人，但也可以隨時不要，只需要死亡。 我不需要愛、不需要自尊、不需要責任，卻又隨時需要，因為這是生而為人的證明。 然而世人是什麼？不就是個人的集合體嗎？那麼個人，乃至於人類，又是什麼呢？ 「回首前塵，盡是可恥的過往」 作為太宰治的最後一部作品，「人間失格」是作者為自己半生荒唐下的註解，主角大庭葉藏則是太宰治畢生精魂的凝鍊。 這部作品完成後不久，太宰治便以投河自盡演繹了主角的結局，用自己的生命為這篇故事畫下句點。
古都：勾勒京都四季更迭的美麗與哀愁，川端康成臻至成熟之境代表作【精裝典藏版】
諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作 & 「《古都》是我的異常產物。」──川端康成 & 千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。 「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。 這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。 & 《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。 & 幸福短暫，寂寞卻是長久…… 一代文學巨匠淬鍊畢生情感 勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁 & 《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。 & 本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。 & 然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。 & ※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末 「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」 &
雪國：凝視人間最純粹的悸動與徒勞，川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作【精裝典藏版】
「倘若結局在邂逅之初就已注定， 你是否還會徒勞地追尋那悠悠飄落心頭的雪花？」 川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作 & ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學首屈一指的名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「靜謐落雪的追尋」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 獨家收錄：川端康成昭和二十三年版「後記」，揭開《雪國》創作歷程、角色設定及小說中溫泉旅宿的原型 & 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。 夜空下方變得白茫茫。火車在號誌站停下…… & 「隧道的那一頭，也有你想見的人嗎？」 & 在終年被皚皚白雪覆蓋的國境，徒食無為的主人公島村，為什麼兩年間要三度不辭千里地回到這裡？ & 故事從一列疾駛的火車內開始。你將跟隨島村的視角，宛若親臨這片銀白色祕境，一起踽踽而行，在兩名女子的羈絆與沁人心脾的雪鄉景致中，咀嚼生命中那些難以言喻的悸動與徒勞。 & 「這傢伙最記得妳喔！」 島村說著，突然將伸出食指的左拳伸到她眼前。 「真的？」她握住他的手指不放，就這樣拉著手上樓去。 在暖桌前鬆手後，她頓時連脖子都紅了…… 她默默含笑，攤開島村的手掌，把自己的臉貼在那手心上。 & 《雪國》是川端康成自1935年起陸續在文學雜誌上發表的作品，前後歷經13年的修訂和增補才終能定稿出版，可說為它傾注了心血。曾八度翻拍成電影及電視劇，吸引無數國內外旅人造訪「雪國」所在地，是公認是欲理解日本文化底蘊不可不讀的名作之一。 & 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《古都》與《千羽鶴》。 & 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： & 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」 &
人間失格：獨家收錄太宰治各時期珍貴照及遺作〈Goodbye〉新譯版【太宰治生誕紀念】
回首前塵，盡是可恥的過往。 ★太宰治生誕110週年紀念典藏版 ★暢銷千萬冊、日本文學永恆經典 ★收錄太宰治最後遺稿〈Goodbye〉完整新譯 ★獨家收藏與三篇手札對應的太宰治珍貴歷史照片 在我過往的人生中，曾多次期望有人能殺了我，但從未想過要殺人。 因為殺了可怕的對手，反而只會讓對方得到幸福。 《人間失格》字面意思即失去做為人的資格，這是太宰治人生最後一部作品，也是日本文學的永恆經典。全書由序言、後記，以及主人翁大庭葉藏的三部手札組成，描寫葉藏自幼年、青少年到中年，為了逃避現實不斷沉淪，經歷自我放逐、酗酒、自殺、用藥物麻痺自己，終致一步步走向毀滅的悲劇。 太宰治透過大庭葉藏的人生遭遇，及其不斷否定自我的過程中，同時抒發了深埋於心的苦悶情感，以及渴望被愛的欲求，因此本作被視為太宰的半自傳性作品。他試圖藉由此作向世人提出身為人最真切且尖銳的質問，字裡行間皆可見其一生積累的矛盾與掙扎。 奇妙的是，儘管葉藏自嘲「充滿了可恥的一生」，卻仍讓人著迷，彷彿唯有其真正在世間窺見了人的本質，代替世人喊出了人性的醜惡，並如贖罪般一步步走向逐漸喪失為人資格的道路。 在完成本篇作品之後，太宰治於38歲壯年之際投水自盡，為失格的人間劃下最後的句點。
人間失格【時報五十‧金句透卡組限量版】（精裝版）
「生而為人，我很抱歉。」 從小到大，我始終擺脫不了孤獨和傷感，我始終渴望愛與被愛，卻始終事與願違，如深淵般無止盡的迷惘和絕望，逐漸將我吞噬，我一次又一次地傷害了我愛和愛我的人，我自暴自棄、甚至自虐，直到喪失了做為人的資格…… 我是葉藏，這是我的真實故事。 願這些痛苦掙扎，能成為你的良藥，去愛這個世間萬物。 太宰治以敏銳的洞察力和獨特的寫作手法，塑造了人性的自我革命，定格了人在世間短暫逗留的永恆形象，力圖通過自己的筆墨為傷痕累累的靈魂塗上永不褪色的悲劇色彩，在絕望中毀滅希望，在頹廢中凸顯人性。 《人間失格》是一面照出幽靈的鏡子，每個活在世上的人都會從它照出自己要麼模糊、要麼變形的面孔和影子。另一面，它又如同一部警世醒言，提醒世界，請不要忽略和遺忘，甚至歧視弱者的存在。
源氏物語 解析圖鑑：全面通曉平安時代人們的生活與心情
——由物語與繪卷解讀出發，理解紫式部所要傳達的真義！——《源氏物語》54帖徹底解析！《源氏物語》是日本最暢銷的古典文學作品，更是全世界第一部長篇小說。本書對於物語與繪畫有精要而深入的探究，除了輕簡明瞭的內容解說，更詳細介紹當時皇室與貴族的生活型態、風俗習慣、文化傳統與宗教信仰等等。而故事中權力鬥爭之激烈，照看古今社會之情勢，更可進而學習平安時代的歷史。此外，以插畫呈現各帖的代表性繪卷，介紹其魅力所在。讀覽之後，便能理解其對於日本美術構圖、圖像、表現手法等各方各面的影響。深入故事的背景與歷史加強解讀的深度，視野隨之開闊，閱讀《源氏物語》所獲的喜悅將更加強烈！【人氣插畫家伊藤倉鼠，以擬貓化、擬狗化等幽默方式描繪人物，帶你跟著狗狗貓貓一起穿越到平安時代！】
谷崎潤一郎必讀經典，惡女物語三部曲【痴人之愛＋瘋癲老人日記＋春琴抄】
唯美、悖德、妖嬈…… 日本文豪谷崎潤一郎奇豔異色的惡女物語三部曲 細品大谷崎美學的永恆性，唯有嘆息。 & I.【悖德的痴狂之愛──《痴人之愛》】 & &我的計畫，就是先收養這個女孩照顧她， 慢慢看著她成長，如果喜歡就娶她為妻。 我和她要進行一場隨興的扮家家酒遊戲…… & 「從明治至今的文學興隆之中，谷崎是最豪華、成熟的一大朵──百花之王牡丹花。」 ──川端康成 & &《痴人之愛》是日本唯美主義文學代表作品，谷崎以奇豔的想像力與綺麗的筆觸，刻劃了一個奇異又迷人的官能世界，更大膽顛覆世間的價值倫理，直探人性與愛慾的最深沉之處，享受性愉虐的趣味。 & &享虐與奉獻是一種幸福，平凡阿宅痴情錄 愛是最危險的劣勢！ & 《痴人之愛》講述年上男河合讓治與養女NAOMI八年來的痴愛與虐戀。表面君子、內心悶騷的讓治是名電子公司技師，某日他在咖啡廳遇見了小他十三歲的服務生NAOMI。讓治被宛如混血兒的NAOMI迷得神魂顛倒，即便NAOMI驕橫任性，做出一連串令讓治羞恥、難堪的瘋狂行徑……但讓治已被綑綁於名為NAOMI的情慾之網，自甘受虐，匍匐於NAOMI腳下，向她獻上一份「痴人之愛」。 & II.【為安息於永恆之美，而瘋癲──《瘋癲老人日記》】 & 「我對活下去毫無執著，但只要還活著，就不可能不被異性吸引。」──谷崎潤一郎 & ★〔每日藝術大賞〕谷崎美學再創日本文學巔峰的經典之作！★ & 疼痛越發劇烈，也越發爽快…… 雖然痛卻很快樂，快樂無比，遠比活著時更快樂， 再用力一點踩我，多踩我幾下…… & 《瘋癲老人日記》堪稱是日本耽美派大師谷崎潤一郎晚年最成熟的傑作，也是日本戀足美學的最高經典。以遲暮之年的老人視角，透過日記描寫他對美艷的惡女媳婦的瘋狂迷戀，那荒誕而純粹的欲望，痛苦而折磨的興奮與快感，令他幾度在死亡與極樂間來回徘徊，死灰槁木的晚年再次充滿了喜悅。 & 畢生追求欲望與感官之美的谷崎，在晚年開創了老人文學的領域，在官能崇拜上多加「生」與「死」的探索。完成《瘋癲老人日記》之時，谷崎與書中老人同為七十七歲，現實生活中同樣面臨病魔的折磨與對與死亡的恐懼，不難猜想，作者或許投射了大量個人心境在書中的老人日記。作品一推出，嶄新的創作形式與主題，引起日本文壇一片譁然，眾人無一欽佩谷崎美學無人能及的巔峰。他以超乎絕倫的才氣完美傳遞畢生的信仰──「女體崇拜與永恆之美」，堪稱最後傑作的《瘋癲老人日記》讓世人更能透徹了解一代文豪最精華「為美而生」的信仰與人性觀察。 & III.【沒有我崇拜的高貴女性，我就難以創作。──《春琴抄】 在忽明忽滅的人性慾念中，窺見美的禪機 「我的大部分生活，是完全為我的藝術而努力的。」──谷崎潤一郎 ★唯美虐戀經典，當愛與欲望成為信仰 & 「師傅，我失明了，從此一輩子也看不見了。他伏身低頭在她面前說。 佐助，那是真的嗎？春琴說出此句後便長時間默默沉思。 佐助此生無論之前或之後，再也沒有比這沉默的數分鐘之間更快樂的時光。 佐助知道現在雖失去外界之眼卻開啟了內界之眼。」 & 故事描寫盲眼琴師春琴與僕人兼徒弟的佐助之間近病態式的畸戀。佐助將春琴的存在，等同於美，他盲目崇拜、獻身春琴，直至最後為春琴致盲。失明的佐助已對現實閉上眼，但他的心靈之眼卻更加敏銳，從此躍向永劫不變，達到與理想的女性結為一體的完美世界。 & 川端康成曾評：「如此名作，惟嘆息而已，無話可說。」 & 〈春琴抄〉集感官體驗之大成，以絕對的「女體崇拜」為基調，細膩描繪無暇的女體之美，物哀的虐戀，以及最終走向自我毀滅，讓美得以成為永恆不變的存在。世人皆稱是谷崎美學的登峰造極之作。 &
人間失格（啾咪文庫本／抾捔也能活好版）
對不起？你至今還想作個好人？？┤絕對！失格！│ 社群媒體爆炸年代，你的痛苦，太宰治感同身受！ 《人間失格》的敏感、纖細與痛，洞穿人性的假象與謊言。回應社會現實。 學習在充滿濾鏡、修圖、編輯的假象時代，隨心裸退，靈巧脫身！ 卸下五彩繽紛的面具，活回一個自在的人！ 「生而為人，不該胡亂抱歉！」 人與人互相欺瞞，裝作未曾察覺對方正在欺瞞自己， 正大光明、開門見山地不信任對方， 卻又能相安無事的例子，看來充滿了人類的生活周遭。 國立暨南國際大學歷史系助理教授 翁稷安 × 成大精神科住院醫師 孔元廷 從歷史與精神心理的相異視角，交匯出太窄治反諷世人的真面目！ 太宰治以自嘲又哀愁的口吻，描述一名畏懼與他人互動，在人際關係密林裡，迎合、試探，透過「扮戲」才能與人相處的男子——大庭葉藏日漸墮落的一生。他畏懼被人排除在外，精雕細琢一副「變形的假面」，每逢挫折即修修補補，乃至面目全非讓真實性格一併千瘡百孔。葉藏的性格讓生活走向為難自我的遊戲，在自幼架搭起的世界裡塌縮、自溺，原生家族的教養讓他慣性偽裝，擔憂無法被愛而拋失疼惜自己的機會，漸漸步入地獄，而人間，失格。 大庭葉藏一角固然悲劇，烘托小說的時代更是製造悲劇的源頭，社會秩序混亂和價值體系崩潰，人心晦澀難辨，毫無純粹。直至今日，龐雜的社群媒體，更是多重身分的製造源，每個人可擁有不一樣的個性、經歷甚至外貌，公共權力高度賦予的情境下，便於偽裝，太宰治發表數十年的作品始終是不曾失效的預言，生命裡我們無須修飾、奉承，違逆初心，太宰筆下的葉藏已經歷一回，我們必須記得自己原是「身上有神明光輝的好孩子」。 本書特色 ★《人間失格》文庫版首發，江湖團隊向人生致敬，滿滿誠意鉅獻！ ★無賴派金獎設計師—小子 × 無賴派文學大師—太宰治跨時空合作，「不追求既定的完整，抾捔（khioh-ka̍k）也是美好的自在」文庫小說特典製作 ★藝術曠野奇才—黃大旺宛如cos「大庭葉藏」精神型態的絕美轉譯 ★國立暨南國際大學歷史系副教授—翁稷安 × 成大精神科住院醫師—孔元廷，從歷史與精神心理的相異視角，提交出太宰治反諷世人的真面目 名人推薦 「到昨天為止，我一直被灌輸這種所謂『科學事實』的假說，照單全收之餘還每天活在恐怖之中，感到又好笑又生氣。」跟之前的描述相比，這一段自白幾乎像是破口。在厚重的面具敲開了一點裂縫，讓裡頭的真我能短暫的吸上幾口氣而不至於窒息。 我在猜，或許這是打從懂事之後的主角，第一次不用偽裝自己，也能夠安穩度日。而在這短暫的時光中，主角了解世界樣態，能夠真誠且不帶焦慮的與世界互動的感受，就是真我正在短暫運行的證明。—孔元廷 &
雪國：鳥瞰鏡像人間、描摹命定與徒然，戰後川端文學獲得世界矚目之作
