日本神話故事【更新版】
通透日本神話，才能真正了解日本的歷史、民族精神與思維方式 給你最神奇的日本神話與傳說，帶你深入體會日本這個國家 若要從根本了解一種文化，閱讀其神話傳說是最基本且容易的方法。《古事記》和《日本書紀》是日本古代最有名的兩本歷史著作，也是記載日本創世神話的由來，本書以《古事記》和《日本書紀》記載的日本上古神話傳說為主，帶讀者一同進入日本古代神話的世界。 日本本州、島嶼是由兩位神祇交合所誕下？ 為什麼每天都會有人死去、有人出生？ 天照大神是清洗左眼而形成？ 八岐大蛇與草薙劍的神話內容？ 伏見稻荷神社、出雲大社、伊勢神宮的祭拜神祇與其來由？ 本書特色 ◎正統嚴謹的日本神話故事，搭配日本古代畫家想像中的神祇畫作 ◎日本國土產生、神武天皇東征、日本武尊東西征……等地圖 ◎專欄解說神話詞彙、知名神社 ◎深入分析日本傳說之謎──神武天皇是否為徐巿、神功皇后是否為卑彌呼
傲慢與偏見【復刻1894年「孔雀版」經典插畫160幅│珍．奧斯汀250歲冥誕珍藏紀念版】(燙金精裝)
珍．奧斯汀代表作．永不褪色的文學經典多次改編影視，當代無數精彩作品的靈感繆思──✦──復刻1894年日晷孔雀版《傲慢與偏見》收錄愛爾蘭插畫家Hugh Thomson經典插畫160幅【珍．奧斯汀250歲冥誕珍藏紀念版】英國文學史上最膾炙人口的愛情經典──✦作家毛姆譽為世界十大名著✦BBC讀者票選世界50大小說、影響女性最深的文學作品✦英國圖書館員最愛百大小說✦時代雜誌票選十大浪漫小說．．．「此刻，我終於看清了自己。」初見時，伊莉莎白對於出身上流的達西，第一印象是傲慢。後來，姊姊珍和達西之友賓利鍾情彼此，卻隔著重重阻礙，當她發現達西從中阻撓，自此，對他的厭惡之情只有更深。她不知道的是，眼前所見並非事實全貌，聰慧亦可能不敵偏見。隨著周遭陣陣風波掀起，在家族、婚戀與階級的周旋角力之間，兩人的交會，激盪出英國文學史上最令人難忘的精采火花。．．． 以慧黠筆觸刻劃人性幽微，珍．奧斯汀善從尋常瑣碎事照見處世之奧妙，織就雋永不朽的英國文學經典。◆本書特色‧｛典藏孔雀版｝復刻1894年愛爾蘭插畫家Hugh Thomson日晷孔雀版封面及插畫160幅‧｛名家譯本｝知名譯者精心翻譯，忠實呈現原文韻味，並加注時代背景註解‧｛燙金精裝｝復古燙金精裝本，特選具皮革質感的環保牛津美術紙，手感與質感兼備‧｛奧斯汀生平年表｝書末收錄珍．奧斯汀肖像畫與生平大事記年表，一覽作家人生風景
小王子（最完整的小王子版本〔中英法對照〕＋18張從未曝光的聖修伯里原始手稿，帶你走進小王子的奇幻誕生之旅）
你之前看的《小王子》還少了一塊重要拼圖！18張小王子未收錄的聖修伯里原始畫作揭開小王子的奇幻誕生之旅「我從未告訴任何大人――我並非來自於他們的世界。我一直隱藏著一個事實：在內心深處，我一直都只是個五、六歲的孩子。所以我從不把我的畫拿給大人看，但是，我喜歡把它們展示給我的朋友看。這些畫，是我的記憶。」――《小王子》原始手稿中被刪除的內容《小王子》的誕生《小王子》是安東尼•聖修伯里一九四二年客居美國紐約時創作的。書中，一位從沙漠墜機意外歷劫歸來的飛行員，以平靜卻憂傷的口吻，回憶在沙漠中遇見小王子的故事。聖修伯里在一九四〇年底抵達紐約，一九四一年一月十四日，他出席了一場大約有一千五百人參加的作家午宴，領取遲來的國家圖書獎，此獎是一年前因《風沙星辰》而獲得的，那時他人還在法國目睹二戰中法軍的潰敗。從一九四一年一月到一九四三年四月，在紐約停留期間，艾修伯里住過中央公園南街、長島以及曼哈頓等地方。也正是在此期間，他創作了贏得廣泛讚譽的《航向阿拉斯》和《給一個人質的信》，獻給受納粹壓迫的四千萬法國人民。一九四二年春末，聖修伯里在加拿大魁北克市一位友人的家中短暫作客幾個禮拜，在此，他遇見了友人八歲大的兒子，湯瑪士，一位早熟、有著一頭金色捲髮的男孩。從加拿大返回美國後，艾修伯里美國出版商的妻子在仔細觀察了他幾個月之後，注意到他不僅健康有問題，心裡也承受極大的壓力，因此建議他寫一本童書，認為這樣做有助於改善健康與減緩壓力。於是聖修伯里從一九四二年的夏天開始創作《小王子》的故事和插圖，手稿最終在十月完成，並於隔年一九四三年在美國以英文和法文首次出版。至於《小王子》第一次在他的母國出版，已經是在他過世後、法國在戰後重獲自由之後的事了。一九四三年四月，就在《小王子》問世後不久，四十三歲的聖艾修伯里準備離開美國隨著美軍前往北非，他將小王子的原始手稿送給了好友，後來手稿公諸於世，人們發現原稿篇幅比最終面世的正式版本多了將近一倍。手稿中看得出聖修伯里創作的思路與刪改的痕跡，像是有些原本占一頁篇幅的內容被改到只剩一句，或是一百多字的段落被精簡到只剩一個字。書中最重要的一句話：「只有用心才能看清楚，真正重要的東西用眼睛是看不見的（On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux）。」艾修伯里就重寫了十五次才完成。當聖修伯里創作小王子期間，正是二次世界大戰戰火如野火燎原般在歐陸蔓延之際，此時聖修伯里對於祖國以及世界的未來將何去何從，深感焦慮與不安。對照現實，小王子的故事包含許多幻想、不真實的元素……你不可能跟著一群候鳥從事星際旅行……但小王子裡的幻想能被大眾所接受，是因為故事的邏輯是以小孩子的想像力為基礎，並非成年人的現實世界。在這疊一百四十頁的原始手稿裡面，包含了數十張聖修伯里為小王子親手畫的素描與水彩畫，其中只有部分的畫作被收錄在最終問世的《小王子》裡頭。從這些聖修伯里遺留下來、未被收錄的手繪圖，可以一窺他個人的生活習慣――除了睡覺以外，幾乎隨時菸、咖啡或茶不離手，因此在有些畫作上留下了菸痕與咖啡或茶的污漬。
薛西弗斯的神話：點燃希望的哲學頌歌，法國七星文庫權威譯本【傅雷翻譯獎典藏版】
在這令人窒息的天空下，生活會迫使人們走出去，或是留下來。然而，問題的關鍵在於：在第一種情況下如何走出去？在第二種情況下為什麼留下來？★諾貝爾文學獎得主卡繆哲學名著，從覺醒到行動的完整哲學體系★二十世紀最具影響力的作品之一，帶領讀者思考生命的意義★根據法國權威七星文庫版翻譯，再現荒謬思想奠基之作★「傅雷翻譯出版獎」（le Prix Fu Lei）獲獎譯本★焦慮世代最需要的生活態度──如何擺脫生活的困境，好好體驗人生？「有時生活的布景是會倒塌的。起床、通勤、在辦公室或工廠裡工作四小時、吃飯、通勤、工作四小時、吃飯、睡覺，星期一二三四五六，總是同一個節奏，大部分時間裡都輕易地循著這條路走下去。僅僅有一天，產生了『為什麼』的疑問，於是，在這種帶有驚訝色彩的厭倦中，一切就開始了。」──〈荒謬的牆〉 《薛西弗斯的神話》是諾貝爾文學獎得主阿爾貝．卡繆（Albert Camus）於1942年完成的哲學隨筆，被視為荒謬哲學的奠基之作。 卡繆以希臘神話中薛西弗斯的故事為喻：他被眾神處以永遠的懲罰，必須將巨石推上山頂，並在顛峰時看著它滾落谷底，無止盡地重複這荒謬的勞動。 這則古希臘神話映照出，現代人在無意識的日常生活中不斷追尋意義，卻屢遭挫敗的生存困境。卡繆在此提出了一個顛覆性的觀點：雖然人生充滿無意義的重複與徒勞，但人們應該接受這種荒謬，並在其中找到自己的價值和意義。這種對荒謬的清醒認識，反而成為人類的勝利。 ▍荒謬的推理／沒有意義的人生，還值得活嗎？ 我們是否必須為生命尋找意義？ 如果世界無法回答我們的疑問，那麼荒謬就誕生了。 卡繆不逃避這個問題，而是正視它，並提出了一個關鍵的挑戰── 選擇自殺，還是繼續活下去？ ▍荒謬之人／即使知道死亡是終點 意識到荒謬的人並不尋求虛假的希望， 他拒絕跳躍至宗教、形而上學或其他逃避現實的幻想。 他如同情聖唐璜、征服者或演員，選擇擁抱當下， 在有限的生命中創造屬於自己的價值；即使他清楚知道，終點仍是死亡。 ▍荒謬的創造／以行動回應無解的世界 如果世界無法提供終極真理，那麼創造便成為一種積極的反抗。 荒謬的藝術家不試圖解釋世界，而是描繪它的不確定性， 讓作品成為一種與生命相伴的證詞—— 即便沒有答案，人仍選擇創造、選擇發聲，選擇以行動回應無解的世界。 ▍我們應該想像，薛西弗斯是幸福的 當放下對終極意義的執著，開始專注於行動本身， 我們就能與薛西弗斯一樣，成為生命真正的主人。 在不斷推石的過程中，找到屬於自己的幸福。 《薛西弗斯的神話》不僅是對存在主義的深刻闡述，也是對現代人生活困境的寫照。在充滿焦慮的現代社會，卡繆的思想啟發我們如何在荒謬中找到力量，活出真正的自己。 正如卡繆所言：「只要蔑視命運，就沒有任何命運是不能被克服的。」「推石登頂的抗爭，本身就足以充實人的心靈！」
豐饒之海 四部曲.不分售 (三版)
三島由紀夫最引人爭議、最驚人、最後的文學綻放 & 閱讀三島文學的關鍵詞 三島文學的價值與祕密 愈挖掘愈令人神迷目眩的三島世界 盡在這片豐饒之海中！ & 《豐饒之海》是三島由紀夫的壓軸之卷，是他赴死（一九七○年十一月二十五日中午十二點十五分，在東京市谷陸上自衛部東部方面總督部切腹自殺）的當天早上才完成的悲劇巨著，早在此前兩年，三島就不斷對友人表白考慮死的問題，並聲明《豐饒之海》四部曲的完成就是他人生的完成。《豐饒之海》四部曲可說反映了三島美學思想和全部創作的基本特色，把自我世界所存在的事物及思想全部融入這部作品，體大思精，文思浩蕩。 & 三島自述《豐饒之海》是以唯識論的哲學為基礎，以王朝文學的《濱松中納言物語》為參照，以夢與輪迴轉世作為基調創作的。從主角在各卷中輪迴轉生開始，各講述一種人生，形成背景與故事完全獨立的四部小說。第一部《春雪》是古典式的戀愛小說，描寫大正元年（1912年）的貴族社會，第二部《奔馬》是英雄式的行動小說，描寫昭和六至七年（1931-2年）的國家主義運動，第三部《曉寺》是充滿異國情調色彩的心理小說，第四部《天人五衰》則是意志與命運、相對與絕對、虛無與存在等種種議題彼此相互交纏又相互否定的辯證小說。 & 首部曲──春雪，和魂 & 「犯禁之處有情欲的最高妙諦。」喬治・巴塔耶& ／《情色論》作者 & 三島由紀夫最淒美的戀愛小說。 竹內結子、妻夫木聰 絕美演出同名改編電影 & 自幼為青梅竹馬的清顯與聰子，在一場春雪賞景中印證了彼此的心意，卻又因清顯的自尊與任性，致使兩人關係陷入混沌。直至心傷的聰子接受了皇家的婚約，清顯才發現早已愛得無法自拔…… & 十九歲的清顯有生以來第一次如此相信，自小被教導的優雅，長期壓抑他的憂鬱，原來就是要他觸犯至高的禁忌！聰子即是那神聖、美麗的禁忌，她無言的拒絕與沉默的誘導給了他奮戰的力量。這段遲來又不該開始的愛戀，註定在隔年的第一場春雪後，昇華為永遠的、徒留遺憾的美…… & 二部曲──奔馬，荒魂 & 川端康成形容三島由紀夫的作品是「以真花精髓編織而成的纖弱人造花」，& 「豐饒之海」四部曲中的《奔馬》更可見三島文學的精妙與危險。&& & 本多繁邦已三十八歲，距離摯友松枝清顯那美麗、轟烈的凋零，也已過了十九年。& &已是一名堂堂法官的本多，仕途順遂但生活趨近於死水，偶爾也忍不住翻閱故友清顯的「夢之日記」；直到在瀑布下遇見了少年飯沼勛，喚起了本多沉睡已久的激動情緒，想起清顯臨終前說的那句話： 「會再見面的！一定還會再見面的！在瀑布下。」 他深信這名少年就是松枝清顯的轉世！& & & 然而這名與清顯同樣俊美，卻性格陽剛的十九歲少年，醉心於復興天皇威名，盼救日本於世界列強的挾持，一心想為此壯烈犧牲…… & 三部曲──曉寺，奇魂 & 「從《假面的告白》到《曉寺》，三島由紀夫宛如指針一般在絕對主義和相對主義之間搖擺，以致筋疲力盡，最後指針戛然而止。 」-－－日本評論家澀澤龍彥& & 年屆中年，轉行擔任律師的本多繁邦前往泰國出差，遇見了年僅七歲的月光公主。天真爛漫的月光公主吐出驚人言論，表示自己前世是日本人，並熟知松枝清顯、飯沼勳極私人之事，使本多確認了她為清顯、阿勳的轉生。而後本多走訪曼谷的曉寺、印度恆河，一趟佛國之旅，熱帶風露開啟了感官，輪迴轉世的思想敲擊著內心……&& && 再次見到月光公主已是十年後。轉生為女性的清顯與阿勳，此生的慾望以及熱情，似乎另有投向，而始終關心著月光公主的本多心中生出了不可自拔的感情。某天，在設有窺視孔的客房裡，他終於發現月光公主的證明與祕密…… & 四部曲──天人五衰，幸魂 & 三島由紀夫最終留下的驚人傑作 天才作家的證明！ & 《豐饒之海》透露了三島由紀夫最緊密的心結、最深刻的祕密。 為了窺見絕對而果敢逝去， 最後，三島終於將自己幻化成了金閣寺。 & 七十六歲的本多繁邦已是衣食無缺的退休律師，對於衰老，心中早有一抹痛苦的釋懷，誓作一「絕不忙著死去的老人」。直到一次出遊中，因好奇心驅使登上了港口信號站，遇見脇下同樣有三顆黑痣的神祕少年安永透，那電光火石的瞬間，一眼看透了少年內在精密的荒涼…… & 這內心彷彿是本多的翻版、 實則是松枝清顯、飯沼勳與月光公主再生的十六歲美麗少年，再次引起本多欲救贖其脫離輪迴的慾望。本多收養他、教導他入世的一切，然而愈是接近本多期待的年限，阿透卻漸漸顯露出令人意外的暴力、冷酷與凶殘。 本多不禁要想，難道自始至終從來就不曾見證過誰的轉生，他這一生所信仰的美與永恆，都只是虛無的幻影？
復活(精裝版)
托爾斯泰耗費十年的巔峰巨著 本書譯者榮獲俄羅斯人民友誼勛章 & 他的背叛造成她的墮落， 為了拯救自己的靈魂，他決定用盡一生來贖罪…… & 富家公子聶赫留多夫，去鄉下姑媽家度假，結識了姑媽家的養女瑪絲洛娃，三年後再見面時，他引誘瑪絲洛娃和他發生關係後，就拋下她離開了。結果瑪絲洛娃懷了孕，被趕出家門，最終，為了生計，這個純潔的姑娘淪為花街女子，甚至捲入殺人案，被告上法院受審。 & 然而事有湊巧，審判瑪絲洛娃的陪審團中，恰好就有聶赫留多夫，他發現情況竟然變成「由一個有罪的人審判一個無辜受害的人」，因而陷入深深的愧疚之中。為了彌補自己的過錯，他為瑪絲洛娃四處奔走，並希望和她結婚，然而，瑪絲洛娃卻另有打算；幾次探監時，聶赫留多夫看到獄中其他犯人身上所發生的令人匪夷所思的事件，他好像突然醒了過來，從前曾經懷抱的改革社會的理想再度被喚起，他也動用關係為那些無助的鄉下人請命，最後甚至把自己的土地都送了出去…… & 托爾斯泰層層抽絲剝繭，探討貧窮的根源、罪犯的形成、審案過程的荒謬、監獄制度的恐怖等等，以悲天憫人的情感，試圖找出解決社會的不公不義之道，使瑪絲洛娃和其他人所遭遇的冤案與悲劇不再發生，最後，他終於找到了所有問題的答案。 & 關於愛情與贖罪，再沒有比本書更令人震撼的故事了！ & 好評推薦 & 《復活》是我所寫的全部作品中最好的東西。--托爾斯泰 & 托爾斯泰歷史性地在時間的河流中看到人類的命運。--喬治．史坦納（美國著名評論家） & 我在《復活》中比在托爾斯泰的其他作品中更清楚地看到他清明的目光：淡灰色、深沉，而深入人類靈魂的目光。它在每顆靈魂中都能看到神的存在。--羅曼．羅蘭（諾貝爾文學獎得主） &
雙城記(精裝版)