雪國裡幽然落下的，是女性的雪。 在虛無的人間，愛情與死亡相倚 承繼日本中世美學傳統的昭和抒情文學代表作& ★諾貝爾文學獎名作・紀念典藏版★ & 穿過國境那條長長的隧道便是雪國。 夜幕底部變白了。火車在號誌站暫停。 & 東京的舞蹈藝術研究家島村，遠赴多雪的北國山村，邂逅了當地正在學習舞蹈與三弦琴的的少女駒子。一日深夜，少女乘醉敲響了島村的房門…… & 半年後島村重遊故地，驚訝於駒子已做了藝伎。而同行火車上一名照顧重病男子的少女葉子，於此間靜靜地潛進了他的心。 & 「我不是那種女人，我才不是那種女人。」 「不能怪我，是你不好。是你輸了，是你懦弱，不是我。」 她一陣口無遮攔，為了壓抑油然升起的愉悅，咬住了袖子 & 島村的情欲，徬徨於熱情的駒子與純潔的葉子之間。對駒子細如白瓷般肌膚的渴念，讓他耽溺於言談間的男歡女愛。然而，葉子如雪山回音的美聲，亦在他心上盪漾著無瑕的餘音。 & 島村三度來到雪國。感受到男人冷落的駒子變得愈發狂亂，這時，村裡的蠶房著了火，葉子在耀眼的火光中恍如雪花般悄然落下…… 《雪國》的構想，醞釀於川端的越後湯澤溫泉之旅。書中主人公駒子即是他首度造訪湯澤期間，遇見的藝伎原型。本書寫於戰前，輾轉於《文藝春秋》、《改造》、《小說新潮》等雜誌連載，並於戰後修改續稿後告成，創作歷時十三年之久，被譽為昭和抒情文學代表作。作家於一九六八年被授予諾貝爾文學獎時，本書亦與《千羽鶴》、《古都》共同獲得評委讚譽「敘事技巧高超，以非凡的敏銳表現了日本人的精神特質」。 & 三島由紀夫曾在〈川端康成再論〉中如此評論《雪國》： & 「川端先生以他鳥類一般的眼睛，鳥瞰人間……他的《雪國》，如此受到西方世界歡迎，必定有著它的理由。他的小說，就像在黑暗的洞穴裡編織美麗的錦繡。西方人讀了它，不禁大吃一驚，生怕自己就要掉進那道深坑裡，並且對泰然生存於洞穴裡的日本人驚嘆不止。譬如西方也有珍奇的小說與主角，卻從來沒有像《雪國》中的島村那樣，僅憑感覺而不知熱情為何物的人物……他們恐怕還會帶著宗教的眼光，視其為世上的第一等罪人呢。然而恰恰相反，島村雖談不上溫慈之人，卻在感覺與壓抑的工夫上分外謹慎，在我看來，可稱得上一位平靜的唯美派享樂家。」 & 仰賴祖產度日的島村，對人生總是投以虛無的目光。駒子和葉子面向愛情的奮力追尋，在島村眼中僅如映於駛動火車窗上的倒影，遙遠而徒勞。 & 「抹了濃濃白粉的頸項從領口透出來，霎時比蚊子還小的蟲子成群落下。還有些眼看著就死去，在那兒動也不動。」 & 「有的蛾停在紗窗上不動，原來早已死去，像枯葉般散落。也有些從牆上落下來。伸手取來一看，島村心想，怎麼能如此美麗？」 & 川端在作品中往往將女性形象刻畫得分外鮮明，兩名女子所意喻的官能美與虛幻美，體現出作家內心理想女性的疊合；書中細膩描寫季節的色彩與變化，亦構成作家推崇自然之筆調，匯聚成川端文學承繼日本之美的源流。 & 專文導讀 & 吳佩珍（政治大學臺灣文學研究所教授兼所長） &
伊豆的舞孃：影響文豪一生創作的極致純愛，日本文學史上永恆的青春之書
二十歲的寂寞青年 邂逅世上最純淨甜美的初戀 伊豆綺麗旅情中無瑕的年少憂愁 揉合東西方傳統與現代美、開啟川端文學道路的成名之作 ★全新譯本・紀念典藏版 ★收錄川端康成完整年譜 一名年方二十、散發出孤兒氣質的青年，為了擺脫扭曲的內心與憂鬱情思，隻身踏上伊豆之旅。深秋時節的伊豆空濛絕美，他在這片山色中邂逅了一群流浪藝人與美麗的舞孃，並相偕同遊。 與身處社會底層的藝人相處期間，青年感受到他們的質樸及俗世之虛無，同時壓抑著對舞孃暗生的情愫。舞孃如赤子般的純情無垢，深深撩動了青年的心。然而他只能在藝人歡快的太鼓樂聲中，苦惱於女孩身軀之清白。直到在那座離別的港灣，他再也望不見舞孃手中疾舞的白色手絹…… 〈伊豆的舞孃〉是川端康成以自身年少時的伊豆旅行回憶，寫就的家喻戶曉成名之作。作家將青年心中孤獨而澄澈的戀情，透過伊豆自然風光全盤襯托出來。這部作品猶如一名高中生的青澀肖像，作家將成長時期所經受的愛的創傷，化為清冽甘美的小說，就此從黑暗洞穴裡編織出一束美麗的錦繡。 「要說我內心有一脈清流潺潺流過的話， 那或許是湯島賜與我的禮物。」──川端康成 川端的筆鋒從描寫孤兒的哀傷，轉向反映舊時代底層人們的命運之上。從自憐到關懷，青年慢慢走向成熟，十四歲的舞孃自始常駐作家心中。評論鈴木彥次郎讚譽本書流淌的動態美，恰恰充分表現出川端的精神美。此作不僅屬於昭和時代的青春頌歌，亦為日本近代文學史上永恆的青春之書。 本書另收錄川端的三部重要短篇：〈溫泉旅館〉、〈抒情歌〉、〈禽獸〉，為讀者在接觸這位飽含創作熱情、追求極致美學的作家時，不可錯過的精采作品。 專文導讀 吳佩珍（政治大學臺灣文學研究所教授兼所長） &
斜陽：首度公開太宰治情婦《斜陽日記》&《愛與死手記》創作祕辛、獨家收錄太宰治老家【斜陽館】彩頁特輯及＜維榮之妻＞(二版)
首度公開太宰治情婦《斜陽日記》《愛與死手記》創作祕辛、 太宰治老家【斜陽館】彩頁特輯 收錄【太宰治晚年最知名短篇小說〈維榮之妻〉】 & 獨家收錄：《斜陽》與「青森縣太宰治故鄉文學之旅」特輯 & ▌《斜陽》與《人間失格》並列太宰治破滅美學的代表作 —— 《斜陽》：引起時代風潮的太宰治代表作 —— 《斜陽》女主角的原型：太田靜子 —— 太田靜子的手記《斜陽日記》與《斜陽》的創作祕辛 —— 太宰治的另一個情婦：山崎富榮與她的《愛與死手記》 & ▌青森縣太宰治故鄉文學之旅 —— 太宰治學習之家（舊藤田家宅邸） —— 弘前大學（舊官立弘前高學校） —— 弘前鄉土文學館 —— 斜陽館（舊津島家宅邸） —— 太宰治疏散之家（津島家新座敷） —— 蘆野公園＆驛舍 & ▌太宰治110週年生誕紀念活動 —— 太宰治生誕祭（舊櫻桃忌） —— 津輕鐵道紀念太宰治110週年生誕 & 《斜陽》與《人間失格》並列 日本「無賴派」掌門人‧太宰治‧破滅美學巔峰代表作 另收錄太宰治晚年最知名短篇小說〈維榮之妻〉 〈維榮之妻〉與〈斜陽〉、〈人間失格〉並列「日本人必讀太宰治三大代表作」 & 太宰治的文學雖屬日本文學另類，卻是戰後文學的重要座標。 他對掙扎在時代邊緣人們的心理剖析入木三分， 縱然時代變遷，其文學價值依舊歷久不衰。 戰後，曾經極盛一時的繁華落盡，剩下的是滿目瘡痍的凋零。 舊秩序的瓦解，新世界的創建，你我都是過渡時期的犧牲者…… 我堅信人類是為了戀愛和革命而出生的。 生下心愛男人的孩子並撫養成人，是我道德革命的實現。 & 《斜陽》以沒落的貴族家庭為舞台，藉由四個主要角色，共譜一曲以「滅亡」為題的輓歌。& & & & & 曾是被捧在手心呵護的貴族千金，在經歷喪女、失婚、家門敗落、至親離之後，決定聽從本心，選擇「為了戀愛和革命」而生，成為未婚媽媽的女主角和子； & 身為「日本最後貴婦人」的母親，在不得已拋售東京的宅邸後，隨即如同失去生氣的花朵，日漸枯萎敗落； 被視為重振家族的最後一線希望，卻自溺於藥物，只因不願在清醒時面對母親與姊姊落魄模樣的弟弟直治； 聲名狼藉，在時代巨輪無情的輾壓與病痛的折磨下，只能藉由酒精麻痺一切感覺的作家上原。 & 《斜陽》是太宰治最唯美動人的作品，全書由女主角和子的自白、她寫給上原的信件、弟弟直治的日記、遺書交織而成，描寫出戰後日本社會動盪的時代下，因為忠於自我而無法適應時代巨變，終致走上破滅的人們……精準呈現太宰治的破滅美學。 & 這部作品是太宰治以情婦太田靜子的日記為題材寫就而成，他曾說要為她寫一本「最美的紀念小說」，但書完成後，太宰治拋棄了女方，最終以自我毀滅的方式，為自己的人生書寫畫上句點。 &
人間失格：獨家收錄【戀愛合格】，太宰治關於寂寞與愛情的人生戀語【精裝典藏版】
世人都在裝模作樣，世人令我恐懼。 縱使痛苦萬分，我也會假裝微笑…… 太宰治孤獨靈魂的最後自白 ★ 獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ ★ 銷售累計破千萬冊，最值得收藏的日本經典文學 ★ 風靡百年的頹廢美學，無論是誰，都能在太宰治筆下尋得一絲共鳴 討厭的事，不敢說討厭；喜歡的事，也膽怯害怕像在偷東西，嚐盡了苦澀滋味，每一天都在難以言喻的恐懼裡痛苦掙扎。不懂得什麼是幸福，也不懂得如何與人類相處，更害怕被人討厭，所以一直帶著一張「搞笑」的面具小心翼翼地活著…… 〈人間失格〉是太宰治最受矚目的巔峰之作，也是他半自傳性的最後一部作品。描寫主角大庭葉藏一生受「茫然」與「懦弱」所困，反覆質疑自我人生的意義，表面看似消極沉淪，內心卻一直努力在絕望中求取一絲生存的曙光。從年少的青春膽怯，至成年頹廢的自我放逐，經歷酗酒、自殺、藥物上癮，一步步走向毀滅的心路歷程。 「有句話叫『見不了光的人』，意指人世間悲慘的失敗者與悖德者。 我覺得我『天生就是見不了光的人』， 每當遇見被世人指為見不了光的人，我的心一定會溫柔起來。 而且我這『溫柔的心』，是連我自己都陶醉的慈悲心。」 頹廢而又誠實，失格而又渴望幸福。回首一生，盡是苦澀，太宰治委以葉藏之影，傾盡全副的靈魂與告白，是〈人間失格〉的起點與終點。「我們認識的小葉，非常真誠，窩心體貼，只要不喝酒，不，就算喝了酒……也是個像神一樣的好孩子。」葉藏留予友人的最後記憶，彷彿讓太宰治與葉藏的影子完美疊合。1948年太宰完成〈人間失格〉後不久，同年他和仰慕他的女讀者於東京投河自盡，為自己與葉藏的人生完成最後一篇絕美的告別。 ※獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ 精選太宰治經典作品戀愛金句，分為四部曲『關於女人』、『關於男人』、『關於寂寞』、『關於愛‧戀』，呈現出最真摯樸實的太宰治風貌。讀者可以窺見太宰內心的卑屈苦悶、軟弱與矛盾的絕望面，也能感受太宰的純真樂觀、溫柔與誠實的浪漫面。無論是資深太宰粉，或是初識太宰的讀者，都能在其文字尋得被理解的瞬間。 【太宰最愛的女人】 ＊善變｜女人會主動勾引你，又狠狠甩掉你；有些女人在人前藐視你，對你刻薄狠心，卻又在人後緊緊擁抱你。──〈人間失格〉 ＊衿持｜女人就是這樣令人討厭，簡直像從別人家借來的貓，就會裝老實假正經。──＜潘朵拉的盒子＞ 【太宰心中的男人】 ＊勇氣│哪怕只是一朵蒲公英，也能毫不羞愧地送給對方，我相信這才是最有勇氣、最像男子的態度。我不會再逃避了，我愛妳。──〈葉櫻與魔笛〉 ＊大器｜既然是男生，就不能一心想討人疼愛。男生應該努力贏得別人「尊敬」。──＜正義與微笑＞ 【太宰苦澀的寂寞】 ＊救贖│時光，才是人的救贖；遺忘，才是人的救贖。──＜浦島先生＞ ＊情有可原│看在我眼裡，我只覺得每個人都善良軟弱，我無法責備別人的過錯。我覺得那都是情有可原。我沒看過真正的壞人。其實大家都差不多不是嗎？──〈誰〉 【太宰華麗的愛‧戀】 ＊迷戀│難道愛妳也有錯嗎？自古以來，世界各國文學悲劇的主題，說是盡在此句也不為過。──＜喀嚓喀嚓山＞ ＊愛的資格│縱使沒有「被愛的資格」，人也應該永遠還有「愛人的資格」。──〈小說燈籠〉 【封面設計理念說明】 本書封面由設計師Dyin Li操刀、手繪精美插畫，以「花葉間的小丑」為創作理念，利用書中重點元素之一嗎啡的原料罌粟作為造型，勾勒出一個以太宰的臉廓為造型的圖地反轉設計。紅色罌粟的位置落在眼睛的位置，讓臉廓更像一個小丑的妝容。用罌粟來當主體，營造整體氛圍，小丑的裝傻與佯裝快樂，象徵嗎啡帶來的狂喜與清醒的假面。太宰曾在書中提到：「扮演小丑搞笑。這是我對人類最後的求愛。儘管我極度畏懼人類，但無論如何就是無法對人類死心。」太宰之所以能引起每個人的共鳴，或許就是因為他能道出像你我這樣的平凡人扮演小丑背後的心情，同時又能帶來撫慰與溫暖吧。 &
我是貓：夏目漱石奠定文壇地位代表作【經典珍藏版】
最值得收藏的貓文學經典 夏目漱石奠定文壇地位代表作 ｜經典珍藏版｜ 封面由知名插畫家 Soupy Tang 繪製 & 人類很愚蠢， 只要「喵～喵～」細聲細氣湊到人類身旁， 通常他們就會任我為所欲為。 & 《我是貓》於1905年起在《杜鵑》雜誌上連載，輕快逗趣的文風，迅速獲得廣大迴響。書中對話形式宛如日本傳統說唱藝術「落語」，並蘊藏了許多日本及世界文化的典故，在在顯示漱石學識之淵博。夏目漱石作為小說中貓主人苦沙彌老師的縮影，嘲笑著明治時代知識分子的迂腐、無知，卻也是漱石的自我反省。 & 「這部作品不僅僅以它的玄學意味，以及其滑稽特質受人稱道，事實上，《我是貓》被當作日本近代諷刺文學的經典類型，至今仍擁有崇高地位。」 ──文藝評論家 成瀨正勝 《我是貓》可說是一本「人類圖鑑」，透過貓的眼睛描寫人類各種奇妙的模樣。從「我是貓。尚無名字。」這句話開始，「貓」向讀者揭開浮世人間的種種愚昧。貓自始自終都沒有名字，不受人類馴服，與如同牡蠣般的宅男主人苦沙彌一起生活，「主人就像難纏的牡蠣緊緊吸附在書房，從不曾對外界開口。然後擺出一副只有自己最豁達的樣子真是有點可笑。」貓不只消遣自己的主人，連同時常來到屋頂長草的主人家的客人們，如美學家迷亭、物理學家寒月、詩人東風以及哲學家獨仙等，都是貓的嘲諷對象。 貓族的世界與內心自白也是小說中饒富趣味之處── 「像主人這種表裡不一的人，或許有必要偷偷寫日記躲在暗室發洩自己不可告人的真面目，但我等貓族無論行住坐臥、行屎送尿皆是真正的日記，所以用不著那麼大費周章保存自己的真面目。有那個閒功夫寫日記還不如在簷廊睡大頭覺。」 「世人的評價因時因地如同我們貓族的眼珠一樣變化。我的眼珠不過忽大忽小，而人類的評說卻會在瞬間顛倒黑白。顛倒也無妨。事物皆有兩面，有兩端。敲打兩端讓同一事物身上發生黑白顛倒的變化，正是人類懂得變通的地方。」 「說到人類什麼最難看，我想莫過於張嘴酣睡的醜態。貓族終其一生也不會丟這種臉。」 & 貓的世界同樣反映著人類世界。漱石以反諷手法，爐火純青地刻畫人性共相，即使歷時百年，仍深受讀者喜愛，為書中犀利的貓言貓語莞爾。 本書特色 ★資深日本文學譯者劉子倩融和當代與明治語言風格，完整體現「貓族」的機伶活潑。 ★台灣知名插畫家Soupy Tang封面插畫。 ★魯迅、芥川龍之介、村上春樹等文學大家無不深受《我是貓》的深刻影響。 ★兼具日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統，善用辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。
豐饒之海 四部曲.不分售 (三版)