──那是最好的時代，那是最壞的時代── 英國文學泰斗狄更斯代表作！全球暢銷2億冊！ BBC百大受歡迎圖書！ 收錄作家安德魯‧朗格5000字長文導讀 1757年12月，巴黎的年輕醫生曼內特，被帶往侯爵家出診，不料卻目睹了殺人事件。他決心為受害者伸張正義，結果卻遭了算計，被祕密關進巴士底獄。他的妻子大受打擊，不久便去世了，去世前託付友人將女兒露西帶到倫敦撫養。十八年後，長大成人的露西，突然得到父親的消息，她從倫敦趕往巴黎，父女終得團聚。 父女兩人返回倫敦的途中，邂逅了達尼，露西和達尼情愫漸生，並論及婚嫁，然而，曼內特見到達尼時總是心神不寧，原來這位法國來的年輕人正是當年陷害醫生的侯爵的侄子。不過，法國大革命爆發時，達尼為了營救家中老僕，自願回到法國，反而遭到逮捕入獄，眼看命在旦夕，幸虧和達尼身材、外貌皆相似的英國律師卡爾頓出手搭救…… 「我現在所做的事，遠比我做過的一切都更加美好； & 我將獲得的休憩，遠比我知道的一切都更加安逸。」 狄更斯在書中運用了很多對稱、排比，比如英國之於法國、卡爾頓之於達尼，在敘述場景時更是充滿畫面與音樂感，如手拉手繞圈旋轉的卡瑪奧勒舞、面對面搖動磨刀石的男人，狄更斯運用種種文學手法，構築出一部高潮迭起、結構完整的鉅作。
白鯨記(紀念梅爾維爾200歲冥誕，全新中譯本，雙面書衣典藏版)
這是一場正義與邪惡的對決！ 睽違六十年，翻譯名家陳榮彬全新譯本《白鯨記》，見證亞哈船長與大白鯨莫比敵的海上傳奇。 諾貝爾文學獎得主福克納：「看完《白鯨記》，第一個想法是希望這本書是我寫的。」 英國知名小說家暨評論家毛姆認為《白鯨記》是美國文學代表作，它的地位勝過愛倫‧坡與馬克‧吐溫的作品！ 曾經影響美國前總統歐巴馬，激發諾貝爾文學獎得主巴布‧狄倫的創作靈魂！ 知名品牌星巴克咖啡（Starbucks Coffee）更是得名於《白鯨記》中，愛喝咖啡的大副！ 《白鯨記》對後世影響深遠的經典巨作；它是不朽，是文學史上的傳奇！ 從今天起，你再也沒有理由不讀《白鯨記》！ 梅爾維爾的《白鯨記》是史詩般的海洋文學鉅著，擁有文學史上最著名的開場白，它不但是星巴克咖啡、《星艦迷航記》與《海賊王》等品牌及無數影視藝文創作的命名及取材靈感來源，梅爾維爾還被譽為美國「莎士比亞」！ 「叫我伊什梅爾吧。」 故事以捕鯨船水手伊什梅爾這句舉世聞名的開場白作為開頭，接著開始重現「皮廓號」捕鯨船船長亞哈追捕大白鯨「莫比敵」的歷險過程。 亞哈是個聰明而意志堅定的船長，四十年的航海與捕鯨經驗讓他對各大洋的海況及鯨群分布熟悉無比。在一次捕鯨過程中，亞哈被一隻名叫莫比敵的抹香鯨咬斷一條腿，從此決心一定要捕殺莫比敵。 主角伊什梅爾厭煩了陸地上的枯燥生活，決定到海上冒險，他在旅店中認識了來自南太平洋科科沃科島、當過捕鯨船魚叉手的食人族王子魁魁，兩人一見如故成為好友，一起登上皮廓號。 滿心怨念的亞哈船長一心要向莫比敵復仇，他對水手承諾，最先發現那隻白鯨的人就賞一枚金幣。他的執念使他不顧大副星巴克的勸導，也無視拉結號船長驟失愛子的傷痛。 執意在滔滔巨浪中與莫比敵一決生死的亞哈，終於將一整船人帶往地獄。最終，只有伊什梅爾能夠告訴我們，這個漫長而驚險的故事：一個關於大海的故事，一個關乎人性的故事，呈現出人類以己身的力量去對抗大自然的過程。小說中的白鯨莫比敵就像是一種不可抗拒的強大力量，大自然的生態。它呈現悲觀和神祕的情感色彩，轟動歐美文壇。 《白鯨記》結合了虛構與寫實兩種寫作手法，梅爾維爾用敏銳和感性的視角社會，通過小說來表達自己對整個社會生活和人類心靈的思考與評價。
地下室手記：杜斯妥也夫斯基經典小說新譯 (修訂版)
沒有人像我，我也不像任何人──「我是一個，他們是全部。」《地下室手記》是杜斯妥也夫斯基創作上的轉捩點，他從前期沉浸在小人物的人道悲憫、心理關懷中穿透而昇華，成了預見人類悲劇的哲學思想家。他「彷彿」藉由這部小說告訴我們當時最缺乏而卻是世上最可貴的東西──個性，又「彷彿」藉由小說主角的任性來諷刺失控的個性導致規範崩潰、社會瓦解，並提出一連串刻薄的質疑圍繞在這些看似矛盾的議題上，來拷問讀者。為什麼你們堅信只有幸福才對人有益呢？……或許，痛苦對人來說也一樣有益？小說談到個人對抗群體，講到群體盲從自然規律，到個人自我意識覺醒的信念重生的過程，透過「地下室人」這個杜斯妥也夫斯基創造出的文學形象表現出來，他象徵一個退縮到自己內心角落的文明邊緣人。他「有意識」地將自己埋進心裡的地下室，而與群體的關係，一是在思想上辯證，二是在社會上吵架。小說即依此分為對比鮮明的兩篇，作者頗自豪地稱這類似音樂上的變奏形式，且兩者互補相得益彰。首篇中，地下室人是一個看似精神分裂的中年退休公務員，用獨白方式談自己縮到角落的原由，憤世嫉俗又時而矛盾地貶低他人或自己，他自問自答暢談道理，從自己有病不看醫生談起，開始哲學性地扯到人的意識、利益、意志、理性、自然規律、欲望、自由、侮辱及痛苦的必要，它們種種既包容又矛盾的關係在他叨叨絮絮的詞語中，彷彿咒語似的從他口中不斷吐出，著實讓人既驚奇又直冒冷汗，如此高懸的心情轉至第二篇，卻是落到現實生活中「侮辱與被侮辱」的爛泥裡，他回憶起從前年少的學校生活至成年工作時的羞恥記憶，簡直是一路不斷被人侮辱的成長史，轉述了三個生動有趣的事件：讓路生悶氣、與同學聚餐吵架、上妓院找碴。整部小說帶出了俄國當時的首都聖彼得堡的城市氣氛，雨雪溼漉、天色昏暗、人際疏離、孤獨陰鬱，地下室人像隻老鼠似的在這裡鑽進鑽出，彷彿正是這整個陰暗氛圍孕育出這麼一個時代之子。如果我們反覆咀嚼這些時而令人發笑時而使人瞠目的妄語，那麼，對於翻動人類心靈、翻新社會生活的力量來源，或許將會有一番新的領悟。比如地下室人最後提出的這個似是而非的問題：哪一個比較好呢？是廉價的幸福，還是高貴的痛苦？本書特色：◎《地下室手記》作品出版150週年紀念版（1864-2014）之全新修訂版◎全本俄文直譯，80餘則翻譯注釋，附錄作家生平創作圖文年表◎世界文學必讀經典，長篇小說《罪與罰》到《卡拉馬助夫兄弟》之序曲◎台灣大學外文系副教授 熊宗慧 專文導讀
小王子【珍藏獨家夜光版】(新裝版)
★享譽全球70年，譯本多達257國語言，全球銷量超過2億冊，僅次於聖經。 ★世界上最好的10本書之一！ ★人生必讀！獨一無二的文學經典！ ★從書中看到童年的夢想、純真的友誼與生命的真實情感！ ★一生中不管讀幾遍都讓人回味再三，無法取代的傑作！ 我的生活很單調。我捉雞，獵人捉我。所有的雞都一樣，所有的人也一樣，我對生活感到厭倦。假如你馴養我，我的生活會改變。我會記住你的腳步聲，和其他腳步聲完全不一樣。其他的腳步聲讓我往洞裡躲藏，而你的腳步聲卻像天籟一樣把我從洞裡呼喚出來。 你看見那邊的麥田了嗎？我不吃麵包，麥子對我一點用處也沒有，麥田對我毫無意義，這有點悲哀。但是，因為你擁有一頭金髮，如果你馴養我，一切都會變得不一樣。金黃色的麥子會讓我想起你，我會變得喜歡聽風吹過麥田的聲音......——安東尼．聖修伯里，小王子【珍藏獨家夜光版】(新裝版) ★與小王子的對話 ‧她讓我的生活充滿芬芳和光彩，我卻離開了她！我應該猜到在她驕傲的外表下隱藏的深刻情感。只怪我當時太年輕，不了解什麼是愛。 ‧你為你的玫瑰付出的時光，讓你的玫瑰變得如此重要。 ‧沙漠如此美麗，是因為在某個角落裡藏著一口水井...... ‧當你仰望星空的時候，因為我住在其中一顆星星上，因為我會在其中一顆星星上笑著，在你眼裡，彷彿所有的星星笑了。只有你擁有會笑的星星！
祕密花園 The Secret Garden電影原著、少女成長小說經典共讀(懷舊精裝版)
※二十世紀最重要的兒童自然心靈文學 ※美國《學校圖書館雜誌》票選百大兒童小說 ※美國國家教育協會「老師們的百大兒童讀物」上榜書 ※BBC《大閱讀TOP 200》上榜書 ※改編多部電影、動畫、音樂劇，全球衍生作品不計其數 ※紐約中央公園「伯內特紀念噴泉」以作者命名，噴泉雕像為書中主角 跨世代百年閱讀經典 兒童文學中最美的自然文學，自然文學中最療癒的心靈魔法 《祕密花園》是一把鑰匙，解開憂鬱的枷鎖，釋放奇蹟 瑪莉‧蘭尼克斯剛被送到密蘇威特的叔叔家時，所有人都認為她是他們這輩子看過最討人厭的小孩。 全世界最著名的兒童文學，開場卻是一名最不討喜的小女孩。 這是一個從孤獨、絕望，到陪伴、重生的美麗故事。孤僻的女孩瑪麗‧蘭尼克斯在失去至親後被送往約克郡的豪華莊園。起初，這個陰鬱的莊園與她的怪脾氣相得益彰，誰也不喜歡誰。直到貼身傭人瑪莎對她釋出善意，又結識了園丁班韋德史達以及瑪莎的弟弟──能與自然萬物結為好友的狄肯，她開始關心起花園裡的一花一木。就在這時，她發現一支埋在土裡的神祕鑰匙，以及藏在濃密常春藤下的上鎖鐵門……。 暗夜裡，莊園的走廊常常迴盪著淒厲的哭聲。瑪麗藉著一場夜間探險認識了她患病的表哥柯林，兩個脾氣彆扭的孩子相遇後，有爭執、有吵鬧，最終卻成為互相扶持、一起淘氣的好伙伴。花園裡蓬勃的生機激起柯林的求生意志，兩個孩子最終都體會到生活的真諦、生命的延續以及愛與歡笑的奧妙。 一座因死亡而塵封的花園，兩個不曾被溫柔相待的靈魂，互相灌溉，互相養護，最後終於迎來一片生機蓬勃的春天。 花朵會重生，樹木會茁壯。 就像生命一樣。 青春懷舊少女成長小說： 在那段娛樂貧乏的時光，我們看著紅髮安妮從愛作白日夢的傻丫頭長成《清秀佳人》、學茱蒂寫信給不認識的《長腿叔叔》、躲在心中的《祕密花園》逃避現實的一片荒蕪。那時候我們相信每個女孩都可愛，只要我們不放棄善良，不放棄去愛。 重要事件 衍生作品： 電影 祕密花園(1987年) 祕密花園(1993年) 重返祕密花園(2001年) 電視劇 祕密花園(1952年)英國BBC製播 祕密花園(1959年)巴西葡語單集電視劇 祕密花園(1960年)英國BBC製播 祕密花園(1975年)英國BBC製播 音樂劇 普立茲劇本獎得主瑪莎．諾曼所改寫的《祕密花園音樂劇》已在紐約百老匯上映709次。 臺灣如果兒童劇團於2006、2009、2011年上演《祕密花園音樂劇》。 卡通 動畫祕密花園(1991年)日本NHK製播
從前從前的日本（荷蘭布面精裝✕56幅黑白插畫✕5幅全頁彩圖；22則日本經典童話以最美的樣貌獻給台灣讀者）
日本經典童話 × 流傳最久的英譯版本 × 首度中文詮釋22則跨越122年時空享譽世界經久不衰的日本經典童話首度以最美的樣貌獻給台灣讀者※東京藝術家藤山覺三56幅精彩黑白插畫※※肉蟻小姐精心繪製5幅全頁彩圖※※珍藏級進口荷蘭布面精美裝幀※22個經典日本民間故事，帶您進入一個充滿魔幻王國、神祕生物和神話土地的國度。《從前從前的日本》向讀者展現了一個充滿食屍鬼、妖精、食人魔、海王、神奇鳥類、龍的迷人世界。它包含了日本豐富文化遺產中最受喜愛和最著名的故事，包括〈桃太郎〉、〈剪舌麻雀〉、〈咔嚓咔嚓山〉、〈竹取物語〉、〈浦島太郎〉、〈開花爺爺〉等等這些膾炙人口的故事，在本書中重新綻放光芒，帶領讀者穿越時光，回到那個流傳著神祕傳說與溫柔寓言的日本遠古世界。本書由英日混血作家尾崎英子於二十世紀初，以英語改寫並介紹給西方世界的日本童話選集，是最早將日本故事譯介到世界的重要經典。她根據漣山人（開啟日本近代兒童文學的先驅者、日本作家巖谷小波的筆名）的童話版本進行轉譯與改寫，保留了日本故事原有的古典韻味，又以溫柔、流暢的筆法，讓每則故事既富童趣，又不失文學魅力。《從前從前的日本》讓讀者以獨特的方式了解日本的文化和歷史，同時也為所有年齡層的人提供永恆的娛樂。無論您是想深入了解日本的文化傳統，還是只想體驗一段引人入勝的故事之旅，這本書都能為所有讀者帶來數小時的閱讀樂趣！書中包含數十幅東京藝術家藤山覺三的迷人插圖，讓人想起二十世紀早期日本藝術的優雅。百年來中文世界首度出版，將22則經典故事重編成四大主題：▍源起篇｜天地創世、神話想像▍因果篇｜行善得福、作惡受報▍冒險篇｜神奇旅程、跨界奇遇▍奇談篇｜詭異、幽默、不可理喻的民間智慧並以珍藏級的荷蘭布面精美裝幀，除了書名，書封沒有任何多餘的字，整本書展開就像一幅美麗的圖畫，非常適合：▍【日本文化愛好者】珍藏了解日本精神、信仰與傳統價值觀的入口書▍【書籍收藏者】典雅封面設計 × 經典內容 × 跨文化文學史的重要作品▍【親子共讀家長】每晚讀一則童話，讓孩子在故事中理解善惡、勇氣與想像力的力量《從前從前的日本》，不只是孩子的幻想，更是成年人的療癒。每一次翻開，都是一趟心靈的返鄉之旅。自從問世後廣受歡迎，122年來在西方不斷再版重印，中文版終於出版，並以最美的樣貌呈現給中文讀者。【本書特色】★除了書名，書封沒有多餘文字，整本書展開就像一幅美麗的圖畫★東京藝術家藤山覺三56幅精彩黑白插畫★肉蟻小姐精心繪製5幅全頁彩圖★珍藏級進口荷蘭布面精美裝幀
小公務員之死：契訶夫經典小說集（精裝版）
短篇小說之神契訶夫代表作大師中的大師，經典中的經典！收錄契訶夫９篇成名之作，包括〈小公務員之死〉、〈胖子和瘦子〉、〈變色龍〉等經典名作。契訶夫把所有的小說家都擠到一邊去了！--《月亮與六便士》作者 毛姆與法國的莫泊桑和美國的歐．亨利並稱為世界短篇小說三傑的契訶夫，是海明威、托爾斯泰、毛姆、蕭伯納等文學大師齊聲讚譽的大師。他的作品致力於展現變化世事中的恆常人性，憂傷、孤獨、荒誕和無奈，以及對命運起伏的無法掌控……其作品屢次獲獎，經久不衰，入選多國語文教材，並被譯成各種文字。他擅長透過精彩絕倫的獨特故事，讓每個讀者瞬間照見自己和似曾相識的他人，給艱辛人生帶來撫慰和療癒。本書收錄契訶夫公認的成名之作，包括具有社會批判意義的〈小公務員之死〉、〈胖子和瘦子〉、〈變色龍〉，探討死亡的〈沒意思的故事〉、〈古謝夫〉，以及對大自然命運表達憂慮的〈蘆笛〉等九篇佳作。
流浪者之歌（悉達多）｜全新德文直譯｜上市100年暢銷版｜諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞代表作。我們都需要一本悉達多，用來認清生命的出走和歸回
｜全新德文直譯｜上市100年暢銷版｜諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞代表作。譯成60多國語言，影響超過1.4億人！赫曼．赫塞的《流浪者之歌（悉達多）》自1922年問世以來，被譽為心靈成長與自我覺醒的經典之作，跨越百年仍深深影響無數讀者與思想家。學習禪定──悉達多以禪定觀想把蒼鷺攝入他的靈魂，飛越叢林群山，他就是蒼鷺，吃魚，宛如蒼鷺一樣挨餓，說話就像蒼鷺的鳴囀，也和蒼鷺一樣死亡……遇見佛陀──佛陀行步平安庠序，心不外馳，神情無喜亦無憂，看似含笑不語，寂靜、安穩，身著壞色衣，步伐不疾不徐，他默默慈眼垂視，他默默垂下的手，默默下垂的手指，都在訴說著和平，訴說著圓滿……覺醒──就在那一彈指間，他也豁然心開意解：他，其實就像一個醒覺者或者新生者一樣，他必須重新開始他的生活，整個從頭來過，走在回到自己的路上……入世輪迴──世俗擄獲了他，愛欲、染著、懶惰和貪婪……染上了最後一個也是最墮落的癮癖，賭博──他肆無忌憚地下大注，憎恨他自己，嘲弄他自己，一擲千金，千金散盡，輸掉、贏回來又輸掉。如是周而復始中，他漸漸累了，漸漸老了，漸漸病了……在河畔──他從來沒有這麼喜歡一條河，他從來不知道流水的聲音和寓意如此的強烈而美麗。他覺得河流似乎要對他訴說什麼特別的事物，他還不明白的事物，一直在等候著他的事物──新的悉達多深深愛上了這條洹洹河流……唵──有個認知漸漸萌芽、漸漸成熟，認識到真正的智慧究竟是什麼……，所有過去世、現在世和未來世同時現前，一切都是殊勝的，完美的……赫曼．赫塞的印度詩篇：「我的印度故事，我的獵鷹，我的太陽花──」【譯序】赫曼．赫塞與悉達多（節錄）一九一九年十二月，赫曼．赫塞（Hermann Hesse）動筆寫作《流浪者之歌》，當時他和第一任妻子瑪利亞．貝努利（Maria Bernoulli）陷入困境，一方面是妻子患有思覺失調症，另一方面赫塞的藝術家角色也無法勝任中產階級一家之長的任務。（注1）當他埋首寫作的那段日子裡，瑪利亞暫時住在精神療養院，而他們的三個兒子則寄宿在親戚家裡，赫塞自己也從伯恩（Bern）搬到提辛（Tessin, Ticino）獨居，在那裡住了十二年。他回憶往昔，覺得當時經濟拮据而孤單的他經歷了一段「最充實、最豐足、最勤奮也最燦爛的」日子（注2），也在一九一九年出版了舉世聞名的《徬徨少年時》（Demian: die Geschichte von Emil Sinclairs Jugend, Fischer Verlag, 1919）。赫塞為《流浪者之歌》做了大量研究和筆記，很快就寫成了第一部以及第二部的前幾章，可是寫到了〈在河畔〉的時候卻遇到了瓶頸，這筆一擱就是一年半，其間當然不是無所事事，他寫了許多小品、序言和散文。他在一九二○年的一則日記裡寫道：「我的印度故事，我的獵鷹，我的太陽花，主角悉達多，在一個失敗的章節裡已經中斷了好幾個月了──我還記得那一天，我看到故事寫不下去了，我在等待注入什麼新的東西！它的開頭如此美麗，它的開展如此筆直，而它卻戛然而止！這類的情況，批評家和傳記作家會說，那是因為江郎才盡，筆下疲軟，或者是馳騁外物──你們隨便找一本歌德的傳記，翻閱一下裡頭白痴的評注就知道了！「我的情況很簡單，也不難解釋。在我的印度故事裡，但凡寫到我真正經歷過的故事，總是揮灑自如：年輕婆羅門求道時的心境，他折磨自己，刻苦修行，持戒忍辱，卻認識到那是至道的障礙。當我寫到悉達多捨棄種種苦行，那個持守苦行的悉達多，現在要把他寫成一個勝利者、寫成一個阿世媚俗的人，寫成一個征服者，我就寫不下去了。──可是我會往下寫的，遲早有一天，而他也會變成一個勝利者。」（注3）「《流浪者之歌》（Siddhartha）於一九一九年冬天動筆，第一部和第二部之間，寫作則相隔了一年半。那時候──並沒有第一次那麼自然，但是比任何一次都更加強烈的──感覺到，要寫自己沒有親身親歷到的東西，那是一件荒謬的事。在擱下《流浪者之歌》的寫作的那段日子裡，必須惡補一點苦行和靜慮思惟的生活，才能真正重溫我自青少年就熟稔的印度神聖心靈。由於我並沒有像一個皈依者堅持他選擇的宗教那樣堅守著這個世界，而是不時離開這個世界，而在《流浪者之歌》之後，又創作了《荒野之狼》（Der Steppenwolf），那些喜歡《流浪者之歌》而又沒有真正讀懂《荒野之狼》的讀者們，時常深感惋惜而對我頗有微辭。對於那些指責，我並沒有加以回應，我之忠於《荒野之狼》正如我忠於《流浪者之歌》；對於我而言，我的人生和我的作品一樣，都是個獨立的整體，我不覺得有必要特意去證明或辯護什麼。」（Der Weg nach Innen）自一九一六年，赫曼．赫塞因憂鬱症而找到榮格的學生──朗恩醫師（Josef Bernhard Lang）──接受心理治療。一九二一年六月，赫塞更接受榮格的諮商治療。讓他踏上了找尋自我的另一條道路。此外，研讀老子的《道德經》也對接下來的小說寫作產生重大的影響。一九二二年三月，赫塞重新執筆，於五月初完成整部小說，並於同年十月出版。（注4）這次的譯本依據收錄於《赫塞全集》的《流浪者之歌》（Hermann Hesse. Gesammelte Werke in zwölf Bänden, Band 5, Suhrkamp Verlag, 1987, S. 355-471）譯出，部分句子和一九二二年的版本（Siddhartha. Eine indische Dichtung. Fischer, Berlin 1922.）略有出入，在翻譯過程中則視上下文予以保留或者是加以修改。
剃刀邊緣（靈性50大經典・全新譯本）
**與《流浪者之歌》、《天地一沙鷗》並列靈性50大經典**尋找自我的覺醒之書親眼見到一戰同袍在面前失去生命良好的家世背景、青梅竹馬的未婚妻、躋身上流社會的未來他放棄一切 打零工、流浪、住修道院、去印度只為了內心從未停息的叩問：我究竟為何而來感動無數人的 不是他放下一切的決心而是始終願意面對自己內心的勇氣輔仁大學宗教學博士｜王乙甯——專文導讀蘇予昕心理諮商所所長｜蘇予昕——覺醒推薦・英國洞察人性的文學巨擘毛姆70歲出版，人生集大成之作・靈性文學開路先鋒，來自靈魂深處的叩問：我的人生究竟有什麼意義？・毛姆文學生涯最暢銷作品，全球銷售超越百萬冊，兩度改編電影・特邀台灣譯者重新演繹經典可能在人生終於來到盡頭時他的塵世旅程所留下的痕跡不會比一顆被扔進河裡的石頭在水面上留下的更多賴瑞在一次世界大戰中，眼睜睜看著不久前還在說笑的好友，為了救他，嚥下最後一口氣。這個片段讓他選擇了一條與眾不同的道路，拋棄財富與社會期望，踏上追尋生命真諦的靈性旅程。從巴黎的繁華到印度的靜謐修行，他與內心的迷惘與渴望激烈交戰，尋求「終極的滿足只能在性靈的生活裡被發現」的答案。然而，這條剃刀般鋒利的道路充滿挑戰。深愛賴瑞的伊莎蓓在愛情與世俗安穩間選擇了後者，但得不到的總是最美好，她無法接受賴瑞迎娶他人⋯⋯；艾略特一生追逐社交場的虛名，以美國人的身分混跡巴黎上流社會，死前一刻仍然想著要回覆邀請函，但他始終慷慨友善；蘇菲在家人遭遇意外後，活得恣意妄為，遊走於不同男人之間，她無法被關在囚籠裡，她永遠選擇自由至死。毛姆以細膩而深刻的筆觸，描繪這些人物在物質與精神間的糾葛與抉擇，織就一部關於覺醒、犧牲與自我救贖的靈性經典，邀請你直面內心的掙扎，探索屬於自己的生命意義。
小王子：聖修伯里冥誕125週年原典復刻紀念版，法文直譯，隨書附贈全本有聲書
＼ 聖修伯里冥誕125週年．原典復刻紀念版 ／ ⊹ 原封重現經典．復刻1943年首版《小王子》書封設計 ⊹⊹ 法文直譯．保留聖修伯里最真摯純粹的創作語彙 ⊹⊹ 隨書附贈全本有聲書，用聽的進入B612號的小王子宇宙⊹ 「一個關於愛、孤獨和友誼的美麗寓言。」1943年安東尼．聖修伯里把《小王子》獻給曾是小孩的雷昂・維爾特2025年聖修伯里冥誕125週年我們把《小王子》獻給曾經是小孩的大人們⌑ 一起「聽」《小王子》還有更多神秘企劃⋯⋯✈✈✈✈✈出版後至今，被翻譯超過250種語言各國版本累積銷售逾二億冊，發行量僅次於《聖經》✯ ✯ ✯ ✯ ✯「我就這樣獨自生活，身邊也沒有真的可以交心的人，一直到六年前⋯⋯」《小王子》以一位墜機在撒哈拉沙漠的飛行員為敘述者，講述了他在荒漠中遇見一位來自遙遠星球的小王子的奇幻經歷。小王子因愛上一朵傲嬌的玫瑰，卻又因不知道該和他相處而離開自己的星球，在宇宙間展開探索旅程。造訪了各種奇特的星球，並遇見了形形色色「奇怪」的人物⋯⋯☀ 只在意重要事情的蘑菇人☀ 所有人都是我的子民的國王☀ 只聽得下稱讚的自大的人☀ 不知變通的點燈人☀ 只知道理論卻不知現實世界的地理學家……等等總是不回答只提問的小王子，以純真的眼睛、直率的言語，說出「大人」也無法參透的本質。生命裡的「正經事」是什麼？擁有星星對你來說有什麼意義？短暫是什麼？永恆又是什麼？又是什麼東西值得被記錄下來呢？✯ ✯ ✯ ✯ ✯「你為你的玫瑰付出的那些時間，讓你的玫瑰變得如此重要。」小王子對玫瑰的愛讓他離開B612號展開星際之旅；而在地球遇到的狐狸，教會小王子在關係裡彼此馴化和約定，牠告訴小王子要對自己的玫瑰負責。狐狸說，建立情誼是一件大多數人已經遺忘的事情──「如果你馴化了我，我們就會彼此需要。你對我來說會是全世界唯一的存在，而我對你來說也是獨一無二的⋯⋯」在他們的最後一次碰面，狐狸告訴小王子一個秘密：「只有用心才能看清楚。真正重要的事物，用眼睛是看不見的⋯⋯」✈✈✈✈✈這是一本從「大人們真奇怪」開始的星際歷險故事也是一本寫給大人們探索愛與責任的成長故事期待你翻開《小王子》時，也會遇到停留在你心裡的那個小孩
故事生成界：那些（不）曾被講過的民間譚
深耕民間譚研究逾20年的口傳藝術家──楊雨樵首部民間譚重述專書，全新形式帶您感受人性的原始韻味 本書特色Ⓞ國際民俗學者通訊叢刊（Folklore Fellows’ Communications）主編傅羅格（Frog）緒論導讀：為什麼在這時代，我們仍需閱讀民間譚？Ⓞ首創聽覺與視覺的雙重饗宴：內附3則由楊雨樵親自錄製的口說音檔，完美重現故事原貌，讓讀者宛如置身民間故事的敘述場景。Ⓞ跨文化的藝術合作：由台灣插畫家【群】【丁柏晏】生動描繪故事氛圍，並特別邀請緬甸藝術家【奧戡卓】詮釋緬甸傳說，打造國際視野。Ⓞ5大主題、21國地域風貌、23則故事：探索民間譚中的愛恨情仇、荒誕詼諧與生死邊界，打破國界，呈現民間故事的多元樣貌。什麼是民間譚？它和童話、寓言有什麼不同？民間譚是以口傳形式流傳的地方故事，其與童話或寓言的最大不同在於：．無固定背景：民間譚的開端與結尾常常模糊時、空間，情節發展充滿未知與驚喜。．無刻意教化：不同於寓言故事的明確寓意，民間譚更像一面反映人性幽微的鏡子。．永動的萬花筒：相同的故事骨幹，隨著地區的語言、文化、傳統，發展出多元變化。〈水精與學徒〉 節衣縮食的夫婦讓兒子向水精學習魔法，水精還送他們一條要吃什麼就會變出什麼的桌巾。但從來沒有一個學徒能從水精手下活著回來……〈湖的陽具與雌狐〉 丈夫看見乘坐湖的陽具的妻子，嫉妒的丈夫抓出一把又一把的蒼蠅、蛆、蟲，吃光妻子身上的肉。直到有天，一隻雌狐成為了他的妻子……〈影王〉 三兄弟中的弟弟因為夢兆，獨自走進森林，抵達了缺少雙腿和眼睛的兩位女子的小木屋。他騎著會說話的母馬，全身浸泡在馬奶中，向影王奪回少女的一部分。〈納斯列丁．侯賈的故事〉 侯賈砍樹枝時，經過樹下的路人對他說：「樹枝掉下來會砸到人！」侯賈便稱讚這位被樹枝砸中的人是「預言家」，不料反被路人咒詛：「你的驢子再放三個屁，你就會死！」◎〈波帕山的鐵匠傳說〉 茂恩．定得因力大無窮，擔心國家被威脅的國王下令燒死他，其妹藪．梅雅心有不甘，也一起跳進火爐，兄妹倆一起成為木蘭樹中的狂暴幽靈。這本書以五大章節切入民間譚的核心，涵蓋愛情與情色、生命與死亡、光明與黑暗的交會處，甚至是充滿荒唐笑點或令人扼腕的結局，呈現民間譚不加雕飾的原始魅力。民間譚或直白，或隱晦；或歡欣鼓舞，或荒唐滑稽。透過楊雨樵的重述與藝術家聯手詮釋，使《故事生成界》不僅僅是一本民間故事集，更是一場視覺與聽覺的文化饗宴，邀請讀者一起感受人性深處的幽微與力量。
一千零一夜故事集【新譯版】：最具代表性的原型故事
《一千零一夜》就是文學的玩具店，每位讀者和作者都可以在這裡找尋娛樂和啟發。——馬丁．普赫納（哈佛大學文學教授）◎融合魔幻與寫實的故事迷宮包含奇幻、冒險、推理、驚悚、愛情等類型，還有變身、穿越、善惡精靈、人魔大戰、預見未來等情節，歷經千年依然能與現代讀者無縫接軌。◎文學與藝術創作的基因庫腦洞大開的想像力、超有戲的角色、人物立場的對比翻轉，影響莎士比亞、普魯斯特、波赫士、卡爾維諾、帕慕克等大師，更是電影、動畫、遊戲、音樂等創作的靈感寶庫。◎最具代表性的10個原型故事精選十大敘事文本原型，還原經過刪節的故事內容，保留原汁原味。◎獨特的說書語氣《魔戒》譯者鄧嘉宛以符合現代語彙的譯筆，生動展現「戲中有戲、故事裡有故事」的說書形式，引領輕鬆進入古人腦洞世界。◎百科全書式的細節對白活潑，描繪風土民情與社會階層的細節豐富，翻開書，就像打開通往伊斯蘭文化的任意門。【最具代表性的原型故事 ✕ 最有戲的角色塑造】《一千零一夜》起源於阿拉伯世界，又有《天方夜譚》之名。它戲中有戲、故事裡有故事的獨特形式，讓人在閱讀過程中一直保持懸念，加上主角配角都擅長鋪哏，因此成為全世界最受歡迎的故事經典，譯本及發行量緊追《聖經》。由於流傳久遠，《一千零一夜》的內容也隨不同版本而不斷增加。過去中文選譯本大多經過改寫或刪節，本書以英國詩人培恩的英文全譯版為基礎，精選最受歡迎的十個故事，並由《魔戒》譯者鄧嘉宛以符合現代語彙的譯筆重新翻譯，讓讀者輕鬆進入古人腦洞世界，其中包括：◎〈舍赫亞爾國王和弟弟的故事〉：宰相之女莎赫薩德為拯救無辜女孩而自願進宮。她以鋪不完的哏、故事串連故事等方式來製造戲劇張力，吊足國王胃口，保住自己性命，也治好國王的厭女症。◎〈水手辛巴達和腳夫辛巴達〉：辛巴達每次出海必出事，每次遇難必會痛哭流涕悔不當初，偏偏又得了不出海就厭世的病，從此成為史上船難經驗最豐富的男主角。◎〈腳夫和三個巴格達姑娘的故事〉：腳夫送貨來到富有人家，不但拿了金幣、吃香喝辣，還聽三位美麗姑娘、三個異國托缽僧述說宛如「悲慘大賽」的命運，讓他覺得自己是全天下最幸福的人。一旁插花的，還有微服出巡、任性白目的蘇丹，以及偶爾會吐嘈蘇丹的淡定宰相。◎〈阿里巴巴和四十大盜〉：在與四十大盜交手過程中，阿里巴巴的確發揮了智慧──牢牢記住通關密語。不過，真正智取大盗、讓阿里巴巴逃過大劫並獨享寶藏的，其實是冷靜果斷的女奴莫爾吉娜。難怪當年周作人翻譯這個故事時，把它命名為〈俠女奴〉。◎〈阿里．沙爾和茱穆綠蒂的故事〉英俊但只會闖禍大哭的男主角，遇上美麗且智慧過人的女主角，兩人一見鍾情卻遭惡人拆散。之後茱穆綠蒂的遭遇宛如雲霄飛車般起伏，但靠著機智和運氣，不但走出自己的路，還為夫妻倆報了仇。與此同時，阿里．沙爾卻像個媽寶似的，整天哭天搶地，怨歎命運作弄，最後還是靠著鄰居老大娘多次伸出援手，才走上千里尋妻的路⋯⋯◎〈阿拉丁和神燈的故事〉：成天鬼混的阿拉丁，逃過一死後得到了神燈。有一天，他看見蘇丹女兒，從此為她深深著迷，死纏爛打要求媽媽去向蘇丹提親。一個遊手好閒的窮小子，只靠著神燈，就能徹底脫胎換骨，學會各種本事，迎娶蘇丹之女，甚至率軍上戰場打敗敵人？有了神燈，他和蘇丹女兒真的就能從此過著幸福快樂的日子？【與現代讀者無縫接軌，也是創作者的靈感寶庫】《一千零一夜》是敘事文本的原型，因而有「所有敘事之根源」美譽，帶來無數影響，例如：莎士比亞《終成眷屬》但丁《神曲》薄伽丘《十日談》喬叟《坎特伯雷故事集》塞萬提斯《堂吉訶德》亞力奧斯托《瘋狂奧蘭多》莫里哀《喬治．唐丹》拉封丹《故事詩》大仲馬《基度山恩仇記》狄福《魯濱遜漂流記》馬哈福茲《千夜之夜》萊辛《智者納旦》還有歌德、普魯斯特、福婁拜、斯湯達爾、內瓦爾、菲爾丁、薩克萊、托爾斯泰、普希金、葉慈、卡瓦菲、波赫士、卡爾維諾、魯西迪、帕慕克、喬治．培瑞克、A. S. 拜雅特、安潔拉．卡特、約翰．巴斯、華特．史考特、威爾基．柯林斯、伊莉莎白．蓋斯凱爾、查爾斯．諾迪耶、馬塞爾．舒渥、霍夫曼斯塔爾、柯南道爾、H. G. 威爾斯、洛夫克拉夫特⋯⋯等。【專文導讀】鄭慧慈（政治大學阿拉伯語文學系退休教授）杜蘊慈（作家）
印度史詩的智慧套書(二冊)：《摩訶婆羅多的故事》、《我的薄伽梵歌》