三島由紀夫最引人爭議、最驚人、最後的文學綻放 & 閱讀三島文學的關鍵詞 三島文學的價值與祕密 愈挖掘愈令人神迷目眩的三島世界 盡在這片豐饒之海中！ & 《豐饒之海》是三島由紀夫的壓軸之卷，是他赴死（一九七○年十一月二十五日中午十二點十五分，在東京市谷陸上自衛部東部方面總督部切腹自殺）的當天早上才完成的悲劇巨著，早在此前兩年，三島就不斷對友人表白考慮死的問題，並聲明《豐饒之海》四部曲的完成就是他人生的完成。《豐饒之海》四部曲可說反映了三島美學思想和全部創作的基本特色，把自我世界所存在的事物及思想全部融入這部作品，體大思精，文思浩蕩。 & 三島自述《豐饒之海》是以唯識論的哲學為基礎，以王朝文學的《濱松中納言物語》為參照，以夢與輪迴轉世作為基調創作的。從主角在各卷中輪迴轉生開始，各講述一種人生，形成背景與故事完全獨立的四部小說。第一部《春雪》是古典式的戀愛小說，描寫大正元年（1912年）的貴族社會，第二部《奔馬》是英雄式的行動小說，描寫昭和六至七年（1931-2年）的國家主義運動，第三部《曉寺》是充滿異國情調色彩的心理小說，第四部《天人五衰》則是意志與命運、相對與絕對、虛無與存在等種種議題彼此相互交纏又相互否定的辯證小說。 & 首部曲──春雪，和魂 & 「犯禁之處有情欲的最高妙諦。」喬治・巴塔耶& ／《情色論》作者 & 三島由紀夫最淒美的戀愛小說。 竹內結子、妻夫木聰 絕美演出同名改編電影 & 自幼為青梅竹馬的清顯與聰子，在一場春雪賞景中印證了彼此的心意，卻又因清顯的自尊與任性，致使兩人關係陷入混沌。直至心傷的聰子接受了皇家的婚約，清顯才發現早已愛得無法自拔…… & 十九歲的清顯有生以來第一次如此相信，自小被教導的優雅，長期壓抑他的憂鬱，原來就是要他觸犯至高的禁忌！聰子即是那神聖、美麗的禁忌，她無言的拒絕與沉默的誘導給了他奮戰的力量。這段遲來又不該開始的愛戀，註定在隔年的第一場春雪後，昇華為永遠的、徒留遺憾的美…… & 二部曲──奔馬，荒魂 & 川端康成形容三島由紀夫的作品是「以真花精髓編織而成的纖弱人造花」，& 「豐饒之海」四部曲中的《奔馬》更可見三島文學的精妙與危險。&& & 本多繁邦已三十八歲，距離摯友松枝清顯那美麗、轟烈的凋零，也已過了十九年。& &已是一名堂堂法官的本多，仕途順遂但生活趨近於死水，偶爾也忍不住翻閱故友清顯的「夢之日記」；直到在瀑布下遇見了少年飯沼勛，喚起了本多沉睡已久的激動情緒，想起清顯臨終前說的那句話： 「會再見面的！一定還會再見面的！在瀑布下。」 他深信這名少年就是松枝清顯的轉世！& & & 然而這名與清顯同樣俊美，卻性格陽剛的十九歲少年，醉心於復興天皇威名，盼救日本於世界列強的挾持，一心想為此壯烈犧牲…… & 三部曲──曉寺，奇魂 & 「從《假面的告白》到《曉寺》，三島由紀夫宛如指針一般在絕對主義和相對主義之間搖擺，以致筋疲力盡，最後指針戛然而止。 」-－－日本評論家澀澤龍彥& & 年屆中年，轉行擔任律師的本多繁邦前往泰國出差，遇見了年僅七歲的月光公主。天真爛漫的月光公主吐出驚人言論，表示自己前世是日本人，並熟知松枝清顯、飯沼勳極私人之事，使本多確認了她為清顯、阿勳的轉生。而後本多走訪曼谷的曉寺、印度恆河，一趟佛國之旅，熱帶風露開啟了感官，輪迴轉世的思想敲擊著內心……&& && 再次見到月光公主已是十年後。轉生為女性的清顯與阿勳，此生的慾望以及熱情，似乎另有投向，而始終關心著月光公主的本多心中生出了不可自拔的感情。某天，在設有窺視孔的客房裡，他終於發現月光公主的證明與祕密…… & 四部曲──天人五衰，幸魂 & 三島由紀夫最終留下的驚人傑作 天才作家的證明！ & 《豐饒之海》透露了三島由紀夫最緊密的心結、最深刻的祕密。 為了窺見絕對而果敢逝去， 最後，三島終於將自己幻化成了金閣寺。 & 七十六歲的本多繁邦已是衣食無缺的退休律師，對於衰老，心中早有一抹痛苦的釋懷，誓作一「絕不忙著死去的老人」。直到一次出遊中，因好奇心驅使登上了港口信號站，遇見脇下同樣有三顆黑痣的神祕少年安永透，那電光火石的瞬間，一眼看透了少年內在精密的荒涼…… & 這內心彷彿是本多的翻版、 實則是松枝清顯、飯沼勳與月光公主再生的十六歲美麗少年，再次引起本多欲救贖其脫離輪迴的慾望。本多收養他、教導他入世的一切，然而愈是接近本多期待的年限，阿透卻漸漸顯露出令人意外的暴力、冷酷與凶殘。 本多不禁要想，難道自始至終從來就不曾見證過誰的轉生，他這一生所信仰的美與永恆，都只是虛無的幻影？
我是貓【獨家收錄1905年初版貓版畫.漱石山房紀念館特輯】：夏目漱石最受歡迎成名作
※首度公開【1905年日文初版《我是貓》貓版畫】 ※特別收錄【漱石山房紀念館獨家導覽】 人類一思考，貓君就發笑！ 日本「貓文學」始祖 夏目漱石「貓眼看世界」幽默諷刺成名作， 村上春樹、芥川龍之介、魯迅一致推崇的經典！ 本版本特別收錄《我是貓》特輯，帶領讀者全方位了解《我是貓》的寫作歷程、出版軼聞，以及夏目漱石的文學與人生。另外，編輯部獨家第一手採訪2017年9月新開幕「漱石山房紀念館」，漱石老師的粉絲絕對不可錯過！ ▌《我是貓》出版軼聞 ▌ ──夏目漱石文壇出道處女作‧日本貓文學始祖 ──初版《我是貓》（三冊）封面設計裝幀首度公開 ──漱石其實是狗控不是貓奴？ ▌漱石山房紀念館獨家導覽 ▌ ──交通簡介‧外觀介紹 ──朝聖必看！館藏介紹作品 ──粉絲必吃！漱石最愛‧銀座秒殺名店「空也最中」 ──文豪迷必買！獨家商品介紹 ▌夏目漱石文獻收藏館之旅 ▌ ──日本神奈川縣近代文學館 ──日本近代文學館 ◆貓眼看世界‧夏目漱石的文壇初試啼聲處女作 《我是貓》在１９０５年一出版就席捲全日本，成為日本眾多「貓文學」中最受歡迎的作品！夏目漱石在書中秉持獨到的批判精神，從貓的視角觀察人類的滑稽言行，透過貓口鞭辟入裡地評論人類，揭露明治時代知識分子之庸俗、資本家之卑鄙，與眾生之荒唐。這部小說也是夏目漱石的文壇初試啼聲處女作，是漱石老師所有作品中，視角最新奇的不朽傑作，啟迪了芥川龍之介、魯迅……等無數後世的文學大家！ 文豪筆下的貓，善於思考、批判精準，能一針見血地指出書中角色和日本社會的醜陋之處： 「我雖是區區一介貓輩，卻比主人更加洞悉人性。主人家經常有一些怪人前來拜訪，他們簡直就是我研究世間牛鬼蛇神的最佳教材。要是有人覺得我不過是隻無名小貓，想必講不出什麼關於人類的精闢洞見，於是跳過這一大段不看，日後一定後悔莫及哩！ 「主人是位中學教師，放學一回家就鑽進書房，全世界都以為他在認真做學問，事實上根本不是那樣……我躡步進書房看，他睡得口水都滴到書上了咧！教師這種工作，乍看清雅高尚，實際上多得是整日呼呼大睡腦袋空空之人呢。 「金田先生是鼎鼎有名的企業家，他的人生座右銘是「人為財死」，主張想賺錢就得做到三絕：絕情、絕義、絕廉恥。我看他早晚將死在貪得無厭之中。（但至少比我那不知變通的主人神氣多了！） 「迷亭先生自稱美學家，有幾分口舌才華，愛開一些低級傷人的玩笑。他為了打發時間，老是來主人家做嘴巴運動（就是聊天啦）。這種以逗弄他人為樂的人，本喵還是見一個閃一個為妙！ 「據說銀行家天天幫忙別人保管錢，管久了就當成是自己的錢了。同樣，官員只是人民的公僕、人民的代理人，代理久了他們竟然變得唯我獨尊，跋扈地認為人民對政事毫無置喙的餘地。這些人的劣根性從小時候就開始萌芽了，絕不可能靠教育導正過來，我勸各位還是及早死了這條心吧！」 ◆日本「貓文學」始祖‧貓迷必讀 《我是貓》也是日本最經典的「貓文學小說」！夏目漱石除了批判人類，更在書中逗趣地呈現「貓族百態」，絕對能逗得讀者開懷大笑！此外，貓傲嬌地吐槽人類的言論，也是一大看點，相當幽默！「若問人類什麼時候最難看，我覺得再沒有比張嘴睡覺更不體面的了，我們貓族這輩子絕不會做出如此丟臉的舉動。」整部小說趣味十足，滑稽之中又隱藏了對人類和社會弊病的銳利批判，是一本淺讀能讀得輕快幽默，深讀亦能一窺漱石老師深刻思想的精采作品！ ◆此版本特色 １. 獨家收錄【漱石山房紀念館特輯】 特輯將介紹２０１７年９月新開幕的「漱石山房紀念館」，展示ＴＯＰ５必看館藏！包括漱石老師親筆手稿、名片、漱石夫人的和服、生前的書房、書畫創作……等，帶領讀者全方位了解「日本國民大作家」的文學與人生！ ２. 內文特別安排【黑貓躲貓貓遊戲】 編輯部在四百餘頁的內文中，隱藏了許多隻黑貓，黑貓可能從頁面空白處露出一條尾巴，或從文字中探出可愛的頭，讀者可以一邊讀書、一邊尋找黑貓足跡，增添閱讀的趣味！ ３. 首度公開【１９０５年《我是貓》日文初版貓版畫】 特輯將首度公開《我是貓》日文初版「貓版畫」，以及《我是貓》日文初版「封面設計」。另外，編輯部也收錄了漱石老師與編輯、裝幀師傅之間的出版軼聞，並解答漱石究竟是狗控還是貓奴！
人間失格
．日本無賴派文學大師太宰治代表作品 纖細而敏感的人最容易在人間受苦，幸福並非理所當然，美麗往往象徵著沉重的壓力，明知道越沉淪越沒人格，仍舊選擇墜向無法自拔的深淵。 深深的絕望源自內心的迷茫，為了逃避現實而不斷沉淪，經歷自我放逐，終究一步步走向自我毀滅的悲劇。 日本無賴派文學大師太宰治藉由小說主角的人生遭遇，巧妙地將自己的一生與思想涵蓋其中，認為自己是個「失去人格的人」，在小說中描寫一個中年男子的墮落過程，實際上是拿著文學的利刃，切剖自己最柔弱的內心深處…… 本書特色 暢銷數千萬冊的日本金字塔文學巨著 《人間失格》是一部深具毀滅美學的經典巨著，是日本無賴派文學大師太宰治的代表作，也是四十年生涯的自傳性寫實，可說集發生在自己身上的醜聞之大成…… 太宰治從小感受力就很敏銳，中學時下定決心當作家，大學時代開始過著放浪不羈的生活，曾與藝妓同居，四次殉情未遂，最後與愛人相偕投水自盡。 《人間失格》被譽為太宰治最重要的作品，描寫一個墮落得不能再墮落的中年男子，為了逃脫現實而不斷沉淪，歷經自我放逐、酗酒、自殺、用麻藥麻痺自己，終於一步步走向自我毀滅的悲劇，在自我否定的過程中，流露對人性的矛盾、迷惑，同時也抒發自己內心深處的苦悶，以及渴望被愛的情愫…… 人間失格，意思是喪失為人的資格。全書由作者的序言、後記，以及主角大庭葉藏的三個手札組成，在書中，可以看出主角本身的痛苦與掙扎，全書瀰漫著悲劇氣氛，字裡行間透露著深沉的悲哀與灰暗色彩，深深觸及人性幽暗的最底層，看似頹廢陰鬱，實則指出人生最無可奈何的危機，提供了令人省思的空間。 本書同時收錄以大庭葉藏為主角的短篇小說《小丑之花》及其他短篇傑作。
睡美人
知名設計師 林小乙 操刀設計 全書日本和風手感紙印刷 ★全新校訂•附加收錄三島由紀夫精彩解說 被弄成熟睡得不省人事的姑娘， 就算不是停止也是喪失了生命的時間，沉入了無底的深淵， 難道不是嗎？ 因為沒有活著的偶人，從而她不可能變成活著的偶人， 不過，為了使已經不是個男性的老人感到羞恥而被造成活著的玩具。 不，不是玩具。 也許那就是生命本身； 也許那就是可以放心地去觸摸的生命。 在深紅色窗簾圍繞的房間躺著被藥物麻醉而昏睡的年輕裸女；在一旁過夜的老人凝視著青春的肉體，像在面對即將來臨的死亡。 《睡美人》是川端康成小說中最怪異的，強烈表現出性愛與浪漫的情思，有如熟透了的果實所特有的腐朽和芳香，是一種讓人感受到戰慄的浪漫唯美。 諾貝爾文學獎評選委員會主席安德斯•奧斯特林致授獎辭，突出地強調：「川端先生明顯地受到歐洲近代現實主義的影響，但是，川端先生也明确地顯示出這种傾向：他忠實地立足于日本的古典文學，維護并繼承了純粹的日本傳統的文學模式。 在川端先生的敘事技巧裡，可以發現一种具有纖細韻味的詩意。川端康成先生的獲獎，有兩點重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術手法，表現了道德性与倫理性的文化意識﹔其二，在架設東方与西方的精神橋梁上做出了貢獻。……這份獎狀，旨在表彰您以卓越的感受性，並用您的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓。」
日本經典美文選（日漢對照有聲版）
五位文豪，一冊精選，日本文壇鼎盛時期的經典隨筆佳作。繼承日本傳統審美意識，感受大師筆下的自然詠歎、人生凝視、風俗寫真與靈魂絮語。《自然與人生》《武藏野》《千曲川風情》《雪日》《山之四季》，一本書集結日本近代散文不朽名篇。從蘆花的自然禮讚、獨步的庶民詩情、藤村的鄉土追憶，到荷風的江戶遺韻、光太郎的詩性光輝，五位日本文學史上地位崇高、影響深遠的巨匠，五種散文美學，照亮日本文學的黃金年代。既是日本近代文學的巔峰交響，又是日式傳統審美的極致饗宴。跨越百年，依然閃耀，是日本文化愛好者的必藏經典。書中日文部分全文標註假名，日漢對照，附贈日文全文朗讀音頻，有助日語學習，豐富閱讀體驗。
銀河鐵道之夜
人類的幸福是什麼？本書收錄的《葛斯克·布德里的傳記》和《銀河鐵道之夜》是宮澤賢治（一八九六~一九三三年）的作品中比較長的兩篇，也是賢治童話的代表作。 在日本近代兒童文學中也是相當出色的名作。本書另外一篇小說，是取材於宮澤賢治所嚮往的西域（新疆省天山南麓地方）故事《雁童子》。葛斯克·布德里的傳記這篇小說在一九三三年，宮澤賢治去世的前一年，發表於季刊雜誌『兒童文學』第二號。本篇作品從住在北部森林的布德里一家快樂的生活描寫起。由於突然遭受到災害、飢餓，全家人慘遭骨肉離散的命運。 布德里後來在天蠶絲工廠工作，也因火山爆發而化為烏有。為了開拓自己的命運，就下山到平原去。然後，布德里一邊工作、一邊學習，終於成為一名科學家。由於大自然的淫威及冷酷，使農民們陷入不幸。布德里就想以科學的實驗來為農民解決困難，並且視之為自己的使命。因此，他便進入火山局工作，並且參加炸開桑姆特利火山的任務。雁童子有關於「絲路」的報導越來越多，這是非常可喜的現象。 尤其是透過 NHK 電視臺的播放，讓我們看到千百年前繁榮的城市，突然被猛颳的風砂覆蓋住的荒涼，形成塔克拉瑪干沙漠（在新疆和田地區）；發掘被掩埋的寺廟、天山山脈白雪皚皚的孤寂身姿、以綠州為中心的古老生活等各種情景，令人歎為觀止。「雁童子」就是以塔克拉瑪干沙漠為背景，從正在朝聖的「我」在小泉邊與一位老先生交談寫起，也就是一篇有關還沒有被風砂掩蓋住前那個時代的奇妙故事：莎車（位於崑崙山北麓）這個城市有一位名叫須利耶圭的人，他的品格非常高尚。 有一天，他和堂弟到原野散步，堂弟就舉槍射向空中的雁子隊伍。雁子就當場冒著煙掉下來。 六隻雁子掉到地上後變成人形，只有最後一隻安然無恙，他就是可愛的雁童子。宮澤賢治這篇作品，據中亞史研究員和賢治學專家金子民雄指出，乃是取材自史坦因所發現的一幅畫。著名的學者、探險家、作家歐雷爾·史坦因（一八六二~一九四三年），一九○七年在崑崙山脈北麓的羅布泊附近，發掘米蘭寺廟的廢墟時，發現了在灰泥壁上有幅壁畫。那是一位穿著鮮艷的紅色衣服，有著雙翼的天使畫像。有翅膀的天使出自於希臘神話，但這個天使臉卻是希臘和亞洲的綜合體，可見東西文化交流之一斑。這幅畫畫於千百年前，曾收錄於史坦因的著作中。宮澤賢治一定是看了這幅畫，發揮想像力，寫成這篇小說。 這篇作品宛如清澈的天空響起蘆笛的樂音般，令人讀後，覺得暢快、清新。銀河鐵道之夜在《葛斯克·布德里的傳記》中，可以看到布德里充滿積極活力的姿影，不管遭遇到什麼逆境，他都不氣餒。 他努力工作、讀書，確立了生命的意義，為眾人創造幸福。真是一位氣勢磅礴的男子漢。相較之下，《銀河鐵道之夜》的喬邦尼，則是寂寞孤獨的男主角。喬邦尼是個貧苦的少年，父親離鄉背井到北方掙錢，或者如傳言所述被關進監獄，小說中並沒有交待清楚，大概是出海捕魚吧！ 他的母親臥病在床，姊姊外出工作，自己則送報紙，同時也在印刷廠當撿字（編按・即鉛字排版）工人賺錢。 他沒有朋友，而自己對卡姆帕奈拉則寄以類似憧憬的友情。卡姆帕奈拉是第二主角，是一個非常優秀的少年。 他是博士的兒子，家教不錯，懂得體諒別人，在班上也很受歡迎。 不論在家中或學校，都算是得天獨厚，是非常有前途的少年。 但為了救掉入河中的莎娜莉，自己卻被水淹死。喬邦尼很想和卡姆帕奈拉成為朋友。卡姆帕奈ラ不會說喬邦尼的壞話，而且還讓他一起玩模型玩具火車。 但喬邦尼因為父親不在家，必須辛勤工作，兩人很少交談。 然而，卡姆帕奈拉被水淹死後，喬邦尼就能夠在靈魂的世界————銀河鐵道中與卡姆帕奈拉在一起。喬邦尼和卡姆帕奈拉搭乘銀河鐵路時，覺得非常快樂。 當他看到少女和卡姆帕奈拉談得很融洽時感到很嫉妒，就自我反省：「我必須使我的心胸寬闊才行！」足見喬邦尼仰慕卡姆帕奈拉的心情超乎常情。孤獨寂寞的喬邦尼不知自己生存的意義，想要從孤寂中掙脫出來，可以說是本篇作品的主題。卡姆帕奈拉自問自答：「媽媽會不會原諒我的行為（結果就是死亡）？」喬邦尼就說：「不管是誰，只要做真正的善事，就是最大的幸福。 」這句話也是啟發喬邦尼的關鍵。 喬邦尼在幻想的四次元銀河旅行中，因為捕鳥人而想到：「只要能讓他真正感到幸福，自己就是在銀河岸上幫他抓一百年的鳥也無所謂。 」但又迷惑地說：「可是真正的幸福到底是什麼？」最後以堅強的口氣說：「我們去尋找眾人的幸福吧！」以某種意義來講，一個是描寫喬邦尼朋友的死，一個是表現布德里的行動力，兩篇童話所探討的精神、靈魂問題，可以說是表裡一致。 在壯闊的宇宙旅行中，追問人類生命的意義與價值，給予這篇作品純潔和崇高的迴響，並喚起讀者一種清新的感觸。《銀河鐵道之夜》是作者最眷戀的作品，一直到死前，他仍然在病床上進行修改。 很遺憾的是，本篇小說尚未完成，宮澤賢治即撒手人寰。 雖然經過四次的訂正、加註和刪改，還是令人覺得晦澀難懂。 因此，經『宮澤賢治全集』的編輯群辛苦的研讀和判斷，終於掌握住文章的脈絡，然後刊行於世。 可是，仍殘留著許多疑點及原稿不完備的問題，使辨認原稿發生極大的困難。 然而，筑摩版『校本·宮澤賢治全集』在編輯時，採用全錄影印機，因此能夠充分地檢查原稿。 結果，編輯們分成四階段來判斷修改、推敲的稿子，把初期稿（大正末年）及大幅修改後的最後修改稿，分成初期稿和後期稿兩篇公布於世。本書的文稿是根據後期稿，但恐怕有些地方沒有脈絡可循，招致讀者的混淆。 於是和校本全集編輯委員天澤退二郎、入澤康夫討論後，經過一些增刪，去除不自然的部份，使讀者能前後連貫地閱讀。 當然，增加的部份，也是使用作者數度修改的文章，而不是編輯自己加上去的。 至於刪掉的部份，則是顯而易見的錯誤。但是，有個重要的問題。 在「後期稿」被作者刪掉的部份，如果就這樣捨棄掉，實在非常可惜。 所以，本書就引用了「初期稿」的原文，那就是《銀河鐵道之夜》快結束前，卡姆帕奈拉突然失去蹤影，喬邦尼哭得很厲害，「覺得前途一片黑暗！」之後的文章：「你到底在哭什麼？請看看這裡！」有個曾經聽過好幾次的溫柔低沈的聲音從背後傳來。喬邦尼嚇了一跳，就擦掉眼淚回頭看。 卡姆帕奈拉原先坐著的椅子上，有個戴著黑色大帽子，臉色蒼白削瘦的大人，手上拿著一本大書，和顏悅色地看著自己。「你的朋友去哪裡了呢？他今晚已經去十分遙遠的地方了。 你再怎麼找也是白找。」「咦？怎麼會白找呢？我和卡姆帕奈拉說好要一起去的呀！」「啊，是嗎？大家都這麼想，可是卻無法一起去。 大家就和卡姆帕奈拉一樣。 你所見過的人全都和你一起吃過蘋果和搭過火車。 就和你剛剛的想法一樣，所有的人都在尋找最大的幸福，大家都希望能夠在一起早一點去那裡。 只有在那裡，你才能與卡姆帕奈拉永遠在一起。」「啊！我一定會那麼做。我要怎麼做才追求得到呢？」「哦！我也正在追求。 你最好把這張票收好，而且要好好用功讀書。 你學過化學吧！ 你知道水是由氧和氫構成的。 這件事現在沒有人會懷疑，因為經過實驗後確實是如此。 但以前的人說是由水銀和鹽構成，也有人說是由水銀和硫磺組成的，議論紛紛，沒有定論。 關於信仰也是如此，每個人都說自己的上帝才是真正的上帝。 可是，彼此也會為不同信仰的人的所行所為而落淚。 還有，我們或許也會爭論人心的善惡，而且勝負難定。 然而，如果你真的用功讀書，好好進行實驗，能夠分辨真偽的話，只要根據那個實驗的方法，信仰也和化學相同。 你不妨看看這本書，這是地理和歷史的辭典。 這一頁寫的是紀元前二千二百年的地理和歷史。 你仔細看看，書上寫的不是紀元前二千二百年的事情，而是紀元前二千二百年時人們所認為的地理和歷史。 怎麼樣？書中所寫的事情，在紀元前二千二百年時大抵是正確的。 只要尋找的話，證據是源源不斷的。 不過，如果你有點懷疑，可以看看下一頁。 紀元前一千年，地理和歷史不是有了很大的改變嗎？當時的情形是如此。 你不要不以為然。 我們的身體、想法、銀河、火車或歷史，只是因為我們這麼認為才如此的。 你和我一起靜下心來思考這個問題，好不好？」他舉起一根手指，然後靜靜地放下來。 喬邦尼突然覺得自己這個東西，自己的想法、火車或那位學者、銀河，全都忽然一下子發光後歸於沈寂，又一下子發光又歸於沈寂，然後再一次發光時，所有的世界整個開展起來，同時所有的歷史也呈現在眼前。 然後又消失，現出空蕩蕩的景象。 這種現象反覆地重現，進行得越來越快，沒多久就恢復到原來的狀態。「怎麼樣？所以你的實驗必須從頭到尾，透過這種片斷的思考才行。 這個實驗並不簡單。 當然以目前來講是沒問題。 你看看，那邊是普雷西歐斯星。 你必須去解開普雷西歐斯星之鎖。」此時，有一道煙火從漆黑的地平線往空中射去，照得大地宛如白晝一樣通明，火車內也光亮起來。「啊！那是麥哲倫星雲。 好！我一定要為自己、為媽媽、為卡姆帕奈拉、為大家尋求真正的幸福。 」喬邦尼仰視著麥哲倫星雲，堅定地說著。「好好帶著車票。 你已經不在夢中的鐵道上，必須奮力地掙扎於現實世界的驚濤駭浪中。 這是銀河中唯一真實的車票，你決不可遺失掉。 」喬邦尼想著這個低沈溫柔的聲音時，銀河已經遠在天邊之外。 一陣風吹來，喬邦尼發覺自己站在草坡上，同時聽到布爾卡尼洛博士的腳步聲從遠處靜靜傳來。「我做了一個很好的實驗。 剛剛我想做一個實驗，就是在這麼寧靜的地方，從遠處將我的想法傳給別人。 你說過的話全都寫在我的筆記本上。 回去休息吧！ 希望你能按照在夢中所下的決心勇往直前。 今後隨時可以來找我談談。」「我一定勇往直前。 一定去追求真正的幸福。 」喬邦尼充滿信心。「啊！再見了。 這是剛剛那張車票。 」博士把摺起來的綠色紙片放入喬邦尼的口袋。 沒多久，他的身影消失在天氣輪柱的那頭。———以上的部份在後面可以接「喬邦尼張開眼睛。 」「布爾卡尼洛博士低沈溫柔的聲音——」這句話在「初期稿」中出現好幾次，而且博士真正露面的時候，也只在這段敘述中。 然而，在「後期稿」中卻整個被刪掉。 這可能是編輯群認為這位發表綜合意見的博士，在充滿戲劇效果的人物和富有詩意的描寫中出現，會破壞了整體美，因此才被刪掉。 但是，這一段似乎是作者思想的歸納。布爾卡尼洛博士指出，二千二百年前的人類所認為的地理和歷史，經過一千年後已經改變。 他教導我們世界是變動不居這個事實。 但就像水是氫氧化合物一樣，必須用正確的實驗方法才能發掘出真像。 同樣地，每個人都有他自己的想法和信仰，只要找出正確的方法，就能使大家往同一個方向前進——————尋找真正的幸福。博士把綠色的車票還給喬邦尼，這張車票可能是代表負有使命的上帝之選民的護身符。 喬邦尼堅定地說：「我一定勇往直前，一定去追求真正的幸福。 」意義就在這裡。 布爾卡尼洛博士可能就是釋迦佛祖、宮澤賢治的化身；喬邦尼、卡姆帕奈拉也可能是宮澤賢治本人。小說中所提出來的問題，可以說就是讀者本身的問題，以及人類永遠的問題！
日本和歌俳句經典全集：橫跨千年的燦爛詩歌絕唱（10冊套書）萬葉集+古今和歌集+致光之君+願在春日花下死+此身放浪似竹齋+我亦見過了月+四海浪擊秋津島+星羅萬象一茶味+天上大風+夏月流銀
// 露濕沾身等候君至的我 //名家翻譯＋絕美設計＋超級特惠台灣史上最華麗完整的日本和歌俳句經典全集從七世紀到二十世紀，橫跨千年的燦爛詩歌絕唱欲感知日本人的心靈，絕不可錯過的傳世寶藏！═══全套收錄十冊═══《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》 《萬葉集》是日本現存最古老的和歌選集，被譽為日本的《詩經》，反映了七、八世紀日本人的文化與日常生活，也是今天日本國民精神和文藝創作的活水源頭，不僅日本新年號「令和」典出於此，連日本動畫名導新海誠也深受影響。《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集，成書於905年的平安時代，是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集，公認為日本文學傳統的瑰寶。《致光之君：日本六女歌仙短歌300首》 平安時代是日本古典文學的高峰，也是日本女性文學家輩出的黃金時代。本書選譯了生於平安時代的六位傑出女歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的300餘首代表性短歌《願在春日花下死：西行短歌300首》 西行法師是八百年來日本家喻戶曉的「歌聖」，也是日本文學史繞不開的一座大山，形塑了日本人的櫻花情結，本書收錄《山家集》等經典。《此身放浪似竹齋：松尾芭蕉俳句450首》松尾芭蕉素有「俳聖」之譽，是古典俳句的第一位大師，也是將俳句藝術推至頂峰的俳人。本書從芭蕉畢生創作的約千首俳句中，精選出450餘首傑作，按年代先後編排並附上原文、讀音及註解，供讀者品味鑑賞。《我亦見過了月：千代尼俳句300首》 千代尼，又名千代女，是日本最負盛名的俳句女詩人。她是松尾芭蕉的再傳弟子，才華詩情不遜於芭蕉，在俳句幾乎是男性天下的江戶時代，為女性開創了一席之地。《四海浪擊秋津島：與謝蕪村俳句475首》與謝蕪村是日本古典俳壇三大家之一，也是名載史冊的畫家。其俳風浪漫、感性而富有獨特的繪畫感，後世常將其與「俳聖」芭蕉相提並論。他筆下流露動人細緻的鄉愁，引領讀者進入一個比周遭現實更美好的世界。《星羅萬象一茶味：小林一茶俳句500首》小林一茶是江戶時代最後一位俳句大家，與松尾芭蕉、與謝蕪村並稱日本古典俳句三大俳人。一茶一生留下總數兩萬多首俳句。他悲苦的生涯，使他對眾生懷抱深沉的同情。可說是一位生意盎然的「生」之詩人。《天上大風：良寬俳句．和歌．漢詩500首》 良寬，日本江戶時代最負盛名的詩僧，以俳句、和歌、漢詩與書法四絕，活出了詩意人生。本書精選其代表作共500首，依創作形式與人生階段細緻編排，展現他從山中草庵到人間交遊的心靈軌跡。《夏月流銀：正岡子規俳句500首》 正岡子規是日本近代俳句與短歌的革新者，成就直追古典俳句三大家。正岡子規一反陳舊的俳句套路，提倡根植於現實、以真誠情感描繪生活的新俳句。他鮮活地採用新名詞，語言極為簡潔、當代，對今日俳句發展影響深遠。
日本經典文學：夏目漱石短篇小說集（二版）
收錄三篇夏目漱石經典短篇小說風格迥異，各篇別具韻味沉浸在真實與幻象交錯的篇章體會日本文學的優雅意境 本書收錄了三篇夏目漱石的短篇小說，可以欣賞夏目漱石截然不同的創作風格。不管是詭譎抑鬱的《夢十夜》、日常但細膩的《文鳥》、還是脫俗而奇異的《草枕》都意含了夏目漱石不同的生活哲學。 《夢十夜》 由十篇短篇小說組成，是夏目漱石少見的幻想文學，內容詭譎多變，令人難以捉摸。十個夢境訴說十個迥然不同的故事，你能從這些夢境中看出什麼嗎？ 《文鳥》 平淡乏味的生活裡突然闖入一隻可愛的文鳥，接著被迫展開了飼養文鳥的人生。潔白無瑕的文鳥，象徵著單純與美好，但突如其來的養鳥體驗為生活帶來的是活力還是惆悵呢？ 《草枕》 一名畫家為了遠離世俗、尋找靈感而住進深山中的旅館中，並偶然邂逅了一個神秘的女子。本文敘事手法唯美而脫俗，大自然之美與心中的空靈感交織出一段飄渺的歷程。
三島由紀夫必讀經典二部曲（金閣寺＋假面的告白）
▋第一章（摘錄自套書第一冊） 從小，父親就經常對我提起金閣。 我出生的地方，是舞鶴往東北的日本海伸出的冷清海岬。父親的故鄉不在那裡，在舞鶴東郊的志樂。他在眾人企盼下入了僧籍，成為偏僻海岬的佛寺住持，在當地娶妻，生下我這個孩子。 成生岬的佛寺附近沒有合適的中學。因此之後我離開雙親膝下，寄居父親故鄉的叔父家，從叔父家徒步往返東舞鶴中學上學。 父親的故鄉是陽光普照之地。但一年之中每逢十一月、十二月，即便看似萬里無雲的晴天，一天也會有四、五場陣雨。我易變的心情，或許就是在這種土地養成。 五月的傍晚，放學回來後，我從叔父家二樓的房間眺望對面的小山。滿眼新綠的山腰被夕陽照亮，彷彿於山野中央建了一座金屏風。看著那個，我不禁遙想金閣。 雖然透過照片和教科書經常見到現實中的金閣，但在我心目中，父親描述的金閣幻影更勝一籌。記憶中父親從不曾說現實中的金閣金光閃閃，但據父親表示，世間沒有比金閣更美的東西，而我根據金閣這個字面及發音想像出來的金閣也非同凡響。 有時看到遠處的水田在陽光下閃爍，我就覺得那一定是看不到的金閣的投影。形成福井縣與這京都府界線的吉坂嶺，正好位於正東方。太陽就是從那山嶺升起。明明和現實中的京都反方向，我卻看到山間朝陽中，金閣向著清晨的天空聳立。 如此這般，金閣在各種地方出現，卻無法在現實生活中看見，這點與此地的大海很像。舞鶴灣位於志樂村一里半之處，山巒阻隔看不見海。但這片土地總是瀰漫海的預感。風中有時也帶有海的氣息，海上波濤洶湧時，就會有許多海鷗逃來飛落田間。 我生來體弱，無論賽跑或吊單槓都輸給別人，且天生口吃，令我越發內向自閉。再加上大家都知道我是佛寺的孩子。頑童們模仿口吃和尚誦經來取笑我。說書人講的故事中，有個角色是口吃的捕快，他們每到這種段落就會故意出聲起鬨，念給我聽。 無庸贅言，口吃在我與外界之間設下一道障礙。我無法順利發出第一個音。那第一個音，就像是我的內在與外界之間的門鑰匙，鑰匙卻無法順利開門。一般人藉著自由操縱語言，內在與外界之間的門始終敞開，可以讓空間通風良好，我卻做不到。因為鑰匙生鏽了。 我的口吃，在急著想發出第一個音之際，也像是拼命掙扎試圖逃離內在的黏鳥膠的小鳥。好不容易掙脫時，已經太遲。外界的現實，在我掙扎之際，有時似乎的確停下手好整以暇地等我。然而等著我的現實已非新鮮的現實。即使我費盡力氣終於抵達外界，外界也總在瞬間變色、錯位……而且只有那個看似適合我的、已失去鮮度半帶腐臭的現實橫亙眼前。 