印度最知名神話學家杜特．帕塔納克重新詮釋最值得一讀的印度經典史詩引領你快速領略古老文明的史詩與傳說，還有暗藏故事之中，等待打磨的智慧。～精煉主題＋豐富圖表＋精彩插圖～本套書組合：《摩訶婆羅多的故事》、《我的薄伽梵歌》------------------------------------------------------------------------------《摩訶婆羅多的故事【完整圖文故事版】：印度神話學家帶你讀懂經典史詩》◆印度最偉大的史詩與文化寶庫《摩訶婆羅多》是印度最偉大的史詩，全長近十萬頌，也是世界第三長的史詩。與另一部經典《羅摩衍那》齊名，被尊為古印度兩大著名梵文史詩。「摩訶」是偉大的意思，「摩訶婆羅多」則是意指偉大的婆羅多王後裔。這部引人入勝的經典，編纂於西元前三世紀至西元五世紀之間，以列國紛爭時代的印度社會為背景，講述創立印度王國的婆羅多王後裔——般度、俱盧兩個族人，為了王位而爭鬥不休的過程。故事的主幹，則是兩族紛爭在最終引發的「俱盧之野」大戰。在整部作品裡，頌揚以般度族首領「堅戰」為代表的正義力量，譴責以俱盧族首領「難敵」為代表的邪惡勢力，描述當「法」和我們對善惡行為的預期產生衝突時，所引發的難題。其中尤以第六卷最為知名，也就是後世所熟悉的另一部經典，《薄伽梵歌》。《摩訶婆羅多》內容包羅萬象，除了主要情節以外，還有許多插話、神話、傳說和哲學思想的敘述穿插於其間，為的是闡明人生四個目標：愛、財、法和解脫，也傳遞最終目標的思想：「解脫」。這部史詩的誕生，不僅對印度古代和現代的生活與思想產生深刻影響，更流傳到泰國、柬埔寨、印尼、柬埔寨、斯里蘭卡等東南亞各國，在其神廟或是戲劇舞蹈上，都可以看到《摩訶婆羅多》帶來的啟發和影響。◆知名神話學家 × 故事重述 × 補充知識 × 手繪插圖本書作者德杜特．帕塔納克是印度當今最知名的神話學家，他的著作數量頗豐，專精於對印度教傳說、民間傳說和寓言的著述。《摩訶婆羅多》自傳世以來，印度各地便流傳了許多重述版本，於是他參考這些版本，用他對史詩深入的研究，將古典梵文版轉化為一部情節連貫、敘事流暢的現代散文作品，更在每一篇故事後附上過去鮮少被探究的補充知識，例如持國百子的名字、次要角色的故事等等，甚至，還根據現代天文資料推算出俱盧大戰可能發生的日期，讓讀者在閱讀故事的同時，能有更深入完整的背景知識補充。帕塔納克同時也是個出色的插畫家，書中亦收錄了他超過兩百張的手繪插圖，筆觸簡樸而獨具風格，深刻描寫書中人物與場景，快速幫助讀者在進入劇情，理解印度文化。本書裡的每一篇故事，都各自隱含著豐富的寓意，也揭示著人們生命中恆常的課題，而作者帕塔納克的分析與補充，更能帶領讀者更快進入《摩訶婆羅多》浩瀚的智慧之河，在許多令人深省的思考中，尋找這部經典給予我們的的珍貴智慧遺產。「你要仔細聆聽，別為那些情節分心。在這故事的迷宮之中，流淌著智慧之河，那才是你真正要繼承的遺產。」《我的薄伽梵歌【圖表解說版】：印度神話學家精煉18主題，帶你重讀經典，在現代生活運用古老智慧》被譽為印度聖經的《薄伽梵歌》在奉行印度教的國度裡，被譽為印度三大聖典之一的《薄伽梵歌》，同時也是公認最具影響力，最崇高的人生解脫經典。英國作家查爾斯•威爾金斯在1785年首度將《薄伽梵歌》翻譯成英文以來，至今已有超過270個英譯本，並被譯成75種語言發行於全世界，因此，《薄伽梵歌》也因而被譽為「印度聖經」。《薄伽梵歌》一書，出自印度最長史詩《摩訶婆羅多》第六篇。《摩訶婆羅多》描寫的是般度族與俱盧族的歷史，以及發生在俱盧之野的一場重要大戰；《薄伽梵歌》則是在這場大戰即將開打之前，由奎師那向阿周那所傳述的內容。從戰爭孕生的人生解脫經典→人生智慧與哲理《薄伽梵歌》與其他印度經典最大的不同，在於奎師那話語中蘊含的人生智慧與哲理，已超越了宗教信仰的範疇，不僅僅適用於阿周那遭遇的難題，也適用於現代社會的諸多情境，直至今日，這部經典仍然為許多人帶來深刻影響，甚至成為現代溝通技巧的參考。走進《薄伽梵歌》的18個主題→打破章節閱讀順序，提煉出18個精選主題傳統上，靈性導師一次只講解《薄伽梵歌》的某一特定詩節或某一章。在現代，由於我們擁有完整的讀本，習慣從頭到尾逐章逐節讀完《薄伽梵歌》。不過，這樣做卻可能會讓我們抓不到訣竅，因為《薄伽梵歌》的寫作方式不同於現代：有些同樣的觀念分散在不同的章節裡，有很多觀念則不斷重複，還有些則假定讀者已擁有早期吠陀經典和奧義諸書的知識。有別於傳統的《薄伽梵歌》譯本逐句翻譯詩文，再加上註釋評論，研究印度神話的專家德杜特．帕塔納克則是以他自己的理解，提煉出這部經典的精要，以「同理心」、「自省」、「信任」、「財產」、「執著」、「業力」、「因果」、「反覆投生」等題目，安排了18個主題，每個主題可能都會跨越數章，以相關詩節來解釋。同時，作者還把複雜的概念化為大量的圖表，讓讀者可以更快速進入、釐清《薄伽梵歌》蘊含的各種觀念，也成了《我的薄伽梵歌》的另一個特色。我的《薄伽梵歌》，你的《薄伽梵歌》國際薄伽梵歌協會（International Gita Society）創辦人摩南達•普拉薩德（Ramananda Prasad）曾說道：「《薄伽梵歌》的最佳翻譯，就是你自己的翻譯。」借用這個說法，這本書包含了作者對《薄伽梵歌》的理解，是他個人主觀上的真理，因此命名為《我的薄伽梵歌》」。他也提到，對主觀真理的追求會帶來「對話」，你我可以欣賞彼此的觀點，並拓展各自的真理。如此一來，人人都可以藉由聆聽各種版本的《薄伽梵歌》，按照自己的節奏、方式來持續探索《薄伽梵歌》。最後，你會帶走的，將會是「你的薄伽梵歌」。
老人與海(楊照翻譯.海明威代表作.諾貝爾文學獎、普立茲獎雙冠文學經典)
他等待著那條魚， 等待一生只有一次的漫長對決。 諾貝爾文學獎得主海明威畢生代表作 名家楊照詳盡譯注經典讀本 影響馬奎斯、瑞蒙．卡佛等名家的一代宗師 &諾貝爾文學獎、普立茲獎雙冠文學經典 八十四天，一個人在海上。 一場漫長等待，一生最重要戰役。 不到五萬字的跨世紀名作， 文學史上最令人難忘的「英雄」。 「為什麼讀《老人與海》？為什麼讀海明威？為了感受自己身體裡的那份異質戲劇性，明白自己不完全屬於一個徹底現實世俗化的世界，慶幸自己還殘存著某種做為人──做為個人而非「社會人」──的底層勇氣與力量。」──楊照 他不認為自己是倒楣的漁人，即便一無所有，卻有足夠自信繼續出航。 就算年輕的幫手不在身邊，但鳥兒歌唱，海豚跟在小船旁， 他相信他一個人可以征服畢生最強敵手──那條超過一千磅的馬林魚。 「魚，我非常愛你也非常尊敬你，但我會殺死你。」 一人一魚沒人想輸。 他不要被大魚所代表的時光侵蝕所擊敗， 卻也與大魚締結鎖鍊般的情感關係。 他想起偉大的球員狄馬喬，溫習曾歷經兩天兩夜的腕力比賽， 在海上日日夜夜的對峙裡，重新在生死搏鬥中定義了生命。 他最終卻一無所獲，因為凶狠的鯊魚一隻隻靠了過來…… 但是，人可以被摧毀，不能被打敗…… 海明威於一九五二年發表傳世名作，創下兩天銷售五百萬冊的驚人紀錄，之後獲得一九五三年美國普立茲文學獎，接著又獲得一九五四年諾貝爾文學獎。此書中譯本多不可數，其中經典莫過於張愛玲譯本和余光中譯本。楊照的譯本進一步從海明威的生命態度詮釋《老人與海》，因為拳擊與棒球對海明威而言並非娛樂，而是生命的核心價值；楊照長期關注棒球與拳擊的發展與歷史，從此一切面看穿海明威的文字、思想、驕傲與苦惱，於中文語境的變換下，找出今日能聯繫海明威和當代台灣中文閱讀的管道。 ▍本書特色 ◎奪下諾貝爾文學獎、普立茲文學獎兩大桂冠的二十世紀現代主義經典小說 ◎最能解讀海明威「冰山理論」的代表性作品 ◎小說舞台設置於海明威晚年長居的古巴，最能一窺海明威內在的古巴元素 &
禁色：繼《假面的告白》之後，三島由紀夫懾人心魄的重磅長篇
＼ 今天，我們要怎麼做？ ／ & 精神與肉體、純愛與背叛、妒忌與復仇…… 如何透過一面魔鏡的反射， 發散出人性中最赤裸的負數之美？ & ★ 三島由紀夫賭上自己「青春の總決算」之名而寫，與《假面的告白》、《金閣寺》並列文學迷必讀的三大神作之一 ★ 日本名導大島渚《俘虜》電影劇本Í作曲家坂本龍一同名主題曲〈禁色〉意念原型 & 悠一的床上， 必須要有另一個美麗的雄性。 他的鏡子，必須介於他和女人之間。 如果不借助「那個」，就無望成功。 他是閉著眼抱女人…… 那一刻，悠一在腦海想像的，是自己的肉體！ & 小說描述一名在文壇中頗負盛名、卻不斷被女人愚弄的醜陋老作家俊輔，透過操控一名長相俊美的男同志悠一，去報復那些辜負自己的女人們。 & 「天菜」悠一天生就對女人沒有慾望，但他卻被迫犯下與美少女康子結婚、同床交媾的罪刑。 & 更進一步，俊輔打算利用悠一這件猶如雕像般的「藝術品」，讓三個女人互相嫉妒，實現自己年輕時想做，卻無法辦到的事…… & 不只是一部精采、暗潮洶湧的小說， 關於《禁色》，三島由紀夫想說的是： 愛只能從絕望中萌生。 精神對自然，這種對「不可能了解的東西」的精神運動就是愛。 & 小說的主人翁悠一，無疑是三島對「男色」的完美定義。 & 「擁有高傲昂起的脖頸，滑順的肩膀，寬闊的胸膛，優雅圓潤的手臂，略顯瘦削的清潔充實的胴體，如長劍般雄壯結實的雙腿。」 & 相對的，衰老而醜陋的俊輔則是「精神」的化身，他精於窺伺人性，巧妙地掌控悠一的心理，蠱惑單純的悠一與自己訂下「鏡子的契約」，使其周旋在自己的復仇計畫及男色生活之間──男人們想佔有悠一，女人們也想成為他的情人，俊輔年輕時的夢想正一步步地實現…… & 正如小說所言： & 「造物主的惡意，就是在同一個年齡無法同時邂逅完全的精神與完全的青春肉體，雖然總在青春的芬芳肉體藏著不成熟的精神，不過倒也無需慨嘆。青春是精神的對立概念。不管精神多麼想活下去，也只不過是在拙劣描摹青春肉體的精妙輪廓。」 & │書封彩蛋│ 設計師Bianco Tsai全新裝幀：「在象徵男性的紳士帽上，其實藏著兩具交歡中的肉體，以及流淌慾望的舌頭，你看見了嗎？」 &
谷崎潤一郎必讀經典，惡女物語三部曲【痴人之愛＋瘋癲老人日記＋春琴抄】
唯美、悖德、妖嬈…… 日本文豪谷崎潤一郎奇豔異色的惡女物語三部曲 細品大谷崎美學的永恆性，唯有嘆息。 & I.【悖德的痴狂之愛──《痴人之愛》】 & &我的計畫，就是先收養這個女孩照顧她， 慢慢看著她成長，如果喜歡就娶她為妻。 我和她要進行一場隨興的扮家家酒遊戲…… & 「從明治至今的文學興隆之中，谷崎是最豪華、成熟的一大朵──百花之王牡丹花。」 ──川端康成 & &《痴人之愛》是日本唯美主義文學代表作品，谷崎以奇豔的想像力與綺麗的筆觸，刻劃了一個奇異又迷人的官能世界，更大膽顛覆世間的價值倫理，直探人性與愛慾的最深沉之處，享受性愉虐的趣味。 & &享虐與奉獻是一種幸福，平凡阿宅痴情錄 愛是最危險的劣勢！ & 《痴人之愛》講述年上男河合讓治與養女NAOMI八年來的痴愛與虐戀。表面君子、內心悶騷的讓治是名電子公司技師，某日他在咖啡廳遇見了小他十三歲的服務生NAOMI。讓治被宛如混血兒的NAOMI迷得神魂顛倒，即便NAOMI驕橫任性，做出一連串令讓治羞恥、難堪的瘋狂行徑……但讓治已被綑綁於名為NAOMI的情慾之網，自甘受虐，匍匐於NAOMI腳下，向她獻上一份「痴人之愛」。 & II.【為安息於永恆之美，而瘋癲──《瘋癲老人日記》】 & 「我對活下去毫無執著，但只要還活著，就不可能不被異性吸引。」──谷崎潤一郎 & ★〔每日藝術大賞〕谷崎美學再創日本文學巔峰的經典之作！★ & 疼痛越發劇烈，也越發爽快…… 雖然痛卻很快樂，快樂無比，遠比活著時更快樂， 再用力一點踩我，多踩我幾下…… & 《瘋癲老人日記》堪稱是日本耽美派大師谷崎潤一郎晚年最成熟的傑作，也是日本戀足美學的最高經典。以遲暮之年的老人視角，透過日記描寫他對美艷的惡女媳婦的瘋狂迷戀，那荒誕而純粹的欲望，痛苦而折磨的興奮與快感，令他幾度在死亡與極樂間來回徘徊，死灰槁木的晚年再次充滿了喜悅。 & 畢生追求欲望與感官之美的谷崎，在晚年開創了老人文學的領域，在官能崇拜上多加「生」與「死」的探索。完成《瘋癲老人日記》之時，谷崎與書中老人同為七十七歲，現實生活中同樣面臨病魔的折磨與對與死亡的恐懼，不難猜想，作者或許投射了大量個人心境在書中的老人日記。作品一推出，嶄新的創作形式與主題，引起日本文壇一片譁然，眾人無一欽佩谷崎美學無人能及的巔峰。他以超乎絕倫的才氣完美傳遞畢生的信仰──「女體崇拜與永恆之美」，堪稱最後傑作的《瘋癲老人日記》讓世人更能透徹了解一代文豪最精華「為美而生」的信仰與人性觀察。 & III.【沒有我崇拜的高貴女性，我就難以創作。──《春琴抄】 在忽明忽滅的人性慾念中，窺見美的禪機 「我的大部分生活，是完全為我的藝術而努力的。」──谷崎潤一郎 ★唯美虐戀經典，當愛與欲望成為信仰 & 「師傅，我失明了，從此一輩子也看不見了。他伏身低頭在她面前說。 佐助，那是真的嗎？春琴說出此句後便長時間默默沉思。 佐助此生無論之前或之後，再也沒有比這沉默的數分鐘之間更快樂的時光。 佐助知道現在雖失去外界之眼卻開啟了內界之眼。」 & 故事描寫盲眼琴師春琴與僕人兼徒弟的佐助之間近病態式的畸戀。佐助將春琴的存在，等同於美，他盲目崇拜、獻身春琴，直至最後為春琴致盲。失明的佐助已對現實閉上眼，但他的心靈之眼卻更加敏銳，從此躍向永劫不變，達到與理想的女性結為一體的完美世界。 & 川端康成曾評：「如此名作，惟嘆息而已，無話可說。」 & 〈春琴抄〉集感官體驗之大成，以絕對的「女體崇拜」為基調，細膩描繪無暇的女體之美，物哀的虐戀，以及最終走向自我毀滅，讓美得以成為永恆不變的存在。世人皆稱是谷崎美學的登峰造極之作。 &
川端康成．三島由紀夫往復書簡：日本兩大文豪的靈魂對話(新裝版)
完整公開川端康成與三島由紀夫九十四封往復書簡 解讀兩位文學大師深厚又微妙情誼的珍貴線索；研究其文學創作的重要文獻 & 日本文學史上最有名的一對師徒，因諾貝爾獎而失和？ 三島由紀夫的自殺行動，早有預兆？！ 一本了解作家生活的第一手資料，看見更立體、真實的川端康成與三島由紀夫 & ★獨家收錄：川端家族後人與「三島由紀夫全集」主編精采對談★ & 通信之初，一位是亟欲證明自己的青澀文學青年，一位是樂於提攜後進的文壇前輩。成為文壇「同事」之後，閒聊業內八卦逸事，惺惺相惜；寫作上彼此切搓指教，心靈契合；關心對方的健康，雙方家人友好…… 然而，在川端康成獲得諾貝爾文學獎後，從不掩飾得獎野心的三島漸漸與川端疏遠，但在自決前一年，三島終於吐露真心，把家人託付給老師。 & 「晚生真正恐懼的並非死亡，而是死後家族的名譽…… 能替晚生守護家人者，僅有川端先生一人……」 & 「關於文學與死亡，一般看到的其實都是已完成品，自殺在日本傳統中甚至接近一種完成。但本書《川端康成・三島由紀夫往復書簡》讓讀者有機會接觸『過程』，一部作品從靈感啟發到完成出版的過程，一個初出茅廬的文藝青年邁向偉大作家的過程，還有那終究最讓人好奇的，在自衛隊基地公開自殺的精神變化過程。」──張文薰 & 本書特色 1．了解及補足川端康成、三島由紀夫創作過程的珍貴資料。 2．兩人的信生動反映出當時文壇的動向，以及將日本文學介紹至海外的現況。 3．披露三島由紀夫自決前心境變化的重要線索。 4．獨家收錄川端後人與日本新潮社「三島由紀夫全集」主編精采對談〈令人敬畏的謀畫家‧三島由紀夫──解讀靈魂的對話〉 &