不難想像，這樣的少年對於權力會抱持二種相反的心態。我喜歡歷史上對暴君的記述。我若是口吃又沉默的暴君，臣子想必都得看著我的臉色整天提心吊膽過日子。我根本沒必要用明確流暢的話語將我的殘暴正當化。我的無言，就已將一切殘暴正當化。我平時就是如此幻想著把蔑視我的教師和同學通通處刑，同時也幻想自己成為內在世界的國王，成為沉靜洞察真理的大藝術家。我的外表雖貧窮，但我的內在世界比任何人都富足。懷抱某種自卑感難以釋懷的少年，如此暗自認定自己是天選之人，豈非理所當然？我總覺得這世間某處，正有自己還不知道的使命在等著我。 ……我想起這麼一則插曲。 東舞鶴中學有廣闊的操場，被起伏徐緩的群山環繞，是新式的明亮校舍。 五月的某一天，中學畢業後現就讀舞鶴海軍機關學校的某個學生，利用假期回母校玩。 他曬得很黑，壓低的制服帽簷下露出俊挺的鼻樑，從頭到腳儼然是少年英雄。面對我們這些學弟，他大談軍校紀律嚴格的痛苦生活。而且那本該是悲慘的生活，他的語氣卻彷彿在談論極盡奢侈的豪華生活。舉手投足之間洋溢驕傲，年紀輕輕就已了解自己的謙虛有多少分量。他那綴有蛇腹形裝飾線的制服胸口，就像海上乘風破浪的船頭雕像昂然挺起。 他在走下操場的兩三層大谷石台階坐下。周遭有四、五個聽得入神的學弟，五月的各色花卉，包括鬱金香、甜豌豆、歐洲銀蓮花、雛罌粟等盛開在斜坡的花圃。而頭頂上，有日本厚朴綻放大朵白花。 敘述者和聽眾們都如某種紀念雕像文風不動。而我隔著二米距離，獨自坐在操場的長椅。這就是我的禮儀。是我對五月繁花、洋溢驕傲的制服、開朗笑聲的禮儀。 話說這位少年英雄，比起他的崇拜者們，似乎更在意我。只有我看似沒有拜倒在他的威風下，這傷害了他的驕傲。他向眾人詢問我的名字。然後呼喚初次見面的我： 「喂，溝口。」 我保持沉默，認真凝視他。他投向我的笑臉，帶有類似當權者的阿諛。 「你不會回話嗎？你是啞巴嗎？」 「他、他、他、他口吃。」 他的崇拜者之一替我回答，大家都扭著身子笑了。嘲笑是多麼炫目的東西啊。於我，同齡少年那種少年期特有的殘酷笑容，看似光芒璀璨的葉叢閃閃發亮。 「搞了半天是口吃啊。那你要不要來我們海機學校？甚麼口吃的毛病，包你一天就矯正過來。」 我不知怎地，當下突然做出明確的答覆。無關個人意志，話語就這麼在瞬間流暢迸出。 「不要。我要當和尚。」 眾人鴉雀無聲。少年英雄低下頭，摘下身旁的草莖叼在嘴裡。 「是喔，那麼過幾年後，我也要麻煩你了。」 那年太平洋戰爭已爆發。 ……當時的我，的確萌生某種自覺。我在黑暗世界張開雙手等待。總有一天，五月繁花、制服、惡意的同學們，都會投入我張開的雙手之中。我自覺已把整個世界拖到底層牢牢抓住。……但這種自覺，要成為少年的驕傲未免過於沉重。 驕傲必須是更輕盈、更明快、清晰可見、燦然生光。我渴望肉眼可見之物。我渴望任誰都看得見，可以成為我的驕傲的那種東西。比方說，他腰上掛的短劍就是。 所有中學生憧憬的短劍，著實是美麗的裝飾。海兵的學生據說都拿那短劍偷偷削鉛筆，但是故意拿如此莊嚴的象徵用於日常瑣碎用途是多麼灑脫帥氣啊！ 湊巧他把機關學校的制服脫下，隨手掛在粉刷白漆的欄杆上。還有他的長褲，雪白的內衣也是……那些東西在簇簇花朵旁散發年輕人的汗水味。蜜蜂誤以為是一朵花，停在這潔白發亮的內衣上。綴有金線裝飾的制服帽，就像之前在他頭上一樣，壓得很低地端正掛在某根欄杆上。他受到學弟們挑戰，此刻去後面的土俵玩相撲了。 那些隨手脫下的衣物，給人榮譽之墓的印象。五月數量驚人的繁花，加深了這種印象。尤其是帽簷漆黑反光的制服帽，掛在一旁的皮帶和短劍，徹底與他的肉體分離，反而散發抒情式美感，那本身幾乎等同回憶……換言之，看起來就像少年英雄的遺物。 我確認四下無人。相撲場那邊響起叫喊聲。我從口袋取出生鏽的削鉛筆小刀躡足走近，在那美麗短劍的黑色劍鞘背面，劃下兩三條難看的刀痕。…… ……以上的記述，或許令人立刻斷定我是個有詩人氣質的少年。但到今天為止，別說是詩了，我連手記都沒寫過。我本就欠缺用其他能力來彌補不如他人的能力，企圖藉此超越他人的那種衝動。換言之，我太過傲慢以致無法成為藝術家。成為暴君和大藝術家的夢想始終只是夢想，我完全無意實際動手去達成甚麼。 不被人理解成了我唯一的驕傲，因此我沒有萌生那種想讓人理解的表現慾。我認為自己宿命性地未被賦予肉眼可見的特質。唯有孤獨逐漸臃腫肥大，猶如一隻豬。
芥川龍之介必讀經典，看遍人性本相二部曲（羅生門+地獄變）
芥川龍之介必讀經典看遍人性本相二部曲在現世與地獄之間，展現絢爛又陰暗的人性浮世繪我總覺得人生在世和活在地獄之中毫無差別。真奇怪，有時會覺得離開人群了，但人性的欲望依然很強烈嘛以為是好人，有時卻是壞人。不，與其說善惡什麼的，不如說是更相對的東西……〈1〉羅生門：人性本相的地獄書寫，芥川龍之介經典小說集 一念成人，一念成惡。 道盡人性地獄的不幸…… 人如果不自私，就無法活下去。 大正文壇的「鬼才」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉折，筆鋒犀利簡潔，常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。本書以「闇黑人性」為基調，精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉〈某傻子的一生〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四輯，帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。 「我不是厭倦奢華，而是對人性感到厭惡。 你們殺人不用刀，光是用權力、用金錢殺人， 有時候甚至是假仁假義的一句話就可取人性命。 如此殺人不見血，而且還活得冠冕堂皇。 若真要說誰的罪惡深重的話，到底是你們比較罪惡？還是我比較罪惡？ 那就很難說了。」 寥寥數頁， 寫遍人世間最赤裸的眾生相。 在現世與地獄之間，展現了一幅幅絢爛又陰暗的人性浮世繪。〈2〉地獄變：看盡人性與欲望的糾葛，芥川龍之介經典小說集執著即地獄。在人性極惡與極哀之間，讓人悚然心驚的人間悲劇即將展開……一旦投入藝術創作，便狂熱瘋魔的天才繪師良秀，受大人命令創作「地獄變」屏風。面臨創作瓶頸的他，不惜犧牲一切，墮入無明，甚至目睹女兒被烈火吞噬…… 當藝術與道德相衝突，執著於極致之美究竟是祝福還是詛咒？透視人性執念，顯露人心難以窺見的黑暗 被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介，在日本文學史上擁有相當崇高的地位。芥川作品詭譎多變，他擅長描寫人物性格及玄妙的心理轉折，並將自身對現實困境的不安、內在精神的痛苦，完全傾注為文學藝術的魔化與極致之美。〈地獄變〉是芥川極具代表性的作品之一，透過極端化的人間悲劇，真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。
性命出售【修訂新版】
2018年日劇《性命出售》原著小說 繁體中文獨家授權，新裝紀念典藏本 一本很少人知道的三島由紀夫著作， 一個販售自己生命的故事，50年前出版時沒沒無聞， 50年後，卻意外獲得了現代人的青睞。 2015年-2016年《性命出售》突然成為日本暢銷書， 一個月內賣出了7萬本，後續再版不斷， 還改編成廣播劇、日劇，這本小說究竟有什麼魔力？ 著作被翻譯成最多外國語言的日本傳奇作家 鬼才三島由紀夫，令人嘆為觀止的奇想傑作──性命出售 本書為三島由紀夫自殺前最後一本通俗類型的大眾小說，三島運用其天馬行空的想像力，創造了一段頗具娛樂性、諷刺性的「賣命」傳奇，內容緊湊、張力十足，也展現了三島高明的說故事功力。 一個自殺失敗的男人，為求結束生命，在報紙上公告「Life for Sale」，沒想到真有顧客願意上門購買其生命，一位位神秘詭異的顧客，將他捲入了無法預知的危險事件裡…… 【一個備受肯定、坐領高薪的廣告創意人為何要自殺？】 「他只是心想，就連報紙上的字也全都變成了蟑螂，那我活著又有何用……」 【聽來荒誕不經的性命出售其實很簡單？】 「性命出售。任君使喚。本人今年二十七歲，男性。會謹守一切祕密，絕不給您添麻煩。」 【性命就跟商品一樣，也會售完！】 「羽仁男想到一件事，將掛在門上的『Life for sale』的牌子翻至背面。背面寫著『目前已售完』。」 【本來一心想要出售自己性命的人為何會求人救救自己的性命？】 「求求您。讓我在拘留所待幾天吧。請保護我的安全。真的有人想取我性命。我要是就這樣離開，肯定會遭人殺害。我求您了！」
草迷宮（芥川龍之介讚譽古今獨步的文學宗師．文豪泉鏡花百年妖異經典）
想再聽一次記憶裡的那首歌，再見一次死去的母親， 於是他隻身來到空無一人卻夜夜有怪事的這棟屋子…… 眼前究竟是仙境？還是魔境？ 繁體中文首度出版 芥川龍之介讚譽古今獨步的文學宗師．文豪泉鏡花經典名作 元智大學應用外語學系副教授 廖秀娟──專文導讀 繪師安品anpin──擔綱封面 完整收錄大師生平年表 蜷川幸雄、寺山修司、山本タカト等日本鬼才都爭相重新詮釋的夢幻名作 古典日語直譯 重現鏡花美學 大師親自題字的「草迷宮」石碑仍矗立於日本神奈川海邊 專文解說 敘事者從此岸之人到彼岸之魔，隨著敘事者的移轉，讀者一步步被引領踏入魔境，陷入光怪鬼魅的迷宮之中。錯綜複雜的怪事，聲音雜沓交錯的敘事……不妨一起傾聽手毬之歌，跟著歌聲踏入泉鏡花筆下如迷宮般的魔異世界，一窺究竟。 ──元智大學應用外語學系副教授｜廖秀娟 行腳諸國的法師正在海邊茶店歇腳，店主婆婆奉上熱茶，突然娓娓道來這一帶的傳說故事──就在前方的海邊，有聞名遐邇的「產子石」，據說撿拾回家加以供拜，很快就能求得子嗣。店主接著繼續說著一個又一個的鄉里故事：總以圓扇遮臉的神祕女子為何致使偶遇的村夫發狂？已無人居的別墅竟先後出現家庭悲劇造成的五具屍體……法師決定夜宿荒宅，為亡魂祝禱。在屋子裡，法師遇見尋找兒時記憶的青年，為了再聽一次孩提時代印象裡的一首歌曲，青年決定住進斷瓦殘垣，忍受每個晚上奇怪的聲響和動靜，只因他渴望在夢中遇見死去的母親，再聽一次那首母親曾經為他溫柔輕唱的曲子…… 本書問世逾百年，譯為英、義、西等多國語言全球流傳。一個又一個奇譚層層套疊，打亂時間與空間的尺標，架構成一座生者無法安眠、亡者不能入滅的迷宮，可謂進入泉鏡花獨特幻想世界的最佳入門作。本書劃時代的藝術成就風靡各界，曾獲名導寺山修司、蜷川幸雄改編為同名電影與舞台劇，耽美畫家山本タカト更曾懷抱敬意創作同名畫集，堪稱日本各界大師一致景仰之崇高名作。 怪談×幻想×經典 麥田全新日文書系：幻話集 民間譚與怪談，起源於自人類的未知和想像。 對妖鬼、亡靈的記述經口筆相傳，潛伏在世世代代的記憶之流， 轉化成當代文化熟悉的「妖怪」樣貌。 「幻話集」想要仿效這樣怪談誕生的本質，搜羅日本妖異經典，讓想像繼續傳述下去。 挑選日本民俗學、幻想小說經典著作，溯源妖異、鬼怪與幻想最初從何而來。 以遠古昔話、民間奇譚、異色耽美到現代科幻經典，架出一道過去與現代集體想像的橋樑…… 藉由引介繁體中文圈尚未出版的日本文學名匠、著作，及當代大師重新編譯的經典， 期許為台灣讀者翻開日本文學閱讀的新篇章， 打開嶄新視野，窺見日本陰翳妖幻美學的一面。 「幻話集」書系全書單── 柳田國男原著×京極夏彥新編《遠野物語remix》──日本妖怪與怪談起點‧兩代大師聯手之民俗學經典 折口信夫《死者之書》──中文世界首次出版‧民俗學大師體現日本古來倫理與生死觀的典範之作 澀澤龍彥《高丘親王航海記》──日本異色文學先驅、黑暗美學大師澀澤龍彥的臨終幻境 泉鏡花《草迷宮》──芥川龍之介讚譽古今獨步的文豪泉鏡花‧百年妖異經典
金閣寺：三島由紀夫樹立西方文壇聲譽最高傑作【經典珍藏版】
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 讀者好評不斷的譯本！日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 書封以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，於烈焰燃燒的意象中輔以燙金文字點綴，極具收藏價值★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典 本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件。在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。 《金閣寺》自1956年問世以來即受各方盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。 關於金閣寺，三島由紀夫想說的是： 美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷…… 金閣不是無力，絕非無力──但它是一切無力的根源！ 金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自身的醜陋。正如小說所言： 「一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。 殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。 像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」
舞姬．湖
一個逐漸崩壞的典型日本式家庭， 一個身處甘美幻境的妄念之人， 以現實主義與意識流的驚豔筆法， 描摹精神激變的戰後時代， 浸沒在亂舞與無力中的人間諸相。《舞姬》放棄舞台夢想的芭蕾舞演員波子，全心投入對女兒品子芭蕾事業的支持中。面對懦弱失職的丈夫、情感淡薄的兒子，波子轉而向舊日的情人尋求安慰。藝術、情感與家庭的裂口無聲蔓延，當波子終於決定直面自己的內心時，這個並非由愛情而是由厭惡結合起來的家庭，迎來了悲劇的最高潮。《湖》憧憬若任其流淌，便會演化為冒瀆，最終變成惡。自我厭棄的銀平對美的追求幾近偏執，擦身而過的美麗女子一去不復返，這令他感到惋惜，於是踏上了尾隨年輕女子的危險道路。母親故鄉的湖不斷閃現在他的幻視之中，宿命與因緣的線，也早已暗埋於他與被尾隨的女人們之間。
所愛之人：川端康成精品短篇小說集，喚醒你五感官能的愛情旨味