先知（中英雙語典藏版）
紀伯倫在書中化身為名叫阿穆斯塔法的先知，在乘船離去之前，回答群眾的二十八個提問。 這些問題關於「愛」、「孩子」、「婚姻」， 也關於「歡樂與悲傷」、「理性與熱情」、「善與惡」； 紀伯倫用散文詩的形式給出他的答案，那是他對這諸多人生大哉問的領悟和體會。 已經有許多人在遇到生命中各式疑惑或難題時，從《先知》精練且優美的字句中找到屬於自己的答案，並以此為養分繼續成長茁壯。 這是一本屬於每個人的生命誦詩。 本書特色 ◎翻譯超過50種語言，發行量超過1000萬本。 ◎其廣泛流傳及影響深遠，被人譽為「小聖經」。 ◎對愛、婚姻、孩子、歡樂與悲傷、自由、理性與熱情、......等二十八個圍繞生命主題的提問給予的答案。 ◎以優美的散文詩回應眾人的疑惑，是各階段閱讀皆能有不同收穫、體會的經典鉅作。 ◎中英雙語精裝本，完整收錄《先知》的內容，更具珍藏價值。 名人推薦 「紀伯倫是東方揚起的第一次風暴，它席捲西方，為西海岸帶來了鮮花。」__羅斯福，美國總統 &
精裝經典故事集套書(二冊)：《希臘羅馬神話》、《莎士比亞故事集》
本套書組合：《希臘羅馬神話》、《莎士比亞故事集》 《希臘羅馬神話：永恆的諸神、英雄、愛情與冒險故事【2024全新封面精裝版】》 神話學家為你寫的經典故事集 讓你一本掌握希臘羅馬神話 認識西方文明的源頭 最經典的神話入門 ✕ 最翔實的故事 ✕ 化繁為簡的系譜 ＝全球暢銷80年，在台熱銷No.1 歐美高中、各大學英文系指定閱讀 全新修訂完整中譯本 【最經典的神話入門】 美國作家漢彌敦畢生專研神話與古典文學，她挑選最具代表性的史詩作品，再以清晰的散文筆法重述，呈現最接近原作、忠實傳達神話精神的故事版本。她編著的《希臘羅馬神話》，自1942年出版後，銷量即達數百萬冊，並成為經典之作。 【最翔實的神話故事】 宙斯的風流、赫拉的善妒、雷神索爾的強大、普羅米修斯為人盗火，乃至潘朵拉的盒子、木馬屠城記、奧德修斯的漂流與冒險……這些我們耳熟能詳的人物與情節，都來自充滿愛欲情仇的希臘羅馬神話世界。 漢彌敦將散落在古典作品中的神祇、英雄與其他人物，整理出最具代表性的六百餘人，分別以神祇篇、英雄篇、家族傳奇等主題來敘述，方便快速掌握神話世界的全貌。 她行文嚴謹，不僅交代每篇故事的出處，也扼要介紹原典的書寫特色，讓我們能一窺荷馬史詩《伊里亞德》、《奧德賽》，奧維德的《變形記》，維吉爾的《伊尼亞德》，希臘悲劇《阿格門儂》、《奧瑞斯提亞》、《伊底帕斯王》、《美蒂亞》等知名作品的堂奧，奠定良好的西洋古典文化基礎。 【快速掌握複雜的神話系譜】 神話家族系譜表✕重要名詞標註原文✕人名索引表，讓你不再迷失於人名迷宮，人物關係一目瞭然，輕鬆連結譯名與原文。 《莎士比亞故事集：影響世界400年經典莎劇精選【附人物關係表、莎劇小知識】》 全球公認——莎士比亞戲劇最佳入門書 影響西方文化400年 史上最強劇作家的精華集結 東西方偉大創作者的靈感來源 歌舞劇《西城故事》、黑澤明電影《亂》、 迪士尼《獅子王》⋯⋯等 無數經典作品爭相致敬 【最受歡迎的經典 × 最容易進入的故事】 ◎莎劇最佳入門：親切易讀的故事＋莎翁對白的原汁原味，完整領略莎劇之美 ◎最具代表性：涵蓋四大悲劇、四大喜劇等20個經典名劇，全方位掌握莎劇特色 ◎全新譯本：台灣知名譯者重新翻譯，拜讀經典不煩惱 ◎莎劇人物關係表：每個故事都附愛恨關係圖，外國人名失憶症一次治好 ◎莎劇小知識：看完故事意猶未盡，可繼續追看衍生名著、電影、電視劇、舞台劇、音樂劇、漫畫 【為什麼這是莎士比亞戲劇的最佳入門書？】 莎士比亞誕生在英國的伊莉莎白時期，在短短五十二年的人生中，創作出數十部戲劇、數百首詩。這些作品讓他在西方文學史占有一席之地，尤其是戲劇，經過四百多年仍為人傳唱，影響力遍布全球，直到今日，許多演員仍將能夠演出莎翁劇作視為一種挑戰與肯定。 莎士比亞的重要性與影響力，由此可見一斑。不過，原著劇本的型式對於一般讀者來說，常常成為閱讀上的門檻，不但無法領略莎劇之美，也錯失了解經典文學的機會。因此，英文散文作家蘭姆姊弟於十八世紀末聯手，將莎士比亞劇作改寫成親切可口的故事，讀起來淺顯易懂，也摻進莎劇中的對白，保留原汁原味。也因此，這本《莎士比亞故事集》出版後，受到廣大讀者歡迎，並成為兩百多年來莎士比亞入門的最佳啟蒙讀物。 本書共收錄20篇莎劇故事，包括： ◎四大悲劇：〈哈姆雷特〉、〈奧塞羅〉、〈李爾王〉、〈馬克白〉 ◎四大喜劇：〈仲夏夜之夢〉、〈威尼斯商人〉、〈皆大歡喜〉、〈第十二夜〉 ◎其他經典名劇：〈羅密歐與茱麗葉〉、〈暴風雨〉、〈冬天的故事〉、〈無事生非〉、〈維洛那二紳士〉、〈辛白林〉、〈終成眷屬〉、〈馴悍記〉、〈錯中錯〉、〈一報還一報〉、〈雅典的泰門〉、〈泰爾親王佩力克里斯〉 &
綠野仙蹤故事集：奧茲大地的神奇巫師
獻給每一個大小孩的療癒之書。 原來，我們早已經在《綠野仙蹤》裡現身了！ 穿著銀鞋的少女想要回家。 剛出生的稻草人想要一副腦袋。 一哭就生鏽的錫人想要一顆心。 膽小的獅子想要獲得勇氣。 你呢，長大之後，你想要什麼？ 《綠野仙蹤》（原名：《奧茲大地的神奇巫師》）是美國兒童文學小說家鮑姆的經典作品。該書甫付梓，《紐約時報》隨即評之為「令一般兒童愛不釋手的讀物」。事實是，連大人都為之瘋狂啊！在那個沒有CG動畫更沒有電腦的年代，鮑姆以想像力及意志力，透過一枝筆，型塑出奧茲大地的繽紛景色與多元物種、文明，讓《綠野仙蹤》成為一則停不下來的故事，更是一個生氣蓬勃的有機體，有魔法、有戰爭、有鬥嘴，當然也有令人感傷的告別時刻。不僅是經過時間考驗的兒童文學經典，也是每一個在現實社會裡奮鬥拚搏的疲憊大人們，重新補血、療癒的睡前讀物。 鮑姆：「願我尚能執筆寫下奧茲大地的故事時，這些故事都能持續為大家帶來快樂。」 長大後的世界很殘酷，你快被擊垮了嗎？ 請翻開這本書，請相信—— 你一定可以在奧茲大地找到棲身之所， 你一定可以好好活下來的！ 綠野仙蹤經典語錄： 獅子：「其他動物的確比我膽小，可是那並不會讓我變得勇敢一點。而且，只要我知道自己還是個膽小鬼，我就快活不起來。」 錫人：「我今生最大的遺憾就是失去了我的心啊。當我沉浸在愛情裡，我就是全天下最幸福的人，可是一個沒有心的人，又怎麼能去愛呢？」 稻草人：「我不會感到一絲絲疼痛。但是……但是我不要別人叫我傻子！再說，如果我的頭一直都塞著稻草，而不是像你們人類一樣裝著腦袋，我這輩子又要怎麼獲得知識，明白道理呢？」 桃樂絲：「對我們這些有血有肉的人類來說，無論家鄉有多乏味、灰暗，無論異鄉有多美，我們還是寧願留在自己的家鄉。畢竟沒有一個地方比得上自己的家呀。」 托托：「汪汪！」 本書特色 ★一個作者過世了也停不下來的，有生命的故事。 ★一本為兒童提供歡笑，為成年讀者指點人生迷津的魔法之書。 ★一本大人也可以安心閱讀，找回內在小孩的快樂之書。 ★桃樂絲與夥伴們後來怎麼了？《綠野仙蹤》有13本續集？閱讀《綠野仙蹤故事集》原生電子書，就可以找到答案喔！ &
憂國：暴烈美學的極致書寫，三島由紀夫短篇傑作集
★三島由紀夫最引以為傲的作品★ 「〈憂國〉描寫的性愛與死亡的光景， 情色與大義的完全融合與相乘作用， 堪稱我對這人生抱以期待的唯一至福……」 & 「除了三島由紀夫，我想不出哪個作家能以如此簡單的篇幅，精確地詮釋出『生與死』這個文學上唯一的主題。」──花村萬月 & 〈憂國〉以真實歷史為藍本，為三島文學中探討「愛慾」與「死亡」的代表作。其熾烈展現了三島二元對立的藝術觀，及從中迸發的壯烈與哀豔之美。三島以細緻的筆調呈現新婚夫妻純粹的性愛歡愉，以寫實手法描述切腹的過程與肉體產生的變化，絢爛、華麗地展現三島式的暴烈美學。 & 「中尉目光所見之處，嘴唇便忠實地跟去描摹。高高起伏的乳房，擁有宛如山櫻花花蕾般的乳頭，被中尉含進嘴裡就硬了。胸脯兩側優雅落下的手臂線條極美，那種渾圓順著手臂到手腕逐漸變細越發巧緻，而更前端，是婚禮當天握著扇子的纖細手指。每根手指，在中尉的唇前，含羞帶怯地躲在每根手指的陰影中……」 & 「中尉想，這就是切腹嗎？那是一團混亂的感覺，猶如天塌落在頭上，世界翻覆，切腹之前看起來那麼堅定的意志與勇氣，如今彷彿變成一根細小的鐵絲，令人萌生一種必須緊抓著那個不放的不安。拳頭變得濕滑。一看之下，白布與拳頭都已染血。丁字褲也已染成通紅。在如此劇烈的痛苦中，可見的依然可見，存在的依然存在，真是不可思議。」 & 三島相當喜愛這部作品，甚至在一九六五年將〈憂國〉拍成影片，從道具到分鏡一手包辦，自編自導自演，充分展示三島所追求的英雄式的死亡美學。他曾表示：「如果，忙碌的讀者只能選讀一篇三島的小說，想把三島的優劣一次通通濃縮成精華的小說來閱讀，那麼，我希望讀者選讀的是〈憂國〉。」 & 本書共收錄13篇貫串三島半生創作生涯的精選作品 是通往三島文字藝術與思想核心的必讀之作 & 其中包括── ✦〈繁花盛開的森林〉：三島的初登文壇之作，作品展現其華麗的精神世界，浪漫派風格強烈。 ✦〈蛋〉：以滑稽鬧劇風格諷刺現實，其「純粹的荒謬」為三島難得一見的風格。 ✦〈寫詩的少年〉：敘述了少年時代的三島與言語（觀念）的關係，為三島文學宿命的起源。 ✦〈過橋〉：描寫藝妓世界的勢利、人情冷暖。 ✦〈月〉：敘述披頭族世界的疏離、人工化激昂與抒情式孤獨。 ✦〈女方〉：描寫歌舞伎演員世界的虛實與幻滅，揭示了演員在追求藝術、詮釋角色的同時，也面臨著現實和內心情感的摩擦和衝突。 & 本書特色 ★收錄三島十六歲至三十六歲的作品，從書中可一窺作家風格與思考的轉變。 ★由三島由紀夫親自集選的短篇傑作，並撰文解說，深具代表性。 ★見證三島美學的形成與流變，並感受三島豐富多采的文體。 &
莫泊桑短篇小說選集2（附：莫泊桑〈論小說〉）
英國知名小說家毛姆，何以被譽為「英國的莫泊桑」？ 這表示：先有法國名家莫泊桑鋪好的人性小說沃土 才有後輩作家得以在上頭繼續跟隨、發揚光大 莫泊桑，法國知名短篇小說家 說他「用生命來寫作、成就一生」，一點也不為過 短短的43年人生，精華的10餘年寫作生涯，寫出了300多篇故事 當年以〈脂肪球〉，一鳴驚人、轟動法國文壇 從此奠定他觀察人生百態，以飽含同理與諒解的溫暖眼光 寫出一篇篇暗揭人性善與惡的故事 誰是莫泊桑筆下的女人們，心上最柔軟、可能也最堅硬的一塊肉？ 是親子之愛、手足之愛，還是伴侶之愛？ 愛，碰上了磕磕絆絆的人生現實，並不總是美好的，更多時候是殘酷的。 〈甘草茶，甘草茶，清涼的甘草茶〉，這開篇第一個故事裡沒有女人，卻有未可知的命運、運氣一路領人前行 〈珍珠小姐〉與〈修軟墊椅的女人〉，各有自己對愛的闡釋與追求 〈月光〉中，神父又怎麼去看待人間的情愛 〈在床邊〉，有著非一般的美麗人妻在等你 〈散步〉，讓人思考人生，你活出了自己想要的樣子嗎？ 〈皮耶爾與尚恩〉，在平靜無波的海象下，一個中產階級家庭的波濤翻湧 莫泊桑莫大師想要說的也許是──生命的花朵，並不總是那麼容易盛開！誰教生命的愉悅與哀愁，無時無刻，或鞭笞，或滋養著我們 好讀版本的〈莫泊桑短篇小說選集〉（附：脂肪球）共選錄了27篇動人的故事，自出版以來一直深獲華文世界讀者喜愛，曾多次再版；這次的〈莫泊桑短篇小說選集2〉（附：莫泊桑〈論小說），共選錄短篇小說王者莫泊桑既溫柔又殘酷的16篇作品，邀請讀者再次踏入十九世紀末年的法國，與故事中栩栩如生的角色們同悲同喜，走一遭他們的人生。 同場加映：〈論小說〉一文，「短篇小說之王」莫泊桑莫大師心中的小說創作是什麼，都可以在這篇法文版的《如何造就小說家如我》找到！ &
人間失格（啾咪文庫本／抾捔也能活好版）
對不起？你至今還想作個好人？？┤絕對！失格！│ 社群媒體爆炸年代，你的痛苦，太宰治感同身受！ 《人間失格》的敏感、纖細與痛，洞穿人性的假象與謊言。回應社會現實。 學習在充滿濾鏡、修圖、編輯的假象時代，隨心裸退，靈巧脫身！ 卸下五彩繽紛的面具，活回一個自在的人！ 「生而為人，不該胡亂抱歉！」 人與人互相欺瞞，裝作未曾察覺對方正在欺瞞自己， 正大光明、開門見山地不信任對方， 卻又能相安無事的例子，看來充滿了人類的生活周遭。 國立暨南國際大學歷史系助理教授 翁稷安 × 成大精神科住院醫師 孔元廷 從歷史與精神心理的相異視角，交匯出太窄治反諷世人的真面目！ 太宰治以自嘲又哀愁的口吻，描述一名畏懼與他人互動，在人際關係密林裡，迎合、試探，透過「扮戲」才能與人相處的男子——大庭葉藏日漸墮落的一生。他畏懼被人排除在外，精雕細琢一副「變形的假面」，每逢挫折即修修補補，乃至面目全非讓真實性格一併千瘡百孔。葉藏的性格讓生活走向為難自我的遊戲，在自幼架搭起的世界裡塌縮、自溺，原生家族的教養讓他慣性偽裝，擔憂無法被愛而拋失疼惜自己的機會，漸漸步入地獄，而人間，失格。 大庭葉藏一角固然悲劇，烘托小說的時代更是製造悲劇的源頭，社會秩序混亂和價值體系崩潰，人心晦澀難辨，毫無純粹。直至今日，龐雜的社群媒體，更是多重身分的製造源，每個人可擁有不一樣的個性、經歷甚至外貌，公共權力高度賦予的情境下，便於偽裝，太宰治發表數十年的作品始終是不曾失效的預言，生命裡我們無須修飾、奉承，違逆初心，太宰筆下的葉藏已經歷一回，我們必須記得自己原是「身上有神明光輝的好孩子」。 本書特色 ★《人間失格》文庫版首發，江湖團隊向人生致敬，滿滿誠意鉅獻！ ★無賴派金獎設計師—小子 × 無賴派文學大師—太宰治跨時空合作，「不追求既定的完整，抾捔（khioh-ka̍k）也是美好的自在」文庫小說特典製作 ★藝術曠野奇才—黃大旺宛如cos「大庭葉藏」精神型態的絕美轉譯 ★國立暨南國際大學歷史系副教授—翁稷安 × 成大精神科住院醫師—孔元廷，從歷史與精神心理的相異視角，提交出太宰治反諷世人的真面目 名人推薦 「到昨天為止，我一直被灌輸這種所謂『科學事實』的假說，照單全收之餘還每天活在恐怖之中，感到又好笑又生氣。」跟之前的描述相比，這一段自白幾乎像是破口。在厚重的面具敲開了一點裂縫，讓裡頭的真我能短暫的吸上幾口氣而不至於窒息。 我在猜，或許這是打從懂事之後的主角，第一次不用偽裝自己，也能夠安穩度日。而在這短暫的時光中，主角了解世界樣態，能夠真誠且不帶焦慮的與世界互動的感受，就是真我正在短暫運行的證明。—孔元廷 &
雪國：鳥瞰鏡像人間、描摹命定與徒然，戰後川端文學獲得世界矚目之作
雪國裡幽然落下的，是女性的雪。 在虛無的人間，愛情與死亡相倚 承繼日本中世美學傳統的昭和抒情文學代表作& ★諾貝爾文學獎名作・紀念典藏版★ & 穿過國境那條長長的隧道便是雪國。 夜幕底部變白了。火車在號誌站暫停。 & 東京的舞蹈藝術研究家島村，遠赴多雪的北國山村，邂逅了當地正在學習舞蹈與三弦琴的的少女駒子。一日深夜，少女乘醉敲響了島村的房門…… & 半年後島村重遊故地，驚訝於駒子已做了藝伎。而同行火車上一名照顧重病男子的少女葉子，於此間靜靜地潛進了他的心。 & 「我不是那種女人，我才不是那種女人。」 「不能怪我，是你不好。是你輸了，是你懦弱，不是我。」 她一陣口無遮攔，為了壓抑油然升起的愉悅，咬住了袖子 & 島村的情欲，徬徨於熱情的駒子與純潔的葉子之間。對駒子細如白瓷般肌膚的渴念，讓他耽溺於言談間的男歡女愛。然而，葉子如雪山回音的美聲，亦在他心上盪漾著無瑕的餘音。 & 島村三度來到雪國。感受到男人冷落的駒子變得愈發狂亂，這時，村裡的蠶房著了火，葉子在耀眼的火光中恍如雪花般悄然落下…… 《雪國》的構想，醞釀於川端的越後湯澤溫泉之旅。書中主人公駒子即是他首度造訪湯澤期間，遇見的藝伎原型。本書寫於戰前，輾轉於《文藝春秋》、《改造》、《小說新潮》等雜誌連載，並於戰後修改續稿後告成，創作歷時十三年之久，被譽為昭和抒情文學代表作。作家於一九六八年被授予諾貝爾文學獎時，本書亦與《千羽鶴》、《古都》共同獲得評委讚譽「敘事技巧高超，以非凡的敏銳表現了日本人的精神特質」。 & 三島由紀夫曾在〈川端康成再論〉中如此評論《雪國》： & 「川端先生以他鳥類一般的眼睛，鳥瞰人間……他的《雪國》，如此受到西方世界歡迎，必定有著它的理由。他的小說，就像在黑暗的洞穴裡編織美麗的錦繡。西方人讀了它，不禁大吃一驚，生怕自己就要掉進那道深坑裡，並且對泰然生存於洞穴裡的日本人驚嘆不止。譬如西方也有珍奇的小說與主角，卻從來沒有像《雪國》中的島村那樣，僅憑感覺而不知熱情為何物的人物……他們恐怕還會帶著宗教的眼光，視其為世上的第一等罪人呢。然而恰恰相反，島村雖談不上溫慈之人，卻在感覺與壓抑的工夫上分外謹慎，在我看來，可稱得上一位平靜的唯美派享樂家。」 & 仰賴祖產度日的島村，對人生總是投以虛無的目光。駒子和葉子面向愛情的奮力追尋，在島村眼中僅如映於駛動火車窗上的倒影，遙遠而徒勞。 & 「抹了濃濃白粉的頸項從領口透出來，霎時比蚊子還小的蟲子成群落下。還有些眼看著就死去，在那兒動也不動。」 & 「有的蛾停在紗窗上不動，原來早已死去，像枯葉般散落。也有些從牆上落下來。伸手取來一看，島村心想，怎麼能如此美麗？」 & 川端在作品中往往將女性形象刻畫得分外鮮明，兩名女子所意喻的官能美與虛幻美，體現出作家內心理想女性的疊合；書中細膩描寫季節的色彩與變化，亦構成作家推崇自然之筆調，匯聚成川端文學承繼日本之美的源流。 & 專文導讀 & 吳佩珍（政治大學臺灣文學研究所教授兼所長） &
遠大前程(精裝版)
暢銷160年的成長小說， 且看孤兒匹普如何締造屬於他的遠大前程 美國亞馬遜「一生必讀的100本書」、英國BBC百大受歡迎圖書 多次改編成電影、電視劇和舞臺劇！ 孤兒匹普從小沒爹沒娘，由脾氣暴躁的姊姊一手帶大。匹普挨的打從沒少過，幸好善良的姊夫喬總是處處維護他。 七歲的時候，他在家附近的墓地偶然遇到一名逃犯，逃犯威脅匹普偷出食物來給他，匹普依約完成了任務。不久，匹普有個機會到鎮上的豪門貴婦郝薇香小姐家裡去玩，大家都說她肯定會給匹普一些「好處」的。 數年後，倫敦一位著名律師突然造訪，他受匿名人士之託送匹普去倫敦接受紳士教育。匹普滿心歡喜，以為自己擁有了遠大前程，開始疏遠從前的親朋好友。然而，當他的幕後恩人現身後，匹普的命運再次出現反轉…… 《遠大前程》除了是成長小說，更是哥德小說、犯罪小說、喜劇、諷刺劇等等多種文學形式的雜糅，在這之中，社會上的上中下各階層的碰撞交集，也讓狄更斯的小說世界更廣闊而豐厚。因此，閱讀《遠大前程》就如同進入一個博大的世界，在這裡還有更多話題值得探討、更多人物值得惦念，也有更多閃耀光芒的瞬間值得銘記。 書評 狄更斯的寫作天賦，當真是絕大多數小說家所不曾擁有的。－－《月亮與六便士》作者 毛姆 閱讀狄更斯，心情會更好，與世界和解。－－俄國文豪 托爾斯泰 狄更斯的地位是牢不可破的。一百三十多年來，他的作品在暢銷書中遙遙領先。在那些廣為流傳的經典中，他僅僅排在《聖經》和莎士比亞之後。－－英國作家 菲．霍布斯鮑姆 &
少年【川端康成‧耽美初戀】 ( 燙金精裝唯美典藏版 )
日本2022年首次文庫化引發熱議！ 1948年發表以來， 超過半世紀未曾有過繁體中文譯本！ 川端不為人知的祕密初戀日記， 書寫絕愛之美的顛峰！ 你的手指、手、手臂、胸、臉頰、眼皮、舌頭、牙齒、腿，在在令我眷戀。 當時我愛戀著你。你也可說是愛戀著我。 不知有多少次，我為你不是女人而惆悵苦悶。 大正五年的春天，舊制中學宿舍。 十八歲的我當上寢室室長。 十六歲，因病而晚讀的你初次來到宿舍，成為與我同寢的室員。 緊鄰的被褥、溫暖的胸口與嘴脣。 為了與你牽手，今晚一熄燈便同時上床。 你是一個多麼美麗的人啊！ 彷彿極其真誠地直接由父母交到我手上。 與你共同生活的一年， 是我的精神發展中唯一的救贖。 ▍日本首位諾貝爾文學獎得主川端康成 ▍以學生時代信件及日記為線索•少年祕戀私小說 偶然找到的中學日記， 以及與宿舍中同寢室美少年學弟清野的往來信件， 記錄少年之間的純愛， 摻著嫉妒的苦澀、透著青春的孤獨。 川端康成在小說中化身為少年「宮本」， 他迷戀於「美」， 並且深受身邊相貌美麗的少年吸引， 同時對自己的內心以及父母雙亡的孤兒身分感到醜陋與自卑。 川端康成擅長描寫極致的「日式之美」聞名， 他對「美」的追尋， 便可從《少年》中窺見。 &
雪國：凝視人間最純粹的悸動與徒勞，川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作【精裝典藏版】
「倘若結局在邂逅之初就已注定， 你是否還會徒勞地追尋那悠悠飄落心頭的雪花？」 川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作 & ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學首屈一指的名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「靜謐落雪的追尋」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 獨家收錄：川端康成昭和二十三年版「後記」，揭開《雪國》創作歷程、角色設定及小說中溫泉旅宿的原型 & 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。 夜空下方變得白茫茫。火車在號誌站停下…… & 「隧道的那一頭，也有你想見的人嗎？」 & 在終年被皚皚白雪覆蓋的國境，徒食無為的主人公島村，為什麼兩年間要三度不辭千里地回到這裡？ & 故事從一列疾駛的火車內開始。你將跟隨島村的視角，宛若親臨這片銀白色祕境，一起踽踽而行，在兩名女子的羈絆與沁人心脾的雪鄉景致中，咀嚼生命中那些難以言喻的悸動與徒勞。 & 「這傢伙最記得妳喔！」 島村說著，突然將伸出食指的左拳伸到她眼前。 「真的？」她握住他的手指不放，就這樣拉著手上樓去。 在暖桌前鬆手後，她頓時連脖子都紅了…… 她默默含笑，攤開島村的手掌，把自己的臉貼在那手心上。 & 《雪國》是川端康成自1935年起陸續在文學雜誌上發表的作品，前後歷經13年的修訂和增補才終能定稿出版，可說為它傾注了心血。曾八度翻拍成電影及電視劇，吸引無數國內外旅人造訪「雪國」所在地，是公認是欲理解日本文化底蘊不可不讀的名作之一。 & 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《古都》與《千羽鶴》。 & 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： & 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」 &
白夜：杜斯妥也夫斯基經典小說新譯(修訂版)
杜斯妥也夫斯基最詩意的愛情故事 給每個夢想者最動人的孤獨告白 & 我們有必要從另外一個角度來看杜斯妥也夫斯基，細讀他的中短篇小說，會發現這對他本人和世界都有重大影響，本選集收錄的三篇即是其中經典。〈白夜〉（1848）是作家早期（流放之前）最重要的代表作之一，男主角是一個自認被所有人拋棄的孤獨年輕人──「夢想者」，他沒有朋友，只好跟城市裡的房屋說話，在彼得堡夏季的白夜時分，他在河堤邊邂逅了一位年輕女孩，並好運地幫她解危，相識後兩人談得愉快，在堤岸共處了四個夜晚，讓他孤單的心重新燃起夢想中的幸福希望，然而，在這個看似純真的愛情際遇中，現實的命運卻不如夢想順遂……最終，這令人難忘的四個白夜，是否在夢想者心中留下永恆的美好感受？他是否在浪漫夢想與殘酷現實的衝突之間找到出路？──作者把這個問題留給了讀者。 & 〈小英雄〉（1849）也是發生在夏日的一個夢想與現實交戰的愛情故事，是十一歲青少年暗戀已婚婦女既苦澀又甜美的回憶（有那麼一點〈白夜〉的前傳味道！）。值得注意的是，這是杜斯妥也夫斯基流放前被關押在獄中所寫的唯一完整作品，因此它就有了無比的意義，令人好奇，當時的政治犯杜斯妥也夫斯基想透過這個童年回憶告訴讀者或自己什麼？對於這個問題作者曾這麼說：「您讀一讀吧，難道那故事裡有看到憤恨痛苦嗎？是我作了安詳又美好的夢。」 & 〈一個可笑的人的夢〉（1877）的主角「可笑的人」同樣是一個孤獨的夢想者，自以為只有他認識真理：世界存不存在都無所謂，人存不存在也都無所謂，社會上種種問題也無所謂，因此問題就會不見了。某夜他要去忙一件呼應他探得真理的大事──自殺，在街上遇到一個小女孩求救，他認為自己將死，一切都無所謂，而不出手相救……回到住處後他恍惚之中夢見自己開槍自殺，隨後經歷了一趟死而復生的外太空驚悚之旅，醒來後他徹悟了一番，發現原來一切問題的根源在自己，這時候他似乎看出人類的困境，也彷彿找到了出路。 & 這三篇與《地下室手記》可以連成一個縱剖面，譜出「夢想者」這個典型人物的形象演化，印證作家筆下長篇小說主角的心路歷程。杜斯妥也夫斯基是描繪孤獨心靈的大師，是刻畫夢想幻象的巨匠，他將心靈空虛、生活疏離這些非常現代性的問題，拋給現在每一位苦於「現代病」的讀者。 & 本書特色 & ◎了解杜斯妥也夫斯基小說的入門首選 ◎台灣大學外文系副教授熊宗慧專文導讀 ◎義大利導演維斯康堤與法國導演布列松等國際大導演多次改編電影 &
乙女の本棚IV：刺青「文豪」與當代人氣「繪師」攜手的夢幻組合。不朽的經典文學，在此以嶄新風貌甦醒。
掀起日本經典文學的嶄新品鑑方式風潮， 廣獲創作者、書店從業人士、評論家與讀者熱烈注目的作品 於2022年冬季，再次與諸位見面！ 你曾經閱讀過這些文豪的作品嗎？ 不朽的經典名作，在此以嶄新風貌復甦 於詞藻交織成的篇章間，感受灌注在丹青的生命 在彩繪營造出的世界裡，探尋蘊藏於文采的情感 由「文豪」經典作品與當代人氣「繪師」攜手的夢幻組合 將引領諸位跨越時光流逝的隔閡，經由巧筆文字與絕美繪圖融合的精緻工法 重新發掘由傳世名作所開展出的綺麗世界。 接下來，就要帶領各位進入文豪與繪師構築的綺想空間 一同感受那觸動人心的「經典新閱讀」魅力。 讓我們再次因徜徉文學之海而感動。 誠摯地為你獻上「少女的書架」系列的第四波作品 推出後即在日本引起話題熱議，堪稱近年最令人耳目一新的經典文學新詮釋。帶來截然不同的品鑑體驗，讓讀者與愛書人為之驚艷的「乙女の本棚」（少女的書架）系列，中文版第四波精選作品正式於2022年冬季與各位熱情的系列支持者們見面。 不論是作為文學閱讀、還是作為畫冊鑑賞，都在翻開作品的同時，從字裡行間與繪圖世界觀中綻放出極具魅力的氛圍，為您獻上前所未見、與眾不同的「日本經典文學」閱讀感受。 文豪們凝聚情感以及人生體悟所淬鍊而成的文字，經由嶄新詮釋催生出不同的風貌與價值，讓每個世代的閱讀者，都能以不同的角度與心境去初探，或是再次品味這些經典作品的箇中韻味。 ★ 兼具閱讀、鑑賞樂趣以及收藏價值的作品 從文字進入故事時是文豪代表性的經典文學作品、從繪圖走進作品世界時是美麗繪本、陳列在書架或書房時是雅致妝點元素、向重要之人表達心意時更是精美禮品。 ☆ 文豪代表作╳人氣繪師構築的畫面 從不同的切入點跨越時空的隔閡、觸及文豪豐富且纖細的情感，細細品味經典之作的魅力所在。 ★ 中文版特別收錄名家精彩解說 從解析中觸發自身的新思維，開拓品味作品意境的新視野。 《刺青》谷崎潤一郎 + 夜汽車 轎內姑娘的美足令他如獲至寶。從拇趾到小趾的五根腳趾纖巧而端整，趾甲的顏色可比在繪之島海灘拾得的粉紅貝殼，腳跟圓潤如珠，膚如凝脂，彷彿長年經過岩縫流出的清泉淘滌與滋潤。這雙美麗的裸足，即將得到男人鮮血的滋養；這雙美麗的裸足，遲早會踏踩在男人的身軀上。 他非常清楚，擁有這雙美足的姑娘，便是自己尋覓多年那萬中選一的鳳凰！ 在來來往往的河舟搖櫓聲中，春夜迎來了曦光。晨風把白帆吹得圓鼓鼓的，帆頂透出隱隱的朝霞。直至中洲、箱崎和靈岸島一帶家家戶戶的屋瓦被照得發亮時，清吉總算擱下畫筆，凝神注視著紋在小姑娘背上的蜘蛛。這幅刺青便是他生命的一切。然而，在大功告成之後，他的心中卻只剩下無盡的空虛。 從此以後，在這個日本國，沒有任何一個女人比妳更美。妳不必再像過去那樣畏畏縮縮的了。世上的每一個男人，都將淪為妳的肥料…… ■專文解說：占有與被制約的翻轉——《刺青》／洪敍銘 ■繪師夜汽車老師的創作感言： 這是講述了一個名為清吉的年輕天才刺青師，希望將自己的靈魂刻入美女的肌膚上的故事。 從絢爛華麗的開頭，到一些扭曲的描寫等，我將結合了自身風格的繽紛色彩融入其中。若這份甜美濃厚的世界觀能讓您愉悅的話我非常高興。 【少女的書架：第四波作品】 《人間椅子》江戶川亂步/ホノジロトヲジ 《刺青》谷崎潤一郎/夜汽車 《春天乘坐於馬車上》橫光利一/いとうあつき 《K的昇天》梶井基次郎/しらこ ●亦有「乙女の本棚」典藏壓紋書盒版限量套組可選擇。
乙女の本棚IV：典藏壓紋書盒版《少女的書架IV》（人間椅子／刺青／春天乘坐於馬車上／K的昇天）