書迷引頸期盼的川端文學遺珠，川端康成首次在台公開的作品，新譯繁中版問世！完整收錄：〈母親的初戀〉、〈女人的夢〉、〈夜間的骰子〉等九部熠熠發光的精品短篇⋅˚₊． 喚醒你五感官能的愛情旨味 ．₊˚⋅「接下來的某一天，你會與哪一種愛的形式相遇？」提防這些潔淨、酖美，卻棉裡藏針的文字。它們總是會在某個時刻冷不防戳中你心！「像我們這樣，在找到真正的對象之前，耐心等待的人，自然有上蒼的恩賜呢！」晚婚的丈夫，心滿意足地對同樣晚婚的妻子這麼說。新婚的第二晚，在夫妻倆蜜月旅行的旅館內，妻子的某位昔日戀人，突然出現在她的夢中。令她毛骨悚然的，並不是那位所愛之人早已不在人世，而是夢中的自己，赤身全裸……──收錄於〈女人的夢〉宛如將雙眼湊近顯微鏡，你將在字裡行間窺見世間男女愛慾流轉的千姿百態。 本書收錄諾貝爾文學獎得主──川端康成四十一歲時在女性雜誌《婦人公論》上連載的九部短篇小說，以九個不同的視角，淋漓盡致地展現川端文學「美」的極致。 所謂的愛，究竟是什麼呢？ 雙向奔赴，才是愛最美的模樣嗎？ 在川端康成筆下的「所愛之人」中，有人為了愛別人而拋棄了自我，也有人透過愛那些與自己有肉體關係的人，表現出只愛自己的一面。 人心，正是如此捉摸不定的東西。跟外人相比，明明是應該坦誠相見的「所愛之人」，許多話非但無法坦誠的說出口，就連對同一件事的記憶，也出乎意料的截然不同。而或許正是這些「所愛之人」的種種陰晴盈缺，成就「愛」最美的模樣。●〈母親的初戀〉即將出嫁的雪子，將對多年前被母親背叛的初戀情人，提出驚人的告白。●〈女人的夢〉一對晚婚的男女，是耐心等待真命天子？或背負著不可告人的祕密？●〈夜間的骰子〉總是在深夜擲骰子的美智子，能一口氣擲出五個一點，讓那個男人看到嗎？●〈夫唱婦隨〉每天早上，延子都會細心為丈夫打理好衣著，甚至為他穿上襪子。但唯獨領帶，丈夫不讓她碰……●〈一個孩子〉元田看著有孕在身、精神日益失控的芳子，頭一次產生肉體上的厭惡……文學評論家齊聲讚譽： 「正如書名所示，各個短篇皆圍繞『愛』展開，串聯全書。然而，無論是素材的選取、思想的展現，還是敘事手法的運用，各篇皆展現宛如百花齊放般的多樣變化，令人深切感受作者豐饒的才華。不論讀哪一篇，都引人入勝，令人著迷。 這些作品，盡為上乘之作。就像在觀看一幅絕美的畫作時，最終我們能言傳的，或許也僅能說出『這是一幅好畫』。同樣地，讀完本書亦無須多言，只能發自內心地讚嘆『這是一本好小說』。」
一生必讀的50本日本文學名著 2 ：魅惑青春篇(紅葉紀念版)
《一生必讀日本文學名著》第二彈好看的經典作品太多熟諳日本文學的作家陳銘磻，也涉獵日本影視作品，這次把焦點擴大到日本漫畫、新世代日本作家，選題為奔放肆意的青春和奇幻色彩的作品：火之鳥、少年H、流星之絆、深夜食堂、寂寞東京鐵塔、佐賀的超級阿嬤、在咖啡冷掉之前、古書堂事件手帖、廚房、你的名字、如果這世界貓消失了、火花、夢十夜、河童、睡美人、窗邊的小荳荳……咀嚼在這些名家名作下描繪的青春是多麼美好而燦爛眼中的世界多麼充滿想像力宛如夜空的花火、楓葉般令人目眩……深愛日本文學，擁抱浪漫情懷的作者，這回擁抱的不只是文學，還涵蓋年輕人愛的青春文創和漫畫，以浪漫為題，以閱讀與文學養分為主軸，精選五十冊，以豐富的情感和優雅文字傳述情節、理解心得，把這些著作的優雅、華麗、魅惑，關乎人情世故、情愛眷戀，乃至物哀哲學、托寓於奇幻色彩的真實美學精要簡述。作者更親訪經典作品相關的地景，書中附上精美的彩色照片以及中日文版書封，讓讀者更能親潤這些經典作品的箇中況味。序＝拜啟，日本文學家 中國時期，寫作如酷刑，師長要求強記報紙社論，背誦之乎者也，制約作文；無如掉入流俗八股，驚覺筆墨空疏，了無生機，在書寫焦土奔馳，感到心都凝縮在一起。幸好當代盛行存在主義，少讀駁雜經義，我得有機會客居夏陽輝映，天空青碧一色，霧靄流動，百草萌發，溪水清澄，人跡罕至的尖石部落教書；眼前一廣闊山脈，便沉浸在芒草穗子隨風搖曳的兒上讀尼采和齊克果、川端康成和芥川龍之介，痴迷感重的躍進西洋和東洋文學的豐饒世界，邂逅幽玄，靈魂受震撼，囂塵的心猶能獲得救贖。閱讀寫實、魅惑的東洋名著，感受作家精湛的文學典範，不由走躍寫作這條路，更是經過自覺鍛鍊的後果；一種諦念在心中紮了根，嫻習成日後勤謹創作的重要支助。眩日引介名家名著，忝作序言。
地獄變(精裝版)
為善，或作惡，只在一念之間；然而，人類自以為戰勝了誘惑之時，就沒有意外輸掉的地方嗎？日本「短篇小說鬼才」芥川龍之介16篇代表作帶你看清人性的複雜與真實芥川龍之介，日本短篇小說鬼才，日本純文學至高獎項「芥川獎」以他的名字命名。村上春樹將其與費茲傑羅相提並論，就連太宰治也癡迷地在本子上反覆寫下他的名字。他僅僅十一年的作家生涯，被史家譽為日本文學史上「最華麗的存在」。芥川的小說擅長捕捉相通於古人與近代人之間的人性閃光，行文圓融無礙，對人物的心理描寫細膩深刻，並且對各種文體都能掌握。本書精選直面地獄的〈地獄變〉、引人共鳴的〈鼻子〉、各有說法的〈竹林中〉、發人深省的〈河童〉、自傳體遺著〈某傻子的一生〉等十六篇膾炙人口的芥川龍之介經典小說。讀芥川，讓我們得以稍稍忘卻無法言喻的疲勞和倦怠，以及不可解的、低劣無聊的人生：〈地獄變〉「放火燒掉一輛蒲葵車篷的車子！還得有一名豔麗女子，打扮高貴地坐在車上！在煙熏火燎之下，車裡的女人掙扎著死去--想要繪畫出這番情景的，不愧是天下第一畫師！」〈鼻子〉禪智內供的鼻子，像一條跟香腸一樣細長的東西，從他的臉盤正中垂掛下來，他心裡頭始終為這鼻子所苦，然而表面上表現得不太在意······〈竹林中〉一具屍骸，七種說法，真相究竟為何？電影《羅生門》原著小說。〈河童〉河童覺得我們人類認真思考的事情很可笑，而我們人類認為可笑的事情，他們卻要認真思考--〈某傻子的一生〉「我此刻生活在最為不幸的幸福之中，然而不可思議的是我不後悔，只是感覺到有我這種惡夫、惡子、惡父的人實在可憐。那就再見吧……」
舞姬：愛，是心魔亂舞，川端康成「魔界」書寫的原點
佛界易入，魔界難進唯有穿越魔考才能在愛裡自由差不多，也到了該離婚的時候──用戀愛重新上緊發條。愛情，是射進女人心裡的箭，婚姻，卻讓女人變成湖中天鵝，動彈不得……女人一旦結了婚，就只能在婚姻中追求幸福嗎？欲望橫流的暗潮中，領略川端魔界的真髓。深愛芭蕾、開設舞蹈教室的波子，與學者矢木結縭廿載，育有一女一子，看似完美的家庭，支撐著全家家計的卻是家境優渥的波子。在波子與初戀情人相逢後，愛情的閃電，照亮了她用恐懼自欺的面具，使她一腳從佛界跨入魔界……因為心虛，所以歸家時，才會誘惑丈夫嗎？畏懼罪惡的氣息，才格外主動投身波濤沉溺其中？那種罪惡感，對丈夫，也對情人，是雙重的。不過，歡愉似乎也因此變成雙重。愛，是心魔亂舞──所謂的魔界，意志薄弱是進不去的懸殊的價值觀與生活習慣，將本該是甜美的婚姻變成了牢籠，就像是《天鵝湖》裡被施咒的天鵝公主，動彈不得。要從婚姻的圍城中解放，唯有聽從自己的心，接受情感變化萬千的試煉，方能在人間欲望中保持純潔……《舞姬》是川端在50年代發表的作品中，最為著名的經典。通過女主角波子、女兒品子及門徒友子，對愛情與舞蹈藝術的執著追求，新舊舞姬從中汲取了精神力量，揭示了戰後日本女性的覺醒。★ 日本文學翻譯名家劉子倩忠實呈現原典，帶領讀者重回川端魔性文學的原點★ 特別收錄：三島由紀夫專文解析
地獄變：看盡人性與欲望的糾葛，芥川龍之介經典小說集
執著即地獄。在人性極惡與極哀之間，讓人悚然心驚的人間悲劇即將展開……★日本文壇鬼才芥川龍之介．最深層陰鬱的人性黑洞★看盡人性與欲望的糾葛，芥川龍之介經典小說集一旦投入藝術創作，便狂熱瘋魔的天才繪師良秀，受大人命令創作「地獄變」屏風。面臨創作瓶頸的他，不惜犧牲一切，墮入無明，甚至目睹女兒被烈火吞噬……當藝術與道德相衝突，執著於極致之美究竟是祝福還是詛咒？透視人性執念，顯露人心難以窺見的黑暗被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介，在日本文學史上擁有相當崇高的地位。芥川作品詭譎多變，他擅長描寫人物性格及玄妙的心理轉折，並將自身對現實困境的不安、內在精神的痛苦，完全傾注為文學藝術的魔化與極致之美。〈地獄變〉是芥川極具代表性的作品之一，透過極端化的人間悲劇，真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。本書特色精選芥川十八篇經典之作，解鎖短篇小說之神的千姿百態〈鼻子〉初發表，即受到夏目漱石讚賞，正式登上日本文壇一席之地。〈芋粥〉描寫的是人性欲望渴求背後的矛盾心理。〈蜘蛛之絲〉乃芥川第一本以童話為創作形式的小說，曾多次收入日本及臺灣之教科書選文。〈秋山圖〉巧妙揉合元代畫家黃公望之同名畫作，虛虛實實，假假真真。〈點鬼簿〉帶有濃厚的自傳成份，描述芥川與家族之間的過往回憶。〈玄鶴山房〉透過人物間的互動，充分展現芥川陰暗絕望又悲觀的寫作手法。〈齒輪〉為芥川遺作，被許多評論家視為芥川的最高傑作。從文章中可看出芥川陷入的困境與不安。
源氏物語(六冊不分售)【首刷特贈限量精美桌屏】
《源氏物語》是日本小說的頂峰，即使到了現代，還沒有一部作品及得上它。――川端康成多情公子光源氏，光與影交織變幻的一生，紫式部筆下千迴百轉的愛恨痴怨，彷彿聽聞怦然跳動的心房和美麗哀愁命運的絮語。《源氏物語》敘述了夢幻般俊美人物源氏的一生。這位失去繼承帝位資格的皇子，才華洋溢不爭功利，卻因對已逝母親的憧憬，多情風流地深陷與女子的情感糾葛中。從此，欲望、愛、忌妒、孤獨和道德困境，成了生命中不可迴避的無常和感嘆。而在宮廷盛景和男女愛戀的故事表象下，潛藏的是政治角力、命運波瀾和仕途起伏，以及最終繁華落盡時洞悉人性和生命意義的透澈。作者紫式部以女性細膩纏綿的行文，融合近八百首和歌，靈動刻劃人物的內心情感、女性對命運和地位的掙扎、物哀的宿世思想、人性的複雜深沉和貴族文化的日常剪影，展現了一幅千年前精彩的浮世畫卷，開創絢爛至極又清雅哀婉的日本文學風格。許多藝術著作、戲劇改編和影視作品均從中汲取靈感，不僅影響了夏目漱石、川端康成、宮崎駿等各領域的創作者，也為平安時代留下濃重墨彩的翔實側寫，更蘊藏著超越時代的藝術價值，成為具有持久影響力和深遠意義的文學經典。▍本書特色✽資深日本文學翻譯名家林水福以優美雋永的筆法，引領讀者全新體會紫式部筆下哀婉動人的長篇故事！✽日本古典文學的巔峰巨著，歷經千年啟發無數文學創作的靈感源頭，亦是理解日本文化底蘊不可錯過的名作！✽一套六冊令人驚豔的封面組圖巧思，由書法名家杜忠誥題字，設計師謝佳穎操刀，以「人生如繁花秋葉」概念裝幀，極具典藏價值！
春琴抄：日本殉情文學代表作、文豪谷崎潤一郎陰翳美學巔峰之作【獨家收錄｜谷崎文學＆《春琴抄》彩頁特
日本殉情文學經典之作。川端康成盛讚：「如此傑作，難以言喻，唯有嘆息。」隱沒於黑暗的高貴女神，令人動容的凄美虐戀。他們是師徒，是主僕，更是知音，是鐫刻於靈魂的一生所愛。本書特色：小開本大字精裝輕量版，適合睡前閱讀的枕邊書；32頁全彩特輯「谷崎潤一郎文學 &《春琴抄》」；獨家收錄〈春琴抄後語〉、「春琴・佐助年表」、「谷崎潤一郎年表」。【獨家收錄】谷崎潤一郎文學 &《春琴抄》彩頁特輯日本殉情文學經典文豪谷崎潤一郎陰翳美學巔峰之作諾貝爾文學獎得主・川端康成｜盛讚｜——如此傑作，難以言喻，唯有嘆息。——❖隱沒於黑暗的高貴女神，令人動容的凄美虐戀。他們是師徒，是主僕，更是知音，是鐫刻於靈魂的一生所愛。❖與你一起的世界，才是我畢生渴望的極樂淨土大阪藥材商之女春琴自幼雙目失明，美貌聰穎的她，在曲藝上有著非凡的天賦。家中學徒佐助自小傾慕於她，盡心服侍之餘，也暗地自學三味線，只為更貼近春琴的世界。兩人既是主僕也是師徒，同時又有著道不清、說不明的男女關係。某天，一場突如其來的災禍，讓兩人面臨前所未有的危機⋯⋯《春琴抄》透過春琴和佐助的故事，探索了人性中的美與醜、愛與痛，以及極端情感中的陶醉與昇華。不僅展現了谷崎潤一郎對美的執著追求，也深刻反映了人性的複雜和深邃。「谷崎文學 &《春琴抄》彩頁特輯」————▌《春琴抄》──日本殉情文學代表作 ．大地震竟是催生名作的契機？！．諾貝爾文學獎得主也讚嘆的絕世之作．谷崎潤一郎的陰翳美學．各種改編：電影、漫畫▌《春琴抄》之謎 ．掀起文壇筆戰的謎題：「害春琴毀容的兇手是誰？」．讀者最關心的問題：「春琴和佐助的墓在哪裡？」▌《春琴抄》大阪散步地圖 ．道修町．少彥名神社 ．淀屋橋 ．生國魂神社⋯⋯等▌谷崎潤一郎文學之旅 ．倚松庵（《細雪》之家）．谷崎潤一郎紀念館本書特色1. 小開本大字精裝輕量版，適合睡前閱讀的枕邊書2. 32頁全彩特輯「谷崎潤一郎文學 &《春琴抄》」3. 獨家收錄〈春琴抄後語〉、「春琴・佐助年表」、「谷崎潤一郎年表」
懲罰-卡夫卡自選集：判決、變形記、在流刑地
「我最好的作品，都是建立在能夠心滿意足死去的能力上。」──《卡夫卡日記》&家，是為了懲罰一個人誕生在這世界上&●〈判決〉「你本是個無辜的孩子，更原本卻是個惡魔！所以你聽著——我判你現在投河而死。」&●〈變形記〉 某日早晨，古瑞格．參薩自不安的夢境中醒來，發現自己在床上，蛻變成一隻陰森巨大的害蟲。&●〈在流刑地〉 這位士兵由於不服從命令，且侮辱長官，因而被判了死刑。在流刑地，這項處決似乎引不起人們多大的興趣。&「我的心願原本是出版一部規模較大的中篇小說集，選集的共同書名為《懲罰》。」──法蘭茲．卡夫卡，〈致庫爾特．沃夫出版社〉（1915年10月15日）&一九一三年起，卡夫卡即有出版中短篇選集的想法，自稱「珍視這三個故事作為統一的整體，絕不亞於對其中一則故事完整性的重視」，並一度獲出版社支持，後因市場考量始終未能問世，原本計畫收錄的〈判決〉、〈變形記〉、〈在流刑地〉則分別以單集形式出版。&在這三篇卡夫卡最具代表性的中短篇作品裡，可見一個人如何與象徵「家」的權威對抗，最終落得毀滅的下場。本選集另節選卡夫卡與出版社、情人菲莉絲．包爾的通信，以及日記內容，帶讀者一窺這位偉大作家如何淬鍊筆下的荒誕世界。&專文推薦&「何以卡夫卡要將這幾部作品置於一個共同的標題之下，這點是容易理解的。每個中心都涉及了一種轉折，過程中發生了權力的置換──打從一開始就被賦予權力的人受到了懲罰，而後權力轉向了他的對手，也就是他權力原初的對象。」&──史丹利．康戈爾德（Stanley Corngold） 普林斯頓大學德語暨比較文學榮譽教授、卡夫卡研究專家&聯合推薦&朱嘉漢 作家耿一偉 台北藝術大學戲劇系兼任助理教授馬& 欣 作家陳思宏 作家陳德政 作家童偉格 作家&
銀河鐵道之夜