掀起日本經典文學的嶄新品鑑方式風潮， 廣獲創作者、書店從業人士、評論家與讀者熱烈注目的作品 於2022年冬季，再次與諸位見面！ 你曾經閱讀過這些文豪的作品嗎？ 不朽的經典名作，在此以嶄新風貌復甦 於詞藻交織成的篇章間，感受灌注在丹青的生命 在彩繪營造出的世界裡，探尋蘊藏於文彩的情感 由「文豪」經典作品與當代人氣「繪師」攜手的夢幻組合 將引領諸位跨越時光流逝的隔閡，經由巧筆文字與絕美繪圖融合的精緻工法 重新發掘由傳世名作所開展出的綺麗世界。 接下來，就要帶領各位進入文豪與繪師構築的綺想空間 一同感受那觸動人心的「經典新閱讀」魅力。 讓我們再次因徜徉文學之海而感動。 誠摯地為你獻上《少女的書架》系列的第四波作品 推出後即在日本引起話題熱議，堪稱近年最令人耳目一新的經典文學新詮釋。帶來截然不同的品鑑體驗，讓讀者與愛書人為之驚艷的「乙女の本棚」（少女的書架）系列，中文版第四波精選作品正式於2022年冬季與各位熱情的系列支持者們見面。 不論是作為文學閱讀、還是作為畫冊鑑賞，都在翻開作品的同時，從字裡行間與繪圖世界觀中綻放出極具魅力的氛圍，為您獻上前所未見、與眾不同的「日本經典文學」閱讀感受。 文豪們凝聚情感以及人生體悟所淬鍊而成的文字，經由嶄新詮釋催生出不同的風貌與價值，讓每個世代的閱讀者，都能以不同的角度與心境去初探，或是再次品味這些經典作品的箇中韻味。 ★ 兼具閱讀、鑑賞樂趣以及收藏價值的作品 從文字進入故事時是文豪代表性的經典文學作品、從繪圖走進作品世界時是美麗繪本、陳列在書架或書房時是雅致妝點元素、向重要之人表達心意時更是精美禮品。 ☆ 文豪代表作╳人氣繪師構築的畫面 從不同的切入點跨越時空的隔閡、觸及文豪豐富且纖細的情感，細細品味經典之作的魅力所在。 ★ 中文版特別收錄名家精彩解說 從解析中觸發自身的新思維，開拓品味作品意境的新視野。 【少女的書架：第四波作品】 《人間椅子》江戶川亂步/ホノジロトヲジ 《刺青》谷崎潤一郎/夜汽車 《春天乘坐於馬車上》橫光利一/いとうあつき 《K的昇天》梶井基次郎/しらこ 《人間椅子》江戶川亂步＋ホノジロトヲジ 數月間，我從人世徹底隱匿了行蹤，持續著實如惡魔般的生活。當然，在廣大的世界中，無人知道我的所作所為。若是毫無意外，也許我就此永遠不再重回人世。 那天一整日有各式各樣的人在我的膝上不停輪流起立、坐下。 椅中之戀！ 這是多麼不可思議、令人如痴如醉的魅力，若非實際進入椅中的人，是無法體會到的。那是僅有觸覺、聽覺，以及些許嗅覺的戀愛。這是闇黑世界的戀愛。絕不是這個世界的戀愛。這就是惡魔之國的愛欲嗎？ 我由衷思念，只要能看到我的戀人一眼，還能說幾句話，我便死而無憾。 ■專文解說：日常中的幻想，幻想中的日常——《人間椅子》／既晴 ■繪師ホノジロトヲジ老師的創作感言： 書籍整體／文章中所表現的「我」這個人與其對想像的執著，以及「佳子」對這封「無趣的」信抱著姑且看一下、卻反而變得無法抑制內心的好奇心，如同天真孩子那樣的可愛與畏懼。我認為作品中存在著這些東西。所以我透過外觀和視線等來表現恐懼、藉由色調來表現可愛，藉以構成本書的圖像。 ●《刺青》谷崎潤一郎 + 夜汽車 轎內姑娘的美足令他如獲至寶。從拇趾到小趾的五根腳趾纖巧而端整，趾甲的顏色可比在繪之島海灘拾得的粉紅貝殼，腳跟圓潤如珠，膚如凝脂，彷彿長年經過岩縫流出的清泉淘滌與滋潤。這雙美麗的裸足，即將得到男人鮮血的滋養；這雙美麗的裸足，遲早會踏踩在男人的身軀上。 他非常清楚，擁有這雙美足的姑娘，便是自己尋覓多年那萬中選一的鳳凰！ 在來來往往的河舟搖櫓聲中，春夜迎來了曦光。晨風把白帆吹得圓鼓鼓的，帆頂透出隱隱的朝霞。直至中洲、箱崎和靈岸島一帶家家戶戶的屋瓦被照得發亮時，清吉總算擱下畫筆，凝神注視著紋在小姑娘背上的蜘蛛。這幅刺青便是他生命的一切。然而，在大功告成之後，他的心中卻只剩下無盡的空虛。 從此以後，在這個日本國，沒有任何一個女人比妳更美。妳不必再像過去那樣畏畏縮縮的了。世上的每一個男人，都將淪為妳的肥料…… ■專文解說：占有與被制約的翻轉——《刺青》／洪敍銘 ■繪師夜汽車老師的創作感言： 這是講述了一個名為清吉的年輕天才刺青師，希望將自己的靈魂刻入美女的肌膚上的故事。 從絢爛華麗的開頭，到一些扭曲的描寫等，我將結合了自身風格的繽紛色彩融入其中。若這份甜美濃厚的世界觀能讓您愉悅的話我非常高興。 ●《春天乘坐於馬車上》橫光利一＋いとうあつき 然而，她那套「牢籠中的理論」，以全身奮起的激昂，刻不容緩地追上那繫在牢籠外團團轉的他的理論。為此，她在牢籠中製造的病態的尖銳理論，每天都在加速破壞她的肺部組織。 過去她圓潤光滑的手腳，如今瘦得像是竹子；輕敲胸膛，還會發出宛如紙糊物品的聲響。就這樣，她連自己喜愛的雞鴨內臟，也都不屑一顧了。 他和妻子如同一對枯萎的花莖，日日夜夜沉默並列於此。不過，如今兩人已經完全準備好面對死亡。無論發生什麼事情，都沒什麼好怕的。於是他陰暗而消沉的家裡，那從山上運來的水甕中的水，總像平靜的心靈般清澈而滿盈。 每天早晨在妻子仍在安睡時，他都會赤腳走在剛從海面抬頭的嶄新陸地上。 ■專文解說：一種痛且自由的——《春天乘坐於馬車上》／洪敍銘 ■繪師いとうあつき老師的創作感言： 這是一個丈夫為了照顧臥病在床的妻子的故事。 他們有相愛的人，而那個人正步向死亡，並且一邊拚命照顧對方，一邊覺得很辛苦， 我用我的方式將這兩個人在相反的情感間搖擺的姿態畫成了圖。 希望你們能喜歡。 ●《K的昇天》梶井基次郎＋しらこ 在那滿月夜晚的沙灘上，我遇上了K。 「影子與『分身』。每到月圓之夜，我就會被這兩樣東西附身。那感覺就好像是看見了不應該存在於這世上的東西。自從我開始適應這種感覺之後，我漸漸覺得自己與現實世界格格不入。從此之後每到白天，我就會倦怠得像個鴉片成癮者。」K這麼告訴我。 影子逐漸擁有自己的外貌。奇妙的現象，還不止這一點。隨著影子的形體越來越明顯，那影子開始擁有他自己的人格，而K的精神卻越來越虛無飄渺。 「K一定是到月球上去了。」我心裡的直覺這麼告訴我。 ■專文解說：形神與救贖——《Ｋ的昇天》／洪敍銘 ■繪師しらこ老師的創作感言： 因為故事幾乎都在海灘上進行，為了不顯得單調，我意識到要改變每個場景的構圖，從不同的角度進行繪製。請欣賞這個美麗靜謐、又帶著不可思議的故事。 ●亦有《乙女の本棚IV》單本販售可選擇。
人性枷鎖(套書)(精裝版)
BBC「百部最偉大的英國小說」 英國《衛報》「百大小說」 美國亞馬遜「人生必讀的一百本書」 美國現代圖書館「20世紀百大英語小說」 毛姆的自傳體小說，耗費三十年的自我救贖之作 活著究竟是為了什麼？ 一個人終其一生如果只是出生、工作、結婚、生子、死去， 他的人生是否就毫無意義？ 菲利普九歲時，父母親就接連過世，他只好被送給伯父收養。更不幸的是，菲利普生下來有一隻腳就是跛的，這個身體上的殘缺一直是他無法擺脫的枷鎖。儘管如此，菲利普仍然和大家一樣想要活出自我：他學商，也習畫，甚至還跟隨父親的腳步去當醫生；感情上他一再容忍所愛的人背叛，最後結局卻出乎意料……菲利普的人生故事就和你我一樣：我們都同樣有缺陷、同樣三心二意、同樣不完美。 毛姆把自己的真實經歷寫進這本書中，因此他描寫起來相當細膩而寫實，大量細節令人留下深刻的印象。他塑造了數十個性格迥異的經典角色，這些人物如眾星拱月，豐富了菲利普的生活經驗。毛姆並且以三十多位藝術家及世界名畫等作品塑造書中人物的精神世界，因此這本書對讀者來說，同時也是一部深入淺出的藝術史和文化史。 這部長篇巨著探討的面向十分多元，是關於自我、社會、人生、愛情、自由等等，尤其是對一個人被束縛的精神世界加以全面的探索。透過閱讀《人性枷鎖》這樣一部將筆觸深入到人生各個領域和人性細部的小說，能讓我們聯想起自己的人生經歷，從而使我們去思考、去發現，最終才能洞明人生的意義。 獲獎記錄 BBC「百部最偉大的英國小說」 英國《衛報》「百大小說」 美國亞馬遜「人生必讀的一百本書」 美國現代圖書館「20世紀百大英語小說」 &
老人與海【海明威生涯代表作，榮獲諾貝爾獎關鍵作品‧經典紀念新版】
奠定海明威文學成就之作 1953年普立茲小說獎 1954年諾貝爾文學獎 「他嫻熟的敘事技藝，完美展現在《老人與海》之中；同時也深深影響了當代文學風格。」──1954年諾貝爾文學獎頌辭 「人可以被毀滅，但不能被打敗！」 海明威自認他一生中所寫出的最好作品 以極簡篇章呈現人類與困境的永恆搏鬥 一名年邁的古巴漁夫已經長達八十四天沒有釣到魚，直到他獨自出海，在墨西哥灣流遇上一尾巨大的馬林魚。搏鬥的過程，他左手抽筋、自言自語、幾近昏厥，好不容易捕獲的馬林魚，最終卻遭鯊魚群起吞食。他疲憊地帶著魚骨回到岸邊，回到自己家中，沉沉入睡，夢見非洲海邊的獅群。 《老人與海》是海明威生前最後一部中篇小說，最初發表於《生活》（Life）雜誌，出刊兩天內賣出五百萬本以上。書籍出版後獲得美國「每月之書俱樂部」選書，他在一九五三、一九五四年也分別榮獲普立茲小說獎、諾貝爾文學獎，奠定海明威在美國文學的地位，暢銷多年至今。 小說中的名句「人不是生來失敗的」、「人可以被毀滅，但不能被打敗！」雖然看似壯闊豪邁，但其實故事講述的也是徒勞；漁夫桑迪亞哥在耗盡生命般的戰鬥後，仍無法抵禦大自然的生態法則，只能帶著馬林魚的脊骨回岸。 海明威曾自述，他在創作時秉持著「魚是魚、海是海」的精神。不過多堆砌、埋藏象徵隱喻，而是以精簡的句子呈現海上的故事，他接受《時代》雜誌訪問時說道：「我試著塑造一名真正的老人、真正的男孩、真正的大海，以及真正的魚跟鯊魚。」《老人與海》也是海明威「冰山理論」寫作原則的極致呈現。簡潔的語言，其實都是海明威與文字的角力結果。 海明威將永恆的命題：人在面對失敗時的勇氣，以及在失去的過程中，如何為自己取得個人的勝利，轉化為二十世紀的壯麗經典之作。 本書特色 ．《老人與海》原文字數不到3萬字，在這本小說中，可以理解海明威簡約俐落的創作風格，尤其是他的「冰山理論」。海明威不過多描寫村莊的背景，不細寫村民的故事，而是盡可能以極簡文字聚焦海上的故事情節。 ．海明威在《老人與海》之前曾出版《過河入林》，未能獲得文壇青睞。本書是重振海明威文學評價的重要作品，奠定了他在美國文學的地位。 ．《老人與海》是海明威在古巴創作的小說，他獲得諾貝爾文學獎後，將獎項獻給古巴人。小說地點也設置在古巴，讀者能體會地方海灣的氛圍；同時，在漁夫聖地亞哥的視角下，一窺海上的美麗及殘酷，是海洋文學的代表作品。 得獎紀錄 1954年諾貝爾文學獎 1953年普立茲小說獎 1953年美國國家圖書獎小說類入圍 &
動物農莊【獨家首度收錄歐威爾文章〈我為何寫作〉、原版被迫刪除作者序〈新聞自由〉】
《時代雜誌》評選百大不朽小說 美國現代圖書館評選百大最佳小說 入選大英百科全書《西方世界偉大著作》選集 & ※收錄原版作者序〈新聞自由〉※ 歐威爾「不識時務」的當代政治批判 「如果自由真的具有意義，那就是說出他人不想聽的話的權利。」 & ※繁體中文首度加收※ 1947年歐威爾文章〈我為何寫作〉 一代文豪的寫作養成記 「只要欠缺政治目的，我創作出來的書籍往往了無生氣。」 & 《動物農莊》是喬治．歐威爾「第一本嘗試結合政治與藝術的文學作品」。 & ◆為了平等的革命，最後卻淪為一群豬的權力遊戲◆ 「獲得自由的那一天。 我們要為了那一天奮鬥， 即使撐不到那一天來臨……」 & 老白豬少校的這番話在動物們心中埋下改革的種子，他們夢想著有一天能把人類趕出農莊。在雪球和拿破崙兩隻豬的號召下，動物們以「豬」首是瞻，發起革命，擺脫奴役、高喊自由，建立起最平等的「動物農莊」。 & 革命後的一切很美好，動物們自給自足，效率也好得不得了。但當工於心計的拿破崙趕走了政敵雪球，將權力抓在自己的蹄中，漸漸的，動物們不知道現在的農莊是否依然平等…… & ◆噤聲之下亦有訴求◆ 因英國、蘇聯政治場上見不得人的黑暗，喬治．歐威爾發現書籍往往遭到審查，甚至不得出版。 在誰都不敢開口的年代，《動物農莊》揭露了蘇聯革命的真相，諷刺當時的國際政治局勢。 & ◆剖析自由與平等的偉大著作◆ 「歐威爾鄙視『向當權者折腰的本能』。他堅信大家要有勇氣，即使面對看似無法戰勝的力量，也要保護自己的價值觀。人們應該學著批判性思考與評論，不要把自由視為理所當然，並爭取人民自治的權利，在所不惜。」――《時代雜誌》（Time Magazine） & 1996年追頒雨果紀念文學獎 1997年獲頒軌跡獎 2011年普羅米修斯「名人堂」獎 & 得獎與推薦記錄 ★ 《時代雜誌》評選百大不朽小說 ★ 美國現代圖書館評選百大最佳小說 ★ 入選大英百科全書《西方世界偉大著作》選集 ★ 1996年追頒雨果紀念文學獎 ★ 1997 年獲頒軌跡獎 ★ 2011 年獲頒普羅米修斯「名人堂」獎 &
異鄉人【獨家收錄沙特評論‧2022全新名家譯本】
格格不入也是一種罪& 我就是這麼被判了死刑 & 我的罪行是他人精心編撰過的故事， 唯有我不能在我的審判裡辯駁； 他們讓我道歉、認錯、偽裝、皈依上帝， 這世界如此荒謬，我厭倦了強加給我的所有一切。 & ★【孤獨靈魂必備讀物】諾貝爾文學獎得主卡繆代表作，全球銷售千萬冊，精準道出孤獨心靈與正常世界間的隔膜感。 ★【獨家收錄】沙特評論〈《異鄉人》釋義〉，看存在主義大師如何深入解析卡繆作品中的「荒謬」。 ★【名家翻譯】特邀台灣法文翻譯名家邱瑞鑾全新詮釋。 ★《異鄉人》完成於一九四Ｏ年，卡繆那時才二十六歲。這是卡繆《荒謬三部曲》中的第一部。也是他的成名之作。 & 在這個被認為荒謬的世界，且因果意義已經被精心撤除，最細微的意外都有其重量； 沒有一個意外不導致主人翁犯下罪行，最後被送上斷頭台。 《異鄉人》是一部古典作品，一部秩序的作品，關於荒謬，也與荒謬對立。 ——沙特 & 一個至死都拒絕為了順從社會而說謊的人 面對世界溫柔的冷漠，他始終是一個異鄉人 & 主角默爾索是住在阿爾及爾的一個沉默寡言的上班族。故事從一封後來文學史上最著名的、簡短的電報開始，結束於一場死亡的審判。而這場審判與卡夫卡的小說《審判》，堪稱文學史上最著名的兩個審判場景。 & 全書分為兩個部分： & 第一部一開始，電報帶來了主角在養老院的母親簡潔的死亡訊息，接著是默爾索不帶感情、直白的敘述自己奔喪的過程，以及奔喪後短短幾日的經歷。 & 緊接著的一場海灘謀殺案，則把默爾索的人生切成了兩半，也完成了兩段故事。 & 第二部則是默爾索深陷法庭，在法律、宗教、與道德之間被交相指控的過程。 & 在這期間，默爾索的種種經歷，後來都一一被證明不過是人生的種種荒謬。 & 同時，第二部分出現了與第一部分截然不同的敘事方式，一種戲劇性的表現與轉折。最後，默爾索不再用冰冷的敘述方式，而是用吶喊、用反抗的姿態，直接擁抱了這個冰冷的世界。
卡繆荒謬與反抗系列作品全集套書：荒謬系列四部曲《異鄉人》《薛西弗斯的神話》《卡里古拉》《誤會》＋反抗系列三部曲《瘟疫》《反抗者》《正義者》
◎ 根據卡繆筆記手稿中的創作系列規畫，首次將完整的荒謬與反抗系列七部作品全套出版。 ◎ 全新法文直譯，名家譯筆，細緻譯寫卡繆原意。 ◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段的作品只有小說《第一人》的殘稿，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。 卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。 第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。 《卡繆荒謬與反抗系列作品全集》將卡繆完整創作的兩套作品系列，特邀熱愛卡繆作品的法文譯者名家嚴慧瑩翻譯，逐年累積終於全套作品竣工，得以讓中文讀者用最貼近現代的語彙，以卡繆規畫的兩階段三類型七作品的方式閱讀，體驗卡繆如何透過這些作品互相支援互相辯證，完整呈現作家的創作概念。 「作品展現出高度清透澄淨，具穿透力且精細，以及法語文學的獨特藝術。⋯⋯他所用的藝術，透過一種全然經典的純粹風格，把存在景況的問題體現出來，讓人物和行動把他的意念活生生呈現在我們眼前。」——安德斯．奧斯特林（Anders Österling），詩人、瑞典學院常務祕書，諾貝爾獎頒獎獻辭 「我們必須朝著真理與自由前進，雖艱辛卻充滿決心。在這漫長的道途上，會感到疲憊和退縮，然而我不會忘記陽光和活著的樂趣，以及我成長於其中的自由。」——卡繆，〈諾貝爾文學獎典禮致詞〉 《卡繆荒謬與反抗系列作品全集套書》包含：荒謬系列四部曲《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》，與反抗系列三部曲《瘟疫》、《正義者》、《反抗者》 荒謬系列四部曲： 《異鄉人》 L’Étranger& （小說，1942） 《薛西弗斯的神話》 Le Mythe de Sisyphe& （散文／論述，1942） 《卡里古拉》 Caligula& （戲劇，首版1944，定版1958） 《誤會》 Le Malentendu& （戲劇，1944） 反抗系列三部曲： 瘟疫 La Peste （小說，1947） 正義者 Les Justes& （戲劇，1949） 反抗者 L'Homme Révolté& （散文／論述，1951）