★日本兒童文學大師宮澤賢治經典之作★被譽為「東方版《小王子》」大人小孩的必讀書籍！★搭配精美全彩插圖一場追尋「真正的幸福」的奇幻旅途 ......喬凡尼家境貧困，母親身患重病且父親常年不在家中，為了貼補家用，年幼的他總利用課餘時間打零工。在學校喬凡尼時常遭受同儕譏笑，家境富裕的卡帕涅拉卻不同，不僅待他親切還經常邀請喬凡尼到家中一起閱讀。在銀河節深邃的夜晚，無意間搭上一輛在銀河軌道上飛馳的列車！他還驚喜發現列車上唯一熟識的人，竟然是他的摯友卡帕涅拉。南十字星、天鵝車站、捕鳥人、遭遇船難的姊弟、蠍子之火、如泉湧般綻放的龍膽花……。旅途中難能可貴的相遇，讓他們反覆思索「幸福」的定義。列車行駛到最後，車廂內只剩喬凡尼一人。然而，真正的幸福究竟是什麼？列車行駛到最後，喬凡尼將與誰相遇？而遠方的河川也發生了意想不到的事......為了達到最大的幸福，就必須承受各式各樣的悲傷宮澤賢治以濃淡合宜的筆法，娓娓道出孤獨、希望、分離、幸福。人生旅途中的相遇和別離，如匆匆行駛的列車短暫停佇，旅客在上下車的間隙到來與離去。喬凡尼在列車與他人相逢、熟識，最終別離。歷經壯麗與奇異的銀河鐵道夜晚以後，喬凡尼是否將會迎來真正的幸福？「我不知道什麼才是幸福。不管事情是多麼的艱困，只要循著正確的路前進，就算是從山巔再往上爬或往下走，也都是在一步步接近真正的幸福。」──《銀河鐵道之夜》本書特色※被譽為「東方版《 小王子 》」 之稱的日本童話經典著作，深刻地影響後世電影、漫畫、小說的創作。※邀請專門研究日本兒童文學教授， 針對青少年撰寫導讀推薦書籍。※故事情節充滿神祕奇幻的魅力，刻畫出銀河系的壯麗與奇異，激發讀者豐富的想像力。※搭配符合故事情節的插畫，生動呈現畫面。※故事主軸以兩位孩童經歷的所見所聞撰寫，反映出對於同儕間的渴望、孤獨、情誼深刻等等複雜心緒。※藉著兩名孩童探討「幸福」是什麼的對話，引導讀者反思幸福、生存價值的思索，並在書中尋找何謂幸福。
不道德教育講座：三島由紀夫最強人生講座！深入洞悉人生、社會與文學的大膽異論
「人生，勿以惡小而不為！」一個道德感99％的人就像是定時炸彈，隨時會深陷險境隱善揚惡、自我感覺良好、享受討人厭的樂趣……Why Not？三島由紀夫以機智、詼諧與邏輯辯證，凝視人心深淵的暢快詰問！★ 沒在跟你開玩笑！本書是日本文豪三島由紀夫深入洞悉人生、社會與文學的大膽異論★ 收錄69篇「不道德的訓示」，教育那些滿口仁義道德的大人若想引誘某人墮落，必須百分之百利用他的善良，對吧？相對的，盡可能減少自己的善良秉性，正是令你不致受到誘惑的不二法門！「想想那些膽大妄為的政客，他們的心理狀態，根本是由「1％的道德」和「99％的不道德」組成，但他們不僅不是罪犯，甚至還被譽為「國民的最佳典範」呢！」你很難想像，這段話是出於半個世紀前的三島由紀夫之筆。《不道德教育講座》是三島由紀夫的隨筆代表作，他在書中以反諷批判俗世，以心理分析和敏銳的洞察力，詰問人性真實面的省思，把「人性心理」逆反過來探討，猶如腦筋急轉彎的啟示和趣味，充分展現他在小說創作中未曾發揮功力。顛覆你的善惡三觀，換一個角度思考，人生更順遂，生活更趣味！從〈應當盡量說謊〉、〈盡量自戀吧〉、〈應當盡量說謊〉、〈應當利用貌美如花的妹妹〉、〈絕對不要遵守諾言〉……等總計69篇讓讀者當頭棒喝、讀來暢快淋漓的箴言中，不難想見三島橫眉冷對千夫指，無視各種道德魔人的投書：「別再寫這種危害社會的講座了！」三島以輕鬆、嘲弄、揶揄和遊戲般的筆致，告訴讀者：為什麼「99％的道德」加上「1％的不道德」（即道德魔人）才是最危險的心理狀態？透過本書，三島闡述了諸多形式的「惡」，或者近似「惡」的事物；也出現過許多類型的「惡徒」，抑或近似「惡徒」的人們。這就像報紙的社會版，「隱善揚惡」之事，當然格外容易吸引民眾的目光。有時，以「惡」為名的不道德，反而是整頓社會秩序的重要力量。麻煩的是，為何邪惡的事物看起來總是那麼美麗呢？
燃燒棕櫚(太宰治獎得獎作.三島由紀夫獎入圍作，面對「告別」最誠實而動人的書寫)
餘命一年的父親， 與兩個女兒漫長的最後道別—— & 一家人的關係就像是用土鍋炊飯， 為了避免在大火下燒裂，必須先製造出裂痕…… & 第三十八屆太宰治獎得獎作‧第三十六屆三島由紀夫獎入圍作 面對「告別」最誠實而動人的書寫 & ▍內容簡介 & 爸爸只剩下一年時間可活。 在這座都市叢林環繞的小小庭院中，我和妹妹開始了與他漫長的道別—— & 春野和妹妹澄香與父親一起住在東京都內附庭院的住宅。一家三口的生活封閉卻富足，對兩姊妹而言，爸爸是永遠支撐著自己的存在——直到醫生宣布，爸爸只剩下一年的壽命。不知名的腫瘤將在爸爸體內壯大，侵蝕著一家人安穩的日常生活。對著手足無措的春野，澄香提議，接下來這一年她們要「毫無保留地生活」。 & 「信任眼前這一刻，不管未來如何，都要好好互相道早安、道晚安。就算是邊哭泣或面帶微笑，都沒關係。」毫無保留地生活，不悲觀地將這些日子當成最後的日子活著；同時把每天盡情地當成最後一天好好生活。蒐集棕櫚葉在庭院點火燃燒、在天未亮的高速公路上開車奔馳、三人圍在桌前的壽喜燒、夏日捕捉香魚的小旅行……一家人剩餘的日子靜謐溫暖，卻也岌岌可危。 & 隨著季節更迭，爸爸的模樣也愈來愈陌生——身體開始腫脹變形，臉上露出勉強的笑容，向她們道歉的次數也增加……這一切改變都讓春野心生不安與困惑，自己到底該怎麼做，才能做到「毫無保留地生活」……？ & 明明沒有人做錯事，明明也可以更正面看待，明明也可以純粹享受一切，明明也可以什麼都不管地盡情大笑，明明也可以去感受一線希望——但我們卻不得不悲傷。連高興時也悲傷。 我感覺到說晚安，說明天見，好像變成了一件極為困難的事…… & & ▍內容摘錄 ＃ 一次次建立關係，又總是一次次親手摧毀，我之所以能夠這般肆無忌憚地放棄關係，是因為有一個可以回去的地方，那就是爸爸。擁有一雙湖泊般雙眼的爸爸，理所當然般接納一切的爸爸，一直都在。可是，爸爸不知把那雙湖泊般的眼睛遺落在何處了，正發出冰冷的聲響。太麻煩了，拜託只讓我感到悲傷就好。我這麼想。 & ＃ 等我有意識時，我們家就是爸爸、澄香和我三個人一起過活。周遭的人好像認為我們是可憐的一家，但我們自身完全沒有這樣想。會擅自斷定人可憐的，就是旁人，因為沒有待在同一個場所的人才會說出這種話。想要待在那個人附近，或是置身同一個場所的人，根本不會認為那個人可憐。 & ＃ 家人是可以製造的東西嗎？假設爸爸、澄香跟我的關係類似土鍋，那應該是比製造更有機的關係不是嗎？為了避免在開大火時破裂，要先製造出好的裂痕，一旦裂痕開始變深了，就必須再保養一次。裂痕是必要的。因為沒有裂痕的完美形體很容易就會毀損。因此要珍視著裂痕過日子。我們就這樣，在心中祈求能永久相伴，一天天過下去。 & ＃ 位在胸口附近的一團東西忽然掉落到一個舒服的位置，接著，心情慢慢暖和起來，那團東西往更深的地方不斷掉落下去，和它一同發顫。 靈魂是什麼顏色，又長什麼形狀呢？聞起來是什麼樣的氣味，又是什麼樣的溫度呢？ 我強烈希望自己的靈魂，能與爸爸的相似。 & ＃ 如果能只沉浸在悲傷中，那就輕鬆多了。好煩躁，我好煩躁。可是，比起煩躁更難受的是，我希望你活下去。我只是，希望你活下去。希望你明天也活著。只是這樣而已。可是，因為那是無法實現的願望，所以我一直裝出煩躁不耐的模樣。不過，已經夠了。我要拚了命祈禱。為你祈禱。 & ＃ 這份悲傷，毫無保留全部都是，只屬於爸爸的，只屬於澄香的，只屬於我的東西。我完全沒有希望其他人理解，或者希望和其他人分享之類的念頭。無論身體，或心情，都是我的，是只屬於我們的，珍貴的東西。 & ▍名家推薦 這是一個可謂之「神聖家庭」的家庭故事。 ——荒川洋治（日本藝術院獎・恩賜獎獲獎詩人） & 雖然是一個小小家庭的故事，卻是能在滿溢之中受到感動的作品。 ——中島京子（直木獎得獎作家） & 小說裡的地點和事物，至今都令我印象深刻。在庭院、高速公路、餐桌與一家人「平時的場所」，記憶的碎片漸漸湧上，帶來些許不可思議與魅力。 ——守屋佳奈子（筑摩書房編輯） & ▍讀者好評感想 ◎ 如同凝視著美麗結晶慢慢形成的過程，是一段極其寧靜而深沉的時光……色彩、氣味、形狀以及生活中所有困難都毫無保留地承受著。看到他們令人心碎的姿態，忍不住湧出淚水。 & ◎作者在處理死亡這個主題時不會太過沈重，也不讓人感到悲傷痛苦。沒有幽默元素，卻能給人希望和勇氣去面對生活。 & ◎最愛的父親只剩下一年性命。兩姊妹討論如何不遺憾地度過和父親相處的時間。工作、家務、照顧住院的父親，以及面對失去父親所帶來的悲傷和恐懼，這些都讓人感到壓抑。然而，在文章中卻能感受到一種平靜。 &
死線已是十天前：日本文豪的截稿地獄實錄
裝病、用頭捶門、躲廁所、搬家、差點得腦溢血寫信罵老婆、撕破稿子、想監禁出版社社長為何包括諾貝爾文學獎得主在內的日本眾文豪一遇到截稿日就集體瘋狂？！「剛寫好的稿子被我家的猴子咬爛了」「手癢卻一行文章也寫不出來，這自然是我的筆要負起責任」「寫什麼稿，四處向朋友借錢更符合我的個性」「不如化為植物吧」事實上文豪們身心無虞，拖稿信寫得認真幽默又好看，但那枝筆再流暢，就是寫不出稿子。＃問就是沒有＃拖稿體質＃大概快寫完了大概＃截稿地獄＃截稿日神祕現象＃截稿日是啥能吃嗎＃超崩潰編輯＃文豪也很打咩啊＃善良的人不適合當編輯＃那些折磨過我的文豪們＃大作家都是魂淡儘管太宰治口口聲聲說「寫得慢是作家的恥辱！」，卻仍不斷撕破寫好的稿紙；內田百閒覺得與其花時間寫稿，不如四處借錢比較實在；橫光利一面對總是如期交稿的川端康成，則暗酸這麼準時根本是在諷刺大家；石川啄木大加斥責友人拖稿，自己卻成了裝病請假、躲在家裡趕稿的慣犯；島崎藤村更擅自將截稿日延到一年後……然而在這些虛實難辨的抱怨胡鬧背後，其實透露出小說家在文字上的諸般苦惱與寶貴創作過程的真實點滴。「寫不出來，就是寫不出來。」「看你兜著圈子走，簡直像是動物園裡的老虎。」夏目漱石覺得自己在陽光下才能趕稿，有時會將書桌搬到戶外曬著太陽寫，要是天氣太熱就戴上草帽繼續寫；川端康成對於代表作之一《禽獸》遭到批評，僅雲淡風輕地推說都是編輯一直催，基於人情才趕出來的稿子；而江戶川亂步執筆長篇小說時會突然文思枯竭，還一度害怕編輯催稿而逃去泡溫泉。本書收錄多篇日本經典與當代小說家的珍貴書信日記與散文隨筆，儘管每一位筆下都出過經典，但當這些大作家被逼急了，亦不乏各種荒腔走板、令世人哭笑不得的拖稿行徑。全書讀來有趣、充滿槽點，同時首度揭露文豪們從未在作品中所展現私底下最真實的一面。準時推薦孫梓評、張維中、許俐葳、盛浩偉（依筆畫排列）&
此身放浪似竹齋：松尾芭蕉俳句450首
她擣衣聲如此 清澄，北斗七星 也發出迴響…… 俳句永垂不朽的代名詞 日本最偉大的「俳聖」 松尾芭蕉最精采的俳句精選集 俳句是一種源自日本、風靡世界的詩歌，而松尾芭蕉則被譽為「俳聖」。他是古典俳句的第一位大師，也是將俳句藝術推至頂峰的俳人。芭蕉的俳句，既承襲了漢詩、日本和歌的古典傳統，又帶有鮮明的個人特質，這種「蕉風」將俳句提升至具有豐厚洞察力與精神內涵的藝術形式。 芭蕉喜愛透過旅行發現新事物，將周遭世界的風景化為筆下妙趣橫生的金句。他歌詠撲通躍入古池的青蛙、滲入岩石的蟬聲、海藻間一閃而過的銀魚、夜裡擣衣的女子……。芭蕉懷抱「風雅之誠」，詩之趣味與生之況味並容，禪機與生機兼具，力求不斷翻新、超越。 本書從芭蕉畢生創作的約千首俳句中，精選出450餘首傑作，按年代先後編排並附上原文、讀音及註解，供讀者品味鑑賞。 「芭蕉俳句的特色之一，便是視覺之美與聽覺之美的巧妙融合。」——芥川龍之介（日本作家） 「俳句是最精練的小說。」——羅蘭．巴特（法國作家、思想家） 本書特色 ★精選「俳聖」芭蕉最出色著名的453首俳句，領略俳句藝術的最高境界。 ★附有譯者陳黎和張芬齡的長篇譯序和註解，全面解析松尾芭蕉的生平和創作風格。 ★欲了解日本美學中的「閑寂，枯淡，輕妙」精髓，不可不讀芭蕉俳句。 &
枕草子：隨意記錄自然想到的感興，清少納言隨筆集
【不言說，但相思】 世上什麼是有常呢？ 昨日的深淵，今日成為淺灘 & 每一事物皆有情感，清少納言描繪最細微處 從類聚到感慨，一窺平安時代最精緻的心思 & 【四時的情趣】 春天是破曉的時候最好。漸漸發白的山頂，有點亮了起來，紫色的雲彩微細的橫在那裡，這是很有意思的。 & 【草之事】 無事草，這是希望沒有什麼憂慮所以起這名字的吧？想來很有意思。又或者是願意惡事都消滅呢？無論怎樣都是有意思的。 【花之事】 向日葵雖然是不見得有什麼好處，但是隨了太陽的移動而傾側，似乎不是尋常的草木的心所能有，因此覺得是很有意思。花色雖不很濃，但並不劣於開花的棣棠。 & 【樹之事】 樹木的花是梅花，不論是濃的淡的，紅梅最好。櫻花是花瓣大，葉色濃，樹枝細，開著花很有意思。藤花是花房長垂，顏色美麗的開著為佳。 & 【鳥之事】& 子規的叫聲，更是說不出的好了。在五月梅雨的短夜裡，忽然的醒了，心想怎麼的要比人家早一點聽見子規的初次啼聲，那樣的等待著。在深夜叫了起來，很是巧妙，並且嫵媚，聽著時更是精神恍惚，不曉得怎麼樣好。 & 【蟲之事】 夏蟲很是好玩，也很可愛。在燈火近旁，看著故事書的時候，在書本上往來跳躍，覺得很有意思。 & 【詩歌之事】 戀慕的心情雖不是一樣，今夜裡的月亮，君豈不見嗎？ & 【女人之事】 前途沒有什麼希望，只是老老實實的守候僅少的幸福，這樣的女人是我所看不起的。有些身分相應的人，還應當到宮廷裡出仕，與同僚交往，並且學習觀看世間的樣子。 & 【優雅有致之事】 優美的事是，瘦長的瀟灑的貴公子穿著直衣的身段。 & 【不可言詮之事】 天寒下著雪，錯當作花看了。 & 【清涼之事】 容易求得的蓮華的露，放下了不想去沾益，卻要回到濁世裡去嗎？ & 本書特色 & 《枕草子》是清少納言記錄日常生活與自然景觀的日本平安時期隨筆集，融合類聚、日記、感想三種形式，展現出作者對四季變換、宮中人事的觀察與情感。本書不僅詳細列舉各種物品和情境，還兼具詩意與哲思，從花鳥風月到人間瑣事無不細致入微，是研究日本古典文化不可或缺的經典，具有極高的文學與歷史價值。 & 聯袂盛讚 & ◆胡適 （白話文學之父） ◆魯迅 （新文化運動領袖） ◆金庸 （武俠小說泰斗） &
羅生門：芥川龍之介短篇小說選Ｉ(台語翻譯版)