卡繆荒謬系列四部曲套書：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》【全新法文名家直譯，首次完整出版，親炙完整的卡繆荒謬哲學】
◎ 首次全套完整出版卡繆的荒謬系列作品，全新法文名家譯本。 ◎ 以小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》＋《誤會》等三種文類四部創作，直視世間荒謬而且熱切地活著。 ◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。但在卡繆車禍驟逝之前，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。 卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（首版1944、定版1958）與《誤會》（1944）。 第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。 「卡繆荒謬系列四部曲套書」：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，完整呈現經典名家的創作概念。 卡繆在論證荒謬哲學的《薛西弗斯的神話》裡寫道，面對世界的荒謬： 許多人、甚至最普通的平凡人都曾走到這心思搖擺不定的最後關口，因而放棄了最珍貴的生命。其他的人呢，那些思想大師，也放棄了，但他們是思想上的自殺，也是最純粹的反抗。真正的努力應該是相反，應該堅持，盡可能地堅持，並仔細檢視這些生長在荒漠之上的奇花異草。這場荒謬、希望、死亡對話的殘酷表演，唯有「堅持」與「洞悉」才有資格當觀眾。那麼，面對這場既原始又難以捉摸的舞蹈，心靈便可以分析它的動作形象，繼之說明它、親身去體驗它。 我們也應該堅持著，懷著希望和洞悉澄澈之心，去體驗與欣賞這世界的難以捉摸。
堂吉訶德(上、下)【譯者楊絳110周年冥誕紀念典藏版】
究竟是可笑的瘋子，還是可悲的英雄？ 是悲劇的主角，或是鬧劇的丑角? 小說所引發的笑聲，隱藏著眼淚的酸辛。 塞萬提斯嘲笑堂吉訶德，彷彿也在嘲笑自己。 ★ 知名作家、翻譯家楊絳女士110周年冥誕紀念典藏版 ★ 首部譯自西班牙原典之中譯本 塞萬提斯，西班牙小說家、劇作家、詩人，西班牙文學世界最偉大的作家。 代表作《堂吉訶德》被讚佩為西方文學經典、西班牙的文學典範、20世紀最偉大的小說之一、西班牙黃金時代最有影響力的作品之一。歌德、拜倫、海涅、雨果等西方世界大文豪給予高度評價！與莎士比亞《哈姆雷特》、歌德《浮士德博士》並稱文學傑出典型！ 反騎士小說《堂吉訶德》是文藝復興時期重要文學巨作，也是歐洲最早的長篇寫實主義小說之一。故事背景是個早沒有騎士的年代，主角堂吉訶德是個窮鄉紳，痴迷於閱讀騎士小說，幻想自己是個騎士，並渴望實現自己的騎士夢。這股狂熱導致鬧了不少笑話，但無論他人如何勸阻，他都堅持自己的理想，三次出門冒險，到處闖禍，吃盡苦頭，做出種種令人匪夷所思的行徑，直到臨死前才幡然醒悟，從幻夢中醒過來。 作者塞萬提斯藉堂吉訶德這位極端人物的荒唐行徑，極其深刻地揭露16世紀末、17世紀當時西班牙社會的黑暗與困苦，表現強烈的人道主義精神，至今已超過100多種文字將其譯成數百種譯本。本版為知名作家楊絳女士翻譯之經典譯作，亦是首部譯自西班牙原典之中譯本。 楊絳先生早於1959年就選中西班牙大作家塞萬提斯的《堂吉訶德》作為翻譯的新起點，至「文革」開始已完成譯稿的四分之三。「文革」中楊絳這份心愛的譯稿幾經周折，終於「珠還」，這耽擱的數年反倒成了她的「冷卻」期。從五七幹校回來之後，她不滿意舊譯，又在原來的基礎上從頭譯起，終於將七十多萬字的小說譯竣。……，她自己說過：「我翻譯的時候，很少逐字逐句地翻，一般都要將幾個甚至整段文句子拆散，然後根據原文的精神，按照漢語的習慣重新加以組織。」當然這樣的譯法非常費力，因此楊絳還說：「我翻譯很慢，平均每天也不過五百字左右。」可謂字字皆辛苦。──羅銀勝《楊絳傳》
鼠疫【全新名家譯本】(特別收錄哲學解析〈一部存在主義小說的後現代閱讀〉)
「無論如何不可跪地求饒」 這個世界的荒謬永遠不會缺席& 我們唯有奮不顧身地反抗 新冠疫情下最直擊人心的作品& 義大利封城後最受歡迎小說之一 & 卡繆寫給薛西弗斯們的真實與勇氣& 在沉默的困境中也永不能放棄 特邀台灣法文翻譯名家邱瑞鑾全新詮釋 ★諾貝爾文學獎得主卡繆揭露人性恐懼，並反思存在意義的重要作品 ★卡繆不只是一位小說家，更是一個社會行動者，一個反叛者。 ★《鼠疫》為二戰後，存在主義思潮中最富哲學意涵的文學作品之一，距今已超過70年仍傳誦不墜。 ★和《異鄉人》、《小王子》並列，是法國最具盛名出版社GALLIMARD ，創社百年以來，最暢銷的三本書之一。 ★特別收錄由香港中文大學哲學系專精法國當代哲學的劉國英教授，撰寫的哲學解析〈一部存在主義小說的後現代閱讀〉。進一步了解《鼠疫》的哲學背景與意涵。 「面對如此集體命運，與其坐以待斃，不如抗爭。 如果我們還想要有改變命運的機會，唯有如此！」 《鼠疫》一開始便談死亡，所有人一同面對的集體死亡。面對這種集體的、無法掌握的命運，不同人有不同的反應：有些人搞不清楚狀況，有些人只想逃離，甚至有人藉此大發災難財！當然也有人如同主角里厄醫生一般救傷扶危，或組織義務醫療工作隊。 這故事透過荒謬現實來闡述生命意義，揉合不同心態的抗爭手段，以換取最後的精神自由，以下這句話，概括了卡繆對生命意義、精神自由和人性尊嚴的看法：「如果你要在死神面前，體現你此生可自我掌握，那麼你即使明知最後會失敗，但你要繼續抗爭。因為唯有如此，你才可以顯示你的一生有意義；而且，若你能為你的一生賦予意義的話，你就能顯現你的自由。」 想在荒謬中賦予生命的意義，就用持續的抗爭體現真正的自由！ 《鼠疫》探討人性、人類集體面對困厄時的處境。這與卡繆的經歷有關。在二戰期間，他曾參加地下的抵抗納粹德國運動，以具體的文學敘事表達親身經歷，透過寫作及社會運動的參與，表述二戰期間，納粹政權對猶太人進行的種族滅絕式屠殺。 如果將《鼠疫》這本書歸類為存在主義的作品，在這一場前所未有的集體苦難中，它就是要正視這些事實，與《異鄉人》不同的是，《鼠疫》認為我們要反抗這世界的荒謬處境，不反抗人生便失去意義；如此，方能顯現了人的自由。
悉達多【獨家收錄保羅．科爾賀專文導讀、林懷民繆思分享】：一首印度的詩(流浪者之歌)
一部完全是詩的、充滿歌詠性、音樂性的、光彩奪目的傑作 諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞最經典的文學作品 即使會重蹈所有的錯誤與悲劇， 不論痛苦、絕望、還是快樂，我都要自己親自走過 ★【獨家收錄】《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅．科爾賀專文導讀 ★【特別收錄】雲門舞集林懷民分享《悉達多》帶給他的創作影響 ★文學大師亨利．米勒最愛作品之一 ★全新德文好評譯本，重現赫塞作品如詩如歌節律 雲門舞集創辦人 林懷民、作家柯裕棻、作家劉梓潔、導演侯季然& 聯手推薦 一部思想與人生的辯證之歌！ 古代印度貴族青年悉達多，英俊聰慧而好學，所有的人都愛他。但悉達多自己並不快樂，因為他有一個不安的靈魂。為了追尋自我，悉達多離開他所擁有的世俗的一切。他決意去流浪，和好友喬文達一起向沙門學習。 途中，悉達多向得道的世尊佛陀學習真理，短暫的論道之後，他離開好友喬文達，繼續踏上求道的孤獨流浪之路。因為他明白，知識與真理不在佛陀宣示的話語之中，他必須親自體驗。他不再逃避自我，踏上了自己的路。 一天，悉達多決定向美麗的名妓學習感官之愛，面對人性中最深沉的召喚。聰慧的悉達多從此遊戲人間，漸漸沉淪於商場、金錢和魚水之歡當中，徹底成為一個世俗的欲望者。直到某日，悉達多為這一切感到厭煩、作嘔，決心離開，向擺渡的船夫與河流學習。擺渡中，他明白了河流的意義。 經過幾乎一生的追求，悉達多終於體驗到萬事萬物的圓融統一、所有生命的不可摧毀的本性，最終將自我融入了瞬間的永恆之中。悉達多永遠在時間中變化著，他沒有固定的形體與面貌，他是一個真正的流浪者。 伴隨赫塞的書寫，我也在悉達多的步履中經歷他的告別：告別雙親及家園，告別朋友及老師，告別佛陀，告別摯愛，告別舊我。這些殘酷的告別或許是人生真相，或許是獲得神性自我，獲得對萬物、對人、對世界更為廣大的寬容與愛的必經之路。——姜乙 【經典段落摘錄】 ・知識可以分享，智慧無法分享，它可以被發現，被體驗。智慧令人安詳，智慧創造奇跡，但人們無法言說和傳授智慧。這是我年輕時發現，並離開老師們的原因。我有一個想法，喬文達，你又會以為是我的玩笑或癡愚，但它是我最好的考量：真的反面同樣真實！也就是說，只有片面的真才得以以言辭彰顯。可以思想和言說的一切都是片面的，是局部，都缺乏整體、完滿、統一。世尊喬達摩在宣法和談論世界時，不得不將世界分為輪回和涅槃、幻象和真相、苦與救贖。宣法之人別無他途，而我們周圍和內在的世界卻從未淪於片面。尚無一人，尚無一事，完全輪回或徹底涅槃。尚無一人絕對神聖或絕對罪孽。之所以如此，是因為我們受制於幻象，相信時間真實存在。時間並不真實存在，喬文達，我時有感悟。而如果時間並非實在，世界與永恆、苦難與極樂、善與惡的界限亦皆為幻象。 ・喬文達，我的朋友，世界並非不圓滿。世界並非徐緩地行進在通向圓滿之路：不，世間的每一瞬間皆為圓滿。一切罪孽都承載寬赦，所有孩童身上都棲息老人，所有新生兒身上都棲息亡者，所有將死之人都孕育永恆的生命。沒人能看清他者的道路。強盜和賭徒的路或許通向佛陀，婆羅門的路或許通往強盜。在最深的禪定中存在這種可能：時間被終結，人視過往、當下和未來的生活為同時。這時，一切皆為善、圓滿和梵天。因此在我看來，世間存在的一切皆好。在我看來，死如同生，罪孽猶如神聖，聰明等同愚蠢。一切皆有定數，一切只需我的讚賞、順從和愛的默許。這樣於我有益，只會促進我，從不傷害我。我聽便靈魂與肉體的安排，去經歷罪孽，追逐肉欲和財富，去貪慕虛榮，以陷入最羞恥的絕望，以學會放棄掙扎，學會熱愛世界。我不再將這個世界與我所期待的，塑造的圓滿世界比照，而是接受這個世界，愛它，屬於它。 ・悉達多凝視水面，望見流動的水上浮現出許多畫面：他看見孤單的父親哀念著兒子，孤單的自己囚禁在對遠方兒子的思念中；他看見孤單年少的兒子貪婪地疾進在熾烈的欲望之路上。每個人都奔向目標，被折磨，受苦難。河水痛苦地歌唱著，充滿渴望地歌唱著，不斷湧向目標，如泣如訴。 本書特色 ・本書是赫塞的第九部作品，1922年在德國出版，也是赫塞最經典的作品之一，美國作家亨利．米勒也深受赫曼．赫塞的啟發，並極力促成此書在美國1951年的出版。此後逐漸在60年代的美國形成赫塞熱潮，那時的美國大學生幾乎人手一本。 ・這部作品不僅是亨利．米勒的最愛，更影響了許多音樂人，從60年代開始，從深沉悲傷到搖滾妄想，本書都是他們靈感的來源。 ・本書為雲門舞集林懷民老師創作《流浪者之歌》作品的謬思。 ・全球青年口耳相傳，赫曼．赫塞是美國、日本等地，被閱讀最多的德文作家。 讀者好評選錄 ・確實是更有韻律感的譯本，很值得推薦。《悉達多》可能是我重讀次數最多的書，但這次讀完的感覺似乎又不同以往。此前一直覺得這是一本很圓融的作品，一切都可歸無。可這次卻讀出了反叛與無奈。 ・看完第一遍的首要感覺是再找譯者的其他譯文看。 ・可以說是我目前讀到的赫塞最好的譯本了。 ・姜乙的譯筆真是厲害，赫塞也真是真善美得理直氣壯。但所有的完美都是相似的，平庸和惡卻各有各的有趣。 ・多美的一個譯本啊，情不自禁想念誦出聲。 ・看第一部的時候，總覺得自己與文中字句產生了太多共鳴，總想抄下來整段背誦。
我是貓：夏目漱石奠定文壇地位代表作【經典珍藏版】
最值得收藏的貓文學經典 夏目漱石奠定文壇地位代表作 ｜經典珍藏版｜ 封面由知名插畫家 Soupy Tang 繪製 & 人類很愚蠢， 只要「喵～喵～」細聲細氣湊到人類身旁， 通常他們就會任我為所欲為。 & 《我是貓》於1905年起在《杜鵑》雜誌上連載，輕快逗趣的文風，迅速獲得廣大迴響。書中對話形式宛如日本傳統說唱藝術「落語」，並蘊藏了許多日本及世界文化的典故，在在顯示漱石學識之淵博。夏目漱石作為小說中貓主人苦沙彌老師的縮影，嘲笑著明治時代知識分子的迂腐、無知，卻也是漱石的自我反省。 & 「這部作品不僅僅以它的玄學意味，以及其滑稽特質受人稱道，事實上，《我是貓》被當作日本近代諷刺文學的經典類型，至今仍擁有崇高地位。」 ──文藝評論家 成瀨正勝 《我是貓》可說是一本「人類圖鑑」，透過貓的眼睛描寫人類各種奇妙的模樣。從「我是貓。尚無名字。」這句話開始，「貓」向讀者揭開浮世人間的種種愚昧。貓自始自終都沒有名字，不受人類馴服，與如同牡蠣般的宅男主人苦沙彌一起生活，「主人就像難纏的牡蠣緊緊吸附在書房，從不曾對外界開口。然後擺出一副只有自己最豁達的樣子真是有點可笑。」貓不只消遣自己的主人，連同時常來到屋頂長草的主人家的客人們，如美學家迷亭、物理學家寒月、詩人東風以及哲學家獨仙等，都是貓的嘲諷對象。 貓族的世界與內心自白也是小說中饒富趣味之處── 「像主人這種表裡不一的人，或許有必要偷偷寫日記躲在暗室發洩自己不可告人的真面目，但我等貓族無論行住坐臥、行屎送尿皆是真正的日記，所以用不著那麼大費周章保存自己的真面目。有那個閒功夫寫日記還不如在簷廊睡大頭覺。」 「世人的評價因時因地如同我們貓族的眼珠一樣變化。我的眼珠不過忽大忽小，而人類的評說卻會在瞬間顛倒黑白。顛倒也無妨。事物皆有兩面，有兩端。敲打兩端讓同一事物身上發生黑白顛倒的變化，正是人類懂得變通的地方。」 「說到人類什麼最難看，我想莫過於張嘴酣睡的醜態。貓族終其一生也不會丟這種臉。」 & 貓的世界同樣反映著人類世界。漱石以反諷手法，爐火純青地刻畫人性共相，即使歷時百年，仍深受讀者喜愛，為書中犀利的貓言貓語莞爾。 本書特色 ★資深日本文學譯者劉子倩融和當代與明治語言風格，完整體現「貓族」的機伶活潑。 ★台灣知名插畫家Soupy Tang封面插畫。 ★魯迅、芥川龍之介、村上春樹等文學大家無不深受《我是貓》的深刻影響。 ★兼具日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統，善用辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。