★台語翻譯頭一本！鬼才芥川龍之介，人生哲學短篇精選★讀台文當時行：適合中學生佮台語初學者的文學讀本★８篇攏有譯者專文導讀，開破芥川流的文學底蒂和時代意義★台文審定：鄭順聰★台文校對：董育儒&⚫︎毋管是烏暗，抑是光明，攏是人性。上蓋重要的，就是做一个正直的人。&落雨暝，衰敗稀微的京都城，一个下人咧揣覕雨過暝的所在。無疑佇羅生門的樓頂懸，拄著掣死人頭毛的老阿婆，予伊對「欲餓死？抑是欲做賊」的難題，無閣躊躇矣⋯⋯掛意家己彼支長鼻仔的和尚；看輕查某𡢃的讀冊人；想欲脫離地獄煞無慈悲心腸的大賊頭；對未來茫茫渺渺的囡仔；做仙較輸做人的杜子春；代誌亂操操捎無摠頭、毋知真相到底是啥的「竹林內」⋯⋯芥川高山疊疊山，小說幻海海底海——善抑是惡，孤孀或溫柔，字字句句帶思量。文體變化萬千，各種人物都有，掠世相來雕琢，將社會的現實炤光。&本書收錄〈鼻仔〉、〈蜘蛛的絲〉、〈羅生門〉、〈竹林內〉、〈柑仔〉、〈台車〉、〈淮山糜〉、〈杜子春〉總共８篇故事。&⚫︎可另購有聲書「經典文學tsiânn好聽：《羅生門：芥川龍之介短篇小說選Ｉ》」：聲音演出◎義興閣掌中劇團第四代主演王凱生Ông Khái-sing1989年出世，「義興閣掌中劇團」第四代主演兼音樂設計，是偶戲藝術家、音樂創作者，同時迒到劇場音樂設計、燈光設計和舞台監督。新創「布袋戲搖滾音樂劇」之表演形式，得著第九、十屆偶戲金掌獎「最佳配樂音效獎」，入圍第十五屆台灣原創流行音樂大獎「河洛語組」。開創歷史上頭一个以布袋戲為主的Podcast「布袋戲，講予恁聽」，拚勢楦闊布袋戲的各種可能，向望予台語文化湠予遠遠。這幾年的代表作品：義興閣掌中劇團《天堂客棧》、《隱藏的冤家》、《情－掌中家族》、《GG冒險野郎》、《家事修理會社》；真雲林閣掌中劇團《兩隻老虎》、《汪洋中的一條船》；阮劇團《大路：七天》、《釣蝦場的十日談》；同黨劇團《上帝公的香火袋》；不可無料劇場《老池攝交場－尬游派對》、《玉面》、《一個公務員的誕生》等。&本書特色&•傳承典雅生動的台文語詞•因應潮流，創造更適於現代情境的新詞，以供廣泛使用•提升大眾台文聽說讀接受度與能力•提供多元文本，擴展台文讀者閱聽選擇&&
晚年(日本文壇無賴派旗手太宰治首部小說集完整呈現)
一切都是昔日的他， 在每一天的風吹日照下改變一點顏色而已。 ☆[㍾-㍽-㍼] 無賴派文豪太宰治首部小說集完整呈現，太宰治一切創作的原點 ☆太宰治最初作品裡有意想不到的純真，以自嘲式手段，揶揄自我，譏諷現實，作品充滿頹廢主義和虛無主義，藉由揭開人性的暗面，從而獲得真正的自由與解放。 ☆王憶雲（國立臺灣大學日本語文學系副教授）——專文導讀 「讀了我的小說，不會讓您的生活更加輕鬆，也不會變得比較偉大，什麼都不會發生。所以我並不推薦這本書。」——太宰治 本書粗糙、鬆塌、妄為、反邏輯……卻是太宰治一切創作的原點。 一些活像諷刺畫情景的生活， 一種被現實打垮的男人勉強擺出的忍耐態度， 一種人在絕望中產生的美感。 —— 敏感、易碎，天生的作家，卻陷入對世俗的高度疑慮之困局。「在寫作過程當中，諸如羅曼蒂克的氣氛之類的描寫，就益發令我感到不堪，我就越要刻意去破壞。」（〈戲謔之花〉）太宰治以文字抵抗身而為人的自我，那是屬於太宰的溫柔；他刻意迎向世界暗面，尋找幽寂之花——內心的寧靜。 《晚年》是太宰治第一本正式小說集，作品顯見青年時期的叛逆與動盪，以及對家族、生活與情感的思索，然而懊喪的敘事，藏不住鋒利的文氣，簡潔有力、於心無愧：斷簡式描繪碎裂人生的〈葉〉；以母性記憶來撕毀寫壞的人生原稿的〈回憶〉；對乏味情感倍感徒勞的〈列車〉；處理知識分子對創作的焦慮與辯證的〈猴臉男〉；亦有形式後設的〈玩具〉與意識流的〈逆行〉等等對小說語法（命運）的試探（扣問）。 書中收錄的中短篇，擁有獨立視角又貫穿於不信任、不安、抑鬱的核心氛圍，虛構與紀實交錯，哀戚與戲謔交織成歪斜之網，一角一角碰觸著讀者，每一不耐、拉扯而翻頁卻見另一纏擾在前，搔刮讀者痛處。太宰自成隱喻，無形遮罩閱讀的神經，他的文學既書寫無良，亦表露善良。 &
日本經典文學：谷崎潤一郎 痴人之愛(附紀念藏書票)
「妳是我的寶物，是我自己發掘後打造出來的鑽石」 日本唯美主義大師——谷崎潤一郎 清透唯美的禁斷之戀，為愛痴狂的痛苦難言 28歲的平凡上班族收養了偶然相遇的15歲美少女，供她吃住、學英文、學鋼琴，目標是將她培養成新時代都會女性。童話般美好的幸福生活，卻不知不覺逐漸走向失控…… 「我常這麼想，即使這個女人是狐狸， 或是其真面目是多妖豔的女鬼，我都會欣然被她迷惑。」 無悔的付出或許是真愛的表現，但為了一個人我們能發狂到什麼程度呢？即使失去自我、即使讓人崩潰，那不可言喻的癡迷使人心甘情願地奉獻出自己的所有，只為將她捧在手心之中。陷入無可奈何的情感牢籠，刻劃無法自拔的「痴人之愛」。
禁色：繼《假面的告白》之後，三島由紀夫懾人心魄的重磅長篇
＼ 今天，我們要怎麼做？ ／ & 精神與肉體、純愛與背叛、妒忌與復仇…… 如何透過一面魔鏡的反射， 發散出人性中最赤裸的負數之美？ & ★ 三島由紀夫賭上自己「青春の總決算」之名而寫，與《假面的告白》、《金閣寺》並列文學迷必讀的三大神作之一 ★ 日本名導大島渚《俘虜》電影劇本Í作曲家坂本龍一同名主題曲〈禁色〉意念原型 & 悠一的床上， 必須要有另一個美麗的雄性。 他的鏡子，必須介於他和女人之間。 如果不借助「那個」，就無望成功。 他是閉著眼抱女人…… 那一刻，悠一在腦海想像的，是自己的肉體！ & 小說描述一名在文壇中頗負盛名、卻不斷被女人愚弄的醜陋老作家俊輔，透過操控一名長相俊美的男同志悠一，去報復那些辜負自己的女人們。 & 「天菜」悠一天生就對女人沒有慾望，但他卻被迫犯下與美少女康子結婚、同床交媾的罪刑。 & 更進一步，俊輔打算利用悠一這件猶如雕像般的「藝術品」，讓三個女人互相嫉妒，實現自己年輕時想做，卻無法辦到的事…… & 不只是一部精采、暗潮洶湧的小說， 關於《禁色》，三島由紀夫想說的是： 愛只能從絕望中萌生。 精神對自然，這種對「不可能了解的東西」的精神運動就是愛。 & 小說的主人翁悠一，無疑是三島對「男色」的完美定義。 & 「擁有高傲昂起的脖頸，滑順的肩膀，寬闊的胸膛，優雅圓潤的手臂，略顯瘦削的清潔充實的胴體，如長劍般雄壯結實的雙腿。」 & 相對的，衰老而醜陋的俊輔則是「精神」的化身，他精於窺伺人性，巧妙地掌控悠一的心理，蠱惑單純的悠一與自己訂下「鏡子的契約」，使其周旋在自己的復仇計畫及男色生活之間──男人們想佔有悠一，女人們也想成為他的情人，俊輔年輕時的夢想正一步步地實現…… & 正如小說所言： & 「造物主的惡意，就是在同一個年齡無法同時邂逅完全的精神與完全的青春肉體，雖然總在青春的芬芳肉體藏著不成熟的精神，不過倒也無需慨嘆。青春是精神的對立概念。不管精神多麼想活下去，也只不過是在拙劣描摹青春肉體的精妙輪廓。」 & │書封彩蛋│ 設計師Bianco Tsai全新裝幀：「在象徵男性的紳士帽上，其實藏著兩具交歡中的肉體，以及流淌慾望的舌頭，你看見了嗎？」 &
侏儒的話：人性無常的終極書寫，芥川龍之介思想作品集
人生就像一盒火柴。 慎重其事未免小題大做， 輕忽大意則充滿危險。 & 看盡人心矛盾與糾葛的鬼才大作， 全方位理解芥川銳利又多變的書寫風貌 & 〈侏儒的話〉未必是傳遞我的思想，但或許可以從中窺見我思想上變化的軌跡與脈絡。──芥川龍之介 & 日本文壇最令人驚豔的「鬼才」、「短篇小說之王」芥川龍之介，在〈侏儒的話〉中，以格言體形式，道出其人生觀、道德觀、藝術觀與政治觀，讀者可從中全方位理解芥川龍之介的思想脈絡。芥川下筆洗鍊、精準有力，擅長以冷峻文筆，尖銳剖析人性、道出人生的幻滅劫毀──「為了使人生幸福，我們必須苦於日常瑣事。必須從所有日常瑣事之中體悟墮入地獄的痛苦，方顯出人性之光輝。」深刻展現出芥川犀利的人情觀察、生命思考，道盡人性難以言說的荒謬，直擊人心的善惡本色。 & 生死事大。無常迅速。 最聰明的處世之道， 是一面輕蔑社會的因襲， 又與其毫無矛盾地生活著。 & 全書共分三輯： & ※百態──我是在想這些煙火，我們的生命不也像煙火一般絢麗而短暫。 & 〈舞會〉漫溢著青春流逝的傷感，為呈現日本文明開化期的代表作； 〈戲作三昧〉可視為芥川追索藝術至上主義的代表作； 〈小白〉、〈火神阿耆尼〉、〈菸草與魔鬼〉以奇幻神祕的情節，意趣盎然地鋪排出對人性「是非」、「善惡」、「得失」，與宗教中「東方與西方」等「矛盾共存」現象 。 & ※無常──生死事大。無常迅速。 & 芥川龍之介大量漁獵中國古典文學與世界經典，其文學之美在於「詩心與理智」。 取材自《今昔物語集》的〈偷盜〉，獲作家井汲清治高度讚賞：「給人以優雅的古典感。」取材自《平家物語》的俊寬，則是以前往探視家僕之視角為被流放的主人翻案，使我們看見芥川對古典文學的汲取與超越，精妙地「借古人之面，喻今人之心」。 & ※人生──如此一來，我們也不可能毫髮無傷地走出人生的競技場。 & 〈侏儒的話〉為理解芥川人生觀的重要作品，其擅長警句格言，句句犀利，字字珠璣。作品中能理解芥川對家庭親情的壓力──「人生悲劇的第一幕，是從親子開始的。」 或追求自由，反對道德束縛的壓抑──「道德不過是權宜之計的別稱，類似『左側通行』之類的道路標誌。」 或彰顯人性的機微──「人性的，過於人性的東西，大抵上都帶有動物的性質。」 而芥川在遺作〈致舊友手記〉中，真實剖析內在的恍惚不安──「『為求生存而苟活』實在是人的悲哀，若能滿足於永久的沉睡，對我們來說又何嘗不是種和平與幸福。」 &
女生徒：太宰治最爛漫的青春獨語
晚安。我是沒有王子的灰姑娘。 我在東京的何處，你知道嗎？ 我們永無再見之日。 & ＼第四屆北村透谷文學賞得獎之作／ 捕捉純潔又靦腆扭捏的少女心， 讓讀者超有共鳴的微憂青春物語！ & 不朽的青春旗手太宰治， 獻給每一顆迷惘、纖細又無畏的少年少女心── 我們的痛苦，其實誰也不知道。 等將來長大了，或許可以坦然追憶我們此刻的痛苦寂寞，說聲「真可笑」， 但是，在我們長大之前的這段漫長的討厭時期，到底該怎麼生活？ 沒有人告訴我。 & 《女生徒》收錄太宰治於一九三八年至一九四八年完成的作品，共十二篇。作品幅度跨越太宰中期及晚期，意象多元：有頹廢內疚的沉痛太宰，也有細膩感性的善良太宰──「我懵懂望著花，心想，人其實也有優點啊。發現花朵之美的，就是人，愛花惜花的也是人。」 & 嗅著百合的香味，儘管這樣獨自發呆， 也絕不會萌生骯髒的念頭。 或許，我有點幸福過度。 女人的喜好，大概都是這麼不可理喻。 & 〈女生徒〉為太宰晚年重要作品，榮獲第四屆北村透谷文學賞，更受到川端康成等文學名家大力讚賞。〈女生徒〉以少女獨白口吻，用寂寞的一天，描繪青春的泥淖苦澀，書寫你我都曾感受到的心境轉折──對外表的在意與困惑；對人生、未來的迷惘；對親人的疏遠；對異性／同性的好奇；對世界的幻想，傳神勾勒出青春的愁悶、情懷與徬徨，讀來感觸十足。 & 本書精心收錄十二則短篇小說，共分三輯： & 輯一「獨語」：以女性獨白體，深刻展現出女性的細膩情感 & 〈女生徒〉 「我們為何就不能自我滿足，一生只愛自己呢？」 ──面對人世的矛盾與徬徨，青春少女該如何看待世界？ & 〈燈籠〉 「我們的幸福，到頭來，不過是這樣換個房間的燈泡罷了。」 ──一時的邪念，能否定掉她為愛與信念的犧牲和執著嗎？ & 〈蟋蟀〉 「在這世上，想必你才是對的，我是錯誤的，但我到底是在哪犯了什麼樣的錯，我怎麼想都想不透。」 ──兩顆心究竟何以從相知相惜轉為陌生背離？ & 〈千代女〉 「儘管受到如此讚美，可我知道自己根本沒那個價值。」 ──自從她的文章得獎後，親友們開始自私地為她計畫人生，無盡的生活風暴將如何拉扯她的未來？ & 輯二「殘缺」： 涵括愛情、理想、人生遭遇等生命經驗，從千瘡百孔中提煉人生的美好與哀愁 & 〈姥捨〉 「光靠自己一個人的幸福活不下去。」 ──溫婉順從的妻子與自厭自棄的丈夫相偕殉情，在殉情過程中，又暴露出何種傷痕累累的過往？ & 〈時髦童子〉 「儘管如此窮途潦倒，一旦進入浪漫世界，他的時髦本能就會倏然抬頭，令他乾瘦貧瘠的胸膛興奮不已。」 ──一個視瀟灑外表與典雅為「生命信仰」的人，該如何面對窮困潦倒、只著褪色舊衣的處境？ & 〈水仙〉 「沒有虛飾也沒有客套，一個人自尊自傲地活著。這樣的生活方式，我覺得很好，然而我毫無辦法。」 ──冷漠高傲的靜子夫人，隱藏了什麼驚人祕密？「我」是讓夫人步向毀滅的元凶嗎？ & 〈花燭〉 「人生的出發，總是充滿浪漫情懷。」 ──面對那若有似無的愛的喜悅，「男爵」該如何面對？ & 輯三「嚮往」：生命總有痛楚與遺憾，然而，身繫枷鎖還是要努力躍起 & 〈新樹之語〉 「別沮喪，別失意，要自愛。」 ──落魄窩囊的作家，多年後與乳兄弟重逢，這次重逢會對內心深感屈辱的他，帶來何種人生逆轉？ & 〈關於愛與美〉 「幸福，就算只是抱著一絲期待，畢竟還是幸福。」 ──浪漫的兄妹五人，個性各個鮮明有趣。某日，他們虛擬了一位「老博士」，為其造「小說接龍」。每個人說的故事，又暗示了各自怎樣的個性內涵？ & 〈黃金風景〉 「他們的勝利，也為我明日的出發，帶來光明。」 出身富裕的少爺在落魄多年後，再度見到當年不斷被自己欺負的女傭阿慶，此次相遇會對少爺產生何種心靈衝擊？ & 〈饗宴夫人〉 「對夫人深不可測的溫柔體貼感到目瞪口呆的同時，我彷彿也頭一次明白，人類這種生物，擁有迥異於其他動物的某種高貴品行。」 ──夫人為何願意獨忍憔悴，賣力招待客人，背後究竟有何隱情？ &
假面的告白：三島由紀夫奠定文壇地位成名作
只有青春，只有光芒，只有絢美，只有逸樂。 我的心在這種瞬間驀然沉醉幸福。 落幕的時刻既已不遠， 演給我自己看的假面劇也該演得更賣力才對。 & 「這部小說，就像三島遺留人間的私人日記。」 ★三島由紀夫奠定文壇地位成名作★ & ★諾貝爾文學獎提名，形塑三島一生創作基調的翹楚之作 ★本書濃厚的自傳體色彩，為研究三島文學觀、美學觀的重要依據 ★日本文學大師．川端康成盛讚：「1950年代的希望。」 ★資深日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以精準的文辭，帶領讀者一窺三島華麗、詩意與細膩的語言之美 & 《假面的告白》出版於1949年，為三島的半自傳長篇小說，更奠定其一生文學的創作基調。全書以第一人稱，描述主人公從出生到青年期的成長告白，而書中所描繪的事件更大量取材自三島本人的經驗。 & 在書中，「我」大膽審視了自身的青春期性心理、性倒錯意識的醞釀、懷疑與發展，與其散發著殉道式光輝的死亡想像。從童年時期，無論是身著深藍色緊身褲的挑糞人、身上充滿汗水味的士兵、童話故事裡被殺的王子，在在喚起「我」官能的慾望。到了戰時，「我」抱著嘗試戀愛的心態接近異性園子，卻對她沒有性的慾望，文中深刻展現了對愛的本質的爭辯，以及試圖隱藏自身脆弱所經歷的掙扎…… & 當別人以為我在演戲， 卻是我想回歸真實本質的表現； 而別人眼中看似自然的我， 其實才是我在演戲。 & 《假面的告白》為三島由紀夫的成名作，該書出版後，即轟動日本文壇、廣受評論家好評，三島自此躍升為令人矚目的文壇新星。書中對於愛與性慾；美與死亡；肉體崇拜與鮮血；病態軟弱與陽剛的極致臨摹，不僅描繪了三島心中的浪漫美學源頭，展現存在於三島性格中的衝突與矛盾，也貫穿了三島文學的創作始終。《假面的告白》不僅是他最重要的自白，也是其美學核心，更揭開二十世紀文學史的新篇章。 &
